Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

அறிவியலின் வரலாறு பற்றிய அறிக்கை

தலைப்பு "18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் இசை"

இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தின் 10 ஆம் வகுப்பு மாணவர்

லைசியம் எண் 1525 "குருவி மலைகள்"

கசகோவ் பிலிப்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் இசையைப் பற்றி முதலில் சொல்ல வேண்டியது இதுதான்
இசைத் துறையில் முன்னணி நாடுகளைப் போலல்லாமல் (ஜெர்மனி போன்றவை,
ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின் மற்றும் இத்தாலி), பிரான்ஸ் எதையும் பெரிதாகப் பெருமைப்படுத்த முடியாது
குறிப்பாக பிரபலமான கலவைகளின் எண்ணிக்கை, கலைஞர்களோ அல்லது பணக்காரர்களோ இல்லை
பிரபலமான படைப்புகளின் வரம்பு. மிகவும் பிரபலமான பிரஞ்சு
க்ளக் அந்தக் காலத்தின் இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், ஆனால் அவரும் ஜெர்மனியைச் சேர்ந்தவர்.
ஒரு பகுதியாக, இந்த நிலைமை சமூகத்தின் நலன்களால் கட்டளையிடப்பட்டது, இது தீர்மானிக்கப்பட்டது
இசை பாணிகள். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையின் வளர்ச்சியைக் கவனியுங்கள்.

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மிகவும் பிரபலமான இசை பாணி உணர்வுபூர்வமானதாக இருந்தது
கிளாசிக்வாதம். இது மெதுவான அவசரமற்ற இசை, குறிப்பாக சிக்கலானது அல்ல.
அதை விளையாடினார் சரம் கருவிகள். அவள் வழக்கமாக பந்துகள் மற்றும் விருந்துகளுடன் சேர்ந்து,
ஆனால் அவர்கள் ஒரு நிம்மதியான வீட்டுச் சூழலில் அவள் சொல்வதைக் கேட்க விரும்பினர்.

பின்னர், ரோகோகோவின் அம்சங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் வீணை இசையில் விழ ஆரம்பித்தன
ஒரு திரி மற்றும் கொடி போன்றது. அவள் மிகவும் சிக்கலான தோற்றத்தை எடுத்தாள், இசை
சொற்றொடர்கள் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மாறிவிட்டன. இசை மேலும் விலகியது
யதார்த்தம், மிகவும் அற்புதமானது, குறைவான சரியானது, இதனால் நெருக்கமானது
கேட்பவர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரோகோகோவின் அம்சங்கள் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன
இசை ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்குநிலையைப் பெறத் தொடங்கியது. ஆம், விரைவில்
இசையில் இரண்டு திசைகள் தெளிவாகத் தெரிந்தன: நடனத்திற்கான இசை மற்றும்
பாடுவதற்கான இசை. நடன இசையுடன் பந்துகள், இசை
பாடல் ரகசிய அமைப்பில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பெரும்பாலும் பிரபுக்கள்
அவர்கள் வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்ட ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலிகளுக்குப் பாட விரும்பினர். அதே நேரத்தில் தோன்றியது
புதிய நாடக வகைநகைச்சுவை-பாலே, இது உரையாடல், நடனம் மற்றும்
பாண்டோமைம், கருவி, சில நேரங்களில் குரல் இசை. அதன் படைப்பாளிகள் - ஜே.
பி. மோலியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜே.பி. லுல்லி. வகை குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது
பிரெஞ்சு மொழியின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சி இசை நாடகம்.

ஒரு சிறந்த பிரிவைத் தொடர்ந்து இசை வகைகள், தொடங்கு
அணிவகுப்பு இசை தோன்றுகிறது. அது கடுமையான, உரத்த, சத்தமான இசை. IN
இந்த முறை பரவியது தாள வாத்தியங்கள்(டிரம்ஸ் மற்றும்
சிலம்புகள்), இது தாளத்தை அமைத்து, அதன் மூலம் வேலையை இழக்கிறது
செயல்திறன் தனித்துவம். மேலும் நிறைய பயன்படுத்தப்பட்டது
ஒரு எக்காளம் போன்ற கருவிகள், இது முக்கியமாக ஒட்டுமொத்தத்தை அதிகரிக்க உதவியது
இசை அளவு. இது டிரம்மர்களின் தோற்றம் மற்றும் சத்தம் காரணமாகும்
என் கருத்துப்படி, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு இசை கருவிகள் ஆனது
குறிப்பாக பழமையானது மற்றும் சிறப்பானது அல்ல. அணிவகுப்பு இசையின் முடிசூடா சாதனை
1792 இல் ரூஜெட் டி லிஸ்லே எழுதிய "லா மார்செய்லேஸ்" படைப்பின் தோற்றம்
ஆண்டு.

ரூஜெட் டி லிஸ்லே கிளாட் ஜோசப் (1760-1836) பிரெஞ்சு இராணுவ பொறியாளர், கவிஞர் மற்றும்
இசையமைப்பாளர். அவர் பாடல்கள், பாடல்கள், காதல்கள் எழுதினார். 1792 இல் அவர் ஒரு இசையமைப்பை எழுதினார்
"Marseillaise", இது பின்னர் பிரான்சின் கீதமாக மாறியது.

பிரான்சுவா கூபெரின் (1668-1733) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்,
அமைப்பாளர். ஜெர்மன் பாக் வம்சத்துடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு வம்சத்திலிருந்து
அவரது குடும்பத்தில் பல தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். கூப்பரின் என்று செல்லப்பெயர் சூட்டப்பட்டது
"கிரேட் கூபெரின்" ஓரளவு அவரது நகைச்சுவை உணர்வு காரணமாகவும், ஓரளவுக்கு காரணமாகவும்
பாத்திரம். அவரது பணி பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் கலையின் உச்சம்.
கூப்பரின் இசை மெல்லிசை புத்தி கூர்மை, கருணை,
நுணுக்கமான விவரங்கள்.

ராமோ ஜீன் பிலிப் (1683-1764) - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்
கோட்பாட்டாளர். பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய இசையின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்துதல்
கலாச்சாரங்கள், கிளாசிக்கல் ஓபராவின் பாணியை கணிசமாக மாற்றியமைத்து, தயாரிக்கப்பட்டது
கே.வி. க்ளக்கின் ஓபரா சீர்திருத்தம். அவர் ஹிப்போலிடஸ் மற்றும் பாடல் வரிகளை எழுதினார்
அரிசியா (1733), ஆமணக்கு மற்றும் பொல்லக்ஸ் (1737), ஓபரா-பாலே கேலண்ட் இந்தியா
(1735), ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள் மற்றும் பல. அவரது தத்துவார்த்த பணி
நல்லிணக்கக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிலை.

க்ளக் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் (1714-1787) - பிரபலமான பிராங்கோ-ஜெர்மன்
இசையமைப்பாளர். அவரது மிகவும் புகழ்பெற்ற செயல்பாடு பாரிசியனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது
ஓபரா மேடைஅதற்காக அவர் எழுதினார் சிறந்த படைப்புகள்அன்று
பிரஞ்சு வார்த்தைகள். அதனால்தான் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் இதை பிரெஞ்சு என்று அழைக்கிறார்கள்
இசையமைப்பாளர். அவரது பல ஓபராக்கள்: "ஆர்டசெர்ஸ்", "டெமோஃபோன்ட்",
ஃபெட்ரா மற்றும் பிறருக்கு மிலன், டுரின், வெனிஸ், கிரெமோனி ஆகிய இடங்களில் வழங்கப்பட்டது.
லண்டனுக்கு அழைப்பைப் பெற்ற க்ளக் இரண்டு எழுதினார்
ஓபராக்கள்: "லா கடுடா டி ஜிகாண்டி" (1746) மற்றும் "ஆர்டமீன்" மற்றும் ஒரு ஓபரா மெட்லி
(பாஸ்டியோ) "பிரம்". இந்த பிந்தையது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது
Gluck இன் மேலும் நடவடிக்கைகள். அனைத்து ஓபராக்களும் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றுள்ளன
Gluck, இத்தாலிய முறைப்படி எழுதப்பட்டது, பல அரியாக்களைக் கொண்டிருந்தது; வி
க்ளக் அவர்களைத் திருப்பவில்லை சிறப்பு கவனம்உரைக்கு. அவரது ஓபரா "பிரம்" அவர்
மிகப் பெரிய வெற்றியைப் பெற்ற முந்தைய ஓபராக்களின் பகுதிகளிலிருந்து தொகுக்கப்பட்டது,
புதிய லிப்ரெட்டோவின் மற்றொரு உரையை இந்தப் பத்திகளுக்குச் சரிசெய்தல். இதன் தோல்வி
அந்த வகையான இசை மட்டுமே உருவாக்க முடியும் என்ற எண்ணத்திற்கு ஓபரா க்ளக்கை வழிநடத்தியது
சரியான அபிப்ராயம், இது உரையுடன் நேரடி தொடர்பில் உள்ளது.
அவர் தனது பின்வரும் படைப்புகளில் இந்தக் கொள்கையைக் கடைப்பிடிக்கத் தொடங்கினார்.
படிப்படியாக ஓதுவதில் தீவிரமான அணுகுமுறையைப் பெறுதல்,
பாராயணம் செய்யும் அரியோசோவை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்குச் செயல்படுத்துதல் மற்றும் மறக்காமல் இருப்பது
ஏரியாக்களில் கூட பாராயணம்.

உரைக்கும் இசைக்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பிற்கான ஆசை ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது
"செமிராமைடு" (1748). ஆனால் இசையமைப்பாளர் ஓபராவுக்கு மிகவும் உறுதியான திருப்பம்,
ஒரு இசை நாடகம் போல, "Orfeo", "Alceste", "Paride ed Elena" ஆகியவற்றில் கவனிக்கத்தக்கது
(1761 - 64), வியன்னாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது. க்ளக்கின் ஓபராவின் சீர்திருத்தவாதி
"Iphigenie en Aulide" இல், பாரிஸில் பெரும் வெற்றியுடன் வழங்கப்பட்டது (1774).
மேலும் வழங்கப்பட்டது: "ஆர்மைட்" (1777) மற்றும் "இபிஜெனி என் டாரைட்"
(1779) -

க்ளக்கின் மிகச்சிறந்த படைப்பு, ஜி.யின் கடைசி ஓபரா "எக்கோ எட்
நர்சிஸ்". ஓபராக்களுக்கு கூடுதலாக, க்ளக் சிம்பொனிகள், சங்கீதங்கள் மற்றும் பலவற்றை எழுதினார். அனைத்து
க்ளக் எழுதிய 50க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்கள், இடையிசைகள் மற்றும் பாலேக்கள்.

முடிவில், பிரெஞ்சு இசையின் ஒருதலைப்பட்சத்தை நாம் மீண்டும் வலியுறுத்த வேண்டும்.
18 ஆம் நூற்றாண்டு. இசைப் படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு கைவினைப்பொருளாகவோ அல்லது எளிதானதாகவோ இருந்தது
பொழுதுபோக்கு. கைவினைப்பொருளில், எல்லா வேலைகளும் ஒரே மாதிரியானவை மற்றும்
ஒத்த நண்பர்ஒரு நண்பர் மீது. ஒரு பொழுதுபோக்கில், ஏனெனில் பல இசையமைப்பாளர்கள்
ஓய்வு நேரத்தில் தான் இசை பயின்றார், அவளை நிரப்பினார்
ஓய்வு. அத்தகைய ஆக்கிரமிப்பை தொழில்முறை படைப்பு உருவாக்கம் என்று அழைக்கவும்
அது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் கூட, க்ளக்
(அவர், சரியாக ஒரு பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர் இல்லை)
தவறான விருப்பமுள்ளவர்கள் ஒரு படைப்பின் இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கிறார்கள். இல் கிடைக்கும்
மனதில் "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்".

ஆதாரங்கள்:

கிரேட் என்சைக்ளோபீடியா ஆஃப் சிரில் மற்றும் மெத்தோடியஸ்,

கிளாசிக்கல் மியூசிக் கலைக்களஞ்சியம்,

ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான்,

பாரம்பரிய இசை (கொடுப்பனவு),

இணையதளம்,

திறமையான இசைக்கலைஞர் நடாலியா போகோஸ்லாவ்ஸ்கயா.

Marseillaise ஒரு பிரெஞ்சு புரட்சிப் பாடல்.
முதலில் "ரைன் இராணுவத்தின் போர் பாடல்", பின்னர் "மார்ச்
Marseilles" அல்லது "La Marseillaise". மூன்றாம் குடியரசின் கீழ்,
பிரான்சின் தேசிய கீதம் (ஜூலை 14, 1975 முதல் இது புதியதாக இசைக்கப்பட்டது
இசை ஆசிரியர்). ரஷ்யாவில், "வேலை
Marseillaise" (மெல்லிசை "La Marseillaise", P. L. Lavrov எழுதிய உரை, வெளியிடப்பட்டது
செய்தித்தாள் "முன்னோக்கி" 1.7.1875).

ஹார்மனி, ஒற்றுமையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசையின் வெளிப்பாட்டு வழிமுறை
டோன்களை மெய்யெழுத்துகள் மற்றும் அவற்றின் தொடர்ச்சியான இயக்கத்தில் மெய்யெழுத்துக்களின் இணைப்பு பற்றியது.
மெய்யின் முக்கிய வகை நாண் ஆகும். நல்லிணக்கம் சிலவற்றின் படி கட்டமைக்கப்படுகிறது
எந்தவொரு வகையிலும் பாலிஃபோனிக் இசையில் இணக்கத்தின் விதிகள் - ஹோமோஃபோனி,
பலகுரல். நல்லிணக்கத்தின் கூறுகள் - தாழ்வு மற்றும் பண்பேற்றம் - மிக முக்கியமான காரணிகள்
இசை வடிவம். நல்லிணக்கக் கோட்பாடு கோட்பாட்டின் முக்கிய பிரிவுகளில் ஒன்றாகும்
இசை.

பிரெஞ்சு இசை கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் 15 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முன்பே போடத் தொடங்கின. பிரான்சின் நவீன பிரதேசத்தில் வாழும் ஜெர்மானிய மற்றும் செல்டிக் பழங்குடியினரின் கலாச்சாரங்களால் இது பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது என்பது உறுதியாக அறியப்படுகிறது. இந்த நாட்டில் இசையின் வளர்ச்சி அண்டை நாடுகளின் - இத்தாலியர்கள் மற்றும் ஜேர்மனியர்களின் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்பு கொண்டது. அதனால்தான் பிரெஞ்சு இசை பாரம்பரியம்மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் மாறுபட்டதாக மாறியது.

தோற்றம்

ஆரம்பத்தில், நாட்டுப்புற இசை பிரான்சில் முன்னுக்கு வந்தது, இது இல்லாமல் சாதாரண மக்கள் தங்கள் இருப்பை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. கிறிஸ்தவத்தின் வருகையுடன், தேவாலய இசை பிறந்தது, இது படிப்படியாக மக்களின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறத் தொடங்கியது.

அந்தக் காலத்து வழிபாட்டு முறைகளின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர் போயிட்டியர்ஸ் மாகாணத்தைச் சேர்ந்த இலாரியஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் 3 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தார் மற்றும் தேவாலயத்தின் புத்திசாலித்தனமான இறையியலாளர் மற்றும் ஆசிரியராக இருந்தார்.

10 ஆம் நூற்றாண்டில், மதச்சார்பற்ற இசை பிரபலமடையத் தொடங்கியது. இது நிலப்பிரபுத்துவ நீதிமன்றங்களில், பெரிய நகரங்களின் சதுரங்களில், மடங்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இசைக்கருவிகளில் மேளம், புல்லாங்குழல், டம்ளர், வீணை போன்றவை உள்ளன.

12 ஆம் நூற்றாண்டு நோட்ரே டேமில் ஒரு இசைப் பள்ளியைத் திறப்பதன் மூலம் குறிக்கப்பட்டது, இது பெரிய பாரிசியன் கதீட்ரல் ஆகும். அதன் இசையமைப்பாளர்கள் புதிய இசை வகைகளை (நடத்தை, மோட்டட்) உருவாக்கியவர்கள் ஆனார்கள்.

13 ஆம் நூற்றாண்டில், மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞர் ஆடம் டி லா அல்லே ஆவார், அவர் ட்ரூபாடோர்களின் வேலையை மறுபரிசீலனை செய்தார், உண்மையான இசைக் கலைக்கு வழிவகுத்தார். அவரது மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு "தி கேம் ஆஃப் ராபின் மற்றும் மரியன்". கவுண்ட் ஆர்டோயிஸ் நீதிமன்றத்தில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்ட இந்த நாடகத்திற்கான கவிதை மற்றும் இசை இரண்டின் ஆசிரியரானார்.

ஆர்ஸ் நோவா - திசை ஐரோப்பிய இசைபிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது, இது இசைக்கலைஞர்களின் புதிய யோசனைகளின் உருவகமாக மாறியது. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களான Guillaume de Machaux மற்றும் Philippe de Vitry ஆகியோர் இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய கோட்பாட்டாளர்களாக ஆனார்கள். டி விட்ரி "தி ரொமான்ஸ் ஆஃப் ஃபாவெல்" கவிதைக்கு இசைக்கருவியை எழுதினார், டி மச்சாக்ஸ் "மாஸ் ஆஃப் நோட்ரே டேமின்" ஆசிரியரானார். இது ஒரு இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட முதல் படைப்பு, வேறொருவருடன் இணைந்து அல்ல.

மறுமலர்ச்சி

15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை, பிரெஞ்சு இசை டச்சு பள்ளியின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது மற்றும் பிரான்சின் ஒருங்கிணைப்புக்கான போர், ஒரு மையப்படுத்தப்பட்ட அரசை நிறுவுதல் மற்றும் தோற்றம் போன்ற உள் அரசியல் மாற்றங்கள். முதலாளித்துவ வர்க்கம்.

Gilles Benchois, Josquin Despres, Orlando di Lasso போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் செல்வாக்கின் கீழ், பிரான்சின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய அடுக்கு உருவாகி வருகிறது. அரச சபை ஒதுங்கி நிற்கவில்லை. தேவாலயங்கள் அங்கு தோன்றி இசையின் தலைமை நோக்கத்தின் நிலையை அங்கீகரிக்கின்றன. முதலில் இத்தாலிய வயலின் கலைஞர் பால்டசரினி டி பெல்ஜியோசோ ஆவார்.

தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் உச்சம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் விழுந்தது, அது சான்சனின் வகையாக தனித்து நின்றது. குறிப்பிடத்தக்க பங்குஆர்கன் இசையைப் பெற்றார். ஜீன் டிட்லஸ் இந்த திசையின் நிறுவனர் மற்றும் கருத்தியலாளர் ஆனார்.

ஹியூஜினோட்ஸின் படைப்பாற்றல் பரவலாக இருந்தது, இது மத மோதல்கள் காரணமாக, பின்னணிக்கு தள்ளப்பட்டது. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள், மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்இந்த அடுக்கில், கிளாட் கவுடிமெல் மற்றும் கிளாட் லெஜியூன் ஆகியோர் நூற்றுக்கணக்கான சங்கீதங்களின் ஆசிரியர்களாக ஆனார்கள். அவர்கள் இருவரும் புனித பர்த்தலோமிவ் இரவில் துன்பப்பட்டனர்.

17 ஆம் நூற்றாண்டு

இந்த நூற்றாண்டின் இசை நிறுவப்பட்ட முழுமையான முடியாட்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது. லூயிஸ் XV இன் கீழ் நீதிமன்ற வாழ்க்கை அதன் ஆடம்பரத்திற்கும் மிகுதிக்கும் பிரபலமானது. எனவே, மற்ற பொழுதுபோக்குகளில், ஓபரா மற்றும் பாலே போன்ற முக்கியமான வகைகள் தோன்றியதில் ஆச்சரியமில்லை.

கார்டினல் மஜாரின் அதிநவீன கலையின் வளர்ச்சியை ஆதரித்தார். அவரது இத்தாலிய தோற்றம் பிரான்சில் இந்த நாட்டின் கலாச்சாரத்தை பிரபலப்படுத்த காரணமாக இருந்தது. படைப்பின் முதல் அனுபவங்கள் தேசிய ஓபரா 1694 இல் செஃபாலஸ் மற்றும் ப்ரோக்ரிஸை வரைந்த எலிசபெத் ஜாக்வெட் டி லா குரே என்பவருக்கு சொந்தமானது.

1671 ராயல் திறக்கப்பட்டது ஓபரா தியேட்டர்நாட்டை கொடுத்தார் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள். Marc-Antoine Charpentier நூற்றுக்கணக்கான படைப்புகளை உருவாக்கினார், இதில் Orpheus's Descent into Hell, Medea மற்றும் The Judgement of Paris ஆகியவை அடங்கும். ஆண்ட்ரே காம்ப்ரா - ஓபரா-பாலே "கேலண்ட் ஐரோப்பா", "கார்னிவல் ஆஃப் வெனிஸ்" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர், இசை துயரங்கள்"டாரிஸில் இபிஜீனியா", "அகில்லெஸ் மற்றும் டீடாமியா".

17 ஆம் நூற்றாண்டு உருவான காலம் பிரெஞ்சு பள்ளிஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள். அதன் பங்கேற்பாளர்களில், Chambonnière மற்றும் Jean-Henri d'Anglebert ஆகியோரை வேறுபடுத்தி அறியலாம்.

18 நூற்றாண்டு

இந்த நூற்றாண்டில் இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கை வியத்தகு முறையில் மாறி வருகிறது. கச்சேரி செயல்பாடு நீதிமன்றத்திற்கு அப்பால் செல்கிறது. 1725 முதல், திரையரங்குகளில் வழக்கமான பொது இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன. "அமெச்சூர் கச்சேரிகள்" மற்றும் "அப்பல்லோவின் நண்பர்கள்" சங்கங்கள் பாரிஸில் நிறுவப்பட்டன, அங்கு அமெச்சூர்கள் கருவி இசையின் செயல்திறனை அனுபவிக்க முடியும்.

ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்பு 1930 களில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது. ஃபிராங்கோயிஸ் கூப்பரின் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக 250 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகளை எழுதினார் மற்றும் அவரது சொந்த நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பிரபலமானார். அவர் ராயல் ஓபராக்களையும் கொண்டுள்ளார் மற்றும் அவரது வரவுக்காக உறுப்புக்காக வேலை செய்கிறார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கு, திறமையான இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், அவரது துறையில் ஒரு முக்கிய கோட்பாட்டாளராகவும் இருந்த ஜீன் பிலிப் ராமோவின் பணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரது பாடல் வரிகள் காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ், ஹிப்போலிட் மற்றும் அரிசியா, பாலே-ஓபரா தி கேலண்ட் இந்தியாஸ் ஆகியவை சமகால இயக்குனர்களிடையே தேவைப்படுகின்றன.

கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை படைப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை திருச்சபை அல்லது தொன்மவியல் சார்ந்ததாக இருந்தது. ஆனால் சமூகத்தின் மனநிலை புதிய விளக்கங்களையும் வகைகளையும் கோரியது. இந்த அடிப்படையில், ஓபரா பஃப் பிரபலமடைந்தது, இது நையாண்டி பக்கத்திலிருந்து காட்டியது உயர் சமூகம்மற்றும் ராயல்டி. அத்தகைய ஓபராக்களுக்கான முதல் லிப்ரெட்டோக்கள் சார்லஸ் ஃபேவார்ட் என்பவரால் எழுதப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் இந்த வகையின் ஓபராடிக் பாணி மற்றும் இசை-கோட்பாட்டு அடிப்படையில் பெரும் செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு

மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி இசைக் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது. இராணுவ பித்தளை இசை முன்னுக்கு வந்தது. ராணுவ இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்க சிறப்பு பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டன. ஓபரா இப்போது புதிய தேசிய ஹீரோக்களுடன் தேசபக்தி சதிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

மறுசீரமைப்பு காலம் காதல் ஓபராவின் எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் பெர்லியோஸ் இந்த காலத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. அவரது முதல் நிரல் வேலை "அற்புதமான சிம்பொனி" ஆகும், இது மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது, அந்த நேரத்தில் வழக்கமான மனநிலை. அவர் வியத்தகு சிம்பொனி "ரோமியோ ஜூலியட்", ஓவர்டர் "கிங் லியர்", ஓபரா "பென்வெனுடோ செலினி" ஆகியவற்றை உருவாக்கியவர் ஆனார். அவரது சொந்த நாட்டில், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ் தெளிவற்ற முறையில் மதிப்பிடப்பட்டார். இது ஒரு சிறப்புடன் தொடர்புடையது ஒரு படைப்பு வழியில்அவர் தனக்காக தேர்ந்தெடுத்தது. அவரது படைப்புகள் நம்பமுடியாத ஆர்கெஸ்ட்ரா விளைவுகளால் நிரம்பியுள்ளன, இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்திய முதல் பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர் ஆவார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி நாட்டில் ஓபரெட்டாவின் வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஏற்கனவே 1870 களில், பாடல் இசை முன்னுக்கு வந்தது, ஆனால் யதார்த்தமான போக்குகளுடன். சார்லஸ் கவுனோட் இந்த வகையின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது ஓபராக்கள் - அறியாத மருத்துவர், ஃபாஸ்ட், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - இசையமைப்பாளரின் அனைத்து புதுமையான முன்னேற்றங்களையும் வெளிப்படுத்துகின்றன.

பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்திற்கு குறிப்பிடத்தக்க டஜன் கணக்கான படைப்புகள் குறுகிய வாழ்க்கை வாழ்ந்த ஜார்ஜஸ் பிஜெட்டால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் 10 வயதிலிருந்தே கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார் மற்றும் ஆரம்பத்திலிருந்தே செய்தார் மாபெரும் வெற்றி. அவர் பல குறிப்பிடத்தக்க இசை போட்டிகளில் வென்றார், இது இசைக்கலைஞரை பல ஆண்டுகளாக ரோம் செல்ல அனுமதித்தது. பாரிஸுக்குத் திரும்பிய பிறகு, ஜார்ஜஸ் பிசெட் தனது வாழ்க்கையின் ஓபராவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார், கார்மென். அதன் முதல் காட்சி 1875 இல் நடந்தது. இந்த வேலையை பொதுமக்கள் ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, புரிந்து கொள்ளவில்லை. இசையமைப்பாளர் அதே ஆண்டில் இறந்தார், "கார்மென்" வெற்றியைப் பார்த்ததில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி ஆண்டுகளில், பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் ஜெர்மன், குறிப்பாக ரிச்சர்ட் வாக்னரின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதினார்கள்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு

புதிய நூற்றாண்டு இசை கலாச்சாரத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பரவலால் குறிக்கப்பட்டது. சிறந்த பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் இந்த பாணியைப் பின்பற்றுபவர்களாக மாறினர். பிரகாசமான K. Debussy இருந்தது. இந்த திசையில் உள்ளார்ந்த அனைத்து முக்கிய அம்சங்களும் அவரது வேலையில் பிரதிபலித்தன. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் அழகியல் மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரரிடமிருந்து ஒதுங்கி நிற்கவில்லை. மாரிஸ் ராவெல் தனது படைப்புகளில் அவரது காலத்தின் வெவ்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகளை கலக்கினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டு படைப்பாற்றல் சங்கங்களை உருவாக்கும் காலம், அதன் உறுப்பினர்கள் கலைஞர்கள். எரிக் சாட்டி மற்றும் ஜீன் காக்டோவின் தலைமையில் உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான "பிரெஞ்சு சிக்ஸ்", அந்தக் கால இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் சக்திவாய்ந்த சமூகமாக மாறியது.

இசையமைப்பாளர்களின் ரஷ்ய ஒன்றியத்துடனான ஒப்புமை காரணமாக சங்கம் அதன் பெயரைப் பெற்றது - வலிமையான கொத்து. வெளிநாட்டு செல்வாக்கிலிருந்து (இந்த விஷயத்தில், ஜெர்மன்) விலகி, இந்த கலையின் தேசிய அடுக்கை வளர்ப்பதற்கான விருப்பத்தால் அவர்கள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டனர்.

சங்கத்தில் லூயிஸ் துரே ("பாடல் பிரசாதங்கள்", "சுய உருவப்படங்கள்"), டேரியஸ் மில்ஹாட் (ஓபரா "குற்றவாளி தாய்", பாலே "உலகின் உருவாக்கம்"), ஆர்தர் ஹோனெகர் (ஓபரா "ஜூடித்", பாலே "ஷாட்டா ருஸ்டாவேலி") , ஜார்ஜஸ் ஆரிக் ("பிரின்சஸ் ஆஃப் க்ளீவ்ஸ்", "ரோமன் ஹாலிடே" படங்களுக்கான இசை), பிரான்சிஸ் பவுலென்க் (ஓபரா "டயலாக்ஸ் ஆஃப் தி கார்மெலைட்ஸ்", கான்டாட்டா "அன் பாலோ இன் மாஷெரா") மற்றும் ஜெர்மைன் டைஃபர் (ஓபரா "தி லிட்டில் மெர்மெய்ட்", பாலே "பறவை விற்பனையாளர்").

1935 இல், மற்றொரு சங்கம் பிறந்தது - "யங் பிரான்ஸ்". அதன் பங்கேற்பாளர்கள் Olivier Messiaen (ஓபரா "Saint Francis of Assisi"), Andre Jolivet (பாலே "பியூட்டி அண்ட் தி பீஸ்ட்", "Ariadne").

இசை அவாண்ட்-கார்ட் போன்ற ஒரு புதிய போக்கு 1950 க்குப் பிறகு தோன்றியது. அதன் பிரகாசமான பிரதிநிதி மற்றும் ஊக்கமளிப்பவர் மெசியானுடன் படித்த பியர் பவுலஸ் ஆவார். 2010 இல், அவர் உலகின் சிறந்த நடத்துனர்களில் முதல் இருபதுக்குள் நுழைந்தார்.

வளர்ச்சி சமகால கலைபிரான்சில் அத்தகைய தூண்களின் முன்னோடி நடவடிக்கைகளுக்கு பங்களித்தது கல்வி இசைடெபஸ்ஸி மற்றும் ராவல் போன்றவர்கள்.

டிபஸ்ஸி

அகில்-கிளாட் டெபஸ்ஸி, செயிண்ட்-ஜெர்மைன்-என்-லேயில் பிறந்தார். ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அழகில் ஈர்க்கப்பட்டதாக உணர்ந்தேன். ஏற்கனவே 10 வயதில் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். படிப்பது அவருக்கு எளிதானது, சிறுவன் ஒரு சிறிய உள் போட்டியில் கூட வென்றான். ஆனால் கிளாட் இணக்கமான வகுப்புகளால் சுமையாக இருந்தார், ஏனெனில் ஆசிரியர் சிறுவனின் ஒலிகளின் சோதனைகளுக்கு நட்பாக இல்லை.

தனது படிப்பில் இடையூறு ஏற்பட்டதால், கிளாட் டெபஸ்ஸி ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த நில உரிமையாளரான என். வான் மெக்குடன் ஹவுஸ் பியானோ கலைஞராக ஒரு பயணத்திற்குச் சென்றார். ரஷ்ய மண்ணில் செலவழித்த நேரம் கிளாட் மீது நன்மை பயக்கும். சாய்கோவ்ஸ்கி, பாலகிரேவ் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை அவர் ரசித்தார்.

பாரிஸுக்குத் திரும்பிய டெபஸ்ஸி கன்சர்வேட்டரியில் தொடர்ந்து படித்து எழுதினார். இன்னும் தனக்கே உரிய பாணியை வளர்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். தனது புதுமையான சிந்தனைகளால், தொடக்க இசையமைப்பாளருக்கு வழி காட்டிய இ.சத்தியுடன் அவருக்கு ஏற்பட்ட அறிமுகம்தான் கிளாட்டின் வாழ்க்கையில் திருப்புமுனை.

டெபஸ்ஸியின் முதிர்ந்த பாணி இறுதியாக 1894 இல் அவர் எழுதியபோது வடிவம் பெற்றது " பிற்பகல் ஓய்வு faun", பிரபலமான சிம்போனிக் முன்னுரை.

ராவல்

மாரிஸ் ராவெல் பிரான்சின் தெற்கில் பிறந்தார், ஆனால் அவரது ஆர்வத்தை அறிய இளம் வயதிலேயே பாரிஸ் சென்றார். அவரது ஆசிரியர் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்-பியானோ கலைஞர் சார்லஸ் டி பெரியட் ஆவார்.

டெபஸ்ஸியைப் போலவே, எரிக் சாட்டியுடனான சந்திப்பால் மாரிஸ் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். அவருக்குப் பிறகு, ராவெல் இசையமைப்பாளரின் பேச்சுகள் மற்றும் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு பழிவாங்கலுடன் இசையமைக்கத் தொடங்கினார்.

கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது கூட, ராவெல் ஸ்பானிய மையக்கருத்துகளில் ("ஹபனேரா", "ஓல்ட் மினுட்") பல படைப்புகளை எழுதினார், அவை சக இசைக்கலைஞர்களால் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டன. இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் பாணி ஒருமுறை அவர் மீது ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவையாக விளையாடியது. வயது வரம்புகளை காரணம் காட்டி, மதிப்புமிக்க ரோம் பரிசுக்கான போட்டியில் பங்கேற்க ராவல் அனுமதிக்கப்படவில்லை. ஆனால் இசையமைப்பாளருக்கு இன்னும் 30 வயது ஆகவில்லை, விதிகளின்படி, அவரது இசையமைப்பை சமர்ப்பிக்க முடியும். 1905 ஆம் ஆண்டில், இதன் காரணமாக, இசை உலகில் ஒரு பெரிய ஊழல் வெடித்தது.

முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ராவெல் முன்வந்தார், உணர்ச்சிக் கொள்கை அவரது படைப்புகளில் முக்கியமாகக் கருதப்பட்டது. இது ஓபராக்களை எழுதுவதில் இருந்து கருவி அமைப்புகளுக்கு ("தி டோம்ப் ஆஃப் கூபெரின்") திடீர் மாற்றத்தை விளக்குகிறது. அவர் செர்ஜி டியாகிலெவ் உடன் ஒத்துழைத்து, டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ என்ற பாலேவுக்கு இசை எழுதுகிறார்.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் தனது மிக முக்கியமான படைப்பான "பொலேரோ" இல் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். இசை 1928 இல் நிறைவடைந்தது.

மாரிஸ் ராவலின் கடைசிப் படைப்பு ஃபியோடர் சாலியாபினுக்காக எழுதப்பட்ட "மூன்று பாடல்கள்" ஆகும்.

லெக்ராண்ட்

ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு, ஒரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரின் பெயர் மிகவும் பரிச்சயமானது. வழிபாட்டுப் படங்களுக்கு இசையை உருவாக்கியவர் மைக்கேல் லெக்ராண்ட்.

மைக்கேல் ஜீன் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பியானோ கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, சிறுவன் இசைக் கலையால் ஈர்க்கப்பட்டான், அதனால்தான் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். படிப்பை முடித்துவிட்டு அமெரிக்கா சென்ற அவர், அங்கு படங்களுக்கு இசை எழுதத் தொடங்கினார்.

பிரான்சில், அவர் புகழ்பெற்ற இயக்குனர்களான ஜீன்-லூக் கோடார்ட் மற்றும் ஜாக் டெமி ஆகியோருடன் பணியாற்றினார். "The Umbrellas of Cherbourg" திரைப்படத்திற்கான இசை அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ஆகும்.

ஜாஸ் இசையை எழுதினார். 1960 களில் இருந்து அவர் ஹாலிவுட்டில் பணியாற்றினார். மத்தியில் பிரபலமான படைப்புகள்இசையமைப்பாளர் - "The Thomas Crown Affair" க்கான இசை, " பின் பக்கம்மைக்கேல் லெக்ராண்ட் மூன்று முறை ஆஸ்கார் விருது பெற்றவர்.

21 ஆம் நூற்றாண்டு

பிரான்சில் கல்வி இசைக்கு இன்னும் தேவை உள்ளது. இந்த பகுதியில் சாதனைகளுக்காக அனைத்து விழாக்கள் மற்றும் நிறுவப்பட்ட விருதுகளை எண்ண வேண்டாம். பாரிஸில், அதாவது கலாச்சார மையம்நாடுகளில், தேசிய கன்சர்வேட்டரி, ஓபரா பாஸ்டில், ஓபரா கார்னியர், சாம்ப்ஸ் எலிசீஸ் தியேட்டர் உள்ளன. உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்ட டஜன் கணக்கான இசைக்குழுக்கள் உள்ளன.

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் இசை சினிமாவுக்கு நன்றி பொது மக்களுக்குத் தெரியும். ஓபராடிக் மற்றும் சிம்போனிக் இசையுடன், அவர்கள் படங்களுக்கும் எழுதுகிறார்கள். இவை முக்கியமாக பிரெஞ்சு திரைப்படத் துறைக்கான படைப்புகள், ஆனால் சில இசையமைப்பாளர்கள் சர்வதேசத்திற்கும் செல்கிறார்கள். 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் வெற்றிகரமான பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள்:

1. Antoine Duhamel ("திருடப்பட்ட முத்தங்கள்", "அழகான வயது").
2. மாரிஸ் ஜார்ரே ("டாக்டர் ஷிவாகோ", "வாக்கிங் இன் தி மேகங்கள்").
3. விளாடிமிர் கோஸ்மா ("குடையுடன் குத்தவும்", "அப்பாக்கள்").
4. புருனோ கூலெட் ("பெல்பெகோர்-கோஸ்ட் ஆஃப் தி லூவ்ரே", "கோரிஸ்ட்ஸ்").
5. லூயிஸ் ஆபர்ட் (ஓபராக்கள் "ப்ளூ ஃபாரஸ்ட்", "அழகான இரவு").
6. பிலிப் சார்டே ("டி" ஆர்டக்னனின் மகள் "," இளவரசி டி மான்ட்பென்சியர் ").
7. எரிக் செர்ரா (லியோன், ஜோன் ஆஃப் ஆர்க், ஐந்தாவது உறுப்புக்கான ஒலிப்பதிவு).
8. கேப்ரியல் யாரெட் ("தி ஆங்கில நோயாளி", "குளிர் மலை").

அறிமுகம்

அத்தியாயம் I

1 18 ஆம் நூற்றாண்டின் விசைப்பலகை இசைக்கருவிகள்

2 இசை மற்றும் படைப்பாற்றலின் பிற வடிவங்களில் ரோகோகோ பாணியின் அம்சங்கள்

அத்தியாயம் II. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசை படங்கள்

1 ஹார்ப்சிகார்ட் இசை ஜே.எஃப். ராமோ

2 ஹார்ப்சிகார்ட் இசை F. கூபெரின்

முடிவுரை

நூலியல் பட்டியல்

அறிமுகம்

பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் பள்ளி இரண்டு மேதைகளின் படைப்பில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது - ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின் மற்றும் அவரது இளைய சமகால ஜீன் பிலிப் ராமோ.

ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின் - பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், ஆர்கனிஸ்ட். அவரது குடும்பத்தில் பல தலைமுறை இசைக்கலைஞர்கள் இருந்ததால், ஜெர்மன் பாக் வம்சத்துடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு வம்சத்திலிருந்து. கூப்பரின் நகைச்சுவை உணர்வின் காரணமாகவும், ஓரளவு அவரது குணாதிசயத்தின் காரணமாகவும் "பெரிய கூப்பரின்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். அவரது பணி பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் கலையின் உச்சம். கூப்பரின் இசை மெல்லிசைக் கண்டுபிடிப்பு, அழகு மற்றும் விவரங்களின் முழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

Jean Philippe Rameau ஒரு பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டாளர் ஆவார். பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய சாதனைகளைப் பயன்படுத்துதல் இசை கலாச்சாரங்கள், கிளாசிக் ஓபராவின் பாணியை கணிசமாக மாற்றியமைத்து, கே.வி. க்ளக்கின் இயக்க சீர்திருத்தத்தைத் தயாரித்தார். ஹிப்போலிட் மற்றும் அரிசியா, காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ், ஓபரா-பாலே கேலண்ட் இந்தியா, ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள் மற்றும் பல பாடல் வரிகளை அவர் எழுதினார். அவரது தத்துவார்த்த படைப்புகள் நல்லிணக்கக் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கட்டமாகும்.

இரண்டு பெரிய ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய பொருட்களைப் படிப்பது மற்றும் அவர்களின் பணியின் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது இந்த பாடத்திட்டத்தின் நோக்கம்.

) குறிப்பிட்ட தலைப்பில் இலக்கியம் படிக்க;

) ரோகோகோ பாணியின் முக்கிய அம்சங்களைக் கவனியுங்கள்;

) பெரிய பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் பணியின் அம்சங்களை அடையாளம் காண - F. Couperin மற்றும் J.F. ராமேவ்.

இந்த வேலை நம் காலத்தில் பொருத்தமானது, ஏனெனில் ராமேவ் மற்றும் கூபெரின் பாரம்பரிய இசை உலகில் ஒரு சிறப்பு பங்களிப்பு.

1.1 18 ஆம் நூற்றாண்டு விசைப்பலகை இசைக்கருவிகள்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், கிளாவிச்சார்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற விசைப்பலகை கருவிகளின் வழிமுறைகள் நன்கு அறியப்பட்டன. கிளாவிச்சார்டில், தட்டையான உலோக முள் (தொடுகோடு) மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டில் காகத்தின் இறகு (பிளெக்ட்ரம்) மூலம் ஒலி பிரித்தெடுக்கப்பட்டது.

கிளாவிச்சார்ட்ஸ் பெரிய நிகழ்ச்சிகளுக்கு மிகவும் அமைதியான கருவியாக இருந்தது. மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மிகவும் உரத்த ஒலியை உருவாக்கியது, ஆனால் ஒவ்வொரு குறிப்பையும் தனித்தனியாக வெளிப்படுத்தியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிக முக்கியமான ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்கள் ஷுடி மற்றும் கிர்க்மேன் குடும்பம். அவர்களின் கருவிகள் ஒட்டு பலகையால் ஆன ஓக் உடலைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் அவை தனித்துவம் வாய்ந்தவை வலுவான ஒலிபணக்கார தொனி. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில், ஹார்ப்சிகார்ட்களுக்கான முக்கிய உற்பத்தி மையமாக ஹாம்பர்க் இருந்தது. இந்த நகரத்தில் செய்யப்பட்டவற்றில் இரண்டு மற்றும் பதினாறு பதிவேடுகள் மற்றும் மூன்று கையேடுகள் கொண்ட கருவிகள் உள்ளன. ஹார்ப்சிகார்டின் வழக்கத்திற்கு மாறாக நீண்ட மாதிரியானது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி நெதர்லாந்தின் கைவினைஞரான ஜே.டி.டல்க்கனால் வடிவமைக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில்<#"justify">பல ஆண்டுகளாக ஹார்ப்சிகார்ட் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது பிரபலமான கருவிஉலகின் பல நாடுகளில். 16 முதல் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ஹார்ப்சிகார்ட் அதன் பிரபலத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. பியானோ கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகும், இசைக்க எளிதாகவும் வசதியாகவும் இருந்தது, இசைக்கலைஞர்கள் தொடர்ந்து ஹார்ப்சிகார்டைப் பயன்படுத்தினர். இசைக்கலைஞர்கள், ஹார்ப்சிகார்டை மறந்துவிட்டு, பியானோவுக்கு மாறுவதற்கு சுமார் நூறு ஆண்டுகள் ஆனது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஹார்ப்சிகார்ட் பிரபலத்தை இழக்கத் தொடங்கியது, விரைவில் காட்சிகளில் இருந்து மறைந்தது. கச்சேரி அரங்குகள்அனைத்தும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்தான் இசைக்கலைஞர்கள் அவரை நினைவு கூர்ந்தனர், இப்போது பல இசைக் கல்வி நிறுவனங்கள் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கத் தொடங்கியுள்ளன.

2 இசை மற்றும் படைப்பாற்றலின் பிற வடிவங்களில் ரோகோகோ பாணியின் அம்சங்கள்

ரோகோகோ என்பது பிரான்சில் உருவான ஒரு கலை பாணி.<#"justify">ரோகோகோ பாணியின் தோற்றம் தத்துவம், சுவைகள் மற்றும் நீதிமன்ற வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் காரணமாகும். பாணியின் கருத்தியல் அடிப்படையானது நித்திய இளமை மற்றும் அழகு, துணிச்சலான மற்றும் மனச்சோர்வு கருணை, யதார்த்தத்திலிருந்து தப்பித்தல், மேய்ப்பனின் முட்டாள்தனம் மற்றும் கிராமப்புற மகிழ்ச்சிகளில் யதார்த்தத்திலிருந்து மறைக்க ஆசை. ரோகோகோ பாணி பிரான்சில் தோன்றியது மற்றும் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது: இத்தாலி, ஜெர்மனி, ரஷ்யா, செக் குடியரசு மற்றும் பிற. இது ஓவியம் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுக்கும் பொருந்தும்.

ரோகோகோ ஓவியம் பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. மாறாக முரண்பாடுகள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள்ஓவியம், வெளிர் வெளிர் வண்ணங்கள், இளஞ்சிவப்பு, நீலம், இளஞ்சிவப்பு ஆகியவற்றில் வெவ்வேறு வண்ணங்கள் தோன்றின. தீம் ஆயர்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது<#"justify">அத்தியாயம் II. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசை படங்கள்

2.1 ஜே. ராமேவின் ஹார்ப்சிகார்ட் இசை

ராமோ இசைக்கலைஞர்களிடையே பிறந்து வளர்ந்தார் - பண்டைய ஒன்றில் தொழில் வல்லுநர்கள் இசை மையங்கள்பிரான்ஸ் - டிஜோன் நகரம், ஒரு அமைப்பாளரின் குடும்பத்தில். அவரது பிறந்த தேதி தெரியவில்லை, ஆனால் அவர் செப்டம்பர் 25, 1683 அன்று ஞானஸ்நானம் பெற்றார். பர்கண்டியின் தலைநகரம் நீண்ட காலமாக பழமையான மையங்களில் ஒன்றாக பிரபலமானது பிரஞ்சு இசை. Jean Rameau père அங்கு கதீட்ரலில் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார் நோட்ரே டேம்டி டிஜான் மற்றும், வெளிப்படையாக, ஒருவரின் முதல் இசை வழிகாட்டியாக இருந்தார் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்கள்பிரான்ஸ். அந்த தொலைதூர நேரத்தில், வீட்டு இசைக் கல்வி கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் ஒரு வகையான வேரூன்றியது அசைக்க முடியாத பாரம்பரியம், மற்றும் நேர்மாறாக, கலை முன்னேற்றம் இளைஞன்இசையில் கல்வி நிறுவனம்மிகவும் அரிதான விதிவிலக்கு என்று தோன்றியது. TO மனிதநேயம்இளம் ராமோ ஜேசுட் கல்லூரியில் சேர்ந்தார், அதில் அவர் நான்கு ஆண்டுகள் படித்தார். ஆவண ஆதாரங்களால் ஆதரிக்கப்படும் தகவல் ஆரம்ப ஆண்டுகளில்ஜீன் பிலிப், குறைவு. பதினெட்டு வயதில், அவர் தனது தந்தையின் முன்முயற்சியின் பேரில், வரிசையாகப் புறப்பட்டார் என்பது உறுதியாகத் தெரியும். இசை கல்விஇருப்பினும், மிலனை விட அதிகமாக இத்தாலிக்கு செல்லாமல்.

அந்த நேரத்தில், பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் புதிய வகையின் தோற்றம் (இத்தாலியர்களின் பங்கேற்புடன் காமிக் பாலே அரங்கேற்றப்பட்டது) மற்றும் மன்னர்கள் பின்பற்றிய இத்தாலிய சார்பு கொள்கை காரணமாக இத்தாலிய இசை பொதுவான கவனத்தை ஈர்த்தது. வலோயிஸ் வம்சத்தைச் சேர்ந்தவர். 1700 களில், இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு இசை பற்றிய தத்துவார்த்த சர்ச்சையுடன் இட்டாலோமேனியாக் அபே ரகுனெட் மற்றும் காலோமேனியாக் லெசெர்ஃப் டி லா விவில்லி ஆகியோருக்கு இடையே ஏற்பட்டது. சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, ராமேவ் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஒரு வயலின் கலைஞராக மிகவும் அடக்கமான பாத்திரத்தில் நடித்தார் - அன்டோயின் வாட்டியோவின் படைப்புகளில் அற்புதமான துல்லியம் மற்றும் கவிதைகள் கைப்பற்றப்பட்டவை. கலைஞரின் வாழ்க்கையில் இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க காலம்: அவர் சேர்ந்தார் நாட்டுப்புற நாடகம், ஓபரா, பாலே. ஒருவேளை, அந்த ஆண்டுகளில், அவரது சில ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளின் மெல்லிசை படங்கள் வயலின் அமைப்பில் எழுந்தன.

1702 முதல், ராமேவ் ஒரு புதிய பாத்திரத்தில் நடித்து வருகிறார் - சில மாகாண நகரங்களின் தேவாலய அமைப்பாளர் - அவிக்னான், கிளெர்மாண்ட்-ஃபெராண்ட், அங்கு அவரது முதல் கான்டாட்டாக்கள் - "மெடியா" மற்றும் "பொறுமையின்மை" எழுதப்பட்டன. 1705 இல் அவர் தலைநகரில் தனது முதல் தோற்றத்தை உருவாக்கினார், அங்கு அவர் இரண்டு சிறிய தேவாலயங்களில் விளையாடினார்; 1706 இல் - அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளின் முதல் நோட்புக்கை வெளியிட்டார். மியூசிக்கல் பாரிஸ் புதுமுகத்தை அலட்சியமாக ஏற்றுக்கொண்டது.

இரண்டாவது பாரிசியன் காலகட்டத்தின் தொடக்கத்தில், ராமேவ் இசை நாடகத்தின் பாதையில் இறங்கினார். வாழ்க்கையில் எல்லாம் அவருக்கு கடினமாக இருந்தது, இந்த பாதை முள்ளாக மாறியது. 1727 ஆம் ஆண்டில், ஒரு லிப்ரெட்டோவைத் தேடி, அவர் மீண்டும் மீண்டும் பிரபலமான டி லா மோட்டே பக்கம் திரும்பினார். இந்த லிப்ரெட்டிஸ்ட்டுக்கு ராமேவ் எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்று அவரது இயக்க அழகியல் கோட்பாட்டின் உண்மையான உன்னதமான விளக்கமாகும். இருப்பினும், ராயல் ஓபராவின் விருப்பமானது, லுல்லியின் மாணவர்களால் அளவிட முடியாத அளவுக்கு கெட்டுப்போனது, இந்த செய்திகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. ராமேவ் தொடர்ந்து இசையமைத்தார். இரண்டாவதாக, ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள் மற்றும் புதிய கான்டாட்டாக்களின் மூன்றாவது புத்தகம் தோன்றியது - "அக்விலோன் மற்றும் ஓரிஷியா" மற்றும் "தி ஃபெய்த்ஃபுல் ஷெப்பர்ட்". 1732 ஆம் ஆண்டில் - ஜோசப் ஹெய்டன் பிறந்த ஆண்டு, பிரான்சுவா கூப்பரின் தனது கடைசி நாட்களில் வாழ்ந்தார், மற்றும் வால்டேர் "ஜைர்" எழுதினார், - அந்த ஆண்டில் ராமேவ் கலையின் அனைத்து சக்திவாய்ந்த புரவலர், பொது விவசாயியின் வரவேற்பறையில் தோன்றினார். அலெக்ஸாண்ட்ரே லா புப்லைனர். இங்கே அவர் தனது முதல் லிப்ரெட்டிஸ்ட், அபே பெல்லெக்ரினைக் கண்டுபிடித்து சந்தித்தார் மிகப் பெரிய கவிஞர்மற்றும் அன்றைய பிரான்சின் நாடக ஆசிரியர், நேற்றைய பாஸ்டில் கைதி - Francois Marie Arue-Voltaire.

இந்த அறிமுகம் இருவருக்குள்ளும் ஒத்துழைப்பாக மாறியது சிறந்த கலைஞர்கள், இது ராமேவுக்கு மிக முக்கியமான வழிகாட்டும் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தது: 18 ஆம் நூற்றாண்டின் புரட்சிக்கு முந்தைய கிளாசிக்ஸில் மிகப்பெரிய இசை நபராக மாறியதன் மூலம் இசையமைப்பாளர் அவருக்கு மிகவும் கடன்பட்டிருந்தார்.

வால்டேருடனான ஒத்துழைப்பு ராமோவில் ஒரு தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது அவரது அழகியல், தியேட்டர் பற்றிய பார்வைகள், அவரது நாடகம், வகைகள் மற்றும் அவரது வாசிப்பு பாணி ஆகியவற்றின் இறுதி உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்தது, இதன் தவிர்க்கமுடியாத செல்வாக்கு பிரஞ்சு வரை நீண்டுள்ளது. இன்றைய இசை.

ராமோவின் உறுப்பு நடனம் ஆகும், அங்கு அவர், துணிச்சலின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, மனோபாவம், கூர்மை, நாட்டுப்புற வகை தாள ஒலிகளை அறிமுகப்படுத்தினார், அவரது இளமை பருவத்தில் நியாயமான மேடையில் கேட்கப்பட்டார். முதலில் அவர்கள் கசப்பான முறையில், சில சமயங்களில் முரட்டுத்தனமாக, அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளில் ஒலித்தார்கள், அங்கிருந்து அவர்கள் ஓபரா ஹவுஸில் நுழைந்து, ஒரு புதிய, ஆர்கெஸ்ட்ரா அலங்காரத்தில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றினர்.

ஏறக்குறைய ஐரோப்பாவின் அனைத்து வித்வான்களும் அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளை வாசித்தனர், பிரெஞ்சு பிரபுத்துவத்தின் மிக உன்னதமான குடும்பங்கள் அவரிடமிருந்து தங்கள் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கும் உரிமையை தங்களுக்குள் தகராறு செய்தனர். இது ஒரு புத்திசாலித்தனமான தொழில்.

ஹார்ப்சிகார்ட் இசை என்பது சேம்பர் இசைக்கு மாறாக ராமோவின் சிறப்பியல்பு. வகை மரபுகள், பெரிய பக்கவாதம். விவரங்களை நன்றாக எழுதுவதில் அவருக்கு விருப்பம் இல்லை. அவரது இசை அதன் பிரகாசமான குணாதிசயத்தால் குறிப்பிடத்தக்கது, அது பிறந்த நாடக இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்தை உடனடியாக உணர்கிறது ("கோழி", "காட்டுமிராண்டிகள்", "சைக்ளோப்ஸ்").

அற்புதமான ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளுக்கு கூடுதலாக, ராமோ பலவற்றை எழுதினார். பாடல் துயரங்கள்”, அத்துடன் புதுமையான “டிரீடைஸ் ஆன் ஹார்மனி”, இது அவருக்கு மிகப்பெரிய இசைக் கோட்பாட்டாளர் என்ற நற்பெயரைக் கொண்டு வந்தது.

சிறு வயதிலிருந்தே தியேட்டருடன் தொடர்புடையது, நியாயமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதுவது, ராமேவ் மிகவும் தாமதமாக, ஏற்கனவே ஐம்பது வயது, ஓபராடிக் படைப்புகளை செய்யத் தொடங்கினார். வால்டேரின் லிப்ரெட்டோவில் முதல் ஓபஸ் "சாம்சன்" விவிலியக் கதையின் காரணமாக அந்தக் காட்சியைப் பார்க்கவில்லை.

ராமோவின் பணியின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி ஹார்ப்சிகார்ட் இசை. இசையமைப்பாளர் ஒரு சிறந்த நடிகர்-மேம்படுத்துபவர். 1706, 1722 மற்றும் சுமார் 1728 ஆம் ஆண்டுகளில், 5 தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன, அதில் நடனப் பகுதிகள் (அலெமண்டே, கொரண்டே, மினியூட், சரபாண்டே, கிகு) வெளிப்படையான பெயர்களைக் கொண்ட சிறப்பியல்புகளுடன் மாறி மாறி வருகின்றன: "டெண்டர் புகார்கள்", "முசஸ் உரையாடல்", " காட்டுமிராண்டிகள்” , ​​வேர்ல்விண்ட்ஸ் மற்றும் பிற படைப்புகள்.

அவரது சிறந்த நாடகங்கள் உயர்ந்த ஆன்மீகத்தால் வேறுபடுகின்றன - "பறவைகள் அழைப்பு", "விவசாயி பெண்", உற்சாகமான தீவிரம் - "ஜிப்சி", "இளவரசி", நகைச்சுவை மற்றும் மனச்சோர்வின் நுட்பமான கலவை - "கோழி", "க்ரோமுஷா". ராமோவின் தலைசிறந்த படைப்பு "கவோட் வித் மாறுபாடுகள்" ஆகும், இதில் ஒரு நேர்த்தியான நடன தீம் படிப்படியாக தீவிரத்தை பெறுகிறது. இந்த நாடகம் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக இயக்கத்தை பிரதிபலித்தது: வாட்டியோவின் ஓவியங்களில் உள்ள அற்புதமான விழாக்களின் நேர்த்தியான கவிதை முதல் டேவிட் ஓவியங்களின் புரட்சிகர கிளாசிக்வாதம் வரை. தனித் தொகுப்புகளுக்கு கூடுதலாக, ராமேவ் 11 ஹார்ப்சிகார்ட் இசை நிகழ்ச்சிகளை சேம்பர் குழுமங்களுடன் எழுதினார்.

ராமோவின் சமகாலத்தவர்கள் முதலில் ஒரு இசைக் கோட்பாட்டாளராகவும், பின்னர் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் அறியப்பட்டனர். ஒரு அழகியல் நிபுணராக, அவர் தனது காலத்தின் மேம்பட்ட கோட்பாட்டை, இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாக கலைக் கோட்பாட்டைப் பாதுகாத்தார். நல்லிணக்க விதிகளை ஆராய்ந்து, அவர் சாராம்சத்தில், ஒலி மற்றும் ஒலி உணர்வுகளின் பொருள்முதல்வாத புரிதலில் இருந்து தொடர்ந்தார் (இயற்கையான அளவு இயற்பியல் உலகின் ஒரு நிகழ்வாக). இசைக்கலைஞர் பகுத்தறிவு, அறிவாற்றல் மூலம் நடைமுறை அனுபவத்தை சரிபார்த்து புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்று அவர் கோரினார். ராமோ கோட்பாட்டளவில் டெர்டியன் கட்டமைப்பை பொதுமைப்படுத்தினார் மற்றும் உறுதிப்படுத்தினார், நாண்களின் தலைகீழ், "ஹார்மோனிக் சென்டர்" (டானிக்ஸ்), மேலாதிக்க மற்றும் குறிப்பாக கீழ்நிலை செயல்பாடுகள் என்ற கருத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்.

2 ஹார்ப்சிகார்ட் இசை F. கூபெரின்

பிரான்சுவா கூபெரின் நவம்பர் 10, 1668 இல் பாரிஸில் ஒரு பரம்பரையில் பிறந்தார். இசை குடும்பம்தேவாலய அமைப்பாளர் சார்லஸ் கூப்பரின். அவரது திறன்கள் ஆரம்பத்தில் காட்டப்பட்டன, அவரது முதல் ஆசிரியர் அவரது தந்தை; பிறகு இசை பாடங்கள்அமைப்பாளர் ஜே. டாம்லின் தலைமையில் தொடர்ந்தது. 1685 ஆம் ஆண்டில், பிரான்சுவா கூபெரின் செயிண்ட்-கெர்வைஸ் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளராகப் பதவி ஏற்றார், அங்கு அவரது தாத்தா லூயிஸ் கூப்பரின் மற்றும் அவரது தந்தை முன்பு பணிபுரிந்தனர். 1693 முதல், அரச நீதிமன்றத்தில் ஃபிராங்கோயிஸ் கூப்பரின் செயல்பாடுகளும் தொடங்கியது - ஆசிரியராக, பின்னர் ஒரு அமைப்பாளராக நீதிமன்ற தேவாலயம், அறை இசைக்கலைஞர் (harpsichordist).

அவரது கடமைகள் வேறுபட்டவை: அவர் ஒரு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் மற்றும் அமைப்பாளராக நிகழ்த்தினார், கச்சேரிகளுக்கும் தேவாலயத்திற்கும் இசையமைத்தார், பாடகர்களுடன் சேர்ந்து அரச குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கு இசைப் பாடங்களை வழங்கினார். அதே நேரத்தில், அவர் தனிப்பட்ட பாடங்களை விட்டுவிடவில்லை மற்றும் செயிண்ட்-கெர்வைஸ் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளர் பதவியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். கூப்பரின் வாழ்நாள் மற்றும் மரணத்திற்குப் பிந்தைய புகழ் முக்கியமாக ஒரு இசையமைப்பாளர் - ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்ற அவரது தகுதிகளுடன் தொடர்புடையது என்றாலும், அவர் அறை குழுமங்களுக்கு (கச்சேரிகள், ட்ரையோ சொனாட்டாஸ்) பல படைப்புகளை எழுதினார், மேலும் அவரது புனிதமான படைப்புகளில் இரண்டு உறுப்பு நிறைகள், மோட்டெட்டுகள் மற்றும் அழைக்கப்படும் " எல் econs des Tenèbres" (" இரவு வாசிப்புகள். கூப்பரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வாழ்க்கையும் பிரான்சின் தலைநகரில் அல்லது வெர்சாய்ஸில் கழிந்தது. அவரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று விவரங்கள் மிகக் குறைவு.

அவரது இசை பாணிமுக்கியமாக ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் பிரெஞ்சு பள்ளியின் மரபுகளில் உருவாக்கப்பட்டது, இது அவரது "தி ஆர்ட் ஆஃப் ப்ளேயிங் தி ஹார்ப்சிகார்ட்" என்ற கட்டுரையின் உள்ளடக்கத்தால் முழுமையாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், கூப்பரின் வேலையில், பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிசம் அதிக முதிர்ச்சியை அடைந்தது: அதில் சிறந்த வழிஇந்த படைப்பாற்றல் பள்ளியில் தோன்றிய கிட்டத்தட்ட அனைத்து கலை சாத்தியக்கூறுகளும் வெளிச்சத்திற்கு வந்தன. இந்த அர்த்தத்தில் ஜீன் பிலிப் ராமேவ் கூபெரினை விட அதிகமாகச் சென்றால், அவர் ஏற்கனவே ஹார்ப்சிகார்டிசத்தின் மரபுகளின் ஒரு வகையான பகுதி திருத்தத்தைத் தொடங்கியுள்ளார் - அடையாளப்பூர்வமாகவும் அமைப்பு ரீதியாகவும்.

மொத்தத்தில், கூப்பரின் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக 250 க்கும் மேற்பட்ட துண்டுகளை எழுதினார். சில விதிவிலக்குகளுடன், அவை 1713, 1717, 1722 மற்றும் 1730 ஆகியவற்றின் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டன. இந்த துண்டுகள் அவற்றின் அற்புதமான ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்கு குறிப்பிடத்தக்கவை. கலை பாணி. நீண்ட காலம் எவ்வளவு சரியாக இருக்கும் என்பதை உணருவது கூட கடினம் படைப்பு பரிணாமம்இசையமைப்பாளர். பல ஆண்டுகளாக விளக்கக்காட்சியின் பாணி கொஞ்சம் கடினமாகிவிட்டாலொழிய, கோடுகள் கொஞ்சம் பெரிதாகிவிட்டன, துணிச்சலின் வெளிப்பாடு குறைவாக கவனிக்கப்படுகிறது, மேலும் நடனத்தை நேரடியாகச் சார்ந்திருப்பதும் குறைந்துள்ளது.

Couperin இன் ஆரம்பகால படைப்புகளில், சில நடனங்கள் (பெயர்களுடன்: allemande, courant, sarabande, gigue, gavotte, minuet, canary, paspier, rigaudon), சில சமயங்களில் நிரலாக்க வசனங்களுடன், மிகவும் பொதுவானவை. காலப்போக்கில், அவை சிறியதாக மாறும், ஆனால் வரை சமீபத்திய ஆண்டுகளில்இசையமைப்பாளருக்கு அலெமண்டே, சரபந்தே, மினியூட், கவோட்டே, குறிப்பிட தேவையில்லை நடன அசைவுகள்இந்த அல்லது அந்த நடனத்தின் பெயர்கள் இல்லாமல் நிரல் துண்டுகளில். நடனத்தை உடைக்காமல் (தொகுப்பின் பாரம்பரிய நடனங்கள் உட்பட), மேலும் அவரது சிறிய துண்டுகளின் கலவையில் நடனக் கொள்கையுடன், Couperin, இருப்பினும், அவற்றை தொகுப்புகளாக இணைக்கவில்லை. பல துண்டுகளின் ஒப்பீடு (நான்கு முதல் இருபத்தி நான்கு வரை) அவர் "ஆர்டர்" என்று அழைக்கிறார், அதாவது ஒரு வரிசை, ஒரு தொடர். இது முழுமையின் சில பொதுவான கட்டுமானத்தை வலியுறுத்தவில்லை, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு இலவச, நிலையான செயல்பாடுகள் இல்லாமல், ஐந்து, ஆறு, ஏழு, எட்டு, ஒன்பது, பத்து (அரிதாக மேலும்) துண்டுகளின் மாற்றீடு. நான்கு தொகுப்புகளில் இதுபோன்ற 27 "வரிசைகள்" உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றிலும், கொள்கையளவில், முக்கிய அல்லது இரண்டாம் நிலை பாகங்கள் இல்லை, கட்டாயமான மாறுபட்ட ஒப்பீடுகள் இல்லை, ஆனால் துல்லியமாக மினியேச்சர்களின் மாற்றாகத் தோன்றும், அவற்றின் மாலையைப் போல, பரந்த மற்றும் மிகவும் அடக்கமாக பயன்படுத்தப்படலாம். - இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து. அதே நேரத்தில், அழகான, வசீகரிக்கும், வேடிக்கையான, நகைச்சுவையான, புத்திசாலித்தனமான, வண்ணமயமான, சிறப்பியல்பு, உருவப்படம் அல்லது வகைப் படங்களின் இந்த ஒளித் தொடரில் எதுவும் சலிப்பாக இருக்கக்கூடாது. எனவே, ஒவ்வொரு ஆர்டரிலும் உள்ள துண்டுகள் கட்டுப்பாடற்ற பல்துறைத்திறனுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன, ஆனால் நல்ல சுவைக்குத் தேவையான பொதுவான கலை இணக்கத்தை மீறாமல் (இது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கூப்பரின் மதிப்புள்ளது). நிச்சயமாக, பல தனிப்பட்ட தீர்வுகள் இங்கே சாத்தியமாகும், இது இறுதியில் அத்தகைய கலவைகளின் முக்கிய கொள்கையை உருவாக்குகிறது.

ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் முன்பு இருந்ததைப் போலவே, ஒரு உருவத்தின் நிலையான குணாதிசயங்கள் உள்ளன, இது தோற்றத்தின் வரையறுக்கும் அம்சமாக இருந்தாலும் (பெரும்பாலும் பெண்), அது ஒரு உருவப்பட ஓவியமாக இருந்தாலும் ("பெயரளவு" நாடகங்கள்), ஒரு கவிதை நிகழ்வு. இயற்கையின், ஒரு வகை, சில உணர்ச்சிகளின் வெளிப்பாடு, ஒரு புராண பாத்திரம், ஒரு காட்சி அல்லது சூழ்நிலை ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரால் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்டது. மேலும் எல்லா இடங்களிலும் Couperin இன் இசை நேர்த்தியானது, அலங்காரம் நிறைந்தது; சில நேரங்களில் தாள வினோதமான, மாறக்கூடிய, சில நேரங்களில் மாறாக நடனமாடக்கூடிய; மெலிதான வடிவம்; வெளிப்படையான, ஆனால் பாதிப்பு இல்லாமல்; கம்பீரமாக இருந்தால், சிறப்பு பேத்தோஸ் இல்லாமல், மென்மையானதாக இருந்தால், சிறப்பு உணர்திறன் இல்லாமல், மகிழ்ச்சியாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் இருந்தால், அடிப்படை சக்திக்கு அப்பால், அவள் துக்கமான அல்லது "இருண்ட" உருவங்களை உள்ளடக்கியிருந்தால், பின்னர் உன்னதமான கட்டுப்பாட்டுடன்.

இசையமைப்பாளர் தனது இசையை எப்போதும் உருவகமாக, உருவப்படத்தை கூட நினைத்தார் என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார். அந்தக் காலத்தின் அழகியல் நெறிமுறைகள் மற்றும் குறிப்பாக கூப்பரின் பணிபுரிந்த சூழலுக்கு இணங்க, அவரது படங்கள் - "உருவப்படங்கள்" பல்வேறு வழிகளில் வழக்கமான துல்லியத்துடன் உண்மையான துல்லியத்தை இணைத்தன. மேலும், "உருவப்படம்" செய்யப்பட்டவர்களின் சமூக நிலை எவ்வளவு உயர்ந்ததோ, அவ்வளவு அதிகமாக கலைஞர் இதற்குக் கட்டுப்பட்டார்.

தற்போது, ​​பல குறிப்பிட்ட ஆளுமைகள் அறியப்படுகின்றன, அதன் பெயர்கள் கூப்பரின் நாடகங்களின் தலைப்புகளில் உள்ளன. அவர்கள் பெரும்பாலும் உயர்மட்ட நபர்கள் அல்லது இசைக்கலைஞர்களின் மனைவிகள் அல்லது மகள்கள் (ஜி. கார்னியர், ஏ. ஃபோர்க்ரெட், ஜே. பி. மரைஸ்), அவர்களுடன் இசையமைப்பாளர் தொடர்பு கொண்டார்.

கூப்பரின் இசை எழுத்து மிகவும் விரிவானது மற்றும் வியக்கத்தக்க வகையில் ஸ்டைலானது. சில அழகியல் வரம்புகள் மற்றும் மரபுகளுடன், அவர் ஹார்ப்சிகார்டில் வெளிப்படுத்தக்கூடிய பல்வேறு, இறுதி சாத்தியக்கூறுகளையும் காண்கிறார். "ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு சிறந்த கருவியாகும், அதன் வரம்பில் சிறந்தது, ஆனால் ஹார்ப்சிகார்ட் ஒலியின் சக்தியை அதிகரிக்கவோ குறைக்கவோ முடியாது என்பதால், அவர்களின் எல்லையற்ற கலை மற்றும் ரசனைக்கு நன்றி சொல்லக்கூடியவர்களுக்கு நான் எப்போதும் நன்றியுள்ளவனாக இருப்பேன். அதை வெளிப்படுத்தும். இதைத்தான் என் முன்னோர்கள் ஆசைப்பட்டார்கள், அவர்களின் நாடகங்களின் சிறந்த கலவையைக் குறிப்பிடவில்லை. நான் அவர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை மேம்படுத்த முயற்சித்தேன்,” என்று கூப்பரின் ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளின் முதல் தொகுப்பின் முன்னுரையில் நல்ல காரணத்துடன் எழுதினார்.

அவரது முன்னோடிகளுடன் ஒப்பிடுகையில், கூப்பரின் ஹார்ப்சிகார்டின் சாத்தியக்கூறுகளை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் முழு வரம்பில் உள்ள சோனாரிட்டிகளை மிகவும் சுதந்திரமாக அகற்றுகிறார், இரண்டு கையேடுகள் பெரிய கருவி(துண்டுகள் "குரோஸ் ஈ", அதாவது, கிராசிங்குகளுடன்), ஹார்ப்சிகார்ட் அமைப்பை விரிவாக உருவாக்குகிறது, குரல் முன்னணியை செயல்படுத்துகிறது (ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கின் தீர்மானிக்கும் மதிப்புடன்), துண்டுக்குள் ஒட்டுமொத்த இயக்கவியலை மேம்படுத்துகிறது, மேலும் அலங்காரத்தில் அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. இதன் விளைவாக, அவரது படைப்புகளின் இசைத் துணி அதே நேரத்தில் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் வெளிப்படையானதாக மாறும், ஒன்று நுட்பமாக அலங்கரிக்கப்பட்டதாக, மிகச்சிறந்த உள்ளுணர்வு பக்கவாதம் நிறைந்ததாக அல்லது ஒப்பீட்டளவில் எளிமையுடன் ஒளி இயக்கம் நிறைந்ததாக இருக்கும். பொதுவான கோடுகள். மிகவும் கடினமான விஷயம் என்னவென்றால், அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் எழுத்தை எந்த வகைகளுக்கும் அல்லது விதிமுறைகளுக்கும் குறைப்பது. இங்கே முக்கிய வசீகரம் இயக்கத்தில் உள்ளது, இசைக் கிடங்கின் எண்ணற்ற மாறுபாடுகளின் தோற்றத்தில், உருவக நுணுக்கங்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இது ஹார்ப்சிகார்டில் இருந்தது, இது எதிர்கால பியானோவின் மாறும் வழிமுறைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை (இது ஒலியை நீடிக்க அனுமதிக்கவில்லை, க்ரெசென்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவின் விளைவுகளை அடைய, ஒலியின் நிறத்தை ஆழமாக வேறுபடுத்துகிறது), மிகவும் விரிவான, நகைகள், "சரிகை" அமைப்பின் வளர்ச்சி மிகவும் முக்கியமானது, இது Couperin ஆல் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

சிறப்பு இடம்கூப்பரின் படைப்பில், ஆர்ட்ரே VIII இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ள ஹெச்-மோலில் உள்ள பாசகாக்லியா, ஹார்ப்சிகார்டுக்கான அவரது துண்டுகளில் மிகவும் ஆழமான மற்றும் ஊடுருவக்கூடிய படைப்பாகும். பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது (174 அளவுகள்), கலவையில் மிகவும் தெளிவானது, இது எட்டு வசனங்களைக் கொண்ட ஒரு ரோண்டோ ஆகும். ரொண்டோவின் தீம் அழகாக இருக்கிறது - கண்டிப்பான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, நாண், நிறத்தில் உயரும் பாஸில்: இரண்டு ஒத்த நான்கு பட்டைகள் கொண்ட எட்டு பார்கள்:

இந்த பரிமாணம், எடை, சிறுபான்மை ஆகியவை குறிப்பாக இணக்கமாக நிழலாடுகின்றன: மென்மையான குரல் முன்னணி உங்களை அமைதியாக இணக்கமான கூர்மையையும் வண்ணங்களின் நுட்பமான மாற்றத்தையும் மெல்லிசை மைனருக்கு ஏற்ற மெல்லிசையில் பிரதிபலிக்க அனுமதிக்கிறது. ஒலியின் பொதுவான தன்மை கட்டுப்படுத்தப்பட்டது - தீவிரமானது மற்றும் இந்த மென்மையான ஹார்மோனிக் பண்பேற்றங்கள் இல்லாவிட்டால் கடுமையானதாக இருக்கும். வசனங்கள் முழுக்க முழுக்க ஆதிக்கம் செலுத்தும் கருப்பொருளால் உருவாக்கப்பட்ட உணர்வை அகற்றவில்லை. அவை இசையமைப்பாளரின் கற்பனையின் அற்புதமான செழுமையை வெளிப்படுத்துகின்றன - அதே நேரத்தில் நாடகத்தின் கலை ஒருமைப்பாட்டைப் பேணுகின்றன.

Couperin இன் பல நாடகங்களின் நுட்பமான நுட்பத்துடன், அவற்றின் சொந்த வழியில், வீரக் கொள்கை, போர்க்குணமிக்க எழுச்சி மற்றும் வெற்றிகரமான வெற்றி ஆகியவற்றின் சில, ஆனால் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க உருவக அவதாரங்கள் வேறுபடுகின்றன. "டிரையம்பால்" மற்றும் "டிராபி" நாடகங்களில் இந்த வீரம் ஒரு எளிய மற்றும் லேபிடரி வடிவத்தில் மட்டுமல்ல, ஒரு பொதுவான ஒலி அமைப்பிலும் (ரசிகர்கள், சமிக்ஞைகள்) வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரே மாதிரியான அல்லது தொடர்புடைய விளக்கக்காட்சி முறையிலிருந்து மாறுபட்ட கலை முடிவுகளைப் பிரித்தெடுக்கும் கூப்பரின் திறன் வியக்க வைக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மெல்லிசையை மிகக் குறைவாக வழிநடத்தும் அவரது போக்கு, முழு (அல்லது ஏறக்குறைய முழு) நாடகம் முழுவதிலும், "சிறிய துக்கத்தில்" நாம் ஏற்கனவே சந்தித்தோம், மேலும் - முற்றிலும் மாறுபட்ட வழியில் - பெரிய ரோண்டோவில் "மர்மமான தடைகள்." மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், அத்தகைய பதிவு நிறங்கள் அவருக்கு இயற்கையான தைரியமான தொடக்கத்தை ("சில்வானாஸ்") வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன, அல்லது அலைகளின் கர்ஜனையை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவரை ஒரு சிறப்பு கவிதை சூழ்நிலையில் அறிமுகப்படுத்துகின்றன. (“அலைகள்”), அவை மிகவும் வித்தியாசமான பெண்பால் உருவங்களின் உருவகத்திற்கு கூட அவசியமானதாக மாறும். பிந்தையது குறிப்பாக ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. இருப்பினும், "ஏஞ்சலிகா"வின் மென்மையான, சுத்தமான, உணர்வுப் படத்திலிருந்து சற்றே விலகியிருக்கும், மற்றும் "கவர்ச்சி"யின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, கூட மந்தமான கேப்ரிசியோஸ் படம், மற்றும் அற்புதமான, "தொடுதல்" போன்ற பாடல் வரிகள் - அனைத்து வித்தியாசங்களுடனும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வெளிப்படையான வழிமுறைகள் - இது வழக்கமாக நிறத்தை விட ஆழமாக அமைக்கப்பட்டுள்ளது

இசையமைப்பாளர் ஹார்ப்சிகார்டில் கடைபிடிக்கப்படுவதைப் பற்றி அக்கறை கொண்டிருந்தார், முதலில், இந்த கருவியின் தனித்துவமான விளக்கக்காட்சி நுட்பங்கள். ஒரு விதியாக, வயலினில், வயலின் சொனாட்டாவில் சாத்தியமானது, ஹார்ப்சிகார்ட் இசையில் மட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று அவர் கண்டறிந்தார். "ஹார்ப்சிகார்டில் ஒலியைப் பெருக்குவது சாத்தியமில்லை என்றால், அதே ஒலியின் மறுபிரவேசங்கள் அதற்கு மிகவும் பொருந்தவில்லை என்றால், அதன் நன்மைகள் - துல்லியம், தெளிவு, புத்திசாலித்தனம், வரம்பு."

கூப்பரின் சமகாலத்தவர்கள் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் இசையமைப்பாளர்களான லூயிஸ் மார்கண்ட், ஜி. லீ, ஜே. எஃப். டான்ட்ரியூ மற்றும் சிலர். அவர்களின் கலையானது படைப்புப் பள்ளியின் அதே நரம்பில், சிறிய வடிவிலான நிகழ்ச்சித் துண்டுகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்து, பாரம்பரிய மற்றும் புதுமையான நடனங்களில் ஆர்வத்துடன் வளர்ந்தது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த தனிப்பட்ட சாதனைகளைக் கொண்டிருந்தாலும், கூப்பரின் பணி மறுக்கமுடியாத வகையில் அதன் நேரத்தை அதன் பிரஞ்சு விளக்கத்தில் ஹார்ப்சிகார்டிசத்திற்குக் கிடைத்த மிகப் பெரிய முழுமையுடன் வெளிப்படுத்தியது.

நூலியல் பட்டியல்

Couperin Rameau பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்

1. லிவனோவா டி. 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு. தொகுதி 1. மாஸ்கோ, 1983. 696 பக்.

2.Rozenshild K.K. ஃபிரான்ஸில் இசை 17 - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி. மாஸ்கோ, 1979. 168 பக்.

லிவனோவா டி.என். பல கலைகளில் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை. மாஸ்கோ, 1977, 528 பக்.

ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அதன் வகைகள் இரண்டிலும் இசைப் பணிகளைச் செய்யும் ஒரு இசைக்கலைஞர் அழைக்கப்படுகிறார் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்.

தோற்றம்

ஹார்ப்சிகார்ட் வகை இசைக்கருவியின் ஆரம்பக் குறிப்பு 1397 ஆம் ஆண்டு பதுவா (இத்தாலி) யிலிருந்து வந்த ஒரு மூலத்தில் தோன்றுகிறது, இது மைண்டனில் (1425) உள்ள பலிபீடத்தில் உள்ளது. ஒரு தனி இசைக்கருவியாக, ஹார்ப்சிகார்ட் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை பயன்பாட்டில் இருந்தது. ஓபராக்களில் பாராயணம் செய்ய, டிஜிட்டல் பாஸ் செய்ய சிறிது நேரம் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1810 ஆம் ஆண்டில், இது நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படாமல் போனது. ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும் கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது XIX-XX இன் திருப்பம்நூற்றாண்டுகள்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் உயிர் பிழைக்கவில்லை. படங்கள் மூலம் ஆராய, அவை இருந்தன குறுகிய கருவிகள்கனமான உடலுடன். எஞ்சியிருக்கும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்களில் பெரும்பாலானவை இத்தாலியில் தயாரிக்கப்பட்டன, அங்கு வெனிஸ் அவற்றின் உற்பத்தியின் முக்கிய மையமாக இருந்தது.

அவர்கள் 8` பதிவேட்டைக் கொண்டிருந்தனர் (குறைவாக அடிக்கடி இரண்டு பதிவுகள் 8` மற்றும் 4`), அவர்கள் தங்கள் நேர்த்தியால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். அவர்களின் உடல் பெரும்பாலும் சைப்ரஸால் ஆனது. இந்த ஹார்ப்சிகார்ட்கள் மீதான தாக்குதல் மிகவும் வித்தியாசமானது, மேலும் பின்னர் வந்த பிளெமிஷ் இசைக்கருவிகளை விட திடீரென ஒலித்தது.

1579 முதல் ரக்கர்ஸ் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள் பணியாற்றிய வடக்கு ஐரோப்பாவில் ஹார்ப்சிகார்ட்களுக்கான மிக முக்கியமான உற்பத்தி மையமாக ஆண்ட்வெர்ப் இருந்தது. அவற்றின் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் நீளமான சரங்களையும், கனமான உடலையும் கொண்டுள்ளன இத்தாலிய கருவிகள். 1590 களில் இருந்து, இரண்டு கையேடுகள் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் ஆண்ட்வெர்ப்பில் தயாரிக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், ஜெர்மன் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு மாடல்களின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

வால்நட் உடலுடன் சில பிரெஞ்சு இரண்டு கையேடு ஹார்ப்சிகார்ட்கள் உயிர் பிழைத்துள்ளன. 1690 களில் இருந்து, ரூக்கர்ஸ் கருவிகளின் அதே வகை ஹார்ப்சிகார்ட்கள் பிரான்சில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் மாஸ்டர்களில், பிளான்செட் வம்சம் தனித்து நின்றது. 1766 ஆம் ஆண்டில், டாஸ்கின் பிளாஞ்ச் பட்டறையைப் பெற்றார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆங்கில ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்கள் ஷூடி மற்றும் கிர்க்மேன் குடும்பம். அவர்களின் கருவிகள் ஒட்டு பலகையால் ஆன ஓக் உடலைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் அவை செழுமையான டிம்பரின் வலுவான ஒலியால் வேறுபடுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில், ஹார்ப்சிகார்ட் உற்பத்திக்கான முக்கிய மையம் ஹாம்பர்க் ஆகும்; இந்த நகரத்தில் 2` மற்றும் 16` பதிவேடுகள் மற்றும் 3 கையேடுகளுடன் செய்யப்பட்ட கருவிகளில். ஹார்ப்சிகார்டின் வழக்கத்திற்கு மாறாக நீண்ட மாதிரியானது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி நெதர்லாந்தின் கைவினைஞரான ஜே.டி.டல்க்கனால் வடிவமைக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், ஹார்ப்சிகார்ட் வலுக்கட்டாயமாக வெளியேற்றத் தொடங்கியது. 1809 ஆம் ஆண்டில், கிர்க்மேன் நிறுவனம் அவர்களின் கடைசி ஹார்ப்சிகார்டைத் தயாரித்தது. கருவியின் மறுமலர்ச்சியைத் தொடங்கியவர் ஏ. டோல்மெக். அவர் தனது முதல் ஹார்ப்சிகார்டை 1896 இல் லண்டனில் கட்டினார் மற்றும் விரைவில் பாஸ்டன், பாரிஸ், ஹெய்ஸ்லேமியர் ஆகிய இடங்களில் பட்டறைகளைத் திறந்தார்.

ஹார்ப்சிகார்ட்களின் வெளியீடு பாரிசியன் நிறுவனங்களான ப்ளீல் மற்றும் எராட் ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது. தடிமனான, இறுக்கமான சரங்களைக் கொண்ட உலோகச் சட்டத்துடன் கூடிய மாதிரி ஹார்ப்சிகார்டை ப்ளீல் தயாரிக்கத் தொடங்கினார்; வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா இந்த வகையான கருவிகளில் முழு தலைமுறை ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். பாஸ்டன் கைவினைஞர்களான ஃபிராங்க் ஹப்பார்ட் மற்றும் வில்லியம் டைட் ஆகியோர் பழங்கால ஹார்ப்சிகார்ட்களை முதலில் நகலெடுத்தவர்கள்.

சாதனம்

இது ஒரு நீள்வட்ட முக்கோண வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதன் சரங்கள் கிடைமட்டமாக, விசைகளுக்கு இணையாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும்.

ஒவ்வொரு விசையின் முடிவிலும் ஒரு புஷர் (அல்லது ஜம்பர்) உள்ளது. புஷரின் மேல் முனையில் ஒரு லாங்கெட்டா உள்ளது, அதில் இறகுகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு பிளெக்ட்ரம் (நாக்கு) நிலையானது (பல நவீன கருவிகளில் இது பிளாஸ்டிக்கால் ஆனது), பிளெக்ட்ரமுக்கு சற்று மேலே உணர்ந்த அல்லது மென்மையான தோலால் செய்யப்பட்ட ஒரு டம்பர் உள்ளது. விசையை அழுத்தினால், புஷர் உயர்கிறது, பிளெக்ட்ரம் சரத்தை பறிக்கிறது. விசை வெளியிடப்பட்டால், வெளியீட்டு பொறிமுறையானது பிளெக்ட்ரம் சரத்தை மீண்டும் பறிக்காமல் சரத்தின் கீழ் அதன் இடத்திற்குத் திரும்ப அனுமதிக்கும். சரத்தின் அதிர்வு ஒரு டம்பர் மூலம் தணிக்கப்படுகிறது.

பதிவு செய்ய, அதாவது. ஒலியின் வலிமை மற்றும் ஒலியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள், கை மற்றும் கால் சுவிட்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஹார்ப்சிகார்டில் ஒலியை சீராக அதிகரிக்கவும் குறைக்கவும் முடியாது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹார்ப்சிகார்டின் வரம்பு 3 ஆக்டேவ்களாக இருந்தது (கீழ் எண்மத்தில் சில நிறக் குறிப்புகள் இல்லை); 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அது 4 ஆக்டேவ்களாக (C - c"`), 18 ஆம் நூற்றாண்டில் 5 ஆக்டேவ்களாக (F` - f"`) விரிவடைந்தது.

ஒரு பொதுவான 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் அல்லது நெதர்லாந்திய ஹார்ப்சிகார்டில் 2 கையேடுகள் (விசைப்பலகைகள்), 2 செட் 8` சரங்கள் மற்றும் ஒரு செட் 4` சரங்கள் (ஆக்டேவ் அதிகமாக ஒலிக்கும்) ஆகியவை தனித்தனியாகவோ அல்லது ஒன்றாகவோ பயன்படுத்தப்படலாம், அத்துடன் கைமுறையாக இணைத்தல் பொறிமுறையையும் கொண்டுள்ளது. . 1750 களின் பிற்பகுதியில் கால் மற்றும் முழங்கால் மாற்றுபவர்கள் தோன்றினர். பெரும்பாலான கருவிகள் என்று அழைக்கப்படும். ஒரு குணாதிசயமான நாசி டிம்பரின் வீணை பதிவு (அதைப் பெற, சரங்கள் தோல் புடைப்புகளால் சிறிது மந்தமாக அல்லது ஒரு சிறப்பு பொறிமுறையைப் பயன்படுத்தி உணரப்படுகின்றன).

ஹார்ப்சிகார்ட் இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளர்கள்

ஃபிராங்கோயிஸ் கூப்பரின் தி கிரேட்
லூயிஸ் கூபெரின்
லூயிஸ் மார்ச்சண்ட்
ஜீன்-பிலிப் ராமோ
ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்
ஜோஹன் பச்செல்பெல்
Dietrich Buxtehude
ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி
ஜோஹன் ஜேக்கப் ஃப்ரோபெர்கர்
ஜார்ஜ் ஃபிரெட்ரிக் ஹேண்டல்
வில்லியம் பறவை
ஹென்றி பர்செல்
ஜோஹன் ஆடம் ரெய்னெக்கே
டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி
அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி
மத்தியாஸ் வெக்மேன்
டொமினிகோ ஜிபோலி

வீடியோ: ஹார்ப்சிகார்ட் வீடியோவில் + ஒலி

இந்த வீடியோக்களுக்கு நன்றி, நீங்கள் கருவியைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம், பார்க்கவும் உண்மையான விளையாட்டுஅதில், அதன் ஒலியைக் கேளுங்கள், நுட்பத்தின் பிரத்தியேகங்களை உணருங்கள்:

கருவிகளின் விற்பனை: எங்கே வாங்குவது/ஆர்டர் செய்வது?

இந்த கருவியை எங்கு வாங்குவது அல்லது ஆர்டர் செய்வது என்பது பற்றிய தகவல் கலைக்களஞ்சியத்தில் இன்னும் இல்லை. நீங்கள் அதை மாற்ற முடியும்!

17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, கிளாவியர் இசையின் வளர்ச்சியில் முதன்மையானது ஆங்கில விர்ஜினலிஸ்டுகளிடமிருந்து பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளுக்கு மாற்றப்பட்டது. இந்த பள்ளி நீண்ட காலமாக, கிட்டத்தட்ட ஒரு நூற்றாண்டு, மேற்கு ஐரோப்பாவில் மிகவும் செல்வாக்கு பெற்றது. அதன் மூதாதையர் கருதப்படுகிறது ஜாக் சாம்போனியர், ஆர்கன் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டில் ஒரு சிறந்த கலைஞராக அறியப்பட்டவர், திறமையான ஆசிரியர் மற்றும் இசையமைப்பாளர்.

பிரான்சில் ஹார்ப்சிகார்ட் இசை நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக பிரபுத்துவ நிலையங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளில், லேசான சமூக உரையாடல் அல்லது நடனத்திற்குப் பிறகு நடைபெறும். அத்தகைய சூழல் ஆழமான மற்றும் தீவிரமான கலைக்கு சாதகமாக இல்லை. அழகான நுட்பம், நுட்பம், லேசான தன்மை, புத்திசாலித்தனம் ஆகியவை இசையில் மதிப்பிடப்பட்டன. அதே நேரத்தில், சிறிய அளவிலான நாடகங்கள் - மினியேச்சர்கள் - விரும்பப்பட்டன. "நீண்ட எதுவும் இல்லை, சோர்வாக இருக்கிறது, மிகவும் தீவிரமானது"- இது எழுதப்படாத சட்டம், இது பிரெஞ்சு நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர்களால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும். பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் பெரிய வடிவங்கள், மாறுபாடு சுழற்சிகளுக்கு அரிதாகவே திரும்பியதில் ஆச்சரியமில்லை - அவை ஈர்ப்பு தொகுப்பு, நடனம் மற்றும் நிரல் மினியேச்சர்களைக் கொண்டுள்ளது.

பிரஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் தொகுப்புகள், பிரத்தியேகமாக நடன எண்களைக் கொண்ட ஜெர்மன் தொகுப்புகளுக்கு மாறாக, மிகவும் சுதந்திரமாக கட்டப்பட்டுள்ளன. அலெமண்ட் - கூரண்ட் - சரபந்தே - ஜிக் ஆகியவற்றின் கண்டிப்பான வரிசையை அவர்கள் மிகவும் அரிதாகவே நம்பியுள்ளனர். அவற்றின் அமைப்பு எதுவும் இருக்கலாம், சில சமயங்களில் எதிர்பாராதது, மேலும் பெரும்பாலான நாடகங்கள் ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் கவிதைத் தலைப்பைக் கொண்டுள்ளன.

பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் பள்ளி எல். மார்ச்சண்ட், ஜே.எஃப் ஆகியோரின் பெயர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. டான்டியர், எஃப். தஜாங்குரா, எல்.-கே. டாக்வின், லூயிஸ் கூபெரின். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த இசையமைப்பாளர்கள் அழகாக மேய்ச்சல் படங்களில் வெற்றி பெற்றனர் (டேக்கனின் "தி குக்கூ" மற்றும் "தி ஸ்வாலோ"; டான்ட்ரியின் "பேர்ட்ஸ் க்ரை").

பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் பள்ளி இரண்டு மேதைகளின் வேலையில் அதன் உச்சத்தை எட்டியது - ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின்(1668-1733) மற்றும் அவரது இளைய சமகாலத்தவர் ஜீன் பிலிப் ராமோ (1685–1764).

சமகாலத்தவர்கள் François Couperin ஐ "François the Great" என்று அழைத்தனர். ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்கள் யாரும் பிரபலத்தில் அவருடன் போட்டியிட முடியவில்லை. அவர் பரம்பரை இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை பாரிஸ் மற்றும் வெர்சாய்ஸில் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும் அரச குழந்தைகளுக்கு இசை ஆசிரியராகவும் கழித்தார். இசையமைப்பாளர் பல வகைகளில் பணியாற்றினார் (நாடகங்களைத் தவிர). அவரது படைப்பு பாரம்பரியத்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பகுதி 27 ஹார்ப்சிகார்ட் தொகுப்புகள் (நான்கு தொகுப்புகளில் சுமார் 250 துண்டுகள்). பிரெஞ்சு வகை தொகுப்பை நிறுவியவர் கூபெரின் ஆவார், இது ஜெர்மன் மாடல்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது மற்றும் முக்கியமாக நிரல் துண்டுகளைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் இயற்கையின் ஓவியங்கள் உள்ளன (“பட்டாம்பூச்சிகள்”, “தேனீக்கள்”, “ரீட்ஸ்”), மற்றும் வகை காட்சிகள் - கிராமப்புற வாழ்க்கையின் படங்கள் (“ரீப்பர்கள்”, “திராட்சை பிக்கர்கள்”, “நிட்டர்ஸ்”); ஆனால் குறிப்பாக பல இசை ஓவியங்கள். இவை மதச்சார்பற்ற பெண்கள் மற்றும் எளிய இளம் பெண்களின் உருவப்படங்கள் - பெயரிடப்படாத ("அன்பானவர்", "ஒரே ஒரு"), அல்லது நாடகங்களின் தலைப்புகளில் ("இளவரசி மரியா", "மானன்", "சகோதரி மோனிகா") குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. பெரும்பாலும், கூபெரின் ஒரு குறிப்பிட்ட முகத்தை வரையவில்லை, ஆனால் ஒரு மனித பாத்திரம் ("கடின உழைப்பாளி", "ரெஸ்வுஷ்கா", "அனிமோன்", "தொடாதவர்"), அல்லது பல்வேறு தேசிய கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார் ("ஸ்பானிஷ் பெண்", "பிரெஞ்சு பெண்" ) கூப்பரின் மினியேச்சர்களில் பெரும்பாலானவை அக்காலத்தின் பிரபலமான நடனங்களான கூரண்டே மற்றும் மினியூட் போன்றன.

கூப்பரின் மினியேச்சர்களின் விருப்பமான வடிவம் ரோண்டோ.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் இசை பிரபுத்துவ சூழலில் உருவானது மற்றும் அதை நோக்கமாகக் கொண்டது. இது பிரபுத்துவ கலாச்சாரத்தின் உணர்வோடு ஒத்திசைந்தது, எனவே கருப்பொருள் பொருளின் வடிவமைப்பில் வெளிப்புற நேர்த்தி, அலங்காரத்தின் மிகுதி, இது பிரபுத்துவ பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கூறு ஆகும். ஆரம்பகால பீத்தோவன் வரையிலான ஹார்ப்சிகார்ட் படைப்புகளிலிருந்து பல்வேறு அலங்காரங்கள் பிரிக்க முடியாதவை.

ஹார்ப்சிகார்ட் இசை ராமோவிசித்திரமான, வகையின் அறை மரபுகளுக்கு மாறாக, ஒரு பெரிய பக்கவாதம். விவரங்களை நன்றாக எழுதுவதில் அவருக்கு விருப்பம் இல்லை. அவரது இசை அதன் பிரகாசமான குணாதிசயத்தால் குறிப்பிடத்தக்கது, அது பிறந்த நாடக இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்தை உடனடியாக உணர்கிறது ("கோழி", "காட்டுமிராண்டிகள்", "சைக்ளோப்ஸ்").

அற்புதமான ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளுக்கு மேலதிகமாக, ராமேவ் பல "பாடல் சோகங்களை" எழுதினார், அதே போல் புதுமையான "ட்ரீடைஸ் ஆன் ஹார்மனி" (1722) ஐயும் எழுதினார், இது அவருக்கு சிறந்த இசைக் கோட்பாட்டாளர் என்ற நற்பெயரைப் பெற்றது.

இத்தாலிய கிளாவியர் இசையின் வளர்ச்சி பெயருடன் தொடர்புடையது டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி.

நிரல் படைப்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்தைக் கொண்ட படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன - ஒரு “நிரல்”, இது பெரும்பாலும் ஒரு தலைப்பிற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் விரிவான விளக்கத்தைக் கொண்டிருக்கலாம்.

அநேகமாக, அலங்காரங்களின் தோற்றம் ஹார்ப்சிகார்டின் அபூரணத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் ஒலி உடனடியாக இறந்துவிட்டது, மேலும் டிரில் அல்லது க்ரூப்பெட்டோ இந்த குறைபாட்டை ஓரளவு ஈடுசெய்து, குறிப்பு ஒலியின் ஒலியை நீட்டிக்கும்.

மேற்கு ஐரோப்பாவில். (குறிப்பாக இத்தாலிய-ஸ்பானிஷ்) பலகோல். wok. இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதி மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசை (மோட்டெட்ஸ், மாட்ரிகல்ஸ், முதலியன) மேம்பாடுகளாக. உறுப்பு செயல்திறன். art-va குறைப்பு நுட்பம் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளது. அவள் அமைப்பு கலவைகளில் ஒன்றையும் செய்தாள். அத்தகைய பண்டைய கல்வியின் அடித்தளம். ப்ரீலூட், ரைசர்கார், டோக்காட்டா, ஃபேன்டஸி போன்ற வகைகள். Dep. சொற்பமான சூத்திரங்கள் சுதந்திரமான பேச்சின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளிலிருந்து படிப்படியாக தனித்து நிற்கின்றன, முதலில் மெல்லிசையின் முடிவில். கட்டுமானங்கள் (பிரிவுகளில்). சேர் சுற்றி. 15வது சி. அவனில். org. டேப்லேச்சர் முதல் கிராஃபிக் தோன்றியது. அலங்காரங்களை எழுதுவதற்கான பேட்ஜ்கள். கே சர். 16 ஆம் நூற்றாண்டு பரவலாக பயன்படுத்தப்பட்டது - decomp இல். மாறுபாடுகள் மற்றும் இணைப்புகள் - mordent, trill, gruppetto, to-rye ஆகியவை இன்னும் முக்கியமாக உள்ளன. instr. நகைகள். வெளிப்படையாக, அவை instr நடைமுறையில் உருவாக்கப்பட்டன. செயல்திறன்.

2வது மாடியில் இருந்து. 16 ஆம் நூற்றாண்டு இலவச O. வளர்ந்த hl. arr. இத்தாலியில், குறிப்பாக வித்தியாசமான மெல்லிசையில். தனி வோக்கின் செழுமை. இசை, அத்துடன் வயலின் கலைஞரின் திறமையை நோக்கி ஈர்ப்பு. இசை. அப்போது வயலினில். வைப்ராடோவின் பரந்த பயன்பாட்டை இசை இன்னும் கண்டுபிடிக்கவில்லை, இது நீட்டிக்கப்பட்ட ஒலிகளுக்கு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கும், மேலும் மெல்லிசையின் செழுமையான அலங்காரம் அதற்கு மாற்றாக செயல்பட்டது. மெலிஸ்மாடிக் அலங்காரங்கள் (ஆபரணங்கள், ஒப்பந்தங்கள்) பிரெஞ்சு கலையில் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றன. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் லூட்டனிஸ்டுகள் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள், இவர்களுக்கு நடனத்தின் மீது தனித்தன்மை வாய்ந்த நம்பிக்கை இருந்தது. அதிநவீன ஸ்டைலிசேஷனுக்கு உட்பட்ட வகைகள். பிரெஞ்சு மொழியில் இசை ஒரு நெருக்கமான தொடர்பு instr இருந்தது. மதச்சார்பற்ற wok உடன் ஒப்பந்தங்கள். பாடல் வரிகள் (ஏர்ஸ் டி கோர் என்று அழைக்கப்படுபவை), இது நடனத்துடன் ஊடுருவியது. நெகிழி. ஆங்கிலம் விர்ஜினலிஸ்டுகள் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி), பாடல் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அதன் மாறுபாடுகளுக்கு வாய்ப்புள்ளது. வளர்ச்சி, O. துறையில் மேலும் குறைப்பு நுட்பத்தை நோக்கி ஈர்ப்பு. சிலர் மெலிஸ்மாடிக். கன்னியர்களால் பயன்படுத்தப்படும் சின்னங்களை துல்லியமாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. ஆஸ்திரியாவில் clavier art-ve, இது நடுவில் இருந்து தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜே. எஸ். பாக் வரை, இத்தாலியின் ஈர்ப்புகளை உள்ளடக்கியது. டிமினிஷனல் மற்றும் பிரஞ்சு. மெலிஸ்மாடிக் பாணிகள். பிரெஞ்சு மொழியில் 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசைக்கலைஞர்கள். நாடகங்களின் தொகுப்புகளுடன் அலங்கார அட்டவணைகளுடன் வருவது வழக்கமாகிவிட்டது. J. A. d "Anglebert (1689) இன் ஹார்ப்சிகார்ட் சேகரிப்பு மூலம் மிகவும் பெரிய அளவிலான அட்டவணை (29 வகையான மெலிஸ்மாக்களுடன்) முன்வைக்கப்பட்டது; இந்த வகையான அட்டவணைகள் சிறிய முரண்பாடுகளைக் காட்டினாலும், அவை பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் நகை பட்டியல்களாக மாறிவிட்டன. குறிப்பாக, பாக்ஸின் "கிளாவியர் புக் ஃபார் வில்ஹெல்ம் ப்ரீட்மேன் பாக்" (1720) க்கு முன்னுரையாக டேபிள் இருந்தது, டி'ஆங்கிள்பெர்ட்டிடமிருந்து அதிகம் கடன் வாங்கப்பட்டது.

பிரஞ்சு மத்தியில் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட நகைகளை நோக்கி இலவச ஓ. ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஓர்க்கில் பொறிக்கப்பட்டார். ஜே.பி.லுல்லி இசை. இருப்பினும், பிரஞ்சு நகைகளின் கட்டுப்பாடு முற்றிலும் கண்டிப்பானது அல்ல, ஏனெனில் மிகவும் விரிவான அட்டவணை கூட வழக்கமான பயன்பாடுகளுக்கு மட்டுமே அவற்றின் சரியான விளக்கத்தைக் குறிக்கிறது. மியூஸின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களுடன் தொடர்புடைய சிறிய விலகல்கள் அனுமதிக்கப்படுகின்றன. துணிகள். அவை வழக்கு மற்றும் நடிகரின் சுவை மற்றும் எழுதப்பட்ட டிரான்ஸ்கிரிப்ட்களுடன் பதிப்புகளில் - ஸ்டைலிஸ்டிக் சார்ந்தது. ஆசிரியர்களின் அறிவு, கொள்கைகள் மற்றும் சுவை. பிரெஞ்சு லுமினரின் நாடகங்களின் செயல்திறனில் இதே போன்ற விலகல்கள் தவிர்க்க முடியாதவை. பி. கூபெரின் ஹார்ப்சிகார்டிசம், அவர் நகைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான தனது விதிகளை சரியாகச் செயல்படுத்த வேண்டும் என்று தொடர்ந்து கோரினார். ஃபிரான்ஸ். ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் ஆசிரியரின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் சிறிய ஆபரணங்களை எடுத்துக்கொள்வது பொதுவானது, அதை அவர்கள் குறிப்பாக மாறுபாடுகளில் எழுதினார்கள். பிரதிகள்.

கான். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரெஞ்சுக்காரர்கள் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் தங்கள் துறையில் டிரெண்ட்செட்டர்களாக மாறியுள்ளனர், ட்ரில் மற்றும் கிரேஸ் நோட் போன்ற ஆபரணங்கள், மெல்லிசையுடன். செயல்பாடு, அவர்கள் ஒரு புதிய ஹார்மோனிக் செய்ய ஆரம்பித்தனர். செயல்பாடு, அளவீட்டின் கீழ்நிலையில் முரண்பாடுகளை உருவாக்குதல் மற்றும் கூர்மைப்படுத்துதல். ஜே. எஸ். பாக், டி. ஸ்கார்லட்டியைப் போலவே, பொதுவாக முரண்பாடான அலங்காரங்களை முக்கியமாக எழுதினார். இசை உரை (உதாரணமாக, இத்தாலிய கச்சேரியின் பகுதி II ஐப் பார்க்கவும்). இதன் மூலம், பாக் தனது படைப்புகளை இழக்கிறார் என்று I. A. ஷீபா நம்புவதற்கு இது அனுமதித்தது. "நல்லிணக்கத்தின் அழகிகள்", ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளர்கள் அனைத்து அலங்காரங்களையும் சின்னங்கள் அல்லது சிறிய குறிப்புகளுடன் எழுத விரும்பினர், அதனால் கிராஃபிக். பதிவுகள் தெளிவாக ஹார்மோனிச் பேசியது. முக்கிய இன்பம் நாண்கள்.

F. Couperin ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட பிரஞ்சு உள்ளது. ஹார்ப்சிகார்ட் பாணி அதன் உச்சத்தை எட்டியது. ஜே.எஃப். ராமேவின் முதிர்ந்த நாடகங்களில், அறை சிந்தனையின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்ல, வளர்ச்சியின் பயனுள்ள இயக்கவியலை வலுப்படுத்த, இசையில் அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பரந்த அலங்கார பக்கவாதம் எழுதுதல், குறிப்பாக, பின்னணி இணக்க வடிவில். உருவங்கள். எனவே ராமோவிலும், பிற்கால பிரெஞ்சு மொழியிலும் அலங்காரங்களை மிகவும் மிதமாகப் பயன்படுத்துவதற்கான போக்கு. ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக. J. Dufly இல். இருப்பினும், 3வது காலாண்டில். 18 ஆம் நூற்றாண்டு O. தயாரிப்பில் ஒரு புதிய உச்சத்தை எட்டியுள்ளது. உணர்வுவாத போக்குகளுடன் தொடர்புடையது. இந்த கலையின் முக்கிய பிரதிநிதி. இசையில் இயக்கம் "கிளாவியர் விளையாடுவதற்கான சரியான வழியின் அனுபவம்" என்ற கட்டுரையின் ஆசிரியரான எஃப்.இ.பாக் என்பவரால் செய்யப்பட்டது, அதில் அவர் ஓவின் கேள்விகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

புதிய அழகியலுக்கு ஏற்ப, வியன்னா கிளாசிக்ஸின் அடுத்தடுத்த உயர் பூக்கும். இலட்சியங்கள், O இன் மிகவும் கடுமையான மற்றும் மிதமான பயன்பாட்டிற்கு வழிவகுத்தது. இருப்பினும், J. ஹெய்டன், W. A. ​​மொஸார்ட் மற்றும் இளம் L. பீத்தோவன் ஆகியோரின் பணிகளில் அவர் தொடர்ந்து முக்கிய பங்கு வகித்தார். இலவச O. ஐரோப்பாவில் இருந்தது. இசை முதன்மையானவர். மாறுபாடு துறையில், திறமையான conc. cadenzas மற்றும் wok. நிறம். பிந்தையது காதலில் பிரதிபலிக்கிறது. fp. இசை 1வது மாடி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு (குறிப்பாக அசல் வடிவங்களில் எஃப். சோபின்). அதே நேரத்தில், மெலிஸ்மாக்களின் அதிருப்தி ஒலி மெய்யெழுத்துக்கு வழிவகுத்தது; குறிப்பாக, தில்லுமுல்லு பிரீம் தொடங்கத் தொடங்கியது. துணையுடன் அல்ல, பிரதானத்துடன். ஒலி, அடிக்கடி ஒரு அவுட்-ஆஃப்-பீட் உருவாக்கம். அப்படி ஒரு ஹார்மோனிக் மற்றும் தாள. மென்மையாக்குதல் ஓ. ஹார்மோனிகாவின் முன்னோடியில்லாத வளர்ச்சி காதல் இசையமைப்பாளர்களின் சிறப்பியல்பு ஆனது. fp இல் உருவ பின்னணி. பரந்த வண்ணமயமான இசை. பெடலைசேஷன் பயன்பாடு, அத்துடன் டிம்ப்ரே-வண்ணமயமான உருவங்கள். orc இல் விலைப்பட்டியல். மதிப்பெண்கள். 2வது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு O. மதிப்பு குறைந்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மேம்படுத்தல்களை வலுப்படுத்துவது தொடர்பாக இலவச O. இன் பங்கு மீண்டும் அதிகரித்தது. இசையின் சில பகுதிகளில் தொடங்கியது. படைப்பாற்றல், எடுத்துக்காட்டாக. வி ஜாஸ் இசை. ஒரு பெரிய வழிமுறை-கோட்பாட்டு உள்ளது. lit-ra ஓ இன் பிரச்சனைகள். இது O. இன் நிகழ்வுகளை அதிகபட்சமாக தெளிவுபடுத்துவதற்கான அயராத முயற்சிகளால் உருவாக்கப்படுகிறது, அவர்களின் முன்னேற்றத்தில் இதை "எதிர்க்கிறது". இயற்கை. டிகோடிங்கிற்கான கடுமையான விரிவான விதிகள் என படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் முன்வைக்கும் பெரும்பாலானவை, உண்மையில், பகுதி பரிந்துரைகளாக மட்டுமே மாறிவிடும்.