Este projeto pertence ao diretor artístico do Ballet Teatro Bolshoi Sergei Filin. Ele guarda boas lembranças de ter trabalhado com o coreógrafo francês quando era dançarino - junto com Nina Ananiashvili, Filin dançou a estreia de “A Filha do Faraó” em 2000. Nos últimos 13 anos, Pierre Lacotte voltou ao Bolshoi mais de uma vez para retomar seu balé - abençoando novos intérpretes (em particular, Svetlana Zakharova, com quem foi gravado o DVD “Filhas do Faraó”).

Fora dos muros do Bolshoi eles também foram para Hora soviética e agora eles estão vindo produções diferentes Lacota.

Em 1979, o coreógrafo trouxe “La Sylphide” ao palco do Teatro Novosibirsk, balé através do qual ganhou fama como especialista e restaurador da antiga coreografia francesa. No mesmo ano, transferiu “Butterfly” e “Pas de sis” de Maria Taglioni de “The Marquitante” para o Teatro Kirov, e em 1980 encenou “Natalie, or the Swiss Milkmaid” no Teatro de Ballet Clássico de Moscou sob a direção de N. Kasatkina e V. Vasiliev para Ekaterina Maximova.

Em 2006, o balé “Ondine” estreou no Teatro Mariinsky e, em 2011, “La Sylphide” estreou no MAMT. Conhecido Espectadores russos aconteceram coisas com o estilo do coreógrafo durante a turnê (trouxeram tanto “La Sylphide” quanto “Paquita”).

Antes de descrever o balé “Marco Spada” de P. Lacotte no Teatro Bolshoi, vale destacar algumas características do estilo autoral deste coreógrafo francês.

Lacotte começou nos anos cinquenta do século passado como um artista de vanguarda,

pode-se até dizer que ele foi um revolucionário que se rebelou contra a rotina da Ópera de Paris. Ele queria encenar sozinho, mas teve que dançar nos balés enfadonhos de Serge Lifar, e Lacotte abandonou o teatro e se libertou.

Não sabemos quase nada sobre quais foram exatamente suas primeiras produções. No entanto, recentemente um curioso documentário(graças à associação artística CoolConnections, que, entre outros projetos cinematográficos, também transmite apresentações da Metropolitan Opera, balés do Teatro Bolshoi, etc.) “Life in Ballet: Pierre Lacotte e Ghislain Thesmard” da diretora francesa Marlene Ionesco.

O filme contém vários fragmentos sobreviventes das primeiras apresentações de Lacotte.

Como esperávamos, o jovem Lacotte encenou da mesma maneira que Lifar, só que muito mais chato, mas o design e os arranjos estavam realmente na moda. É claro que o aspirante a coreógrafo estava tateando o seu caminho, a partir do que via todos os dias, e seu ponto forte no futuro não seria a criação de uma nova linguagem coreográfica, mas sim algo completamente diferente.

É importante que Lacotte tenha exibido seus balés na televisão - e “Night the Magician” ao som do rei do jazz Sidney Bechet em 1954 e “La Sylphide” em 1971. Talvez ele não tenha usado dublês para fazer os artistas ' os saltos parecem mais longos, mais altos e mais bonitos, e os voos das sílfides sobre o palco são mais fantásticos do que costumam parecer no teatro, mas ele gostou da própria ideia de alguma “química cinematográfica”, e isso beneficiou a popularização da direção que Lacotte liderou. Porque

após o sucesso de La Sylphide, ele despertou como um verdadeiro guardião do romance do balé do século XIX.

Lacotte, claro, reinventou esse romance, apoiando-se em documentos da época - livros, notas, gravuras, cartas e artigos críticos, histórias de seus famosos professores de balé - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova, Gustave Rico, Madame Ruzan, Matilda Kshesinskaya, bem como descobertas “neo-românticas” de coreógrafos do século 20 - Fokine em “Chopinian”, Balanchine em “Serenata” , Ashton em “A Vain Precaution” e até MacMillan em Manon.

Para alguns balés perdidos do passado, ele encontrou notas do autor nas margens de cravos e professores de violino, mas

Em nenhum caso se trata de uma recriação ou reconstrução completa da performance em sua forma original.

Tais reconstruções são realizadas por Sergei Vikharev e Yuri Burlaka, mas não por Lacotte. Lacotte, por assim dizer, compõe balés do século XIX nos séculos XX-XXI. E sua principal vantagem, que o diferencia de outros coreógrafos que também tentam encenar Estilo XIX século, é a capacidade de encenar as próprias danças com talento, sem copiar ninguém além de si mesmo -

Lacotte, até certo ponto, é o Rossini da dança.

Seu método tem desvantagens. Em primeiro lugar, a composição é fraca - a arquitectura apresentação de balé. Se Lacotte encenasse sua própria performance, ele construiria em sua cabeça a construção do futuro balé, como todos os coreógrafos talentosos fizeram antes dele, mas ele encena os balés do passado sem ser seu arquiteto original.

E a segunda coisa que se perde se você reconstruir de forma platônica são as personalidades dos personagens. O coreógrafo do século XIX ofereceu aos artistas um modelo de comportamento no palco de um determinado filme, e então eles improvisaram.

E as produções de Lacotte se assemelham aos bonecos mecânicos do cientista Coppelius

Eles são dotados de uma bela forma, concha, mecanismo, ou seja, dançantes, mas não há alma neles (a alma voou alegremente junto com último suspiro aquelas performances históricas que são reanimadas pelo coreógrafo).

No entanto, lançando um balé antigo após o outro - “La Sylphide”, “Giselle”, “Natalie”, “Coppelia”, “Butterfly” - Lacotte compilou um banco de dados único, que inclui todos os componentes possíveis de um balé romântico e pós-romântico. performance do século XIX, incluindo trajes típicos (tipo corpete, Chopinovka, túnicas, túnicas, cocares, combinações de cores) e decorações.

Quando, já proficiente, encenou “Marco Spada” em Roma e Paris, “Lago das Feiticeiras” em Berlim, “A Filha do Faraó” no Bolshoi e “Paquita” em Paris, a estrutura puzzle das suas produções de fantasia começou a ser sentida. ainda mais, assim como seu estilo tornou-se ainda mais autoral, expressivo, lacottiano.

Mas cada uma de suas obras sofre do complexo de Coppelia. Eles não têm personagens vivos.

O histórico Marco Spada é uma das três performances notáveis ​​do coreógrafo francês Joseph Mazilier. Também conhecemos os outros dois - são “Paquita” e “Corsair”, mas passaram pelas mãos de M. Petipa e passaram a fazer parte de outra tradição do balé.

Mazilier tinha pressa em se afastar do estilo sílfico da coreografia de Taglioni. Ele abandonou a nebulosa mitologia do norte e “foi” para o sul - Itália, Espanha, Turquia. As viagens mentais dos coreógrafos a estas regiões mediterrânicas enriqueceram o ballet com danças coloridas do sul, cenários orientais de fantasia e trajes e acessórios curiosos.

“Marco Spada” não é o exemplo mais marcante da orientalização do estilo do coreógrafo; o balé acontece no Lácio, em algum lugar nas proximidades de Roma. Mas esta é a Roma de Poussin e Lorrain, que inventaram um pitoresco Itália XVII séculos - um país de ruínas românticas, lindas pastoras e bandidos de bandidos operando em florestas e cidades.

Incorporar nesta mítica paisagem sulista a história do nobre ladrão Marco Spada e de sua corajosa filha Ângela, que não abandonou o pai ao descobrir o que ele realmente fazia, além de dois casos de amor - Ângela - Príncipe Federici e Marquesa Sampietri - Capitão Pepinelli – não foi difícil.

O público burguês parisiense sonhava em sair da rotina do escritório e usar o teatro como tapete mágico para a bela e desconhecida Itália.

Daniel Ober primeiro - em 1852 - escreveu a ópera "Marco Spada, ou a Filha do Bandido", e depois - em 1857 - fez um arranjo para o balé de mesmo nome, dotando a partitura de melodias de suas óperas que eram populares na época. tempo. O balé durou três temporadas consecutivas, o que geralmente significava sucesso, mas não o impediu de desaparecer repentinamente no esquecimento - tal foi o destino de 80% da produção de ópera e balé da época.

Lacotte começou a reviver Marco Spada em 1980 do zero.

Apenas alguns esboços poderiam servir como testemunhas da época em seus exercícios.

Naturalmente, a primeira produção de Spada no século 20 aconteceu na Ópera de Roma - onde mais a história esquecida sobre um ladrão romano poderia ser útil.

O principal trunfo de Lacotte sempre foi Ghislaine Thesmar - esposa e musa,

sem o qual ele não poderia imaginar suas produções. Uma bailarina única – inteligente, pensativa, preocupada e sensível ao estilo. Todas essas qualidades foram coroadas pela engenhosa forma de bailarina de Tesmar. É importante que Ghislaine Thesmar fosse relativamente alta, com formas alongadas, e o pensamento de Lacotte funcionasse nessa direção - a beleza dos passos que compunha se revelava em formato amplo.

Certa vez, eles almoçaram com Lacotte em Nova York, compartilharam planos criativos, e quando o coreógrafo falou sobre a próxima estreia do balé sobre um ladrão, Nureyev exclamou: “Sim, sou eu”. Eles apertaram as mãos, Nureyev fez uma promessa por escrito de comparecer a todos os ensaios e manteve sua palavra.

Não foi possível escalar Carla Fracci, que dança frequentemente com Rudolf, para o papel da rival de Ângela (Tesmar era Ângela), porque o marido de Carla queria coreografar ele mesmo variações para ela. Isso não agradou a Lacotte, que já havia pensado em tudo do início ao fim (incluindo cenário e figurino). Quando Karla soube da participação de Nureyev, recusou as variações “inseridas”, mas já havia sido fechado contrato com outra bailarina.

O sucesso acompanhou a produção tanto em Roma quanto em Paris, para onde Lacotte transferiu a peça em 1984 para os mesmos Nureyev e Tesmar.

Apenas a gravação foi afetada, pois a RAI transmitiu uma das últimas apresentações com a participação de Nureyev, e a doença do dançarino já havia progredido, ele não demonstrou Melhor forma. No entanto, esta é uma de suas gravações exclusivas (foi digitalizada e lançada em DVD).

Para o Bolshoi, Lacotte fez uma nova versão, embora as diferenças sejam perceptíveis apenas aos olhos de um bailarino experiente - algumas novas variações e músicas diferentes no desfile pas de deux do segundo ato. Anteriormente, Angela e Marco dançaram no baile do governador ao som da música de Auber, famosa pelo concerto “Grand Classical Pa” de Gzovsky, mas agora Lacotte encontrou outra música de Auber para sua dança.

A força das performances de Lacotte é visível quando bons dançarinos são empregados; o fator atuação é secundário;

O Teatro Bolshoi encontrou quatro artistas em suas entranhas por papel de liderança, três dos quais chegaram à final. O Marco principal foi David Hallberg, um americano de origem sueca, que se formou na Ópera de Paris e também foi primeiro-ministro da ABT e do Bolshoi.

Por definição, ele se enquadra no formato de bailarino dos balés Lacotte, pois conhece melhor que os nossos a chamada técnica do pé francês e os giros franceses. Ao contrário dos artistas russos, pausas amorosas Para atuar, David se sente muito natural em uma atmosfera de dança contínua. Ele também está maravilhoso no papel do Príncipe Pepinelli (em um elenco diferente) - o frívolo homem jovem, apaixonado primeiro por Ângela, depois pela Marquesa e depois novamente por Ângela. Evgenia Obraztsova e Olga Smirnova dançaram com ele no primeiro dia de estreia.

A participação de Exemplar não alegrou a atuação, já que o papel de Ângela é pensado para uma bailarina alta.

Em algum momento, dois dançarinos competem (tais danças de rivais ocorreram na história do balé meados do século XIX século, um truque favorito dos coreógrafos) e Ângela deveria vencer, mas não vence. Smirnova-Sampietri vence - por sua imponência, beleza, desenho mais claro das linhas de dança e um inesperado senso de comédia na sempre séria bailarina.

Obraztsova dança exemplarmente, mas não funciona devido a falhas de textura. Ela era uma linda Ondina no Teatro Mariinsky, mas não estava à altura do bandido.

Na composição deles, Igor Tsvirko também dançou no papel de Pepinelli, e também recebeu o papel-título no terceiro dia, mas ainda parecia mais harmonioso no papel de capitão, e não de Spada. Semyon Chudin complementou dignamente o primeiro quarteto do elenco no papel de Federici.

Ele se parecia mais com Hallberg do que com Nureyev, mas ainda mais com Brad Pitt, se tivesse decidido interpretar um bandido histórico. Obrigado aos maquiadores pelas imagens incrivelmente criadas - eles acabaram sendo de tipos completamente diferentes (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). As pessoas raramente escrevem sobre esses trabalhadores domésticos, embora devessem: os maquiadores do Bolshoi são alguns dos melhores do mundo.

Foi uma excelente atuação, em que se juntaram Ovcharenko-Spada e Holberg-Federici. Esta composição surgiu por acaso - devido à doença do quarto Spada - Vladislav Lantratov.

No mesmo elenco, Ekaterina Krysanova brilhou no papel de Ângela.

Os balés de Mazilier são um dos seus elementos. Lembremos da brilhante Gulnara em “Corsair”, quando a bailarina corre na diagonal, e quase podemos ouvir como se ela estivesse incitando o maestro - “mais rápido, mais rápido”. Ela realmente combina com todos os tipos de experimentos com cocares: a bandana do bandido do terceiro ato no estilo de Krysanova é a última moda. O terceiro ato de Ângela no acampamento dos ladrões é um triunfo completo da dança para a bailarina. É um mistério, claro, por que ela não dançou na primeira formação?

Andrei Merkuryev tornou-se um Pepinelli harmonioso (um oficial apaixonado pela Marquesa de Sampietri, com quem ela acabará se casando sob pressão de Marco Spada, que abre caminho para um casamento bem-sucedido para seu filha adotivaÂngela). Jogando de forma honesta e direta, Andrey revelou involuntariamente a fonte de inspiração de Lacotte para esta imagem. Como Lacotte cria uma performance universal do século XIX, ele empresta imagens de vários balés.

Pepinelli é um parente distante de Alain de A Vain Precaution.

Ele e sua tropa engraçada marcham direto de um balé cômico de Dauberval-Ashton.

O trabalho dos maestros A. Bogorad e A. Solovyov é uma vantagem.

Lacotte, por sua vez, espera aparecer novamente no Bolshoi em breve - ele tem a ideia de encenar “Os Três Mosqueteiros” e “Coppelia”. Se vier, poderá cuidar de Marco Spada, que, sendo um balé frágil, não viverá muito sem o seu fiel Coppelius.

A estreia de “Marco Spada” no Teatro Bolshoi é um dos principais acontecimentos da temporada. O francês Pierre Lacotte já encenou este balé para Rudolf Nureyev e agora criou uma nova versão dele

O grande coreógrafo francês Pierre Lacotte, juntamente com a bailarina e professora Ghislaine Thesmar, reuniram-se com o público neste fim de semana e apresentaram o documentário “Life in Ballet”. O filme, rodado pela diretora francesa Marlene Ionesco, foi exibido no centro de imprensa internacional da RIA Novosti no sábado - um dia após a estreia do balé "Marco Spada" no Teatro Bolshoi. Depois do filme, que mostrou os acontecimentos mais marcantes da vida do coreógrafo francês e de sua esposa e musa Ghislaine Thesmar, os dois responderam perguntas do público. Gravamos todas as coisas mais interessantes.

Sobre a Rússia
A Rússia está em meu coração sempre e para sempre. Este é o país que amo e onde me sinto bem. Admiro a energia russa, a intelectualidade, os compositores, dançarinos e pessoas justas russas. Este é um país que tem alma. País profundo. Dá-lhe emoções reais, apesar das dificuldades que enfrenta aqui. A Rússia está se tornando uma droga - você não pode mais viver sem ela. Trabalhei muito aqui e quero trabalhar mais.

Sobre o balé "Marco Spada"
Uma estreia é sempre algo especial. Tanto medo quanto alegria. “Marco Spada” é um balé que adoro especialmente. Este é o primeiro balé que criei inteiramente (da coreografia aos figurinos e cenários) para a Ópera de Roma. Rudolf Nureyev e Ghislain Thesmar dançaram nele.

Era impossível não fazer bem. Me dediquei totalmente à produção: não dormia nada, pintava à noite, ouvia música bonita Obera - se envolveu em uma aventura e seguiu em frente com os olhos fechados, e os revelou apenas no dia da estreia.

Ontem fiz praticamente a mesma coisa. Fiquei muito feliz com a apresentação de “Marco Spada” no Teatro Bolshoi, com a participação de jovens artistas cheios de talento. Foi maravilhoso trabalhar com eles. Embora, claro, sempre tenha sido muito difícil para eles comigo - sou uma pessoa muito exigente. Mas quando eu os procuro, eles sabem que faço isso com amor.

O layout da apresentação foi perdido, mas não por mim, mas sim pela Ópera de Roma. Eu estava terrivelmente preocupado: na minha odes, eu não conseguia mais fazer fantasias, minhas mãos só tremiam. E para criar essas decorações, muito trabalho teve que ser feito. Aí me veio a ideia de fotografar o filme que foi rodado na Ópera de Roma, recortar cada plano e, a partir disso, recriar o cenário. Graças ao talento das pessoas que trabalham no Teatro Bolshoi, conseguimos.

“Marco Spada” é um papel duplo muito interessante. Por um lado, ele é um ladrão e bandido, por outro, um aristocrata, ou uma pessoa que pelo menos sonha em ser um. Pouco antes de morrer, para que sua filha Ângela se case com quem ama, Marco Spada enganafaz todos acreditarem que ele não é o pai dela.

Sobre as maiores bailarinas da humanidade

Em primeiro lugar, não vi todo mundo. Tenho uma verdadeira paixão por Maria Taglioni porque historicamente ela é como a nossa Madonna. Depois disso vieram também as grandes bailarinas Fanny Elsler e Cherito, que vieram para a Rússia. Este é o período que ouvi dos meus professores - Carlotta Zambelli, Lyubov Egorova.

Leila Shikhlinskaya. Ela morava perto de mim e eu a via quase todos os dias. Ela estava tão viva mulher inteligente, e que olhos emocionantes ela tem!

Olga Spesivtseva. Nós a conhecemos uma vez, quando estávamos com Ghislaine na América e passamos o dia inteiro juntos. Spesivtseva ainda era uma beleza. Um dia contei a ela sobre o maravilhoso professor Gustave Rico e ela me disse: “Ele foi meu parceiro na Ópera de Paris! Você é muito jovem, claro, não consegue se lembrar do balé que eu adorava e no qual dancei”, Noite festiva"coreografado por Leo Staats." Mas eu disse a ela que eu sei. Tanto música quanto coreografia. Cantei melodias dessa variação para ela e mostrei alguns movimentos.Ela me abraçou e disse: “Isso é incrível! Só nos conhecemos há cinco minutos e agora já estamos tão próximos, tão próximos, como numa família!”

Sobre Sergei Filin

Sergey me impressionou muito desde o primeiro dia. Seus olhos olhavam com tanto desejo - ele ainda não sabia se haveria um papel ou não. Marquei uma visita, fui às aulas e queria que o Sergei tentasse fazer o chamado petit pas in allegro. Agora, talvez, esses pequenos movimentos estejam desaparecendo um pouco, mas não completamente - há balés de Balanchine, por exemplo, onde ainda é preciso dar esses pequenos passos.

Começamos a tentar. Quanto mais eu olhava para ele, mais percebia que era o Sergei quem deveria dançar a estreia. Quando decido algo, começo a pensar nisso há muito tempo. Sempre parto da lógica que é importante para o trabalho em si. EMDeixo todo o resto - inveja e outros momentos.

Sergei Filin é uma verdadeira descoberta para mim, e cada vez que assisto “A Noite do Faraó” em fita, admiro sua dinâmica, energia maravilhosa e tudo o que ele mostra nesta imagem.

Agora estou feliz em reencontrá-lo. Ele sofreu e viveu muito, tudo isso (“ataque ácido” – nota do editor) é muito injusto, mas ele tem tanta generosidade que ele mesmo perdoará tudo e superará qualquer dificuldade.

Foi o Sergei quem teve a ideia de me convidar para encenar o balé “Marco Spada”. Quando liguei para ele no hospital, ele disse: “Pierre, realmente espero poder ver isso sozinho”. Foi tão terrível ouvir isso. Mas ele está aqui agora e espero que esteja bem.

*Sergei Filin interpretou o papel de Taor no balé “A Filha do Faraó” de C. Pugni, encenado por Pierre Lacotte após Marius Petipa, tornando-se seu primeiro intérprete no Teatro Bolshoi. A estreia aconteceu em 2000. - Aproximadamente. Ed.

Sobre o balé que ele sonha encenar

Na minha imaginação, é claro, existe um balé assim, mas ainda não foi feito. Quero contar a história de uma mulher que, graças à sua paixão, se torna uma espécie de criatura única. Comer mulher simples, ela não tem ambições, ela não sabe a que está destinada. Mas então ela experimenta um choque que a obriga a se tornar forte, a defender a si mesma e aos ideais de sua vida. No final, ela começa a dançar melhor do que qualquer pessoa no mundo. Até agora, é claro, esta história é muito abstrata.

Sobre amigos e memórias

Quero descrever no livro não toda a minha vida, mas uma série de memórias. Histórias de reuniões. O destino os apresenta - de repente, coloca você contra pessoas que você admira e ama. Você mesmo pode nunca ter ousado conhecê-los, mas o acaso permite que você faça isso. E eles se tornam seus amigos. Isto é apenas um milagre.

Na minha vida tive a oportunidade de fazer amizade com Edith Piaf, Charles Aznavour, Jean Anouilh. E também teve um encontro incrível com uma atriz que eu admirava muito. Estou falando de Vivien Leigh, que provavelmente foi a Scarlett O'Hara mais maravilhosa. Muitas vezes a assisti atuar no teatro em Londres, nos tornamos muito amigos.

Sobre Rudolf Nureyev

Quando encenei Marco Spada, Rudolf já estava doente. Isto é verdade. Um dia ele veio até mim e disse: Preciso te contar uma coisa que nunca contei a ninguém antes. Achei que ele provavelmente me contaria sobre sua doença agora. Olhei nos olhos dele e perguntei: “Rudolph, você acha que é realmente necessário, estou emocionado, mas você não vai se arrepender depois?” Ele riu e disse: “Acho que você está certo”.Era segredo, mas eu sabia de tudo.

Rudolf Nureyev queria muito dançar Marco Spada. A princípio queria encenar este balé para Anthony Dowell e Ghislaine Thesmar, e a Ópera de Roma já confirmou isso. Nureyev dançou então em Nova York junto com Ghislaine na minha variação de “Zilfide”. Uma noite, ele veio até mim e disse: “Quero levá-lo a um pequeno restaurante indiano”. Fomos até lá, ele estava de ótimo humor e me perguntou o que eu faria a seguir. Respondi que estava encenando Marco Spada na Ópera de Roma. Nureyev perguntou que tipo de balé era aquele e eu contei tudo a ele.

Um magnífico balé em três atos, música maravilhosa Ober... Então descrevi o enredo para Rudolf eEu vi seus olhos abertos. Em algum momento, Nureyev quase ficou com raiva:

Este é o papel para mim! Para mim! Por que você não me pede para dançar?

Ela realmente é para você. Mas você nunca está lá. Hoje você está em Londres, amanhã na Austrália. Como posso apostar novo balé para alguém que nunca está lá?

E se eu prometer que estarei lá? Estarei com você um mês inteiro, até um mês e meio, se quiser.

Então é uma questão diferente. Mas quero ter certeza.

Estávamos em um restaurante e havia um pedaço de papel sobre a mesa. Rudolf Nureyev escreveu: “Prometo ficar com Pierre Lacotte por um mês para trabalhar no balé Marco Spada. Vamos ligar para a Ópera de Roma."

O balé "Marco Spada" encenado por Pierre Lacotte poderá ser visto no Teatro Bolshoi de 8 a 16 de novembro.

MOSCOU, 8 de novembro – RIA Novosti, Elena Chishkovskaya. A estreia do balé "Marco Spada" do famoso coreógrafo francês Pierre Lacotte acontecerá no cena histórica Teatro Bolshoi na sexta-feira. Antes do ensaio geral do dia anterior, o diretor artístico do Teatro Bolshoi, Sergei Filin, o criador da performance e os intérpretes dos papéis principais, contaram aos repórteres o que aguarda o público.

Segundo Filin, há muito ele sonhava em ver o balé “Marco Spada” no palco histórico do Bolshoi. “Estou feliz que isso tenha acontecido, pois temos mais um balé luxuoso nas melhores tradições dança clássica. Esta é uma peça completa de três atos com um enredo vívido e cinco papéis principais”, disse o diretor artístico.

Ele acrescentou que quase toda a equipe de balé do Teatro Bolshoi está envolvida na apresentação, bem como alunos da Academia de Coreografia de Moscou e mais de 30 artistas de mímicos. Ele observou que tecnicamente este balé é incrivelmente difícil, mas os artistas conseguem lidar com as tarefas com sucesso.

"Marco Spada" - do século XIX ao XXI

O próprio diretor, conhecido mundialmente como autor de reconstruções de balés clássicos, disse que a história de “Marco Spada” remonta a 1857. Foi então que Joseph Mazilier encenou este balé na Ópera de Paris com a participação de cinco destacados artistas da época. “Não restam documentos sobre esta performance, exceto a incrível partitura de Daniel Aubert, que me seduziu de várias maneiras”, disse o coreógrafo. “Em 1981, a Ópera de Roma me abordou com a ideia de restaurar isso. balé, criado ao mesmo tempo para cinco artistas excepcionais. Na minha produção essa característica foi preservada: o papel-título foi interpretado por Rudolf Nureyev, o papel de Angela foi dançado por Ghislaine Thesmar."

Nesta performance, Lacotte criou não só a coreografia, mas também magníficos cenários e figurinos, que também foram recriados nas oficinas do Teatro Bolshoi. O coreógrafo observou que o balé acabou sendo muito orgânico para a trupe russa. “Parece-me que esta performance parecia ter sido criada especialmente para o Teatro Bolshoi”, admitiu Lacotte “E agora esta performance vai pertencer a ele - assinei um acordo de exclusividade de que o balé só será apresentado neste palco”.

Hallberg x Nureyev

Os papéis principais do balé "Marco Spada" serão interpretados pelos melhores bailarinos e bailarinas do Teatro Bolshoi. A primeira formação incluirá David Hallberg, Evgenia Obraztsova, Olga Smirnova, Semyon Chudin e Igor Tsvirko.

Segundo os próprios intérpretes, o facto de em produções anteriores as partes terem sido executadas por solistas lendários complicou o trabalho do já complexo texto coreográfico. O papel de Angela foi encenado para Ghislaine Thesmar, uma excelente bailarina, esposa e musa de Lacotte, disse Obraztsova. “Ela tem uma personalidade muito brilhante e por isso tudo o que foi encenado para ela se distingue por um charme e sofisticação especiais, inclusive este papel, em que a heroína aparece tanto na imagem de uma aristocrata quanto na imagem de um ousado ladrão. Foi muito importante aqui abrir-se tanto técnica quanto atuariamente”, disse Obraztsova.

David Hallberg terá que competir com Rudolf Nureyev, cuja atuação de Marco Spada está preservada na gravação. Hallberg admitiu que, claro, viu essa gravação, mas não copiaria a famosa dançarina.

"Sabendo e vendo como ele desempenha esse papel, tentarei fazer o meu herói. Em geral, esse papel é uma espécie de desafio. As pessoas estão acostumadas a me ver no papel de príncipes, mas aqui vou além dos meus limites habituais. E eu realmente gosto que haja uma oportunidade de fazer algo tão interessante cheio de vida, um papel completamente inesperado para mim”, disse Hallberg.

As estreias do balé “Marco Spada” acontecerão no palco histórico do Teatro Bolshoi de 8 a 10 e de 12 a 16 de novembro.

Bolshoi está pronto para a estreia da próxima temporada. Hoje vão dançar a história no palco histórico do principal teatro do país ladrão nobre- balé “Marco Spada” com música de Daniel Ober. O diretor foi o mundialmente famoso coreógrafo francês e restaurador de obras-primas esquecidas no campo do balé, Pierre Lacotte. Na nova edição do balé, o libreto e a música permanecem os mesmos, mas o número de danças aumentou. Correspondentes compareceram ao ensaio geral da apresentação.

A história cômica e romântica do ladrão Marco Spada foi encenada por Pierre Lacotte nos palcos de Roma, Paris e Monte Carlo. Agora o balé está no programa do Bolshoi. Na Ópera de Paris, o papel foi feito especificamente para Rudolf Nureyev. David Hallberg dança a estreia aqui. Mesmo para os padrões do Bolshoi, o balé é em grande escala. É ensaiado por quatro grupos de intérpretes.

Sergei Filin, retornando ao teatro depois tratamento longo, juntou-se imediatamente processo de ensaio. Diretor artistico ele próprio dançou uma vez no balé de Lacotte, “A Filha do Faraó”. Ele sabe quanto valem seus balés. Um verdadeiro teste para artistas.

“Esta é uma pequena técnica muito difícil, com muitos truques aéreos”, explica Sergei Filin. - Tanto homens como mulheres têm jogos difíceis. Muitas variações."

Seguindo A Filha do Faraó, Lacotte novamente fez uma performance luxuosa. O próprio coreógrafo, pela primeira vez em muitos dias, não está na sala de ensaio, mas em auditório. Ele considera a produção de “Marco Spada” uma aventura maravilhosa; fez não só a coreografia, mas também esboços de figurinos e cenários.

“Parece-me que esta performance foi criada especificamente para esta trupe, que adoro muito”, afirma Pierre Lacotte. - Adicionei diversas danças, um novo pas de deux e novas variações para os personagens principais. Marquise tem quatro namoradas e Marco Spada tem dois amigos.”

Com a trupe de balé no palco estão alunos da Academia de Coreografia de Moscou e trinta artistas de mímica. Não são apenas muitas cenas de multidão, mas também pantomima, que até os principais intérpretes assistem com um sorriso.

“Estamos assistindo a uma pantomima engraçada, Nureyev está diante de nossos olhos, me pergunto como nossos rapazes vão lidar com isso”, diz a primeira bailarina trupe de balé Teatro Bolshoi Olga Smirnova.

Olga Smirnova mais recentemente foi Tatiana no balé Onegin de John Krenko, agora como Marquesa de Sampietri. Drama mínimo, aristocracia máxima.

David Hallberg nunca dançou os balés de Lacotta. Aqui eu tive que não apenas experimentar a capa do ladrão, mas também dominar os hábitos de um ladrão. Afinal, seu herói é um ladrão.

“Foi um desafio para mim”, admite David Hallberg. “Era preciso não só dominar a bela técnica da dança, onde toda a ênfase está nos pés, mas também transmitir o caráter, e é muito difícil: de um lado, um aristocrata, do outro, um ladrão. ”

Todas as oficinas trabalharam a ideia de Marco Spada. Cinco mudanças de cenário: véus exuberantes, tules transparentes, velas acesas, colunas de mármore, palácios. Evgenia Obraztsova como Angélica, filha de Marco Spada.

Pierre Lacotte fez este papel originalmente para sua esposa, Gélène Desmares, uma bailarina com um aguçado senso de estilo romântico. Ela veio especialmente a Moscou para ver como os dançarinos do Bolshoi desempenhariam o papel em que ela brilhou. Em que você precisa não apenas de uma dança, mas também de um dom de transformação de atuação.

“A heroína é aristocrática no início, mas no terceiro ato a vemos como uma ladra - uma mudança brusca de caráter”, observa a primeira bailarina do Teatro Bolshoi, Evgenia Obraztsova.

O cartaz do Bolshoi já inclui um balé sobre ladrões - “Corsário”. Mas é improvável que se tornem concorrentes de Marco Spada. Os enredos e personagens em si são muito diferentes. Eles terão que conviver pacificamente no mesmo palco - além disso, Pierre Lacotte assinou um acordo de exclusividade com o teatro, segundo o qual “Marco Spada” só será exibido no Bolshoi.

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A trupe de balé apresenta a produção. O famoso coreógrafo Pierre Lacotte encenou este balé pela primeira vez no início dos anos 80, baseado numa performance de meados do século XIX. E agora o público metropolitano verá o balé. Os papéis principais são desempenhados pelos principais solistas do Bolshoi, no papel principal - o famoso dançarino David Hallberg, o primeiro americano na história do Teatro Bolshoi a se tornar solista. Correspondente Olga Podolyan Fui um dos primeiros a ver a produção.

A história da criação do balé “Marco Spada” é cercada por uma espessa espuma de mitos e lendas e, ao que parece, merece uma produção à parte. Em meados do século XIX, as paixões teatrais estavam a todo vapor no palco da Ópera de Paris. Dois primos implantados no teatro guerra real- lutaram furiosamente pelos papéis principais, e o imperador Napoleão III - o iniciador da produção - decidiu reunir os rivais em um só balé, cara a cara. O enredo ideal foi encontrado na ópera “Marco Spada”; libreto de ópera imediatamente convertido em balé. Os primeiros bailarinos receberam aplausos igualmente tempestuosos, e esta produção ficou na história do balé mundial como um “duelo de asas e pés”.

Na Ópera de Paris foi exibido quase 30 vezes, depois um dos diretores partiu para São Petersburgo, não foi encontrado substituto, as batalhas de balé terminaram, e sobre “Marco Spada” em longos anos esquecido. Somente no início dos anos 80 Pedro Lacotte, que é chamado de “arqueólogo do balé”, relembrou a produção. "Antiguidade Coreográfica" (como também é chamada Lacotta) apresentada nova versão um balé esquecido com figurinos e cenários próprios.

“Não sobrou nenhum documento sobre este balé, exceto a partitura incrível de Auber, que me seduziu e certa vez a Ópera de Roma me pediu para restaurar este balé, que foi criado para cinco artistas excepcionais. dos papéis principais, não apenas coreografei, mas também criei figurinos e cenários. Foi, claro, uma aposta, mas uma aposta maravilhosa.”

Para o principal teatro do país, Lacotte fez uma edição exclusiva do balé, cujos direitos decidiu transferir para o Bolshoi. Diretor artístico da trupe de balé Sergei Filin enfatiza: nem toda trupe mundial pode se orgulhar de um balé clássico completo em três atos, que requer técnica virtuosa e habilidades de atuação.

“Hoje podemos dizer que outro magnífico aparece no palco histórico do Teatro Bolshoi, balé clássico nas melhores tradições da dança clássica. E esta é uma peça completa de três atos, cheia de danças, na qual há cinco papéis principais."

Na década de 80, o balé foi encenado por Rudolf Nureyev. Foi ele quem brilhou no papel principal - o ladrão Marco Spada. Na estreia em Moscou nesta função - David Hallberg, o primeiro americano na história do Teatro Bolshoi a se tornar solista. O primeiro-ministro tem o prazer de dizer que finalmente lhe foi oferecido algo diferente do papel de príncipe.

“Este é um papel difícil para mim, geralmente se considera que sou adequado para os papéis de príncipes, e aqui ultrapasso os limites que me são familiares. Claro, ao me preparar para o papel, observei como Nuriev desempenhou esse papel. Nuriev é Nuriev E seria. grande erro copie-o. Eu queria fazer meu próprio Marco Spada."

Estrelando jovens estrelas do Bolshoi. Desempenha o papel de Ângela Evgenia Obraztsova. A bailarina admite: o mais difícil é, claro, a técnica, especial, Lacotte.

“Devemos pagar Atenção especial pureza da dança, pureza da performance, virtuosismo. Claro que a dificuldade reside no ritmo - temos que fazer tudo no tempo e, ao mesmo tempo, temos que transmitir ao espectador a essência das nossas personagens."

Segundo os intérpretes, o fato de naquela lendária produção os papéis principais terem sido desempenhados por destacados bailarinos complica seu trabalho no já extremamente complexo padrão de dança. E isso se aplica não apenas a Hallberg, o intérprete da parte que Nureyev dançou. O papel de Angela será avaliado pela própria Gehlen Thesmar, excelente bailarina, esposa de Pierre Lacotte, que brilhou neste jogo.

Ouça na íntegra em versão áudio.

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11.10.2019, 10:08

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