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Assisti ao balé Paquita. Como Copenhague fica a cerca de quatro horas de distância de mim, comprei um ingresso para uma apresentação da tarde que começa à uma da tarde. Cuidei das passagens de trem com antecedência, então comprei, pode-se dizer, barato, 300 coroas ida e volta, bem, a própria passagem de teatro (Opera on Holmen) custava quase 900 coroas (embora os assentos fossem bons, para 1- m de fileira, na primeira fila, perto do palco - bem em frente estavam os assentos da rainha e do príncipe Henrik, mas eles não estavam nesta apresentação. A viagem a Copenhague correu bem, embora tenhamos ficado em alguns lugares devido para obras rodoviárias. Mesmo assim, chegamos a Copenhague no horário. Finalmente fotografado colza florescendo: nem um ano sem colza!

Então tivemos que esperar muito tempo pelo ônibus 9a, que vai para a Ópera. Passeio em Christianshavn:

Em geral, entrei no Opera no início do primeiro e, a propósito, havia muita gente lá. Esta é a aparência do Opera agora do lado de fora:

Em sua maioria, o público era de representantes da faixa etária mais velha.

Num café tomei uma salada com café, estudei o programa: acho que tive sorte, dois etoials dançaram, Myriam Ould-Braham (Paquita) e Mathias Heymann (Lucien d "Herville).

A história de "Paquita" e a viagem desse balé à Rússia e de volta à França é quase tão confusa quanto o conteúdo do balé. Sua ação ocorre na província espanhola de Zaragoza durante a ocupação pelo exército napoleônico. Paquita é uma jovem criada por ciganos desde a infância. Ela salva o elegante oficial francês Lucien d "Herville de uma baixa conspiração contra ele, e após uma série de eventos dramáticos, a performance termina com uma cena de baile no pai de Lucien, general francês, Conde d "Erville. Os autores da conspiração são presos, e Paquita, que descobre o segredo de sua origem (ela acaba por ser a sobrinha do general d" Erville), pode se casar com seu amante.
No século XIX, as naturezas românticas deliravam com a Espanha, que oferecia paixões ardentes e cores locais exóticas, e o balé "Paquita" foi inspirado em parte pela novela "La Gitanilla", escrita por Cervantes em 1613, e em parte por viagens. artistas franceses e escritores na Espanha. A coreografia de Joseph Mazilier em 1846 não era como o clássico "ballet branco" com seus temas sonhadores. Com Carlotta Grisi, que havia criado Giselle e Lucien Petipa alguns anos antes nos papéis principais, além de muitas danças de inspiração espanhola, Paquita foi um enorme sucesso e permaneceu no repertório da Ópera de Paris até 1851. Em geral, este balé é um sonho balé clássico: há um enredo, o bem vence o mal, muitas danças - tanto para solistas quanto para o corpo de balé, belos figurinos e música maravilhosa! E a cena está bem escolhida: o Vale dos Touros perto de Saragoça. "Como uma pessoa que visitou Saragoça, declaro que não há nada como a paisagem declarada lá, mas se você for para o norte, então sim, talvez você possa encontrar os dois montanhas e vales.
especialmente longo vida de palco balé recebido na Rússia. O irmão mais novo de Lucien Petipa, mais tarde o conhecido Marius Petipa, foi contratado em 1847 como bailarino do Ballet Imperial em São Petersburgo, e seu primeiro papel foi justamente Lucien d'Herville em Paquita, onde também ajudou com o produção no palco. na temporada seguinte, Marius Petipa foi enviado a Moscou para encenar o balé, e quando mais tarde se tornou coreógrafo dos teatros imperiais da Rússia, criou em 1882 nova versão"Paquitas", onde recoreografou o pas de trois no primeiro ato e transformou última cena balé em um divertimento brilhante, ao qual compositor oficial teatros imperiais Ludwig Minkus escreveu a música. Esta versão romântica tardia durou nos palcos russos até a revolução, após a qual autoridade soviética começou a exigir um tipo diferente de arte de balé.
No entanto, "Paquita" não caiu no esquecimento. A maravilhosa coreografia de Petipa foi lembrada na segunda metade do século XX. Divertimento de último ato"Paquita" reapareceu no programa. O Ballet Kirov dançou em Paris em turnê em 1978, e dois anos depois apareceu no repertório da Ópera de Paris. Danças brilhantes de "Paquita" também surgiram em outras companhias ocidentais. George Balanchine encenou pas de trois para grande balé du Marquis de Cuevas em 1948 e mais tarde para o New York City Ballet em 1951. Rudolf Nureyev brilhou em uma dança de "Paquita" em uma gala em Londres em 1964, e Natalia Makarova encenou esses tesouros clássicos no American Ballet Theatre em 1984.
Enquanto o divertissement sobreviveu mais ou menos em sua forma original, o próprio balé desapareceu. Mas em 2001, Pierre Lacotte a reconstruiu para a Ópera de Paris e, desde então, tem sido parte integrante do repertório.
Bem, agora sobre o balé em si, como eu vi no último sábado. O primeiro ato consiste em duas cenas: na primeira, a ação acontece no centro da vila espanhola, ou seja, aldeões, militares franceses e ciganos estão envolvidos. Mathias Heymann como Lucien:

Destacam-se (além dos personagens principais e anti-heróis) o general d'Erville (Bruno Bouche), o governador espanhol Don Lopez (Takeru Coste) e sua irmã Serafina (Fanny Gorse). está amarrada quando Paquita aparece em cena (em teoria, seu verdadeiro nome é Paquita, ou Francisca.) Que linda ela foi dançada e interpretada por Myriam Ould-Braham! beleza que sempre faz o que quer e é adorada por todos!

Ela tem uma excelente dança a la cigana acompanhada por um pandeiro na primeira foto. E como ela tocava bem em conjunto com Inigo (ele foi dançado por François Alu (aparentemente, uma estrela em ascensão do balé parisiense), e ele sofria tanto e tinha ciúmes de Paquita! Espero que Myriam Ould-Braham ainda agrade a todos os balés amantes, ela, como eu a entendo, retornou recentemente ao sistema étoile após a licença de maternidade.
Tecnicamente, tudo estava perfeito, e com meu olhar amador marquei a quinta posição, quase todos os duetos e variações terminaram com ela! As danças do grupo eram boas, especialmente as meninas, mas havia algumas arestas e imprecisões entre os meninos.
Lembro-me da dança dos toureiros com mantos vermelhos (pas des manteaux), muito espetacular. Também na primeira foto está um belo pas de trois, interpretado por Ida Viikinkoski (também, ao que parece, uma estrela em ascensão, de origem finlandesa), Alice Catonnet e Marc Moreau.
A ação da segunda imagem ocorre em casa cigana onde vem o apaixonado Lucien. O lado cômico prevalece aqui: Paquita e Lucien enganam Inigo, como resultado do qual ele adormece depois de beber uma pílula para dormir destinada a Lucien e seus planos para matar Lucien falham.
O intervalo não foi sem um altamente espiritual:

Bem, o segundo ato é um grande divertimento, terminando com um casamento. Aqui você pode ver uma quadrilha, uma mazurca, um galope, um pas de deux, uma valsa. Mas talvez acima de tudo eu tenha gostado da apresentação das crianças da escola de balé da Ópera de Paris, que dançaram a polonaise - e que maravilha! Nós temos em Teatro Real Eu não vi isso, lá as crianças podem correr em formação de um canto a outro, mas aqui eles têm um número inteiro de dança. A maioria, no entanto, estava muito tensa, apenas um mulato e um menino de aparência oriental sorriam, mas no final da apresentação, outras crianças começaram a sorrir.
E aqui você pode assistir a dança de Matthias Heyman (Lucien) - no entanto, o vídeo foi feito há cerca de 2 anos:

Bem, o Grand Pas, claro, foi incrível! Novamente, aqui está um vídeo onde Myriam Ould-Braham dança com Nikolai Tsiskaridze:

Então eu deixei o prédio muito impressionado.
Fotos dos laços - mesmo com Pierre Lacotte!

S-Pb. Teatro Mariinsky (palco histórico).
29.03.2018
"Paquita". Balé com música de Deldeviz, Minkus, Drigo
Quarta realização da assinatura "Petipa".

Após um longo inverno e uma semana trágica, esta "Paquita" foi derramada na alma do público como um bálsamo vivificante.
Encantador, brilhante para a cegueira dos olhos cenografia. Variedade de trajes. Talvez em algum lugar nos colapsos quentes do sul isso fosse uma monstruosidade, mas no clima cinza de São Petersburgo, com nossa expectativa desesperada de verão, essas nuvens lilás de jacarandá florescendo contra o fundo de campos azul-turquesa e céu azul - o melhor remédio dos azuis. E não o quanto é colorido, mas sim muito, muito alegre. E como os arcos abertos do palácio de estilo mourisco se encaixam na cena do Grand pas - parecia que através deles o ar da Espanha estava explodindo de calor para nós. E as guirlandas de flores, caindo no final, finalmente terminaram e causaram um deleite quase infantil. Como adoramos essas paixões pseudo-ciganas e pseudo-espanholas!
Talvez em comparação com os Grand pas apresentados no ano passado em festa de graduação Academia de Ballet Russo, houve um pouco "demais". Mas esses Grand pas são de um tipo completamente diferente - na Academia é mais um baile em um dos palácios do estado de São Petersburgo e na versão teatral - uma verdadeira celebração espanhola.
Programa de balé:

Agradecimentos especiais a Yuri Smekalov pela ousada ideia de recriar balé completo"Paquita". Sim, mesmo com uma história tão sentimental da Cigana de Cervantes. Críticos de balé confusos tinham reclamações diferentes sobre o primeiro e o segundo atos da coreografia de Smekalov. Eu sou um diletante e tudo caiu no meu coração. E danças, pantomimas e gestos. Agora, o próprio Grand pas recebeu um significado consciente decorrente do enredo do balé. E agora este não é apenas um belo ato clássico, mas uma festa de casamento - o final de um romance de aventura - um romance com o roubo de bebês, a vida em um acampamento cigano, as desventuras de heróis em uma masmorra e a aquisição bem-sucedida de seus filha de pais nobres. Das danças, fiquei fascinado com a dança rápida dos ciganos com mantos vermelhos voando em um redemoinho como chamas. Todos se divertiram com a cena com o cavalo de lona, ​​formado por dois caras. Esta jovem potranca correu pelo palco em um galope furioso até que Andrés a selou, mas então ela se desfez em suas partes componentes :).
Finale do balé - Grand pas dirigido por Yuri Burlaka - celebração coreografia clássica Petipa. Mar-mar de danças! Variações requintadas dos personagens principais e damas de honra, oficiais. E que mazurca maravilhosa realizada por crianças encantadoras de Vaganovsky!
Sobre os intérpretes:
No Oksana Skorik(Paquita) foi a estreia. E eu, como espectador, também tive meu primeiro encontro com uma bailarina. Skorik é muito técnico, profissional, confiante. Alto, com belas linhas, um passo largo - perna a orelha, com mãos graciosas como cisnes. E já, a diagonal em sapatilhas, em uma perna, arrancou uma ovação merecida - foi feito "concreto armado" :). Mas na imagem de Pakhita-Skorik, uma certa frieza e distanciamento eram visíveis. Para mim, atribuí isso à origem nobre do cigano. Afinal, a cigana natural Christina acendeu nas proximidades - Nadezhda Batoeva. Oh, como ela se agarrava ao olho e à atenção! Coqueteria, entusiasmo, olhos ardentes! Ela dançou brilhantemente em sapatos com uma jovem cigana (Nail Enikeev) e sapatilhas de ponta nas variações trio e Grand pas. O sucesso da dança com mantos vermelhos no acampamento é o mérito indiscutível dos solistas da cativante Batoeva e do irresistível Enikeev.
Andrés ( Xander Parish) apareceu bastante barão cigano Principe. Aterrissagem orgulhosa da cabeça, maneiras refinadas, para se tornar um oficial mesmo em um terno simples - admirou todo o desempenho. Mas seu rival Clemente ( David Zaleev) não foi perdido no contexto de um belo homem macho. É verdade que o casaco de David foi pego como se estivesse no ombro de outra pessoa, mas mesmo com essa roupa ele dançou maravilhosamente.
O Grand pas apresentava variações maravilhosas das quatro namoradas de Paquita. Todos dançaram maravilhosamente, mas para ela ela notou especialmente a doce Maria Shirinkin(estreia) e maravilhoso Shamal Huseynov.

Condutor Valery Ovsyannikov antecipou cada movimento no palco, literalmente respirando com os dançarinos. E nos arcos, ele até tentou executar um certo “pa” :).
Bravi, bravi, bravi a todos pelo incrível balé!

Fotos dos arcos:

Paquita foi composta pelo coreógrafo Joseph Mazilier. A partir de fonte literária(“Gypsy Girl” de Cervantes) no libreto, restava apenas o motivo de uma menina nobre roubada por ciganos quando era bebê. Todo o resto, tendo desaparecido do século XVI, foi ressuscitado no século XIX e reduzido a aventuras de amor tendo como pano de fundo a guerra entre franceses e espanhóis na época napoleônica.

Um ano após a estreia, o balé acabou na Rússia, onde foi encenado por um jovem francês recém-chegado - o futuro mestre do balé imperial Marius Ivanovich Petipa. Depois de muitas décadas, o mestre voltou a Paquita, rearranjando-a novamente, acrescentando à música de Minkus uma mazurca infantil e um Grand Pas - a apoteose da dança feminina, um brilhante conjunto hierárquico de divertimento com a participação da prima, a estreia, a primeira e segundos solistas. Variações inseridas de outras performances facilmente encontraram lugar neste desfile mutável: Petipa atendeu de boa vontade aos desejos das bailarinas.

Depois de 1917, os bolcheviques proibiram Paquita de ser mostrada como uma relíquia do maldito czarismo. Mas o "Grand Pas", como uma peça de concerto separada, foi preservado e curado própria vida, inclusive no palco dos teatros de São Petersburgo. Hoje em dia, surgiu a ideia de restaurar a Paquita na sua totalidade. No entanto, a coreografia do balé não foi preservada e as gravações existentes da performance pré-revolucionária estão incompletas.

Os entusiastas da Paquita trabalham com o patrimônio de diferentes maneiras. Alexei Ratmansky, por exemplo, concentrou-se em seguir documentos de arquivo e estilizar o antigo estilo de performance de São Petersburgo. Pierre Lacotte estava procurando maneiras de mostrar como seria o desempenho de Mazillier.

Ninguém, é claro, não poderia passar pela magnificência do "Grand Pas". O diretor de Paquita no Teatro Mariinsky, Yuri Smekalov, também falhou, embora tenha abordado o balé de forma radical. Smekalov abandonou o libreto anterior. Ele compôs o seu próprio, muito próximo do conto de Cervantes. Personagem principal tornou-se um nobre espanhol Andrés, que, por amor bela cigana Pakhite, vagueia junto com seu acampamento. Uma cigana roubada na infância, graças às relíquias familiares preservadas, de repente se torna uma nobre, e seus pais encontrados não apenas salvam Andrés de uma falsa acusação de roubo, mas também abençoam o casamento dos jovens. (Na verdade, "Grand Pas" no contexto da performance é uma cerimônia de casamento).

Por alguma razão, a ação no novo libreto acontece, como na antiga Paquita, não na época de Cervantes, mas no início do século XIX, na época de Goya (a estreia de Paquita no Teatro Mariinsky ocorreu lugar em seu aniversário). As cores dos figurinos e detalhes do cenário (artista Andrey Sevbo) remetem às pinturas do artista.

O principal critério para a produção é com música reformatada e inserções de vários compositores de balé século 19 - tornou-se um espetáculo. O teatro tem um novo, grande e colorido balé à fantasia com dança clássica, isso é especialmente amado pelo público. No palco estão ciganos com brincos nas orelhas, ciganos em vestidos coloridos de várias camadas, vendedores de frutas, um corpo de balé brincando com capas brilhantes, oficiais de uniforme vermelho e dançando com sabres nas laterais. Enormes retratos de nobres ancestrais nas paredes da casa, meninas pisando nos calcanhares com rosas nos cabelos, um pater gorducho saltitante. As paredes vermelhas das casas aquecidas pelo sol em vegetação brilhante, árvores “vazias”, um “cavalo” cômico composto por dois dançarinos - em geral, as pessoas estão satisfeitas. E o staginess no balé clássico é um desejo completamente normal. No final, o teatro de balé imperial da época de Petipa também se preocupou com um quadro magnífico. A proposta de ligação entre o velho e o novo, como princípio, também não é embaraçosa. É o que os coautores do balé chamam de "um olhar sobre a Paquita do século XXI". E deveríamos, criados em edições soviéticas de balés antigos, ter medo do ecletismo? Outra coisa é como esse ecletismo é composto.

Coreograficamente, dois terços da performance foram compostos do zero. Embora o co-autor de Smekalov, Yuri Burlaka, especialista em reconstruções de balé, tentasse, se possível, restaurar dança feminina no "Grand Pas" em sua forma original. Muito foi mudado em comparação com a edição soviética. Mas Burlaka, um historiador-praticante sóbrio e prudente, não tentou incutir nos artistas modernos todas as nuances da forma performática do século XIX, embora tais tentativas sejam visíveis no posicionamento das mãos dos solistas. Ele não protestou contra o alto apoio no dueto, que não existia na época da criação do "Grand Pas". E acrescentou uma variação masculina composta no século passado. O que fazer se sem dança solo Agora a imagem do protagonista é impensável?

O desempenho de Smekalov, aparentemente adaptado de acordo com cânones comprovados, está sempre faltando algo. Direção - sequências: muitas extremidades da trama são simplesmente cortadas. Coreografia - diversidade: sua rusticidade é claramente diferente das elegantes combinações de Petipa, que, no “leitmotiv” de um passo, poderia construir todo um mundo plástico. Que os ciganos, que os nobres de Smekalov dançam quase da mesma forma. Algumas decisões são incompreensíveis. Por que, por exemplo, foi necessário dar aos solistas masculinos o que é descrito na literatura do balé (como fato histórico!) uma dança primordialmente feminina com capas de chuva, onde “cavaleiros eram executados por dançarinos travessos”? A multidão de rua é muito lenta, sem a vitalidade apaixonada do sul. Pantomima não é muito inteligível e exigente. Fora a extensa cena da acusação de roubo, o resto da história, até o reconhecimento dos pais e do casamento (por algum motivo, não na igreja, mas na prisão) parece acontecer em poucos segundos. No entanto, tendo combinado danças de salto com dança de ponta, e as idéias da dança folclórica espanhola com as principais poses e passos dos clássicos, Smekalov, da melhor maneira possível, transmitiu seus cumprimentos à Espanha, rica em tradições do balé russo, começando , claro, com Dom Quixote.

Foto: Natasha Razina/Teatro Mariinsky

Claro que a trupe Teatro Mariinsky em grande parte compensa as deficiências da produção. O jeito vitorioso de Victoria Tereshkina (Paquita), com sua fixação precisa de posturas e seu pé “afiado”, ficou especialmente bom no final, com uma performance de fouette rodopiante, entremeada de simples e duplas. A paquita de Ekaterina Kandaurova era delicada, um pouco “embaçada” nas linhas, o fouette torcido pior, mas ela criava mais aconchego feminino no palco. Timur Askerov (Andreas), sorrindo deslumbrantemente, efetivamente decolou em saltos e torceu uma pirueta, caindo periodicamente de repente, provavelmente por fadiga. Andrey Ermakov saltou ainda mais fácil no segundo time, mas não estava pronto para interpretar o espanhol apaixonado. E o que o Teatro Mariinsky é famoso é a linha de balé do meio - solistas em variações, que com bastante diligência (embora não sem reservas para algumas senhoras) elaboraram o Grand Pas. A obra-prima de Petipa, que encerra a apresentação, com direito ocupa o lugar do centro semântico do balé. Todo o resto é basicamente apenas um longo prefácio.

A ideia do velho-novo "Paquita" veio à mente do coreógrafo de São Petersburgo Sergei Vikharev e do culturologista Pavel Gershenzon, que despertou pela primeira vez na Rússia o interesse em reconstruir balés antigos o mais próximo possível do original. Mas, tendo dedicado muitos anos a esta causa, decidiram abandonar este método e passar para outro - para uma combinação de reprodução cuidadosa (na medida do possível) de um texto coreográfico genuíno com um "gesto" teatral inovador.

A ideia encontrou entendimento com a direção do teatro de Yekaterinburg, e Vikharev começou a encenar, mas morreu repentinamente, tendo conseguido encenar as danças do primeiro ato. A performance - em sua maioria - foi feita pelo diretor artístico trupe de balé Viatcheslav Samodurov.

É claro que eles não são os primeiros que, de uma forma ou de outra, modernizam os clássicos do balé. Um exemplo de livro didático (mas longe de ser o único) é Giselle de Mats Ek. Foi dito sobre sua performance angular, aparentemente completamente anti-romântica, que ele, talvez, esclarece os significados originais do balé mais do que o original - a velha romântica "Giselle". Da mesma forma - de acordo com os significados revelados e desenvolvidos - acabou para a equipe do Ural. Além disso, a maneira de trabalhar aqui é completamente diferente: se Ek definir completamente novo balé, então Samodurov combina novo vocabulário com velhas danças. Eles foram restaurados de acordo com gravações pré-revolucionárias feitas pelo diretor do Teatro Mariinsky Nikolai Sergeev e agora mantidas na biblioteca da Universidade de Harvard.

"Paquita". Foto: Elena Lekhova

Aliás, são precisamente os fragmentos sobreviventes da coreografia de Petipa, sobretudo os Grand Pas finais, que justificam o recurso a Paquita. Desde tudo, desde a música despretensiosa de Deldevez com Pugni até o libreto da opereta, a equipe de produção declarou objeto de ridículo. Não está totalmente claro, no entanto, por que eles não gostaram tanto do clássico "Paquita". Na opinião do autor destas linhas, é o vaudeville descarado e total (e a maioria das tramas dos balés antigos são puro vaudeville) que é o puro mérito desta peça. A pureza do gênero como ele é (na linguagem da crítica de arte - a primazia do entretenimento sobre o conteúdo) e uma convenção muito engraçada. Assim como descanso para a mente sobrecarregada de reflexão.

No entanto, os jogos dos Urais com os clássicos não passavam pela pureza e convencionalidade. Ao contrário, trouxeram à tona o caráter divertido de "Paquita" em sua totalidade. No final, o próprio Marius Ivanovich gostou de remodelar seus antecessores, embora sem ridículo. Foi ele que, inspirado pela estreia parisiense de "Paquita" em 1846, um ano depois encenou um balé com esse nome em São Petersburgo. E em 1881 retomou a Paquita, acrescentando novas danças à nova edição, incluindo o Grand Pas. Neste reino sem enredo de pura dança, um melodrama de crime sobre a filha de pais nobres, que foi sequestrada por ciganos quando criança, encontra descanso. No acampamento, a menina crescida está coçando, porque sente que nasceu para outra vida. E então - amor com um militar francês visitante, intrigas viciosas de inimigos, incluindo o chefe dos ciganos, apaixonado por uma beleza, uma feliz libertação do perigo - e o reencontro mais feliz com uma família perdida. Bem, como está o galante francês futuro marido, certamente. Este esplendor, os criadores da nova "Paquita" subiram pela garganta, empurrou-os para os seus próprios truques e alterações.

"Paquita". Foto: Elena Lekhova

Para começar, a música - baseada no original - foi encomendada ao compositor de São Petersburgo, Yuri Krasavin. E trabalhou sem barreiras internas. Como resultado, o antigo som mais simples foi enriquecido com cinco instrumentos de percussão, acordeão, xilofone, trompete e Deus sabe o que mais. Sem mencionar a ironia bufante que permeia a partitura.

A longevidade e relevância do balé no tempo (segundo o princípio "os clássicos são nosso tudo") são simbolicamente veiculadas em três épocas de ação. A ação agora ocorre não apenas na Espanha no início do século XIX. Embora a parte espanhola, com sua dança decorativa do corpo de balé com capas e o tecnicamente complexo Pas de trois, seja enganosa à primeira vista: tudo é tão tradicional. Nós iremos. exceto que as danças masculinas com esses mesmos mantos são dadas aos homens, e não às mulheres, como - para maior picante - era na versão antiga. E se não fossem as sapatilhas de ponta preta e os "tutus" amarelos no corpo de baile feminino, intercalados com um franco show de variedades na orquestra, teríamos comprado. É verdade que o tom de carne da dança também é um pouco irônico, mas isso ainda precisa ser visto, pois não pedala: embora as meninas estejam empinando como cavalos treinados, a coreógrafa demonstra bom gosto na mensagem "aqui estão seus balés antigos favoritos". Esta mensagem teria sido ainda mais clara se a trupe tivesse percebido completamente o quão importante é a técnica afiada e impecável aqui. Como um código para ler e como um sinal de estilo espetacular.

A segunda era - cem anos após a primeira, os anos 20 do século passado, a era do cinema mudo em preto e branco, na estética da qual as mise-en-scenes da pantomima são resolvidas. Mistura expressionismo alemão no espírito de Fritz Lang e o melodrama "filmes com a participação de Rudolfo Valentino" dá origem a uma mistura muito divertida em que se revela a semelhança da tipologia de "cinema" e gestos de balé. Nesta imagem grotesca, Paquita salva seu querido oficial de um ataque de gângster em uma sala da época do construtivismo, e ao som de um piano pianista em pé no proscênio, e os créditos - réplicas brilham na parede do fundo.

"Paquita". Foto: Elena Lekhova

A terceira era são os nossos dias, no bufê de um certo teatro, quando, após um tempestuoso confronto de bastidores e punição dos culpados, Paquita gritou "pai!" reconhece seu pai no noticiário da TV. E a trupe, como se nada tivesse acontecido, com sorrisos, dança o Grand Pas. O trabalho deles é assim.

O mundo das coisas ao redor dos personagens (a figurinista Alona Pikalova) muda de acordo. Ou seja, chapéus armados com plumas e espadas com mantilhas são substituídos por um cigarro nos dentes de uma “mulher vampira” e um boné militar, e no buffet finale - polainas de balé e várias roupas de nossos dias. Ao mesmo tempo, a cenógrafo Elena Zaitseva decide sobre o cenário em cinza, eles parecem uma gravura finamente arranhada. Tal neblina histórica, contra a qual combinações brilhantes de cores em ternos parecem apropriadas.

Surpreso - em Bom senso- prima japonesa da trupe Miki Nishiguchi (Paquita). Todo mundo está acostumado com sua elegância imutável de porcelana. E aqui, depois dos passos de balé puramente executados no primeiro ato e coqueteria inocente no mesmo lugar, no segundo ato, uma lágrima apareceu diante de nós. Seu parceiro Alexei Seliverstov, que dançou lindamente a única variação, também era forte na mímica. No entanto, como toda a trupe, que mostrou um alto grau de teatralidade.

"Paquita". Foto: Elena Lekhova

Os Grand Pas finais, tradicionalmente montados livremente a partir de variações extraídas de balés diferentes, incluiu tanto a dança da empregada de "A Filha do Faraó", e um fragmento dos balés "O Talismã" e "Rei Kandavl", e o galope animado das oito mulheres. A poesia deve ser estúpida, disse Pushkin, que escreveu os versos maravilhosos que você conhece. Quando o Grand Pas começa, uma citação shakespeariana de "Macbeth" é exibida no palco - sobre a vida como um conto de fadas contado por um tolo, quando há muito bacalhau, mas pouco significado. Percebe-se que os autores do balé não confiam no público: eles não vão ler a mensagem pelo teatro, ainda precisam dirigir em palavras. Enquanto isso, tudo está claro. Quando Krasavina soa na música romance cruel. Quando Paquita, que se tornou uma dama da sociedade, dança ao som do pandeiro da orquestra, lembrando o passado de seu povo. Quando as luminárias do Grand Pas exibem habilmente o chique decorativo. E eles triunfam no so-de-basco coletivo, o progenitor do can-can.

EKATERINBURG, 21 de fevereiro. /TASS/. O Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg apresentou a peça "Paquita" em homenagem ao 200º aniversário do nascimento do notável bailarino e coreógrafo Marius Petipa (1818-1910), disse Vyacheslav Samodurov, diretor artístico do teatro, a jornalistas na quarta-feira.

O teatro também dedicou a estreia à memória de Sergei Vikharev, coreógrafo deste balé, coreógrafo do Teatro Mariinsky, Artista Homenageado da Rússia, que morreu repentinamente em 2 de junho de 2017, antes que pudesse concluir o trabalho na produção. Foi ele quem iniciou a tradição de reconstrução apresentações de balé, tendo restaurado no Teatro Mariinsky a performance de A Bela Adormecida em 1899, que foi exibida muitas vezes na Rússia, América e Europa.

"Infelizmente, Sergei Vikharev morreu de repente, (eu) tive que terminar essa performance... Há muitas coisas novas nesta produção em termos de design, música, direção, ideias. Isso é muito maneira incomum retorno ao passado: voltamos à antiga tradição do balé, mas olhamos para a posição de hoje. Como espectador, não seria interessante para mim assistir a Paquita do século 19", disse Samodurov.

Segundo ele, a nova "Paquita" não é uma reconstrução no verdadeiro sentido da palavra, mas uma interpretação do balé clássico. Na performance, a coreografia de Petipa de 1881 é restaurada ao máximo e todos os conflitos do libreto original são preservados. Especialmente para a produção, o compositor de São Petersburgo Yuri Krasavin fez uma transcrição orquestral gratuita da partitura histórica de Eduard Deldevez e Ludwig Minkus.

"Esta é uma versão modernizada daquela partitura, e acho que o autor não a reconheceria... Coloquei as mãos em uma partitura bastante volumosa da original, olhei para ela e fiquei horrorizada, porque foi feita desajeitadamente , a música lá é muito medíocre. No começo eu pensei em deixar algo intocado, mas depois percebi que tudo tinha que ser refeito... Seria uma performance lenta, tipo museu, rara (se você não mudar o original música, aprox. - TASS), mas queria que fosse interessante ouvir hoje", explicou o compositor.

O conceito da performance pertence a Pavel Gershenzon. O novo design foi desenvolvido pelos artistas Teatro Bolshoi A russa Alona Pikalova (cenografia) e Elena Zaitseva (fantasia). A pontuação de iluminação foi escrita pelo designer de iluminação do Teatro Mariinsky Alexander Naumov.

Sobre a Paquita

O balé "Paquita" foi exibido pela primeira vez em 1846 em Ópera de Paris. Um ano depois, foi com "Paquita" que Marius Petipa fez sua estreia em São Petersburgo, atuou como diretor, e também interpretou o papel masculino principal. Em 1881 Petipa - já coreógrafo chefe Teatros Imperiais, retomou "Paquita" para a bailarina Ekaterina Vazem, acrescentando vários novos números. NO anos soviéticos apenas o final grupo de dança- Um grande pas clássico, foi em todos os lugares sob o nome de "Paquita" no século 20, informou o serviço de imprensa do teatro Ural.