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A página foi criada para reconstruções de salões de baile, eventos temáticos, etc.

Bola traduzido do alemão significa bola. Antigamente, havia um costume na Alemanha: na Páscoa, as meninas do campo cantavam nas casas dos amigos que se casaram no ano passado. Cada um deles recebeu uma bola recheada de lã ou penugem. Em resposta, a jovem comprometeu-se a organizar refrescos e danças para os jovens da aldeia.

Sobre bolas na Rússia:

O primeiro baile na Rússia O primeiro baile na Rússia aconteceu no casamento do Falso Dmitry e Marina Mnishek. Então eles foram esquecidos. Na Rússia até final do XVII séculos, nada parecido com bolas existia. Pedro I os renovou, eles se tornaram amados e reverenciados. Os bailes de assembléia, introduzidos na Rússia por Pedro I, eram reuniões de baile nas casas da nobreza russa.

Eles começaram a ser realizados em São Petersburgo e Moscou em 1717. As assembléias serviam como meio de entretenimento e local “para raciocínios e conversas amigáveis”.

A bola é um verdadeiro achado
Para jovens dândis e para senhoras;
A bela espera por ele com alegria,
É um feriado para pais sombrios.
Para que minha filha se vista como uma boneca,
Uma mãe experiente está ocupada,
E para que ela não fique muito tempo,
Levando-a para dançar. (F. Kony)

O último baile na Rússia foi um baile à fantasia em 13 de fevereiro. Este foi o último baile da Rússia Imperial. Vários trajes usados ​​pelos participantes dessas celebrações foram preservados nas coleções. Ermida Estadual. Baile à fantasia de 1903 no Palácio de Inverno

O baile é um evento solene que, assim como um rito, possui cerimônia e regras de conduta próprias, o que o torna tão majestoso e luxuoso. Para manter a sofisticação e a delícia

As pessoas iam ao baile vestidas com elegância.

Os cavalheiros usam fraque, smoking ou terno (dependendo da década), camisa branca e luvas sempre brancas.

Além disso, nos manuais, uma senhora tem o direito de recusar um cavalheiro sem luvas, e é melhor um cavalheiro ir ao baile com luvas pretas do que sem luvas. Uma flor na lapela estava presa à lapela do fraque. Os militares vieram uniformizados.

Os ternos dos cavalheiros dependiam pouco da moda e eram recomendados para serem costurados em formas clássicas para que os mantos durassem mais. Os cavalheiros usavam botas para ir ao baile, e apenas os militares podiam comprar botas, mas sem esporas.

As principais decorações do terno masculino da primeira metade do século XIX eram abotoaduras e botões de ouro, prata ou pedras preciosas em trajes formais de salão de baile, fivelas douradas em culotes. I. S. Turgenev, que sempre se vestiu com muito bom gosto, usava um fraque azul característico com botões dourados em forma de cabeças de leão. I. I. Panaev o viu com esse terno em 1843 e 1844.

Na década de 1830, foi inventada uma gravata desamarrada para um fraque de noite, presa com alfinetes preciosos, que serviam para prender uma camisa no início do século. Assistir usado em uma corrente curta com pingentes pendurados no bolso do colete ou em uma corrente longa usada na cabeça.

As correntes às vezes eram substituídas por rendas de contas e seda, rendas tecidas com cabelo, fitas pretas ou coloridas. Desde a década de 40, a variedade nas roupas masculinas é considerada um sinal de mau gosto, e todas as cores são dadas aos trajes femininos.

A beleza dos bailes para reconstruções da época é difícil de imaginar sem as roupas da época.
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Alguns originais de vestidos de baile do século XIX:

Senhoras e meninas vestidas com vestidos da última moda, cada um deles desenhado para 1 a 2 bailes. As mulheres podiam escolher qualquer cor para o vestido (se não fosse especificamente especificado - por exemplo, em 24 de janeiro de 1888, um baile esmeralda foi realizado em São Petersburgo, no qual todos os presentes estavam vestidos com a cor apropriada), vestidos para meninas foram costurados branco ou cores pastel - azul, rosa, marfim.

As luvas que combinavam com o vestido combinavam com o vestido ou eram brancas (usar anéis sobre luvas era considerado de mau gosto). As mulheres poderiam se enfeitar com um cocar - por exemplo, uma boina. Recomendava-se que as meninas tivessem um penteado modesto. De qualquer forma, o pescoço tinha que estar aberto.

As joias femininas podem ser qualquer coisa - o principal é que sejam escolhidas com bom gosto. As meninas devem aparecer nos bailes com uma quantidade mínima de joias - um pingente no pescoço, uma pulseira modesta.

O corte dos vestidos de baile dependia da moda, mas uma coisa permaneceu inalterada neles - pescoço e ombros abertos.

vestidos de baile de meados do século 19:

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Com tal corte de vestido, nem uma senhora nem uma menina poderiam aparecer na sociedade sem joia no pescoço - correntes com pingente, colar - era preciso usar algo. Felix Yusupov em suas memórias descreve o seguinte incidente: seus pais, o conde Sumarokov-Elston e a princesa Yusupova, foram a uma apresentação em Teatro Mariinsky. Durante o intervalo, uma dama de companhia da Imperatriz Maria Feodorovna entrou em seu camarote e pediu à princesa que retirasse o diamante da família que estava pendurado no pescoço de Zinaida Yusupova, já que a Imperatriz não havia se enfeitado com um diamante desse tamanho naquele dia. . A princesa fez isso imediatamente, mas como não tinha outras joias para o pescoço, o casal foi forçado a deixar o teatro.

Regras gerais de comportamento no baile

Ao aceitar o convite para ir ao baile, tanto o rapaz como a rapariga assumem a obrigação de dançar. Se faltarem senhoras ou senhores no baile, todos os que comparecerem ao baile são obrigados a suprir essa deficiência.
Recusar-se a participar da dança, bem como demonstrar insatisfação ou avisar ao parceiro que você está dançando com ele apenas por necessidade, é considerado sinal de mau gosto. Por outro lado, é considerado sinal de boa educação dançar no baile com prazer e sem coerção, independente do parceiro e de seus talentos. Num baile, mais do que em qualquer outro evento social, uma expressão alegre e amável é apropriada. Mostrar no baile que você está chateado ou insatisfeito com algo é inapropriado e indelicado com quem está se divertindo.

Se você se atrasar, a primeira coisa que você precisa fazer é cumprimentar os anfitriões do baile. Iniciar conversas com conhecidos antes de homenagear os proprietários é considerado indecente. Ao mesmo tempo, não cumprimentar conhecidos (pelo menos com um aceno de cabeça) também é inaceitável. Nos bailes existe uma cultura especial de convidar as pessoas para dançar. É permitido um convite para dançar com antecedência, tanto antes do baile quanto no próprio baile. Ao mesmo tempo, é considerado descortês se uma senhora chega ao baile prometendo antecipadamente mais do que as três primeiras danças.

No salão de baile, o gerente do baile monitora a ordem e a dança. As suas instruções devem ser cumpridas sem questionamentos; disputas e escândalos com o dono da bola são equiparados a desrespeito para com os anfitriões. Além de monitorar o andamento da parte dançante do baile, o gestor deve ser responsável pela ordem na pista e no salão de dança. Durante o baile, os cavalheiros devem zelar pelo conforto e comodidade das damas: trazer bebidas, oferecer ajuda. O cavalheiro deve garantir que sua dama não fique entediada.

Conversas em um baile são certamente permitidas. Ao mesmo tempo, não é recomendável abordar temas complexos e sérios, nem reunir uma grande empresa ao seu redor. A bufonaria não é apropriada em bailes. Mesmo os cavalheiros que têm uma disposição excessivamente alegre são aconselhados a se comportar com dignidade no baile. Brigas e desentendimentos entre cavalheiros são extremamente indesejáveis ​​​​durante o baile, mas caso surjam desentendimentos, é recomendável resolvê-los fora do salão de baile. As senhoras são a principal decoração de qualquer baile. Portanto, é apropriado que eles se comportem de maneira afável e agradável. Risadas altas, calúnias e mau humor podem causar desaprovação por parte da sociedade educada. O comportamento das senhoras no baile deve ser modesto; uma expressão de extrema simpatia por qualquer cavalheiro pode dar origem à condenação.

Acima de tudo, quaisquer manifestações de ciúme por parte de senhoras e senhores são inadequadas em um baile. Por outro lado, opiniões indecentes e comportamentos provocativos que provocam outros participantes do baile também são inaceitáveis.

Em geral, a bola deve ser dominada por uma combinação de modéstia, boa vontade e graça. Você deve prestar atenção à preparação para a dança com antecedência. Mas mesmo que você não tenha vontade de dançar, a afetação, a coqueteria excessiva e a grosseria no baile causarão condenação, ridículo e pena.
Leste: Fórum " Três Mosqueteiros: Segredos da Corte Francesa"

Baile na Rússia no século 19 —

não é só vestir-se, dançar e socializar, como numa discoteca moderna. Para muitos, os bailes eram um dever, um dever pesado. Sem comparecer aos bailes (e especialmente aos bailes “necessários”), a pessoa parecia “cair fora de cena”. Ele (ou ela) foi condenado por “desrespeitar a sociedade”, deixaram de convidá-lo, os homens tiveram problemas de crescimento na carreira...

É claro que, na ausência da televisão e da Internet, os bailes eram o entretenimento mais importante, uma feira de vaidades, além disso - na verdade o único lugar, onde senhoras e senhores pudessem comunicar-se livremente. Para o baile, costuraram os looks mais fashion, convidaram os mais músicos famosos, ficavam acordados à noite e dormiam durante o dia.

A capacidade de dançar bem e se comportar corretamente na sociedade poderia contribuir para a carreira de um jovem: se ele fosse notado em um baile e, além disso, um oficial de alto escalão ou sua esposa gostasse dele, ele poderia esperar promoção na hierarquia.

Escritor e historiador V. Mikhnevich em meados do século XIX século escreveu sobre bailes na Rússia: “Tendo se tornado uma espécie de culto, a dança de salão torna-se, por assim dizer, um dever obrigatório para cada membro da sociedade que entra no mundo. Era impensável para uma pessoa secular, e ainda mais para uma senhora da época de Alexandre, não dançar... A capacidade de dançar era um bem valioso e constituía sucesso não só na pista, mas por vezes também no domínio da carreira oficial.”

As mulheres nos bailes desempenhavam exatamente os mesmos deveres sociais, cuja recusa poderia levar a vários problemas, até e incluindo a “excomunhão do mundo”. O baile, claro, foi uma diversão, mas de forma alguma um relaxamento. Uma senhora da sociedade escreveu à sua amiga: “Os bailes são definitivamente um fardo para mim... É bom dançar uma vez a cada duas semanas, mas girar tantas vezes é insuportável.”

Além do mais, noites de dança muitas vezes eram simplesmente perigosos para a saúde e às vezes até para a vida dos participantes. Mesmo as mulheres grávidas não estavam isentas de participar de bailes. Sabe-se que Natalya Nikolaevna Pushkina perdeu o filho após um dos bailes de Maslenitsa - ao chegar em casa sofreu um aborto espontâneo.

Às vezes, a hipotermia de um corpo quente após dançar (especialmente um corpo feminino decotado) causava resfriados ou pneumonia. E o nível da medicina em meados do século XIX era tal que apenas as pessoas mais fortes e saudáveis ​​sobreviviam após o tratamento.

Além disso, além do estresse físico, os bailarinos vivenciaram um estresse emocional ainda maior. No baile era preciso estar impecável, controlar cada movimento e palavra e ao mesmo tempo parecer natural, simpático e alegre. Ciência de salão exigida muitos anos treinamento, então as crianças começaram a aprender dança e etiqueta social desde cedo.

No entanto, todas essas dificuldades e inconvenientes foram mais do que compensados ​​​​pela popularidade e posição que poderiam ser alcançadas aparecendo regularmente no mundo em festas dançantes.
(Com)
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Para reconstruir os bailes daquela época, é interessante recriar o próprio comportamento nos bailes.

Etiqueta de salão de baile do século 19

Bola– um evento cerimonial público ou social, cujo componente principal é um programa de dança. Na Rússia, os bailes surgiram no século XVIII, durante o reinado de Pedro I, mas se difundiram no século XIX.
Os bailes aconteciam o ano todo, mas a temporada começava no final do outono - época de maior concentração de representantes da alta sociedade no meio urbano - e perdurava durante todo o inverno, com exceção dos períodos em que era obrigatório o jejum. Muitas vezes em uma noite era necessário assistir a dois ou três bailes, o que exigia muita força dos dançarinos, além disso, muitos bailes terminavam pela manhã, e no dia seguinte era necessário fazer visitas e se preparar para as próximas diversões. Às vezes, uma vida tão estressante tinha um efeito prejudicial sobre a saúde das mulheres - um resfriado apanhado nas bolas às vezes levava à morte.

A etiqueta do salão de baile inclui não apenas trajes de salão, cultura de comportamento no baile, apresentação de dança adequada, mas também o design dos salões de baile (salões, sala para fumantes, buffet, salão de jogos).
Os bailes e bailes de máscaras foram divididos de acordo com a classe, profissional, categorias de idade, programados para coincidir com celebrações especiais, e eram de corte, públicos, privados, mercantis, de casamento, infantis... Bailes da Assembleia da Nobreza, bailes de artistas e bailes realizados por embaixadas estrangeiras eram populares em sua época.
A etiqueta aqui apresentada aplica-se principalmente à capital do Império Russo e aos bailes realizados para a alta sociedade: são consideradas as características da aparência do salão, as regras seculares de comportamento no baile e os principais pontos do programa de dança.

Os convites para o baile eram enviados pelo menos sete a dez dias antes do início - principalmente para que as senhoras tivessem a oportunidade de preparar o traje adequado: era necessário comparecer ao baile com um vestido novo e da moda. Para bailes temáticos (por exemplo, monocromáticos - ou seja, uma determinada cor, fantasia, baile de flores, etc.) foi indicado que tipo de traje deveria ser preparado.
Recebidos o convite, responderam por escrito no prazo de dois dias sobre o seu consentimento em participar do próximo baile, ou lamentaram a impossibilidade de comparecer ao evento - mas foi necessário um bom motivo para a recusa. As pessoas não compareciam ao baile durante um período de luto profundo, mas eram autorizadas a comparecer durante o luto por um primo, durante o meio-luto por um tio e no final de um luto mais profundo.

A aparência do salão de baile era estritamente regulamentada. Os vestidos das senhoras eram sempre abertos, complementados por um botão de flores frescas ou artificiais.

(veja abaixo na página Acessórios - minha nota.)

Vestidos em cores claras, penteado simples e joias simples eram recomendados para as meninas. As mulheres casadas tinham uma escolha mais ampla de cores, estilos de vestidos e uso de joias. Os sapatos de salão eram sapatos macios, muitas vezes sem salto. O uso de cosméticos era mínimo; não era proibido usar apenas pó e, mesmo assim, com moderação.

Vestidos de meados do século 19:

Penteados de meados do século 19:

Para os cavalheiros, havia seus próprios cânones de traje de baile: fraque, colete branco, gravata branca (década de 1830) ou preta (segunda metade do século XIX). Os fraques eram de cores diferentes; somente no final da década de 30 a moda do preto se consolidou. Durante o reinado de Nicolau I, os funcionários públicos usavam o uniforme adequado à sua posição nos bailes da corte.

Os militares apareciam com uniformes cerimoniais correspondentes aos seus regimentos, e todos usavam sapatos de salão, apenas os lanceiros podiam usar botas; Ter esporas era desaprovado, mas alguns quebraram essa regra para se exibirem.
O atributo mais importante foi a presença de luvas imaculadamente limpas e brancas como a neve. Para as mulheres, geralmente ficavam acima do cotovelo, de seda ou de cabrito. Os cavalheiros à paisana usavam luvas de pelica e os militares usavam luvas de camurça. As luvas nunca foram retiradas, mesmo que rebentassem - neste caso era recomendável ter um par sobressalente consigo.

Um componente importante do traje de baile de uma senhora era um leque ( veja os acessórios abaixo - minha nota.), que serviu não só para criar um hálito fresco, mas também como linguagem de comunicação, hoje quase perdida.

Os convidados que chegavam deviam mostrar o seu respeito, em forma de saudação, antes de mais nada aos anfitriões.
Uma senhora casada veio ao baile com o marido; na ausência dele, ela foi autorizada a comparecer com a amiga e o marido desta amiga. As meninas apareciam no baile acompanhadas exclusivamente pela mãe ou por um idoso, que ficava de olho em sua pupila, dava-lhe conselhos se necessário e, como acontecia na época de Pushkin, procurava cavalheiros para ela dançar, se necessário . Uma menina podia ir ao baile acompanhada pelo pai, que a apresentava aos conhecidos, e ele era apresentado aos cavalheiros que queriam dançar com a filha. Via de regra, o dono ou dona da casa pedia aos cavalheiros que conhecia que convidassem para dançar as damas, que eram obrigadas, na maioria das vezes por falta de atratividade externa, a sentar-se à margem. Em qualquer caso, não se deveria demonstrar exteriormente sofrimento mental, decepção ou Mau humor– no baile você deve sorrir agradavelmente e conversar à vontade.

vestidos de baile do final do século 19:

Quando uma senhora ia a um baile, levava consigo um caderno de baile - um carne ou uma agenda - onde, ao lado da lista de danças, anotava os nomes dos senhores que queriam dançar esta ou aquela dança com ela. Às vezes, um agente pode ser usado em vez disso verso fãs. Livros de salão eram presos ao cinto do vestido e serviam como auxiliar de memória - prometer a dois cavalheiros para um baile não só era considerado falta de educação, mas também poderia levar a um duelo entre os candidatos, portanto, encontrando-se em um situação de tal indiscrição, a senhora foi recomendada a faltar ao baile. Se um convite para dançar fosse recebido simultaneamente de dois cavalheiros, a senhora poderia optar por um deles. Era considerado coquetismo excessivo exibir a agenda completa, principalmente para aquelas senhoras que raramente eram convidadas.

Antes do baile ou durante sua continuação, o cavalheiro poderia convidar a dama para dançar antecipadamente, e se início do século XIX século, o senhor, ao saber que os próximos dois ou três bailes já haviam sido prometidos a outros, ficou sem nada, então no final do século XIX o senhor perguntou a quais dos bailes gratuitos ele poderia se candidatar. As senhoras populares tiveram uma agenda escrita nos primeiros minutos do baile. Nas regras de decência social da década de 1880, há a indicação de que uma senhora não deveria dar consentimento a mais de três quadrilhas, e logo se diz que o cavalheiro, ao convidar, continuou a listar todas as quadrilhas disponíveis no programa até a própria senhora disse qual ela tinha de graça.

Pelas regras, o senhor começava seus convites para dançar com a dona da casa, depois vinham todos os parentes dela, e só então chegava a vez de dançar com as senhoras que conhecia.

início do século 19:

No início do século XIX, o baile abria com uma polonaise, onde o primeiro casal era o anfitrião com o convidado mais honroso, e o segundo casal era a anfitriã com o convidado mais honroso. No final do século, o baile começava com uma valsa, mas os bailes de quadra, infantis e mercantis abriam com uma majestosa polonesa.

Na década de 30 do século XIX, uma senhora podia dançar com qualquer cavalheiro - acreditava-se que o fato de sua presença no baile já era garantia de confiabilidade e a senhora não precisava temer por sua reputação. Na segunda metade do século XIX, um cavalheiro que queria dançar com uma senhora que não conhecia apresentou-se a ela através de amigos em comum.

Vestidos de baile do início do século 19:

Ao longo do século XIX, mudou o número de danças que um cavalheiro podia dançar com uma senhora durante o baile - para os representantes da década de 1830 esse número era um, e já na década de 1880 eram permitidas duas ou três danças, não se sucedendo em um linha. Somente os noivos podiam dançar mais de três danças. Se o cavalheiro insistisse em dançar mais do que o necessário, a senhora recusava, não querendo se comprometer. Num baile privado, o dono da casa e seus filhos eram obrigados a dançar pelo menos uma vez com todas as convidadas.

Fomos convidados para a quadrilha com antecedência. Os deveres do cavalheiro eram recrutar uma contraparte antes do início do baile, e se o seu papel fosse parente da senhora, somente com o consentimento dela.
Querendo convidar uma senhora para dançar, o senhor aproximou-se dela, fez uma reverência e pronunciou uma frase educada como: “Deixe-me ter a honra de convidá-la para uma polca (mazurca, valsa, etc.)” ou “Posso esperar que você me honre dançar uma valsa com você (galope, quadrilha, etc.).” A senhora, aceitando o convite, respondeu com uma reverência. O senhor deu a mão direita à senhora, a senhora deu a mão esquerda ao senhor e o casal foi participar do baile.

Era possível não aceitar o convite para dançar por cansaço ou se o baile fosse prometido a outra pessoa. Recusar, alegando cansaço, e imediatamente concordar em dançar com outra pessoa era considerado extrema falta de educação. Se o imperador estivesse presente no baile, seu convite era sempre aceito, independentemente de a senhora ter consentido em dançar para outra pessoa.
Tendo recebido a recusa de uma senhora, a representante da década de 1880 estendeu o convite à vizinha, enquanto na década de 1830 esta ação foi considerada ofensiva para a senhora.
As reverências dos cavalheiros mudaram pouco ao longo do século XIX, mas as reverências das damas sofreram mudanças perceptíveis.

Enquanto dança

o cavalheiro entretinha a senhora com uma conversa leve, mas a senhora respondia com modéstia e não ousava olhar nos olhos da dançarina com muita frequência. As funções do cavalheiro incluíam também evitar colisões com outros casais e evitar que a sua senhora caísse - caso isso acontecesse, o cavalheiro ajudava a senhora a levantar-se, acompanhava-a até à sua casa, pedia desculpa e perguntava se ela precisava de ajuda.

Levantar-se para dançar sem conhecer as figuras, comportar-se familiarmente com uma senhora (chegar demasiado perto de si durante a dança, pedir-lhe leque, lenço ou flores), esquecer-se de encontrar a senhora convidada antes do início da dança, pisar as caudas dos vestidos - tudo isso não caracterizava a bailarina com o melhor lado. Mas a capacidade de dançar com habilidade e beleza, aliada aos bons modos e ao conhecimento do mundo, pode contribuir para a carreira dos jovens.

No final da dança, o cavalheiro perguntou à senhora para onde levá-la: ao bufê ou ao local de onde ele a tirou. Depois de trocadas reverências mútuas, o cavalheiro ou saía, ou podia permanecer ao lado da senhora e continuar a conversa por algum tempo (sobre esta convenção, as instruções dos livros são contraditórias: no início, meio e final do século XIX, era não era recomendado segurar o cavalheiro após o baile, embora haja referências, de que nas décadas de 1830 e 1880 não era proibido conversar sobre amenidades, desde que o cavalheiro não impedisse que outros bailarinos convidassem a senhora com quem ele dialogava).

Detalhes do vestido de baile do século 19:

Na década de 1880, um casal podia andar de braços dados pelo salão de baile, com a senhora mal tocando a mão do cavalheiro. O cavalheiro conduziu para jantar a senhora com quem dançou a última dança antes do jantar e acompanhou a mesma senhora de volta ao salão de baile após a refeição.

Na primeira metade do século XIX, uma senhora só podia aproximar-se do bufê acompanhada do seu tutor e de um cavalheiro, ou o cavalheiro trazia do bufê para a senhora o que ela quisesse. No final do século XIX, as regras foram simplificadas e uma senhora podia ir ao bufê na companhia de apenas um cavalheiro.

Para danças como a mazurca ou o cotilhão, o cavalheiro costumava convidar uma senhora bem conhecida. Muitas vezes, uma longa dança servia como uma oportunidade para confessar os sentimentos. O baile terminava com um cotilhão ou dança grega, mas na segunda metade do século XIX o programa do baile costumava ser completado com uma valsa.
Os convidados podiam sair quando quisessem, sem se concentrar na saída - mas nos dias seguintes, o convidado fez uma visita de agradecimento aos anfitriões.
fonte do texto

Danças do século XIX:

A Polonaise é uma dança que remonta ao século XVII, que manteve a sua forma e propósito especial para procissões cerimoniais como ato de abertura ou encerramento em bailes americanos e muitos europeus. uma procissão cerimonial dançada em ritmo moderado, de origem polonesa. Geralmente era realizado no início dos bailes, enfatizando o caráter solene e sublime do feriado. Na polonesa, os casais dançantes se movem de acordo com formas geométricas estabelecidas por regras. Polonaise Originária da Polónia por volta do século XV, a polonesa era exclusivamente dança de casamento. Depois, tendo mudado um pouco, tornou-se um atributo indispensável de qualquer celebração folclórica. Foi a majestosa polonesa que abriu os bailes de qualquer festival folclórico.

Gavota. No início do século XIX, a composição Gavotte, criada pelo famoso coreógrafo francês Vestris, ainda era popular nos salões públicos. Na década de 1830, a paixão por Gavotte desapareceu completamente. Depois continuou a existir apenas como dança de palco. Uma onda de interesse por ela no início do século 20 foi associada ao surgimento de uma dança de salão combinada chamada Valsa-Gavotte.

Valsa em três passos (~1790 - até o final do período) Surgida na segunda metade do século XVIII na Europa Central, a dança foi inicialmente frequentemente perseguida em salões de baile. É sabido que Paulo I, uma vez tendo caído numa valsa, proibiu totalmente de dançá-la. Na corte dos Kaisers alemães, a valsa foi proibida até 1888. Em Viena, no início do século XIX, foram impostas restrições à duração da dança. Na Grã-Bretanha, onde a valsa penetrou já em 1797, ganhando uma posição inicial nas danças country, contra a valsa como dança independente já em 1813 Byron falou, publicando poema satírico A Valsa. Mas foi a valsa que estava destinada a se tornar cartão de visita Século XIX: valsa em três passos, valsa em dois passos, nova valsa em três passos, cinco passos - apenas os principais tipos de valsas comuns na Europa e na América. Na verdade, a valsa é a única dança que sobreviveu a todo o século XIX e ainda vive e se desenvolve como dança de salão.

Polca. A polca foi apresentada pela primeira vez em Praga em 1835, e mais tarde, em 1839, em Viena, ao som da música do conjunto de Praga. Em 1840, Raab, um mestre de dança de Praga, dançou polca no Teatro Odeon em Paris e foi um sucesso retumbante. O nome da dança vem da palavra tcheca que significa “meio passo”, já que o ritmo da polca exige movimentos rápidos de um pé para o outro. Devido à semelhança do nome, a polca é frequentemente considerada uma dança polonesa, o que é incorreto. Além disso, não confunda a polca com a dança polonesa sueca. A polca apareceu na Rússia em 1845. Esta dança - então muito na moda na França - foi trazida de uma viagem a Paris pelo famoso dançarino da trupe imperial de São Petersburgo, Nikolai Osipovich Golts. na alta sociedade de São Petersburgo e na mais alta sociedade aristocrática em Logo ele dançou polca em bailes e salões.

Quadrilha é uma dança que se originou no início do século XIX na França. A peculiaridade deste tipo de dança reside na sua composição única, construída a partir da repetição de 4 a 6 danças country diferentes em uma praça. A famosa ilustração da primeira apresentação de uma quadrilha no clube londrino Almack's. danças da moda- valsa, polca, galope, mazurca, etc., novas quadrilhas substituem e, com o tempo, obliteram completamente as antiquadas quadrilhas com turnos (cotilhões) e continuam a reinar nos salões de baile do século XIX quase até o fim, transformando-se ao longo do tempo em uma coluna, simplificando a técnica e multiplicando os números. Dança francesa, que é uma espécie de dança sertaneja e surgiu no final do século XVIII. e muito popular final do século XIX V. na Europa e na Rússia. Realizado por dois ou quatro pares dispostos em quadrilátero, frente a frente

Galope. Galop é nativo da Hungria, onde é conhecido desde 1800. Em Viena e Berlim, o galope apareceu em 1822, na Rússia - no início da década de 1820 (com Pushkin na EO), em Paris e na Inglaterra - em 1829. Ficou conhecido como o fim de um baile de máscaras na ópera francesa O galope é. considerado o antecessor da polca. Galope – dança engraçada pulando. Apareceu em bailes parisienses. Rápido dança de salão, popular no século 19

Pas de quadre é uma forma especial de escocês, que se distingue pela lentidão graciosa na Rússia e pelos saltos rítmicos na Inglaterra e na Escócia. forma musical e de dança no balé. Repete a construção de um pas de deux com uma variação de quatro bailarinos. No século XIX, desenvolveu-se uma forma de pas de quatre, composta por entres, variações individuais e codas. Houve também uma dança de salão com nome semelhante. Entre os exemplos famosos de pas de quatre está um número encenado por Jules-Joseph Perrault com música de Cesar Pugni para quatro dançarinos famosos M. Taglioni, C. Grisi, F. Cerrito e L. Gran (ilustrado). Com este elenco, o balé foi apresentado apenas algumas vezes, inclusive em 12 de julho de 1845 para a Rainha Vitória e o Príncipe Alberto.

Redova (1846 - ~1900) A dança, segundo a maioria dos autores, é de origem tcheca. Redova é uma dança circular emparelhada, mas a maioria dos autores indica que além da rotação, existe uma figura - perseguição, quando o cavalheiro recua e a dama avança, ou vice-versa. Além disso, é possível uma figura equilibrada, quando os passos se alternam para frente e para trás. Todas essas figuras se alternam a critério dos bailarinos. Historicamente, em meados do século, a redova era executada com música semelhante à música da polca-mazurca, no final do século - com uma valsa

Sobre vestidos com cauda

Nas décadas de 1870 a 1880, os vestidos com cauda estavam especialmente na moda...
“Quando as senhoras vestidas com vestidos com cauda avançam, devem manter os pés afastados um do outro. Em seguida, devem garantir que o pé exposto avance não com o calcanhar, mas quase simultaneamente com a sola e o dedo do pé, e pegue. passos voltados para fora e com os dedos dos pés apontando para baixo, como se quisesse jogar o vestido para longe dela a cada passo. Se, ao contrário, a senhora avança sobre os calcanhares e bate no calcanhar com o dedão do pé, então ela o fará inevitavelmente. pisar no vestido.
Quando uma senhora se move com um vestido com cauda nas costas, ela deve manter a ponta da perna voltada para trás, voltada para fora o máximo possível e a cada passo levantar o vestido uniformemente com a lateral da perna.
Transformar uma senhora em um vestido com cauda não pode ser feito sem mudar o lugar que ela ocupa e só pode ser feito com algum desvio para a direita ou para a esquerda.
Vamos supor que a senhora esteja na quarta posição com a perna direita para frente e queira virar para a direita. Nesse caso, ela desloca o centro de gravidade para a perna esquerda, para poder dar um passo para trás e ir para a direita no início da curva. Com esse movimento da perna (coup de talon) para trás, o trem é jogado para trás e para o lado. Segue-se sem qualquer interrupção girando para a direita com a ajuda do pé recuando na ponta do pé, enquanto o esquerdo fica no calcanhar. Depois disso, você não deve estender mais a perna direita, pois neste caso você inevitavelmente pisará no trem, mas deverá mover a perna esquerda que está atrás de você, metade para o lado e metade para frente.
Quando uma senhora caminha, é mais conveniente levantar o vestido com uma mão (esquerda). Neste caso, o vestido é apanhado com o polegar e o indicador, tal como se faz na dança. Em seguida, usando o 4º e 5º dedos para franzir o vestido em lindas dobras, eles passam para o 1º, 2º e 3º dedos, com a mão que recolhe levantam-no levemente pela lateral e carregam-no, segurando-o para frente com uma bela dobra mão arredondada. O vestido levantado desta forma tem bela vista e não dificulta a caminhada."
Bernardo Klemm. O mais novo manual de autoinstrução para o estudo das danças sociais e artísticas.
São Petersburgo, 1884.
(Com)

A bola abriu. Voamos em círculos
Casal jovem após casal;
As roupas brilhavam com luxo,
E seus rostos são de uma beleza renovada.

IA Odoiévski

Casais rodopiantes em ternos galantes e vestidos de noite parecem ser a imagem de um passado há muito esquecido. No entanto, a tendência atual de reviver as melhores tradições culturais e históricas trouxe de volta à vida uma das mais belas e românticas delas - o baile. Provando que isso não é apenas entretenimento para pessoas de alto escalão, mas também uma oportunidade para uma pessoa comum passar tempo e relaxar em um ambiente completamente novo.

O baile moderno tem suas diferenças em relação ao clássico, realizado na Rússia desde a época de Pedro I. É mais democrático, mas ainda assim bonito e elegante.

Bolas modernas

O baile moderno, como antes, é um evento de dança social. Aqui você pode se divertir dançando e conversando com outros participantes. O que fazer se a pessoa ainda não tem ideia de como tudo acontece no baile? É necessário preparar e compreender as questões gerais da sua organização e conduta.

Categorias de pontos

Para quem vai participar deste evento é importante saber que tipo de bolas existem.

Dependendo da tradição que os organizadores desejam implementar numa interpretação moderna, os eventos de dança são divididos em várias categorias.

1. Bolas históricas, cujo objetivo é criar a atmosfera de um período histórico específico. Aqui são recriadas as características da sua exploração, são selecionadas danças de uma época específica. Os requisitos detalhados do código de vestimenta são descritos para os participantes.
2. Bolas de papel, permitindo que os participantes participem de algum tipo de atmosfera de jogo, tirada, por exemplo, de um livro.
3. Estilístico, organizado para um grupo específico de pessoas. Por exemplo, as tradições de realizar bailes de oficiais ou estudantes estão agora sendo ativamente revividas.

Se for possível que diferentes pessoas participem do evento, elas serão abrir ou público, e fechado, organizado para uma determinada categoria de pessoas, um círculo ou status estritamente limitado.

Os bailes sociais podem incluir:

• caridade;
• cidade pública;
• Natal;
• dedicado a uma dança ou estilo de dança específico.

Os fechados incluem:

• baile de celebridades;
• bailes sociais para pessoas de alto escalão e grandes empresários.

Se quase qualquer pessoa puder participar de um evento aberto, será necessário um cartão de convite para participar de uma celebração fechada.

Como se vestir para um baile

Antes de ir ao baile, você precisa descobrir qual deles está definido para um determinado evento. Isso geralmente é mencionado no convite ou anúncio enviado a você.

Na maioria das vezes, os participantes são obrigados a aderir a um determinado código de vestimenta, por exemplo, próximo em seu rigor ao Black-Tie: smokings formais e gravatas-borboleta para cavalheiros e vestidos de noite até o chão para mulheres, luvas.

Para participar de um baile histórico, você pode precisar de um traje especial correspondente à época histórica que está sendo recriada.

Regras gerais de comportamento no baile

A pessoa principal na sala é mestre da bola. Ele conhece toda a programação e organiza as ações dos participantes. É proibido discutir com ele ou desobedecer às suas ordens. Além do gestor, um festival de dança pode ter proprietários - aquelas pessoas que organizaram o evento.

Regras básicas de comportamento no baile, obrigatórias para todos os participantes.

1. Sobre feriado de dança Não é aceitável chegar atrasado.
2. Ao entrar no salão, você deve primeiro cumprimentar os anfitriões da noite e o gerente. Em seguida, você pode cumprimentar pessoas conhecidas com um aperto de mão ou uma leve reverência para participantes desconhecidos ou desconhecidos.
3. Não é costume correr ou mover-se muito rapidamente pelo corredor.
4. Não é costume falar alto ou rir, comportar-se de maneira desafiadora, usar linguagem chula ou falar rudemente.
5. Quaisquer disputas deverão ser resolvidas fora do salão de dança.
6. Não é costume fumar, mascar chiclete ou lanchar no salão de dança, pois há buffet ou mesa especial para isso.

Como o baile é, antes de tudo, uma dança, cada participante é obrigado a dançar.

As senhoras podem fazer uma promessa preliminar aos cavalheiros de não dançarem mais do que três danças com eles.

Convite para dançar (noivado)

O baile moderno segue as tradições clássicas do salão de baile, inclusive no que diz respeito ao noivado - um convite à dança.

1. Ao convidar uma senhora, o cavalheiro deve aproximar-se dela e, curvando-se, oferecer-lhe a mão direita. Preciso dizer alguma coisa sobre isso? Nem um pouco necessário. Mas se desejar, você pode fazer uma oferta oral: “Não recuse o prazer de convidá-lo...”, “Deixe-me convidá-lo...”. A senhora, aceitando, faz uma reverência e oferece a mão esquerda ao cavalheiro, após o que o casal se dirige para a área de dança.
2. Se a senhora que o cavalheiro gostaria de convidar veio acompanhada de um acompanhante, deve-se pedir autorização ao acompanhante para convidar e pedir desculpas caso o cavalheiro tenha interrompido a conversa com sua aparição.
3. Não é costume dançar com seu companheiro ou com um cavalheiro mais de três danças por noite. E não mais do que duas danças seguidas.
4. Se o cavalheiro chegou com uma senhora, ele dança a primeira dança com ela.
5. Se o seu amigo convidou a senhora, você deve convidar o companheiro dele.

O erro mais importante no baile é a situação em que uma senhora ou senhor se esquece da dança prometida a um dos participantes.

Em que casos uma senhora pode recusar a oferta dançar:

• Ela já havia prometido essa dança para outro parceiro.
• O número de danças com este senhor já é três.
• A senhora gostaria de descansar.
• O cavalheiro que convidou a senhora não usava luvas.

Regras de conduta ao dançar

• Ao caminhar pelo salão e durante a dança, a senhora deve estar sempre à esquerda do parceiro.
• A senhora coloca a mão no homem logo abaixo do ombro. Um homem não pode segurar uma senhora pelos ombros ou pelas costas se a roupa dela for um vestido decotado.
• Se durante a dança o casal colide com outros dançarinos, o homem pede desculpas.
• Ambos os bailarinos não devem olhar para os pés, monitorando se estão executando os passos corretamente.
• A distância entre os parceiros não deve ser muito grande ou extremamente próxima.
• Não é costume falar muito enquanto dança, mas a troca de comentários curtos é bem possível, mas apenas se não forem parentes de outros dançarinos.
• Cada dança tem seu próprio padrão e ordem de figuras. É aconselhável focar no primeiro casal ao dançar. Se um casal perder o ritmo, eles devem se aproximar do meio da roda, dando aos dançarinos mais experientes a oportunidade de continuarem se movendo de acordo com o padrão de dança aceito.
• Após terminar a dança, é necessário acompanhar a senhora até sua casa. Antes de se despedir da senhora, o cavalheiro faz uma reverência em sinal de agradecimento pelo convite aceito.

O que eles dançam nos bailes modernos?

Cada evento de dança tem uma programação própria, que você pode conhecer com antecedência. Ao mesmo tempo, os bailes históricos utilizam danças da época escolhida: minueto, mazurca, polonaise ou quadrilha francesa.

Se um baile moderno for dedicado a um estilo de dança específico, por exemplo, valsa ou danças latino-americanas, será oferecido aos participantes um programa de dança adequado.

O que devo fazer no baile?
Estou encostado na parede.
Eu não gosto de atuar
Tenho vergonha de dançar.

E um pouco estranho para mim
essa risada é amigável.
E eu fico de lado
ninguém precisa.

Para não ser como o herói do poema Mark Weizmann, é aconselhável preparar pelo menos um pouco.

Para quem não sabe dançar, os organizadores podem oferecer master classes preliminares para adquirir habilidades de dança de acordo com a programação prevista para o evento.

Muitas vezes, principalmente em bailes públicos, o treinamento é realizado diretamente no salão de dança durante o próprio evento. O diretor de dança ou “professor” ensina aos participantes os passos básicos. Em seguida, eles são convidados a executar a dança sozinhos.

Se o participante for iniciante, vale a pena escolher o local certo para dançar. Se você não tem boas habilidades, pode dançar nas partes do salão onde há poucos participantes. Nesse caso, o casal vai curtir a dança sem atrapalhar os demais dançando.

Um baile é um belo acontecimento na vida de qualquer participante. Permite-lhe olhar de forma diferente para as actividades de lazer em geral, e aprender as regras de etiqueta que lhe permitem vida comum demonstrar belas maneiras, respeito pelo interlocutor e tato.

Os bailes modernos, embora tenham perdido o significado de lazer puramente aristocrático, ainda mantêm o status de grandiosos eventos sociais, onde representantes da família nobre, políticos, figuras famosas cultura. Ao mesmo tempo, você também pode estar entre eles.

Os bailes da nossa época são divididos em três categorias: históricos e role-playing (máscaras), voltados ao público em geral, e públicos. A última categoria destina-se a um círculo restrito de pessoas e é interessante do ponto de vista da tradição do salão de baile: código de vestimenta obrigatório, conhecimento de etiqueta de dança e capacidade de atuação danças tradicionais- mazurca, polonesa, polca, valsa, quadrilha, contradança e outras.
Entre os bailes modernos, destacam-se o Baile da Ópera de Viena (janeiro), o Baile de Dresden (janeiro), Baile Imperial em Viena (fevereiro), Carnaval de Máscaras em Veneza (antes da Grande Páscoa), Baile de Viena em Moscou (maio), Bailes de Pushkin em São Petersburgo (em momentos diferentes), Bailes Russos em Roma, Londres e outras cidades europeias, também como os bailes de Natal que acontecem em toda a Europa.

Os convidados obrigatórios destes eventos são descendentes de famílias nobres europeias, pessoas ricas, celebridades famosas, e se seguir o código de vestimenta, souber dançar e conhecer as tradições dos salões de baile, poderá ser um deles e assistir a um dos eventos sociais mais interessantes. dos aristocratas modernos.

Algumas regras
A senhora deve saber que o cavalheiro está sempre noivo, e ela pode recusá-lo, mas apenas em cinco casos: prometeu dançar a outro, já dançou com ele três vezes (mais é permitido só para os noivos), dançou com ele na dança anterior, quer descansar, o senhor se aproximou sem luvas. Aliás, as luvas são o principal acessório de um evento de salão. Você deve usá-los durante o baile e durante a noite.

O código de vestimenta dos bailes modernos também tem certos limites: as mulheres são convidadas tanto com vestidos de baile, como costumam se vestir as debutantes, quanto com vestidos de noite longos; senhores - de smoking, fraque, sapatos pretos e gravata borboleta. A exceção são os bailes de máscaras, como o Carnaval de Veneza.
Antes de ir ao baile e fazer parte deste grandioso evento social, você terá que dominar a etiqueta da dança: quem acena para quem, de que lado fica, como fala e outras sutilezas. Via de regra, isso é ministrado em cursos especiais e master classes. A própria arte da dança histórica pode ser dominada em aulas especiais, por exemplo, em aulas de dança organizadas pelo Comitê de Salão de Baile em Moscou.

Da história da bola
Os primeiros bailes aconteceram na França, de onde se espalharam pela Europa. Eles vieram para a Rússia na época de Pedro, o Grande, que, por decreto sobre assembleias de 26 de novembro de 1718, obrigou os boiardos a irem ao baile com suas esposas. Os bailes rapidamente se tornaram parte integrante do lazer dos aristocratas, e o século XVIII foi marcado pela formação da cultura de salão de baile na Rússia, alcançando e até superando os feriados europeus em elegância e abrangência. Atributos importantes do baile foram a classe e o acesso à pista apenas para representantes da nobreza; os organizadores também convidaram “dançarinos” - jovens oficiais e pessoas de baixa patente, que após o baile retornaram imediatamente ao local atribuído à sua classe social.

No século 20, a execução tradicional do baile deixou de existir na Rússia, mas foi preservada na Europa. Em particular, estamos falando dos Bailes de Viena, incluídos na lista da UNESCO património cultural. Como nos tempos modernos, o Baile de Viena segue um protocolo especial e a condução do baile. Além do público baile social Durante a temporada, são realizados na Áustria cerca de 300 eventos para diferentes públicos: Hunter's Balls, Opera e outros.

... Embora realmente pareça. Em tempos longínquos, não havia a mesma variedade nos prazeres da dança social. Os bailes eram programados para coincidir com comemorações especiais, eram divididos em categorias de classe e profissionais, eram privados, públicos, judiciais, mercantis, infantis, casamento, embaixada, bailes de flores, monocromáticos, etc., etc.... Deve ser admitiu que a realidade do nosso clube é “ligeiramente” inferior na escala daquelas diversões em que a nobreza russa sabia muito.

Talvez essa moda maravilhosa de bailes tenha voltado para nós não apenas pelo desejo de um ambiente exótico entre o público da moda, mas como uma necessidade real homem moderno em graça e beleza. Vamos realmente esperar que sim.

Não importa como você torça a senhora na valsa, você ainda quer que tudo seja real. Exatamente como costumava ser nos palácios. Portanto, o mais tentador, o mais popular, o mais interessante hoje são mais uma vez os bailes “com todos os uniformes nobres”, os chamados históricos.

Se formularmos a definição de um baile histórico, então é um baile, cujos componentes estão sujeitos às regras de uma determinada época passada: trajes dos convidados, decoração do salão, etiqueta, ambiente, música e as próprias danças . Além disso, se os organizadores de tal baile têm como objetivo não apenas um evento de entretenimento social, mas chamar a atenção para a cultura e a história da sociedade, então as danças são executadas não em sua interpretação moderna, mas exatamente como era costume naquela época. período em que eram populares e eram apresentados em bailes. Com uma abordagem séria para realizar tal noite, as danças históricas são restauradas de forma autêntica a partir de descrições e imagens em livros de dança antigos. E para recriar o clima da época escolhida, estudam-se os costumes, as características da etiqueta, da vida e até das relações sociais de uma determinada época.

Mas, no entanto, mais frequentemente um baile histórico na Rússia e no exterior é chamado de versão simplificada e fantasiada de regras não muito rígidas, onde são realizadas danças históricas. Lacaios, librés, carruagens - manter a atmosfera da época escolhida nos mínimos detalhes não é um prazer barato. Disponível apenas para a elite mundial.

Aliás, no que diz respeito à questão da disponibilidade de pontos. Nesse sentido, você e eu temos, sem dúvida, sorte. Hoje qualquer pessoa pode assistir a um baile histórico e se sentir uma bela dama ou um galante cavalheiro.

Milhares de estrelas explodiram

Milhares de notas e pés,

E uma valsa sem fim

Deus tamborilou.

Para saborear mentalmente toda a beleza e esplendor daqueles distantes bailes nobres, vamos voltar no tempo e ver como aconteciam, o que dançavam neles, o que as damas podiam fazer e como os cavalheiros eram ordenados a fazê-lo. comportar-se.

É claro que os bailes não eram exclusivos da nobreza russa. A alta sociedade europeia não ficou muito atrás. No entanto, estamos interessados ​​nos costumes locais, especialmente porque toda a Europa admirava abertamente o alcance, a espontaneidade e a energia dos bailes russos.

Então, século 19 - época de ouro bolas nobres. Você poderia dizer que eles eram uma parte tão importante da vida alta sociedade que todos os demais momentos de lazer estavam, de uma forma ou de outra, subordinados aos bailes. Eles eram esperados e preparados. Ao longo de um ano, tiveram aulas de dança, escolheram tecidos para os trajes, estudaram música e canto e, pouco depois, o cravo nunca mais parou de tocar nas casas. A dança e a música eram uma parte obrigatória da educação nobre. Sentir o ritmo e dançar ao som da música era a habilidade mais importante da época. Um erro ao dançar em um baile poderia causar grandes danos à reputação social e, às vezes, até custar uma carreira (perder o tato era muito vergonhoso).

As crianças aprenderam a arte da dança a partir dos 5-6 anos de idade. A habilidade de dançar consolidou-se, como a de um atleta treinado - o corpo lembrava tão bem dos movimentos que no momento certo, por mais excitada que a bola estivesse, os bailarinos tinham destreza, facilidade, confiança e familiaridade em seus movimentos. Junto com a habilidade de dançar, os jovens foram inculcados postura correta, os fundamentos da decência social e boas maneiras, graça, elegância, capacidade de comportamento e comunicação.

Os bailes eram a diversão preferida não só do público da alta sociedade, mas também da classe média. Vizinhos, parentes e colegas vieram às propriedades de famílias respeitáveis, mas mesmo assim esse evento foi considerado um baile e foi realizado da forma mais luxuosa possível.

A sociedade interessada da época conhecia bem todas as regras e convenções relativas à organização do baile. Os convites foram enviados com antecedência, geralmente com duas a três semanas de antecedência. Além disso, todos os convidados tiveram que responder se poderiam ou não comparecer ao evento. O convite era muito lacônico, indicava apenas o local e horário do baile, todo o resto não exigia explicação, as regras do baile foram absorvidas por todos desde a infância.

Como foi?

Magníficos salões enormes, cercados em três lados por colunas, eram destinados aos bailes da alta sociedade. Tais salões eram iluminados por lustres de cristal com centenas de velas de cera, e ao redor do perímetro com castiçais de cobre montados na parede.

Normalmente, os jovens passavam a maior parte do baile dançando e flertando, enquanto senhores e senhoras de idade avançada, após dançarem por cerca de 10 minutos, começavam a jogar cartas e conversar.

O programa de bailes na sociedade nobre era tradicional e claramente aprovado. E tudo nele estava subordinado à dança, pois eram eles que davam o tom da noite. No século XVIII, era costume abrir o baile com uma polonesa, que mais tarde foi substituída. Eles dançaram em segundo lugar. O ponto culminante do baile foi a mazurca, que terminou com um cotilhão. A noite foi seguida por um suntuoso jantar realizado nas salas laterais. Além disso, houve sempre um buffet com bebidas e petiscos durante toda a noite.

O que você dançou?

Então, abriu a bola, que durou 30 minutos. Senhoras conheceram cavalheiros durante esta dança. A polonesa era uma procissão solene da qual todos os presentes deveriam participar. Mesmo que o convidado fosse passar o resto da noite jogando cartas e conversando, ele era obrigado a fazer a polonesa para mostrar respeito aos donos da casa. A moda da polonesa surgiu na época de Catarina II e durou bastante tempo. Os estrangeiros, brincando, chamavam essa dança de “conversa ambulante”.

Nem um único baile estava completo sem uma valsa. Esta é a segunda dança do programa noturno. Com toda a monotonia dos movimentos constantemente repetidos, a valsa era a mais querida sociedade secular. Aparentemente porque nele coexistiam romance e loucura: o cavalheiro, num turbilhão de dança, circulou a senhora pelo salão, agarrando-a galantemente pela cintura. Dizem que essas valsas “arejadas e voadoras” eram executadas apenas em bailes russos.

A valsa foi seguida por uma húngara e várias, que, aliás, tal como a mazurca, eram marcadas com antecedência para cada senhora e todos sabiam que dança, quando e com quem deviam dançar.

- a dança principal de qualquer baile. Ela “veio” para a Rússia em 1810, vinda de Paris. À senhora nesta dança foi atribuído um papel incomumente feminino: ela deve andar graciosamente e suavemente, deslizar graciosamente e correr pelo piso de parquete. O senhor era muito ativo na mazurca. Basta olhar para o “entrechat” - saltos, durante os quais ele tinha que chutar três vezes as pernas no ar. Devo admitir, um elemento muito difícil. É esse toque habilidoso de salto que cativa tanto na mazurca, conferindo-lhe exclusividade e elegância. Durante a mazurca, dançada em quatro pares, eram permitidas conversas entre a senhora e o cavalheiro.

O baile terminou com um cotilhão. Este jogo de dança francês permitiu terminar a noite de uma forma lúdica e descontraída. Os senhores que estavam nele se ajoelharam diante da senhora, sentaram-na, flertaram e enganaram-na, pularam para longe, pularam uma carta ou um lenço. A noite terminou com uma nota positiva.

A paixão do público pelos bailes consumia tudo. Eles foram dados durante todo o ano, mas, mesmo assim, a temporada começou no final do outono. Nessa época, representantes da alta sociedade voltavam de suas propriedades para a cidade e durante todo o inverno, com exceção dos períodos de jejum, os bailes eram realizados com tanta frequência que eles tinham que comparecer de 2 a 3 noites por dia, o que na verdade exigia notável resistência de os convidados.

Baile histórico moderno

Bailes históricos são realizados com bastante frequência hoje. Os organizadores são fundações culturais de caridade, clubes históricos, sociedades ou empresários apaixonados. Para melhor corresponder ao espírito da época, os convidados de tais eventos devem seguir certas regras.

Aparência no baile (preparamos usando o exemplo do século XIX)

Se nos concentrarmos nas senhoras e senhores do final do século 19, então o traje para um baile histórico deve ser escolhido da seguinte forma:

Aparência estritamente regulamentada: vestidos abertos, complementados por um pequeno botão de flores artificiais ou frescas. Recomendado para meninas cores claras vestidos, joias simples e um penteado simples. As mulheres casadas podem ter uma escolha mais ampla de estilos de vestidos, cores, tamanhos e quantidades de joias. Os sapatos de salão ideais são sapatos macios, principalmente sem salto. Reduza ao mínimo o uso de cosméticos (no original as mulheres só se permitiam usar pó, e mesmo assim com moderação).

Cavaleiros:

Também tem cânones próprios: fraque, colete branco, gravata preta ou branca. Além disso, os homens podem chegar ao baile histórico com uniforme (estes eram usados ​​​​no baile pelos funcionários públicos de acordo com sua posição) ou com o uniforme cerimonial militar de um ou outro regimento eminente (hoje você pode costurar ou alugar qualquer coisa, mas que sensação produzirá tal cavalheiro!).

Normalmente, os organizadores do baile estipulam um “código de vestimenta” para os convidados. Pode-se afirmar claramente que os trajes devem corresponder à moda de décadas específicas de tal ou tal século, especifica-se quais uniforme militaré aceitável e é possível usar fraque moderno? Mas em smokings e modernos ternos de negócios Eles não vão a bailes históricos.

O atributo mais importante do traje de baile para senhoras e senhores são as luvas brancas imaculadas. Para as mulheres, devem ser de cabrito ou seda, geralmente acima do cotovelo. Os cavaleiros à paisana têm roupas infantis, os “militares” têm roupas de camurça. As luvas são retiradas apenas durante o almoço, que acontece no meio do baile logo após a mazurca, e depois calçadas novamente.

Ao ir a um baile histórico, uma senhora precisa pensar em um atributo tão sedutor como um fã. A moda moderna de salão aconselha o uso do leque não só para criar uma brisa fresca, mas também para aprender pelo menos algumas técnicas de comunicação com o leque, o que tornará a sua noite ainda mais interessante.

Claro, é muito difícil observar a etiqueta do salão de baile até as sutilezas. Mas essa é a beleza dos bailes históricos modernos: chegar o mais próximo possível de uma época passada nos mínimos detalhes. Isso dá um charme especial a tais eventos.

Então, você está convidado para um baile histórico. O que você deve saber e ser capaz de fazer para se sentir “à vontade” com isso?

Em primeiro lugar, é preciso aprender as danças que fazem parte do programa do baile. O baile histórico, assim como seu ancestral, tem como cerne, seu propósito mais importante, a dança. Portanto, se você se comportar de maneira estranha no chão, isso não apenas arruinará o padrão geral da dança, mas certamente arruinará o seu humor. A propósito, esta é precisamente a desvantagem que mais frequentemente sofre os bailes históricos modernos. Se um público despreparado comparecer a tal evento, o baile parecerá muito deplorável.

Aos convidados dos bailes históricos é oferecido um programa muito interessante: danças históricas de uma determinada época, salões de roleta e cartas, jogos de salão antigos, loterias e quizzes históricos, salões literários e musicais e até sessões de fotos profissionais em todo esse esplendor.

Poucas semanas antes do baile, são ministradas master classes sobre todas as danças incluídas na programação para os convidados que adquiriram ou receberam ingressos-convite. E as danças podem ser muito diversas: polonesa, valsas, tampets, quadrilhas diversas, trigêmeo, Krakowianka, valsa-contredanse, mazurca, marcha de Pedro, aleman, polca de hussardos, veneziana, farelo de cavalo, cotilhão, etc. A programação da dança depende do período histórico que os organizadores tomaram como base para o baile e da cultura do país que vão representar. Os bailes históricos são frequentemente associados não apenas à nobreza russa, mas também ao Renascimento e a outros marcos significativos da história europeia.

Por que você quer tanto ir ao baile?

O baile histórico, ao contrário da discoteca, pode ser frequentado por homens e mulheres de qualquer idade, mesmo que tenham 80 anos. E nesta multidão turbulenta, nenhum casal parecerá deslocado. Os bailes eram frequentados por todas as gerações e idades e ainda hoje são extremamente atrativos por esse motivo. Aliás, se você pensar bem, o baile histórico é um dos poucos lugares onde hoje pode ocorrer uma comunicação positiva e cultural entre várias gerações.

Em segundo lugar, aparentemente estamos cansados ​​dos espetáculos modernos. Dançar em uma boate não parece mais uma maneira tão legal de passar o tempo. É familiar e, às vezes, francamente, chato. Mas tirar a calça jeans e vestir um terno chique (mesmo que alugado) pode fazer você se sentir de uma maneira totalmente nova.

E sim, o baile é divertido, inusitado e inesquecível. Para quem sente falta do romance, boas maneiras e novas impressões - o caminho para o baile!