O. Rodin. Monumento "Cidadãos de Calais".
Esta é uma escultura de bronze do escultor Auguste Rodin dedicada a um dos episódios da Guerra dos Cem Anos. Após a vitória em Crécy em 1346, o rei inglês Eduardo III sitiou a fortaleza francesa de Calais. O cerco durou quase um ano e, quando a fome obrigou os habitantes da cidade a iniciar negociações, o rei inglês exigiu que seis dos cidadãos mais nobres fossem entregues a ele, com a intenção de executá-los.
O primeiro a se oferecer para dar a vida para salvar a cidade foi um dos principais ricos, Eustache de Saint-Pierre, depois outros também decidiram. O rei exigiu que lhe trouxessem as chaves de Calais nus e com cordas em volta do pescoço. No entanto, quando isso foi feito, a rainha inglesa Philippa teve pena deles e implorou perdão ao marido por eles.
Em 1884, após a derrota da França na Guerra Franco-Prussiana, o prefeito de Calais Devavrin organizou uma arrecadação de fundos para o monumento e encomendou uma escultura a O. Rodin. Ele trabalhou no monumento de 1884 a 1888. Os clientes pensaram em ver a escultura na forma de uma figura - Eustache de Saint-Pierre, mas eram seis. Além disso, O. Rodin queria abandonar o pedestal para que as figuras ficassem quase no mesmo nível do público (são um pouco maiores que a altura humana).
A escultura foi exibida pela primeira vez em 1889 e foi recebida com admiração. Em Calais, a cerimônia de inauguração do monumento ocorreu em 1895, mas por insistência das autoridades, ele foi instalado em um pedestal com cerca. Só em 1924 O desejo de O. Rodin é realizado "Cidadãos de Calais" são colocados no chão.

2.

3.

4.

Museu bela-Artes. Pushkin foi o primeiro que visitei em anos de estudante. Agora é chamado de Museu Pushkin. No local onde foi reconstruída a Catedral de Cristo Salvador, existia uma piscina exterior "Moscou", para onde o nosso grupo foi enviado para fazer provas de natação. Nadamos, lavamos, trocamos de roupa; atrás, caminhei em direção ao Arbat e pela primeira vez vi o famoso pátio, o portal, as poderosas colunas em frente à entrada. No próximo sábado, aconteceu minha primeira visita de estudo. Quantos deles foram depois - não conte, mas muito mais do que na Galeria Tretyakov. Foi quando vi e me lembrei claramente da escultura de um homem idoso de camisa comprida, com um pedaço de corda no pescoço e uma chave enorme nas mãos. Havia desafio e desafio em seus olhos. Foi assim que Jean d'Era, burgomestre de Calais, foi criado por Auguste Rodin. Voltarei a esta escultura no final do post. E agora um pouco da história.

1346 A Guerra dos Cem Anos estoura - os ancestrais dos britânicos e franceses não pouparam tempo para as guerras. E começou o rei inglês Edward III Plantagenet, trinta e quatro anos, casado. Ele recentemente assumiu o trono real, pelo qual teve que executar o amante de sua mãe, Roger Mortimer. As tropas britânicas sitiaram a fortaleza de Calais - uma cidade portuária às margens do Pas de Calais, mais próxima da costa inglesa. O rei foi encorajado pela vitória de agosto de 1346 sobre os franceses na Batalha de Crescy e esperava um sucesso imediato. O caso, porém, se arrastou: os defensores de Calais defenderam teimosamente e por muito tempo. E somente após o esgotamento total das forças, estoques de armas e alimentos, surgiu a conversa sobre a rendição. Frustrado com o longo cerco, Eduardo III estabeleceu duras condições para os habitantes da cidade. Seis deles, vestidos com camisas lisas, descalços, com a cabeça descoberta e cordas em volta do pescoço - o sabão não foi mencionado - deveriam encontrá-lo no portão principal da cidade e entregar as chaves. Então eles serão pendurados. De acordo com os costumes da guerra daqueles anos. Caso contrário, bem, você entende.

Então devia haver seis deles, vindo para sua própria execução. Sob Sino tocando sobre praça da prefeitura cidadãos exaustos se reuniram. O burgomestre anunciou as exigências do rei. O primeiro a se apresentar foi o cidadão mais distinto e rico, Eustache de Saint-Pierre. Ele foi acompanhado por Jean d'Here, os irmãos Jean e Pierre de Wissan, Andried Andre e Jean de Fienne - novamente pessoas ricas e influentes. Concordou voluntariamente em farinha, para não sujeitar seus concidadãos à execução e evitar a destruição da cidade.

Eles caminharam, percebendo que esperavam a morte na forca, aos gritos e assobios dos vencedores furiosos. A morte, muito provavelmente, será o martírio, e os corpos também serão abusados.

Todos? Execução e fim? Não estava lá. Um participante indispensável nas tragédias medievais aparece no palco - uma mulher. No nosso caso, Philippe de Aven, Condessa de Gennegau. Mas isso é necessário, e em 1346 - a esposa legal de seu vencedor Eduardo III, mãe de seus nove filhos. Duas das quais, infelizmente, morreram imediatamente após o parto. O casamento durou dezoito anos e, segundo os contemporâneos, foi feliz. Além disso, a rainha Philippa estava esperando seu próximo décimo filho e estava bem ali, no acampamento de seu marido.

- Senhor! ela se virou para o marido. - Senhor! Eu imploro que poupe essas pessoas! Caso contrário, eu, sua esposa, terei que me ajoelhar! Aqui e agora!

O rei poderia resistir a tal pedido de sua amada esposa? Claro que não! Ele mostrou misericórdia e foi recompensado por sua esposa - ela lhe deu uma filha, Margaret. E este não foi o último presente - no total, o casal criou quatorze filhos em quarenta e um anos. vida juntos. Como você pode ver, eles cumpriram honestamente seu dever conjugal.

As más línguas dizem que na velhice a rainha Philip ficou gorda, começou a adoecer com frequência e Eduardo dedicou mais tempo à dama da corte, Alice Perrers. Talvez sim - os reis às vezes precisam conversar de coração a coração com estranhos. Eles precisam dicas úteis. Afinal, o mesmo Eduardo III em 1348 estabeleceu a famosa Ordem da Jarreteira - bem, ele não teve essa ideia sozinho!

Os mártires voluntários da cidade de Calais foram perdoados pelo rei, que, aliás, não diferiu na bondade e até recebeu o apelido de "Mal" de seus contemporâneos. Deles mais destino os historiadores eram de pouco interesse - eles devem ter vivido suas vidas com honra e prosperidade na mesma Calais. Embora eles e seus descendentes tivessem que conviver com os invasores por muitos mais anos - somente em 1558 Calais foi tomado pelas tropas do duque de Guise.

O ato dos cidadãos mais dignos de Calais foi lembrado em meados do século XIX. A amargura da derrota, que os franceses voltaram a experimentar, desta vez dos vizinhos da Alemanha, exigia algum tipo de compensação moral. O município da cidade não tinha dinheiro decente; o prefeito de Calais, Devavrin, organizou uma arrecadação de fundos para assinaturas e encomendou uma escultura de Eustache de Saint-Pierre ao jovem escultor Rodin. Este último, tendo se familiarizado com as crônicas de Jean Froissart, formou um grupo de seis figuras, incluindo todas atores. A obra foi concluída em 1889 e foi recebida com entusiasmo pelo público. Após uma série de retoques finais, foi instalado em Calais em 1895. Cópias do autor também podem ser vistas em Londres e Paris. Em 1924, a mando do autor, a escultura foi retirada do pedestal - ficaram no mesmo nível do público.

A quem o Museu Pushkin deve a figura de gesso de Jean d'Here? Mikhail Pavlovich Ryabushinsky, um moscovita hereditário, comerciante, colecionador e filantropo. Julgue por si mesmo: pinturas de D. G. Levitsky, V. A. Tropinin, V. A. Serov, A. N. Benois, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, P. V. Kuznetsova, B. M. Kustodiev, S. V. Malyutin, I. E. Repin, M. S. Saryan, K. A. Somov, I. E. Grabar , V. E. Makovsky, V. D. Polenov, V V. Vereshchagin foram coletados na mansão de Savva Timofeevich Morozov em Spiridonovka 17. Mas também havia as criações de P. Bonnard, E. Degas, C. Pizarro, C. Monet, C. Corot ...

Em 1924, esta coleção tornou-se propriedade do estado soviético. O próprio Mikhail Ryabushinsky passou seus últimos anos na pobreza e morreu em 1960 em um hospital para pobres em Londres.

Infelizmente, nem todas as ações nobres terminam com felicidade.

Rodin Champignol Bernard

"CIDADÃOS DE CALE"

"CIDADÃOS DE CALE"

A encomenda dos "Portões do Inferno" levou o escultor a uma excitação extraordinária. Ele trabalhou incansavelmente, nunca se permitindo um momento de descanso. Seus álbuns, cadernos de alunos, folhas separadas de papel estavam cheios de desenhos de cenas do inferno. Ele esboçou com um lápis de uma só vez ou pintou apressadamente com aquarelas. Figuras estranhas avançavam, contorcendo-se, contorcendo-se ou abraçando-se sob a pressão frenética de sua imaginação. Ele parecia estar delirando. Durante o jantar, ele de repente deu um pulo, agarrou o álbum, tentando segurar e consertar suas visões.

Mas Rodin não estava delirando. Ele foi inspirado pelas memórias das cenas do inferno na Divina Comédia de Dante. A humanidade com seus eternos sofrimentos e esperanças, paixões, instintos, gemidos de amor e gritos de medo - foi isso que pôs em movimento a ponta de seu lápis.

Esta monumental porta de duas folhas, que deveria ter seis metros de altura, não poderia ser colocada na oficina da rua Fourno. Rodin já estava pronto para preenchê-lo com inúmeros personagens que simbolizam as paixões humanas. O estado lhe forneceu duas oficinas em um armazém de mármore no final da University Street, próximo ao Champ de Mars. 12 oficinas cercavam um enorme pátio repleto de blocos de mármore bruto ou lavrado. Destinavam-se a escultores que executavam encomendas de dimensão excepcional. Mesmo quando Rodin tiver outras oficinas mais espaçosas, quando se tornar proprietário das oficinas de Meudon ou do Hotel Biron,51 ainda manterá as oficinas do depósito de mármore. Em suas cartas, o endereço será indicado: rua Universitetskaya, casa 183. É aqui que ele receberá seus admiradores com mais frequência.

Seus primeiros esboços a lápis visão geral As "Portas do Inferno" foram claramente inspiradas em fragmentos separados de portas criadas por Lorenzo Ghiberti52 para o batistério53 em Florença. Mas foi apenas uma ideia passageira. Então Rodin se afastou dela e começou a criar sua composição, em um ritmo diferente, animado, cheio de movimento. As figuras dos pecadores, que ele esculpiu, como se estivessem possuídos, logo transbordaram da superfície da porta e começaram a ultrapassá-la. O número de figuras aumentou e ele as refez ou destruiu incansavelmente. Eles eram muito diferentes tanto em relevo quanto em proporções. Aos poucos, todo um mundo emergiu, caótico, sensual e aterrorizante. Numerosos estudos, fragmentos individuais empilhados em desordem na base layout de gesso portas.

Durante os sete anos de trabalho no projeto, Rodin recebeu 27.500 francos dos 30.000 alocados para pagar o pedido. Além disso, o estado comprou dele magníficas estátuas de bronze de "Adão" e "Eva", que ele iria colocar em ambos os lados do "Portão do Inferno".

muito cuidado em Vida cotidiana, Rodin nunca deixou de gastar quando se tratava de criatividade. As despesas se multiplicaram sem conta: inúmeras sessões de poses (ele não podia fazer nada sem assistentes), inúmeros moldes de gesso de modelos, que ele frequentemente modificava ou destruía, fundindo em bronze, perseguindo ...

Rodin aproveitou essa inesperada reviravolta do destino, bem como o aumento do número de encomendas, para alugar novas oficinas nos arredores de Paris. No Boulevard Vaugirard, 117, ele alugou um quarto espaçoso com teto alto e janelas com vista para o jardim. E uma vez ele descobriu no Boulevard italiano, a casa 68 - uma mansão do século 18 com alpendre, colunatas e pavilhões, discreta da rua por causa do jardim abandonado que a cerca. Esta mansão foi outrora habitada por Corvisart e, diz-se, por Musset.54 A casa estava em ruínas e parcialmente arruinada, mas o rés-do-chão poderia ter servido de oficina ou arrecadação para o trabalho, e alguns quartos eram habitáveis. Na verdade, Rodin veio aqui apenas para encontros secretos. No entanto, este edifício foi destinado à demolição, que logo ocorreu. O escultor ficou indignado com a destruição de um belo exemplar 18 arquitetura século. Ele começou a coletar as peças sobreviventes de elementos decorativos da fachada da casa no local.

Rodin às vezes gostava de sair secretamente, o que Rosa não fazia ideia. A esse respeito, a história de Judith Cladel é interessante:55 ela ficou extremamente surpresa quando, ao visitar o castelo de Nemours, soube pelo seu guardião que no dia anterior uma visita ao castelo havia sido ordenada por "um pintor de Paris , Senhor Rodin." Quando ela começou a perguntar sobre os detalhes, a atendente respondeu apenas com "um sorriso e silêncio, sem comentar os pequenos caprichos do escultor".

Durante este período, Rodin foi incrivelmente prolífico. Paralelamente ao trabalho nas tramas dos "Portões do Inferno", muitos dos fragmentos dos quais se tornarão famosas esculturas de bronze ou mármore, ele fez retratos de amigos. Assim, fez bustos de seu velho amigo, o pintor Alphonse Legros quando o visitava em Londres, do pintor Jean Paul Laurent,56 do escultor Eugene Guillaume, vizinhos na oficina do armazém de mármore, além de Jules Dalou e Maurice Aquette , genro de Edmond Turquet, que trabalhou ao mesmo tempo com ele na manufatura de Sevres.

O busto de Victor Hugo Rodin teve que ser realizado em condições bastante difíceis. Hugo, então no auge da fama, recusou-se a posar. A amiga do escritor, Juliette Drouet, ajudou.57 Graças à sua ajuda, Rodin foi autorizado a estar presente no terraço da mansão, com a condição de que ele não perguntasse nada, mas se limitasse a olhar rapidamente para o proprietário quando ele estivesse trabalhando. em seu escritório, recebendo convidados no salão ou tomando café da manhã. Ao mesmo tempo, Rodin fez inúmeros esboços, fixando as características mais essenciais do escritor. Felizmente, as aulas com Lecoq na Little School o ensinaram a trabalhar de memória. Correu para a varanda e começou a esculpir, usando um grande número de esboços de perfil, que sempre considerei de fundamental importância. Isso o ajudou a capturar as expressões faciais animadas de Hugo, o que seria impossível ao posar.

O grande sucesso de Rodin foi o busto de Madame Vicuña, esposa de um diplomata chileno. Seu marido também encomendou dois monumentos: para seu pai, o presidente Vicuña, e para o líder militar chileno, Lynch.58 Rodin retratou o presidente recebendo um ramo de palmeira das mãos de uma figura alegórica que simbolizava uma pátria agradecida. E o trabalho no monumento ao General Lynch permitiu ao escultor realizar seu sonho - criar estátua equestre. As duas maquetes foram enviadas de navio, mas quando chegaram ao Chile já havia ocorrido um golpe de estado, comum nos países sul-americanos. Talvez os modelos tenham sido roubados ou destruídos pelos rebeldes. Seja como for, Rodin nunca mais os viu.59

Um busto de Madame Vicugna foi exibido no Salon em 1888. O busto atingiu com graça. Sob a aparente ingenuidade, surgiu a sensualidade: a boca estava pronta para se abrir, os olhos - para iluminar de desejo, as narinas - para tremer. Decote profundo, ombros redondos nus, peito aberto estimulam a imaginação, permitindo que você imagine um corpo completamente nu. Tudo neste busto, até ao nó da bandana, simboliza a feminilidade.

No mesmo ano de 1884, quando esta encantadora mulher posou para Rodin (havia rumores de que as sessões eram muito longas), ele começou a trabalhar em um novo projeto - Os Cidadãos de Calais.

"Citizens of Calais" é uma de suas criações mais significativas. Em todo caso, é a mais completa de suas principais obras.

O prefeito e os vereadores de Calais, após velha tradição predecessores, decidiram erguer um monumento à glória dos heróis que decidiram sacrificar suas vidas para salvar sua cidade natal. Sem dúvida, esta foi uma decisão eminentemente nobre das autoridades da cidade, que decidiram perpetuar a memória do feito, graças ao qual sua cidade ainda existia. Este monumento deveria lembrar os habitantes de Calais de um evento marcante.

As autoridades locais há muito nutriam essa ideia e recorreram a escultores famosos como David d'Angers (durante o reinado de Louis Philippe) e depois Clésinger (durante o Segundo Império), mas, infelizmente, não conseguiram arrecadar fundos suficientes. E agora, em 1884, por iniciativa do enérgico prefeito de Devavren, decidiu-se anunciar uma ampla subscrição nacional de doações para realizar desejo acalentado prefeito. O prefeito, a conselho de um conhecido próximo de Rodin, dirigiu-se ao escultor com a proposta de iniciar as obras do monumento.

Vale a pena ler a extensa correspondência de Rodin com o prefeito. Cartas, às vezes ingênuas e sem eloquência, atestam a importância e responsabilidade que o escultor considerava esta obra. O assunto o comoveu profundamente.

Monsieur Devavrin visitou o estúdio de Rodin e eles discutiram o projeto. O oficial saiu, convencido de que havia escolhido um intérprete digno.

Um pouco depois, Rodin escreveu ao prefeito: “Tive a sorte de encontrar um tema de que gostei e cuja concretização deveria ser original. Nunca me deparei com um enredo tão peculiar. Isso é ainda mais interessante porque todas as cidades costumam ter o mesmo tipo de monumentos, diferindo apenas em pequenos detalhes.

Quinze dias depois, Rodin disse ao prefeito que havia esculpido o primeiro esboço em argila e tentou explicar sua ideia:

“A ideia me parece totalmente original tanto em termos de arquitetura quanto de escultura. O próprio enredo heróico dita o conceito. E seis figuras de pessoas que se sacrificaram em nome de salvar a cidade estão unidas pelo pathos comum de quem vai à façanha. O pedestal cerimonial não se destina à quadriga, mas ao patriotismo humano, à abnegação, à virtude... Raramente consegui criar um esboço em um impulso tão criativo. Eustache de Saint-Pierre foi o primeiro a decidir sobre este feito heróico e pelo seu exemplo cativa o resto ...

Também hoje devia enviar-te um desenho, embora prefira um esboço em gesso... O que fiz são apenas ideias concretizadas numa composição que me cativou de imediato, porque conheço muito do mesmo tipo de esculturas criadas para pessoas notáveis, e monumentos erguidos para eles.

Rodin procurou defender seu projeto para o monumento. Ele insistiu na originalidade do monumento com seis caracteres - isso o distinguirá de todos os outros monumentos públicos. Mas ele estava bem ciente dos riscos que o artista corre ao violar as tradições estabelecidas.

Antes de começar o trabalho, Rodin leu no Chronicle de Froissart60 uma história sobre a façanha que ele deveria perpetuar.

Durante a Guerra dos Cem Anos, em 1347, a cidade francesa de Calais foi sitiada pelas tropas do rei inglês Eduardo III. Após um longo cerco, quando os habitantes ficaram sem alimentos e a rendição da cidade parecia inevitável, os britânicos se ofereceram para salvar a vida dos habitantes da cidade com a condição de que os seis habitantes mais nobres chegassem ao acampamento vitorioso com as chaves do a cidade, e então ser executado.

A imagem do monumento na forma de um grupo de habitantes da cidade, prontos para se sacrificar pelos vencedores, penetrou tão profundamente na mente de Rodin que ele não o deixou mais.

Mas como ser? Membros do município da cidade exigiram uma estátua. O que é uma estátua? Este é um personagem incorporado em pedra ou bronze, se necessário, complementado por uma figura alegórica ou um baixo-relevo representando um evento em um pedestal. Mas Rodin propôs construir não uma estátua, mas seis. Os membros do município nem sequer discutiram o custo do monumento - apenas disseram que com tantos personagens, causando alguma confusão, não haveria um verdadeiro monumento.

Tradicionalmente, supunha-se que apenas Eustache de Saint-Pierre deveria simbolizar o heroísmo do sitiado, que foi o primeiro a decidir pelo auto-sacrifício e cativar os outros com seu exemplo. Além disso, os conhecidos escultores, a quem as autoridades da cidade já haviam abordado sobre o monumento, não conseguiram pensar em nada além de uma estátua de caráter simbólico.

Desde o início, os membros do comitê começaram a reclamar do projeto de Rodin. Mas os ex-colegas de classe de Rodin na Small School - Legros, que chegou inesperadamente de Londres, e o artista Kazin, que gozava de grande prestígio na cidade - apoiaram seu camarada. O prefeito exigiu que Rodin viesse a Calais e apresentasse ele mesmo seu projeto ao comitê.

E Rodin, convencido de que estava certo, o fez. Sua recusa em fazer concessões, sua intransigência surpreendeu seus oponentes. Parecia que ele conseguiu vencer este jogo.

Ele assumiu a produção de um novo layout ampliado. Ao mesmo tempo, calculou o custo do projeto - 35 mil francos. “É barato”, escreveu o escultor, “já que o fundidor não levará mais de doze a quinze mil francos, e destinaremos cinco mil francos para a compra de pedra local, que servirá de base para o monumento”.

A comissão não discutiu o preço, mas mais uma vez a discussão explodiu em torno do próprio conceito do monumento. “Não imaginamos nossos gloriosos cidadãos indo para o acampamento do rei inglês. Retratá-los como exaustos e desanimados ofende nossos sentimentos religiosos... A silhueta geral deveria ser mais elegante. O autor conseguiu quebrar a monotonia e a secura das linhas externas variando o tamanho dos seis caracteres. Notamos que o escultor apresentou Eustache de Saint-Pierre com uma camisa de tecido muito áspero com dobras pesadas, enquanto, segundo informações históricas, suas roupas eram mais leves ... Consideramos nosso dever insistir para que Monsieur Rodin mude de postura, aparência e a silhueta do grupo.

A crítica irritou o escultor, e ele respondeu com uma carta longa e um tanto caótica, que adquiriu o significado de um manifesto. O autor não falou contra os membros do comitê, mas contra os princípios que eles defendiam inconscientemente. Eles não perceberam que, ao impor correções a ele, "eles castrariam, mutilariam sua criação". Eles ficaram muito surpresos com o fato de o escultor começar a trabalhar nas figuras nuas dos heróis - eles não sabiam que essa etapa era extremamente importante para ele.

“Em Paris, apesar da luta que travo contra os cânones da escola acadêmica de escultura, sou livre em meu trabalho sobre os Portões do Inferno. Eu ficaria feliz se pudesse assumir total responsabilidade por trabalhar na imagem de Saint-Pierre.

O prefeito Devavrin, graças à intervenção de Jean Paul Laurent, velho amigo de Rodin, finalmente obteve, embora com dificuldade, o consentimento da comissão para fazer concessões ao escultor.

E Rodin continuou a trabalhar no monumento na oficina do Boulevard Vaugirard. Ao mesmo tempo, ele esculpia modelos para os Portões do Inferno em uma oficina na rua Universitetskaya. Na verdade, foi seu trabalho em The Gates que mais causou discussões animadas entre os círculos artísticos de Paris, intrigado por ela.

Todos os sábados o escultor recebia visitantes em sua oficina. E encontraram na base do modelo em tamanho real dos “Gates” um amontoado de esboços, às vezes semelhantes a uma massa informe, mas impressionando o espectador com um gesto ou com um movimento impetuoso.

E no Boulevard Vaugirard, Rodin trabalhou duro nas figuras nuas dos cidadãos de Calais, retrabalhando-as constantemente. Os layouts consistentes do conjunto são indicativos de como foi difícil para ele agrupar os seis personagens. As primeiras tentativas de arranjo não satisfizeram o escultor, pois a composição não era suficientemente expressiva. E só depois busca longa, durante o qual mudou a composição geral, alcançou o resultado desejado. Passo a passo, ele finalmente conseguiu criar figuras de personagens, cuja altura, de acordo com os termos do contrato, seria de dois metros, ou seja, um pouco mais que a altura humana.

O prefeito de Calais, que assumiu toda a responsabilidade, começou a se preocupar. Faz mais de um ano que Rodin começou a trabalhar. E onde está o monumento? Em resposta, recebeu explicações que pouco o tranquilizaram: “Estou indo devagar no meu trabalho, mas a qualidade será boa. Enviei uma das figuras para uma exposição em Bruxelas, onde foi um grande sucesso. Provavelmente enviarei esta escultura para exposição mundial, mas todo o conjunto ficará pronto apenas no final deste ano. Infelizmente, pouco tempo é alocado para a fabricação de todos os monumentos sob encomenda e os resultados, sem exceção, são ruins. Muitos escultores substituem as sessões de fotografia por assistentes. É feito rapidamente, mas não é arte. Espero que você me dê tempo suficiente."

Então começaram os problemas com o município de Calais, cujo orçamento estava em um estado deplorável. As autoridades da cidade pagaram ao escultor apenas um pequeno adiantamento. O grupo escultórico em gesso estava quase concluído quando se verificou que a cidade não tinha dinheiro para fundir o monumento em bronze. Antecipando tempos melhores, Rodin colocou os "Cidadãos de Calais" em um antigo estábulo que alugou na Rue Saint-Jacques, onde permaneceram por sete anos. Todos que viram o monumento ficaram chocados ... Na exposição de 1889, "Cidadãos de Calais" causou sensação. Até os oponentes de Rodin expressaram sua admiração por ele. Alguns críticos e o público, a princípio extremamente surpresos, foram subjugados. Os habitantes de Calais organizaram uma loteria de dinheiro, mas, infelizmente, os fundos recebidos dela não foram suficientes para concluir as obras do monumento. Os amigos do escultor se inscreveram na Academia belas-Artes, resultando em uma concessão de 5350 francos.

Finalmente, o monumento foi inaugurado em 1895, dez anos depois que Rodin começou a trabalhar neste projeto. Na abertura, o governo foi representado pelo ministro das colônias, Shotan. Roger Marx, Inspetor do Ministério de Belas Artes, porta-voz de Poincaré,61 fez um discurso inspirador.

No entanto, para Rodin, esta batalha não foi vencida incondicionalmente. A princípio, ele queria que o grupo escultórico fosse montado em um pedestal alto para que os personagens se destacassem no céu. Mas essa ideia encontrou objeções e o autor teve que abandoná-la. E então sugeriu, ao contrário, colocar um monumento no centro da cidade em um pedestal muito baixo, para que as figuras dos heróis ficassem praticamente no mesmo nível do público.

Os habitantes de Calais rejeitaram esta proposta, considerando-a ridícula, até escandalosa. Como resultado, um alto pedestal foi construído, cercado por uma cerca miserável e inútil. Mas mesmo desta forma, os "Cidadãos de Calais" atingiram a humanidade. O monumento cantava a força do espírito humano, era trágico e comovente ao mesmo tempo.

É incrível que as ideias do escultor, que trabalhou com incrível produtividade, tenham ganhado vida tão lentamente. Passaram-se 29 anos até que, em 1924, os "Cidadãos de Calais" finalmente se instalassem no térreo da praça em frente à antiga prefeitura e, por assim dizer, se misturassem à multidão de conterrâneos, como queria Rodin. (Você pode acrescentar que teve que esperar 41 anos para ver a estátua de Balzac instalada na praça parisiense.)

Como Rodin conseguiu criar tal composição escultural, que, incorporando o enredo histórico, adquiriu uma grandeza trágica, aproximando-se com sua força atemporal drama antigo? Primeiro, o autor combinou todos os seis personagens em um grupo homogêneo, onde cada um deles personificou o heroísmo. Mas então ele percebeu que estava errado. Não era cada um desses habitantes da cidade um indivíduo com seu próprio temperamento e caráter, força de espírito e fraquezas? E então Rodin imaginou como poderiam ser Eustache de Saint-Pierre, Jean d'Here, Jacques e Pierre de Wissan e dois de seus camaradas. . Não sabemos nada sobre os assistentes de Rodin. Sabe-se apenas que o escultor esculpiu o rosto de um dos personagens de seu filho Auguste Boeret, claro, transformando-o muito. Provavelmente, não houve uma única criação de Rodin, onde a contribuição de sua imaginação para a criação de imagens fosse tão significativa.

Seis cidadãos de Calais são retratados no momento em que vão para o acampamento do rei inglês, onde seu destino será decidido e, aparentemente, a morte os espera. Ninguém poderia imaginar que a rainha, comovida até as lágrimas por seu ato heróico, imploraria de joelhos ao marido que os perdoasse e Eduardo III não poderia recusar sua amada esposa. A primeira a chamar a atenção é a figura de Eustache de Saint-Pierre no centro grupo escultórico. Trata-se de um velho, exausto pela fome e pelas agruras do cerco, com o peito afundado, mãos grandes entorpecidas, uma corda no pescoço, provavelmente preparada para enforcamento. A prontidão para o auto-sacrifício é lida em seu rosto determinado e exausto, em um olhar absorto e distante. O rosto de Pierre de Wissan, com os olhos semicerrados, rugas profundas na testa, expressa dor e horror antes da morte. O terceiro, jovem e bonito, parou, virou-se e fez um gesto de despedida de sua cidade natal, talvez de sua amada abandonada, gesto que expressa não tanto desespero quanto disposição de se render à vontade do destino. Outro cidadão, cujos pés parecem ter crescido no chão, está segurando uma enorme chave da cidade com as duas mãos. Esse cara atarracado de olhar penetrante, mandíbula bem fechada, perfil de águia personifica determinação e coragem. último membro procissão triste em desespero agarrou a cabeça com as duas mãos - ele não quer morrer.

Membros comitê municipal disse: "Não imaginamos nossos cidadãos gloriosos de forma alguma."

O monumento é notável por sua solução composicional incomum. O autor colocou cada figura separadamente. O observador, por qualquer ângulo que olhe, não consegue captar com o olhar todo o conjunto escultórico. Uma imagem completa do monumento pode ser obtida apenas caminhando ao seu redor. Rodin une seus personagens com uma espécie de conexão invisível: as expressões faciais e os gestos de cada auto-sacrifício transmitem uma sensação do drama que estão vivendo com extraordinário poder de expressão.

"O autor poderia... quebrar a monotonia e a secura das linhas externas mudando o tamanho de seus personagens", disseram os membros do comitê. Também não gostaram que o escultor retratasse roupas "com dobras muito pesadas de tecido grosseiro, enquanto, segundo a história, usavam roupas leves". Mas tudo o que os membros do comitê consideraram como deficiências que precisavam ser corrigidas, Rodin usou deliberadamente para enfatizar a grandeza do feito. Abandonou os gestos grandiloquentes, de toda retórica pomposa, para expressar o estado de espírito de pessoas que voluntariamente vão para a morte.

Eles tentaram comparar a obra de Rodin com as obras de escultores da Idade Média, em particular com as obras de Sluter63 ou escultores que criaram cenas da crucificação de Cristo. Não, Rodin tinha absolutamente nova abordagem a uma solução composicional. Enquanto as cenas de A Última Ceia, Descida da Cruz e Sepultamento unem os personagens em torno de uma figura central - Cristo, não há figura central na composição de Rodin. Os infelizes reféns expressam não apenas o sofrimento humano; inspira-os a uma façanha e comanda sua vontade a consciência do dever cívico.

Gustave Geffroy, famoso escritor francês e crítico, escreveu: “Rodin transformou a trama, tornando seus personagens símbolos. Sua arte nunca foi tão perfeita. Ele abordou a criação de personagens com muita responsabilidade. Primeiro, ele esculpiu suas figuras nuas, onde cada músculo, postura, gesto, expressão facial transmitia a extraordinária tensão mental de pessoas que voluntariamente vão à morte em nome de salvar outras. E só então ele vestiu essas criaturas de carne e osso em mantos esvoaçantes de matéria grosseira. Todos os membros desse grupo são dotados de características individuais, mas o drama vivido por cada um deles aumenta em seis vezes a impressão. Com a ajuda dessa solução composicional, Rodin eleva esse feito à altura de um símbolo, uma imagem generalizada. E Octave Mirbeau fecha seu artigo sobre os "Cidadãos de Calais" com o mais brilhante elogio que se pode fazer aos escultor contemporâneo: “Sua genialidade não é apenas sua capacidade de nos dar uma obra-prima imortal, mas também o fato de que ele ajudou a escultura a se tornar novamente uma arte incrível que não conhecemos há muito tempo.”64

Rodin sentiu claramente a necessidade de trabalhar demais. Muitos escultores gostam de deixar suas criações de lado e voltar a elas meses ou anos depois. Assim foi Charles Despio,65 quase todos os dias durante quinze anos, até sua morte, corrigindo seu "Apolo", e as mudanças feitas eram indescritíveis para o olhar externo. Isso também acontece com os artistas. Por exemplo, Pierre Bonnard66 estava sempre insatisfeito com seu trabalho e começou a corrigir e quase repintar quadros que estavam guardados há 20 anos no depósito do ateliê.

Pode-se pensar que multiplicar o número de oficinas era uma espécie de mania de Rodin, um excesso ou uma manifestação de vaidade. Na verdade, foi principalmente devido à necessidade. Projetos, croquis, obras ou seus fragmentos, que ele tinha que esculpir ou moldar em moldes, maquetes de monumentos em tamanho real - todos lotavam as oficinas, levando à aglomeração à medida que o ritmo de trabalho aumentava.

Já mencionamos que ele trabalhou simultaneamente em sua criação inesgotável - o portal "Portões do Inferno" e no monumento "Cidadãos de Calais". Ao mesmo tempo, inspirou pequenas obras, que se distingue por uma sensualidade excepcional: "Eternal Spring", "Daphnis and Chloe", "Pomona", "Psyche" e, por fim, o famoso "Kiss". Em O Beijo, o amor físico é transmitido com tanta ternura e impetuosidade que hoje poderia servir de excelente ilustração para qualquer ensaio sobre sexualidade, consagrando-o com a autoridade da grande arte. No mesmo 1886, Rodin recebeu a encomenda de um monumento a Victor Hugo, destinado ao Panteão, onde estava sepultado o grande escritor, falecido em 1885. Hugo ganhou fama sem precedentes, tanto oficial quanto popular. Dele engajamento político juntamente com o gênio literário levou ao fato de que ele começou a ser considerado um semideus. Ninguém poderia perpetuar sua imagem melhor do que Rodin. Um escultor que admirava Hugo completou recentemente um busto dele.

Sem dúvida, Rodin recebeu uma grande honra: apenas o mais destacado dos escultores mais reconhecidos da época poderia ser confiável para perpetuar a imagem de um gênio. Rodin foi preferido a Jules Dahl, o reconhecido "cantor da república". Este foi o motivo de sua ruptura final com Rodin. Dalu apresentou um projeto ambicioso, que, em sua opinião, conseguiu refletir criatividade multifacetada o escritor com a ajuda das figuras alegóricas que o cercam. Este projeto não foi apreciado pela comissão do Ministério de Belas Artes e foi rejeitado sem direito a recurso.

Rodin, deixando outras obras, começou a implementar com urgência o projeto de um monumento ao brilhante escritor. Tudo o que Hugo lia passava por sua mente em um fluxo tão rápido que era muito difícil para ele expressar essas ideias em plástico. As opções se multiplicaram, logo seu número chegou a uma dúzia. Parecia que o escultor literalmente se engasgou com eles. Ele não conseguiu abandonar alguns e combinar os elementos individuais de outros. Rodin estava convencido de que o criador do ciclo poético "Legends of the Ages", o gênio da poesia, deveria aparecer nu.

A imaginação de Rodin retratou Hugo em uma rocha à beira-mar, referindo-se ao exílio do poeta que se opôs a Napoleão III e à sua vida de exilado nas ilhas de Jersey e Guernsey, no Canal da Mancha. Ele deve se apoiar em uma rocha, de frente para o mar invisível. (Rodin considerou o discurso de Hugo contra o regime de Napoleão III e sua vida no exílio o ápice da biografia do escritor.) As Musas deveriam descer do Parnaso para sussurrar a melodia de suas letras ao poeta.

Mas Rodin não é mestre nesse tipo de alegoria. Suas musas são mulheres inchadas que permanecem mulheres, apesar de todas as suas tentativas de criar uma composição de sucesso. Mais tarde, deixa apenas duas, as mais significativas, - a Musa Trágica e Voz interior. Mas a questão de sua participação em composição geral monumento ainda não foi finalizado.

Membros da comissão do Ministério de Belas Artes sentiram-se insultados ao verem o venerado ancião despojado de suas vestes. E por que ele é representado sentado, quando deveria corresponder à estátua de corpo inteiro de Mirabeau? Rodin aparentemente esqueceu que o monumento não foi criado para espaço aberto, e para o Panteão, e deve caber no conjunto.

Mais tarde veremos quais serão as transformações do monumento Hugo.

A decepção da comissão foi um duro golpe para o escultor. Mas Rodin estava ocupado ao mesmo tempo com outros projetos, principalmente os Portões do Inferno. Todas aquelas imagens que excitavam incansavelmente sua imaginação exigiam corporificação e tinham que ocupar seu lugar nos "Portões do Inferno".

Um amigo de Rodin, o crítico Roger Marx, natural de Nancy, avisou-o de que estava sendo organizado um concurso para projetar um monumento. pintor famoso Claude Lorrain67 em Nancy, capital da Lorena. Embora o artista tenha passado a maior parte de sua vida em Roma e sua pintura fosse de espírito italiano, ele nasceu perto de Charming, nos Vosges, e agora seus compatriotas queriam perpetuar sua memória.

Rodin instantaneamente teve a ideia de um monumento. Ele veio até Debois, pegou argila e, sem tirar nem mesmo o cilindro, criou em três quartos de hora um modelo de 60 centímetros de altura e pediu a um ajudante que o duplicasse. Lorrain foi retratado andando levemente com uma paleta nas mãos. E no pedestal, Rodin colocou um baixo-relevo com a carruagem de corrida rápida de Apolo.

Embora detalhes individuais do monumento tenham sido marcados com o selo de gênio, o conjunto como um todo causou alguma decepção. O júri considerou a escultura malsucedida. Rodin foi forçado a refazer os cavalos da carruagem de Apolo, mas isso não mudou muito. A figura do artista, calçado com botas de mosqueteiro, estava em um pedestal muito alto e parecia muito pequeno em comparação com ele. Em geral, a escala foi escolhida sem sucesso.

O júri estava a dois votos de rejeitar o projeto. É verdade que os autores de críticas desfavoráveis ​​não foram guiados pelas considerações que mencionamos. As alegações do júri diziam respeito, em primeiro lugar, à inobservância do autor das tradições da escultura monumental existentes no século XIX. O escritor Roger Marx ajudou Rodin. Ele não apenas apoiou o próprio escultor, mas também encontrou outro aliado persuasivo na pessoa de Galle.68 Emile Galle é uma pessoa extremamente talentosa e educada, precursora do estilo Art Nouveau no campo das artes e ofícios, em particular no fabricação de vidro artístico. Ele também saiu em apoio ao projeto de Rodin. No final, o projeto foi aceito.

O monumento a Lorrain foi colocado no imenso gramado do Jardim Botânico, onde era impossível apreciar seus méritos. No entanto, o próprio autor nunca ficou satisfeito com isso. Ele conhecia muito bem o seu próprio valor, mas sempre soube avaliar com sobriedade o seu trabalho, o que, aliás, acontece com pouca frequência. Rodin rejeitou e destruiu tudo o que considerou malsucedido. É provável que, se a estátua de Claude Lorrain não tivesse sido fundida em bronze e pertencesse a ele, teria sofrido o mesmo destino.

Em 1889, Claude Monet tomou a iniciativa de organizar uma assinatura para doar a Olympia de Manet ao estado. Esta pintura foi ridicularizada e censurada no Salão de 1888. (Claude Monet foi avisado de que um colecionador americano iria adquiri-lo. Monet considerou inaceitável que Olympia fosse levada para o exterior. Esta pintura deveria ser exibida no Louvre. E se o estado não for adquiri-la, talvez concorde para aceitá-la como presente, o próprio Monet contribuiu com mil francos. geralmente absteve-se de participar de eventos semelhantes. Mas Rodin queria responder ao apelo amigável de Monet, bem como mostrar solidariedade com aqueles que se opunham ao academicismo. Ele se inscreveu por apenas 25 francos, mas teve que arrecadar uma quantia fantástica - 20 mil francos. Ele se justificou: “Isso é para colocar o seu nome. Atualmente, estou em uma crise de caixa, o que me impede de depositar mais.”

Crise do dinheiro! Por mais alguns anos, a família Rodin passará por dificuldades financeiras. Tudo o que ganhava era para alugar oficinas, pagar fundidores e aprendizes (contratava os melhores), compra de materiais (sempre escolhia blocos de mármore bem grandes). A escultura tomou conta dele por completo, não teve outras ocupações e diversões, e não sentiu a menor vontade de procurá-las. A conversa fiada no café não o atraía. Tendo se tornado um escultor de sucesso, ele, claro, não ignorou eventos sociais, mas os via como uma adição necessária à vida profissional.

É muito mais difícil para os escultores venderem suas obras do que para os artistas. Eles devem procurar o cliente por conta própria. No final do século XIX, como na atualidade, os principais clientes dos escultores eram o estado e organizações públicas. Apenas em casos raros eles têm, como os pintores, comerciantes que vendem suas obras. Rodin, que, como os impressionistas, lutou pela libertação da arte dos grilhões do academicismo, infelizmente não contou com a ajuda de um propagandista tão inspirado da nova arte como Durand-Ruel. Ele organizou por conta própria exposições de pinturas impressionistas não apenas na Europa, mas também nos Estados Unidos, embora quase nunca conseguisse obter lucro. E Rodin, em busca de potenciais clientes e compradores, dependia apenas de si mesmo e de seus amigos.

Rodin e Monet tinham a mesma idade. Ambos, vindos de famílias pobres, viveram em extrema pobreza na juventude e gastaram enorme esforço buscando reconhecimento. No entanto, Rodin continuou sua caminho espinhoso, resignado e sem reclamar, enquanto Monet explodia a cada falha, lançava trovões e relâmpagos, mas ao mesmo tempo mantinha seu inerente senso de humor e temperamento alegre. Tão diferentes no caráter, eles eram semelhantes na paixão ardente por sua arte e na aversão ao conformismo: sua amizade permaneceu imaculada.

Quase todos os artistas que então defendiam mudanças revolucionárias na pintura provinham de um meio burguês ou mesmo de famílias da grande burguesia, como Manet ou Degas, para não falar do conde Henri de Toulouse-Lautrec-Montfat. E só Monet, como Renoir, saiu do povo e aproveitou a bolsa para continuar pintando. Rodin, apesar da diferença de caráter, sentia-se próximo dele em espírito.

Em 1883, Monet se estabeleceu em Giverny. Foi lá que Rodin conheceu Renoir. Renoir morava perto, em uma casinha em La Roche-Guyon, e costumava visitar um amigo. Renoir geralmente era contido, apenas ocasionalmente fazia algum tipo de piada e então seus olhos astutos se iluminavam. Lá, Rodin conheceu Clemenceau, grande admirador de Monet, que dedicou seu livro ao artista. Clemenceau adorava fazer uma pausa nas batalhas políticas no círculo das pessoas da arte, entre a celebração das cores. E uma vez que Cezanne veio para Monet. Ao ver convidados eminentes, ele ficou literalmente paralisado pela timidez. Geffroy contou como Cézanne compartilhou com ele a impressão de se encontrar com Rodin: “Monsieur Rodin não é nada orgulhoso, ele é tão pessoa destacada apertou minha mão!"

Em 1889, foi realizada uma exposição que reunia as obras de Monet e Rodin na Georges Petit Gallery, a galeria mais luxuosa de Paris. Ela se tornou um evento. ela foi homenageada estadistas, representantes Alta sociedade. Multidões de visitantes. Grande interesse pelas obras expostas. Sem ridículo. Monet apresentou 70 pinturas. Nunca a obra de um impressionista despertou tanta atenção e admiração do público.

Rodin exibiu 36 esculturas. Os Cidadãos de Calais foram os que mais impressionaram os visitantes.

O prefácio do catálogo foi escrito por dois admiradores entusiasmados de Monet e Rodin - Octave Mirbeau e Gustave Geffroy. E no jornal "Echo of Paris" Mirbeau, resumindo a exposição, completou sua crítica com a frase: "São eles que neste século personificam de forma mais magnífica e decisiva as duas artes - a pintura e a escultura".

As opiniões e crenças de Monet e Rodin eram próximas. Embora diferissem tanto em temperamento, suas conversas amigáveis ​​e trocas de opiniões eram sempre sinceras e frutíferas.

Sem nos aprofundarmos na análise de suas semelhanças, podemos dizer que Rodin pertencia em espírito ao movimento impressionista. Ele procurou antes de tudo captar a luz. Os impressionistas tentaram, nas palavras de Duranty, reproduzir a iluminação do ar livre "desmembrando a luz solar em suas partes componentes e recriando-a por meio da harmonia geral das cores do espectro, que eles generosamente usaram em suas telas". procurou criar relevos minuciosos na superfície da escultura, captando a vibração da luz. A luz cai em incontáveis ​​reflexos nas protuberâncias e bordas da superfície. O que apareceu pela primeira vez em Idade do Bronze” na forma de uma leve pulsação, uma emoção que percorre o corpo nu de um jovem, reencontramos com maior plenitude e força em Balzac. Em ambos os casos, a escultura parece estar viva, como se ela própria irradiasse luz. É por isso que as criações de Rodin parecem tão impressionantes ao ar livre. Ele gostava de testar suas esculturas em várias condições climáticas para conhecer melhor sua reação.

Apenas o italiano Medardo Rosso71 quis transpor para a escultura a busca dos impressionistas. Seu trabalho estava muito interessado em Rodin. Quando Rosso quis expor no Salão de Paris e o júri tentou impedi-lo, Rodin anunciou que deixaria o cargo de presidente do júri. Alguns tentaram acusar Rodin de imitar o escultor italiano, emprestando suas técnicas. No entanto, o italiano, para transmitir suas impressões, buscava um ângulo de visão especial (isso pode ser percebido ao observar as fotos de suas esculturas, que lembram pinturas). Essas técnicas são o oposto do que Rodin fez.

Em geral, Rodin não tendia a aplicar nenhuma teoria - os impressionistas ou representantes de outros movimentos artísticos. A manifestação espontânea de seu temperamento encheu sua arte de paixão e inspiração, permitiu-lhe dar vida à escultura.