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No outono de 1941, A. Khachaturian começa a trabalhar na partitura do novo balé. O trabalho prosseguiu em estreita colaboração com o Teatro de Ópera e Balé de Leningrado, então localizado em Perm. A estreia aconteceu em 3 de dezembro de 1942 e foi um grande sucesso. Em 1957 em Teatro Bolshoi em Moscou, uma nova produção do balé foi realizada. O libreto foi alterado e Khachaturian reescreveu mais da metade da música anterior. O balé entrou para a história da arte do balé do nosso país. A música para isso formou a base de três grandes suítes sinfônicas, e números individuais de suítes, como "Saber Dance", ganharam fama mundial.
O balé "Gayane" é uma obra de espírito profundamente folk, integral na linguagem musical, marcada por uma instrumentação invulgarmente colorida.

Trama:
Gayane, filha do presidente da fazenda coletiva Hovhannes, ajuda a capturar e neutralizar o Desconhecido, que entrou secretamente no território da Armênia para roubar os segredos dos geólogos. Seus amigos e a amada Gayane Armen a ajudam nisso. O rival Armen Giko paga com a vida pela ajuda involuntária ao inimigo.

Noite escura. Uma figura do desconhecido aparece na espessa rede de chuva. Ouvindo atentamente e olhando em volta, ele se liberta das linhas do paraquedas. Verificando o mapa, ele se certifica de que está no alvo.A chuva para. Longe, nas montanhas, as luzes da vila piscam. O estranho tira o macacão e fica com a túnica com listras para as feridas. Mancando pesadamente, ele sai em direção à aldeia. Manhã ensolarada. O trabalho de primavera está em pleno andamento nos jardins da fazenda coletiva. Lentamente, alongando-se preguiçosamente, Giko começa a trabalhar. As meninas da melhor brigada da fazenda coletiva estão com pressa. O capataz está com eles, um jovem e alegre Gayane. Giko para a garota. Ele conta a ela sobre seu amor, quer abraçá-la. Um jovem pastor Armen aparece na estrada. Gayane corre alegremente em sua direção. No alto das montanhas, perto do acampamento dos pastores, Armen encontrou pedaços brilhantes de minério. Ele os mostra para a garota. Giko olha com ciúmes para Armen e Gayane.Nas horas de descanso, os fazendeiros coletivos começam a dançar. Adequado sobre. Ele quer que Gayane dance com ele, tenta abraçá-la novamente. Armen protege a garota de um namoro importuno. Giko fica furioso. Ele está procurando um motivo para lutar. Agarrando a cesta de mudas, Giko a joga furiosamente. Ele não quer trabalhar. Os fazendeiros coletivos repreendem Giko, mas ele não os ouve e ataca Armen com os punhos erguidos. Entre eles está Gayane. Ela exige que Giko saia imediatamente.Os fazendeiros coletivos estão indignados com o comportamento de Giko. A jovem agricultora coletiva Karen vem correndo. Ele diz que os convidados chegaram. Um grupo de geólogos liderados pelo chefe da expedição, Kazakov, entra no jardim. Eles são seguidos por um desconhecido. Ele se contratou para carregar as bagagens dos geólogos e ficou com eles.Os fazendeiros coletivos recebem os visitantes com muito carinho. As inquietas Nune e Karen começam a dançar em homenagem aos convidados. Dançando e Gayane. Os convidados também assistem com admiração à dança do pastor Armen. É dado um sinal para iniciar o trabalho. Hovhannes mostra aos visitantes os jardins da fazenda coletiva. Gayane fica sozinha. Tudo agrada aos seus olhos. A menina admira as montanhas distantes, os jardins perfumados de sua fazenda coletiva nativa... Os geólogos estão voltando. Gayane aconselha Armen a mostrar a eles o minério que trouxe. Armen's encontra geólogos interessados. Eles estão prontos para explorar agora. Armen mostra o percurso no mapa, compromete-se a acompanhar os geólogos. Neste momento, uma pessoa desconhecida aparece. Ele está seguindo Armen e os geólogos de perto. Os preparativos para a viagem terminaram. Gayane se despede carinhosamente de Armen. Giko, que se aproxima, vê isso. Tomado de ciúme, ele ameaça perseguir o pastor. A mão de uma pessoa desconhecida repousa sobre o ombro de Giko. Ele finge simpatizar com Giko e, incitando seu ódio, astutamente oferece amizade e ajuda. Eles saem juntos.Depois do trabalho, os amigos de Gayane se reuniram. Karen toca piche. As meninas executam uma antiga dança armênia. Kazakov entra. Ele ficou na casa de Hovhannes. Gayane e suas amigas mostram a Kazakov o tapete florido que eles teceram e começam um jogo de esconde-esconde. Giko bêbado chega. O jogo fica frustrado. Fazendeiros coletivos tentam persuadir Giko, que está novamente perseguindo Gayane, e o aconselham a ir embora. Depois de se despedir dos convidados, o presidente da fazenda coletiva tenta falar com Giko. Mas ele não dá ouvidos a Hovhannes e se apega persistentemente a Gayane. A garota furiosa afasta Giko e os geólogos voltam da campanha junto com Armen. A descoberta de Armen não é um acidente. Um depósito de metal raro foi descoberto nas montanhas. Kazakov decide examiná-lo em detalhes. Giko, que permaneceu na sala, torna-se testemunha desta conversa.Os batedores das entranhas estão a caminho. Armen dá carinhosamente à namorada uma flor trazida da encosta da montanha. Isso é visto por Giko, passando pelas janelas com o desconhecido. Armen e Hovhannes são enviados junto com a expedição. Kazakov pede a Gayane para guardar a bolsa com amostras de minério. Gayane o esconde. A noite chegou. Um desconhecido entra na casa de Gayane. Ele finge estar doente e desmaia de exaustão. Gayane o ajuda a se levantar e corre para pegar água. Deixado sozinho, ele pula e começa a procurar os materiais da expedição geológica.Retornando Gayane entende que ela tem um inimigo pela frente. Ameaçando, o desconhecido exige que ela conte onde estão os materiais dos geólogos. Durante a luta, o tapete que cobria o nicho cai. Há um saco com pedaços de minério. Um desconhecido amarra Gayane, pega uma sacola e, tentando esconder os vestígios do crime, ateia fogo na casa.Fogo e fumaça tomam conta do ambiente. Giko pula pela janela. Horror e confusão em seu rosto. Ao ver um pedaço de pau esquecido por um desconhecido, Giko percebe que o criminoso é seu conhecido recente. Ele carrega a garota para fora da casa em chamas.Noite estrelada. No alto das montanhas há um acampamento de pastores de fazendas coletivas. Passa por um esquadrão de guardas de fronteira. O pastor Izmail entretém sua amada garota Aisha tocando flauta. Aisha começa uma dança suave. Atraídos pela música, os pastores se reúnem. E aqui está Armem. Ele trouxe geólogos. Aqui, ao pé do penhasco, ele encontrou minério precioso. Os pastores executam a dança folclórica "Khochari". Eles são substituídos por Armen. Tochas acesas em suas mãos cortam a escuridão da noite. Um grupo de montanheses e guardas de fronteira chega. Highlanders carregam o pára-quedas que encontraram. O inimigo penetrou no solo soviético! Um brilho irrompeu sobre o vale. A vila está pegando fogo! Todos correm para lá.As chamas estão furiosas. Nos reflexos do fogo brilhou a figura de uma pessoa desconhecida. Ele tenta se esconder, mas os fazendeiros coletivos correm de todos os lados para a casa em chamas. O desconhecido esconde a bolsa e se perde no meio da multidão, que se acalma. Neste momento, um desconhecido ultrapassa Giko. Ele pede que ele fique calado e por isso dá um maço de dinheiro. Giko joga dinheiro na cara dele e quer prender o criminoso. Giko está ferido, mas continua lutando. Gayane corre para ajudar. Giko cai. O inimigo aponta uma arma para Gayane. Armen veio em socorro e pegou um revólver do inimigo, que estava cercado por guardas de fronteira. A fazenda coletiva teve uma colheita abundante. Todo mundo converge em um feriado. Armen corre para Gayane. Neste dia maravilhoso, ele quer estar com sua amada. Armen para as crianças e começa uma dança em volta dele.Os fazendeiros coletivos carregam cestas de frutas, jarras de vinho. Chegam convidados das repúblicas fraternas convidados para a festa - russos, ucranianos, georgianos... Finalmente, Armen vê Gayane. O encontro deles é cheio de alegria e felicidade. As pessoas lotam a praça. Aqui estão os velhos amigos dos fazendeiros coletivos - geólogos e guardas de fronteira. A melhor brigada é premiada com um estandarte. Kazakov pede a Hovhannes que deixe Armen ir estudar. Hovhannes concorda. Uma dança segue a outra. Batendo nos sonoros pandeiros, Nune e seus amigos dançam. Os convidados executam suas danças nacionais - russo, arrojado hopak ucraniano, lezginka, dança militante da montanha com sabres e outros... As mesas são colocadas na praça ali mesmo. Com os óculos erguidos, todos elogiam o trabalho gratuito, a amizade indestrutível dos povos soviéticos e a bela Pátria.

As melodias de "Gayane" são permeadas de entonações, cantos de canções folclóricas; eles são caracterizados pelas características da estrutura modal da música armênia, padrões rítmicos, timbres orquestrais, como se reproduzissem o som de instrumentos folclóricos. Algumas características da música de Khachaturian se originam em uma maneira de execução característica de cantores folclóricos e instrumentistas. No balé "Gayane", os ritmos de dança desempenham um papel importante. Isso não está relacionado apenas ao gênero do balé; aqui a dependência direta da canção folclórica armênia, para a qual os ritmos da dança são extremamente característicos, afetou. É por isso que as melodias das canções e danças folclóricas soam natural e figurativamente não apenas em cenas festivas de diversão, mas também em esboços da vida cotidiana dos colcosianos e em imagens atores. As técnicas composicionais e musicais-dramáticas usadas por Khachaturian em "Gayane" são extremamente diversas. No balé, as características musicais integrais e generalizadas adquirem importância predominante: esboços de retratos, folk-cotidiano, imagens de gênero, imagens da natureza. Correspondem a números musicais completos, em cuja apresentação consistente se vêem frequentemente as características de uma suite sinfónica. A lógica de desenvolvimento que combina imagens musicais independentes em um único todo é diferente. Assim, na imagem final, um ciclo maior de danças é unido por um feriado em andamento. Em alguns casos, a alternância de números é baseada em contrastes figurativos e emocionais entre lírico e alegre, impetuoso ou enérgico, corajoso, gênero e dramático (ver as primeiras cenas das ações I e II). Nos momentos de maior tensão da ação, por exemplo, na cena de Gayane com Giko (do Ato II), quando Gayane revela seus planos de sabotagem e tenta neutralizá-los, nas cenas de revelação da conspiração e do fogo (III Ato), Khachaturian dá grandes episódios sinfônicos através desenvolvimento musical, que corresponde ao próprio drama da ação. Os meios musicais e dramáticos também são claramente diferenciados nas características dos personagens: esboços de retratos integrais de personagens episódicos são contrastados com um desenvolvimento musical dramático no papel de Gayane; variedade de ritmos de dança subjacentes retratos musicais Os amigos e parentes de Gayane se opõem à melodia liricamente rica e improvisada de Gayane. Khachaturian persegue consistentemente o princípio dos leitmotivs em relação a cada um dos personagens, o que confere às imagens e a toda a obra integridade musical e especificidade cênica.

Artista N. Altman, maestro P. Feldt.

A estreia ocorreu em 9 de dezembro de 1942 no Kirov Opera and Ballet Theatre (Mariinsky Theatre), Molotov (Perm).

Personagens:

• Hovhannes, presidente da fazenda coletiva
• Gayane, sua filha
• Armen, pastor
• Nune, agricultor colectivo
• Karen, fazendeira
• Kazakov, chefe da expedição
• Desconhecido
• Giko, agricultor coletivo
• Aisha, agricultora coletiva
• Engenheiro agrónomo, colcosianos, geólogos, guardas fronteiriços e chefe do guarda fronteiriço

A ação se passa na Armênia na década de 1930 do século XX.

Noite escura. Uma figura do desconhecido aparece na espessa rede de chuva. Ouvindo atentamente e olhando em volta, ele se liberta das linhas do paraquedas. Ao verificar o mapa, ele se convence de que está no alvo. A chuva diminui. Longe, nas montanhas, as luzes da vila piscam. O estranho tira o macacão e fica de túnica com listras para o ferimento. Mancando pesadamente, ele se afasta em direção à aldeia.

1. Manhã ensolarada. O trabalho de primavera está em pleno andamento nos jardins da fazenda coletiva. Sem pressa, Giko vai trabalhar preguiçosamente. As meninas da melhor brigada da fazenda coletiva estão com pressa. Com eles, o capataz é um jovem e alegre Gayane. Giko a interrompe, fala de seu amor, quer abraçá-la. Um jovem pastor Armen aparece na estrada. Gayane corre alegremente em sua direção. No alto das montanhas, perto do acampamento dos pastores, Armen encontrou pedaços de minério e os mostrou a Gayane. Giko os observa com ciúme.

Nas horas de descanso, os colcosianos começam a dançar. Giko quer que Gayane dance com ele, tenta abraçá-lo. Armen protege a garota de um namoro importuno. Giko fica furioso e procura um motivo para brigar. Agarrando uma cesta com mudas, Giko a joga furiosamente, se joga em Armen com os punhos. Gayane se interpõe entre eles e exige que Giko saia.

A jovem agricultora coletiva Karen vem correndo e anuncia a chegada dos convidados. Um grupo de geólogos liderados pelo chefe da expedição, Kazakov, entra no jardim. Eles são seguidos por um desconhecido. Ele se contratou para carregar a bagagem dos geólogos e ficou com eles. Os fazendeiros coletivos recebem os visitantes com cordialidade. As inquietas Nune e Karen começam a dançar em homenagem aos convidados. Dançando e Gayane. Os convidados acompanham a dança de Armen com admiração. É dado um sinal para iniciar o trabalho. Hovhannes mostra os jardins aos visitantes. Gayane fica sozinha. Ela admira as distantes montanhas e jardins de sua fazenda coletiva nativa.

Os geólogos estão de volta. Armen mostra a eles o minério. A descoberta do pastor interessou os geólogos e eles vão explorar. Armen se compromete a acompanhá-los. Eles são seguidos por uma pessoa desconhecida. Gayane se despede carinhosamente de Armen. Giko, vendo isso, fica com ciúmes. O desconhecido simpatiza com Giko e oferece amizade e ajuda.

2. Depois do trabalho em Gayane amigos reunidos. Kazakov entra. Gayane e suas amigas mostram a Kazakov o tapete que teceram e começam uma brincadeira de esconde-esconde. Giko bêbado chega. Os fazendeiros o aconselham a ir embora. Depois de se despedir dos convidados, o presidente da fazenda coletiva tenta falar com Giko, mas ele não escuta e se apega intrusivamente a Gayane. A garota com raiva afasta Giko.

Geólogos e Armen estão voltando da campanha. A descoberta de Armen não é um acidente. Um depósito de metal raro foi descoberto nas montanhas. Giko, que se demorava na sala, torna-se testemunha da conversa. Os geólogos estão a caminho. Armen carinhosamente dá a Gayane uma flor trazida da encosta da montanha. Isso é visto por Giko, passando pelas janelas com o desconhecido. Armen e Hovhannes partiram junto com a expedição. Kazakov pede a Gayane para guardar a bolsa com amostras de minério.

Noite. Um desconhecido entra na casa de Gayane. Ele finge estar doente e desmaia de exaustão. Gayane o ajuda a se levantar e corre para pegar água. Deixado sozinho, ele começa a procurar materiais da expedição geológica. Retornando Gayane entende que o inimigo está na frente dela. Ameaçando, o desconhecido exige que Gayane entregue os materiais. Durante a luta, o tapete que cobre o nicho cai. Há um saco com pedaços de minério. O desconhecido pega a sacola, amarra Gayane e põe fogo na casa. Fogo e fumaça enchem a sala. Giko pula pela janela. Horror e confusão em seu rosto. Ao ver um pedaço de pau esquecido por um desconhecido, Giko percebe que o criminoso é seu conhecido recente. Giko carrega Gayane para fora de casa em chamas.

3. Noite estrelada. No alto das montanhas há um acampamento de pastores de fazendas coletivas. Passa por um esquadrão de guardas de fronteira. O pastor Izmail diverte sua amada Aisha tocando flauta. Aisha começa uma dança suave. Pastores se reúnem. Armen vem, ele trouxe geólogos. Aqui, ao pé do penhasco, ele encontrou minério. Os pastores executam a dança folclórica "Khochari". Eles são substituídos por Armen. Tochas acesas em suas mãos cortam a escuridão da noite.

Um grupo de montanheses e guardas de fronteira chega. Highlanders carregam o pára-quedas que encontraram. O inimigo penetrou no solo soviético! Um brilho irrompeu sobre o vale. A vila está pegando fogo! Todo mundo corre para lá.

A chama está furiosa. Em seus reflexos, a figura de uma pessoa desconhecida brilhou. Ele tenta se esconder, mas os fazendeiros coletivos correm de todos os lados para a casa em chamas. O desconhecido esconde a bolsa e se perde na multidão. A multidão diminuiu. Um desconhecido ultrapassa Giko, pede-lhe que se cale e por isso dá um maço de dinheiro. Giko joga dinheiro na cara dele e quer prender o criminoso. Giko está ferido, mas continua lutando. Gayane vem em socorro. Giko cai. O inimigo aponta uma arma para Gayane. Armen veio em socorro e pegou um revólver do inimigo, que estava cercado por guardas de fronteira.

4. Outono. A fazenda coletiva teve uma colheita abundante. Todo mundo converge em um feriado. Armen corre para Gayane. Armena para as crianças e começa uma dança em volta dele. Fazendeiros coletivos são cestas de frutas, jarras de vinho. Chegando convidados para o feriado das repúblicas fraternas - russos, ucranianos, georgianos. Finalmente, Armen vê Gayane. O encontro deles é cheio de alegria e felicidade. As pessoas lotam a praça. Aqui estão os velhos amigos dos fazendeiros coletivos - geólogos e guardas de fronteira. A melhor brigada é premiada com um estandarte. Kazakov pede a Hovhannes que deixe Armen ir estudar. Hovhannes concorda. Uma dança segue a outra. Batendo nos sonoros pandeiros, Nune e seus amigos dançam. Os convidados apresentam suas danças nacionais - hopak ucraniano russo e arrojado.

Há mesas na praça. Com os óculos erguidos, todos elogiam o trabalho gratuito, a amizade indestrutível dos povos soviéticos e a bela Pátria.

No final dos anos 1930, Aram Khachaturian (1903-1978) foi contratado para compor música para o balé Happiness. Uma performance com um enredo tradicional para a época sobre vida feliz"sob o sol stalinista" estava se preparando para a Década da Arte Armênia em Moscou. Khachaturian relembrou: “Passei a primavera e o verão de 1939 na Armênia, coletando material para o futuro balé“ Felicidade. ”Foi aqui que começou o estudo mais profundo das melodias de sua terra natal, a arte popular.” Seis meses depois, em Em setembro, o balé foi encenado no Teatro de Ópera Armênio e o balé recebeu o nome de A. A. Spendiarov, e um mês depois eles foram exibidos em Moscou. Apesar do grande sucesso, houve falhas no roteiro e dramaturgia musical.

Alguns anos depois, o compositor voltou a trabalhar na música, concentrando-se em um novo libreto escrito por Konstantin Derzhavin (1903-1956). O balé reformulado, com o nome do personagem principal "Gayane", estava sendo preparado para encenar no State Academic Opera and Ballet Theatre com o nome de S. M. Kirov, mas a eclosão da Segunda Guerra Mundial quebrou todos os planos. O teatro foi evacuado para a cidade de Molotov (Perm), onde o compositor chegou para continuar o trabalho.

“No outono de 1941, voltei a trabalhar no balé”, lembrou Khachaturian. - Hoje pode parecer estranho que naqueles dias de duras provações se falasse de uma apresentação de balé. Guerra e balé? Os conceitos são realmente incompatíveis. Mas, como a vida mostrou, não havia nada de estranho em meu plano de retratar o tema de um grande levante nacional, a união do povo diante de uma invasão formidável. O balé foi concebido como uma performance patriótica, afirmando o tema do amor e da lealdade à Pátria. A pedido do teatro, depois de terminar a partitura, completei a "Dança dos Curdos" - a mesma que mais tarde ficou conhecida como "Dança do Sabre". Comecei a escrevê-lo às três horas da tarde e trabalhei ininterruptamente até as duas da manhã. Na manhã do dia seguinte, as vozes orquestrais foram reescritas e houve um ensaio, e à noite - um ensaio geral de todo o balé. Saber Dance imediatamente impressionou a orquestra, o balé e os presentes no salão.

Os primeiros artistas da estréia de sucesso em Molotov foram Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

A música para os balés "Gayane" e "Spartacus" é uma das melhores obras de Khachaturian. A música de "Gayane" é notável por seu amplo desenvolvimento sinfônico com o uso de leitmotivs, cor nacional brilhante, temperamento e brilho. Inclui organicamente melodias armênias autênticas. A canção de ninar de Gayane imbuída de um sentimento terno é lembrada. Por muitas décadas, a Dança do Saber, cheia de fogo e força corajosa, foi um verdadeiro sucesso, lembrando as Danças Polovtsianas da ópera Príncipe Igor de Borodin. Ritmo de pisoteio constante, harmonias nítidas, ritmo turbilhão ajudam a criar uma imagem vívida de um povo forte e corajoso.

A musicóloga Sofia Katonova escreveu: “O mérito de Khachaturian foi tanto a reprodução das tradições e gêneros característicos da antiga arte armênia quanto sua transferência para um estilo específico de performance folclórica. Era importante para o compositor, abordando o tema moderno em Gayane, capturar não apenas as características autênticas da época, mas também a aparência e a constituição mental de sua nação, emprestando sua inspirada maneira criativa de refletir a vida circundante.

Nina Anisimova (1909-1979), coreógrafa da peça "Gayane", foi aluna da famosa Agrippina Vaganova, uma destacada dançarina do Teatro Kirov de 1929 a 1958. Antes de trabalhar em "Gayane", Anisimova tinha experiência em encenar apenas alguns números de shows.

“O apelo do teatro a esta obra musical”, escreveu a especialista em balé Marietta Frangopulo, “expressa as aspirações da arte coreográfica soviética de incorporar imagens heróicas e, em conexão com isso, o apelo a grandes formas sinfônicas. A música brilhante de Khachaturian, cheia de drama e sons líricos, está repleta de melodias folclóricas armênias desenvolvidas nas técnicas de um amplo desenvolvimento sinfônico. Na combinação desses dois princípios, Khachaturian criou sua música. Anisimova estabeleceu para si mesma uma tarefa semelhante. "Gayane" é uma performance de rico conteúdo musical e coreográfico. Alguns números de balé - como o dueto de Nune e Karen, variação de Nune - posteriormente passaram a fazer parte de muitos programas de concertos, assim como a "Dança do Sabre", cuja música é frequentemente executada no rádio. No entanto, a inferioridade da dramaturgia do balé enfraqueceu em grande parte o seu impacto no espectador, o que levou à necessidade de refazer várias vezes o libreto e, de acordo com isso, a aparência cênica da performance.

As primeiras mudanças na base do enredo ocorreram já em 1945, quando o Teatro Kirov, voltando a Leningrado, finalizou Gayane. O prólogo desapareceu na performance, o número de sabotadores aumentou para três, Giko tornou-se marido de Gayane. Novos heróis apareceram - Nune e Karen, seus primeiros artistas foram Tatyana Vecheslova e Nikolai Zubkovsky. A cenografia também foi alterada, Vadim Ryndin tornou-se o novo artista. A peça foi retrabalhada no mesmo teatro em 1952.

Em 1957, o balé "Gayane" foi encenado no Teatro Bolshoi com um novo roteiro ilustrativo-naturalístico de Boris Pletnev (3 atos, 7 cenas com prólogo). Coreógrafo Vasily Vainonen, diretor Emil Kaplan, artista Vadim Ryndin, maestro Yuri Fire. Os papéis principais na estreia foram dançados por Raisa Struchkova e Yuri Kondratov.

Até o final da década de 1970, o balé foi encenado com sucesso em palcos soviéticos e estrangeiros. Das decisões interessantes, vale destacar a apresentação de graduação de Boris Eifman (1972) no Teatro de Ópera e Balé de Leningrado Maly (posteriormente o coreógrafo criou novas edições do balé em Riga e Varsóvia). O coreógrafo, com o consentimento do autor da música, recusou espiões e cenas de ciúmes e ofereceu ao espectador um drama social. O enredo contou sobre os primeiros anos da formação do poder soviético na Armênia. O marido de Gayane Giko - o filho do primeiro Matsak - não pode trair seu pai. Gayane, que cresceu em uma família pobre, ama sinceramente o marido, mas apóia o novo governo chefiado por Armen. Lembro-me de como a "cunha vermelha" do Komsomol "determinada historicamente" esmagou Matsak. Uma concessão aos velhos estereótipos foi o assassinato de um pai rico pelo próprio filho. A estreia foi dançada por Tatyana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), German Zamuel (Matsak). A peça teve 173 apresentações.

No século 21, o balé Gayane desapareceu dos palcos do teatro, principalmente por causa de um roteiro malsucedido. Cenas e números separados da peça de Nina Anisimova continuam a ser realizados anualmente em apresentações de formatura da Vaganova Academy of Russian Ballet. Saber Dance continua sendo um convidado frequente nos palcos de shows.

A. Degen, I. Stupnikov

A. Balé Khachaturian "Gayane"

O balé "Gayane" se destaca não só patrimônio musical A.I. Khachaturian mas também na história teatro de balé. Este é um exemplo vívido de uma obra de arte criada pela ordem política. "Gayane" detém a palma inegável em termos de número de produções. Ao mesmo tempo, cada libretista subseqüente mudou o esboço do enredo da performance para se adequar ao momento histórico, e o compositor, por sua vez, redesenhou a partitura para se adequar à nova dramaturgia. Mas, por mais que se interpretem as imagens dos personagens principais, em que direção muda o conceito do enredo, esse balé foi recebido com entusiasmo pelo público em todos os palcos do mundo onde foi apresentado, graças à originalidade da música, que fundamentos clássicos harmoniosamente combinados e um caráter nacional pronunciado.

Resumo do balé de Khachaturian "" e muitos fatos interessantes leia sobre este trabalho em nossa página.

Resumo de "Gayane"

A trama se passa na década de 30 do século XX na Armênia, não muito longe da fronteira. Em uma noite escura, próximo ao vilarejo na montanha, surge um Desconhecido, que planeja uma sabotagem. De manhã, os aldeões vão trabalhar na horta. Entre eles está o capataz da brigada coletiva de meninas, a bela Gayane, por quem dois jovens, Giko e Armen, estão apaixonados. Giko tenta contar à garota sobre seus sentimentos, mas ela rejeita suas afirmações.

Geólogos chegam à aldeia, encabeçados pelo chefe do grupo Kazakov, entre eles a figura do Desconhecido pisca. Armen mostra a Kazakov e seus camaradas pedaços de minério que ele acidentalmente encontrou no sopé e acompanha o grupo até este lugar. Acontece que ele conseguiu descobrir depósitos de um metal raro. Ao saber disso, Desconhecido entra na casa de Hovhannes, onde estão os geólogos, querendo roubar documentos e amostras de minério. Gayane o encontra na cena do crime. Para encobrir seus rastros, o Desconhecido incendeia a casa onde a garota está. Mas Giko salva Gayane e expõe o estranho, que é levado pelos guardas de fronteira que vieram em socorro. A apoteose do balé é um feriado comum, em que todos os personagens glorificam a amizade dos povos e da Pátria.

Na versão moderna do ballet de Intenção original apenas Triângulo amoroso Gayane, Armen e Giko. Os eventos acontecem em uma aldeia armênia. Entre seus habitantes está a jovem e bela Gayane, por quem Armen está apaixonado. O amor deles quer ser quebrado pelo infeliz rival de Armen Giko. Ele tenta o seu melhor para conquistar a garota. Ele não consegue e decide se vingar. Giko organiza o sequestro da bela, mas o boato sobre a atrocidade rapidamente se espalha pela aldeia. Residentes indignados ajudam Armen a encontrar e libertar Gayane, e Giko é forçado a fugir do desprezo de seus companheiros aldeões. O balé termina com um alegre casamento, onde todos dançam e se divertem.

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Fatos interessantes:

• O autor admitiu que "Gayane" ocupa um lugar especial no seu coração e na sua obra, visto que é "o único balé de tema soviético que não sai de cena há 25 anos".
• O entretenimento de dança, que inclui "Saber Dance", "Lezginka", "Lullaby" e outros números do balé, por quase 50 anos continua sendo uma parte indispensável das apresentações dos graduados da Academia de Ballet Russo. Vaganova.
• O mais popular em todo o mundo "Saber Dance" não estava originalmente na partitura de "Gayane". Mas pouco antes da estreia, o diretor do teatro pediu a Khachaturian que acrescentasse um número de dança ao ato final. O compositor recusou categoricamente a princípio, mas depois mudou de ideia e em apenas 11 horas conseguiu criar verdadeira obra prima. Dando a partitura desse número ao coreógrafo, ele escreveu com raiva na página de rosto: “Droga, pelo bem do balé!”
• Contemporâneos afirmaram que incendiário " dança do sabre "Até Stalin foi forçado a pisar no ritmo todas as vezes - então o trabalho soava no rádio quase todos os dias.

• Música para o balé "Gayane" trazida ao seu autor Aram Khachaturian prêmio alto- Grau do Prêmio Stalin I.
• Três suítes sinfônicas, que Khachaturian "esculpiu" da partitura do balé, trouxeram fama mundial à música de Gayane.
• "Saber Dance" tornou-se o mais música reconhecível do balé Gayane. Nos Estados Unidos, Khachaturian passou a ser chamado de "Mr. Sabredans" ("Mr. Saber Dance"). Seu motivo pode ser ouvido em filmes, desenhos animados, programas de patinação artística. Desde 1948, tem sido tocada em jukeboxes americanas e se tornou a primeira gravação do Chicago Orquestra Sinfónica.
• Os dois principais criadores da primeira versão do balé Gayane, o libretista Konstantin Derzhavin e a coreógrafa Nina Anisimova, não eram apenas um tandem criativo, mas um casal.
• Em 1938, uma raia negra começou na vida da futura diretora de Gayane, Nina Anisimova. Ela, uma dançarina mundialmente famosa, foi acusada de participar de banquetes teatrais, frequentemente frequentados por representantes de delegações estrangeiras, e condenada a 5 anos no campo de trabalhos forçados de Karaganda. Ela foi salva pelo marido, o libretista Konstantin Derzhavin, que não teve medo de defender a dançarina.
• Nos anos 40-70 do século passado, o balé "Gayane" podia ser visto em palcos de teatros estrangeiros. Durante este período, a performance foi encenada repetidamente na RDA, RFA, Tchecoslováquia, Bulgária e Polônia.
• O tema "Saber Dance" pode ser ouvido na série animada "Os Simpsons", no desenho animado "Madagascar 3", na sexta edição do desenho animado "Apenas espere!", nos filmes "Lord of Love", " pássaros de papel”, “Ghost City”, “Clueless Defense”, “A Simple Wish”, “Uncle Tom's Cabin”, “The Twilight Zone” e outros.

Números populares do balé "Gayane"

Saber Dança - ouvir

Lezginka - ouça

Valsa - ouça

Canção de ninar - ouvir

A história da criação de "Gayane"

Ele se interessou pelo balé pela primeira vez em 1939. A razão para isso foi uma conversa amigável entre o compositor e o líder do partido soviético Anastas Mikoyan, que, às vésperas da década da arte armênia, expressou a ideia da necessidade do surgimento de um balé armênio nacional. Khachaturian mergulhou com entusiasmo no processo de trabalho.

O compositor enfrentava uma difícil tarefa - escrever uma música que se tornasse uma base fértil para uma produção coreográfica e, ao mesmo tempo, ter um reconhecimento identidade nacional. Foi assim que surgiu o balé "Felicidade". O libreto foi escrito por Gevorg Hovhannisyan. Em profunda imersão no mundo da cultura musical nacional, os ritmos e melodias do povo armênio, aliados ao talento original do compositor, cumpriram seu papel: a performance encenada no Teatro de Ópera e Balé Armênio foi trazida para Moscou, onde foi um grande sucesso. No entanto, a crítica não deixou de apontar as desvantagens de "Felicidade", em primeiro lugar - a dramaturgia, que se revelou muito mais fraca que a música. O próprio compositor percebeu isso melhor de todos.

Em 1941, por sugestão da liderança do Teatro de Ópera e Balé de Leningrado. Kirov, começou a trabalhar em versão atualizada balé com libreto diferente escrito pelo famoso crítico literário e crítico de teatro Konstantin Derzhavin. Ele deixou muitos fragmentos da partitura intactos, retendo tudo o que há de mais achados interessantes que distinguiu a primeira edição. O novo balé foi batizado de "Gayane" - em homenagem ao personagem principal, e foi essa performance que assumiu a batuta da "Felicidade" ao preservar as tradições da música e cultura nacional armênia no palco do balé. O trabalho em "Gayane" começou em Leningrado, e continuou já em Perm, para onde o compositor foi evacuado com a eclosão da guerra, como a trupe de teatro do Teatro Kirov. As condições em que nasceu a nova ideia musical de Khachaturian correspondiam ao duro tempo de guerra. O compositor trabalhava em um quarto frio de hotel com apenas uma cama, uma mesa, um banquinho e um piano. Em 1942, 700 páginas da partitura do balé estavam prontas.

Produções

A estréia de "Gayane" caiu em 9 de dezembro de 1942. Hoje em dia, a batalha heróica por Stalingrado estava se desenrolando na frente. Mas o salão do Perm Opera and Ballet Theatre estava cheio. A ação, que se desenrolou no palco ao som da música de afirmação da vida de Khachaturian, fortaleceu a crença na vitória na alma do público. Nina Anisimova, uma das dançarinas mais brilhantes do plano característico do Teatro Kirov (agora Mariinsky), que estudou com a própria Agrippina Vaganova, estreou como diretora de uma peça em quatro atos. Escola brilhante, compreensão profunda da natureza dança nacional e um senso de estilo impecável permitiu a Nina Aleksandrovna criar uma performance que se fixou no repertório teatral para longos anos. Desde o início do trabalho no balé, Anisimova sonhava em “criar sua própria Armênia”. Para isso, ela convidou uma dançarina armênia, que lhe mostrou os elementos da dança folclórica armênia.

A equipe de execução da apresentação de estréia foi verdadeiramente estelar. No papel de Gayane, a prima do teatro e a favorita do público Natalia Dudinskaya apareceu no palco, seus parceiros eram Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov. O sucesso da estreia deveu-se não só ao talento dos atores, mas também à dramaturgia da atuação, cujo leitmotiv foi a defesa da pátria dos inimigos.

Após retornar a Leningrado em 1945, o Teatro Kirov exibiu "Gayane" no palco local, mas com algumas mudanças de enredo e cenografia atualizada criada pelo artista Vadim Ryndin. Em 1952, a peça foi reformulada novamente.

Em 22 de maio de 1957, foi realizada a primeira apresentação do balé "Gayane" no Teatro Bolshoi. Com base no libreto proposto por Boris Pletnev, o encenador Vasily Vainonen fez um balé a partir da versão original em quatro atos, composta por um prólogo, 3 atos e 7 cenas. Para esta edição do balé, Khachaturian retrabalhou quase um terço da música escrita anteriormente. As partes de Gayane e Armen foram brilhantemente interpretadas pelos solistas do Bolshoi, Raisa Struchkova e Yuri Kondratov. total no palco grande balé Gayane passou por três edições. O último foi lançado em 1984.

Até o início da década de 1980, o balé era realizado com sucesso constante nos palcos de teatros nacionais e estrangeiros. Um dos mais interessantes soluções artísticas sugerido por Boris Eifman, que encenou "Gayane" como sua apresentação de formatura em 1972 no palco do Leningrado Maly Opera and Ballet Theatre. O coreógrafo se concentrou no drama social. O período de formação da ordem soviética na Armênia foi escolhido como pano de fundo histórico para a trama. Giko nesta versão se transformou no marido de Gayane. Sendo filho do primeiro Matzak, ele não pode renunciar a seu pai. Sua esposa Gayane vem de uma família pobre e ela tem que escolher entre o amor pelo marido e suas crenças. O personagem principal faz uma escolha a favor do novo poder, que Armen representa no balé. A performance na interpretação artística de Eifman conta com 173 espetáculos.

No século 21, o balé Gayane praticamente desapareceu dos palcos. A principal razão para isso era o roteiro, que havia perdido sua relevância social. Mas "Gayane" ainda continua sendo um dos principais símbolos culturais da Armênia. No repertório do Teatro de Ópera e Ballet Acadêmico Armênio, nomeado após A. O balé de Spendiarov, Khachaturian, ocupa um lugar de honra. A performance, encenada pelo Artista do Povo da Armênia Vilen Galstyan, foi um grande sucesso não só na Rússia, mas também no exterior - no Egito, Turquia, Bahrein, Emirados Árabes Unidos. Em 2014, o balé Gayane, após quase meio século de pausa, foi exibido no Teatro Mariinsky em São Petersburgo, de onde há mais de 50 anos a performance iniciou sua longa jornada pelos palcos teatrais do mundo. Galstyan, que neste caso também atuou como roteirista, retirou do libreto todos os enredos associados a motivos políticos. Do balé original, apenas a história de amor comovente e a música de Aram Khachaturian, cativante com sua energia, permaneceram.

Números de dança separados escritos pelo compositor para "", - como "Lezginka", "Waltz", "Lullaby" e, claro, o insuperável " dança do sabre ”, - há muito ultrapassou os limites do balé e encontrou uma vida independente. Eles são o adorno de muitos shows, são dançados em todos os palcos do mundo e sua popularidade só cresce com o passar dos anos. Em sua música e coreografia originais, há profundidade, sinceridade, paixão, amor - tudo o que é próximo e compreensível para cada coração humano.

Vídeo: assista ao balé "Gayane" Khachaturian

Aram Khachaturian apresentou uma canção armênia ao mundo,
refratado pelo prisma do grande talento.
Avetik Isahakyan

No início de 1939, Khachaturian recebeu do Yerevan Opera and Ballet Theatre o nome de A.A. A proposta de Spendiarov de escrever um balé para a década da arte armênia em Moscou.
“A primeira etapa do meu trabalho”, escreveu o compositor, “foi a familiarização com o material com o qual eu iria operar. Isso incluiu gravar várias melodias e ouvir essas melodias executadas por vários grupos filarmônicos armênios.” Riqueza de impressões, contato direto
com a vida e a cultura do povo levaram à inspiração e rapidez do processo criativo.
“O trabalho no balé”, lembra Khachaturian, “foi extraordinariamente intenso, eu diria, ao longo da linha de montagem. A música que escrevi (eu, como sempre, anotei imediatamente na partitura) foi imediatamente transferida em partes para os escribas e depois para a orquestra. A performance foi, por assim dizer, na esteira da composição, e eu pude imediatamente ouvir partes individuais da música criada em som real. A orquestra era dirigida por um maestro maravilhoso e experiente, K. S. Saradzhev, que me ajudou muito no processo de trabalho.”
A estreia ocorreu em setembro do mesmo ano.

O balé "Felicidade", escrito com libreto de G. Hovhannisyan, fala sobre a vida, trabalho e luta de guardas de fronteira, fazendeiros coletivos e jovens da aldeia. O balé aborda os temas de trabalho, defesa nacional e patriotismo que eram relevantes para a literatura soviética e arte da década de 1930. A ação do balé se passa em uma aldeia de fazenda coletiva armênia, nos jardins floridos do Vale do Ararat, no posto avançado da fronteira; no centro da trama está o amor da fazenda coletiva Karine e do jovem guarda de fronteira Armen.
O compositor criou esquetes musicais coloridos da vida popular. Cenas de dança em massa que caracterizam a vida do povo deixaram uma grande impressão: despedindo-se dos conscritos do Exército Vermelho (1ª foto), colheita agrícola coletiva (3ª foto), vida cheia de ansiedade e perigo no posto avançado de fronteira (2ª e 4ª foto fotos) , por fim, férias na fazenda coletiva (5ª cena). Destacaram-se especialmente a Dança dos Pioneiros (n.º 1), a Dança dos Conscritos (n.º 3), a “Vindima” (n.º 7) e a Dança dos Velhos (n.º 8).
Junto com as Cenas de Missa, algumas das atuações também receberam características musicais menores no balé. rostos. Antes de tudo, isso se refere à imagem lírica da personagem principal, Cornice, marcada pela feminilidade e charme. A imagem de Karine é desenvolvida em várias de suas danças solo e danças com seus amigos (por exemplo, em um solo imbuído de suave tristeza no Ato I ou uma dança suave e graciosa no Ato III), na cena da colheita em massa, em a cena de despedida entre Karine e Ar-men (eu atuo). Existem alguns lugares de sucesso na representação musical de Armen (em particular, na cena de sua luta com sabotadores), o velho Gabo-bidza (esta imagem é dotada de características de humor verdadeiramente folclórico), o curinga e o alegre sujeito Um veterinário.
O balé contém cenas musicais sinfônicas que contribuem para a revelação das situações mais dramáticas. Tal, por exemplo, é a imagem sinfônica "Border", construída sobre o choque e confronto dos principais leitmotivs do balé - um motivo de luta obstinado e enérgico, um motivo sinistro e angular de sabotadores e um tema melodioso de amor . Como alguns outros compositores soviéticos, Khachaturian, em um esforço para expandir os limites do gênero balé e aumentar sua expressividade, introduziu um coro no final, glorificando a Pátria.
A principal vantagem da música do balé "Felicidade" está em sua grande emotividade, lirismo, em sua verdadeira nacionalidade. O compositor usou exemplos maravilhosos de criatividade da dança folclórica: danças armênias “Pshati Tsar” - “Spar Tree” (em “Grape Harvest”), Choros of Couples - Dance of Cranes (na Dança dos Agricultores Coletivos), “Blow, Blow” (na Dança dos Velhos), “ Ashtaraki" - "Ashtarak" (na dança de Gabo-bidzy), peculiar e interessante em termos rítmicos
"Shalakho" e outros, bem como hopak ucraniano, lezginka, dança russa. O tecido musical do balé está saturado de entonações folclóricas. Atrai uma variedade de ritmos que remontam aos ricos ritmos das danças folclóricas armênias (original, por exemplo, o ritmo de acordes de três tempos, combinado com o tema de dois tempos do trompete em "Shalakho", sotaques incompatíveis em diferentes vozes em "Grape Harvest"). Por meio de uma orquestra sinfônica, o compositor transmite sutilmente os timbres dos instrumentos musicais folclóricos do Cáucaso.
Em 24 de outubro de 1939, durante a década da arte armênia em Moscou, o Yerevan Opera and Ballet Theatre apresentou o balé "Felicidade" no palco do Teatro Bolshoi da URSS.
O público e a imprensa avaliaram positivamente a música do balé, notando a iniciativa de Khachaturian em resolver uma questão atual da arte musical e coreográfica. Ao mesmo tempo, as deficiências do balé também foram notadas. Eles diziam respeito principalmente ao libreto, que sofria de posições de enredo esboçadas, friabilidade da dramaturgia e mau desenvolvimento dos personagens dos personagens. Até certo ponto, isso também se aplica à música. Chamou-se a atenção para o fato de que nem todas as imagens musicais são suficientemente desenvolvidas, que algumas cenas sofrem de ilustratividade, a dramaturgia musical é fragmentária e os números de balé coloridos individuais não são combinados em medida necessária através do desenvolvimento sinfônico.
O próprio compositor sentiu as deficiências da composição,
Em 1940, Leningrado teatro acadêmico Honorário e Ballet com o nome de S. M. Kirov convidou Khachaturian para criar novo balé. No mesmo ano, de acordo com os desejos do compositor K. I. Derzhavin escreveu o libreto "Gayane". Baseado em um novo enredo, ao mesmo tempo manteve algumas das posições dramáticas e personagens do balé "Felicidade". O libreto_"Gayane" distinguiu-se por um desenvolvimento mais profundo do enredo, conflito dramático e imagens dos personagens principais do que o libreto "Felicidade", embora também contivesse várias deficiências.
O libreto permitiu ao compositor preservar o melhor da música de "Felicidade", incluindo a Dança dos Pioneiros, Ganets dos recrutas, "Despedida", "Saída dos velhos e velhas", "Karine com amigos", final do Ato I, "Colheita de uva", Dança de Karine com uvas, Dança da Garça, Gopak, "Shalakho", Lezginka, quadro sinfônico "Border", etc.
Mas a música do balé "Gayane" é muito mais rica, mais generalizada, mais detalhada e orgânica em seu desenvolvimento sinfônico. Khachaturian escreveu um novo ato (Ш), muitos novos números musicais, incluindo a conhecida Saber Dance, a imagem musical do personagem principal foi significativamente enriquecida e os leitmotivs foram mais desenvolvidos.

A pontuação de "Gayane" foi concluída no final de 1942. Em 3 de dezembro, o balé foi encenado no Teatro de Ópera e Balé de Leningrado com o nome de S. M. Kirov, então em Perm.
“Podemos dizer com alegria”, escreveu D. Kabalevsky, “que Gayane está escrevendo uma nova página na história da música soviética e do balé soviético”.
Acompanhemos o desenvolvimento da ação cênica musical do balé "Gayane" por atos.3
O balé abre com uma breve introdução orquestral. Em sua elevada música em maiorga, ouvem-se entonações e ritmos que podem ser reconhecidos em muitos temas musicais do balé. Aqui, pela primeira vez, o motivo volitivo da fanfarra invocativa da luta aparece. Mudando dependendo da situação, também estará associada à caracterização de um dos personagens principais do balé - o guarda de fronteira Kazakov. Em outra versão da partitura, um motivo sinistro das forças inimigas também está incluído na introdução.
O primeiro ato do balé é uma pintura cotidiana de gênero pintada em cores ricas. O sol ardente do meio-dia inunda com seus raios um amplo vale em uma das regiões fronteiriças da Armênia soviética. Uma cadeia de montanhas nevadas pode ser vista à distância. A fazenda coletiva "Felicidade" está colhendo uma nova safra. A jovem agricultora coletiva Gayane e seu irmão Armen estão à frente dos trabalhadores.
Em um único fluxo de desenvolvimento sinfônico, as danças de massa se alternam: "Colheita de Algodão", Dança do Algodão, Dança dos Homens. Eles introduzem a ação no palco, criam uma sensação de alegria do trabalho gratuito, uma abundância generosa dos dons da natureza.
Pelo brilho das cores, essas danças evocam involuntariamente associações com as pinturas ensolaradas de M. Saryan.
A música da primeira dança (nº 1 e 1-a) é construída sobre a melodia da canção folclórica armênia "Pshati Tsar" ("Spar Tree"):

O compositor usa habilmente as técnicas de variação de entonação rítmica, nuances modais, características da música folclórica armênia (os sinais de Dórico e Eólio menor são enfatizados). A cada nova execução, a melodia é repleta de figurações, subtons surgindo de seus próprios elementos motivadores e adquirindo contornos melódicos independentes. Com base nisso, várias formações polimelódicas são criadas.
A música é dinamizada por interrupções rítmicas introduzidas no ritmo ostinato da dança, compassos assimétricos, elementos de polirritmia, acentos desencontrados em diferentes vozes, etc.
Apresentado primeiro com madeira, depois com cobre, o tema principal da dança atinge (na apresentação de acordes) uma grande potência sonora. Tudo isso dá uma vitalidade especial à música da dança.
A próxima - lenta, cheia de graça, caprichosamente rítmica, adornada com melismas suaves - a Cotton Dance (nº 2) também tem motivos folclóricos em seu núcleo. Surpreendentemente organicamente, o compositor combinou a melodia da dança folclórica lírica “Gna ari man ari” (“Venha e volte”) com os motivos das danças circulares - “gends”: “Ashtaraki” (“Ashtarak”) e “Dariko oynar” , criando em sua base uma forma peculiar de rondo. A primeira música de dança desempenha o papel de refrão (As-dur), e as outras duas desempenham o papel de episódios (f-mall).
A dança do algodão contrasta com a primeira dança, mas também chama a atenção para as técnicas favoritas de Khachaturian de combinações polirrítmicas, camadas de linhas melódicas independentes. Destaquemos, por exemplo, a sonoridade simultânea do tema principal (enunciado pelo violino) de uma expressiva melodia de flauta e trompete (com surdina):

A terceira dança (nº 3, Dança dos Homens) também foi construída em uma base folclórica. A cor das danças heróicas e de casamento armênias, a natureza do som dos instrumentos folclóricos são maravilhosamente transmitidas nele (o compositor também introduziu o instrumento de percussão folclórico, o daira, na partitura). Esta é uma das danças de balé de massa mais sinfonicamente desenvolvidas. O tema lapidar da dança folclórica “Trigi” soa convidativo nas trompas

Capturando em seu movimento acelerado todos os novos registros e grupos da orquestra, a música cresce para um som poderoso. Interrupções rítmicas enérgicas, canto temperamental de tônicos, segundas mudanças nos graus de modo, repetições entoacionais persistentes, reminiscentes de piercing, como se fossem melodias sufocantes de zurna, esmagarão a dança com masculinidade especial, rapidez.
Essa dança de força e juventude leva às cenas (3-a-3-a), onde os personagens principais do balé são expostos e um conflito dramático se inicia.
É hora de descansar no campo. Trazem jarras de água e vinho, pão, carne, frutas. Estenda tapetes. Os agricultores coletivos estão localizados sob uma árvore, alguns à sombra de uma copa. Os jovens estão dançando. Apenas Gayane está triste e preocupada. Seu marido Giko fica bêbado, ofende a família, larga o emprego na fazenda coletiva. Agora ele exige que sua esposa saia com ele. Gayane se recusa terminantemente. Fazendeiros coletivos estão tentando argumentar com ele. Uma briga surge entre Giko e o irmão de Gayane, Armen.
Nesse momento, o comandante do destacamento de fronteira, Kazakov, chega à fazenda coletiva, acompanhado de dois soldados. Giko desaparece. Os fazendeiros coletivos cumprimentam os guardas de fronteira, dão flores, tratam. Kazakov escolhe uma grande navalha vermelha e a entrega a Gayane. Após a saída de Kazakov e dos lutadores, Giko reaparece. Ele novamente exige que Gayane largue o emprego e a insulta rudemente. Fazendeiros coletivos indignados expulsam Giko.
Para caracterizar cada personagem, o compositor cria danças de retrato, encontra entonações individualizadas, leitmotivs. Ritmos de marcha corajosos e enérgicos, sotaques fortes marcados pela dança de Armen (nº 7), que se aproxima das danças folclóricas armênias do tipo Kochari. voz contrastante (trompas e violoncelos).
O quarto e o oitavo números ("Kazakov's Arrival" e "Departure") estão saturados de entonações obstinadas e convidativas, ritmos saltitantes, sinais de fanfarra, pressões dinâmicas.)
Mesmo na introdução ao balé, um motivo decisivo e heróico soou (começando com uma quinta ascendente ativa). Nessas cenas, ele adquire o significado do leitmotiv de Kazakov.

Na dança cheia de vida e temperamento de Nune e Karen (nº 5), os amigos de Gayane são retratados - um curinga, uma alegre companheira Karen e uma animada Nune. O caráter scherzo do dueto é transmitido por vivacidade motivos do jogo(cordas e depois de madeira), e um ritmo bizarro marcado por tímpanos, caixas e tambores grandes e um piano.
Na música da cena da briga (nº 3-a), aparece um leitmotiv que caracteriza as forças inimigas; (aqui ele está associado a Giko, e mais tarde será associado a imagens de intrusos). Seja ameaçadoramente rastejante (no clarinete baixo, fagote, contrabaixos), ou ameaçadoramente atacante, ele contrasta fortemente com as entonações às quais as imagens positivas estão associadas.
Este motivo desenvolve-se de forma especialmente intensa na pintura sinfónica "Fogo"; na apresentação de terças, sextas e, finalmente, trítonos, torna-se cada vez mais ameaçador.

A imagem de Gayane é exibida com a maior completude no Ato I. Khachaturian deu todo o poder expressivo de seus melos, toda a riqueza das sombras da esfera lírica de sua música para a representação de sua natureza bela e profundamente humana, a revelação de suas experiências emocionais. É em conexão com Gayane música de balé entonações especialmente humanas, psicologicamente expressivas e liricamente quentes entraram.

A música que caracteriza Gayane, por assim dizer, absorveu as entonações de muitos dos temas líricos de Khachaturian, em particular dos concertos para piano e violino. Por sua vez, muitas páginas líricas da Segunda Sinfonia, o concerto para violoncelo, bem como o balé Spartacus (a imagem da Frígia) serão conectadas a esta esfera.

A imagem de Gayane é, no sentido pleno da palavra, a imagem central do balé. Está inextricavelmente ligado a cadeias de massa. Pela primeira vez, a caracterização de Gayane é dada no Ato I na cena de uma briga com o marido (nº 3-a) e em suas duas danças (nº b e 8). Na cena de uma briga, surge um motivo (para violinos, violoncelos e trompas), que mais tarde será associado aos lados mais ativos da natureza de Gayane. Saturado de poder emocional, cheio de drama interior, ele transmite os sentimentos de Gayane, sua raiva, indignação e firmeza na luta.

Nos momentos mais dramáticos do balé, esse motivo de Gayane e o motivo das forças inimigas colidirão mais de uma vez (no Ato II, nºs 12, 14; no Ato III, nº 25).
No episódio final da cena da briga, outras faces da personagem de Gayane também são incorporadas: feminilidade, ternura. Este episódio é um clímax emocional.
Após uma breve introdução improvisada baseada em frases de fagote tristemente alarmadas, uma melodia expressiva e sincera do violino solo aparece, no contexto de acordes rítmicos uniformes de uma harpa e um quinteto de cordas.

Cantando, surpreendentemente plástica, ela desenha linda, cheia de ternura e poesia.
a aparência de Gayane cria um sentimento de pureza moral e nobreza espiritual. Essa melodia adquire o significado do leittheme de Gayane e aparecerá repetidamente na música do balé, mudando e variando dependendo do desenvolvimento da ação musical do palco.
Divulgação adicional da imagem de Gayane no Ato I; ocorre em duas de suas danças (nºs 6 e 8).
Na primeira delas, o leitme acima é enunciado por violoncelos, e depois é desenvolvido em uma invenção de duas partes (violinos com surdinas).

A música está saturada de entonações de oração, dor mental contida. A segunda dança, baseada em um arpejo de harpa trêmulo e excitado, é evocada com brilhante tristeza.
Assim, o primeiro ato do balé é uma exposição de personagens, o início de um conflito dramático-musical, o início do embate das forças da "ação" e da "contra-ação".
Em conclusão, a primeira dança ("colheita de algodão") é tocada novamente, lançando a entonação e o arco tonal do início ao fim do ato.
O Ato II leva o espectador à casa de Gayane. Parentes, namoradas, amigos estão tentando entretê-la. Cheia de charme, graça, a primeira dança - meninas que tecem tapetes (nº 9). Bela tecelagem de melodias, subtons suaves, imitações, justaposições modais coloridas (motivos em diferentes esferas modais são sobrepostos na tônica sustentada no baixo) e, finalmente, com sua incrível melodia, essa dança se assemelha a alguns coros líricos de meninas e danças de Komitas ou Spendiarov.

A estrutura composicional da dança se aproxima da forma de um rondo. Os temas musicais são muito diversos e têm uma estrutura próxima da música folclórica armênia (um dos temas é baseado em um fragmento de uma melodia folclórica genuína “Kalosi irken” - “Aro da roda”). O frescor do som é dado por segundas comparações tonais de episódios.
À Dança dos Tapeceiros segue-se “Tush” (n.º 10) com as suas alegres entonações festivas e as Variações de Nune (n.º 10-a), cheias de ludicidade e ingénua astúcia, com os seus ritmos e entonações caprichosamente caprichosos. musica famosa Sayat-Nova "Kani vur janem" ("Contanto que eu seja seu querido"). Assim, com a imagem de Nune, o compositor deu à melodia lírica de Sayat-Nova um caráter alegre e vivo.

As variações são substituídas por uma dança cômica bastante pesada dos velhos (nº 11), que usa duas melodias de dança folclórica próximas no ritmo.
As danças listadas são, na expressão apropriada de G. Khubov, uma espécie de “intermezzo introdutório”, contrastando nitidamente, com seu lirismo suave e humor puramente camponês, com o intenso drama dos números subseqüentes.
A atmosfera de diversão e amizade sincera é quebrada pela chegada de Giko (nº 12). O tema lírico transformado \ Gayane (solo de viola) soa triste. As tercinas ostinato de acordes de sétima diminuta, agravadas por paradas "gemidas", pulsam ansiosamente. De alguma forma: uma sensação de rigidez, alerta é introduzida por um ponto de órgão tônico ritmado medido no baixo, enquanto ao mesmo tempo há uma sensação constante de dois tônicos - d e g. Aparece o leitmotiv de Gayane, que soou na cena da briga (eu atuo). Desta vez, graças a pressões sequenciais, clímax fortes, agravações harmônicas (modo com dois segundos estendidos) e, finalmente, segundos gemidos teimosamente repetidos, adquire um caráter ainda mais excitado e ativo em seu desenvolvimento (Andantino p.ffet-tuoso). E novamente, como na cena de uma briga, mas em som amplificado (trombone, tuba), o sinistro motivo de Giko vem em oposição.

Os convidados vão embora. Gayane embalando a criança. A atenção do ouvinte muda para suas experiências emocionais. Começa a canção de ninar Gayane (nº 13) - um dos números mais inspirados do balé.
Embalando o bebê, Gayane se entrega a seus pensamentos. O gênero da canção de ninar, difundido na música folclórica armênia, é traduzido aqui em um plano profundamente psicológico. A canção de ninar começa como se com frases de oboé soluçando contra o fundo de tristes terças descendentes dos clarinetes. Além disso (na flauta contra o fundo de uma harpa e fagote, e depois no violino contra o fundo de uma trompa), uma melodia suave e comovente flui.

Grande expressão atinge a música na parte do meio. As entonações do oboé, exacerbadas por passagens ascendentes em sequência, acordes que soam intensamente, transformam-se em música de apaixonada manifestação espiritual, desespero e dor.

Um fragmento da canção lírica folclórica “Chem krna hagal” (“Não consigo tocar”) é organicamente entrelaçado na música da canção de ninar:

Os atacantes vêm para Giko. Ele os informa de sua decisão de incendiar a fazenda coletiva. Gayane tenta em vão bloquear o caminho, impedir que o marido cometa um crime; ela pede ajuda. Giko afasta Gayane, tranca-a e se esconde com os criminosos.
Esta cena (nº 14) é marcada por intenso drama; é uma continuação e desenvolvimento da cena de briga do Ato I. Os motivos de Giko e Gayane também colidem nele. Mas "aqui o embate adquire um caráter muito mais conflituoso. Consubstancia-se num desenvolvimento sinfónico dinâmico. O tema das forças inimigas na apresentação de acordes, em combinações polifónicas, com uso intensivo de cobre soa ameaçador, sinistro.
Ela se opõe às entonações de gemidos ansiosos da canção de ninar, o leitmotiv canonicamente desenvolvido de Gayane. Finalmente, na frase ostiada da harpa, entra o tema distorcido (enunciado pelo clarinete baixo) de Gayane.
Este número musical flui organicamente para o episódio final, revelando a imagem de uma jovem chocada.
Ato III O ato ocorre em uma aldeia montanhosa de curdos. Já na introdução orquestral, um novo círculo de entonações aparece: soam danças curdas animadas e enérgicas.
Há um fundo cotidiano muito colorido no qual a ação ocorre. Armen conhece sua amada garota curda Lishen. Mas o jovem curdo Ismail também a ama. Em um ataque de ciúme, ele corre para Armen. O pai de Aisha reconcilia os jovens. Intrusos perdidos nas montanhas aparecem, procurando um caminho para a fronteira. Suspeitando de algo ruim, Armen discretamente manda chamar os guardas de fronteira e se compromete a conduzir os estranhos até a fronteira.
Como nos atos anteriores, a ação cênica musical se desenvolve com base em contrastes. "A música de dança acelerada da introdução dá lugar a uma imagem colorida do amanhecer (nº 15).
A imposição de várias camadas tonais (surgem relações politonais coloridas), a cobertura dos registros extremos da orquestra, “cintilação”, oitavas trêmulas nas vozes superiores das cordas, harmônicos de violas, suspiros lânguidos de violoncelos e harpas, como congelados pontos de órgão no baixo, enfim, a introdução de uma melodia (na flauta flautim solo), próxima ao mugham de Gejas, tudo isso cria uma sensação de ar, espaço, despertando a natureza.

A imagem entoacional de Aisha emerge diretamente da música do amanhecer. A dança da garota curda (nº 16) com seu ritmo de valsa, melodia expressiva e poética dos violinos é cheia de graça e graça. Algum sentimento especial de languidez, ternura é dado à dança pelo movimento descendente que acompanha a melodia principal (na voz mais baixa) e os suaves ecos das flautas.
A dança curda começa (nº 17). É caracterizado por ritmos corajosos e obstinados (bastante sublinhados por instrumentos de percussão), entonações guerreiras. Sotaques fortes, mudanças tonais nítidas criam uma sensação de energia imparável e espontânea.

E novamente soa a música suave de Aisha (nº 18): sua valsa é repetida de forma comprimida. Uma forma desenvolvida de três partes é formada, unindo imagens nitidamente contrastantes.
Isso é seguido pelo dueto de amor de Aisha e Armen (nº 19). Baseia-se no motivo de Armen e na expressiva melodia de Aisha.
Depois de uma pequena cena (nº 20, o ciúme de Ismail e sua reconciliação com Armen), há uma dança armênio-curda cheia de energia e força, reminiscente da dança folclórica Kochari (nº 21).
Os episódios seguintes (nºs 22-24, cena, Variações de Armen, o aparecimento de malfeitores e sua luta com Armen) preparam o clímax do ato, que é ao mesmo tempo o desenlace de um conflito dramático.
Os guardas de fronteira, liderados por Kazakov, correm para ajudar Armen e deter os intrusos (“Divulgação da Conspiração”, nº 24-a). Ao longe, acende-se o brilho de um incêndio - são os armazéns da fazenda coletiva incendiados por Giko (Fogo, nº 25). Fazendeiros coletivos apagaram o fogo. Tendo cometido um crime, Giko tenta se esconder, mas é parado e denunciado perante o povo de Gayane. Num acesso de raiva e desespero, Giko a esfaqueia com uma faca. O infrator é preso e levado embora.
Nessas cenas, a música atinge uma grande tensão dramática, uma verdadeira sinfonia de desenvolvimento. O sinistro motivo das forças inimigas soa novamente, ficando mais forte, cortando o poderoso tutti da orquestra. Ele se opõe ao motivo heróico associado à imagem de Kazakov, mas aqui adquire um significado mais generalizado. Cada nova implementação do motivo das forças inimigas dá origem a novos motivos que se opõem a ele, fortalecendo e expandindo o leque de imagens heróicas da luta. Um desses motivos está associado ao som do tema tocsin na Segunda Sinfonia de Khachaturian, e o outro será posteriormente incluído como um fragmento entoacional no Hino Nacional da SSR Armênia escrito pelo compositor.
Na cena do incêndio, os motivos de Giko, as forças inimigas novamente colidem com os motivos da raiva, a resiliência de Gayane.
Ritmos marcados, mudanças sincopadas de acentos, passagens de acordes uivantes nos registros superiores, fortes pressões de sequências ascendentes, um aumento na dinâmica para fortissimo poderoso e, finalmente, exclamações ansiosas: metais - tudo isso cria uma imagem de uma fúria: elementos, aprimora o dramático, a tensão. Essa cena musical dramatizada se transforma em uma declaração lírica de Gayane (Adagio) - a conclusão emocional de todo o quadro. O tema lírico de Gayane adquire aqui o caráter da primeira lamentação triste; evolui de uma melodia triste de cor anglais (contra um fundo de violinos tremolo e segundos gemidos de violinos e violas) para um tutti orquestral dramaticamente tenso.

O último ato IV é o resultado semântico do balé.
O tempo passou. A fazenda coletiva "Felicidade", que sofreu com o incêndio, voltou a funcionar e está comemorando a colheita da nova safra. Chegavam convidados de outras fazendas coletivas, de unidades militares: russos, ucranianos, georgianos, curdos. Conheça com alegria Kazakov e Gayane, que se recuperou de seu ferimento. Eles estão conectados por um sentimento de amor sublime e puro. O amor de Gayane e do guerreiro russo não é apenas o tema lírico do balé, mas ao mesmo tempo simboliza a ideia de amizade entre os povos russo e armênio. As divertidas danças começam. O feriado termina com o anúncio do próximo casamento de Gayane e Kazakov, Aisha e Armen, Nune e Karen. Todos saúdam os jovens, glorificam o trabalho gratuito, a amizade dos povos, a Pátria Soviética.

A música do último ato parece ser iluminada pelas luas do sol. Já o início dela (nº 26, introdução, cena e adágio de Gayane) está imbuído de uma sensação de luz, vida, plenitude de felicidade. No contexto de arpejos de harpa, trinados de flauta e clarinete, surge uma entusiástica melodia de improvisação, reminiscente de 1 hinos folclóricos ao sol - "Saari".
Emoldurado por alegres melodias de dança, o leittema de Gayane reaparece. Agora cresce em uma cantilena romanticamente poética com um amplo alcance. Entonações tristes e tristes desaparecem nele e tudo floresce brilhante e jubiloso (arpejos maiores em tercinas da harpa, comparações tonais coloridas, registros leves da “árvore”). (Veja o exemplo 15).
Adagio Gayane é substituído por uma dança graciosa de Pink Girls e Nune (No. 27), uma cena de massa (No. 28), construída sobre a música do Ato I (de No. 4), e uma dança calma de Old Men e Mulheres idosas (nº 29).
Isso é seguido por uma suíte de dança detalhada baseada nas melodias de dança de várias nações - os convidados que chegaram das repúblicas fraternas estão dançando.
A suíte começa com o impetuosamente temperamental Lezginka (nº 30) Khachaturian consegue um grande aumento na dinâmica com as técnicas de desenvolvimento de motivos, interrupções rítmicas agudas, mudanças tonais características por um segundo, introdução de subtons, frases assimétricas.
As melodias animadas dos balalaikas são ouvidas na orquestra: preguiçosamente, como se relutantemente, a melodia da dance music russa (nº 31) entra.

A cada nova exploração, ela ganha impulso, força, energia. O compositor mostrou uma compreensão sutil das peculiaridades da música folclórica russa. A dança é escrita em forma variacional. Os motivos, ritmos, timbres da orquestra variam com grande habilidade, vozes ornamentais vivas são introduzidas, mudanças tonais agudas são usadas, etc.
Cheia de força masculina, entusiasmo e destreza, a dança russa é substituída pelas danças armênias igualmente brilhantemente orquestradas e sinfonicamente desenvolvidas: “Shalakho” (nº 32) e “Uzundara” (nº 33). Gostaria de destacar a excepcional nitidez rítmica dessas danças (em particular, a presença de acentos desencontrados, frases assimétricas), bem como sua originalidade modal.
Depois da Valsa estendida (n.º 34) marcada com um sabor modal "oriental", entra um dos números mais brilhantes e originais do balé, a Dança do Saber (n.º 35).
Nesta dança, o temperamento ígneo, a energia, a força elementar impetuosa do ritmo das danças guerreiras dos povos da Transcaucásia são especialmente claramente incorporados (ver exemplo 17).
O compositor consegue um grande efeito ao introduzir neste frenesi o ritmo de uma cativante melodia melódica (no saxofone alto, violinos, violas, violoncelos), familiar a nós mesmo antes do dueto de Armen e Depriving Act III. Os tons suaves das flautas, baseados nas entonações de “Kalosi prken”, conferem-lhe um encanto especial. Elementos de polirritmia chamam a atenção: uma combinação de duas e três partes em vozes diferentes.

melodia melodiosa (do saxofone alto, violinos, violas, violoncelos), familiar para nós do dueto de Armen e Depriving Act III. Os tons suaves das flautas, baseados nas entonações de “Kalosi prken”, conferem-lhe um encanto especial. Elementos de polirritmia chamam a atenção: uma combinação de duas e três partes em vozes diferentes.

O ato termina com um Gopak tempestuoso (nº 36), escrito em uma forma que se aproxima de um rondo (em um dos episódios, foi usada a canção folclórica ucraniana "Como a cabra foi, foi") e um final de março festivamente jubiloso.
O balé "Gayane" incorpora os principais motivos ideológicos da criatividade de A. Khachaturian. Essas são as ideias do alto patriotismo soviético, a conexão de sangue em nossa sociedade de interesses pessoais e sociais. O balé glorifica uma vida profissional feliz, a amizade fraterna dos povos de nosso país, a elevada imagem espiritual do povo soviético e estigmatiza os crimes dos inimigos da sociedade socialista.
Tendo superado amplamente o cotidiano, a frouxidão dramática e, em alguns lugares, até o exagero do libreto, Khachaturian conseguiu incorporar o conteúdo do balé na música de forma realista, por meio de confrontos de personagens humanos, contra o pano de fundo de cenas folclóricas e imagens romanticamente poéticas da natureza. O prosaísmo do libreto deu lugar ao lirismo e à poesia da música de Khachaturian, o balé "Gayane" é uma história musical e coreográfica realista sobre povo soviético, “um dos fenômenos surpreendentes e raros em termos de brilho emocional da arte contemporânea”.

A partitura contém muitas cenas coloridas impressionantes da vida popular. Basta pelo menos relembrar a cena da colheita ou o final do balé que incorpora a ideia de amizade entre os povos. Diretamente conectado com cenas folclóricas e paisagens musicais no balé. A natureza aqui não é apenas um cenário pitoresco; contribuindo para uma divulgação mais completa e vívida do conteúdo do balé, personifica a ideia de abundância, o florescimento da vida das pessoas e sua beleza espiritual. Tais, por exemplo, são as coloridas imagens musicais da natureza nos Atos I (“Colheita”) e III (“Amanhecer”).

O tema da beleza espiritual e do heroísmo da mulher soviética Gayane percorre todo o balé. Tendo criado uma imagem multifacetada de Gayane, transmitindo com sinceridade suas experiências emocionais, Khachaturian chegou perto de resolver uma das tarefas mais importantes e difíceis arte soviética- a personificação da imagem de um herói positivo, nosso contemporâneo. A imagem de Gayane revela o principal tema humanístico do balé - o tema de uma nova pessoa, portadora de uma nova moralidade. E esta não é uma "figura ressonante", não é portadora de uma ideia abstrata, mas uma imagem individualizada de uma pessoa viva com um rico mundo espiritual, profundas experiências psicológicas. Tudo isso deu à imagem de Gayane charme, calor incrível, humanidade genuína.
Gayane é mostrada no balé tanto como uma mãe ternamente amorosa quanto como uma brava patriota que encontra forças em si mesma para expor seu marido criminoso perante o povo, e como uma mulher capaz de grandes sentimentos. O compositor revela tanto a profundidade do sofrimento de Gayane quanto a plenitude da felicidade que ela conquistou e adquiriu.
A imagem entoacional de Gayane é marcada por uma grande unidade interna; desenvolve-se a partir de um monólogo poético e duas danças líricas do Ato I, passando por uma cena de briga e uma canção de ninar até um adagio de amor entusiástico - um dueto com Kazakov no final. Pode-se falar de sinfonismo no desenvolvimento desta imagem.
A música que caracteriza Gayane está organicamente conectada com a esfera lírica dos melos folclóricos armênios. As páginas mais inspiradoras do balé são dedicadas à heroína. Nelas, os meios expressivos do compositor, geralmente saturados, decorativos, tornam-se mais suaves, mais ternos, mais transparentes. Isso se manifesta na melodia, na harmonia e na orquestração.
A namorada de Gayane, Nune, a garota curda Aisha e o irmão de Gayane, Armen, têm características musicais certeiras. Cada uma dessas imagens é dotada de seu próprio círculo de entonações: Nune - brincalhona, scherzo, Aisha - terna, lânguida e ao mesmo tempo marcada por um temperamento interior, Armen - corajosa, obstinada, heróica. De forma menos expressiva, unilateral, principalmente apenas com um motivo de fanfarra, Kazakov é retratado. Sua imagem musical não é convincente o suficiente e um tanto superficial. O mesmo pode ser dito sobre a imagem de Guiko, que é representada principalmente com apenas uma cor - movimentos cromáticos sinistros e assustadores no baixo.
Com toda a sua diversidade de entonação, a linguagem musical dos atores, com exceção de Giko e dos malfeitores, está organicamente ligada à linguagem musical do povo.
O balé "Gayane" é sintético; marcado por traços de drama lírico-psicológico, cotidiano e social.
Khachaturian resolveu com ousadia e talento a difícil tarefa criativa de alcançar uma síntese genuína das tradições do balé clássico e da arte musical e coreográfica nacional folclórica. O compositor faz uso extensivo de vários tipos e formas de "dança característica", especialmente em cenas folclóricas de massa. Saturados com entonações e ritmos de música folclórica, e muitas vezes baseados em amostras autênticas de danças folclóricas, eles servem como um meio de retratar o real fundo doméstico ou características de personagens individuais. Destaquemos, por exemplo, a dança masculina no Ato I, a dança curda no Ato II, as danças das meninas cheias de graça e graça, a caracterização musical de Karen, etc. Gayane, Armen, Nune, etc. as formas clássicas de variações, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (facção, etc.) estão saturadas no balé. Lembre-se, por exemplo, dessas diferentes variações de Armen, Nune, Adágio de Gayane, pas de deux Nune e Karei - um dueto de comédia, evocando associações com duetos folclóricos armênios como “Abrban”, finalmente, uma cena dramática de uma briga (ato II) - uma espécie de ação pas d, etc. com a imagem profundamente humana de Gayane, o compositor recorre a monólogos musicais e coreográficos, conjuntos" e "desentendimentos") - formas que mais tarde (em "Spartacus") adquirirão especial significado.
Caracterizando o povo, Khachaturian faz uso extensivo de grandes conjuntos musicais e coreográficos. Aqui (e ainda mais no balé Spartacus) o corpo de balé adquire um papel independente e dramaticamente eficaz. A partitura do balé "Gayane" contém pantomimas detalhadas, pinturas sinfônicas ("Dawn", "Fire"), incluídas diretamente no desenvolvimento da ação. Eles mostraram o talento e a habilidade de Khachaturian, o sinfonista, de maneira especialmente brilhante.
Há uma opinião de que Khachaturian não venceu a final, supostamente excluído da ação direta e com caráter de diversão. Parece que não é assim. Antes de tudo, a história do gênero balé mostrou que o divertimento não só não contradiz a dramaturgia musical e coreográfica, mas, ao contrário, é um de seus elementos fortes e impressionantes, mas, claro, se ajuda a revelar a ideia da obra. É assim que nos aparece o divertimento final - um concurso de danças de vários povos. Essas danças são escritas de forma tão brilhante, colorida, saturadas com tal poder emocional e temperamento, elas se complementam tão organicamente e se fundem em um único fluxo de som crescendo em direção ao final que são percebidas inextricavelmente ligadas a todo o curso do evento no balé, com sua ideia central.
As suítes musicais e coreográficas desempenham um papel importante em "Gayane"; eles servem como um meio de "promover" a ação, retratando "circunstâncias típicas", incorporando a imagem herói coletivo. As suítes aparecem em várias formas - desde a microsuíte no início do Ato II até a diversão final estendida.

Seguindo as tradições clássicas da criatividade do balé, contando com a mais rica experiência da arte musical e coreográfica soviética, Khachaturian parte da compreensão do balé como um trabalho de palco musical integral com uma dramaturgia musical interna, com desenvolvimento sinfônico consistentemente sustentado. Cada cena coreográfica deve estar sujeita à necessidade dramática, à divulgação da ideia principal.
“Foi uma tarefa difícil para mim sinfonizar música de balé”, escreveu o compositor, “estabeleci firmemente essa tarefa para mim e me parece que qualquer pessoa que escreve uma ópera ou balé deve fazer isso”.
Dependendo do papel dramático desta ou daquela cena, deste ou daquele número, Khachaturian se volta para várias formas musicais - desde o dístico mais simples, duas e três partes até complexas construções de sonata. Alcançando a unidade interna do desenvolvimento musical, ele combina números individuais em formas musicais detalhadas, cenas musicais e coreográficas. Indicativos a esse respeito são todo o ato I, enquadrado por um arco entoacional e tonal, e a Dança das Palmas, que é semelhante em estrutura à forma de um rondo e, finalmente, o ato II, contínuo em seu crescimento dramático.
Um lugar significativo na dramaturgia musical do balé é ocupado pelos leitmotivs. Eles dão unidade à música, contribuem para uma divulgação mais completa das imagens, sinfonização do balé. Tais são os leitmotivs heróicos de Armen e Kazakov, o sinistro leitmotiv de Giko, as forças inimigas, que contrastam nitidamente com eles.
O leit-tema lírico de Gayane é mais plenamente desenvolvido: soando suave e suavemente no ato I, torna-se cada vez mais animado no futuro; dramaticamente tenso. No final, ela parece iluminada. O leitmotiv de Gayane, o motivo de sua raiva e protesto, também desempenha um papel importante.
Ocorrem em balés e leitintonações, como as entonações da canção folclórica “Kalosi prken”, aparecendo na Dança dos Tecelões de Tapetes, no dueto de Armen e Aisha, e na Dança do Saber.
O lado mais forte da música de balé é sua nacionalidade. Ao ouvir a música de “Gayane”, não podemos deixar de concordar com as palavras de Martiros Saryan: “Quando penso na obra de Khachaturian, tenho a imagem de uma árvore poderosa e bela, profundamente enraizada em sua terra natal, absorvendo sua melhores sucos. Na beleza de seus "frutos e folhas, a majestosa coroa vive o poder da Terra. A obra de Khachaturian incorpora os melhores sentimentos e pensamentos de seu povo nativo, seu mais profundo internacionalismo".
Exemplos genuínos de música folclórica são amplamente utilizados em "Gayane". O compositor se volta para canções e danças laboriosas, cômicas, líricas, heróicas, para música folclórica - armênia, russa, ucraniana, georgiana, curda. Usando melodias folclóricas, Khachaturian as enriquece com diversos meios de harmonia, polifonia, orquestra e desenvolvimento sinfônico. Ao mesmo tempo, mostra grande sensibilidade em preservar o espírito e o caráter do modelo folk.
“O princípio de uma atitude cuidadosa e sensível à melodia folclórica, na qual o compositor, deixando o tema intacto, procura enriquecê-lo com harmonia e polifonia, expandir e aumentar sua expressividade com os meios colorísticos da orquestra e do coro, etc., pode ser muito frutífero”1 Essas palavras A. Khachaturian são totalmente aplicáveis ​​​​ao balé "Gayane".
Como já mencionado, a melodia folclórica “Pshati Tsar” foi usada em “Cotton Harvest”, submetida a um desenvolvimento intensivo: o compositor usa ousadamente variação rítmica e de entonação, fragmentação de motivo e unificação de “grãos” de motivo individual. A dança do algodão é baseada em melodias líricas canção popular- dançando "Gna ari mai ari" e duas danças em massa - gyonds. A impetuosa Dança dos homens (Eu atuo) cresce a partir dos motivos das danças folclóricas dos homens (“Trngi” e “Casamento Zok”). A cor das danças heróicas e de casamento armênias, a natureza do som dos instrumentos folclóricos são maravilhosamente transmitidas (aqui o compositor introduziu o folclore instrumentos de percussão- dool, dairu). A música desta dança é também um exemplo característico do desenvolvimento sinfônico das entonações rítmicas folclóricas.
Grande desenvolvimento sinfônico é recebido no ato IV danças folclóricas"Shalakho", "Uzundara", dança russa, hopak, bem como a canção ucraniana "Como foi a cabra, foi". Enriquecendo e desenvolvendo temas folclóricos, o compositor mostrou um excelente conhecimento das peculiaridades da música de vários povos. “Ao processar motivos folclóricos (armênios, ucranianos, russos)”, escreve K. Sarajev, “o compositor criou seus próprios temas, acompanhando (contrapondo) os folclóricos, estilisticamente relacionados em espírito e cor a tal ponto que sua solidariedade orgânica surpreende e faz admirar."
Freqüentemente, Khachaturian "incrusta" melodias individuais, fragmentos de melodias folclóricas em sua música. Assim, na Variação de Armen (nº 23), foi introduzido um fragmento motivador da “Dança Vagharshapat”, na Dança dos Velhos e Velhas - a dança folclórica “Doi, doi”, na Dança do Velhos - as danças folclóricas “Kochari”, “Ashtaraki”, “Kyandrbas” e na dança armênia-curda - melodias. acompanhando o jogo de luta popular (armênio "Koh", georgiano "Sachidao").
O compositor abordou o fragmento do motivo da canção folclórica “Kalosi,prken” três vezes (na Dança dos Tecelões de Tapetes, no dueto de Armen e Aisha - a primeira seção da melodia folclórica, na Dança com Sabres - última vez casos), e cada vez tem uma nova aparência rítmica.
Muitas características da música folclórica, características de seu caráter e entonações penetram nos próprios temas originais de Khachaturian, são baseadas em ecos e ornamentos. Típicos a esse respeito são, por exemplo, episódios como a Dança de Armen, a Dança de Karen e Nune, a dança armênio-curda, a Dança do Saber e Lezginka.
Variações de Nune também são características a esse respeito: - nos primeiros compassos, sente-se proximidade com as entonações rítmicas iniciais das canções de dança folclórica “Sar Sipane Halate” (“Pico de Sipai nas nuvens”) e “Pao mushli, mushli oglan ” (“Você é de Mush, um cara de Mush ”), e na segunda frase (compassos 31-46) - às entonações da canção folclórica “Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“Ah, uma garota com um foice”) e a conhecida canção de Sayat-Nova “Kani vur janem” (“Até que eu seja sua querida”.

Lullaby pode servir como um exemplo maravilhoso da nacionalidade da linguagem musical. Aqui, literalmente em cada entonação, nos métodos de canto e desenvolvimento da entonação, pode-se sentir as características das canções líricas folclóricas armênias. A introdução (compassos 1-9) é baseada nas entonações de rimas folclóricas; os movimentos iniciais da melodia (compassos 13-14, 24-Г-25) são típicos para o início de muitas canções líricas folclóricas ("Karmir vard", "Red Rose", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobik, não vá embora, está nevando", etc.); no final da seção do meio (compassos 51–52 e 62–63), o motivo da poética canção de dança feminina “Chem, than krna hagal” (“Não, eu não posso dançar”) é organicamente introduzido.
Com grande habilidade, com uma profunda penetração no estilo folclórico armênio e música ashug, Khachaturian usa as técnicas características da entoação folclórica: canto melódico de paradas de traste, o principal motivo
“grãos”, movimento predominantemente progressivo de melodias, seu desenvolvimento sequencial, natureza improvisada de apresentação, métodos de variação, etc.
A música de "Gayane" é um exemplo maravilhoso de processamento de melodias folclóricas. Khachaturian desenvolveu as tradições dos clássicos da música russa e Spendiarov, que deu exemplos incríveis de tal processamento. Típico para Khachaturian também são técnicas de melodia retida - (com mudança de harmonia e orquestração), combinando várias melodias folclóricas ou seus fragmentos, envolvendo entonações folclóricas em um poderoso fluxo de desenvolvimento sinfônico.
Toda a entonação e os aspectos metro-rítmicos da música de balé são baseados no folk.
Khachaturian costuma usar e desenvolver os métodos de ostinatos rítmicos, uma mudança complexa de sotaques, batidas fortes e paradas rítmicas, tão comuns na música folclórica, dando dinâmica interna e originalidade a medidores simples de duas, três e quatro partes. Recordemos, por exemplo, a Dança de Nune e Karen, Variações de Nune, dança curda, etc.
O compositor também usa habilmente a métrica mista, construções assimétricas, elementos de polirritmia (Dança do Algodão, “Uzundara”, etc.), que são freqüentemente encontrados na música folclórica armênia, várias técnicas e formas de variação rítmica. O papel dinâmico do ritmo na dança curda, na Dança do Saber e em muitos outros episódios é ótimo.
Em "Gayane" ganhou vida mundo mais rico Danças armênias, ora suaves, graciosas, femininas (Dança dos Tecelões de Tapetes), ora scherzos (Dança. Nune e
Kareia, variações de Nune), depois corajoso, temperamental, heróico (Dança dos homens, "Trn-gi", Dança com sabres, etc.). Ao ouvir a música do balé, involuntariamente vêm à mente as palavras de Gorky sobre as danças folclóricas armênias, citadas acima.
O caráter nacional do balé também está associado à profunda compreensão de Khachaturian das características modais da música armênia. Assim, na dança "Shalakho" é utilizado um modo menor, baseado em tetracordes harmônicos (modo com dois segundos aumentados); na Valsa (nº 34) - maior, com dois segundos estendidos (graus II e VI baixos), grau VII natural e reduzido; na Dança dos homens - maior com signos dos modos jônico e mixolídio; na Dança de Aisha - menor com sinais de inclinações naturais, melódicas e harmônicas; em "Colheita de Algodão" - menor natural numa voz e com o grau Dórico VI noutra; na dança "Uzuidara" menor harmônica na melodia e menor com grau frígio II na harmonia. Khachaturian também usa modos variáveis ​​comuns na música armênia com dois ou mais fundamentos e centros, com diferentes “preenchimentos” entoacionais com uma tônica e diferentes centros tônicos com uma escala.
Ao combinar passos agudos e graves, usando pequenos segundos, pulando terças, o compositor cria um efeito sonoro que se aproxima da escala destemperada da música folclórica.
A harmonia está organicamente conectada com a base folk. Isso pode, em particular, ser traçado na lógica das relações funcionais-harmônicas e de modulação e no acorde baseado nos passos dos modos folclóricos. Numerosas alterações nas harmonias, na maioria dos casos, são causadas pelo desejo de transmitir as características de modos estendidos e variáveis, modulações na música folclórica armênia.
Deve-se enfatizar a variedade de métodos de uso e interpretação da esfera principal dos modos folclóricos nas harmonias de Gayane.

“Cada melodia nacional deve ser entendida corretamente do ponto de vista de sua estrutura harmônica interna”, escreve Khachaturian. Nisso, em particular, ele viu "uma das manifestações mais importantes da atividade do ouvido do compositor".
“Na minha busca pessoal pela certeza nacional dos meios harmônicos”, enfatiza Khachaturian, “mais de uma vez parti da ideia auditiva do som específico dos instrumentos folclóricos com uma afinação característica e a escala resultante de harmônicos. Eu realmente amo, por exemplo, o som do alcatrão, do qual os virtuosos são capazes de extrair harmonias incrivelmente belas e profundamente emocionantes, eles contêm sua própria regularidade, seu próprio significado oculto.
Freqüentemente, Khachaturian usa a melodia em quartas, acordes quarto-quinta ou sexta acordes (com uma quarta superior sublinhada). Esta técnica vem da prática de afinar e tocar alguns instrumentos orientais de cordas.
Um papel importante é desempenhado na pontuação de "Gayane" tipos diferentes pontos de órgão e ostinato, também remontando à prática da performance folclórica. Em alguns casos, os pontos de órgão, os ostinatos de baixo aumentam a tensão dramática, a dinâmica do som (a introdução ao Ato III, a cena "Revelação da trama", a Dança do Saber, etc.), em outros criam uma sensação de paz, silêncio ("Dawn").
As harmonias de Khachaturian estão saturadas de pequenos segundos. Esse recurso, característico da obra de muitos compositores armênios (Komitas, R. Melikyan e outros), não é apenas de significado colorístico, mas está associado a tons secundários que surgem ao tocar alguns instrumentos musicais dos povos da Transcaucásia (alcatrão, kamancha , saz). Mudanças tonais secundárias soam muito frescas na música de Khachaturian.
Khachaturian costuma usar conexões de acordes melódicos; a vertical é freqüentemente baseada em uma combinação de vozes melódicas independentes (“harmonias cantadas”), e em diferentes vozes diferentes esferas modais são enfatizadas. um de traços característicos Modos folclóricos armênios - mudança de centros modais - Khachaturian geralmente enfatiza em harmonia com o uso de funções variáveis.
A linguagem harmônica de Khachaturian é rica e variada. Colorista notável, ele usa com maestria as possibilidades de harmonia colorida e tímbrica: desvios tonais ousados, transformações enarmônicas, paralelismos de sonoridade fresca, harmonias em várias camadas (em um arranjo amplo), acordes que combinam diferentes passos e até tonalidades.
Ao contrário deste tipo de harmonias, que se associam sobretudo a imagens poéticas da natureza, a partitura de "Gayane" contém muitos exemplos de harmonia enfaticamente expressiva, contribuindo para a divulgação das vivências emocionais das personagens,
São harmonias que enfatizam a natureza lírica e lírico-dramática dos melos. Abundam atrasos expressivos, harmonias alteradas, sequências dinamizadoras, etc. Muitas páginas de música que revelam a imagem de Gayane podem servir de exemplo. Assim, no solo de Gayane (cena nº 3-a), o compositor usa a subdominante maior na tonalidade menor (junto com a natural), bem como uma tríade aumentada do terceiro grau, que traz algum esclarecimento ao triste estrutura da melodia D-dur e b-moll, juntamente com outros meios expressivos, transmitem o deleite que tomou conta da heroína. enfatizando drama emocional Gayane (cenas nº 12-14), Khachaturian amplamente, usa acordes diminutos e alterados, repletos de atrasos, sequências, etc.

Um tipo diferente de harmonia caracteriza as forças inimigas. Estes são principalmente acordes dissonantes e agudos, harmonias em um tom inteiro, base de trítono, paralelismos rígidos.
Harmonia para Khachaturian - remédio eficaz dramaturgia musical.
Em "Gayane" a tendência de Khachaturian para a polifonia se manifestou. Suas origens estão em algumas características da música folclórica armênia, em amostras de polifonia clássica e moderna e, finalmente, na tendência individual de Khachaturian à linearidade, à combinação simultânea variedade de linhas musicais. Não devemos esquecer que Khachaturian foi aluno de Myaskovsky - o maior mestre escrita polifônica, sentindo perfeitamente as possibilidades dramáticas da polifonia desenvolvida. Além disso, ao traduzir criativamente a música folclórica armênia, Khachaturian confiou amplamente na experiência e nos princípios de Komitas, que, como é conhecido, foi um dos primeiros a dar exemplos brilhantes de música polifônica baseada em entonações folclóricas armênias.

Usa magistralmente as técnicas polifônicas de Khachaturian, delineando melodias folclóricas armênias. Surpreendentemente organicamente, ele combina linhas contrapontísticas - ele introduz movimentos cromáticos ou diatônicos "complementares", notas sustentadas, vozes ornamentais.
O compositor costuma usar construções de várias camadas - registro melódico, rítmico, de timbre e, com muito menos frequência, refere-se à polifonia inventiva.
Como o meio mais forte de dramaturgia, a oposição de imagens entoacionais, a polifonia contrastante é de grande importância na música de "Gayane" (por exemplo, na imagem sinfônica "Fogo").
A enorme força de afirmação da vida, a enorme carga de energia inerente à música de Khachaturian, manifestou-se na orquestração de "Gayane". Ela tem pequenos tons de aquarela. Em primeiro lugar, impressiona com cores intensas, como se penetradas pelos raios do sol, cores suculentas, repletas de justaposições contrastantes. De acordo com a tarefa dramática, Khachaturian usa tanto instrumentos solo (por exemplo, o fagote no início do primeiro Adagio de Gayane, o clarinete em seu último Adagio) e tutti poderoso (em clímax emocionais associados à imagem de Gayane, em muitos danças de massa, em cenas dramáticas, como "Fogo" por exemplo). Encontramos no balé uma orquestração transparente, quase a céu aberto (madeira, cordas, harpa em um amplo arranjo em "Dawn") e deslumbrantemente multicolorida (dança russa, dança do saber, etc.). A orquestração dá uma suculência especial ao gênero, cenas cotidianas, esboços de paisagens. Khachaturian encontra timbres que se aproximam em cor e caráter do som dos instrumentos folclóricos armênios. O oboé na execução do tema em "Colheita do Algodão", duas flautas na Dança dos Velhos, um clarinete em "Uzundar", um trompete com surdina na Dança do Algodão, um saxofone na Dança com sabres lembram o sons de duduk, zurna. Conforme observado, o compositor também introduziu instrumentos folclóricos autênticos na partitura - dool (na dança nº 2), daira (na dança nº 3). Em uma versão da partitura da dança nº 3, kamancha e alcatrão também são introduzidos.
Vários instrumentos de percussão (incluindo pandeiro, caixa, xilofone, etc.) são brilhantemente usados, marcando o ritmo das danças, como na música folclórica (Saber Dance, Lezginka, dança armênio-curda, etc.).
Com excepcional habilidade, os timbres orquestrais são usados ​​como forma de caracterizar os personagens. Assim, na descrição musical de Gayane, prevalecem os timbres líricos e emocionalmente expressivos de cordas, madeira e harpa. Relembremos o primeiro Adagio Gayane com as comoventes frases do fagote e do violino solo, a mais poética invenção exposta pelas cordas na Dança de Gayane (eu atuo, nº 6), o arpejo da harpa em outra dança do mesmo ato (nº 8), as frases tristes do oboé no início e os violoncelos no final da canção de ninar, os sons iluminados da madeira contra o fundo do arpejo da harpa e os acordes sustentados das trompas francesas em Adagio Gayane (IV ato). Na caracterização de Armen e Kazakov, dominam os timbres leves de madeira, cobre “heróico”, enquanto Giko e os malfeitores têm sons sombrios de clarinetes baixos, contrafagotes, trombones e tuba.
O compositor mostrou muita engenhosidade e imaginação ao orquestrar as divertidas Variações scherzo de Nune, a lânguida Valsa de Aisha, a encantadora Dança dos Tecelões de Tapetes, a Dança das Meninas Rosa e outros números.
A instrumentação desempenha um papel importante na valorização dos contrastes das linhas melódicas, na implementação em relevo de imitações polifónicas, na combinação ou confronto de imagens musicais. dueto de Armen e Aisha, fagote (motivo de Giko) e trompa inglesa (tema de Gayane) no final do ato III, à "colisão" de cordas, madeira e trompa, por um lado, trombones e trompete, por outro, no ponto culminante da imagem sinfônica "Fogo".
As cores orquestrais são usadas de várias maneiras quando é necessário criar fortes pressões emocionais, combinar números individuais com um desenvolvimento sinfônico completo e transformar leitmotivs figurativamente. Acima, chamou-se a atenção, por exemplo, para as mudanças que o leitme de Gayane sofreu, em particular devido a mudanças na orquestração: o violino no primeiro Adagio, os violinos com surdinas e o violoncelo na invenção, a harpa na dança (nº. 8-a), o clarinete baixo solo no final do ato II, o diálogo do cor anglais e flauta no final do ato III, a trompa e depois o cor anglais no início do ato IV, o clarinete solo, flauta , violoncelo, oboé no Adagio do ato IV. Na partitura de "Gayane" manifestou-se o excelente domínio do compositor na "dramaturgia dos timbres".

Como mencionado, o balé dá uma ideia vívida da implementação profundamente criativa das tradições da música clássica russa: isso se reflete no domínio do desenvolvimento e enriquecimento de temas folclóricos e na criação de formas musicais detalhadas com base nos métodos de sinfonização música de dança, na suculenta pintura sonora de gênero, na intensidade da expressão lírica, enfim, na interpretação do balé como drama musical-coreográfico. “Assim, Aisha's Awakening, onde combinações ousadas de registros extremos são usados ​​ao ponto da insolência, faz lembrar a paleta pitoresca de Stravinsky, e a Saber Dance, em sua energia insana e alegria de sonoridade aguda, remonta ao grande protótipo – Danças polovtsianas de Borodin. Junto com isso, Lezginka revive o estilo de Balakirev, e o segundo Adagio Gayane "e a canção de ninar escondem em si os contornos ternamente tristes das melodias orientais de Rimsky-Korsakov".
Mas quaisquer que sejam as influências e influências, não importa quão amplos e orgânicos sejam os laços criativos do compositor com o folk e o música clássica, sempre e invariavelmente em cada nota, antes de tudo, a originalidade única do indivíduo imagem criativa, caligrafia do próprio Khachaturian. Em sua música, em primeiro lugar, ouvem-se entonações, ritmos nascidos de nossa modernidade.
O balé entrou firmemente no repertório dos teatros soviéticos e estrangeiros. Pela primeira vez, como já mencionado, foi encenado pelo Teatro de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov.2 Novas produções foram encenadas pelo mesmo teatro em 1945 e 1952. Na primavera de 1943, Gayane recebeu o Prêmio Estadual. Posteriormente, o balé foi encenado no Yerevan Opera and Ballet Theatre com o nome de A. A. Spendiarov (1947), no Teatro Bolshoi da URSS (1958) e em muitas outras cidades da União Soviética. “Gayane” está se apresentando com sucesso nos palcos de países estrangeiros. Compiladas por Khachaturian a partir da música do balé "Gayane", três suítes para uma orquestra sinfônica são executadas por orquestras de todo o mundo.
Já a primeira apresentação do balé provocou reações entusiasmadas da imprensa: “A música de Gayane cativa o ouvinte com uma extraordinária riqueza de vida, luz e alegria. Ela nasceu com amor por sua pátria, por sua pessoas maravilhosas, à sua natureza rica e colorida - escreveu Kabalevsky. Há muita beleza melódica, frescor harmônico, engenhosidade métrica e rítmica na música de Gayane. Seu som orquestral é soberbo."
vida de palco o balé se desenvolveu de maneira peculiar. Em quase todas as produções, foram feitas tentativas para corrigir as deficiências do libreto, para encontrar uma solução de palco que correspondesse mais plenamente à partitura de Khachaturian. Surgiram várias edições de palco, que em alguns casos levaram a algumas mudanças na música do balé.
Em algumas produções, foram introduzidas situações de palco que deram às cenas individuais um caráter atual. Trama parcial e mudanças dramáticas foram feitas, às vezes até conflitantes com a natureza e o estilo da música de Khachaturian.
O Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Opera and Ballet Theatre está apresentando uma versão em um ato do balé; mudanças fundamentais no enredo foram feitas no Leningrado Maly Opera and Ballet Theatre.
Para a produção do balé no palco do Teatro Bolshoi, V. Pletnev compilou um novo libreto. Narrando a vida dos caçadores nas montanhas da Armênia, canta o amor e a amizade, a fidelidade e a coragem, estigmatiza a traição, o egoísmo, um crime contra o dever.
O novo libreto exigia do compositor não apenas um replanejamento radical da partitura do balé, mas também a criação de muitos novos números musicais. Em primeiro lugar, esta é uma série de episódios de dança dramatizados criados com base em canções populares desenvolvidas sinfonicamente pelo próprio compositor. Assim, o início do Ato I é uma imagem de uma paisagem armênia iluminada pelo sol, bem como um episódio semelhante em Última foto construído na famosa "Canção de Yerevan" Khachaturian. Essa música é um dos melhores exemplos da letra vocal do compositor. Em toda a sua estrutura modal-intonacional, as ligações orgânicas com os melos armênios ashug (em particular, as canções apaixonadamente entusiásticas de Sayat-Nova) e as composições de massa soviéticas são facilmente reconhecíveis. "The Song of Yerevan" é um hino sincero para libertar a Armênia e sua bela capital.

EM dança solo Mariam (eu atuo) usou as entonações da "mesa armênia" de Khachaturian, e em sua dança no final da 2ª cena do II ato - "A Canção da Garota".
O sistema de leitmotivs foi bastante desenvolvido na nova partitura. Vamos apontar para o motivo da marcha temperamental dos jovens caçadores. Aparece na introdução e é mais dramatizado.No primeiro dueto de dança de Armen e Georgy, soa o leitmotiv da amizade. Dependendo do desenvolvimento da trama, ele sofre grandes mudanças, principalmente na cena da briga, nos episódios finais relacionados ao crime de George (aqui ele soa triste, trágico). Ao motivo da amizade opõe-se o motivo do crime, reminiscente do tema de Guiko em edições anteriores do balé. De importância central na partitura é o leitme de Gayane, baseado nas entonações de Aisha das edições anteriores do balé. Soa apaixonadamente, com entusiasmo (no amor Adagio de Gayane e Georgy), depois scherzo (Valsa), depois com tristeza, suplicante (no final). Os leitmotivs do amor, os sentimentos de George, as tempestades, etc., também receberam um desenvolvimento intensivo.
Considerando a primeira edição do balé a principal, Khachaturian, no entanto, enfatizou especificamente que não nega aos teatros o direito de continuar em busca de novas soluções cênicas, coreográficas e de enredo. No prefácio da edição do cravo em nova edição (M., 1962), fundamentalmente diferente da primeira, o compositor escreveu: “Como autor, ainda não estou totalmente convencido de qual dos enredos é melhor e mais preciso. Parece-me que o tempo decidirá esta questão.” E mais; "Esta publicação, juntamente com a edição da primeira edição existente, fornecerá aos teatros e coreógrafos uma escolha em produções futuras."
O balé "Gayane" entrou na arte musical e coreográfica soviética como uma das melhores obras sobre o tema soviético. “O balé Gayane de A. Khachaturian”, escreveu Yu. V. Keldysh, “é uma das obras marcantes do teatro musical soviético. A música de "Gayane" ganhou a maior popularidade. Caráter nacional brilhante, temperamento ardente, expressividade e riqueza da linguagem melódica e, finalmente, uma variedade fascinante de paleta de sons, combinada com um amplo escopo e imagens dramáticas - essas são as principais qualidades deste maravilhoso trabalho.

24 de julho, em palco histórico Bolshoi, haverá uma única apresentação dedicada ao aniversário do grande compositor A.I. Khachaturian e o 100º aniversário da Primeira República Armênia! O presidente da Armênia e muitas autoridades russas assistirão ao balé de Gayane.

Quando

Onde

Teatro Bolshoi, estação de metrô Teatralnaya.

Qual é o preço

O custo dos ingressos é de 10.000 a 15.000 rublos.

Descrição do evento

2018 está repleto de eventos significativos relacionados ao estado e à cultura armênia! Este ano marca o 115º aniversário do maior compositor Aram Ilyich Khachaturian. A Armênia também está comemorando o 100º aniversário da Primeira República Armênia, enquanto a antiga capital Yerevan está comemorando seu 2800º aniversário!

Naturalmente, todos esses eventos foram uma excelente ocasião para uma série de eventos destinados a apresentar a cultura armênia na Rússia em todo o seu esplendor. Graças ao trabalho ativo da Embaixada da RA na Federação Russa, que, com o advento do novo embaixador, Vartan Toganyan, em 2017, passou a dar atenção especial ao desenvolvimento dos laços culturais e humanitários entre os dois países, após um pausa de quase 60 anos, Moscou verá o balé Gayane de Khachaturian no palco histórico do Teatro Bolshoi da Rússia!

Cenários e figurinos incrivelmente coloridos, restaurados de acordo com os esboços do grande artista Minas Avetisyan, chegarão de Yerevan junto com um balé e uma magnífica orquestra regida pelo Artista Homenageado da Rússia, duas vezes indicado ao Grammy Konstantin Orbelyan! A última vez que o balé Gayane foi encenado no Teatro Bolshoi foi há 57 anos, em fevereiro de 1961.

Para quem é adequado

Para adultos, fãs de balé.

Por que você deveria ir

• A única apresentação em Moscou
• O famoso balé retorna ao Teatro Bolshoi
• Evento significativo com a presença de autoridades