Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ராக்டைம் மன்னர் - எஸ். ஜோப்ளின்

இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞருமான ஸ்காட் ஜோப்ளினை "ராக்டைமின் ராஜா" என்று பிரத்தியேகமாக நாங்கள் அறிவோம், இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இசையமைப்பாளருக்கு நன்றி, ஜோப்ளின் இந்த வகையை உயர் கலைக்கு உயர்த்த முடிந்தது, ராக்டைம் "மலிவான பார்களில் பயணிக்கும் பியானோ கலைஞர்களால் இசைக்கப்பட்டது" - மாறாக, இது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசை மற்றும் காதல் ஆகியவற்றின் விசித்திரமான தாளத்தை உள்வாங்கியது. , அதே போல் வடிவம் ஐரோப்பியர்கள் தீவிரம்.

ஸ்காட் ஜோப்ளினின் திறமையின் அளவைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை, பொதுவாக ராக்டைம் மற்றும் இசை வரலாற்றில் அவரது பங்களிப்பின் முக்கியத்துவம் குறித்து எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஆனால் அவரது உலகளாவிய புகழ் இருந்தபோதிலும், அவரது வாழ்க்கையின் பல அம்சங்கள் மிகவும் விழிப்புடன் இருக்கும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களைத் தவிர்த்துவிட்டன. எனவே, பிறந்த தேதியின் துல்லியம் குறித்து எந்த உறுதியும் இல்லை. ஜூலை 1870 இல் CNA மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பின் போது ஜோப்ளின் டெக்சாஸில் பிறந்தார் என்று கருதலாம். ஒரு தசாப்தத்திற்குப் பிறகு எடுக்கப்பட்ட மக்கள்தொகை கணக்கெடுப்பு (ஜூன் 1880 இல்) ஸ்காட்டின் வயதை 12 ஆக பதிவுசெய்தது, இது முதல் நுழைவை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஜோப்ளின் குடும்பம் அவரது தந்தை (முன்னாள் அடிமை) தொழிலாளியாக இருந்த பண்ணையை விட்டு வெளியேறியது அறியப்படுகிறது. டெக்சாஸ் மற்றும் ஆர்கன்சாஸ் ஆகிய இரு மாநிலங்களின் எல்லையில், கட்டுமானத்தில் இருக்கும் டெக்சர்கர்னா நகருக்கு அவர்கள் குடிபெயர்ந்தனர். ஸ்காட்டைப் பற்றிய கதைகள், ஒரு பணக்கார வெள்ளை குடும்பத்தின் வீட்டில் அவரது தாயின் வேலைக்கு நன்றி, அவர் பியானோவை அணுகி, சொந்தமாக படிக்கத் தொடங்கினார். அது எப்படியிருந்தாலும், இதேபோன்ற சதி அவரது ஓபரா ட்ரீமோனிஷாவில் (ட்ரீமோனிஷா, 1911) காணலாம், அங்கு கதாநாயகி வெள்ளை மாளிகையில் தனது பெற்றோரின் பணிக்கு நன்றி படிக்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்.

ஜோப்ளினின் திறமையை ஒரு உள்ளூர் இசை ஆசிரியர், பிறப்பால் ஜெர்மன் ஜூலியஸ் வெயிஸ் கவனித்தார். தனது ஆய்வுகளில் ஓபரா உட்பட ஐரோப்பிய இசைக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்தவர். ஸ்காட் ஜோப்ளின் ஒரு கிளாசிக்கல் ஓபரா இசையமைப்பாளராக வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை அவரது ஆசிரியரிடமிருந்து பெற்றிருக்கலாம்.

டெக்சாஸ் மெட்லி குவார்டெட்டுடன் ஜோப்ளின் நிகழ்த்தினார்.

1880 முதல், ஜோப்ளின் செடாலியாவில் வசித்து வந்தார், இரயில் பாதையில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் லிங்கன் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பயின்றார். உறுதிப்படுத்தப்படாத கதைகளின்படி, அவர் செயின்ட் லூயிஸுக்குப் பயணம் செய்தார், அது ராக்டைமின் உச்சக்கட்டத்தின் மையமாக மாறியது.

ஸ்காட்டின் இசை வாழ்க்கையின் முதல் ஆவணம், அவர் 1891 கோடையில் ஒரு மினிஸ்ட்ரல் குழுவுடன் டெக்சர்கானாவுக்கு வந்ததாக செய்தித்தாள் செய்திகளில் இருந்து வருகிறது. 1895 ஆம் ஆண்டில், ஜோப்ளின் டெக்சாஸ் மெட்லி குவார்டெட்டுடன் கிழக்கே நியூயார்க்கின் சைராகுஸுக்கு பயணம் செய்தார். நிகழ்ச்சிகள் ஒரு நல்ல தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் பல வணிகர்கள் முதல் வெளியீடுகளின் வெளியீட்டிற்கு பங்களித்தனர் - "தயவுசெய்து சொல்லுங்கள்" மற்றும் "அவள் முகத்தின் ஒரு படம்."

சுற்றுப்பயணங்களுக்கு இடையில், ஸ்காட் செடாலியாவில் பியானோ கலைஞராக பணியாற்றினார், கருப்பு 400 மற்றும் கறுப்பின ஆண்களுக்கான மேப்பிள் லீஃப் கிளப் உட்பட பல்வேறு இடங்களில் விளையாடினார். அவர் பல இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு இசையைக் கற்றுக் கொடுத்தார், குறிப்பாக ஸ்காட் ஹேடன் மற்றும் ஆர்தர் மார்ஷல், அவர்களுடன் இணைந்து பல படைப்புகளை எழுதினார்.

"மேப்பிள் லீஃப் ராக்டைம்" எஸ். ஜோப்ளின் இறக்கும் வரை உணவளித்தது

ஜோப்ளினுக்கு எப்போதும் இசைக் குறியீட்டில் முழுமையான தேர்ச்சி இல்லை

1896 ஆம் ஆண்டில் ஸ்காட் ஜோப்ளின் ஜார்ஜ் ஆர். ஸ்மித்தின் வகுப்புகளில் பங்கேற்றிருக்கலாம். ஆனால் கல்லூரிப் பதிவுகள் தீவிபத்தில் காணாமல் போனதால் அதற்கான ஆதாரம் இல்லை. 1890 களின் இறுதியில், ஜோப்ளின் இன்னும் முழுமையான வளர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. இது அவரை இசையமைப்பாளராக வளரவிடாமல் தடுத்தது. இதற்கிடையில், 1896 இல் அவர் இரண்டு அணிவகுப்புகளையும் ஒரு அழகான வால்ட்ஸையும் வெளியிட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் சில ராக்டைம்களை வெளியிட முயன்றார், ஆனால் "அசல் ராக்ஸை" மட்டுமே விற்பனை செய்தார். ஆனால் இந்த வெளியீடு ஒரு சர்ச்சைக்குரிய ஆச்சரியத்துடன் வந்தது, ஏனெனில் ராயல்டியை சார்லஸ் என். டேனியலுடன் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது, அவரது பெயர் பாடல்களின் "ஏற்பாட்டாளராக" சேர்க்கப்பட்டது மற்றும் வரவுகளில் சேர்க்கப்பட்டது, மேலும் சில செய்தித்தாள் விளம்பரங்களில் அவர் பட்டியலிடப்பட்டார். இசையமைப்பாளராக. மேப்பிள் இலை ராக்டைம்

சோகமான அனுபவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, அடுத்த ராக்டைமை வெளியிடுவதற்கு முன், ஸ்காட் ஜோப்ளின் ஒரு இளம் வழக்கறிஞர் ராபர்ட் ஹிக்டனிடமிருந்து உதவி மற்றும் வழிகாட்டுதலைப் பெற்றார். ஆகஸ்டில், அவர்கள் செடாலியா வெளியீட்டாளர் மற்றும் மியூசிக் ஸ்டோர் உரிமையாளர் ஜான் ஸ்டார்க் உடன் "மேப்பிள் லீஃப் ராக்டைம்" வெளியிட ஒப்பந்தம் செய்தனர், இது பியானோ ராக்டைம்களில் மிகச் சிறந்ததாக மாறியது. விற்கப்படும் ஒவ்வொரு பிரதியிலிருந்தும் ஜோப்ளின் ஒரு சதத்தைப் பெற வேண்டும் என்று ஒப்பந்தத்தில் குறிப்பிடப்பட்டிருந்தது. இந்த நிலை தொடர்ந்து இசையமைப்பாளரின் நாட்கள் முடியும் வரை நிலையான வருமானத்தைக் கொண்டு வந்தது. அதன் முதல் ஆண்டில் 400 பிரதிகளுக்கு மேல் விற்றது. ஆனால் தி மேப்பிள் இலை புகழ் பெற்றவுடன், விற்பனை வளரத் தொடங்கியது, 1909 வாக்கில் அது அரை மில்லியன் பிரதிகள் விற்றது, மேலும் இந்த தொகுதி இரண்டு தசாப்தங்களாக அப்படியே இருந்தது. "தி ராக்டைம் டான்ஸ்" என்பது நடனக் கலைஞர்களுக்கான ஒரு வகையான நாட்டுப்புற பாலே ஆகும்.

வெளியிடப்பட்ட சில வாரங்களுக்குப் பிறகு, ஜோப்ளின் ஏற்கனவே "தி ராக்டைம் டான்ஸை" முடித்து வருகிறார், இது நடனக் கலைஞர்களுக்கான ஒரு வகையான நாட்டுப்புற பாலே ஆகும்.

நவம்பர் 24, 1899 அன்று, இது செடாலியாவில் உள்ள வூட்ஸ் தியேட்டரில் திரையிடப்பட்டது, இது பிளாக் 400 கிளப்பின் இளம் உறுப்பினர்கள் குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

1901 இல், அவர் ஸ்காட்டின் மூத்த சகோதரர் ஹேடனின் விதவையான அவரது மனைவி பெல் உடன் செயின்ட் லூயிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

செயின்ட் லூயிஸில் ராக்டைமின் எழுச்சி

செயின்ட் லூயிஸில், ராக்டைம் முன்னோடி மற்றும் சலூன் உரிமையாளரான டாம் டர்பினை ஜோப்ளின் தொடர்பு கொள்கிறார். ஸ்காட்டின் வாழ்க்கையின் ஒரு காலம் தொடங்குகிறது, அதில் அவர் சிறிதும் செயல்படவில்லை, படிப்பிற்கும் படைப்பாற்றலுக்கும் தனது நேரத்தை ஒதுக்குகிறார். ஜோப்ளின் ஜான் ஸ்டார்க்கின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸில் நிறைய நேரம் செலவிடுகிறார், மற்ற ராக்டிமர்கள் மற்றும் ஸ்டார்க்கின் மகள் எலினோர், திறமையான பியானோ கலைஞருடன் தொடர்பு கொள்கிறார். எலினோர் தனது தந்தையின் நிறுவனத்தின் இணை உரிமையாளராகவும் அவரது இசை ஆலோசகராகவும் இருந்தார். பெரும்பாலும், செயின்ட் லூயிஸ் கோரல் சிம்பொனி சொசைட்டியின் நடத்துனர் ஆல்ஃபிரட் எர்ன்ஸ்டுக்கு ஸ்காட்டை அறிமுகப்படுத்தியவர், ஜோப்ளினை ராக்டைமின் மேதை என்று அறிவித்தார். ஆல்ஃபிரட் எர்ன்ஸ்ட் ஜோப்ளினை ஒரு ராக்டைம் மேதை என்று அறிவித்தார்

செயின்ட் லூயிஸில் அவர் வாழ்ந்த காலத்தில் வெளியான குறிப்பிடத்தக்க வெளியீடுகளில்:

• "சூரியகாந்தி ஸ்லோ டிராக்" (ஸ்காட் ஹேடனுடன்)
• "பீச்சரின் ராக்"
• "எளிதான வெற்றியாளர்கள்"
• "கிளியோபா"
• "தி ஸ்ட்ரீனஸ் லைஃப்" (ஜனாதிபதி தியோடர் ரூஸ்வெல்ட்டின் நினைவாக)
• "அலபாமாவிலிருந்து ஒரு தென்றல்"
• "எலைட் ஒத்திசைவுகள்"
• "தி ராக்டைம் டான்ஸ்"

ஒரு ஓபரா சுற்றுப்பயணத்தை சீர்குலைப்பது என்பது நிதிப் படுகுழியில் விழுவதைக் குறிக்கிறது

1903 ஸ்காட் ஜோப்ளின் "தி கெஸ்ட் ஆஃப் ஹானர்" என்ற ஓபராவிற்கு காப்புரிமையை தாக்கல் செய்தார்

1903 ஆம் ஆண்டின் முற்பகுதியில், ஸ்காட் ஜோப்ளின், எ கெஸ்ட் ஆஃப் ஹானர் என்ற ஓபராவிற்கு காப்புரிமை கோரினார். ஐந்து மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் செல்கிறார், இல்லினாய்ஸ், மிசோரி, அயோவா, கன்சாஸ் மற்றும் நெப்ராஸ்கா நகரங்களில் தயாரிப்புகளைத் திட்டமிடுகிறார். ஆனால் சுற்றுப்பயணத்தின் ஆரம்பத்தில், நிர்வாகத்துடன் தொடர்புடைய ஒருவர் பாக்ஸ் ஆபிஸைத் திருடி, பிரச்சாரத்தை முற்றிலுமாக அழித்தார். இரண்டு வாரங்களுக்குப் பிறகு, ஜோப்ளின் தனது கூலியைக் கொடுக்க முடியவில்லை. அதோடு, நிறுவன நாடகக் கம்பெனியின் இயக்குநர் குழுவுக்கும் அவரால் சம்பளம் கொடுக்க முடியவில்லை. ஓபரா ஸ்கோர் உட்பட அவரது அனைத்து சொத்துகளும் பறிமுதல் செய்யப்பட்டன. ஓபராவின் பிரதிகள் காங்கிரஸின் நூலகத்திற்கு வழங்கப்படவில்லை, மேலும் அது தொலைந்து போனதாகக் கருதப்பட்டது.
செடாலியாவுக்குத் திரும்பியதும், ஸ்காட் தனது கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடர்கிறார்

ஒரு பேரழிவுகரமான ஓபரா சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, ஜோப்ளின் சிகாகோவிற்கும் பின்னர் ஆர்கன்சாஸில் உள்ள உறவினர்களுக்கும் செல்கிறார், அங்கு அவர் ஃப்ரெடி அலெக்சாண்டர் என்ற 19 வயது சிறுமியைச் சந்திக்கிறார், அவருக்கு அவர் தி கிரிஸான்தமம் அர்ப்பணிக்கிறார். ஜூன் 1904 இல், பெல் ஜோப்ளினுடனான தனது திருமணத்தை முடித்த பிறகு, இசையமைப்பாளர் ஆர்கன்சாஸுக்குத் திரும்பி, லிட்டில் ராக்கில் ஃப்ரெடி அலெக்சாண்டரை மணந்தார். தேனிலவில் ஜோப்ளின் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கும் பல்வேறு நகரங்களில் நிறுத்தங்கள் அடங்கும். செடாலியாவுக்குத் திரும்பியதும், ஸ்காட் தனது கச்சேரி நடவடிக்கைகளைத் தொடர்கிறார். ஆனால் ஃப்ரெடிக்கு திடீரென்று சளி பிடிக்கிறது, அந்த நோய் நிமோனியாவாக உருவாகிறது, திருமணத்திற்குப் பத்து வாரங்களுக்குப் பிறகு அவள் இறந்துவிடுகிறாள்.

ராக்டைம் வெளியீட்டாளர்களைத் தேடி

இறுதிச் சடங்கிற்குப் பிறகு, ஃப்ரெடி ஜோப்ளின் செடாலியாவை நிரந்தரமாக விட்டுச் சென்றார். பல ஆண்டுகளாக அவர் செயின்ட் லூயிஸில் வசித்து வந்தார், சிறிய வேலைகளில் ஈடுபட்டார் மற்றும் தோல்வியுற்ற தனது நிதி நிலையை மேம்படுத்த முயன்றார், இது தோல்வியுற்ற ஓபரா பயணத்திலிருந்து ஒருபோதும் மீளவில்லை.
ஓபரா "ட்ரீமோனிஷா" எஸ். ஜோப்ளின்

1907 ஆம் ஆண்டு கோடையில், ஜோப்ளின் நியூயார்க்கிற்குச் சென்று புதிய வெளியீட்டாளர்களைக் கண்டுபிடித்து, சமீப வருடங்களில் அவர் எழுதி வந்த டிரிமோனிஷா என்ற ஓபராவிற்கு நிதி உதவியைப் பெற்றார்.

புதிய பதிப்பகங்களில், செமினரி ஆஃப் மியூசிக் கவனத்திற்கு தகுதியானது, அங்கு இளம் இர்விங் பெர்லின் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவர் ஆனார். மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்அமெரிக்கா. செமினரி 1908-1909 இல் ஜோப்ளின் ராக்டைம்ஸை வெளியிட்டது. 1910 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது முடிக்கப்பட்ட ஓபரா டிரிமோனிஷாவை வெளியீட்டிற்காக இர்விங் பெர்லினுக்கு சமர்ப்பித்தார், ஆனால் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் அதை மறுப்புடன் திரும்பப் பெற்றார். 1911 வசந்த காலத்தில், இர்விங் தனது அலெக்சாண்டரின் ராக்டைம் இசைக்குழுவை வெளியிட்டபோது, ​​ஸ்காட் தனது ட்ரீமோனிஷாவிலிருந்து பாடல் வரிகள் எடுக்கப்பட்டதாக நண்பர்களிடம் புகார் செய்தார். ஜோப்ளின் இந்தப் பகுதியை மாற்றி, அதே ஆண்டில் ஓபராவை தானே வெளியிடுகிறார்.
ஓபரா "டிரிமோனிஷா" 1972 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஆசிரியரின் மரணத்திற்கு 55 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு.

ராக்டைம் ஒரு இசை இயக்கமாக இறுதியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வடிவம் பெற்றது. இந்த பாணி மிகக் குறுகிய காலத்திற்கு பிரபலமாக இருந்தது - இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக (1900 முதல் 1918 வரை), ஆனால் இன்றுவரை இருக்கும் இசை போக்குகளுக்கு அடிப்படையாக மாறியது, குறிப்பாக ஜாஸ் இசை. ராக்டைமில் இருந்துதான் மேம்பாடுகள் ஒரு பன்முக தாளத்தை, ஒரு குறிப்பிட்ட "இடைநிலை", "துண்டுகள்" மெல்லிசைகளை கடன் வாங்கியது.

இது பியானோவில் பிரத்தியேகமாக இசைக்கப்படுகிறது, ஆனால் முன்பு ஆர்கெஸ்ட்ரா விளக்கங்கள் விலக்கப்படவில்லை. அமெரிக்காவில் உள்ள அனைத்து வகையான இசைக்கருவிகளிலும், பியானோதான் இதற்கு ஆதாரமாக அமைந்தது, இருப்பினும், இந்த விளையாட்டு பாரம்பரியமான காதல் மெல்லிசைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. ராக்டைம் ஒரு கடினமான பியானோ ஒலி. இது சிறப்பு தாள உச்சரிப்புகளால் வேறுபடுகிறது.

ராக்டைம் என்பது என்ன வகையான நிகழ்வு?

அமெரிக்காவின் கறுப்பின மக்களின் மாகாண சூழலில் அமெரிக்காவில் மத்திய மேற்கு பகுதியில் இந்த பாணி வெளிவரத் தொடங்கியது. இது பிரகாசமான பியானோ குறிப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க தொனியில் ஒலிக்கிறது, சிறப்பியல்பு மேம்பாடுகளுடன். படிப்படியாக, ராக்டைம் பெரிய நகரங்களுக்கு மாறியது. தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்கள் இந்த பாணியை தீவிரமாக படிக்கத் தொடங்கினர். இசை குறிப்புகளில் எழுதத் தொடங்கியது. ராக்டைம் மரியாதைக்குரிய கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அந்த நாட்களில், பல அமெரிக்க வீடுகளில் எப்போதும் பியானோ இருந்தது, இது ராக்டைம் இசை பாணியின் விரைவான பரவலுக்கு காரணமாக இருந்தது. இவ்வாறு, கிராமங்கள் மற்றும் மாகாணங்களில் இருந்து ராக்டைம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான பாப் மேடைகளுக்குள் நுழைந்தது.

டாம் டர்பின் ராக்டைம் பாணியை எடுத்து ஒரு சுயாதீனமான கச்சேரி வடிவமாக உருவாக்கிய முதல் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் பாணிக்கு ஒரு கண்டிப்பான கரிம வடிவத்தைக் கொடுத்தார், மாறுபட்ட நிழல்கள் மற்றும் மனநிலைகளைச் சேர்த்தார் மற்றும் அனைத்தையும் ஒரே இணக்கமான முழுமையுடன் இணைத்தார். இந்த போக்கு ஸ்காட் ஜோப்ளினால் எடுக்கப்பட்டது; இந்த இசைக்கலைஞர் பாரம்பரிய அடித்தளங்களை உருவாக்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு வகித்தார்.

ராக்டைம் ஒரு நடனம்

கிளாசிக்கல் பாணி காலப்போக்கில் அதன் பிரபலத்தை இழந்தது, ஏனெனில் அது மேம்படுத்தும் சுதந்திரத்தில் தலையிட்டது. இந்த தருணத்தை ஜெல்லி ரோல் மார்டன் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டார். அவர் ஒரு சிறப்பு பியானோ நுட்பத்தை உருவாக்கினார். அந்த தருணத்திலிருந்து, பாணி மெதுவாக ஜாஸ்ஸில் பாயத் தொடங்கியது. ஆனால் ராக்டைம் என்பது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நடனம் போன்றது. அதன் முன்மாதிரி கேக்வாக் ஆகும். கூர்மையான, திடீர் அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படும் கருப்பு அடிமைகளின் நடனத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். இசைக்கலைஞர்கள் நடனக் கலைஞர்களுடன் ஒத்துப்போக முயன்றனர், இதன் விளைவாக ஓரளவு "கிழிந்த" தாளங்கள் இருந்தன. அதனால் பெயர்.

இணைத்தல்

ராக்டைம் என்பது ப்ளூஸ் குறிப்புகள் மற்றும் பித்தளை இசைக்குழு அணிவகுப்புகளின் கூறுகளின் கலவையாகும். இந்த நடன வடிவம் இரண்டு அல்லது நான்கால் காலாண்டு கையொப்பத்தைக் கொண்டுள்ளது, பேஸ் ஒற்றைப்படை-எண் அடிகளில் அடிக்கும் மற்றும் நாண்கள் இரட்டை எண்ணில் ஒலிக்கும். சில நடனக் கலவைகள் ஒரே நேரத்தில் பல இசைக் கருப்பொருள்களை இணைக்கின்றன.

முடிவுரை

காலப்போக்கில், ராக்டைம் மிகவும் நாகரீகமான வரவேற்புரை பால்ரூம் நடனமாக மாறியது. இந்த பாணியின் அடிப்படையில், ஃபாக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் ஸ்விங் போன்ற போக்குகள் எழுந்தன. 1960 ஆம் ஆண்டில், ராக்டைம் ஒரு தனித்துவமான இசை வகையாக சர்வதேச அளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த நாட்களில் இந்த அற்புதமான போக்குக்கு பல ரசிகர்கள் உள்ளனர். அவரது கதை முற்றிலுமாக அழிந்துவிடவில்லை, அது நம் காலத்திலும் தொடர்கிறது. ராக்டைம் மிகவும் அசல் நிகழ்வு, அதன் அம்சங்கள் என்னவென்று இப்போது உங்களுக்குத் தெரியும். சில சுவாரஸ்யமான உண்மைகளைச் சேர்ப்பது மட்டுமே உள்ளது.

ஸ்டோன் டெம்பிள் பைலட்ஸ் என்ற ராக் இசைக்குழுவின் ஹிட் சிங்கிள் ப்ளஷ் இசைக்குழுவின் பேஸ் கிட்டார் கலைஞரின் ராக்டைம் மீதான ஆர்வத்தின் காரணமாக உருவாக்கப்பட்டது. பாடலின் அமைப்பு, அதன் கட்டுமானம் மற்றும் நாண்களில் இதைப் பார்க்கலாம். ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்களைப் போல தோற்றமளிக்கப்பட்ட மினிஸ்ட்ரெல்ஸ் முதன்முதலில் 1848 இல் பிரபலமானார்.

"ராக்டைம் சகாப்தம்" இரண்டு தசாப்தங்கள் மட்டுமே நீடித்தது - கடந்த நூற்றாண்டின் 90 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து முதல் உலகப் போரின் காலம் வரை. இருப்பினும், இந்த குறுகிய காலம் அமெரிக்க அளவில் மட்டுமல்ல இசைக்கும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ராக்டைமின் வருகையுடன், கலையில் ஒரு புதிய பாதை திறக்கப்பட்டது, ஐரோப்பிய கலவை படைப்பாற்றலின் அடித்தளங்களை தெளிவாக உடைத்து, இறுதியாக நம் நாட்களின் ஜாஸ் கலாச்சாரத்தில் உணரப்பட்டது.

ராக்டைமை ஒரு இரண்டாம் நிலை, சுயாதீனமற்ற இசை படைப்பாற்றல் என்ற தவறான பார்வை, ஜாஸின் முன்னோடியின் செயல்பாட்டை மட்டுமே வழங்குகிறது, இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ராக்டைமின் கலைக் கொள்கைகளில் ஜாஸின் ஆழமான சார்பு அத்தகைய தவறான எண்ணத்தை உருவாக்க முடியாது. ஜாஸ் ஏற்கனவே முழு உலகத்தின் கவனத்தையும் ஈர்த்துக்கொண்டிருந்த ஆண்டுகளில், ராக்டைம் பின்னணியில் பின்வாங்க முடிந்தது. ராக்டைம் மற்றும் ஜாஸ் இடையேயான தொடர்பு மறுக்க முடியாததாக இருந்ததால், ஜாஸ் இயற்கையாகவே வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களின் மதிப்பீடுகளில் அதன் முன்னோடிகளை மறைத்தது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ராக்டைம் மீண்டும் நினைவுகூரப்பட்டது, மேலும் அதன் கலை மறுமலர்ச்சி கடந்த தசாப்தத்தின் ஒரு தகுதியாகும்*. ராக்டைம் என்பது இன்று தெளிவாகிவிட்டது கலை மதிப்பு. இது அதன் சொந்த முழுமையான இசை வெளிப்பாடு அமைப்பு மற்றும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட கலை யோசனை உள்ளது. இந்த நாட்களில் அது சுயாதீனமான பொருள்என்பது இனி விவாதிக்கப்படுவதில்லை. மேலும். ராக்டைம் என்பது "20 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில் அமெரிக்காவின் இசை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் முக்கிய இயக்கம்" என்று ஒரு பரவலான பார்வை உள்ளது. "ராக்டைம்" என்ற வார்த்தையே இன்று அந்த சகாப்தத்தின் சின்னமாக-முழக்கமாக மாறிவிட்டது. இந்த யோசனையின் கலை உருவகத்தை E. Doctorow எழுதிய "Ragtime" இன் மேற்கூறிய நன்கு அறியப்பட்ட நாவலில் காணலாம், இது நமது நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் அமெரிக்காவின் சமூக வாழ்க்கையைப் பற்றிய பரந்த கண்ணோட்டத்தை அளிக்கிறது **.

முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக, ஆங்கில பத்திரிகைகளில் ஒரு கட்டுரை வெளியிடப்பட்டது, இது உண்மையான தேசிய அமெரிக்க இசையின் பிறப்புக்கான நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தியது.

* ராக்டைமின் "கண்டுபிடிப்பில்", ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் அயராத ஆராய்ச்சியாளரான ஆர். பிளெஷுக்கு மிகப் பெரிய பங்கு உள்ளது, அவர் ராக்டைமின் வரலாற்றில் இருந்து ஒரு பெரிய அளவிலான பொருட்களை சேகரித்து (ஜி. ஜானிஸுடன் சேர்ந்து) வெளியிட்டார்.

<стр. 135>

"ஒரு அமெரிக்க இசையமைப்பாளரின் தோற்றத்திற்காக நாங்கள் காத்திருக்கிறோம்" என்று ஆசிரியர் எழுதினார். - ஆனால், நிச்சயமாக, இன்றைய "பார்க்கர்ஸ்" மற்றும் "மெக்டோவல்ஸ்" * போன்றவர்கள் அல்ல, அவர்கள் வெளிநாட்டு ஆயத்த படிவங்களை கடன் வாங்கி, அதிக அல்லது குறைந்த அளவிலான வெற்றியுடன் அவற்றைப் பின்பற்றுகிறார்கள்; அவர்களின் இசை முற்றிலும் உயிர்ச்சக்தி இல்லாதது. இதுவரை அறியப்படாத, இன்னும் பிறக்காத, தனது சொந்த நாட்டைப் பற்றி, தனது நேரத்தைப் பற்றி, தனது சொந்த அனுபவங்களைப் பற்றி பாடும் ஒருவருக்காக நாங்கள் காத்திருக்கிறோம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசலில் ஆழமான அமெரிக்க புறநகர்ப் பகுதியில் பிறந்து உலகம் முழுவதும் மேடைக்கு வந்த ராக்டைம் இந்த எதிர்பார்ப்புக்கு பதிலளித்தது.

ராக்டைமின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று அதன் உடனடி வெகுஜன விநியோகம் ஆகும். கேள்விக்குரிய ஆண்டுகளில், உலகம் இன்னும் வானொலி, டேப் ரெக்கார்டர் அல்லது தொலைக்காட்சியை அறிந்திருக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, ராக்டைம் பாணியில் எந்தவொரு வெற்றிகரமான பகுதியும் தோன்றிய அடுத்த நாள், அது ஏற்கனவே நாட்டின் மற்றொரு நகரத்தில், சில நேரங்களில் தொலைதூரப் பகுதியில் கூட ஒலித்தது. மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டரின் முன்னோடியில்லாத பிரபலம் அதன் காலத்தில் எவ்வளவு ஆச்சரியமாக இருந்தாலும், ராக்டைமின் வெற்றிகரமான அணிவகுப்புடன் ஒப்பிடுவதற்கு அது நிற்கவில்லை. மின்னல் வேகத்தில் பரவி, ராக்டைம் பரந்த நாட்டின் "கடலில் இருந்து பெருங்கடல் வரை" மேலும் மேலும் புதிய பகுதிகளை உள்ளடக்கியது, பல்வேறு சமூகக் கோளங்களுக்குள் ஊடுருவி, மில்லியன் கணக்கான மக்களின் ஆன்மாக்களை அதன் உணர்ச்சி கட்டமைப்பிற்கு அடிபணியச் செய்தது. கறுப்பர்களும் வெள்ளையர்களும் இனவெறி கொண்டவர்கள்; "அடித்தள உலகில்" வசிப்பவர்கள் மற்றும் ப்யூரிட்டன் எண்ணம் கொண்ட நியூ இங்கிலாந்தின் மக்கள் தொகை; "வைல்ட் வெஸ்ட்" வெற்றியாளர்களின் சந்ததியினர் மற்றும் வடகிழக்கு நகரங்களில் உள்ள உயர் புத்திஜீவிகள் - பல்வேறு அமெரிக்க சமுதாயத்தின் மிகவும் மாறுபட்ட பிரதிநிதிகள் ராக்டைம் மூலம் கைப்பற்றப்பட்டனர். எங்கிருந்தோ தோன்றிய இந்த கலை வடிவம் ஏதோ ஒரு அடிப்படை வழியில் எதிரொலிப்பது போல் தோன்றியது. முக்கியமான கட்சிகள்அவரது தலைமுறையின் ஆன்மீக வாழ்க்கை.

இருப்பினும், நன்கு அறியப்பட்டபடி, ஒரு இசை யோசனையின் பொருத்தம் பரந்த சூழலில் அதன் ஊடுருவலை உறுதி செய்யாது. இசைக் கலை கலைஞருக்கு வெளியே வாழாது. ஐரோப்பியர்களின் தொழில்முறை படைப்பாற்றலுக்காக

* ஹோராஷியோ பார்க்கர் (1863-1919) - அமெரிக்க இசையமைப்பாளர், கல்வி வட்டங்களின் பிரதிநிதி, ஜெர்மன் காதல் பள்ளியின் எபிகோன். எட்வர்ட் மெக்டொவல் (1861-1908) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் பள்ளியின் முதல் மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி ஆவார், அவர் ஐரோப்பாவில் படித்தவர் மற்றும் பணியாற்றினார். இருவரும் பல்கலைக்கழக கலவை துறைகளுடன் தொடர்புடையவர்கள்,

<стр. 136>

மரபுகள், இசையை உருவாக்கியவருக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையில் முக்கிய இடைத்தரகர்களின் பங்கு பாடகர்கள், ஓபரா ஹவுஸ், சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள், சேம்பர் குழுமங்கள், கச்சேரி மேடை போன்றவை. அவர்கள் மட்டுமே ஒரு சுருக்கமான திட்டத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவர்கள் கலை யதார்த்தம். அதுபோலவே, ராக்டைம், அதன் கருத்துக்களின் அனைத்துப் பொருத்தத்துடன், வெகுஜன பார்வையாளர்களை ஊடுருவி, அந்த நேரத்தில் அமெரிக்கா தனது சொந்த "இடைநிலை" கலாச்சாரத்தை கொண்டிருக்கவில்லை என்றால், அதை அடிபணியச் செய்ய முடியாது. ஆனால் இது ஒரு சிறப்பு வகை கலாச்சாரம் - தேசிய அளவில் தனித்துவமானது, தனித்துவமான அமெரிக்கன், இது அமெரிக்காவின் சமூக சூழல் மற்றும் கலை வடிவங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டர், கிராண்ட் ஓபராவுக்கு மாறாக, பிரபுத்துவ தோற்றம் கொண்டது, முற்றிலும் அமெரிக்க, அதாவது முதலாளித்துவ சமூகத்தை குறிக்கும் சூழ்நிலையில் உருவாக்கப்பட்டது என்றால், ராக்டைமையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது கலை நடைமுறை, ஐரோப்பாவிலிருந்து வெகு தொலைவில் மற்றும் வடக்கு புதிய உலகின் கலாச்சாரத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது.

"இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்" உணரப்பட்ட ராக்டைமின் பொதுவான தோற்றத்தை கற்பனை செய்வோம், பின்னர் அதன் அதிவேகமான ஏற்றம் மற்றும் அமெரிக்க வாழ்க்கையில் ஊடுருவுவதற்கான காரணங்கள் விரைவில் தெளிவாகிவிடும் *.

ராக்டைம் முற்றிலும் பியானோவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட இசை. சொனாட்டா அல்லது சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடுவது பொருத்தமற்றதாகவும் விசித்திரமாகவும் தோன்றும்: அவற்றின் அழகியல் நோக்குநிலை மிகவும் மாறுபட்டது. இருப்பினும், அவை அனைத்தும் சுருக்கமான கருவி இசை, அவை முதலில் தொடர்புடைய மேடை படம் அல்லது வார்த்தையிலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்டவை. ராக்டைம் ஒரு சுயாதீனமான, கருவியாக சுருக்கப்பட்ட வடிவத்தில் முன்பு மேடையில் காணப்பட்ட இசைப் படங்களைச் சுருக்கி, இந்த கண்டுபிடிப்புகளை இசைக் குறியீட்டில் பதிவுசெய்தது, கலைஞர்களுக்கு தன்னிச்சையாக இல்லை. ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி கலையைப் போலவே, இங்கே இசைக்கலைஞரின் கற்பனையானது முற்றிலும் செயல்படும் விளக்கத்திற்கு மட்டுமே. ராக்டைம் என்பது ஜாஸ்ஸுக்கு முந்தைய காலத்தின் ஒரே வகை ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசையாகும், இது மேம்பாட்டை வளர்க்கவில்லை மற்றும் அதை நோக்கி ஈர்க்கவில்லை.

ஏன், சாத்தியமான அனைத்து கருவிகள் மற்றும்

* ராக்டைமின் இசை மற்றும் கலை பாணியின் பகுப்பாய்வுக்கு ஒரு சுயாதீன அத்தியாயம் அர்ப்பணிக்கப்படும். எவ்வாறாயினும், இந்த சிக்கலை நாங்கள் இங்கேயும் தொடுகிறோம், ஏனெனில் அதிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டால் ராக்டைம் பரவலின் படத்தைப் புரிந்துகொள்வது கடினம்.

<стр. 137>

அமெரிக்காவில் அறியப்பட்ட கருவி சேர்க்கைகள், பியானோ ராக்டைமின் நடத்துனராக மாறியது? உண்மையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், நாடு ஏற்கனவே கருவி இசையின் விரிவான மரபுகளைக் கொண்டிருந்தது. இது, முதலாவதாக, பலமுறை குறிப்பிடப்பட்ட பாஞ்சோ திறமை; இரண்டாவதாக, ஒரு மினிஸ்ட்ரல் "பேண்ட்"; மூன்றாவதாக, வடகிழக்கு நகரங்களின் வாழ்வில் வேரூன்றியிருக்கும் மிகவும் வளர்ந்த சிம்போனிக் கலாச்சாரம்; நான்காவதாக, பித்தளை இசைக்குழு இசை, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் அமெரிக்காவில் பரவலாகியது. இந்த கருவிகள் அனைத்தும் புதிய அமெரிக்க கலையின் வெளிப்பாடாக மாறுவதற்கு சமமான வாய்ப்பு இருப்பதாக ஒருவர் நினைக்கலாம்.

விஷயத்தின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அந்த சகாப்தத்தில் அமெரிக்காவில் செயல்திறன் உணர்வில் பியானோ மிகவும் பரவலான, மிகவும் "ஹோம்", மிகவும் அணுகக்கூடிய கருவியாக இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தை அறை இசைக்குழுக்கள், அல்லது குரல் பாலிஃபோனிக் குழுமங்கள் மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் அறிவொளியான சூழலைக் குறிக்கும் வகையில், இந்த முதலாளித்துவத்தின் சமூக மற்றும் வாழ்க்கை முறையை இது தெளிவாகக் குறிக்கிறது. "ஒரு கதை அமெரிக்கா" இன் இசை வாழ்க்கை வரவேற்புரையில் குவிந்துள்ளது, ஆனால் வரவேற்புரை எந்த வகையிலும் பிரபுத்துவ வகையைச் சேர்ந்தது அல்ல, ஆனால் சிறிய, வசதியான, "பிலிஸ்டைன்", எளிமையான பொழுதுபோக்குடன் உள்ளடக்கம். (ஒருவேளை பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் நாம் வாழ்க்கை அறையைப் பற்றி வெறுமனே பேச வேண்டும்.) இந்த வாழ்க்கை அறைகள் மற்றும் சலோப்களுக்கு, பல சாதாரணமானவை உருவாக்கப்பட்டன, குறிப்பாக வெற்று காதல் வடிவத்தில் பல எப்போதும் தெளிவற்ற நிலையில் மூழ்கியுள்ளன. வளமான நகரவாசிகளின் வீடுகளில், உறுப்பு மற்றும் பியானோ நீண்ட காலமாக வீட்டுக் கருவிகளாக நிறுவப்பட்டுள்ளன, மேலும் நாம் கருதும் காலகட்டத்தில், பியானோ நாடு முழுவதும் பரவியிருக்கும் மிகவும் எளிமையான வீடுகளில் கூட ஊடுருவியது. ஓரளவு மரியாதை மற்றும் செழிப்புக்கான அடையாளமாக, ஆனால் முக்கியமாக பொழுதுபோக்கு வழிமுறையாக, பியானோ அனைத்து வகுப்புகளின் அமெரிக்கர்களின் வாழ்வில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது. சமுதாயப் பெண்கள் முதல் அலுவலகப் பணியாளர்கள் வரை, மேற்குப் பண்ணைகளில் வசிப்பவர்கள் முதல் நெருக்கடியான நகர்ப்புறங்களில் வசிப்பவர்கள் வரை, நியூயார்க்கில் உள்ள ஆடம்பரமான அரண்மனைகளின் உரிமையாளர்கள் முதல் அலாஸ்காவின் கடவுளைக் கைவிடும் பகுதிகளில் மாயையான மகிழ்ச்சியைத் தேடுபவர்கள் வரை - சுருக்கமாக, "ஐந்தாவது அவென்யூவிலிருந்து க்ளோண்டிக் வரை" (உருவகமாகச் சொல்லப்பட்டபடி, ராக்டைமுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆய்வுகளில் ஒன்றின்படி, அமெரிக்கர்கள் பியானோவை தங்கள் வீடாக, எங்கும் நிறைந்த, வெகுஜன கருவியாக வளர்த்தனர்.

<стр. 138>

கலைஞர்கள் ஊடுருவினர் புதிய உலகம், அமெரிக்கர்கள் "கருவிகளின் ராஜா" மீது ஒரு சிறப்பு அபிமானத்தையும், அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையில் அவரை அறிமுகப்படுத்தும் விருப்பத்தையும் ஏற்படுத்தியது.

உண்மையில், "ராக்டைம் சகாப்தத்தில்" முக்கிய நகரங்கள்யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில், குறிப்பாக வடகிழக்கு மையங்களில், சமகால ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தை விரைவாக ஒருங்கிணைத்து, காதல் பள்ளியின் பியானோ இசை ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பியானிசத்தின் சாதனைகள் ஒரு மூலையில் இருந்தன, மேலும் விரைவில் அமெரிக்க கல்வி இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும் ஊடுருவியது. நூற்றாண்டின் இறுதியில் புதிய பிரபலமான வகைகளில் ஐரோப்பிய பியானிசத்தின் செல்வாக்கின் குறைந்தபட்ச தடயங்கள் கண்டுபிடிக்கப்படும் என்று ஒருவர் எதிர்பார்க்கலாம்.

இருப்பினும், ராக்டைம் பியானோ பாணி பியானிசத்தின் காதல் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பள்ளிகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலவைக் கொள்கைகளை வளர்த்துக் கொண்டார், அவரது சொந்த சிறப்பு திறமை மற்றும் கடினமான "தட்டுதல்" ஒலிகள் ஒரு பியானோவிற்கு அசாதாரணமானது மற்றும் சமமான அசாதாரண ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தாளங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பெடல் வண்ணமயமான விளைவுகள் அவரது வெளிப்படையான ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டன, அதற்கு வெளியே காதல் அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணிகள் கற்பனை செய்யப்படவில்லை. "புத்திசாலித்தனமான" பத்தியின் நுட்பமும் அவருக்குத் தெரியவில்லை, முதலியன. ராக்டைம் முற்றிலும் மாறுபட்ட உருவக சங்கங்களைக் கொண்டு சென்றது, இது நவீன காலத்திற்கு முந்தைய இசைக் கலையில் அறியப்படவில்லை. இசை ஒரு மோட்டார்-உடலியல் இயல்புடையது, நடனம் (அல்லது அணிவகுப்பு) உணர்வுடன் ஊடுருவியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது வேண்டுமென்றே உணர்ச்சியின்மையால் குறிக்கப்பட்டது, என்ன நடக்கிறது என்பதில் இருந்து நீக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில் ஒரு நடனம் மற்றும் ஒரு பகடி இரண்டும்; மனித உடலின் இலவச இயக்கத்தின் அழகு மற்றும் அதன் முழு ஆவியையும் சிதைக்கும் கிட்டத்தட்ட இயந்திர இயல்புகளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட துல்லியம்; வடிவங்களின் நிர்வாண எளிமை மற்றும் சிக்கலான விசித்திரமான, காதுக்கு மிகவும் விசித்திரமான, அதில் நெய்யப்பட்ட தாள வடிவங்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்க்கப்பட்டன - இவை அனைத்தும் சேர்ந்து அப்பாவி வேடிக்கையானது வெளியில் இருந்து ஒரு முரண்பாடான பார்வையில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது என்ற தோற்றத்தை உருவாக்கியது.

பொது மக்களிடமிருந்து ராக்டைமுக்கான மகத்தான தேவை உடனடியாக (மற்றும் லாபகரமாக!) டின் பான் ஆலியால் சுரண்டப்பட்டது. ஒளி வகை வெளியீட்டாளர்கள் அவர் மீது பாய்ந்தனர். அவரது மாதிரிகள் முன்னோடியில்லாத வகையில் பெரிய அளவில் தோன்றத் தொடங்கின, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஊடுருவி மில்லியன் கணக்கான அமெரிக்கர்களின் உளவியலை வடிவமைத்தன. நியூயார்க் இழந்தது

<стр. 139>

அந்த ஆண்டுகளில் இசை வெளியீட்டுத் துறையில் ஏகபோகமாக அதன் முக்கியத்துவம் இருந்தது. இது இப்போது நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில், தென்மேற்கு வெளிப்பகுதிகள் வரை எழுந்துள்ளது. கிளாசிக் ராக்டைமை உருவாக்கிய ஸ்காட் ஜாப்லெனின் கலை இந்த மாகாண பதிப்பகங்களில் ஒன்றின் மீது என்ன ஆழமான சார்பு எழுந்தது என்பதை பின்னர் பார்ப்போம்.

ஆனால் "தாள்கள்" (அவை இன்றுவரை அமெரிக்காவில் அழைக்கப்படுகின்றன) வெகுஜன அமெரிக்க பார்வையாளர்களை ராக்டைம் என்ற புதிய கலைக்கு வெற்றிகரமாக அறிமுகப்படுத்தியிருந்தாலும், அவர்களால் மட்டுமே அதன் பரவலின் அற்புதமான வேகத்தையோ அல்லது அதன் சரியான கலை விளக்கத்தையோ உறுதிப்படுத்த முடியவில்லை. இங்கே இசையமைப்பாளர் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையில் மற்றொரு சக்திவாய்ந்த இடைத்தரகர் செயல்பட்டார் - "பயண பியானோ" - 90 களில் அமெரிக்காவின் சிறப்பியல்பு போன்ற ஒரு நிகழ்வு, மினிஸ்ட்ரல்களின் "பயண தியேட்டர்" முந்தைய தலைமுறைகளுக்கு இருந்தது.

உண்மையில், நாடோடி பியானோ கலைஞர், ராக்டைமின் மொழிபெயர்ப்பாளர் - இது சம்பந்தமாக அவரது தகுதிகள் விலைமதிப்பற்றவை - ஆன்மீக ரீதியில் மந்திரவாதிகளுடன் தொடர்புடையது மட்டுமல்ல, உண்மையில் அவர்களுடன் தொடர்புடையவர். மினிஸ்ட்ரல் மேடையில், முதலில், ஒரு கலை நபர் தோன்றினார், அவர் ராக்டைமில் உள்ள கலை யோசனைக்கு உலகை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் அதன் சரியான இசை விளக்கத்தை உறுதி செய்தார். அமெரிக்கர்களின் தற்போதைய (நிச்சயமாக தவறான) பார்வை சிறியது இசை மக்கள்அந்த ஆண்டுகளின் பாப் பியானோ கலைஞர்களின் செயல்பாட்டின் அளவைப் பற்றி நாம் அறிந்தவுடன் உடனடியாக சரிந்துவிடும்.

அவர்கள் ஆயிரக்கணக்கானோர் தோன்றினர். பல ஆண்டுகளாக, வெள்ளை மற்றும் கருப்பு கலைஞர்களின் ஒரு படையணி எழுந்தது, ராக்டைம் பாணியில் நாடகங்களுடன் மேடையில் நிகழ்த்தியது (பெயர் உடனடியாக எழவில்லை, அதன் தோற்றம் இன்னும் உறுதியாக நிறுவப்படவில்லை*). அவர்களின் பியானோ கலை திறன்கள்

* நீண்ட காலமாக, இது "ராக்ட் ரிதம்", அதாவது "ராக்ட் ரிதம்" என்ற கருத்தாக்கத்தில் இருந்து பெறப்பட்டது, இது சமகாலத்தவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்திய ராக்டைமின் ஒத்திசைக்கப்பட்ட ஊக்க அமைப்புடன் உறுதியாக ஒத்துப்போனது. எவ்வாறாயினும், இந்த வாதம் மிகவும் சுருக்கமான புத்தகமாக இருந்தது, ஏனெனில், சாராம்சத்தில், இது "ராகிங்" என்ற வார்த்தையை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது வெளிப்படையாக, காங்கோ சதுக்கத்தைப் பற்றி முதன்முதலில் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரைகளில் ஒன்றில் நடன இசை ஒலியை வகைப்படுத்துகிறது. அங்கு. இந்த கருதுகோள் மிகவும் நம்பத்தகுந்ததாக தோன்றுகிறது. மினிஸ்ட்ரல் மேடையில், பாஞ்சோவுடன் கூடிய எந்த நடனத்திற்கும் "ஜிக்" அல்லது (பின்னர்) "ஜிக்டைம்" என்ற பொதுப் பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது. மினிஸ்ட்ரல் ஷோவிலிருந்து அது கறுப்பின வாழ்க்கைக்கு இடம்பெயர்ந்தது. அதே நீக்ரோ சூழலில், "கந்தல்" என்ற வார்த்தை காணப்படுகிறது, அதாவது "கிண்டல்", "கேலி செய்வது", "கேலி செய்வது". ஆங்கிலத்தில் எழுத்துக்கள் எவ்வளவு நெருக்கமாக ஒலிக்கின்றன என்பதை நீங்கள் நினைவில் வைத்தால் ஜேமற்றும் ஆர், பின்னர் "ஜிக்டைம்" என்ற வார்த்தையை "ராக்டைம்" உடன் படிப்படியாக மாற்றுவது மிகவும் சாத்தியம், குறிப்பாக நாட்டுப்புற இசையில் எந்தவொரு பிரபலமான மெல்லிசையையும் ஒத்திசைப்பது வழக்கமாக இருந்ததால், இந்த நுட்பம் "ராகிங் எ ட்யூன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பெரும்பாலும், "ராக்டைம்" என்ற பெயர் மினிஸ்ட்ரல் நடனம், கேலி மற்றும் ஒத்திசைவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய சங்கங்களின் இணைப்பிலிருந்து பிறந்தது.

<стр. 140>

தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக, ஆடம்பரமான பொதுப் போட்டிகள் நடத்தப்பட்டன, இது திறமையின் வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது. இந்த குணாதிசயமான அமெரிக்க கலை நபர் தான், ரயில்களின் வேகத்தால் மட்டுமே வரையறுக்கப்பட்ட வேகத்தில் இசை அழகின் புதிய தரங்களை வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்தினார். ராக்டைம் பியானோ கலைஞர்கள் அமெரிக்காவில் உள்ள அனைத்து வகையான ஒளி வகை இசையையும் மிக விரைவாக நிரப்பினர், பின்னர் அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பால் தங்கள் செல்வாக்கை பரப்பினர்.

பொதுமக்களுக்கும் பிறந்த கலைக்கும் இடையில் புதிய இடைத்தரகர்கள் தோன்றினர். அவற்றில், "இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில்" தலைமுறையைக் கவர்ந்த மெக்கானிக்கல் பியானோ மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகித்தது (உதாரணமாக, ஓ. ஹென்றியின் கதை "தி பியானோ" போன்ற பல்வேறு கலைப் படைப்புகளில் இது பிரதிபலிக்கிறது. ”, மார்க்வெஸ் எழுதிய “ஒன் ​​ஹண்ட்ரட் இயர்ஸ் ஆஃப் சோலிட்யூட்” நாவல், செக்கோவ் “மெக்கானிக்கல் பியானோவுக்கான முடிக்கப்படாத துண்டு”) அடிப்படையில் மிகல்கோவ் எழுதிய படம். ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், பியானோலா ஒரு "நேரடி" கருவியை விட முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது புதிய இசையை வீட்டு வாழ்க்கையில் அமெச்சூர் அல்ல, ஆனால் முதல் வகுப்பு செயல்திறன் கொண்டது. ராக்டைம் தனது திறனாய்வில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தது, ஒருவேளை அதன் தீவிர தாள துல்லியம் மற்றும் விறைப்புத்தன்மை பியானோலாவின் இயந்திர வாசிப்புடன் ஒத்துப்போனது. ராக்டைமின் செயல்திறன் பாணி பெரும்பாலும் இயந்திரத்தனமாக வகைப்படுத்தப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

மேம்படுத்தப்பட்ட ஃபோனோகிராஃப் உடனடியாக ராக்டைம் பரவுவதில் ஈடுபட்டது. அந்த நேரத்தில், அதன் மாதிரிகள், விரைவாக உருவாக்கப்பட்ட பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களால் இயற்றப்பட்டது, தொகுதிகளில் தோன்றியது.

குறிப்பாக பொதுமக்களால் விரும்பப்படும் இசையில் வழக்கமாக நடப்பது போல, ராக்டைம் அதன் அசல் தொழில்முறைக் கோளத்திற்கு அப்பால் சென்று "கிளாசிக்கல்" எடுத்துக்காட்டுகளின் பாணியின் தூய்மையை இழந்த கிளைகளை உருவாக்கியது. முடி சலூன் பார்வையாளர்கள்*, சுத்தம் செய்யும் சிறுவர்கள்

* அமெரிக்க இசை கலாச்சார வரலாற்றில், தெற்கு நகரங்களில் உள்ள முடிதிருத்தும் கடைகளின் கருப்பின புரவலர்கள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளனர். வரிசையில் காத்திருக்கும் போது, ​​அவர்கள் பான்ஜோக்கள் மற்றும் கிட்டார்களை வாசித்தனர், இதனால் தினசரி ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசையை உருவாக்கினர். "பார்பர்ஷாப் நல்லிணக்கம்" என்ற சொல் இசையியல் அகராதியிலும் கூட நுழைந்தது.

<стр. 141>

பான்ஜோஸ் மற்றும் கிட்டார்களை இசைக்கும் பூட்ஸ், ராக்டைமில் இருந்து பிரிக்க முடியாத மையக்கருத்துகள் மற்றும் தாளங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பித்தளை பட்டைகள்இந்த பியானோ வகைக்கு ஒரு கனமான "பித்தளை" ஒலியை வழங்கியது, அதை அவர்களின் தொகுப்பில் சேர்த்தது. Vaudeville குழுக்கள் அதை தங்கள் கருவி அமைப்புகளுக்கு மாற்றியமைத்தன. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பாடலாசிரியர்கள் ராக்டைமின் தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில் குரல் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர் - கந்தல் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை போன்றவை. ராக்டைமின் சந்ததி, குறிப்பாக வெகுஜன உளவியலில் இசை சிந்தனையின் புதிய அமைப்பின் தாக்கத்தை மேலும் வலுப்படுத்தியது. எடிசன் மற்றும் மார்கோனி, அமுண்ட்சென் மற்றும் கியூரி, ஓ. ஹென்றி மற்றும் ஐவ்ஸ் ஆகியோரின் வாழ்நாளில், அமெரிக்காவின் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட இசை இறுதியாக பிறந்தது. அவரது முதல் கலை "பள்ளி" ராக்டைம்.

ஆனால் ராக்டைமின் வேர்கள் எங்கே? அலைந்து திரிந்த பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட "தாள்கள்" அமெரிக்கா முழுவதும் பரவிய கலை எந்த சமூக மற்றும் கலை சூழலில் தோன்றியது?

சமீப காலம் வரை (அதாவது, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய காலம் வரை), இந்த கேள்விக்கு பதிலளிக்க கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. மிகவும் வளர்ந்த, நீண்ட எழுத்தறிவு பெற்ற நாட்டில், அதன் அரசியல் வரலாறு மற்றும் வடகிழக்கு கலாச்சார வரலாறு ஆகியவற்றின் மிகச்சிறிய உண்மைகள் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்பட்டு வெளியிடப்பட்ட நிலையில், தேசிய இசையின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் பல நூற்றாண்டுகளாக புதைக்கப்பட்டன.

ஜாஸின் எழுதப்பட்ட வரலாறு எவ்வாறு உருவாக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். இது தலைகீழாக வளர்ந்த ஒரு விசித்திரமான செயல்முறை. பல தசாப்தங்களாக, ஆராய்ச்சியாளர்கள் "தொல்பொருள் அடுக்குகளை" தோலுரித்து, நிறுவப்பட்ட யோசனைகளைத் தகர்த்து, ஹார்லெமை காங்கோ சதுக்கத்துடன் இணைக்கும் சங்கிலியின் உண்மையான இணைப்புகளை படிப்படியாக அம்பலப்படுத்தினர், மேற்கத்திய நகர்ப்புற கலாச்சாரம் இடைக்கால கிராமத்துடன், 16 ஆம் நூற்றாண்டோடு நமது நவீனம். .

இதேபோன்ற புனரமைப்புப் பாதை - மேற்பரப்பிலிருந்து வரலாற்றின் ஆழம் வரை - அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ செல்லும் பாதையையும் வகைப்படுத்துகிறது முழுமையான படம்ராக்டைமின் தோற்றம். மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் "துண்டுப்பிரசுரங்கள்" வடிவத்தில் வெளியிடப்பட்டது ஏற்கனவே பரிணாம வளர்ச்சியின் தாமதமான கட்டமாகும். அதன் முந்தைய கட்டங்கள் நிலத்தடியில் வைக்கப்பட்டன, 50 களில் மட்டுமே தோண்டப்பட்டன. பின்னர் ஒரு ஆச்சரியமான படம் திறக்கப்பட்டது, இது போன்ற நமது நீண்ட மற்றும் மாறுபட்ட வரலாற்றில் காண முடியாது. ஐரோப்பிய இசை,

<стр. 142>

இது நம்மை ஒரு வகையான "கலாச்சார சகாப்தத்திற்கு" - "ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களின் தொண்ணூறுகளுக்கு" அழைத்துச் செல்கிறது, கடந்த நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தம் பொதுவாக அமெரிக்காவில் அழைக்கப்படுகிறது, இது வடக்கே முன்னோடியில்லாத வகையில் ஒரு சிறப்பு வகையான பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்களின் செழிப்பால் குறிக்கப்படுகிறது. அமெரிக்கா.

கேள்விக்குரிய ஆண்டுகளில், "மேற்கு நோக்கிய இயக்கம்" (அமெரிக்கர்களின் நனவில் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது) ஏற்கனவே கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். நாட்டின் உருவாக்கம் முடிந்துவிட்டது. எவ்வாறாயினும், புதிய நிலங்களை வென்றவர்களின் ஆவி அமெரிக்காவின் மேற்கு புறநகர்ப் பகுதிகளில் தொடர்ந்து வட்டமிட்டது. நிச்சயமாக, முன்னோடிகளின் அச்சமின்மை மற்றும் வலிமை அல்ல, அமெரிக்க புனைகதை எழுத்தாளர்களால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் இலட்சியப்படுத்தப்பட்டது, அவர்கள் மிகவும் கடினமான சூழ்நிலைகளில் அறியப்படாதவர்களுக்குள் நுழைந்தனர், மாறாக பொறுப்பற்ற தன்மை, கடினமான வேடிக்கை ஆகியவற்றின் சிறப்பியல்பு சூழ்நிலை. , சிற்றின்பத் தளர்வு அவர்களின் ஓய்வின் தருணங்களோடு சேர்ந்து கொண்டது. "வைல்ட் வெஸ்ட்" இன் நடத்தை மற்றும் கலை மரபுகள், ஆன்மீக நிலத்தடியில் நீண்ட காலமாக மறைந்திருந்தன, இப்போது மேற்பரப்புக்கு உயர்ந்து ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலில் வேரூன்றியுள்ளன.

90 களில், முன்னோடி தந்தைகளின் குழந்தைகள் வளமான வணிகர்களாக மாறினர். இலாப நோக்கத்திற்கு அடிபணிந்த அவர்களது வாழ்க்கை, அதே நேரத்தில் "வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டும்" என்ற கடுமையான மற்றும் வெளிப்படையான தேவையால் ஊடுருவியது. இந்தத் தேவைக்கான பிரதிபலிப்பாக, நாட்டின் தென்மேற்குப் பகுதிகளில் (புவியியல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, ஆன்மீக ரீதியாகவும் பியூரிட்டன் வடகிழக்கிலிருந்து தொலைவில்), பல நிறுவனங்கள் எழுந்தன, அவை இந்த தேவையை பூர்த்தி செய்ய தயாராக உள்ளன. புதிய குடியிருப்பாளர். அமெரிக்காவின் தென்மேற்கு (குறிப்பாக முன்னாள் லத்தீன்) பகுதிகள் டஜன் கணக்கான மற்றும் நூற்றுக்கணக்கான விபச்சார விடுதிகள் மற்றும் விபச்சார விடுதிகள், சூதாட்ட கிளப்புகள் மற்றும் மலிவான பார்கள், நடனத் தளங்கள் மற்றும் பர்லெஸ்க் ஷோக்களால் நிரம்பியுள்ளன. அமெரிக்காவில் "ஸ்டார்டிங்" ("விளையாட்டு வாழ்க்கை") * அல்லது "இரவு வாழ்க்கை" என்று அழைக்கப்படும் இந்த விசித்திரமான உலகம், இறுதியில் புதிய அமெரிக்க நிலங்களின் உள்ளூர் நிறத்தில் கிட்டத்தட்ட சமமான சிறப்பியல்பு தொடுதலை உருவாக்குகிறது. XIX நூற்றாண்டு, நமது நூற்றாண்டின் 20 களில் "ஹாலிவுட்" ஆனது (நிச்சயமாக, திரைப்படத் துறையே இல்லை, ஆனால் அதைச் சுற்றியுள்ள முழு சூழ்நிலையும்). முதல் உலகப் போருக்கு முன்பு வரை, "இரவு வாழ்க்கை" முழு பலத்துடன் இங்கு செழித்தது. அது இங்கே இருந்தது, இங்கே மட்டுமே, திறமையானவர் (சில நேரங்களில்

* கெர்ஷ்வினின் ஓபரா போர்கி மற்றும் பெஸ்ஸின் எதிர்ப்பு ஹீரோ, சரீர சோதனை மற்றும் துஷ்பிரயோகத்தின் உருவகமாக, ஸ்போர்ட்டின் லைஃப் என்ற புனைப்பெயரைக் கொண்டிருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

<стр. 143>

மிகவும் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள். அவர்கள் லெஜியன், மற்றும் கறுப்பர்கள் அவர்களில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தனர்.

அமெரிக்காவில் கலைகளின் முக்கிய புரவலர்கள் மற்றும் ஜாஸ்ஸுக்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் இசைக்கலைஞர்களின் புரவலர்கள் விபச்சார விடுதிகளின் எஜமானிகள், இசை மீதான அவர்களின் சொந்த அணுகுமுறையிலிருந்து முற்றிலும் சுயாதீனமானவர்கள் என்று பிளெஷ் முரண்பாடாக குறிப்பிடுகிறார். இந்த அறிக்கை எவ்வளவு நகைச்சுவையாக இருந்தாலும், இது ஒரு உண்மையான சூழ்நிலையை வகைப்படுத்துகிறது. உண்மையில், "இரவு வாழ்க்கை" நிறுவனங்களில் புதிய கலை பிறந்தது. இசைக்கலைஞர்கள் வாடிக்கையாளர்களுக்கு சேவை செய்வதோடு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. "விருந்தினர்கள்" வெளியேறி, சிவப்பு விளக்குகள் அணைக்கப்பட்ட பிறகு, அவர்கள் பின் அறைகளில் கூடி தங்களுக்கு இசை வாசித்தனர். இந்த விடியலுக்கு முந்தைய மேம்பாடுகளில், வாழ்க்கையில் ஆழமாக உட்பொதிக்கப்பட்ட ஒரு நிலையான நடைமுறையாக மாறியது, தீவிர கலைத் தேடல்கள் நடந்தன, சுவாரஸ்யமான யோசனைகள் பிறந்து உணரப்பட்டன, மேலும் புதிய இசை வகைகளும் வகைகளும் பிறந்தன. ஜாஸ் வரலாற்றாசிரியர்கள் 1920 களின் அனைத்து முக்கிய ஜாஸ் வீரர்களும் தங்கள் வாழ்க்கையில் ஒரு முறை அல்லது இன்னொரு நேரத்தில் இந்த நிறுவனங்களில் விளையாடியதாக நிறுவியுள்ளனர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கதீட்ரல்கள், பிரபுத்துவ அரண்மனைகள், நகர ஓபரா ஹவுஸ்கள் ஐரோப்பாவில் இருந்ததால், ராக்டைம், ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் ஆகியவற்றிற்கு, "அடித்தள உலகம்" இசை மற்றும் படைப்பு தேடல்களின் மையத்தின் பங்கை நிறைவேற்ற அழைக்கப்பட்டது.

இந்த சூழலில் தான் ராக்டைம் பிறந்தது.

"இரவு விடுதிகளில் இருந்து பியானோவிலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்பட்ட ஒத்திசைவுகளின் ஒலிகள், தொன்மையான, குழப்பமான ஒலிகள் வந்தன, இது சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு "ராக்டைம்" என்று அழைக்கப்படும் இசையாக மாற்றப்படும். ஒரு அமெரிக்க ஆராய்ச்சியாளர் இந்த நிலைமையை இவ்வாறு விவரிக்கிறார்.

பல ஆண்டுகளாக "அடித்தள உலகத்துடன்" உள்ள தொடர்பு, விக்டோரியன் உளவியலின் பிரதிநிதிகளான "மரியாதைக்குரிய பொதுமக்களின்" தரப்பில் ராக்டைமுக்கு எதிரான ஆழமான தப்பெண்ணத்தை தீர்மானித்தது. சிறந்த கறுப்பின ராக்டைம் கலைஞரான யூபி பிளேக், ஆன்மிக உணவாக இருந்த தனது தாயார் வெறித்தனமான வெறுப்புடன் அவர்களை நடத்தினார், தனது பதின்வயது மகன் பியானோவில் ராக்டைம் துண்டுகளை நிகழ்த்தத் தொடங்கியபோது எவ்வளவு இரக்கமின்றி வீட்டை விட்டு வெளியேற்றினார். இந்த கலை வடிவம் பிரபலமடைந்த முதல் ஆண்டுகளில், பத்திரிகைகளும் தேவாலயமும் அதற்கு எதிராக கடுமையான போரை நடத்தியது. உண்மை, "ராக்டைம்" என்ற வார்த்தையே அந்தக் கால செய்தித்தாள்களில் இன்னும் காணப்படவில்லை. "ஒழுக்கமற்ற", "பாவம்" இசை மீதான தாக்குதல் தெளிவற்ற சொற்களில் நிகழ்கிறது. ஆயினும்கூட, நிகழ்வின் பண்புகள் மிகவும் தெளிவற்றவை மற்றும் தெளிவானவை, நாம் ராக்டைமைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்பதில் சிறிதும் சந்தேகமில்லை. செய்தித்தாள் தலையங்கங்கள் "அறிவற்றவர்களைத் தாக்குகின்றன

<стр. 144>

பியானோவில் "தம்ப்-தம்ப்" மற்றும் பொதுமக்கள் அத்தகைய "மோசமான இசையை" தடை செய்ய வேண்டும் என்று கோருகின்றனர். அடித்தள உலகின் "இனிமையான வாழ்க்கை" யிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது, பழமைவாத எண்ணம் கொண்ட சமகாலத்தவர்களின் மனதில் உள்ள ராக்டைம் விபச்சாரம் மற்றும் போதைப் பழக்கம், துஷ்பிரயோகம் மற்றும் போக்கிரித்தனத்தின் ஆவியுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது. தார்மீக ரீதியாக, அவர் ஒரு "சட்டவிரோதம்".

1913 ஆம் ஆண்டில், ராக்டைம் ஏற்கனவே அதன் பிரபலத்தின் மிக உயர்ந்த புள்ளியைக் கடந்து, ஜாஸால் உறிஞ்சப்படும் விளிம்பில் இருந்தபோதும், பின்வரும் வரிகள் ஆங்கில பத்திரிகைகளில் வெளிவந்தன:

"பல நேர்மையான மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் ராக்டைம் ஒரு நலிந்த கலை என்று கருதுகின்றனர் மற்றும் நம் காலத்தின் மோசமான பண்புகளின் அடையாளமாக அதன் பிரபலத்தைப் பற்றி வருத்தத்துடன் பேசுகிறார்கள் ... நவீன அமெரிக்கர்களின் மோசமான குணங்களின் வெளிப்பாடாக அவர்கள் இதைப் பார்க்கிறார்கள். ."

மறுபுறம், இப்போதெல்லாம் ராக்டைமின் ரசிகர்கள் அதன் தூய்மையான தன்மையை குறிப்பாக வலியுறுத்துகின்றனர், இது ராக்டைமிற்குப் பிறகு பரவலான கவனத்தை ஈர்த்த ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க வகைகளின் பின்னணியில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது, அதாவது ப்ளூஸ், நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸ், வணிக பாப் ஜாஸ், பூகி-வூகி, முதலியன பி.

ராக்டைமின் கருத்தியல் சாரம் பற்றிய கேள்வி தனித்தனியாகக் கருதப்படும். ஆனால் இருவரது தரப்பிலும் அவரது மதிப்பீட்டில் இவ்வளவு கூர்மையான முரண்பாடு இருப்பதை இப்போது நாம் கவனிக்கிறோம் வெவ்வேறு தலைமுறைகள்உளவியலில் உள்ள வேறுபாடுகள் மட்டுமல்ல. நிச்சயமாக, இந்த புள்ளி மிகவும் முக்கியமானது. இந்த நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் தணிக்கையால் தடைசெய்யப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகளை ஒழுக்கக்கேடானவை (உதாரணமாக, ட்ரீசரின் ஜென்னி கெர்ஹார்ட் அல்லது அப்டன் சின்க்ளேரின் தேர் வில் பி பிளட்) நவீன அமெரிக்க நாவல்களுடன் வெளிப்படையான பாலியல் நோக்கங்களுடன் (ரோத்தின் போர்ட்னாய்ஸ் புகார் அல்லது போன்றவை) ஒப்பிட வேண்டும். மெயிலரின் “மான் பூங்கா”) முதல் உலகப் போருக்கு முன்னதாக வாழ்ந்தவர்களின் உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து நமது சமகாலத்தவர்களின் உளவியலைப் பிரிக்கும் மகத்தான வளைகுடாவை உடனடியாக உணர. இருப்பினும், பிரச்சினையின் மற்றொரு முக்கியமான அம்சத்தை புறக்கணிக்க முடியாது. "விளையாட்டு உலகில்" ஒலித்த ராக்டைம் பாணியில் உள்ள பெரும்பாலான நாடகங்கள் உண்மையில் சந்தேகத்திற்குரிய கலை மதிப்பைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் மனநிலையின் அடிப்படையில் அவை அதன் உணவக சூழ்நிலையுடன் முழுமையான இணக்கத்துடன் இருந்தன. அமெரிக்காவின் பிற்கால புதிய இசையில் இதன் தடயங்கள் இருந்தன. ஸ்காட் ஜாப்லனின் ராக்டைம்கள் "கிளாசிக்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அவை எவ்வாறு பிரதான நீரோட்டத்திற்கு மேலே உயர்ந்தன என்பதை அவரது வெளியீட்டாளர் வலியுறுத்த விரும்பினார்.

<стр. 145>

அந்த ஆண்டுகளின் நிலை. ஜாப்லனின் வேலையில் உள்ள பல்வேறு அன்றாட மற்றும் நாட்டுப்புற ஆதாரங்களில் இருந்து (பின்னர் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள், பொதுவாக ஒரு "பள்ளி" என்று பேசப்படுகிறார்கள்), முன்பு அறியப்படாத ராக்டைம் படிகமாக்கப்பட்டது, கலை முழுமையால் குறிக்கப்பட்டது மற்றும் கொடுத்த சூழலுக்கு மேலே உயர்த்தப்பட்டது. அதற்கு பிறப்பு. ஜாப்லைனின் ஆரம்பகால படைப்புகள், குறிப்பாக 1899 இல் வெளியிடப்பட்ட அவரது இப்போது பிரபலமான நாடகம் "மேப்பிள் லீஃப் ராக்" தொடங்கியது. இசை வகை, இது "கிளாசிக்" ராக்டைம் என்று அறியப்பட்டது."

மிசோரி, செடாலியாவில் உள்ள மேப்பிள் லீஃப் என்ற கிளப்புடன் ஜாப்லன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார். அது அமைந்துள்ள தெரு, கிழக்கு பிரதான தெரு, நகரத்தின் முக்கிய "துணைகளின் மையமாக" புகழ் பெற்றது. பகலில், வர்த்தக நிறுவனங்கள் அங்கு இயங்கின. சூரிய அஸ்தமனத்திற்குப் பிறகு கடைகள் மூடப்பட்டபோது, ​​​​"இரவு வாழ்க்கை"யின் வேடிக்கை தொடங்கியது. ஒவ்வொரு நிறுவனத்திலும் ஒரு பியானோ இருந்தது, அதில் இசைக்கலைஞர்கள் வாசித்து மேம்படுத்தினர். பெரும்பாலும் கிளப்பின் உரிமையாளரும் இசையமைப்பாளர்-நடிகரும் ஒரு நபராக இணைக்கப்பட்டனர். இது, எடுத்துக்காட்டாக, ரோஸ்பட் ஓட்டலின் உரிமையாளர், தாமஸ் டார்பன், மிகவும் பிரபலமான மற்றும் திறமையான ஆரம்ப ராக்டைம் வீரர்களில் ஒருவர். இந்த நிலைமை பொதுவாக அமெரிக்க ப்ரீ-ஜாஸ் மற்றும் ஜாஸ் கலாச்சாரத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும். சட்டத்தின் அழுத்தத்தின் கீழ், செடாலியா, நியூ ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் தெற்கு மற்றும் தென்கிழக்கு நகரங்களின் "இரவு வாழ்க்கை" சமூகத்தின் பார்வையில் இருந்து மறைந்து, ஒரு சாதாரண "சிவப்பு விளக்கு மாவட்டத்தின்" மந்தமான, ஆன்மா இல்லாத தோற்றத்தைப் பெற்றது. இசை மற்றும் படைப்பு நோக்கங்களின் மையமாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது. ஆனால் இந்த மையங்கள் மற்ற (குறிப்பாக, வடக்கு) நகரங்களில் திறந்த பொழுதுபோக்கு இடங்களுக்கு நகர்ந்து இன்றுவரை அங்கேயே உள்ளன. நியூயார்க்கில் உள்ள ஹார்லெம் மற்றும் கிரீன்விச் கிராமத்தின் இரவு விடுதிகள், கஃபேக்கள் மற்றும் உணவகங்களை நினைவில் கொள்வோம், அங்கு "பதிவு செய்த" ஜாஸ் பிரபலங்களைக் கேட்க இந்த நாட்களில் நாடு முழுவதிலுமிருந்து (உலகம் முழுவதும் இல்லாவிட்டாலும்) பார்வையாளர்கள் கூட்டம் அலைமோதுகிறது* .

தென்கிழக்கில் உள்ள மற்ற நகரங்களை விட செடாலியாவின் நன்மை முக்கியமாக ஒப்பீட்டளவில் இருந்தது

* நன்கு அறியப்பட்ட உதாரணமாக, சாலிங்கரின் கதையான “தி கேட்சர் இன் தி ரை”யில் குறைந்தபட்சம் அத்தியாயத்தையாவது பார்க்கலாம். இளம் ஹீரோகிரீன்விச் வில்லேஜில் உள்ள "ஜாஸ் ஓட்டலில்" இரவு நேரத்தில் தனது அறிவார்ந்த சகோதரனைத் தேடுகிறார்.

<стр. 146>

கறுப்பர்களிடம் சகிப்புத்தன்மையுள்ள அணுகுமுறை *, எனவே கறுப்பின மக்கள் செடாலியாவை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அதன் மோசமான ஈஸ்ட் மெயின் ஸ்ட்ரீட் ஏராளமான கறுப்பின இசைக்கலைஞர்களின் புகலிடமாக மாறியது, அவர்கள் தங்கள் திறமைக்கான கடையைத் தேடி நகரத்திலிருந்து நகரத்திற்கு அலைந்தனர். ஸ்காட் ஜாப்லன் இந்த "நாட்டுப்புறப் பள்ளியை" ட்ராவல் ராக்டைம் பிளேயர்களில் சேர்ந்தவர், இருப்பினும் (நாம் பின்னர் பார்ப்போம்) அவர் அவர்களில் பெரும்பாலானவர்களிடமிருந்து அவரது அடிப்படை அணுகுமுறைகளில் கணிசமாக வேறுபட்டார். செடாலியாவில் ஜாப்லென் நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பது இசையமைப்பாளரின் பணியிலும், அவர் தேர்ந்தெடுத்த வகையின் தலைவிதியிலும் மிகவும் நன்மை பயக்கும்.

முதலில், இங்கே அவர் தனது வெளியீட்டாளரான ஜான் ஸ்டார்க்கைக் கண்டார். அவர் ஒரு இளம் கறுப்பின இசைக்கலைஞரின் வேலையைப் பாராட்டுவதற்கு போதுமான கலைத்திறன் கொண்ட அரிய வகை வெள்ளை வணிகர் ஆவார். அவர் தனது அசல் ராக்டைம்களை விருப்பத்துடன் வெளியிட்டது மட்டுமல்லாமல், நிதி தோல்விக்கு ஆளான ஒரு பகுதியை வெளியிடும் அபாயத்தையும் எடுத்துக் கொண்டார். இரண்டாவதாக, செடாலியாவில் ஜாப்லன் தனக்குத் தேவையான தொழில்முறை சூழ்நிலையைக் கண்டறிந்தார், அங்கு வணிக இசைத் துறையின் கூடாரங்கள் (வகையின் எதிர்கால வளர்ச்சியில் இது போன்ற எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது) இன்னும் எட்டவில்லை. ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரின் விருப்பமும் தனது சொந்த இசையமைப்பையும் நிகழ்த்தும் பாணியையும் கண்டுபிடிப்பதாகும், அதே நேரத்தில் தீங்கிழைக்கும் போட்டி எதுவும் எழவில்லை. இதற்கிடையில், 10 களில் ஆங்கில பத்திரிகைகள் மிகவும் விமர்சிக்கப்பட்ட ராக்டைம், ஏற்கனவே டின் பான் ஆலியின் ஊழல் செல்வாக்கை அனுபவித்திருந்தது மற்றும் ராக்டைம் வீரர்களின் "முதல் பள்ளி" உணர்வை பெரும்பாலும் இழந்துவிட்டது.

கிழக்கு பிரதான வீதியுடன் தொடர்புடைய ஒன்றுக்கும் மேற்பட்ட திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் தனது படைப்பாற்றலை உணரும் முன்பே குடிகாரனாகவோ, சுதந்திரமாகவோ அல்லது போதைக்கு அடிமையாகவோ மாறிவிட்டார். ஆனால் ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஜப்லன் தனது சுற்றுப்புறங்களுக்கு மேலே உயர்ந்தார். அவர் இலட்சியங்களை தெளிவாக உணர்ந்திருந்தார் கலை நோக்கங்கள், அதன் பெரும்பாலான சகோதரர்களிடமிருந்து அதை வேறுபடுத்துகிறது. ஜாப்லன் தனித்துவமானவர், வெளித்தோற்றத்தில் ஒரு "அலைந்து திரிந்த பியானோ கலைஞராக" இருந்தபோதிலும், அவர் தனது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் ஐரோப்பிய தொழில்முறையின் உணர்வில் நன்கு அறியப்பட்ட கல்வியைப் பெற முடிந்தது மற்றும் ஐரோப்பிய இசையின் கட்டமைப்பிற்குள் சுதந்திரமாக சிந்தித்தார்.

* செடாலியா ஒரு வேகமாக வளர்ந்து வரும் தொழில்துறை நகரமாக இருந்தது, இதற்கு இரயில் பாதைகள், தொழிற்சாலைகள், சேவை நிறுவனங்கள் போன்றவற்றில் நிறைய "உழைப்புக் கைகள்" தேவைப்பட்டன. இந்த வகையான பணியாளர்களின் அவசரத் தேவை, இனப் பாகுபாட்டின் வெளிப்பாட்டை ஓரளவு குறைக்க நகரவாசிகளைத் தூண்டியது.

<стр. 147>

மொழி. ராக்டைமை அடிப்படையாகக் கொண்ட உயர் "ஓபரா-சிம்போனிக்" வகைகளில் படைப்புகளை உருவாக்குவதே அவரது வாழ்க்கையின் கனவு. ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நடனங்களின் தாளங்களுடன் பியானோ துண்டுகளை எழுதிய லத்தீன் அமெரிக்க கோட்ஸ்சாக்கின் பணியால் அவர் பல தசாப்தங்களுக்கு முன்னர் வகுக்கப்பட்ட பாதையைப் பின்பற்ற முயன்றார் என்று நாம் கூறலாம். (பின்னர், கெர்ஷ்வின் இதேபோன்ற பணியை நிறைவேற்றினார்.) இருப்பினும், ஜாப்லென் வழிகாட்டப்பட்டவர் கோட்ஸ்சாக்கால் அல்ல, அவரை அவர் அறிந்திருக்கக்கூடாது, மாறாக ஐரோப்பிய தேசிய ஜனநாயக பள்ளிகளான டுவோராக் அல்லது க்ரீக் போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் வழிநடத்தப்பட்டார். புகழ்பெற்ற "மேப்பிள் லீஃப்" க்கு முன்பே, அவர் ஆரம்பகால கிளாசிசிசத்தின் உணர்வில் ஒரு அறை இசைக்குழுவிற்காக ராக்டைம், "ராக்டைம் டான்ஸ்" என்ற கருப்பொருளில் ஒரு மினியேச்சர் பாலேவை இயற்றினார். அவர் 1899 இல் தனது புகழ்பெற்ற நாடகத்தின் ராயல்டியைப் பயன்படுத்தி அதை அரங்கேற்றினார். சிறிது நேரம் கழித்து, அவரது முதல் ஓபரா, "தி கெஸ்ட் ஆஃப் ஹானர்" தோன்றியது, 1903 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் செயிண்ட்-லூயிஸ் நகரில் ஒரு நிகழ்ச்சியை நடத்தியது. ஜாப்லென் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளை தனது பிரதானத்திற்காக அர்ப்பணித்தார் ஆக்கபூர்வமான யோசனை- ஓபரா "ட்ரீமோனிஷா" ("ட்ரீமோனிஷா"). மிகவும் திறமையான இந்த கறுப்பின இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் சோகம் அவரது ஆன்மீக அபிலாஷைகளுக்கும் சமூகத்தின் புரிதலுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு. "ராக்டைமின் நட்சத்திரம்" மற்றும் அதன் நிறுவனர் என அங்கீகரிக்கப்பட்டவர், மேடையின் அழகியலின் பிரகாசமான பிரதிநிதியாக உலகளவில் கருதப்படுகிறார், ஜாப்லன் தீவிர இசை நாடகத்தின் இசையமைப்பாளராக ஒருபோதும் பாராட்டப்படவில்லை.

இந்த அம்சம் இன்னும் விரிவாக விவாதிக்கப்படும் கடைசி அத்தியாயம். இருப்பினும், ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தின் இசையுடனான ஜப்லைனின் தொடர்புகள் அவரது ராக்டைம் வேலையின் தன்மையை பெரிதும் விளக்குவதால், அது இங்கே தொடப்படுகிறது. முதல் தசாப்தத்தில் அமெரிக்காவில் ஒளி இசையின் அனைத்துத் துறைகளையும் புரட்டிப்போட்ட இந்த வகையின் வெகுஜன உற்பத்தியுடன் ஒப்பிடுகையில், ஐரோப்பிய தொழில்முறை பள்ளிக்கு அருகாமையில் மட்டுமே அவரது ராக்டைம்களில் படிவத்தின் கண்டிப்பான வரிசைமுறை, அவர்களின் தூய்மையான தோற்றம் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத மேன்மை ஆகியவற்றை விளக்க முடியும். எங்கள் நூற்றாண்டு. ராக்டைமை கடந்து செல்லும் முக்கியத்துவத்தை திசைதிருப்பலாக ஜாப்லன் பார்க்கவில்லை. அவருக்கு அது ஒரு மூலதனம் கொண்ட கலை.

ஜேம்ஸ் ஸ்காட் மற்றும் ஜோசப் லாம்ப் ஆகிய மூன்று இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பாணியின் அனைத்து இசை தோற்றத்தையும் கண்டுபிடித்து தழுவுவது எளிதானது அல்ல

<стр. 148>

ராக்டைமின் வரலாற்றில் அதன் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான பள்ளியின் நிறுவனர்களாக.

சிக்கலின் சிரமம், நிச்சயமாக, ஆரம்பகால ராக்டைம் வீரர்களின் பணி பொதுவாக அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் "எழுதப்படாத" வரலாற்றைச் சேர்ந்தது என்ற உண்மையுடன் முதன்மையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் மற்றொரு புள்ளி ஒரு தடையாக இல்லை: ராக்டைம், எல்லா கணக்குகளிலும், நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன் மிகவும் தொடர்புடையது. இதற்கிடையில், ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசை மிகவும் சிக்கலான நிகழ்வு ஆகும், இன்று முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, கடந்த நூற்றாண்டில் இது பொதுவாக "உயர் கலை" மற்றும் அறிவியலின் பிரதிநிதிகளால் முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தற்போதுள்ள தொழில்முறை வகைகளின் ஊடுருவல் செயல்முறை எவ்வாறு நடைபெறுகிறது என்பதைக் கண்டறிய நேரடி வழிகள் எதுவும் இல்லை. பேச்சு நாட்டுப்புற உருவங்களின் செல்வாக்கு என்றால் இசை மொழிஆபரேடிக் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகளை இன்னும் அதிக அல்லது குறைவான துல்லியத்துடன் பகுப்பாய்வு செய்ய முடியும் என்றாலும், தலைகீழ் செயல்முறையை அங்கீகரிக்கும் நுட்பம் நடைமுறையில் உருவாக்கப்படவில்லை. அதே நேரத்தில், நன்கு அறியப்பட்டபடி, எந்த கலாச்சாரத்திலும், எந்த சகாப்தத்திலும், நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசை உருவாக்கம் இடையே பரஸ்பர தாக்கங்களின் கோளத்தில் கடக்க முடியாத எல்லைகள் இல்லை. இது அமெரிக்காவிற்கு குறிப்பாக உண்மையாக இருக்கிறது, பொதுவாக நாட்டுப்புறக் கதைகள் (குறிப்பாக கருப்பு) மற்றும் குறிப்பாக தேசிய வகையான தொழில்முறை இசை (மினிஸ்ட்ரல் எண்கள், சலூன் காதல்கள், பித்தளை இசைக்குழுக்களுக்கான அணிவகுப்புகள் போன்றவை) இடையே தொழில்முறை மட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளி இல்லை. இசைக் கோட்பாட்டு அறிவியலின் தற்போதைய நிலையைக் கருத்தில் கொண்டு, எந்த அளவிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு என்பதை நிறுவுவது அரிதாகவே சாத்தியமாகும் நாட்டுப்புற வகை"கீழே குடியேறிய" தொழில்முறை கலை வகையை பிரதிபலிக்கிறது.

செடாலியாவுக்கு வந்த கறுப்பின இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு சிறந்த இசை பாரம்பரியத்தை அவர்களுடன் கொண்டு வந்தனர். இது வார்த்தையின் நேரடி அர்த்தத்தில் கருப்பு நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் பரந்த பொருளில் நாட்டுப்புற இசை ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. உள்நாட்டுப் போரின் பாடல்கள் மற்றும் பாடல்கள், அமெரிக்க மக்கள் மற்றும் குறிப்பாக அதன் கறுப்பினப் பிரதிநிதிகளின் நனவில் (கலை உணர்வு உட்பட) ஆழமாகப் பதிந்துள்ளன; "தோட்டப் பாடல்கள்", இது ஒரு காலத்தில் மினிஸ்ட்ரல் மேடையில் பரவலாக பயிரிடப்பட்டது: ஜிக்ஸ், ரீல்கள் மற்றும் பிற பொதுவான "நாட்டு நடனங்கள்"; பாலாட்கள், பண்டைய ஆங்கிலோ-செல்டிக் தோற்றம் மற்றும் "நவீனப்படுத்தப்பட்ட" மினிஸ்ட்ரல் தோற்றம்; வேலை பாடல்கள் மற்றும் "ஹோலர்ஸ்", முதலியன. இந்த மதச்சார்பற்ற வகைகள் அனைத்தும் அமெரிக்காவின் தெற்கு மற்றும் தென்கிழக்கில் தொடர்ந்து இருந்தன மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஜாப்லின் எல்லைக்குள் நுழைந்தன.

<стр. 149>

மற்றும் அவரது சகாக்கள். இந்த பன்முகத்தன்மையில், நவீனத்துவம் தெளிவாக அதன் வழியை உருவாக்கியது, இது ராக்டைமுக்கு வழிவகுத்த போக்குகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

1890 க்கு முன்பே, நகர்ப்புற இசையின் ஒரு தனித்துவமான வகை வடிவம் பெறத் தொடங்கும் காலத்திற்கு முன்பே, பின்னர் ராக்டைம் என்று அழைக்கப்பட்டது, அதன் சில சிறப்பியல்பு கூறுகள் பான்ஜோயிஸ்டுகளின் நாட்டுப்புற மேம்பாடுகளில், பியானோ வாசிப்பின் நாட்டுப்புற வடிவங்களில், பாடல்களில் ஏற்கனவே கேட்கப்பட்டன. நீக்ரோக்களின் கீழ் வகுப்புகள், மேலும். நாம் மேலே எழுதியது போல, இந்த வகையின் "அதிகாரப்பூர்வ பிறப்பு" க்கு முன்பே "ராகிங் எ ட்யூன்" என்ற வெளிப்பாடு ஏற்கனவே இந்த சூழலில் பயன்பாட்டுக்கு வந்துவிட்டது, மேலும் அதன் பொருள் இரண்டிற்கும் இடையே ஒத்திசைவு மற்றும் ஒரு வகையான "ஸ்விங்" உடன் விளையாடுவதாகும். (பெரும்பாலும் குறிக்கப்படும்) தாள விமானங்கள். இறுதியாக, அந்த ஆண்டுகளில், கறுப்பின சமூகத்தில் "ஜிக்டைம்" என்று அழைக்கப்படும் நடன தோற்றத்தின் ஒரு கருவி வகை, கேக்வாக் மற்றும் ராக்டைம் (1897 வரை, பிந்தையது பெரும்பாலும் "ஜிக்டைம்" என்று அழைக்கப்பட்டது), இது பரவலான கவனத்தை ஈர்த்தது. அந்த வருடங்கள்.)*.

கூடுதலாக, நிச்சயமாக, ஜப்ளின் மற்றும் அவரது முழு பள்ளியின் பாணியையும் பாதித்த நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளின் சில பொதுவான அம்சங்களைப் பற்றி நாம் நிச்சயமாகப் பேசலாம். இது, முதலாவதாக, "ஒத்திசைவு" என்று அழைக்கப்படுவதை நோக்கிய அதன் சீரான போக்குடன், ராக்டைமின் தாள அமைப்பு; கருப்பு அமெரிக்கர்களின் அனைத்து வகையான நடன நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் அதன் முன்மாதிரி உள்ளது. பிந்தைய உச்சரிப்புகளின் சிக்கலான தன்மை, பல்துறை மற்றும் தீவிர துல்லியம் ஆகியவை மற்ற வகை அமெரிக்க இசையில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இரண்டாவதாக, சில "இலவச" (அந்த நேரத்தில்) இணக்கமான திருப்பங்கள், ராக்டைம்களுக்கு அவற்றின் "கவர்ச்சியான" (மீண்டும் 90 களின் யோசனைகளின்படி) சுவையைக் கொடுக்கும், நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து மட்டுமே கடன் வாங்க முடியும் என்று நம்புவதற்கு எல்லா காரணங்களும் உள்ளன. ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க வகைகள் நாட்டுப்புற இசைசெயல்பாட்டு நல்லிணக்கத்தின் பார்வையில் இருந்து மிகவும் தைரியமான நாண் ஒலிகளை நம்பியிருக்க வேண்டும். மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டரின் பான்ஜோயிஸ்டுகளில் கூட அவர்கள் அவ்வளவு "விரோதமாக" இருக்கவில்லை **.

* மினிஸ்ட்ரல் மேடையில் நடன பாணியில் எந்த கருவி எண் "ஜிக்" என்று அழைக்கப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

** எவ்வாறாயினும், மினிஸ்ட்ரல் இசைக்கலைஞர்களின் மேம்பாடுகளை அச்சிடப்பட்ட தொகுப்புகளிலிருந்து மட்டுமே நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இதற்கிடையில், ஐரோப்பிய குறியீடானது இலவச, "அல்ஃப்டோன் அல்லாத" ஒலியை வெளிப்படுத்துவதற்கு மாற்றியமைக்கப்படவில்லை. மேலும், மோனோபோனிக் பதிவு வடிவம் மறைமுகமான இணக்கமான மொழியை உண்மையாகப் பிரதிபலிக்கத் தவறிவிட்டது.

<стр. 150>

ஜாப்லன் நாட்டுப்புற நடைமுறையின் குழப்பமான வடிவங்களை பொதுமைப்படுத்தினார் மற்றும் நெறிப்படுத்தினார் மற்றும் ஐரோப்பிய கிடங்கின் முழுமையான கட்டமைப்பை அவர்களுக்கு வழங்கினார். அதிக அளவு வற்புறுத்தலுடன், அவர் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க தாளங்களை ஐரோப்பிய சிந்தனை அமைப்பின் விமானத்தில் மொழிபெயர்ப்பதில் வெற்றி பெற்றார். அவ்வாறு செய்வதன் மூலம், மேற்கத்திய அமெரிக்கர்களின் பரந்த வட்டங்களை மிக முக்கியமான சிலவற்றை ஏற்றுக்கொள்ளும்படி செய்தார் வெளிப்படையான வழிமுறைகள்கருப்பு இசை. இன்று, கிளாசிக் ராக்டைம் பிறந்து ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, உலகம் ப்ளூஸ் மற்றும் நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஜாஸை "கேட்ட பிறகு", ஜாப்லின் ராக்டைம்கள் மிகவும் ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. உண்மையில், அவற்றில் உள்ள கருப்பு கூறுகள் குறைவாகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதாகவும் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஆனால் இது, ஒருவேளை, ஜாப்லைனின் சிறந்த கலை மற்றும் தெளிவற்ற உள்ளுணர்வு ஆகும், அவர் ராக்டைமின் வெளிப்பாட்டை தனது சமகால சமூகத்தின் உணர்வின் உளவியலுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயன்றார். நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மொழியின் அனைத்து மாறுபட்ட அம்சங்களிலும், தாள பக்கம் அந்த ஆண்டுகளில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் மேற்கத்திய காதுகளுக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியதாகத் தோன்றியது. உண்மை, ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க தாள சிந்தனை மற்றும் ஐரோப்பிய மெல்லிசை-ஹார்மோனிக் அமைப்பு ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஏற்கனவே மினிஸ்ட்ரல் இசையில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், இந்த குணாதிசயமான புதிய வெளிப்பாட்டு கோளத்தில்தான் மினிஸ்ட்ரெல்சி ஒரு பெரிய கலை நபரை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அவர்களின் கண்டுபிடிப்புகள் முழுமையானவை அல்ல; இசை படங்கள். ஜாப்லன் இந்தப் போக்குகளை மேம்படுத்தி, மேம்படுத்தி, சிக்கலாக்கினார், மேலும் கலை முழுமையை அளித்தார், அவருடைய முன்னோடிகளான மினிஸ்ட்ரல் பாலாட்கள் மற்றும் கேக்வாக்குகளின் வெள்ளை எழுத்தாளர்கள் யாரும் நெருங்கவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஒளி வகை இசையில் கருப்பு இசைக்கலைஞர்களின் நிபந்தனையற்ற ஆதிக்கம் ராக்டைம் பிளேயர்களுடன் மட்டுமே தொடங்குகிறது.

நாட்டுப்புறக் கதைகளை விட ராக்டைம் பாணியின் முக்கிய ஆதாரம் மினிஸ்ட்ரல் இசை. ஜாப்லன், ஸ்காட் மற்றும் லாம் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளை உருவாக்குவதில், அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக மெஸ்டீரியல் நிகழ்ச்சிகளின் கட்டமைப்பிற்குள் வளர்ந்த தேசிய மரபுகளை நம்பியிருந்தனர்.

பொது பாப் தோற்றம்; மினிஸ்ட்ரல் நகைச்சுவைகளின் நடனம் மற்றும் கருவி எண்களில் இருந்து பிரிக்க முடியாத அற்புதமான திறமை; நகைச்சுவையின் ஆதிக்கம் மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு வகை; வெளிப்பாட்டின் புறநிலை, வெளிப்படையான உணர்ச்சியற்ற தன்மை; சிறிய வடிவங்களின் முழுமை; நுட்பங்களை நோக்கமாகக் கொண்டது

<стр. 151>

நாடக மற்றும் அலங்கார விளைவுக்காக; துப்பாக்கி சுடும் பான்ஜோயிஸ்டுகளின் மெல்லிசை; தாள உச்சரிப்பு தாளங்கள்; ஒத்திசைவு மற்றும் பாலிரிதம், இது நடனத்தின் இசைக்கருவியில் உருவானது, இவை அனைத்தும் ராக்டைமைக்கு அனுப்பப்பட்டு அதன் தனித்தன்மையின் மூலம் விலகியது. மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சியின் அழகியல் மற்றும் இசை-வெளிப்படுத்தும் அமைப்பின் சாராம்சம் குறைக்கப்பட்ட கேக்வாக்கின் செல்வாக்கு குறிப்பாக நேரடியாக கவனிக்கப்படுகிறது. கேக்வாக் மற்றும் ராக்டைம் இடையே உள்ள தொடர்பு மிகவும் வெளிப்படையானது, நீண்ட காலமாக இந்த இரண்டு வகைகளும் அடையாளம் காணப்பட்டன, மேலும் ராக்டைமை கேக்வாக் இசையாக பியானோ ஒலிகளின் கோளத்திற்கு மாற்றியமைக்க (மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி) ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

ராக்டைமை கேக்வாக்கின் "நேரடி சந்ததியாக" பார்க்க வைப்பது கலைத்திறன் மட்டுமல்ல. அப்பட்டமான உண்மைகளும் இந்த முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன. மினிஸ்ட்ரல் இசையிலிருந்து ராக்டைமுக்கு எப்படி மாறியது என்பதை 90களின் தாள் இசை வெளியீடுகளின் படத்திலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும்.

தசாப்தத்தின் ஆரம்பம் ஏராளமான நாடகங்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, இது மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து நேரடியாக கடன் வாங்கப்பட்டது - முக்கியமாக “கூன் பாடல்கள்” மற்றும் கேக்வாக்குகள். அவர்களின் பெயர்களே அவர்களின் மினிஸ்ட்ரல் தோற்றத்தைக் குறிப்பிடுகின்றன: "எத்தியோப்பியன் விந்தைகள்", "இருண்ட பாடல்கள்", "தோட்டப் பாடல்கள்", "கூன் பாடல்கள்" பாடல்கள்"). ஆனால் மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகளில் இருந்து இந்த வெளிப்படையான எண்கள் பெரும்பாலும் மேடையில் இருந்து தனித்தனியாக உருவாக்கப்பட்டவை, "வீட்டு உபயோகத்திற்காக" அல்லது பல்வேறு வகையான நிரல்களுக்கான சுயாதீனமான படைப்புகளாகும். குறிப்பாக "குன் பாடல்கள்" பொதுமக்களின் கற்பனையை கவர்ந்து பெரும் புகழ் பெற்றது.

1899 ஆம் ஆண்டு வெளிவந்த பிரைனார்டின் ராக்டைம் கலெக்‌ஷன் என்று அழைக்கப்படும் பிரசுரம் உண்மையில் பாரம்பரிய மினிஸ்ட்ரல் எண்களைக் கொண்டிருந்தது, ராக்டைம் அல்ல என்பதன் மூலம் சமகாலத்தவர்கள் மினிஸ்ட்ரல் இசையையும் ராக்டைமையும் எவ்வாறு பிரிக்கமுடியாமல் உணர்ந்தார்கள் என்பதை மதிப்பிடலாம்.

ஆனால் தசாப்தத்தின் முடிவில், கேக்வாக்குகளின் சக்திவாய்ந்த தாக்குதலால் குரல் கேலிச்சித்திரங்கள் பின்னணியில் தள்ளப்பட்டன. 1897 மற்றும் 1900 க்கு இடையில், கேக் புத்தகங்கள் இசை வெளியீட்டு சந்தையை வென்றன. அவரது மிகவும் பிரபலமான சில எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு பெயரிடுவோம்: கெர்ரி மில்ஸ், 1895, "பரேட் மீது ராஸ்டஸ்"; அவரது புகழ்பெற்ற நாடகம் "ஜார்ஜியா முகாம் கூட்டத்தில்", 1897; "கெக்வோக் எலி கிரீன்"

<стр. 152>

சாடி கோனின்ஸ்கி, 1898; அபேயின் "புளூபெர்ரி புஷ்" முடிந்தது, 1§0b; ஆர்தர் பிரையரின் "கூன் பேண்ட் போட்டி", 1900; அவரது "ரசாசா மசாசா", 1906 மற்றும் பல. அதை கவனிப்பது கடினம் அல்ல கடைசி பூக்கும்கேக்வாக்குகளின் வெளியீடுகள் முதல் அச்சிடப்பட்ட ராக்டைம்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

கேக்வாக்கிலிருந்து கிட்டத்தட்ட பிரிக்க முடியாத ஆரம்பகால ராக்டைமின் பாணியின் உருவம், "குழந்தைகள் மூலையில்" இருந்து டெபஸ்ஸியின் "டால் கேக்வாக்" ஆகும். உண்மை, "ஜாஸ் சகாப்தத்தின்" வாசலில் தனது படைப்பை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளர், "ப்ளூஸ் டோன்கள்" * உதவியுடன் அதை கணிசமாக நவீனப்படுத்தினார். ஆயினும்கூட, அசல் மூலத்திற்கு அவரது கலைப் பொதுமைப்படுத்தலின் நம்பகத்தன்மை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இசையமைப்பாளர் துல்லியமாகவும் சுருக்கமாகவும் ராக்டைம் மற்றும் கேக்வாக்கின் முக்கிய அம்சங்களை மட்டுமல்ல, அவற்றின் மினிஸ்ட்ரல் தோற்றத்தையும் தெரிவிக்கிறார். கேக்வாக்கின் முக்கிய ஒத்திசைக்கப்பட்ட மையக்கருத்து பலவீனமான துடிப்பின் உச்சரிப்புகள் ஆகும்; எதிர்பார்க்கப்படும் டோன்களுக்குப் பதிலாக இடைநிறுத்தங்கள்; எதிர்பார்க்கப்படும் உச்சரிப்புகள் மீறல்; ஒரு பாஞ்சோவின் ஒலிகளை மீண்டும் உருவாக்கும் வளையங்கள்; ஒரு குறுகிய சொற்றொடரின் முடிவில் எதிர்பாராத தொடர்ச்சியான அழுத்தங்கள் - அத்தகைய (மற்றும் பிற) பிரகாசமாக விளையாடிய தருணங்கள் கேட்போரை மினிஸ்ட்ரல் பான்ஜோயிஸ்டுகளின் மேம்பாடுகளுக்குத் திருப்பித் தருகின்றன **.

* ப்ளூஸ் டோன்களுக்கு, அத்தியாயம் ஒன்பதைப் பார்க்கவும்.

** டெபஸ்ஸி தனது படைப்பை "டால் கேக்வாக்" என்று அழைக்கவில்லை, அதை நாங்கள் மொழிபெயர்த்தால், "கோலிவாக்கின் கேக்வாக்" என்று அழைத்தார். கோலிவாக் - பெயர் கோரமான கருப்பு ஆண் பொம்மை.கருப்பு மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சிகளில் உள்ள கதாபாத்திரங்களும் இந்த புனைப்பெயரைக் கொண்டிருந்தன. மூலம், "குழந்தைகள் கார்னர்" முதல் பதிப்பின் அட்டைப்படத்தில் ஒரு மினிஸ்ட்ரல் முகமூடியின் படம் உள்ளது.

<стр. 153>

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில், மினிஸ்ட்ரல் மேடையில் இருந்து சுழற்றப்பட்ட கேக், அமெரிக்க கண்டத்தில் மட்டுமல்ல ஒரு சக்திவாய்ந்த நாகரீகமாக மாறியது. இது ஐரோப்பாவில் வரவேற்புரை நடனம் வடிவில் பரவியது, நவீன காலத்தின் இசை உளவியலில் அந்த சகாப்தத்திற்கு புதிய பாலிரிதம் சிந்தனையை அறிமுகப்படுத்தியது. "விக்டோரியனிசத்தை" நிராகரித்த மேற்குலகின் சமூக உளவியலின் தாங்கியாக அது மாறியதன் காரணமாக கேக்வாக்கின் செல்வாக்கின் மகத்தான சக்தி வெளிப்படையாக இருந்தது. மிகவும் வெவ்வேறு வடிவங்கள்நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்க அன்றாட இசை அதன் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிந்தது.

<стр. 154>

கேக்வாக்கின் தாளம் சலூன் பியானோ துண்டுகளிலும், பாரம்பரிய கருவி அமைப்பிற்கான பல்வேறு எண்களிலும், பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான அணிவகுப்புகளிலும், சில சமயங்களில் ஐரோப்பிய வம்சாவளியின் பால்ரூம் நடனங்களிலும் காணப்படுகிறது. "வால்ட்ஸில் கூட, ஒத்திசைவு தோன்றியது, இது வால்ட்டூஃபெல் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ் கனவு காணவில்லை."

இசையில் மட்டுமல்ல, நேரடியாக நடன அமைப்பிலும் புதிய பாதைகளை வகுத்தார் கெகுவோக். அவர் பல நடனங்களைப் பெற்றெடுத்தார், இது போல்கா, சதுர நடனம், கான்ட்ரா நடனம் மற்றும் பிற பிரபலமான நடனங்களை கலாச்சார பயன்பாட்டிலிருந்து மாற்றியது. இந்த புதிய நடனங்கள் - Grizzli Bear, Bunny Hug, Texas Tommy, Turkey Trot, முதலியன கேக்வாக்கிலிருந்து பிரிக்க முடியாத ஒரு சிறப்பு டூ பார்ட்டிசம் மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு விளைவு "ராக்கிங்" ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவர்களின் பரிணாமம் நன்கு அறியப்பட்ட இரண்டு-படி மற்றும் ஃபாக்ஸ்ட்ராட்* ஆகியவற்றில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இது உலகம் முழுவதும் பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அன்றாட நடனத் தொகுப்பில் இருந்தது. அவர்களின் ஆரம்ப உச்சம் ராக்டைமின் பிரபலத்தின் உச்சகட்டம் மற்றும் "ஜாஸ் சகாப்தத்தின்" தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

ராக்டைமின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை வடிவமைப்பதில் கேக்வாக்கின் முக்கியத்துவத்தை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது.

கேக்வாக்கின் இசை-உருவ அமைப்பை ராக்டைமுக்கு மாற்றுவது 90 களின் தொடக்கத்திலிருந்தே, பியானோவிற்கான கேக்வாக்கின் படியெடுத்தல் தோன்றத் தொடங்கியது என்பதன் மூலம் தயாரிக்கப்பட்டது. எனவே, D. எமர்சன் "Kulled Koon's Kakewalk" என்ற கோரமான மினிஸ்ட்ரல் பெயரில் பரவலாக அறியப்பட்ட கேக்வாக் ஏற்பாடு 1892 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. மில்ஸின் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட நாடகம் "ஜார்ஜியாவில் ஒரு மத கூட்டத்தில்" கேக்வாக்கின் இசை-உருவ அமைப்பை பியானோ ஒலிகளின் கோளத்தில் "மொழிபெயர்க்கும்" ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இரண்டு பெயர்களும் மினிஸ்ட்ரெல்சியின் இனவெறி போக்குகளுடன் தொடர்பைத் தக்கவைத்துக்கொண்டிருப்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். முதல் நாடகத்தின் தலைப்பே கறுப்பர்களின் எழுத்தறிவு இல்லாத பேச்சை கேலிக்கூத்தாக்குகிறது. இரண்டாவது நிகழ்ச்சியின் உள்ளடக்கமானது, கறுப்பின மக்கள் வேடிக்கையாக இருப்பதைச் சித்தரிக்கும் ஒரு வழக்கமான மினிஸ்ட்ரல் காட்சியாகும்.

முதல் படைப்புகள் தோன்றின என்பது சிறப்பியல்பு

* இந்த நடனங்கள் அனைத்தின் பெயர்களும் விலங்குகளின் (அல்லது பறவைகளின்) அசைவுகளுடன் தொடர்புடையவை. எனவே "கிரிஸ்லி-பியர்" என்றால் "பழுப்பு கரடி", "பன்னி-கட்டி" என்றால் "முயல் கட்டிப்பிடி", "டார்க்கி-ட்ராட்" என்றால் "வான்கோழி படி". இந்த பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப, "ஃபாக்ஸ்-ட்ராட்" என்ற பெயர் எழுந்தது, அதாவது நரி படி."

<стр. 155>

1897 இல் ராக்டைம் (W. Krell இன் "Mississippi Reg", W. Beebe இன் "Ragtime March", R. Hamilton இன் "Ragtime Patrol") என அழைக்கப்பட்ட அச்சிட்டுகள் உண்மையில் கேக்வாக்குகளாக இருந்தன. கோகுக் ஸ்டீரியோடைப்* இலிருந்து ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் (தாள அமைப்பு, அமைப்பு, டோனல் திட்டம்) எந்த வகையிலும் அவை வேறுபடவில்லை. அதனால்தான் நவீன மக்கள் இந்த இரண்டு வகையான "புதிய இசைக்கு" உள்ள வித்தியாசத்தை விரைவில் உணரத் தொடங்கவில்லை. "கிளாசிக் ராக்டைம்" மூலம் கேக்வாக் தளத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட நுணுக்கங்களை முழுமையாகப் பாராட்ட, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் அதிநவீன காது தேவைப்பட்டது. மினிஸ்ட்ரல் ப்ரோமெனேட் நடனமானது, மீட்டர்-ரிதம் அமைப்பில் பொதிந்துள்ள அதன் கலை பாணியின் சாராம்சத்தை ராக்டைமிற்கு உணர்த்தியது என்று கூறலாம். அதன் பிறகு, அவரே மேடையை விட்டு நிரந்தரமாக வெளியேறினார்.

கேக்வாக்கின் ஆழமான சுவடு ராக்டைமின் மூன்றாவது முக்கியமான சுயாதீன மூலமான பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான அணிவகுப்பிலும் கவனிக்கத்தக்கது.

இது அமெரிக்காவில் மிக நீண்ட பாரம்பரியமாக இருந்தது, இது மற்ற எல்லா நாட்டுப்புற இசையையும் போலவே, நீண்ட காலமாக அமெரிக்க கலாச்சாரத்தின் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. நாட்டின் கலை வாழ்க்கையில் அவரது எடை எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை பின்வரும் பரவலாக அறியப்பட்ட மற்றும் தன்னிச்சையாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும்.

ஏ. ஐவ்ஸின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில், முதன்மை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இடம் பித்தளை இசைக்குழுக்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது நியூ இங்கிலாந்தில் உள்ள நகரத்தின் மைய சதுக்கத்தில் விடுமுறை நாட்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது, அங்கு அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கழித்தார். கடந்து செல்லும்போது, ​​இவ்ஸின் தந்தை, இசையமைப்பாளரால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவரது முதல் மற்றும் ஒரே ஆசிரியர், ஒரு பித்தளை இசைக்குழுவின் நடத்துனர் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்.

பி. ஜாஸ் பாணியை உருவாக்குவதில் அடிப்படையில் முக்கிய பங்கு நியூ ஆர்லியன்ஸின் கருப்பு பித்தளை இசைக்குழுக்களால் ஆற்றப்பட்டது, இது வட அமெரிக்காவின் இந்த "லத்தீன் மூலையில்" பரவலாக உள்ளது. ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு.

வி. உலகெங்கிலும் அங்கீகாரம் பெற்ற பித்தளை இசைக்குழுவிற்கான இசையின் வளர்ச்சியில் அடிப்படையில் ஒரு புதிய கட்டம், அமெரிக்க ஜான் சோசாவின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. அவரது பணியின் உச்சம் 90 களில் நிகழ்ந்தது.

"நெப்போலியன் சகாப்தம்" மற்றும் fin du siècle; ஐரோப்பியமயமாக்கப்பட்ட புதிய இங்கிலாந்து மற்றும் ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க சூழல்

* புதிய வகையின் அம்சங்களைத் தெளிவாக உருவாக்கிய முதல் வெளியிடப்பட்ட ராக்டைம் டி. நார்த்ரப்பின் (டி. நார்த்ரப், 1897) "லூசியானா ராக்டைம்" என்று கருதப்படுகிறது.

<стр. 156>

லூசியானா; ஓபரா-சிம்போனிக் கலாச்சாரம் மற்றும் "காட்டுமிராண்டித்தனமான" ஜாஸ் - என்ன நிகழ்வுகள், உள்ளடக்கத்தில் வேறுபடுகின்றன மற்றும் புவியியல் மற்றும் காலவரிசை அர்த்தத்தில் ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் உள்ளன, அவை பித்தளை இசைக்குழுவின் செல்வாக்கால் மூடப்பட்டிருந்தன, மேலும் செல்வாக்கு இரண்டாம் நிலை அல்ல, ஆனால் தொலைநோக்குடையது. விளைவுகள்! ராக்டைமின் படிகமயமாக்கலுக்கு முந்தைய காலகட்டத்தில், பெரிய மையங்கள் மற்றும் சிறிய நகரங்கள் மற்றும் சிறிய குடியிருப்புகள், முக்கியமாக கிராமங்கள் ஆகிய இரண்டிலும் ஆயிரக்கணக்கான பித்தளை பட்டைகள் நாடு முழுவதும் சிதறிக்கிடந்தன. எடுத்துக்காட்டாக, செடாலியா, அவற்றில் பலவற்றைக் கொண்டிருந்தார் (இரண்டு இசைக்குழுக்கள் வெள்ளை இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் பல கறுப்பின கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தன). இந்த இசையின் அணுகல் எளிமை, வார்த்தையின் நேரடி மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில், பித்தளை இசைக்குழுவின் இசையமைப்பின் மெல்லிசைகள் மற்றும் தாளங்கள் அனைவரின் காதுகளிலும் உதடுகளிலும் இருந்தன என்பதற்கு வழிவகுத்தது. மேலும், பியானோ மிகவும் விருப்பமான வீட்டுக் கருவியாக இருந்த ஒரு நாட்டில், பிரபலமான சூசா அணிவகுப்புகளை எழுதும் நடைமுறை பரவலாகிவிட்டது.

சூசாவின் செயல்பாடுகள் மற்றும் அவர் உருவாக்கிய திறமைகள் பற்றிய விரிவான விளக்கம் எங்கள் தலைப்பின் எல்லைக்கு அப்பாற்பட்டது. ஆனால் அவர் உருவாக்கிய அணிவகுப்பு பாணிக்கும் ராக்டைம் பாணிக்கும் இடையிலான உறவை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. இந்த இரண்டு நிகழ்வுகளுக்கும் இடையே ஒரு சக்திவாய்ந்த இடைத்தரகர், நீங்கள் யூகிக்கக்கூடியது, கேக்.

கேக்வாக் ஒரு நடைமேடையாக மினிஸ்ட்ரல் நிகழ்ச்சியில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம். எனவே, தாள கட்டமைப்பின் புதுமை இருந்தபோதிலும், கேக்வாக் இசை அடிப்படையில் அணிவகுப்பு போன்றது. கேக்வாக்கின் சாரத்தை உருவாக்கும் அசாதாரண ஒலி கலவையானது, அணிவகுப்பின் வழக்கமான துடிப்புக்கு ஒரு சுயாதீனமான தாள விமானத்தின் ஊடுருவலின் விளைவாக எழுகிறது என்று கூறலாம்.

ராக்டைமின் பிறப்பின் போது, ​​கேக்வாக் தாளங்கள் பித்தளை அணிவகுப்பின் பாரம்பரிய கட்டமைப்பை ஊடுருவி, அதன் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பாணியை சீர்குலைக்கும். அவர் தன்னை அடிப்படையாகக் கொண்ட இராணுவ அணிவகுப்பின் நோக்கத்தை கணிசமாக விரிவுபடுத்திய சூசா, நம் காலத்தின் கலை உளவியலை மிகவும் ஏற்றுக்கொண்டார் மற்றும் பல புதிய போக்குகளுடன் அசல் காற்றின் தொகுப்பை வளப்படுத்தினார். எனவே, அவர் 90 களின் தலைமுறையின் ரசனைக்கு உடனடியாக பதிலளித்தார் மற்றும் உண்மையான கேக்வாக் இசையை தனது தொகுப்பில் சேர்த்தார் (அவரது இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரான டிராம்போனிஸ்ட் ஆர்தர் பிரையர் அவருக்காக அணிவகுப்புகளை "கேக்வாக்கிற்கு" மீண்டும் உருவாக்கினார் என்பது அறியப்படுகிறது. அவற்றில் ஒத்திசைவின் விளைவு) * . கேக் மற்றும் அணிவகுப்பு அதனால்

* குறிப்பு, கேக் முதலில் சூசாவின் அணிவகுப்புகள் மூலம் ஐரோப்பாவிற்குள் நுழைந்தது.

<стр. 157>

ஒரு வகை அடிக்கடி மற்றொரு பெயரில் தோன்றும் அளவுக்கு நெருக்கமாக ஆனது. சமகாலத்தவர்களின் பார்வையில் கேக்வாக் மற்றும் ராக்டைம் எவ்வளவு நெருக்கமாக இருந்தன என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், கேக்வாக்கிலிருந்து பிறந்த ராக்டைம் ஏன் பெரும்பாலும் அணிவகுப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது என்பதை புரிந்துகொள்வது எளிது. குறிப்பாக, ஜேம்ஸ் ஸ்காட்டின் முதல் ராக்டைம்கள் கூட அணிவகுப்புகள் அல்லது இரண்டு-படிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன - இந்த இசையமைப்பாளரின் மனதில் (அவரது தலைமுறையின் பெரும்பாலான பிரதிநிதிகளைப் போல) கேக்வாக், அதன் சந்ததியினர் - இரண்டு-படி மற்றும் மார்ச்-கேக்வாக் - மற்றும் ragtime பின்னிப்பிணைந்தன.

சௌசா தனக்காக நிர்ணயித்த கலைப் பணியை தானே வடிவமைத்தார். "அணிவகுப்பு ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ளார்ந்த ஆழமான தாள உணர்வை ஈர்க்கிறது மற்றும் அவருக்கு பொருத்தமான பதிலைத் தூண்டுகிறது," "ஒரு நல்ல அணிவகுப்பு ஒரு மனிதனை உருவாக்கும்" என்பதை வலியுறுத்தி, "கால்களுக்கு இசை அல்ல, தலைக்கு இசை" உருவாக்க முயன்றார். மரக்கால் நடையுடன்.” அமெரிக்க இசையைப் படித்த சிறந்த ஆங்கில இசையமைப்பாளர் மெல்லர்ஸ், சௌசாவின் பணி "உடல் மற்றும் நரம்புகளில்" அதிகபட்ச தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதாகவும், அறிவு மற்றும் (ஒருவேளை) இதயத்தில் குறைந்தபட்ச தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதாகவும் வகைப்படுத்துகிறார். அவர் "இளமை மகிழ்ச்சியில்" வாழ்கிறார், ஒரு இளம் நாட்டின் நம்பிக்கை, அதே நேரத்தில் அவர் பாலியல் தொடர்புகளிலிருந்து விடுபட்டவர் *.

இந்த அறிகுறிகளுக்கு ராக்டைம் காரணமாக இருக்க முடியுமா?

கேட்பவரின் நேரடி உடலியல் விளைவுடன் தொடர்புடைய மறுக்க முடியாத பொதுவான தன்மை இருந்தபோதிலும், ராக்டைம் மற்றும் அணிவகுப்பு ஆகியவை அடிப்படையில் முக்கியமான ஒன்றில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. இரக்கமின்றி ராக்டைமைக் கண்டித்த அதே செடாலியா செய்தித்தாள் உள்ளூர் பித்தளை இசைக்குழு போட்டிகளை அன்புடன் ஆமோதித்தது, பித்தளை அணிவகுப்புகளை "நல்ல இசை" என்று அழைத்தது "ராட்டி ராக்டைம்" என்பதற்கு மாறாக? பெயர்களில் அனைத்து குழப்பங்கள் இருந்தபோதிலும், மார்ச் மற்றும் ராக்டைம் இடையேயான முக்கியமான வேறுபாடு காதுகளால் உணரப்பட்டதை விட மிகவும் குறைவாகவே அறியப்பட்டது. இந்த வேறுபாடு அமெரிக்காவின் புதிய இசை, ஜாஸ் மற்றும் "அப்பாவித்தனமாக" இளமை, வெளிப்படையான மோட்டார் அணிவகுப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான அடிப்படைக் கோட்டை உருவாக்குகிறது, இதன் வெளிப்பாடு பல முந்தைய தலைமுறையினரின் இசை மொழி மற்றும் அழகியல் உணர்வின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளது.

தனித்துவமான வெளிப்பாட்டின் சாராம்சம் என்ன?

* பெரும்பாலான பிரபலமான அணிவகுப்புகள்சூசா: "வாஷிங்டன் போஸ்ட்", "ஸ்டார்ஸ் அண்ட் ஸ்ட்ரைப்ஸ் ஃபார் எவர்", "லிபர்ட்டி பெல்", "எல் கேபிடன்", முதலியன.

<стр. 158>

ராக்டைம் அதன் தொடர்புடைய அணிவகுப்புடன் ஒப்பிடுகையில் புதிய வகையின் முழுமையான இசை பாணியை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். இந்தக் கேள்வி அடுத்த அத்தியாயத்தின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

கந்தலான நேரம்("உடைந்த நேரம்", அதாவது ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம்).

ராக்டைமின் வரலாறு

	மேப்பிள் இலை ராக்
இனப்பெருக்கம் உதவி

ப்ளூஸுடன், ஜாஸ் உருவான மிக முக்கியமான ஆதாரமாக ராக்டைம் உள்ளது. ஒரு பிரபலமான நாட்டுப்புற இசை வடிவமாக, இது அமெரிக்காவில் முக்கியத்துவம் பெற்றது. அப்போதுதான் மினிஸ்ட்ரல்கள் ஏற்கனவே ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கன் கேக்வாக் நடனத்தை ஒரு பாஞ்சோ, கிட்டார் அல்லது மாண்டோலின் ஆகியவற்றுடன் ராக்டைமின் சிறப்பியல்புகளுடன் கூடிய தாள வடிவங்களுடன் நிகழ்த்தினர்: ஒத்திசைக்கப்பட்ட ரிதம் மற்றும் பட்டியின் டவுன்பீட்களில் குறுகிய எதிர்பாராத இடைநிறுத்தங்கள். இந்த அம்சங்கள் பழைய உலகில் மட்டுமல்ல, புதிய உலகிலும் அந்தக் கால இசை நிலையங்களில் பயிரிடப்பட்ட பாரம்பரிய ஐரோப்பிய நுட்பத்திலிருந்து வேறுபட்டு, வளர்ந்து வரும் புதிய விளக்கப் பாணிக்கான அடித்தளத்தை அமைத்தன. அமெரிக்காவில் வழக்கமான சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்ட மினிஸ்ட்ரல் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகள், ராக்டைமின் பண்புகளை பிரபலப்படுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இசை நுட்பங்கள், இது விரைவில் அமெரிக்காவின் வளர்ந்து வரும் நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் பரவலாகியது. ராக்டைம் ஒரு சுயாதீன இசை வகையாக உருவானது ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்கர்களின் நெருங்கிய தொடர்பில் ஏற்பட்டது. இசை நாட்டுப்புறவியல், முக்கியமாக கேக்வாக் தாளத்தின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய இசை கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான கூறுகள்: கலவை நுட்பம், மேற்கத்திய ஒத்திசைவு நுட்பங்கள், 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் நடன தொகுப்புகளுக்கு நெருக்கமான பொதுவான அமைப்பு.

ராக்டைமின் பிறப்பிடமாக அமெரிக்க மிட்வெஸ்ட் கருதப்படுகிறது, அங்கு அதன் முக்கிய படைப்பாளிகள் பலர் செயலில் இருந்தனர். ஒரு சுயாதீன இசை இயக்கமாக ராக்டைம் தோன்றுவது பொதுவாக முதலில் வெளியிடப்பட்ட ராக் தேதியுடன் தொடர்புடையது. 1895 இல், பென் ஹார்னி லூயிஸ்வில்லில் ஒரு ராக்டைம் நாடகத்தை வெளியிட்டார். சொந்த கலவை, "நீங்கள் ஒரு நல்ல பழைய வேகன் ஆக இருந்தீர்கள்." அவருக்கு நன்றி, ஒரு வருடத்திற்குள், ராக்டைம் நியூயார்க்கில் மிகவும் பிரபலமானது. ஜனவரி 1897 இல், வில்லியம் கிரெல் எழுதிய "மிசிசிப்பி ராக்" என்ற வாத்திய நாடகம் வெளியிடப்பட்டது. இருப்பினும், நீக்ரோ இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் ராக்டைம் 1897 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் டாம் டர்பின் "ஹார்லெம் ராக்" இசையமைப்புடன் வெளியீட்டாளர்களின் அலமாரிகளில் நுழைந்தது. இறுதியாக, தனது சொந்த இசையமைப்பின் அணிவகுப்புகளையும் வால்ட்ஸையும் வெளியிட்ட பிறகு, இந்த வகையின் எஜமானர்களில் மிகவும் பிரபலமான ஸ்காட் ஜோப்ளின், "அசல் ராக்ஸ்" என்ற தனது ராக்டைம்களின் தொகுப்பை வெளியிட்டார். வெள்ளை ராக்டைம் இசையமைப்பாளர்கள் ஆரம்பத்தில் அடிக்கடி வெளியிடப்பட்டாலும், கறுப்பின இசைக்கலைஞர்கள் கிரெல்லின் புகழ்பெற்ற இசைக்குழுவிற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ராக்டைம் வாசித்து, நன்றாக வாழ உதவிக்குறிப்புகள் மூலம் போதுமான பணம் சம்பாதித்தனர். வெளியீட்டாளர்கள் தங்கள் உயிரோட்டமான, ஒத்திசைக்கப்பட்ட நாடகங்களை வெளியீட்டிற்காக ஏற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கியபோதும், கறுப்பின இசையமைப்பாளர்கள் பலர் தங்கள் படைப்புகளை அரிதாகவே விற்றனர், பார் அல்லது பேண்ட்ஸ்டாண்ட் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பெற்ற உதவிக்குறிப்புகளுக்கு அப்பால் பணம் தேவைப்படவில்லை.

ராக்டைம் பிரத்தியேகமாக பியானோ வகையாக பரவலான புகழ் பெற்றது. இருப்பினும், ஒரு தொன்மையான வடிவத்தில் இது ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா வடிவமாகவும் இருந்திருக்கலாம். நியூ ஆர்லியன்ஸின் ஏராளமான பித்தளை இசைக்குழுக்களில், ராக்டைம் இசைக்குழுக்கள் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க குழு இருந்தது, உண்மையில், அதே ஜாஸ் இசைக்குழுக்கள், அதன் திறனாய்வில் முக்கிய இடம் கருவிக் கருவிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது என்ற உண்மையால் இந்த அனுமானம் ஆதரிக்கப்படுகிறது. ராக்டைம் பாணியில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஷீட் மியூசிக் வெளியீடுகளின் ஆரம்பம் முடிவற்ற மாலை நேர அமர்வுகளுக்கு முன்னதாக இருந்தது, பியானோ கலைஞர்களும் இசைக்குழுக்களும் மூடிய கதவுகளுக்குப் பின்னால் ரெக்கே வாசித்தனர் - தனியார் வீடுகளில் அல்லது மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு மதுக்கடைகளில் - மிகவும் சிக்கலான மற்றும் வெறித்தனமான இசை அடிக்கடி கேட்கப்பட்டது, தனிப்பட்டவர்களுக்காக வெறுமனே நிகழ்த்தப்பட்டது. கலைஞர்களின் மகிழ்ச்சி.

குறிப்பாக பொதுமக்களால் விரும்பப்படும் இசையில் வழக்கமாக நடப்பது போல, ராக்டைம் அதன் அசல் தொழில்முறைக் கோளத்திற்கு அப்பால் சென்று அதன் "கிளாசிக்கல்" எடுத்துக்காட்டுகளின் பாணியின் தூய்மையை இழந்த கிளைகளை உருவாக்கியது. பூட் பிளாக் சிறுவர்கள் முக்கிய செயல்பாடுகளுக்கு இடையில் பான்ஜோக்கள் மற்றும் கிதார்களை முழங்கினர், ராக்டைமில் இருந்து பிரிக்க முடியாத மையக்கருத்துகள் மற்றும் தாளங்களை மீண்டும் உருவாக்கினர். முடிதிருத்தும் கடைகளுக்கு வருபவர்கள், தங்கள் முடிதிருத்துபவரைப் பார்க்க வரிசையில் நேரத்தைக் கடக்கும் போது, ​​பாஞ்சோ அல்லது கிதார் வாசித்தனர், அறியாமலேயே தினசரி ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசையின் ஒரு சிறப்பு வகையை உருவாக்கினர். "முடிதிருத்தும் நல்லிணக்கம்" என்ற சொல் இசையியல் அகராதியிலும் கூட நுழைந்துள்ளது. பித்தளை இசைக்குழுக்கள் தங்கள் திறனாய்வில் ராக்டைமையும் சேர்த்து, இந்த பியானோ வகைக்கு கனமான, பித்தளை ஒலியைக் கொடுத்தது. Vaudeville குழுக்கள் அதை தங்கள் கருவிக்கு மாற்றியமைத்தன. பாடலாசிரியர்கள் ராக்டைமின் தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளின் அடிப்படையில் குரல் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். ஆர்கெஸ்ட்ரா உட்பட பல்வேறு "இலவச" இயக்கங்கள் வெகுஜன உளவியலில் புதிய இசை சிந்தனையின் தாக்கத்தை மேலும் வலுப்படுத்தியது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்க இசையின் பிறப்பை உலகம் கொண்டாடியபோது, ​​ராக்டைம் அதன் முதல் கலை "பள்ளி" ஆனது.

மற்ற இசை பாணியைப் போலவே, ராக்டைம் இசையின் முந்தைய பல பகுதிகளில் அதன் வேர்களைக் கொண்டிருந்தது. ஆனால் ராக்டைம் ஒரு அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியாக வளர்ந்த பிறகும், வெளியீட்டாளர்கள், பெரும்பாலும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட தாளங்களுக்கு எச்சரிக்கையாக இருந்தனர், ஆங்கில பேச்சு வார்த்தையான "மூவிங் நோட்ஸ்" ஐ விட ஒத்திசைவு, (அல்லா சோப்பா) (லிம்பிங்) என்ற இத்தாலிய அர்த்தத்தைப் பின்பற்றி, அத்தகைய படைப்புகளை விற்க பயந்தனர். அப்படியிருந்தும், ஒத்திசைக்கப்பட்ட குறிப்புகள் ராக்டைம் இசையின் விற்பனையில் இத்தகைய ஏற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, வெளியீட்டாளர்கள் விற்பனையை ஊக்குவிப்பதற்காக ஒத்திசைக்கப்படாத இசையைக் கூட பெயருடன் பெயரிடத் தொடங்கினர்.

ராக்டைமின் இசை வேர்கள் கரும்பு தோட்டங்களின் வாழ்க்கையுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. கேக்வாக் என்பது பிரபலமான பொழுதுபோக்கு வகைகளில் ஒன்று. கேக்வாக் அதன் சொந்த வழக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது அமெரிக்க வரலாறு, அடிமைத்தனத்தின் காலத்திற்கு முந்தையது, தோட்டங்களில் விடுமுறை நாட்களில் உரிமையாளர்கள் தங்கள் அடிமைகளுக்கு பொழுதுபோக்கு ஏற்பாடு செய்தனர். வேலைக்காரன் ஆடைகளை அணிந்த கறுப்பினத் தம்பதிகள் ஒருவருக்கொருவர் போட்டி போட்டுக்கொண்டு, ஒரு உதவிகரமான, வளைந்த, ஆனால் மோசமான பாதகாதிபதியை ஒத்திருக்கும் சிறப்பு அசைவுகளை உரிமையாளர்களுக்குப் பரிமாறினர். அது தங்களைப் பகடி செய்வது போல் இருந்தது. வெற்றி பெற்றவர்களுக்கு பிறந்தநாள் கேக் பரிசாக வழங்கப்பட்டது. இந்த இயக்கங்களின் கூறுகள் பின்னர் நகர்ப்புற தினசரி நடனம் "கேக்வாக்" ("ஒரு பையுடன் கடந்து") மாற்றப்பட்டது, இது பிற்கால பாப் நடனங்களின் வளர்ச்சிக்கு நிறைய பொருள். ஏ இசை அடிப்படைஆரம்பகால ராக்டைம் அவருக்கு சேவை செய்தது. கேக்வாக்கில் இருந்து பாதை இறுதியில் வாட்வில்லுக்கும் பின்னர் ஐரோப்பாவிற்கும் இட்டுச் சென்றது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில், மினிஸ்ட்ரல் மேடையில் இருந்து பிரிக்கப்பட்ட கேக்வாக், ஒரு சக்திவாய்ந்த நாகரீகமாக மாறியது மற்றும் அமெரிக்க கண்டத்திலிருந்து பழைய உலகத்திற்கு இடம்பெயர்ந்தது, ஐரோப்பாவில் பார்லர் நடனம் வடிவத்தில் புதிய பாலிரிதம் சிந்தனையுடன் பரவியது. நடன அமைப்பில் நேரடியாக, கேக்வாக் புதிய பாதைகளையும் கோடிட்டுக் காட்டியது. அவர் கலாச்சார பயன்பாட்டிலிருந்து ஐரோப்பிய சூழலில் அவருக்கு முன் பிரபலமாக இருந்த போல்கா, சதுர நடனம், கான்ட்ரா நடனம் மற்றும் பிற நடனங்களை இடமாற்றம் செய்த பல நடனங்களை அவர் பெற்றெடுத்தார். இந்த நடனங்கள் - கிரிஸ்லி பியர், பன்னி ஹக், டெக்சாஸ் டாமி, துருக்கி டிராட் போன்றவை அவற்றின் சிறப்பு இருதரப்பு இயல்பு, கேக்வாக்கிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது மற்றும் அதன் சிறப்பியல்பு "ஸ்விங்கிங்" விளைவு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவர்களின் பரிணாமம் நன்கு அறியப்பட்ட இரண்டு-படி மற்றும் ஃபாக்ஸ்ட்ராட் ஆகியவற்றில் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது, இது உலகம் முழுவதும் பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக அன்றாட நடனத் தொகுப்பில் இருந்தது. அவர்களின் உச்சக்கட்டத்தின் ஆரம்ப காலம் ராக்டைமின் பிரபலத்தின் உச்சகட்டம் மற்றும் "ஜாஸ் சகாப்தத்தின்" தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

ராக்டைம் வெளியிடப்படுவதற்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், கறுப்பின கலாச்சாரத்தின் விளைபொருளான மற்றொரு வகையான பொழுதுபோக்கு வெள்ளை கலை உலகில் நுழைந்தது: கூன் பாடல்கள். ஒரு வார்த்தையில் கூன்(கூன்) என்பது அந்த நேரத்தில் கறுப்பின மக்களுக்கு இழிவான வார்த்தை. ஒரு இசை அர்த்தத்தில், கூன் பாடல்கள் ஒரு சிறப்பு, உறுதியான மற்றும் கரடுமுரடான பாடல் பாணியாகும், இது பின்னர் ப்ளூஸ் மற்றும் ஜாஸ் பாடகர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது. இந்த சுபாவமான பாடல்கள் ஆரவாரங்கள் மற்றும் கூச்சல்களுடன் முடிந்தவரை தீவிரமாகவும் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் இருந்தன. கேக்வாக் போட்டியைப் போலவே, கலைஞர்களும் கூன் பாடல்கள்போட்டியிட்டார், ஆனால் அழுகையின் வலிமையில் மட்டுமே.

ஆப்பிரிக்காவில் இருந்து கொண்டுவரப்பட்ட இசை பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த தாளங்கள் கேக்வாக்கில் இருந்தன, கூன் பாடல்கள், மற்றும் ஜிக் பேண்ட்ஸ் இசை. இறுதியில், இந்த கூட்டுவாழ்வு ragtime ஆக மாறியது. ஆப்பிரிக்க நடனங்களுக்குப் பொதுவான எதிர்முனை தாளங்களால் உயிர்ப்பிக்கப்பட்ட இசை, துடிப்பானதாகவும், உற்சாகமாகவும், பெரும்பாலும் மேம்படுத்தக்கூடியதாகவும் இருந்தது. ஸ்காட் ஜோப்ளின் மற்றும் பிற கருப்பு ராக்டைம் எழுத்தாளர்கள் இந்த இசை பாரம்பரியத்தை நன்கு அறிந்திருந்தனர், ஆனால் கூடுதலாக, அவர்கள் படித்த ஆண்டுகளில் அவர்கள் இசைக் கோட்பாடு துறையில் அறிவைப் பெற்றனர் மற்றும் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்கர்களுடன் பழகினார்கள். இசை கிளாசிக்ஸ்ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் முதல் கோட்ஸ்சாக் வரை. ராக்டைமுடன் ஆப்பிரிக்க கூறுகளின் இணைவின் அடுத்த கிளையாக இது குறிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் காட்ஸ்சாக் தனது பல படைப்புகளில் ஆப்பிரிக்க, கரீபியன் மற்றும் கிரியோல் தாளங்கள் மற்றும் மெல்லிசைகளை இணைத்தார். ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க இசை மொழி இறுதியில் ஐரோப்பிய இசை பாரம்பரியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் அதன் மகத்துவத்தை ஒப்பிடும் என்று ஜோப்ளினின் சக ஊழியர்கள் பலர் கனவு கண்டனர். ஸ்காட் ஜோப்ளின் ராக்டைம் பாணியில் இயற்றப்பட்ட ஒரு ஓபராவில் கூட தனது கையை முயற்சித்தார்.

கச்சேரி அல்லது "கிளாசிக்கல்" ராக்டைமின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், கருப்பு இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞரான டாம் டர்பின் என்று கருதப்படுகிறார், அவர் முதலில் மின்ஸ்ட்ரல் கேக்வாக், கன்ட்ரி போல்கா, சிட்டி ஸ்கொயர் நடனம் மற்றும் பிரபுத்துவ மினியூட் ஆகியவற்றை முதலில் இணைத்தவர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகளில், ஐரோப்பிய ஆக்கபூர்வமான கொள்கைகள் ஆப்பிரிக்க தாள ஆற்றலின் எரிமலை வெப்பத்தால் வெற்றிகரமாக "வெப்பமடைந்தன". பிரபல ரஷ்ய ஆராய்ச்சியாளரும் ஜாஸின் ஊக்குவிப்பாளருமான லியோனிட் பெரெவர்ஸேவின் கூற்றுப்படி, "டெர்பின் ராக்டைமுக்கு நான்கு வெவ்வேறு பகுதிகளின் கிளாசிக்கல் கண்டிப்பான வடிவத்தைக் கொடுத்தார், பெரும்பாலும் வடிவமைப்பு மற்றும் மனநிலையில் மாறுபட்டு, தர்க்கரீதியாக ஒருவருக்கொருவர் இணைந்து ஒரு முழுமையான தொகுப்பை உருவாக்கினார்." ராக்டைம் நாடகங்களின் கிளாசிக்கல் வடிவத்தை நிர்மாணிப்பதில் டர்பின் வகுத்த கொள்கைகள் ஸ்காட் ஜோப்ளினின் வேலையில் உருவாக்கப்பட்டு மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டன, இது மிகவும் சோகமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் ராக்டைம் வரலாற்றில் மிகவும் தைரியமான நபராக இருந்தது. ஸ்காட் ஜோப்ளினின் இசைப் பின்னணி, சிறுவயதில் இருந்தே அவர் அறிந்திருந்த ஐரோப்பிய பாணி கிளாசிக்ஸைப் போலவே மதிக்கப்படும் ஒரு கிளாசிக்கல் இசையின் நிலைக்கு ராக்டைமை உருவாக்க அவருக்கு வழிகாட்டியது. ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஜான் பிலிப் சோசாவைப் போலவே, ஸ்காட் ஜோப்ளின் தனது சொந்த கலாச்சாரம் மற்றும் முறையான கட்டமைப்பை பிரபலமான பாணியில் கொண்டு வந்தார், அதற்குள் இசையமைப்பாளர் கிளாசிக் ராக்டைம் பியானோ என்று அறியப்படுவதை உருவாக்க முடிந்தது. இந்தப் படிவம் நான்கு 16-ஸ்ட்ரோக் பிரிவுகளைக் கொண்டது ஏஏ பிபி ஏ சிசி டிடி, ஒத்திசைக்கப்பட்ட மெல்லிசையை ஒரு நிலையான, சமமான பைனரி ரிதம் ("பூம்-சிக்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) துணையுடன் இணைத்தல். ஜோப்ளினின் படைப்புகளை வெளியிட்ட இசை வெளியீட்டாளர் ஜான் ஸ்டார்க், வடிவத்தின் ஒரு பெரிய ஆதரவாளராக இருந்தார் மற்றும் சில சமயங்களில் தனது சொந்த ரெக்கே இயற்றினார். கிளாசிக்கல் ராக்டைம் பியானோ (அதாவது, கிளாசிக்கல் இசையின் மட்டத்தில் ராக்டைம்) அவரது இசை அச்சிடப்பட்ட விஷயத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. பின்னர், ஜேம்ஸ் ஸ்காட், ஜோசப் லாம் மற்றும் ஆர்ட்டி மேத்யூஸ் ஆகியோர் ஸ்டார்க் அண்ட் சன் நிறுவனத்தில் இசையமைப்பாளர்களாக சேர்ந்தனர்.

எல்லா சிறந்த கலைஞர்களையும் போலவே, ஜோப்ளின் மேலே குறிப்பிட்ட விருப்பத்திற்கு மட்டும் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ளவில்லை கலை வடிவம். ராக்டைமின் வருகைக்கு முன்னும் பின்னும், ஜோப்ளின் அணிவகுப்பு மற்றும் வால்ட்ஸ் இசையமைத்தார், இதில் ஒத்திசைக்கப்பட்ட பெத்தேனா வால்ட்ஸ் (1906) அடங்கும். பிரபல ராக்டைம் பியானோ கலைஞரான யூபி பிளேக் இந்த பாடல்களைப் பற்றி பின்வருமாறு கூறினார்:

"கிட்டத்தட்ட எந்த ஒத்திசைவு மெலடியும் ராக்டைம் ஆகும். மெல்லிசை லிஸ்ட்டின் ஹங்கேரிய ராப்சோடி அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் (எனக்கு பிடித்த இசையமைப்பாளர்) வால்ட்ஸ் ஆஃப் தி ஃப்ளவர்ஸ் என்பது எனக்கு முக்கியமில்லை. இது, நிச்சயமாக, ஒரு எளிமைப்படுத்தல், மற்றும் உண்மை என்னவென்றால், ராக்டைம் ஒத்திசைவை விட அதிகம், ஆனால் அதே நேரத்தில், சில நல்ல ராக்டைம்களுக்கு கிளாசிக்கல் வடிவம் இல்லை.

இசையில் ராக்டைமின் செல்வாக்கு மற்ற வகைகளில் அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் பகுதி முன்னிலையில் உள்ளது. கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களான சார்லஸ் இவ்ஸ், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் டேரியஸ் மில்ஹாட் ஆகியோர் புதிய இசைக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்புகள் குறித்து பெரிதும் ஆர்வமாக இருந்தனர்.

1917 இல் ஸ்காட் ஜோப்ளின் இறந்தபோது கிளாசிக் ராக்டைம் பிரபலமடையவில்லை, ஆனால் ராக்டைம் இசையே இறக்கவில்லை. ஜோசப் லாம்ப் 1950 களின் பிற்பகுதியில் குறுகிய கால ராக்டைம் மறுமலர்ச்சியின் போது பல தனி பியானோ ராக்டைம் துண்டுகள் மற்றும் பாடல்களை வெளியிட முடிந்தது. 1973 இல் தி ஸ்டிங்கின் ஒலிப்பதிவைப் போலவே, தி என்டர்டெய்னர் அமெரிக்காவின் ராக்டைம் மீதான காதலை மீண்டும் தூண்டியது.

படிப்படியாக, ராக்டைம் கூறுகள் மெல்லிசை மற்றும் இசை நாடகங்களின் துணைக்குள் ஊடுருவி, அது ஜாஸ்ஸில் அதன் சிதைவைத் தொடங்கியது. கிளாசிக்கல் ராக்டைம் முன்பே எழுதப்பட்ட குறிப்புகளிலிருந்து நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் என்பதால், அதன் பிரதிநிதிகளும் அதிக அளவில் மேம்படுத்த முனைந்தனர்.

ராக்டைம் மற்றும் ஜாஸ் இடையேயான இணைப்பு ஜெல்லி ரோல் மார்டனின் பணியாகும், அவர் ராக்டைமின் முறையான கட்டமைப்பை அங்கீகரித்து, குறிப்பாக பாஸ் வரிசையில் அதிக சுதந்திரத்தை கொடுக்க முடிந்தது. இது ஒரு சிறப்பு பியானோ நுட்பத்தின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, அது அறியப்பட்டது ஸ்டாம்ப் பியானோ("ஸ்டாம்பிங் பியானோ")

பியானோ ஜாஸின் மற்ற முன்னோடிகளும் ஜாஸ்ஸுடன் ஒன்றிணைக்கும் பாதையில் ராக்டைமை உருவாக்க உதவினார்கள். இவ்வாறு, பூகி-வூகி பாணியை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர்களில் ஒருவரான சார்லஸ் டேவன்போர்ட் (கவ்-கவ்) டேவன்போர்ட், ராக்டைம் படித்தார், ஆனால் பல ப்ளூஸ் இசையமைப்பையும் பதிவு செய்தார். ஜேம்ஸ் பி. ஜான்சன் ஜாஸ் மற்றும் ப்ளூஸுக்கு ராக்டைமைக் கொண்டுவர உதவினார், பாணியை உருவாக்கினார் ஸ்ட்ரைட் பியானோ(வாக்கிங் பியானோ). மற்ற சூழ்நிலைகள் ஏர்ல் ஹைன்ஸ் மற்றும் டெடி வெதர்ஃபோர்ட் பாணியை உருவாக்க வழிவகுத்தது எக்காளம்-பியானோ, மற்றும் டியூக் எலிங்டன் அவரது குறிப்பிடத்தக்க ஸ்விங் ஸ்டைலுக்காக.

ராக்டைமின் வரலாறு அங்கு முடிவடையவில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, டெர்ரா வெர்டே பார்க்கவும்).

பிரபலமான ராக்டைம் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள்

• ஸ்காட் ஜோப்ளின் (1868-1917), ஜான் ஸ்டார்க்கால் "தி கிங் ஆஃப் ராக்டைம் ரைட்டர்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.
• ஜேம்ஸ் ஸ்காட் (1885-1938).
• ஜோசப் லாம்ப் (1887-1960).

மற்ற குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள்: டாம் டர்பின், ஓடிஸ் சாண்டர்ஸ், ஆர்தர் மார்ஷல், லூயிஸ் சாவின், ஸ்காட் ஹேடன், ஜான் டபிள்யூ. "பிளைண்ட்" பூன் "பிளைண்ட்" பூன், எஸ். புருன்சன் கேம்ப்பெல், ஆர்ட்டி மேத்யூஸ், ராபர்ட் ஹாம்ப்டன், சார்லஸ் தாம்சன், லூபி பிளேக். ராபர்ட்ஸ் ), பெர்சி வென்ரிச், சார்லஸ் எல். ஜான்சன், ஜார்ஜ் போட்ஸ்ஃபோர்ட், ஹென்றி லாட்ஜ், ஜே. ரஸ்ஸல் ராபின்சன்.

அமெரிக்க ராக் இசைக்குழுவான ஸ்டோன் டெம்பிள் பைலட்ஸின் ஹிட் சிங்கிள் - "ப்ளஷ்" இசைக்குழுவின் பேஸ் கிட்டார் கலைஞரின் ராக்டைம் மீதான ஆர்வத்தில் இருந்து வந்தது, இது பாடலின் அமைப்பு, கட்டுமானம் மற்றும் அதன் வளையங்களில் கவனிக்கத்தக்கது.

ராக்டைமின் வளர்ச்சியில் தேதிகள்

• 1848 - ஆபிரிக்க-அமெரிக்கர்கள் போல் மாறுவேடமிட்ட மினிஸ்ட்ரல்கள் பிரபலமடைந்தனர்.
• 1868 - ஸ்காட் ஜோப்ளின் டெக்சாஸின் டெக்சர்கானாவில் பிறந்தார்.
• 1882 - ஸ்காட் ஜோப்ளின் தனது தாயின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு சுதந்திரமான இசை வாழ்க்கையை முயற்சித்தார்.
• 1885 - ஜெல்லி ரோல் மோர்டன் நியூ ஆர்லியன்ஸில் பிறந்தார். ஜான் ஸ்டார்க் மற்றும் அவரது மகன் ஒரு வெளியீட்டு நிறுவனத்தை நிறுவினர்.
• 1886 - ஜேம்ஸ் ஸ்காட் மிசோரி, நியோஷோவில் பிறந்தார்.
• 1887 - ஜோசப் லாம்ப் நியூ ஜெர்சியில் மோன்ட்கிளேரில் பிறந்தார்.
• 1893 - சிகாகோ உலக கண்காட்சி. ராக்டைம் கலைஞர்கள் சிகாகோவில் கூடுகிறார்கள்.
• 1894 - ஸ்காட் ஜோப்ளின் முதலில் செடாலியாவுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் மேப்பிள் லீஃப் கிளப்பில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார்.
• 1895 - பென் ஹார்னி வெளியிட்டார் நீங்கள் ஒரு நல்ல பழைய வேகன் ஆகிவிட்டீர்கள்.
• 1896 - உடன் கூன் பாடல்கள்கேக் கேக் பிரபலமடைந்து வருகிறது. பென் ஹார்னி நியூயார்க் நகரில் ராக்டைமை பிரபலப்படுத்துகிறார்.
• 1897 (ஜனவரி) - வில்லியம் கிரெலின் மிசிசிப்பி ராக் வெளியிடப்பட்டது. (டிசம்பர்) டாம் டர்பினின் ஹார்லெம் ராக் பதிப்பு.
• 1899 (மார்ச்) - ஸ்காட் ஜோப்ளின் ராக் முதல் வெளியீடு: ஒரிஜினல் ராக்ஸ். (செப்டம்பர்) ஜான் ஸ்டார்க் மற்றும் சன் எழுதிய மேப்பிள் லீஃப் கிளப்பின் நினைவாக செடாலியாவில் வெளியிடப்பட்ட ஜோப்ளின் மேப்பிள் லீஃப் ராக், அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில் நூறாயிரக்கணக்கான பிரதிகள் விற்றது.
• 1900 - ஜான் ஸ்டார்க் அண்ட் சன் செடாலியாவிலிருந்து செயின்ட் லூயிஸுக்குச் சென்றார்கள்.
• 1902 - ஸ்காட் ஜோப்ளின் தி என்டர்டெய்னரை வெளியிட்டார்.
• 1903 - ஸ்காட் ஜோப்ளினின் முதல் ராக்டைம் ஓபரா, "தி கெஸ்ட் ஆஃப் ஹானர்", செயின்ட் லூயிஸில் நிறைவடைந்தது.
• 1904 - செயின்ட் லூயிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் தேசிய ராக்டைம் போட்டி.
• 1905 - ஜான் ஸ்டார்க்கும் மகனும் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தனர்.
• 1907 - ஸ்காட் ஜோப்ளின் நியூயார்க்கிற்கு குடிபெயர்ந்தார்.
• 1911 - ஸ்காட் ஜோப்ளின் தனது அடுத்த ராக்டைம் ஓபரா, ட்ரீமோனிஷாவை வெளியிட்டார். ஜான் ஸ்டார்க்கும் மகனும் கிழக்கின் வணிகவாதத்தால் மனச்சோர்வடைந்த செயிண்ட் லூயிஸுக்குத் திரும்புகிறார்கள்.
• 1912 - திருமதி வில்லியம் ஸ்டார்க் (கேரி ப்ரூக்மேன்) சாம்பியன் கிளார்க்கின் நம்பிக்கைக்குரிய ஆனால் இறுதியில் தோல்வியுற்ற ஜனாதிபதி பிரச்சாரத்திற்காக "தெய் கோட்டா கிக்கின்" மை டாக் இசையமைத்தார்.
• 1917 - ஸ்காட் ஜோப்ளின் இறந்தார். முதல் முறையாக, "ஜாஸ்" என்ற சொல் அன்றாட பயன்பாட்டில் தோன்றுகிறது. ஜாஸ் பளபளப்பானது ராக்டைமின் வீழ்ச்சி போன்றது.
• 1935 - ஜான் ஸ்டார்க் அண்ட் சன் அச்சிடும் ஆலையை விற்பனை செய்தார், வர்த்தக அச்சிடலில் கவனம் செலுத்தினார். சிறந்த இசை வரி, மெல்ரோஸ் பிரதர்ஸ், சிகாகோவிற்கு விற்கப்பட்டது. ஜோப்ளினின் வெளியிடப்படாத பல படைப்புகள் தொலைந்துவிட்டன அல்லது உடைந்தன.
• 1938 - பென் ஹார்னி மற்றும் ஜேம்ஸ் ஸ்காட் இறந்தனர். காங்கிரஸின் நூலகத்திற்காக ஜெல்லி ரோல் மார்டன் பதிவுகள்.
• 1941 - ஜெல்லி ரோல் மோர்டன் இறந்தார். ஒரு சுருக்கமான ராக்டைம் மறுமலர்ச்சி தொடங்குகிறது.
• 1960 - ஜோசப் பிரான்சிஸ் லாம்ப் இறந்தார், அவரது அங்கீகாரம் கனவு நிறைவேறுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே. பிரபல இசையமைப்பாளர்ராக்டைம்.
• 1973 - ஸ்காட் ஜோப்ளின் "தி என்டர்டெய்னர்" மறு வெளியீடுடன் தீம் பாடல்ராக்டைமின் உண்மையான மறுமலர்ச்சி "தி ஸ்டிங்" படத்துடன் தொடங்குகிறது.

"ராக்டைம்" கட்டுரையைப் பற்றி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

குறிப்புகள்

தீம்கள் பாணிகள் இசைக்கலைஞர்கள் பாணியில் இசைக்கலைஞர்கள் தரநிலைகள் டிஸ்கோகிராஃபிகள் திருவிழாக்கள் கலாச்சாரம் கதை

ராக்டைமைக் குறிக்கும் ஒரு பகுதி

"இப்போது, ​​​​இப்போது," உதவியாளர் பதிலளித்தார், புல்வெளியில் நின்ற கொழுத்த கர்னலிடம் பாய்ந்து, அவரிடம் எதையாவது ஒப்படைத்தார், பின்னர் பியர் பக்கம் திரும்பினார்.
- நீங்கள் ஏன் இங்கு வந்தீர்கள், எண்ணுங்கள்? - அவர் புன்னகையுடன் கூறினார். - நீங்கள் அனைவரும் ஆர்வமாக இருக்கிறீர்களா?
"ஆம், ஆம்," பியர் கூறினார். ஆனால் உதவியாளர், தனது குதிரையைத் திருப்பி, சவாரி செய்தார்.
"இங்கே கடவுளுக்கு நன்றி," என்று துணைவர் கூறினார், "ஆனால் பாக்ரேஷனின் இடது புறத்தில் ஒரு பயங்கரமான வெப்பம் நடக்கிறது."
- உண்மையில்? என்று பியர் கேட்டார். - இது எங்கு இருக்கிறது?
- ஆம், என்னுடன் மேட்டுக்கு வாருங்கள், நாங்கள் எங்களிடமிருந்து பார்க்கலாம். "ஆனால் எங்கள் பேட்டரி இன்னும் தாங்கக்கூடியது" என்று துணைவர் கூறினார். - சரி, நீங்கள் செல்கிறீர்களா?
"ஆம், நான் உங்களுடன் இருக்கிறேன்," என்று பியர் கூறினார், அவரைச் சுற்றிப் பார்த்து, அவரது கண்களால் காவலரைத் தேடினார். இங்கே, முதன்முறையாக, பியர் காயமடைந்தவர்களைக் கண்டார், காலில் அலைந்து திரிந்தார் மற்றும் ஸ்ட்ரெச்சரில் கொண்டு சென்றார். நறுமணமிக்க வைக்கோல் வரிசைகளைக் கொண்ட அதே புல்வெளியில், அவர் நேற்று ஓட்டிச் சென்றார், வரிசைகளின் குறுக்கே, அவரது தலை சங்கடமாகத் திரும்பியது, ஒரு சிப்பாய் விழுந்த ஷாகோவுடன் அசையாமல் கிடந்தார். - இது ஏன் எழுப்பப்படவில்லை? - பியர் தொடங்கினார்; ஆனால், துணைவேந்தரின் கடுமையான முகத்தைப் பார்த்து, அதே திசையில் திரும்பிப் பார்த்து, அவர் அமைதியாகிவிட்டார்.
பியர் தனது காவலரைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை, மேலும் அவரது துணையுடன் சேர்ந்து, பள்ளத்தாக்கில் இருந்து ரேவ்ஸ்கி மேட்டுக்கு ஓட்டிச் சென்றார். பியரின் குதிரை துணைக்கு பின்தங்கி அவனை சமமாக அசைத்தது.
"வெளிப்படையாக நீங்கள் குதிரை சவாரி செய்யப் பழகவில்லை, எண்ணுகிறீர்களா?" - உதவியாளர் கேட்டார்.
"இல்லை, ஒன்றுமில்லை, ஆனால் அவள் நிறைய குதிக்கிறாள்," பியர் திகைப்புடன் கூறினார்.
"ஏ!.. ஆம், அவள் காயமடைந்தாள்," என்று உதவியாளர் கூறினார், "வலது முன், முழங்காலுக்கு மேல்." புல்லட்டாக இருக்க வேண்டும். வாழ்த்துகள், எண்ணுங்கள்," என்று அவர் கூறினார், "le bapteme de feu [நெருப்பு மூலம் ஞானஸ்நானம்].
ஆறாவது படையின் வழியாக புகையை ஓட்டி, முன்னோக்கி தள்ளப்பட்ட பீரங்கிகளுக்குப் பின்னால், துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தி, அதன் காட்சிகளால் காது கேளாதபடி, அவர்கள் ஒரு சிறிய காட்டை அடைந்தனர். காடு குளிர்ச்சியாகவும், அமைதியாகவும், இலையுதிர்கால வாசனையாகவும் இருந்தது. பியரும் துணையும் தங்கள் குதிரைகளில் இருந்து இறங்கி நடந்தே மலைக்குள் நுழைந்தனர்.
- ஜெனரல் இங்கே இருக்கிறாரா? - உதவியாளர் கேட்டார், மேட்டை நெருங்கினார்.
"நாங்கள் இப்போது அங்கே இருந்தோம், இங்கே செல்வோம்," என்று அவர்கள் அவருக்கு பதிலளித்தனர், வலதுபுறம் சுட்டிக்காட்டினர்.
உதவியாளர் பியரைத் திரும்பிப் பார்த்தார், இப்போது அவரை என்ன செய்வது என்று தெரியவில்லை.
"கவலைப்படாதே" என்றார் பியர். - நான் மேட்டுக்குச் செல்கிறேன், சரியா?
- ஆம், போ, நீங்கள் அங்கிருந்து எல்லாவற்றையும் பார்க்கலாம், அது அவ்வளவு ஆபத்தானது அல்ல. நான் உன்னை அழைத்து வருகிறேன்.
பியர் பேட்டரிக்குச் சென்றார், மேலும் துணை மேலும் சென்றார். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் மீண்டும் பார்க்கவில்லை, பின்னர் இந்த துணைவரின் கை அன்றே கிழிக்கப்பட்டது என்பதை பியர் அறிந்தார்.
பியர் நுழைந்த மேடு பிரபலமானது (பின்னர் ரஷ்யர்களிடையே குர்கன் பேட்டரி அல்லது ரேவ்ஸ்கியின் பேட்டரி என்ற பெயரில் அறியப்பட்டது, மேலும் பிரெஞ்சுக்காரர்களிடையே லா கிராண்டே ரெட்டூட், லா ஃபேடலே ரெட்அவுட், லா ரெடூட் டு சென்டர் [தி கிரேட் ரெடவுட் , கொடிய ரீடவுட், சென்ட்ரல் ரெடூப்ட் ] பல்லாயிரக்கணக்கான மக்கள் நிலைநிறுத்தப்பட்ட இடம் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் பதவியின் மிக முக்கியமான புள்ளியாகக் கருதினர்.
இந்த செங்குன்றம் மூன்று பக்கங்களிலும் பள்ளங்கள் தோண்டப்பட்ட ஒரு மேட்டைக் கொண்டிருந்தது. பள்ளங்களால் தோண்டப்பட்ட ஒரு இடத்தில் பத்து துப்பாக்கிச் சூடு பீரங்கிகள் இருந்தன, அவை தண்டுகளின் திறப்புக்குள் சிக்கிக்கொண்டன.
இருபுறமும் மேட்டுடன் வரிசையாக பீரங்கிகள் இருந்தன, இடைவிடாமல் சுடப்பட்டன. துப்பாக்கிகளுக்கு சற்று பின்னால் காலாட்படை துருப்புக்கள் நின்றன. இந்த மேட்டில் நுழைந்த பியர், சிறிய பள்ளங்களால் தோண்டப்பட்டு, பல பீரங்கிகள் நின்று சுடப்பட்ட இந்த இடம் போரில் மிக முக்கியமான இடம் என்று நினைக்கவில்லை.
பியருக்கு, மாறாக, இந்த இடம் (துல்லியமாக அவர் அதில் இருந்ததால்) போரின் மிக முக்கியமான இடங்களில் ஒன்றாகும் என்று தோன்றியது.
மேட்டுக்குள் நுழைந்து, பியர் பேட்டரியைச் சுற்றியுள்ள பள்ளத்தின் முடிவில் அமர்ந்தார், அறியாமலேயே மகிழ்ச்சியான புன்னகையுடன் அவரைச் சுற்றி என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்த்தார். அவ்வப்போது, ​​பியர் அதே புன்னகையுடன் எழுந்து நின்று, துப்பாக்கிகளை ஏற்றி உருட்டிக்கொண்டிருந்த வீரர்களைத் தொந்தரவு செய்யாமல் இருக்க முயன்றார், தொடர்ந்து பைகள் மற்றும் கட்டணங்களுடன் அவரைக் கடந்து ஓடி, பேட்டரியைச் சுற்றி நடந்தார். இந்த பேட்டரியில் இருந்து துப்பாக்கிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தொடர்ந்து சுடப்பட்டு, அவற்றின் ஒலிகளால் காது கேளாதபடி, துப்பாக்கி தூள் புகையால் அந்த பகுதி முழுவதும் மூடப்பட்டது.
அட்டையின் காலாட்படை வீரர்களுக்கு இடையே உணரப்பட்ட தவழும் தன்மைக்கு மாறாக, இங்கே, பேட்டரியில், வேலையில் மும்முரமாக இருக்கும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான மக்கள் வெள்ளை நிற மட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்களாகவும், மற்றவர்களிடமிருந்து ஒரு பள்ளத்தால் பிரிக்கப்பட்டவர்களாகவும் - இங்கே ஒருவர் அதே போல் உணர்ந்தார். எல்லோரும், ஒரு குடும்ப மறுமலர்ச்சி போல.
ஒரு வெள்ளை தொப்பியில் பியரின் இராணுவமற்ற நபரின் தோற்றம் ஆரம்பத்தில் இந்த மக்களை விரும்பத்தகாததாகத் தாக்கியது. அவரைக் கடந்து சென்ற வீரர்கள், ஆச்சரியத்துடனும் பயத்துடனும் அவரது உருவத்தை ஓரமாகப் பார்த்தனர். மூத்த பீரங்கி அதிகாரி, ஒரு உயரமான, நீண்ட கால், முத்திரை குத்தப்பட்ட மனிதர், கடைசி துப்பாக்கியின் செயல்பாட்டைப் பார்ப்பது போல், பியரை அணுகி ஆர்வமாகப் பார்த்தார்.
ஒரு இளம், வட்ட முக அதிகாரி, இன்னும் சரியான குழந்தை, வெளிப்படையாகப் படையிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டார், மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் தன்னிடம் ஒப்படைக்கப்பட்ட இரண்டு துப்பாக்கிகளை அப்புறப்படுத்தினார், பியரை கடுமையாக உரையாற்றினார்.
"மிஸ்டர், நான் உங்களை சாலையை விட்டு வெளியேறச் சொல்கிறேன்," என்று அவர் அவரிடம் கூறினார், "அது இங்கே அனுமதிக்கப்படவில்லை."
வீரர்கள் தங்கள் தலையை ஏற்க மறுத்து, பியரைப் பார்த்தனர். ஆனால் வெள்ளைத் தொப்பி அணிந்த இந்த மனிதன் எந்தத் தவறும் செய்யவில்லை என்று எல்லோரும் நம்பியபோது, ​​​​அமைதியாக அரண்மனையின் சரிவில் அமர்ந்து, அல்லது பயந்த புன்னகையுடன், மரியாதையுடன் வீரர்களைத் தவிர்த்து, துப்பாக்கிச் சூட்டின் கீழ் பேட்டரி வழியாக நடந்தார். பவுல்வர்டு, பின்னர் சிறிது சிறிதாக, அவர் மீதான விரோதக் குழப்பத்தின் உணர்வு, பாசமாகவும் விளையாட்டுத்தனமான அனுதாபமாகவும் மாறத் தொடங்கியது, வீரர்கள் தங்கள் விலங்குகள் மீது வைத்திருப்பதைப் போலவே: நாய்கள், சேவல்கள், ஆடுகள் மற்றும் பொதுவாக இராணுவ கட்டளைகளுடன் வாழும் விலங்குகள். இந்த வீரர்கள் உடனடியாக பியரை மனதளவில் தங்கள் குடும்பத்தில் ஏற்றுக்கொண்டனர், அவர்களை கையகப்படுத்தி அவருக்கு ஒரு புனைப்பெயரைக் கொடுத்தனர். “எங்கள் எஜமானர்” என்று அவருக்குப் பெயர் சூட்டி, தங்களுக்குள் அவரைப் பற்றி அன்புடன் சிரித்துக் கொண்டனர்.
ஒரு பீரங்கி பந்து பியரிலிருந்து இரண்டு படிகள் தொலைவில் தரையில் வெடித்தது. அவர், தனது ஆடையில் இருந்து பீரங்கி குண்டுகளால் தெளிக்கப்பட்ட மண்ணை சுத்தம் செய்து, புன்னகையுடன் அவரைச் சுற்றிப் பார்த்தார்.
- நீங்கள் ஏன் பயப்படவில்லை, மாஸ்டர், உண்மையில்! - சிவப்பு முகம், பரந்த சிப்பாய் பியர் பக்கம் திரும்பினார், அவரது வலுவான வெள்ளை பற்களை காட்டினார்.
-நீ பயப்படுகிறாயா? என்று பியர் கேட்டார்.
- அப்புறம் எப்படி? - சிப்பாய் பதிலளித்தார். - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவள் கருணை காட்ட மாட்டாள். அவள் அடிப்பாள், அவளுடைய தைரியம் வெளியேறும். "நீங்கள் பயப்படாமல் இருக்க முடியாது," என்று அவர் சிரித்தார்.
மகிழ்ச்சியான மற்றும் பாசமுள்ள முகங்களைக் கொண்ட பல வீரர்கள் பியருக்கு அருகில் நிறுத்தப்பட்டனர். அவர் எல்லோரையும் போல பேசுவார் என்று அவர்கள் எதிர்பார்க்காதது போல் இருந்தது, இந்த கண்டுபிடிப்பு அவர்களை மகிழ்வித்தது.
- எங்கள் வணிகம் சிப்பாய். ஆனால் மாஸ்டர், இது மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவ்வளவுதான் மாஸ்டர்!
- இடங்களில்! - இளம் அதிகாரி பியரைச் சுற்றி கூடியிருந்த வீரர்களைக் கூச்சலிட்டார். இந்த இளம் அதிகாரி, வெளிப்படையாக, முதல் அல்லது இரண்டாவது முறையாக தனது பதவியை நிறைவேற்றினார், எனவே வீரர்கள் மற்றும் தளபதி இருவரையும் குறிப்பிட்ட தெளிவு மற்றும் சம்பிரதாயத்துடன் நடத்தினார்.
பீரங்கிகள் மற்றும் துப்பாக்கிகளின் உருளும் நெருப்பு முழு வயல் முழுவதும் தீவிரமடைந்தது, குறிப்பாக இடதுபுறம், பாக்ரேஷனின் ஃப்ளாஷ்கள் இருந்தன, ஆனால் காட்சிகளின் புகை காரணமாக, பியர் இருந்த இடத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட எதையும் பார்க்க முடியவில்லை. மேலும், பேட்டரியில் இருந்த நபர்களின் குடும்பத்தை (மற்ற அனைவரிடமிருந்தும் பிரிக்கப்பட்ட) அவதானிப்பது பியரின் கவனத்தை முழுவதுமாக உள்வாங்கியது. போர்க்களத்தின் பார்வை மற்றும் ஒலிகளால் உருவாக்கப்பட்ட அவரது முதல் மயக்கமான மகிழ்ச்சியான உற்சாகம் இப்போது மாற்றப்பட்டது, குறிப்பாக புல்வெளியில் கிடந்த இந்த தனிமையான சிப்பாயைப் பார்த்த பிறகு, மற்றொரு உணர்வு. இப்போது பள்ளத்தின் சரிவில் அமர்ந்து, தன்னைச் சுற்றியுள்ள முகங்களைக் கவனித்தார்.
பத்து மணிக்கு இருபது பேர் ஏற்கனவே பேட்டரியில் இருந்து எடுத்துச் செல்லப்பட்டனர்; இரண்டு துப்பாக்கிகள் உடைந்தன, குண்டுகள் அடிக்கடி பேட்டரியைத் தாக்கின, மேலும் நீண்ட தூர தோட்டாக்கள் உள்ளே பறந்தன, சப்தம் மற்றும் விசில். ஆனால் பேட்டரியில் இருந்தவர்கள் இதைக் கண்டுகொள்ளவில்லை போலும்; எல்லாப் பக்கங்களிலிருந்தும் மகிழ்ச்சியான பேச்சும் கேலியும் கேட்டன.
- சினெங்கா! - சிப்பாய் ஒரு விசிலுடன் பறக்கும் அணுகுண்டு மீது கத்தினார். - இங்கே இல்லை! காலாட்படைக்கு! - மற்றொருவர் சிரிப்புடன் சேர்த்தார், கைக்குண்டு பறந்து கவரிங் அணிகளைத் தாக்கியதைக் கவனித்தார்.
- என்ன தோழா? - மற்றொரு சிப்பாய் பறக்கும் பீரங்கி குண்டுக்கு அடியில் வளைந்த மனிதனைப் பார்த்து சிரித்தார்.
பல வீரர்கள் கோட்டையில் கூடி, முன்னால் என்ன நடக்கிறது என்று பார்த்தனர்.
"அவர்கள் சங்கிலியைக் கழற்றினார்கள், நீங்கள் பார்க்கிறார்கள், அவர்கள் திரும்பிச் சென்றனர்," என்று அவர்கள் தண்டின் குறுக்கே சுட்டிக்காட்டினர்.
"உங்கள் வேலையை கவனியுங்கள்" என்று பழைய ஆணையிடப்படாத அதிகாரி அவர்களை நோக்கி கத்தினார். "நாங்கள் திரும்பிச் சென்றுவிட்டோம், எனவே திரும்பிச் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது." - மற்றும் ஆணையிடப்படாத அதிகாரி, வீரர்களில் ஒருவரை தோளில் எடுத்து, முழங்காலால் தள்ளினார். சிரிப்பு வந்தது.
- ஐந்தாவது துப்பாக்கியை நோக்கி உருட்டவும்! - அவர்கள் ஒரு பக்கத்தில் இருந்து கத்தினார்.
"ஒரே நேரத்தில், மிகவும் இணக்கமாக, பர்லாட்ஸ்கி பாணியில்," துப்பாக்கியை மாற்றியவர்களின் மகிழ்ச்சியான அழுகைகள் கேட்டன.
"ஓ, நான் எங்கள் எஜமானரின் தொப்பியைத் தட்டினேன்," சிவப்பு முகம் கொண்ட ஜோக்கர் தனது பற்களைக் காட்டி பியரைப் பார்த்து சிரித்தார். "ஏ, விகாரமானது," அவர் சக்கரத்திலும் மனிதனின் காலிலும் மோதிய பீரங்கி பந்தைக் கண்டித்துச் சேர்த்தார்.
- வா, நரிகளே! - மற்றொருவர் காயமடைந்த மனிதருக்குப் பின்னால் பேட்டரிக்குள் நுழையும் வளைந்த போராளிகளைப் பார்த்து சிரித்தார்.
- கஞ்சி சுவையாக இல்லையா? ஓ, காகங்கள், அவை படுகொலை செய்யப்பட்டன! - துண்டிக்கப்பட்ட காலுடன் சிப்பாயின் முன் தயங்கிய போராளிகளை அவர்கள் கூச்சலிட்டனர்.
"வேறு ஏதோ, குழந்தை," அவர்கள் ஆண்களைப் போல நடித்தனர். - அவர்கள் ஆர்வத்தை விரும்புவதில்லை.
ஒவ்வொரு பீரங்கி பந்திற்குப் பிறகும், ஒவ்வொரு தோல்விக்குப் பிறகும், பொது மறுமலர்ச்சி எவ்வாறு மேலும் மேலும் வெடித்தது என்பதை பியர் கவனித்தார்.
நெருங்கி வரும் இடி மேகத்திலிருந்து, மேலும் மேலும், இலகுவாகவும் பிரகாசமாகவும், மறைந்த, எரியும் நெருப்பின் மின்னல் இந்த மக்கள் அனைவரின் முகங்களிலும் பளிச்சிட்டது (என்ன நடக்கிறது என்பதை மறுப்பது போல்).
பியர் போர்க்களத்தை எதிர்நோக்கவில்லை, அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பதை அறிய ஆர்வமாக இல்லை: பெருகிய முறையில் எரியும் நெருப்பின் சிந்தனையில் அவர் முழுமையாக உள்வாங்கப்பட்டார், அதே வழியில் (அவர் உணர்ந்தார்) அவரது ஆத்மாவில் எரிகிறது.
பத்து மணியளவில், புதர்களிலும், கமென்கா ஆற்றங்கரையிலும் பேட்டரிக்கு முன்னால் இருந்த காலாட்படை வீரர்கள் பின்வாங்கினர். காயம்பட்டவர்களைத் தங்கள் துப்பாக்கிகளில் தூக்கிக்கொண்டு அவர்கள் எப்படித் திரும்பி ஓடினார்கள் என்பது பேட்டரியிலிருந்து தெரிந்தது. சில ஜெனரல்கள் அவரது பரிவாரங்களுடன் மேட்டுக்குள் நுழைந்து, கர்னலுடன் பேசிவிட்டு, கோபமாக பியரைப் பார்த்து, மீண்டும் கீழே இறங்கி, பேட்டரிக்கு பின்னால் நிறுத்தப்பட்டிருந்த காலாட்படை கவரைக் கீழே படுத்துக் கொள்ளுமாறு கட்டளையிட்டார். இதைத் தொடர்ந்து, காலாட்படையின் வரிசையில், பேட்டரியின் வலதுபுறத்தில் ஒரு டிரம் மற்றும் கட்டளை அலறல்கள் கேட்டன, மேலும் காலாட்படையின் அணிகள் எவ்வாறு முன்னேறியது என்பதை பேட்டரியிலிருந்து தெரியும்.
பியர் தண்டு வழியாகப் பார்த்தார். குறிப்பாக ஒரு முகம் அவன் கண்ணில் பட்டது. இளஞ்சூடான முகத்துடன், தாழ்த்தப்பட்ட வாளை ஏந்தியபடி, பின்னோக்கி நடந்து, அமைதியின்றி சுற்றிப் பார்த்த ஒரு அதிகாரி.
காலாட்படை வீரர்களின் வரிசைகள் புகையில் மறைந்தன, அவர்களின் நீண்ட அலறல்களும் அடிக்கடி துப்பாக்கிச் சூடும் கேட்கப்பட்டது. சில நிமிடங்களுக்குப் பிறகு, காயமுற்றவர்கள் மற்றும் ஸ்ட்ரெச்சர்கள் கூட்டம் அங்கிருந்து சென்றது. ஷெல்கள் இன்னும் அடிக்கடி பேட்டரியைத் தாக்கத் தொடங்கின. பலர் சுத்தம் செய்யாமல் கிடந்தனர். வீரர்கள் துப்பாக்கிகளைச் சுற்றி மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் உயிரோட்டமாகவும் நகர்ந்தனர். யாரும் இனி பியர் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை. ஓரிரு முறை ரோட்டில் இருந்ததற்காக கோபமாக கத்தினார்கள். மூத்த அதிகாரி, முகம் சுளித்த முகத்துடன், ஒரு துப்பாக்கியிலிருந்து மற்றொரு துப்பாக்கிக்கு பெரிய, வேகமான அடிகளுடன் நகர்ந்தார். இளம் அதிகாரி, மேலும் சிவந்து, வீரர்களுக்கு இன்னும் விடாமுயற்சியுடன் கட்டளையிட்டார். வீரர்கள் துப்பாக்கிச் சூடு நடத்தினர், திரும்பினார்கள், ஏற்றினார்கள், பதற்றத்துடன் தங்கள் வேலையைச் செய்தனர். அவர்கள் நீரூற்றுகளில் நடப்பது போல் துள்ளினார்கள்.
ஒரு இடி மேகம் நகர்ந்தது, பியர் பார்த்துக் கொண்டிருந்த தீ அவர்கள் அனைவரின் முகங்களிலும் பிரகாசமாக எரிந்தது. மூத்த அதிகாரியின் அருகில் நின்றான். இளம் அதிகாரி தனது ஷாகோவில் கையை வைத்துக்கொண்டு மூத்த அதிகாரியிடம் ஓடினார்.
- புகாரளிக்க எனக்கு மரியாதை உள்ளது, மிஸ்டர் கர்னல், எட்டு குற்றச்சாட்டுகள் மட்டுமே உள்ளன, துப்பாக்கிச் சூட்டைத் தொடர உத்தரவிடுவீர்களா? - அவர் கேட்டார்.
- பக்ஷாட்! - பதில் சொல்லாமல், மூத்த அதிகாரி அரண்மனை வழியாகப் பார்த்துக் கத்தினார்.
திடீரென்று ஏதோ நடந்தது; அதிகாரி மூச்சுத் திணறி, சுருண்டு விழுந்து, பறக்கும் பறவை போல தரையில் அமர்ந்தார். பியரின் கண்களில் எல்லாம் விசித்திரமாகவும், தெளிவற்றதாகவும், மேகமூட்டமாகவும் மாறியது.
ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பீரங்கி குண்டுகள் விசில் அடித்து, அணிவகுப்பு, வீரர்கள் மற்றும் பீரங்கிகளை தாக்கின. இதற்கு முன்பு இந்த ஒலிகளைக் கேட்காத பியர், இப்போது இந்த ஒலிகளை மட்டுமே கேட்டார். பேட்டரியின் பக்கவாட்டில், வலதுபுறத்தில், வீரர்கள் ஓடிக்கொண்டிருந்தனர், "ஹர்ரே" என்று கத்தியபடி, முன்னோக்கி அல்ல, ஆனால் பின்னோக்கி, பியருக்குத் தோன்றியது.
பீரங்கிப் பந்து பியர் நின்ற தண்டின் விளிம்பைத் தாக்கியது, பூமியைத் தூவி, ஒரு கருப்பு பந்து அவரது கண்களில் பளிச்சிட்டது, அதே நேரத்தில் அது எதையாவது அடித்து நொறுக்கியது. பேட்டரிக்குள் நுழைந்த போராளிகள் திரும்பி ஓடினார்கள்.
- அனைத்தும் பக்ஷாட் மூலம்! - அதிகாரி கத்தினார்.
ஆணையிடப்படாத அதிகாரி, மூத்த அதிகாரியிடம் ஓடி, பயந்துபோன கிசுகிசுப்பில் (இன்னும் ஒயின் தேவையில்லை என்று ஒரு பட்லர் தனது உரிமையாளரிடம் இரவு உணவில் தெரிவிக்கும்போது) மேலும் கட்டணம் எதுவும் இல்லை என்று கூறினார்.
- கொள்ளையர்கள், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்! - அதிகாரி கத்தினார், பியர் பக்கம் திரும்பினார். மூத்த அதிகாரியின் முகம் சிவந்து வியர்த்து இருந்தது, முகத்தை சுளிக்கும் கண்கள் மின்னியது. - இருப்புகளுக்கு ஓடுங்கள், பெட்டிகளைக் கொண்டு வாருங்கள்! - அவர் கூச்சலிட்டார், கோபமாக பியரைச் சுற்றிப் பார்த்து, தனது சிப்பாயிடம் திரும்பினார்.
"நான் போகிறேன்," பியர் கூறினார். அதிகாரி, அவருக்கு பதில் சொல்லாமல், நீண்ட படிகளுடன் வேறு திசையில் நடந்தார்.
– சுடாதே... காத்திரு! - அவன் கத்தினான்.
குற்றச்சாட்டுகளுக்கு செல்ல உத்தரவிடப்பட்ட சிப்பாய், பியருடன் மோதினார்.
“ஏ, மாஸ்டர், உங்களுக்கு இங்கு இடமில்லை” என்று சொல்லிவிட்டு கீழே ஓடினார். பியர் சிப்பாயின் பின்னால் ஓடினார், இளம் அதிகாரி அமர்ந்திருந்த இடத்தைச் சுற்றிச் சென்றார்.
ஒன்று, மற்றொன்று, மூன்றாவது பீரங்கி பந்து அவர் மீது பறந்து, முன்னால், பக்கங்களிலிருந்து, பின்னால் இருந்து தாக்கியது. பியர் கீழே ஓடினார். "நான் எங்கே போகிறேன்?" - அவர் திடீரென்று நினைவில், ஏற்கனவே பச்சை பெட்டிகள் வரை ஓடினார். பின்னோக்கிச் செல்வதா அல்லது முன்னோக்கிச் செல்வதா என்று முடிவெடுக்காமல் நின்றான். திடீரென்று ஒரு பயங்கரமான அதிர்ச்சி அவரை மீண்டும் தரையில் வீசியது. அதே நேரத்தில், ஒரு பெரிய நெருப்பின் பிரகாசம் அவரை ஒளிரச் செய்தது, அதே நேரத்தில் ஒரு காது கேளாத இடி, வெடிப்பு மற்றும் விசில் ஒலி அவரது காதுகளில் ஒலித்தது.
பியர், கண்விழித்து, பின்பக்கத்தில் உட்கார்ந்து, தரையில் கைகளை சாய்த்துக் கொண்டிருந்தார்; அவர் அருகில் இருந்த பெட்டி இல்லை; பச்சை எரிந்த பலகைகள் மற்றும் கந்தல்கள் மட்டுமே எரிந்த புல் மீது கிடந்தன, குதிரை, அதன் தண்டை துண்டுகளால் அசைத்து, அவரிடமிருந்து விலகிச் சென்றது, மற்றொன்று, பியர் போலவே, தரையில் படுத்துக் கொண்டு, நீண்ட நேரம் கூச்சலிட்டது.

பயத்தால் மயக்கமடைந்த பியர், அவரைச் சூழ்ந்திருந்த அனைத்து பயங்கரங்களிலிருந்தும் ஒரே அடைக்கலமாக, குதித்து பேட்டரிக்கு மீண்டும் ஓடினார்.
பியர் அகழிக்குள் நுழைந்தபோது, ​​​​பேட்டரியில் எந்த காட்சிகளும் கேட்கப்படவில்லை என்பதை அவர் கவனித்தார், ஆனால் சிலர் அங்கு ஏதோ செய்து கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் எப்படிப்பட்டவர்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள பியருக்கு நேரம் இல்லை. கீழே எதையோ ஆராய்வது போல் மூத்த கர்னலைக் கோட்டையில் முதுகில் சாய்த்துக் கொண்டு படுத்திருப்பதைக் கண்டான், அவன் கவனித்த ஒரு சிப்பாயைக் கண்டான், அவன் கையைப் பிடித்திருந்தவர்களிடமிருந்து முன்னோக்கிச் சென்று, "சகோதரர்களே!" - மேலும் விசித்திரமான ஒன்றைக் கண்டேன்.
ஆனால் கர்னல் கொல்லப்பட்டார் என்பதை உணர அவருக்கு இன்னும் நேரம் கிடைக்கவில்லை, அவர் "சகோதரர்களே!" ஒரு கைதி தனது கண்களுக்கு முன்னால், மற்றொரு சிப்பாயின் பின்புறத்தில் பயோனெட் செய்யப்பட்டார். அவர் அகழிக்குள் ஓடியதும், ஒரு மெல்லிய, மஞ்சள், வியர்வை முகத்துடன் நீல சீருடையில், கையில் வாளுடன், ஏதோ கத்திக்கொண்டு அவரை நோக்கி ஓடினார். பியர், உள்ளுணர்வால் தூண்டுதலில் இருந்து தன்னை தற்காத்துக் கொண்டார், ஏனென்றால் அவர்கள் பார்க்காமல், ஒருவரையொருவர் ஓடிவந்து, கைகளை நீட்டி, இந்த மனிதனை (அது ஒரு பிரெஞ்சு அதிகாரி) தோளில் ஒரு கையால் பிடித்து, மற்றொன்று பெருமையுடன். அதிகாரி, தனது வாளை விடுவித்து, பியர் காலரைப் பிடித்தார்.
பல வினாடிகள், இருவரும் பயந்த கண்களுடன் ஒருவருக்கொருவர் அந்நியமான முகங்களைப் பார்த்தார்கள், இருவரும் தாங்கள் என்ன செய்தோம், என்ன செய்வது என்று தெரியாமல் தவித்தனர். “நான் கைதியாகப் பிடிக்கப்பட்டேனா அல்லது அவர் என்னால் சிறைபிடிக்கப்பட்டாரா? - அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் நினைத்தார்கள். ஆனால், வெளிப்படையாக, பிரெஞ்சு அதிகாரி அவர் கைதியாகப் பிடிக்கப்பட்டார் என்று நினைக்க அதிக விருப்பம் கொண்டிருந்தார், ஏனென்றால் பியரின் வலுவான கை, தன்னிச்சையான பயத்தால் உந்தப்பட்டு, அவரது தொண்டையை மேலும் இறுக்கமாக அழுத்தியது. பிரெஞ்சுக்காரர் ஏதாவது சொல்ல விரும்பினார், திடீரென்று ஒரு பீரங்கி குண்டு அவர்களின் தலைக்கு மேலே குறைவாகவும் பயங்கரமாகவும் விசில் அடித்தது, மேலும் பிரெஞ்சு அதிகாரியின் தலை கிழிக்கப்பட்டது போல் பியருக்கு தோன்றியது: அவர் அதை விரைவாக வளைத்தார்.
பியரும் தலை குனிந்து கைகளை விடுவித்தார். யார் யாரை கைதியாக அழைத்துச் சென்றார்கள் என்று யோசிக்காமல், பிரெஞ்சுக்காரர் மீண்டும் பேட்டரிக்கு ஓடினார், மேலும் பியர் கீழே இறங்கினார், இறந்தவர்கள் மற்றும் காயமடைந்தவர்கள் மீது தடுமாறி விழுந்தார், அவர் கால்களைப் பிடிப்பது போல் தோன்றியது. ஆனால் அவர் கீழே செல்ல நேரம் கிடைப்பதற்கு முன், தப்பி ஓடிய ரஷ்ய வீரர்களின் அடர்த்தியான கூட்டம் அவரை நோக்கித் தோன்றியது, அவர்கள் விழுந்து, தடுமாறி, கத்தி, மகிழ்ச்சியாகவும் வன்முறையாகவும் பேட்டரியை நோக்கி ஓடினர். (தனது தைரியமும் மகிழ்ச்சியும் மட்டுமே இந்த சாதனையைச் செய்திருக்க முடியும் என்று எர்மோலோவ் தனக்குத்தானே காரணம் கூறிக்கொண்ட தாக்குதல் இது, மேலும் அவர் தனது பாக்கெட்டில் இருந்த செயின்ட் ஜார்ஜ் சிலுவைகளை மேட்டின் மீது வீசியதாகக் கூறப்படும் தாக்குதல்.)
பேட்டரியை ஆக்கிரமித்த பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஓடினார்கள். எங்கள் துருப்புக்கள், "ஹர்ரே" என்று கூச்சலிட்டனர், பிரெஞ்சுக்காரர்களை பேட்டரிக்கு அப்பால் வெகுதூரம் விரட்டினர், அவர்களைத் தடுப்பது கடினம்.
காயமடைந்த பிரெஞ்சு ஜெனரல் உட்பட கைதிகள் பேட்டரியில் இருந்து எடுக்கப்பட்டனர், அவர் அதிகாரிகளால் சூழப்பட்டார். பியர், ரஷ்யர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்களுக்குப் பழகிய, பரிச்சயமான மற்றும் அறிமுகமில்லாத திரளான மக்கள், துன்பத்தால் சிதைக்கப்பட்ட முகங்களுடன், ஸ்ட்ரெச்சர்களில் பேட்டரியிலிருந்து பாய்ந்து, நடந்தார்கள், ஊர்ந்து சென்றனர். பியர் மேட்டுக்குள் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஒரு மணி நேரத்திற்கும் மேலாக செலவிட்டார், அவரை ஏற்றுக்கொண்ட குடும்ப வட்டத்திலிருந்து, அவர் யாரையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவருக்குத் தெரியாத பலர் இங்கு இறந்தனர். ஆனால் அவர் சிலரை அடையாளம் கண்டுகொண்டார். இளம் அதிகாரி இரத்த வெள்ளத்தில், தண்டின் விளிம்பில், இன்னும் சுருண்டு கிடந்தார். சிவப்பு முகம் கொண்ட சிப்பாய் இன்னும் இழுத்துக்கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவர்கள் அவரை அகற்றவில்லை.
பியர் கீழே ஓடினார்.
"இல்லை, இப்போது அவர்கள் அதை விட்டுவிடுவார்கள், இப்போது அவர்கள் செய்ததைக் கண்டு அவர்கள் திகிலடைவார்கள்!" - போர்க்களத்திலிருந்து நகரும் ஸ்ட்ரெச்சர்களின் கூட்டத்தை இலக்கின்றி பின்தொடர்ந்தார் என்று பியர் நினைத்தார்.
ஆனால் புகையால் மறைக்கப்பட்ட சூரியன் இன்னும் உயரமாக நின்றது, மேலும் முன்னால், குறிப்பாக செமனோவ்ஸ்கியின் இடதுபுறத்தில், புகையில் ஏதோ கொதித்தது, மற்றும் துப்பாக்கிச் சூடு மற்றும் பீரங்கிகளின் கர்ஜனை பலவீனமடையவில்லை, ஆனால் தீவிரமடைந்தது. விரக்தியின் புள்ளி, ஒரு மனிதனைப் போல, தன்னைத்தானே கஷ்டப்படுத்தி, தனது முழு வலிமையையும் கொண்டு கத்தினார்.

போரோடினோ போரின் முக்கிய நடவடிக்கை போரோடின் மற்றும் பாக்ரேஷனின் ஃப்ளஷ்களுக்கு இடையில் ஆயிரம் அடி இடைவெளியில் நடந்தது. (இந்த இடத்திற்கு வெளியே, ஒருபுறம், ரஷ்யர்கள் நடுப்பகுதியில் உவரோவின் குதிரைப்படை மூலம் ஒரு ஆர்ப்பாட்டம் செய்தனர்; மறுபுறம், உதிட்சாவின் பின்னால், போனியாடோவ்ஸ்கி மற்றும் துச்ச்கோவ் இடையே மோதல் ஏற்பட்டது; ஆனால் இவை ஒப்பிடுகையில் இரண்டு தனித்தனி மற்றும் பலவீனமான செயல்கள். போர்க்களத்தின் நடுவில் என்ன நடந்தது என்பதுடன் ) போரோடினுக்கும் ஃப்ளஷ்ஸுக்கும் இடையில் உள்ள களத்தில், காடுகளுக்கு அருகில், திறந்த மற்றும் இருபுறமும் தெரியும் பகுதியில், போரின் முக்கிய நடவடிக்கை மிகவும் எளிமையான, புத்திசாலித்தனமான முறையில் நடந்தது. .
பல நூறு துப்பாக்கிகளில் இருந்து இரு தரப்பிலிருந்தும் பீரங்கியுடன் போர் தொடங்கியது.
பின்னர், புகை முழு வயலையும் மூடியபோது, ​​​​இந்த புகையில் இரண்டு பிரிவுகள் (பிரெஞ்சு பக்கத்திலிருந்து) வலதுபுறம், டெஸ்ஸே மற்றும் கொம்பானா, ஃப்ளெச்களில், இடதுபுறத்தில் வைஸ்ராயின் படைப்பிரிவுகள் போரோடினோவிற்கு நகர்ந்தன.
நெப்போலியன் நின்ற ஷெவர்டின்ஸ்கி ரீடவுட்டிலிருந்து, ஃப்ளாஷ்கள் ஒரு மைல் தொலைவில் இருந்தன, மேலும் போரோடினோ இரண்டு மைல்களுக்கு மேல் ஒரு நேர்கோட்டில் இருந்தார், எனவே நெப்போலியனால் அங்கு என்ன நடக்கிறது என்பதைக் காண முடியவில்லை, குறிப்பாக புகை, ஒன்றிணைந்ததிலிருந்து. மூடுபனியுடன், அனைத்து நிலப்பரப்புகளையும் மறைத்தது. ஃப்ளஷ்களை இலக்காகக் கொண்ட தேசாய்ப் பிரிவின் வீரர்கள், அவர்களைப் பள்ளத்தாக்கில் இருந்து பிரிக்கும் பள்ளத்தாக்கின் கீழ் இறங்கும் வரை மட்டுமே தெரிந்தனர். அவர்கள் பள்ளத்தாக்கில் இறங்கியவுடன், ஃப்ளாஷ்களில் பீரங்கி மற்றும் துப்பாக்கி குண்டுகளின் புகை மிகவும் அடர்த்தியானது, அது பள்ளத்தாக்கின் அந்தப் பக்கத்தின் முழு எழுச்சியையும் உள்ளடக்கியது. புகையின் வழியாக கருப்பு ஒன்று ஒளிர்ந்தது - அநேகமாக மக்கள், மற்றும் சில நேரங்களில் பயோனெட்டுகளின் பிரகாசம். ஆனால் அவர்கள் நகர்கிறார்களா அல்லது நிற்கிறார்களா, அவர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்களா அல்லது ரஷ்யர்களா என்பதை ஷெவர்டின்ஸ்கியின் ரீடவுட்டில் இருந்து பார்க்க முடியவில்லை.
சூரியன் பிரகாசமாக உதயமாகி தன் கதிர்களை நெப்போலியனின் முகத்திற்கு நேராக சாய்த்தது, அவன் கைக்குக் கீழே இருந்து ஃப்ளஷஸைப் பார்த்தான். ஃப்ளாஷ்களுக்கு முன்னால் புகை கிடந்தது, சில நேரங்களில் புகை நகர்வது போல் தோன்றியது, சில நேரங்களில் துருப்புக்கள் நகர்வது போல் தோன்றியது. துப்பாக்கிச் சூடுகளுக்குப் பின்னால் சில சமயங்களில் மக்களின் அலறல் சத்தம் கேட்டாலும், அவர்கள் அங்கு என்ன செய்கிறார்கள் என்பதை அறிய முடியவில்லை.
நெப்போலியன், மேட்டின் மீது நின்று, புகைபோக்கிக்குள் பார்த்தார், மற்றும் புகைபோக்கியின் சிறிய வட்டத்தின் வழியாக அவர் புகை மற்றும் மக்களைக் கண்டார், சில நேரங்களில் அவரது சொந்த, சில நேரங்களில் ரஷ்யர்கள்; ஆனால் அவர் எங்கே பார்த்தார், அவர் தனது எளிய கண்ணால் மீண்டும் பார்த்தபோது அவருக்குத் தெரியவில்லை.
அவர் மேட்டில் இருந்து இறங்கி அவருக்கு முன்னால் முன்னும் பின்னுமாக நடக்க ஆரம்பித்தார்.
அவ்வப்போது நின்று, காட்சிகளைக் கேட்டு, போர்க்களத்தை எட்டிப் பார்த்தான்.
அவர் நின்ற இடத்திலிருந்து மட்டுமல்ல, அவருடைய சில தளபதிகள் இப்போது நின்றிருந்த மேட்டில் இருந்து மட்டுமல்ல, இப்போது ரஷ்யர்கள், பிரஞ்சுக்காரர்கள், இறந்தவர்கள், காயமடைந்தவர்கள் மற்றும் மாறி மாறி ஒன்றாக இருந்த ஃப்ளாஷ்களிலிருந்தும். வாழும், பயந்து அல்லது கலக்கமடைந்த வீரர்கள், இந்த இடத்தில் என்ன நடக்கிறது என்பதை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. இந்த இடத்தில் பல மணி நேரம், இடைவிடாத துப்பாக்கிச் சூடு, துப்பாக்கி மற்றும் பீரங்கித் துப்பாக்கிச் சூடுகளுக்கு மத்தியில், முதல் ரஷ்யர்கள், சில சமயங்களில் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், சில சமயங்களில் காலாட்படை, சில சமயங்களில் குதிரைப்படை வீரர்கள் தோன்றினர்; தோன்றியது, விழுந்தது, சுடப்பட்டது, மோதியது, என்ன செய்வது என்று தெரியாமல் அலறி அடித்துக்கொண்டு திரும்பி ஓடியது.

[ஆங்கிலம்] ராக்டைம், இருந்து கிழிந்த நேரம்- எரிகிறது. "கிழிந்த துடிப்பு"]

1.1890-1920களின் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க இசை வகை. இது சுதந்திரமாக உச்சரிக்கப்பட்ட மெல்லிசையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பல ஒத்திசைவுகளுடன், சீரான மீட்டரில் சீரான துடிப்புடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த வகை ஐரோப்பிய இசை அம்சங்களை பாரம்பரிய ஆப்பிரிக்க-அமெரிக்க நடன இசையின் கூறுகளுடன் இணைத்தது.

2.20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்க பால்ரூம் நடனங்களின் வகை. இசை அளவு - 2/4. வேகம் வேகமானது. பதவி உயர்வுடன் ஜோடியாக நிகழ்த்தப்பட்டது. மெதுவான மற்றும் மிக வேகமான படிகளின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஃபாக்ஸ்ட்ராட்டின் முன்னோடிகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது.

குறுகிய பெயர்: ரெஜி.

வீடியோவைப் பாருங்கள்:

ராக்டைமின் தோற்றம் அமெரிக்க தெற்கு இசைக்கு செல்கிறது. 1840 களில், ஆப்பிரிக்க அமெரிக்க நடனங்கள் கறுப்பின அடிமைகளை உருவாக்குவதை விரும்பின. அவரது முதல் மாதிரிகள் ஆற்றல்மிக்க தாளங்களுக்கு நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும். கறுப்பின இசைக்கலைஞர்கள், கறுப்பின நடனக் கலைஞர்களின் அசைவுகளுக்கு சிறந்த இடமளிக்கும் வகையில், அவர்களின் இசையை ஒத்திசைவுடன் ஊக்குவித்தனர். இவ்வாறு, நடனம் புதிய நடனக் கூறுகளுடன் நிறைவுற்றதாக இருந்தபோது, ​​அதனுடன் இணைந்த இசை பாணியானது தொடர்ச்சியான "கிழிந்த தாளங்களாக" மாறியது. அதனால்தான் அவரை ரெக் டைம் என்று அழைத்தார்கள். ராக்டைம்– கந்தல் அடி].

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ராக்டைம் தனது சொந்த இசை மாதிரிகள் மற்றும் ப்ளூஸ் பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய நாடகங்கள் மற்றும் அணிவகுப்பு இசைக்குழுக்களின் இசை மற்றும் பிற ஜாஸ்-க்கு முந்தைய இசையின் அனைத்து வகைகளையும் தனது சொந்த பெயரில் இணைத்தார். அமெரிக்க மந்திரி தியேட்டரின் வளர்ச்சியுடன், கச்சேரி ராக்டைமின் ஒரு தனித்துவமான வகை கூட தோன்றியது, இது பாப் பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பாக மாறியது. அவரது புகழ் உலகம் முழுவதும் பரவியது. இறுதியாக, ராக்டைம் இசை மற்றும் நடனத்தின் அடிப்படையில், 1903 இல் ராக் பாணியில் முதல் நடன மாதிரிகள் தோன்றின. துணியுடன், abbr. இருந்து ராக்டைம்].

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஜாஸ் உலகம் முழுவதும் நிறுவப்பட்டபோது, ​​ராக்டைம் இசை நடனத்திற்காக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பல பிரபலமான பொது நடன வடிவங்களின் பிறப்புக்கு அவர் பங்களித்தார்.

வீடியோவைப் பாருங்கள்:

ராக்டைமின் இசையில் [ஆங்கிலம்] போன்ற நடனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன. கிரிஸ்லிதாங்க– கிரிஸ்லி கரடி], [ஆங்கிலம். நாய்நட- நாய் நகர்வு], [ஆங்கிலம். கங்காருடிப்– கங்காரு ஜம்ப்], [ஆங்கிலம். நண்டுபடி- நண்டு படி], [ஆங்கிலம். இரண்டு- படி– இரட்டை படி], [ஆங்கிலம். ஒன்று- படி- எரிகிறது. "ஒரு படி"] மற்றும் பல. இறுதியில், இந்த அடிப்படையில், ஃபாக்ஸ்ட்ராட் மற்றும் ஸ்விங் நடனப் படிகளின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் தோன்றின.

"ராக்டைம் முற்றிலும் மாறுபட்ட அடையாளச் சங்கங்களைக் கொண்டு சென்றது, இது நவீன காலத்திற்கு முந்தைய இசைக் கலையில் அறியப்படவில்லை. இசை ஒரு மோட்டார்-உடலியல் இயல்புடையது, நடனம் (அல்லது அணிவகுப்பு) உணர்வுடன் ஊடுருவியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அது வேண்டுமென்றே உணர்ச்சியின்மையால் குறிக்கப்பட்டது, என்ன நடக்கிறது என்பதில் இருந்து நீக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில் ஒரு நடனம் மற்றும் ஒரு பகடி இரண்டும்; மனித உடலின் இலவச இயக்கத்தின் அழகு மற்றும் அதன் முழு ஆவியையும் சிதைக்கும் கிட்டத்தட்ட இயந்திர இயல்புகளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட துல்லியம்; வடிவங்களின் அப்பட்டமான எளிமை மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்க்கப்பட்ட காதுக்கு மிகவும் விசித்திரமான, சிக்கலான வினோதமான, தாள வடிவங்கள் அதில் பின்னிப்பிணைந்தன - இவை அனைத்தும் சேர்ந்து அப்பாவி வேடிக்கையானது வெளியில் இருந்து ஒரு முரண்பாடான பார்வையில் இருந்து பிரிக்க முடியாதது என்ற தோற்றத்தை உருவாக்கியது.

கோனென் வி.டி. "தி பர்த் ஆஃப் ஜாஸ்", எம், 1984, ப. 138.