Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஹார்ப்சிகார்ட்(பிரெஞ்சு கிளாவெசினிலிருந்து; இத்தாலிய செம்பலோ, கிளாவிசெம்பலோ; ஆங்கில ஹார்ப்சிகார்ட்) என்பது ஒரு விசைப்பலகை சரம் இசைக்கருவியாகும், இது ஒலி உற்பத்தியின் பறிக்கப்பட்ட முறையைக் கொண்டுள்ளது. ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அதன் வகைகளில் படைப்புகளை நிகழ்த்தும் ஒரு இசைக்கலைஞர் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

சாதனம்

ஆரம்பத்தில், ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு நாற்கர வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது ஒரு இறக்கை வடிவ, நீள்வட்ட முக்கோண வடிவத்தைப் பெற்றது; அதன் சரங்கள் கிடைமட்டமாக, விசைகளுக்கு இணையாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும், பொதுவாக பல பாடகர்கள் வடிவில், வெவ்வேறு உயர நிலைகளில் அமைந்துள்ள வெவ்வேறு கையேடுகளின் சரங்களின் குழுக்களுடன். வெளிப்புறமாக, ஹார்ப்சிகார்ட்கள் பொதுவாக நேர்த்தியாக முடிக்கப்பட்டன: உடல் வரைபடங்கள், பொறிப்புகள் மற்றும் செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. லூயிஸ் XV இன் சகாப்தத்தில், ஹார்ப்சிகார்டின் அலங்காரமானது அந்தக் காலத்தின் ஸ்டைலான தளபாடங்களுடன் ஒத்துப்போனது. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அவர்கள் ஒலி தரம் மற்றும் அவர்களின் தனித்து நின்றார்கள் அலங்காரம்ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர்ஸ் ரக்கர்ஸ் மூலம் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ்.

கதை

ஹார்ப்சிகார்ட்-வகை கருவியின் ஆரம்பகால குறிப்பு (கிளாவிசெம்பலம், லத்தீன் கிளாவிஸ் - "கீ" மற்றும் சிம்பலம் - "சிம்பலம்") பதுவா (இத்தாலி) யிலிருந்து 1397 ஆம் ஆண்டு மூலத்தில் தோன்றுகிறது. ஆரம்பகால படம் பலிபீடத்தில் உள்ளது கதீட்ரல்ஜேர்மன் நகரமான மைண்டனில், 1425 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற கருவியின் முதல் நடைமுறை விளக்கம் (பறிக்கப்பட்ட பொறிமுறையுடன் கூடிய கிளாவிச்சார்ட்) வரைபடங்களுடன் 1445 ஆம் ஆண்டில் டச்சுக்காரர் ஆர்னோவால் வழங்கப்பட்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் எஞ்சியிருக்கவில்லை. படங்கள் மூலம் ஆராய, இவை இருந்தன குறுகிய கருவிகள்கனமான உடலுடன். எஞ்சியிருக்கும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இத்தாலியில் தயாரிக்கப்பட்டது, அங்கு வெனிஸ் முக்கிய உற்பத்தி மையமாக இருந்தது. அவர்கள் 8` பதிவேட்டைக் கொண்டிருந்தனர் (குறைவாக அடிக்கடி இரண்டு பதிவேடுகள் 8` மற்றும் 4`) மற்றும் அவர்களின் அருளால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். அவர்களின் உடல் பெரும்பாலும் சைப்ரஸால் ஆனது. இந்த ஹார்ப்சிகார்ட்கள் மீதான தாக்குதல் பின்னர் வந்த பிளெமிஷ் இசைக்கருவிகளை விட தெளிவாகவும், திடீரென ஒலித்ததாகவும் இருந்தது. ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் உற்பத்திக்கான மிக முக்கியமான மையம் வடக்கு ஐரோப்பாஆண்ட்வெர்ப் ஆகும், அங்கு 1579 முதல் ருக்கர்ஸ் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள் பணியாற்றினர். அவற்றின் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் நீளமான சரங்களையும், கனமான உடலையும் கொண்டுள்ளன இத்தாலிய கருவிகள். 1590 களில் இருந்து, இரண்டு கையேடுகளுடன் கூடிய ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் ஆண்ட்வெர்ப்பில் தயாரிக்கப்பட்டது.

கிளாவிசின், சிலம்பல் (பிரெஞ்சு கிளாவெசின், லேட் லத்தீன் கிளாவிசிம்பலம் - “கீபோர்டு டல்சிமர்”; இத்தாலிய செம்பலோ), இசை சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவி. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வகைப்பாட்டின் படி, இது கோர்டோபோன் வகுப்பின் ஒரு பறிக்கப்பட்ட-விசைப்பலகை கருவியாகும். விசையிலிருந்து சரத்திற்கு அனுப்பும் பொறிமுறையானது புஷர் (ஒரு குறுகிய தட்டு 10-25 செ.மீ நீளம்) மற்றும் அதன் மேல் பகுதியில் ஒரு பிளெக்ட்ரம் ("இறகு"; கடந்த காலத்தில் அது செதுக்கப்பட்ட ஒரு நாக்கு) ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. காக இறகு), இது சரத்தை ஈடுபடுத்துகிறது. 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்பட்டது (முதல் விளக்கங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் 1445 இல் ஸ்வோல்லிலிருந்து அர்னோவைச் சேர்ந்தவை), 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இது எல்லா நாடுகளிலும் பரவலாக உள்ளது. மேற்கு ஐரோப்பா; ஹார்ப்சிகார்ட் கலாச்சாரம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் செழித்தது.

பொதுவாக, "ஹார்ப்சிகார்ட்" என்ற சொல் இறக்கை வடிவ உடலைக் கொண்ட பெரிய கருவிகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (எனவே 1.5-2.5 மீ நீளமுள்ள கருவியின் ஜெர்மன் பெயர் - "விங்"), விசைப்பலகை மற்ற விசைப்பலகை இசைக்கருவிகளைப் போலவே உள்ளது , இருப்பினும் 16 ஆம் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ள கருவிகளில், விசைப்பலகையின் பாஸ் பகுதியில் "டயடோனிக்" மற்றும் "குரோமடிக்" விசைகளை மாற்றியமைக்கும் வரிசையானது, குறுகிய ஆக்டேவ் என்று அழைக்கப்படும் (ஸ்கிப்பிங் குறிப்புகளுடன்) பயன்படுத்துவதால் அடிக்கடி இடையூறு ஏற்படுகிறது. . ஒரு ஹார்ப்சிகார்டில் 1 அல்லது 2 (குறைவாக அடிக்கடி 3) விசைப்பலகைகள் இருக்கலாம் - கையேடுகள். சரங்கள் விசைப்பலகைக்கு செங்குத்தாக உடலுடன் நீட்டப்பட்டு, கிடைமட்ட வரிசைகளில் (பொதுவாக 2-3) அமைக்கப்பட்டிருக்கும். 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கையேட்டின் பாஸ் ஆக்டேவுடன் இணைக்கப்பட்ட 9-12 விசைகளைக் கொண்ட ஒரு மிதி (கால்) விசைப்பலகை மூலம் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் கட்டப்பட்டன (அவற்றின் சொந்த சரங்கள் இல்லை). ஒவ்வொரு கையேடும் 1-2 வரிசை சரங்களை கட்டுப்படுத்துகிறது, அவை ஒன்றாக அல்லது தனித்தனியாக பயன்படுத்தப்படலாம்.

சரங்களின் வெவ்வேறு வரிசைகள், அவற்றைக் கட்டுப்படுத்தும் இயக்கவியலுடன், பதிவேடுகள் எனப்படும், டிம்ப்ரே மற்றும் வால்யூம் மற்றும் சில நேரங்களில் சுருதியில் வேறுபடுகின்றன. ரெஜிஸ்டர்கள், விசைகள் மற்றும் இசைக் குறியீட்டின் மதிப்புக்கு ஒத்திருக்கும் சுருதி, பொதுவாக ஒரு உறுப்பு, 8-அடி (சுருக்கமான பதவி 8') பதிவேடுகளுடன் ஒப்புமை மூலம் அழைக்கப்படுகிறது. எழுதப்பட்டதை விட ஆக்டேவ் அதிகமாக ஒலிக்கும் பதிவேடுகள் 4-அடி (4’) என்று அழைக்கப்படுகின்றன (4-அடி பதிவேட்டின் சரங்கள் தோராயமாக 2 மடங்கு குறைவாக இருக்கும்). பதிவேடுகளை மாற்றும் செயல்பாடு பொதுவாக விளையாட்டின் போது கைமுறையாக (நெம்புகோல்களைப் பயன்படுத்தி) செய்யப்படுகிறது. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட விசைப்பலகைகளைக் கொண்ட 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஹார்ப்சிகார்ட்கள் பொதுவாக காப்புலேஷன் அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளன, இது விசைப்பலகைகளுக்கு இடையில் இயந்திர இன்டர்லாக்கிங்கை வழங்கும் ஒரு சாதனம் (இதனால், அவற்றில் ஒன்றை இயக்கும்போது, ​​மற்றொன்றின் பதிவேடுகளை இயக்கத்தில் அமைக்கலாம்). ஒரு உறுப்பைக் காட்டிலும் பதிவு (பதிவேடுகளின் தேர்வு மற்றும் அவற்றின் சேர்க்கைகள்) குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, இது மிகவும் எளிமையான பதிவுகளின் காரணமாகும். இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டில், "மொட்டை மாடி-வடிவ" இயக்கவியல் கொள்கை, பொதுவாக கருவி கச்சேரி வகையின் சிறப்பியல்பு (உதாரணமாக, ஜே. எஸ். பாக் இத்தாலிய கச்சேரி, 1735), பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது: இதன் விளைவு பாரியதை ஒத்திசைப்பதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. கீழ் கையேட்டின் பதிவேடுகளின் சொனாரிட்டி மற்றும் மேல்புறத்தில் வெளிப்படையான ஒன்று.

ஹார்ப்சிகார்டின் வரம்பு காலப்போக்கில் விரிவடைந்தது, 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தோராயமாக 3 ஆக்டேவ்கள் இருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் 5 ஆக்டேவ்கள் வரை. மனோபாவ அமைப்புகள், உறுப்பு மற்றும் பிற விசைப்பலகை கருவிகளில் இருந்ததைப் போலவே உள்ளன. கூடுதலாக, 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆசிரியர்கள் (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) ஆக்டேவில் 12 க்கும் மேற்பட்ட விசைகளைக் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்ட்களை விவரிக்கிறார்கள் ("பிளாட்" மற்றும் "கூர்மையான" வெவ்வேறு விசைகள்), அதை சாத்தியமாக்குகிறது. தூய மற்றும் மிட்-டோனிங் ட்யூனிங்கில் அனைத்து விசைகளிலும் விளையாடுங்கள் (அத்தகைய ஹார்ப்சிகார்டுகள் அவற்றை வாசிப்பதில் உள்ள குறிப்பிட்ட சிரமம் காரணமாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படவில்லை).

நவீன குறியீடு ஹார்ப்சிகார்ட் இசைஅடிப்படையில் பியானோவிலிருந்து வேறுபட்டது அல்ல. 15-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், விசைப்பலகை குறியீடுகளின் வகைகள் (டேப்லேச்சர் என்று அழைக்கப்படுபவை) வேறுபட்டவை (அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளுக்கும் ஒரே மாதிரியானவை பயன்படுத்தப்பட்டன), அவர்கள் இசைக் குறிப்புகளையும், கடிதங்களையும் (குறிப்புகளுடன் கடிதங்களைப் பொருத்தும் அமைப்பு) பயன்படுத்தினார்கள். நவீன ஒன்றுடன் ஒத்துப்போனது) மற்றும் எண்கள் (பல முக்கிய எண் அமைப்புகள் இருந்தன); கலவையான குறிப்பு-கடிதம் அமைப்புகளும் இருந்தன, எடுத்துக்காட்டாக, "பழைய ஜெர்மன் டேப்லேச்சர்", அங்கு மேல் குரல் குறிப்புகளில் எழுதப்பட்டது, மீதமுள்ளவை கடிதங்களில் எழுதப்பட்டன. கோடெக்ஸ் ஃபென்ஸா (இத்தாலி) நாடகங்களில் 1400 இல் 2 தண்டுகளில் (2 கைகளுக்கு) குறிப்புகளின் ஏற்பாடு தோன்றியது. தண்டுகளில் உள்ள கோடுகளின் எண்ணிக்கை நிலையானதாக இல்லை (6-8 இருக்கலாம்). A. Antico (1517, Rome) எழுதிய "Frottole intabulate" என்ற அச்சிடப்பட்ட தொகுப்பில், P. Attennan (1529) இன் பாரிசியன் பதிப்புகளில் தொடங்கி, ஒவ்வொன்றும் 5 வரிகளைக் கொண்ட இரண்டு தண்டுகளின் அமைப்பு முதலில் தோன்றியது, இது பிரான்சில் பரவலாக இருந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதி மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கும் பரவியது, படிப்படியாக மற்ற நாடுகளை இடமாற்றம் செய்தது.

ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலி "வெடிக்கும்" தாக்குதலைக் கொண்டுள்ளது, அது தோன்றும் போது பிரகாசமாக இருக்கும், ஆனால் விரைவாக மறைந்துவிடும். விசையை அழுத்தும் வலிமை மற்றும் முறையிலிருந்து ஒலி அளவு நடைமுறையில் சுயாதீனமாக உள்ளது. டைனமிக் நுணுக்கத்தின் வரையறுக்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகள் பல்வேறு உச்சரிப்புகளால் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஈடுசெய்யப்படுகின்றன. 16 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை விசைப்பலகை வாசிப்பதற்கான கையேடுகள் விரல் பிடிப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றன. ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதில் இன்றியமையாத அம்சம் மெலிஸ்மாக்களை (அலங்காரங்கள்) செயல்படுத்துவதாகும். டிம்பரில் அதிக ஓவர்டோன்களின் பங்கு மிகச் சிறந்தது, இது ஒரு சிறிய இசைக்குழுவில் கூட நடுத்தர அளவிலான கச்சேரி அரங்கில் ஹார்ப்சிகார்ட் நல்ல ஒலியைக் கொடுக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்குழுக்கள் 2 ஹார்ப்சிகார்ட்களைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம்; நடத்துனரே அடிக்கடி ஹார்ப்சிகார்டில் அமர்ந்தார். பெரும்பாலான விசைப்பலகை கருவிகளைப் போலவே, ஹார்ப்சிகார்டும் பணக்கார பாலிஃபோனிக் வாசிப்பு திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. கடந்த காலத்தில், தனி மேம்பாடு பரவலாக நடைமுறையில் இருந்தது. 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உள்ள ஹார்ப்சிகார்ட் திறனாய்வு அனைத்து வகையான விசைப்பலகைகளுக்கும் (உறுப்பு உட்பட) பொதுவாக இருந்தது. சிறந்த ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள்: சி. மெருலோ, ஜி. ஃப்ரெஸ்கோபால்டி, எம். ரோஸ்ஸி, பி. பாஸ்கினி, பி. மார்செல்லோ, பி. கலுப்பி, டி. சிமரோசா (இத்தாலி); D. ஸ்கார்லட்டி (ஸ்பெயின்); ஜே. சாம்பொன்னியர், ஜே. ஏ. டி'ஆங்கிள்பெர்ட், எல். மற்றும் எஃப். கூபெரின், ஜே. எஃப். ராமோ, ஜே. டுஃப்லி (பிரான்ஸ்). ஒன்று மிக உயர்ந்த சாதனைகள்உலகம் இசை கலாச்சாரம்- 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஜெர்மன் விசைப்பலகை இசை; அதன் பிரதிநிதிகள்: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach மற்றும் அவரது மகன்கள். 16 மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆங்கில கிளேவியர் பள்ளியின் செழிப்பு முக்கியமாக கன்னியுடன் தொடர்புடையது; இங்கிலாந்தில் பணியாற்றிய 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள் ஜி.எஃப். ஹேண்டல் மற்றும் ஜே.கே.பாக். ரஷியன் ஹார்ப்சிகார்ட் இசைக்கருவியை இசைக்கருவி பயன்படுத்தப்பட்டது; ஹார்ப்சிகார்டுக்கான 3 சொனாட்டாக்கள் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்டது.

16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற இசைக்கருவிகளைப் போலவே, ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு நிலையான "கிளாசிக்கல்" தோற்றத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பல்வேறு நாடுகள், காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் எஜமானர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பல வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. பான்-ஐரோப்பிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்த முதுநிலைப் பள்ளிகள் (வெவ்வேறு காலகட்டங்களில்) வளர்ந்தன வடக்கு இத்தாலி(பெரிய மையங்கள் வெனிஸ், மிலன், போலோக்னா, புளோரன்ஸ், பிரதிநிதிகளில் பி. கிறிஸ்டோஃபோரி), தெற்கு நெதர்லாந்து (மையம் ஆண்ட்வெர்ப், மிகப்பெரிய பிரதிநிதி- ரக்கர்ஸ் குடும்பம்), பிரான்ஸ் (பிளான்செட், டஸ்கன் குடும்பங்கள், எம்ஷ் சகோதரர்கள்), இங்கிலாந்து (ஜே. கிர்க்மேன், ஹிட்ச்காக் குடும்பம், சூடி மற்றும் பிராட்வுட் நிறுவனம்), ஜெர்மனி (மையங்கள் - டிரெஸ்டன், ஹாம்பர்க்; கிரேப்னர், ஃப்ரீடெரிசி, சில்பர்மேன், ஃப்ளீஷர் குடும்பங்கள், ஜெல் , ஹாஸ்). ஹார்ப்சிகார்ட் என்பது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் ஒரு பொருள்; எஞ்சியிருக்கும் பெரும்பாலானவை வரலாற்று கருவிகள்வர்ணம் பூசப்பட்டது, அம்மாவின் முத்து பொறிப்புகள் மற்றும் உள்ளன விலைமதிப்பற்ற கற்கள்; சில நேரங்களில் சாவிகளும் அலங்கரிக்கப்பட்டன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் இருந்து, பியானோவின் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஹார்ப்சிகார்ட் விரைவாக பிரபலமடைந்தது, ஆனால் நீண்ட காலமாக வீட்டு இசை தயாரிப்பதற்கான கருவியாக இருந்தது, குறிப்பாக ஐரோப்பிய சுற்றளவு மற்றும் புதிய உலக நாடுகளில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலிய மொழியில் தொடர்ந்து பயன்படுத்தப்பட்டது ஓபரா ஹவுஸ்(பாராயணங்களுடன் சேர்ந்து).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, ஹார்ப்சிகார்ட் கலாச்சாரம் புத்துயிர் பெற்றது. முதலில், கருவிகள் நகலெடுக்கப்பட்டன, பின்னர் அவை மாறும் கலை ரசனைகளுக்கு ஏற்ப உருவாக்கத் தொடங்கின (மிதி பதிவு கொண்ட ஒரு மாதிரி நிலையானது; கடந்த காலத்தில் அரிதாக இருந்த 16-அடி பதிவு, சமமாக கீழே ஒரு ஆக்டேவ் ஒலித்தது, பரவலாக இருந்தது. பயன்படுத்தப்பட்டது). இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, கைவினைஞர்கள் பண்டைய மாதிரிகளை நகலெடுக்கத் திரும்பினர்; பெரும்பாலும் ஒரு புதிய ஹார்ப்சிகார்ட் படி உருவாக்கப்பட்டது தனிப்பட்ட திட்டம். நவீன செயல்திறன் பள்ளி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் V. லாண்டோவ்ஸ்காயாவால் நிறுவப்பட்டது. மற்ற முக்கிய ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள்: ஆர். கிர்க்பாட்ரிக், ஜே. டிரேஃபஸ், சி. ஜாகோட், ஜி. லியோன்ஹார்ட், பி. வான் ஆஸ்பெரன், ஐ. வியூனிஸ்கி, கே. ரூசெட், பி. அன்டாய், ஏ.பி. லியுபிமோவ். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் இருந்து, ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் உண்மையான குணாதிசயங்கள், உச்சரிப்பு முறை மற்றும் விரல் நுனியில் தேர்ச்சி பெற்றுள்ளனர். கச்சேரி தொகுப்பின் அடிப்படையானது 18 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் பலவற்றின் இசையாகும் ஆரம்ப காலங்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் திறமையானது F. Poulenc (ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "கச்சேரி சாம்ப்ட்ரே", 1926), எம். ஓனா, ஏ. டிஸ்னே, ஏ. லூவியர், டி. லிகெட்டி மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

எழுத்.: நியூபெர்ட் என். தாஸ் செம்பலோ. 3. Aufl. காசெல், 1960; ஹப்பார்ட் எஃப். ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பில் மூன்று நூற்றாண்டுகள். 2வது. கேம்ப்., 1967; போல்ச் டி. ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் தயாரிப்பாளர்கள், 1440-1840. 2வது பதிப்பு. ஆக்ஸ்ஃப்., 1974; ஹரிச்-ஷ்னீடர் இ. டை குன்ஸ்ட் டெஸ் செம்பலோ-ஸ்பீல்ஸ். 4. Aufl. காசெல், 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; வரலாற்று ஹார்ப்சிகார்ட். என்.ஒய்., 1984-1987. தொகுதி. 1-2; கோப்செவ்ஸ்கி N. A. விசைப்பலகை இசை: செயல்திறன் சிக்கல்கள். எம்., 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. ஆர்., 1990; பெட்ஃபோர்ட் எஃப். ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் கிளாவிச்சார்ட் இசை. பெர்க்., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. ஏ., 2004; ட்ருஸ்கின் எம். சேகரிப்பு. op. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2007. டி. 1: ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஜெர்மனி XVI-XVIII நூற்றாண்டுகளின் கீபோர்டு இசை.

ஹார்ப்சிகார்ட்

நிச்சயமாக கச்சேரிகளில், பியானோவைப் போன்ற ஒரு இசைக்கருவியை நீங்கள் கவனித்திருக்கிறீர்களா, ஆனால் அளவு மிகவும் சிறியது, பல விசைப்பலகைகள் மற்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட, ஒலிக்கும் உலோக ஒலியுடன்? இந்த கருவியின் பெயர் ஹார்ப்சிகார்ட் (பிரெஞ்சு வார்த்தையிலிருந்து வந்தது). ஒவ்வொரு நாட்டிலும் இது வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகிறது: பிரான்ஸ் மற்றும் ரஷ்யாவில் இது ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட், இத்தாலியில் இது ஒரு சிம்பலோ (மற்றும் சில நேரங்களில் ஒரு கிளாவிசெம்பலோ), இங்கிலாந்தில் இது ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட். ஹார்ப்சிகார்ட் என்பது ஒரு விசைப்பலகை சரம் கொண்ட இசைக்கருவியாகும், இதில் ஒலி பறிப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது.

ஒலி, ஒலி:

ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலியை வேறு எந்த கருவியுடனும் குழப்புவது கடினம், அது சிறப்பு, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திடீர். இந்த ஒலியைக் கேட்டவுடன், கற்பனை செய்ய முடியாத சிகை அலங்காரங்களுடன் கூடிய அற்புதமான ஆடைகளில் பழங்கால நடனங்கள், பந்துகள் மற்றும் உன்னதமான நீதிமன்றப் பெண்களை நீங்கள் உடனடியாக கற்பனை செய்கிறீர்கள். ஹார்ப்சிகார்டுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், அதன் ஒலி மற்ற கருவிகளைப் போல இயக்கவியலை சீராக மாற்ற முடியாது. இந்த சிக்கலைத் தீர்க்க, கைவினைஞர்கள் கையேடு சுவிட்சுகள் மற்றும் நெம்புகோல்களைப் பயன்படுத்தி செயல்படுத்தப்படும் பிற பதிவேடுகளைச் சேர்க்கும் யோசனையுடன் வந்தனர். அவை விசைப்பலகையின் பக்கங்களில் அமைந்துள்ளன. சிறிது நேரம் கழித்து, விளையாடுவதை எளிதாக்க கால் சுவிட்சுகளும் தோன்றின.
சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:

• ஹார்ப்சிகார்ட் எப்போதும் வரவேற்புரைகள் மற்றும் அரங்குகளை அலங்கரிக்கும் ஒரு பிரபுத்துவ கருவியாகக் கருதப்படுகிறது. பணக்கார மக்கள்ஐரோப்பா. அதனால்தான் பழைய நாட்களில் இது விலையுயர்ந்த மரங்களால் ஆனது, சாவிகள் ஆமை ஓடு தகடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், முத்துவின் தாய், மற்றும் சில நேரங்களில் விலையுயர்ந்த கற்கள் பதிக்கப்பட்டது.
• சில ஹார்ப்சிகார்ட்களில் கருப்பு கீழ் விசைகள் மற்றும் வெள்ளை மேல் விசைகள் இருப்பதை நீங்கள் கவனித்திருக்கிறீர்களா - எல்லாமே கிராண்ட் பியானோ அல்லது நிமிர்ந்த பியானோவிற்கு நேர் எதிரானது? 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் இது போன்ற முக்கிய வண்ணங்களைக் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் பொதுவானது. வரலாற்றாசிரியர்கள் விளக்குவது போல, விசைப்பலகையின் இந்த அலங்காரம் அந்த நேரத்தில் கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய அற்புதமான பாணியுடன் தொடர்புடையது - ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் பனி-வெள்ளை கைகள் கருப்பு விசைப்பலகையில் மிகவும் அழகாகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் இருந்தன.
• முதலில், ஹார்ப்சிகார்ட் சிறிது நேரம் கழித்து ஒரு மேசையில் வைக்கப்பட்டது, கைவினைஞர்கள் அழகான கால்களைச் சேர்த்தனர்.
• ஒரு காலத்தில், நடத்துனர் ஹார்ப்சிகார்டில் உட்கார வேண்டியிருந்தது, மேலும் அவர் தனது இடது கையால் விளையாடி இசைக்கலைஞர்களை வலது கையால் இயக்கினார்.
• ஒரு ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கையில், சில எஜமானர்கள் தந்திரத்தை நாடினர். இவ்வாறு, சிவப்பு அக்டோபர் கிராண்ட் பியானோவில், தயாரிக்கப்பட்டது சோவியத் காலம், மூன்றாவது மிதி சரங்களின் மீது ஒரு சிறப்பு துணியை குறைக்கிறது, அதில் உலோக நாக்குகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சுத்தியல் அவர்களைத் தாக்குகிறது மற்றும் ஒரு சிறப்பியல்பு ஒலி ஏற்படுகிறது. சோவியத் உடன்படிக்கை பியானோவும் அதே வடிவமைப்பைக் கொண்டுள்ளது.
• ஹார்ப்சிகார்டில் கால் சுவிட்சுகள் 1750 வரை தோன்றவில்லை.
• முதலில், ஒலியின் இயக்கவியல் சரங்களை இரட்டிப்பாக்குதல் மற்றும் மும்மடங்கு செய்வதன் மூலம் மாற்றப்பட்டது, அவர்கள் 2 அல்லது 3 கையேடுகளைக் கொண்ட கருவிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர், அவை வெவ்வேறு பதிவேடுகளுடன் உள்ளன. இந்த வழக்கில், மேல் கையேடு ஒரு ஆக்டேவ் அதிகமாக டியூன் செய்யப்பட்டது.
• நீண்ட காலமாகஇன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பழமையான ஹார்ப்சிகார்ட் 1521 இல் இத்தாலிய மாஸ்டர் ஹிரோனிமஸின் கருவியாகக் கருதப்பட்டது. இருப்பினும், பின்னர் அவர்கள் லிவிஜிமெனோவைச் சேர்ந்த வின்சென்டியஸால் செப்டம்பர் 18, 1515 அன்று தயாரிக்கப்பட்ட பழைய ஹார்ப்சிகார்ட் ஒன்றைக் கண்டுபிடித்தனர்.
• 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவை (வெனிஸ்) மற்றும் சைப்ரஸால் செய்யப்பட்டவை. இரண்டு விசைப்பலகைகள் (கையேடுகள்) கொண்ட பிரஞ்சு கருவிகள் வால்நட் செய்யப்பட்டன.
• பெரும்பாலான ஹார்ப்சிகார்ட்களில் வீணை பதிவேடு உள்ளது, இது நாசி டிம்பரால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அத்தகைய ஒலியை அடைவதற்காக, சரங்கள் உணர்ந்த அல்லது தோல் துண்டுகளால் முடக்கப்பட்டன.
• இடைக்காலத்தில், ஸ்பானிஷ் மன்னர் இரண்டாம் பிலிப்பின் நீதிமன்றத்தில் "பூனை ஹார்ப்சிகார்ட்" என்று அழைக்கப்படுபவர் இருந்தார். இது ஒரு விசைப்பலகை மற்றும் பூனைகள் வைக்கப்பட்ட பல பெட்டிகளைக் கொண்ட செவ்வக பெட்டியைக் கொண்ட ஒரு சாதனம். இதற்கு முன், விலங்குகள் வாலை மிதித்து, அவற்றின் குரலுக்கு ஏற்ப வரிசைப்படுத்தப்பட்டன. பின்னர் துரதிர்ஷ்டவசமான பூனைகளின் வால்கள் சாவியின் கீழ் பாதுகாக்கப்பட்டன, அழுத்தும் போது, ​​அவற்றில் ஒரு ஊசி குத்தப்பட்டது. விலங்கு சத்தமாக கத்தியது, மேலும் கலைஞர் தொடர்ந்து தனது மெல்லிசையை வாசித்தார். பெர்த் I தனது ஆர்வங்களின் அமைச்சரவைக்கு "கேட் ஹார்ப்சிகார்ட்" ஐயும் ஆர்டர் செய்ததாக அறியப்படுகிறது.
• புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் எஃப். கூபெரின் "தி ஆர்ட் ஆஃப் ப்ளேயிங் தி ஹார்ப்சிகார்ட்" என்ற கட்டுரையைக் கொண்டுள்ளார், இது இன்னும் நம் காலத்தில் இசைக்கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• கூப்பரின் தான் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும்போது கட்டைவிரலை (முதல் விரல்) தீவிரமாக பயன்படுத்தத் தொடங்கினார், அதற்கு முன், இசைக்கலைஞர்கள் நான்கு பேருடன் மட்டுமே வாசித்தனர், ஐந்தாவது பயன்படுத்தப்படவில்லை. இந்த யோசனை விரைவில் மற்ற கலைஞர்களால் எடுக்கப்பட்டது.
• பிரபல கலைஞரான ஹேண்டல், ஒரு குழந்தையாக, அறையில் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதை பயிற்சி செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஏனெனில் அவரது தந்தை ஒரு இசைக்கலைஞராக ஒரு தொழிலுக்கு எதிரானவர் மற்றும் அவர் சட்டப் பட்டம் பெற வேண்டும் என்று கனவு கண்டார்.
• குதிப்பவரின் செயலை டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் தனது 128வது சொனட்டில் விவரித்திருப்பது சுவாரஸ்யமானது.
• ஹார்ப்சிகார்ட் வாசித்த இசைக்கலைஞர்கள் கிளாவியர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், ஏனெனில் அவர்கள் ஆர்கன் மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் ஆகியவற்றை வெற்றிகரமாக வாசித்தனர்.
• கச்சேரி ஹார்ப்சிகார்டின் வீச்சு சர் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு பியானோவை விட அகலமானது, சிறிது நேரம் கழித்து அதை மாற்றியது

நான் ஹார்ப்சிகார்ட் பற்றி பேசுவது எனக்கு ஒரு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட விஷயமாக இருப்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். ஏறக்குறைய நாற்பது ஆண்டுகளாக அதில் நடித்து வருவதால், சில எழுத்தாளர்கள் மீது ஆழ்ந்த பாசத்தை வளர்த்துக் கொண்ட நான், இந்த இசைக்கருவிக்காக அவர்கள் எழுதிய அனைத்தையும் முழுமையாக கச்சேரிகளில் வாசித்திருக்கிறேன். இது முதன்மையாக François Couperin மற்றும் Johann Sebastian Bach தொடர்பானது. சொல்லப்பட்டவை, எனது சார்புகளுக்கு மன்னிப்புக் கேட்கும் என்று நம்புகிறேன், என்னால் தவிர்க்க முடியாது என்று நான் பயப்படுகிறேன்.

சாதனம்

கீபோர்டு-ஸ்ட்ரிங் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளின் பெரிய குடும்பம் அறியப்படுகிறது. அவை அளவு, வடிவம் மற்றும் ஒலி (நிறம்) வளங்களில் வேறுபடுகின்றன. பழைய நாட்களில் இத்தகைய கருவிகளை உருவாக்கிய கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு எஜமானரும் தங்கள் வடிவமைப்பில் தனது சொந்த ஒன்றைச் சேர்க்க முயன்றனர்.

அவர்கள் என்ன அழைக்கப்பட்டனர் என்பதில் பல குழப்பங்கள் உள்ளன. அதிகபட்சம் பொதுவான அவுட்லைன்கருவிகள் அவற்றின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப நீளமானவை (சிறிய பியானோவை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் கோண வடிவங்களுடன் - ஒரு பெரிய பியானோ வட்ட வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது) மற்றும் செவ்வகமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. நிச்சயமாக, இந்த வேறுபாடு எந்த வகையிலும் அலங்காரமானது அல்ல: எப்போது வெவ்வேறு இடங்கள்விசைப்பலகையுடன் தொடர்புடைய சரங்கள், இந்த அனைத்து கருவிகளின் பறிக்கும் பண்பு செய்யப்பட்ட சரத்தில் உள்ள இடம் ஒலியின் ஒலியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொண்டுள்ளது.

டெல்ஃப்ட்டின் ஜே. வெர்மீர். ஹார்ப்சிகார்டில் அமர்ந்திருக்கும் பெண்
சரி. 1673–1675. தேசிய கேலரி, லண்டன்

ஹார்ப்சிகார்ட் இந்த குடும்பத்தின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சிக்கலான கருவியாகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்யாவில். கருவிக்கு மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் பிரெஞ்சு பெயர் ஹார்ப்சிகார்ட் ( கிளாவெசின்), ஆனால் முக்கியமாக இசை மற்றும் கல்வி நடைமுறையில் காணப்படுகிறது, மற்றும் இத்தாலிய - சிம்பல் ( செம்பலோ; இத்தாலிய பெயர்களும் அறியப்படுகின்றன கிளாவிசெம்பலோ, கிராவிசெம்பலோ) இசை இலக்கியத்தில், குறிப்பாக ஆங்கில பரோக் இசைக்கு வரும்போது, ​​​​ஒருவர் மொழிபெயர்ப்பு இல்லாமல் வருகிறார் ஆங்கிலப் பெயர்இந்த கருவி ஹார்ப்சிகார்ட்.

ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலி உற்பத்தியின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், விசையின் பின்புற முனையில் ஜம்பர் என்று அழைக்கப்படும் (இல்லையெனில் புஷர் என்று அழைக்கப்படுகிறது), அதன் மேல் பகுதியில் ஒரு இறகு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசைக்கலைஞர் ஒரு விசையை அழுத்தும்போது, ​​சாவியின் பின் முனை உயர்கிறது (விசை ஒரு நெம்புகோல் என்பதால்) மற்றும் ஜம்பர் மேலே செல்கிறது, மற்றும் இறகு சரத்தை பறிக்கிறது. திறவுகோல் வெளியிடப்பட்டதும், இறகு சத்தமில்லாமல் சறுக்குகிறது, அது சிறிது திசைதிருப்ப அனுமதிக்கிறது.

பல்வேறு வகைகள்விசைப்பலகை சரம் கருவிகள்

டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் தனது 128 வது சொனட்டில் குதிப்பவரின் செயல் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக துல்லியமான ஒரு விளக்கத்தை அளித்தது குறிப்பிடத்தக்கது. பல மொழிபெயர்ப்பு விருப்பங்களில், ஹார்ப்சிகார்டை மிகவும் துல்லியமாக வாசிப்பதன் சாராம்சம் - கலை மற்றும் கவிதை பக்கத்திற்கு கூடுதலாக - அடக்கமான சாய்கோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பால் தெரிவிக்கப்படுகிறது:

நீங்கள், என் இசை, இசைக்கும்போது,
இந்த விசைகளை இயக்கத்தில் அமைக்கவும்
மேலும், அவற்றை உங்கள் விரல்களால் மிகவும் மென்மையாகத் தழுவி,
சரங்களின் மெய் அபிமானத்தை உண்டாக்குகிறது,
நான் பொறாமையுடன் சாவியைப் பார்க்கிறேன்,
அவர்கள் உங்கள் உள்ளங்கையில் எப்படி ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறார்கள்;
உதடுகள் எரியும் மற்றும் முத்தத்திற்கான தாகம்,
அவர்களின் துணிச்சலைப் பொறாமையுடன் பார்க்கிறார்கள்.
ஓ, விதி திடீரென்று மாறினால்
இந்த உலர் நடனக் கலைஞர்களின் வரிசையில் நானும் இணைகிறேன்!
உங்கள் கை அவர்கள் மீது விழுந்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், -
உயிருள்ளவர்களின் உதடுகளை விட அவர்களின் ஆன்மாவின்மை மிகவும் பாக்கியமானது.
ஆனால் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், பின்னர்
அவர்கள் தங்கள் விரல்களை முத்தமிடட்டும், நான் உங்கள் உதடுகளை முத்தமிடட்டும்.

அனைத்து வகையான கீபோர்டு-ஸ்ட்ரிங் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளில், ஹார்ப்சிகார்ட் மிகப்பெரியது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது. இது ஒரு தனி கருவியாகவும், துணை கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் இசையில் ஒரு குழுமமாக இது இன்றியமையாதது. ஆனால் இந்த கருவியின் மிகப்பெரிய தொகுப்பைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், அதன் வடிவமைப்பைப் பற்றி மேலும் ஏதாவது விளக்குவது அவசியம்.

ஒரு ஹார்ப்சிகார்டில், அனைத்து வண்ணங்களும் (டிம்ப்ரெஸ்) மற்றும் இயக்கவியல் (அதாவது, ஒலியின் வலிமை) ஆரம்பத்தில் ஒவ்வொரு ஹார்ப்சிகார்டின் படைப்பாளரால் கருவியிலேயே அமைக்கப்பட்டன. இந்த வழியில், இது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒரு உறுப்பைப் போன்றது. ஹார்ப்சிகார்டில், நீங்கள் விசையை எவ்வளவு கடினமாக அழுத்தினால் ஒலியை மாற்ற முடியாது. ஒப்பிடுகையில், பியானோவில், முழு விளக்கக் கலையும் தொடுதலின் செழுமையில் உள்ளது, அதாவது விசையை அழுத்தும் அல்லது தாக்கும் பல்வேறு வழிகளில்.

ஹார்ப்சிகார்ட் பொறிமுறையின் வரைபடம்

அரிசி. A: 1. படி; 2. டேம்பர்; 3. ஜம்பர் (தள்ளுபவர்); 4. பதிவு பட்டி; 5. படி;
6. ஜம்பர் (தள்ளு) சட்டகம்; 7. திறவுகோல்

அரிசி. பி. ஜம்பர் (தள்ளுபவர்): 1. டேம்பர்; 2. சரம்; 3. இறகு; 4. நாக்கு; 5. போல்ஸ்டர்; 6. வசந்தம்

நிச்சயமாக, இது ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டின் உணர்திறனைப் பொறுத்தது, அது இசைக்கருவியாக ஒலிக்கிறதா அல்லது "ஒரு பாத்திரம் போல" (தோராயமாக வால்டேர் அதை எப்படிச் சொன்னது). ஆனால் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டின் விரலுக்கும் சரத்துக்கும் இடையில் ஒரு ஜம்பர் மற்றும் இறகு வடிவில் சிக்கலான டிரான்ஸ்மிஷன் பொறிமுறை இருப்பதால், ஒலியின் வலிமையும் ஒலியும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டைப் பொறுத்தது அல்ல. மீண்டும், ஒப்பிடுகையில்: ஒரு பியானோவில், ஒரு விசையை அடிப்பது சரத்தைத் தாக்கும் சுத்தியலின் செயல்பாட்டை நேரடியாகப் பாதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு ஹார்ப்சிகார்டில் இறகு மீதான விளைவு மறைமுகமாக இருக்கும்.

கதை

ஆரம்பகால வரலாறுஹார்ப்சிகார்ட் பல நூற்றாண்டுகள் பின்னோக்கி செல்கிறது. இது முதலில் ஜான் டி முரிஸின் "தி மிரர் ஆஃப் மியூசிக்" (1323) கட்டுரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஹார்ப்சிகார்டின் ஆரம்பகால சித்தரிப்புகளில் ஒன்று வீமர் புக் ஆஃப் வொண்டர்ஸில் (1440) உள்ளது.

எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான கருவி போலோக்னாவின் ஹைரோனிமஸால் தயாரிக்கப்பட்டது என்றும் 1521 ஆம் ஆண்டு தேதியிட்டது என்றும் நீண்ட காலமாக நம்பப்பட்டது. இது லண்டனில், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் உள்ளே சமீபத்தில்பல ஆண்டுகள் பழமையான ஒரு கருவி உள்ளது என்பது நிறுவப்பட்டது, மேலும் உருவாக்கப்பட்டது இத்தாலிய மாஸ்டர்- லிவிஜிமெனோவின் வின்சென்டியஸ். இது போப் லியோ X க்கு வழங்கப்பட்டது. அதன் உற்பத்தி செப்டம்பர் 18, 1515 அன்று வழக்கில் உள்ள கல்வெட்டின் படி தொடங்கியது.

ஹார்ப்சிகார்ட். வீமர் அற்புதங்களின் புத்தகம். 1440

ஒலியின் ஏகபோகத்தைத் தவிர்க்க, ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்கள், ஏற்கனவே கருவியின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒவ்வொரு விசையையும் ஒரு சரம் அல்ல, ஆனால் இரண்டு, இயற்கையாகவே, வெவ்வேறு டிம்பர்களுடன் வழங்கத் தொடங்கினர். ஆனால் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக ஒரு விசைப்பலகைக்கு இரண்டு செட் ஸ்டிரிங்க்களுக்கு மேல் பயன்படுத்த முடியாது என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. பின்னர் விசைப்பலகைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்க யோசனை எழுந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு விசைப்பலகைகள் கொண்ட இசைக்கருவிகள் மிகவும் செழுமையான ஹார்ப்சிகார்ட்கள் (இல்லையெனில் கையேடுகள் என அழைக்கப்படும், lat இலிருந்து. மனுஸ்- "கை").

ஒரு இசைக் கண்ணோட்டத்தில், அத்தகைய கருவி ஒரு மாறுபட்ட பரோக் திறமையை நிகழ்த்துவதற்கான சிறந்த வழிமுறையாகும். ஹார்ப்சிகார்ட் கிளாசிக்ஸின் பல படைப்புகள் குறிப்பாக இரண்டு விசைப்பலகைகளில் விளையாடுவதன் விளைவுக்காக எழுதப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் பல சொனாட்டாக்கள். எஃப். கூபெரின் தனது ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளின் மூன்றாவது தொகுப்பின் முன்னுரையில் குறிப்பாக அவர் அழைக்கும் துண்டுகளை அதில் சேர்த்துள்ளார். "துண்டுகள் குரைக்கிறது"(கடை [கைகளை] கொண்டு விளையாடுகிறது). "அத்தகைய பெயரைக் கொண்ட துண்டுகள் இரண்டு விசைப்பலகைகளில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், அவற்றில் ஒன்று பதிவேடுகளை மாற்றுவதன் மூலம் ஒலிக்க வேண்டும்" என்று இசையமைப்பாளர் தொடர்கிறார். இரண்டு கையேடு ஹார்ப்சிகார்ட் இல்லாதவர்களுக்கு, ஒரு விசைப்பலகை மூலம் கருவியை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பது குறித்த பரிந்துரைகளை Couperin வழங்குகிறது. ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில், இரண்டு கையேடு ஹார்ப்சிகார்ட் தேவை என்பது ஒரு கலவையின் முழு கலை செயல்திறனுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். எனவே, பிரபலமான "பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர்" மற்றும் "இத்தாலியன் கான்செர்டோ" ஆகியவற்றைக் கொண்ட தொகுப்பின் தலைப்புப் பக்கத்தில், பாக் சுட்டிக்காட்டினார்: "இரண்டு கையேடுகளுடன் கிளாவிசெம்பலோவிற்கு."

ஹார்ப்சிகார்டின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில், இரண்டு கையேடுகள் வரம்பாக இல்லை: மூன்று விசைப்பலகைகள் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்டுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் எங்களுக்குத் தெரியும், இருப்பினும் அவற்றின் செயல்திறனுக்கு அத்தகைய கருவி திட்டவட்டமாக தேவைப்படும் படைப்புகள் எங்களுக்குத் தெரியாது. மாறாக, இவை தனிப்பட்ட ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் தொழில்நுட்ப தந்திரங்கள்.

அதன் அற்புதமான உச்சத்தின் போது (XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்), அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளிலும் தேர்ச்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்களால் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கப்பட்டது, அதாவது உறுப்பு மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் (அதனால்தான் அவை கிளாவியர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன).

ஹார்ப்சிகார்ட்கள் ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல, உறுப்புகளை உருவாக்குபவர்களாலும் உருவாக்கப்பட்டன. ஹார்ப்சிகார்ட் கட்டுமானத்தில் ஏற்கனவே உறுப்புகளின் வடிவமைப்பில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட சில அடிப்படை யோசனைகளைப் பயன்படுத்துவது இயற்கையானது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் கருவிகளின் பதிவு வளங்களை விரிவுபடுத்துவதில் உறுப்பு உருவாக்குபவர்களின் பாதையைப் பின்பற்றினர். உறுப்பில் இவை கையேடுகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்பட்ட குழாய்களின் புதிய தொகுப்புகளாக இருந்தால், அவர்கள் ஹார்ப்சிகார்டில் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். பெரிய எண்சரங்களின் தொகுப்புகள், கையேடுகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. இந்த ஹார்ப்சிகார்ட் பதிவேடுகள் ஒலி அளவுகளில் அதிகம் வேறுபடவில்லை, ஆனால் டிம்பரில் - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.

இசையின் முதல் தொகுப்பின் தலைப்புப் பக்கம்
கன்னி "பார்த்தீனியா" க்கான.லண்டன். 1611

எனவே, இரண்டு செட் சரங்களைத் தவிர (ஒவ்வொரு விசைப்பலகைக்கும் ஒன்று), இது ஒரே மாதிரியாக ஒலித்தது மற்றும் குறிப்புகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒலிகளுக்கு உயரத்திற்கு ஒத்ததாக, நான்கு அடி மற்றும் பதினாறு அடி பதிவேடுகள் இருக்கலாம். (பதிவேடுகளின் பதவியும் கூட ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்களால் உறுப்பு உருவாக்குபவர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது: குழாய்கள்உறுப்புகள் கால்களால் குறிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இசைக் குறியீட்டுடன் தொடர்புடைய முக்கிய பதிவேடுகள் எட்டு-அடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அதே சமயம் குறிப்பிடப்பட்டவற்றுக்கு மேலே ஒரு எண்ம ஒலியை உருவாக்கும் குழாய்கள் நான்கு-அடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒலிகளை உருவாக்குபவை கீழே ஒரு ஆக்டேவ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பதினாறு அடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஹார்ப்சிகார்டில், செட் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட பதிவேடுகள் அதே அளவுகளில் குறிக்கப்படுகின்றன சரங்கள்.)

எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு பெரிய கச்சேரி ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலி வரம்பு. அது பியானோவை விட குறுகலாக மட்டுமல்ல, அகலமாகவும் இருந்தது. பியானோ இசையை விட ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் குறியீடு வரம்பில் குறுகலாகத் தெரிகிறது என்ற போதிலும் இது.

இசை

18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹார்ப்சிகார்ட் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்கார திறமையைக் குவித்துள்ளது. மிகவும் பிரபுத்துவ கருவியாக, இது ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, எல்லா இடங்களிலும் அதன் பிரகாசமான மன்னிப்புக்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பள்ளிகளைப் பற்றி பேசினால், முதலில் ஆங்கில விர்ஜினலிஸ்டுகளின் பெயரைக் குறிப்பிட வேண்டும்.

கன்னிப் பெண்ணின் வரலாற்றை இங்கே சொல்ல மாட்டோம், இது ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற ஒலியை ஒத்த கீபோர்டு-பிளக் செய்யப்பட்ட ஸ்டிரிங் வாத்தியம் என்பதை மட்டும் கவனிப்போம். ஹார்ப்சிகார்டின் வரலாறு குறித்த கடைசி முழுமையான ஆய்வுகளில் ஒன்றில் இது குறிப்பிடத்தக்கது ( கோட்டிக் ஈ.ஹார்ப்சிகார்டின் வரலாறு. ப்ளூமிங்டன். 2003) விர்ஜினல், ஸ்பைனெட் (மற்றொரு வகை) போன்றது, ஹார்ப்சிகார்டின் பரிணாமத்திற்கு ஏற்ப கருதப்படுகிறது.

விர்ஜினல் என்ற பெயரைப் பொறுத்தவரை, முன்மொழியப்பட்ட சொற்பிறப்பியல் ஒன்று அதை ஆங்கிலத்திற்குத் திரும்பக் குறிக்கிறது என்பதைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. கன்னிமேலும் லத்தீன் மொழிக்கு கன்னி, அதாவது, "கன்னி", கன்னி ராணியான எலிசபெத் I, கன்னியாக விளையாட விரும்புவதால். உண்மையில், கன்னி எலிசபெத்துக்கு முன்பே தோன்றினார். "கன்னி" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் மற்றொரு லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து மிகவும் சரியாக பெறப்பட்டது - கன்னி("குச்சி"), இது அதே குதிப்பவரைக் குறிக்கிறது.

கன்னிப் பெண்ணுக்கான (“பார்த்தீனியா”) இசையின் முதல் அச்சிடப்பட்ட பதிப்பை அலங்கரிக்கும் வேலைப்பாடுகளில், இசைக்கலைஞர் ஒரு கிறிஸ்தவ கன்னியின் போர்வையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - செயின்ட். சிசிலியா. மூலம், சேகரிப்பின் பெயர் கிரேக்க மொழியிலிருந்து வந்தது. பார்த்தீனோஸ், அதாவது "கன்னி".

இந்த பதிப்பை அலங்கரிக்க, டச்சு கலைஞரான ஹென்ட்ரிக் கோல்ட்சியஸ் "செயின்ட். சிசிலியா". இருப்பினும், செதுக்குபவர் பலகையில் படத்தின் கண்ணாடி படத்தை உருவாக்கவில்லை, எனவே வேலைப்பாடு மற்றும் நடிகரும் - அவள்சரியானதை விட மிகவும் வளர்ச்சியடைந்தது, நிச்சயமாக, அந்தக் கால வர்ஜீனியனுக்கு இது இருந்திருக்க முடியாது. வேலைப்பாடுகளில் இதுபோன்ற ஆயிரக்கணக்கான தவறுகள் உள்ளன. இசைக்கலைஞர் அல்லாத ஒருவரின் கண் இதை கவனிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞர் செதுக்குபவரின் தவறை உடனடியாகப் பார்க்கிறார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹார்ப்சிகார்ட் மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர் ஆங்கில கன்னியர்களின் இசைக்கு உற்சாகமான உணர்வுகள் நிறைந்த பல அற்புதமான பக்கங்களை அர்ப்பணித்தார். அற்புதமான போலந்து ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா: “நம்மை விட தகுதியான, மற்றும் ஊட்டமளிக்கும் இதயங்களிலிருந்து நிரம்பி வழிகிறது நாட்டு பாடல்கள், பண்டைய ஆங்கில இசை - உணர்ச்சிமிக்க அல்லது அமைதியான, அப்பாவியாக அல்லது பரிதாபகரமான - இயற்கையையும் அன்பையும் மகிமைப்படுத்துகிறது. அவள் வாழ்க்கையை உயர்த்துகிறாள். அவள் மாயவாதத்திற்கு மாறினால், அவள் கடவுளை மகிமைப்படுத்துகிறாள். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தேர்ச்சி பெற்றவள், அவள் தன்னிச்சையாகவும் தைரியமாகவும் இருக்கிறாள். இது பெரும்பாலும் சமீபத்திய மற்றும் சிறந்ததை விட மிகவும் நவீனமானது. அறியப்படாத இந்த இசையின் வசீகரத்திற்கு உங்கள் இதயத்தைத் திறக்கவும். அவள் வயதாகிவிட்டாள் என்பதை மறந்துவிடு, அதனால் அவள் மனித உணர்வு இல்லாதவள் என்று எண்ணாதே.

இந்த வரிகள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்டவை. கடந்த நூற்றாண்டில், விலைமதிப்பற்றவற்றை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும் மதிப்பீடு செய்யவும் ஒரு அசாதாரணமான தொகை செய்யப்பட்டது. இசை பாரம்பரியம்கன்னிப்பெண்கள். மற்றும் இவை என்ன பெயர்கள்! இசையமைப்பாளர்கள் வில்லியம் பேர்ட் மற்றும் ஜான் புல், மார்ட்டின் பியர்சன் மற்றும் கில் ஃபர்னாபி, ஜான் முண்டே மற்றும் தாமஸ் மோர்லி...

இங்கிலாந்து மற்றும் நெதர்லாந்து இடையே நெருங்கிய தொடர்புகள் இருந்தன ("பார்த்தீனியா" வேலைப்பாடு ஏற்கனவே இதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது). டச்சு எஜமானர்களின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மற்றும் கன்னிகள், குறிப்பாக ரக்கர்ஸ் வம்சத்தினர், இங்கிலாந்தில் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள். அதே நேரத்தில், விசித்திரமாக, நெதர்லாந்தே அத்தகைய துடிப்பான கலவையைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியாது.

கண்டத்தில், தனித்துவமான ஹார்ப்சிகார்ட் பள்ளிகள் இத்தாலியன், பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன். பிராங்கோயிஸ் கூப்பரின், டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி மற்றும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஆகிய மூன்று முக்கிய பிரதிநிதிகளை மட்டுமே நாங்கள் குறிப்பிடுவோம்.

ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பரிசுக்கான தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான அறிகுறிகளில் ஒன்று (எந்த சகாப்தத்தின் எந்த இசையமைப்பாளருக்கும் இது உண்மை) அவரது சொந்த, முற்றிலும் தனிப்பட்ட, தனித்துவமான பாணியிலான வெளிப்பாடு ஆகும். மேலும் எண்ணற்ற எழுத்தாளர்களின் மொத்தக் கூட்டத்தில், இவ்வளவு உண்மையான படைப்பாளிகள் இருக்க மாட்டார்கள். இந்த மூன்று பெயர்களும் நிச்சயமாக படைப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளன.

ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின்

ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின்(1668-1733) - ஒரு உண்மையான ஹார்ப்சிகார்ட் கவிஞர். ஒருவேளை அவர் தன்னைக் கருத்தில் கொள்ளலாம் மகிழ்ச்சியான மனிதன்: அவரது அனைத்து (அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்து) ஹார்ப்சிகார்ட் படைப்புகள், அதாவது, அவரது மகிமை மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவம், அவரால் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் நான்கு தொகுதிகளை உருவாக்கியது. எனவே, அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய விரிவான யோசனை எங்களுக்கு உள்ளது. இந்த வரிகளின் ஆசிரியர் கூப்பரின் ஹார்ப்சிகார்ட் படைப்புகளின் முழு சுழற்சியை எட்டுகளில் நிகழ்த்தும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலி. கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், ரஷ்யாவுக்கான பிரான்ஸ் தூதர் திரு. பியர் மோரல் அவர்களின் ஆதரவின் கீழ் மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற அவரது இசை விழாவில் வழங்கப்பட்டது.

எனது வாசகரைக் கைப்பிடித்து, அவரை ஹார்ப்சிகார்டுக்கு அழைத்துச் சென்று விளையாட முடியவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, கூப்பரின் எழுதிய "தி ஃபிரெஞ்சு மாஸ்க்வேரேட் அல்லது லெஸ் மாஸ்க் ஆஃப் தி டோமினோஸ்" என்று வருந்துகிறேன். அது எவ்வளவு வசீகரமும் அழகும் கொண்டது! ஆனால் உளவியல் ரீதியான ஆழமும் அதிகம். இங்கே, ஒவ்வொரு முகமூடிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறம் உள்ளது மற்றும் - மிகவும் முக்கியமானது - பாத்திரம். ஆசிரியரின் குறிப்புகள் படங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை விளக்குகின்றன. மொத்தம் பன்னிரண்டு முகமூடிகள் (மற்றும் வண்ணங்கள்) உள்ளன, மேலும் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் தோன்றும்.

K. Malevich எழுதிய "கருப்பு சதுக்கம்" பற்றிய கதை தொடர்பாக Couperin இன் இந்த நாடகத்தை நான் ஏற்கனவே நினைவில் வைத்திருக்கிறேன் ("கலை" எண் 18/2007 ஐப் பார்க்கவும்). உண்மை என்னவென்றால், Couperin இன் வண்ணத் திட்டம், தொடங்குகிறது வெள்ளை(முதல் மாறுபாடு, கன்னித்தன்மையைக் குறிக்கிறது), கருப்பு முகமூடியுடன் முடிவடைகிறது (ஆத்திரம் அல்லது விரக்தி). எனவே இரண்டு படைப்பாளிகள் வெவ்வேறு காலங்கள்மற்றும் வெவ்வேறு கலைகள்ஆழமான குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் படைப்புகளை உருவாக்கியது: Couperin இல் இந்த சுழற்சி காலங்களை குறிக்கிறது மனித வாழ்க்கை- ஒரு நபரின் வயது (மாதங்களின் எண்ணிக்கையில் பன்னிரண்டு, ஒவ்வொரு ஆறு வருடங்களுக்கும் - இது பரோக் காலத்தில் அறியப்பட்ட ஒரு உருவகம்). இதன் விளைவாக, Couperin ஒரு கருப்பு முகமூடி உள்ளது, Malevich ஒரு கருப்பு சதுரம் உள்ளது. இருவருக்கும், கறுப்பு தோற்றம் பல சக்திகளின் விளைவாகும். மாலேவிச் நேரடியாக கூறினார்: "வெள்ளை மற்றும் கருப்பு நிறம் மற்றும் வண்ணமயமான செதில்களிலிருந்து பெறப்பட்டவை என்று நான் கருதுகிறேன்." Couperin இந்த வண்ணமயமான வரம்பை எங்களுக்கு வழங்கினார்.

கூப்பரின் வசம் அற்புதமான ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இருந்தது தெளிவாகிறது. இது ஆச்சரியமல்ல - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார். கருவிகள், அவற்றின் ஒலியுடன், இசையமைப்பாளரின் யோசனைகளின் முழு ஆழத்தையும் தெரிவிக்க முடிந்தது.

டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி(1685–1757). இந்த இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியைக் கொண்டுள்ளார், ஆனால் கூப்பரின் போலவே, ஒரு தெளிவான கையெழுத்து மேதையின் முதல் மற்றும் வெளிப்படையான அறிகுறியாகும். இந்த பெயர் ஹார்ப்சிகார்டுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது இளமை பருவத்தில் டொமினிகோ எழுதினார் வெவ்வேறு இசை, பின்னர் அவர் ஒரு பெரிய எண் (555) ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாஸின் ஆசிரியராக துல்லியமாக பிரபலமானார். ஸ்கார்லட்டி வழக்கத்திற்கு மாறாக ஹார்ப்சிகார்டின் செயல்திறன் திறன்களை விரிவுபடுத்தினார், அதை விளையாடும் நுட்பத்தில் இதுவரை கண்டிராத கலைநயமிக்க நோக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்.

பிற்கால வரலாற்றில் ஸ்கார்லட்டிக்கு இணையான ஒரு வகை பியானோ இசைஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் வேலை, அவர் அறியப்பட்டபடி, டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் செயல்திறன் நுட்பங்களை சிறப்பாகப் படித்தார். (இதன் மூலம், நாம் பியானோ கலைக்கு இணையாகப் பேசுகிறோம் என்பதால், Couperin ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ஒரு ஆன்மீக வாரிசைக் கொண்டிருந்தார் - இது நிச்சயமாக, எஃப். சோபின்.)

டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதி (பிரபல இத்தாலியரான அவரது தந்தையுடன் குழப்பமடைய வேண்டாம் ஓபரா இசையமைப்பாளர்அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி ஸ்பானிஷ் ராணி மரியா பார்பராவின் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார், மேலும் அவரது பெரும்பாலான சொனாட்டாக்கள் அவருக்காகவே எழுதப்பட்டன. சில நேரங்களில் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் கடினமான சொனாட்டாக்களை அவர் வாசித்திருந்தால், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்று ஒருவர் பாதுகாப்பாக முடிவு செய்யலாம்.

டெல்ஃப்ட்டின் ஜே. வெர்மீர். ஸ்பைனெட்டில் பெண்.சரி. 1670. தனியார் சேகரிப்பு

இது சம்பந்தமாக, மிகச்சிறந்த செக் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஜூஸானா ருசிக்கோவாவிடமிருந்து நான் பெற்ற ஒரு கடிதம் (1977) எனக்கு நினைவிருக்கிறது: “அன்புள்ள திரு. மஜ்கபர்! உங்களிடம் ஒரு வேண்டுகோள். உங்களுக்குத் தெரியும், உண்மையான ஹார்ப்சிகார்ட்களில் இப்போது நிறைய ஆர்வம் உள்ளது, மேலும் இதைப் பற்றி நிறைய விவாதங்கள் உள்ளன. டி. ஸ்கார்லட்டியுடன் தொடர்புடைய இந்த கருவிகள் பற்றிய விவாதத்தின் முக்கிய ஆவணங்களில் ஒன்று வான்லூ ஓவியம் ஆகும், இது போர்ச்சுகலின் மரியா பார்பராவை சித்தரிக்கிறது, இது பிலிப் V. (Z. Ruzickova தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது - மரியா பார்பரா ஃபெர்டினாண்ட் VI இன் மனைவி, பிலிப் வி.யின் மகன் - நான்.) ரபேல் பௌயனா (ஒரு பெரிய சமகால பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் - நான்.) இந்த ஓவியம் மரியா பார்பராவின் மரணத்திற்குப் பிறகு வரையப்பட்டது, எனவே இது ஒரு வரலாற்று ஆதாரமாக இருக்க முடியாது என்று நம்புகிறார். ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் உள்ளது. இந்த ஓவியம் குறித்த ஆவணங்களை எனக்கு அனுப்பினால் அது மிகவும் முக்கியமானதாக இருக்கும்.

துண்டு. 1768. ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

கடிதத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஓவியம் "செக்ஸ்டெட்" எல்.எம். வான்லூ (1768).

இது ஹெர்மிடேஜில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு ஓவியத் துறையின் களஞ்சிய அறையில் உள்ளது. துறையின் பாதுகாவலர் ஐ.எஸ். நெமிலோவா, எனது வருகையின் நோக்கத்தைப் பற்றி அறிந்ததும், என்னை ஒரு பெரிய அறைக்கு அழைத்துச் சென்றார், அல்லது ஒரு மண்டபத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு முக்கிய கண்காட்சியில் சேர்க்கப்படாத ஓவியங்கள் அமைந்துள்ளன. இசை ஐகானோகிராஃபியின் பார்வையில் மிகவும் ஆர்வமுள்ள எத்தனை படைப்புகள் இங்கே சேமிக்கப்பட்டுள்ளன! ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, நாங்கள் 10-15 ஓவியங்கள் நிறுவப்பட்ட பெரிய பிரேம்களை வெளியே இழுத்து, எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள பாடங்களை ஆய்வு செய்தோம். இறுதியாக, L.M எழுதிய "செக்ஸ்டெட்". வான்லூ.

சில அறிக்கைகளின்படி, இந்த ஓவியம் ஸ்பானிஷ் ராணி மரியா பார்பராவை சித்தரிக்கிறது. இந்த கருதுகோள் நிரூபிக்கப்பட்டால், ஸ்கார்லட்டியால் ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கப்படலாம்! வான்லூவின் ஓவியத்தில் மரியா பார்பராவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டை அங்கீகரிப்பதற்கான காரணங்கள் என்ன? முதலாவதாக, இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண்ணுக்கும் மரியா பார்பராவின் புகழ்பெற்ற உருவப்படங்களுக்கும் இடையே உண்மையில் மேலோட்டமான ஒற்றுமை இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. இரண்டாவதாக, வான்லூ ஸ்பெயின் நீதிமன்றத்தில் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், எனவே, ராணியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கருப்பொருளில் ஒரு படத்தை வரைந்திருக்கலாம். மூன்றாவதாக, ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர் அறியப்படுகிறது - "ஸ்பானிஷ் கச்சேரி" மற்றும், நான்காவதாக, சில வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, கே. சாக்ஸ்) ஓவியம் மரியா பார்பரா என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள்.

ஆனால் நெமிலோவா, ரஃபேல் புயானாவைப் போலவே, இந்த கருதுகோளை சந்தேகித்தார். இந்த ஓவியம் 1768 இல் வரையப்பட்டது, அதாவது கலைஞர் ஸ்பெயினை விட்டு வெளியேறிய பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், மரியா பார்பரா இறந்த பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும். அவரது உத்தரவின் வரலாறு அறியப்படுகிறது: கேத்தரின் II இளவரசர் கோலிட்சின் மூலம் வான்லூவுக்கு ஒரு ஓவியம் வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை தெரிவித்தார். இந்த வேலை உடனடியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தது மற்றும் கோலிட்சின் அதை ஒரு "கச்சேரி"யாகக் கொடுத்தார். "ஸ்பானிஷ் கச்சேரி" என்ற பெயரைப் பொறுத்தவரை, கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட ஸ்பானிஷ் உடைகள் அதன் தோற்றத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன, மேலும், நெமிலோவா விளக்கியது போல், இவை நாடக உடைகள், ஆனால் நாகரீகமாக இருந்தவை அல்ல.

V. லாண்டோவ்ஸ்கா

படத்தில், நிச்சயமாக, ஹார்ப்சிகார்ட் கவனத்தை ஈர்க்கிறது - முதலில் ஒரு சிறப்பியல்பு கொண்ட இரண்டு கையேடு கருவி XVIII இன் பாதிவி. விசைகளின் வண்ணம் நவீனத்தின் தலைகீழ் ஆகும் (பியானோவில் கருப்பு நிறத்தில் உள்ளவை இந்த ஹார்ப்சிகார்டில் வெள்ளை, மற்றும் நேர்மாறாகவும்). கூடுதலாக, பதிவேடுகளை மாற்றுவதற்கான பெடல்கள் இன்னும் இல்லை, இருப்பினும் அவை அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அறியப்பட்டன. இந்த முன்னேற்றம் பெரும்பாலான நவீன இரு கைமுறை கச்சேரி ஹார்ப்சிகார்ட்களில் காணப்படுகிறது. பதிவேடுகளை கையால் மாற்ற வேண்டிய அவசியம் ஹார்ப்சிகார்டில் பதிவைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையைக் கட்டளையிட்டது.

தற்போது, ​​நடைமுறையில் இரண்டு திசைகள் தெளிவாக வெளிப்பட்டுள்ளன: முதல் ஆதரவாளர்கள் கருவியின் அனைத்து நவீன திறன்களையும் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள் (இந்தக் கருத்து, எடுத்துக்காட்டாக, வி. லாண்டோவ்ஸ்கா மற்றும், ஜூஸானா ருசிகோவா ஆகியோரால் நடத்தப்பட்டது), நவீன ஹார்ப்சிகார்டில் பண்டைய இசையை நிகழ்த்தும்போது, ​​​​பழைய எஜமானர்கள் எழுதிய அந்த நிகழ்ச்சியின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லக்கூடாது என்று மற்றவர்கள் நம்புகிறார்கள் (இது எர்வின் போட்கி, குஸ்டாவ் லியோன்ஹார்ட், அதே ரஃபேல் புயானா மற்றும் பிறரின் கருத்து).

வான்லூவின் ஓவியத்தில் நாங்கள் அதிக கவனம் செலுத்தியதால், கலைஞரே ஒரு இசை உருவப்படத்தில் ஒரு பாத்திரமாக மாறினார் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டு பிரபலமானது. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் Jacques Dufly, இது "Vanloo" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்(1685–1750). அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் பாரம்பரியம் விதிவிலக்கான மதிப்பு. இந்த கருவிக்காக பாக் எழுதிய அனைத்தையும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்திய எனது அனுபவம் சாட்சியமளிக்கிறது: அவரது மரபு பதினைந்து (!) கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு பொருந்துகிறது. அதே நேரத்தில், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் சரங்களுக்கான தனித்தனி கச்சேரிகளையும், ஹார்ப்சிகார்ட் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாத பல குழும படைப்புகளையும் கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.

கூப்பரின் மற்றும் ஸ்கார்லட்டியின் அனைத்து தனித்துவத்திற்காகவும், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒன்றைப் பயிரிட்டது என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட பாணி. பாக் உலகளாவியது. ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட "இத்தாலியன் கான்செர்டோ" மற்றும் "பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர்" ஆகியவை இந்த தேசிய பள்ளிகளின் இசையைப் பற்றிய பாக் ஆய்வுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள். இவை இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகள், அவற்றின் பெயர்கள் பாக் விழிப்புணர்வை பிரதிபலிக்கின்றன. இங்கே நீங்கள் அவரது சுழற்சியைச் சேர்க்கலாம் " பிரஞ்சு தொகுப்புகள்" அவரது ஆங்கிலத் தொகுப்புகளில் ஆங்கிலச் செல்வாக்கு பற்றி ஒருவர் ஊகிக்க முடியும். எத்தனை இசை மாதிரிகள்? வெவ்வேறு பாணிகள்அவரது படைப்புகளில் இது அவர்களின் தலைப்புகளில் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் இசையிலேயே உள்ளது! இவரது படைப்புகளில் பூர்வீக ஜெர்மன் விசைப்பலகை பாரம்பரியம் எவ்வளவு பரவலாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது பற்றி எதுவும் சொல்ல முடியாது.

பாக் எந்த ஹார்ப்சிகார்ட்களை வாசித்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர் அனைத்து தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளிலும் (உறுப்பு உட்பட) ஆர்வமாக இருந்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பிற விசைப்பலகைகளின் செயல்திறன் திறன்களை விரிவுபடுத்துவதில் அவரது ஆர்வம் மிகத் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரபலமான சுழற்சிஅனைத்து விசைகளிலும் "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்.

பாக் ஹார்ப்சிகார்டின் உண்மையான மாஸ்டர். பாக்ஸின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான ஐ. ஃபோர்கெல் இவ்வாறு கூறுகிறார்: “அவரது ஹார்ப்சிகார்டில் பயன்படுத்த முடியாத இறகுகளை யாராலும் மாற்ற முடியாது, அதனால் அவர் திருப்தி அடைவார் - அவரே அதைச் செய்தார். அவர் எப்பொழுதும் தனது ஹார்ப்சிகார்டை தானே டியூன் செய்து கொள்வார், மேலும் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் திறமையானவராக இருந்தார், ட்யூனிங் அவருக்கு கால் மணி நேரத்திற்கு மேல் ஆகவில்லை. அவரது டியூனிங் முறையில், அனைத்து 24 விசைகளும் அவர் வசம் இருந்தன, மேலும் மேம்படுத்தி, அவர் விரும்பியதைச் செய்தார்.

ஏற்கனவே ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் அற்புதமான படைப்பாளரின் வாழ்நாளில், ஹார்ப்சிகார்ட் அதன் நிலையை இழக்கத் தொடங்கியது. 1747 ஆம் ஆண்டில், போட்ஸ்டாமில் உள்ள பிரஷ்யாவின் அரசரான ஃபிரடெரிக் தி கிரேட்டை பாக் சந்தித்தபோது, ​​​​அவர் அவருக்கு மேம்படுத்த ஒரு கருப்பொருளைக் கொடுத்தார், மேலும் பாக், வெளிப்படையாக, "பியானோஃபோர்டே" (அந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய கருவியின் பெயர்) இல் மேம்படுத்தினார். - பதினான்கு அல்லது பதினைந்தில் ஒன்று, பாக்ஸின் நண்பரான பிரபல உறுப்பு தயாரிப்பாளரான காட்ஃபிரைட் சில்பர்மேன் ராஜாவுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. இதற்கு முன்பு பியானோவை விரும்பாத போதிலும், பாக் அதன் ஒலியை அங்கீகரித்தார்.

அவரது இளமை பருவத்தில், மொஸார்ட் இன்னும் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக எழுதினார், ஆனால் பொதுவாக அவரது விசைப்பலகை வேலை, நிச்சயமாக, பியானோவை நோக்கியதாக இருந்தது. பதிப்பாளர்கள் ஆரம்ப வேலைகள்பீத்தோவன் சுட்டிக்காட்டினார் தலைப்பு பக்கங்கள், அவரது சொனாட்டாக்கள் (1799 இல் வெளியிடப்பட்ட பாத்தெட்டிக் என்று கூட நினைக்கிறேன்) "ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது பியானோவை" நோக்கமாகக் கொண்டது. வெளியீட்டாளர்கள் ஒரு தந்திரத்தைப் பயன்படுத்தினர்: தங்கள் வீடுகளில் பழைய ஹார்ப்சிகார்ட்களை வைத்திருந்த வாடிக்கையாளர்களை இழக்க அவர்கள் விரும்பவில்லை. ஆனால் மேலும் மேலும் அடிக்கடி, ஹார்ப்சிகார்ட்களில் உடல் மட்டுமே இருந்தது: ஹார்ப்சிகார்ட் "நிரப்புதல்" தேவையற்றதாக அகற்றப்பட்டு புதிய, சுத்தியல், அதாவது பியானோ, இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது.

இது ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறது: இவ்வளவு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்ட இந்த கருவி ஏன் இவ்வளவு பணக்காரமானது கலை பாரம்பரியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தது. இசைப் பயிற்சியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு பியானோவால் மாற்றப்பட்டதா? மாற்றப்பட்டது மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முற்றிலும் மறந்துவிட்டதா? ஹார்ப்சிகார்டை மாற்றும் இந்த செயல்முறை தொடங்கியபோது, ​​​​பியானோ அதன் குணங்களில் இருந்தது என்று சொல்ல முடியாது. சிறந்த கருவி. முற்றிலும் எதிர்! ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் மூத்த மகன்களில் ஒருவரான கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் பாக், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பியானோஃபோர்ட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக தனது இரட்டை இசை நிகழ்ச்சியை எழுதினார், பியானோவை விட ஹார்ப்சிகார்டின் நன்மைகளை தனது சொந்தக் கண்களால் நிரூபிக்க விரும்பினார்.

ஒரே ஒரு பதில் மட்டுமே உள்ளது: அழகியல் விருப்பங்களில் தீவிர மாற்றத்தின் நிலைமைகளின் கீழ் ஹார்ப்சிகார்ட் மீது பியானோவின் வெற்றி சாத்தியமானது. பரோக் அழகியல், இது பாதிப்பின் கோட்பாட்டின் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட அல்லது தெளிவாக உணரப்பட்ட கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (சுருக்கமாக: ஒரு மனநிலை, பாதிக்கும், - ஒரு ஒலி நிறம்), இதற்காக ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு சிறந்த வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக இருந்தது, முதலில் உணர்வுவாதத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் ஒரு வலுவான திசையில் - கிளாசிக் மற்றும், இறுதியாக, ரொமாண்டிசிசம். இந்த அனைத்து பாணிகளிலும், மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் பயிரிடப்பட்டது, மாறாக, யோசனை பலவிதமான- உணர்வுகள், படங்கள், மனநிலைகள். பியானோ இதை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.

இந்த கருவி அதன் அற்புதமான திறன்களுடன் மிதிவண்டியைப் பெற்றது மற்றும் சோனாரிட்டியில் நம்பமுடியாத உயர்வு மற்றும் வீழ்ச்சிகளை உருவாக்கும் திறன் பெற்றது ( பிறைமற்றும் சிறியது) ஹார்ப்சிகார்ட் கொள்கையளவில் இதையெல்லாம் செய்ய முடியவில்லை - அதன் வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை காரணமாக.

இந்த தருணத்தை நிறுத்தி நினைவில் கொள்வோம், இதன் மூலம் நமது அடுத்த உரையாடலைத் தொடங்கலாம் - பியானோவைப் பற்றி, குறிப்பாக பெரிய கச்சேரி பற்றி பியானோ, அதாவது, "அரச கருவி", அனைத்து காதல் இசையின் உண்மையான ஆட்சியாளர்.

எங்கள் கதை வரலாற்றையும் நவீனத்தையும் கலக்கிறது, இன்று முதல் இந்த குடும்பத்தின் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பிற கருவிகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக பரவலாகவும் தேவையாகவும் மாறியுள்ளன, ஏனெனில் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் இசையில் மிகுந்த ஆர்வம், அதாவது அவை எழுந்த நேரம் மற்றும் அவர்களின் பொற்காலத்தை அனுபவித்தனர்.