செரவின் ஏ. ஐ
தகர டப்பாவில் நானே ஒரு வீட்டைக் கட்டுவேன்
நான் ஒரு பிரகாசமான சிவப்பு கோட் தைப்பேன்,
நான் என் வாழ்க்கையை பழைய விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து விசித்திரமாக வாழ்வேன்,
வாயைத் திறந்து உலகைப் பார்ப்பவர்.
விக்டர் லுஃபெரோவ் "நான் ஒரு வீட்டைக் கட்டுவேன் ..."
படைப்பாற்றலை ஏன் வரையறுக்க வேண்டும்?
எதை ஆராய்ச்சி செய்ய வேண்டும், மற்றவர்கள் எதைப் பற்றி ஆராய்ந்து பேசுகிறார்கள் என்பதை தெளிவுபடுத்துவதற்காக.
ஒரு ஆராய்ச்சியாளராக, நான் எப்போதும் பரிசோதனையாளரின் தங்க விதியை நினைவில் கொள்கிறேன்: புதிதாக எதையும் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன், மற்ற பார்வையாளர்களால் முன்பு கவனிக்கப்படாதது, முதலில் ஒரு புதிய கருத்தியல் கருவியை உருவாக்குவது அவசியம். ஒரு குறிப்பிட்ட ஆய்வின் பொருள் அதன் ஆய்வுக்கு போதுமான முறையை ஆணையிடுகிறது.
ஐன்ஸ்டீனின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒரு போதனையான உரையாடலை விவரிக்கிறார்கள். இளம் Wernher von Heisenberg ஐன்ஸ்டீனுடன் தனது இயற்பியல் கோட்பாட்டை உருவாக்கும் திட்டங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டபோது, அது முற்றிலும் கவனிக்கப்பட்ட உண்மைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் எந்த ஊகத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர் சந்தேகத்துடன் தலையை ஆட்டினார்:
இந்த நிகழ்வை நீங்கள் கவனிக்க முடியுமா என்பது நீங்கள் எந்த கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. எதை கவனிக்கலாம் என்பதை கோட்பாடு தீர்மானிக்கிறது.
அறிவியலில் கலைச்சொற்களை மதிப்பது வழக்கம். ஒரு சிக்கலைப் பற்றி சிந்திக்கும்போது, ஒரு விஞ்ஞானி அதன் அடிப்படையில் சிந்திக்கிறார். இதற்கிடையில், ஒவ்வொரு வார்த்தையும் பழைய, ஏற்கனவே இருக்கும் யோசனையை பிரதிபலிக்கிறது. இந்த சொல் ஒரு பொருளின் பாரம்பரிய, பழக்கமான பார்வையை சுமத்த முற்படுகிறது. சாராம்சத்தில், சொற்கள் விஞ்ஞான முன்னுதாரணங்களின் பாதுகாப்பு வழிமுறைகள், விஞ்ஞானிகளின் உளவியல் நிலைத்தன்மையின் குறிகாட்டியாகும்.
படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன? தொடங்குவதற்கு, படைப்பாற்றலின் 126 வரையறைகளை நாங்கள் பகுப்பாய்வு செய்தோம். அரிஸ்டாட்டில் உலகம் நித்தியமானது என்று நம்பினார்; காலத்தின் அர்த்தத்தில் அதற்கு ஆரம்பமும் இல்லை முடிவும் இல்லை. இயற்கையில் படைப்பாற்றல் என்பது நிலையான உருவாக்கம் மற்றும் அழிவின் ஒரு செயல்முறையாகும், இதன் நோக்கம் பொருளை ஆவிக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது, பொருளின் மீது வடிவத்தின் வெற்றி, இது இறுதியாக மனிதனில் உணரப்படுகிறது.
எதையாவது உருவாக்குங்கள், இருப்பதைக் கொடுங்கள், உருவாக்குங்கள், உருவாக்குங்கள், உருவாக்குங்கள், உற்பத்தி செய்யுங்கள், பிறப்பிடுங்கள். கடவுள் மட்டுமே படைக்கிறார். ஒரு நல்ல மரம் நல்ல கனிகளைத் தரும், மட். உங்கள் மனதுடன் உருவாக்கவும், அறிவியல் ரீதியாக அல்லது கலை ரீதியாக உருவாக்கவும். சட்டம் குற்றத்தை உருவாக்குகிறது. | உற்பத்தி செய், செய், செய், பழுது. முதியவருக்கு அசுத்தமான எதையும் செய்யாதீர்கள். நீதியையும் உண்மையையும் உருவாக்குங்கள். தீமை செய்கிறாய், நீ என்ன நினைக்கிறாய்? உங்களுக்காக நீங்கள் விரும்பாததை உங்கள் நண்பருக்கு செய்யாதீர்கள். ஒருவருக்கு நினைவகத்தை உருவாக்குங்கள், நினைவில் கொள்ளுங்கள். அன்னதானம் கொடுங்கள். நான் யாருக்கு சேவை செய்கிறேன், நான் என் விருப்பத்தைச் செய்கிறேன். மது முதலில் உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, ஆனால் அது பைத்தியக்காரத்தனத்தை உருவாக்குகிறது... நமக்கு எது நடந்தாலும் அது நம் பாவங்களால் தான். கதவை மூடு. அவர்கள் சிக்கலை ஏற்படுத்தினார்கள்! சன்னலை திற. ஏழை போல் நடித்தார். சிக்கல் உள்ளது - வாயில்களைத் திற! ஒரு நல்ல செயலைச் செய்வோம். உலகம் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் எங்களிடம் கேட்கவில்லை! படைப்பு, செயல். வினைச்சொல்லின் படி. | எல்லாம் உருவாக்கப்பட்ட, உருவாக்கப்பட்ட; படைப்பு, உயிரினம். மேலும் பூகர் கடவுளின் படைப்பு. ஒவ்வொரு படைப்பிற்கும் படைப்பாளரை தெரியும். | கட்டுரைகள் மற்றும் பொதுவாக மனித மனத்தால் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தும். அழியாத படைப்புகள் பிரபல எழுத்தாளர்கள். பிரையுலோவின் படைப்புகள். மேலும் மனித கைகளின் ஒவ்வொரு படைப்பும் அழியக்கூடியது. என்ன ஒரு மனிதன், இந்த பரிதாபகரமான, நோய்வாய்ப்பட்ட உயிரினம்! கிரியேட்டிவ் புதன். Psk. கரைந்து, திரவமாக்கப்பட்டவை; புளிப்பு மாவு புதன் உருவாக்கப்பட்டது. ஏதாவது கரைக்கப்பட்ட ஒரு பாத்திரம், esp. ஒரு பெட்டி, அல்லது பலகைகளால் வரிசையாக அமைக்கப்பட்ட ஒரு குழி, அதில் சுண்ணாம்பு மணலுடன் தண்ணீரில் நீர்த்தப்படுகிறது ... படைப்பாளர், கடவுள், படைப்பாளர், பிரபஞ்சத்தின் படைப்பாளர். வானத்தையும் பூமியையும் படைத்தவர். | தயாரிப்பாளர், தயாரிப்பாளர், கலைஞர், கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், நிறுவனர். "உலகின் உருவாக்கம்" என்ற சொற்பொழிவை உருவாக்கியவர். விவசாயிகளின் தற்போதைய, சுதந்திரமான வாழ்க்கையை உருவாக்கியவர். என் தந்தை படைப்பாளி, என் அம்மா செவிலியர். பல பின்பற்றுபவர்கள் உள்ளனர், ஆனால் படைப்பாளிகள் இல்லை. படைப்பவர், செய்பவர், செய்பவர். தொல்லைகள், நன்மைகள், அற்புதங்களை உருவாக்கியவர். -கார்பஸ் வழக்கு, இலக்கண பெயர்களின் வீழ்ச்சியில், அதாவது ஒரு கருவி, ஒரு பொருள், யாரால், எதைக் கொண்டு... உயிரினம் என்று கேட்டால். உயிரினம் சிப். படைப்பு, தெய்வீக படைப்பு, உயிரினம், ஒரு புழுவிலிருந்து ஒரு நபருக்கு. ஒவ்வொரு உயிரினமும் இறைவனை மகிமைப்படுத்துகிறது, மேலும் மனிதன் மகிமைப்படுத்துகிறான்... படைப்பாற்றல் cf. படைப்பு, உருவாக்கம், உருவாக்கம், செயலில் உள்ள சொத்தாக; படைப்பு, படைப்பாளி மற்றும் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது. கவிஞர், ஓவியர் மற்றும் சிற்பியின் படைப்பாற்றல் படங்களில் தோன்றுகிறது: பேச்சுகளில், ஓவியங்கள் மற்றும் வண்ணங்களில், ஒரு சிலை. (டால் வி. வாழும் கிரேட் ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி).
படைப்பாற்றல் என்பது தரமான புதிய ஒன்றை உருவாக்கும் ஒரு செயல்பாடாகும் மற்றும் அசல் தன்மை, சமூக-வரலாற்றுத் தனித்துவம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. படைப்பாற்றல் என்பது மனிதர்களுக்கானது, ஏனெனில்... எப்போதும் ஒரு படைப்பாளியை முன்னிறுத்துகிறது - பொருள் படைப்பு செயல்பாடு. நாட்டுப்புற கலைகள் (நாட்டுப்புற கலை, நாட்டுப்புறவியல்), மக்களின் கலை கூட்டு படைப்பு செயல்பாடு, அவர்களின் வாழ்க்கை, பார்வைகள், இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கிறது; கவிதை (புராணங்கள், பாடல்கள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்), இசை (பாடல்கள், கருவி இசை மற்றும் நாடகங்கள்), நாடகம் (நாடகங்கள், நையாண்டி நாடகங்கள், பொம்மை நாடகம்), நடனம், காட்சி மற்றும் அலங்கார கலைகள். இது பண்டைய காலங்களில் உருவானது, எந்தவொரு கலை நடவடிக்கைகளின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாகும் (நவீன கலைக்களஞ்சிய அகராதி).
படைப்பாற்றல் என்பது மனிதனின் முன்னோடியில்லாத படைப்பு, ... மனித இயல்பின் வெளிப்பாடு (N. A. Berdyaev).
படைப்பாற்றல் என்பது தரமான புதிய ஒன்றை உருவாக்கும் ஒரு செயல்பாடாகும், மேலும் தனித்தன்மை, அசல் தன்மை மற்றும் சமூக-வரலாற்றுத் தனித்துவம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு நபருக்குத் தனித்தன்மை வாய்ந்தது, ஏனெனில் அது எப்போதும் படைப்பாளியை முன்வைக்கிறது - ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் பொருள் (பெரிய கலைக்களஞ்சியம் அகராதி (BED).
படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு செயல்பாடு, இதன் சாராம்சம் மற்றும் தனித்துவமான அம்சம் புதிய ஒன்றை உருவாக்குவதாகும், இது இயற்கையிலும் மனிதன் மற்றும் சமூகத்தின் கலாச்சார நடவடிக்கைகளிலும் ஒப்புமை இல்லை (பண்பாட்டு. சுருக்கமான அகராதி).
படைப்பாற்றல் என்பது புதிய மதிப்புகளை உருவாக்கும் மன செயல்முறையாகும், இது "குழந்தைகளின் விளையாட்டின் தொடர்ச்சி மற்றும் மாற்றீடு" (உளவியல் பகுப்பாய்வு சொற்களஞ்சியம்).
படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு செயலாகும், இதன் விளைவாக புதிய பொருள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன (சுருக்கமான உளவியல் அகராதி. ஏ.வி. பெட்ரோவ்ஸ்கி, எம்.ஜி. யாரோஷெவ்ஸ்கியின் பொது ஆசிரியரின் கீழ்).
படைப்பாற்றல் என்பது படைப்பாளிக்கு புரியும் மற்றும் மற்றவர்களுக்கு புரியாத ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பு ஆகும். (கர்மனோவ் ஏ.)
Bogoyavlenskaya மற்றும் Matyushkin ஆகியோரின் ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில், படைப்பாற்றல் என்பது வரம்புகளுக்கு (தற்போதைய சூழ்நிலை அல்லது ஏற்கனவே உள்ள அறிவு) (V.N. Druzhinin) அப்பால் செல்வதாக வரையறுக்கப்படுகிறது.
ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில், உருவாக்கம், படைப்பாற்றல் என்பது புதிய ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துதல் என்று அழைக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக ஆவியின் வளர்ந்து வரும் செயல்பாட்டின் விளைவாக உருவங்களை உருவாக்குதல், படைப்பு கற்பனை. (குறுகிய தத்துவ கலைக்களஞ்சியம்).
ரஷ்ய மொழியில் படைப்பாற்றல் கருத்துக்கு நெருக்கமான வார்த்தைகள் என்ன? Ozhegov S.I இன் ரஷ்ய மொழியின் அகராதியைத் திறப்போம்: “CREATION, -I, cf. (உயர்). ஒரு வேலை, படைப்பாற்றலின் விளைவு. புஷ்கினின் சிறந்த படைப்புகள்.
கிரியேட்டர், -ர்ட்சா, மீ. (உயர்). 1. ஒன்றை உருவாக்குபவர், படைத்தவர். ஆக்கப்பூர்வமாக. சோவியத் மக்கள் புதிய உலகம் என்று அழைக்கப்படுபவர்கள். 2. உலகைப் படைத்த ஒரு புராண உயிரினமாக கடவுள்.
கிரியேட்டிவ்: இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் கேஸ் என்பது யாரால் அல்லது என்ன என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் ஒரு வழக்கு. CREATE, -ryu, -dish; nesov., அது. 1. ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாக்கவும் (உயர்). கலைஞர் அழகான ஒன்றை உருவாக்குகிறார். 2. செய், உறுதி (சில செயல்கள்), செயல்படுத்து. டி. நல்லது. டி. விசாரணை மற்றும் தண்டனை. அவர் என்ன செய்கிறார் என்று அவருக்குத் தெரியாது (புத்தகம்). நீ என்ன செய்து கொண்டிருக்கிறாய்! (நீங்கள் ஏதாவது எழுந்திருங்கள்). II ஆந்தைகள் உருவாக்கு, -ரியு, -ரிஷ்; -ரென்னி (-யோன், -எனா). உருவாக்கு 2, -ryu, -rish; -ரென்னி (-யோன், -எனா); nesov., அது. தயார் (சில வகையான கலவை), கரைத்தல், திரவமாக்குதல். T. மாவை. டி. சுண்ணாம்பு. II சோயா. மூடு, -ரியு, -ரிஷ்; -ரென்னி (-யோன், -எனா). 1G adj. படைப்பு, -ஐயா, -ஓ (சிறப்பு).
உருவாக்கப்பட வேண்டும் (-ryus, -rush, 1 மற்றும் 2 லிட்டர்கள் பயன்படுத்தப்படவில்லை.), -ry; nesov. (பழமொழி). நடப்பது, நடப்பது (பொதுவாக விசித்திரமான அல்லது கண்டிக்கத்தக்க ஒன்று). இங்கே என்ன நடந்து கொண்டிருக்கின்றது? அவருக்கு ஏதோ விசித்திரமாக நடக்கிறது. 1| ஆந்தைகள் உருவாக்க வேண்டும் (-ryus, -try, 1 மற்றும் 2 லிட்டர். பயன்படுத்தப்படாதது), -ritsya. ஒரு அதிசயம் நடந்தது.
கிரியேட்டிவ், - ஓ, ஓ. 1. படைப்பாற்றலைப் பார்க்கவும். 2. படைப்பாற்றல், சுதந்திரமாக ஏதாவது உருவாக்குதல். புதிய, அசல். டி. தொழிலாளர். ஆக்கப்பூர்வமாக சிந்தியுங்கள் (adv.) மக்களின் படைப்பு சக்திகள்.
படைப்பாற்றல், -a, cf. வடிவமைப்பில் புதிய கலாச்சார அல்லது பொருள் சொத்துக்களை உருவாக்குதல். கலை t. நாட்டுப்புற t. T. புஷ்கின். டி. கண்டுபிடிப்பாளர்கள். II adj. படைப்பு, ஓ, ஓ. T. பரிசு. டி. எழுத்தாளரின் பாதை."
திறமை என்பது திறன்களின் (பரிசு) தொகுப்பாகும், இது ஒரு புதிய செயல்பாட்டின் தயாரிப்பைப் பெற அனுமதிக்கிறது, உயர் பரிபூரணம்மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் (உளவியல் அகராதி. V.V. Davydov, A.V. Zaporozhets, B.F. Lomov, முதலியன திருத்தியது).
சமீபத்தில் தோன்றியது இன்னும் ஒரு வார்த்தை - "படைப்பாற்றல்",சாய்வு அல்லது உருவாக்கும் திறன் என்ற கருத்துக்கு அருகில்.
டோரன்ஸ் அறிமுகப்படுத்திய படைப்பாற்றல் (லத்தீன் கிரியேட்டியோ - உருவாக்கம்) என்ற கருத்து, உருவாக்கும் திறனைக் குறிக்கிறது. ஒரு பரந்த பொருளில்வார்த்தைகள் - புதிய யோசனைகளை உருவாக்கும் மற்றும் கண்டுபிடிக்கும் திறன் வழக்கத்திற்கு மாறான முறைகள்பிரச்சனை தீர்க்கும். டோரன்ஸால் ஒருபோதும் தெளிவாக வரையறுக்கப்படாத படைப்பாற்றல், எந்தவொரு துறையிலும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு ஒத்ததாக தொடர்ந்து உணரப்படுகிறது. மனித செயல்பாடு(அடஸ்கினா ஏ.ஏ.)
ஒரு படைப்பாற்றல் நபர் ஒரு படைப்பாற்றல் நபர், சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான தரமற்ற வழிகளுக்கு வாய்ப்புள்ளது, அசல் மற்றும் தரமற்ற செயல்கள், புதிய விஷயங்களைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றும் தனித்துவமான தயாரிப்புகளை உருவாக்குதல் (வி. என். ட்ருஜினின்).
"படைப்பாற்றலின் பகுதி ஆராய்ச்சி செய்வது கடினம் மற்றும் நிறைய சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்துகிறது, ஏனெனில் இந்த சிக்கல் தொடர்பான உண்மைகளின் அனுபவப் புலம் மிகவும் விரிவானது. பல்வேறு கருத்துக்களில் கருதப்படும் படைப்பாற்றல், ஒரு புதிரின் துண்டுகளின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறது, இது இதுவரை யாராலும் முழுமையாக சேகரிக்க முடியவில்லை. மீண்டும் 60 களில். படைப்பாற்றலின் 60 க்கும் மேற்பட்ட வரையறைகள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஆசிரியர் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "அவற்றின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு நாளும் வளர்ந்து வருகிறது" ... வெளிப்படையாக, இன்றுவரை குவிந்துள்ள படைப்பாற்றல் வரையறைகளின் எண்ணிக்கை ஏற்கனவே மதிப்பிடுவது கடினம். ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுவது போல, "படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான செயல்பாட்டிற்கு ஆக்கப்பூர்வமான செயல் தேவைப்படுகிறது. படைப்பாற்றலின் வரையறையுடன் தொடங்குவதன் மூலம், படைப்பாற்றல் இன்னும் கருத்தியல் மற்றும் அனுபவபூர்வமாக வரையறுக்கப்படவில்லை என்பதால், அதன் மூலம் தோல்விக்கு நம்மை நாமே வீழ்த்துகிறோம்." சமீபத்திய ஆய்வுகளில் ஒன்றின் ஆசிரியர்கள் படைப்பாற்றலை "குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் புதிய ஒன்றைச் செய்தல்... வேறுவிதமாகக் கூறினால், உலகை மாற்ற மக்கள் செய்வது இதுதான்" (டோர்ஷினா கே.ஏ.) என வரையறுக்கின்றனர்.
தோற்றம் நம்பமுடியாதது பெரிய அளவுவரையறைகள் மற்றும் அவற்றின் சீரற்ற தன்மை இந்த பகுதியில் ஒரு சொற்பொழிவு நெருக்கடி மற்றும் சொல் தேடலைக் குறிக்கிறது.
கல்வியாளர் விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் ஷரோனோவ் பின்வரும் வகையான படைப்பு செயல்பாடுகளை அடையாளம் காட்டினார், இது மூன்று முக்கிய குழுக்களால் குறிப்பிடப்படலாம்.
A) அடிப்படையில் புதிய தீர்வுகளை முன்வைப்பதற்கான நடவடிக்கைகள்.
B) இந்த புதிய விஷயத்தை அதன் நடைமுறைச் செயல்பாட்டின் அடிப்படை சாத்தியக்கூறுகளை தீர்மானிக்க, விவரம், குறிப்பிட மற்றும் ஆய்வு செய்வதற்கான நடவடிக்கைகள்.
சி) புதிய யோசனைகளை உயிர்ப்பிப்பதற்கான செயல்பாடுகள், சில பொருள் வடிவங்களில் அவற்றின் புறநிலைப்படுத்தல்.
படைப்பு செயல்பாட்டின் இந்த வகைப்பாடு நவீன அறிவியலின் கட்டமைப்பிற்குள் பிறந்தது மற்றும் முதலில், அறிவியல் படைப்பாற்றல் வகைகளுடன் (அடிப்படை, பயன்பாட்டு மற்றும் தொழில்நுட்ப அறிவு) தொடர்புடையது. ஆனால், அவரது கருத்துப்படி, இது படைப்பாற்றலுக்கும் காரணமாக இருக்கலாம்.
இலக்கியத்தில் கிடைக்கும் படைப்பாற்றலின் வரையறைகள் அதன் பொதுவான அடித்தளங்களில் சிலவற்றை அடையாளம் காண அனுமதிக்கின்றன. முதலாவதாக, படைப்புச் செயலின் இறுதிப் பொருளின் தரமான, அடிப்படையான புதுமை. இரண்டாவதாக, படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப முன்நிபந்தனைகளில் இந்த தரம் உடனடியாக இல்லாதது. மூன்றாவதாக, படைப்பாற்றல் ஒரு செயல்பாடு.
படைப்பாற்றலை பின்வரும் அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்தலாம்:
· அகநிலை, அல்லது உள், ஆவி விட்டு முன், மற்றும் புறநிலை, அல்லது வெளிப்புற, ஆவி விட்டு பிறகு (V.V. Rozanov "புரிந்து கொள்ளுதல்");
· அகநிலை தனிப்பட்ட (தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல், தனிப்பட்ட முன்முயற்சி) மற்றும் அகநிலை கூட்டு (நாட்டுப்புற கலை);
"சோதனை மற்றும் பிழை" விளைவாக பிறந்தார் அல்லது அறிவாற்றல் அறிவாற்றலுக்கு நன்றி, இதன் முடிவுகள் நேரடியாக ஆரம்ப வளாகத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை;
· சாம்பல் மற்றும் அனுமதிக்கப்பட்டது. படைப்பாற்றல், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற.
படைப்பாற்றலின் முக்கிய குணாதிசயம் தயாரிப்பின் அடிப்படை புதுமையாகும், அதாவது, படைப்பு சிந்தனையானது, தற்போதுள்ள அமைப்பைத் தாண்டி, ஒன்றிணைந்த அல்லது மாறுபட்ட சிந்தனையின் வரையறைகளுடன் ஒத்துப்போகாத அடிப்படையில் புதிய தீர்வுகளைத் தேடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஜே. கில்ஃபோர்ட் சிந்தனையை மாறுபட்ட மற்றும் ஒன்றிணைந்ததாகப் பிரித்ததை நினைவு கூர்வோம். மாறுபட்ட சிந்தனை என்பது தெளிவான தரவுகளின் அடிப்படையில் பல தீர்வுகளை உருவாக்குவதை உள்ளடக்குகிறது. ஒன்றிணைந்த சிந்தனையானது ஒரே சரியான முடிவைக் கண்டறிவதை நோக்கமாகக் கொண்டது மற்றும் பாரம்பரிய நுண்ணறிவு சோதனைகள் மூலம் கண்டறியப்படுகிறது.
படைப்பாற்றல் கோட்பாட்டில் இரண்டு அடிப்படை அனுமானங்கள் உள்ளன, அவை அதிக எண்ணிக்கையிலான ஆராய்ச்சியாளர்களால் ஆதரிக்கப்படுகின்றன. முதலில்: கல்வியாளர் ஏ.டி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் பார்வையில், படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு நபரின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அம்சமாகும், இது விலங்கு உலகத்திலிருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுத்துகிறது. இது படைப்பாற்றல் திறன், அதாவது, அடிப்படையில் புதிய தரத்தை உருவாக்குவது, மனிதனை இயற்கையிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது, இயற்கையுடன் அவரை வேறுபடுத்துகிறது மற்றும் உழைப்பு, உணர்வு மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஆதாரமாக செயல்படுகிறது. இரண்டாவது: படைப்பாற்றல் என்பது மனித சுதந்திரத்தின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான நிலைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும். அதன் உள்ளடக்கத்தைப் பொறுத்தவரை விளையாட்டுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது, கல்வியாளர் வி.வி. ஷரோனோவ் கூறுகிறார்.
படைப்பாற்றலின் சராசரி வரையறையின் அடிப்படையில் ஆராயும்போது, கெல்லரின் சிம்பன்சிகள், ஒரு குச்சியை மற்றொரு குச்சியில் செருகி, பழங்களைப் பெற அதைப் பயன்படுத்தி, தங்கள் இனங்களுடன் ஒப்பிடும்போது படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களாக இருந்தனர். மனிதர்களில் மட்டுமே படைப்பாற்றல் சாத்தியம் பற்றிய அறிக்கை, நெருக்கமான பரிசோதனையில், தூசியில் கரைகிறது, ஏனெனில் அன்றாட தத்துவ மற்றும் உளவியல் படைப்பாற்றலில் பல ஒற்றுமைகள் விலங்குகளிலும் காணப்படுகின்றன.
படைப்பாற்றல் என்பது மனித செயல்பாட்டின் ஒரு நிகழ்வு மட்டுமல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, விலங்குகளின் நடத்தை (பெரிய உளவியல் அகராதி. பொது ஆசிரியர்: பி. மெஷ்செரியகோவ், வி. ஜின்சென்கோ).
விளையாட்டின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று அதன் அற்பத்தனம் (செரவின், 2002); நீங்கள் அதை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டால் படைப்பாற்றல் சாத்தியமற்றது என்று யார் வாதிட முடியும்.
முக்கிய சர்ச்சைக்குரிய புள்ளிகளில் ஒன்று படைப்பாற்றல் எந்தவொரு மனித நடவடிக்கையிலும் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. கல்வியாளர் ஏ.டி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் மனித செயல்பாடுகளின் வகைகளை படைப்பு (படைப்பாற்றல்) மற்றும் படைப்பாற்றல் அல்லாத (இனப்பெருக்கம்) என அடிப்படையாகப் பிரிப்பதை கடுமையாக எதிர்க்கிறார், இது தத்துவ மற்றும் உளவியல் இலக்கியங்களில் மிகவும் அரிதானது அல்ல.
இது சம்பந்தமாக, ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முரண்பாட்டை நினைவுபடுத்துவது மதிப்புக்குரியது, இதன் சாராம்சம் ஒரு பாத்திரத்திற்கு ஒரு நடிகரின் படைப்பு, புதிய, அடிப்படையில் புதிய பங்களிப்பின் அளவை எவ்வாறு மதிப்பிடுவது என்பதுதான். ஒரு நடிகரின் செயல்பாட்டில் ஒன்றிணைவதற்கும் மாறுபட்டதற்கும் இடையே உள்ள கோடு எங்கே? மூன்று சம வகை நிபுணர்களின் அகநிலை மதிப்பீட்டில்:
நடிகரின் ஆத்ம திருப்தி, அவனது கதர்த்தனமான சுய-உணர்தல்,
அவரது சகாக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் தொழில்முறை மதிப்பீட்டில்,
பார்வையாளர்கள், பொதுமக்கள், பத்திரிகையாளர்கள் ஆகியோரின் அங்கீகாரமாக.
நடிகருக்கு, அவரது படைப்பு மற்றும் பார்வையாளர்களின் வெற்றிக்கு இந்த மதிப்பீடுகளில் எது மிகவும் முக்கியமானது? அவர்களின் அளவு எங்கே? இந்த மதிப்பீடுகளுக்கான அளவுகோல் மற்றும் வரலாற்றில் அதன் பங்களிப்பு என்ன? புதிய, தனிப்பட்ட பங்களிப்பு மற்றும் அனுபவம், வரலாறு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வேறுபாடு எங்கே? ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் முரண்பாடு - மனித செயல்பாட்டை மதிப்பிடுவதற்கான அகநிலையின் ஒரு விளைவு - நமது எந்தவொரு நடவடிக்கையிலும் வெளிப்படுகிறது.
ஒரு புதிய தரம் - படைப்பாற்றலின் தயாரிப்பு - இரண்டு (அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட) ஒப்பீட்டளவில் தன்னாட்சி அறிவு அமைப்புகள் ஒரு புதிய அமைப்பில் இணைக்கப்படும்போது மட்டுமே எழுகிறது என்று நம்பப்படுகிறது. இந்த புதிய அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் அவர்களின் தொடர்புதான் ஒரு புதிய தரத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. குறிப்பாக, அறிவின் எல்லைப் பகுதிகள் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான ஆற்றலாகக் கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, நடைமுறை வாழ்க்கையில் இவை ஒரு விதியாக, இடைநிலை காலங்கள் (வி.வி. ஷரோனோவ்).
படைப்பாற்றலின் முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்று அதுவும் கூட விளக்க அகராதிபடைப்பாற்றலின் வரையறை உள்ள ரஷ்ய மொழியில், "படைப்பாற்றல்" என்ற வார்த்தையை அதன் நோக்கத்திற்காகப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு வழக்கு கூட இல்லை.
ஆடி (அடி) எண்ட்ரே (1877 - 1919), ஹங்கேரிய கவிஞர். அவரது பணி, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் குறியீட்டுவாதத்திற்கு நெருக்கமானது.
சமூக விமர்சனத்தால் தூண்டப்பட்ட காமுஸின் பணி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சோகமான நனவை வெளிப்படுத்துகிறது.
உருவாக்கம் முக்கிய பிரமுகர்கள் கற்பனைஉலகளாவிய மற்றும் வளர்ச்சியின் மிக முக்கியமான கட்டங்களைக் குறிக்கவும் தேசிய கலாச்சாரம். இலக்கியம் மொழியியல் மூலம் ஆய்வு செய்யப்படுகிறது, முக்கியமாக இலக்கிய விமர்சனம்.
சுல்தான் வெலெட் முஹம்மது பெஹதீன் (1226 - 1312), துருக்கிய சூஃபி கவிஞர் (சூஃபிஸத்தைப் பார்க்கவும்). ஜே. ரூமியின் மகன். அவர் ஃபார்ஸியில் எழுதினார். அனைத்து படைப்பாற்றலும் அவரது தந்தையின் வாழ்க்கை, செயல்பாடுகள் மற்றும் போதனைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
சுருக்கக் கலை (சுருக்கக் கலை, குறிக்கோள் அல்லாத கலை, உருவகக் கலை), 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐசோ-கலாச்சாரத்தின் போக்குகளின் தொகுப்பு, இயற்கையான, எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய புறநிலைத்தன்மையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இலவச கோடுகள், வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவங்களுடன் மாற்றுகிறது. (சதி மற்றும் பொருள் மட்டுமே யூகிக்கப்படுகிறது, குறியீடாகக் குறிக்கப்படுகிறது அல்லது முற்றிலும் மறைந்துவிடும்). பண்டைய காலங்களிலிருந்து, புறநிலை அல்லாத படைப்பாற்றல் ஒரு ஆபரணம் அல்லது ஃபினிட்டோ அல்லாத வடிவத்தில் இருந்தது, ஆனால் சமீபத்திய வரலாற்றில் மட்டுமே அது ஒரு சிறப்பு வடிவத்தை எடுத்துள்ளது. அழகியல் திட்டம். சுருக்கக் கலையின் நிறுவனர்களில் வி.வி. காண்டின்ஸ்கி, கே.எஸ். மாலேவிச், பி. மாண்ட்ரியன், ஆர்பிஸத்தின் மாஸ்டர்கள். அதன் பல வகைகள் வெளிவந்துள்ளன: வடிவியல் சுருக்கம், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம், இன்ஃபார்மல், டச்சிஸ்ம், பிந்தைய பெயிண்டர்லி சுருக்கம்.
அலியாபேவ் அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் (1787-1851) - ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். குரல் படைப்பாற்றல்தொடக்கத்தில் ரஷ்ய நகர்ப்புற நாட்டுப்புற மரபுகளில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு
ஆர்டிஸ்ட் (லத்தீன் ஆர்ஸ் - ஆர்ட்டில் இருந்து பிரெஞ்சு கலைஞர்), நடிகரைப் போலவே. ஒரு பரந்த பொருளில், ஒரு நபர் எந்தவொரு கலைத் துறையிலும் படைப்பாற்றலில் ஈடுபட்டுள்ளார். ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில், ஒரு நபர் தனது துறையில் தேர்ச்சி பெற்றவர்.
...மாஸ்டரின் பணி அவர் நிறுவிய ஃபியோடோசியா ஆர்ட் கேலரியில் மிகவும் முழுமையாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது, அது இப்போது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது (ஃபியோடோசியா ஆர்ட் கேலரி ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது).
90% வழக்குகளில், "படைப்பாற்றல்" என்ற வார்த்தையானது, சமூகத்தால் விரும்பத்தக்கதாக சமூகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒரு நபரின் வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் விளக்கமாக அகராதியில் விளக்கப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக: "... மாஸ்டரின் படைப்புகள் அவர் நிறுவிய ஃபியோடோசியா கலைக்கூடத்தில் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகின்றன, அது இப்போது அவரது பெயரைக் கொண்டுள்ளது (I.K. ஐவாசோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட ஃபியோடோசியா கலைக்கூடம்)." 100 இல் 99 நிகழ்வுகளில், "படைப்பாற்றல்" என்ற சொல் சமூகத்தின் அணுகுமுறையின் மாற்றத்தைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தயாரிப்புபடைப்பாற்றல். இப்போது படைப்பாற்றலுக்கு 4 வகையான வரையறைகள் உள்ளன: அன்றாட படைப்பாற்றல், பரந்த பொருளில் இருக்கும் அமைப்பைத் தாண்டி, புதிய பொருள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகளை உருவாக்குவது படைப்பாற்றல், ஒரு செயலாக படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்பாட்டின் விளைவாக படைப்பாற்றல். வரையறையின் தெளிவின்மை என்பது படைப்பாற்றலின் தன்மையின் சாராம்சம். நாம் பார்க்கிறபடி, பெரும்பாலான வரையறைகள் படைப்பாற்றலை ஒரு செயல்பாடாக வகைப்படுத்துகின்றன, மேலும் "படைப்பாற்றல்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தும் போது, ஒரு தயாரிப்பு குறிக்கப்படுகிறது. அதாவது, படைப்பாற்றல் என்பது அங்கீகாரம் தேவைப்படும் ஒரு பொருளாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் அதை "கலைக்கூடத்தில்" காணலாம். "கலைக்கூடத்தில்" நாம் படைப்பாற்றலுடன் அல்ல, ஆனால் படைப்புகளுடன் பழகுவோம்.
"அன்றாட" கால "படைப்பாற்றல்" என்று கருதுவோம். சுமார் எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் ஒரு சிகையலங்கார நிலையத்தில் பாதுகாப்பு காவலராக-நிர்வாகியாக பணிபுரிந்தேன். மாலையில் பிளம்பர் ஒருவரை அழைக்குமாறு முதலாளி என்னிடம் கேட்டார், அவர் ஃபின்னிஷ் ஹெட் சிங்கை இரவோடு இரவாக சரி செய்ய வேண்டியிருந்தது, மேலும் என்னிடம் கொஞ்சம் பணத்தை விட்டுச் சென்றார். இந்தப் பணத்தைப் பிரிப்பதற்கு நான் வருந்தினேன், இன்னும் இரவு முழுவதும் அவருடன் உட்கார வேண்டியிருந்ததால், உயர் கல்வி பெற்ற ஒருவருக்கு எதுவும் சாத்தியமில்லை என்று முடிவு செய்தேன், மேலும் நானே மடுவை சரிசெய்ய முடிவு செய்தேன். நான் அதைப் பிரித்து அதன் கட்டமைப்பைப் படித்தேன், பின்னர் அதை மீண்டும் இணைத்தேன், மடு வேலை செய்யத் தொடங்கியது. ஆனால் நான் செருகாத மூன்று பகுதிகள் இருந்தன. இந்த பாகங்களின் நோக்கம் என்னவென்று புரியாமல் இரவெல்லாம் சிங்கை பிரித்து மீண்டும் இணைத்தேன். காலையில் நான் இறுதியாக இரண்டு பகுதிகள் இல்லாமல் அதைச் சேகரித்தேன், அது எந்த முறிவுகளும் இல்லாமல் இரண்டு ஆண்டுகள் வேலை செய்தது. சில ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இது படைப்பாற்றலாக இருக்கும், ஆனால் நான் இங்கே படைப்பாற்றலைக் காணவில்லை, ஏனென்றால் நான் சலவை முறையைப் படித்தேன், பின்னர் இந்த அறிவைப் பயன்படுத்தி அதை சரிசெய்தேன். என் கருத்துப்படி, அறிவுமற்றும் திறமைஏற்கனவே உள்ள அமைப்பின் இந்த அறிவைப் பயன்படுத்துவது புதிய இண்டர்கலெக்டிக் அமைப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பதில் இருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. ஒரு நம்பமுடியாத சக ஊழியர் கேட்கலாம்: "புதிய இண்டர்கலெக்டிக் அமைப்புகளின் கண்டுபிடிப்பு மடுவை சரிசெய்வதற்கு சமம் என்று நீங்கள் நினைக்கவில்லையா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களின் கண்டுபிடிப்பு மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட சில சட்டங்களைப் பின்பற்றுகிறது, அதே நேரத்தில் புதுமையின் எந்த உறுப்பும் இல்லை. அமைப்பிலிருந்து வெளியேற வழி இல்லை! ” நீங்கள் திறப்பதற்கு முன் என்பதே உண்மை புதிய சட்டம், படைப்பு கண்டுபிடிப்பு அவசியம். "தரையில் உட்கார்ந்து" ஒரு நபர் இண்டர்கலெக்டிக் அமைப்புகளின் பன்முகத்தன்மையை உணரவில்லை; அவர் அவற்றைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன், அவற்றின் இருப்புக்கான தத்துவார்த்த சாத்தியத்தை ஒப்புக்கொள்வதும் நியாயப்படுத்துவதும் அவசியம், பின்னர் அதை சமூகத்திற்கு நிரூபிக்கவும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, படைப்பாற்றல் கண்டுபிடிப்பிலிருந்து கண்டுபிடிப்புக்கு படிப்படியாக செல்கிறதா அல்லது ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த படைப்பு கண்டுபிடிப்புகளும் வேறுபட்டதா என்று சொல்ல முடியாது? இது அநேகமாக இரண்டு வழிகளிலும் நடக்கும். இந்த சிக்கல் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு மிகவும் கடினம், பல வழிகளில் இது "பரிணாமம் எவ்வாறு நிகழ்கிறது" என்ற கேள்விக்கு ஒத்திருக்கிறது - படிப்படியாக அல்லது பேரழிவுகள் மூலம். படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு தனிப்பட்ட செயல்பாடு, மற்றும் செயல்பாட்டின் தயாரிப்பு கூட்டு ஆகும், ஏனெனில் முன்னோடிகளின் சாதனைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மட்டுமே விளைந்த தயாரிப்பின் அடிப்படை புதுமையை நாம் தீர்மானிக்க முடியும். உண்மையில், "இரண்டு அல்லது மூன்று பாகங்கள் இல்லாமல் கழுவுதல்" ஒரு புதிய தயாரிப்பாக கருதப்படலாம், ஆனால் பொதுவான மனித அனுபவத்துடன் ஒப்பிடுகையில் இந்த மடுவில் எந்த அடிப்படை புதுமையும் இல்லை. இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில், டோலியாட்டியில் உள்ள கணிதப் பேராசிரியருடன் நான் விவாதித்ததை நினைவு கூர்கிறேன். பேராசிரியர் தனது பிரிவில் மாணவர்களுக்கு படைப்பாற்றல் கற்பிக்கப்படுவதாக நம்பினார், புதிய வழிகளிலும் வழிமுறைகளிலும் (வேறுபட்ட சிந்தனை) தெரிந்த சிக்கல்களைத் தீர்க்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறார், மேலும் அவர்கள் தங்கள் மாணவர்களுக்கு படைப்பாற்றலை அல்ல, முற்றிலும் மாறுபட்ட செயல்பாட்டைக் கற்பிப்பதாக நான் சொன்னேன். தற்போதுள்ள அறிவு கணித முறையைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன். அநேகமாக, ஒரு சிக்கலை ஒரு நிலையான வழியில் தீர்க்கும் திறன் - சாதாரண விழிப்புணர்வு (ஒருங்கிணைந்த சிந்தனை), இந்த விஷயத்தில் நல்ல அறிவு, ஒரு சிக்கலை பல வழிகளில் தீர்க்கும் திறன் - வளம் (வேறுபட்ட சிந்தனை), மற்றும் படைப்பாற்றல் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது. விழிப்புணர்வு மற்றும் வளம். படைப்பாற்றல் தற்போதுள்ள அமைப்பைத் தாண்டி செல்கிறது, அதாவது, ஒரு கணித மாணவர் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கொண்டு வர வேண்டும், அதைப் படித்து, தனது அறிவைப் பயன்படுத்தி, புதிய விதிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு புதிய அமைப்பிலிருந்து ஒரு சிக்கலைத் தீர்க்க வேண்டும், பின்னர் அதை நிரூபிக்க முடியும். இது எல்லாம் இருந்தது மற்றும் உள்ளது என்று சமூகம். அதாவது, சிந்தனையை மாறுபட்ட, குவிந்த மற்றும் படைப்பாற்றல் என பிரிக்கலாம்.
ஒன்றிணைந்த சிந்தனையை வரையறுப்பதில் எந்த பிரச்சனையும் இல்லை. எடுத்துக்காட்டாக, M.A. Kholodnaya வரையறுக்கிறது "ஒன்றிணைந்த அறிவார்ந்த திறன்கள் - நிலை, ஒருங்கிணைந்த மற்றும் செயல்முறை பண்புகள் வடிவில் - இது ஒரு ஒற்றை (சாதாரண) முடிவைத் தேடுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட அறிவுசார் செயல்பாட்டின் அம்சங்களில் ஒன்றை வகைப்படுத்துகிறது. ." மாறுபட்ட சிந்தனையின் வரையறை தெளிவற்றது: ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒன்றிணைந்த சிந்தனையின் வரையறையில் சேர்க்கப்படாத எல்லாவற்றையும் என வரையறுக்க முயற்சி செய்கிறார்கள், அல்லது இந்த வரையறைக்குள் சாத்தியமான அனைத்தையும் ஈர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள் - இந்த செயல்பாடு ஒரு தத்துவார்த்த மற்றும் ஆராய்ச்சி நெருக்கடி. இந்த கருத்து. "வேறுபட்ட திறன்கள் (அல்லது படைப்பாற்றல்) என்பது கட்டுப்பாடற்ற இயக்க நிலைமைகளில் பலவிதமான அசல் யோசனைகளை உருவாக்கும் திறன் ஆகும். வார்த்தையின் குறுகிய அர்த்தத்தில் படைப்பாற்றல் என்பது மாறுபட்ட சிந்தனை (இன்னும் துல்லியமாக, ஜே. கில்ஃபோர்டின் படி, மாறுபட்ட உற்பத்தி உற்பத்தித்திறனின் செயல்பாடுகள்), தனித்துவமான அம்சம்ஒரே பொருளைப் பற்றி பல சமமான சரியான கருத்துக்களை முன்வைக்கும் விருப்பம். வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் படைப்பாற்றல் என்பது ஆக்கபூர்வமான, அறிவுசார் திறன்கள், இதில் புதிய அனுபவத்தை அனுபவத்திற்குக் கொண்டுவரும் திறன் (எஃப். பரோன்), புதிய சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் அல்லது முன்வைக்கும் சூழலில் அசல் யோசனைகளை உருவாக்கும் திறன் (எம். உல்லா), சிக்கல்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளை அடையாளம் காணும் திறன், மேலும் சூழ்நிலையின் விடுபட்ட கூறுகள் (ஈ. டோரன்ஸ்), ஒரே மாதிரியான சிந்தனை வழிகளை கைவிடும் திறன் (ஜே. கில்ஃபோர்ட்)" (எம்.ஏ. கோலோட்னயா 2002) பற்றிய கருதுகோள்களை உருவாக்குதல்.
படைப்பாற்றலின் முக்கிய அம்சம் அமைப்புக்கு அப்பாற்பட்டது. அமைப்புகளை ஒன்றிணைக்கவோ அல்லது குறுக்கிடவோ தேவையில்லை, புதிய ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பது அல்லது உருவாக்குவதுதான் முக்கிய விஷயம். நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை என்றால் அமைப்புகள் அணுகுமுறைபடைப்பாற்றலைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, ஒரு பிளம்பர் போன்ற கணினி பற்றிய எனது அறிவு ஐன்ஸ்டீனின் படைப்பாற்றலிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல. ஆனால் இது உண்மையல்ல! ஐன்ஸ்டீனின் படைப்பாற்றல் அடிப்படையில் வேறுபட்டது. இந்த வார்த்தையின் அன்றாட புரிதலுக்கும் உளவியல் ரீதியான புரிதலுக்கும் இடையில் வேறுபடுவது அவசியம், அல்லது உண்மையான படைப்பாற்றல் மற்றும் அமைப்பின் நல்ல அறிவை வேறுபடுத்தும் ஒரு புதிய சொல்லை அறிமுகப்படுத்துவது அவசியம். உண்மையான படைப்பாற்றல் மூலம், ஆசிரியர் எப்போதும் எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்வதைக் குறிக்கிறது.
இருப்பினும், உண்மையான படைப்பாற்றல், அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பாற்பட்டது, அந்த அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் அதன் விளக்கம் தேவைப்படுகிறது. அதாவது, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பிற்குள் கட்டாயப்படுத்தி படைப்பாற்றலை வரையறுத்தவுடன், உடனடியாக அதை இழக்கிறோம். கிளாசிக் வார்த்தைகள் எனக்கு நினைவிருக்கிறது: "ஒரு கலைஞரை அவர் உருவாக்கிய சட்டங்களால் மட்டுமே நீங்கள் தீர்மானிக்க முடியும்."
படைப்பாற்றலை வரையறுப்பதற்கான அனைத்து வேலைகளும், ஜெக்லோவ் மற்றும் ஷரபோவ் பிக்பாக்கெட் செங்கல்லைப் பிடித்தபோது, "தி மீட்டிங் பிளேஸ் கான்ட் பீ கான்ட் பி" படத்தின் இரண்டாவது அத்தியாயத்தை எனக்கு நினைவூட்டுகிறது. ஆய்வாளரான Zheglov க்கு அவர் பதிலளித்தார், படைப்பாற்றல் ஒவ்வொரு நாளும் அதை ஒன்றிணைக்கும் வகையில் வரையறுக்க முயற்சிக்கும் ஆராய்ச்சியாளருக்கு பதிலளிக்கிறது.
எனவே கோஸ்ட்யா சப்ரிகினுக்கு எதிரான (குற்ற) முறைகள் உங்களிடம் இல்லை.
படைப்பாற்றல் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதே முறைகளைப் பயன்படுத்தி அதைத் தீர்மானிக்கிறார்கள், இதற்கு நன்றி குற்றவியல் விசாரணை புலனாய்வாளர் ஜெக்லோவ் பிக்பாக்கெட் செங்கலைப் பிடித்தார்.
நம்மால் ஒன்றைத் தீர்மானிக்க முடியாவிட்டால், அதைப் படிக்க முடியாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. வெளிப்படையாகச் சொல்வதானால், படைப்பாற்றல் அறிவில் அறிவியலின் வளர்ச்சியில் உள்ள நெருக்கடியானது விஞ்ஞான முன்னுதாரணத்தில் ஒரு நெருக்கடியாகும், இது அதன் முரண்பாடுகளைக் காட்டுகிறது. படைப்பாற்றலில் முன்னுதாரணங்கள் இல்லை.
நம்மால் ஒன்றைத் தீர்மானிக்க முடியாவிட்டால், அதைப் படிக்க முடியாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. வெளிப்படையாகச் சொல்வதானால், அறிவியலின் வளர்ச்சியிலும் படைப்பாற்றல் அறிவிலும் உள்ள நெருக்கடியானது விஞ்ஞான முன்னுதாரணத்தின் நெருக்கடியாகும், இது அதன் முரண்பாடுகளைக் காட்டுகிறது. படைப்பாற்றலில் முன்னுதாரணங்கள் இல்லை. ஒரு. சிந்தனையானது தெளிவற்ற, தவறான வரையறுக்கப்பட்ட, போதுமான அளவு வரையறுக்கப்படாத கருத்துகளுடன் தொடர்ந்து இயங்குகிறது என்று லுக் எழுதினார். அறிவின் பாதையில் நாம் முன்னேறும்போது, கருத்து மேலும் மேலும் முழுமையாக வரையறுக்கப்படுகிறது, ஆனால் ஒருபோதும் தீர்ந்துவிட முடியாது. "தெளிவற்ற தரவுகளின் அடிப்படையில்" அடிப்படையில் புதிய தீர்வுகளைக் கண்டறிவதோடு தொடர்புடைய ஒரு செயலாக படைப்பாற்றலை நாங்கள் வரையறுக்கிறோம். அதாவது, தொழில்நுட்பம் மற்றும் தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், நாங்கள் இன்னும் ஒரு வரையறையை வழங்குகிறோம்.
ஒரு உளவியலாளர் தனது நடைமுறையில் விஞ்ஞான தர்க்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாத பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகளை எதிர்கொள்கிறார் என்று எம். போவன் வலியுறுத்துகிறார்; அவர் மன யதார்த்தத்தை கையாளுகிறார், இதன் முக்கிய சாராம்சம் கணிக்க முடியாத நிலையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் உளவியலாளரின் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய புரிதலின் ஒருமைப்பாட்டை சீர்குலைக்கும், இதன் விளைவாக, வாடிக்கையாளர் தொடர்பாக தொழில்முறை நடவடிக்கைகளின் தரத்தை குறைக்கலாம். பல உளவியலாளர்கள் தொழில்முறை மொழியின் போதாமை மற்றும் மன யதார்த்தத்தை விவரிப்பதற்கான சிந்தனை முறைகளை உணரத் தொடங்குவதில் ஆச்சரியமில்லை.
செலவு செய்தோம் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வுஒரு தீர்வைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான கொள்கையின் அடிப்படையில் (அட்டவணை எண். 1) சிந்தனை வகைகள் மற்றும் கில்ஃபோர்டால் அடையாளம் காணப்பட்ட இரண்டு வகையான சிந்தனைகளுக்கு கூடுதலாக, படைப்பாற்றல் சிந்தனையை முன்னிலைப்படுத்துவது நல்லது என்ற முடிவுக்கு வந்தது, இது அடிப்படையில் கண்டுபிடிப்பதில் தொடர்புடையது. புதிய தீர்வுகள் "தெளிவற்ற தரவை அடிப்படையாகக் கொண்டது", அதாவது, எழுத்துத் தரவைச் சார்ந்தது (தரவு முற்றிலும் இல்லாமல் இருக்கலாம்). கில்ஃபோர்ட், டோரன்ஸ் மற்றும் பிறரின் சோதனைகள், ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையைத் தொடாமல் மாறுபட்ட மற்றும் ஒன்றிணைந்த சிந்தனையை ஆராய்கின்றன, ஏனெனில் அவை கொடுக்கப்பட்ட நிலைமைகள் மற்றும் தற்போதுள்ள அமைப்பிற்குள் யூகிக்கக்கூடிய தீர்வுகளுக்கான தேடலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
இப்போது நாம் படைப்பாற்றலை தந்திரோபாயமாக வரையறுத்து, இந்த செயல்பாட்டின் புதிய பார்வைக்கு ஒரு புதிய கருத்தியல் கருவியைத் தயாரித்துள்ளோம், கடந்த நூற்றாண்டில் பயன்படுத்தப்பட்ட படைப்பாற்றலைப் படிப்பதற்கான முறைகள் மற்றும் அணுகுமுறைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கும் புதிய பார்வைக்கு போதுமான ஆராய்ச்சி முறைகளை உருவாக்குவதற்கும் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது. .
அட்டவணை எண் 1
|
யோசிக்கிறேன் |
அம்சம் |
பரிசோதனை |
முன்னறிவிப்பு முடிவுகளின் முக்கியத்துவம் |
முக்கிய வார்த்தை (பண்புகள் வெற்றிகரமான செயல்முறை) |
|
ஒன்றிணைந்த |
சிந்தனை மட்டுமே சரியான முடிவைக் கண்டுபிடிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது |
பாரம்பரிய நுண்ணறிவு சோதனைகள் மூலம் கண்டறியப்பட்டது |
விழிப்புணர்வு |
|
|
மாறுபட்ட |
தெளிவற்ற தரவுகளின் அடிப்படையில் தீர்வுகளின் தொகுப்பை உருவாக்குவதுடன் தொடர்புடையது |
சிறப்பு மூலம் கண்டறியப்பட்டது சோதனைகள் |
பலவீனமாக உண்மையான கணிப்பு படைப்பு சாதனைகள்ஒரு நபர் தனது அன்றாட மற்றும் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் |
வளம், அசல் தன்மை |
படைப்பாற்றல் |
"தெளிவற்ற தரவுகளின் அடிப்படையில்" அடிப்படையில் புதிய தீர்வுகளைக் கண்டறிவதோடு தொடர்புடையது |
ஒரு நிபுணரால் கண்டறியப்பட்டது ஆராய்ச்சி |
ஒரு நபரின் அன்றாட மற்றும் தொழில்முறை நடவடிக்கைகளில் உண்மையான படைப்பு சாதனைகளை கணிக்கவும் |
மேதை, திறமை |
தியானம் |
செயலற்ற முறையில் ஏதேனும் தீர்வுகளைக் கண்டறிதல் அல்லது தீர்வுகளுக்கான தேடலுக்கு வெளியே இருப்பது |
சிறப்பு கவனிப்பு மூலம் கண்டறியப்பட்டது |
நிஜ வாழ்க்கையில் ஒரு நபரின் அறிவுசார் சாதனைகளை கணிக்க முடியாது |
நாட்டுப்புற அறிமுகம் கலை படைப்பாற்றல் NHT என்பது கவிதை, இசை, நாடகம், நடனம், கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகள் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டு மக்களிடையே உள்ளது. கூட்டு கலை படைப்பாற்றல் வேலை செயல்பாடு, அன்றாட வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் அறிவு, வழிபாட்டு முறைகள் மற்றும் நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் நாட்டுப்புற பார்வைகள், இலட்சியங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள், கவிதை கற்பனை, எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், நீதி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் கனவுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. நாட்டுப்புற கலையானது யதார்த்தத்தின் கலை ஆய்வுகளின் ஆழம், அதன் உருவங்களின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் படைப்பு பொதுமைப்படுத்தலின் சக்தி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. நாட்டுப்புற கலையின் வடிவங்களில் ஒன்று. அமெச்சூர் கலைஞர்களால் தனித்தனியாக (பாடகர்கள், வாசகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடனக் கலைஞர்கள், அக்ரோபாட்கள்) அல்லது கூட்டாக (வட்டங்கள், ஸ்டுடியோக்கள், நாட்டுப்புற திரையரங்குகள்) புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில், அமெச்சூர் கலைஞர்கள் கிளப்புகள் மற்றும் கூட்டங்களில் வட்டங்கள் மற்றும் சமூகங்களில் ஒன்றுபட்டனர். அதிகாரிகளின் கடுமையான கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருந்த தொழிலாளர் வட்டங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற திரையரங்குகளும் இருந்தன. அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள்நுண்கலை மற்றும் அலங்காரக் கலைகள், இசை, நாடகம், நடனம் மற்றும் சர்க்கஸ் கலைகள், சினிமா, புகைப்படம் எடுத்தல் போன்றவற்றில் வெகுஜனங்களின் தொழில்முறை அல்லாத கலைப் படைப்பாற்றல் தனியாக. அமெச்சூர் கலைக்குழு - படைப்பு சங்கம்கிளப் அல்லது பிற கலாச்சார நிறுவனங்களில் தன்னார்வ அடிப்படையில் பணிபுரியும் கலை வகைகளில் ஒன்றின் காதலர்கள். கூட்டு அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. இது ஒரு குறிக்கோள், தலைவர்கள், சுய-அரசு அமைப்புகள், அத்துடன் பொது மற்றும் தனிப்பட்ட அபிலாஷைகள் மற்றும் ஒரு அமெச்சூர் குழுவின் உறுப்பினர்களின் நலன்களின் கலவையாகும். அமெச்சூர் படைப்பாற்றலின் முக்கிய அம்சங்கள்: ஒரு அமெச்சூர் குழுவில் பங்கேற்பதன் தன்னார்வத் தன்மை, அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பாளர்களின் முன்முயற்சி மற்றும் செயல்பாடு, அமெச்சூர் குழுக்களில் பங்கேற்பாளர்களின் ஆன்மீக உந்துதல், இலவச நேரத்தில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் செயல்பாடு. அமெச்சூர் படைப்பாற்றலின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்: அமைப்பு, அமெச்சூர் பங்கேற்பாளர்களிடையே செயல்பாட்டிற்கான சிறப்பு தயாரிப்பு இல்லாமை, தொழில்முறை குழுக்களை விட குறைந்த அளவிலான செயல்பாடு, தேவையற்ற தன்மை போன்றவை. அமெச்சூர் படைப்பாற்றல்- ஒரு தனித்துவமான சமூக-கலாச்சார நிகழ்வு, பல வகை மற்றும் பல செயல்பாட்டு அமைப்புடன், ஓய்வு மற்றும் கலை கலாச்சாரத்தின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஓய்வு என்பது தனிப்பட்ட வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்ட இலவச நேரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது தகவல்தொடர்பு, ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மதிப்புகளின் நுகர்வு, பொழுதுபோக்கு, தளர்வு மற்றும் மேலும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியை வழங்கும் பல்வேறு வகையான கட்டுப்பாடற்ற நடவடிக்கைகள். அமெச்சூர் கலை செயல்பாடு அழகியல் கல்வியில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. கலையை நன்கு அறிந்திருப்பதன் மூலம், ஒரு நபர் தனது அழகை உணரவும் பாராட்டவும் தனது திறனை வளர்த்துக் கொள்கிறார், அவரது கலாச்சார மட்டத்தை அதிகரிக்கிறது மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் வளர்கிறார். "நடனவியல் அமெச்சூர் குழுக்கள், அழகியல் ஆளுமை உருவாக்கம் பணிகளை நிறைவேற்றுதல், வெகுஜன வளர்ப்பு மற்றும் கல்விக்கான காரணத்திற்காக சேவை செய்கின்றன. இந்த பணிகள் நடனக் கலை மூலம் தீர்க்கப்படுகின்றன," "சுறுசுறுப்பான, ஆன்மீக ரீதியில் பணக்கார ஆளுமை உருவாக்கம் அமெச்சூர் நாடகத்தின் குறிக்கோள். ” மேலே கூறப்பட்டவை வேறு எந்த வகை அமெச்சூர் படைப்பாற்றலுக்கும் பொருந்தும் என்று கூறலாம். அது பாடுவது, இசையமைப்பது அல்லது நிகழ்த்துவது, சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பது, நுண்ணிய மற்றும் அலங்கார கலை பொருட்களை உருவாக்குவது, இவை அனைத்தும் தனிநபரின் அறிவுசார் மற்றும் பொது கலாச்சார மட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன. “அமெச்சூர் கலைச் செயல்பாடு ... கலைத் தேர்ச்சியின் பள்ளி மட்டுமல்ல, அதைவிட முக்கியமானது - வாழ்க்கைப் பள்ளி, குடியுரிமைப் பள்ளி. வேறுவிதமாகக் கூறினால், செயலில் உள்ள கலைச் செயல்பாடுகளில் விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்துவதன் மூலமும் ஒருவரின் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்வதன் மூலமும் , ஒரு நபர் கலையில் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்வது மட்டுமல்லாமல், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சமூகத்தின் ஒரு உறுப்பினராக தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொள்கிறார், அதன் செயல்பாடுகள் மற்றும் அவரது திறமை சமூகத்திற்கு அவசியமானது மற்றும் பயனுள்ளது." அமெச்சூர் கலை செயல்பாடு ஒரு சமூக-கல்வியியல் மதிப்பாகக் கருதப்படலாம், இது செயல்பாடுகளின் அமைப்பைச் செயல்படுத்துகிறது: தகவல் மற்றும் அறிவாற்றல்; தகவல் தொடர்பு; சமூக, கலை தயாரிப்பு நெறிமுறை மதிப்புகள், நெறிமுறைகள், கலாச்சார வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களின் சிறப்பியல்புகள், இலட்சியங்கள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இதன் மூலம் தொடர்ச்சியையும் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பும் திறனையும் உறுதி செய்கிறது; அழகியல், இது சமூகத்தின் வாழ்க்கையில், அன்றாட வாழ்க்கையில், மொழி, பிளாஸ்டிசிட்டி, வடிவங்களில் அழகு பற்றிய கருத்துக்களைக் கொண்டிருப்பதால்; கல்வி, ஆன்மீக மதிப்புகள் மற்றும் தனிநபரின் தேவைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றத்தை ஊக்குவித்தல். அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவங்கள் மூலம், நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தொழில்முறை கலை, அவற்றின் கலைஞர்கள், அழகியல் விதிமுறைகள், தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் போன்றவற்றுக்கு இடையே பெரும்பாலும் தொடர்பு உள்ளது. நாட்டுப்புறவியல்- நாட்டுப்புற கலை, பெரும்பாலும் வாய்வழி; மக்களின் கலை கூட்டு படைப்பு செயல்பாடு, அவர்களின் வாழ்க்கை, பார்வைகள், இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கிறது; மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் மக்களிடையே இருக்கும் கவிதைகள் (புராணங்கள், பாடல்கள், கதைகள், கதைகள், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள்), நாட்டுப்புற இசை (பாடல்கள், கருவி இசை மற்றும் நாடகங்கள்), நாடகம் (நாடகங்கள், நையாண்டி நாடகங்கள், பொம்மை நாடகம்), நடனம், கட்டிடக்கலை , நுண்கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். வரையறை பண்டைய காலங்களில் தோன்றிய நாட்டுப்புற கலை, முழு உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாகவும், தேசிய கலை மரபுகளின் ஆதாரமாகவும், தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வெளிப்பாடாகவும் உள்ளது. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் அனைத்து வகையான தொழில்முறை அல்லாத கலைகளையும் (அமெச்சூர் கலை, நாட்டுப்புற தியேட்டர்கள் உட்பட) நாட்டுப்புற கலை என வகைப்படுத்துகின்றனர். "நாட்டுப்புறக் கலை" என்ற வார்த்தையின் துல்லியமான வரையறை கடினமானது, ஏனெனில் இந்த வகை நாட்டுப்புறக் கலை மாறாதது மற்றும் அசையாதது. நாட்டுப்புறக் கதைகள் தொடர்ந்து வளர்ச்சி மற்றும் பரிணாம வளர்ச்சியில் உள்ளன: சஸ்துஷ்கியை நவீன இசைக் கருவிகளின் துணையுடன் நிகழ்த்தலாம். நவீன கருப்பொருள்கள், புதிய விசித்திரக் கதைகள் நவீன நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படலாம், நாட்டுப்புற இசை ராக் இசையால் பாதிக்கப்படலாம், மற்றும் சமகால இசைநாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம், நாட்டுப்புற நுண்கலைகள் மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் பாதிக்கப்படலாம் கணினி வரைகலைமுதலியன நாட்டுப்புறவியல் வகைப்பாடு நாட்டுப்புறவியல் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது- சடங்கு மற்றும் சடங்கு அல்லாதது. சடங்கு நாட்டுப்புறக் கதைகள் பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: நாட்காட்டி நாட்டுப்புறக் கதைகள் (கரோல்ஸ், மஸ்லெனிட்சா பாடல்கள், குறும்புகள்), குடும்ப நாட்டுப்புறக் கதைகள் (குடும்பக் கதைகள், தாலாட்டுகள், திருமணப் பாடல்கள், புலம்பல்கள்), அவ்வப்போது நாட்டுப்புறக் கதைகள் (மந்திரங்கள், மந்திரங்கள், எண்ணும் ரைம்கள்). சடங்கு அல்லாத நாட்டுப்புறவியல் நான்கு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நாட்டுப்புற நாடகம், கவிதை, உரைநடை மற்றும் நாட்டுப்புறவியல். பேச்சு சூழ்நிலைகள். நாட்டுப்புற நாடகத்தில் பின்வருவன அடங்கும்: பார்ஸ்லி தியேட்டர், நேட்டிவிட்டி காட்சி நாடகம் மற்றும் மத நாடகம். நாட்டுப்புறக் கவிதைகள் அடங்கும்: காவியம், வரலாற்றுப் பாடல், ஆன்மீக வசனம், பாடல் வரிகள், பாலாட், கொடூரமான காதல், டிட்டி, குழந்தைகள் கவிதைப் பாடல்கள் (கவிதை கேலிக்கூத்துகள்), சோகமான ரைம்கள். நாட்டுப்புற உரைநடை மீண்டும் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: விசித்திரக் கதை மற்றும் விசித்திரக் கதை அல்ல. விசித்திரக் கதை உரைநடை உள்ளடக்கியது: விசித்திரக் கதை (இது நான்கு வகைகளில் வருகிறது: விசித்திரக் கதை, விலங்குகளைப் பற்றிய ஒரு கதை, ஒரு அன்றாடக் கதை, ஒரு ஒட்டுமொத்தக் கதை) மற்றும் ஒரு கதை. விசித்திரக் கதை அல்லாத உரைநடை பின்வருமாறு: பாரம்பரியம், புராணக்கதை, கதை, புராணக் கதை, ஒரு கனவைப் பற்றிய கதை. பேச்சு சூழ்நிலைகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: பழமொழிகள், பழமொழிகள், நல்வாழ்த்துக்கள், சாபங்கள், புனைப்பெயர்கள், டீஸர்கள், உரையாடல் கிராஃபிட்டி, புதிர்கள், நாக்கு முறுக்கு மற்றும் சில. சங்கிலி எழுத்துக்கள், கிராஃபிட்டி, ஆல்பங்கள் (உதாரணமாக, பாடல் புத்தகங்கள்) போன்ற நாட்டுப்புறக் கதைகளின் எழுதப்பட்ட வடிவங்களும் உள்ளன. மின்னணு பயிற்சி மற்றும் நுட்பவியல் வளாகம்ஒழுக்கத்தால் விரிவுரை குறிப்புகள் (ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியாக) அபாகன் அத்தியாயம். சமூகத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையாக நாட்டுப்புற கலை படைப்பாற்றல். நாட்டுப்புற கலையின் கருத்து மற்றும் சாராம்சம். நாட்டுப்புற கலை படைப்பாற்றல் (நாட்டுப்புற கலை, நாட்டுப்புறவியல்) என்பது மக்களின் கலை கூட்டு படைப்பு செயல்பாடு, அவர்களின் வாழ்க்கை, பார்வைகள், இலட்சியங்களை பிரதிபலிக்கிறது; இவை கவிதை, இசை, நாடகம், நடனம், கட்டிடக்கலை, நுண்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகள் மக்களால் உருவாக்கப்பட்டவை மற்றும் மக்களிடையே உள்ளன. கூட்டு கலை படைப்பாற்றலில், மக்கள் தங்கள் பணி செயல்பாடு, சமூக மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை, வாழ்க்கை மற்றும் இயற்கையின் அறிவு ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறார்கள். நாட்டுப்புற கலையின் பின்வரும் வகைகள் மற்றும் வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: 1. வாய்வழி நாட்டுப்புற கலை (நாட்டுப்புறவியல்). விசித்திரக் கதை, பாரம்பரியம், புராணம், கதை, காவியம், வரலாற்றுப் பாடல், பழமொழிகள் மற்றும் பழமொழிகள், புதிர்கள், முதலியன காவிய வகையைச் சேர்ந்தவை. சங்கீதப் பாடல், சடங்குப் பாடல், குடும்பப் பாடல், காதல் பாடல், சமூக எதிர்ப்புப் பாடல்கள், தித்திப்புப் பாடல்கள் போன்ற வகைகள் பாடல் வரி வகையைச் சேர்ந்தவை. யூலேடைட் விளையாட்டுகள், சடங்கு நிகழ்ச்சிகள், பார்ஸ்லியின் நாட்டுப்புற நாடகம், ரேக் போன்றவை நாடகத்தின் வகை. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு அம்சம் அதன் உச்சரிக்கப்படும் பிராந்திய இணைப்பு மற்றும் வரலாற்றுத் தனித்துவம் ஆகும். நாட்டுப்புறக் கதைகள் மக்களுடன் இணைந்து, மிகவும் மதிப்புமிக்கவற்றை உள்வாங்கி, புதிய சமூக மாற்றங்கள் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கின்றன. 2. நாட்டுப்புற இசை என்பது ஒரு இசை மரபு ஆகும், இது வேலைக்கு ஒரு தாள துணையாக அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சடங்கின் ஒரு பகுதியாக, அதன் சொந்த ஒலி இலட்சியத்தையும் அதன் சொந்த மாதிரி வடிவங்களையும் கொண்டுள்ளது. மக்களின் கருவி மற்றும் குரல்-கருவி படைப்பாற்றலால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது. இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முக்கிய வகைகள் பாடல்கள், நடன தாளங்கள், நடன கோரஸ், கருவி துண்டுகள்மற்றும் ட்யூன்கள். இசை முழு வேலை மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கைவிவசாயி: காலண்டர் விடுமுறைகள்(கரோல்கள், வசந்த பாடல்கள், மஸ்லெனிட்சா பாடல்கள்); வயல் வேலை (வெட்டுதல், அறுவடை பாடல்கள்); பிறப்பு, திருமணம் (தாலாட்டு, திருமணப் பாடல்கள்) மரணம் (இறுதிச் சடங்குகள்). 3. நாட்டுப்புற நாடகம் - பழங்காலத்தில் உருவான வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலையுடன் இயற்கையாகத் தொடர்புடைய வடிவங்களில் மக்களிடையே இருக்கும் நாடக அரங்கம்: வேட்டையாடுதல் மற்றும் விவசாய விடுமுறைகளுடன் கூடிய விளையாட்டுகள் மாற்றத்தின் கூறுகளைக் கொண்டிருந்தன. நாட்காட்டி மற்றும் குடும்ப சடங்குகளில் (யூலெடைட் முணுமுணுப்பு, திருமணங்கள்) செயலின் நாடகமாக்கல் இருந்தது. அடுத்து பெட்ருஷ்காவைப் பற்றிய நகைச்சுவை வருகிறது. நாட்டுப்புற அரங்கில் கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ரேக் (நாடகப்படுத்தப்பட்ட உரையுடன் நகரும் படங்களைக் காட்டுகிறது) என்று அழைக்கப்படுவதும் அடங்கும். நாட்டுப்புற நாடகத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் உடைகள், அசைவுகள் மற்றும் சைகைகள், மேம்பாடு (நடிகர்கள் பார்வையாளர்களுடன் தொடர்பு கொண்டனர், அவர்கள் குறிப்புகளை அளித்து செயலில் தலையிட்டனர்). நாட்டுப்புற நடனம் - ஒரு குறிப்பிட்ட தேசியம், தேசியம் அல்லது பிராந்தியத்தின் நடனம், நாட்டுப்புற நடன மரபுகளின் அடிப்படையில் வளர்ந்த நாட்டுப்புற கலையின் ஒரு வடிவம்; அதன் சொந்த நடன மொழி மற்றும் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதன்மை ஆதாரம் கிராமிய நாட்டியம்உழைப்பு செயல்முறைகள் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் உணர்ச்சிகரமான பதிவுகள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய மனித இயக்கங்கள் மற்றும் சைகைகள். நடனம் என்பது நாட்டுப்புறக் கலையின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். வேட்டையாடுதல் மற்றும் கால்நடை வளர்ப்பில் ஈடுபட்டுள்ள மக்கள் விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்கள் (யாகுட் கரடி நடனம்) அவர்களின் நடன அவதானிப்புகளில் பிரதிபலித்தனர். கிராமப்புற உழைப்பின் கருப்பொருளில் நடனங்கள் தோன்றும் (லேட்வியன் ரீப்பர் நடனம், முதலியன) நாட்டுப்புற நடனக் கலையில் (ரஷ்ய சதுர நடனம், ஜார்ஜிய கர்துலி, முதலியன) காதல் தீம் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. கருவிகள். 5. நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் என்பது மக்களின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் பொருள் உருவகமாகும், இது கலைப் பொருட்களின் அலங்காரத்தில் பிரதிபலிக்கிறது (வீட்டு பாத்திரங்கள், உணவுகள், தளபாடங்கள், ஆயுதங்கள், ஆடை போன்றவை) ரஷ்யாவில் இது கலை செதுக்குதல், ஓவியம் (கோக்லோமா, க்செல்), மட்பாண்டங்கள் (டிம்கோவோ பொம்மை, கார்கபோல் போன்றவை), துரத்தல், சரிகை தயாரித்தல், நூற்பு மற்றும் நெசவு, எம்பிராய்டரி போன்றவற்றால் குறிப்பிடப்படுகிறது. நாட்டுப்புறக் கலையின் அனைத்து வகைகளும் ஒரு படைப்பின் படைப்பாளிகள் ஒரே நேரத்தில் அதை நிகழ்த்துபவர்கள் என்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் செயல்திறன் பாரம்பரியத்தை வளப்படுத்தும் வகைகளின் உருவாக்கமாக இருக்கலாம். பல்வேறு வகைகளின் ஒற்றுமையையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: கவிதை, இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் அலங்கார கலைகள் நாட்டுப்புற சடங்கு நடவடிக்கைகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன; மக்கள் வீட்டில் - கட்டிடக்கலை, செதுக்குதல், ஓவியம், மட்பாண்டங்கள், எம்பிராய்டரி ஆகியவை பிரிக்க முடியாத முழுமையை உருவாக்கியது. சமகால நாட்டுப்புற கலை பின்வரும் வடிவங்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது: அமெச்சூர் படைப்பாற்றல் ( அமெச்சூர் சங்கங்கள்மற்றும் வட்டி கிளப்புகள்); அமெச்சூர் கலைச் செயல்பாடு என்பது நாட்டுப்புறக் கலையின் ஒரு வடிவமாகும், இதில் அமெச்சூர்கள் கூட்டாக (வட்டங்கள், ஸ்டுடியோக்கள், குழுக்கள், நாட்டுப்புற அரங்குகள்) அல்லது தனியாக நிகழ்த்தும் கலைப் படைப்புகளின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவை அடங்கும்; நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் (ஜோஸ்டோவோ, பலேக், கோக்லோமா, முதலியன) நாட்டுப்புற மரபுகளின் கூட்டு தேர்ச்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் அடிப்படையில், பயனுள்ள (பயன்படுத்தப்பட்ட) அல்லது அலங்கார நோக்கங்களுக்காக கலை தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் செயலாகும். நாட்டுப்புற கலை படைப்பாற்றல் என்பது முழு உலக கலை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று அடிப்படையாகவும், தேசிய கலை மரபுகளின் ஆதாரமாகவும், தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் வெளிப்பாடாகவும் உள்ளது. "நாட்டுப்புற கலை படைப்பாற்றல்" மற்றும் "நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரம்" என்ற கருத்துகளை வேறுபடுத்துவது அவசியம். நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரம் என்பது ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக மதிப்புகள் மற்றும் ஒரு இனக்குழுவின் இலட்சியங்கள், தேசிய தன்மை ஆகியவற்றின் உருவகமாகும். தேசிய படங்கள்அமைதி" (ஜி. கச்சேவ் மற்றும் பலர்) ஒரு சமூகத்தின் நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சமுதாயத்தில் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் விநியோகிக்கப்படும் கலைப் படைப்புகளின் தொகுப்பாகும், அத்துடன் வடிவங்கள், அவற்றைப் பாதுகாத்தல், ஆய்வு செய்தல் மற்றும் ஒளிபரப்பு முறைகள். இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வடிவமாக கலையை உள்ளடக்கியது கலை படங்கள்சிறப்பு கலை வழிகளைப் பயன்படுத்துதல், ஆனால் அது மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. சமூகத்தின் கலை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பில் பல்வேறு வழிமுறைகள் மற்றும் பாதுகாப்பு, ஆய்வு மற்றும் பரப்புதல் ஆகியவை அடங்கும் கலை மதிப்புகள். நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்தின் செயல்பாடு மற்றும் பாதுகாப்பிற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையைக் கொண்டுள்ளது; இது சமூகத்தின் ஆன்மீக அடித்தளங்களை உறுதிப்படுத்துகிறது மற்றும் பலப்படுத்துகிறது. ரஷ்ய இனவியலாளர் எஸ்.வி. லூரி நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தை ஒன்றாக வைத்திருக்கும் ஒரு கட்டமைப்பாக கருதுகிறார் மற்றும் அதை சரிவிலிருந்து பாதுகாக்கிறார். இதன் விளைவாக, நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வு என்பது மக்களைப் பற்றிய அறிவு என்று வாதிடலாம். ஏ.எஸ். நாட்டுப்புற கலை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய கட்டமைப்பு வடிவங்களின் பின்வரும் வரையறையை கார்கின் வழங்குகிறது. 1. நாட்டுப்புறவியல் (வாய்வழி-கவிதை, இசை-நாடகவியல்) என்பது ஒரு இனக்குழுவினருக்கு பாரம்பரியமான ஒரு அன்றாட ஆன்மீக தத்துவமாகும் - ஒரு அழகியல் கலாச்சாரம் அதன் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது, இது பல நூற்றாண்டுகள் வாய்வழி தொடர்பு மூலம் கூட்டுப் படைப்பாற்றலின் விளைவாக உருவானது, இது தனிநபர்களின் எல்லையற்ற பெருக்கத்தில் வெளிப்படுகிறது. மற்றும் தனிப்பட்ட விருப்பங்கள். 2. நவ-நாட்டுப்புறவியல் - நாட்டுப்புறக் கதைகள், வெகுஜன மற்றும் தொழில்முறை கலைகளின் ஒரே நேரத்தில் வடிவங்கள், அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள், அழகியல் பன்முகத்தன்மை, ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் வகை உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் நவீன நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தில் இரண்டாவது அலையாக செயல்படுவது உட்பட முறைப்படுத்தப்படாத ஓய்வு நேர இயற்கையின் அன்றாட கலை படைப்பாற்றல். 3. நாட்டுப்புறவியல் அல்லது இரண்டாம் நிலை நாட்டுப்புறக் கதை என்பது நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஒரு மேடை வடிவமாகும், இது ஒரு கலை நிகழ்வாக பார்வையாளர்களுக்கும் கேட்போருக்கும் ஆர்ப்பாட்டத்தின் சட்டங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு தயாரிக்கப்பட்டு விளக்கப்படுகிறது. 4. அமெச்சூர் கலை செயல்பாடு - சமூக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட படைப்பாற்றல், கலைத் திறன்கள் மற்றும் திறன்களில் மக்கள் தொகையில் ஒரு பகுதியினருக்கு சிறப்புப் பயிற்சி மூலம் உயரடுக்கு, வெகுஜன அல்லது நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் தற்போதைய மாதிரிகள் (படைப்புகள், தயாரிப்புகள்) இனப்பெருக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது. 5. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், நல்ல நாட்டுப்புறவியல்- நாட்டுப்புறக் கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பொருள்சார்ந்த, பொருள்மயமாக்கப்பட்ட அடுக்கு, உருவக மற்றும் அழகியல் வடிவத்தில் ஒரு இனக்குழுவின் சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது, இது நாட்டுப்புற மற்றும் சிறப்பு வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. 6. தொன்மையான கலாச்சாரம் பண்டைய விவசாயிகளின் தோற்றம் கொண்டது மற்றும் விவசாய நாட்காட்டியின் சகாப்தத்துடன் தொடர்புடையது. 7. பாரம்பரிய கலாச்சாரம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் தரமான மற்றும் மிகவும் நிலையான, நிறுவப்பட்ட மற்றும் அவர்களின் நிபந்தனையற்ற மதிப்பு அளவுருக்கள் (தரங்கள், பண்புகள், பண்புகள்) நிரூபிக்கிறது; இது அனைவருக்கும், அல்லது குறைந்தபட்சம் பெரும்பாலான சமூக குழுக்களுக்கு உலகளாவிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு கலாச்சாரமாகும். 8. உண்மையான கலாச்சாரம் என்பது எந்தவொரு விளிம்பு கோளத்திலும் இருக்கும் கலாச்சாரத்தின் மிகவும் பொதுவான அடுக்கு ஆகும். இது முதன்மையான, அசல் நாட்டுப்புற கலாச்சாரமாகும், இது எந்தவொரு சமூகக் குழுவின் கலாச்சாரத்தின் மிகவும் அழகியல் மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் மதிப்புமிக்க அடுக்குக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மற்றும் சின்னமாக அதன் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. எனவே, விவசாயிகள், தொழிலாளர்கள், அறிவுஜீவிகள் போன்றவர்களின் உண்மையான கலாச்சாரத்தைப் பற்றி பேசலாம். "உண்மையான" மற்றும் "பாரம்பரியம்" என்ற கருத்துக்கள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் பண்புகளில் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. நாட்டுப்புறக் கலை என்பது மக்களின் கூட்டுப் படைப்பாற்றல். ரஷ்ய அறிவியலில் இது சில நேரங்களில் பிற சொற்களால் குறிக்கப்படுகிறது: நாட்டுப்புற கவிதை, நாட்டுப்புற கவிதை, வாய்வழி கவிதை; நாட்டுப்புற இலக்கியம், வாய்மொழி இலக்கியம். இந்த பெயர்கள் அனைத்தும் இது வெகுஜன மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலை என்பதைக் குறிக்கிறது. இதே போன்ற சொற்கள் பிற மக்களிடையே உள்ளன: ஜெர்மன் அறிவியலில் வோல்க்ஸ்டிச்டுங் (நாட்டுப்புற கவிதை, நாட்டுப்புற கலை) என்ற சொல் பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலியர்களிடையே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது - டிரா டிஷன் பாப்புலயர், லு டிரடிசியோனி போபோலரி ( நாட்டுப்புற பாரம்பரியம், வழக்கம்). இதனுடன், நாட்டுப்புறவியல் என்ற ஒரு சர்வதேச சொல் உள்ளது. மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, இதன் பொருள்: மக்களின் ஞானம், நாட்டுப்புற அறிவு. இந்த சர்வதேச சொல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து பரவலான பயன்பாட்டுக்கு வந்துள்ளது. வெளிநாட்டில், இது வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற கருத்து மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் கலாச்சாரத்தின் முழு வளாகத்தையும் உள்ளடக்கியது. ரஷ்ய அறிவியலில், நாட்டுப்புற கவிதை படைப்பாற்றலைக் குறிக்கும் ஒரு சொல்லாக நாட்டுப்புறவியல் பற்றிய புரிதல் நிறுவப்பட்டுள்ளது. சில நேரங்களில் அது குறிப்பிடப்படுகிறது நாட்டுப்புற இசைபின்னர் அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: இசை நாட்டுப்புறவியல். நடனக் கலை பொதுவாக நாட்டுப்புற நடனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது; நாட்டுப்புற பற்றி கலை பொருட்கள்பெரும்பாலும் அவர்கள் நாட்டுப்புற கலை பற்றி பேசுகிறார்கள். நாட்டுப்புறக் கவிதைகளுக்கு "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற வார்த்தையின் பயன்பாடு மிகவும் நியாயமானது. உழைக்கும் மக்களின் கவிதை படைப்பாற்றல் உண்மையில் ஒரு கலை வடிவம் மட்டுமல்ல, நாட்டுப்புற நம்பிக்கைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் கூறுகளையும் கொண்டுள்ளது. கம்பீரமான காவியம், இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள் மற்றும் நாட்டுப்புற நாடகம் ஆகியவை மக்களின் கூட்டுப் படைப்பாற்றலின் சக்தியால் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த படைப்புகள் ஒரே நேரத்தில் பலரால் இயற்றப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் என்று அர்த்தமல்ல. பெரும்பாலும் அவை ஒருவரால் பாடப்பட்டது அல்லது சொல்லப்பட்டது. ஆனால் அத்தகைய ஒவ்வொரு படைப்பும், ஒரு நபரால் அல்லது பலரால் உருவாக்கப்பட்டதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், பல நூற்றாண்டுகளாக குவிந்த, கூட்டு நாட்டுப்புற படைப்பாற்றலின் மரபுகளை நம்பி, அதன் கட்டமைப்பிற்குள் இருந்த மற்றும் வளர்ந்த வெகுஜனங்களின் கூட்டு கவிதை படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் பொதுமைப்படுத்தியது. . நாட்டுப்புறக் கதைகள் உழைக்கும் மக்களின் சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்திகளையும், அவர்களுக்கு விரோதமான சக்திகளின் மீது இறுதி வெற்றியின் நம்பிக்கையையும் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது. நாட்டுப்புறக் கலை மக்களின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வதற்கான மதிப்புமிக்க பொருட்களை நமக்கு வழங்குகிறது பொது வாழ்க்கை, கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வரலாற்றில். ரஷ்ய அறிவியலில், பெரிய அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு "நாட்டுப்புறவியல்" என்ற சொல் பரவலாகியது. அதே நேரத்தில், நாட்டுப்புற கலையின் அறிவியல் நாட்டுப்புறவியல் என்ற பெயரைப் பெற்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பெரும்பாலான பள்ளிகள் மற்றும் போக்குகள். மக்களின் வாய்வழி கூட்டு படைப்பாற்றலைப் படித்தார், ஆனால் அவர்களின் சாராம்சம் அவர்களால் வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. ஒரு இலட்சியவாத நிலைப்பாட்டை எடுத்த ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதை ஒரு குறிப்பிட்ட மாய நாட்டுப்புற ஆவியின் வெளிப்பாடாகப் பேசினர், இது நித்தியத்திலிருந்து இருந்து வருகிறது மற்றும் வெவ்வேறு தேசிய ஆடைகளை மட்டுமே அணிந்துள்ளது. கூட்டுப் படைப்பாற்றல் வெகுஜனங்களின் கலையாக உருவாக்கப்பட்ட பொருள்முதல்வாத விளக்கத்தால் இது எதிர்க்கப்பட்டது. சில நிபந்தனைகள் சமூக வாழ்க்கை. வர்க்கப் போராட்டம் தீவிரமடைந்த காலத்தில் இந்தப் பிரச்சனை குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் முன்வைக்கப்பட்டது; இது குறிப்பாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்தது. அந்த நேரத்தில், பிற்போக்கு முதலாளித்துவத்தின் சித்தாந்தவாதிகள் கலைப் படிப்பின் ஜனநாயகக் கொள்கைகளின் மீது கடுமையான தாக்குதலைத் தொடுத்தனர் மற்றும் மக்களை ஒரு செயலற்ற வெகுஜனமாக அறிவித்தனர், ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு தகுதியற்றவர்கள். Fr. உதாரணமாக, நீட்சே, ஒரு மக்கள் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் மதிப்புகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவர்கள் என்ற அங்கீகாரத்தை மூடநம்பிக்கை என்று அழைத்தார். நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆளும், சுரண்டல் வர்க்கங்களின் உருவாக்கம் என்று பிரத்தியேகமாகக் கருதப்பட்ட கோட்பாடு, கலாச்சார வரலாற்றில் இருந்து மக்களின் செயல்பாடுகளை அழித்துவிட்டது. எனவே, பல முதலாளித்துவ ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில், நாட்டுப்புறக் கதைகளை கடன் வாங்குவது பற்றிய அறிக்கை ஆளும் வர்க்கங்களில் கலாச்சாரத்தின் இடம்பெயர்வு பற்றிய அறிக்கையாக ஒலிக்கத் தொடங்கியது, அங்கு இருந்து கலை, பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் கலாச்சார திறன்களின் படைப்புகள் மக்களிடம் இறங்குகின்றன. இந்த கருத்தின்படி, ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் திறனற்ற "மடமான வெகுஜனம்", "உயர்" வட்டங்களில் இருந்து "ஃபேஷன்" என்பதை ஏற்றுக்கொள்கிறது, அது ஏற்கனவே பயன்பாட்டில் இருந்து வெளியேறுகிறது. "குறைக்கப்பட்ட கலாச்சாரம்" கோட்பாட்டின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்று, முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஜெர்மன் விஞ்ஞானி ஹான்ஸ் நௌமனின் படைப்புகளில் காணப்பட்டது. இதேபோன்ற பிற்போக்குக் கோட்பாடுகள் இன்னும் சில முதலாளித்துவ விஞ்ஞானிகளிடையே புழக்கத்தில் உள்ளன, அவர்கள் உழைக்கும் மக்கள் படைப்பாற்றல் திறன் கொண்டவர்கள் அல்ல, நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளை சுதந்திரமான ஒன்றாக கருத முயற்சி செய்கிறார்கள், ஆனால் ஆட்சியின் கலாச்சாரத்தின் குறைபாடுள்ள பிரதிபலிப்பு அல்ல. வகுப்புகள், "விஞ்ஞானமற்றவை." இந்த கருத்துக்கள் முதலாளித்துவ நாடுகளில் உள்ள நாட்டுப்புறவியலாளர்களின் பிற்போக்குத்தனமான வட்டங்களில் பரவலாக விநியோகிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர்கள் மக்களின் ஆக்கபூர்வமான மலட்டுத்தன்மையின் இந்த கருத்தை எதிர்க்கும் கலாச்சாரம் மற்றும் அறிவியலின் முன்னணி நபர்களிடமிருந்து எதிர்ப்புகளை எழுப்பினர். இவ்வாறு, அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் பல பெரிய பாத்திரம்கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் மக்கள். இந்த பிரச்சினையில் பிற்போக்கு கருத்துக்களுக்கு எதிரான போராட்டம், கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல், அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை கலைக்கு இடையிலான உறவின் சரியான வெளிச்சம் பெரும் முக்கியத்துவம்கடந்த காலத்திலும் நிகழ்காலத்திலும் கலைப் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களைப் புரிந்து கொள்ள. நேரடி இணைப்பு, ஆக்கப்பூர்வமான செயல்களின் தொடர்ச்சி, உருவக மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்களின் பொதுவான தன்மை ஆகியவை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வெளிப்புற அடையாளம் அல்ல, ஆனால் அதன் அத்தியாவசிய தரம், வெகுஜன ஆள்மாறான தன்மையைக் கைப்பற்றுகிறது. கலை உள்ளடக்கம்நாட்டுப்புறவியல் அவர் நேரடியாக பிரபலமானவர். மக்களிடையே வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டில் உள்ளடக்கத்தையும் வடிவத்தையும் பெற்ற ஒரு படைப்பை மட்டுமே நாட்டுப்புறக் கதைகள் என்று அழைக்க முடியும் - மீண்டும் மீண்டும் சொல்லுதல், பாடுதல் அல்லது ஒரு படைப்புச் செயலின் விளைவாக, ஆனால் அடிப்படையிலானது. மக்களுக்கு சொந்தமான கலை அனுபவம். படைப்புகளின் பாணி மற்றும் படங்கள் எப்போதும் வெகுஜனங்களின் ஆன்மீக உலகின் முத்திரையைத் தாங்குகின்றன, எனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு ஆசிரியர் இல்லை, அதன் ஆசிரியர் மக்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிரத்தியேகங்களைக் கருத்தில் கொள்வது அதன் அம்சங்களின் உறவைப் புரிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது, அவை வெவ்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் பெயரிடப்பட்டுள்ளன. சில அறிகுறிகள் முக்கியமானவை, மற்றவை வழித்தோன்றல், இரண்டாம் நிலை, சில அத்தியாவசியமானவை, மற்றவை முக்கியமற்றவை. விஞ்ஞான இலக்கியத்தில், குறிப்பாக, அவை பெரும்பாலும் விருப்பங்களின் பன்முகத்தன்மை, மாறுபாடு, பெயர் தெரியாத தன்மை, பாரம்பரியம், வாய்மொழி மற்றும் தொழில்சார்ந்தமை ஆகியவற்றை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பிற பண்புகளிலிருந்து தனித்தனியாகக் கருதப்படும் மாறுபாடு, நாட்டுப்புறக் கதைகளை இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபடுத்தும் இன்றியமையாத அம்சமாக அங்கீகரிக்கப்பட முடியாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இலக்கியத்தில் மாறுபாடு உள்ளது: ஒரு படைப்பின் வெவ்வேறு ஆசிரியரின் பதிப்புகள் உள்ளன. இருப்பினும், நாட்டுப்புறவியல் மாறுபாடு என்பது வெவ்வேறு நபர்களிடமிருந்து வெளிப்படும் கூட்டு படைப்பாற்றலின் விளைவாகும், மேலும் இலக்கியத்தில் அது மட்டுமே குறிக்கிறது. படைப்பு வரலாறுஎந்தவொரு படைப்பிலும், ஆசிரியரின் தீவிர செயல்பாடு பற்றி, அவரது கலைத் திட்டத்தை சிறப்பாக செயல்படுத்த முயல்கிறது. உண்மை, இல் இடைக்கால இலக்கியங்கள்படைப்பின் அத்தகைய மாறுபாடும் இருந்தது, இது நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் போலவே இருந்தது, பட்டியல்கள் - பதிப்புகள் மற்றும் கையால் எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் பதிப்புகள் இருந்தன, ஆனால் இது நாட்டுப்புறவியல் வரலாற்று ரீதியாக இலக்கியத்திற்கு முந்தியது மற்றும் அதன் ஆரம்ப வடிவங்களை பாதித்தது என்பதை மட்டுமே குறிக்கிறது. இருப்பினும், சாராம்சத்தில், இடைக்கால எழுதப்பட்ட படைப்புகளின் மாறுபாடு நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து வேறுபட்டது. அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இதைப் பற்றி எழுதினார். ஓ.எஃப். மில்லர் மோனோகிராஃப்டின் முன்னுரையில் "இலியா முரோமெட்ஸ் மற்றும் கியேவ் வீரம்." இந்த வித்தியாசத்தை அவர் விவரித்தார். "மக்களின் வாய்வழி இலக்கியத்தை வகைப்படுத்தும் தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் பற்றாக்குறை, நீண்ட காலமாக எழுத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது" என்று விஞ்ஞானி மேலும் எழுதினார்: பட்டியல்கள் தன்னிச்சையான "சுருக்கங்களுடன் முடிவடையும். மற்றும் நீட்டிப்புகள்," "திரட்சிகள்." O.F. மில்லர் பட்டியல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற வகைகளுக்கு இடையே ஒரு முக்கியமான வேறுபாட்டைக் கண்டார் ("மீண்டும் கூறுதல்") உண்மையில் வாய்மொழிப் படைப்புகள் "பல நூற்றாண்டுகளாக வெறுமனே நினைவகத்தால்" பாதுகாக்கப்பட்டன, ஆனால் ஒரு தனிநபரின் அல்லது பல நபர்களின் நினைவால் அல்ல: அவை பாதுகாக்கப்பட்டன " பொதுவான உழைப்பால், பொது நினைவகத்தின் பங்கேற்பு." "மாறாக, மூலையில், நகலெடுப்பவர்கள் அமைதியாக தங்கள் வேலையைச் செய்து கொண்டிருந்தனர், நிறுத்த, ஆலோசனை சொல்ல யாரும் இல்லை: பாருங்கள், நீங்கள் இங்கே எதையாவது தவறவிட்டீர்கள், நீங்கள் அங்கு புரிந்து கொள்ளவில்லை, அதை தவறாக நகலெடுத்துள்ளீர்கள், அங்கே, ஒரு சீக்கிரம், நீங்களே சிறுநீர் கழிக்கிறீர்கள் (...) சாசனம் எல்லாவற்றையும் பொறுத்துக்கொள்கிறது!" - ஓ.எஃப் மில்லர் கூச்சலிட்டார். "நாட்டுப்புற இலக்கியத்தின் படைப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்யும் விஷயத்தில், மாறாக, விளம்பரம் மேலோங்கியது ... ஒரு நாட்டுப்புற பாடகர் தனது சொந்த சேர்க்கைகளுக்கு அதிக வாய்ப்பை வழங்க முயற்சித்தால், அவை உடனடியாக மக்களுக்கு அப்பட்டமான முரண்பாடாக ஒலிக்கும். காதுகள். படிப்படியாக, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, பொது மக்கள் நீதிமன்றத்தால் தொடர்ந்து சரிபார்க்கப்பட்ட பாடல்களின் மறுபரிசீலனைகளில் அவற்றை மாறுபாடுகளாக மாற்றும் கொள்கை ஊடுருவ முடியும். கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பு படைப்பாற்றலின் பலனாகவும், நகலெடுப்பவர் படைப்பில் செய்யப்பட்ட மாற்றங்களாகவும் இருந்தால், நாட்டுப்புற பதிப்பு என்பது படைப்பாற்றல் மற்றும் மாற்றங்களின் விளைவு மற்றும் மக்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இங்குதான் வித்தியாசம் வருகிறது. அதன் சொந்த வழியில், இது பிரபலமான மற்றும் ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை வெளிப்படுத்துகிறது. நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் எழுதப்பட்ட புத்தக மாறுபாடுகளை சமன் செய்வது சாத்தியமில்லை. மாறுபாடு என்பது ஒரு அம்சமாக மாறும், இது நாட்டுப்புறவியலை இலக்கியத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுத்துகிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளில், வெகுஜன கூட்டு படைப்பாற்றலின் செயல்முறையால் மாறுபாடு வெளிப்படுகிறது, இது அதன் அசல் தன்மை மற்றும் பட்டியல்கள் மற்றும் ஆசிரியரின் பதிப்புகளின் படி ஒரு புத்தகப் படைப்பின் மாறுபாட்டிலிருந்து வேறுபடுகிறது. அநாமதேயக் கருத்து நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குப் பொருந்தாது. பெயர் தெரியாதது என்பது ஒரு கவிதைப் படைப்புக்கு ஒரு படைப்பாளி-ஆசிரியர் இருந்தார், ஆனால் அவரது பெயர் சில காரணங்களால் தெரியவில்லை. நாட்டுப்புற படைப்புகள், அவற்றின் ஆரம்ப தோற்றம் ஒரு நபருக்கு கடன்பட்டிருந்தாலும், ஆனால், ஒருவரிடமிருந்து நபருக்கு பரவுவதால், பல மாற்றங்கள் மற்றும் சேர்த்தல்களின் விளைவாக, இருப்பு சூழலுடன் தொடர்புடைய ஒரு வடிவத்தைப் பெற்றது. இந்நிலையில் இதை உருவாக்கிய ஆசிரியர் ஒருவர் என்று சொல்ல முடியாது. இந்த படைப்பு பலரின் படைப்பாற்றலை உள்ளடக்கியது, அவர்களில் எவரையும் தனித்தனியாக எடுத்துக் கொண்டால், ஆசிரியராக அங்கீகரிக்க முடியாது. நாட்டுப்புறக் கதைகளில் முதல் நபரின் படைப்புச் செயல், இருக்கும் கவிதை மரபுகளிலிருந்து விடுபட்டதில்லை என்பதையும் நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். வெளிவரும் படைப்புகள் எப்பொழுதும் முந்தைய படைப்பாற்றலைச் சார்ந்தது: வரலாற்றுப் பாடல்கள் காவியங்களின் பண்புகளைப் பெற்றுள்ளன; பாடல் வரிகள்புலம்பல்களுக்கும் திருமணப் பாடல்களுக்கும் மிகவும் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன்; XIV-XVI நூற்றாண்டுகளின் பாலாட்கள். 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இராணுவ-வரலாற்று மற்றும் சமூக-அன்றாட பாடல்களை பாதித்தது; டிட்டிகள் பாடல் வரிகள் மற்றும் நடனப் பாடல்களின் பண்புகளைப் பெற்றுள்ளன; அன்றாட நையாண்டிக் கதைகள் போன்றவற்றின் அம்சங்களை இந்தக் கதை உள்வாங்கியது. பாரம்பரியம், மேற்கூறியவற்றிலிருந்து பின்வருமாறு, உண்மையில் நாட்டுப்புறக் கதைகளை இலக்கியத்திலிருந்து வேறுபடுத்தும் ஒரு இன்றியமையாத அம்சமாகும், ஆனால், மாறுபாட்டைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, பாரம்பரியம் என்ன என்பதன் வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடித்து கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இலக்கியமும் அதன் சொந்த வழியில் பாரம்பரியமானது: கவிதை மரபுக்கு வெளியே, இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி சிந்திக்க முடியாதது. பெலின்ஸ்கி எழுதினார்: "புஷ்கினின் அருங்காட்சியகம் முந்தைய கவிஞர்களின் படைப்புகளால் வளர்க்கப்பட்டு கல்வி கற்றது. மேலும் கூறுவோம்: அவள் அவற்றை தனக்குள்ளேயே தன் உரிமையான சொத்தாக ஏற்றுக்கொண்டாள், மேலும் அவற்றை ஒரு புதிய, மாற்றப்பட்ட வடிவத்தில் உலகிற்குத் திருப்பி அனுப்பினாள். டெர்ஷாவின், ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் பாட்யுஷ்கோவ் இல்லாமல் புஷ்கின் இருந்திருக்க மாட்டார்கள், அவர் அவர்களின் மாணவர் என்று சொல்லலாம் மற்றும் நிரூபிக்கலாம்; ஆனால் அவர் தனது ஆசிரியர்கள் மற்றும் மாடல்களிடமிருந்து எதையும் கடன் வாங்கினார் என்று சொல்ல முடியாது. மிகவும் திறமையான பாடகர்கள், கதைசொல்லிகள், கதைசொல்லிகளின் படைப்புகளில் காணப்படும் பொதுவான மரபுகளுக்கு சமர்ப்பித்தல், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய பொதுவான வெகுஜன பார்வையைப் பகிர்ந்து கொண்டனர், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டவர்களுடன் தங்கள் கலைக் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துகளை ஒன்றிணைத்தனர். இலக்கியத்தில், கலைஞர் தனது மக்கள், சூழல், வர்க்கம், ஆனால் ஒரு தனிப்பட்ட, தனித்துவமான வெளிப்பாடாகவும் பிரதிபலிக்கிறார். இது, குறிப்பாக, முன்னோர்களின் படைப்புகளை நேரடியாகப் பயன்படுத்துவதைத் தடுக்கும் இலக்கிய மரபின் தனித்தன்மையை விளக்கலாம். எனவே, நாட்டுப்புறக் கதைகளில் படைப்பாற்றலின் பாரம்பரிய இயல்பு வாய்வழி படைப்பாற்றலின் நாட்டுப்புற, வெகுஜன-கூட்டு அடித்தளங்களின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறது. பாரம்பரியம் என்பது ஒரு நிகழ்வு மற்றும் சாரமாக நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூட்டுறவுடன் தொடர்புடையது. பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் வாய்மொழியை மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாகக் கருதுகின்றனர், இது நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உள்ள சொற்களின் கலையை எழுதப்பட்ட படைப்பாற்றலிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. வித்தியாசம் உண்மையில் மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் கலை படைப்பாற்றலில் வாய்வழி வடிவத்துடன் என்ன இருக்கிறது என்பதை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாவிட்டால், இலக்கியத்திலிருந்து நாட்டுப்புறக் கதைகளை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வேறுபடுத்துவதை எப்போதும் அனுமதிக்கும் ஒரு அடையாளமாக வாய்மொழி கருத முடியாது. இலக்கியப் படைப்பாற்றலை மனதில் கொண்டு, நாட்டுப்புற பாடகர்கள் மற்றும் கதைசொல்லிகளின் கலையின் தொழில்சார்ந்த தன்மை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அம்சம் அல்ல, அதை மட்டுமே நம்பி, அதை தொழில்முறை கலையிலிருந்து வேறுபடுத்த முடியும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அப்படியானால் நாட்டுப்புறவியல் என்பது வார்த்தைகளின் கலை என்றால் என்ன? இது மக்கள், தொழிலாளர்களின் கூட்டு உழைப்பின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்ட வாய்வழி கலைப் படைப்புகளின் தொகுப்பாகும். நாட்டுப்புறக் கதைகள் இலக்கியத்துடன் பொதுவாகக் கொண்டிருக்கும் பொதுவான அம்சம் கலைப் படைப்பாற்றலுக்கு உரியதாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் இலக்கியத்திலிருந்து நாட்டுப்புறக் கதைகளை வேறுபடுத்தும் குறிப்பிட்ட அம்சம் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட வாய்வழி வெகுஜன, தொழில்முறை அல்லாத படைப்பாற்றல் ஆகும். மக்களின் பாரம்பரிய கூட்டு வாய்வழி கலைப் படைப்பாற்றல் - அதுதான் நாட்டுப்புறவியல் சுருக்கமான வரையறையில் உள்ளது. நாட்டுப்புறக் கலையின் செயல்பாட்டு உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், அதன் மிக அடிப்படையான செயல்பாடுகளை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம்: அழகியல், தகவல்தொடர்பு, கலை, கல்வி, அறிவாற்றல் போன்ற நவீன வடிவங்களாக மாற்றுவதற்கான உச்சரிக்கப்படும் கூறுகளுடன் ஒட்டுமொத்தமாக. ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு- அறிவியல், இலக்கியம், கலைத் துறையில் ஆக்கபூர்வமான மனித செயல்பாடு, இதன் விளைவாக ஒரு புதிய படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புறவியல்(ஆங்கில நாட்டுப்புறக் கதையிலிருந்து - "நாட்டுப்புற ஞானம்") – நாட்டுப்புற (பொதுவாக வாய்வழி) படைப்பாற்றல், ஒரு கலைப் படைப்பில் பொதிந்துள்ள மக்களின் ஆக்கபூர்வமான கூட்டு செயல்பாடு, இது அவர்களின் வாழ்க்கை, இலட்சியங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் குறிப்பிட்ட பிரதிபலிப்பாகும். பல நூற்றாண்டுகளாக கலைப் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் மிகத் தெளிவாகக் காணக்கூடிய முக்கியமான போக்குகளில் ஒன்று, தனிப்பட்ட ஆசிரியர் கொள்கையின் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் சக்தியாகும். எந்தவொரு படைப்பாற்றலிலும் தனிப்பட்ட கொள்கை இயல்பாகவே உள்ளது என்ற போதிலும், நாட்டுப்புறக் கதைகளில் அது பெரிதும் முடக்கப்பட்டுள்ளது. நாட்டுப்புறக் கலை என்பது நாட்டுப்புறக் கலையின் வெளிப்பாடாகும், மக்களின் கலை மற்றும் கூட்டு ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு, அவர்களின் வாழ்க்கை, பார்வைகள், இலட்சியங்கள், மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் மக்களிடையே இருக்கும். இது கவிதை, இசை, நடனம், நுண்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலையாக இருக்கலாம். ஒரு விதியாக, நாட்டுப்புற படைப்புகள் மொழி மற்றும் வாய்வழி விளக்கக்காட்சி மூலம் பரப்பப்பட்டன, இது இந்த வகை கலைக்கு பாரம்பரியமானது. பெரும்பாலும், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மக்களின் வாழ்க்கையின் போக்கைப் பிரதிபலிக்கும் பாடல்கள், காவியங்கள் மற்றும் கதைகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன: வேலை மற்றும் ஓய்வு, துக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சி, தனிப்பட்ட மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகள், சடங்குகள் போன்றவை. நிச்சயமாக, நாட்டுப்புற படைப்புகள்அவர்களின் சொந்த ஆசிரியர்கள் இருந்தனர், இருப்பினும், இன்று அவர்களை அடையாளம் காண்பது கடினம். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் வேர்கள் வரலாற்றில், பேகன் நம்பிக்கைகளில் ( பண்டைய ரஷ்யா') ரஷ்யாவில் கிறிஸ்தவம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பிறகு, படைப்புகளின் நூல்கள் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டன, ஆனால் பண்டைய மெல்லிசை வடிவம் பாதுகாக்கப்பட்டது. பாடல்கள் பாரம்பரியமாக மக்கள் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கின்றன, சுரண்டல்கள் மற்றும் சிறந்த ஆளுமைகளை மகிமைப்படுத்துகின்றன. பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, பல்வேறு புராணக்கதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளும் பிரபலமாக இருந்தன. அவை மாயாஜாலமாகப் பிரிக்கப்பட்டன (பொருட்களில் மந்திரப் பொருள்கள் உள்ளன: பறக்கும் தரைவிரிப்புகள், சுயமாக கூடியிருந்த மேஜை துணிகள், நடைபாதைகள், பேகன் சூனியத்திற்கு சாட்சியமளித்தல் மற்றும் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களை எளிதாக்கும் விஷயங்களை உருவாக்கும் மக்களின் கனவு) மற்றும் நையாண்டி, ஒரு ஒழுக்கமான பாத்திரம், நவீன மோதல்களை விவரிக்கிறது, அரசியல் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது (இந்த வகை படைப்பாற்றல் பின்னர் தொழில்முறை எழுத்தாளர்களால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது). தனிப்பட்ட தொடக்கம் பண்டைய கலாச்சாரம்இது முக்கியமாக செயல்திறனில் பிரதிபலித்தது; நாட்டுப்புற படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, அறியப்படவில்லை. ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, கலையின் மூலம் மக்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த விரும்பாததால் இது ஏற்பட்டது; அகநிலை ஆசிரியரின் பார்வை கலாச்சாரத்தில் மேலோங்கவில்லை. சமூக, கூட்டுப் புனிதமான அர்த்தத்தைப் பெற்றது; கலைஞர் உலகளாவிய திட்டங்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அவர்களுக்கு ஒரு சிறந்த பிரதிநிதித்துவத்தை அளித்தார். தொன்மவியல் மற்றும் மத உணர்வின் ஆதிக்கம், படைப்பின் உண்மையான படைப்பாளி சமூக ஆன்மீகக் கொள்கை அல்லது கடவுள் என்ற நம்பிக்கைக்கு பண்டைய எழுத்தாளரை இட்டுச் சென்றது. ஒரு செயற்கை நிகழ்வாக இருப்பதால், கலை என்பது பழங்காலத்திலிருந்தே கல்விக்கான ஒரு வழிமுறையாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஒரு நபரின் திறன்களுக்கும் இயல்புக்கும் அப்பாற்பட்ட குறிப்பிட்ட ஆன்மீக இன்பத்தையும் அளிக்கும். கூட்டுப் பணி செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி, அவரது "நான்" என்ற கூட்டு "நாம்" இலிருந்து பிரித்தல், தத்துவத்தின் தோற்றம் மற்றும் உருவாக்கம், ஒழுக்கத்தின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் விளைவாக ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வு படிப்படியாக உருவாகிறது. சமூக உறவுகள், மாநிலத்தை வலுப்படுத்துதல் போன்றவை. கலையின் நவீன வளர்ச்சியில் தனிப்பட்ட கொள்கை அதன் அதிகபட்சத்தை எட்டியுள்ளது, இதில் ஆசிரியரின் ஆளுமையின் ஒளி கதிர்வீச்சு கலைப் பணிக்கு ஒரு தனித்துவமான அசல் தன்மையை அளிக்கிறது. இது சம்பந்தமாக, ஆசிரியரின் ஆளுமை, அவரது திறமையின் வலிமை, அவரது சிந்தனையின் அளவு, சமூகத்தில் நிகழும் செயல்முறைகளின் சாரத்தை ஆழமாக ஊடுருவிச் செல்லும் திறன், அத்துடன் மனிதனின் உள் உலகத்தைப் பற்றிய அறிவு ஆகியவை மாறி வருகின்றன. பெருகிய முறையில் முக்கியமானது. ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வின் புதிய சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் வகையில், மற்றவர்களுக்குத் தெரியாத அல்லது அவர்களால் இன்னும் உருவாக்கப்படாத புதிய ஒன்றைச் சொல்லும் திறனே இன்றைய ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான குணம். உண்மையான கலை படைப்பாற்றலின் திறமை வளர்ச்சியின் இயங்கியலைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ளது மனித சமூகம், அந்த உயர்ந்த இலக்குகளின் விழிப்புணர்வுடன், ஒரு நபர் வாழ அழைக்கப்படுகிறார். நவீனத்துவத்தைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அறிவு எதிர்காலத்திற்கான வாய்ப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதோடு, சாரத்தை அறியும் நித்திய விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. ஆசிரியரின் கொள்கையை அதிகரிப்பதற்கான போக்கு ஏற்கனவே சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சியின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் அழகாக வெளிப்பட்டது. அந்தக் காலத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் சார்லி ஸ்பென்சர் சாப்ளின், நடிகர், திரைப்பட இயக்குனர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், திரைப்பட தயாரிப்பாளர், திரைப்பட இசையமைப்பாளர், ஆஸ்கார் விருது வென்றவர், யுனைடெட் ஆர்டிஸ்ட்ஸ் திரைப்பட ஸ்டுடியோவின் நிறுவனர். சாப்ளினின் படைப்புகள் அவரது பன்முகத் திறமையைப் பிரதிபலிக்கும் ஒரு வகையான கண்ணாடியாகும்; அவர் அமைதியான திரைப்படக் காலத்தின் மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக பல்துறை மற்றும் செல்வாக்கு மிக்க நபர்களில் ஒருவர். நம் காலத்தில் ஆட்யூர் சினிமாவின் வளர்ச்சி பெருகிய முறையில் தீவிரமடைந்து வருகிறது. படைப்பாற்றல் மற்றும் உருவாக்கம் பெருகிய முறையில் ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளன, மேலும் திரைப் படைப்புகள் அவற்றின் ஆசிரியர்களின் தனித்துவத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. ஆட்யூர் சினிமாவில், ஆசிரியர் மற்றும் இயக்குனரின் படைப்பாற்றல் ஒரே செயல்முறையாக மாறுகிறது, அங்கு ஒரு யோசனையின் பிறப்பு, ஸ்கிரிப்ட் எழுதுதல் மற்றும் படமாக்குதல் ஆகியவை ஒரே கருத்தின் கீழ் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. இத்தகைய தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் படைப்பின் படைப்பாளரின் ஆக்கபூர்வமான பார்வை, உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வை, யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது பார்வை பார்வையாளருக்கு முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் முழுமையாகவும் தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது. ஆசிரியர்-இயக்குனரின் மிக முக்கியமான அம்சம் அவரது கற்பனையில் உருவாக்கும் திறன் எதிர்கால திரைப்படம், ஒலி மற்றும் காட்சி படங்களுடன் சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் செயல்படும். திரைப்பட தயாரிப்பாளர் முழு படைப்பு செயல்முறை முழுவதும் ஒரு கற்பனை படத்தை வைத்திருக்க வேண்டும். படத்தின் முழு தாளத்தையும், அதன் பொதுவான கிளாசிக்கல் மற்றும் தாளக் கருத்து, உணர்ச்சி மனநிலை, வளிமண்டலம் போன்றவற்றை இயக்குனர் உணர வேண்டும். இன்று திரை கலாச்சாரத்தின் முதல் மற்றும் மிகவும் பரவலான பிரதிநிதிகளில் இயக்குனர்கள் ஒருவர். திரை கலாச்சாரம். திரை கலாச்சாரம்- பார்வை பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம், படைப்புகள் ஒரு சிறப்பு தொழில்நுட்ப வழிமுறையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன - ஒரு திரை மற்றும் அதற்கு வெளியே உணரப்படவில்லை. திரை கலாச்சாரத்தின் வகைகள்: சினிமா, தொலைக்காட்சி, வீடியோ, கணினி படங்கள், இணையம் போன்றவை. திரை- (பிரெஞ்சு எக்ரானில் இருந்து - திரையில் இருந்து) - ஒரு படம் திட்டமிடப்பட்ட மேற்பரப்பு, அதே போல் படத்தை மீண்டும் உருவாக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சாதனம். சினிமா- மனித செயல்பாட்டின் கோளம், இது ஆரம்பத்தில் தொழில்நுட்ப சாதனங்களைப் பயன்படுத்தி நகரும் படங்களை உருவாக்குவதைக் கொண்டுள்ளது, பின்னர் ஒலியுடன். இணையதளம்- ஒரு குறிப்பிட்ட தகவல் மற்றும் தொழில்நுட்ப இடத்தை உருவாக்கும் கணினி அமைப்புகள் மற்றும் நெட்வொர்க்குகளின் உலகளாவிய ஒருங்கிணைப்பு அமைப்பு, இது பரந்த விநியோகம் மற்றும் பயன்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. மல்டிமீடியா- டிஜிட்டல் பிரதிநிதித்துவத்தில் படங்களை இனப்பெருக்கம் செய்யும் தொழில்நுட்ப, மின்னணு மற்றும் மென்பொருள் கருவிகளை நேரடியாகப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஊடாடும் மென்பொருளால் கட்டுப்படுத்தப்படும் ஆடியோவிசுவல் விளைவுகளின் தொடர்பு மிகவும் பரவலானது மற்றும் பொருந்தும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் திரை கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் ஆரம்பத்தில் சினிமாவுடன் மட்டுமே தொடர்புடையது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான கலாச்சார மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சிநாகரீகம். சினிமாவின் மிக முக்கியமான அம்சம், அதன் தொழில்நுட்ப இயல்புக்கு கூடுதலாக, பரந்த பார்வையாளர்கள் மற்றும் வெகுஜன தாக்கத்தை மையமாகக் கொண்டது. சமூக, தொழில்நுட்ப மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு வளர்ந்து வரும் சினிமாவின் முக்கிய தரம். சினிமா என்பது நாடக நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து வேறுபட்ட யதார்த்தத்தின் புதிய வடிவமாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், சினிமாவின் யதார்த்தங்கள் யதார்த்தத்தின் யதார்த்தங்களை மாற்றுவதற்கு பங்களித்தன, கற்பனையான, செயற்கை, மெய்நிகர் படங்களை அதில் அறிமுகப்படுத்துகின்றன. இவ்வாறு, சினிமாவின் தோற்றம், பின்னர் திரை கலாச்சாரம், ஒரு புதிய வகை தகவல்தொடர்பு தொடர்பு, வெகுஜன மற்றும் தனிப்பட்ட நனவை பாதிக்கும் புதிய வாய்ப்புகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. சினிமாவுக்குப் பிறகு, திரை கலாச்சாரத்தின் அடுத்த மிகப்பெரிய சாதனை தொலைக்காட்சி ஆகும், இது அதிக தகவல்தொடர்பு திறன்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்துகிறோம்: கிட்டத்தட்ட உலகளாவிய பரவல், தற்காலிக கிடைக்கும் தன்மை, வசதியான பார்வை நிலைமைகள், அறிக்கை மற்றும் ஆவணப்படம், ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்களின் பெரிய அளவிலான கவரேஜ், வேறுபாடு. அதாவது, ஒரு நிகழ்வில் பல ஊடகங்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் கலவையை ஒருவர் அவதானிக்கலாம். திரை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சியானது கணினி கலாச்சாரத்தின் தோற்றம் மற்றும் நம்பிக்கையான பரவலாக அங்கீகரிக்கப்படலாம், இது அனைத்து வகையான திரை மற்றும் பிற கலாச்சாரங்களின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. சமூகத்தின் இடஞ்சார்ந்த அல்லது தற்காலிக கட்டமைப்பால் நடைமுறையில் வரம்பற்ற மிகவும் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்குடன், அழியாத பரஸ்பர செல்வாக்கு மற்றும் தொடர்பு உள்ளது. இந்த வகையான தகவல்தொடர்பு தொடர்புகளில் பங்கேற்பாளர்கள் ஒரே நேரத்தில் பல்வேறு பாத்திரங்களை (பார்வையாளர், கேட்பவர், மதிப்பீட்டாளர், இயக்குனர், முதலியன, அதாவது செயலில் உள்ள தொடர்பாளர்) ஏற்க முடியும், இது நிச்சயமாக மிகவும் வலுவானது. உணர்ச்சி தாக்கம்ஒரு நபருக்கு. மெய்நிகர் உலகில் இத்தகைய ஈடுபாட்டின் நன்மைகள், அடிமைத்தனத்தின் தோற்றம், உணர்ச்சி சுமை, இது ஆளுமைக் கோளாறுகளுக்கு வழிவகுக்கும் என்பது குறித்து நியாயமான கவலைகள் உள்ளன. நியாயமாக, முதல் படங்களும் பார்வையாளர்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அவர்களின் உணர்ச்சிக் கோளத்தை பாதித்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த நிகழ்வு சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் இன்றுவரை தொடர்கிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது துல்லியமாக உணர்ச்சிக் கோளத்திற்கான முறையீடு ஆகும், இது பல வழிகளில் எந்தவொரு கலையின் குறிக்கோள் மற்றும் அழைப்பு. திரை கலாச்சாரத்தின் தொடர்ச்சியான இருப்பு அதன் கூறுகளின் தவிர்க்க முடியாத தொடர்புகளுடன் இருக்கும் என்று கருதுவது பாதுகாப்பானது. திரை கலாச்சாரத்தின் பொருள்கள் மற்றும் படைப்புகள், அடிப்படையில் சிமுலாக்ரா (அதாவது அசல் இல்லாத பிரதிகள்), கலைப்பொருட்கள், நவீன டிஜிட்டல் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி, கிட்டத்தட்ட சரியான தெளிவுத்திறனைப் பெறுகின்றன, இதில் பார்வையாளர்கள் வரம்பற்ற நம்புகிறார்கள். ஆனால், அதே நேரத்தில், இந்த பார்வையாளர்கள் தங்கள் சொந்த மெய்நிகர் உலகங்களை உருவாக்கி, உலகளாவிய தகவல்தொடர்புகளின் மிக முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாக செயல்பட முடியும். திரை கலாச்சாரத்தின் இணைப்புகளின் இந்த மொசைக் இடையிடையே புதிய தொடர்பு முன்னுதாரணத்தின் சாராம்சம் உள்ளது, இது பாரம்பரிய தொடர்பு வடிவங்களில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது. எவ்வாறாயினும், சிதைந்த யதார்த்தத்தின் காரணியை ஒருவர் தொடர்ந்து கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், இந்த கலாச்சாரத்தின் பொருள்களின் புராணமயமாக்கல், இது உண்மையான பரிமாணத்தில் முழுமையாக ஊடுருவி மக்களை உருவாக்குவதைக் கையாளுகிறது. மாற்றப்பட்ட யதார்த்தம் ஆழ் மனதை மாற்றுகிறது, தனிநபரையும் சமூகத்தையும் சிதைக்கிறது. இவை உண்மையான கேள்விகள், நாகரீகம் போதுமான பதில்களைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இந்த நிலையில் தயாரிப்பாளரின் பங்கு என்ன? அதன் இலக்குகள் என்ன? ஒரு தொழிலதிபராக, யாருடைய தலைமையின் கீழ் குறிப்பிடத்தக்க தொழிலாளர் வளங்கள் மற்றும் குழுக்கள் தங்கள் படைப்பு மற்றும் உற்பத்தி நடவடிக்கைகளை மேற்கொள்கின்றன, அவர் வணிக நன்மைகளை கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். திட்டங்களை உருவாக்கியது. தயாரிப்பு அதிகபட்ச செயல்திறனுடன் சந்தையில் விற்கப்பட்டால் இது சாத்தியமாகும். ஆனால் தயாரிப்பாளரின் செயல்பாடு உற்பத்தியை முடிப்பதோடு முடிவடையாது, ஆனால் தயாரிப்புக்கு பிந்தைய கட்டத்தில் தொடர்கிறது, இதன் சாராம்சம், மற்றவற்றுடன், திட்டத்தின் மிகவும் இலாபகரமான செயல்பாட்டின் நோக்கத்திற்காக பொது மற்றும் தனிப்பட்ட நனவைக் கையாளுகிறது. தயாரிப்பாளர் தனது செயல்பாடுகளில் உலகளாவிய மனித மதிப்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்களின் கலாச்சார தாக்கத்திற்கு, அவர்களின் தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக வளர்ச்சிக்கு பொறுப்பாக இருக்க வேண்டும். இதனால், சில சமயங்களில் தயாரிப்பாளர் தீர்க்க முடியாத பிரச்சனைகளை எதிர்கொள்கிறார், உண்மையிலேயே உலகளாவிய பிரச்சனைகள். எப்படி, எந்த வகையிலும், எந்த முடிவுகளுடன் தயாரிப்பாளர் இந்த சிரமங்களை சமாளிப்பார் என்பது பெரும்பாலும் அவரைப் பொறுத்தது மேலும் நடவடிக்கைகள், மற்றும் குழுவின் படைப்பாற்றல், மற்றும் உற்பத்தித் துறை, மற்றும் பொதுவாக பொருளாதாரம், அரசியல் மற்றும் கலாச்சாரம். எனவே, திரைப்படத் தயாரிப்பு மற்றும் திரைப்பட வணிகத் துறையில் முழுமையான அறிவைத் தவிர, தயாரிப்பாளரிடம் இருக்க வேண்டும் உயர் நிலைஉலகளாவிய மனித கலாச்சாரம் மற்றும் ஒருவரின் சொந்த வேலை மற்றும் குழுவின் செயல்பாடுகளின் முடிவுகளுக்கு பொறுப்பாக இருங்கள். சமூகம் மற்றும் அரசு, பொது நலன்களுக்கான செய்தித் தொடர்பாளராக, இதில் முதன்மையாக அக்கறை காட்ட வேண்டும். பிரபலமானது |
