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Swanilda se aproxima da casa de Coppelius e olha para as janelas, atrás das quais se vê uma menina sentada imóvel; ela está segurando um livro na mão e parece estar lendo profundamente. Esta é Coppelia, filha do velho Coppelius. Todas as manhãs você pode vê-la no mesmo lugar - então ela desaparece. Ela nunca saiu da morada misteriosa. Ela é muito bonita, e muitos jovens da cidade passavam longas horas debaixo de sua janela, implorando-lhe um olhar.

Swanilda suspeita que seu noivo Franz também goste da beleza de Coppelia. Ela tenta chamar sua atenção, mas nada adianta: Coppelia não tira os olhos do livro, no qual nem vira as páginas.

Swanilda começa a ficar com raiva. Ela está prestes a decidir bater na porta quando Franz aparece de repente, e Swanilda permanece escondida para ver o que acontece.

Franz segue em direção à casa de Swanilda, mas para indeciso. Coppelia está sentado perto da janela. Ele se curva para ela. Nesse momento ela vira a cabeça, levanta-se e retribui a reverência de Franz. Franz mal teve tempo de mandar um beijo para Coppelia quando o velho Coppelius abriu a janela e o observou zombeteiramente.

Swanilda arde de raiva tanto de Coppelius quanto de Franz, mas finge que não percebeu nada. Ela corre atrás de uma borboleta. Franz corre com ela. Ele pega o inseto e o prende solenemente na gola do vestido. Swanilda o repreende: “O que essa pobre borboleta fez com você?” De censura em censura, a menina diz a ele que sabe tudo. Ele a engana; ele ama Coppelia. Franz tenta em vão justificar-se.

O burgomestre anuncia que amanhã está previsto grande celebração: O governante deu um sino à cidade. Todos se aglomeram em torno do burgomestre. Ouve-se um barulho na casa de Coppelius. Uma luz avermelhada brilha através do vidro. Várias meninas se afastam desta maldita casa com medo. Mas isso não é nada: o barulho vem dos golpes do martelo, a luz é o reflexo do fogo que arde na forja. Coppelius é um velho louco que trabalha constantemente. Para que? Ninguém sabe; E quem se importa? Deixe ele trabalhar se ele gostar!..

O Burgomestre se aproxima de Swanilda. Ele diz a ela que amanhã seu dono deve conceder um dote e unir vários casais em casamento. Ela é noiva de Franz, não quer que seu casamento seja amanhã? “Ah, ainda não está decidido!” - e a jovem, olhando maliciosamente para Franz, diz ao burgomestre que lhe contará uma história. Esta é a história de um canudo que revela todos os segredos.

Balada da Orelha
Swanilda tira uma orelha do molho, coloca na orelha e finge ouvir. Depois entrega-o a Franz - a espigueta não lhe está a dizer que já não ama Swanilda, mas que se apaixonou por outra? Franz responde que não ouve nada. Swanilda então retoma seus testes com um dos amigos de Franz; ele, sorrindo, diz que ouve claramente as palavras da espiga de milho. Franz quer contestar, mas Swanilda, quebrando a palha diante de seus olhos, diz que tudo acabou entre eles. Franz sai irritado, Swanilda dança entre as amigas. As mesas já estão preparadas e todos bebem à saúde do governante e do burgomestre.

Czardas
Coppelius sai de casa e tranca a porta girando duas vezes a chave. Está rodeado de jovens: uns querem levá-lo consigo, outros obrigam-no a dançar. O velho furioso finalmente se separa deles e sai xingando. Swanilda se despede dos amigos; um deles percebe no chão a chave que Coppelius deixou cair. As meninas convidam Swanilda para visitar sua misteriosa casa. Swanilda hesita, mas enquanto isso gostaria de ver sua rival. "Bem, então? Vamos entrar!" - ela diz. As meninas entram na casa de Coppelius.

Franz aparece carregando uma escada. Rejeitado por Swanilda, quer tentar a sorte com Coppelia. A oportunidade é favorável... Coppelius está longe...

Mas não, porque naquele momento em que Franz encosta a escada na varanda, aparece Coppelius. Ele percebeu a perda da chave e voltou imediatamente para procurá-la. Ele percebe Franz, que já subiu os primeiros degraus, e foge.

Ato II
Uma vasta sala cheia de todos os tipos de ferramentas. Muitas máquinas estão colocadas em suportes - um velho em traje persa, um negro em pose ameaçadora, um pequeno mouro tocando um prato, um chinês segurando uma harpa à sua frente.

As meninas emergem das profundezas com cautela. Quem são essas figuras imóveis sentadas nas sombras?.. Eles olham para as figuras estranhas que primeiro os assustaram tanto. Swanilda levanta as cortinas da janela e vê Coppelia sentada com um livro nas mãos. Ela se curva para o estranho, que permanece imóvel. Ela fala com ela - ela não responde. Ela pega a mão dela e recua com medo. Isso é realmente Ser vivo? Ela coloca a mão no coração - ele não bate. Essa garota nada mais é do que um autômato. Este é o trabalho de Coppelius! “Ah, Franz!” Swanilda ri, “Essa é a beldade para quem ele manda beijos!” Ela foi vingada em abundância!.. As meninas correm despreocupadas pela oficina.

Um deles, passando perto do tocador da harpa, acidentalmente toca a mola - a máquina toca uma melodia bizarra. As meninas, a princípio constrangidas, se acalmam e começam a dançar. Encontram a nascente que move o pequeno mouro; ele toca pratos.

De repente, um Coppelius enfurecido aparece. Ele baixa as cortinas que escondem Coppelia e corre em perseguição das meninas. Eles escorregam entre suas mãos e desaparecem escada abaixo. Swanilda escondeu-se atrás das cortinas. Foi assim que consegui! Mas não, quando Coppelius levanta a cortina, ele apenas considera Coppelia - está tudo bem. Ele suspira de alívio.

Enquanto isso, algum barulho ainda pode ser ouvido... Uma escada pode ser vista na janela, e Franz aparece nela. Coppelius não se mostra a ele. Franz dirige-se para onde Coppelia está sentado quando de repente duas mãos fortes o agarram. Assustado, Franz pede desculpas a Coppelius e quer fugir, mas o velho bloqueia seu caminho.

"Por que você se esgueirou até mim?" - Franz admite que está apaixonado - “Não estou tão zangado como dizem de mim, sente-se, vamos tomar uma bebida e conversar!” Coppelius traz uma garrafa velha e duas taças. Ele brinda com Franz e depois serve seu vinho furtivamente. Franz acha o vinho um sabor estranho, mas continua a beber, enquanto Coppelius fala com ele com fingida boa índole.

Franz quer ir até a janela onde viu Coppelia. Mas suas pernas cederam, ele caiu em uma cadeira e adormeceu.

Coppelius pega o livro de magia e estuda os feitiços. Então o pedestal com Coppelia rola até o adormecido Franz, coloca as mãos na testa e no peito do jovem e, ao que parece, quer roubar sua alma para reanimar a garota. Coppelia se levanta, faz os mesmos movimentos, depois desce do primeiro degrau do pedestal, depois do segundo. Ela caminha, ela vive!.. Coppelius enlouqueceu de felicidade. Sua criação supera qualquer coisa já criada mão humana! Então ela começa a dançar, primeiro lentamente, depois tão rapidamente que Coppelius mal consegue segui-la. Ela sorri para a vida, ela floresce...

Valsa da metralhadora
Ela percebe a taça e a leva aos lábios. Coppelius mal consegue arrancá-lo das mãos dela. Ela percebe livro mágico e pergunta o que está escrito nele. “É um mistério impenetrável”, ele responde e fecha o livro. Ela olha para as máquinas. “Eu os fiz”, diz Coppelius. Ela para na frente de Franz. "E este?" - “Esta também é uma máquina automática.” Ela vê a espada e experimenta a ponta do dedo, depois se diverte perfurando o pequeno mouro. Coppelius ri alto... mas ela se aproxima de Franz e quer furá-lo. O velho a impede. Então ela se vira contra ele e começa a persegui-lo. Finalmente, ele a desarma. Ele quer despertar sua coqueteria e coloca sua mantilha. Isto pareceu despertar um novo mundo de pensamentos na jovem. Ela está dançando dança espanhola.

Magnola
Então ela encontra um lenço escocês, agarra-o e dança.

gabarito
Ela pula, corre para qualquer lugar, joga no chão e quebra tudo que chega em sua mão. Decididamente, ela é muito animada! O que fazer?..

Franz acordou em meio a todo esse barulho e tenta organizar seus pensamentos. Coppelius finalmente agarra a garota e a esconde atrás das cortinas. Então ele vai até Franz e o leva: “Vá, vá”, ele lhe diz, “Você não está mais apto para nada!”

De repente ele ouve uma melodia que costuma acompanhar o movimento de sua metralhadora. Ele olha para Coppelia, repetindo seus movimentos bruscos, e Swanilda desaparece atrás da cortina. Ele aciona duas outras máquinas. “Como?”, pensa Coppelius: “Eles também ganharam vida por conta própria?” Nesse mesmo momento ele percebe Swanilda nas profundezas, que foge com Franz. Ele percebe que foi vítima de uma piada e cai exausto no meio de seus autômatos, que continuam seus movimentos, como se quisessem rir da desgraça de seu mestre.

Ato IEUEU
Prado em frente ao castelo do governante. Nas profundezas está pendurado um sino, presente do dono. Uma carruagem alegórica pára em frente ao sino, onde fica um grupo de pessoas que participam da festa.

Os padres abençoaram o sino. Os primeiros casais dotados de dote e unidos neste dia festivo vêm cumprimentar o governante.

Franz e Swanilda completam a reconciliação. Franz, recoberto de juízo, não pensa mais em Coppelia, ele sabe de que tipo de engano foi vítima. Swanilda o perdoa e, oferecendo a mão, aproxima-se do governante com ele.

Há um movimento na multidão: o velho Coppelius veio reclamar e pedir justiça. Eles riram dele: quebraram tudo em sua casa; obras de arte criadas com tanta dificuldade são destruídas... Quem cobrirá a perda? Swanilda, que acaba de receber o seu dote, oferece-o voluntariamente a Coppelius. Mas o governante impede Swanilda: deixe-a ficar com o dote. Ele joga uma carteira para Coppelius e, enquanto sai com o dinheiro, dá sinal para o início do feriado.

Festival do Sino
O sineiro é o primeiro a descer da carruagem. Ele liga durante as horas da manhã.

Valsa das Horas
As horas da manhã são; Aurora aparece atrás deles.

Uma campainha toca. Esta é a hora da oração. Aurora desaparece, afastada pelas horas do dia. Estas são as horas de trabalho: os fiandeiros e ceifeiros começam o seu trabalho. A campainha toca novamente. Ele anuncia o casamento.

Divertimento final

Assisti novamente por curiosidade duas produções do maravilhoso balé “Coppelia” de Delibes: Mariinsky 1993 e Bolshoi 2011.

24 de março de 1992 - Teatro Mariinsky, coreógrafo O.M. Vinogradov, artista V.A. Okunev (cenário), I. I. Press (figurinos), maestro A. Vilumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Mikhail Zavyalov.

12 de março de 2009 A apresentação do Teatro Bolshoi, encenada por Sergei Vikharev, repete sua tentativa em Novosibirsk em 2001 de restaurar a coreografia de Marius Petipa e Enrico Cecchetti da Segunda edição do balé de São Petersburgo de 1894. O renascimento do cenário é feito por Boris Kaminsky, figurinos de Tatiana Noginova. O maestro da performance é Igor Dronov. Elenco: Swanilda - Maria Alexandrova, Natalya Osipova, Anastasia Goryacheva Franz - Ruslan Skvortsov, Vyacheslav Lopatin, Artem Ovcharenko.

Metamorfoses incríveis do libreto nessas duas versões! O engraçado é que no Kir.ballet Coppelia faz parte, e no Grande festa Não existe Coppelia, apenas uma boneca. Além disso, é engraçado que tenha sido o Bolshoi quem se encarregou desta produção de reviver a coreografia original de Marius Petipa. Bom, vou te contar que gostei mais da coreografia e abordagem do Vinogradov.

Algumas palavras sobre balé. Coppelia é a coisa mais próxima em humor e tema de O Quebra-Nozes. Férias na aldeia, bonecos, travessos personagem principal Swanilda e seu amante Franz (que continua tradição gloriosa balés clássicos, em que a maioria personagens masculinos- estes são trapos de homens indignos). Se “Fonte de Bach”, por exemplo, pode ser comparada a um coquetel de oxigênio, então “Coppelia” é um marshmallow. Doce, arejado, mas sempre querendo ultrapassar a fronteira do enjoativo.

Além disso, a música de Delibes parecia-me bastante monótona. Não é chato, mas monótono. O enredo do balé se desenvolve nos dois primeiros atos, e o terceiro é um feriado na aldeia que não tem absolutamente nenhum significado. É o terceiro ato que às vezes parece excessivamente prolongado, mas provavelmente não começarei com ele.

O primeiro ato - na versão kir. ballet - é uma introdução a Coppelia, sua dança com os aldeões, a serenata de Franz e seus amigos sob sua janela. No Bolshoi, o primeiro ato é uma apresentação beneficente para Swanilda. Os amigos da França são de alguma forma indistinguíveis do resto do corpo de balé, e os amigos da própria Swanilda são o dobro dos da versão Mariinsky, além de não incluírem nenhum "drama". O que gostei no Teatro Mariinsky é que todos tocam, tanto os personagens principais quanto seus amigos. As namoradas eram especialmente gostosas lá. Coppelius, uma espécie de versão de Drosselmeier, é indicado de forma muito esquemática pelo Bolshoi. Ele não dança nada. O resultado foi uma espécie de saco de farinha covarde, com uma queda pela magia negra. Mas em Kir.ballet, Copelius é puro sexo (de alguma forma ele me lembrou Jack Sparrow, felizmente, em 1993 ninguém sabia sobre esse herói, então não é plágio). Além de ter características coreográficas próprias, passa 5 vezes menos tempo no palco do que seu homólogo moscovita e ao mesmo tempo consegue ser lembrado.

O segundo ato é a quintessência da Coppélia. Encontramo-nos na oficina de Coppelius, conhecido por criar bonecos bizarros e realistas. Direi desde já que Vinogradov encenou o segundo ato 100%. O balé não é percebido como balé, é percebido como uma aventura, interessante e inusitada. Quando Swanilda e seus amigos (que interpretam perfeitamente todas as emoções que os dominam) se encontram na casa de Coppelius, eles imediatamente começam a explorar o espaço e a ligar os brinquedos mecânicos um por um. Meu momento favorito em O Quebra-Nozes é quando Drosselmeier mostra às crianças vários brinquedos(a dança ali não é dança, mas sim uma mistura de circo e acrobacia, que anima muito o balé clássico). Assim, na versão de Vinogradov, cada boneco tem sua dança. Isso é indescritível - achados muito bons, e na música é meu lugar favorito. Swanilda acaba encontrando a boneca Coppelia e, quando as meninas ouvem os passos de Coppelius, vestem-se com fantasias de boneca para evitar serem reconhecidas. Um pequeno espetáculo de Swanilda-Coppelia, e o segundo ato é concluído com alegria e animação.

O que nos oferece a versão clássica de Petipa no Bolshoi? Swanilda e seus oito (!) amigos entram na oficina. Aí todos os brinquedos começam a dançar ao mesmo tempo (sem rosto e monótonos por cerca de 30 segundos), então aparecem Coppelius e Franz, Coppelius nocauteia França para dar sua alma à boneca, cujo vestido Swanilda já vestiu. Enquanto o velho saco de farinha faz sua mágica sobre os livros pretos, a menina representa diante dele a longa história da humanização do boneco. Todo esse tempo, França fica inconsciente em uma cadeira (em geral, deveria ser uma pena para o intérprete do papel de França, ele só pôde dançar normalmente no primeiro ato). O segundo ato também se transforma na performance beneficente de Swanilda.

As férias na aldeia não me impressionaram nem na primeira nem na segunda versão. Se o Kir.ballet tivesse um conjunto de danças sobre o tema da aldeia (dança com rodas de fiar - sim, o que poderia ser mais “dinâmico”), então no Bolshoi o feriado da aldeia é uma ação simbólica que denota a mudança dos horários do dia, tudo isso acontece tendo como pano de fundo um enorme relógio no qual está sentado um velho com uma foice. Sim, simbolismo-simbolismo. Mas Kir.ballet ainda teve um bom momento bem no final, quando Coppelius traz sua filha-boneca, e todos, sem se ofenderem, se fundem alegremente na dança da amizade.

Resumindo, marshmallow-marshmallow. Um balé tão divertido, lindo e brilhante que pode e deve ser mostrado às crianças. Nada de assassinatos ou libertinagem (lembro-me imediatamente dos pais “inteligentes” que levam seus filhos de 4 a 5 anos ao nosso “Tango”, um balé sobre um bordel).

E mais algumas palavras sobre os solistas. A minha preferida dos dois elencos foi Irina Shapchits, a maravilhosa Swanilda, simplesmente perfeita. Não vou falar de técnica, o Teatro Mariinsky e o Teatro Bolshoi aceitam técnica, mas Shapnich é uma atriz incrível. Tanto caráter, tanto entusiasmo! Comparei-a com a conhecida Natalya Osipova do Bolshoi; se não tivesse visto Shapchits, teria cantado louvores a Osipova, mas em comparação, Osipova não terminou a sua actuação. Os franceses - Lopatin e Zavyalov, de alguma forma, nem sequer foram muito memoráveis.

Da apresentação da Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou no palco do Teatro Bolshoi. Coreografia de A. Gorsky, revival de A. Radunsky, S. Golovkina.

A ação se passa em uma pequena cidade da Galiza. Uma jovem, Swanilda, tem ciúmes do noivo pelo misterioso estranho que aparece todas as manhãs na janela da casa em frente. Ela e suas amigas entram secretamente na oficina do velho Coppelius e, descobrindo que sua rival é apenas uma boneca de corda, vestem seu vestido e expõem Franz de uma infidelidade imaginária. O balé termina com a reconciliação dos namorados e uma festa geral.

Em 1959, a bailarina do Teatro Bolshoi, Sofya Golovkina, deixou os palcos e se dedicou ao ensino. Um ano depois, ela dirigiu a Escola Coreográfica do Estado de Moscou. E em 1977, junto com Mikhail Martirosyan e Alexander Radunsky, ela encenou o balé “Coppelia” para alunos da Escola Coreográfica Acadêmica de Moscou. Esta produção foi baseada na versão coreográfica de Alexander Gorsky, que anteriormente (desde 1905) existia no Teatro Bolshoi.

Esta é uma gravação de vídeo rara; antes do início do balé há uma breve entrevista com Sofia Golovkina, conduzida pela bailarina Natalya Kasatkina. O papel de Swanilda em “Coppelia” foi interpretado por Galina Stepanenko, de 21 anos, aluna de Golovkina que se formou na MAHA em 1984. Naquela época ela era solista do Moscow teatro estadual balé da URSS (hoje Teatro de Balé Clássico sob a direção de N. Kasatkina e V. Vasilev), e em 1990 foi aceita na trupe de balé do Teatro Bolshoi. Seu parceiro Alexander Malykhin também se formou na MAKhU e foi aceito no Grande Teatro.

A história do balé

O compositor começou a trabalhar no balé Coppelia, que se tornou um marco na obra de Leo Delibes, em 1869, depois de mostrar seu talento e engenhosidade ao escrever a música para o balé Le Corsaire de Adam e criar Sylvia, que mais tarde Tchaikovsky admirou. O balé foi escrito com base no libreto de Charles Louis Etienne Nuiter, famoso Escritor francês, libretista, arquivista da Grande Ópera, autor dos textos de diversas óperas e operetas.

O iniciador da criação do balé, o coreógrafo Arthur Saint-Leon, também participou da obra do libreto de Coppélia. Homem multitalentoso, estreou-se quase simultaneamente como violinista (em 1834 em Estugarda) e como bailarino (em 1835 em Munique), e depois durante mais de dez anos atuou como bailarino principal nos palcos de muitas cidades europeias. . Em 1847, Saint-Leon começou a trabalhar como coreógrafo na Academia de Música de Paris (mais tarde Grande Ópera) e em 1848 realizou seu primeiro apresentação de balé, e a partir de 1849 começou a trabalhar em São Petersburgo, onde ao longo de 11 anos encenou 16 balés. Ele frequentemente convidava novatos no gênero para escrever músicas para balés, em particular Ludwig Minkus e Leo Delibes. Excelente músico e com uma memória incrível, Saint-Leon também encenou balés baseados em sua própria música (“O Violino do Diabo”, “Saltarello”), nos quais ele próprio executou solos de violino, alternando o violino com a dança. Quando Saint-Leon, junto com Delibes e Nuiter, começou a criar Coppelia, ele já era um maestro proeminente que gozava de autoridade merecida.

O enredo de “Coppelia” é baseado em um conto do famoso escritor e músico romântico E. T. A. Hoffmann “ Homem Areia"(1817), que conta a história de um jovem que se apaixonou por uma boneca mecânica feita um artesão habilidoso Coppelius. Ao contrário da novela de Hoffmann, com seus traços místicos inerentes, esse lado foi praticamente descartado no balé. Os libretistas criaram uma comédia divertida baseada em uma briga fugaz e na reconciliação entre amantes.

O nome histórico é “Coppelia, ou a Garota de Olhos Azuis”. A estreia da peça aconteceu na Grande Ópera de Paris em 25 de maio de 1870, na presença do Imperador Napoleão III e de sua esposa, a Imperatriz Eugênia. O grande sucesso que se abateu sobre o balé na estreia o acompanha até hoje.

Na Rússia, foi encenado pela primeira vez em 24 de janeiro de 1882, no Teatro Bolshoi de Moscou, por Joseph Hansen, que seguiu a coreografia de Saint-Leon. Em 25 de novembro de 1884, aconteceu a estreia de “Coppelia” no Teatro Mariinsky da capital em coreografia famoso Mário Petipa. Há também uma versão de A. Gorsky (1871–1924), apresentada no Teatro Bolshoi em 1905.

“Coppelia, ou a Menina de Olhos Azuis” é um balé pantomima ao som de Leo Delibes em dois atos, três cenas. Escritores C. Nyitter, A. Saint-Leon (depois de E. Hoffmann), coreógrafo A. Saint-Leon, artistas C. Cambon, E. Desplechin, A. Lavastre, A. Albert.

Personagens:

• Coppelius
• Coppelia
• Swanilda
• Francisco
• Burgomestre
• Amigos de Swanilda, meninas e meninos, moradores da cidade, bonecos automáticos

A ação se passa em uma pequena cidade na fronteira com a Galiza na época de Hoffmann (virada dos séculos XVIII para XIX).

História da criação

O compositor começou a trabalhar no balé Coppelia, que se tornou um marco na obra de Delibes, em 1869, depois de ter demonstrado seu talento e engenhosidade ao escrever a música divertissement para o balé Le Corsaire de Adam e criar Sylvia, que mais tarde Tchaikovsky admirou. O balé foi escrito com base em um libreto de Charles Louis Etienne Nuiter ( nome real Treuinet, 1828-1899), famoso libretista e escritor francês, arquivista de longa data da Grande Ópera, autor dos textos de muitas óperas e operetas, em particular as operetas de Offenbach. O iniciador da criação do balé, o coreógrafo Arthur Saint-Leon (nome verdadeiro Charles Victor Arthur Michel, 1821-1870), também participou da obra do libreto de Coppelia.

Saint-Leon era uma pessoa multi-talentosa. Estreou-se quase simultaneamente como violinista (em 1834 em Estugarda) e como bailarino (em 1835 em Munique), e depois, durante mais de dez anos, actuou como bailarino principal nos palcos de muitas cidades europeias. Em 1847, Saint-Leon começou a trabalhar como coreógrafo na Academia de Música de Paris (mais tarde Grande Ópera), em 1848 encenou sua primeira produção de balé em Roma e em 1849 começou a trabalhar em São Petersburgo, onde encenou 16 balés com mais de 11 anos. Vale ressaltar que ele começou a envolver novatos neste gênero na escrita de música para balé, em particular Minkus e Delibes. Excelente músico e com uma memória incrível, Saint-Leon também encenou balés baseados em sua própria música (“O Violino do Diabo”, “Saltarello”), nos quais ele próprio executou solos de violino, alternando o violino com a dança. Quando Saint-Leon, junto com Delibes e Nuiter, começou a criar Coppelia, ele já era um maestro proeminente que gozava de autoridade merecida.

O enredo de “Coppelia” é baseado no conto “The Sandman” (1817) do famoso escritor romântico e músico E. T. A. Hoffmann (1776-1822), que conta a história de um jovem que se apaixonou por uma boneca mecânica feito pelo habilidoso artesão Coppelius. Ao contrário da novela de Hoffmann, com seus traços místicos inerentes, esse lado foi praticamente descartado no balé. Os libretistas criaram uma comédia divertida baseada em uma briga fugaz e na reconciliação entre amantes. "Copelia" tornou-se canção do cisne Saint-Leon - morreu dois meses após a estreia.

A estreia de "Coppelia" na coreografia de A. Saint-Leon aconteceu em 25 de maio de 1870 no palco Teatro parisiense Grande Ópera. O grande sucesso que se abateu sobre Coppelia na estreia acompanha este balé até hoje - ele é apresentado em vários palcos ao redor do mundo, sendo um clássico do gênero. Na Rússia foi encenado pela primeira vez em 24 de janeiro de 1882 no Teatro Bolshoi de Moscou por J. Hansen, que seguiu a coreografia de Saint-Leon. Quase três anos depois, em 25 de novembro de 1884, aconteceu no Teatro Mariinsky da capital a estreia de “Coppelia”, coreografada pelo famoso M. Petipa (1818-1910). Há também uma versão de A. Gorsky (1871-1924), apresentada no Teatro Bolshoi em 1905.

Trama

A área da cidade alemã. Na janela de uma das casas é possível ver a figura de uma menina sentada com um livro. Essa garota nunca sai, mas sua extraordinária beleza atrai a todos. Muitos jovens, que a consideram filha do Mestre Coppelius, não apenas olham para ela, mas às vezes tentam arrombar a casa, cujas portas estão sempre trancadas. Swanilda, noiva de Franz, suspeita que seu noivo também esteja apaixonado por Coppelia. Ela chega à casa de Coppelius no exato momento em que Franz aparece na praça. Swanilda está escondida. Franz está tentando atrair a atenção de uma garota misteriosa. Ele se curva para ela, ela retribui a reverência. Coppelius observa zombeteiramente o que está acontecendo de outra janela. Swanilda, tentando parecer despreocupada, sai correndo de seu esconderijo atrás de uma borboleta voando. Franz, ao ver a noiva, pega uma borboleta e prende-a na jaqueta. Swanilda fica indignada com sua crueldade. Franz tenta se justificar, mas Swanilda se recusa a ouvir.

A praça está cheia de gente. O burgomestre anuncia que amanhã será feriado em homenagem à elevação do grande sino à torre sineira da cidade. Aproximando-se de Swanilda, o burgomestre pergunta se ela gostaria que seu casamento com Franz acontecesse amanhã. A menina responde que está tudo acabado entre eles. Franz, descontente, sai da praça. Gradualmente, os habitantes da cidade se dispersam. A noite está chegando. Coppelius vai a uma taberna próxima. Swanilda não consegue se despedir dos amigos. Um deles percebe a chave deixada cair por Coppelius. A menina convida Swanilda a entrar na misteriosa morada. Cativada pela curiosidade e pelo ciúme, ela concorda. E então a porta se abre, um bando de meninas desaparece atrás dela. Franz aparece na praça vazia. Rejeitado pela noiva, ele quer tentar a sorte de forma diferente. Talvez Coppelia concorde em fugir com ele? Franz traz uma escada e a coloca na varanda. Neste momento Coppelius retorna, tendo descoberto a perda da chave. Franz mal consegue escapar.

Na oficina de Coppelius as meninas olham para vários livros, armas, metralhadoras feitas por um mestre. Atrás da cortina eles notam Coppelia sentada com um livro na mão. Swanilda se aproxima dela, pega sua mão e descobre que é uma boneca. Meninas alegres pressionam as molas de bonecos automáticos - um velho, um negro, um chinês, um mouro. Eles começam a se mover. Swanilda se esconde atrás da cortina: decidiu vestir o vestido de Coppelia. Coppelius entra e afasta os brincalhões. Franz aparece na janela. Coppelius o agarra. Franz admite que está apaixonado por uma garota que considera filha de Coppelius. O velho convida Franz para tomar um drink com ele. O jovem bebe vinho misturado com soníferos e adormece. Coppelius quer transferir a vida de Franz para o boneco. Ele abre o livro mágico e lança feitiços. Coppelia levanta-se da cadeira e dá os primeiros passos hesitantes. Coppelius fica encantado com a boneca imaginária. Seu andar fica mais fácil, ela começa a dançar, primeiro devagar, depois mais rápido. Segue-se uma dança espanhola com mantilha, seguida de um show ardente com um lenço escocês. Coppelius quer deter a boneca fugitiva, mas ela o evita. Tendo acordado Franz, Coppelius o manda embora. Franz não entende o que aconteceu com ele. Sua surpresa aumenta ainda mais quando Swanilda sai de trás da cortina e o carrega escada abaixo. Coppelius corre para trás da cortina e vê uma boneca nua caída no chão. Como ele foi enganado! Ele soluça entre os autômatos, que continuam fazendo movimentos bizarros.

Na praça entre a multidão festiva reconciliou Franz e Swanilda. Coppelius pede justiça ao burgomestre: sua casa está destruída, os brinquedos automáticos estão quebrados. Requer cobertura para perdas. Swanilda oferece o dote a Coppelius, mas o burgomestre joga uma carteira para o velho e dá o sinal para o início do feriado. O sinal toca anunciando o amanhecer. Aurora aparece rodeada de flores silvestres. Novas batidas do sino pedem oração. Aurora desaparece. A campainha toca novamente - toque de casamento. Hímen e Cupido simbolizam feliz casamento. Os sons da campainha de alarme são ouvidos. Isso é guerra, conflito. As armas são levantadas, o céu está em chamas com o brilho de um fogo. Mas o sino soa novamente solenemente: a paz foi devolvida.

Música

A música do balé é poética, emocionalmente expressiva, figurativa e plástica. Ele contém elementos de sinfonização e contrasta claramente o mundo dos sentimentos humanos vivos e o mundo dos bonecos-mecanismos sem alma. Nos estudos estrangeiros, é Delibes, e não Tchaikovsky, quem é considerado o reformador da música do balé. O compositor utiliza habilmente leitmotifs que caracterizam os principais personagens, o que também contribui para a unidade dramática.

As danças do balé são permeadas por elementos de pantomima, que mantêm a ação unida, criando uma linha de desenvolvimento musical e dramático unificado. Em algumas danças (mazurca polonesa, csardas húngaras, gabarito escocês, etc.), o compositor utiliza características do folclore nacional. As palavras do acadêmico Asafiev sobre Delibes aplicam-se principalmente a “Coppelia”: “Como uma pessoa dotada de bom gosto, talento e riqueza de invenção melódica, harmônica e instrumental, ele criou balés absolutamente incríveis em sua graça e elegância de estilo, brilho e ao mesmo tempo clareza de expressão, em que a perfeição completa de um padrão temático preciso e estrito é combinada com um ritmo de dança desenvolvido de forma flexível e uma riqueza de invenções no campo da cor instrumental.”

O compositor retrata de forma mais vívida a imagem de Swanilda, caprichosa, brincalhona, atenciosa e terna. A Valsa de Swanilda do Ato I é a mais número conhecido balé, muitas vezes apresentado no palco de concertos em versão vocal.

L. Mikheeva

Coppelia é um dos balés clássicos mais populares do mundo. Quase tudo trupe de balé de Copenhague a Melbourne tem ou teve essa performance alegre e festiva em seu repertório. “Coppelia” deve a sua popularidade principalmente à música de Leo Delibes (1836-1891), autor de vários balés e óperas, incluindo o famoso “Lakmé”. Sabe-se que P. Tchaikovsky e A. Glazunov admiravam a música de Delibes.

O acadêmico Boris Asafiev testemunhou: “‘Coppelia’, e seis anos depois ‘Sylvia’, trouxeram decisivamente a música do balé para o primeiro plano nova maneira. Delibes criou balés absolutamente surpreendentes pela graça e elegância de estilo, brilho e ao mesmo tempo clareza de expressão, nos quais a perfeição completa de um design preciso e estritamente temático é combinada com um ritmo de dança desenvolvido de forma flexível e uma riqueza de invenção no campo da cor instrumental.” A música de “Coppelia” viveu durante muito tempo a sua própria vida, por vezes não ligada ao palco teatral. Trechos dela são ouvidos no rádio, tocados em shows e gravados em discos.

O roteiro do balé pertence ao escritor Charles Nuiter e ao coreógrafo Arthur Saint-Leon. Utilizando motivos de diversos contos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (“Sandman”, “Automata” e outros), os autores transformaram com maestria as fantasias sombrias do famoso romântico alemão em um enredo não muito complicado, no qual inúmeras situações cômicas são sombreado com leve ironia e um sorriso. A protagonista do balé não era o excêntrico mestre das bonecas mecânicas Coppelius, mas a enérgica e engenhosa menina Swanilda, que, com as mãos e, como é costume no balé, com os pés, alcança sua felicidade pessoal. Note-se que durante as diversas produções de Coppelia, os principais pontos da trama permaneceram, via de regra, inalterados, o que não acontece com tanta frequência no balé.

A coreografia original foi composta por Saint-Leon, um dos maiores coreógrafos do século XIX e ao mesmo tempo violinista profissional, autor de vários composições musicais. Toda a sua curta vida (ele morreu em setembro de 1870) foi passada na estrada. Encenou balés em Londres e Roma, Berlim e Madrid, Viena e Lisboa. Desde 1859, passou 11 anos na Rússia, encenando, entre outras coisas, o balé “O Pequeno Cavalo Corcunda” no palco de São Petersburgo. O coreógrafo enriqueceu o clássico e dança de personagem novo meios expressivos, era mestre em compor uma grande variedade de variações. Em primeiro lugar, a feminina, já que naquela época na Europa a dança masculina estava tão em desuso que na estreia o papel de Franz foi interpretado por Mademoiselle E. Fiocre. Talvez seja por isso que a coreografia original de “Coppelia” não foi preservada.

Mas as produções subsequentes choveram como uma cornucópia. O coreógrafo belga Joseph Hansen encenou “Coppelia” (depois de Saint-Leon) em Bruxelas já em 1871, e em 1882 em Moscovo. Em 1884, em São Petersburgo, Marius Petipa, preservando em detalhes roteiro original, compôs novas danças para a “menina de olhos azuis”. Os críticos notaram Varvara Nikitina, que criou “uma imagem muito doce, poética e afetuosa de Svanilda”. Seus parceiros também eram adequados - Pavel Gerdt (Franz) e Timofey Stukolkin (Coppelius). Dez anos depois, Enrique Cecchetti atualizou a produção de Petipa para Pierina Legnani. A apresentação durou até 1926, e apenas uma das bailarinas que dançou Svanilda foi Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Vera Trefilova, Elena Smirnova e Elena Lyukom. Em Moscou, Alexander Gorsky encenou sua “Coppelia” em 1905. Ela brilhou nos papéis principais família famosa: Ekaterina Geltser (Svanilda), seu marido Vasily Tikhomirov (Franz) e seu pai Vasily Geltser (Coppelius). Lá, no Teatro Bolshoi, essa produção foi atualizada em 1924 e 1948, e em 1977, para o Teatro de Arte de Moscou.

Desde meados da década de 1920, da fase do antigo Teatro Mariinsky Não só “Coppelia” desapareceu - não havia lugar para outras apresentações “frívolas” no teatro, que era ativamente patrocinado pelas autoridades locais. Eles foram protegidos pela cena menos oficial de Maly ópera. “Coppelia” foi encenada aqui várias vezes: em 1934 (coreógrafo Fyodor Lopukhov), em 1959 (coreógrafa Nina Anisimova) e em 1973 (coreógrafo Oleg Vinogradov).

O último deles foi interessante por vários motivos; não foi à toa que foi exibido aos telespectadores 167 vezes. c Pela primeira vez nos cem anos de história do balé de Delibes, uma boneca mecânica dançou. Segundo o plano da coreógrafa, sua plasticidade virtuosa à sua maneira deveria contrastar com a dança dos heróis vivos. Coppelius não é um louco sinistro nem um velho engraçado e patético. Ele é um mestre em seu ofício. Coppelius fez sua melhor criação - a “menina de olhos azuis” - para testar seu talento (ninguém vai adivinhar que se trata apenas de um manequim dançante?) e para testar a veracidade dos sentimentos humanos. Última foto a celebração dos artesãos urbanos se desdobrou na forma de uma grandiosa suíte coreográfica. Aqui, seguindo as ordens de Saint-Leon e Petipa, a dança característica deu início e enriqueceu a dança clássica. É uma espécie de hino ao trabalho construtivo criativo, em que o orgulho dos artesãos da cidade, a dignidade dos mestre consumado Coppelius e ao mesmo tempo a alegria dos intérpretes, superando com honra as dificuldades de sua difícil mas maravilhosa profissão.

A. Degen, I. Stupnikov

2 horas e 20 minutos

dois intervalos

Balé Compositor francês A Coppelia de Leo Delibes permaneceu popular por quase 150 anos. Os autores do libreto, o coreógrafo Arthur Saint-Leon e Charles Nuiter, basearam o enredo no conto “The Sandman”, de E. T. A. Hoffmann, sobre um jovem que se apaixonou por uma boneca mecânica criada pelo habilidoso artesão Coppelius.

Os autores da peça são a equipe de produção que apresentou ao público de Novosibirsk o balé mágico “Cinderela” na 73ª temporada: o coreógrafo Mikhail Messerer, os artistas Vyacheslav Okunev e Gleb Filshtinsky. Agora os produtores criaram uma comédia elegante sobre a briga e a reconciliação de amantes, cuja personagem principal, a travessa Swanilda, encontra uma maneira espirituosa de ensinar uma lição ao seu noivo infiel...

Na nova “Coppelia”, assim como na “Cinderela” querida pelos moradores de Novosibirsk, são utilizadas decorações multimídia, além das tradicionais pitorescas, a performance conta com projeção de vídeo e efeitos de iluminação expressivos; “Coppelia” apresenta música maravilhosa de Leo Delibes, números de dança alegres, uma divertida história de amor, bom humor e momentos divertidos de jogo que com certeza irão agradar aos mais jovens espectadores NOVAT.

O coreógrafo Mikhail Messerer disse que em seu novo emprego baseia-se em versões clássicas de “Coppelia”, utilizando motivos das performances de Arthur Saint-Leon, Marius Petipa e Alexander Gorsky: “Na literatura do balé clássico existem apenas alguns balés cômicos, e o mais importante entre eles é “Coppelia”. Hoje, o público em todo o mundo exige clássicos apresentações de balé com técnicas complexas de dedos de bailarinas e dança masculina virtuosa - é exatamente isso que abunda neste balé alegre e alegre. "Coppelia" não é apenas um padrão de pureza, coreografia clássica, mas também um espetáculo que toda a família pode assistir. Esses balés soam relevantes, modernos e deveriam viver no palco e encantar o público.”

Prólogo

Diante de nós está um escritório incrível cheio de coisas maravilhosas e numerosos mecanismos de relógio. O dono do escritório, Doutor Coppelius, é um mestre relojoeiro e engenheiro-titereiro apaixonado pelo seu trabalho ao ponto da excentricidade. Ele faz bonecos em todo o seu tempo livre, e seu escritório abriga muitos bonecos mecânicos alegres e bem-humorados.

Coppelius decide criar um todo Cidade pequena, povoe-o com habitantes - e represente um jogo alegre e travesso romance. Com um aceno de mão de Coppelius, somos transportados do seu escritório para as ruas de uma localidade situada na fronteira com a Galiza...

Primeira ação

No dia anterior, todos os moradores da cidade ficaram chocados com uma notícia incrível - Coppelius havia se estabelecido garota encantadora, e ninguém sabia quem ela era ou de onde veio. Os moradores a consideravam filha de Coppelius e a chamaram de Coppelia. Os jovens que competiam entre si tentaram conhecê-la, mas sem sucesso, e as meninas os observaram com ciúme. Porém, um dos jovens, Franz, teve sorte: a menina não apenas retribuiu a reverência, mas até mandou um beijo da janela, o que fez com que Franz brigasse com sua noiva Swanilda.

Está ficando escuro. Jovens tentam entrar na casa de Coppelius, mas o proprietário os dispersa, como se fossem escolares delinquentes. No caos, ele perde a chave da casa. Swanilda e suas amigas encontram a chave, e as meninas decidem entrar furtivamente na casa para descobrir quem é esse lindo estranho. Coppelius retorna, encontra a porta da casa aberta e entra silenciosamente na casa, querendo pegar os convidados indesejados. Franz, ofendido por Swanilda, decide subir pela janela pela janela do estranho, sem saber que na casa estão Swanilda e seus amigos e o próprio Coppelius.

Segundo ato

Coppelius observa enquanto Franz, em busca de conhecer Coppelia mais de perto, entra em sua casa. Com um movimento da mão, Coppelius transfere os acontecimentos do jogo da rua da cidade de volta para seu escritório.

Depois de entrar na casa de Coppelius, Swanilda e seus amigos exploram o maravilhoso quarto. A curiosidade deles não tem limites. Há um chinês, uma espanhola, um cavaleiro, um astrólogo, um palhaço e muitos, muitos outros bonecos. A grande surpresa e surpresa para eles é que o estranho que os interessa também é uma boneca. Para comemorar, as meninas arrumam todos os brinquedos e dançam. O retorno de Coppelius os encontra na cena do crime. Os amigos conseguem escapar, mas o fabricante de relógios e bonecas detém Swanilda.

Neste momento, Franz aparece na janela. Swanilda reclama bom mestre sobre a traição do jovem, e Coppelius a convida para pregar uma pequena peça em Franz e lhe dar uma lição.

Depois de dar um pouco de vinho ao jovem volúvel, Coppelius veste Swanilda com um vestido de boneca e depois apresenta Franz à bela “estranha”. O jovem fica confuso com os movimentos angulares da menina; ela anda como se estivesse “através de armazéns”. Quando Coppelius lhe diz que é uma boneca, Franz não consegue se recuperar do espanto - é tão bem feito.

Coppelius, com olhar misterioso, diz que pode dar vida ao boneco. Franz não acredita nisso: basta que ele já tenha se metido em encrenca uma vez e se apaixonado pela boneca. Mas o que é isso? A boneca realmente ganhou vida. Franz está convencido disso ao ouvir as batidas de seu coração. O interesse pela garota reacende-se nele e ele pede a mão dela a Coppelius. Agora a traição de Franz é óbvia. Swanilda arranca a peruca da boneca e faz Franz se arrepender de seu comportamento. O jovem implora perdão. O arrependimento de Franz é tão sincero, e seu amor mútuo tão óbvia que a intervenção de Coppelius, que decidiu reconciliar os amantes, leva todos a um final feliz.

Terceiro ato

Coppelius está preparando um presente para os moradores da cidade - um novo relógio para a prefeitura da praça central. A pedido do mestre relojoeiro, os bonecos de seu escritório passam a fazer parte de um incrível mecanismo de relógio.

Um relógio luxuoso aparece diante de cidadãos encantados comemorando o Dia da Cidade. A praça está cheia de gente. Tradicionalmente, um casamento também é celebrado neste dia. Hoje, vários jovens casais vão se casar ao mesmo tempo, e entre eles estão Swanilda e Franz.

Terminada a cerimónia, começa a dança festiva.

Coppelius chama Swanilda e Franz e, olhando maliciosamente para o jovem feliz, o velho mestre dá aos jovens uma lembrança como penhor amor verdadeiro bonequinha.

Epílogo

O feriado está chegando ao fim. Coppelius entende que é hora de acabar com o jogo da cidade revivida. Os habitantes da cidade dispersam-se, apenas Franz e Swanilda permanecem na praça e Coppelia continua sentado na varanda. Mas talvez o relojoeiro não tenha levado algo em conta, e a cidade continuará a viver a sua própria vida...