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ARTE POPULAR E OFÍCIOS ARTÍSTICOS DO KAMIA TATAR.
Para o sul áreas de Perm. região - Bardymsky, Kungursky, Osinsky, Ordinsky, Oktyabrsky - um grande grupo dos chamados. Tártaros Bartym ou Gainin, descendentes dos tártaros de Kazan, que se estabeleceram aqui no final. século 16
Nas aldeias tártaras as pessoas foram desenvolvidas. artesanato e ofícios: tecelagem e bordados, confecção de chapéus e sapatos, escultura em madeira e cerâmica, fabricação de joias.
Um dos tipos de artesanato doméstico mais comuns entre os tártaros desde os tempos antigos era a tecelagem. As mulheres teciam toalhas de mesa, cortinas e toalhas (tastomals) com pontas ornamentadas. Sobre um fundo marrom-avermelhado, pares de grandes rosetas escalonadas foram tecidas na técnica de piso. Eles teciam tapetes com estampas e listras brilhantes usando a técnica tradicional do bordado. As tradições de tecer tapetes e tapetes festivos sobreviveram até hoje.
O bordado ocupou um lugar significativo no artesanato das mulheres tártaras. Bordavam principalmente utensílios domésticos: toalhas, toalhas de mesa, colchas, tapetes especiais (namazlyk), cortinas, onuchi de casamento. Eles bordavam na maioria das vezes com ponto de corrente e menos frequentemente com ponto de cetim. Atualmente, de todos os tipos de pessoas. A arte do bordado é a mais desenvolvida. As famílias tártaras usam fronhas bordadas, cortinas, sanefas, guardanapos, etc. A técnica mais comum é o ponto de cetim, os padrões florais são populares.
As mulheres se dedicavam ao bordado com fios de ouro e prata, cantles, pérolas e miçangas, que serviam para bordar cocares femininos (kalfak, solidéu, lenços, tastar), sapatos de veludo (sapato), solidéus masculinos (kelapush), etc.
Tradicional para os artesãos tártaros era a produção dos chamados. Sapatos asiáticos. Os ichegs masculinos e femininos eram costurados com pedaços de couro fino multicolorido (Marrocos), cujas costuras eram bordadas com seda. As cores de pele características de Ichegi são amarelo, vermelho escuro, verde, azul claro, azul. A produção de botas de feltro estampadas com top ornamentado era popular.
Os artesãos tártaros se dedicavam à fabricação de joias, criando joias que faziam parte de vestidos ou toucados (botões, fechos) e joias para fins independentes (pulseiras, pulseiras). As joias tártaras eram feitas de metal, pedras preciosas e tecidos. Na maioria das vezes eles usavam prata e dominavam a técnica de douramento. As decorações foram feitas com técnicas de fundição e relevo, e a filigrana se generalizou. Os mestres decoravam as obras com gravuras, incrustações e entalhes. Na maioria das vezes, eram aplicados padrões florais, com menos frequência - geométricos. O ornamento das joias tártaras distinguia-se pelo seu caráter arcaico, fixado ao longo dos séculos; os motivos e detalhes do ornamento eram transmitidos de um mestre para outro. Um lugar significativo na decoração dos trajes era ocupado pelas moedas, que eram utilizadas no. forma de pingentes ou costurados em joias.

Descrição da apresentação por slides individuais:

1 diapositivo

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Artesanato popular Realizado por: professora da categoria I Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

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História trajes nacionais As roupas dos tártaros são o atributo mais significativo de uma determinada nação. Na Idade Média, bastava uma rápida olhada em uma pessoa para determinar quem ela era por nacionalidade, se era rica ou pobre, casada ou não. É claro que, com o tempo, a roupa perde a sua “cor” nacional, mas continua a ser uma das coisas básicas e vitais na vida de uma pessoa. Roupa tradicional Tártaros da Idade Média - camisas abertas, vestidos femininos, chapéus, mantos, sapatos - como pessoas comuns, e os aristocratas coincidiram em grande parte. As diferenças tribais, tribais, sociais e de clã nas roupas eram expressas principalmente no custo dos materiais utilizados, na riqueza da decoração e na quantidade de peças de guarda-roupa usadas. As roupas, criadas ao longo dos séculos, eram muito bonitas e mais que elegantes. Essa impressão foi criada com o acabamento das roupas com peles caras, bordados tradicionais, decorados com miçangas e lurex, e fitas trançadas.

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Vale a pena notar que grande influência As roupas tradicionais dos tártaros foram influenciadas, em primeiro lugar, pelo estilo de vida nômade. Os artesãos tártaros desenhavam e costuravam roupas de forma que fossem confortáveis ​​​​para andar a cavalo, quentes o suficiente no inverno e não quentes e pesadas no verão. Via de regra, para costurar roupas usavam materiais como couro, pele, feltro fino de lã de camelo ou cordeiro, tecidos que eles próprios confeccionavam. Em suma, o material utilizado foi tudo o que estava sempre à mão de quem há séculos se dedica à pecuária.

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Vamos ver como as roupas do tártaro mudaram desde o nascimento e, no processo, a camisa foi vestida no máximo seis meses depois. E só aos 3-4 anos as crianças começaram a se vestir com roupas muito parecidas com as dos adultos. As roupas infantis para meninos e meninas eram semelhantes. Não havia roupas de “meninas” e “meninos”, e as diferenças de gênero eram evidentes nas joias, acessórios e cores. As roupas das meninas e mulheres, via de regra, eram nas cores vivas da natureza florescente: vermelho, azul, verde. Quanto aos meninos, assim como aos homens, suas roupas eram em sua maioria pretas e cores azuis. Meninas de três anos até o casamento usavam brincos simples de prata e anéis modestos e lisos. Na idade de 15 a 16 anos, ou seja, tendo atingido a idade de casar, as meninas usavam um conjunto completo de joias de prata nos feriados: brincos, joias no peito, pulseiras e anéis. Uma vez casada, o traje modesto da menina foi substituído por numerosos anéis, brincos e placas de cinto enormes.

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O período de maturidade dos homens e mulheres tártaros foi marcado não apenas pelo conjunto máximo de joias, mas também pelas mudanças de traje. O corte dos sapatos, mantos, vestidos e chapéus mudou. Mulheres com idades entre 50 e 55 anos tendem a usar joias simples novamente, e seus jóias caras distribuído às filhas e parentes jovens.

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O cocar tradicional para os homens era o solidéu (tubyatay), que era um pequeno boné colocado no topo da cabeça, sobre o qual colocavam todo tipo de tecido e chapéus de pele (burek), chapéus de feltro (tula ashlyapa), e traje ritual (turbante). O tipo mais antigo e mais difundido de calota craniana era cortado em quatro cunhas e tinha formato hemisférico. Para preservar a forma e por questões de higiene (método de ventilação), a calota craniana era acolchoada, colocando crina torcida ou cordão entre as linhas. A utilização de diversos tecidos e técnicas de ornamentação na costura permitiu aos artesãos criar uma infinita variedade de variações. Os solidéus bordados em cores vivas destinavam-se aos jovens e os mais modestos aos idosos. Um tipo posterior (kalyapush) com topo plano e banda dura - inicialmente se espalhou entre os tártaros urbanos de Kazan, provavelmente sob a influência das tradições turco-islâmicas (fas).

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Os toucados superiores eram gorros redondos “tártaros”, em forma de cone, cortados em 4 cunhas com uma faixa de pele (kamal burek), que também eram usados ​​pelos russos, em particular na província de Kazan. Entre os habitantes da cidade, eram comuns chapéus cilíndricos com topo plano e uma faixa dura feita de pele de astracã preta (kara burek) e Bukhara merlushka cinza (danadar burek). Os cocares das mulheres tártaras, além da finalidade principal, também indicavam Situação familiar donas de casa. você mulheres casadas eles diferiam em diferentes tribos e clãs, mas os das meninas eram do mesmo tipo. Meninas solteiras Era costume usar um “takiya” - um chapeuzinho feito de tecido, e um “burek” - um chapéu com faixa de pele. Eles eram costurados com tecidos brilhantes e sempre decorados com bordados ou listras diversas feitas de miçangas, corais, miçangas e prata.

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As botas de couro - ichigi - são consideradas o calçado nacional dos tártaros. Eram eles que os tártaros usavam em todos os lugares e em todas as estações. Para o inverno, eram botas de cano alto com cano largo; para o verão, as botas eram feitas de couro cru macio, com salto alto e bico curvo. Sapatos femininos decorado com bordados e apliques. Um elemento importante nas roupas tártaras era o cinto. Para decorá-lo, os tártaros usavam fivelas largas e decoradas em prata e ouro. O cinto era considerado algo indissociável da pessoa viva, simbolizando sua ligação com o mundo humano.

Diapositivo 9

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As joias femininas são um indicador da riqueza material e do status social de uma família. Via de regra, as joias eram feitas de prata, douradas e incrustadas com pedras. Foi dada preferência à cornalina marrom e à turquesa verde-azulada, dotada de poder mágico. Ametistas lilases, topázios esfumaçados e cristais de rocha eram frequentemente usados. As mulheres usavam anéis, anéis, pulseiras tipos diferentes, vários fechos para portões “yak chilbyry”, tranças. Também em final do século XIX séculos, era necessária uma tipoia no peito - uma síntese de amuleto e decoração. As joias foram transmitidas à família por herança, sendo gradativamente complementadas com novidades. Os joalheiros tártaros - "komesche" - geralmente trabalhavam em pedidos individuais, o que resultou em uma grande variedade de itens que sobreviveram até hoje. Tradicionalmente, uma mulher tártara usava vários itens ao mesmo tempo - todos os tipos de correntes com pingentes, relógios e sempre um com um Alcorão pendurado, complementado por miçangas e broches.

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As vestimentas tradicionais dos nômades permaneceram até o início do século XX. Após a conquista dos canatos tártaros pelo principado de Moscou, começou a introdução da cultura russa. Chegou a moda dos chapéus redondos de feltro com topo plano - fez. Os tártaros ricos usavam um fez, e um fez mais curto, um solidéu, era usado pelos pobres. Hoje, os tártaros modernos usam roupas europeias. É verdade que o folclore tártaro moderno e conjuntos amadores canções e danças usam roupas europeias misturadas com roupas islâmicas do século XVIII. E início do século XIX séculos, colocam um solidéu na cabeça e dançam, dançam, cantam canções, convencendo as pessoas de que estão se apresentando com roupas nacionais tártaras.

O artesanato tradicional de todas as nações foi transmitido de geração em geração. Havia muitos artesãos entre os tártaros; quase todas as aldeias tinham seus próprios artesãos; Infelizmente, muitos tipos de artesanato foram perdidos para sempre: eles pararam de tecer tapetes e tecidos com padrões complexos, a escultura em pedra e alguns artesanatos de joalheria desapareceram. Mas ainda há artesãos que continuam a bordar com ouro em cocares - solidéus e kalfaks, produtos de feltro, tecem rendas, entalham madeira, bordam e tecem, fazem trabalhos de joalheria, incluindo escurecimento em prata, e fazem sapatos de couro em mosaico. Artesanato como bordados de ouro, mosaico de couro, bordado nacional, fabricação de sapatos estampados, tecelagem, fabricação de tapetes de feltro, escultura em madeira, fabricação de rendas, fabricação de joias, cerâmica.

Os artesãos tártaros teciam manualmente tecidos estampados com fios multicoloridos de linho, cânhamo e lã em teares de madeira. Cada artesã tinha suas próprias técnicas de tecelagem, cada costureira sabia como enfiar corretamente os fios no tear para criar um padrão complexo. Nos teares manuais, as artesãs teciam não apenas tecidos, mas também tapetes e carpetes brilhantes. Os padrões dos tapetes eram geralmente grandes, geométricos em tons verde-azulados e amarelo-dourado. Por outro lado, na maioria das vezes eles tentavam deixar o fundo do tapete escuro. Geralmente teciam vários painéis, que eram então unidos e recortados com uma borda. Tapetes e painéis de parede também foram feitos de feltro.

Um dos mais espécie mais antiga O artesanato dos tártaros é considerado bordado. Foi usado para decorar utensílios domésticos e roupas. Toucados, vestidos e camisolas, colchas e hasite (cinto peitoral) eram decorados com bordados dourados. Ao costurar, eles usaram não apenas fios metálicos de ouro e prata, mas também gimp - um fio fino torcido em espiral. Com o tempo, os fios de prata e ouro começaram a ser usados ​​com menos frequência e os fios de cobre revestidos foram usados ​​para bordar.

A confecção de rendas era generalizada. Foram confeccionados guardanapos de renda, corredores e golas.

Um dos antigos artesanatos tártaros, que recebeu reconhecimento global, é um mosaico de couro. Basicamente, os artesãos confeccionavam botas estampadas (ichigi) a partir de peças de couro multicoloridas montadas em um padrão vegetal ou floral. Posteriormente passaram a confeccionar sapatos, travesseiros, bolsas de tabaco e outros produtos na técnica do mosaico de couro.

Os tártaros também desenvolveram o artesanato cerâmico. Os artesãos confeccionavam pratos para o dia a dia, além de azulejos com motivos geométricos e florais e tijolos decorativos, que serviam para decoração na construção. Os pratos geralmente eram cobertos com argila branca, vermelha ou cinza, e listras eram aplicadas para criar um desenho. Cada mestre marcava a sua obra; por este sinal se reconhecia a mão do artesão.

Os artesãos tártaros também são famosos por seu trabalho artístico em metal. Utensílios domésticos, decorações para roupas, armas e arreios para cavalos eram feitos de cobre, bronze e prata. Os artesãos utilizaram diferentes técnicas: fundição, cinzelamento, gofragem, estampagem, gravura em metal.

A fabricação de joias também foi bem desenvolvida entre os artesãos tártaros. Muitos artesãos eram fluentes nas técnicas de escurecimento, fundição, gravação, cinzelamento, estampagem, incrustação de gemas, gravação em gemas e lapidação de pedras preciosas.

Os artesãos tártaros não ignoraram materiais como a madeira. Portanto, a escultura em madeira foi desenvolvida. Os artesãos faziam utensílios domésticos de madeira: baús, pratos, rocas, arcos de cavalo, carroças. Esses produtos eram caracterizados por elegantes ornamentos esculpidos e pinturas em cores vivas.

Entre os ancestrais dos tártaros havia muitos artesãos. Os mestres viviam em quase todas as aldeias. Havia aqueles cujos produtos valiam seu peso em ouro. Esses artesãos eram conhecidos muito além da aldeia.

Infelizmente, os ancestrais dos tártaros perderam muitos tipos de artesanato antes mesmo da revolução de 1917. No início do século 20, eles pararam de tecer tapetes e tecidos com padrões complexos, a escultura em pedra e algumas joias artesanais desapareceram. Somente em algumas aldeias os artesãos continuaram a bordar com ouro em cocares - solidéus e kalfaks, produtos de feltro e tecer rendas. Os que duraram mais foram a escultura em madeira, a tecelagem com padrões simples, os bordados, o nielloing de prata e a confecção de sapatos de couro em mosaico.

Onde os artels trabalharam?

Na década de 1920, os artesãos tártaros uniram-se em artels. Com eles é possível traçar a geografia da existência do artesanato popular no território da república.

• Bordado dourado - Kazan.
• Mosaico de couro - Kazan.
• Bordado - Kazan, distrito de Kukmorsky, Chistopol.
• Sapatos estampados - regiões de Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (agora Vysokogorsky).
• Tecelagem - distritos de Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.
• Fabricação de tapetes de feltro - Dubyazy (região de Vysokogorsk).
• Escultura em madeira - distritos de Sabinsky, Mamadyshsky.
• Confecção de rendas - Rybnaya Sloboda.
• Artesanato de joalheria - Kazan, Rybnaya Sloboda.
• Metal artístico- Arsk.
• Cerâmica - distrito de Laishevsky.

Como os teares foram despossuídos

Na década de 1920, os artesãos tártaros começaram a trabalhar em artels. Foi então que os nossos artesãos se tornaram famosos em toda a URSS, bem como na Europa e no mundo, porque os seus produtos eram exportados. Naqueles anos, as obras dos artesãos tártaros foram expostas em Paris, Monza Milano, Leipzig, Riga, Praga e Viena.

Na Exposição Agrícola e de Artesanato da União em Moscou, em 1923, um pavilhão inteiro da República Tártara foi dedicado ao seu trabalho. Os visitantes viram bordados de tambores, cocares bordados com fios de prata, Joia, jarras de cerâmica, pratos e caixas de madeira entalhada. E na exposição “A Arte dos Povos da URSS”, os artesãos apresentaram produtos utilizando técnicas de tecelagem artística, bordados em ouro, mosaicos de couro e outros.

Tudo mudou no início da década de 1930. Os veteranos lembravam que nas aldeias tártaras, famosas por seu artesanato artístico, joalheiros, tecelões e fabricantes de tapetes eram classificados como kulaks. Durante a desapropriação, teares e outras ferramentas e instrumentos artesanais antigos foram queimados. Alguns continuaram a praticar o seu ofício secretamente, mas a maioria optou por não correr riscos.

No entanto, na década de 1980, os pesquisadores notaram que tipos tradicionais Arte folclórica ainda preservado como artesanato doméstico. Fazíamos com nossas próprias mãos principalmente o que era necessário na vida cotidiana - tecíamos tapetes e tapetes, tecíamos utensílios de vime, pendurava-os nas janelas molduras esculpidas. Mas apenas artesãos solteiros se dedicavam ao bordado de tambor, à tecelagem de tapetes e ao folheamento de prata. Mas as técnicas e padrões utilizados pelos artesãos ainda mudaram. O que os artesãos tártaros preferiam antigamente?

Hipoteca e tecelagem de farelo

Os tecidos estampados eram tecidos à mão em teares de madeira com fios multicoloridos de linho, cânhamo e lã. Desde a antiguidade os fios são tingidos com corantes vegetais e posteriormente com corantes de anilina. As artesãs tártaras usavam suas próprias técnicas de tecelagem e sabiam como enfiar corretamente os fios no tear para que até mesmo o padrão de tecelagem mais complexo pudesse ser formado. Toalhas largas brancas com motivos vermelhos eram utilizadas em diversas cerimônias, por exemplo, casamentos ou para cumprimentar convidados com pão e sal.

Amostras de toalhas do início do século 20 das coleções do Museu do Estado belas-Artes Foto RT:

Tecelagem de tapetes artesanais

Provavelmente muitas pessoas viram caminhos quadriculados nas aldeias. Para confeccioná-los, as artesãs passaram meses coletando retalhos de tecido, separando-os por cor e enrolando-os em bolas. Antigamente, não apenas tapetes, mas também tapetes de cores vivas eram tecidos em teares manuais. Os ornamentos eram geralmente grandes, geométricos em tons verde-azulados e amarelo-dourado. Por outro lado, o fundo do tapete era geralmente escuro. Geralmente teciam vários painéis, que eram então unidos e recortados com uma borda. Aliás, tapetes e painéis de parede também eram feitos de feltro.

Tapete de lã self made. Elabuga, foto dos anos 1980:

Bordado de tambor

O bordado é considerado um dos mais antigos tipos de criatividade artística dos tártaros. Foi usado para decorar utensílios domésticos, trajes folclóricos. O bordado Tambour era denominado pelo tipo de costura nele utilizada, semelhante a uma corrente com trama simples de âncora. O ponto corrente foi usado para fazer os contornos dos padrões e preencher grandes elementos - pétalas, folhas. Para agilizar o processo, as artesãs usaram uma agulha em vez de uma agulha comum.

Almofada de veludo bordada com ponto corrente, década de 1960 Foto:

Bordado de ouro

Esses bordados decoravam toucados, vestidos e camisolas, colchas e hasite - um cinto peitoral. Buquês e penas douradas eram bordados em veludo fino, veludo e, às vezes, em seda e outros tecidos finos, bem como em couro. Eles usaram não apenas fios metálicos de ouro e prata, mas também gimp - um fio fino torcido em espiral. Com o tempo, os fios de prata e ouro foram cada vez menos usados, geralmente fios de cobre revestidos.

Bordado dourado com gimp. Foto: AiF/ Nail Nurgaleev

Ponto cruz búlgaro

Este tipo de bordado é mais recente e foi difundido no século XX. A cruz búlgara lembra o ponto cruz normal, apenas as cruzes se sobrepõem umas às outras de forma que o resultado seja um elemento semelhante a um floco de neve de oito pontas. O ponto cruz costumava ser usado para bordar, por exemplo, camisas de casamento e outras camisas feitas em casa, toalhas, fronhas, cortinas e toalhas de mesa.

Tecelagem de renda com bobinas

As rendeiras mais famosas viviam em Rybnaya Sloboda e Pestretsy. Os servos também teciam guardanapos, corredores e colarinhos de renda; seu trabalho era até vendido no exterior, chamado de renda de “Bruxelas”. Havia padrões geométricos nos produtos e ornamentos florais, imagens de animais. Em Rybnaya Sloboda, os produtos de renda eram orlados com fios grossos, o que distinguia os produtos do trabalho de outros mestres. No início do século 20, as rendeiras tártaras receberam um prestigioso prêmio em uma exposição em Chicago.

Mosaico de couro

Este antigo ofício dos tártaros recebeu reconhecimento mundial. Os artesãos tártaros faziam principalmente botas estampadas - ichigi a partir de peças de couro multicoloridas, montadas em padrões de plantas e flores. Dizem que até as costureiras de ouro de Torzhok, tentando acompanhar os artesãos tártaros, começaram a decorar sapatos com bordados de ouro. Posteriormente passaram a confeccionar sapatos, travesseiros, bolsas de tabaco e outros produtos na técnica do mosaico de couro. Esta pescaria ainda está viva hoje.

Ichigi. Foto: AiF/Maria Zvereva

Cerâmica

Foi comum entre os tártaros de Kazan até o século XVI e foi revivido apenas em meados do século XX. Antigamente, os artesãos faziam não só pratos de uso quotidiano - jarras, travessas, etc., mas também azulejos com motivos geométricos e florais e tijolos decorativos com laços, que serviam para decoração na construção. Para beleza, os jarros foram cobertos com argila branca, vermelha ou cinza, e listras foram aplicadas para criar um desenho. Cada mestre marcava a sua obra; por este sinal se reconhecia a mão do artesão.

Vitrificado pratos de barro, Foto dos anos 1960:

Processamento artístico de metal

Os ancestrais dos tártaros faziam utensílios domésticos, decorações para roupas, armas e arreios para cavalos em cobre, bronze e prata. Eles usaram diferentes técnicas - fundição, estampagem, estampagem, estampagem, gravação em metal. A partir do século XVI, os artesãos passaram a fabricar diversos recipientes, bandejas e baús forjados. Os ourives, como eram chamados os mestres do processamento artístico do metal, estavam em todas as aldeias tártaras. A maioria deles cunhou kumgans - um jarro com gargalo estreito, bico, alça e tampa. Os narizes dos kumgans eram feitos, por exemplo, no formato de cabeças de animais e pássaros.

Bandeja e tigela de cobre gravada, foto dos anos 1980:

Artesanato de joias

Os ancestrais dos tártaros eram fluentes nas técnicas de escurecimento, fundição, gravura, cunhagem, estampagem, incrustação de gemas, gravação em gemas e lapidação de pedras preciosas. O trabalho mais delicado coube aos trabalhadores da filigrana. Faziam joias, por exemplo, na técnica da filigrana protuberante - quando os fios de ouro e prata terminavam em vários cachos unidos em um cone. O centro de produção dessas joias complexas era Kazan. Eles fizeram pulseiras enegrecidas em prata, enfeites de cabelo com aberturas - chulpas, que foram tecidas em tranças. A mão do mestre ficou tão perceptível em cada produto que os joalheiros nem colocaram sua marca, dizem, para que todos a reconheçam. Anéis, anéis e brincos antigos são mantidos como relíquias nas famílias tártaras. Nas aldeias Kryashen, os peitorais femininos feitos de moedas e placas cunhadas foram preservados.

Joias femininas no peito com filigrana. Foto: AiF-Kazan/ Ruslan Ishmukhametov

Escultura e pintura em madeira

Os artesãos faziam utensílios domésticos de madeira - baús, pratos, rocas, arcos de cavalo, carroças. Usamos carvalho, bétula, bordo, tília, álamo tremedor e pinho. Esses produtos eram caracterizados por elegantes ornamentos esculpidos e pinturas em cores vivas. No início do século 20, muitos artesãos faziam colheres de madeira pintadas com motivos florais. EM Anos soviéticos apareceu um conceito como “Tatar Khokhloma”. Os souvenirs Khokhloma foram produzidos em oficinas de empresas da indústria madeireira. Na realidade, os ancestrais dos tártaros não usavam o fundo preto característico de Khokhloma na pintura em madeira. A cor preta raramente era usada na pintura em madeira, apenas para separar elementos. Mais frequentemente, eles usavam tintas vermelhas, laranja e douradas brilhantes.

Escultura em madeira. Foto: AiF-Kazan/ Ruslan Ishmukhametov

Tecelagem mektebe da cultura tártara

Sua principal característica definidora é o caráter coletivo da criatividade, que se manifesta na continuidade de tradições centenárias. Em primeiro lugar, as técnicas tecnológicas do trabalho manual são contínuas, transmitidas de geração em geração. artesãos populares. Obras de artesanato tradicional são-nos trazidas por muitos imagens artísticas, conectando nosso tempo com a cultura da antiguidade. Emergindo nas primeiras fases do desenvolvimento humano e acompanhando as pessoas em todas as fases das suas vidas, a arte popular constitui a base da cultura nacional.

Desde a antiguidade, ao confeccionar objetos necessários ao dia a dia, o mestre procurava dar-lhes um formato bonito, decorá-los com enfeites, ou seja, transformando assim coisas comuns em obras de arte. Muitas vezes, a forma do produto e seu ornamento também tinham um propósito mágico e de culto. Assim, um mesmo objeto poderia satisfazer simultaneamente as necessidades reais de uma pessoa, atender às suas visões religiosas e correspondem à sua compreensão da beleza. Esse sincretismo é característico da arte, indissociável da vida popular.

As artes e ofícios populares tártaros, fazendo parte da cultura material e espiritual da etnia, incluem tipos diferentes criatividade artística relacionada com a concepção de habitações, trajes, rituais tradicionais e cultura festiva. Durante séculos, o povo tártaro Criatividade artística desenvolveu-se em uma síntese peculiar da cultura agrícola estabelecida e da cultura nômade das estepes. Nas formas mais desenvolvidas Arte folclórica Tártaros (mosaico de couro, bordados de ouro, bordados de tambor, joalheria, tecelagem de hipotecas) as tradições das antigas culturas urbanas sedentárias e nômades das estepes são claramente visíveis. Um papel especial na formação desta arte pertence ao Canato de Kazan - um estado com tradições artesanais altamente desenvolvidas, cujas origens estão ligadas ao artesanato urbano da Bulgária do Volga e da Horda de Ouro. Após o colapso da Horda Dourada, os elementos nômades dominaram seu outrora poderoso e vibrante cultura urbana. E somente nas áreas colonizadas, principalmente no Canato de Kazan, seu legado foi aceito, continuou a viver e a se desenvolver, constantemente enriquecido e nutrido pelas tradições da população local fino-úgrica e eslavo-russa, atingindo seu pico mais alto no século XVIII - meados do século XIX.