குஸ்நெட்சோவ் பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் 1878 1968. ரஷ்ய கலைஞர்கள்

பி. குஸ்னெட்சோவ். மீதமுள்ள மேய்ப்பர்கள். டெம்பரா. 1927

பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் குஸ்நெட்சோவ் கலைஞர்

அவர் ஒரு அற்புதமான வண்ணமயமானவர் ...
V. E. போரிசோவ்-முசடோவ்

கலைஞர்களிடையே தத்துவவாதிகளும் பிறக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு காலகட்டமும் அத்தகைய படைப்பாளிகளை அறிந்திருக்கிறது. அவர்கள் உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் சிறப்புப் பார்வையில் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபடுகிறார்கள், அதை வகைகளில் புரிந்துகொள்கிறார்கள்: நல்லது மற்றும் தீமை, வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல் மற்றும் வெறுப்பு, பூமி மற்றும் விண்வெளி. அவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள ஒவ்வொரு பொருளுக்கும் ஒரு ஆன்மா, ஒரு சிந்தனை உள்ளது; அது மற்ற பொருட்களுடன் மட்டுமல்ல, ஒரு நபருடனும் பேசுகிறது. அவர்களுக்கு மனிதன் நித்திய மற்றும் எல்லையற்ற பிரபஞ்சத்தின் ஒரு துகள்.

இந்த கலைஞர்களில் ஒருவர்-தத்துவவாதிகள் பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் குஸ்நெட்சோவ். அவர் நமது சமகாலத்தவர். அவர் இறந்து 48 ஆண்டுகள் ஆகிறது. பிறந்த நாளிலிருந்து - 147.
கலைஞர் சரடோவில் ஒரு ஐகான் ஓவியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நகரம் வணிகராக இருந்தது. அதன் மாகாண தோற்றம் ஒரு விசித்திரக் கதையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ஆனால் பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் ஒரு விசித்திரக் கதையை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு கனவு மற்றும் தொலைநோக்கு பார்வை கொண்டவராக பிறந்தார். நிலவொளி இரவுகள்மத்திய நகர சதுக்கத்திற்கு செல்ல விரும்பினார். அங்கு வந்த ஆங்கிலேயர் ஒருவர் கட்டிய நீரூற்றுகள். அவர்களின் கனமான கிண்ணங்கள் பேய் நீல-மஞ்சள் வெளிச்சத்தில் கிட்டத்தட்ட காற்றோட்டமாகத் தெரிந்தன. மெல்லிய தாய்-முத்து ஜெட் விமானங்கள் ஆழத்திலிருந்து துடிக்கின்றன, மேலும் நீரூற்றுகளை அலங்கரிக்கும் ஸ்பிங்க்ஸ்கள் உயிர்ப்பிப்பதாகத் தோன்றியது. அவர்கள் தங்கள் ஊடுருவ முடியாத முகங்களை சிறுவனின் பக்கம் திருப்பினர், அவர் மகிழ்ச்சியும் பயமும் கலந்த உணர்வுடன் ஓடினார் ...
இரவுகள் பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் மர்மமானவர்களுடன் தொடர்பு கொண்டால், சூடான கோடை நாட்கள் - நிஜ வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் பல வண்ணங்கள். அவள் அசைக்க முடியாத ஒட்டகங்கள் மற்றும் நாடோடிகளின் வணிகர்களுடன் அயல்நாட்டு ஆடைகளுடன் அவனது நகரத்திற்கு வந்தாள். வோல்கா ஸ்டெப்ஸின் வண்ணங்களையும் வாசனைகளையும் அவள் தன்னுடன் கொண்டு வந்தாள், வேறொருவரின் பேச்சு. வெவ்வேறு நேர ஓட்டம், வெவ்வேறு தாளங்கள். பரவலான நிறம் மக்களின் அவசரமற்ற, மெதுவான இயக்கங்களுடன் இணைக்கப்பட்டது.
கனவு, கவிதை பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் ஒரு ஓவியர் ஆனார்.

சரடோவில் அமெச்சூர் சங்கம் இருந்தது நுண்கலைகள்மற்றும் அவருடன் ஓவியம் மற்றும் வரைதல் ஸ்டுடியோ. அக்கால மாகாணத்திற்கு இது ஒரு அபூர்வம். ஆசிரியர்கள் V. V. Konovalov மற்றும் G. P. சல்வினி-பராச்சி குறிப்பாக முடிவில்லாத படிப்புடன் வகுப்புகளில் மாணவர்களை துன்புறுத்தவில்லை. அவர்கள் அவர்களை வோல்கா, வயல்வெளிகள் மற்றும் காடுகளுக்கு அழைத்துச் சென்றனர். இயற்கை, குஸ்நெட்சோவ் நினைவு கூர்ந்தார், "... ஆக்கப்பூர்வமான உற்சாகத்தின் உச்சத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது."
பத்தொன்பது வயதில், பாவெல் மாஸ்கோவிற்கு வந்து ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் நுழைந்தார். மிகுந்த ஆர்வத்துடன் இருவரின் பட்டறைகளை பார்வையிட்டார் முக்கிய கலைஞர்கள் -
வி. செரோவ் மற்றும் கே. கொரோவின். ஆசிரியர்கள் மூத்த தோழர்கள். அவர்கள் தங்கள் மாணவர்களின் படைப்புகளுடன் தங்கள் படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினர், அவர்களுடன் ஓவியங்களை வரைந்தனர்.
தலைநகரில் எல்லாம் அவருக்கு சுவாரஸ்யமாக இருந்தது - புதிய கண்காட்சிகள், நாடகங்கள், கவிதை மாலைகள், தத்துவ விவாதங்கள், கலை, இசை பற்றிய விரிவுரைகள். எதிர்கால ஓவியர்களும் தங்களை பன்முகத்தன்மை கொண்டவர்களாகக் காட்டினர்.
குஸ்நெட்சோவ் இயற்கைக்காட்சியை வரைந்தார் போல்ஷோய் தியேட்டர்மற்றும் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். பள்ளியில் கூட, அவர் நிறைய சாதித்தார். பல கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார், வடக்கே பயணம் செய்தார். 1906 இல் அவர் பாரிஸ் சென்றார்.
எப்போதும் பசியுடன் இருக்கும் இந்த நகரம் ரஷ்ய கலையை கண்டுபிடித்துள்ளது. ரஷ்ய ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் அதன் திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன, ஐகான்கள் வரவேற்பறையில் காட்டப்பட்டன, உருவப்படங்கள் XVIIIநூற்றாண்டு, சமகாலத்தவர்களின் ஓவியங்கள். குஸ்நெட்சோவ் அவர்களை பிரெஞ்சு தலைநகருக்கு அழைத்து வந்தார். அவர் பாரிஸைப் படித்தார், பாரிஸ் அவர் உட்பட இளம் மஸ்கோவியர்களைப் படித்தார். ஓவியரின் ஒன்பது படைப்புகள் பிரெஞ்சு பத்திரிகைகளுக்கு ஆர்வமாக இருந்தன. அவர் அங்கீகரிக்கப்பட்டார் மற்றும் சில ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர் இலையுதிர் நிலையத்தின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.
ஒரு மாணவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு பிரபலமான கலைஞர், பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் தனது சொந்த பள்ளிக்குத் திரும்பினார்.
உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வை மற்றும் கையெழுத்துடன் குஸ்நெட்சோவை ஒரு மாஸ்டராகப் பேசுவதற்கு என்ன ஓவியங்கள் உதவியது?
இது நீரூற்றுகள் பற்றிய ஓவியங்களின் தொடர். நான் சரடோவ் இரவு பதிவுகளை நினைவில் வைத்தேன். கலைஞர் நீரூற்றுகள் மற்றும் குழந்தைகளைப் பற்றிய சிம்பொனி ஓவியங்களை அழைத்தார்: "காலை", "வசந்தம்", "நீல நீரூற்று" மற்றும் பிற.

அவை வேறுபட்டவை, ஆனால் ஒரு நோக்கத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - நித்திய வசந்தத்தின். பூமியும் வானமும் இல்லை, ஆனால் பூக்கும் மரங்களின் விசித்திரமான, எப்போதும் சாய்ந்த புதர்கள் மட்டுமே. அவர்கள் நீரூற்றுகளை கட்டிப்பிடிப்பது போல் தெரிகிறது. அவர்களின் கோப்பைகள் எப்போதும் நிறைந்திருக்கும். நிழல்-உருவங்கள் ஒரு புனிதமான, மெதுவான தாளத்தில் அவர்களை நோக்கி நகரும்.
பூமி மற்றும் வானத்தின் வண்ணங்கள், காற்று மற்றும் நீர், ஒருவருக்கொருவர் பாயும், அவற்றின் வண்ண சாரத்தை தேடுகின்றன. இதற்கிடையில், புகை மூட்டத்தால் மூடப்பட்டது போல.
வாழ்க்கையின் தோற்றம் என்ன என்ற கேள்வியைத் தானே தீர்க்க முயற்சிக்கிறார், கலைஞர் தொடர்ந்து இந்த கருப்பொருளை மாற்றினார். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக ஓவியம் வரைந்தார். ஆனால் ஒரு கட்டத்தில் அவர் தன்னைத்தானே திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறார் என்பதை உணர்ந்தார். முன்னேற, அவர் வாழ்க்கையை உணர வேண்டும், அதன் தோற்றம் மட்டுமல்ல. பழக்கமான சூழல்மாஸ்கோ அதன் கண்காட்சிகள், கூட்டங்கள், சர்ச்சைகள் அவரை எடைபோடத் தொடங்கியது. 1908 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் கிர்கிஸ் புல்வெளிக்குச் சென்றார். நான் உணர்ந்தேன்: பரந்த வானம், எல்லையற்ற இடங்கள், மக்கள் தங்கள் வீடுகள், ஒட்டகங்கள் மற்றும் செம்மறி ஆடுகள் - அனைத்தும் வாழ்க்கையின் நித்தியத்தைப் பற்றி பேசுகின்றன. "ஒரு கொட்டகையில் தூங்குவது", "மிரேஜ் இன் தி ஸ்டெப்பி", "செம்மறி கத்தரித்தல்"... புதிய கேன்வாஸ்களில், நீரூற்றுகளின் கிண்ணங்களை எதிர்பார்த்து தூங்கும் மக்களின் உருவங்கள் இப்போது இல்லை. செம்மறி ஆடுகளை வெட்டுவது, சமைப்பது, புல்வெளி மாயங்களைச் சிந்திப்பது, ஆட்டுத் தொழுவங்களிலும் அதைச் சுற்றியும் உறங்குவது - எல்லாமே ஆணித்தரமான மந்தநிலை. இந்த வாழ்க்கையின் ஞானம் மூன்று உலகங்களின் ஒற்றுமையில் உள்ளது: மனிதன், இயற்கை மற்றும் விலங்குகள்.
குஸ்நெட்சோவுக்கு பூமிக்குரிய ஞானத்தின் உருவகம் ஒரு பெண் - முக்கிய கதாபாத்திரம்அவரது கேன்வாஸ்கள். அவள்தான் வாழ்க்கையின் ஆதாரமாகவும் மையமாகவும் இருக்கிறாள். குஸ்நெட்சோவின் படைப்புகளில் உள்ள பெண்களுக்கு வயது இல்லை, ஒன்று மற்றொன்று ஒத்திருக்கிறது மற்றும் மற்றொன்றில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது, புல்வெளியில் புல், புல்வெளி அகாசியாவில் இலைகள்.

புல்வெளியில் இணக்கமான மற்றும் திறந்த வாழ்க்கை - பாவெல் குஸ்நெட்சோவின் ஓவியங்களில் இணக்கமான மற்றும் திறந்த நிறம். நீலம், பச்சை, நீலம், சிவப்பு, மஞ்சள் ஆகியவை ஒன்றோடொன்று மாறி மாறி, ஒன்றை மற்றொன்றில் மீண்டும் செய்யவும். அவை ஒரு பெரிய ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வாத்தியங்களைப் போல ஒலிக்கின்றன.
கலைஞர் மாஸ்கோவுக்குத் திரும்பினார், அவரது புல்வெளி கேன்வாஸ்களால் அவளை ஆச்சரியப்படுத்தினார், விரைவில் சமர்கண்ட் மற்றும் புகாராவுக்குச் சென்றார்.
அவர் இறுதியாக புரிந்துகொண்டார்: கிர்கிஸ் புல்வெளிகளிலும் இங்கேயும் அவர் பார்த்த அனைத்தும், "... ஒரு கலாச்சாரம், ஒன்று, கிழக்கின் அமைதியான, சிந்தனைமிக்க மர்மத்துடன் ஊடுருவியது."
முதல் உலகப் போர் வெடித்தவுடன், இத்தாலிக்கும் மீண்டும் புகாராவுக்கும் முன்மொழியப்பட்ட பயணத்தை நான் மறக்க வேண்டியிருந்தது. வேறு ஏதாவது வரவிருந்தது - முதலில் ஒரு செயற்கை பட்டறையில் வேலை, பின்னர் இராணுவ அலுவலகத்தில் சேவை, இறுதியாக, சின்னங்களின் பள்ளி.
இந்த ஆண்டுகளில், "... பொறுமை மற்றும் ஆன்மீக வலிமையுடன் நாங்கள் ஆயுதம் ஏந்த வேண்டியிருந்தது", வேலை மிகவும் சோர்வாக இருந்தபோது, ஒரு வகையான செயற்கை கைகள் மற்றும் கால்கள் உலகின் அழகை மறந்துவிடக்கூடும், பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, பிரகாசமான கேன்வாஸ்களை வரைந்தார் - இன்னும் வாழ்க்கை. இரவில், களைத்துப்போயிருந்த கலைஞர் ஈசலில் நின்றபோது, ஒருமுறை பார்த்ததை நினைவு தாராளமாகத் தந்தது. சூரிய ஒளியின் பிரகாசமான கதிர் பட்டறைக்குள் வெடித்தது போல் தோன்றியது. படிக மற்றும் பீங்கான் குவளைகள், ஓரியண்டல் துணிகள் மற்றும் பழங்கள், குடங்கள் மற்றும் தட்டுகள், கண்ணாடிகள் மற்றும் பூக்கள் கேன்வாஸ்களில் தோன்றும். கற்றை ஒவ்வொரு பொருளையும் தொட்டது, சாறு நிரப்பப்பட்ட முலாம்பழங்கள் மற்றும் ஆப்பிள்கள் தோன்றின. வானவில் வண்ணங்களுடன் கிரிஸ்டல் பளிச்சிட்டது, மற்றும் அயல்நாட்டு வடிவங்களைக் கொண்ட துணிகள்.
ஆனால் மக்கள் ஏன் அவரது கேன்வாஸை விட்டு வெளியேறினர்? கேன்வாஸ்களில் உள்ள அனைத்து இடத்தையும் அவர் ஏன் பொருள்களால் நிரப்பினார்? அவர்கள் ஒன்று கூடினர், ஒரு சுற்று நடனம் போல், அல்லது அமைதியாக விரிந்த துணிகள் மீது ஓய்வெடுக்க, காலி வீடுகள் நீட்டி, கண்ணாடிகள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பிரதிபலித்தது. பொருள்கள் போரில் ஈடுபட்ட மக்களைத் துறக்க விரும்புவதாகத் தோன்றியது, அவற்றின் சொந்த வகையான அழிவு. வாழ்க்கைச் சுழற்சியில் போர் எப்போதும் இயற்கைக்கு மாறானது. அவள் இயற்கைக்கு மாறானவள் வாழ்க்கை தத்துவம்பாவெல் குஸ்நெட்சோவ், மற்றும் அவர் தன்னால் முடிந்தவரை எதிர்ப்பு தெரிவித்தார்.
அதற்குப்பிறகு அக்டோபர் புரட்சிகலைஞர் பொது வேலையில் மூழ்கினார். ஒரு புதிய, பாட்டாளி வர்க்க கலாச்சாரத்தை உருவாக்க தீவிரமாக விரும்பியவர்களில் இவரும் ஒருவர். கலை மற்றும் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதற்கான ஆணையத்தில், தனியார் சேகரிப்புகளை தேசியமயமாக்குவதற்கான கமிஷன்களில், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் கலைக் குழுவில், நாடகக் குழுவில் பணியாற்றினார்.
பதினொரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் திரும்புகிறார் மாஸ்கோ பள்ளிஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை, கற்பிக்கிறார், ஒரு பட்டறை நடத்துகிறார். IN இளைஞர்கள்அவர் தனது ஆசிரியர்களுடன் எழுதினார். இப்போது அவர் மாஸ்கோவின் தெருக்களிலும் சதுரங்களிலும் மாணவர்களுடன் பணிபுரிகிறார். அக்டோபர் புரட்சியின் முதல் ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் நாளில், மாலி தியேட்டரின் முகப்பில் ஸ்டீபன் ரஸின் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளின் உருவத்துடன் ஒரு பெரிய குழு தோன்றியது. அது இருந்தது கூட்டு படைப்பாற்றல்பேராசிரியர் பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் குஸ்நெட்சோவ் மற்றும் அவரது மாணவர்கள்.
பொது மற்றும் கற்பித்தல் பணி எஜமானரின் படைப்பு பதற்றத்தை குறைக்கவில்லை. அவர் கடந்த காலத்திற்கு திரும்பினார். மேலும் கிழக்கு மீண்டும் கடந்த காலமாக மாறியது. அவரது புதிய கேன்வாஸ்கள் கிர்கிஸ் மற்றும் புகாரா பதிவுகளை இணைத்தன. பழக்கமான காட்சிகள் தோன்றின.

ஆனால் இப்போது நினைவுகள் பாவெல் குஸ்நெட்சோவை முன்பு போல் கூர்மையாக வைத்திருக்கவில்லை. புதிய வாழ்க்கையின் துடிப்பு கலைஞருக்கு உணர முடியாத அளவுக்கு பலமாக துடிக்கிறது. படைப்பு இந்த வாழ்க்கையின் முக்கிய அர்த்தமாகிவிட்டது. மேலும் ஓவியர் உழைப்பின் கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.
1923 ஆம் ஆண்டில், பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் தனது கண்காட்சியுடன் பாரிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். ரஷ்யாவில் கலை அழிந்து விட்டது என்ற மேற்கத்திய நாடுகளின் கருத்தை மறுப்பதாக அது கருதப்பட்டது. குஸ்நெட்சோவ் சுமார் இருநூறு படைப்புகளை பிரான்சுக்குக் கொண்டு வந்தார்: ஓவியம், கிராஃபிக், நாடகம். இது ஒரு அற்புதமான கண்காட்சியாக இருந்தது, இது பாராட்டத்தக்க விமர்சனங்களை ஈர்த்தது.
திரும்பிய பிறகு கலைஞருக்கு என்ன தலைப்புகள் கவலை அளித்தன? முதலில், படைப்பின் தீம். வயல்களிலும் திராட்சைத் தோட்டங்களிலும், புகையிலை தோட்டங்களிலும் வேலை செய்யுங்கள். மேய்ப்பர்கள், கட்டிடம் கட்டுபவர்கள், எண்ணெய் தொழிலாளர்கள் வேலை. ஏறக்குறைய முதுமை வரை, பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் தனியாகவும் தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து நாடு முழுவதும் பயணம் செய்தார். அவர் கிரிமியன் மற்றும் காகசியன் கூட்டுப் பண்ணைகள், யெரெவன் மற்றும் பாகு எண்ணெய் வயல்களின் கட்டுமானம் மற்றும் மத்திய ஆசியாவின் பருத்தி வயல்களை பார்வையிட்டார். ஆனால், புதிய கேன்வாஸ்களில் பணிபுரியும் கலைஞர் இப்போது இயற்கையான பதிவுகளின் நம்பகத்தன்மை மற்றும் துல்லியத்திற்காக பாடுபட்டார்.
1930ல் எழுதுகிறார் பெரிய படம்"அம்மா". இது ஒரு முதிர்ந்த கலைஞரின் ஞானத்தை படிகமாக்கியது. படத்தின் முக்கிய தீம் வேலை. ஒரு டிராக்டர் ஒரு பெரிய வயல் வழியாக நகர்கிறது, அதன் பின்னால் உழப்பட்ட நிலத்தின் சால்களை விட்டுவிட்டு. படத்தின் கிட்டத்தட்ட முழு இடமும் தாயின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. அவள் குழந்தைக்கு உணவளிக்கிறாள். இங்கே, பதினாவது முறையாக, கலைஞர் இந்த யோசனையை உறுதிப்படுத்துகிறார்: பூமியில் உள்ள எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு பெண் வாழ்க்கையின் ஆதாரம்.
நீரூற்று கிண்ணங்களில் உள்ள பேய் பெண்களிடமிருந்து, புல்வெளி மடோனாஸிலிருந்து, அவர் இந்த படத்திற்கு சென்றார். பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், நிறைய படங்களை வரைந்தார். ஆனால் சோவியத் காலத்தின் அவரது படைப்புகளில் "அம்மா" மையமான ஒன்றாகும்.
முதுமையின் வாசலில், அவர் மனதளவில் தனது முந்தைய படைப்புகளுக்குத் திரும்பினார். அவற்றைப் பிரதிபலித்தார், பகுப்பாய்வு செய்தார், விமர்சித்தார். அவர் ஸ்டுடியோவில் இருந்தவர்களை குறிப்பாக உன்னிப்பாக நடத்தினார். பலர் ரீமேக் செய்தனர், மீண்டும் எழுதினார்கள். சில முற்றிலும் அழிந்தன.
தேவதை நீரூற்றுகள் அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் விடியல், கிர்கிஸ் படிகள் - அவளுடைய நாள். அறையுடன் கூடிய மாஸ்டரின் கடைசி கேன்வாஸ்கள், லாகோனிக் ஸ்டில் லைஃப்கள் அஸ்தமன சூரியனின் கதிர்களை ஸ்ட்ரீமிங் செய்வது போல் தோன்றியது. கடைசியாக தரையில் நழுவி, அவர்கள் அடிவானத்தில் காணாமல் போனார்கள் ...

(1878 – 1968)

பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் தனது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் இணக்கமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பத்தாம் ஆண்டுகளில் அவர் செய்த வோல்கா ஸ்டெப்ஸ் மற்றும் மத்திய ஆசியாவிற்கான பயணம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு மகிழ்ச்சியான தருணம்.

இங்கே அவர் ஒரு புதிய உலகத்தைத் திறந்தார் - புல்வெளிகள், பாலைவனங்கள், அவற்றின் முடிவில்லாத இடம், அடிவானத்தின் நேர் கோடுகள் மற்றும் வானத்தின் உயரமான குவிமாடம், சாதாரண மக்கள்பழங்காலத்திலிருந்தே, இந்த வெற்று நிலத்தில் அமைதியான செம்மறி மந்தைகள், ஒட்டகங்கள், தாழ்வான மந்தைகளுடன், இந்த அமைதியான நிலப்பரப்பில் இயற்கையாகப் பொருந்துகிறது.

"இரட்டை மாற்றம்" என்ற கொள்கையைப் பயன்படுத்தி, பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் தனது படைப்புகளிலிருந்து பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் இருந்து மட்டுமல்லாமல், சித்திர மற்றும் பிளாஸ்டிக் விளக்க அமைப்பிலிருந்தும் வாய்ப்பு கூறுகளை வெளியேற்றினார்.

குனிந்த தலைகள் மற்றும் வளைந்த உருவங்களின் தாளங்கள், கூர்மையான மாறுபட்ட வெடிப்புகளை அறியாத நிலப்பரப்புடன் மக்களை ஒன்றிணைக்கின்றன. மக்கள் மற்றும் விலங்குகள், பூமி மற்றும் வானம், மரங்கள் மற்றும் புற்களின் உருவங்களின் வண்ண சீரான தன்மை - உலகின் உலகளாவிய வண்ண இணக்கம் அதன் அனைத்து கூறுகளின் சீரான தன்மையையும் சமமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

பாவெல் குஸ்நெட்சோவின் ஓவியங்களில் உள்ள இந்த நல்லிணக்கம் ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிறந்த வடிவத்தில் உணரப்படுகிறது, எனவே கலைஞரின் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை நிகழ்வுடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் பொதுவாக உலகின் படம்.

அத்தகைய உலகளாவிய உணர்வு கலைஞருடன் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் உள்ளது படைப்பு வழி, மிக இறுதியில் மட்டுமே, மாறாக வெளிப்புற சூழ்நிலைகளின் விருப்பத்தால், தனிப்பட்ட கவிதைக்கு வழிவகுத்தது.

பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் குஸ்நெட்சோவ் நவம்பர் 5 (17), 1878 அன்று சரடோவில் "சித்திர மற்றும் ஐகான்-பெயிண்டிங் மாஸ்டர்கள்" VF குஸ்நெட்சோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவரிடமிருந்து அவர் தனது முதல் கலை திறன்களைப் பெற்றார்.

அவர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்கில் சரடோவ் சொசைட்டி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் லவ்வர்ஸில் (1891-1896) வரைதல் பள்ளியில் படித்தார். சிற்பங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலை (1897-1904) A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak மற்றும் V.A. செரோவ் மற்றும் K.A. கொரோவின் பட்டறையில். ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்காக அவருக்கு இரண்டு சிறிய வெள்ளிப் பதக்கங்கள் வழங்கப்பட்டன.

அனுபவம் பெரிய செல்வாக்கு V.E.Borisov-Musatov இன் படைப்பாற்றல். அவர் தனது நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, பள்ளியில் ஒரு கலை சமூகத்தை ஏற்பாடு செய்தார், பின்னர் ப்ளூ ரோஸ் என்று அழைக்கப்பட்டார்.

"கலை", "பத்திரிக்கைகளுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். கோல்டன் ஃபிளீஸ்", ரஷ்யா முழுவதும் பயணம் மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பா, பல அலங்கார ஓவியங்களை நிகழ்த்தினார். கலை சங்கங்களின் உறுப்பினர் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" (1910 முதல்), "இலவச அழகியல்" (1907-1917), "இலையுதிர் நிலையம்" (1906 முதல்).

1908-1912 இல் அவர் கிர்கிஸ் புல்வெளிகளுக்கு பயணங்களை மேற்கொண்டார், 1912 இல் அவர் புகாராவிற்கு விஜயம் செய்தார், 1913 இல் - தாஷ்கண்ட், சமர்கண்ட். இந்த பயணங்களின் பதிவுகள் கலைஞரின் பாணியையும் ஆக்கப்பூர்வமான பார்வைகளையும் வடிவமைத்தன. 1913-1914 இல் அவர் கசான் ரயில் நிலையத்திற்கான பேனல்களுக்கான ஓவியங்களில் பணியாற்றினார். 1914-1915 இல் அவர் மாஸ்கோ சேம்பர் தியேட்டரில் A.Ya. Tairov உடன் ஒத்துழைத்தார்.

புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் (1918-1924) குழு மற்றும் நுண்கலைத் துறையின் உறுப்பினராக இருந்தார். கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள்நாடு முழுவதும் பல பயணங்கள் செய்தார். "4 கலைகள்" சங்கத்தின் நிறுவன உறுப்பினர் மற்றும் தலைவர், ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் (1929) இன் மதிப்பிற்குரிய கலைப் பணியாளர்.

குஸ்நெட்சோவ் பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச்

குஸ்நெட்சோவ் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் கலைஞர் கண்காட்சி

பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் குஸ்நெட்சோவ்நவம்பர் 18 (5), 1878 இல் சரடோவில் கைவினை ஐகான் ஓவியர் வர்ஃபோலோமி ஃபெடோரோவிச் குஸ்நெட்சோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அதன் பட்டறை ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற ஒழுங்கின் கட்டளைகளை நிறைவேற்றியது. அவரது மனைவி எவ்டோகியா இல்லரியோனோவ்னா இசை மற்றும் ஓவியத்தை விரும்பினார். பிறப்பிலிருந்தே, குடும்பத்தில் ஆட்சி செய்த கலை மீதான அன்பின் சூழ்நிலையை குழந்தைகள் உறிஞ்சினர். பாவெலின் மூத்த சகோதரர் மைக்கேல் ஒரு ஓவியரானார், இளைய விக்டர் ஒரு இசைக்கலைஞரானார். ஆனால் மிக சிறந்த திறன் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பால் தான்.

IN XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு சரடோவ் ரஷ்யாவின் மிகப்பெரிய வணிக மற்றும் தொழில்துறை மையமாக இருந்தது. நகரத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கை வளமானது மற்றும் மாறுபட்டது; கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டது மற்றும் இசை பள்ளி, சிறந்த ஓபரா மற்றும் நாடக நாடகக் குழுக்கள் சுற்றுப்பயணம் செய்தன, பொதுக் கல்வி நடவடிக்கைகள் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன.

இவை அனைத்தும் இளம் பாவெல் குஸ்நெட்சோவின் ஆளுமையின் உருவாக்கத்தில் ஒரு நன்மை பயக்கும். ஆனால் மிக முக்கியமானது நாட்டின் பணக்காரர்களில் ஒருவரை உருவாக்கியது கலை அருங்காட்சியகங்கள் 1885 இல் நிறுவப்பட்டது. விரைவில், இந்த நிகழ்வின் செல்வாக்கின் கீழ், சரடோவில் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் காதலர்கள் சங்கம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதன் கீழ் ஒரு வரைதல் ஸ்டுடியோ திறக்கப்பட்டது, பின்னர் ஒரு தீவிர தொழில்முறை பள்ளியாக மாற்றப்பட்டது, இதில் பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் 1891-1896 இல் கலந்து கொண்டார். பள்ளியின் இரண்டு முக்கிய துறைகளுக்கு தலைமை தாங்கிய முக்கிய ஆசிரியர்களுடன் அவர் படித்தார். சிஸ்டியாகோவின் மாணவரான இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் பட்டதாரி வி.வி.கொனோவலோவ் வரைதல் கற்பித்தார். ஓவியம் - ஜி.பி. சல்வினி-பராச்சி, இத்தாலிய கலைஞர், நீண்ட ஆண்டுகள்சரடோவில் வாழ்ந்து புகழ்பெற்ற ஓவியர்களின் முழு விண்மீனையும் வளர்த்தார். காதல், கலைத்திறன் மற்றும் உயிரோட்டமான ஆற்றல் கொண்ட பராக்கி அஸ்திவாரங்களை மட்டும் போடவில்லை ஓவியம் நுட்பம், ஆனால் சரடோவ் மற்றும் வோல்கா தீவுகளுக்கு அருகிலுள்ள ஓவியங்களுக்கான பயணங்களில் குஸ்நெட்சோவ் ப்ளீன்-ஏர் படைப்பாற்றல் பற்றிய முதல் பாடங்களைக் கொடுத்தார்.

பல ஆண்டுகள் பள்ளிப்படிப்பு குஸ்நெட்சோவையும் அவரது தோழர்களையும் உலகக் கலையில் புதிய போக்குகளையும், முதலில், இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் பாணியையும் மாஸ்டர் செய்வதற்குத் தயார்படுத்தியது. ஆனால் பிரெஞ்சு கண்டுபிடிப்பாளர்களின் கண்டுபிடிப்புகளில் அவர்கள் ஈடுபட்டதில் தீர்க்கமான மைல்கல் வி.ஈ. போரிசோவ்-முசடோவ் - சரடோவிலிருந்து, ஒரு சிறந்த ஓவியர், வெளிநாட்டு கண்காட்சிகளின் கண்காட்சியாளர், அந்த நேரத்தில் அவர் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். அவரது சொந்த தேடல் இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் நியோ-ரொமாண்டிசிசத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. கோடை மாதங்களில் தனது சொந்த நகரத்திற்கு வருகை தந்த முசடோவ், புதிய கலைஞர்களை அழைத்தார் மற்றும் வோல்ஸ்கயா தெருவில் உள்ள தனது வீட்டின் தோட்டத்தில் அவர்களுடன் இயற்கையின் ஓவியங்களை அருகருகே வரைந்தார். இந்த கூட்டுப் பணியின் செயல்பாட்டில், மானெட், ரெனோயர், புவிஸ் டி சாவான்னெஸ் மற்றும் பிற பிரபல ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி மாஸ்டர் இளைஞர்களிடம் கூறினார்.

சரடோவ் பாடங்களின் விளைவாக, செப்டம்பர் 1897 இல் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் பாவெல் குஸ்நெட்சோவின் அற்புதமான சேர்க்கை இருந்தது. விதியின் விருப்பப்படி, இந்த ஆண்டுதான் பள்ளியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன, இது கற்பித்தல் முறைகளை புதுப்பிப்பதற்கு பங்களித்தது. அழகியல் பார்வைகள்பொதுவாக. வாண்டரர் கே.ஏ.சாவிட்ஸ்கி கள வகுப்பின் தலைவரின் இடத்தை விட்டு வெளியேறினார். V.A. செரோவ், K.A. கொரோவின், I.I. லெவிடன் ஆகியோர் பள்ளியின் பேராசிரியரானார்கள்.

எல்.ஓ. பாஸ்டெர்னக், ஏ.இ. ஆர்க்கிபோவ், என்.ஏ. கசட்கின் கற்பித்த பள்ளியின் ஆரம்ப வகுப்புகளில், கல்வி இன்னும் ஒரு கல்வித் தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. வி.வி. கொனோவலோவ் உடனான தனது படிப்பின் மூலம் நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட குஸ்நெட்சோவ் இதிலும் வெற்றி பெற்றார். ஏற்கனவே 1900-1901 இல் அவர் ஓவியங்களுக்கு ஒரு சிறிய வெள்ளிப் பதக்கம் பெற்றார்; 1901-1902 இல் - வரைபடங்களுக்கு. 1899 முதல், அவர் தொடர்ந்து பள்ளி மாணவர்களின் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். இருப்பினும், குஸ்நெட்சோவ் செரோவ் மற்றும் கொரோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வேலை செய்வதன் மூலம் உண்மையான சித்திர சுதந்திரத்தை அடைந்தார், அவர் எப்போதும் தனது முக்கிய ஆசிரியர்களாக கருதினார். கொரோவின் வண்ணமயமாக்கல் மீதான ஆர்வம், தூரிகையின் தேர்ச்சி, தூரிகையின் பிளாஸ்டிசிட்டி, கலவையின் சுறுசுறுப்பு ஆகியவை முசடோவின் செல்வாக்கை சிறிது நேரம் ஒதுக்கித் தள்ளியது. ஆனால் கோரோவினுக்கு இயற்கையான சித்திர உள்ளுணர்வு இன்னும் குஸ்நெட்சோவின் ஆரம்பகால தேடல்களின் முக்கிய திசையாக மாறவில்லை. செரோவின் பட்டறையில் பணிபுரிவது அவருக்கு ஒரு சிறந்த பாணியை உருவாக்கும் பணிகளில் சேர உதவியது, கடுமையான உள் ஒழுக்கம் மற்றும் ஒரு நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார எழுத்து முறை.

ஆசிரியர்களின் பங்கு பயிலரங்குகளில் மாணவர்களுடன் வகுப்புகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. 1899 ஆம் ஆண்டில், கொரோவின் குஸ்நெட்சோவ் மற்றும் அவரது நாட்டைச் சேர்ந்த சிற்பி ஏ.டி. சவ்வா இவனோவிச் மாமொண்டோவுடன் மத்வீவ். Butyrskaya Zastava வெளியே அவரது மாஸ்கோ மட்பாண்ட பட்டறையில், Kuznetsov Polenov, Vasnetsov, Vrubel, Chaliapin மற்றும் அந்த காலத்தில் மற்ற குறிப்பிடத்தக்க மக்கள் சந்தித்தார்.

அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான அறிகுறிகளில் ஒன்று, தியேட்டரில் முன்னணி ரஷ்ய கலைஞர்களின் சுறுசுறுப்பான வேலை. நாடக வடிவமைப்பின் தலைசிறந்த படைப்புகள் கொரோவின், கோலோவின், ரோரிச், பாக்ஸ்ட், பெனாய்ஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன, கலை உலக இதழில் ஒன்றிணைந்த எஜமானர்களின் வட்டம். 1901 ஆம் ஆண்டில், குஸ்நெட்சோவ், பள்ளியைச் சேர்ந்த தனது சக ஊழியரான என்.என். சபுனோவுடன் சேர்ந்து, இந்த பகுதியில் தனது திறமையைப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார். 1902 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்ட வாக்னரின் ஓபரா வால்கெய்ரிஸிற்கான கொரோவின் ஓவியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு இளம் கலைஞர்கள் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்கினர்.

வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் பத்திரிகையால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஓவியங்களின் கண்காட்சிகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகக் கருதப்பட்டன. 1902 ஆம் ஆண்டில், செரோவின் முன்முயற்சியில், பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் அத்தகைய கண்காட்சியில் பங்கேற்க அழைப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் ஒன்பது நிலப்பரப்புகளைக் காட்டினார். "ஆன் தி வோல்கா" வேலை பத்திரிகையின் பக்கங்களில் மீண்டும் தயாரிக்கப்பட்டது.

1902 இல், குஸ்நெட்சோவின் வாழ்க்கையில் இன்னும் பல முக்கியமான நிகழ்வுகள் நடந்தன. அவர் வடக்கே, வெள்ளைக் கடல் மற்றும் ஆர்க்டிக் பெருங்கடலின் கடற்கரைக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், அங்கிருந்து அவர் தொடர்ச்சியான பாடல் நிலப்பரப்புகளைக் கொண்டு வந்தார். கோடையில் சரடோவுக்கு வந்த அவர், பி.எஸ். உட்கின் மற்றும் கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, கசான் தேவாலயத்தின் எல்லையின் ஓவியத்தில் பங்கேற்றார். இந்த சுவரோவியங்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை: நியமன பாடங்களை விளக்குவதற்கான அதிகப்படியான சுதந்திரம் மதகுருமார்களிடையே சீற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, விரைவில் ஓவியம் அழிக்கப்பட்டது.

ஏப்ரல் 1904 இல், பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் மாஸ்கோ பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார். இந்த நேரத்தில், அவரது சித்திர மொழியின் ஒரு புதிய அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, அதில் இப்போது தட்டையான மற்றும் அலங்காரத்தன்மை, வெளிர் வண்ணங்களின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தட்டு மற்றும் ஒரு மேட் "டேப்ஸ்ட்ரி" அமைப்பு நிலவியது. இந்த நரம்பில் வரையப்பட்ட பேனல் ஓவியங்கள் ஜனவரி 1904 இல் சரடோவில் புதிய கலை மாலையில் காட்டப்பட்டன. இன்று மாலை ஏப்ரல் 27, 1904 அன்று சரடோவில் திறக்கப்பட்ட "ஸ்கார்லெட் ரோஸ்" கண்காட்சிக்கு முன்னதாக இருந்தது. அதன் அமைப்பாளர்கள் பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் மற்றும் அவரது நெருங்கிய ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நண்பர் பீட்டர் உட்கின். ரஷ்ய குறியீட்டு ஓவியர்களின் இளம் தலைமுறையின் முதல் வெளிப்பாடாக இந்த கண்காட்சி இருந்தது, அதன் தலைவர்களில் ஒருவர் குஸ்நெட்சோவ்.

மார்ச் 18, 1907 மாஸ்கோவில் மியாஸ்னிட்ஸ்காயா தெருவில் குஸ்நெட்சோவ் மற்றும் உட்கினைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்ட கலைஞர்களின் சமூகத்தின் இரண்டாவது கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது. அவளுக்கு "ப்ளூ ரோஸ்" என்று பெயர் வழங்கப்பட்டது. இது ரஷ்ய சித்திர அடையாளத்தின் மைய நிகழ்வாக வரலாற்றில் இறங்கியது. கண்காட்சிகளுக்கு இடைப்பட்ட காலக்கட்டத்திலும், ப்ளூ ரோஸுக்கு அடுத்த வருடங்களிலும், குஸ்நெட்சோவ் குறியீட்டு கருப்பொருள்களுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய படைப்புகளின் சுழற்சியை உருவாக்கினார். இவை கேன்வாஸ்கள் "காலை", "பிறப்பு", "நுகர்வோர் இரவு", "நீல நீரூற்று"மற்றும் அவர்களின் விருப்பங்கள்.

1907-1908 இல், குஸ்நெட்சோவ் டிரான்ஸ்-வோல்கா ஸ்டெப்ஸ்களுக்கு தனது முதல் பயணங்களை மேற்கொண்டார். இருப்பினும், அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கிழக்கின் படங்கள் ஆகியவற்றில் அவரது விழித்தெழுந்த ஆர்வம் ஓவியத்தில் உடனடியாக உணரப்படவில்லை. கிரிமியாவின் தெற்கு கடற்கரையில் உள்ள நியூ குச்சுக்-கோயில் உள்ள சேகரிப்பாளரும் பரோபகாரருமான யா.ஈ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் வில்லாவின் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் கலைஞருக்கு சிறிய முக்கியத்துவம் இல்லாத அனுபவம் இதற்கு முன்னதாக இருந்தது.

1900 களின் இரண்டாம் பாதியிலும் 1910 களின் முற்பகுதியிலும், குஸ்நெட்சோவ் பல பெரிய கண்காட்சிகளில் வழக்கமான கண்காட்சியாளராக ஆனார். இவை "கோல்டன் ஃபிலீஸ்" பத்திரிகையின் வரவேற்புரைகள், ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் கண்காட்சிகள், கலைஞர்களின் மாஸ்கோ சங்கம், 1906 இல் பாரிஸில் உள்ள "இலையுதிர் வரவேற்பறையில்" எஸ்.பி டியாகிலெவ் ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய கலையின் வெளிப்பாடு, "மாலை" மற்றும் மற்றவைகள்.

1911 ஆம் ஆண்டில், வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் கண்காட்சியில், குஸ்நெட்சோவ் தனது படைப்பில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்த படைப்புகளை வழங்கினார். இவை "கிர்கிஸ் சூட்" இன் கேன்வாஸ்கள் - கலைஞரின் படைப்புகளின் மிக அதிகமான சுழற்சி. அவற்றில் சிறந்தவை “புல்வெளியில். வேலையில்", "வெட்டுதல்", "புல்வெளியில் மழை" "புல்வெளியில் மிராஜ்», "புல்வெளியில் மாலை", "கோஷாராவில் தூங்குதல்", "தெய்வீகம்"- 1910களின் முதல் பாதியைச் சேர்ந்தது. அவற்றில், கலைஞர் உருவம் மற்றும் பாணியின் முழுமையை அடைந்தார், இறுதியாக அவரது கலை மொழியின் கொள்கைகளை வகுத்தார். குஸ்நெட்சோவின் ஓரியண்டலிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களில், உலகக் கண்ணோட்டத்தைப் பற்றிய சிந்தனை, வாழ்க்கையை ஒரு காலமற்ற உயிரினமாக விளக்குவது, ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உன்னதமான மரபு மற்றும் ஆள்மாறாட்டம் மற்றும் இயற்கையின் அற்புதமான காவிய உணர்வு ஆகியவை அடங்கும். வேலைகளின் பிளாஸ்டிக் தீர்வு தாள அமைதி, கலவை இணக்கம் மற்றும் உள்ளூர் வண்ணம் ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

1912-1913 இல் குஸ்நெட்சோவ் புகாரா, தாஷ்கண்ட் மற்றும் சமர்கண்ட் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். பயண பதிவுகள் மைய ஆசியாபல தொடர் ஓவியங்கள் மற்றும் 1922-1923 இல் நிகழ்த்தப்பட்ட "மவுண்டன் புகாரா" மற்றும் "துர்கெஸ்தான்" என்ற ஆட்டோலித்தோகிராஃப்களின் இரண்டு ஆல்பங்களில் பிரதிபலித்தது. அவை கிழக்கின் பாரம்பரிய தோற்றத்தைக் காட்டுகின்றன. இது ஒரு திறந்த அலங்கார விளைவு மற்றும் வண்ணத்தின் சில மாறுபாடுகள், ஆசிய உலகின் காரமான நறுமணத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1910களின் குஸ்நெட்சோவின் பெரிய அளவிலான ஸ்டில் லைஃப்களிலும் ஓரியண்டல் மையக்கருத்துகளின் எதிரொலிகள் உள்ளன.

கண்காட்சிகளில் புல்வெளி மற்றும் ஆசிய சுழற்சிகளின் படைப்புகளைக் காண்பித்ததன் விளைவாக, கட்டுமானத்தில் உள்ள கசான்ஸ்கி ரயில் நிலையத்தின் ஓவியத்தில் பங்கேற்க அழைப்பு விடுக்கப்பட்டது, இது குஸ்நெட்சோவ் கட்டிடக் கலைஞர் A.V. Shchusev என்பவரிடமிருந்து பெற்றார். ஓவிய ஓவியங்களில் "பழம் பறித்தல்"மற்றும் "ஆசிய பஜார்"» நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி, கரிம விளக்கம் கிழக்கு கலாச்சாரம், மனித உருவங்களின் மறுமலர்ச்சி மகத்துவம்.

கிழக்கின் சிறப்பு உணர்வை வெளிப்படுத்தும் குஸ்நெட்சோவின் திறனும் பிரபலமானவர்களால் பாராட்டப்பட்டது நாடக இயக்குனர்ஏ.யா.தைரோவ். 1914 இல் சேம்பர் தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட காளிதாசனின் "சகுந்தலா" நாடகத்தை வடிவமைக்க அவர் கலைஞரை அழைத்தார்.

1915-1917 இல் குஸ்நெட்சோவ் இருந்தார் ராணுவ சேவை, என்சைன்ஸ் பள்ளியில் படித்தார். பிறகு பிப்ரவரி புரட்சி 1917 இல், அவர் விடுதலைப் பாதையின் இலக்கிய மற்றும் கலை இதழின் வெளியீட்டில் பங்கேற்றார். 1918 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியின் ஓவியப் பட்டறையின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் 1930 வரை கற்பித்தார். பல ஆண்டுகளாக, பள்ளி முதலில் மாநில இலவச கலைப் பட்டறைகளாகவும், பின்னர் Vkhutemas மற்றும் Vkhutein ஆகவும் மறுசீரமைக்கப்பட்டது.

1910 களின் பிற்பகுதியில் - 1920 களின் பிற்பகுதியில், குஸ்நெட்சோவ், பல கலைஞர்களைப் போலவே, மாநிலத்தின் கலாச்சாரக் கொள்கையைப் புதுப்பிக்கும் செயல்பாட்டில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். 1918 முதல் 1924 வரை கல்லூரியில் பணியாற்றினார் காட்சி கலைகள்நர்கோம்ப்ரோஸ்; மாஸ்கோ மற்றும் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் கலை மற்றும் தொல்பொருட்களின் நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதற்கான ஆணையத்தின் உறுப்பினராக இருந்தார். 1919 முதல், அவர் நுண்கலைத் துறையின் சரடோவ் கல்லூரியில் பணிபுரிந்தார், இந்தத் துறையில் ஆயத்த பட்டறைகளை வழிநடத்தினார்.

1918 ஆம் ஆண்டில், பாவெல் குஸ்நெட்சோவின் மனைவி ஆனார் கலைஞர் ஈ.எம். பெபுடோவா. அவளுடைய சடங்கு, நெருக்கமான, நாடக உருவப்படங்கள் வெவ்வேறு ஆண்டுகள்அவரது படைப்பில் இந்த வகையின் மிகவும் வெற்றிகரமான படைப்புகள் ஆனது. 1923 ஆம் ஆண்டில், "பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் மற்றும் எலெனா பெபுடோவாவின் கண்காட்சி" பாரிஸில் உள்ள பார்பசங்கே கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

1924 ஆம் ஆண்டில், குஸ்நெட்சோவ் மற்றும் பெபுடோவா ஆகியோர் 4 ஆர்ட்ஸ் சொசைட்டியில் சேர்ந்தனர், இதில் பல்வேறு போக்குகளின் கலைஞர்கள் பாடம் ஈசல் கலை மற்றும் தேர்ச்சிக்கான அழகியல் அளவுகோல்களின் நிலைகளில் இருந்தனர். குஸ்நெட்சோவ் சமூகத்தின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.

1929 ஆம் ஆண்டில், பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். மாநிலத்தில் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிதனது தனிப்பட்ட கண்காட்சியை நடத்தினார்.

1930 இல் கலைஞர் ஆர்மீனியாவிற்கு விஜயம் செய்தார், 1931 இல் - அஜர்பைஜான். இத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான வணிக பயணங்கள் ஒரு பொதுவான நடைமுறையாக இருந்தது. கலை வாழ்க்கைஅந்த நேரத்தில். பயணங்கள் யெரெவனில் புதிய குடியிருப்புகள் மற்றும் பாகுவில் எண்ணெய் வயல்களைக் கட்டுவது என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்களை உருவாக்கியது. ஆர்மேனிய தொடர் 1931 இல் மாஸ்கோவில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

1930 களில், கலைஞர் நாடு முழுவதும் பல ஆக்கபூர்வமான பயணங்களை மேற்கொண்டார். ஒன்று படைப்பு வெற்றிக்காக நிகழ்த்தப்பட்டது சர்வதேச கண்காட்சி 1937 பாரிஸில், குழு "கூட்டு பண்ணையின் வாழ்க்கை". இது கண்காட்சியின் வெள்ளிப் பதக்கத்தைப் பெற்றது. மிச்சுரின்ஸ்க் பயணத்தின் போது கலைஞர் அதற்கான பொருட்களை சேகரித்தார்.

1930 கள் - 1940 களில், குஸ்நெட்சோவ் கற்பித்தல் பணிகளில் ஈடுபட்டார், ஓவியத்தில் அவர் நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையை விரும்பினார், பல வகை மற்றும் கருப்பொருள் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

1956-1957 இல் கலைஞரின் தனிப்பட்ட கண்காட்சி மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட் மற்றும் 1964 இல் - மாஸ்கோவில் நடந்தது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், மாஸ்டர் முக்கியமாக மயோரி, டிஜின்டாரி, பலங்கா ஆகியவற்றின் நிலப்பரப்புகளில் பணியாற்றினார், பால்டிக் படைப்பு வீடுகளில் அதிக நேரம் செலவிட்டார்.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov, பிப்ரவரி 21, 1968 அன்று மாஸ்கோவில் அவரது 90 வது பிறந்தநாளுக்கு சற்றுக் குறைவான நேரத்தில் இறந்தார், மேலும் ஜெர்மன் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

நவம்பர் 17, 1878 சரடோவில், ஒரு ஐகான் ஓவியரின் குடும்பத்தில், இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவரான கலைஞர் பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் பிறந்தார். பல கலைஞர்களின் பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகளின் படைப்பு விருப்பங்களைப் பற்றி சந்தேகம் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் குஸ்நெட்சோவின் தந்தை தனது மகனைத் தேர்ந்தெடுப்பதை எதிர்க்கவில்லை, இருப்பினும் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக ஒரு தொழிலைக் கனவு கண்டார் ...

பாவெல் குஸ்நெட்சோவ் (இடது) மற்றும் அலெக்சாண்டர் மத்வீவ்

"எனது மூன்று வயதிலிருந்தே நான் என்னை நினைவில் கொள்கிறேன், வசந்த காலத்தில் உதிக்கும் சூரியனை நான் முதன்முதலில் பார்த்தேன், என் குடும்பம் குடிபெயர்ந்தபோது. பூக்கும் தோட்டங்கள்... ஒளிரும் பச்சை-ஊதா வானத்தில் ஒரு தங்க சூரியன் தோன்றியது, வோல்காவின் பிரம்மாண்டமான விரிவாக்கத்தின் நீரூற்று நீரில் பிரதிபலித்தது, ”கலைஞர் நினைவு கூர்ந்தார்.

13 வயதில், அவர் ஓவியம் மற்றும் வரைதல் ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார், அங்கு அவரது ஆசிரியர்கள் அசல் மற்றும் அசல் வாசிலி கொனோவலோவ் மற்றும் புகழ்பெற்ற "வோல்காவின் பாடகர்", இயற்கை ஓவியர், உருவப்பட ஓவியர், புகைப்படக் கலைஞர், தியேட்டர் அலங்கரிப்பாளர் ஹெக்டர் சால்வினி-பராச்சி. அங்கு குஸ்நெட்சோவ் மற்றொருவரை சந்தித்தார் சிறந்த கலைஞர், விக்டர் போரிசோவ்-முசடோவ், மற்றும் எதிர்கால சிறந்த சிற்பி அலெக்சாண்டர் மத்வீவ் உடன் நட்பு கொண்டார்.

ஸ்டுடியோவில் படித்த பிறகு, குஸ்நெட்சோவ் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் நுழைந்தார், தனது தேர்வில் பறக்கும் வண்ணங்களில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் படிப்பைத் தொடர்ந்தார். இங்கே, அவரது ஆசிரியர்கள் வாண்டரர் ஆப்ராம் ஆர்க்கிபோவ், முதல் ரஷ்ய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளில் ஒருவரான கான்ஸ்டான்டின் கொரோவின் மற்றும் பிரபல உருவப்பட ஓவியர் வாலண்டைன் செரோவ்.
குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கினுடனான குஸ்நெட்சோவின் ஒத்துழைப்பு சுவாரஸ்யமாக மாறியது, அவருடன் அவர் 1902 இல் கசான் ஐகானை ஒன்றாக வரைந்தார். கடவுளின் தாய், - இருப்பினும், நியதியின் இலவச விளக்கம், சுவரோவியங்கள் அழிக்கப்படும் அளவுக்கு பாரிஷனர்களை சீற்றம் செய்தது. யூக்லிட்ஸ் ஸ்பேஸ் என்ற புத்தகத்தில் ஒரு சக ஊழியரை நினைவு கூர்ந்து, பெட்ரோவ்-வோட்கின் எழுதினார்:

"அவரிடமிருந்து ஒரு சாஜென் மீது தெளிக்கவும், அவரே, வண்ணப்பூச்சில் குளிப்பது போல், பளபளப்பாகவும், ஜாக்கெட் மற்றும் கால்சட்டையுடன் பளபளப்பாகவும் இருக்கிறார். கோயில்களிலும் நெற்றியிலும் உள்ள முடிகள் அவரது அசைவுகளிலிருந்து காற்றில் படபடக்கிறது. பாவெல் கேன்வாஸைத் தாக்குகிறார்: ஒன்று அவர் ஒரு தாவலில் அதை நோக்கி விரைகிறார், அல்லது இடைவெளி வடிவத்தை ஆச்சரியத்துடன் பிடிக்க அவர் அவரிடம் பதுங்கிச் செல்கிறார். அவரது எழுச்சியில் தலையிட வேண்டாம்: நசுக்கவும், தட்டவும் ... "

பாவெல் குஸ்நெட்சோவ். வெட்டுதல்

1905-1907 காலகட்டத்தில், இளம் குஸ்நெட்சோவ், நீலம் மற்றும் வெள்ளை நீரூற்று வடிவத்தில் இலட்சியத்தை ஒரு சின்னமாக சித்தரிக்கும் முயற்சியில் இறங்கினார், அது தன்னைத் தாங்கி, அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் நீல-வெள்ளை பிரகாசமாக மாற்றுகிறது. "காலை (பிறப்பு)" மற்றும் "நீரூற்றுகள்" ஓவியங்கள் இந்த கொள்கையின் வெளிப்பாடாக மாறியது. குஸ்நெட்சோவ் மற்றும் அவரது நண்பர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய ப்ளூ ரோஸ் ஆர்ட் அசோசியேஷன் (வானத்தில் காணப்படும் பூமிக்குரிய அழகின் மூலத்தின் உருவமாக மாறிய ஒரு மலர்) சின்னத்திலும் இதே கொள்கை பயன்படுத்தப்பட்டது.

சங்கம் ஏற்கனவே 1907 இல் அதே பெயரில் ஒரு கண்காட்சிக்குப் பிறகு முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது. இக்கண்காட்சி பொதுமக்களிடம் இருந்து உற்சாகமாக வரவேற்கப்பட்டது, ஆனால் விமர்சகர்கள் பிரிந்தனர். "ப்ளூ ரோஸின்" அழகு கலையை அழித்ததாகக் கூறி கிராபர் மிகவும் எதிர்மறையாகப் பேசினால், மாகோவ்ஸ்கி படத்தில் உள்ள சதை மீது ஆவியின் வெற்றி சமநிலையின் ஆபத்தான அழிவாக மாறும் என்று சரியாக பரிந்துரைத்தார்.

"ப்ளூ ரோஸ்" இல், எனினும் - ஆராய எதிர்கால விதிபங்கேற்பாளர்கள் - "வெள்ளை மற்றும் நீல நீரூற்றுகளின்" இளம் நிலை வரம்பு அல்ல என்பதை அவர்களே புரிந்து கொண்டனர், மேலும் இந்த கட்டத்தில் நிறுத்துவது உத்வேகத்தின் இடத்தில் சித்திரவதை மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான ஆன்மீகத்தை வைக்கும் அபாயம் உள்ளது.

குஸ்நெட்சோவ் விரைவில் கவிஞர் வலேரி பிரையுசோவ் உட்பட குறியீட்டாளர்களுடன் நட்பு கொண்டார், மேலும் கலை மற்றும் கோல்டன் ஃபிலீஸ் என்ற குறியீட்டு பத்திரிகைகளில் வெளியிடத் தொடங்கினார். கோல்டன் ஃபிளீஸ் அறிக்கை கூறியது:

“கலை நித்தியமானது, ஏனென்றால் அது அழியாததை, நிராகரிக்க முடியாததை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலை ஒன்று, ஏனென்றால் அதன் ஒரே ஆதாரம் ஆன்மா. கலை என்பது குறியீடாக இருக்கிறது, ஏனென்றால் அது தனக்குள் ஒரு சின்னத்தைக் கொண்டுள்ளது, அது தற்காலிகமான நித்தியத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். கலை இலவசம், ஏனென்றால் அது ஒரு படைப்பு தூண்டுதலால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த அறிக்கையின்படி, நீல கரடிகளும் வேலை செய்தன.

பாவெல் குஸ்நெட்சோவ். புல்வெளியில் மிராஜ். 1911

குஸ்நெட்சோவ் ரஷ்யாவிற்கு வெளியே பாரிஸில் (1906) அங்கீகாரம் பெற்றார், அங்கு ரஷ்ய கலை கண்காட்சியில் அவரது படைப்புகளுக்கு தகுதியான உயர் மதிப்பீடு வழங்கப்பட்டது, மேலும் அவர் கலைஞர்களின் சங்கமான இலையுதிர் சலோனின் வாழ்நாள் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். Renoir, Cezanne, Modigliani, Chagall மற்றும் Matisse போன்ற புகழ்பெற்ற மாஸ்டர்கள்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தின் இறுதியில் குஸ்நெட்சோவ் ஒரு படைப்பு நெருக்கடியை எதிர்கொண்டார், அவருடைய ஓவியங்கள் பார்வையாளரிடம் எதுவும் சொல்ல முடியாது என்ற சந்தேகத்தை எழுப்பத் தொடங்கியது. குஸ்நெட்சோவ் தனது வேலையில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்கும் முயற்சியில், டிரான்ஸ்-வோல்கா ஸ்டெப்ஸ் (1911-1912), பின்னர் மத்திய ஆசியாவிற்கு மேலும் இரண்டு ஆண்டுகள் சென்றார்.

இந்தக் காலகட்டம் உலகிற்குக் கொடுத்தது, நமக்குத் தெரிந்த குஸ்நெட்சோவ் - ஈர்க்கப்பட்ட, அடையாளம் காணக்கூடிய, ஓவியங்களை எழுதியவர், ஒரு கனவு அல்லது பார்வையின் பேய் மூட்டத்தில் மறைக்கப்பட்டதைப் போல. பொருளின் உருவம் பார்வையாளருக்கு முன் தோன்றத் தொடங்கும் தருணத்தில் குஸ்நெட்சோவ் "வேட்டையாடுகிறார்". கேன்வாஸில் வைக்கப்பட்டுள்ள இந்த தருணம் அசைவற்றதாகக் கருதப்படும் (இன்னும் வாழ்க்கை "காலை") சுறுசுறுப்பை உருவாக்குகிறது.

குஸ்நெட்சோவின் "கிர்கிஸ் சூட்" கௌகுவின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் அணுகுமுறையில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உள்ளது: கௌகுவினில் உள்ள chthonic மற்றும் தொன்மையானது பொதுவாக தங்களுக்குள் அழகாக இருக்கிறது, பூமியிலிருந்து வெளிவருகிறது, அழகான இயற்கையுடன் ஒன்றிணைக்க தயாராக உள்ளது. குஸ்நெட்சோவ், கலாச்சாரத்துடன் ஒன்றிணைவதில் மட்டுமே எழும் இயற்கையை மிக உயர்ந்த அழகுக்கு உயர்த்துவதில் மனிதனின் ஆக்கப்பூர்வமான பங்கேற்பைக் காட்டுகிறார்.

இலட்சியவாதியான டான் குயிக்சோட் நடைமுறை சான்சோ இல்லாமல் ஒரு பயணத்தை தொடங்க முடியாது, அதே போல் சின்னவாதிகளின் நீல நீரூற்றுகள் பூமியுடன் ஒரு தொடர்பைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஆனால், நல்லிணக்கமும், பொதுவுடைமையும் இருக்கும் இடத்தில் மட்டுமே அது சாத்தியமாகும். "கிர்கிஸ் சூட்" குஸ்நெட்சோவ் ஓவியங்களில் அவர் தேடுவதைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் தனது கண்டுபிடிப்பைப் பற்றி எழுதினார்:

"ஒரு பெரிய காற்று-புல்வெளி இடம் திறக்கிறது, இது ஒரு நபரின் சிந்தனை மற்றும் பார்வையில் தலையிடாது, முடிவில்லாத தூரங்கள் வழியாக பறப்பது, அடிவானங்களுக்கு விரைவது, நீரில் மூழ்குவது மற்றும் அதிசயமாக வானத்தில் கரைவது..."

பாவெல் குஸ்நெட்சோவ். புல்வெளியில் 1912

இந்த காலகட்டத்தில் அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு புல்வெளியில் உள்ள புகழ்பெற்ற மிராஜ் ஆகும். பூமியின் அன்றாட காட்சிகள் வானத்தில் நிகழும் ஒரு கற்பனையால் ஒளிரும், இது படத்தில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு நன்கு தெரிந்ததாகத் தெரிகிறது (அதனால்தான் அவர்கள் அதற்குப் பின்வாங்கினார்கள்), ஆனால் இது ஒரு கனவின் உருவம் அல்ல - இது ஒற்றுமையின் ஒரு படம், பொதுவாக ஒரு கனவில் மட்டுமே காணப்படுகிறது, ஆனால் வாழ்க்கையில் எப்போதும் இருக்கும், நீங்கள் கவனிக்க வேண்டும்.

அக்டோபர் 1917 மற்றும் இந்த நிகழ்வுக்கான பாதை குஸ்நெட்சோவ் தனது திறமையை வெளிப்படுத்த மற்றொரு படியாக மாறியது, மேலும் செயல்பாடுகளுக்கு நிறைய வாய்ப்புகளை வழங்கியது. வெவ்வேறு பகுதிகள். குஸ்நெட்சோவ் ஒரு பத்திரிகையை வெளியிட்டார், கற்பித்தார், மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் நுண்கலைத் துறையில் ஓவியப் பிரிவை வழிநடத்தினார். 1917 முழுவதும் அவரது பணிகளில் ஒன்று கலையை கொண்டு வருவது சாதாரண வீரர்கள்பின்னர் புரட்சிகர மக்களில் பெரும்பான்மையாக இருந்தவர்.

"பிரிவின் பணிக்கான திட்டத்தை வரையவும், அணுகக்கூடிய விரிவுரைகளை வழங்குவதற்கும் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் காட்சியகங்களின் சுற்றுப்பயணங்களை நடத்துவதற்கும் திறன் கொண்ட நபர்களின் குழுவைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் எனக்கு அறிவுறுத்தப்பட்டது. இவை அனைத்தும் வறண்ட மற்றும் குளிர்ச்சியாக அல்ல, ஆனால் புதிய பார்வையாளரிடம் ஆசை மற்றும் ஆர்வத்தை வளர்க்கும் விதத்தில் வழங்கப்பட வேண்டும், இதனால் கலை வாழ்க்கையின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் அவர் ஈடுபடுவார், இதனால் உண்மையான கலை அவரது தேவையாக மாறும். அவரது ஆன்மீக வாழ்க்கை, அவரை உயர்த்தும், அவரது ரசனை மற்றும் கலையில் தன்னை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தை வளர்க்கும்," குஸ்நெட்சோவ் அவரை ஊக்கப்படுத்திய பணியைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தார்.

பாவெல் குஸ்நெட்சோவ். புஷ்பால். 1931

இந்த யோசனைகளைச் செயல்படுத்த, சிப்பாய்களின் பிரதிநிதிகள் கவுன்சில் ஏற்கனவே ஜூன் 1917 இல் சிப்பாய் வாசகர்களுக்காக ஒரு சிறப்பு இலக்கிய மற்றும் கலை இதழான தி பாத் ஆஃப் லிபரேஷன் வெளியிடத் தொடங்கியது. குஸ்நெட்சோவ் கலை ஆசிரியரானார். சுவாரஸ்யமாக, 16 ப்ளூ ரோஸ் பங்கேற்பாளர்களில், மூன்று பேர் மட்டுமே சோவியத் ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறத் தேர்வு செய்தனர், மீதமுள்ளவர்கள் ஒரு புதிய மாநிலத்தின் யோசனையை உணர்ந்தனர். புதிய வாய்ப்புபடைப்பாற்றலுக்காக, மற்றும், மிக முக்கியமாக, அதன் பலன்களை அனைத்து மக்களுக்கும் கொண்டு வருவது.

1923 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் அரசாங்கம் அவரை 200 படைப்புகளின் கண்காட்சியுடன் பாரிஸுக்கு அனுப்பியது, இது "போல்ஷிவிக்குகள் - கலாச்சாரத்தை அழிப்பவர்கள்" பற்றிய மேற்கத்திய பிரச்சாரத்தில் பொதுவான விஷயங்களை மறுப்பதற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இருப்பினும், சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு புதிய கலைப் புரிதலை அவருக்கு வெளிப்படுத்திய பயணம் காகசஸ் மற்றும் கிரிமியாவிற்கு (1925-1930) பயணம். அவரது பணியின் மூன்றாவது உச்சம் அவர் இதுவரை வெளிப்படுத்தாத தலைப்புகளால் குறிக்கப்பட்டது:

"மக்கள், இயந்திரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் இயற்கை ஆகியவை ஒரு சக்திவாய்ந்த நாணாக ஒன்றிணைக்கும் நினைவுச்சின்ன கட்டுமானத்தின் கூட்டுப் பாதைகள்" என்று குஸ்நெட்சோவ் ஆர்மீனியாவால் ஈர்க்கப்பட்ட வேலையைப் பற்றி கூறினார்.

பாவெல் குஸ்நெட்சோவ். ஆர்டிக் டஃப் செயலாக்கம். 1929

கிரிமியா, அதன் பிரகாசமான தெற்கு நிறத்துடன், கலைஞரை தனது "கிழக்கு" படைப்புகளை சூழ்ந்திருந்த தனது அன்பான நீல நிற மூடுபனியிலிருந்து விலகி, பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் சிவப்பு நிறங்களுக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, "ஸ்பிரிங் இன் தி கிரிமியா" அல்லது " அலுப்காவுக்குச் செல்லும் சாலை”. இந்த காலகட்டத்திலிருந்து, அவரது படைப்புகளில் வானத்தின் உருவம் பெரிதும் மாறுகிறது.

"கிர்கிஸ் சூட்டில்" பூமியில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வானம், மாறாக, ஒரு நபர் செய்யும் பூமிக்குரிய காரியத்தின் நிழல்களைப் பெறத் தொடங்குகிறது. படைப்பின் யோசனை அவரது படைப்புகளில் மையமாகிறது, அவரது இளமையின் படைப்பு கண்டுபிடிப்புகளிலிருந்து இயல்பாக வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் மனிதன் - பூமியின் தீம் வானத்தின் கருப்பொருளை விட மேலோங்கத் தொடங்குகிறது. அவரது பிற்கால வாழ்க்கை பயணத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: அவர் தனியாகவும் தனது மாணவர்களுடன் நாடு முழுவதும் பயணம் செய்தார், புதிய கேன்வாஸ்களில் பணிபுரிந்தார், பதிவுகள் தெரிவிக்கும் நம்பகத்தன்மையை மதிக்கிறார்.

1928 இல் அவர் RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைப் பணியாளர் பட்டம் பெற்றார் போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்தொடர்ந்தது கற்பித்தல் செயல்பாடு 1968 இல் அவர் இறக்கும் வரை தொடர்ந்து எழுதினார். குஸ்நெட்சோவின் படைப்பு நீண்ட ஆயுளின் ரகசியம் என்னவென்றால், அவர் எந்தவொரு தலைப்பிலும் தன்னை மூடிக்கொண்டதில்லை, முதல் பார்வையில் பொருந்தாததாகத் தோன்றியதை இணைக்க பயப்படவில்லை - எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் கூறுகளை அவருக்கு பிடித்த ஓரியண்டல் மையக்கருத்துகளில் அறிமுகப்படுத்துதல்.

குஸ்நெட்சோவ் பாவெல் வர்ஃபோலோமிவிச் (1878-1968)

இயற்கையானது P. V. குஸ்நெட்சோவுக்கு ஒரு அற்புதமான சித்திர பரிசு மற்றும் ஆன்மாவின் விவரிக்க முடியாத ஆற்றலை வழங்கியது. வாழ்க்கையின் முன் மகிழ்ச்சியின் உணர்வு கலைஞரை முதுமை வரை விடவில்லை. கலை அவருக்கு ஒரு வடிவமாக இருந்தது.

குஸ்நெட்சோவ் சிறுவயதில் ஐகான் ஓவியரான அவரது தந்தையின் பட்டறையில் நுண்கலைகளில் சேர்ந்திருக்கலாம். சிறுவனின் கலை விருப்பங்கள் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டபோது, அவர் சரடோவ் சொசைட்டி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் லவ்வர்ஸில் ஓவியம் மற்றும் வரைதல் ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் வி.வி. கொனோவலோவ் மற்றும் ஜி.பி. சால்வி-நி-பராச்சி ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பல ஆண்டுகள் (1891-96) படித்தார். .

அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு விதிவிலக்கான முக்கியமான நிகழ்வு, சரடோவ் கலை இளைஞர்கள் மீது வலுவான மற்றும் பயனுள்ள செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்த V. E. போரிசோவ்-முசடோவ் உடனான சந்திப்பு. 1897 ஆம் ஆண்டில், குஸ்நெட்சோவ் MUZhVZ இல் பரீட்சைகளில் அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார். அவர் நன்றாகப் படித்தார், அவரது திறமையின் பிரகாசத்திற்காக மட்டுமல்லாமல், வேலைக்கான உண்மையான ஆர்வத்திற்காகவும் தனித்து நிற்கிறார். இந்த ஆண்டுகளில், குஸ்நெட்சோவ் K. A. கொரோவின் சித்திர கலைத்திறனின் மயக்கத்தில் இருந்தார்; V. A. செரோவின் ஒழுக்கச் செல்வாக்கு குறைவான ஆழமானதாக இல்லை.

அதே நேரத்தில், மாணவர்களின் குழு குஸ்நெட்சோவைச் சுற்றி திரண்டது, பின்னர் அவர் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்பாற்றல் சமூகமான "ப்ளூ ரோஸ்" இன் உறுப்பினர்களானார். இம்ப்ரெஷனிசம் முதல் குறியீட்டுவாதம் வரை - இது குஸ்நெட்சோவின் தேடலை தீர்மானித்த முக்கிய போக்கு ஆரம்ப காலம்படைப்பாற்றல். ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கிற்கு அஞ்சலி செலுத்திய இளம் கலைஞர், ஆன்மாவின் நிலை போன்ற புலப்படும் உலகின் பதிவுகளை பிரதிபலிக்க முடியாத ஒரு மொழியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார். இந்த பாதையில், ஓவியம் கவிதை மற்றும் இசைக்கு அருகில் வந்தது, காட்சி சாத்தியங்களின் வரம்புகளை சோதிப்பது போல். முக்கியமான சூழ்நிலைகளில் குஸ்நெட்சோவ் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் குறியீட்டு நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்பது, குறியீட்டு பத்திரிகைகளில் ஒத்துழைப்பு.

1902 ஆம் ஆண்டில், குஸ்நெட்சோவ் இரண்டு தோழர்களுடன் - கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் மற்றும் பி.எஸ். உட்கின் - கசான் எங்கள் லேடியின் சரடோவ் தேவாலயத்தில் ஓவியம் வரைவதில் ஒரு பரிசோதனையை மேற்கொண்டார். இளம் கலைஞர்கள் நியதிகளைக் கவனிப்பதன் மூலம் தங்களைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை, அவர்களின் கற்பனைக்கு முழு கட்டுப்பாட்டையும் அளித்தனர். ஆபத்தான சோதனை பொதுமக்களின் கோபத்தின் புயலை ஏற்படுத்தியது, அவதூறு குற்றச்சாட்டுகள் - சுவரோவியங்கள் அழிக்கப்பட்டன, ஆனால் கலைஞர்களுக்கே இந்த அனுபவம் ஆனது. முக்கியமான படிஒரு புதிய சித்திர வெளிப்பாட்டைத் தேடி.

MUZHVZ முடிவடைந்த நேரத்தில் (1904), குஸ்நெட்சோவின் குறியீட்டு நோக்குநிலை மிகவும் தெளிவாகிவிட்டது. போரிசோவ்-முசாடோவின் அழகிய கண்டுபிடிப்புகள் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. இருப்பினும், சிறந்த முசடோவின் படைப்புகளைக் குறிக்கும் சுருக்கம் மற்றும் கான்கிரீட் ஆகியவற்றின் சமநிலை, குஸ்நெட்சோவின் குறியீட்டின் சிறப்பியல்பு அல்ல. காணக்கூடிய உலகின் சதை அவரது ஓவியங்களில் உருகுகிறது, அவரது அழகிய தரிசனங்கள் கிட்டத்தட்ட சர்ரியல், படங்கள்-நிழல்களிலிருந்து பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆன்மாவின் நுட்பமான இயக்கங்களைக் குறிக்கிறது. குஸ்நெட்சோவின் விருப்பமான மையக்கருத்து ஒரு நீரூற்று; குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கலைஞர் நீர் சுழற்சியின் காட்சியால் ஈர்க்கப்பட்டார், இப்போது இதன் நினைவுகள் வாழ்க்கையின் நித்திய சுழற்சியின் கருப்பொருளை மாற்றும் கேன்வாஸ்களில் உயிர்த்தெழுப்பப்படுகின்றன.

முசடோவைப் போலவே, குஸ்நெட்சோவும் டெம்பராவை விரும்புகிறார், ஆனால் அதன் அலங்கார சாத்தியங்களை மிகவும் விசித்திரமான முறையில் பயன்படுத்துகிறார், இம்ப்ரெஷனிசத்தின் நுட்பங்களை ஒரு கண் போல. வெண்மையாக்கப்பட்ட வண்ணங்கள் ஒரு முழுதாக ஒன்றிணைவது போல் தெரிகிறது: அரிதாகவே வண்ண ஒளி - மற்றும் படம் ஒரு வண்ண மூடுபனியால் மூடப்பட்டிருப்பதாகத் தெரிகிறது ("காலை", "நீல நீரூற்று", இரண்டும் 1905; "பிறப்பு", 1906, முதலியன .).

குஸ்நெட்சோவ் ஆரம்பத்தில் புகழ் பெற்றார். பாரிஸில் (1906) எஸ்.பி. தியாகிலெவ் ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய கலையின் புகழ்பெற்ற கண்காட்சியில் அவரது படைப்புகள் சேர்க்கப்பட்டபோது கலைஞருக்கு இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை. தெளிவான வெற்றி குஸ்நெட்சோவ் இலையுதிர் நிலையத்தின் உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது (பல ரஷ்ய கலைஞர்கள் அத்தகைய மரியாதையைப் பெறவில்லை).

ஒன்று முக்கிய நிகழ்வுகள்நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை வாழ்க்கை ப்ளூ ரோஸ் கண்காட்சி, இது 1907 வசந்த காலத்தில் மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்டது. இந்த நடவடிக்கையின் தொடக்கக்காரர்களில் ஒருவரான குஸ்நெட்சோவ் முழு இயக்கத்தின் கலைத் தலைவராகவும் செயல்பட்டார், இது பின்னர் அழைக்கப்பட்டது. நீல ரோஜா. 1900களின் பிற்பகுதியில் கலைஞர் ஒரு படைப்பு நெருக்கடியை அனுபவித்தார். அவரது வேலையின் விசித்திரம் சில சமயங்களில் வேதனையானது; அவர் தன்னை களைத்துவிட்டார் என்று தோன்றியது மற்றும் அவர் மீது வைக்கப்பட்ட நம்பிக்கையை நியாயப்படுத்த முடியவில்லை. கிழக்கு நோக்கி திரும்பிய குஸ்நெட்சோவின் மறுமலர்ச்சி மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது.

வோல்கா படிகள் முழுவதும் கலைஞரின் அலைந்து திரிதல், புகாரா, சமர்கண்ட், தாஷ்கண்ட் பயணங்கள் ஆகியவற்றால் ஒரு தீர்க்கமான பங்கு வகிக்கப்பட்டது. 1910 களின் தொடக்கத்தில். குஸ்நெட்சோவ் "கிர்கிஸ் சூட்" ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது அவரது திறமையின் மிக உயர்ந்த பூக்களைக் குறித்தது ("ஸ்லீப்பிங் இன் தி ஷீப்", 1911; "ஷீப் ஷேரிங்", "ரெயின் இன் தி ஸ்டெப்பி", "மிராஜ்", "ஈவினிங் இன் ஸ்டெப்பி" , அனைத்தும் 1912, முதலியன). கலைஞரின் கண்களில் இருந்து ஒரு முக்காடு விழுந்தது போல் இருந்தது: அவரது வண்ணமயமாக்கல், அதன் நேர்த்தியான நுணுக்கங்களை இழக்காமல், முரண்பாடுகளின் சக்தியால் நிரப்பப்பட்டது, இசையமைப்பின் தாள முறை மிகவும் வெளிப்படையான எளிமையைப் பெற்றது.

அவரது திறமையின் தன்மையால் குஸ்நெட்சோவின் குணாதிசயமான சிந்தனை, புல்வெளி சுழற்சியின் படங்களுக்கு ஒரு தூய கவிதை ஒலியை அளிக்கிறது, பாடல் வரிகளில் ஊடுருவி மற்றும் காவிய-கற்பனை. இந்த படைப்புகளுக்கு அருகில், புகாரா தொடர் (டீஹவுஸ், 1912; பறவை சந்தை, புத்த கோவிலில், இரண்டும் 1913, முதலியன) அலங்கார குணங்கள் அதிகரிப்பதை நிரூபிக்கிறது, நாடக சங்கங்களை தூண்டுகிறது.

அதே ஆண்டுகளில், குஸ்நெட்சோவ் பல நிலையான வாழ்க்கையை வரைந்தார், அவற்றில் சிறந்த "ஸ்டில் லைஃப் வித் ஜப்பானிய வேலைப்பாடு" (1912). குஸ்நெட்சோவின் வளர்ந்து வரும் புகழ் அவரது விரிவாக்கத்திற்கு பங்களித்தது படைப்பு செயல்பாடு. மாஸ்கோவில் உள்ள கசான் ரயில் நிலையத்தின் ஓவியத்தில் பங்கேற்க கலைஞர் அழைக்கப்பட்டார், அவர் ஓவியங்களை ("பழம் எடுத்தல்", "ஆசிய பஜார்", 1913-14) நிகழ்த்தினார், ஆனால் அவை நிறைவேறவில்லை. 1914 இல், குஸ்நெட்சோவ் A. Ya. Tairov உடன் முதல் தயாரிப்பில் ஒத்துழைத்தார். சேம்பர் தியேட்டர்- காளிதாசனின் "சகுந்தலா" நாடகம் பெரும் வெற்றி பெற்றது. குஸ்நெட்சோவ் அலங்கரிப்பாளரின் வளமான ஆற்றலை வளர்த்து, இந்த சோதனைகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரை பாதித்தன. ஈசல் ஓவியம், இது நினைவுச்சின்னக் கலையின் பாணியை நோக்கி பெருகிய முறையில் ஈர்க்கப்பட்டது ("அதிர்ஷ்டம் சொல்லுதல்", 1912; "ஈவ்னிங் இன் தி ஸ்டெப்பி", 1915; "மூலத்தில்", 1919-20; "உஸ்பெக்", 1920; "கோழி மாளிகை", ஆரம்பம் 1920கள், முதலியன).

புரட்சியின் ஆண்டுகளில், குஸ்நெட்சோவ் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் பணியாற்றினார். அவர் புரட்சிகர விழாக்களின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார், "விடுதலையின் வழி" இதழின் வெளியீட்டில், கல்விப் பணிகளை நடத்தினார், மேலும் பல கலை மற்றும் நிறுவன சிக்கல்களைக் கையாண்டார். எல்லாவற்றிற்கும் அவரது ஆற்றல் போதுமானதாக இருந்தது. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பண்டைய ரஷ்ய ஓவியத்தின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்ட ஓரியண்டல் மையக்கருத்துகளின் புதிய மாறுபாடுகளை உருவாக்குகிறார்; அவரது மத்தியில் சிறந்த படைப்புகள்ஈ.எம். பெபுடோவாவின் (1921-22) அற்புதமான உருவப்படங்கள் அடங்கும்; அதே நேரத்தில் அவர் லித்தோகிராஃபிக் தொடர் "துர்கெஸ்தான்" மற்றும் "மவுண்டன் புகாரா" (1922-23) ஆகியவற்றை வெளியிட்டார். தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடங்களின் வட்டத்துடனான இணைப்பு தற்போதைய யதார்த்தத்திற்கு கலைஞரின் உற்சாகமான எதிர்வினையை விலக்கவில்லை.

1923 இல் அவரது கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பாரிஸுக்கு ஒரு பயணத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார் (பெபுடோவாவுடன் சேர்ந்து), குஸ்நெட்சோவ் "பாரிஸ் நகைச்சுவையாளர்கள்" (1924-25) எழுதினார்; இந்த வேலையில், அவரது உள்ளார்ந்த அலங்கார லாகோனிசம் எதிர்பாராத விதமாக கூர்மையான வெளிப்பாடாக மாறியது. கிரிமியா மற்றும் காகசஸுக்கு (1925-29) கலைஞரின் பயணங்களால் புதிய கண்டுபிடிப்புகள் கொண்டு வரப்பட்டன. ஒளி மற்றும் ஆற்றல்மிக்க இயக்கத்துடன் நிறைவுற்றது, அவரது பாடல்களின் இடம் ஆழம் பெற்றது; "கிரேப் ஹார்வெஸ்ட்" மற்றும் "கிரிமியன் கலெக்டிவ் ஃபார்ம்" (இரண்டும் 1928) போன்ற புகழ்பெற்ற பேனல்கள் ஆகும். இந்த ஆண்டுகளில், குஸ்நெட்சோவ் உழைப்பு மற்றும் விளையாட்டுகளின் கருப்பொருள்களைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் தனது சதித் திறனை விரிவுபடுத்துவதற்கு தொடர்ந்து முயன்றார்.

ஆர்மீனியாவில் தங்கியிருப்பது (1930) ஓவியங்களின் சுழற்சியை உயிர்ப்பித்தது, அது ஓவியரின் வார்த்தைகளில், "மக்கள், இயந்திரங்கள், விலங்குகள் மற்றும் இயற்கையானது ஒரு சக்திவாய்ந்த நாணில் ஒன்றிணைக்கும் நினைவுச்சின்ன கட்டுமானத்தின் கூட்டுப் பாதைகளை உள்ளடக்கியது." சமூக ஒழுங்கிற்கு பதிலளிக்கும் அவரது விருப்பத்தின் அனைத்து நேர்மையுடனும், குஸ்நெட்சோவ் மரபுவழி புதிய சித்தாந்தத்தை முழுமையாக திருப்திப்படுத்த முடியவில்லை, அவர் "அழகியல்", "சம்பிரதாயம்" போன்றவற்றிற்காக அவரை அடிக்கடி கடுமையான விமர்சனங்களுக்கு உட்படுத்தினார். இதே குற்றச்சாட்டுகள் மற்ற எஜமானர்களுக்கும் தெரிவிக்கப்பட்டன "நான்கு கலைகள்" சங்கத்தின் (1924-31), குஸ்நெட்சோவ் ஒரு நிறுவன உறுப்பினராகவும் தலைவராகவும் இருந்தார். 1920 களின் பிற்பகுதியில் - 1930 களின் முற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள். ("சிற்பி ஏ. டி. மத்வீவின் உருவப்படம்", 1928; "அம்மா", "ஜாங்-கு நதியின் மேல் பாலம்", இரண்டும் 1930; "பருத்தி வரிசையாக்கம்", "புஷ்பால்", இரண்டும் 1931), - படைப்பாற்றலின் கடைசி உயர் உயர்வு குஸ்னெட்சோவா. மாஸ்டர் தனது சகாக்களை விட அதிகமாக வாழ விதிக்கப்பட்டார், ஆனால் முதுமை அடைந்ததால், அவர் படைப்பாற்றல் மீதான ஆர்வத்தை இழக்கவில்லை.

அவரது பிற்காலங்களில், குஸ்நெட்சோவ் முக்கியமாக நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கையுடன் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டார். மற்றும் வேலை என்றாலும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில்முந்தையதை விட தாழ்ந்த, குஸ்நெட்சோவின் படைப்பு நீண்ட ஆயுளை ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வாக அங்கீகரிக்க முடியாது.