Sergey Balovin. Arte Chinesa Contemporânea no Contexto da Cultura Global

telas chinesas artistas XXI séculos continuam a se dispersar em leilões como bolos quentes, e caros. Por exemplo, artista contemporâneo Zeng Fanzhi pintou A Última Ceia, que foi vendida por 23,3 milhões de dólares e está incluída na lista das pinturas mais caras do nosso tempo. No entanto, apesar de sua importância na escala da cultura mundial e das artes plásticas mundiais, arte chinesa praticamente desconhecido para nós. Leia cerca de dez importantes artistas contemporâneos na China abaixo.

Zhang Xiaogang

Zhang popularizou a pintura chinesa com suas obras reconhecíveis. Assim, este artista contemporâneo tornou-se um dos mais importantes da sua terra natal. pintores famosos. Depois de vê-lo, você também não perderá seu exclusivo retratos de família da série "Pedigree". Seu estilo único surpreendeu muitos colecionadores, que agora estão comprando as pinturas contemporâneas de Zhang por quantias fabulosas.

Os temas de suas obras são realidades políticas e sociais. China moderna Zhang, que sobreviveu à Grande Revolução Cultural Proletária de 1966-1967, tenta transmitir sua atitude a eles na tela.

Você pode ver o trabalho do artista no site oficial: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

A terra natal de Zhao é a cidade chinesa de Hainan, onde recebeu ensino superior especializado em pintura chinesa. As mais famosas são as obras que o artista moderno dedica à natureza: paisagens chinesas, imagens de animais e peixes, flores e pássaros.

A pintura moderna de Zhao contém duas áreas diferentes da arte chinesa - estas são as escolas de Lingnan e Xangai. Desde o início, o artista chinês manteve em suas obras traços dinâmicos e cores brilhantes, e do segundo - beleza na simplicidade.

Zeng Fanzhi

Este artista contemporâneo ganhou reconhecimento nos anos 90 do século passado com sua série de pinturas denominadas “Máscaras”. Eles apresentam personagens excêntricos de desenho animado com máscaras brancas em seus rostos que confundem o espectador. Ao mesmo tempo, uma das obras desta série bateu o recorde de maior preço já vendido em leilão por uma pintura de um artista chinês vivo - e esse preço foi de 9,7 milhões de dólares em 2008.

"Auto-retrato" (1996)

Tríptico "Hospital" (1992)

Série "Máscaras". Nº 3 (1997)

Série "Máscaras". Nº 6 (1996)

Hoje, Zeng é um dos artistas de maior sucesso na China. Ele também não esconde o fato de que forte influência na sua criatividade expressionismo alemão e períodos anteriores da arte alemã.

Tian Haibo

Nesse caminho pintura moderna este artista presta homenagem à arte tradicional chinesa, em que a imagem do peixe é um símbolo de prosperidade e grande riqueza, bem como felicidade - esta palavra é pronunciada em chinês como "yu", e a palavra "peixe" é pronunciada como mesma maneira.

Liu Ye

Este artista contemporâneo é conhecido por suas pinturas coloridas e pelas figuras de crianças e adultos retratadas nelas, também feitas em estilo "infantil". Todas as obras de Liu Ye parecem muito engraçadas e caricaturadas, como ilustrações para livros infantis, mas apesar de todo o brilho externo, seu conteúdo é bastante melancólico.

Como muitos outros artistas chineses contemporâneos, Liu foi influenciado pela Revolução Cultural na China, mas não promoveu ideias revolucionárias em seu trabalho e luta contra o poder, mas focou em transmitir o interior condição psicológica seus personagens. Algumas das pinturas modernas do artista são escritas no estilo do abstracionismo.

Liu Xiaodong

O artista chinês contemporâneo Liu Xiaodong pinta pinturas realistas retratando pessoas e lugares afetados pela rápida modernização da China.

A pintura moderna de Liu gravita em torno de pequenas cidades outrora industriais ao redor do mundo, onde ele tenta procurar personagens em suas telas. Ele desenha muitas de suas pinturas modernas baseadas em cenas da vida, que parecem bastante ousadas, naturalistas e francas, mas verdadeiras. Eles retratam as pessoas comuns como elas são.

Liu Xiaodong é considerado o representante do "novo realismo".

Yu Hong

episódios de sua autoria Vida cotidiana, a infância, a vida de sua família e de seus amigos - é o que a artista contemporânea Yu Hong escolheu como temas principais de suas pinturas. No entanto, não se apresse em bocejar, esperando ver autorretratos chatos e esboços de família.

Pelo contrário, são uma espécie de vinhetas e imagens individuais de sua experiência e memórias, que são capturadas na tela na forma de uma espécie de colagem e recriam ideias gerais sobre o passado e o passado. vida moderna pessoas comuns na China. A partir disso, o trabalho de Yu parece muito incomum, fresco e nostálgico ao mesmo tempo.

Liu Maoshan

O artista contemporâneo Liu Maoshan apresenta a pintura chinesa no gênero paisagem. Tornou-se famoso aos vinte anos, tendo organizado a sua própria exibição de arte em sua cidade natal de Suzhou. Aqui ele pinta belas paisagens chinesas, que combinam harmoniosamente a pintura tradicional chinesa, e classicismo europeu, e até mesmo o impressionismo moderno.

Liu é agora vice-presidente da Academia de Pintura Chinesa em Suzhou, e suas paisagens chinesas em aquarela estão em galerias e museus nos EUA, Hong Kong, Japão e outros países.

Fongwei Liu

O talentoso e ambicioso Fongwei Liu, um artista chinês contemporâneo, mudou-se para os Estados Unidos em 2007 em busca de seus sonhos artísticos, onde se formou em uma academia de arte com bacharelado. Em seguida, Liu participou de vários concursos e exposições e recebeu reconhecimento nos círculos de pintores.

O artista chinês afirma que a inspiração para suas obras é a vida e a própria natureza. Antes de tudo, ele busca transmitir a beleza que nos cerca a cada passo e espreita nas coisas mais comuns.

Na maioria das vezes ele pinta paisagens, retratos de mulheres e naturezas-mortas. Você pode vê-los no blog do artista em fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Em suas pinturas, o artista contemporâneo Yue Minjun tenta compreender os momentos significativos da história da China, seu passado e presente. Na verdade, essas obras são autorretratos, onde o artista se retrata de forma deliberadamente exagerada e grotesca, usando os tons de cores mais brilhantes no espírito da pop art. Ele pinta a óleo. Em todas as telas, as figuras do autor são retratadas com sorrisos largos e até escancarados que parecem mais assustadores do que cômicos.

É fácil ver que um movimento artístico como o surrealismo teve uma grande influência na pintura do artista, embora o próprio Yue seja considerado um dos inovadores do gênero "realismo cínico". Agora, dezenas de críticos de arte e espectadores comuns estão tentando desvendar e interpretar o sorriso simbólico de Yue à sua maneira. O reconhecimento de estilo e originalidade jogou nas mãos de Yue, que também se tornou um dos artistas chineses mais "caros" do nosso tempo.

Você pode ver o trabalho do artista no site: yueminjun.com.cn.

E em próximo vídeo apresenta a pintura chinesa moderna em seda, cujos autores são os artistas Zhao Guojing, Wang Meifang e David Li:

Na continuação do artigo, chamamos a sua atenção:

Pegue, conte para seus amigos!

É impossível aplicar uma lógica estética baseada na oposição de tradição e modernidade à arte contemporânea chinesa.

Tomemos, por exemplo, a muito discutida arte revolucionária das décadas de 1950 e 1960. A China importou o realismo socialista da União Soviética, mas o processo e o propósito das importações nunca foram detalhados. De fato, estudantes chineses que estudaram arte na União Soviética e artistas chineses estavam mais interessados não no realismo socialista em si, mas na arte dos Andarilhos e no realismo crítico. final do XIX- início do século XX. Esse interesse surgiu como uma tentativa de substituir o academismo clássico ocidental, então inacessível, por meio do qual se deu na China a assimilação da modernidade artística em sua versão ocidental. O academismo parisiense promovido por Xu Beihong e seus contemporâneos, educados na França na década de 1920, já era uma realidade distante demais para se tornar modelo e guia para geração mais nova. Para pegar o bastão dos pioneiros da modernização da arte na China, foi necessário recorrer à tradição clássica da pintura russa. É óbvio que tal evolução própria história e lógica, que não são diretamente determinados pela ideologia socialista. A conexão espacial entre a China dos anos 1950, artistas da mesma idade do próprio Mao Zedong, e a tradição realista da Rússia no final do século XIX já existia e, portanto, não dependia da ausência ou presença de diálogo político entre China e União Soviética na década de 1950. Além disso, como a arte dos Andarilhos era mais acadêmica e romântica do que o realismo crítico, Stalin identificou os Andarilhos como a fonte realismo socialista e, como resultado, não tinha interesse nos representantes do realismo crítico. Artistas e teóricos chineses simplesmente não compartilhavam desse “viés”: nas décadas de 1950 e 1960, um grande número de pesquisa sobre realismo crítico, os álbuns foram publicados e traduzidos do russo, muitos trabalhos científicos. Após a conclusão da revolução cultural, o realismo pictórico russo tornou-se o único ponto de partida na modernização da arte que se desenrolava na China. Em obras tão típicas de "pintura de cicatrizes", como, por exemplo, na pintura de Cheng Conglin "Uma vez em 1968. Snow”, a influência do Wanderer Vasily Surikov e seu “Boyar Morozova” e “Morning of the Streltsy Execution” podem ser rastreados. Os dispositivos retóricos são os mesmos: a ênfase está em retratar as relações reais e dramáticas dos indivíduos contra o pano de fundo eventos históricos. É claro que a "pintura de cicatrizes" e o realismo errante surgiram em contextos sociais e históricos radicalmente diferentes e, no entanto, não podemos dizer que a semelhança entre eles se reduz apenas à imitação de estilo. No início do século XX, tendo se tornado um dos pilares fundamentais da “revolução na arte” chinesa, o realismo influenciou significativamente a trajetória do desenvolvimento da arte na China – justamente por ser mais do que um estilo. Ele tinha uma conexão extremamente próxima e profunda com o valor progressivo da "arte para a vida".

Quan Shanshi. Heroico e indomável, 1961

tela, óleo

Cheng Chonglin. Era uma vez em 1968. Snow, 1979

tela, óleo

Do acervo do National Museu de Arte China, Pequim

Wu Guanzhong. Gramíneas de primavera, 2002

Papel, tinta e tintas

Wang Yidong. Área pitoresca, 2009

tela, óleo

Os direitos da imagem pertencem ao artista

Ou voltemos ao fenômeno da semelhança entre o movimento artístico “Red Pop”, iniciado pelos Guardas Vermelhos no início da “Revolução Cultural”, e o pós-modernismo ocidental – escrevi sobre isso em detalhes no livro “On o regime Arte folclórica Mao Zedong" eu. O "Red Pop" destruiu completamente a autonomia da arte e a aura da obra, fez pleno uso das funções sociais e políticas da arte, destruiu as fronteiras entre diferentes mídias e absorveu o máximo possível de formas publicitárias: de transmissões de rádio, filmes , música, dança, reportagens de guerra, cartoons a memorabilia, medalhas, bandeiras, propaganda e cartazes manuscritos - com o único propósito de criar uma arte visual inclusiva, revolucionária e populista. Em termos de eficácia da propaganda, medalhas comemorativas, crachás e pôsteres de parede manuscritos são tão eficazes quanto a mídia de publicidade da Coca-Cola. E o culto da imprensa revolucionária e dos líderes políticos em seu alcance e intensidade superou até mesmo o culto similar da imprensa comercial e das celebridades no Ocidente. eu.

Do ponto de vista história política"Red pop" aparece como um reflexo da cegueira e desumanidade dos Guardas Vermelhos. Tal julgamento não resiste a críticas se considerarmos o "red pop" no contexto da cultura mundial e da experiência pessoal. Este é um fenômeno complexo, e seu estudo requer, entre outras coisas, um estudo aprofundado da situação internacional daquele período. A década de 1960 foi marcada por levantes e tumultos em todo o mundo: as manifestações contra a guerra estavam por toda parte, o movimento hippie, o movimento pelos direitos civis, estava crescendo. Depois há outra circunstância: os Guardas Vermelhos pertenciam à geração que foi sacrificada. No início da "revolução cultural", organizaram-se espontaneamente para participar de atividades extremistas de esquerda e, de fato, foram usados por Mao Zedong como alavanca para alcançar objetivos políticos. E o resultado para esses alunos e estudantes de ontem foi a expulsão para áreas rurais e fronteiriças para uma "reeducação" de dez anos: é em canções e histórias lamentáveis e impotentes sobre "juventude intelectual" que a fonte da poesia e dos movimentos artísticos underground após a "revolução cultural" mentiras. Sim, e a arte experimental dos anos 1980 também experimentou a influência indiscutível dos "guardas vermelhos". Portanto, quer consideremos o fim da “revolução cultural” ou meados dos anos 1980 como o ponto de partida para a história da arte contemporânea na China, não podemos deixar de analisar a arte da era da revolução cultural. E especialmente - do "padre vermelho" dos Guardas Vermelhos.

Na segunda metade de 1987 e na primeira metade de 1988, em Arte Chinesa Contemporânea, 1985-1986, tentei justificar o pluralismo estilístico que se tornara a marca definidora da nova visualidade no período pós-Revolução Cultural. Estamos falando da chamada nova onda 85. De 1985 a 1989, como resultado de uma explosão de informações sem precedentes no cenário artístico chinês (em Pequim, Xangai e outros centros), todos os principais estilos artísticos e técnicas criadas pelo Ocidente para século passado. É como se a evolução centenária da arte ocidental tivesse sido reencenada, desta vez na China. Estilos e teorias, muitos dos quais pertenciam mais ao arquivo histórico do que à história viva, foram interpretados pelos artistas chineses como "modernos" e serviram de impulso à criatividade. Para esclarecer essa situação, utilizei as ideias de Benedetto Croce de que "toda história é história moderna". A verdadeira modernidade é a consciência da própria atividade no momento em que ela é realizada. Mesmo quando eventos e fenômenos se referem ao passado, a condição para seu conhecimento histórico é sua "vibração na consciência do historiador". "Modernidade" em prática artística"nova onda" tomou forma, tecendo em uma única bola de passado e presente, a vida do espírito e a realidade social.

A arte é um processo através do qual uma cultura pode se conhecer de forma abrangente. A arte não se reduz mais ao estudo da realidade levado a um beco sem saída dicotômico, onde se opõem realismo e abstração, política e arte, beleza e feiura, serviço social e elitismo. (A esse respeito, lembre-se da afirmação de Croce de que a autoconsciência busca “distinguir pela união; e a diferença aqui não é menos real que a identidade, e a identidade não menos que a diferença.”) A principal prioridade é expandir os limites da arte.
O campo da arte inclui artistas não profissionais e o público em geral. Na década de 1980, em muitos aspectos, eram os artistas não profissionais que eram os portadores do espírito de experimentação radical - era mais fácil para eles romper com o círculo estabelecido de ideias e práticas da Academia. Em geral, o conceito de falta de profissionalismo, de fato, é um dos básicos na história da "pintura de pessoas educadas" chinesa clássica. Artistas intelectuais ( literário) constituía um importante grupo social de “aristocratas culturais”, que, a partir do século XI, realizava a construção cultural de toda a nação e, nesse aspecto, se opunha bastante aos artistas que recebiam suas habilidades artesanais na Academia imperial e muitas vezes permanecia na corte imperial.
O movimento em direção à arte do futuro é possível através da superação da lacuna entre o pós-modernismo ocidental e o tradicionalismo oriental, através da convergência filosofia moderna e filosofia clássica chinesa (como Chan).

Yue Minjun. Barco vermelho, 1993

tela, óleo

Fang Lijun. Série 2, número 11, 1998

tela, óleo

Imagem cortesia da Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Arte Materialista, 2006

Díptico. tela, óleo

Coleção privada

Wang Guangyi. Ótima crítica. Ômega, 2007

tela, óleo

Cai Guoqiang. Desenho para a Cooperação Econômica Ásia-Pacífico: Ode à Alegria, 2002

papel, pólvora

Direito de imagem Christie's Images Limited 2008. Imagem cortesia de Christie's Hong Kong

No entanto, a “arte moderna” produzida na China entre 1985 e 1989 não pretendia de forma alguma ser uma réplica da arte modernista, pós-modernista ou atual globalizada do Ocidente. Em primeiro lugar, não lutou minimamente pela independência e pelo isolamento, que, grosseiramente, constituíam a essência da arte modernista do Ocidente. O modernismo europeu paradoxalmente acreditava que o escapismo e o isolamento poderiam superar a alienação do artista humano na sociedade capitalista – daí o compromisso do artista com o desinteresse estético e a originalidade. Na China, na década de 1980, artistas, diferentes em suas aspirações e identidade artística, estiveram em um único espaço experimental de grandes exposições e outras ações, sendo a mais marcante a exposição China/Avant-Garde em Pequim, em 1989. Tais ações eram, de fato, experimentos sócio-artísticos de escala extraordinária, que ultrapassavam o escopo de uma afirmação puramente individual.

Em segundo lugar, a “nova onda de 85” tinha pouco em comum com o pós-modernismo, que questionava a própria possibilidade e necessidade de autoexpressão individual, na qual o modernismo insistia. Ao contrário dos pós-modernistas, que rejeitavam o idealismo e o elitismo na filosofia, na estética e na sociologia, os artistas chineses da década de 1980 foram capturados por uma visão utópica da cultura como uma esfera ideal e elitista. As ações-exposições já mencionadas foram um fenômeno paradoxal, pois os artistas, afirmando sua marginalidade coletiva, ao mesmo tempo exigiam atenção e reconhecimento da sociedade. Não originalidade de estilo ou o engajamento político determinavam a face da arte chinesa, ou seja, as tentativas incessantes dos artistas de se posicionarem em relação a uma sociedade que se transformava diante de nossos olhos.

Não foi a originalidade estilística ou o engajamento político que determinou a face da arte chinesa, mas precisamente as tentativas dos artistas de se posicionarem em relação a uma sociedade em transformação.

Para resumir, podemos dizer que para reconstruir a história da arte contemporânea na China, uma estrutura espacial multidimensional é muito mais eficaz do que uma escassa fórmula linear temporal. A arte chinesa, ao contrário da ocidental, não se relacionava com o mercado (pela sua ausência) e ao mesmo tempo não se definia apenas como protesto contra a ideologia oficial (o que era típico de arte soviética 1970-1980). No que se refere à arte chinesa, é improdutiva uma narrativa histórica isolada e estática que constrói as linhas de sucessão das escolas e classifica fenômenos típicos de um determinado período. Sua história se torna clara apenas na interação de estruturas espaciais.

Na etapa seguinte, que começou no final dos anos 1990, a arte chinesa criou um sistema equilibrado quando diferentes vetores se reforçam e se contrapõem simultaneamente. Isso, em nossa opinião, tendência única, o que não é característico da arte ocidental moderna. Agora, três tipos de arte coexistem na China - pintura realista acadêmica, pintura clássica chinesa ( guohua ou wenren) e a arte contemporânea (por vezes referida como experimental). Hoje, a interação entre esses componentes não assume mais a forma de oposição no campo estético, político ou filosófico. Sua interação ocorre por meio de competição, diálogo ou cooperação entre instituições, mercados e eventos. Isso significa que uma lógica dualista que opõe estética e política não é boa o suficiente para explicar a arte chinesa dos anos 1990 até o presente. A lógica do "estético versus político" foi relevante na período curto do final da década de 1970 até a primeira metade da década de 1980 - para interpretar a arte após a "revolução cultural". Alguns artistas e críticos acreditam ingenuamente que o capitalismo, que não liberou a arte no ocidente, trará liberdade aos chineses, pois tem um potencial ideológico diferente que se opõe ao sistema político, mas afinal, o capital na China também com sucesso corrói e mina os fundamentos da arte contemporânea. A arte moderna que passou processo difícil desenvolvimento ao longo dos últimos trinta anos, agora está perdendo sua dimensão crítica e, em vez disso, está envolvido na busca de lucro e fama. A arte contemporânea na China deve, antes de tudo, basear-se na autocrítica, mesmo que os artistas individuais sejam mais ou menos influenciados e sujeitos às tentações do capital. A autocrítica é exatamente o que está faltando agora; Esta é a fonte da crise da arte contemporânea na China.

Material cortesia de Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Tradução do chinês para o inglês por Chen Kuandi

Arte Contemporânea Chinesa: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Criatividade do artista Hao Boyi (haoboyi) lembrou ao mundo o que é uma gravura chinesa clássica. NO este momento ele dirige a Associação de Artistas da China. Lembrando ao espectador que a arte oriental é caracterizada pelo minimalismo e elegância, Boi retrata a natureza com cuidado e moderação. Na maioria das vezes, o artista prefere trabalhar em madeira, mas às vezes também usa metal. Em suas gravuras não há indícios de uma pessoa. Pássaros, árvores, arbustos, sol, pântanos são retratados em sua beleza original.

Um dos mais famosos artistas contemporâneos chineses - Ai Weiwei- tornou-se famoso não só graças a projetos criativos. Em todo material sobre ele, sua atitude de oposição é mencionada. Weiwei morou nos Estados Unidos por algum tempo, por isso as tendências da arte ocidental do século passado, aliadas à tradição direções orientais. Em 2011, ele liderou a lista das "100 pessoas mais influentes no mundo da arte" segundo a revista Art Review. Suas instalações não são apenas objetos de arte projetados para apontar para Problemas sociais mas também muito trabalho. Assim, para um dos projetos, o artista coletou 6.000 bancos nas aldeias do norte da China. Todos eles são colocados no piso da sala de exposições, cobrindo completamente a superfície. No centro de outro projeto - "IOU" - está uma história da vida do artista. O nome é uma abreviação da frase "I Owe You", que se traduz do inglês como "Eu devo a você". O fato é que os artistas foram acusados de sonegação de impostos. Em 15 dias, Weiwei teve que encontrar 1,7 milhão de euros e pagar o Estado. Este montante foi recolhido graças a quem não é indiferente à obra e à vida do artista oposicionista. Assim, uma instalação nasceu de um grande número de recibos de transferência de fundos. Weiwei realizou exposições individuais em Nova York, São Francisco, Paris, Londres, Berna, Seul, Tóquio e outras cidades.

Com o nome de um artista conceitual Zhu Yu o conceito de "canibal" está inextricavelmente ligado. Em 2000, em uma das exposições, apresentou um projeto fotográfico provocativo, seguido de artigos escandalosos e investigações públicas. O autor apresentou ao público uma série de fotos em que ele come um feto humano. Depois disso, surgiram informações em vários meios de comunicação sobre as estranhas preferências alimentares da elite chinesa - supostamente em alguns restaurantes os amantes de iguarias são servidos embriões. A provocação, claro, foi um sucesso. Depois disso, o trabalho de Yu começou a ser popular e ele próprio conseguiu começar a ganhar dinheiro com seus projetos estranhos. Falando sobre comer embriões, ele observou: “Os artistas não fizeram nada além de usar cadáveres em performances, sem criar nada de novo, copiando uns aos outros cegamente. Essa situação me incomodava, eu queria acabar com essas competições, acabar com elas. Meu trabalho não era destinado ao público, tinha que resolver um problema técnico interno. Eu não esperava tal reação." A propósito, a exposição em que Yu mostrou "Eating People" foi chamada Fuck Off, e Ai Weiwei, mencionado acima, atuou como curador. O artista também tem projetos mais humanos, como a instalação “Pocket Theology”. NO Hall de exibição uma mão pendurada no teto, segurando uma longa corda que cobre todo o chão. No momento, Yu mudou-se para outro estágio criativo desprovido de passado chocante. Ele se interessou pelo hiper-realismo.

Zeng Fanzhi- hoje um dos artistas chineses mais caros. Em 2001, ele apresentou sua versão de A Última Ceia ao público. A composição é emprestada de Leonardo Da Vinci, mas todo o resto é fruto da imaginação dos nossos contemporâneos. Então, havia 13 pessoas na mesa vestidas como pioneiras e com máscaras no rosto. Judas se destaca em seu pano de fundo, vestindo uma camisa e gravata de estilo ocidental, o que sugere ao espectador que mesmo a China, um país tradicional, é influenciada pelo capitalismo. Em 2013, esse trabalho foi vendido por US$ 23 milhões.

Abaixo estão os trabalhos Zhao Zhao. Os historiadores da arte chamam este artista de um dos autores chineses contemporâneos mais promissores. Além do fato de colecionadores de todo o mundo adquirirem voluntariamente suas criações, as autoridades também prestam atenção a elas - em 2012, as obras de Zhao "foram" para uma exposição em Nova York, mas a alfândega chinesa implantou a festa. Suas obras são associativas, metafóricas e muitas vezes associadas a eventos da vida do próprio artista. Por exemplo, uma vez que uma fonte de inspiração para Zhao foi acidente de carro, durante o qual o artista chamou a atenção para o quão interessante as rachaduras rastejavam ao longo do pára-brisa ...

Zhang Xiaogang- o autor de uma conhecida série de obras sob o nome geral "Blood Footprints". Ela é um retrato de pessoas. Diferentes idades feito no estilo das fotografias, mas com toques artísticos. “A China é uma família, uma grande família. Todos devem confiar uns nos outros e enfrentar uns aos outros. Essa era a questão para a qual eu queria chamar a atenção e que, aos poucos, cada vez menos se relacionava com a Revolução Cultural, e mais com a representação do estado das pessoas na mente", diz o artista sobre "Pegadas de Sangue". A série foi criada ao longo de 10 anos, seu custo total excede 10 milhões de dólares.

Suponha que você se encontre em uma sociedade decente, e estamos falando de arte contemporânea. Como convém a uma pessoa normal, você não entende. Oferecemos um guia expresso para os principais artistas de arte contemporânea chinesa, com o qual você pode manter uma cara inteligente durante toda a conversa e talvez até dizer algo relevante.

O que é "arte contemporânea chinesa" e de onde ela veio?

Até a morte de Mao Zedong em 1976, uma “revolução cultural” durou na China, durante a qual a arte foi equiparada a atividades antirrevolucionárias subversivas e erradicada com ferro em brasa. Após a morte do ditador, a proibição foi suspensa e dezenas de artistas de vanguarda saíram do esconderijo. Em 1989 eles organizaram a primeira grande exposição em Pequim galeria Nacional, conquistou o coração dos curadores ocidentais, que imediatamente reconheceram nas telas a tragédia da ditadura comunista e a indiferença do sistema ao indivíduo, e a diversão acabou aí. As autoridades dispersaram a exposição, atiraram em estudantes na Praça da Paz Celestial e fecharam a loja liberal.

Isso teria acabado, mas o mercado de arte ocidental se apaixonou tão firme e incontrolavelmente pelos artistas chineses que conseguiram se declarar que o Partido Comunista foi seduzido pelo sedutor prestígio internacional e devolveu tudo como estava.

O mainstream da vanguarda chinesa é chamado de "realismo cínico": através dos métodos formais do realismo socialista, as terríveis realidades do colapso psicológico da sociedade chinesa são mostradas.

Os artistas mais famosos

Yue Minjun

O que retrata: Personagens com rostos idênticos rindo durante a execução, tiro, etc. Todos vestidos como trabalhadores chineses ou Mao Zedong.

O que é interessante: os rostos dos trabalhadores repetem o riso do Buda Maitreya, que aconselha a sorrir, olhando para o futuro. Ao mesmo tempo, esta é uma referência aos rostos artificialmente felizes dos trabalhadores chineses em cartazes de propaganda. O grotesco dos sorrisos mostra que o desamparo e o horror congelado estão escondidos atrás da máscara do riso.

Zeng Fanzhi

O que retrata: homens chineses com máscaras brancas coladas em seus rostos, cenas da vida hospitalar, a Última Ceia com pioneiros chineses

O que é interessante: nos primeiros trabalhos - pessimismo expressivo e psicologismo, em trabalhos posteriores - simbolismo espirituoso. Figuras tensas se escondem atrás de máscaras e são forçadas a desempenhar papéis impostos. Última Ceia retratados dentro das paredes de uma escola chinesa, estudantes de gravata vermelha estão sentados à mesa. Judas é europeu estilo de negócios roupas (camisa e gravata amarela). Esta é uma alegoria do movimento da sociedade chinesa em direção ao capitalismo e ao mundo ocidental.

Zhang Xiaogang

O que retrata: retratos de família monocromáticos no estilo da década da “revolução cultural”

O que é interessante: captura o sutil estado psicológico da nação durante os anos da revolução cultural. Os retratos retratam figuras posando em poses artificialmente corretas. Expressões faciais congeladas tornam os rostos iguais, mas a expectativa e o medo são lidos em cada expressão, cada membro da família é fechado em si mesmo, a individualidade é nocauteada por detalhes quase imperceptíveis.

Zhang Huang

O que retrata: O artista ganhou fama por meio de suas performances. Por exemplo, ele se despe, se esfrega com mel e fica sentado perto de um banheiro público em Pequim até que as moscas o cubram da cabeça aos pés.

O que é interessante: conceitualista e masoquista, explora a profundidade do sofrimento físico e da paciência.

Cai Guoqiang

O que ele retrata: outro mestre das performances. Após a execução de estudantes na Praça da Paz Celestial, o artista enviou uma mensagem aos alienígenas - ele construiu uma maquete da praça e a explodiu. Uma poderosa explosão foi visível do espaço. Desde então, muitas coisas explodem para os alienígenas.

O que é interessante: ele passou de conceitualista a pirotécnico da corte do Partido Comunista. A espetacular componente visual de seus trabalhos posteriores lhe trouxe a fama de virtuoso. Em 2008, o governo chinês convidou Cai Guoqiang para dirigir um show pirotécnico nas Olimpíadas.

A arte é parte integrante do mundo herança cultural. Das formas imaturas da era neolítica, gradualmente se transformou em um uma cultura diferente, que evoluiu ao longo de muitos séculos.

O lugar principal na arte da China é dado a mas pintura de paisagem. iso técnica avançada de pintar objetos naturais com pincel e tinta: cachoeiras, montanhas, plantas. O gênero de tal paisagem na China é tradicionalmente chamado: shan-shui, que significa “montanhas-águas”.

Os pintores chineses tentaram retratar não tanto a paisagem em si, no sentido europeu da palavra, quanto os estados naturais em constante mudança, bem como seu impacto sobre os seres humanos. No entanto, a própria pessoa, se retratada em uma paisagem, ocupa um papel secundário e parece uma pequena figura, um observador externo.

A realidade poética é veiculada em duas formas de escrita: gong-bi, que significa “pincel cuidadoso”, esta técnica é baseada em um estudo profundo de detalhes e transmissão precisa de linhas; e se-i, que significa "expressão do pensamento" - uma técnica de liberdade pictórica.

As escolas wen-ren-hua complementaram suas caligrafia izazhi - nadp histórias com conotações filosóficas que nunca foram divulgadas significado direto; e tiba - epigramas. Seus autores são os admiradores do artista, que em diversos momentos os deixam em áreas livres da imagem.

arquitetura chinesa funde-se com a paisagem circundante. Os pagodes na China se encaixam organicamente na natureza ao seu redor. Eles se erguem do chão tão naturalmente quanto árvores ou flores. A silhueta do templo tibetano lembra a forma de uma montanha ou uma colina suave na encosta da qual está localizada.

Tudo isso é criado com o objetivo da melhor contemplação das belezas da natureza, por isso a arte da China não se esforçou para criar estruturas arquitetônicas grandiosas e monumentais.

A principal vantagem em arte tradicional A China foi considerada repetição das obras dos antigos mestres e fidelidade às tradições. Portanto, às vezes é muito difícil determinar se um determinado item foi feito no século 12 ou 16.

"miao". O centro da produção de rendas é Shandong, é lá que se criam as rendas toscanas; além disso, a renda tecida da província de Guangdong também é conhecida. O brocado chinês também se distingue pela sofisticação, sua as melhores vistas brocado de nuvem, brocado de Sichuan, brocado Song e shengzhi são considerados. Brocado feito por pequenas nacionalidades também é popular: Zhuang, Tong, Tai e Tujia.

A arte de fazer porcelana e cerâmica é considerada uma das maiores conquistas China antiga, a porcelana é uma espécie de pináculo das artes e ofícios tradicionais chineses. História A origem da porcelana tem mais de 3.000 anos.

O início da sua produção remonta aproximadamente aos séculos VI-VII, foi então que, aperfeiçoando as tecnologias e selecionando os componentes iniciais, começaram a ser obtidos os primeiros produtos, que lembram a porcelana moderna nas suas qualidades. Porcelana Chinesa Contemporânea atesta a continuação das melhores tradições de sua produção no passado, bem como as conquistas significativas do presente.

Vime- um ofício que é popular tanto no sul da China quanto no norte. Principalmente itens do dia a dia são produzidos.

Nas tradições da China, existem todas as formas de arte - aplicadas e cavaletes, decorativas e finas. A arte da China é um longo processo de formação perspectiva criativa habitantes do submundo.

Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas