ஆங்கிலம் பேசும் நாடுகளின் திரையரங்குகள். லண்டனின் முதல் தியேட்டர்

இங்கிலாந்தின் நாடகக் கலையின் தோற்றம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஆங்கில கிராமங்களில் எஞ்சியிருந்த பண்டைய சடங்கு விளையாட்டுகளுக்கு செல்கிறது. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "மே கேம்ஸ்" - வசந்த வருகையை முன்னிட்டு சடங்கு கொண்டாட்டங்கள், அதன் நிலையான கதாபாத்திரங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உள்ளன. ராபின் ஹூட் மற்றும் அவரது துணிச்சலானவர்கள். இடைக்காலத்தில், சர்ச் நாடகத்தின் வகைகள் - மர்மம் மற்றும் அறநெறி நாடகங்கள் - இங்கிலாந்தில் பரவியது. இந்த வகைகளில், குறிப்பாக, நகைச்சுவை மற்றும் தெளிவான வாழ்க்கை விவரங்களுக்கான சிறப்பியல்பு ஆங்கில சுவை வெளிப்பட்டது. எனவே, ஆங்கில அறநெறி நாடகங்களின் முக்கிய நபர் - மத உருவக நாடகங்கள் - சேக்ஸ்பியரின் ஃபால்ஸ்டாஃப்பின் மூதாதையர்களில் ஒருவரான சின், மகிழ்ச்சியான பெருந்தீனி மற்றும் குடிகாரன். மறுமலர்ச்சியின் போது, இங்கிலாந்தில் மறுமலர்ச்சி நாடகம், பல ஐரோப்பிய நாடுகளைப் போலல்லாமல், இடைக்கால மரபுகளை உடைக்கவில்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தோன்றிய இது, பள்ளிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்களில் இருந்து பொது அரங்கின் மேடையில் விரைவாக வெளிப்பட்டு அதன் அனுபவத்தை நம்பியிருந்தது (பார்க்க இடைக்கால நாடகம், மறுமலர்ச்சி நாடகம், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர்).

குளோபஸ் தியேட்டர்". தோற்றம்.

அதே பெயரில் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் ரிச்சர்ட் III ஆக டேவிட் கேரிக். ட்ரூரி லேன் தியேட்டர். லண்டன். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வேலைப்பாடுகளில் இருந்து.

ட்ரூரி லேன். தியேட்டர் கட்டிடம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வேலைப்பாடுகளில் இருந்து.

ட்ரூரி லேன். ஆடிட்டோரியம். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வேலைப்பாடுகளில் இருந்து.

ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா.

பி. பிரெக்ட்டின் "தி லைஃப் ஆஃப் கலிலியோ" நாடகத்தில் கலிலியோவாக சார்லஸ் லாட்டன். 1947

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் அதே பெயரின் சோகத்தில் ரிச்சர்ட் III ஆக லாரன்ஸ் ஆலிவியர்.

லண்டனில் உள்ள ஓல்ட் விக் தியேட்டரின் மேடையில் ஓ. வைல்ட் எழுதிய "தி இம்பார்டன்ஸ் ஆஃப் பீயிங் எர்னஸ்ட்".

பால் ஸ்கோஃபீல்ட் (இடது) பி. ஷேஃபர் எழுதிய "அமேடியஸ்" நாடகத்தில் சாலியேரியாக நடித்தார்.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இங்கிலாந்தின் நாடகக் கலை விரைவான செழிப்பின் சகாப்தத்தை அனுபவித்து வருகிறது. லண்டனில், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, நடிப்பு குழுக்கள் தோன்றின, விளையாடின பொது மக்கள்முதலில் ஹோட்டல்களின் முற்றங்களில், பின்னர் சிறப்பு தியேட்டர் கட்டிடங்களில், முதலில் 1576 இல் கட்டப்பட்டது மற்றும் "தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் ஆங்கில தலைநகரில் சோனரஸ் பெயர்களைக் கொண்ட பிற திரையரங்குகள் தோன்றின - “ஸ்வான்”, “பார்ச்சூன்”, “நடெஷ்டா”. வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் புகழ்பெற்ற குளோப் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன, மேலும் ரிச்சர்ட் பர்பேஜ் (c. 1567-1619) உலகக் கலையில் முதல் ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ மற்றும் லியர் ஆனார்.

W. ஷேக்ஸ்பியர் மறுமலர்ச்சியின் ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்களில் தலைசிறந்தவர். ஆனால் அவரை ஒரு தனி மேதையாகக் கருதுவது தவறு. அவரது பணிக்கு முன்னதாக நாடக ஆசிரியர்களின் (ஜே. லில்லி, ஆர். கிரீன், டி. கைட், சி. மார்லோ) நாடகங்கள் இருந்தன, அதன் நகைச்சுவைகள், வரலாற்றுக் கதைகள் மற்றும் சோகங்களில் மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் கருத்துக்கள் நாட்டுப்புற மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டன. கண்ணாடிகள். ஷேக்ஸ்பியருடன் சமூக நையாண்டியின் மாஸ்டர் பி. ஜான்சன், தத்துவ சோகங்களை எழுதியவர் ஜே. சாப்மேன் மற்றும் காதல் சோக நகைச்சுவைகளை உருவாக்கியவர்கள் எஃப். பியூமண்ட் மற்றும் ஜே. பிளெட்சர். ஷேக்ஸ்பியரின் இளைய சமகாலத்தவர்கள் இரத்தம் தோய்ந்த திகில் துயரங்களை எழுதிய ஜே. வெப்ஸ்டர் மற்றும் லண்டன் வாழ்க்கையிலிருந்து அன்றாட நகைச்சுவைகளை எழுதிய ஜே. ஷெர்லி.

20-30 களில். XVII நூற்றாண்டு கலை நிகழ்ச்சி ஆங்கில மறுமலர்ச்சிநெருக்கடியான காலகட்டத்திற்குள் நுழைகிறது, முதலாளித்துவ புரட்சியின் போது, 1642 இல், பாராளுமன்ற உத்தரவின்படி, திரையரங்குகள் மூடப்பட்டன. 1660 இல் முடியாட்சியை மீட்டெடுத்த பின்னரே அவர்கள் தங்கள் நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தனர். ஆனால் இப்போது, சதுர தியேட்டரின் திறந்த மேடைக்கு பதிலாக, மூன்று பக்கங்களிலும் மூடப்பட்ட ஒரு மேடை தோன்றியது (இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு திரையரங்குகள்), இது இன்னும் தியேட்டரில் உள்ளது.

நாடக வகைகளில், முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பின் போது நகைச்சுவை மிகவும் பயனுள்ளதாக வளர்ந்தது. நகைச்சுவை எழுத்தாளர்களான டபிள்யூ. காங்கிரீவ், டபிள்யூ. வைச்செர்லி, ஜே. ஃபார்கர் ஆகியோர் திறமையாகக் கட்டமைக்கப்பட்ட படைப்புகளை உருவாக்கினர். இந்த நாடக ஆசிரியர்களின் பேனாவின் கீழ், பொதுவாக ஒரு ஆங்கில வகை எழுந்தது - "நகைச்சுவைகளின் நகைச்சுவைகள்", அங்கு உரையாடல், முரண்பாடான மற்றும் வேகமான, வாள் வீச்சுகளின் பரிமாற்றம் போன்றது, சதித்திட்டத்தின் போக்கை விட முக்கியமானது; ஓ. வைல்ட் மற்றும் பி. ஷாவின் படைப்புகளில் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு மீண்டும் பிறக்க விதிக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், அறிவொளியின் போது ஆங்கில நாடகத்தின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாக நகைச்சுவை தொடர்ந்தது. ஜான் கே (1685–1732) எழுதிய பிக்கர்ஸ் ஓபரா (1728) இலக்கிய மற்றும் இசை பகடியை அரசியல் நையாண்டியுடன் இணைக்கிறது. ஹென்றி ஃபீல்டிங்கின் (1707-1754) ஆரம்பகால படைப்புகளில் 1730களில் எழுதப்பட்ட கடுமையான அரசியல் நாடகங்கள் அடங்கும். மற்றும் பிரபுக்கள் மற்றும் அரசாங்கத்தின் மீதான விமர்சனங்களைக் கொண்டுள்ளது ("தி ஜட்ஜ் இன் ஹிஸ் ஓன் ட்ராப்," "டான் குயிக்சோட் இன் இங்கிலாந்தில்," போன்றவை). இந்த தைரியமான குற்றச்சாட்டு நகைச்சுவைகளின் தோற்றத்திற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, இங்கிலாந்தின் ஆளும் வட்டங்கள் கடுமையான நாடக தணிக்கையை அறிமுகப்படுத்தியது. ஜி. பீல்டிங் ஒரு நகைச்சுவை வடிவில் அரசியல் விமர்சனங்களை எழுதியவர் ("1736க்கான வரலாற்று நாட்காட்டி", 1737; முதலியன). புத்திசாலித்தனமான வடிவத்தில், ஆலிவர் கோல்ட்ஸ்மித் (1728-1774; "தி நைட் ஆஃப் எரர்ஸ்," 1773) மற்றும் ரிச்சர்ட் ஷெரிடன் (1751-1816; "தி ரைவல்ஸ்," 1775; "தி ஸ்கேன்டல் ஆஃப் ஸ்கேன்டல், 1777; முதலியன) ஆகியோரின் நகைச்சுவைகள். "உயர்" உலகின் ஒழுக்கக்கேடு, முதலாளித்துவ உறவுகளின் பாசாங்குத்தனம், சமூக நையாண்டி மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் யதார்த்தமான பிரகாசத்துடன் இணைக்கப்படுகின்றன.

கிளாசிசிசத்தின் கொள்கைகள் (செம்மொழியைப் பார்க்கவும்) நிறுவப்படவில்லை ஆங்கில மேடையதார்த்தமான நம்பகத்தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கிறது. கிளாசிக் சோகத்திற்கு மாறாக, ஜே. லில்லோ மற்றும் ஜே. மூரின் முதலாளித்துவ நாடகம், இது முதலாளித்துவ-பிலிஸ்டைன் வட்டங்களின் வாழ்க்கையை சித்தரித்தது, ஆங்கில நாடகத்தில் வளர்ந்தது. ஆங்கில நாடகத்தில் அறிவொளி யதார்த்தவாதம் நடிகர் டேவிட் கேரிக்கின் (1717-1779) படைப்பில் உச்சத்தை எட்டியது, அவர் ஷேக்ஸ்பியர் பாத்திரங்களில் அவரது நடிப்பின் நுண்ணறிவு மற்றும் உளவியல் மூலம் தனது சமகாலத்தவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், துறையில் பல சீர்திருத்தங்களையும் மேற்கொண்டார். நிகழ்ச்சிகளை நடத்துதல் மற்றும் குழுவை ஏற்பாடு செய்தல். அவர் நாடகத்தை சமூகத்தின் கல்வியாளராகக் கருதினார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு ஆங்கில நாடகத்தின் வீழ்ச்சி மற்றும் ஆங்கில நாவலின் எழுச்சியின் காலம். நாவல் மற்றும் நாடக நிலைக்கு இடையே உள்ள இடைவெளி, பொதுவாக உள்ளார்ந்ததாகும் XIX இலக்கியம் c., இங்கிலாந்தில் குறிப்பாக வெளிப்படையாக மாறியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஆங்கில நடிகர்களின் தொகுப்பின் அடிப்படை. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களை இ. கீன் (பார்க்க எட்மண்ட் கீன்), டபிள்யூ. மேக்ரேடி, சி. கீன், ஈ. டெர்ரி, ஜி. இர்விங் ஆகியோர் இயற்றினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆங்கில மேடையில், வரலாற்று ரீதியாக துல்லியமான இயற்கைக்காட்சிகள், விரிவான நாட்டுப்புற காட்சிகள் மற்றும் ஏராளமான தொழில்நுட்ப விளைவுகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஷேக்ஸ்பியர் செயல்திறன் ஒரு வகை உருவாக்கப்பட்டது. பிரின்சஸ் தியேட்டரில் சார்லஸ் கீன், சாட்லர்ஸ் வெல்ஸ் தியேட்டரில் எஸ். பெல்ப்ஸ் மற்றும் லைசியம் தியேட்டரில் ஜி. இர்விங் ஆகியோரின் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் இயக்கக் கலையின் தோற்றத்தை நெருக்கமாகக் கொண்டு வந்தன. இருப்பினும், எப்போது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஆங்கில இயக்கக் கலை பிறந்தது, இது முதலில் கடந்த நூற்றாண்டின் தியேட்டரின் வரலாற்று அன்றாட வாழ்க்கையை உள்ளார்ந்த இயல்பு என்ற பெயரில் உடைக்க முயன்றது. கலை நிகழ்ச்சிகவிதை மற்றும் மரபுகள். உதாரணமாக, பிரபல இயக்குனர் கார்டன் கிரெய்க் (1872-1966) ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியை உருவாக்க முயன்றார், கவிதை உருவகங்களின் இயக்கம் காலப்போக்கில் வெளிப்பட்டது, இது வண்ணம், ஒளி மற்றும் நாடக இடத்தின் மாற்றங்களில் பொதிந்துள்ளது.

ஆஸ்கார் வைல்ட் (1854-1900) ஆங்கில நாடகத்தில் உயர் வகுப்பினரின் பாசாங்குத்தனமான மரியாதையை கேலி செய்யும் நகைச்சுவையுடன் ஆங்கில நாடகத்தில் அற்புதமாக நடித்தார் ("லேடி வின்டர்மேரின் ஃபேன்," 1892; "ஒரு சிறந்த கணவர்," 1895; "சம்பாதிப்பதன் முக்கியத்துவம்," 1899 ), மற்றும் பெர்னார்ட் ஷா (1856-1950), துணிச்சலான சமூகக் கருத்துக்கள் மற்றும் கொலைகார முதலாளித்துவ எதிர்ப்பு விமர்சனங்கள் நிறைந்த அவரது பணி, நமது நூற்றாண்டின் வியத்தகு உன்னதமானதாக மாறியுள்ளது (தி விடோவர்ஸ் ஹவுஸ், 1892; திருமதி. வாரனின் தொழில், 1894; மேஜர் பார்பரா , 1905; பிக்மேலியன்) , 1913; "ஆப்பிள்களுடன் வண்டி"

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். இங்கிலாந்தில், வணிக நாடக அமைப்பு உருவாகி வந்தது, அது இன்னும் நடைமுறையில் உள்ளது மற்றும் முதலாளித்துவ பொதுமக்களை மகிழ்விப்பதில் முழுமையாக கவனம் செலுத்துகிறது. ஆனால் மிகவும் பயனுள்ள நாடகத் தேடல்கள் வணிக அரங்கிற்கு வெளியே இங்கிலாந்தில் நடந்தன - பர்மிங்காம், மான்செஸ்டர், ஷேக்ஸ்பியர் மெமோரியல் தியேட்டர் மற்றும் குறிப்பாக லண்டனில் உள்ள ஓல்ட் விக் தியேட்டர் அரங்கில் அரங்குகளில் 1930 களில் ஒரு பெரிய புரட்சி. விரைவான செழிப்பு காலம். இந்த ஆண்டுகளில், ஓல்ட் விக் மேடையில் நடிகர்களின் முழு தொகுப்பும் தோன்றியது: ஜான் கீல்குட், லாரன்ஸ் ஆலிவர், பெக்கி ஆஷ்கிராஃப்ட் மற்றும் பலர். அவர்கள் நாடகக் கலையில் தேசிய மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மேடை பாணியை உருவாக்கினர், ஆனால் அதே நேரத்தில் முதல் உலகப் போரின் (1914-1918) பயங்கரங்களில் இருந்து தப்பிய ஆங்கிலேயர்களின் வியத்தகு உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தினர். இந்த மனப்பான்மை D. Gielgud இன் ஹேம்லெட் பாத்திரத்தின் நடிப்பிலும், செக்கோவின் படைப்புகளில் அவர் உருவாக்கிய படங்களில் மிகவும் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தப்பட்டது: A.P. செக்கோவின் நாடகங்கள், குறிப்பாக "செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" ஆங்கில நாடகத் தொகுப்பின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது.

30 களில். இங்கிலாந்திலும் வெளிநாட்டிலும், ஜான் பாய்ன்டன் ப்ரீஸ்ட்லியின் (1894-1984) நாடகங்கள் பிரபலமடைந்தன, சதித்திட்டத்தின் கூர்மையை சமூக குற்றச்சாட்டுடன் இணைத்து ("ஒரு ஆபத்தான திருப்பம்", "நேரம் மற்றும் கான்வே குடும்பம்").

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஆங்கில நாடகம் நெருக்கடியான காலகட்டத்தை சந்தித்தது. 50 களில் நெருக்கடியிலிருந்து அவரது வழி. Angry Young Men எனப்படும் ஆங்கில எழுத்தாளர்களின் குழுவின் செயல்பாடுகளுடன் தொடர்புடையது. முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தில் இளைய தலைமுறையினரின் அதிருப்தியை அவர்கள் வெளிப்படுத்தினர். இந்தக் குழுவில் நாடக ஆசிரியர்களான டி. ஆஸ்போர்ன் (“கோபத்தில் திரும்பிப் பார்,” 1956), எஸ். டெலானி (“தேனின் சுவை,” 1958) மற்றும் பலர் உள்ளனர். 60-70களில். சமூக-உளவியல் நாடகத்தின் கொள்கைகள் டி. ஆர்டன் (சார்ஜென்ட் மஸ்கிரேவ்ஸ் டான்ஸ், 1961), டி. மெர்சர் (பிளிண்ட், 1970), எச். பின்டர் (தி வாட்ச்மேன், 1960; நோ மேன்ஸ் லேண்ட், 1975) ஆகியோரால் உருவாக்கத் தொடங்கினர்.

நாடகக்கலை புதுப்பித்ததைத் தொடர்ந்து ஆங்கில அரங்கின் புதுப்பிப்பு வந்தது. வந்தடைந்தது புதிய நிலை நாடக வரலாறுஷேக்ஸ்பியர். "கிங் லியர்" நாடகம், P. ப்ரூக், பால் ஸ்கோஃபீல்ட் உடன் அரங்கேற்றப்பட்டது முன்னணி பாத்திரம், போர் மற்றும் பாசிசத்தின் கொடூரங்களை அனுபவித்த நவீன மனிதகுலத்தின் சோகமான மற்றும் நிதானமான உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்தியது. ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரின் மேடையில் ஷேக்ஸ்பியரின் குரோனிகல்ஸ் (ஸ்ட்ராட்ஃபோர்ட்-அபான்-அவானில் உள்ள மெமோரியல் தியேட்டர் 1961 முதல் அறியப்பட்டது), பி. ஹால் இயக்கியது, ஆங்கில வரலாற்றின் சமூக வேர்களை இரக்கமற்ற தெளிவுடன் அம்பலப்படுத்தியது.

60-70களில். "விளிம்பு" ("பக்கக்கட்டு") என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இளைஞர் நாடக இயக்கம் மற்றும் சமூகப் போராட்டத்தில் நேரடியாக ஈடுபட்டுள்ள அரசியல் ரீதியாக செயல்படும் கலைக்கான தேடலுடன் தொடர்புடையது இங்கிலாந்து முழுவதும் பரவியது. விளிம்பின் கட்டமைப்பிற்குள், ஒரு புதிய தலைமுறை ஆங்கில நடிகர்கள் உருவாக்கப்பட்டது, அவர்கள் 80 களில், ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரின் மேடைக்கு வந்தனர். தேசிய தியேட்டர்(1963 இல் உருவாக்கப்பட்டது). ஒருவேளை இந்த தலைமுறை ஆங்கில நாடகக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையைச் சொல்ல வேண்டியிருக்கும்.

ஆங்கில நகரமான ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டைப் பார்வையிட உங்களுக்கு எப்போதாவது வாய்ப்பு இருந்தால், ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டருக்குச் செல்ல மறக்காதீர்கள்.

ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர்குளோப் இங்கிலாந்தின் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும். தேம்ஸ் நதியின் தென் கரையில் குளோப் அமைந்துள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் முதல் மேடை நிகழ்ச்சிகளால் தியேட்டரின் புகழ் முதலில் கொண்டு வரப்பட்டது. கட்டிடம் பல்வேறு காரணங்களுக்காக மூன்று முறை மீண்டும் கட்டப்பட்டது, இது ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டரின் வளமான வரலாற்றை உருவாக்குகிறது.

ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரின் தோற்றம்

குளோப் தியேட்டரின் வரலாறு 1599 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, நாடகக் கலை எப்போதும் விரும்பப்படும் லண்டனில், பொது தியேட்டர் கட்டிடங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கட்டப்பட்டன. புதிய அரங்கை நிர்மாணிப்பதற்காக, கட்டுமானப் பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன - மற்றொரு கட்டிடத்தில் இருந்து எஞ்சியிருக்கும் மர கட்டமைப்புகள் - "தியேட்டர்" என்ற தர்க்கரீதியான பெயரைக் கொண்ட முதல் பொது தியேட்டர்.

அசல் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் உரிமையாளர்கள், பர்பேஜ் குடும்பம், 1576 இல் ஷோர்டிட்சில் கட்டப்பட்டது, அங்கு அவர்கள் நிலத்தை வாடகைக்கு எடுத்தனர்.

நில வாடகைகள் அதிகரித்தபோது, பழைய கட்டிடத்தை அகற்றி, பொருட்களை தேம்ஸ் நதிக்கு கொண்டு சென்றனர், அங்கு அவர்கள் ஒரு புதிய கட்டிடத்தை - ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் எழுப்பினர். எந்தவொரு திரையரங்குகளும் லண்டன் நகராட்சியின் செல்வாக்கிற்கு வெளியே கட்டப்பட்டன, இது அதிகாரிகளின் தூய்மையான பார்வைகளால் விளக்கப்பட்டது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சகாப்தத்தில் அமெச்சூர் நாடகக் கலையிலிருந்து தொழில்முறை கலைக்கு மாற்றம் ஏற்பட்டது. நடிப்பு குழுக்கள் எழுந்தன, ஆரம்பத்தில் அலைந்து திரிந்த இருப்பை வழிநடத்தியது. அவர்கள் நகரங்களுக்குச் சென்று கண்காட்சிகளில் நிகழ்ச்சிகளைக் காட்டினர். பிரபுத்துவத்தின் பிரதிநிதிகள் நடிகர்களை தங்கள் ஆதரவின் கீழ் எடுக்கத் தொடங்கினர்: அவர்கள் அவர்களை தங்கள் ஊழியர்களின் வரிசையில் ஏற்றுக்கொண்டனர்.

இது நடிகர்களுக்கு சமூகத்தில் ஒரு இடத்தைக் கொடுத்தது, அது மிகவும் குறைவாக இருந்தாலும். குழுக்கள் பெரும்பாலும் இந்த கொள்கையின் அடிப்படையில் பெயரிடப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, "லார்ட் சேம்பர்லேனின் ஊழியர்கள்." பின்னர், ஜேம்ஸ் I ஆட்சிக்கு வந்ததும், அரச குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் மட்டுமே நடிகர்களை ஆதரிக்கத் தொடங்கினர், மேலும் குழுக்கள் "ஹிஸ் மெஜஸ்டி தி கிங்ஸ் மென்" அல்லது அரச குடும்பத்தின் பிற உறுப்பினர்கள் என மறுபெயரிடத் தொடங்கினர்.

குளோபஸ் தியேட்டரின் குழு பங்குகளில் நடிகர்களின் கூட்டாக இருந்தது, அதாவது. பங்குதாரர்கள் நிகழ்ச்சிகளின் கட்டணத்தில் இருந்து வருமானம் பெற்றனர். பர்பேஜ் சகோதரர்கள், அதே போல் குழுவில் முன்னணி நாடக ஆசிரியரான வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் மூன்று நடிகர்கள் குளோபின் பங்குதாரர்களாக இருந்தனர். துணை நடிகர்கள் மற்றும் பதின்வயதினர் தியேட்டரில் சம்பளம் வாங்குகிறார்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் மூலம் வருமானம் பெறவில்லை.

லண்டனில் உள்ள ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டர் எண்கோண வடிவில் இருந்தது. குளோப் ஆடிட்டோரியம் பொதுவானது: கூரை இல்லாத ஓவல் மேடை, பெரிய சுவரால் சூழப்பட்டது. நுழைவாயிலில் அமைந்துள்ள பூகோளத்தை ஆதரித்த அட்லஸின் சிலைக்கு அரங்கிற்கு அதன் பெயர் கிடைத்தது. இந்த பந்து அல்லது பூகோளம் இன்னும் பிரபலமான கல்வெட்டுடன் ஒரு நாடாவால் சூழப்பட்டுள்ளது " உலகம் முழுவதும் ஒரு நாடக அரங்கம்”(எழுத்தான மொழிபெயர்ப்பு - “உலகம் முழுவதும் செயல்படுகிறது”).

ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டர் 2 முதல் 3 ஆயிரம் பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கிறது. மூலம் உள்ளேசுவரில் உயரமான பிரபுத்துவ பிரதிநிதிகளுக்கான பெட்டிகள் இருந்தன. அவர்களுக்கு மேலே செல்வந்தர்களுக்கான கேலரி இருந்தது. மீதமுள்ளவை அரங்கத்திற்குள் அமைந்திருந்த மேடைப் பகுதியைச் சுற்றி அமைந்திருந்தன.

நிகழ்ச்சியின் போது பார்வையாளர்கள் நிற்பார்கள் என்று எதிர்பார்க்கப்பட்டது. சில சிறப்புரிமை பெற்ற நபர்கள் நேரடியாக மேடையில் அமர்ந்திருந்தனர். கேலரியில் அல்லது மேடையில் இருக்கைகளுக்கு பணம் செலுத்த விரும்பும் பணக்காரர்களுக்கான டிக்கெட்டுகள் ஸ்டால்களில் உள்ள இருக்கைகளை விட மிகவும் விலை உயர்ந்தவை - மேடையைச் சுற்றி.

மேடை ஏறக்குறைய ஒரு மீட்டர் உயரத்தில் தாழ்வான மேடையாக இருந்தது. மேடையின் கீழ் செல்லும் மேடையில் ஒரு குஞ்சு இருந்தது, அதில் இருந்து செயல் முன்னேறும்போது பேய்கள் தோன்றின. மேடையில் மிகவும் அரிதாகவே மரச்சாமான்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் எதுவும் இல்லை. மேடையில் திரை இல்லை.

பின் மேடைக்கு மேலே ஒரு பால்கனி இருந்தது, அதில் நாடகத்தில் கோட்டையில் வரும் கதாபாத்திரங்கள். மேல் மேடையில் ஒரு வகையான மேடை இருந்தது, அங்கு மேடை நடவடிக்கைகளும் நடந்தன.

இன்னும் மேலே ஒரு குடிசை போன்ற அமைப்பு இருந்தது, அங்கு காட்சிகள் ஜன்னலுக்கு வெளியே விளையாடப்பட்டன. குளோப் அரங்கில் நிகழ்ச்சி தொடங்கியபோது, இந்தக் குடிசையின் கூரையில் ஒரு கொடி தொங்கவிடப்பட்டது, அது வெகு தொலைவில் தெரியும் மற்றும் தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி நடப்பதற்கான சமிக்ஞையாக இருந்தது.

அரங்கின் ஏழ்மையும் குறிப்பிட்ட சன்யாசமும் மேடையில் மிக முக்கியமானது நடிப்பு மற்றும் நாடகத்தின் சக்தி என்று தீர்மானித்தது. செயலைப் பற்றிய முழுமையான புரிதலுக்கான முட்டுகள் எதுவும் இல்லை; பார்வையாளரின் கற்பனைக்கு அதிகம் விடப்பட்டது.

ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உண்மை என்னவென்றால், நிகழ்ச்சியின் போது ஸ்டால்களில் பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் கொட்டைகள் அல்லது ஆரஞ்சுகளை சாப்பிட்டனர், இது அகழ்வாராய்ச்சியின் போது தொல்பொருள் கண்டுபிடிப்புகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் நடிப்பின் சில தருணங்களை சத்தமாக விவாதிக்க முடியும் மற்றும் அவர்கள் பார்த்த செயலிலிருந்து தங்கள் உணர்ச்சிகளை மறைக்க முடியாது.

பார்வையாளர்களும் தங்கள் உடலியல் தேவைகளை மண்டபத்தில் இருந்து விடுவித்தனர், எனவே கூரை இல்லாதது தியேட்டர் பிரியர்களின் வாசனை உணர்வுக்கு ஒருவித இரட்சிப்பாக இருந்தது. எனவே, நாடகக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடிகர்கள் நிகழ்ச்சிகளை வழங்குவதில் பெரும் பங்களிப்பை நாம் தோராயமாக கற்பனை செய்கிறோம்.

தீ

ஜூலை 1613 இல், மன்னரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகமான ஹென்றி VIII இன் முதல் காட்சியின் போது, குளோப் கட்டிடம் எரிந்தது, ஆனால் பார்வையாளர்களுக்கும் குழுவிற்கும் காயம் ஏற்படவில்லை. ஸ்கிரிப்ட்டின் படி, பீரங்கிகளில் ஒன்று சுடப்பட வேண்டும், ஆனால் ஏதோ தவறு ஏற்பட்டது, மேலும் மேடைக்கு மேலே உள்ள மர கட்டமைப்புகள் மற்றும் ஓலை கூரை தீப்பிடித்தது.

அசல் குளோப் கட்டிடத்தின் முடிவு இலக்கிய மற்றும் நாடக வட்டங்களில் ஒரு மாற்றத்தைக் குறித்தது: ஷேக்ஸ்பியர் இந்த நேரத்தில் நாடகங்களை எழுதுவதை நிறுத்தினார்.

தீ விபத்துக்குப் பிறகு தியேட்டரை மீட்டெடுக்கிறது

1614 ஆம் ஆண்டில், அரங்க கட்டிடம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது, மேலும் கட்டுமானத்தில் கல் பயன்படுத்தப்பட்டது. மேடையின் மேற்கூரைக்கு பதிலாக டைல்ஸ் பதிக்கப்பட்டது. 1642 இல் குளோப் மூடப்படும் வரை நாடகக் குழு தொடர்ந்து விளையாடியது. பின்னர் பியூரிட்டன் அரசாங்கமும் குரோம்வெல்லும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் உட்பட அனைத்து பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளும் தடைசெய்யப்பட்ட ஒரு ஆணையை வெளியிட்டனர். அனைத்து திரையரங்குகளையும் போலவே குளோப் மூடப்பட்டது.

1644 இல், தியேட்டர் கட்டிடம் இடிக்கப்பட்டது மற்றும் அதன் இடத்தில் அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள் கட்டப்பட்டன. பூகோளத்தின் வரலாறு கிட்டத்தட்ட 300 ஆண்டுகளாக குறுக்கிடப்பட்டது.

1989 ஆம் ஆண்டு வரை லண்டனில் உள்ள முதல் குளோப் சரியான இடம் தெரியவில்லை, அதன் அடித்தளம் பார்க் தெருவில் கார் பார்க்கிங்கின் கீழ் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அதன் அவுட்லைன் இப்போது வாகன நிறுத்துமிடத்தின் மேற்பரப்பில் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. "குளோப்" இன் பிற எச்சங்களும் அங்கு இருக்கலாம், ஆனால் இப்போது இந்த மண்டலம் வரலாற்று மதிப்புகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, எனவே, அகழ்வாராய்ச்சிகளை அங்கு மேற்கொள்ள முடியாது.

குளோப் தியேட்டரின் மேடை

நவீன ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தின் தோற்றம்

குளோப் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் நவீன புனரமைப்பு ஆங்கிலேயர்களால் முன்மொழியப்பட்டது, இது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஆனால் அமெரிக்க இயக்குனர், நடிகர் மற்றும் தயாரிப்பாளர் சாம் வனமேக்கர். 1970 ஆம் ஆண்டில், அவர் குளோபஸ் அறக்கட்டளை நிதியை ஏற்பாடு செய்தார், இது தியேட்டரை மீட்டெடுத்து திறக்கும் நோக்கம் கொண்டது. கல்வி மையம்மற்றும் ஒரு நிரந்தர கண்காட்சி.

வனமேக்கர் 1993 இல் இறந்தார், ஆனால் திறப்பு ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் என்ற நவீன பெயரில் 1997 இல் நடந்தது. இந்த கட்டிடம் குளோப் இருந்த இடத்திலிருந்து 200-300 மீட்டர் தொலைவில் அமைந்துள்ளது. அந்தக் கட்டிடம் அந்தக் கால மரபுகளுக்கு ஏற்ப புனரமைக்கப்பட்டது, மேலும் 1666 இல் லண்டனில் ஏற்பட்ட பெரும் தீ விபத்துக்குப் பிறகு ஓலைக் கூரையுடன் கட்ட அனுமதிக்கப்பட்ட முதல் கட்டிடம் இதுவாகும்.

வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில்... கட்டிடம் கூரை இல்லாமல் கட்டப்பட்டது. 1995 இல் முதல் கலை இயக்குனர்மார்க் ரைலான்ஸ் ஆனார், அவருக்குப் பதிலாக 2006 இல் டொமினிக் டிரோம்கூல் நியமிக்கப்பட்டார்.

நவீன தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணங்கள் தினமும் நடைபெறுகின்றன. மிக சமீபத்தில், ஷேக்ஸ்பியருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தீம் பார்க்-அருங்காட்சியகம் குளோபிற்கு அடுத்ததாக திறக்கப்பட்டது. உலகப் புகழ்பெற்ற நாடக ஆசிரியருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிகப்பெரிய கண்காட்சியை நீங்கள் காணலாம் என்பதற்கு கூடுதலாக, நீங்கள் பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகளில் பங்கேற்கலாம்: வாள் சண்டையைப் பார்க்கவும், சொனட் எழுதவும் அல்லது ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் ஒன்றை தயாரிப்பதில் பங்கேற்கவும்.

ஆங்கில தியேட்டர்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில நாடகம் எல்லாவற்றின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது ஐரோப்பிய தியேட்டர். அவர் அறிவொளி நாடகத்தின் நிறுவனர் ஆனது மட்டுமல்லாமல், அதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பையும் செய்தார். இதுபோன்ற போதிலும், அறிவொளியின் ஆங்கில தியேட்டரில் சோகம் புதியதாக மாற்றப்பட்டது நாடக வகை- முதலாளித்துவ நாடகம், அல்லது, முதலாளித்துவ சோகம் என்றும் அழைக்கப்பட்டது. இங்கிலாந்தில்தான் முதலாளித்துவ நாடகத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் எழுந்தன, இது பின்னர் ஜெர்மனி, பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலியின் திரையரங்குகளில் ஊடுருவியது. இல்லை கடைசி இடம்நகைச்சுவையும் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து அதன் வடிவமும் உள்ளடக்கமும் மிகவும் தீவிரமான முறையில் சீர்திருத்தப்பட்டுள்ளன.

மறுமலர்ச்சி நாடகத்திலிருந்து அறிவொளி நாடகத்திற்கு மாறுவது நீண்டது, கொந்தளிப்பானது மற்றும் வேதனையானது. மறுமலர்ச்சி தியேட்டர் படிப்படியாக மறைந்து போனது, ஆனால் அவர்கள் அதை இயற்கை மரணமாக விடவில்லை. அவருக்கு இறுதி அடியாக பியூரிட்டன் புரட்சியால் தாக்கப்பட்டது. கடுமையான வாழ்க்கை என்று அழைக்கப்படும் அதன் பழங்கால மரபுகள் நவீன காலத்தின் நிலைமைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. சமீபத்தில் பிரகாசமாகவும், வண்ணமயமாகவும், வாழ்க்கை நிரம்பியதாகவும் இருந்த இங்கிலாந்து, பக்தி, பக்தி மற்றும் இருண்ட நிற சீருடைகளை அணிந்திருந்தது. அத்தகைய வாழ்க்கையில் தியேட்டருக்கு இடமில்லை. அனைத்து திரையரங்குகளும் மூடப்பட்டு சிறிது நேரம் கழித்து எரிக்கப்பட்டன.

1688-1689 இல், இங்கிலாந்தில் புகழ்பெற்ற புரட்சி என்று அழைக்கப்பட்டது. இதற்குப் பிறகு, மறுமலர்ச்சியிலிருந்து அறிவொளி வரை நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது. ஸ்டூவர்ட்ஸ், அதிகாரத்திற்குத் திரும்பியது, தியேட்டரை மீட்டெடுத்தது, இது முந்தைய சகாப்தத்தின் தியேட்டரில் இருந்து குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளைக் கொண்டிருந்தது.

மறுசீரமைப்பு காலம் இங்கிலாந்தின் வரலாற்றில் அனைத்து தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை மதிப்புகளின் மதிப்பிழப்பின் காலமாக இருந்தது. பிரபுக்கள், அதிகாரத்தையும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் கைப்பற்றி, முழுமையான களியாட்டத்தில் ஈடுபட்டனர். தியேட்டர் ஒழுக்கத்தின் புதிய நிலையை பிரதிபலித்தது மிகவும் இயல்பானது. மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்ட நாடகங்களின் ஹீரோக்கள் ஒன்று அனுமதிக்கப்படவில்லை: வெறுக்கப்பட்ட பியூரிடன்களைப் போலவே குறைந்தது.

மறுசீரமைப்பு ஆட்சி வீழ்ச்சியடைந்ததால், நாடக ஆசிரியர்களின் நிலை வியத்தகு முறையில் மாறத் தொடங்கியது. முதலாளித்துவ நாடகத்தின் கூறுகள் மற்றும் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களின் நையாண்டி சித்தரிப்புகள் அவர்களின் படைப்புகளில் தோன்றத் தொடங்கின. நகைச்சுவையின் ஆதாரம் சமூகத்தில் இருந்த மனித நெறிமுறையிலிருந்து விலகல்கள்.

கல்வி நகைச்சுவையின் நிறுவனர் வில்லியம் காங்கிரேவ் ஆவார். அவர் தனது முதல் நகைச்சுவையான "தி ஓல்ட் பேச்சிலர்" (1692) எழுதிய பிறகு பிரபலமானார்.

அரிசி. 45. ஜார்ஜ் ஃபார்கர்

அறிவொளிக்கு இன்னும் நெருக்கமானவர் ஜார்ஜ் ஃபார்கர் (1678-1707) ( அரிசி. 45) மறுசீரமைப்பின் நகைச்சுவைக்கு ஏற்ப நாடகங்களை எழுதி தனது பணியைத் தொடங்கினார். ஆனால் பின்னர் அரசியல் மற்றும் சமூக நையாண்டியை நோக்கிய அவரது பணியில் திருப்பம் ஏற்பட்டது.

ஃபார்கரின் நகைச்சுவையான தி ஆட்சேர்ப்பு அதிகாரி (1706) ஆங்கில இராணுவத்திற்கு வீரர்களை ஆட்சேர்ப்பு செய்யும் முறைகளை விமர்சித்தார். நகைச்சுவை "தி கன்னிங் பிளான் ஆஃப் தி ஃபாப்ஸ்" (1707) 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடத்தையின் நகைச்சுவையின் முழு வளர்ச்சியின் விளைவாகும். நாடக ஆசிரியர் அத்தகைய சுவாரஸ்யமான மற்றும் உண்மையுள்ள படங்களை வரைந்தார் மாகாண ஒழுக்கங்கள்அவரது நகைச்சுவை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தத்தின் ஆதாரமாக இருந்தது, மேலும் பல கதாபாத்திரங்களின் பெயர்கள் வீட்டுப் பெயர்களாக மாறியது.

1730 களின் முற்பகுதியில், முதலாளித்துவ நாடகம் என்ற வகை உருவானது. அதன் தோற்றம் வகைகளின் வர்க்க அழகியலுக்கு ஒரு வலுவான அடியாக மாறியது. சாதாரண மக்கள் நாடக மேடையை வெல்லத் தொடங்கினர். சிறிது நேரம் கழித்து அவர் அதன் ஒரே உரிமையாளரானார். ஜார்ஜ் லில்லோ (1693-1739) "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் லண்டன், அல்லது ஜார்ஜ் பார்ன்வெல் கதை" (1731) நாடகத்தின் அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியால் மேடையில் முதலாளித்துவ சோகம் நிறுவப்பட்டது. லில்லோவின் மற்றொரு நாடகம், வசனத்தில் ஒரு சோகம், பின்பற்றுவதற்கு ஒரு பொருளாக மாறியது. அபாயகரமான ஆர்வம்"(1736). சில சமயங்களில் அவர் தனது படைப்புகளில் குற்றத்தை முதலாளித்துவ சமூகத்தின் நெறியாகக் காட்டுவதற்கு நெருக்கமாக இருந்தார். ஆனால் இலட்சியப்படுத்தும் போக்கு விமர்சனப் போக்கை மீறுகிறது. தி மெர்ச்சண்ட் ஆஃப் லண்டனில் முன்மாதிரியான நல்லொழுக்கமுள்ள வணிகரான தோரோகூட்டின் முடிவற்ற பிரசங்கங்கள் மற்றும் ஒருவரின் சிலுவையை புகார் இல்லாமல் சுமக்கும் அழைப்பு, அதனுடன் ஃபேடல் க்யூரியாசிட்டி முடிவடைகிறது, லில்லோவின் நாடகங்கள் மிகவும் புனிதமான தொனியைக் கொடுக்கின்றன. நாடக ஆசிரியர், நிச்சயமாக, "சிறிய மனிதனை" அணுகினார், ஆனால் மோசமான எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களுக்கு எதிராக அவரை எச்சரிக்க மட்டுமே.

"தி மெர்ச்சண்ட் ஆஃப் லண்டன்" எழுதி இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இங்கிலாந்தில் மற்றொரு பிரபலமான முதலாளித்துவ சோகம் உருவாக்கப்பட்டது, "சூதாட்டக்காரர்" (1753). அதன் ஆசிரியர் எட்வர்ட் மூர் (1712-1757). இந்த நாடகம் பல வியத்தகு தகுதிகளைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் அதன் சமூக அடிவானத்தின் அற்புதமான குறுகிய தன்மையால் வெறுமனே வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆசிரியர் தன்னை ஒரே இலக்காக நிர்ணயித்தார் - சீட்டாட்டம் மீதான அழிவுகரமான ஆர்வத்திலிருந்து தனது சமகாலத்தவர்களைத் திருப்புவது. மேடையில் அடுத்தடுத்த சமூக விமர்சனங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மற்ற நாடக ஆசிரியர்களின் பெயர்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்பட்டது.

ஆங்கில எழுத்தாளர்களில் மிகவும் தீவிரமான எண்ணம் கொண்ட பகுதியினர் மனித தீமைகளில் கடந்த காலத்தின் பாரம்பரியத்தை மட்டுமல்ல, புதிய விஷயங்களின் விளைவாகவும் பார்த்தனர். இந்த போக்கின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர் சிறந்த ஆங்கில நையாண்டி கலைஞரான ஜொனாதன் ஸ்விஃப்ட் ஆவார், மேலும் தியேட்டரில் அவரை மிகவும் விசுவாசமாக பின்பற்றுபவர்கள் ஜான் கே (1685-1732) (படம் 46)மற்றும் ஹென்றி ஃபீல்டிங் (1707-1754).

அரிசி. 46. ஜான் கே

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆங்கில நாடகங்களில் சிறிய வகைகள் வளரத் தொடங்கின. பாண்டோமைம், பாலாட் ஓபரா மற்றும் ஒத்திகை ஆகியவை மிகவும் பிரபலமானவை. கடைசி இரண்டு வகைகள் ஏற்கனவே உள்ள ஆர்டர்களுக்கு மிகவும் விமர்சன அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தின.

பாலட் ஓபராவின் உச்சம், மற்றும் உண்மையில் சிறிய வகைகளுடன் தொடர்புடைய விமர்சன இயக்கம், 1728 இல் ஜான் கேயின் தி பிக்கரின் ஓபராவின் தயாரிப்பில் தொடங்கியது. நடிப்பு பிரமிக்க வைக்கும் வெற்றி. நாடகத்தின் பாடல்களின் வரிகள் கடை ஜன்னல்களில் தொங்கவிடப்பட்டு, ரசிகர்களில் எழுதப்பட்டு, தெருக்களில் பாடப்பட்டன. பாலி பீச்சும் வேடத்தில் நடிக்கும் உரிமைக்காக இரண்டு நடிகைகள் போராடியது தெரிந்த வழக்கு. தியேட்டர் வாசலில், இரண்டு மாதங்களுக்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நாளும் உண்மையான கூச்சல் இருந்தது.

ஹென்றி ஃபீல்டிங் 1730 களில் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியராகவும் இருந்தார். 25 நாடகங்கள் எழுதினார். அவற்றில் “தி ஜட்ஜ் இன் தி ட்ராப்” (1730), “தி க்ரப் ஸ்ட்ரீட் ஓபரா, அல்லது அண்டர் தி வைஃப்ஸ் ஷூ” (1731), “டான் குயிக்சோட் இன் இங்கிலாந்தில்” (1734), “பாஸ்கின்” (1736) மற்றும் "1736 க்கான வரலாற்று நாட்காட்டி" (1737).

1760 களில் இருந்து, விமர்சனப் போக்குகள் சரியான நகைச்சுவை என்று அழைக்கப்படும் பகுதியில் அதிகளவில் ஊடுருவியுள்ளன. காங்கிரீவ் மற்றும் ஃபார்குருக்குப் பிறகு முதன்முறையாக, முழு அளவிலான யதார்த்தமான நகைச்சுவையான நடத்தை மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. அப்போதிருந்து, உணர்ச்சிகரமான நகைச்சுவை மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவையுடன் வேறுபடுகிறது.

இந்த சொல் ஆலிவர் கோல்ட்ஸ்மித் (1728-1774) என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் "தியேட்டர் பற்றிய ஒரு கட்டுரை, அல்லது மெர்ரி மற்றும் சென்டிமென்ட் காமெடியின் ஒப்பீடு" (1772) மற்றும் இரண்டு நகைச்சுவைகளின் ஆசிரியர்: "தி குட் ஒன்" (1768) மற்றும் "தி நைட் ஆஃப் எரர்ஸ்" (1773).

அரிசி. 47. ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்லி ஷெரிடன்

மகிழ்ச்சியான நகைச்சுவை பள்ளி 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் வருகையை முன்னரே தீர்மானித்தது - ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்லி ஷெரிடன் (1751-1816) ( அரிசி. 47) 24 வயதில் அவர் தனது முதல் நகைச்சுவையான தி ரைவல்ஸ் (1775) ஐ இயக்கினார். அதைத் தொடர்ந்து "டுவென்னா" (1775) உட்பட மேலும் பல நாடகங்கள் வெளிவந்தன. 1777 ஆம் ஆண்டில், ஷெரிடன் தனது புகழ்பெற்ற நாடகமான தி ஸ்கூல் ஃபார் ஸ்கேன்டலை உருவாக்கினார். இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது கடைசி நகைச்சுவை, தி க்ரிடிக் வெளியிடப்பட்டது. நகைச்சுவை நடிகராக ஷெரிடனின் அனைத்து வேலைகளும் 5 ஆண்டுகளுக்கும் குறைவாகவே பொருந்துகின்றன. 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் நாடகத்திற்குத் திரும்பினார் மற்றும் "பிசாரோ" (1799) சோகத்தை எழுதினார். மறுசீரமைப்பு காலத்திலிருந்து, ஆங்கில கலைநிகழ்ச்சிகள் கிளாசிசிசத்தை நோக்கி ஈர்த்தன. யதார்த்தத்தை நோக்கிய முதல், ஆனால் மிகவும் தீர்க்கமான படியை சார்லஸ் மக்லீன் (1699-1797) செய்தார். அவர் ஒரு நகைச்சுவை குணச்சித்திர நடிகராக இருந்தார். 1741 இல், அவர் ஷைலாக் பாத்திரத்தைப் பெற்றார் (அந்த நேரத்தில் இந்த பாத்திரம் நகைச்சுவையாக கருதப்பட்டது). ஆனால் மெக்லீன் இந்த பாத்திரத்தை சோகமாக நடித்தார். இது ஒரு பெரிய அழகியல் கண்டுபிடிப்பாக மாறியது, இது ஒரு பாத்திரத்தின் விளக்கத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. யதார்த்தவாதத்திற்கான நேரம் வந்துவிட்டது என்பதை மக்லீன் உணர்ந்தார், மேலும் அதன் பல அம்சங்களை முன்னறிவித்தார்.

கலைநிகழ்ச்சித் துறையில், டேவிட் கேரிக் (1717-1779) நடவடிக்கைகள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. கேரிக் மக்லீனின் மாணவர், ஆனால் உண்மையிலேயே புத்திசாலித்தனமான மாணவர். டேவிட் ஒரு அதிகாரியின் மகன், தேசியத்தின்படி பிரெஞ்சு மற்றும் ஒரு ஐரிஷ் பெண். அவரது குடும்பம் தியேட்டரை நேசித்தது, ஆனால் அவர்களின் மகன் ஒரு வித்தியாசமான தொழிலுக்கு தயாராகிக்கொண்டிருந்தார் - ஒரு வழக்கறிஞர் வாழ்க்கை. இருப்பினும், கேரிக் ஒரு கவனக்குறைவான மாணவராக மாறினார். 1741 வசந்த காலத்தில், ஒரு மகிழ்ச்சியான விபத்துக்கு நன்றி, அவர் குட்மேன் ஃபீல்ட்ஸ் தியேட்டரின் மேடையில் முடித்தார். அதன்பிறகு, அவர் இந்த குழுவுடன் சுற்றுப்பயணங்களில் பங்கேற்றார், இதன் போது அவர் மேக்லீனின் ஆலோசனையைப் பயன்படுத்தினார், ஏற்கனவே அக்டோபரில் அவர் ரிச்சர்ட் III இன் பாத்திரத்தில் அற்புதமாக நடித்தார், இது அவரை பிரபலமாக்கியது ( அரிசி. 48).

அரிசி. 48. ரிச்சர்ட் III ஆக டேவிட் கேரிக்

1747 ஆம் ஆண்டில், கேரிக் ட்ரூரி லேன் தியேட்டரை வாங்கினார், அதை அவர் கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகள் வழிநடத்தினார். இத்தனை ஆண்டுகளில் அவர் லண்டன் நாடக அரங்கில் ஒரு மைய நபராக இருந்தார். அவரது தியேட்டரில் அவர் சேகரித்தார் சிறந்த நடிகர்கள்ஆங்கில மூலதனம். அனைத்து நடிகர்களும் வெவ்வேறு திரையரங்குகளில் இருந்து வந்திருந்தாலும், கேரிக் ஒரு குழுவை உருவாக்க முடிந்தது. அவர் ஒத்திகைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார், இதன் போது அவர் அறிவிப்பை விடாமுயற்சியுடன் ஒழித்தார், நடிகர்களின் நடிப்பில் இயல்பான தன்மையை அடைந்தார் மற்றும் பாத்திரத்தை கவனமாக முடித்தார். உருவாக்கப்பட்ட பாத்திரங்கள் முடிந்தவரை பல்துறையாக இருக்க வேண்டும். கேரிக்கின் ஒத்திகைகள் நீண்டதாகவும் சில சமயங்களில் நடிகர்களுக்கு வேதனையாகவும் இருந்தது, ஆனால் முடிவுகள் வெறுமனே அற்புதமாக இருந்தன.

சோகம் மற்றும் நகைச்சுவைத் துறைகளில் தன்னை மூழ்கடித்த கேரிக்கின் மாறுபட்ட நடிப்பு மற்றும் இயக்கும் பணி மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவர் ஆங்கில நாடக வரலாற்றில் அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாக இருந்தார்.

தியேட்டரின் பிரபலமான வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் கல்பெரினா கலினா அனடோலெவ்னா

ஆங்கில நாடகம் ஆங்கில மறுமலர்ச்சி தியேட்டர் பிறந்து வளர்ந்தது சந்தை சதுரம், இது அதன் தேசிய பிரிட்டிஷ் சுவை மற்றும் ஜனநாயகத்தை தீர்மானித்தது. பொது மேடைகளில் மிகவும் பிரபலமான வகைகள் ஒழுக்க நாடகங்கள் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள். எலிசபெத்தின் ஆட்சிக் காலத்தில்

ஜப்பான்: மொழி மற்றும் கலாச்சாரம் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் அல்படோவ் விளாடிமிர் மிகைலோவிச்

ஆங்கில நாடகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆங்கில நாடகம் முழு ஐரோப்பிய நாடகத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. அவர் அறிவொளி நாடகத்தின் நிறுவனர் ஆனது மட்டுமல்லாமல், அதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பையும் செய்தார். இதையும் மீறி அறிவொளியின் ஆங்கில நாடக அரங்கில் சோகம்

கண்ணியம் மற்றும் தகவல்தொடர்பு பாணியின் வகை புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் லாரினா டாட்டியானா விக்டோரோவ்னா

அத்தியாயம் 6 ஆங்கிலம் கடன் வாங்குதல்கள் மற்றும் ஜப்பானில் ஆங்கில மொழி, அத்தியாயம் முக்கியமாக ஜப்பானிய மற்றும் ஆங்கில மொழிகளுக்கு இடையிலான கலாச்சார மோதல் தொடர்பான பிரச்சினைகளை ஆராய்கிறது. இப்போதெல்லாம், அமெரிக்க பிரபலமான கலாச்சாரம் பெருகிய முறையில் உலகில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் அதன் பரவல்

தி புக் ஆஃப் தி சாமுராய் புத்தகத்திலிருந்து Daidoji Yuzan மூலம்

உரைநடையின் கதை புத்தகத்திலிருந்து. பிரதிபலிப்பு மற்றும் பகுப்பாய்வு நூலாசிரியர் ஷ்க்லோவ்ஸ்கி விக்டர் போரிசோவிச்

ஃபேட்ஸ் ஆஃப் ஃபேஷன் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் வாசிலீவ், (கலை விமர்சகர்) அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்

17 ஆம் நூற்றாண்டில் மாஸ்கோ இறையாண்மையின் தினசரி வாழ்க்கை புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் செர்னயா லியுட்மிலா அலெக்ஸீவ்னா

ஆங்கிலத்தில் மொழிபெயர்ப்பாளரின் முன்னுரை புஷிடோவுடன் தொடர்புடைய அடிப்படைக் கருத்துகளை விளக்கும் வரலாற்று ஆவணங்கள் ("சாமுராய்" போன்ற "புஷிடோ" என்ற கருத்து, மேற்கத்திய மொழிகளில் கடன் வார்த்தையாக நுழைந்தது, அதாவது "ஜப்பானின் தேசிய, குறிப்பாக இராணுவ, ஆவி; பாரம்பரியம்"

லியோ டால்ஸ்டாயின் மாஸ்கோ முகவரிகள் புத்தகத்திலிருந்து. 1812 தேசபக்தி போரின் 200 வது ஆண்டு நிறைவுக்கு நூலாசிரியர்

ஆங்கில கிளாசிக் நாவல் ஃபீல்டிங் தனது நாவலின் வெற்றிகரமான முடிவுக்கு எப்படி அங்கீகாரத்தைப் பயன்படுத்தினார் என்பது பற்றியது. பண்டைய நாடகத்தின் அங்கீகாரத்திலிருந்து இந்த அங்கீகாரம் எவ்வாறு வேறுபடுகிறது?உலகில் மக்கள் சமமானவர்கள் அல்ல - சிலர் பணக்காரர்கள், மற்றவர்கள் ஏழைகள், எல்லோரும் இதற்குப் பழகினர். இல் இருந்தது

ரோமானோவ்ஸின் கீழ் மாஸ்கோ புத்தகத்திலிருந்து. 400 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அரச வம்சம்ரோமானோவ்ஸ் நூலாசிரியர் வாஸ்கின் அலெக்சாண்டர் அனடோலிவிச்

English melange நான் முதன்முதலில் லண்டனுக்கு 1983 இல் வந்தேன். செல்சியாவின் கிங்ஸ் சாலையில் பிரமிக்க வைக்கும் பங்க்கள் அலைந்து திரிந்தன, இலையுதிர் கால இலைகள் மழை கலந்த பிரிட்டனிலிருந்து எங்களிடம் ஏதோ பாடின, இரட்டை அடுக்கு சிவப்பு பேருந்துகள் கிளாசிக்கல் மந்தமான தொலைபேசியின் சிவப்பு நிறத்தை எதிரொலித்தன.

புத்தகத்திலிருந்து நாட்டுப்புற மரபுகள்சீனா நூலாசிரியர் மார்டியானோவா லியுட்மிலா மிகைலோவ்னா

தியேட்டர் 1672-1676 இல் இருந்த முதல் நீதிமன்ற தியேட்டர், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களால் ஐரோப்பிய மன்னர்களின் திரையரங்குகளின் உருவம் மற்றும் தோற்றத்தில் ஒரு வகையான புதிய "வேடிக்கை" மற்றும் "குளிர்ச்சி" என வரையறுக்கப்பட்டது. அரசவையில் உள்ள தியேட்டர் உடனடியாக தோன்றவில்லை. ரஷ்யர்கள்

Polysayevo நிர்வாகத்தின் நகரக் கல்வித் துறை

தகவல் மற்றும் வழிமுறை மையம்

நகராட்சி கல்வி நிறுவனம்

"மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 35"

கிரேட் பிரிட்டனில் நாடக வரலாறு

ஆராய்ச்சி திட்டம்

பாலிசாயேவோ 2007

Polysayevo நிர்வாகத்தின் நகரக் கல்வித் துறை

தகவல் மற்றும் வழிமுறை மையம்

நகராட்சி கல்வி நிறுவனம்

"மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 35"

கிரேட் பிரிட்டனில் நாடக வரலாறு

டாரியா புடின்ட்சேவா,

முன்மொழியப்பட்ட ஆய்வுக் கட்டுரை கிரேட் பிரிட்டனில் நாடக வரலாற்றை விவரிக்கிறது. ஆராய்ச்சித் திட்டம் இடைக்காலம் முதல் தற்போது வரையிலான ஆங்கில நாடகம், அதன் திசைகள் மற்றும் போக்குகளை வகைப்படுத்துகிறது. முக்கிய நாடகப் போக்குகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியை, நாடகப் போராட்டத்தின் அசல் தன்மையை இந்த வேலை கண்டறிந்துள்ளது. வெவ்வேறு நிலைகள்வரலாற்று வளர்ச்சி. ஆங்கில நாடகத்தின் தேசிய பிரத்தியேகங்களின் பிரச்சினைக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

கிரேட் பிரிட்டனில் நாடக வரலாறு:ஆராய்ச்சி /. – Polysayevo: தகவல் மற்றும் முறைமை மையம், 2007.

விளக்கக் குறிப்பு

வேலையின் நோக்கம்:வெளிநாட்டு மொழி கலாச்சாரத்துடன் பழகுதல்.

வேலை நோக்கங்கள்: கிரேட் பிரிட்டனின் கலாச்சார அறிவை விரிவுபடுத்துதல்.

ஆங்கில நாடகம் உலக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். தேசியத்தின் சிறந்த மரபுகள் ஆங்கில கலைஉலக நாடக செயல்முறையை வளப்படுத்தியது. ஆங்கில நடிகர்கள், இயக்குனர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் பணி இங்கிலாந்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அன்பையும் அங்கீகாரத்தையும் வென்றுள்ளது.

கிரேட் பிரிட்டனைச் சேர்ந்த நடிகர்கள், இயக்குநர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களின் பணி நீண்ட காலமாக ரஷ்யாவில் அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் அனுபவித்து வருகிறது.

நாடகத்தின் வரலாறு நீண்ட காலமாக மனிதகுலத்தின் வரலாற்றுடன் தொடர்புடையது. வரலாற்றின் ஆரம்பப் பக்கத்திலிருந்து, மனிதகுலம் தன்னை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளும்போது, தனது நித்திய தோழனாக மாறிய தியேட்டரையும் அது நினைவில் கொள்கிறது.

நான் ரசிக்கும் அளவுக்கு நீயும் தியேட்டரை விரும்புகிறாயா? - எங்கள் சிறந்த தோழர் விஸ்ஸாரியன் பெலின்ஸ்கி தனது சமகாலத்தவர்களிடம் கேட்டார், ஒரு நபர் தியேட்டரை நேசிக்காமல் இருக்க முடியாது என்று ஆழமாக நம்பினார்.

நீங்கள் நாடகத்தை விரும்புகிறீர்களா? 20 நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, பண்டைய நாடகத்தின் பெரிய தந்தைகளான எஸ்கிலஸ் மற்றும் சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் அரிஸ்டோபேன்ஸ் ஆகியோர் ஹெல்லாஸின் பெரிய திறந்தவெளி ஆம்பிதியேட்டர்களின் கல் பெஞ்சுகளை நிரப்பிய பார்வையாளர்களிடம் இதே கேள்வியைக் கேட்டிருக்கலாம்.

அவர்களைப் பின்தொடர்ந்து, ஏற்கனவே மற்ற நூற்றாண்டுகளில், மற்றவை வரலாற்று காலங்கள், இங்கிலாந்தில் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பென் ஜான்சன் ஆகியோர் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடம் இதேபோன்ற வேண்டுகோளை விடுத்திருக்கலாம். அவர்கள் அனைவரும், தங்கள் காலத்து மக்களிடம் கேட்டனர்: "உங்களுக்கு தியேட்டர் பிடிக்குமா?" - உறுதியான பதிலை நம்புவதற்கு உரிமை உண்டு.

ஆங்கில நாடகம், இலக்கியம், இசை ஆகியவை உலக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். ஆங்கில கலாச்சாரத்தின் சிறந்த மரபுகள் உலகை வளப்படுத்தியுள்ளன கலாச்சார செயல்முறை, இங்கிலாந்தின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் அன்பையும் அங்கீகாரத்தையும் வென்றார்.

ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்களின் பணி நீண்ட காலமாக ரஷ்யாவில் அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் அனுபவித்து வருகிறது. ரஷ்ய நாடகத்தின் மிகப் பெரிய நடிகர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களில் நடித்தனர்.

ஆங்கில கலாச்சார வரலாற்றில் பின்வரும் முக்கிய காலங்கள் வேறுபடுகின்றன: இடைக்காலம், மறுமலர்ச்சி, 17 ஆம் நூற்றாண்டு, 18 ஆம் நூற்றாண்டு (அறிவொளியின் வயது), 19 ஆம் நூற்றாண்டு (ரொமாண்டிசிசம், விமர்சன யதார்த்தவாதம்), 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதிக் காலம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் (1871 - 1917) மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு, இதில் இரண்டு காலங்கள் வேறுபடுகின்றன: 1917 - 1945. மற்றும் 1945-தற்போது வரை.

முந்தைய இடைக்காலம் ( வி – XI நூற்றாண்டுகள்)

கிமு 6 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரிட்டிஷ் தீவுகள் செல்டிக் படையெடுப்புகளுக்கு உட்பட்டன. கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரிட்டன் ரோமானியர்களால் கைப்பற்றப்பட்டது. ரோமானியப் பேரரசின் ஆட்சி 5 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்தது, ஆங்கிலோ-சாக்சன்ஸ் மற்றும் ஜூட்ஸ் பிரிட்டன் மீது படையெடுத்தது. ஆங்கிலோ-சாக்சன் பழங்குடியினர் தங்கள் மொழி, கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கை முறையை பிரிட்டிஷ் தீவுகளுக்கு கொண்டு வந்தனர்.

இடைக்கால நாடகத்தின் வரலாறு என்பது வாழ்க்கையின் இலட்சியவாத, மதக் கண்ணோட்டங்களுக்கும் மக்களின் யதார்த்தமான உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் வரலாறு.

பல நூற்றாண்டுகளாக, நிலப்பிரபுத்துவ ஐரோப்பாவின் மக்களின் வாழ்க்கையில், நாடகக் கூறுகளைக் கொண்ட பேகன் சடங்கு விழாக்களின் மரபுகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன: குளிர்காலம் மற்றும் கோடைகால மோதல், மே விளையாட்டுகள், இதில் ராஜா மற்றும் ராணியின் பங்கேற்புடன் காட்சிகள் நிகழ்த்தப்பட்டன. மே, முதலியன முதலியன குழுக்கள் ஐரோப்பா முழுவதும் சுற்றித் திரிந்தன நாட்டுப்புற கேளிக்கைகள் - வரலாறுகள். எல்லாவற்றையும் எப்படி செய்வது என்று அவர்களுக்குத் தெரியும்: பாடுவது, நடனமாடுவது, ஏமாற்றுவது, நடிப்பது. நகைச்சுவைக் காட்சிகளை நிகழ்த்தி, பார்வையாளர்களை மகிழ்விப்பது மட்டுமல்லாமல், சாதாரண மக்களை அடக்கி ஒடுக்கியவர்களைக் கேலியும் செய்தார்கள். எனவே, தேவாலயம் சடங்கு விளையாட்டுகளைத் தடைசெய்தது மற்றும் வரலாற்றைத் துன்புறுத்தியது, ஆனால் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான மக்களின் அன்பை அழிக்க சக்தியற்றது.

தேவாலய சேவை, வழிபாட்டு முறைகளை மிகவும் பயனுள்ளதாக மாற்றும் முயற்சியில், மதகுருமார்கள் நாடக வடிவங்களைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள். இடைக்கால நாடகத்தின் முதல் வகை தோன்றியது - வழிபாட்டு நாடகம் (IX-XIII நூற்றாண்டுகள்). வழிபாட்டின் போது, பாதிரியார்கள் பரிசுத்த வேதாகமத்திலிருந்து கதைகளை நடித்தனர். காலப்போக்கில், வழிபாட்டு நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகள் கோயிலில் இருந்து தாழ்வாரம் மற்றும் தேவாலயத்திற்கு மாற்றப்படுகின்றன.

XI – XV நூற்றாண்டு

11 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரிட்டிஷ் தீவுகள் நார்மன்களால் கைப்பற்றப்பட்டன. இது பங்களித்தது பிரெஞ்சு செல்வாக்குஅன்று கலாச்சார வாழ்க்கைநாடுகள்.

XIII-XIV நூற்றாண்டுகளில். இடைக்கால நாடக நிகழ்ச்சியின் ஒரு புதிய வகை தோன்றுகிறது – அதிசயம் ("அதிசயம்"). அற்புதங்களின் சதிகள் புனிதர்கள் மற்றும் கன்னி மேரி பற்றிய புராணங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை.

இடைக்கால தியேட்டரின் உச்சம் – மர்மம் . இது XIV-XV நூற்றாண்டுகளில், இடைக்கால நகரங்களின் உச்சக்கட்டத்தின் போது உருவாகிறது. நகர சதுக்கங்களில் மர்ம நாடகங்கள் விளையாடப்படுகின்றன. மர்மத்தின் விளக்கக்காட்சி மிகப்பெரியது - மற்றும் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கையின் அடிப்படையில், அலெகோரி "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">உருவம். ஒழுக்க நாடகங்களில் உள்ள பாத்திரங்கள் பொதுவாக மனிதனின் பல்வேறு பண்புகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவரது தீமைகள் மற்றும் நற்பண்புகள்.

அறநெறிக் கதையின் நாயகன் பொதுவாக ஒரு மனிதன். "ஒவ்வொரு மனிதனும்" என்பது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஆங்கில ஒழுக்க நாடகத்தின் தலைப்பு. இந்த நாடகத்தில், மரணம் ஒவ்வொரு நபருக்கும் தோன்றியது மற்றும் அவரை ஒரு "நீண்ட பயணம்" என்று அழைத்தது, அவருடன் எந்த துணையையும் அழைத்துச் செல்ல அனுமதித்தது. மனிதன் நட்பு, உறவினர், செல்வம் என்று திரும்பினான், ஆனால் எல்லா இடங்களிலும் மறுக்கப்பட்டான். வலிமை, அழகு, காரணம், ஐந்து உணர்வுகள் ஒரு நபருடன் வர ஒப்புக்கொண்டன, ஆனால் கல்லறையின் விளிம்பில் அவர்கள் அனைவரும் அவரை விட்டு வெளியேறினர். நல்ல செயல்கள் மட்டுமே அவருடன் கல்லறையில் குதித்தன. தார்மீக இலக்கியம் விவிலிய பாடங்களைக் கைவிட்டது, ஆனால் மத வளர்ச்சியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

கேலிக்கூத்து - மத ஒழுக்கத்தை உடைத்த இடைக்கால நாடகத்தின் முதல் வகை. ஃபார்ஸ், ஒரு வேடிக்கையான மற்றும் நையாண்டி வகை, நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தின் சமூக, அரசியல் மற்றும் தார்மீக கருத்துக்களை கேலி செய்தது. இந்த கேலிக்கூத்து முட்டாள் மாவீரர்கள், பேராசை கொண்ட வணிகர்கள் மற்றும் பெருந்தன்மையான துறவிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஆனாலும் உண்மையான ஹீரோஇந்த வகை, மிகவும் கண்ணியமானவை அல்ல, ஆனால் எப்போதும் வேடிக்கையான, கேலிக்கூத்தான சதி - சாதாரண மக்களிடமிருந்து ஒரு மகிழ்ச்சியான முரட்டுத்தனம். ஒரு கேலிக்கூத்தலில், அனைவரையும் விஞ்சுபவர் சரியானவர்.

கேலிக்கூத்து நிகழ்ச்சிகளின் அனுபவம் அடுத்தடுத்த காலங்களின் தியேட்டரால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகள் கேலிக்கூத்தலின் ஸ்லாப்ஸ்டிக் நுட்பங்களை மட்டுமல்ல, அதை நிரப்பிய பிரபலமான சுதந்திர சிந்தனையின் உணர்வையும் ஏற்றுக்கொண்டன.

மறுமலர்ச்சி

15 - 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஐரோப்பிய நாடுகளில், "அந்த காலம் வரை மனிதகுலம் அனுபவித்த அனைத்திலும் மிகப்பெரிய முற்போக்கான புரட்சி" நடந்தது - நிலப்பிரபுத்துவ இடைக்காலத்திலிருந்து நவீன காலத்திற்கு மாற்றம், வளர்ச்சியின் ஆரம்ப காலத்தால் குறிக்கப்பட்டது. முதலாளித்துவம். இந்த இடைக்கால சகாப்தம் மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்பட்டது.

இது தோன்றிய காலம் புதிய கலாச்சாரம், மத கோட்பாடுகளை உடைத்து, கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் விரைவான வளர்ச்சியின் சகாப்தம், பழங்காலத்தின் இலட்சியங்களை புதுப்பிக்கிறது. செயலில் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான சிறந்த வாய்ப்புகள் ஒரு நபருக்கு முன் திறக்கப்படுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில், தேசிய கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது.

இங்கிலாந்தில் 16 ஆம் நூற்றாண்டு நாடகத்தின் உச்சம். ஆங்கில நாடகம் மக்களின் நலன்களுக்கு பதிலளித்தது மற்றும் தேசிய எழுச்சியின் சூழலில் மிகவும் பிரபலமானது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் லண்டனில் சுமார் இருபது திரையரங்குகள் இருந்தன; அவற்றில், ஜேம்ஸ் பர்பேஜ் தியேட்டர் மற்றும் பிலிப் ஹென்ஸ்லோ தியேட்டர் ஆகியவை குறிப்பாக பிரபலமானவை. வளர்ச்சி நாடக கலாச்சாரம்இது சிரமங்கள் இல்லாமல் போகவில்லை; தியேட்டரை "பேய்" விவகாரமாக கருதிய பியூரிடன்களின் செயல்களே முக்கிய தடையாக இருந்தது.

அக்கால நாடக ஆசிரியர்களில் ராபர்ட் கிரீன், தாமஸ் கைட், கிறிஸ்டோபர் மார்லோ மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

பியூமண்ட் (1584 - 1616) மற்றும் பிளெட்சர் (1579 - 1625) ஆகியோரின் நாடகங்கள் ஆங்கில நாடக வரலாற்றில் வேறுபட்ட சகாப்தத்தை வகைப்படுத்துகின்றன. அவர்கள் தியேட்டரை பிரபுத்துவமயமாக்கவும், மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தையும் கண்ணியத்தையும் கொண்டு வர முயன்றனர். உன்னதமான, முடியாட்சிக் கருத்துக்கள் பியூமண்ட் மற்றும் பிளெட்சரின் தியேட்டரின் பொருளாகின்றன சிறப்பு கவனம். ராஜாவுக்கு தன்னலமற்ற சேவை செய்வதற்கான அழைப்புகள் மேடையில் இருந்து தொடர்ந்து கேட்கப்படுகின்றன.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்

ஆங்கில மறுமலர்ச்சியின் தியேட்டர் அதன் செழிப்புக்கு முதலில் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியருக்கு கடமைப்பட்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகவியல் நாடகத்தின் அனைத்து முந்தைய வளர்ச்சியின் விளைவு, நாடகத்தின் உச்சம்.

"சோகம் சதுக்கத்தில் பிறந்தது," என்று அவர் எழுதினார், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் தொலைதூர தோற்றம் - இடைக்கால மர்ம நாடகங்களின் நாட்டுப்புற நாடகம். சதுர தியேட்டரின் மரபுகள் - நிகழ்வுகளின் பரந்த நோக்கம், நகைச்சுவை மற்றும் சோக அத்தியாயங்களின் மாற்று, செயலின் இயக்கவியல் - ஷேக்ஸ்பியரின் முன்னோடிகளான நாடக ஆசிரியர்களான ஆர். கிரீன், சி. மார்லோ மற்றும் பிறரால் பாதுகாக்கப்பட்டது. அவர்கள் சுதந்திரத்தை விரும்பும் கருத்துக்களை மேடையில் கொண்டு வந்து புதிய ஹீரோக்களைக் காட்டினார்கள் - வலுவான விருப்பமும் ஒருங்கிணைந்த குணமும் கொண்டவர்கள்.

அவரது படைப்பின் முதல், "நம்பிக்கை" காலத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் நகைச்சுவைகளை எழுதினார், பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலையால் சூழப்பட்டார். ஆனால் கவிஞரின் விவேகமான பார்வைக்கு முன் "பேரழிவுகளின் கடல்" திறந்தபோது, வரலாற்றின் தவிர்க்கமுடியாத போக்கு நிலப்பிரபுத்துவம் மற்றும் வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவத்தின் முரண்பாடுகளை மேலும் மேலும் கூர்மையாக அம்பலப்படுத்தியபோது, அவரது படைப்புகளில் சிறந்த ஹீரோ ஒரு அதிகார வெறியால் மாற்றப்பட்டார். ஒரு அகங்காரவாதி மற்றும் சுய-தேடுபவர், சில சமயங்களில் ஒரு குற்றவாளி.

இந்த திருப்பம் முதலில் ஹேம்லெட் என்ற சோகக்கதையில் வெளிப்பட்டது. ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்கள் தீய உலகத்திற்கு தலைவணங்கவில்லை. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்களின் ஹீரோக்கள், போராட்டத்திற்குள் நுழைந்து பலியாகினர், ஷேக்ஸ்பியரின் துயரங்களின் ஹீரோக்கள், அவர்களின் மரணத்தின் மூலம் கூட, மனிதன் மற்றும் அவரது பிரகாசமான விதியின் மீது நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்தினர். இது துல்லியமாக ஷேக்ஸ்பியரின் சோகங்கள் மற்றும் அவற்றின் நவீன ஒலியின் அழியாத தன்மையாகும்.

ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் லண்டனுக்கு வெளியே தேம்ஸின் தென் கரையில் உள்ள மற்ற திரையரங்குகளுக்கு மத்தியில் அமைந்திருந்தது, ஏனெனில் அதிகாரிகள் நிகழ்ச்சிகளை தடை செய்தனர்.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்

குளோபஸ் தியேட்டர்". தோற்றம்.

நகரம் தன்னை. கட்டிடம் ஒரு சிறிய கோபுரத்தால் முடிசூட்டப்பட்டது, அங்கு நிகழ்ச்சியின் போது ஒரு கொடி பறந்தது.

இந்த நடவடிக்கை திறந்த வெளியில் நடந்தது - ஏராளமான மக்கள் மேடைக்கு முன்னால் நின்றனர், பணக்கார நகர மக்கள் கேலரிகளில் இருந்தனர், இது தியேட்டரின் சுற்று சுவர்களை மூன்று அடுக்குகளில் சூழ்ந்தது. மேடை 3 பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: முன் - ப்ரோசீனியம், பின்புறம், இரண்டு பக்க நெடுவரிசைகளால் பிரிக்கப்பட்டு, ஓலை விதானத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் மேல் - ஒரு பால்கனியின் வடிவத்தில். மேடை தரைவிரிப்புகள் மற்றும் பாய்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, மேலும் மேலே இருந்து ஒரு பேனர் இடைநிறுத்தப்பட்டது: சோகங்களுக்கு கருப்பு மற்றும் நகைச்சுவைகளுக்கு நீலம். செயலின் இடம் ஒரு விவரத்தால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது (மரம் காட்டில் நடவடிக்கை நடப்பதைக் குறிக்கிறது, மற்றும் சிம்மாசனம் அது அரண்மனையில் இருப்பதைக் குறிக்கிறது).

குழுவின் அமைப்பு சிறியதாக இருந்தது - 8-12 பேர் மட்டுமே. சில நேரங்களில் ஒவ்வொரு நடிகரும் நாடகத்தில் மூன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வேடங்களில் நடிக்க வேண்டியிருந்தது. கதாநாயகிகளாக அழகான, பலவீனமான இளைஞர்கள் நடித்தனர். மிகப் பெரிய சோக நடிகர்கள் எட்வர்ட் ஆலின், உடன் நடித்தார் சிறப்பு வெற்றிகே. மார்லோ, மற்றும் ரிச்சர்ட் பர்பேஜ் ஆகியோரின் நாடகங்களில் - சிறந்த செயல்திறன்ஹேம்லெட், லியர், ஓதெல்லோ மற்றும் மக்பத் பாத்திரங்கள். ரிச்சர்ட் டார்லெடன் மற்றும் வில்லியம் கெம்ப் ஆகியோர் நகைச்சுவை வேடங்களில் நடித்தனர்.

XVII நூற்றாண்டு

இங்கிலாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் போது நாடகம் மற்றும் நாடகம் அவற்றின் உச்சத்தை அனுபவித்திருந்தால், அந்த நாட்களில் லண்டனில் நாடக ஒழுக்கங்கள் மிகவும் சுதந்திரமாக இருந்தன, மேடையிலும் அரங்கத்திலும் முழுமையான எளிமை ஆட்சி செய்தது, நடிகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் இருவரும் வெளிப்பாடுகளில் வெட்கப்படவில்லை, பின்னர் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் பியூரிடன்களால் துன்புறுத்தப்பட்டனர்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, நீங்கள் ஒரு நாயுடன் ஒரு மந்திரவாதியை மேடையில் பார்க்க முடியும், அதில் "இங்கிலாந்தின் ராஜா, வேல்ஸ் இளவரசர், மற்றும் அவர் தனது பின்புறத்தில் அமர்ந்திருக்கும் போது, போப் மற்றும் ஸ்பெயினின் ராஜா" என்று சித்தரிக்கப்பட்டது. நகைச்சுவையில் சில திருமதிகள், நீங்கள் சிறுநீர் மூலம் அதிர்ஷ்டம் சொல்ல முடியும் என்று மேடையில் இருந்து அறிவிக்கலாம், அல்லது ஒரு மனிதர் அவர் சிறுநீர் கழித்த இடத்தை எழுதலாம். "எங்கள் மேடையில் சில சமயங்களில் ஸ்மித்ஃபீல்டில் உள்ள அதே அழுக்கு மற்றும் துர்நாற்றம் (லண்டனின் புறநகர்ப் பகுதி, அங்கு கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன, சில சமயங்களில் மதவெறியர்கள் எரிக்கப்பட்டனர்) என்கிறார் பென் ஜான்சன். "அங்குள்ள அனைத்தும் அதன் சரியான பெயரால் அழைக்கப்படுகின்றன," வால்டேர் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆங்கில மேடையைப் பற்றி எழுதினார்.

நாடக ஒழுக்கங்களைப் பற்றி அநாமதேய "நடிகர்கள் தங்கள் தொழிலை அடக்குவதற்கும் பல திரையரங்குகளில் இருந்து வெளியேற்றப்படுவதற்கும் எதிரான எதிர்ப்பு அல்லது புகார்" (1643) என்பதிலிருந்து முடிவு செய்யலாம். "எங்கள் ஆறுகாசுப் பெட்டிகளில் கலைக்கப்படும் பெண்களை, பயிற்சியாளர்கள் மற்றும் வழக்கறிஞர்களின் எழுத்தர்களால் மட்டுமே அழைத்துச் செல்லப்படுவார்கள், மேலும் அதுபோன்ற வேறு எந்த வகையான பெண்களும் தங்கள் கணவர்களுடன் வருபவர்கள் அல்லது நெருங்கியவர்களுடன் வருபவர்களைத் தவிர, எதிர்காலத்திற்காக நாங்கள் உறுதியளிக்கிறோம். உறவினர்கள். புகையிலை மீதான அணுகுமுறையும் மாற்றப்படும்: அது விற்கப்படாது... ஒழுக்கக்கேடான மற்றும் முரட்டுத்தனமான ஆசிரியர்களுடன் சேர்ந்து, ஒழுக்கமானவர்களை அவதூறாகப் பேசும் மற்றும் கெட்டவர்களை துஷ்பிரயோகத்திற்குத் தள்ளக்கூடிய தகாத வார்த்தைகள் மற்றும் இது போன்ற கீழ்த்தரமான விஷயங்களைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் அவர்களை முழுவதுமாக விரட்டுவோம். கவிஞர்கள்."

நாடகங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் அவற்றின் செயல்திறன் பாவச் செயல்களாக அறிவிக்கப்பட்டன; தியேட்டருக்குச் செல்வது கடுமையாகக் கண்டிக்கப்பட்டது மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் செயலாகக் கருதப்பட்டது. பியூரிடன்ஸ் ஆட்சிக்கு வந்தவுடன், இங்கிலாந்தில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் தடை செய்யப்பட்டன. செப்டம்பர் 2, 1642 அன்று, ஆங்கில பாராளுமன்றம் திரையரங்குகளை மூடி, அனைத்து நிகழ்ச்சிகளையும் தடை செய்தது, கண்ணாடிகள் "பெரும்பாலும் கட்டுப்பாடற்ற மகிழ்ச்சியையும் அற்பத்தனத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன", அதே நேரத்தில் ஒருவர் தனது எண்ணங்களை "மனந்திரும்புதல், நல்லிணக்கம் மற்றும் கடவுளிடம் திரும்புதல்" என்று வழிநடத்த வேண்டும். ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பாராளுமன்றம் இந்த ஆணையை உறுதிப்படுத்தியது, இப்போது கடுமையான விதிமுறைகளில் மற்றும் கீழ்ப்படியாதவர்களை (நடிகர்களை) குற்றவாளிகளாக சிறைக்கு அனுப்ப உத்தரவிட்டது. கலாச்சாரம் ஒரு கடுமையான நெருக்கடியை சந்தித்தது. தேவாலயம் நாடகக் காட்சிகளுக்கு எதிராக நீண்ட காலமாகவும் விடாப்பிடியாகவும் போராடியது. "தியேட்டர்கள் நிரம்பியுள்ளன, ஆனால் தேவாலயங்கள் காலியாக உள்ளன" என்று பியூரிட்டன் அமைச்சர்கள் புகார் கூறுகின்றனர். தியேட்டரில் "சுதந்திரமான சைகைகள், தளர்வான பேச்சுகள், சிரிப்பு மற்றும் ஏளனம், முத்தங்கள், அணைப்புகள் மற்றும் அடக்கமற்ற பார்வைகள் ஆட்சி செய்கின்றன", மதகுருமார்கள் கோபப்படுகிறார்கள். "கடவுளின் வார்த்தை அங்கு மீறப்படுகிறது, நம் மாநிலத்தில் நிறுவப்பட்ட தெய்வீக மதம் கறைபடுத்தப்படுகிறது" என்று லார்ட் மேயர் கூறுகிறார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தியேட்டர் இங்கிலாந்தின் பியூரிட்டன் முதலாளித்துவத்தால் துஷ்பிரயோகம் மற்றும் சீரழிவின் தியேட்டராக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, இது உயர்குடியினர் மற்றும் சிதைந்த சாமானியர்களின் சுவைகளை பூர்த்தி செய்யும் தியேட்டர்.

பாதுகாவலர்களும் இருந்தனர். நாடகங்களின் கதைக்களங்கள் ஆங்கில நாளிதழ்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை என்றும், முன்னோர்களின் மகத்தான செயல்கள் "மறதியின் கல்லறையில்" இருந்து மீட்டெடுக்கப்பட்டதாகவும், அதன் மூலம் "நலிந்த மற்றும் செயலிழந்த நவீனத்துவத்தை" கண்டனம் செய்ததாகவும் நாடக ஆசிரியர் தாமஸ் நாஷ் 1592 இல் எழுதினார். ஒரு பொய், வெளிப்புற பரிசுத்தத்தால் பொன்செய்யப்பட்டது."

கலாச்சாரத்தின் பண்புகள் முதலாளித்துவ புரட்சியின் நிகழ்வுகளால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. முதலாளித்துவ மற்றும் பெரிய நில உரிமையாளர்களுக்கு இடையிலான வர்க்க முரண்பாடுகள் தீவிரமடைந்தன; முதலாளித்துவ குடியரசின் அரசாங்கம் ஆலிவர் குரோம்வெல் தலைமையில் இருந்தது, பின்னர் ஸ்டூவர்ட் முடியாட்சி மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

அதிகாரத்திற்குத் திரும்பிய ஸ்டூவர்ட்ஸ், 1660 இல் திரையரங்குகளை மீண்டும் திறந்தனர், மற்றும் மறுசீரமைப்பு சகாப்தத்தின் புத்திசாலித்தனமான ஆனால் ஒழுக்கக்கேடான நகைச்சுவையானது, குரோம்வெல்லின் கூட்டாளிகளால் தியேட்டருக்குக் கொடுக்கப்பட்ட எதிர்மறை மதிப்பீட்டை உறுதிப்படுத்தியது.

ஆட்சிக்கவிழ்ப்புக்குப் பிறகு, ஆரஞ்சின் வில்லியம் III ஆட்சிக்கு வந்தார். மக்கள் இயக்கம் வளர்ந்தது.

வில்ஹெல்ம் III திரையரங்குகளை மூடவில்லை, ஆனால் ஜனவரி 1, 2001 இன் ஆணையின்படி, நடிகர்களை கடுமையாக எச்சரித்தார், "அவர்கள் மதம் மற்றும் கண்ணியத்திற்கு எதிரான வெளிப்பாடுகளைக் கொண்ட நாடகங்களைத் தொடர்ந்து விளையாடி, மேடையில் அவதூறு மற்றும் ஒழுக்கக்கேட்டை அனுமதித்தால், இதற்காக அவர்கள் அவர்கள் தலையால் பதில் சொல்ல வேண்டும்."

அதே ஆண்டில், 1698 ஆம் ஆண்டில், ஒரு குறிப்பிட்ட பியூரிட்டன் இறையியலாளர் ஜெர்மி கோலியர் எழுதிய ஒரு கட்டுரை மிகவும் வண்ணமயமான தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. சுருக்கமான விமர்சனம்ஆங்கில மேடையின் ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் அக்கிரமம்." தற்போதுள்ள நாடக நடைமுறையை இறையியலாளர் கடுமையாகக் கண்டித்தார். மேடையில் கோபமும் துவேஷமும் இருப்பதாக எழுதினார். "இரத்தமும் காட்டுமிராண்டித்தனமும் ஏறக்குறைய தெய்வமாக்கப்படுகின்றன", "கௌரவம் என்ற கருத்து சிதைக்கப்படுகிறது, கிறிஸ்தவக் கொள்கைகள் அவமானப்படுத்தப்படுகின்றன", "பிசாசுகளும் ஹீரோக்களும் ஒரே உலோகத்தால் செய்யப்பட்டவர்கள்", மேலும் திரையரங்குகளின் செயல்பாடுகளை தீவிரமாக மறுசீரமைக்க வேண்டும் என்று கோரினார். ஒரு வகையான நல்லொழுக்கம், நன்னடத்தை மற்றும் கண்ணியம் ஆகியவற்றின் பள்ளிக்குள்: "நாடகங்களின் நோக்கம் நல்லொழுக்கத்தை ஊக்குவித்தல் மற்றும் தீமைகளை வெளிப்படுத்துதல், மனித மகத்துவத்தின் பலவீனம், விதியின் திடீர் மாற்றங்கள் மற்றும் வன்முறை மற்றும் அநீதியின் தீங்கு விளைவிக்கும் விளைவுகள்."

ஆங்கில முதலாளித்துவ வர்க்கம் முன்பு போல் திரையரங்குகளை மூட விரும்பாமல், வர்க்கத்தின் தேவைக்கேற்ப அவற்றை மாற்றியமைக்க விரும்பினர். 1688 இன் "புகழ்பெற்ற புரட்சி" முதலாளித்துவத்திற்கும் புதிய பிரபுக்களுக்கும் இடையே ஒரு கூட்டணியைக் கொண்டு வந்தாலும், விரோதம் இன்னும் நீடித்தது. நிலப்பிரபுக்களின் நிலைகள் இன்னும் வலுவாக இருந்தன; பிரபுக்கள், அவர்கள் விவகாரங்களுக்கு அடிபணிந்தாலும், எந்த வகையிலும் முழுமையாக சமரசம் செய்யப்படவில்லை. பிரபுத்துவத்தின் மீதான தாக்குதல்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகளிலும் கேட்கப்பட்டன.

1713 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப் அடிசன் (1672 - 1719) ஆங்கில மேடையில் உன்னதமான சோகத்தை நிறுவ முயன்றார்.

இந்த நேரத்தில், ஒரு புதிய வகை தோன்றியது - நாடகம், ஆனால் நகைச்சுவை அதன் நிலையை விட்டுவிட விரும்பவில்லை. லண்டன் வணிகரின் நிகழ்ச்சிகளில் ஏராளமான கண்ணீர் சிந்திய பார்வையாளர்கள், நாடகத்தின் இருண்ட முடிவுக்கு முன் திகிலுடன் நிரம்பியிருந்தனர், அவ்வப்போது சிரிக்க விரும்பினர். இந்த வாய்ப்பு அவர்களுக்கு ஃபீல்டிங்கால் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் ஆலிவர் கோல்ட்ஸ்மித் மற்றும் ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்லி ஷெரிடன் ஆகியோரால் வழங்கப்பட்டது.

கோல்ட்ஸ்மித் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் பென் ஜான்சன் காலத்தின் "ஓரினச்சேர்க்கை நகைச்சுவையை" புதுப்பிக்க விரும்பினார். "தியேட்டர் பற்றிய ஒரு கட்டுரை, அல்லது மெர்ரி மற்றும் சென்டிமென்ட் காமெடியின் ஒப்பீடு" (1733) என்ற தனது கட்டுரையில், அவர் இதைப் பற்றி நேரடியாகப் பேசினார் மற்றும் பல நகைச்சுவை நாடகங்களை தார்மீகப்படுத்தாமல், அதிக போக்கு இல்லாமல், மகிழ்ச்சியுடன் இளைஞர்களின் அனுபவமின்மையை வேடிக்கையாக எழுதினார். எளிதில் ஏமாற்றிவிடுவார்கள். நாடகங்கள் வேடிக்கையான தவறுகள் நிறைந்தவை, கதாபாத்திரங்கள் மிகவும் இயல்பாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

இருப்பினும், இந்த காலகட்டத்தின் ஆங்கில நாடக வரலாற்றில் மிகப்பெரிய குறியை ரிச்சர்ட் பிரின்ஸ்லி ஷெரிடன் (1751 - 1816) விட்டுச் சென்றார். சிறிது காலம் எழுதினார். அவரது சிறந்த நாடகங்கள் அனைத்தும் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குள் உருவாக்கப்பட்டவை. ட்ரூரி லேனில் உள்ள அவரது தியேட்டரின் தீ, எழுத்தாளருக்கு இறுதி அடியை ஏற்படுத்தியது.

கிளாசிக்கல் வடிவத்தில் கிளாசிசிசம் இங்கிலாந்தில் உறுதியான தளத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. இதற்கு இரண்டு காரணங்கள் இருந்தன: நாட்டின் அரசியல் நிலை மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் தியேட்டரின் அதிகாரம்.

ஷேக்ஸ்பியரைப் பொறுத்தவரை, அவர் பண்டைய நாடகத்தின் சாதனைகளை மறைத்துவிட்டார், அவருக்குப் பிறகு பண்டைய கிரேக்க எழுத்தாளர்களின் உதாரணத்தை முழுவதுமாக நம்புவது வெறுமனே நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. நாடகத்துறையில் பணியாற்றிய ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்களால் எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ் மற்றும் யூரிபிடிஸ் ஆகியோரை அவர்களது பிரெஞ்சு சகாக்கள் போல் நிபந்தனையின்றி பின்பற்ற முடியவில்லை. அவர்களுக்கு முன் ஷேக்ஸ்பியரின் உதாரணம் இருந்தது, அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட அமைப்பின் படி பணியாற்றி முன்னோடியில்லாத முடிவுகளை அடைந்தார்.

1644 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர் இடிக்கப்பட்டது, 1613 இல் தீ விபத்துக்குப் பிறகு மீண்டும் கட்டப்பட்டது, 1649 இல் - பார்ச்சூன் மற்றும் பீனிக்ஸ் தியேட்டர்கள், 1655 இல் - பிளாக்ஃப்ரியர்ஸ். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் அநாமதேய எழுத்தாளர் (ஹிஸ்டோரியா ஹிஸ்ட்ரியோனிகா) அறிக்கையின்படி, நடிகர்கள் நாடு முழுவதும் சிதறி, வீரர்களாக மாறி, காணாமல் போனார்கள்.

1643 ஆம் ஆண்டில், நடிகர்கள் நகரும், அநாமதேய ஆவணத்தை வரைந்தனர்: அவர்களின் தொழிலை அடக்குவது பற்றிய புகார். "பெரிய ஃபோபஸ், நாங்கள் உங்களிடம் திரும்புகிறோம், ஒன்பது சகோதரிகள் - மியூஸ்கள், மனதின் புரவலர்கள் மற்றும் எங்களைப் பாதுகாப்பவர்கள், அவமானப்படுத்தப்பட்ட ஏழை நடிகர்கள்" என்று அவர்கள் எழுதினர். "உங்கள் சர்வவல்லமையுள்ள தலையீட்டின் உதவியுடன், நாங்கள் எங்கள் முன்னாள் திரையரங்குகளில் மீண்டும் பணியமர்த்தப்பட்டு மீண்டும் எங்கள் தொழிலுக்குத் திரும்பினால்..." நடிகர்கள் அவர்கள் நிகழ்த்திய நகைச்சுவைகள் மற்றும் சோகங்கள் "மக்களின் செயல்களின் உயிருள்ள பிரதிபலிப்பு" என்று எழுதினர். அவர்களில் ஒரு துணை தண்டிக்கப்பட்டது, நல்லொழுக்கம் வெகுமதி பெற்றது, " ஆங்கில பேச்சுமிகச் சரியாகவும் இயல்பாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது." ஃபோபஸ் மற்றும் ஒன்பது சகோதரிகள் - மியூஸ்கள், கலைகளின் புரவலர்கள், பதிலளிக்கவில்லை. தியேட்டர் சரிசெய்ய முடியாத சேதத்தை சந்தித்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த ஆங்கிலக் கவிஞரான ஜான் மில்டன், நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு பியூரிடன்களின் எதிர்மறையான அணுகுமுறையைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. மில்டன் குறிப்பாக மறுசீரமைப்பு சகாப்தத்தின் நாடக எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தியேட்டர்களை கடுமையாக எதிர்த்தார், அவை இயற்கையில் அழுத்தமாக மகிழ்விக்கின்றன. மில்டன் நாடகக் கலையில் சோகத்தை முக்கிய விஷயமாகக் கருதினார். உன்னதமான வடிவமைப்புகள்பண்டைய கிரேக்க கலை. அவர்களைப் பின்பற்றி, என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி அவர் ஒரு கோரஸை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமையை நிறுவினார்: சோகத்தில் நிகழ்வுகளின் காலம் 24 மணி நேரத்திற்கு மேல் இல்லை. இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை கண்டிப்பாக பராமரிக்கப்படுகிறது.

மறுசீரமைப்பு காலம்

குரோம்வெல்லின் மரணத்திற்குப் பிறகு இங்கிலாந்தில் மறுசீரமைப்பு காலம் தொடங்கியது.

நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல்வேறு வகையான பொழுதுபோக்குகளுக்கு பியூரிடன்கள் விதித்த தடைகள் நீக்கப்பட்டன. திரையரங்குகள் மீண்டும் திறக்கப்பட்டன, ஆனால் அவை 16 ஆம் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்த ஆங்கில தியேட்டரில் இருந்து அவற்றின் வெளிப்புற வடிவமைப்பு மற்றும் நாடகங்களின் தன்மை ஆகிய இரண்டிலும் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன. செழுமையான இயற்கைக்காட்சிகளும், ஆடம்பரமான ஆடைகளும் மேடையில் பயன்படுத்தப்பட்டன.

வில்லியம் வைசெர்லி (1640 - 1716) மற்றும் வில்லியம் காங்கிரேவ் (1670 - 1729) ஆகியோரின் நகைச்சுவைகள் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றன.

ஆங்கில திரையரங்குகள் ட்ரூரி லேன் மற்றும் கோவென்ட் கார்டன்

இப்போது லண்டன் திரையரங்குகளைப் பார்ப்போம். 1663 ஆம் ஆண்டில், ட்ரூரி லேன் தியேட்டர் லண்டனில் கட்டப்பட்டது, இது திறமைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் ஏகபோக உரிமையைப் பெற்றது. 1732 இல், மற்றொரு பெரிய தியேட்டர் தோன்றியது - கோவென்ட் கார்டன். லண்டன் தியேட்டர்களில் கொஞ்சம் ஆர்டர் இருந்தது. பார்வையாளர்கள், ஆடிட்டோரியத்திற்குள் விரைந்தனர், மேடைக்கு அருகில் இருக்கைகளைப் பிடிக்க ஸ்டால்களில் நேராக முன்னோக்கி விரைந்தனர். அவ்வப்போது, ஒரு வகையான "நாடகக் கலவரங்கள்" நிகழ்ந்தன - பார்வையாளர்கள், நடிப்பு, விலைவாசி உயர்வு அல்லது சில கலைஞர்கள், நடிகர்களின் குரல்களை மூழ்கடித்து, பழங்களை வீசினர், சில சமயங்களில் மேடையில் வெடித்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இந்த கலவரமான லண்டனில், நடிகர்கள் நிதானமாக நடிக்கவும், அளவிடப்பட்ட குரல்களில் பேசவும் முயன்றனர். இருப்பினும், ஆங்கில கிளாசிக் முழுமையானது அல்ல, ஒருங்கிணைந்தது - இது ஷேக்ஸ்பியரின் யதார்த்தமான பாரம்பரியத்தால் தொடர்ந்து "சரிசெய்யப்பட்டது".

நடிகர் தாமஸ் பெட்டர்டன் (1635 - 1710) ஷேக்ஸ்பியரிடமிருந்தே அறிவுறுத்தல்களைப் பெற்ற பர்பேஜ் ஒருமுறை ஹேம்லெட்டாக நடித்தார். நடிகர் ஜேம்ஸ் குயின் (1693 - 1766), ஆங்கிலேயர்களுக்கு மிகவும் உன்னதமானவராகத் தோன்றினார், ஃபால்ஸ்டாஃப் பாத்திரத்தை மிகவும் யதார்த்தமாக நடித்தார். 1741 இல், ஷேக்ஸ்பியரின் தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸில் ஷைலாக்காக சார்லஸ் மக்லீன் (1697 - 1797) யதார்த்தமாக நடித்தார். அதே ஆண்டில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய யதார்த்தவாத நடிகரான டேவிட் கேரிக் (1717 - 1779), ரிச்சர்ட் III ஆக நடித்தார். கேரிக் நகைச்சுவை மற்றும் சோகமான பாத்திரங்களில் சமமாக நடித்தார். ஒரு மிமிக் கலைஞராக, கேரிக்கு சமமானவர் இல்லை. அவரது முகம் அனைத்து நிழல்களையும் உணர்வுகளின் மாற்றங்களையும் தொடர்ந்து சித்தரிக்க முடியும். வேடிக்கையாகவும், பரிதாபமாகவும், கம்பீரமாகவும், பயமாகவும் இருப்பது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும். கேரிக் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நடிகராக இருந்தார், செழுமையாக வளர்ந்த மற்றும் துல்லியமான நுட்பம் மற்றும் அதே நேரத்தில் உணர்வின் நடிகராக இருந்தார். ஒருமுறை, ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தில் கிங் லியர் விளையாடும்போது, கேரிக் மிகவும் எடுத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் தனது தலையில் இருந்து விக் கிழித்து பக்கமாக வீசினார்.

கேரிக் பல ஆண்டுகளாக ட்ரூரி லேன் தியேட்டரை இயக்கினார், அங்கு அவர் ஒரு அற்புதமான நிறுவனத்தைக் கூட்டி 25 ஷேக்ஸ்பியர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். அவருக்கு முன், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் தயாரிப்புகளில் யாரும் இவ்வளவு மனசாட்சியோடும் விடாமுயற்சியோடும் உழைத்ததில்லை. கேரிக்கிற்குப் பிறகு, மக்கள் ஷேக்ஸ்பியரை முன்பை விட அதிகமாகப் பாராட்டக் கற்றுக்கொண்டனர். இந்த நடிகரின் புகழ் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

கேரிக்கின் படைப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் நாடகத்தின் வளர்ச்சியை சுருக்கமாகக் கூறுகின்றன - கிளாசிக்ஸிலிருந்து யதார்த்தவாதம் வரை.

XVIII நூற்றாண்டு

ஞானம் பெற்ற காலம்

18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு இடைநிலை சகாப்தம் தொடங்கியது, பிரெஞ்சுக்காரர்களுடன் முடிவடைந்தது முதலாளித்துவ புரட்சி. விடுதலை இயக்கம் வளர்ந்தது, நிலப்பிரபுத்துவத்தை அழித்து முதலாளித்துவத்தை மாற்ற வேண்டிய தேவை எழுந்தது.

ஆங்கில இலக்கியம்" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 மற்றும் 40 களில் ஆங்கில இலக்கியம். நாட்டில் முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சிக்கு தொழில்துறை புரட்சி ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்துதலாக இருந்தது. பாட்டாளி வர்க்கம் வரலாற்று அரங்கில் நுழைந்தார்.

கொந்தளிப்பான சகாப்தம் நாடக படைப்பாற்றல் உட்பட ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் செழிப்பை உயிர்ப்பித்தது.

DIV_ADBLOCK660">

XX நூற்றாண்டு

1945–தற்போது

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, உலக சோசலிச அமைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் மக்களின் தேசிய விடுதலைப் போரின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, பிரிட்டிஷ் பேரரசின் சரிவு தவிர்க்க முடியாதது மற்றும் இயற்கையானது. திரையரங்குகள் கொந்தளிப்பான, திருப்புமுனை நிகழ்வுகள் மற்றும் சமூக மாற்றங்களைக் குறிக்கின்றன.

இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில், இங்கிலாந்தில் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர் ஜான் பாய்ண்டன் பிரீஸ்ட்லி ஆவார். நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட நாடகங்களை எழுதியுள்ளார். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை "ஆபத்தான மூலை" (1932), "நேரம் மற்றும் கான்வேஸ்" ("நேரம் மற்றும் கான்வேஸ்", 1937).

ப்ரீஸ்ட்லியின் நாடகங்களில் செக்கோவின் நாடகவியலின் தாக்கம் கவனிக்கத்தக்கது. ப்ரீஸ்ட்லி அன்றாட வாழ்க்கையின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்தவும், வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து அடிக்குறிப்புகளுடன் காட்டவும், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை மட்டுமல்ல, இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களையும் வெளிப்படுத்தவும் பாடுபடுகிறார்.

ஜான் ஆஸ்போர்னின் நாடகங்கள் (ஜான் ஆஸ்போர்ன், 1929) ஆங்கில கலாச்சாரத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தன. ஜான் ஆஸ்போர்னின் நாடகங்கள் 60 களில் ஆங்கில நாடகத்தின் வளர்ச்சியைத் தூண்டின.

1956 ஆம் ஆண்டில், ஜான் ஆஸ்போர்னின் லுக் பேக் இன் ஆங்கர் நாடகம் ராயல் கோர்ட் தியேட்டரில் அரங்கேறியது, அது மாபெரும் வெற்றி பெற்றது. அக்கால ஆங்கில இளைஞர்களின் மனநிலையை நாடக ஆசிரியர் மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார். ஜிம்மி போர்ட்டர் மேடையில் - இளம் "கோபமான" ஹீரோ, விமர்சகர்கள் அவரை அழைத்தார். தாழ்த்தப்பட்ட வகுப்பைச் சேர்ந்த இந்த இளைஞன், தனக்கு விரோதமான ஒரு சமூகச் சூழலுக்குள் நுழைந்துவிட்டான், ஒரு கண்ணியமான இருப்பு என்னவென்பது பற்றி சிறிதும் யோசிக்கவில்லை. தற்போதுள்ள ஒழுக்க விழுமியங்கள், பாரம்பரிய சமூக வாழ்க்கை முறை மற்றும் ஓரளவு சமூகச் சட்டங்களுக்கு எதிராக, எந்த முயற்சியும் எடுக்காமல், ஆயுதம் ஏந்தினார். இதே குணாதிசயங்கள் ஜான் ஆர்டன், ஷீலா டெலானி மற்றும் பிறரின் நாடகங்களில் நவீன மற்றும் வரலாற்று பாத்திரங்களில் சிலவற்றை வகைப்படுத்துகின்றன.

சில நாடுகளில் உள்ள முற்போக்கு நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குநர்கள் பாரம்பரிய நாடகப் பொருள்கள் மற்றும் யதார்த்த இலக்கியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்துகின்றனர். அழுத்தமான சமகால பிரச்சினைகளை முன்வைக்க அவர்கள் கிளாசிக்ஸைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஆங்கில நடிகர் லாரன்ஸ் ஆலிவியர், ஓதெல்லோவின் உருவத்தில், வளர்ந்து வரும் முதலாளித்துவ நாகரீகத்திற்கு எதிராக ஒரு கோபமான எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தினார். உலகில் நடந்த குற்றங்களுக்குப் பொறுப்பாக உணர்ந்த இளம் போருக்குப் பிந்தைய தலைமுறை ஐரோப்பிய அறிவுஜீவிகளின் சோகமான, கடினமான எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த, பால் ஸ்கோஃபீல்டுக்கு ஹேம்லெட் சேவை செய்தார்.

ஆங்கில இயக்குனர் பீட்டர் புரூக்கின் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் தயாரிப்புகள் பார்வையாளர்களிடையே தகுதியான வெற்றியைப் பெற்றன.

சமீப கால நாடகக் கலை பல சிறிய தொழில்முறை, அரை-தொழில் மற்றும் தொழில்முறை அல்லாத குழுக்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒரு வட்டாரத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு அலைந்து திரிகிறது; மாணவர் அரங்குகளின் செயல்பாடுகளை தீவிரப்படுத்துதல்; கலைகளில் வணிகமயத்திற்கு எதிராக நடிகர்கள் மற்றும் இயக்குனர்களின் எதிர்ப்பு அதிகரித்து வருகிறது. இளைஞர்கள் பெரும்பாலும் சூடான அரசியல் விவாதங்களுக்கு மேடையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். தியேட்டர் தெருக்களில் செல்கிறது, அங்கு அரை-மேம்படுத்தும் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

இங்கிலாந்தில் உள்ள நாடக படைப்பாற்றலின் ஒவ்வொரு நிகழ்வும் கடுமையான உள் முரண்பாடுகளால் ஊடுருவி, எதிர்க்கும் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் போக்குகளின் மோதல்களால் நிறைந்துள்ளது.

ஜான் ஆஸ்போர்ன் நாடகத்தின் ஆதரவாளர், இது முதலாளித்துவ உலகில் சமூக ஒழுங்குகளை விமர்சிக்கிறார், இது அந்தக் காலத்தின் மிகவும் உறுதியான ஆயுதம்.

ஜான் ஆஸ்போர்னின் நாடகங்கள் 60களில் ஆங்கில நாடகத்தின் வளர்ச்சியைத் தீர்மானித்தன.

ஒரு சிறந்த ஆங்கிலோ-ஐரிஷ் நாடக ஆசிரியரான சீன் ஓ'கேசியின் நாடகவியலின் அசல் தன்மை ஐரிஷ் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்துடன் அதன் தொடர்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. அவரது நாடகங்கள் சோகமான மற்றும் வினோதமான கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன

ரிச்சர்ட் III ஆக லாரன்ஸ் ஆலிவியர்

W. ஷேக்ஸ்பியரின் "ரிச்சர்ட் III"

நகைச்சுவை, உண்மையான மற்றும் அற்புதமான, அன்றாட மற்றும் பரிதாபகரமான. ஓ'கேசியின் நாடகங்கள் வெளிப்பாட்டு நாடகத்தின் மரபுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.

நாட்டுப்புற திரையரங்குகளின் இயக்கம், முதன்மையாக கல்வி இலக்குகளை பின்பற்றி, ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது. இங்கிலாந்தில், ஜோன் லிட்டில்வுட் இயக்கத்தில் பட்டறை தியேட்டர் எழுந்தது மற்றும் மிகவும் பிரபலமானது.

லண்டன் அதன் அருங்காட்சியகங்கள், வரலாற்று கட்டிடங்கள் மற்றும் அதி நவீன உணவகங்களுக்கு பிரபலமானது. ஆனால் நகரத்தை ஆதிக்கம் செலுத்தும் நாடக வாழ்க்கை மட்டுமே மற்ற நகரங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. லண்டனில் ஒரு நாடகம் வெற்றி பெற்றால், அது மற்ற இடங்களிலும் அதன் வெற்றியை மீண்டும் செய்யும்.

லண்டனின் ஒரே போட்டியாளர் பிராட்வேயுடன் நியூயார்க்காக இருக்க முடியும், ஆனால் நீண்ட மற்றும் பணக்கார வரலாற்றைக் கொண்ட தியேட்டர் கட்டிடங்களைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியாது. நகரின் மையப் பகுதி, வெஸ்ட் எண்ட், சவுத் பேங்க் மற்றும் விக்டோரியா மாவட்டங்கள் சிறப்புத் திரையரங்குகளைக் கொண்டு பிரமிக்க வைக்கின்றன - 100 பார்வையாளர்களுக்கான சிறிய ஸ்டுடியோக்கள் முதல் மெல்போமீனின் பெரிய கோயில்கள் வரை. நாங்கள் பத்து மிகவும் மேலோட்டத்தை வழங்குகிறோம் பெரிய திரையரங்குகள்லண்டன்.

ஹோல்போர்ன் தெருவில் அமைந்துள்ள ஷாஃப்டெஸ்பரி தியேட்டர், கட்டடக்கலை மற்றும் வரலாற்று மதிப்புள்ள பிரிட்டிஷ் கட்டிடங்களில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ளது. 1973 இல் கட்டிடத்தின் கூரையுடன் ஏற்பட்ட ஒரு சிறிய விபத்துக்கு நன்றி, அதில் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. 1968 முதல், புகழ்பெற்ற இசை "ஹேர்" அதன் மேடையில் 1998 முறை காட்டப்பட்டது. ஹிப்பி இயக்கத்தை ஊக்குவிக்கும் நிகழ்ச்சி பின்னர் மூடப்பட்டது. வெஸ்ட் எண்டில் இசை நாடகம் முதன்முதலில் மேடையில் காட்டப்பட்டபோது, தியேட்டர் சென்சார் லார்ட் கேமரூன் ஃப்ரோமென்டில் "கிம்" பரோன் கோபால்ட் அதைத் தடை செய்தார். தயாரிப்பாளர்கள் உதவிக்காக பாராளுமன்றத்தை நாடினர், மேலும் அது பரோனின் தடையை முற்றிலுமாக ரத்து செய்யும் மசோதாவை வெளியிட்டு அனுமதி அளித்தது. நாடகக் கலை வரலாற்றில் இந்த முன்னோடியில்லாத நிகழ்வு பிரிட்டனில் நாடக தணிக்கைக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது - 1,400 பார்வையாளர்களைக் கொண்ட தியேட்டருக்கு மோசமானதல்ல.

ஷாஃப்டெஸ்பரியிலிருந்து ஒரு சில தொகுதிகளில் அரண்மனை திரையரங்கம் உள்ளது, இது 1,400 பார்வையாளர்கள் அமரக்கூடியது. சிங்கின் இன் தி ரெயின் அல்லது ஸ்பாமலோட் போன்ற இசைக்கருவிகள் அவரது சிறப்பு. தியேட்டர் 1891 இல் திறக்கப்பட்டது மற்றும் Richard d'Oyly Carte இன் ஆதரவின் கீழ் ராயல் ஆங்கில ஓபரா ஹவுஸ் என்று அறியப்பட்டது. சமீபத்தில், ஓபராக்கள், இசைக்கருவிகள், திரைப்படங்கள் மற்றும் பிற நிகழ்ச்சிகள் மேடையில் காட்டப்பட்டன. 1960 கள் முழுவதும், இசை “ தி சவுண்ட் ஆஃப் மியூசிக்” தியேட்டரில் 2,385 முறை காட்டப்பட்டது, தியேட்டர் பிரிட்டிஷ் கட்டிடக்கலை மற்றும் வரலாற்று மதிப்புள்ள கட்டிடங்களின் பட்டியலில் அப்பகுதியில் உள்ள மற்ற கட்டிடங்களுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

அடெல்பி தியேட்டர் சமீபத்தில் அதன் 200வது ஆண்டு விழாவை கொண்டாடியது. கட்டிடத்தின் அளவு சிறியதாக இருந்தாலும், தியேட்டரில் 1,500 பார்வையாளர்கள் தங்க முடியும். அவர் சிகாகோ மற்றும் ஜோசப் மற்றும் அமேசிங் டெக்னிகலர் ட்ரீம்கோட் போன்ற தயாரிப்புகளுக்கு பெயர் பெற்றவர். 1930 ஆர்ட் டெகோ கட்டிடம் ஸ்ட்ராண்ட் பேலஸ் ஹோட்டலுக்கு அருகில் உள்ளது. 1809 முதல் தியேட்டரின் முழு வரலாற்றிலும் இது நான்காவது கட்டிடமாகும். ஒரு காலத்தில் பெரிய டெரிஸ்ஸால் ஆதரிக்கப்பட்ட நடிகரின் மரணத்திற்கு அருகிலுள்ள பாரின் சுவரில் உள்ள தகடு தியேட்டரைக் குற்றம் சாட்டுகிறது. ஆனால் உண்மையில், இளவரசர் ரிச்சர்ட் ஆர்ச்சர், குடிப்பழக்கத்திற்கு அடிமையாகி பிரபலத்தையும் கண்ணியத்தையும் இழந்த ஒரு தோல்வியுற்ற நடிகர், பைத்தியக்காரத்தனமான நிலையில் தனது வழிகாட்டியான டெரிஸைக் கொன்ற குற்றத்தை ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் அவர் மனநல மருத்துவமனைக்கு கட்டாய சிகிச்சைக்காக அனுப்பப்பட்டார். அவர் இறக்கும் வரை சிறை இசைக்குழுவை வழிநடத்தினார். தனது ஆதரவாளருக்கும் கொலைகாரனுக்கும் விதிக்கப்பட்ட மென்மையான தண்டனையால் மனமுடைந்த டெரிஸின் பேய், இன்னும் இரவில் தியேட்டர் கட்டிடத்தில் சுற்றித் திரிவதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.

சில நிகழ்ச்சிகள் லண்டனின் வெஸ்ட் எண்டில் பல தசாப்தங்களாக மேடையில் உள்ளன, மேலும் விக்டோரியா அரண்மனை தொடர்ந்து பில்லி எலியட் இசை போன்ற புதிய திறமைகளை வழங்குகிறது. அவர் 2005 முதல் மேடையில் இருந்தாலும், அவர்கள் சொல்வது போல் நிறைய இருக்கிறது வழக்கமான பார்வையாளர்கள். தியேட்டர் ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது 1832 இல் தொடங்கியது, அது ஒரு சிறிய கச்சேரி அரங்கமாக இருந்தது. இன்று 1911 இல் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தில் 1,517 பார்வையாளர்கள் தங்க முடியும். இது ஒரு நெகிழ் கூரையுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, இது மண்டபத்தை காற்றோட்டம் செய்ய இடைவேளையின் போது திறக்கப்படுகிறது. நாடக மேடையில் பல மறக்கமுடியாத நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, ஆனால் அவற்றில் மிகவும் மறக்கமுடியாதது 1934 இன் தேசபக்தி நாடகம் "யங் இங்கிலாந்து", இது பலவற்றைப் பெற்றது. எதிர்மறை விமர்சனங்கள். இது 278 நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே நீடித்தது.

பிரின்ஸ் எட்வர்ட் தியேட்டர் சோஹோவின் மையத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் 1,618 பேர் அமர முடியும். பிரிட்டிஷ் மகுடத்தின் சிம்மாசனத்தின் வாரிசு, எட்வர்ட் VIII, ஒரு சில மாதங்கள் மட்டுமே அரியணையில் இருந்த ஒரு மன்னரின் பெயரால் இது பெயரிடப்பட்டது மற்றும் காதல் என்ற பெயரில் அதைக் கைவிட்டது. பாரம்பரியமாக, காதல் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் மேடையில் நடைபெறுகின்றன, உதாரணமாக, "ஷோ போட்", "மம்மா மியா", "வெஸ்ட் சைட் ஸ்டோரி", "மிஸ் சைகோன்". திரையரங்கம் ஒரு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது 1930 இல் ஒரு சினிமா மற்றும் நடன அரங்கமாக இருந்தது. 1978 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, அர்ஜென்டினாவின் ஜனாதிபதியின் மனைவியான உலகப் புகழ்பெற்ற பெண்ணைப் பற்றிய “எவிடா” இசையின் முதல் காட்சியுடன் அதன் தொடக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. நாடகம் 3,000 நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஓடியது, மேலும் எவிடாவாக நடித்த நடிகை எலைன் பேஜ் தனது நாடக வாழ்க்கையில் ஒரு அற்புதமான தொடக்கத்தைப் பெற்றார் மற்றும் ஒரு நட்சத்திரமானார்.

சிறந்த சாலை சந்திப்பை உருவாக்க லண்டனில் உள்ள டோட்டன்ஹாம் கோர்ட் சாலையை மறுவடிவமைப்பு செய்த போதிலும், ஒன்று மாறாமல் உள்ளது - டொமினியன் தியேட்டர் முன் "வி வில் ராக் யூ" என்று பாடிக்கொண்டே கையை உயர்த்திய பிரெடி மெர்குரியின் மாபெரும் சிலை. இந்த நிகழ்ச்சி 2002 ஆம் ஆண்டு முதல் தியேட்டர் மேடையில் உள்ளது மற்றும் விமர்சகர்களிடமிருந்து இரக்கமற்ற விமர்சனங்கள் இருந்தபோதிலும், பார்வையாளர்களிடம் வெற்றி பெற்றது. பழைய லண்டன் மதுபான ஆலையின் இடத்தில் 1929 இல் கட்டப்பட்ட திரையரங்கில் 2,000 பார்வையாளர்கள் தங்கலாம். இந்த கட்டிடத்தில் ஆஸ்திரேலிய ஞாயிறு தேவாலயம் உள்ளது, இது தியேட்டரின் மேடை மற்றும் வெகுஜனங்களின் போது விளக்குகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

லண்டனில் உள்ள பிரம்மாண்டமான திரையரங்குகளில் இதுவும் ஒன்று. மைய நுழைவாயிலை அலங்கரிக்கும் நெடுவரிசைகள் 1834 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை, மேலும் கட்டிடம் 1904 இல் ரோகோகோ பாணியில் புனரமைக்கப்பட்டது. அதன் இருப்பு வரலாறு முழுவதும், இது 1765 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, இது ஒரு தியேட்டரைத் தவிர அனைத்தையும் கொண்டுள்ளது, உதாரணமாக, 50 ஆண்டுகளாக இது சீக்ரெட் பீஃப் ஸ்டீக் சொசைட்டி விருந்துகளை நடத்தியது. 1939 ஆம் ஆண்டில், அவர்கள் கட்டிடத்தை மூட விரும்பினர், ஆனால் சாலை கட்டுமானத்தின் தொடக்கத்தால், அது சேமிக்கப்பட்டது. 14 ஆண்டுகளாக, "தி லயன் கிங்" நாடகம் தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் டிஸ்னி நாடகமாக்கல் நீண்ட காலமாக இங்கு குடியேறி நல்ல பாக்ஸ் ஆபிஸ் ரசீதுகளைக் கொண்டுவருகிறது.

ராயல் தியேட்டர், 2,196 பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கக்கூடியது, இந்த காரணத்திற்காக லண்டனில் முன்னணி தியேட்டராக கருதப்படுகிறது. 1663 முதல், இந்த தளத்தில் பல திரையரங்குகள் உள்ளன, மேலும் ட்ரூரி லேன் ஒரு நாடக வீதியாக கருதப்படுகிறது. பல திரையரங்குகளைப் போலவே, ராயல் எவிடா மற்றும் பூனைகளின் இசையமைப்பாளரான ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெப்பரின் இயக்கத்தில் பணியாற்றினார். மேடையில் தோன்றிய மற்ற தயாரிப்புகளில் ஆலிவர், அதே பெயரில் இசைத் திரைப்படமாக தயாரிக்கப்பட்டது, தயாரிப்பாளர்கள், ஷ்ரெக் மற்றும் சார்லி மற்றும் சாக்லேட் தொழிற்சாலை, இது இன்னும் இயங்குகிறது. இசைக்கருவிகள் மற்றும் நடிகர்களுக்கு கூடுதலாக, தியேட்டர் அதன் பேய்களுக்கு பிரபலமானது, அதாவது சாம்பல் நிற உடை மற்றும் தொப்பி அணிந்த ஒரு மனிதனின் பேய். புராணத்தின் படி, அவர் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தியேட்டர் கட்டிடத்தில் கொல்லப்பட்டார். மற்றொரு பேய் ஜோசப் கிரிமால்டி, ஒரு கோமாளி, அவர் மேடையில் பதட்டமான நடிகர்களுக்கு உதவுவதாகக் கூறப்படுகிறது.

லண்டன் பலேடியம் தியேட்டர் லண்டனில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. இது ஆக்ஸ்போர்டு தெருவில் இருந்து சில படிகள். 1955 முதல் 1967 வரை நடந்த "சண்டே நைட் அட் தி லண்டன் பல்லேடியம்" என்ற இரவு நிகழ்ச்சிக்கு அவர் பிரபலமானார். மில்லியன் கணக்கான பார்வையாளர்கள் பல்வேறு வகையான சுழலும் மேடை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளுடன் பழகினார்கள். 1966 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடத்தின் உரிமையாளர்கள் அதை மேலும் புனரமைப்புக்காக விற்க முயன்றனர், ஆனால் அது நாடக முதலீட்டாளர்களுக்கு நன்றி சேமிக்கப்பட்டது மற்றும் தியேட்டருக்கு கூடுதலாக, 1973 ஆம் ஆண்டில் ராக் குழுவான “ஸ்லேட்” நிகழ்ச்சிகளுக்காக ஒரு கச்சேரி அரங்கம் திறக்கப்பட்டது. ”. தொடர்ந்து விற்பனையான கூட்டம் மற்றும் இசைக்குழுவின் ரசிகர்களின் சுறுசுறுப்பான செயல்கள் கிட்டத்தட்ட மண்டபத்தில் பால்கனியின் சரிவை ஏற்படுத்தியது. 2014 ஆம் ஆண்டில், "தி எக்ஸ் ஃபேக்டர்: தி மியூசிகல்" என்ற திறமை நிகழ்ச்சி தியேட்டர் ஹாலில் திறக்கப்பட்டது.

அப்பல்லோ விக்டோரியா தியேட்டர் லண்டனில் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை என்றால், அது பாதுகாப்பாக உயர்ந்ததாக அங்கீகரிக்கப்படலாம். இது விக்டோரியா அரண்மனையிலிருந்து சில மீட்டர் தொலைவில் அமைந்துள்ளது மற்றும் 2,500 பார்வையாளர்களுக்கு இடமளிக்கும். வழங்கப்பட்ட மதிப்பாய்விலிருந்து பல திரையரங்குகள் அருகிலேயே அமைந்துள்ளன மற்றும் ஒரு வகையான "தியேட்டர் நாடு" உருவாக்கப்படுகின்றன. அப்பல்லோ விக்டோரியா 1930 இல் திறக்கப்பட்டது. இந்த கட்டிடம் ஆர்ட் டெகோ பாணியில் கடல் கருப்பொருளுடன் நீரூற்றுகள் மற்றும் குண்டுகள் அலங்காரமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இதை கட்ட 18 ஆண்டுகள் ஆனது ரயில்வே"ஸ்டார்லைட் எக்ஸ்பிரஸ்" இசைக்காக, ஸ்கிரிப்ட்டின் படி ரயில் ஆடிட்டோரியத்தின் சுற்றளவுக்கு நகரும். தியேட்டரில் அரங்கேற்றப்பட்ட மற்றொரு பிரபலமான இசை "பொல்லாத". பிரீமியரின் பாக்ஸ் ஆபிஸ் ரசீதுகள் 761,000 பவுண்டுகள், மேலும் 7 ஆண்டுகளில், செயல்திறனின் வருமானம் 150 மில்லியனாக மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. எதிர்காலத்தில் தியேட்டர் அழிந்துவிடும் என்று திரைப்பட ஆர்வலர்கள் கூறுகின்றனர், ஆனால் ஒவ்வொரு இசை நிகழ்ச்சியிலும் பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை மற்றும் பாக்ஸ் ஆபிஸ் ரசீதுகளின் எண்ணிக்கை தொடர்பான புள்ளிவிவரங்கள் வேறுவிதமாகக் குறிப்பிடுகின்றன. முரட்டு மற்றும் வெள்ளையடிக்கும் வாசனை, ஆடிட்டோரியத்தின் சத்தம் ஒருபோதும் மறையாது.
எனினும், நவீன கட்டிடக்கலைவரலாற்று நாடக கட்டிடங்களின் அழகு மற்றும் நேர்த்தியை விட எந்த வகையிலும் தாழ்ந்ததல்ல.