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O designer de iluminação Bill Holshevnikoff, autor do Arri Lighting Handbook, criou esta série de CDs educacionais para esclarecer a ciência da luz. Esta série consiste em 4 partes: Iluminação Facial, Iluminação para Entrevistas, Classificação de Cores e Filtros e Iluminação Interior. Cada parte dura aproximadamente 50 minutos.

Parte 1: Iluminando o rosto.
Esta peça dará uma visão abrangente da arte de iluminar pessoas. Você aprenderá como usar luz suave e forte e técnicas simples para destacar pessoas com cores diferentes pele, pessoas com óculos ou pessoas com cabeça calva. Descubra que tipo de iluminação deixará você com a aparência desejada, como determinar a quantidade de contraste e muito mais!

1.1 Elementos de iluminação facial. Controle de luz.

1.2 Iluminação facial. Tamanho da fonte de luz.

1.3 Iluminação facial. Distância da fonte de luz.

1.4 Iluminação facial. Controle de contraste.

1.5 Iluminação facial. Dividindo a luz.

1.6 Iluminação facial. Situações especiais.

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Em dezembro, o CSTI “Progress” acolheu novamente
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. O palestrante principal, segundo a tradição, foi Andrey Melnik - “uma lenda”, como o chamam os participantes do seminário, artista famoso em todo o mundo, em tempos diferentes trabalhou com os grupos “Alice”, “Aquarium”, “DDT”, bem como em teatros de São Petersburgo.

Em dezembro, o CSTI “Progress” acolheu novamente
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Conversamos com Andrey sobre o seminário, sobre o que e por que os designers de iluminação precisam aprender e como a iluminação de palco difere no teatro e nos concertos.
Andrey, como as pessoas se tornam designers de iluminação hoje? Afinal, isso praticamente não é ensinado em lugar nenhum.

Comer institutos de teatro e especialidade “artista-tecnólogo”. Eles ensinam, na minha opinião, mais ou menos. Sem prática, apenas teoria. Portanto, muitas vezes as pessoas se tornam designers de iluminação no teatro por acidente.

No rock é ainda mais engraçado. São músicos ou engenheiros de som, técnicos - o que é bom e ruim ao mesmo tempo. É ruim porque muitos profissionais vêm de áreas técnicas. Mas a profissão é chamada de “designer de iluminação”. Portanto, a parte sobre “ao redor do mundo” é factível; eles funcionam bem com equipamentos complexos. Mas falta a parte artística. Os músicos “olham com os ouvidos”. E o artista deve “ouvir com os olhos”.

É bom se uma pessoa vier com educação artística. Mas, por exemplo, na nossa indústria do rock existem apenas dois artistas com formação artística - eu e Andrei Stolypin, o primeiro artista de “Alice”.

Anna Pingina e o grupo “Minus Trills”. Designer de iluminação: Andrey Melnik

Quão diferente é o trabalho de um designer de iluminação no teatro e em shows?

Não há luzes separadas para teatro e concerto. As leis da arte, da criatividade - são as mesmas em todos os lugares. A questão é diferente se considerarmos um artista que é “contornado” no sentido abusivo. Num concerto ele tem uma “discoteca”, piscando constantemente, e no teatro a luz fica apenas no ator. Um especialista competente tem muitas opções: em alguns lugares piscamos, em outros não, em outros há uma luz forte, em outros, pelo contrário, há uma luz suave e penetrante.

Que novas tendências existem na sua profissão agora, novas tecnologias?

Eles aparecem o tempo todo. Mas a abordagem, na minha opinião, permanece a mesma. O melhor livro ainda é a edição de 1946 - N.P. Izvekov, “Luz no Palco”. As leis permanecem as mesmas.

Não posso deixar de perguntar sobre o seminário. No que os ouvintes estão interessados ​​​​agora, que perguntas eles fazem, que problemas enfrentam?

Há muitas perguntas particulares, cada um tem as suas. Mas, pelo que posso ver, eles não “uivam” nem se preocupam. Não falo muito sobre tecnologia no seminário. A tecnologia, claro, é um suporte. Mas como há muita literatura e artigos na Internet sobre tecnologia, e não há informação suficiente sobre o lado artístico, falo principalmente sobre a componente criativa. E eles não parecem se importar nem um pouco.

Vídeo de uma aula prática no Teatro Mikhailovsky

No que você está trabalhando? exercícios práticos? Por exemplo, amanhã você e seu grupo estudarão no clube Cosmonauta - o que acontecerá lá?

Estudos leves, performances leves. Cada vez é um pouco diferente - dependendo do local, do clima e do ajuste para o público.

P.S. O próximo seminário “Lighting Artist” será realizado em São Petersburgo, de 10 a 14 de fevereiro. Você pode saber mais detalhes e se inscrever em
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CSTI "Progress" convida especialistas em iluminação para conhecer tecnologias modernas em gestão iluminação encenada no seminário

Os seguintes compartilharão sua experiência inestimável na preparação de iluminação de palco:

Melnik Andrey Vladimirovich, designer de iluminação (experiência de trabalho com os grupos "Alice", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov e Yu-Piter", etc., bem como com principais teatros de São Petersburgo);
Kibitkin Alexander Andreevich, chefe do serviço de iluminação Teatro Mikhailovsky;
Lukin Sergey Vladimirovich, artista principal de acordo com a iluminação do Teatro Mariinsky;
Pesotsky Dmitry Yuryevich, chefe da oficina de iluminação Teatro Alexandrinsky;
Islamgazin Shamil, Ph.D., diretor técnico da agência de eventos “Guild of Masters”.

Participantes do seminário:
familiarizar-se com técnicas e técnicas profissionais de montagem de iluminação;
participará de aulas práticas nos teatros Mikhailovsky, Mariinsky e Alexandrinsky;
sob a liderança de Andrey Melnik, farão a cobertura de um show ao vivo do grupo Minstrel;
visitarão o showroom da empresa Doka, onde conhecerão as últimas novidades do mercado de equipamentos de iluminação;

Informações detalhadas e inscrições para o seminário –
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Como fazer a iluminação funcionar para concretizar sua visão criativa?

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Convidamos você para o seminário
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Faça login para ver. 8 a 12 de outubro de 2012, São Petersburgo

As aulas são ministradas por chefes de serviços de iluminação e diretores técnicos de empresas industriais, teatros e agências de eventos em São Petersburgo.

Entre os professores está o principal cenógrafo e artista gráfico multimídia de São Petersburgo, Andrei Vladimirovich Melnik, que atuou como designer de iluminação em shows dos grupos “Aquarium”, “DDT”, “Alice” e outros.
No programa:
Como escolher o equipamento de iluminação certo para concerto, balé, teatro de marionetes, teatro dramático etc.?
Tecnologias e dispositivos modernos para iluminação de palco. A aula acontece no Teatro Mikhailovsky sob a orientação do chefe do serviço de iluminação, Alexander Andreevich Kibitkin.
Tipos e técnicas de iluminação. Modelagem computacional da luz.
Colaboração entre designer de iluminação e cenógrafo. A aula acontece no Teatro Alexandrinsky sob a orientação do chefe do departamento de iluminação, Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Como fazer um piloto corretamente? Contato com a parte receptora. Aluguer de equipamento de iluminação. A aula é ministrada pelo diretor técnico da agência de eventos “Guild of Masters” Islamgazin Shamil.
Cenografia leve-visual do concerto (a exemplo do concerto “Butusov. 50 anos”). A aula é ministrada por Andrey Vladimirovich Melnik.
Revisão de novos produtos no mercado de equipamentos de iluminação. A aula é ministrada por especialistas da Stage Equipment and Technology LLC.

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“O seminário é útil. Uma excelente oportunidade para ver o trabalho das oficinas por dentro, aprender sobre os dispositivos e tecnologias utilizadas na prática”, - Alexander Dmitriev, chefe da oficina de iluminação da Instituição Autônoma do Estado “Sakhalin International centro de teatro eles. AP Tchekhov.

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Para quem não pode vir no outono:

O seminário "Lighting Designer" também será realizado de 10 a 14 de dezembro de 2012
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Aqui está a primeira lição para artistas iniciantes em iluminação. O autor desta série de treinamento é Neil Fraser, curador da Faculdade Técnica da Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Neste artigo, o autor identifica cinco aspectos principais da iluminação cênica e sugere maneiras para os designers de iluminação melhorá-la.

Neil Fraser: “Ao escrever este artigo, tentei listar o que pretendemos alcançar com a iluminação de palco. É claro que nem tudo o que foi dito será verdade em cada caso específico; a lista resultante é a minha tentativa de responder a esta questão da forma mais completa possível.”

Então, iluminação de palco:

• nos dá a oportunidade de ver o que está acontecendo no palco,
• caracteriza o local e a hora da peça,
• nos conta sobre o clima da cena,
• destaca os lugares que são especialmente importantes para ver,
• dá à cena a atratividade necessária,
• enfatiza o gênero e o estilo da peça,
• nos cativa com efeitos especiais.

O trabalho de um lighting designer é saber como conseguir tudo isso da maneira mais de forma eficiente(claro, em colaboração com outras pessoas: realizador, designer de produção, etc.) Este conhecimento inclui vários aspectos que iremos discutir neste curso, nomeadamente:

1. canto,
2. forma,
3. cor,
4. movimento
5. e composição.

Para começar, observemos que os três primeiros pontos (ângulo, forma e cor) caracterizam a luz em si, enquanto os dois últimos (movimento e composição) descrevem como usamos essa luz para criar pinturas luminosas.

Teatro Musical com o nome. Stanislávski e Nemirovich-Danchenko,
diretor Alexander Titel,
designer de iluminação Damir Ismagilov

Todos os cinco componentes são vitais: com a ajuda deles contamos uma história, criamos um clima ou simplesmente transmitimos certas informações ao público. A forma como fazemos isto depende do que aprendemos sobre a natureza da luz, como ela funciona - recebemos, acumulamos e sistematizamos esta experiência ao longo da nossa vida, desde o nascimento.

dirigido por Francesca Zambello
designer de iluminação Mark McCullough

Com base nesse conhecimento, os designers de iluminação decidem em que ângulo cada cena será iluminada, qual deve ser a cor e o formato dos raios, como tudo se alinhará e como mudará de acordo com o design da peça. O público também não fica de lado. Tornam-se especialistas na interpretação de padrões de luz, embora muitas vezes não percebam isso. Deste ponto de vista, podemos falar de iluminação eficaz, ou seja, de iluminação que permite ao espectador captar o significado e sentir o clima da cena luminosa.

Cena da peça "Sépia" de Tatiana Baganova,
Trupe de Yekaterinburg "Danças Provinciais"

Para a maioria das decisões de iluminação não existe “certo” ou “errado”, e isto é muito importante porque permite ao designer de iluminação implementar o seu próprio entendimento, o seu próprio estilo. No entanto, Neil Fraser aconselha fortemente os aspirantes a designers de iluminação a refinar e desenvolver as suas ideias para uma iluminação eficaz. Existem várias maneiras de fazer isso.

1. Prática. Aproveite todas as oportunidades para testar suas ideias, experimentar algo novo, explorar e criar,

2. Observação. Em todos os lugares - em ambientes internos e externos, em cinemas e em mundo real- preste atenção à luz e determine como ela foi obtida e como você pode recriá-la no palco.

3. Educação. Aprenda com os pintores como utilizar a luz e estruturar a composição de suas pinturas.

Bons exemplos seriam as obras de Rembrandt, Caravaggio ou David Hockney.

O mais importante é começar a pensar em como a luz “funciona” e como podemos utilizá-la. Este é o primeiro tarefa prática para quem quer se tornar um verdadeiro profissional na área de iluminação cênica.

No próximo capítulo da série - "Obtendo um ângulo de iluminação" - Neil Fraser fala sobre como escolher o ângulo certo para a iluminação. Desejamos-lhe sucesso criativo!

Parte 2: Encontre o ângulo reto

Aqui está a segunda lição de uma série para artistas iniciantes em iluminação. No primeiro artigo, o curador da Faculdade de Engenharia da Royal Academy Artes teatrais Neil Fraser analisou os cinco aspectos principais da iluminação cênica.

Na segunda lição, Neil Fraser responde à questão de onde a luz deve vir no palco, fala sobre diferentes ângulos de iluminação e oferece uma gama de exercícios úteis para a construção de pinturas leves.

Ao escolher o ângulo em que a luz incide, é importante encontrar um compromisso entre a clareza com que o público vê o objeto iluminado e a percepção dramática desse objeto. É ótimo quando ambas as ideias se tornam realidade, mas muitas vezes uma delas supera a outra. Por exemplo, isso acontece quando alguém tenta tornar um objeto mais visível para o observador e remove as sombras que lhe conferem o caráter desejado.

Normalmente, observando o ângulo em que a luz incide, podemos adivinhar onde está localizada sua fonte. É mais difícil determinar qual fonte de luz está emitindo: o sol, um abajur de mesa ou um poste de luz. Assim, ao interpretar a luz no palco, o público pode não fazer uma analogia entre o ângulo de incidência da luz e a fonte de luz real com a qual está familiarizado.

Ângulos básicos de iluminação

Abaixo estão os cinco ângulos principais que caracterizam a localização da fonte de luz em relação ao objeto iluminado:

1. Luz horizontal (plana) - luz que incide diretamente sobre o objeto ao longo da linha de visão do observador
2. Luz de fundo – luz que vem de trás e de cima
3. Luz lateral - luz lateral ao nível do objeto
4. Luz suspensa – a fonte está localizada diretamente acima do assunto
5. Luz de rampa - a fonte está localizada na frente do objeto por baixo

Combinando algumas dessas áreas, você também pode obter:

• Luz frontal superior – luz de cima e na frente do assunto
• Luz diagonal - luz vinda de cima, longe do assunto

A escolha do ângulo de iluminação depende do que queremos comunicar ao espectador. Então vamos imaginar o significado emocional desses ângulos.

Plano a iluminação do palco costuma ser fraca, pois quase não produz sombras. Somente num determinado contexto (quando é necessário um forte impacto) pode ser misterioso e interessante.

Traseira a luz pode ser descrita como sinistra ou misteriosa. Raramente é usado sozinho, em forma pura.

Lado a luz tem um efeito forte, como algo abstrato (raramente encontrado em condições naturais).

Superior a luz pode ser percebida como opressiva; parece pressionar o objeto iluminado.

Rampa a luz no palco parece a mais estranha, misteriosa e incomum de todas. Não é de surpreender que seja usado com menos frequência que outros.

Frente superior a luz modela bem as fontes de luz que conhecemos - é neste ângulo que a luz solar incide, a luz de lâmpadas de rua ou de um lustre de quarto. Além disso, combina de forma mais harmoniosa boa visibilidade e um certo drama.

Diagonal a luz não é tão familiar quanto a luz frontal superior, mas mais natural que a luz lateral, porque cai de cima.
O efeito que a luz tem sobre o observador não depende tanto da luz em si, mas das sombras que ela cria. É o claro-escuro que pode mostrar os contornos e a forma de um objeto e despertar o interesse por ele.

Combinando ângulos de iluminação

Usar múltiplas fontes de luz em um palco torna a cena de iluminação mais interessante. Abaixo estão algumas notas sobre isso:

1. O efeito das fontes de luz posicionadas em ângulos fundamentais em relação ao assunto pode ser muito diferente daquele produzido pela combinação delas. Ao combinar diferentes ângulos de iluminação, devemos lembrar como cada fonte de luz contribui para a quadro geral. Por exemplo, um ângulo é usado para dar clareza a uma pintura, enquanto outro é usado para criar uma luz dramática.
2. Todo designer de iluminação sabe que ter uma fonte de luz forte e dominante em um projeto de iluminação faz com que a iluminação pareça mais atraente. Pode-se presumir que uma luz principal forte é percebida como agradável em um nível subconsciente (como acontece em um dia claro e ensolarado). Isso pode ser usado: tornar uma fonte de luz mais forte que outra não é difícil e parece bom.
3. Lembre-se de que usar também grande númeroângulos de iluminação tornam a imagem geral embaçada ou superexposta. Parece bom, mas não é interessante de assistir. Aqui (como em muitas outras situações) aplica-se o ditado “menos é mais”.
4. A luz em um palco é capaz de “mover” um objeto, por exemplo, aproximando-o ou afastando-o. Isso é muito perceptível quando se utiliza a retroiluminação, que quando combinada com outros ângulos de iluminação tem um poder real: criando um halo ao redor do objeto, parece empurrá-lo em direção ao observador, enfatizando sua forma, demonstrando sua tridimensionalidade.

Normalmente, a forma como um artista implementa a iluminação no palco é baseada em como ela funciona no mundo real. Se o objeto do palco parecer familiar, o espectador poderá facilmente adivinhar a fonte de luz que conhece. Então podemos falar sobre luz natural (realista) no palco.

Ao trabalhar com ângulos de iluminação, há algumas coisas a serem lembradas: disposições gerais relacionado ao trabalho com luz:

• é a luz que revela a forma dos objetos,
• padrões de luz idênticos rapidamente se tornam enfadonhos,
• número insuficiente de fontes de luz prejudica a visibilidade,
• a presença de sombra potencializa o efeito da luz.

Como regra, os designers de iluminação melhoram suas habilidades sempre que simplesmente fazem seu trabalho. No entanto, às vezes é útil experimentar a luz sem estar vinculado a nenhum projeto. Esses exercícios podem ser feitos sozinhos ou na companhia de colegas.

Neil Fraser recomenda que os aspirantes a designers de iluminação mantenham um diário com ideias, referências, diagramas e esboços, fotografias, cartões postais, etc. Essa revista pode se tornar uma espécie de tesouro de ideias e uma fonte de inspiração. Será útil incluir anotações sobre os exercícios sugeridos.

EXERCÍCIOS

A maioria dos exercícios práticos aqui exigirá múltiplas fontes de luz. É claro que as luminárias de teatro são mais adequadas, mas em alguns casos você pode sobreviver com a ajuda de luminárias de chão. Alguns exercícios podem ser simulados em miniatura utilizando pequenas lâmpadas e uma superfície de mesa. Os exercícios não práticos o ajudarão a preencher seu caderno ou diário com ideias.

Exercício 1. Encontrando o ângulo reto

1. Encontre um objeto inanimado interessante para iluminar, como uma pirâmide de cadeiras ou um tecido pendurado nas pernas de uma mesa virada.

2.Selecione um ponto de vista.

3. Pegue três fontes de luz e coloque-as em ângulos diferentes do objeto.

4. Veja como é a iluminação de cada fonte separadamente e descreva-a

5.Veja como fica a iluminação ao combinar fontes de luz em pares, descreva suas impressões.

6. Observe o efeito de ligar as três fontes ao mesmo tempo e descreva suas impressões em um diário. Se você tiver a capacidade de alterar o brilho de seus equipamentos, use-o para criar combinações de luzes principais e de preenchimento.

Para tornar o efeito de cada luz mais perceptível, use diferentes filtros de cores em tons ricos, como vermelho, azul e verde, para cada uma delas.

Exercício 2. Pintando com luz

1. Veja a lista de ângulos básicos de iluminação:

luz horizontal,

luz traseira,

Luz lateral,

luz aérea,

Luz de rampa.

2. Pegue uma pilha de revistas velhas e folheie-as em busca de ilustrações onde a luz incide de uma das maneiras acima.

3. Quando você tiver um número suficiente desses exemplos, organize-os em ordem crescente: da melhor para a pior aplicação de um determinado ângulo de iluminação.

Alguns ângulos de iluminação serão vistos com mais frequência do que outros e são raros em sua forma pura. Portanto, você pode repetir este exercício quando tiver revistas antigas novamente. Bainha melhores fotos em uma pasta para que você possa consultá-los no futuro. Este exercício pode ser feito enquanto assiste televisão ou imagens de vídeo.

Exercício 3. Aprendendo a ver a luz

1. Faça uma lista dos principais ângulos de iluminação:

luz horizontal,

luz traseira,

Luz lateral,

luz aérea,

Luz de rampa.

2. Visite vários lugares diferentes, como seu quarto, sala de aula, biblioteca, parque, etc.

3. Faça anotações em seu caderno (local, hora do dia, etc.) e registre os ângulos em que a luz atinge cada um desses locais.

4.Se você sabe desenhar, faça alguns esboços.

Crie um símbolo para cada ângulo (isso pode ser útil para notas posteriores).

Exercício 4. Três contra um

Este exercício é semelhante ao Exercício 1, mas em vez disso objeto inanimado deveria estar iluminado modelo ao vivo. Novamente, uma parte importante deste exercício é descrição verbal o que você verá. Este exercício será ainda mais útil se você o conduzir e discutir com seu parceiro.

1.Coloque o modelo no centro do espaço iluminado.

2.Escolha um ponto de observação - o local de onde você verá o modelo.

3.Selecione três fontes de luz e coloque-as em ângulos diferentes em relação ao modelo.

4.Veja como cada um deles ilumina o modelo separadamente. Descreva suas impressões: o que isso lembra, que atmosfera criam, que emoções evocam.

5. Faça o mesmo para combinações de fontes de luz em pares.

6. Ligue todas as três fontes de uma vez e registre suas impressões.

7.Se você puder ajustar o brilho de suas luzes, crie uma luz principal e uma luz de preenchimento. Ou vá para o Exercício 6 (que expande este tópico).

Exercício 5. Trabalhando cinco

Crie um esquema de iluminação para o modelo colocado no centro do espaço selecionado usando cinco fontes de luz. Cada um deles deve brilhar em um dos ângulos básicos:

luz horizontal,

luz traseira,

Luz lateral,

luz aérea,

Luz de rampa.

Claro, você deve definir muito claramente o seu próprio ponto de observação. Ao criar seu diagrama:

1. Veja como todas as cinco luzes funcionam sozinhas. Descreva suas impressões: o que isso lembra, que atmosfera criam, que emoções evocam.

2.Combine as fontes de luz em pares e anote suas impressões.

3. Faça o mesmo para várias combinações de três fontes de luz.

4.Se você puder ajustar o brilho das luzes, crie diversas variações de luzes principais e de preenchimento.

5. Responda você mesmo às seguintes perguntas:

Você gosta de como o modelo é iluminado de um ângulo ou de outro? Escolha sua única fonte de luz favorita: por que você gosta dela?

Quais das combinações de fontes de luz que você criou você gosta e quais não? Por que? Você pode usar seu design para fazer com que o modelo tenha uma determinada aparência (como um herói, uma pessoa fraca, um prisioneiro, etc.)?

Você pode criar uma certa atmosfera com seu design? Experimente o seguinte: mistério, horror, ansiedade, diversão, drama, coração, desesperança, excitação, tédio, depressão.

Exercício 6. Luz realista

1.Coloque o modelo no centro da sua sala

2.Escolha três fontes de luz e posicione-as de forma que seu modelo fique iluminado como se estivesse em um dia ensolarado (não use filtros coloridos). Verifique o resultado pedindo a alguém que comente a imagem resultante. Pergunte: “De que luz natural isso te lembra?” Se ele responder “meio-dia” ou dia ensolarado”, peça-lhe para dizer de onde vem a luz solar (ou seja, qual fonte de luz está simulando a luz solar).

3.Repita o experimento, recriando a imagem do luar.

Neste exercício você criará uma luz principal forte e brilhante. A principal dificuldade é encontrar um equilíbrio entre a luz principal e outras fontes. Conseguir isso é duas vezes mais difícil sem usar luz colorida, mas é muito mais útil.

Exercício 7. Improvisação

Criar uma luz principal eficaz e “natural” é mais fácil se você puder usar cores para impactar o visualizador. Mas significado principal Este exercício envolve combinar os níveis de luz de diferentes ângulos.

Novamente coloque seu modelo no meio da sala e crie um esquema de iluminação usando as seguintes ideias:

Luz solar na floresta

Dia gelado de inverno

Interior formal ao meio-dia,

Esquina da cidade à noite,

Cabine em um submarino,

A paisagem de um planeta desconhecido,

enfermaria hospitalar,

ilha tropical,

Pólo Norte.

Esta lista pode ser continuada indefinidamente. Você pode adicionar suas próprias ideias ou pedir a outra pessoa que pense sobre elas. Trabalhando em grupo, você poderá encontrar mais opções que atendam às suas necessidades. Discutir suas ideias com seus parceiros será muito útil no futuro, quando você tiver que implementar os planos do diretor ou designer de produção no palco.

Exercício 8. Atmosfera dramática

Criar uma atmosfera verdadeiramente dramática é uma função importante da iluminação de palco. Você pode usar cores neste exercício, mas somente se não puder viver sem elas. Novamente, você precisa colocar o modelo no centro da sala e iluminá-lo para criar uma atmosfera:

Libertação,

Inveja

Crueldade,

Paz.

Novamente, a lista é infinita. Por exemplo, todos os sete pecados capitais poderiam ser incluídos aqui. Você pode se divertir com seus colegas discutindo opções. A quantidade de ideias que você poderá implementar dependerá dos recursos disponíveis (tempo e equipamento). Mas não faria mal nenhum pelo menos anotá-los.

Exercício 9. Iluminando uma área da cena

Muitos dos exercícios anteriores focaram na iluminação do modelo. Neste exercício daremos um passo adiante e iluminaremos não apenas o modelo, mas também a área da cena ao seu redor.

1.Selecione uma área da cena onde você colocará seu modelo. Não deve ser muito grande (2 metros quadrados são suficientes).

2. Agora escolha algum esquema de iluminação mínimo dos exercícios anteriores (por exemplo, para “dia ensolarado”, “Pólo Norte”, “raiva”, etc.) e ilumine uma área da cena de tal forma que seu modelo pode se mover mesmo quando permanecer em uma determinada atmosfera.

3. Observe atenção especial para iluminar o modelo nos limites do seu site. Obviamente, em alguns casos você terá que redirecionar suas luminárias ou adicionar fontes de luz adicionais.

Este exercício é o primeiro passo para iluminar toda a cena. Isso o ajudará a ganhar confiança de que está iluminando todo o espaço necessário. Você também deve sentir a diferença entre iluminar um modelo estático e um modelo em movimento. Tenha especial cuidado para garantir que não haja sombras ou realces indesejados em sua área.

Parte 3. Arco-íris no palco

A terceira lição para artistas iniciantes em iluminação é dedicada à iluminação colorida de palco. O curador da Royal Academy of Dramatic Arts, Neil Fraser, fala sobre impacto emocional cores e oferece 9 exercícios para desenvolver habilidades no trabalho com luz colorida.

A luz teatral é participante plena de qualquer performance, seja uma produção realista ou uma história fantástica. Muitas vezes é a luz que define o contexto da ação ou mergulha o espectador na atmosfera psicológica desejada. Além disso, a força da influência da luz depende em grande parte de como ela é colorida.

É importante entender que toda luz é colorida - não existe luz que não tenha tonalidade colorida. É verdade que às vezes essa tonalidade não é marcante (por exemplo, raramente percebemos a luz solar comum como colorida). No entanto, se tivermos cuidado, notaremos que a luz ligeiramente amarelada do meio-dia nos acrescenta claramente otimismo, e a iluminação cinza-azulada do crepúsculo nos mergulha em um estado de pressentimento ansioso.

Quanto à luz teatral, podemos distinguir os seus tons quentes e frios.

WARM LIGHT é considerado mais adequado para comédias e histórias românticas. Normalmente são usados ​​​​vários tons de palha, rosa claro, âmbar e dourado.

COLD LIGHT é adequado para “histórias tristes”: tragédias, pesadelos e histórias de detetive. As cores frias comuns são o azul metálico, o verde claro e o azul liso.

A iluminação do teatro também pode variar na intensidade da cor. Cores claras e delicadas são usadas com muito mais frequência. Com a ajuda deles, você pode destacar a área desejada da cena, enfatizar o tom da pele, destacar favoravelmente um figurino ou indicar a hora do dia ou local da ação.

Cores mais ricas e escuras podem ser muito dramáticas e geralmente transmitem mensagens mais específicas. Assim, o verde pode ser interpretado como a cor da inveja ou da doença, o azul cria uma atmosfera de serenidade e paz, e o vermelho denota paixão, sangue, guerra, raiva ou amor.

Quando vemos uma determinada cor, partimos da impressão que os raios refletidos de um determinado objeto nos causam. Nossos olhos reconhecem diferentes comprimentos de onda e os interpretam como sensações de cores.

Os nomes que damos às diferentes cores são subjetivos, porque as cores do espectro transitam suavemente de uma para outra, sem limites claros entre elas. Na verdade, as sete cores que usamos para descrever o arco-íris são uma forma muito grosseira de descrever todas as inúmeras tonalidades que o espectro contém.

Porém, na teoria da percepção das cores, várias cores primárias são distinguidas - sua escolha depende do modelo de mistura de cores utilizado.

Se você colocar VERMELHO, VERDE e Cor AZUL, então a intersecção de todos os três raios nos dará luz branca. Neste caso, as três cores primárias se complementam, por isso o processo é chamado de mistura aditiva de cores (de Palavra inglesa"adicionar" - adicionar). Com a mistura aditiva de cores, mais luz e uma cor mais brilhante são obtidas na intersecção dos raios.

Se você colocar três filtros em um holofote (AMARELO, MAGENTA e Cor AZUL), cada filtro reterá luz com um determinado comprimento de onda, esse processo é chamado de mistura subtrativa de cores (da palavra inglesa “subtrair” - subtrair). É claro que neste caso teremos menos luz e uma cor mais escura.

Portanto, a coisa mais importante a lembrar ao trabalhar com iluminação colorida de teatro é:

• Qualquer luz é colorida
• A cor é uma ferramenta poderosa para transmitir estados emocionais
• A cor ajuda a determinar o local e a hora da ação
• Cores ricas têm um impacto poderoso
• Mais cores claras também define o clima, mas não tão claramente
• A cor pode ser interpretada de forma diferente em diferentes contextos (por exemplo, o vermelho pode representar raiva ou paixão)

Exercício 10. Montando uma coleção

1. Compre revistas antigas com muitas fotografias e ilustrações coloridas.

2. Em uma grande folha de papel, desenhe um arco-íris (na forma de um arco ou apenas um espectro plano): vermelho - laranja - amarelo - verde - azul - índigo - violeta.

3. Recorte pequenas fotos de revistas, coloridas com as cores do arco-íris, e cole-as na folha.

4. Quando terminar, folheie o livro de amostras de filtros de cores e escreva ao lado das imagens os números das cores que aparecem em seu diagrama.

Faça o mesmo exercício com sua cor favorita. Veja quantos tons de cor cabem entre o mais claro e o mais profundo versão escura(por exemplo, entre azul claro e azul escuro).

Este exercício treina a percepção das cores. O olho humano é capaz de distinguir vários milhões de tons de cores, e os designers de iluminação devem melhorar continuamente esta arte.

Exercício 11. Pintando com luz

1. Usando três holofotes com filtros vermelho, verde e azul, direcione três feixes pintados em cores primárias sobre uma superfície branca - uma tela ou tela branca (é melhor fazer tudo isso em um espaço escuro).

2. Observe a cor que você obtém quando todos os aparelhos estão ligados na potência máxima.

3. Variando o brilho dos focos, encontre a melhor versão de luz “branca” disponível. Grave as configurações do dispositivo.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Repita a experiência com outras cores.

Faça este exercício usando os filtros amarelo, ciano e magenta.

Exercício 12. Cor camaleão

1. Encontre vários objetos ou tecidos tingidos com cores ricas. Eles podem ser simples ou multicoloridos.

2. Usando o diagrama do Exercício 11 e os filtros de cores primárias, direcione os raios coloridos, um de cada vez, para a sua “natureza morta”. Este exercício é útil para comparar cores diferentes entre si (novamente, este experimento é melhor realizado em um espaço escuro).

3. Anote como cada uma das cores primárias afeta a aparência dos itens escolhidos. Certifique-se de observar qual era a cor original de cada um de seus objetos sob iluminação normal, mas no espaço onde você os acendeu.

Repita o experimento, substituindo as cores primárias por quaisquer outros tons ricos ou mais sutis. Os objetos que parecem exatamente iguais sob uma determinada luz podem mudar muito quando iluminados por raios de uma cor diferente. Isso ocorre porque o material de que são feitos reflete a luz em diferentes comprimentos de onda de maneira diferente.

Exercício 13. Todos os tons de preto

1. Encontre alguns objetos ou pedaços de tecido que pareçam pretos para você (não se preocupe, pois eles podem parecer um pouco diferentes na cor ou mesmo na luz normal).

2. Use novamente o padrão de filtro e as cores primárias do Exercício 11 e direcione os raios coloridos, um de cada vez, para os objetos pretos.

3. Anote como cada uma das cores primárias afeta a aparência dos objetos escolhidos.

Tente fazer uma boa mistura de tons de “preto” para que alguns deles não reflitam nenhuma cor, e outros pareçam pretos na iluminação normal, mas reflitam alguma cor quando iluminados com raios de determinada luz. Muito provavelmente, essa cor refletida será bastante escura em qualquer caso.

Repita este exercício com objetos “brancos” feitos de vários materiais (pode ser papel, tecido, sabão em pó, penas, etc.)

Exercício 14. Emoções e cores

1. Faça uma lista dos estados emocionais que você conhece. Tente torná-lo o mais completo possível, primeiro adicione:

RAIVA / ALEGRIA / ÓDIO / INVEJA / AMOR / CIÚME / COMPAIXÃO / ESPERANÇA / CONFUSÃO / PACIFICA / EXCITAÇÃO / SURPRESA / ganância / LOUCURA / SUSPEITA...

2. Agora, na frente de cada palavra, escreva a cor que você associa a essa emoção ou sentimento.

Você pode fazer este exercício com base em qualquer outra lista, como uma lista de pessoas ou animais. Você também pode testar seus amigos - neste caso, o melhor é ler a lista, exigindo uma resposta imediata - aquela que vier primeiro à mente. Você não deve pensar muito; é melhor não ter uma resposta do que forçá-la.

Este exercício visa desenvolver sua imaginação, não obter a luz “certa”. Tal como acontece com muitas coisas, não há decisões erradas aqui. A única ação errada é não encontrar uma solução única.

Exercício 15. Seleção aleatória

1. Pegue a lista de emoções compilada durante o exercício anterior e escreva cada palavra em um cartão separado.

2. Coloque todas as cartas em uma sacola ou chapéu.

3. Retire qualquer cartão de lá.

4. Agora, em uma tela branca (ou em um lençol pendurado na vertical), crie uma iluminação que ilustre uma das emoções escolhidas. Naturalmente, você pode alterar não apenas a cor, mas também a forma, a intensidade e o tamanho do feixe projetado. Embora a cor dominante ainda deva ser.

5. Depois de construir esta cena, mostre-a a alguém e peça-lhe que adivinhe que emoção você ilustrou. Se essa pessoa não puder responder imediatamente, peça-lhe que escolha uma emoção da lista.

Este exercício pode ser tentado usando menos equipamento (reduzindo-o gradualmente até restar apenas um foco).

Você pode repetir este exercício muitas vezes. Algumas emoções são mais fáceis de expressar do que outras. Lembre-se que não procuramos as respostas “certas”, mas sim desenvolvendo a nossa imaginação.

Exercício 16. Cor real

1. Arme-se com um catálogo de filtros de cores de algum fabricante.

2. Procure entre eles as cores que podem ser encontradas na vida real (provavelmente serão tons de palha claro, âmbar, rosa, azul e possivelmente verde).

3. Ao longo de um período de tempo (um dia ou uma semana), escolha vários momentos em que possa parar e observar atentamente as cores presentes na luz natural ou artificial. Isso inclui luz da manhã, luz do dia chuvoso, luz da noite, luzes da rua ao anoitecer, luz fluorescente na cozinha, luz noturna no quarto, luz de uma TV ligada, etc.

4. Sempre tente combinar a cor da fonte de luz com uma das amostras do seu livro de amostras. Ao fazer anotações, certifique-se de incluir a fonte de luz, hora do dia, condições climáticas e número do filtro.

Registre suas descobertas no diário do seu designer de iluminação. Se você ainda não iniciou um, agora é a hora de fazê-lo. Notas como essas são inestimáveis ​​quando você está procurando inspiração ou apenas uma cor que você gosta.

Exercício 17. Do amanhecer ao anoitecer

ALVORECER

MEIO-DIA

CREPÚSCULO

Faça este exercício iluminando uma pequena área do palco (não mais que 1 metro quadrado) colocando sobre ela um único objeto (por exemplo, uma cadeira).

Notas:

1. Obviamente, você sentirá uma grande diferença ao fazer este exercício no avião e no espaço. No segundo caso, você precisa encontrar ângulos de direção de luz adequados. Se trabalharmos com uma tela plana, a cor desempenha um papel importante.

2. As cores que você escolher podem variar de tons completamente naturais a tons totalmente românticos. E depende da sua decisão o que exatamente você retratará: um inverno frio ou um dia quente de verão.

3. Como acontece frequentemente, não existem aqui soluções “certas”, apenas soluções mais ou menos eficazes.

Exercício 18. Quatro temporadas

1. Prepare uma pequena tela vertical branca ou um lençol branco.

2. Direcione a luz para a tela para representar uma ou mais estações (VERÃO, OUTONO, INVERNO ou PRIMAVERA).

Novamente, tente este exercício em uma pequena área do palco com apenas um objeto (por exemplo, uma cadeira).

Este exercício força você a lembrar suas ideias sobre as estações do ano e a recriar a essência dessas impressões no palco. É claro que o verão e o inverno parecem diferentes em lugares e épocas diferentes. Porém, vale a pena tentar captar a essência de cada estação e transmitir suas ideias por determinados meios, sem se prender muito aos detalhes.

Parte 4. Criando o clima no palco

A quarta lição de uma série de artigos para aspirantes a designers de iluminação é dedicada a criar o clima no palco. O curador da Royal Academy of Theatre Arts, Neil Fraser, fala sobre como usar a luz para transmitir o caráter de uma cena e destacar as emoções dos atores.

Qual é o clima da cena?

A imagem que você pinta no palco pode ser concreta, abstrata ou algo intermediário. Por exemplo, você pode querer criar uma iluminação que simule uma noite fria de outono enluarada (um uso muito literal da iluminação) ou que transmita uma sensação de horror trágico (um conceito mais abstrato). Ou todos juntos: UMA NOITE FRIA DE OUTONO, IMPACTADA DE HORROR!

Assim, com a ajuda da luz você pode não apenas determinar o espaço ou o tempo, mas também criar elementos (fogo, água, ar) ou ambientes. Cada um de nós entende como visualizar emoções como raiva, alegria, tristeza. É importante entender que aqui não existem respostas certas, mas apenas as mais preferíveis (do seu ponto de vista, bem como do ponto de vista do diretor, designer de produção, autor da peça, etc.).

Ao mesmo tempo, é imprescindível levar em consideração as expectativas do público - afinal, eles também têm certas ideias sobre como é esta ou aquela iluminação no mundo real. Esta performance os ajuda a interpretar o que está acontecendo no palco, mesmo que não tenham consciência disso. É por isso que é tão importante trabalhar detalhadamente suas próprias ideias, alcançando sua máxima eficácia.

Como criar um clima?

Os métodos convencionais de construção de pinturas leves funcionam para criar um clima. Tudo depende das suas decisões específicas: quais dispositivos e onde exatamente colocá-los, que cor, intensidade e formato do feixe usar. Tal como as notas numa peça musical, as luminárias oferecem muitas possibilidades dependendo da sua posição relativa e configurações. Cada combinação traz sua própria contribuição única para a atmosfera da apresentação.

O processo de criação dessas pinturas leves lembra um passeio por uma cidade desconhecida. Por um lado, você possui conhecimentos básicos que lhe permitem fazer as perguntas certas. Você conhece os ângulos básicos para os quais apontará as luminárias, tem uma certa paleta de cores e pode alterar a intensidade de diferentes fontes de luz.

Por outro lado, só a prática o ajudará a determinar o que você mais gosta e o que deseja obter no final. Para tornar essa avaliação o mais objetiva possível, você precisa praticar constantemente o seguinte:

Observação. Olhe o mundo com os olhos bem abertos, considere o mundo ao seu redor como uma espécie de escola de trabalho com a luz. Aprenda a ver como a luz molda a forma dos objetos, como ela é refletida em diferentes superfícies. Treine-se para associar esta ou aquela iluminação do mundo real ao seu bem-estar ou humor.

Educação. Sinta-se como um artista que constrói a composição de sua pintura. Aprenda com os grandes mestres – Embbrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Você deve desenvolver seu próprio gosto - uma compreensão do que exatamente constitui uma boa imagem com luz.

Experimentar. Aproveite todas as oportunidades para testar suas ideias, obter algum benefício delas e tirar conclusões práticas. Quanto mais opções de iluminação você trabalhar para cada cena, mais fácil será escolher as melhores.

Abaixo Exercícios irá ajudá-lo a desenvolver as habilidades necessárias para trabalhar com a luz e aprender como criar cenas de luz impressionantes no palco, cheias de drama e emoção. É muito útil manter um diário onde você anota ideias, links, cola desenhos, fotografias, cartões postais e quaisquer outros resultados de seus exercícios. Essa revista pode se tornar sua assistente e fonte de ideias.

Exercício 19. Imitando a realidade

1.Selecione uma ou mais cenas da lista (todas elas acontecem na rua):

Tarde no deserto

Floresta noturna

Queda de folhas

Trenó

praia do mar

Luzes da cidade

2. Escolha uma pequena área do cenário (cerca de um metro quadrado) e coloque ali qualquer objeto: uma cadeira, uma planta de casa ou qualquer coisa que você tenha em mãos.

3. Ilumine a área, tentando criar a cena que você escolheu no Passo 1. Preste atenção especial na escolha da cor e como funciona ao usar um formato de feixe diferente, sua intensidade. Não se preocupe com quem ou o que exatamente você está cobrindo. Concentre-se em obter o humor certo.

O ponto importante deste exercício é criar uma luz chave forte e definidora - ela pode imitar o sol, um poste de luz ou qualquer outra coisa. Quanto melhor você fizer isso, mais realista será o resultado. Você também terá que decidir onde verá os resultados de seus esforços (onde o público se sentará). Este ponto de vista também desempenha um papel importante nos exercícios seguintes.

Exercício 20. Luz dentro de um edifício

1.Selecione uma das cenas internas apresentadas na lista:

Manhã na sala de aula

Cripta subterrânea

Serviço noturno no templo

Cela de prisão

2.Faça os mesmos passos do exercício 19.

Ao contrário da “iluminação pública”, a iluminação interior consiste na luz de muitas fontes de luz natural e artificial. Sua eficácia dependerá de quão bem você os combina. E, claro, na sua compreensão de como isso funciona no mundo real.

Exercício 21. Concentre-se no humor

2. Coloque vários dispositivos para que o seu “ator” fique em um dos seguintes estados de espírito:

Depressão

Perigo

Serenidade

Admiração

Justiça

Como nos exercícios anteriores, seria bom se você pedisse a seus amigos e colegas que adivinhassem que tipo de humor você tem em mente. Seu “ator” não deve ajudá-lo, o trabalho dele é simplesmente ficar parado ou parado. A configuração também não é crítica - não importa exatamente onde você cria esta cena ou quais fontes de luz você usa. A utilização de uma luz principal e um bom equilíbrio com outras fontes de luz devem continuar a ser uma prioridade. Então você pode criar uma iluminação eficaz, dramática e emocionante.

Exercício 22. Tudo é relativo

1. Peça ao seu amigo ou colega para ficar no centro do feixe de luz

2. Use uma luz direcionada por baixo para iluminar seu “ator”, como é feito nos filmes de terror

3.Adicione mais alguns acessórios para melhorar esse clima.

4. Agora remova todos os dispositivos novamente, exceto a luz fraca

5. Torne a luz inferior fraca e quente

6. Se puder, encontre uma maneira de adicionar cintilação, como se houvesse um incêndio no palco.

É importante que você entenda a importância do contexto ao encenar uma cena específica. A mesma luz baixa que aterrorizou, num contexto diferente, pode criar uma iluminação bastante agradável e até amigável.

Vale a pena fazer este exercício tanto para você quanto para mostrar aos outros. Quando um grupo de pessoas observa o primeiro (e muito convincente) efeito conseguido com um downlight, dificilmente há uma única pessoa que possa imaginar que a mesma luz pode criar uma impressão confortável e optimista sem alterar o foco, apenas adicionando cor. Às vezes vale a pena pedir ao seu “ator” que faça um gesto - aquecer as mãos sobre um fogo imaginário. Isso prova mais uma vez a importância do contexto.

Exercício 23. Em contraste

1. Selecione uma pequena área da cena e coloque vários objetos comuns nela - uma mesa e cadeiras, uma pilha de livros, xícaras de café, um cabide, etc.

2.Selecione um ou mais pares de humores listados abaixo

3.Crie duas cenas nas quais os objetos estejam em dois estados contrastantes:

Terror/Fantasia

Liberdade/Prisão

Bom/ruim

Guerra/Paz

Rápido/Lento

Quente/Frio

Grande/Pequeno

Um dos problemas do teatro russo designer de iluminação E iluminador, diz Vladimir Lukasevich, designer-chefe de iluminação do Teatro Mariinsky.

O que designer de iluminação- esta não é uma pessoa que conhece completamente apenas tecnologia de iluminação, ficou claro para Vladimir Lukasevich alguns anos depois de começar a trabalhar no teatro. Portanto, ele e seu amigo Mikhail Mikler, agora o chefe designer de iluminação Maly Opera Theatre, chegou ao departamento de produção do Instituto Estadual de Teatro, Música e Cinematografia de Leningrado (LGITMiK) em 1977 e pediu para ensiná-los de acordo com o programa que eles haviam compilado para si próprios. Às disciplinas gerais tradicionais dos designers de produção, acrescentaram teoria das cores, eletrônica, fisiologia da visão e psicologia da percepção, que anteriormente não estavam disponíveis neste departamento. Agora isso e muito mais serão ensinados no novo curso do departamento de produção da Academia de Teatro. No curso " Designer de iluminação", criado por iniciativa de Lukasiewicz e do chefe. Departamento do Departamento de Produção de V. M. Shepovalov.

Erros de outras pessoas

Designer de iluminação cria seu próprio “papel” luz”na performance, que em teoria deveria (como todos os outros componentes do “papel”) fazer o espectador chorar e rir, que é a que serve o teatro como um todo. Como, de fato, você fará o espectador chorar se não souber pressionar as glândulas lacrimais, se não estiver familiarizado com a psicologia da percepção? Existe a fisiologia da visão, por exemplo, a lei da adaptação ao escuro. Como fazer uma mudança na hora de “reduzir” o palco para que o público não perceba? Talvez apenas desligue luz, mas não será suficiente, já que não há escuridão total no teatro - afinal, há um fosso de orquestra, lâmpadas saída de emergência, etc. Pode ser mais correto neste caso adaptar a visão do público a algum aumento de brilho, a fim de prolongar a sensação de “escuridão” do espectador até o início da adaptação ao escuro. Estas são ferramentas muito reais... E se você não quiser escuridão total, mas quiser um estado em que o espectador veja o que é necessário para a ação, mas não o que você queria esconder? Claro, você pode praticar por muito tempo empiricamente, procurando até que ponto, com que brilho e por quanto tempo você precisa para adaptar a visão do observador, ou você pode simplesmente saber como funciona a curva de adaptação... Bem, a psicologia da percepção das cores remonta à história, cujas raízes você encontrará na filosofia tibetana e na cultura budista. Antigo teatro indiano, por exemplo. Quando um cenário de uma determinada cor, digamos verde, foi baixado num teatro indiano, o público imediatamente entendeu que estávamos falando de melancolia. Era ao mesmo tempo um símbolo e um sinal para o espectador. Bem, e assim por diante. É claro que tais coisas precisam ser conhecidas e compreendidas desde o início. É por isso que a educação fundamental é necessária - para não começarmos sempre do zero, usando o nosso método preferido de tentativa e erro.

Infelizmente, na Rússia não havia nenhuma escola onde todo o conhecimento necessário fosse reunido em um só lugar. designer de iluminação moderno. Sempre houve uma transferência de ofício de mestre para aprendiz. Mas mestres como Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, que trabalharam nos anos cinquenta e setenta, sempre disseram: “Observe o que eu faço - e aprenda”. Naturalmente, é por isso que deixaram poucos alunos. E hoje, provavelmente seria correto dizer que, na maior parte, todos os atuais cidadãos russos designers de iluminação- autodidata. Confiando apenas na sua própria experiência e intuição, eles recomeçam sempre do mesmo zero em que começou a geração anterior. Esta é a essência do conceito de “escola profissional” - acumula a experiência realizada.

Em seminários anuais para russo artistas de iluminação Lukasiewicz ouviu mais de uma vez sobre a prática de trabalhar em alguns teatros, o que era completamente impensável no trabalho designer de iluminação: “E no nosso teatro o diretor diz: “Filtre essa lanterna com vermelho! Essa com verde Aponte aqui, eu falei!

Isso é o que eu chamaria de trabalho iluminador, - vamos acender onde eles dizem.

O teatro moderno não pode funcionar assim. Este tipo de prática tornou-se obsoleta há cem anos e estes são, claro, os rudimentos do teatro do século XIX. Mas, surpreendentemente, existe com segurança em um grande número de lugares. Talvez isto se deva ao facto de os nossos realizadores e artistas tradicionalmente receberem formação insuficiente em matéria de “cenografia” e luz e como as pessoas com baixa escolaridade estão convencidas de que “sabem tudo”. O problema, claro, é bilateral. A educação insuficiente de ambos os lados cria situações de desconfiança mútua quando o diretor não acredita no potencial criativo designer de iluminação, designer de iluminação - brilha, onde dirão, empobrecendo inicialmente a obra criada.

Ninguém, claro, discute: o encenador é o criador e gerador da ideia e do conceito da performance como um todo. Mas não é a pergunta do diretor - que lanterna para onde enviar. O diretor tem outras tarefas - lidar com os atores, a mise-en-scène e assim por diante. A questão é que o designer de iluminação trabalha com o diretor inicialmente, quando o conceito ainda está em formação, antes da performance começar a ser ensaiada no palco. Na hora de subir ao palco, o artista deve estar com tudo pronto. Absolutamente tudo para ensaios, onde o “papel” é verificado e verificado luz", na mesma medida que qualquer papel de ator. É tarde demais para ter ideias. Ou seja, ele deve dar à luz uma pontuação luz, que se baseia no conceito do espetáculo, desenvolvido em conjunto com o diretor. Construa seu próprio trabalho - crie um esquema de luz e cores que esteja em harmonia não só com os figurinos e decorações, mas também com os personagens, e com a música, e tudo mais. Em uma palavra, ele deve fazer seu próprio trabalho preciso e esteticamente verificado, elaborar a partitura de iluminação. Caso contrário, os resultados serão performances incompletas - “obras”. Segundo Lukasiewicz, um dos problemas do teatro russo é que muitas vezes não distinguimos entre o que designer de iluminação e o que é iluminador, que a pedido do diretor iluminará o ator - “para que possa ser visto”, e o cenário - “para que seja bonito”.

Padrão educacional

O impulso para iniciar os trabalhos de abertura de um curso na Academia de Teatro " Designer de iluminação“foi o convite de Vladimir à Universidade de Connecticut para ministrar palestras sobre a história do assunto na Rússia. A propósito, os americanos estão envolvidos na formação profissional artistas de iluminação desde 1936, a experiência russa parecia interessante. E Vladimir, por sua vez, invejava a forma como o treinamento era organizado. Afinal, o departamento de teatro da universidade tem quatro teatros próprios e bem equipados, nos quais são encenadas de 6 a 8 apresentações completas por ano, por todos os alunos do departamento. Assim, em artistas de iluminação, assim como atores e diretores, existe uma oportunidade - e isso é até obrigatório - de trabalhar e iluminadores, e montadores, e assistentes de direção, ou seja, dominar o teatro por todos os lados. Durante o curso eles conseguem se formar de forma independente como designers de iluminação 5–7 performances. Dessa forma, ao concluir o curso, eles já possuem um portfólio digno e podem apresentar algo interessante aos empregadores.

Vladimir Lukasevich teve experiência como professor de teatro no passado (12 anos). engenheiros de iluminação no departamento de produção da LGITMiK, e ainda foram ministrados diversos cursos na especialidade “Artista-tecnólogo” com a especialização “ Designer de iluminação" Em última análise, ficou claro que, teoricamente, sem uma base técnica decente, isto provavelmente não faria sentido.

Veja, acabou sendo uma coisa tão errada. Todas as tentativas de criar algum tipo de aula normal na faculdade e ao mesmo tempo no Teatro Mariinsky foram infrutíferas. E aconteceu que as pessoas vinham até nós para estudar, nós ensinávamos, eles se formavam na universidade, recebiam um diploma " designer de iluminação” e estavam confiantes de que o que estava escrito no diploma era verdade. Mas não foi assim, ou não foi inteiramente assim. No mínimo, porque não tiveram oportunidade de dominar a profissão na prática. E descobrimos que dissemos à pessoa que ela era ruiva, mas na verdade era careca. Mas ainda não é bom trapacear. Na verdade por causa disso, a preparação artistas de iluminação foi parado, mas fácil de ler tecnologia de iluminação já não era muito interessante.

E mais uma coisa. Depois de lecionar na América, fui atormentado pela inveja: por que é possível estudar com eles, mas não conosco? Afinal, hoje a situação já é diferente e há oportunidades de se obter uma determinada base técnica, basta trabalhar nisso. E combinamos com a Academia de Teatro a abertura de um curso correspondente no departamento de produção.

Está na especialidade " Designer de iluminação»?

Aqui reside outro problema grande e ao mesmo tempo engraçado. A ideia principal era que desde o primeiro curso fosse um curso artistas de iluminação. Sem nenhuma especialização, porque ainda são coisas diferentes: especialização e profissão. Mas então nos deparamos com algo interessante. Acontece que na lista de profissões disponíveis em nosso país, designer de iluminação sim, mas não na lista do Ministério da Educação. Ou seja, acontece que essa é a profissão, mas ninguém entende quem deve formar especialistas e como. Bobagem completa.

Para que esta profissão apareça na lista acima, deve haver um Padrão Educacional aprovado. Nós escrevemos esta norma, mas provavelmente não há ninguém no ministério para trabalhar nela e aprová-la (devido a 8 a 15 formandos por ano).

O que é este Padrão Educacional?

Uma lista de todas as disciplinas e conhecimentos que um aluno deve dominar para se tornar um profissional. Convidei para fazer este trabalho meu amigo Jim Franklin, que certa vez organizou um curso semelhante na Universidade de Connecticut (hoje uma das principais escolas de nossa profissão nos EUA). Paralelamente, lecionou na Academia de Teatro durante um semestre inteiro. Paralelamente, este tema foi discutido ativamente nas reuniões e mesas redondas da Associação artistas de iluminação Rússia. Eles quebraram lanças. Tudo começou com um absurdo: como deveria ser chamado? Designer de iluminação ou algo mais? Mas o que é designer de iluminação? Eu não entendo quem ele é designer de iluminação. O que é design em geral em nosso entendimento? Afinal, em inglês a palavra “designer” não corresponde diretamente à palavra “artista”. É mais um construtor. Embora isso também não seja totalmente verdade. Em última análise, estamos falando de uma profissão criativa que cria uma determinada sequência visual - ou seja, um artista. Afinal, fora das nossas disputas, ela existe no registo das profissões. Designer de iluminação- isso está certo.

Por outro lado, como ensinar a ser artista? Isso provavelmente é impossível, é mais provável que venha da mãe e do pai. Acho que na nossa Academia (como em qualquer outra universidade criativa) estamos falando, antes de tudo, em dar um ofício a uma pessoa. Técnicas artesanais para viver na profissão. E o que ele faz com essas técnicas, como ele as realiza, depende do seu potencial criativo. Mas a profissão precisa ser aprendida. História do teatro russo e estrangeiro, história da cultura material, história das artes plásticas, filosofia, teoria da cenografia, história da literatura russa e estrangeira, perspectiva, desenho, cálculo de estruturas teatrais, pintura, desenho, psicologia e fisiologia da percepção, história luz teatral e figurino teatral, modelagem computacional e teoria da solução espacial de uma performance... Sim, incluímos muito mais no Padrão Educacional. Lista longa.

Para que designer de iluminação estudar tantas disciplinas de humanidades?

Ser educado, moderno. Como você espera trabalhar em uma peça, digamos, ou em uma ópera, sem conhecer a história, a cultura material da época que é discutida em sua performance? O conhecimento profissional restrito, na minha opinião, era o que Karl Marx chamou de “cretinismo profissional”. Por uma questão de amplo conhecimento, é claro! Mais tarde, Jim (eu estava em turnê na época) apresentou nosso programa em Munique num seminário artistas de iluminação, onde tradicionalmente se reúnem monstros da nossa profissão da Europa e da América. E, segundo Jim, seus colegas ficaram um pouco surpresos: o programa parece ainda mais sério do que o que existe hoje nos Estados Unidos. O facto é que por uma série de razões, por exemplo nos EUA, não é possível fornecer uma gama tão vasta de artigos. E a Academia de Teatro de São Petersburgo tem um enorme recurso nesse sentido. E fiz isso deliberadamente, porque na escola americana fiquei muito envergonhado pelo conhecimento limitado de história, pela experiência do teatro mundial e europeu e pelas perspectivas gerais. Provavelmente não sabem nada sobre o teatro russo, exceto o nome Stanislávski. Lá, na universidade, os alunos vieram até mim e me contaram sobre ideias malucas que tiveram por conta própria. E tive que dar uma palestra sobre o nosso compatriota que trabalhou para Dalcroze em Hellerau em 1912. “...Isso já aconteceu. Em 1414, Nikolai Zaltsman já fez tudo isso...” Então designer de iluminação- não é apenas conhecimento lanternas. Este é um conhecimento detalhado do assunto por todos os lados.

Quais requisitos você tinha para o vestibular?

Pelo fato do curso ser aberto especificamente na Academia de Teatro, nós, como todas as universidades criativas, temos a oportunidade de selecionar alunos em duas rodadas e meia. De acordo com o princípio que você deseja.

Então qual?

Quero que o aluno seja inteligente e talentoso. A primeira pré-eliminatória foi assim. Cada candidato recebeu uma reprodução de uma pintura – pintura clássica. A partir desse quadro foi necessário traçar uma planta, um corte lateral - para fazer uma suposta cena teatral - e encenar luz. Nas mãos apenas um lápis e papel. Não importava para mim como eles sabiam desenhar layouts - eles aprenderiam a desenhar durante quatro anos - era importante entender, em primeiro lugar, o quanto uma pessoa vê o espaço e, em segundo lugar, o quanto ela vê luz neste espaço. Esta é a tarefa jesuíta que estabeleci para eles. E para a segunda rodada, você tinha que tirar uma foto sozinho ou encontrar recortes de revistas com fotos em que luz desempenhou um certo papel. E fale sobre isso. E não as imagens espetaculares mais simples, onde, digamos, o sol nasce atrás da floresta e uma poderosa “luz de fundo” é visível, mas algo mais complexo, multifacetado. Houve também alguns problemas de física e desenho escolar. Depois - uma entrevista, quando todos os professores do departamento perguntaram aos candidatos sobre teatro, literatura e música. Para entender o quão teatral é uma pessoa e da nossa equipe. Assim, foram selecionadas oito pessoas (embora inicialmente eu esperasse um curso de seis). Nós realmente esperamos que algo de bom venha deles.

E seus graduados apostarão luz nos melhores teatros do mundo?

Claro que eu gostaria. Acho que depende principalmente deles. Acho que faremos o que depender de nós na faculdade. E então - como a vida vai levar. Talvez não o teatro, quem sabe. A questão é que designer de iluminação- Esse designer de iluminação. E luz ele pode encenar em qualquer lugar: num cassino, num teatro... Ilumine a Catedral de Kazan ou exposições em museus. Esta é uma profissão. E ela pode se aplicar a qualquer coisa. A questão é que a pessoa entenda o que está fazendo. Claro, existe especialização - iluminação arquitetônica, luz teatral, luz de concerto. Mas todas essas são disciplinas de cursos diferentes. UM designer de iluminação Eu tenho que descobrir a melhor forma iluminar isso ou aquilo. Por exemplo, eu gostaria de ver iluminação arquitetônica São Petersburgo não é a mesma de hoje. Afinal, São Petersburgo é um ambiente dramático incrível. Bem, a Petersburgo de Dostoiévski não pode ser iluminado assim como a Petersburgo de Pushkin - são cidades diferentes! E luz, e o ambiente nestas diferentes cidades deve ser feito de forma diferente. Bem, pelo menos por razões estéticas. E temos toda a iluminação - lanternas: estava escuro, ficou claro - esse é todo o progresso. O mesmo acontece com o teatro – os problemas têm a mesma raiz. Mas esse período um dia passará. Espero que não sem a nossa ajuda.

Vladimir Lukasevich nasceu em Odessa em 1956. Aos quinze anos, ingressou na Escola Técnica de Cinema de Leningrado para se formar em “Designer de Iluminação de Teatro”. Aos dezessete anos fez sua primeira atuação como designer de iluminação no Ryazan Regional Drama Theatre. Graduado pelo Instituto de Teatro, Música e Cinematografia de Leningrado. Ele encenou apresentações em muitos teatros de teatro na Rússia. Ele trabalhou no teatro. V. F. Komissarzhevskaya com o Artista do Povo da URSS R. S. Agamirzyan. Lecionou a disciplina “Artista-Tecnólogo” na LGITMiK com a especialização “Artista de Iluminação”. Desde 1985 trabalha no Teatro Mariinsky como designer-chefe de iluminação. Ensina na Universidade de Connecticut. Ele ilumina apresentações encenadas não apenas em São Petersburgo, mas também nos palcos de teatros de ópera e balé em todo o mundo. Produziu mais de 300 performances, produções clássicas e vanguardistas: “Boris Godunov”, “O Quebra-Nozes”, “Lohengrin”, “Parsifal”, “Bela Adormecida”, “Sansão e Dalila”, “Corsário”, “Pássaro de Fogo”. ”, “Petrushka”, “La Traviata”, “Copelia”, “Carmen”, “Tema com Variações”, “Manon”, “O Conto do Czar Saltan”, “Ariadne em Naxos” e outros... As performances projetadas por ele foram e estão sendo apresentadas em vários locais ao redor do mundo - Spoletto Festival EUA, La Scala, Ópera de Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Ópera de Marselha, Nova Ópera Israelense, Nova Ópera Nacional de Tóquio. Há oito anos, com base em seu projeto, foi feita uma reconstrução única dos equipamentos de iluminação dos refletores do Teatro Mariinsky, e surgiram no teatro equipamentos de iluminação com controle totalmente automatizado. Vladimir Lukasevich é um dos membros do conselho da Associação de Artistas de Iluminação da Rússia e, sob os auspícios desta associação e da Academia de Teatro de São Petersburgo, conduz seminários anuais de treinamento avançado para artistas de iluminação. E este ano, por sua iniciativa, o departamento de produção da Academia de Teatro matriculou pela primeira vez alunos no curso de Lighting Designer.

Lista de disciplinas para um curso de 5 anos na especialidade “Lighting Designer”
Língua estrangeira
Cultura física
História doméstica:
Processo histórico mundial na Rússia
História da Pátria
Filosofia:
Fundamentos do conhecimento filosófico
Filosofia da Arte (Estética)
Estudos culturais
Psicologia e pedagogia
Língua russa e cultura da fala
Sociologia
História da literatura russa
História da literatura estrangeira
História do drama estrangeiro
História do teatro
História do teatro estrangeiro
História do teatro russo
História das artes plásticas
História das artes plásticas estrangeiras
História das belas artes russas
História da cultura material e da vida
Desenho e pintura
Edifícios e estruturas de teatro
Organização do negócio teatral na Rússia
Maquiagem teatral e pastiche Ciência dos materiais
Segurança de vida
História da música russa e do teatro musical
História da música e musas estrangeiras. teatro
História de São Petersburgo
Segurança do teatro
Equipamento de palco (iluminação)
Análise dramatúrgica
Teoria da cenografia
História da iluminação teatral
Composição cenográfica
Tecnologia de decoração
Tecnologia de produção teatral
Design e equipamento de palco
Noções básicas de perspectiva e layout
Cálculo de estruturas teatrais
Tecnologia de criação de fantasias de palco
Tecnologia de design artístico e de iluminação
História da arte teatral e decorativa
História do traje
Noções básicas de arquitetura
Desenho e geometria descritiva
Equipamento de iluminação de teatro
Luz e cor
Pontuação leve, gráficos
Psicologia da percepção
Tecnologia de iluminação de teatro
Eletrônica
Estética da luz
Simulação computacional de luz
Software especializado
Iluminação em teatro musical
Luzes em um teatro dramático
Projeto de iluminação de arquitetura
Projeto de iluminação para programas de concertos

Livros

Livro de referência sobre engenharia de iluminação

Casa de Moscou luz e a editora "Znak" preparam-se para lançar no final de 2005 a terceira edição do "Livro de Referência sobre tecnologia de iluminação».
As duas primeiras edições foram publicadas em 1983 e 1995. Nesse período, o “Livro de Referência em Engenharia de Iluminação”, publicado com tiragem de 65 mil exemplares, tornou-se um livro de referência para a maioria dos especialistas e ao mesmo tempo um livro didático em diversas áreas da engenharia de iluminação.
A nova edição distingue-se pela maior completude de materiais, apresentação dos mais recentes dados regulamentares, métodos e meios de cálculo, design e design de iluminação, design a cores e impressão em papel de alta qualidade. Na nova terceira edição, as seções “ Fontes de luz", "Dispositivos de controle e sistemas de controle de iluminação", foram revisados ​​​​métodos de cálculo e projeto baseados no uso generalizado da tecnologia informática. Novas seções apareceram no livro: “ Projeto de iluminação», « Luz e saúde", "Economia de energia em instalações de iluminação", " Iluminação subaquática", "História da tecnologia de iluminação".
"Livro de referência sobre tecnologia de iluminação» destina-se a uma ampla gama de especialistas – engenheiros de iluminação, eletricistas, arquitetos, higienistas, médicos, trabalhadores de segurança ocupacional associados ao uso de recursos naturais e iluminação artificial, desenvolvimento e produção produtos de iluminação, projeto, instalação e operação de instalações de iluminação.
"Livro de referência sobre tecnologia de iluminação"também será lançado em CD.
Você pode solicitar o “Livro de Referência em Engenharia de Iluminação” na House of Light. Seu endereço:
Rússia, 129626, Moscou, Avenida Mira, 106, escritório. 346
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Balada de Luz

“Ela tem mais de 120 anos, mas não parece ter a idade. Não importa quantas novas fontes de luz concorram com ela, ela continua sendo a mais bonita de todas. Uma coisa que permanece inalterada na sua forma clássica, um exemplo de design perfeito, ao qual não há nada a acrescentar e ao qual não há nada a tirar. Em muitos casos, muito mais bonito que todos os abajures e lâmpadas, com o qual agora o decoram e cobrem.”
Assim começa um novo livro, recém-publicado, dedicado ao primeiro dispositivo elétrico amplamente utilizado. O livro contém mais de 200 ilustrações. O texto está organizado em torno de três tópicos principais: aspectos técnicos da introdução de lâmpadas, publicidade e gráficos de muitos documentos inéditos e, por fim, “palavras sobre luz" - a visão de poetas e escritores sobre o objeto de estudo.
Este livro é uma homenagem à lâmpada de 144 páginas, com uma capa minimalista e soberba que reproduz um pôster de 1912 de Peter Behrens encomendado pela AEG. O livro não pretende ser um tratado técnico ou um livro didático sobre tecnologia de iluminação; é um “atlas ilustrado”, cuja leitura é um prazer. Até o título lembra a propriedade luz trazer diversão e alegria.
O texto abre com poemas do poeta russo Vladimir Mayakovsky, dedicados a uma lâmpada elétrica e seu coração ardente. O livro termina com versos do grande neurologista americano Oliver Sacks: um fragmento de prosa autobiográfica sobre seus metais favoritos - ósmio, tungstênio e tântalo, com os quais são feitos os filamentos das lâmpadas. Entre estas duas hastes luminosas estendem-se cinco partes do livro: “Mito e Beleza”, “Edison e Sua Espécie”, “A Guerra ao Gás”, “Oficinas de Luz”, “Nosso Tempo”. Workshops of Light contém seis biografias de grandes empresas e descrições abrangentes de inúmeras marcas comerciais. O autor não é novo em tais publicações. Em 1995, Lupetti publicou seu Signs of Light, agora praticamente esgotado. Acompanhado de ilustrações, é fácil e agradável percorrer a história da publicidade de lâmpadas com alguns detalhes técnicos e excursões culturais. Na verdade, um terço do volume – sua parte final – exalta o encanto luz em um alto pedestal criado pelas palavras dos poetas.
Materiais fornecidos pelo Portal luz
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Descrição do trabalho para designer-chefe de iluminação[nome da organização]

Esta descrição de cargos foi desenvolvida e aprovada de acordo com o disposto no Diretório Unificado de Qualificação de Cargos para Dirigentes, Especialistas e Empregados, seção “Características de qualificação de cargos para trabalhadores de cultura, arte e cinematografia”, aprovado. por despacho do Ministério da Saúde e Desenvolvimento Social da Federação Russa datado de 30 de março de 2011 N 251n e outros regulamentos que regem as relações trabalhistas.

1. Disposições gerais

1.1. O designer-chefe de iluminação pertence à equipe artística e se reporta diretamente a [nome do cargo do gerente].

1.2. O projetista-chefe de iluminação é nomeado para o cargo e dele exonerado por despacho de [nome do cargo].

1.3. É admitido para o cargo de designer-chefe de iluminação aquele que possua formação profissional superior (teatro e cenografia, artística, técnica) e experiência de trabalho como designer de iluminação há pelo menos 5 anos.

1.4. O designer-chefe de iluminação deve saber:

Leis e outros atos jurídicos regulamentares da Federação Russa relativos às atividades das organizações de artes cênicas;

Parâmetros técnicos e capacidades de palco;

Parâmetros e características técnicas dos equipamentos de iluminação;

Técnicas básicas de iluminação artística em relação às soluções cenográficas;

As mais recentes conquistas da ciência e tecnologia na área de iluminação cênica;

Engenharia elétrica;

Eletrônica;

Tecnologia informática;

Ciência das flores;

Mecânica;

Regras para operação, armazenamento e transporte de luminárias;

Experiência em organizações de artes cênicas e organizações especializadas na área de iluminação cênica;

História da cultura material e da arte teatral e decorativa;

As especificidades do trabalho criativo nas organizações de artes performativas;

Fundamentos de economia e gestão no domínio das artes do espectáculo, legislação laboral;

Regulamentos trabalhistas internos;

Proteção do trabalho e regras de segurança contra incêndio.

2. Responsabilidades profissionais

Designer Chefe de Iluminação:

2.1. Cria design de iluminação para novas e grandes produções de acordo com os planos do diretor.

2.2. Juntamente com o designer de produção, ele desenvolve os princípios e o estilo das soluções de iluminação artística para performances e garante o nível exigido de design de iluminação artística.

2.3. Desenvolve efeitos de iluminação, meios técnicos necessários e regras para o seu funcionamento.

2.4. Participa na aceitação da cenografia do espetáculo, dá propostas específicas de montagem e utilização dos meios técnicos necessários.

2.5. Realiza ensaios de iluminação para apresentações com fixação da iluminação artística instalada nas partituras.

2.6. Controla a execução precisa da iluminação artística das performances do repertório atual.

2.7. Supervisiona o trabalho dos designers de iluminação e presta-lhes a assistência necessária.

2.8. Promove o crescimento profissional dos designers de iluminação.

2.9. Organiza o estudo e implementação das mais recentes conquistas na área de equipamentos e tecnologia de produção teatral.

2.10. Desenvolve planos de longo prazo para modernizar a iluminação cênica.

2.11. [outras responsabilidades do trabalho]

3. Direitos

O designer-chefe de iluminação tem o direito:

3.1. Para todas as garantias sociais previstas na legislação da Federação Russa.

3.2. Receber informações sobre as atividades da organização necessárias ao desempenho das funções funcionais de todos os departamentos diretamente ou através do superior imediato.

3.3. Envie propostas à gestão para melhorar o seu trabalho e o trabalho da organização.

3.4. Conheça os projetos de ordens de administração relativos às suas atividades.

3.5. Assine e endosse documentos de sua competência.

3.6. Participar de reuniões onde são discutidos assuntos relacionados ao seu trabalho.

3.7. Exigir que a administração crie condições normais para o desempenho das funções oficiais.

3.8. Melhore as suas qualificações profissionais.

3.9. [outros direitos previstos legislação trabalhista Federação Russa].

4. Responsabilidade

O designer-chefe de iluminação é responsável por:

4.1. Por não cumprimento ou cumprimento indevido dos deveres previstos nesta instrução - dentro dos limites determinados pela legislação trabalhista da Federação Russa.

4.2. Para infrações cometidas no exercício de suas atividades - dentro dos limites determinados pela legislação administrativa, criminal e civil vigente da Federação Russa.

4.3. Por causar danos materiais ao empregador - dentro dos limites determinados pela legislação trabalhista e civil vigente da Federação Russa.

A descrição do trabalho foi desenvolvida de acordo com [nome, número e data do documento].

Chefe do departamento de RH

[iniciais, sobrenome]

[assinatura]

[dia, mês, ano]

Acordado:

[cargo]

[iniciais, sobrenome]

[assinatura]

[dia, mês, ano]

Eu li as instruções:

[iniciais, sobrenome]

[assinatura]

[dia, mês, ano]

O Dia do Artista da Luz é comemorado em 11 de julho. As pessoas desta profissão são insubstituíveis no teatro - em muitos aspectos depende delas como o público perceberá a performance. O diretor artístico do Teatro Real para Jovens Espectadores, Yaroslav Ermakov, contou à RIAMO em Korolev sobre as complexidades do trabalho de um artista de iluminação, experimentos com claro-escuro e o uso de projeções de luz no palco.

- Yaroslav Igorevich, conte-nos sobre sua experiência como designer de iluminação.

Trabalhei com eletrônica, minha primeira formação foi técnica. Trabalhou muito tempo na televisão - primeiro como simples assistente, depois como segundo diretor. Conduziu um grande número de transmissões ao vivo. Isso se deve ao fato de ser bem versado em tecnologia, entender tudo rapidamente e poder navegar no local. Eu estava constantemente aprendendo algo novo. Isso me ajudou muito.

Inicialmente, quando o Royal Youth Theatre foi criado, era um teatro-estúdio e todos contribuíam com o que podiam para a causa comum. Havia profissionais de iluminação aqui, eu apenas olhei o trabalho deles, memorizei e aprendi. Fiquei interessado nisso e aos poucos cheguei à conclusão de que eu mesmo comecei a trabalhar com luz.

Acredito que um designer de iluminação é um colaborador do diretor. Ele deve ter uma ideia muito boa do conceito da performance, compreendê-la e, com a ajuda de meios técnicos, conseguir sua implementação no palco. Posso notar que muitos diretores vieram de designers de iluminação. Podemos dizer que se trata de uma mistura de profissões. É bom se você desenhar, é bom se você tiver imaginação espacial. E o mais importante, você precisa amar o teatro e o espetáculo que cria.

- Como você trabalha na preparação da luz para uma performance?

Se eu conheço a peça, entendo aproximadamente a ideia do diretor e o que ele quer tirar dela, então me envolvo no trabalho imediatamente. Observo os ensaios e imagino o estilo da futura apresentação. Via de regra, o sentimento vem imediatamente. E o primeiro sentimento é sempre o mais correto! Depois seleciono os equipamentos disponíveis no teatro.

Tudo é feito dependendo da profundidade do conceito e dos recursos alocados para a produção. Além disso, tudo depende da vontade do diretor. Você pode usar uma quantidade absurda de equipamentos ou pode fazer um bom show com uma única lâmpada - brinque com tudo ao seu redor. Então a organização da luz depende muito do acordo com o diretor, das suas ideias e planos.

Por exemplo, antes, quando os bombeiros deram permissão, brincávamos de Hamlet à luz de velas. Realizamos vários experimentos com sombras.

- O equipamento quebra com frequência? O que você faz neste caso?

O equipamento quebra dependendo da complexidade do sistema. Podemos fazer com que um dispositivo “voe” a cada três ou quatro apresentações. Em geral, podemos dizer que aproximadamente 2% de todos os equipamentos estão constantemente parados. Nos grandes teatros existem sistemas de duplicação que duplicam até o painel de controle de iluminação. Nós não temos isso.

Quando ocorre um colapso durante uma apresentação, o principal é não entrar em pânico. E isso depende das qualidades correspondentes da pessoa. Para lidar com casos de força maior, você precisa conhecer muito bem o seu sistema e corrigir tudo reflexivamente. As mãos devem ser mais rápidas que os pensamentos. O desempenho nunca para.

© fornecido por Yaroslav Ermakov

- Conte-nos algumas histórias interessantes da prática.

Temos muitas histórias interessantes! Um deles aconteceu quando eu trabalhava na televisão. Tínhamos dispositivos de enchimento, cujas lâmpadas às vezes explodiam. E um dia, durante o noticiário, quando o apresentador estava no ar, uma das lâmpadas da retroiluminação explodiu. Foi um clarão brilhante e faíscas caíram de cima, atrás do apresentador! Todos caíram em uma espécie de estupor. Mas acho que o público achou que era assim que deveria ser, já que ficou muito lindo. Embora fosse muito perigoso.

Também há muitas histórias no teatro. A iluminação local é frequentemente usada no palco - diferentes locais entre os quais o ator se move são iluminados. Acontece que o artista não cai no raio de luz. Por exemplo, ele não atinge a marca de meio passo exigida, para no escuro e continua jogando. Ao mesmo tempo, não há nenhuma luz em seu rosto! E você grita mentalmente: “Pise mais um pouco, tem um ponto de luz no palco!” Mas não há como movimentar rapidamente o aparelho, pois tudo está programado e apresenta dificuldades significativas. Resta agarrar a cabeça e torcer para que o ator não cometa erros no próximo ponto.

-Você já fez luzes para feriados na cidade?

Nos festivais da cidade, os profissionais convidados trabalham com equipamentos próprios, projetados para uso na rua e, via de regra, já montados para um show específico. Esse equipamento é muito mais poderoso que o nosso. Às vezes, é claro, fazemos nossa própria iluminação cênica para eventos noturnos. No entanto, isso acontece muito raramente.

© fornecido por Yaroslav Ermakov

- O que os diretores de iluminação fazem fora da temporada?

Estamos envolvidos na manutenção de equipamentos. Tudo é lavado, limpo, consertado. O palco é um lugar muito empoeirado. Na verdade, cada aparelho é como um aspirador de pó!

Além disso, os designers de iluminação geralmente trabalham sete dias por semana e sete dias por semana. Então eles têm férias muito longas e só podem aproveitar fora da temporada.

Finalmente, muitos ganham dinheiro extra - por exemplo, em Moscou. O trabalho ali praticamente nunca para; um ou outro site está sempre funcionando. Os designers de iluminação vão a festivais, trabalham no desenvolvimento profissional e participam de seminários.

- O que espera o Royal Youth Theatre na nova temporada?

Na nova temporada teremos um novo lighting designer, atualmente estamos treinando ele. Então, acho que ele vai trazer algo novo, dele, para o teatro.

Também planejamos usar mais projeções de luz. Será possível tentar fazer diversas projeções simultaneamente em planos diferentes. A projeção e a animação são agora muito mais baratas do que criar cenários reais. Porém, na minha opinião, nada pode substituir o verdadeiro cenário teatral.

© fornecido pelo Royal Youth Theatre

- O que você gostaria de desejar aos aspirantes a designers de iluminação?

Posso dizer aos iniciantes: não esperem que alguém venha e lhe ensine tudo! Nenhum instituto, nenhum curso dará nada se não houver vontade de entender cada detalhe da especialidade escolhida. Precisamos assistir a mais apresentações, festivais, concertos - nacionais e estrangeiros. Leia revistas especiais, comunique-se com profissionais em fóruns.

Se você tiver a sorte de trabalhar com um colega experiente, precisará segui-lo, observar, lembrar, perguntar. Tente “entrar” na profissão, “entrar” no plano. Ouça como ele conversa com o diretor, como ele trabalha na montagem da iluminação. Você tem que ser apaixonado pelo que faz, só assim algo dará certo. Com o tempo aprendi tudo, tive a sorte de trabalhar junto com um verdadeiro profissional que tinha uma vasta experiência teatral. E quando o mentor percebe que você está realmente interessado nesse negócio, ele começa a se comunicar com você de igual para igual.

Hoje, um artista de iluminação é uma das profissões mais raras, interessantes e procuradas. Encorajo os jovens a não perseguirem o lucro, mas a tomarem iniciativa, criarem e serem criativos!