Ang layunin ng aktibidad sa pag-awit ng mga batang preschool. Mga katangian ng aktibidad sa pag-awit ng isang bata, ang mga uri nito

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Paglalarawan ng karanasan sa pedagogical sa paksa: "Aktibidad sa pag-awit bilang isang paraan ng pagbuo ng emosyonal, malikhain at malusog na personalidad ng isang bata"

Ano ang maihahambing sa musika sa tunog?

Ang ingay ng kagubatan? Ang pagkanta ng nightingale?

May thunderstorms ba? Nagdadrama ba ang batis?

Wala akong mahanap na paghahambing.

Ang kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng lipunan sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga makabuluhang pagbabago sa lahat ng mga social sphere, na nakakaapekto rin sa sistema ng edukasyon. Sa modernong mga kondisyon, ang mga gawain ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool ay nagbago at naging mas kumplikado sa mga tuntunin ng pagsasanay, edukasyon at pag-unlad ng nakababatang henerasyon. Sa unahan, kasama ng asimilasyon pangunahing kaalaman, mga kasanayan at kakayahan, ang mga gawain ng etikal at aesthetic na edukasyon ng mga batang preschool ay inilalagay, ang kanilang pag-unlad pagkamalikhain at ang pagbuo ng isang malusog na pamumuhay.

Ang komprehensibong programa para sa pagpapalaki, edukasyon at pagpapaunlad ng mga preschooler na "Rainbow", na ipinatupad ng Municipal Autonomous Preschool Educational Institution "Kindergarten ng isang pinagsamang uri na "Rainbow", ay nakakatugon sa mga kinakailangang ito. Ang layunin ng programa: upang mapanatili at palakasin ang kalusugan ng mga bata, upang mabuo ang ugali ng malusog na imahe buhay, napapanahon at kumpletong pag-unlad ng kaisipan at edukasyon, na nagbibigay sa bawat bata ng pagkakataon na masayang at makabuluhang mabuhay ang panahon ng preschool childhood.

Ang simula ng trabaho sa nakasaad na paksa ay pagsasagawa ng mga diagnostic upang matukoy ang paunang antas ng mga kasanayan sa pag-awit ng mga batang preschool. Ayon sa mga resulta ng diagnostic, 15% lamang ng mga bata na may mataas na lebel, 26% ng mga bata ay nasa average na antas, 59% ay nasa mababang antas ng pag-unlad. Kaya, ang pangangailangan ay lumitaw upang lumikha ng mga kondisyon para sa malikhaing pagsasakatuparan sa sarili ng mga bata sa mga aktibidad sa pag-awit. Nagtakda kami ng layunin: isang malikhaing boses sa pag-awit

Paglikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng emosyonal, malikhain at malusog na personalidad ng isang bata sa pamamagitan ng mga aktibidad sa pag-awit.

Upang makamit ang layuning ito, pinili ko ang paksang ito ng kasalukuyang karanasan sa pedagogical: "Aktibidad sa pag-awit - bilang isang paraan ng pagbuo ng emosyonal, malikhain at malusog na pagkatao ng isang bata," dahil ang proseso ng pag-awit ay tumutulong sa bata na hindi lamang makakuha ng ilang mga kasanayan sa pag-unlad ng boses, ngunit nag-aambag din sa pagbuo ng pangkalahatang personalidad, kakayahang ipahayag ang kanyang sarili, pag-unlad ng kanyang panlasa sa musika; nagtataguyod ng kalusugan (nagkakaroon ng mga kalamnan sa paghinga, may kapaki-pakinabang na epekto sa sistema ng nerbiyos).

Kaugnayan. Ang pinakabagong siyentipikong pananaliksik sa larangan ng pedagogy ng musika at karanasan sa trabaho sa isang institusyong preschool, pati na rin ang karanasan sa kasaysayan, ay nagpakita na ang vocal education ay nakakaapekto hindi lamang sa emosyonal at aesthetic na istraktura ng pagkatao ng bata, kundi pati na rin sa kanyang komprehensibong pag-unlad.

Ang pag-awit ay nararapat na ituring na pangunahin sa lahat ng uri ng musikal na pagtatanghal, isa sa mga unang pagpapakita ng musikalidad ng isang bata. Ang problemang ito ay palaging may kaugnayan, dahil ang pag-awit at vocal at choral work ay isang mahalagang anyo ng aktibidad sa musika sa sistema ng edukasyong pangmasa ng musika.

Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ay isa sa pinakamahirap na seksyon ng edukasyon sa musika ng mga bata. edad preschool. Kapag nagtuturo sa mga bata ng vocals, kinakailangang isaalang-alang na ang vocal apparatus ng bata ay marupok, maselan, at patuloy na lumalaki alinsunod sa katawan ng bata. Samakatuwid, ang guro ay hindi lamang dapat makabisado ang mga pamamaraan ng pagtuturo ng pag-awit, ngunit protektahan din ang boses ng bata, hanapin ang gayong mga pamamaraan ng vocal technique na pinaka-epektibong makakatulong sa pag-unlad ng boses ng bata, na makikita sa paglalarawan ng karanasan sa trabaho. . Ang problemang itinaas ay may kaugnayan din dahil ito ay nauugnay sa paghahanap ng mga bagong paraan ng aesthetic na edukasyon ng isang bata sa pamamagitan ng musika sa pamamagitan ng pinaka-accessible at aktibong uri ng aktibidad sa musika, na ang pagkanta. Ang sistematiko, nakaplanong vocal education ay mayroon ding kapaki-pakinabang na epekto sa pisikal na kalusugan ng mga bata.

Hindi posible na ganap na mabuo ang malikhaing aktibidad ng mga preschooler, dahil sa edukasyon ng musika sa preschool mayroong isang bilang ng mga kontradiksyon sa pagitan ng oryentasyon ng bagong nilalaman karagdagang edukasyon sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata gamit ang mga tradisyonal na pamamaraan at anyo ng edukasyon, pati na rin ang pagnanais ng bata na ipahayag ang kanyang mga damdamin, damdamin sa musika at hindi sapat na pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit sa musika; pagnanais ng indibidwal para sa pagkamalikhain, pagka-orihinal, pagpapahayag ng sarili at ang kawalan ng pagkakataong ipahayag ang mga kakayahan ng isang tao.

Upang malutas ang mga problemang ito, itinakda ang mga sumusunod na gawain.

1. Ang pinakamainam na kumbinasyon ng mga tradisyonal at makabagong teknolohiya para sa nakasentro sa mag-aaral, pinagsamang pag-aaral (laro, indibidwal, mga pamamaraan ng grupo)

2. Pagdidisenyo ng nilalaman ng isang aralin sa musika na nakatuon sa indibidwal at kolektibong malikhaing aktibidad ng mga bata.

3. Organisasyon ng mga musical festival, entertainment, paglahok sa mga musical creative competitions ng lungsod.

Batay sa mga kontradiksyon na lumitaw, lumitaw ang ideya na mag-systematize at magpakilala ng isang hanay ng mga pagsasanay na makakatulong na mapabuti ang pangkalahatang kondisyon ng katawan: paghinga at pagpapabuti ng kalusugan ng himnastiko, na hahantong sa pag-activate ng mga malikhaing kakayahan ng mga batang preschool. .

· Mga ehersisyo sa paghinga. Ang paghinga ay nakakaapekto sa tunog na pagbigkas, artikulasyon at pagbuo ng boses.

· Kumplikado ng gymnastics na nagpapabuti sa kalusugan.

Pinipigilan ng complex na ito ang iba't ibang sakit, pinapawi ang pagkapagod, pananakit ng ulo, pinapabuti ang paningin at pandinig.

Ang nangungunang ideya ng pedagogical ay upang matukoy ang mga pamamaraan para sa pag-activate ng mga malikhaing kakayahan ng mga batang preschool sa pamamagitan ng pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit.

Ang ideyang ito ay dahil sa:

Ang paggamit ng mga tradisyonal at makabagong teknolohiya sa pagsasanay (laro, indibidwal, grupo; integrasyon);

Pagpapalabas ng mga panloob na malikhaing kapangyarihan ng bata, ang kanyang emosyonal at aesthetic na potensyal sa pamamagitan ng paggamit ng isang binuo na sistema ng mga pagsasanay;

Pag-aaral ng kakayahang malaya, natural at kasabay ng lubos na responsableng paggamit ng boses, ang kakayahang umangkop at musikal na katangian nito, ang potensyal nito para sa tumpak at nagpapahayag na katumbas ng sariling damdamin.

Mga paraan ng pagpapatupad. Ang gawain sa paksang ito ay isinasagawa sa mga yugto at sumasaklaw sa panahon mula 2010-2011 akademikong taon. hanggang sa 2013-2014 academic year (pangalawang junior group - paghahanda). Sa buong aktibidad, sinusubaybayan ang pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ng mga preschooler.

Unang yugto - pagtiyak (1 taon)

1. Pag-aaral ng mga dokumento at materyales ng regulasyon.

2. Pagpili at pagbuo ng mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa pag-awit.

3. Disenyo ng visual demonstration material.

4. Paunang pagsusuri.

Stage 2 - formative (2 taon)

2. Patuloy na pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit na nagpapaunlad ng boses at pandinig.

3. Pansamantalang mga diagnostic.

Stage 3 - pangwakas (1 taon)

1. Pangwakas na pagsusuri ng antas ng pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga bata.

2. Pagtatatag ng dinamika ng pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata.

3. Paglalahat.

Batayang teoretikal. Ito ay batay sa mga ideya ng L.S. Vygotsky, D.B. Mga praktikal na pag-unlad ni E.N. Tilicheeva, V.V. Emelyanova, B.S. Tolkachev sa mga pagsasanay sa boses at artikulasyon para sa mga batang preschool, pati na rin ang mga sistema ng pagsasanay para sa pagbuo ng boses at pandinig.

Batay siyentipikong ideya SA. Vetlugina, na sa kanyang pananaliksik ay komprehensibong sinuri ang mga kakayahan ng mga bata sa pagsasagawa ng mga malikhaing gawain, ang mga pinagmulan pagkamalikhain ng mga bata, ang mga paraan ng pag-unlad nito, isang teoretikal na batayan para sa karanasang ito ay binuo, kabilang ang ugnayan, pagtutulungan ng pagkatuto at pagkamalikhain ng mga bata. Napag-alaman na ang mga kinakailangang kondisyon para sa paglitaw ng pagkamalikhain ng mga bata ay ang akumulasyon ng mga impression mula sa pang-unawa ng sining at ang akumulasyon ng karanasan sa pagganap. Sa mga improvisasyon, emosyonal at direktang inilalapat ng bata ang lahat ng natutunan niya sa proseso ng pag-aaral. Sa turn, ang pag-aaral ay pinagyayaman malikhaing pagpapakita mga bata, nakakakuha ng karakter sa pag-unlad.

Halimbawa, pinatunayan ni L.S. Vygotsky ang isang kawili-wiling tesis tungkol sa posibilidad ng pagbuo ng isang ugali ng pagkamalikhain sa isang bata sa pamamagitan ng mga espesyal na idinisenyong pagsasanay ng isang malikhaing kalikasan. Ang kanyang konsepto malikhaing pag-unlad personalidad, pagkakaroon ng isang malinaw na humanistic oryentasyon, nakatuon sa mga guro sa pagpapanatili ng sariling katangian ng bata at paglikha ng mga kondisyon na kinakailangan para sa kanyang komprehensibong pag-unlad ng malikhaing.

Ang trabaho sa problema ng malikhaing pag-unlad ng bata ay nagpatuloy noong ika-20 siglo. Ang resulta ng aktibidad na ito ay ang paglikha ng iba't ibang mga teknolohiyang pang-edukasyon na nagbibigay ng diskarte na nakatuon sa tao sa pagtuturo sa isang bata at pagbuo ng kanyang mga malikhaing kakayahan.

Ang pag-awit ay ang pangunahing paraan ng musikal at malikhaing edukasyon ito ay pinakamalapit at pinaka-naa-access sa mga bata. Ang isang kinakailangan para sa pagbuo at pagpapabuti ng mga kasanayan sa pag-awit ay: magtrabaho sa paghinga, articulation, diction, pati na rin ang mga pagsasanay (chanting) na nagpapadali sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit at intonation pitch hearing.

Tulad ng alam mo, ang ehersisyo ay isang paulit-ulit na paulit-ulit, espesyal na organisadong aksyon na naglalayong mapabuti ang pagpapatupad nito. Sa aking pagsasanay malawak kong ginagamit ang mga pagsasanay ng guro-musikero, kompositor na si E.N. Tilicheeva, na tumutulong sa mga bata na makabisado ang mga pangunahing kasanayan sa pag-awit, makamit ang kadalian at kadalian ng tunog sa pag-awit, at tamang paghinga.

V.V. Emelyanov, direktor ng ekspertong koro ng mga bata paaralan ng musika Isinasaalang-alang ng Yekaterinburg ang pinakamahalagang pag-unlad ng sistema ng complex na bumubuo ng boses, na pinagsama ayon sa mga sumusunod na pamantayan: generator (larynx), resonator (sungay), respiratory.

Parang V.V. Emelyanov, kapag nagtatrabaho sa mga bata, binibigyan ko ng pangunahing kahalagahan ang pag-unlad ng vocal apparatus. Sinabi niya: "Ang sinumang walang pag-iingat na tao ay malinaw na maiisip na sa pamamagitan ng tainga, sa tulong ng pandinig, wala tayong nararamdaman, ngunit nadarama natin sa puso at higit pa sa "lalamunan", kung saan ang pinakamagaling at mayamang innervated na mga kalamnan. ay matatagpuan.”

Batay sa teoretikal at praktikal na mga pamamaraan ng mga sikat na guro at musikero, nakagawa ako ng isang hanay ng mga pagsasanay sa paghinga at pagpapabuti ng kalusugan upang maisaaktibo ang mga malikhaing kakayahan ng mga batang preschool sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit batay sa pamamaraan ng B.S Tolkachev at mga pagsasanay sa artikulasyon ni V.V. Emelyanov, at gayundin iba't ibang pagsasanay E. Tilicheeva.

Degree ng pagiging bago. Ang bagong bagay ay nakasalalay sa kumbinasyon ng mga sumusunod na teknolohiya: nakatuon sa mag-aaral, pinagsama-samang pag-aaral, teknolohiya sa paglalaro, mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng vocal apparatus ayon sa V.V. Emelyanov, mga sistema ng pagsasanay para sa pagbuo ng paghinga ni B.S. Tolkachev, pati na rin ang mga pagsasanay sa boses ni E.N. Tilicheeva.

Upang mas ganap na maisakatuparan ang layuning ito, ang metodolohikal na panitikan sa paksang ito ay pinag-aralan at ang mga sumusunod na gawain ay itinakda:

Bumuo at makaipon ng mga kasanayan sa pag-awit: articulation, singing breathing, diction;

Bumuo at mapabuti ang kalidad ng tunog ng boses: kadalisayan ng intonasyon, timbre, saklaw, paglipad at kadaliang kumilos ng boses;

Bumuo ng guhit na pag-awit, malinaw na diction;

Paunlarin ang mga malikhaing kakayahan ng mga bata.

Ang pag-awit ay isa sa mga paboritong uri ng mga aktibidad sa musika ng mga bata. Salamat sa pandiwang teksto, ang kanta ay mas naa-access ng mga bata sa nilalaman kaysa sa anumang iba pang genre ng musika. Ang pag-awit sa isang koro ay nagkakaisa ng mga bata, lumilikha ng mga kondisyon para sa kanilang musikal emosyonal na komunikasyon. Ang nagpapahayag na pagganap ng mga kanta ay nakakatulong upang maranasan ang kanilang nilalaman nang mas malinaw at malalim at nagdudulot ng isang aesthetic na saloobin patungo sa nakapaligid na katotohanan. Sa pag-awit, matagumpay na nabuo ang buong complex ng mga kakayahan sa musika: emosyonal na pagtugon sa musika, modal sense, musical-auditory perception, sense of rhythm. Bilang karagdagan, ang mga bata ay tumatanggap ng iba't ibang impormasyon tungkol sa musika. Tinutupad ng pag-awit ang mga pangangailangan ng bata sa musika, dahil maaari siyang magtanghal ng pamilyar at paboritong mga kanta sa kalooban anumang oras.

Ang problema sa pagtatanghal ng boses ng pag-awit ng isang preschool na bata ay isa sa pinaka-kumplikado at hindi gaanong binuo sa teorya at kasanayan ng pedagogical ng musika. Kasabay nito, ito ay isa sa pinakamahalagang problema sa pagsasagawa ng musikal na edukasyon ng mga preschooler.

Batay sa pananaliksik at karanasan ng mga nangungunang musikero, theorist at practitioner, at malawakang paggamit ng pinakabagong mga tagumpay sa music pedagogy, nakagawa siya ng isang set ng mga pagsasanay para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ng mga batang preschool.

Ang gawaing ito ay nagsisimula sa mga batang may edad na tatlong taon. Ang mga kasanayan sa boses ay nabuo sa proseso ng pagtatrabaho sa pag-awit. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa paghinga at paggawa ng tunog: pagtuturo sa mga bata na kumanta sa isang hinihila, natural na boses, nang walang pag-igting o pagsigaw. Upang bumuo ng pagkamalikhain ng kanta para sa mga bata mas batang edad ay inaalok malikhaing gawain, mga larong pang-edukasyon tulad ng "Call the Kitty", "Hen and Chicks", "Rock and Rock the Doll" at iba pa.

Sa gitna, nakatatanda at mga grupong naghahanda, nagpapatuloy ang trabaho sa mga kasanayan sa pag-awit, at ang mga bata ay nagpapakita ng mas mataas na interes sa pagkamalikhain ng kanta.

Ang sistema ay batay sa mga ideya ng edukasyon sa musika ng mga bata ni V.V. , B.S. Tolkacheva, Tilicheeva E.N.

Ang cycle ng mga aralin ay maaaring nahahati sa 3 seksyon, na magkakaugnay at nakikipag-ugnayan sa isa't isa:

1. Mga ehersisyo sa paghinga

Ang mga ehersisyo sa paghinga ay isang mahusay na pag-iwas sa mga sakit sa paghinga, pagpapaunlad ng hindi perpektong sistema ng paghinga ng bata, at pagpapalakas ng mga panlaban ng katawan. Ang mga ehersisyo sa paghinga ay lalong kapaki-pakinabang para sa mga batang dumaranas ng madalas na sipon, brongkitis, at bronchial hika. Ang isang bata ay maaaring turuan ng tamang paghinga. Ang isang bata na hindi marunong huminga ng maayos ay makikilala sa pamamagitan ng: makitid na balikat, mahinang dibdib, bukas ang bibig, paggalaw ng nerbiyos.

Ang esensya ng paghinga ay ang pagpapasok ng hangin sa baga at pag-oxygenate ang dugo sa pulmonary alveoli (ito ang dulong bahagi ng ating breathing apparatus sa baga, na hugis bula). Ang paghinga ay nahahati sa dalawang kilos: paglanghap, kung saan ang dibdib ay lumalawak at ang hangin ay pumapasok sa mga baga; at huminga nang palabas - ang dibdib ay bumalik sa normal na dami nito, ang mga baga ay pumipilit at itulak ang hangin sa kanila. Kinakailangang sanayin ang bata sa buong paghinga upang mapalawak niya ang dibdib at mabuo ang mga kalamnan ng tiyan. Ipakita kung paano gumuhit sa iyong tiyan habang humihinga, ginagawa itong patag at lumubog.

Ang paglalaro ng mga rosas at dandelion ay makakatulong sa iyong maunawaan kung ano ang paghinga. Hayaang maamoy niya ang bulaklak (nakasara ang bibig, nakabukas ang mga butas ng ilong). Maraming sanggol ang sumisinghot kaysa suminghot. Tulungan akong maramdaman ang pagkakaiba. Pagkatapos ay hayaan siyang humihip sa dandelion: una sa kanyang bibig upang makita niya kung paano lumipad ang mga buto, pagkatapos ay sa kanyang ilong (halili na pagpindot sa isang butas ng ilong sa tulay ng kanyang ilong, pagkatapos ay ang isa pa). (Apendise "Mga ehersisyong nakakatipid sa kalusugan", p. 4)

Maaari mong ipagpatuloy ang laro: paikutin ang gilingan ng papel, hipan ang kandila. Ang mga pagsasanay na ito ay ginagawa din ng salit-salit (bibig at ilong). Ang mga bata ay may maraming kasiyahan sa mga bula ng sabon - isa ring kapaki-pakinabang na aktibidad para sa pagbuo ng wastong paghinga!

Sa tamang execution mga ehersisyo, ang mga pagsasanay sa paghinga ay kaaya-aya at kasiya-siya.

2. Articulation gymnastics.

Para sa wastong paggawa ng tunog, ang tumpak na paggana ng vocal apparatus (ibabang panga, labi, malambot na palad na may maliit na dila) ay napakahalaga, samakatuwid, upang makamit ang layuning ito, ang mga pagsasanay sa artikulasyon ay isinasagawa sa bawat aralin ayon sa V.V sistema. (Apendise "Mga pagsasanay sa pagtitipid sa kalusugan", p. 21). Ang mga pagsasanay na ito ay hindi lamang nagpapaunlad ng boses ng pag-awit, ngunit nakakatulong din na protektahan ito at palakasin ang kalusugan ng bata.

Kasama sa articulation gymnastics ang:

Paggawa gamit ang dila (kagatin ang dulo ng dila, nguyain ang dila nang salit-salit gamit ang kaliwa at kanang lateral na ngipin, i-click ang dila sa iba't ibang posisyon, iunat ang dila, igulong ito sa isang tubo, atbp.);

Gamit ang mga labi (kagatin ang ibaba at itaas na labi gamit ang iyong mga ngipin, ilabas ang ibabang labi, bigyan ang iyong mukha ng nasaktang ekspresyon, itaas ang itaas na labi, buksan ang iyong itaas na ngipin, bigyan ang iyong mukha ng nakangiting ekspresyon), imasahe ang mukha mula sa ugat ng buhok hanggang leeg gamit ang sarili mong mga daliri.

Ang mga pagsasanay sa artikulasyon ay naa-access at kawili-wili para sa mga bata kung ginagamit ito ng guro sa silid-aralan sa isang mapaglarong paraan. Upang mabuo ang mga malikhaing kakayahan ng mga bata, ang mga sketch na kwento na "Tongue" na imbento ng mga bata ay ginagamit batay sa mga pagsasanay mula sa V.V. Emelyanova.

Dahil ang paglalaro ay paboritong aktibidad at paglalaro ng isang bata, iginiit niya ang kanyang sarili bilang isang indibidwal, at nabubuo ang kanyang imahinasyon. Nang hindi napapansin mismo, ang mga preschooler ay nilulutas ang mga kumplikadong gawain sa laro upang bumuo ng diction at articulation.

Pagkatapos ng articulation gymnastics, kinakailangang gumamit ng intonation-phonetic exercises na makakatulong sa pagtagumpayan ng mga depekto sa pagsasalita at ihanay ang mga tunog ng patinig at katinig. Kapag kumakanta ng mga pagsasanay mula sa isang serye ng mga patinig upang ihanay ang mga ito, ang isang tunog ng patinig ay dapat, kumbaga, ibuhos sa isa pa nang maayos, nang walang pagtulak (uuuuuaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Ang pag-awit ng mga patinig sa isang pagkakasunud-sunod o iba pa ay nagsisilbi ng isang tiyak na layunin, depende sa kung anong timbre na tunog ang kailangan mong ibagay ang iyong boses. Upang mabuo ang tunog ng boses ng isang bata na mas malapit sa tunog ng falsetto, ang mga tunog ng patinig na [u], [o], [a] ay dapat gamitin (kabilang sa kung saan ang patinig [u] ay higit na gusto). Sa praktikal na gawain sa mga bata, ang posisyon ng mga labi sa isang kalahating ngiti ay kinuha bilang batayan para sa pag-awit ng artikulasyon. Sa pag-aayos na ito, ang larynx ay tumataas, ang mga vocal cord ay gumagana sa isang mas banayad na mode, ang boses ay magaan at magaan. Ang paglalagay ng mga labi sa isang kalahating ngiti ay nakakatulong upang makahanap ng isang malapit na posisyon ng boses, na nagpapakilala sa tamang paggawa ng tunog. Ang partikular na pansin ay dapat bayaran sa pag-loosening ng baba. Isinasagawa ang ““pagsusuri”” sa pamamagitan ng pagbukas ng bibig gamit ang mga kamay na nakalagay sa pisngi (ang mga daliri sa pisngi ay nasa ibabang ngipin), habang ang tunog ng patinig [u] ay naririnig.

3. Ang isang paunang kinakailangan para sa mga klase ng musika ay upang magtrabaho sa pagbuo ng isang malusog na personalidad ng bata. Health-improving gymnastics - isang sistema ng espesyal na pinili pisikal na ehersisyo, pagtataguyod ng komprehensibong pag-unlad at pagsulong ng kalusugan. Ang himnastiko ay nagpapabuti sa paggana ng mga sistema ng respiratory at cardiovascular, nagpapalakas sa kalamnan at buto na kagamitan, pinahuhusay ang metabolismo sa katawan, at pinapabuti ang mga mekanismo ng adaptive sa iba't ibang pisikal na aktibidad. Ang hanay ng mga pagsasanay na ito ay nakakatulong upang maisaaktibo ang utak, mapawi ang pagkapagod, mapabuti ang pangkalahatang kondisyon ng katawan, maiwasan ang iba't ibang sakit, mapawi ang pananakit ng ulo, gawing normal ang presyon ng dugo, mapabuti ang paningin, pandinig, at paggana ng bituka (Apendise "Mga Pagsasanay sa Pagtitipid sa Kalusugan," p . 28).

Kaya, ang paggamit ng mga tradisyonal at makabagong teknolohiya, isang sistema ng mga espesyal na pagsasanay - lahat ng ito ay naging posible upang makamit ang mga positibong resulta sa pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga bata ng senior na edad ng preschool, pati na rin upang maisaaktibo ang mga malikhaing kakayahan ng mga preschooler. Ang musika ay matatag na pumasok sa pang-araw-araw na buhay ng mga bata. Kumakanta sila sa isang grupo, sa bahay para sa kanilang mga magulang at kasama ng kanilang mga magulang, hindi lamang sinasaliwan ng isang instrumento, kundi pati na rin nang nakapag-iisa nang walang anumang tulong.

Upang makamit ang matataas na resulta, ang trabaho ay binuo sa pakikipagtulungan sa mga magulang at tagapagturo. Ang mga pag-uusap at konsultasyon ay ginaganap sa pag-aayos ng mga aktibidad sa musika ng mga bata.

Produktibidad. Ang pamantayan sa pagganap ay ang antas ng malikhaing pagsasakatuparan ng mga batang preschool sa mga aktibidad sa musika.

Ang paggamit ng sistemang ito sa pakikipagtulungan sa mga preschooler ay makabuluhang pinatataas ang antas ng pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit ng mga bata at kultura ng pagganap, nagpapayaman sa kanilang kaalaman tungkol sa pagganap ng choral, ang mga katangian ng vocal apparatus, ang proteksyon ng boses ng mga bata, kung paano ito kontrolin, at nakakatulong din sa pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata. Ang pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata ay isa sa mga bahagi ng pag-unlad ng musikal ng mga preschooler.

Ang mga resulta ng pagiging epektibo ng gawaing isinagawa ay malinaw na nakikita sa paghahambing ng buod na data ng diagnostic sa pag-unlad ng musikal ng mga batang preschool.

Bilang resulta ng naturang nakatutok na trabaho, nagawa kong makamit ang patuloy na matataas na resulta.

Antas ng pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit

positibong dinamika sa antas ng pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga bata;

pagpapalawak ng hanay ng pagkanta;

matagumpay na mastery ng mga pangunahing complex ng paghinga, articulation at health-improving gymnastics;

pagkakaroon ng kagalakan at kasiyahan mula sa pagsasagawa ng mga vocal work;

kamalayan ng mga magulang sa pangangailangang paunlarin ang emosyonal, malikhain at malusog na personalidad ng bata.

Ang bawat tao, sa pagsilang, ay tumatanggap mula sa Inang Kalikasan ng isang mahalaga at dakilang regalo - isang espesyal na kalidad na instrumentong pangmusika - isang boses. Kailangan mo lang matutunan kung paano gamitin nang tama ang instrumentong ito.

Panitikan

1. Asafiev B.V. Tungkol sa mga kasanayan sa musika at malikhaing sa mga bata / B.V. Asafiev. - M.: Edukasyon, 1990. 106 p.

2. Boguslavskaya E. Edukasyon sa musika sa kindergarten. - M., 2000.

3. Vetlugina N. A. Mga uri ng mga aktibidad sa musika ng mga bata // Edukasyon sa preschool. - 1980. Bilang 9. - P. 85-93.

4. Vetlugina N.A. Pag-unlad ng musikal ng bata. - M.: Edukasyon, 1968.

5. Vygotsky JI.C. Imagination at pagkamalikhain sa pagkabata. - M.: Edukasyon, 1991.

6. Gogoberidze A. G., Derkunskaya V. A. Teorya at pamamaraan ng edukasyon sa musika ng mga batang preschool. M.: "Academy", 2005. 320 p.

7. Emelyanov V.V. Phonopedic na paraan ng pag-unlad ng boses - Novosibirsk; Science, sangay ng Siberia 1991 102s.

8. Tolkachev B.S. Harang sa edukasyong pisikal ORZ.-M. Enlightenment, - 2001.

Nai-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

Mga pagpapakita ng musika sa maagang pagkabata. Ang musika bilang isang paraan ng buong pag-unlad ng isang bata. Ang kahalagahan ng musika sa mga klase, pista opisyal, at sa pang-araw-araw na buhay ng kindergarten. Ang mga gawain ng edukasyon sa musika para sa maayos na pagbuo ng pagkatao ng isang bata.

course work, idinagdag noong 09/20/2010

Mga katangiang nauugnay sa edad ng pandinig at boses ng isang bata. Pagprotekta sa boses ng mga bata. Mga pamamaraan at pamamaraan sa pagtuturo ng pag-awit. Pag-unlad ng malikhaing inisyatiba sa mga independiyenteng paghahanap para sa intonasyon ng pag-awit. Pagpili at pag-aaral ng mga kanta. Pagpaplano ng trabaho sa pag-awit sa kindergarten.

abstract, idinagdag 04/09/2010

Landas ng buhay, opera at vocal creativity ng A.S. Dargomyzhsky. Magtrabaho sa opera na "Rusalka". Tonality, anyo, istraktura ng tono at tema ng mga koro ng "Rusalka". Pag-awit ng dinamika sa gawaing "Matchmaker", sound engineering, vocal at mga paghihirap sa pagsasagawa.

praktikal na gawain, idinagdag noong 06/09/2010

Ang multi-activity na katangian ng pagsasagawa ng mga aktibidad. Teknikal na propesyonal na aspeto ng relasyon sa pagitan ng konduktor at ng koro mula sa punto ng view ng teknikal at emosyonal-sikolohikal na mga bahagi. Mga bahagi ng malikhaing kapaligiran ng isang choral group.

abstract, idinagdag noong 11/12/2015

Mga katangian ng personalidad ng isang musikero. Paghahambing ng paglalaro ng isang bata at isang musikero mula sa isang sikolohikal na pananaw. Paglalarawan ng mga pangunahing yugto ng paglitaw at pagbuo ng mga kasanayan sa musika. Pagsusuri ng kahalagahan ng koordinasyon ng mga aksyon sa aktibidad ng musikal.

pagsubok, idinagdag noong 10/21/2010

Pag-aaral ng theoretical foundations ng resonant singing technique, basic pisikal na katangian resonator ng vocal apparatus ng mang-aawit, ang kanilang mga tungkulin sa proseso ng pag-awit. Mga katangian ng mga pagsasanay upang makamit ang lakas ng tunog, lalim at kagandahan ng timbre, kalinisan ng boses.

thesis, idinagdag noong 04/30/2012

Ang pagpapakita ng maliwanag na talento ni Ludwig van Beethoven sa kanyang pagkabata, ang simula ng kanyang pag-unawa sa compositional technique at ang paglikha ng una mga gawang musikal. Mahirap na buhay at ang pagbuo ng personalidad ng kompositor, ang kanyang mga aktibidad sa paglilibot at malikhaing pag-unlad.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/22/2012

Ang kahalagahan ng pag-awit sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata. Mga laro at pagsasanay sa didactic na musikal, ang kanilang paggamit sa mga klase ng musika. Mga tala ng aralin gamit ang mga musikal at didactic na laro at pagsasanay sa edad ng senior preschool.

abstract, idinagdag noong 11/13/2009

Maikling talambuhay na impormasyon tungkol sa landas buhay ang mahusay na kompositor ng Russia, konduktor, guro na si P.I. Tchaikovsky. Mga katangian ng personalidad at mga espesyal na katangian malikhaing sariling katangian Tchaikovsky. Mga akdang isinulat ng isang sikat na kompositor.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/15/2011

Pag-unlad at pagpapatupad ng isang malikhaing sistema ng mass musical at aesthetic na edukasyon. Ang ideya ng holistic na produktibong edukasyon ng indibidwal, ang pagpapatupad nito sa konsepto ng artistikong at malikhaing mga aralin sa musika, mga aralin sa sining. Pangunahing layunin ng mga aralin.

G. A. Semyachkina

MGA TAMPOK NG PAG-OORGANISA NG GAWAIN SA PAG-AWIT BILANG PARAAN NG PAGLINANG NG MGA KAKAYAHAN SA MUSIKA

MGA BATA SA JUNIOR SCHOOL

Ang gawain ay ipinakita ng Kagawaran ng Pedagogy ng Primary Education ng Pedagogical Institute ng Yakut State University.

Scientific superbisor - Doktor ng Pedagogical Sciences, Propesor A. A. Grigorieva

Tinatalakay ng artikulo ang mga tampok ng organisasyon ng aktibidad sa pag-awit bilang isang paraan ng pagbuo ng mga kakayahan sa musika ng mga bata sa elementarya, mga pattern na nauugnay sa edad ng mga boses ng mga bata, at mga pamamaraan ng edukasyon sa boses.

Isinasaalang-alang ng artikulo ang mga kakaibang organisasyon ng aktibidad ng pag-awit bilang isang paraan ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musikal ng mga junior schoolchildren, mga pagkakatugma sa edad ng boses ng bata, mga pamamaraan ng edukasyon sa boses.

Ang trend ng pag-update ng nilalaman ng edukasyon, kung saan walang huling lugar sumasakop sa paglikha ng isang sistema ng karagdagang musikal at aesthetic na edukasyon ng mga bata, nagpapatotoo sa kamalayan

pag-unawa sa napakalaking papel ng sining sa pagbuo ng tao. Apela sa karanasan sa pedagogical at muling pag-iisip nito, pagsusuri ng mga kondisyon ng pedagogical para sa pagpapaunlad ng mga kakayahan sa musika at malikhaing

gamit ang mga ito sa modernong sistema ang pagsasanay at edukasyon ay makakatulong sa paglutas ng maraming problemang pedagogical.

Ang pinaka-naa-access na uri ng aktibidad sa musika, kung saan nabubuo ang buong hanay ng mga kakayahan sa musika ng mga mag-aaral, ay ang pagkanta. Sa pagganap ng mga bata ito ay sumasakop espesyal na lugar. Ang kahalagahan ng pag-awit ay pinatunayan mula sa iba't ibang mga anggulo at sa gayon ay binibigyang-diin ang malawak at iba't ibang mga tungkulin sa pag-unlad ng musikal ng mga bata1.

Ang pangkalahatang siyentipikong pag-unlad at pag-unlad ng agham ng boses ay hindi makakaapekto sa mga diskarte sa boses. Nakahanap kami ng mga sanggunian mula sa mga guro ng boses sa siyentipikong data ng kanilang panahon sa maraming mga manwal sa pagtuturo ng pag-awit halos isang siglo na ang nakalipas. Hindi ito nangangahulugan na ang mga katotohanan at mga pamamaraan ng pag-awit na nakuha ng nakaraang agham ay dapat tanggihan. Karamihan sa mga lumang bagay, lalo na mabisang pamamaraan mga natatanging guro at mang-aawit, ay may kaugnayan pa rin hanggang ngayon2.

Ang pagkilala sa mga aktibidad ng mga guro sa boses ng nakaraan at kasalukuyan ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon na ihambing ang mga kinakailangan sa pamamaraan sa aming sarili, upang masubaybayan ang pagkakaisa ng mga kinakailangan sa pamamaraan.

Si A. S. Varlamov, isa sa mga tagapagtatag ng Russian vocal school, ay nagsalita tungkol sa pangangailangang turuan ang mga bata mula sa edad ng elementarya ng tamang vocalization. Naniniwala siya na kung tinuturuan mo ang isang bata na kumanta mula pagkabata, habang nag-iingat sa iyong mga aralin, ang kanyang boses ay nakakakuha ng flexibility at lakas, na mahirap makamit ng isang nasa hustong gulang3. Ang ideyang ito ay paulit-ulit na binibigyang diin sa mga gawa ng mga modernong mananaliksik (E. A. Arkin, V. A. Bagadurov, I. I. Levidov) na nakatuon sa boses ng mga bata.

Ang edad ng elementarya ay paborable para sa pagbuo ng emosyonal na pandinig. Pananaliksik ng mga psychologist at biologist (V. Morozova, E. Serebryako-

howwl, A. Pashina) ay nagpakita na ang hindi sapat na pagbuo ng emosyonal na pandinig ay naghihikayat ng pagkaantala sa phonetic at, bilang kinahinatnan, ang rate ng pag-unlad ng pagsasalita, at, dahil dito, ang mga kakayahan sa pag-awit at mga kasanayan sa komunikasyon ng bata4.

Dahil ang pag-awit ay isang psychophysiological na proseso na nauugnay sa gawain ng mga mahahalagang sistema tulad ng paghinga, sirkulasyon ng dugo, endocrine system atbp., mahalaga na ang pagbuo ng boses ay tama, natural, organisado, upang ang bata ay makaramdam ng ginhawa, madaling kumanta at may kasiyahan. Kung hindi, kung ang rehimen ng pagbuo ng boses ay hindi tama, o ang mga pamantayan sa kalinisan ay nilabag, ang bata ay nakakaranas ng pag-igting sa larynx, ang kanyang boses ay napapagod, na magiging mabigat at pangit. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, maaaring mangyari ang mga malubhang sakit ng vocal apparatus. Ang pagsigaw at ingay ay sumisira sa boses, mapurol na pandinig at negatibong nakakaapekto sa nervous system ng mga bata. Kapag kumakanta nang malakas, ang paggana ng buong mekanismo ng pag-awit ay nagambala: ang paghinga ay nagiging tense, nanginginig, at ang malambot na palad ay nagiging pasibo. Mahirap para sa vocal cords na labanan ang isang malaking daloy ng hangin, ang mga cord ay nawawala ang kanilang elasticity at pagkakapareho ng vibration5.

Naniniwala ang sikat na guro ng boses ng mga bata na si E.M. Malinina na ang pag-unlad ng mga kakayahan sa boses ng mga bata ay hindi dapat sundin ang landas ng maximum na pagsasamantala ng mga kakayahan ng boses ng bata, ngunit kasama ang landas ng pinaka-makatuwirang pag-unlad ng mga kakayahan na ito, ibig sabihin, na parang naghahanda ng mga kakayahan sa boses ng isang may sapat na gulang: "Ang boses ay maaaring bumuo ng tama sa mga kaso kung saan ang likas na katangian nito ngayon at hindi bukas ay ginagamit. Kailangan nating turuan ang ating mga nakababatang henerasyon na umawit ng “para magamit sa hinaharap,” at hindi “para magamit.”6 Sa kasamaang palad, ang pangunahing prinsipyo ng vocal education ng mga bata ay madalas na nilalabag sa pagtugis ng labis na propesyonalismo sa pag-awit ng mga bata.

Nagtalo sina E. I. Almazova at N. D. Orlova na ang tamang pag-unlad ng pandinig at boses ay dapat magsimula nang maaga hangga't maaari, "upang unti-unting malinang ang pag-ibig sa musika, upang maprotektahan mula sa hiyawan, mula sa pagpipigil sa mga organ ng boses, na dapat ay malusog"7.

Ang pananaliksik na isinagawa ni A. D. Voinova, N. A. Vetlugina, A. I. Katinene sa pagpapaunlad ng pandinig at boses ay nagsiwalat ng kanilang relasyon. Itinampok nila ang ilang mga tampok ng pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit at binigyang-diin malaki ang bahagi auditory-vocal coordination sa pagbuo ng musicality sa mga mag-aaral. Ang proseso ng edukasyon sa musika, na nauunawaan bilang pagbuo ng pag-andar ng pag-awit sa organikong pagkakaisa na may pagbuo ng modal at meter-ritmikong kahulugan, na may kaugnayan sa organisasyon ng mga paggalaw ay lilitaw, lalo na sa paunang yugto pag-aaral, hindi bilang "mabilis" gaya ng gusto natin. Ngunit ang paghina na ito ay maliwanag at pansamantala lamang. Ito ay nauugnay sa mga likas na pattern sa pagbuo ng kagamitan sa pag-awit at katawan ng bata sa kabuuan.

Ang pag-awit ay nagpapaunlad ng koordinasyon ng pandinig at boses, nagpapabuti sa pagsasalita ng mga bata, sa gayon ay nakakatulong sa pagbuo ng mga konsepto ng musika at pandinig. Dahil ang modal sense ay ipinapakita din sa pagiging sensitibo sa katumpakan ng intonasyon, maaari itong umunlad sa panahon ng pag-awit, kapag nakikinig ang mga bata sa kanilang sarili at sa isa't isa, at kontrolin ang kawastuhan ng intonasyon gamit ang kanilang mga tainga. Kapag kumakanta ng isang melody, ang modal gravity ay palaging nararamdaman, na tumutulong sa bata na makilala ang mga tunog sa pamamagitan ng pitch at muling gawin ang mga ito. Ang kahulugan ng ritmo ay maaari ding mabuo pangunahin sa pag-awit8.

tono, upang, sa paglutas ng una, muli nating

Gawin din natin ang pangalawa.

Ang pag-unlad ng boses ay nagaganap sa magkasanib na, malapit na tinutukoy na gawain ng larynx at ang articulatory apparatus, na dapat na paunlarin mula pa sa simula, na isinasaisip na "ang pagbuo ng isang salita sa pag-awit ay napagpasyahan batay sa tamang pagbuo ng tunog ng pag-awit”10. Ang pamantayan para sa tamang artikulasyon ay ang pagiging natural nito na may kaugnayan sa nagpapahayag na tunog ng boses at timbre.

Ayon kay A. Berkman, may mga taong may dalawang uri ng kahirapan. Ang kanilang tainga para sa musika hindi sapat na handa sa master at kabisaduhin medyo kumplikadong melodies. Ang vocal apparatus ay walang kinakailangang antas ng pagsasanay, ang vocal cords ay hindi nabuo, at isang hiwalay na sistema ng auditory-motor connections ay hindi pa nabubuo11. Ang sanhi ng mahinang koordinasyon sa pagitan ng pandinig at boses ay maaari ding hindi sanay na pagsasanay sa pag-awit; paggaya sa masamang pag-awit ng mga matatanda; dysfunction ng soft palate (ito ay hindi aktibo); paninikip ng kalamnan ng motor. Ang mga kadahilanang ito ay, sa turn, ang sanhi ng mahinang intonasyon. Ang mga ito ay maaari ding maging talamak at talamak na mga sakit ng tainga, ilong at lalamunan, pati na rin ang anumang mga paglabag sa koordinasyon ng mga proseso ng nerbiyos at pisyolohikal at koordinasyon ng motor (halimbawa, ang mga bata na may cross-eyed ay madalas na kumanta nang hindi malinis, pagwawasto ng mga cross-eyed na paraan. pagwawasto ng intonasyon)12. Nang hindi nalalaman ang mga ito, imposibleng maalis ang pagsisiyasat. Ang mga kakulangan sa boses ay madalas na sinamahan ng mga depekto sa lakad at paggalaw ng daliri. Iyon ang dahilan kung bakit ang tamang pag-unlad at pang-unawa ng mga paggalaw ay dapat isaalang-alang kapwa bilang isang paraan ng pagtulong sa tamang pag-unlad ng boses at bilang isang paraan ng pagwawasto ng mga pagkukulang nito. Ang tamang pag-unlad ng articulatory at facial na mga kalamnan ay malapit na nauugnay sa pangkalahatang pag-unlad ng mga paggalaw. Ang proseso ng pag-awit ay dapat palaging batay sa isang ngiti, na

Una sa lahat, ang guro mismo ay dapat na makabisado ito. Nakikita ng mga bata ang isang kaibigan sa isang nakangiting guro, at mas nasisiyahan silang matuto. Ang ngiti ng bata mismo ay napakahalaga sa aralin. Ito ay kilala na kapag ang tunog ay ipinadala sa kalawakan, ang mga labi ay umaabot sa isang ngiti, inilipat ito patungo sa mga ngipin, na pinipilit ang paggamit ng front resonator, i.e. ang harap na kalahati ng oral cavity. Kung ang isang bata ay kumanta at ngumiti, dahil dito ang tunog ay nagiging magaan, malinaw at libre. Unti-unti, lumilipat ang mga katangian nito sa personalidad ng bata bilang resulta ng patuloy na pagsasanay sa pagngiti. Sa lalong madaling panahon ang panlabas na ngiti ay nagiging panloob na ngiti, at ang nakababatang mag-aaral ay tumitingin na sa mundo at sa mga taong may kasama nito13.

Inimbento ni D. E. Ogorodnov ang mga "algorithms" para sa mga vocal, ang gawain kung saan ay pagsamahin ang mga visual at muscular na sensasyon sa pagpaparami ng vocal sound na mayroon siyang magagandang resulta sa vocal work sa mga bata. Ang algorithm nito ay upang bumuo ng paghinga sa pag-awit, pansin sa intonasyon, pagpipigil sa sarili, at kakayahang marinig at makinig sa sarili.

Ang N. B. Gontarenko ay patuloy na naghahanap ng mga bagong pinabilis na pamamaraan sa pagbubunyag ng boses ng pagkanta. Ang mga pamamaraan na tumulong sa kanya na buksan ang kanyang boses ay tila kakaiba sa marami at sa labas ng saklaw ng karaniwang tinatanggap na mga patnubay sa boses. Halimbawa, nagsimula siyang magtrabaho sa pagkanta sa paghinga sa isang nakahiga na posisyon, gumamit ng tahimik na ehersisyo at

vocal gymnastics na may pagpapahinga.

Ang pisyolohiya at istraktura ng bawat tao ay magkakaiba. Ibig sabihin nito ay pinag-isang pamamaraan hindi para sa lahat, at, siyempre, ang pahayag ng sikat na gurong Italyano na si Heinrich Panofka ay totoo

(1807-1887) na “kinailangan na magsulat ng maraming pamamaraan tulad ng mga mag-aaral”15.

Ang guro ay hindi dapat magkaroon ng isang maling ideya tungkol sa natural na predisposisyon upang bumuo ng mga kakayahan sa musika ng bata. Tulad ng ipinapakita ng mga obserbasyon ng pedagogical, ang mga diagnostic ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay makabuluhang nakasalalay sa iba't ibang mga kadahilanan at pag-unlad ng mga indibidwal na katangian ng pagkatao. Minsan kinakailangan na maghintay lamang hanggang sa ang pag-unlad ng musika mula sa isang nakatago (latent) na estado ay maging isang proseso na nasasalat para sa guro16.

Nagtatalo ang mga psychologist na ang mga kakayahan ay umuunlad sa proseso ng aktibidad, at higit sa lahat sa mga naturang aktibidad na hindi maaaring isagawa nang walang pagkakaroon ng ilang mga kakayahan. Ang isang bata na may karaniwang mga kakayahan ay maaaring hindi inaasahang magpakita ng mga kakayahan sa musika sa isang yugto o iba pa ng kanilang pag-aaral. Tulad ng isinulat ni N.A. Vetlugina, ang bawat bata ay "may iba't ibang kumbinasyon ng mga panloob na organo, ang kanilang mga pag-andar, pagka-orihinal at ang landas ng kanilang pagbuo, ngunit ang kanilang kalagayan ay halata.

katamaran sa panlabas na impluwensya."

Kaya, nakikita natin na ang papel ng isang guro sa boses ng mga bata, na nangangailangan mula sa kanya ng kinakailangang propesyonal na karunungang bumasa't sumulat, at higit sa lahat ang kaalaman sa mga pattern ng edad at mga katangian ng paggana ng boses ng mga bata, ay sinamahan din ng isang malaking responsibilidad para sa kalidad. pagsasanay sa boses mga bata. Ang pinag-isipang mabuti, pare-parehong gawain sa pagtuturo sa mga bata na kumanta ay nagpapalawak ng pang-unawa ng bawat bata sa musika, nagtataguyod ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, at may positibong epekto sa pangkalahatang pag-unlad bata.

MGA TALA

1 Almazov E. I, Orlova N. D. Tungkol sa ilang mga dahilan para sa mahinang intonasyon // Mga pamamaraan ng APN ng RSFSR. 1958. Vol. 100. P. 49.

2 Morozov V.P. Ang sining ng matunog na pag-awit // Musika sa paaralan. Blg. 3. 2003. P. 22.

3 Varlamov A. S. Kumpletuhin ang paaralan ng pag-awit. M.: Edukasyon, 1953. 115 p. P. 94.

4 Lobanova E. A. Mga posibilidad ng aralin bilang isang paraan ng pagpapatupad ng mga teknolohiyang nagpoprotekta sa kalusugan // Musika sa paaralan. Bilang 3. 2005. pp. 36-53.

5 Vendrova T. E., Pigareva I. V. Edukasyon na may musika. M.: Edukasyon, 194 p. P. 67.

6 Dekreto ni Morozov V.P. Op. P. 23.

7 Almazov E.I., Orlova N.D. Decree. Op. P. 47.

8 TeplovB. M. Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika // Izbr. gumagana. M.: Pedagogy, 1985.T. 1. P. 118.

9 Artobolevskaya A. N. Unang pagpupulong sa musika. M.: kompositor ng Sobyet, 1989. P. 6.

10 Ostromensky V.D. Pagdama ng musika bilang isang problema sa pedagogical. Kyiv: Musical Ukraine, 1975. P. 16.

11 Berkman A. Pag-unlad ng musikal ng isang bata sa proseso ng pagkatutong kumanta. M.: Edukasyon, 1984. 65 p.

12 Vendrova T. E., Pigareva I. V. Decree. Op. P. 96.

13 Lobanova E. A. Dekreto. Op. P. 50.

14 Gontarenko N. B. Solo na pag-awit: mga lihim ng vocal mastery. Rostov-on-Don: Phoenix, 2006. P. 7.

15 Ibid. P. 14.

16 Skryleva S.S. Ang pagkabata ay imposible nang walang musika // Musika sa paaralan. 1983. Blg. 2. P. 55.

17 VetluginaN. A. Pag-unlad ng musikal ng bata. M.: Enlightenment. 1967. P. 6.

Pag-awit para sa pagpapaunlad ng pang-unawa sa musika:

Pakikinig sa mga kantang inilaan para sa kasunod na pagganap;

Pag-awit ng mga melodies at pagsasanay upang bumuo ng mga ideya tungkol sa pitch, timbre, tagal, lakas ng mga tunog (pag-unlad ng mga kakayahang pandama).

Mga kantang ginawa:

Pag-awit na may kasama at walang saliw;

Pag-awit gamit ang iyong sariling saliw sa mga instrumentong pangmusika ng mga bata;

Pag-awit upang sabayan ang mga galaw (round dances). Pag-awit sa mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon:

Mga pagsasanay sa pag-awit upang makakuha ng mga kasanayan sa pag-awit at kaalaman sa musika;

Pedagogical analysis ng mga kanta (ang pinaka-kapansin-pansing paraan ng pagpapahayag, istraktura, karakter, atbp.). Pagkamalikhain ng kanta:

Improvisasyon;

Pagbubuo ng melodies para sa mga ibinigay na teksto;

Komposisyon ng mga round dances.

Ang iba't ibang uri ng mga aktibidad sa pag-awit ay malapit na nauugnay sa isa't isa at may impluwensya sa isa't isa: pagganap at pakikinig ng mga kanta, pag-awit at pagsasanay, pakikinig sa mga kanta at pagkamalikhain ng kanta at iba pa. Ang mga anyo ng kanilang organisasyon ay iba-iba rin: mga klase (collective at individual), mga independiyenteng aktibidad, holiday at entertainment.

Ang layunin at layunin ng aktibidad sa pag-awit. Ang pangunahing layunin ay upang turuan ang mga bata sa isang kultura ng pagkanta at ipakilala sila sa musika. Ang mga gawain ng aktibidad sa pag-awit ay nagmula sa karaniwang gawain edukasyong pangmusika at hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kanila. Ang mga ito ay ang mga sumusunod:

1. Bumuo ng mga kakayahan sa musika (emosyonal na pagtugon sa musika, modal sense, musical-auditory perception, sense of rhythm).

2. Upang mabuo ang mga pundasyon ng pag-awit at pangkalahatang kultura ng musika (aesthetic na emosyon, interes, pagtatasa, kasanayan sa boses at koro).

3. Isulong ang komprehensibong espirituwal at pisikal na pag-unlad ng mga bata.

Ang mga gawaing ito ay nalutas batay sa isang tiyak na repertoire ng kanta, ang paggamit ng naaangkop na mga pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo, iba't ibang anyo pag-aayos ng mga aktibidad sa musika ng mga bata.

Repertoire ng kanta kasama ang:

- mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng boses ng pag-awit at pandinig;

Mga kanta para sa iba't ibang uri mga aktibidad sa musika (pakikinig, choral at solo na pag-awit, pag-awit na may paggalaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika na may pagkanta, musical literacy, pagkamalikhain).

Ang repertoire ay dapat mapili upang ito ay tumutugma sa pisikal at mental na mga katangian ng bata, at tumutupad sa aesthetic at pangkalahatang mga gawaing pang-edukasyon. Parehong may mahalagang papel ang musika at lyrics dito.

Ang mga pagsasanay sa pag-awit ay dapat gamitin sa isang tiyak na sistema. Ang kanilang pangunahing layunin ay ang pagbuo ng pamamaraan ng pag-awit at tainga ng musika. Ang bawat ehersisyo ay may ilang pangunahing makitid na gawain: ang pagbuo ng paghinga, diction, hanay, atbp., ngunit ito ay nalutas laban sa backdrop ng buong kumplikadong mga kasanayan. Upang maging sistematiko ang gawain sa mga pangunahing kasanayan, ang pagkakasunud-sunod ng mga pagsasanay ay mahalaga. Ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ay maaaring irekomenda (kondisyon): diction at articulation, paghinga, paggawa ng tunog, pagpapalawak ng saklaw, pamamahala ng tunog.

Sa simula ng taon ng pag-aaral, ang lahat ng mga pangkat ng edad ay hinihikayat na kumanta ng mga pagsasanay upang bumuo ng diction at articulation. (Ito ay lalong mahalaga para sa mga nakababatang grupo, dahil kabilang dito ang mga batang may kapansanan sa pagsasalita.) Naniniwala ang maraming guro na ang mabuting diction ay nakakatulong sa kadalisayan ng intonasyon at sa kagandahan ng tunog ng boses. Una, ang mga bata ay kumanta ng mga pagsasanay upang makatulong na madaig ang mga depekto sa pagsasalita, pagkatapos - upang ihanay ang mga patinig at pantig sa mga katinig.

Susunod, ang mga pagsasanay ay kinuha upang bumuo ng paghinga sa pag-awit. Ang kalidad ng tunog, ang pag-awit ng mga parirala, at ang kadalisayan ng intonasyon ay nakasalalay sa tamang paglanghap (kalmado, ngunit aktibo). Inirerekomenda ang paglanghap na gawin nang sabay-sabay sa pamamagitan ng ilong at bibig. Ang pagbuga ay dapat na mahinahon at mabagal upang magkaroon ng sapat na paghinga hanggang sa katapusan ng parirala. Upang bumuo ng paghinga, ang lahat ng mga ehersisyo ay ibinibigay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: una, pagkanta ng dalawang-bar na chants, mga kanta sa average na tempo sa 2/4 na oras, pagkatapos ay ang mga parirala ay pinahaba. Mayroon ding mga pagsasanay na may mga paghinto upang makakuha ng tamang paghinga.

Ang mga ehersisyo para sa tamang pagbuo ng tunog (natural na pag-awit, nakakarelaks, malambing, magaan) ay isinasaalang-alang din ang kahalagahan ng pagbuo sa mga bata ng isang "malambot na pag-atake" ng tunog (ang unang sandali ng pagbuo ng tunog). Ang mga bata ay dapat na kumanta nang mahinahon, nang walang jolts. Ang isang "mahirap na pag-atake" ay nakakapinsala sa boses ng isang bata at sa tamang tunog ng pag-awit: ito ay bihirang pinapayagan, bilang isang diskarte lamang sa pagganap. Kabilang sa mga pagsasanay para sa mga batang 3-6 taong gulang, dapat walang "epekto" sa vocal cords. Kailangan nating turuan ang mga bata na kumanta sa isang guhit, malambing na paraan.

Upang bumuo ng mga hanay ng pag-awit, ang parehong mga pagsasanay ay ginagamit, ngunit inilipat sa iba pang mga susi.

Ang mga kasanayan sa boses (produksyon ng tunog, paghinga, diction) ay nakuha nang sabay-sabay sa mga kasanayan sa koro (kadalisayan ng intonasyon, ensemble). Ang malinis na intonasyon ay ang pinakamahirap na kasanayan sa pag-awit. Ito ay nauugnay sa pagbuo ng pandinig (modal sense at musical-auditory na mga ideya), ang pakiramdam ng gravitational pull ng isang melody patungo sa matatag na mga tunog, at ang representasyon ng melodic pitch pattern. Ang hindi malinis na intonasyon sa pag-awit ay kadalasang resulta ng isang maliit na hanay ng boses. Sa ganitong mga kaso, kapaki-pakinabang para sa bata na kumanta sa isang komportableng hanay upang mahuli niya ang melodic pattern at kopyahin ito.

Ang pakiramdam ng ensemble ay nangangailangan din ng pansin sa pandinig, ang kakayahang makinig sa bawat isa. Upang ang mga bata ay makinig sa pagkanta, mahalagang kumanta nang tahimik, sa isang average na tempo.

Mga kanta na walang saliw. Mula sa edad na 3, kumakanta ang mga bata nang walang instrumental na saliw sa maliliit na grupo at indibidwal na may suporta ng boses ng isang nasa hustong gulang. Ito ay mga onomatopoeia, mga awiting bayan, maliliit na kanta. Ang melodic na galaw at ritmo ay napakasimple at madaling intonate. Ang melody ay binubuo ng isa o dalawang paulit-ulit na motif. Ang mga batang 4-6 taong gulang ay kumakanta ng mga kantang mas mahirap, na may mas malawak na hanay, kawili-wiling ritmo, at melody. Ang pangunahing layunin ng walang saliw na pag-awit ay upang bumuo ng kadalisayan ng intonasyon; Samakatuwid, kinakailangan na ang teknikal na bahagi ng pagganap ay hindi nangangailangan ng maraming pagsisikap at ang mga bata ay maaaring tumutok sa purong intonasyon.

Kantang may saliw. Sa simula ng taon ng pag-aaral, ang mga preschooler ay kumakanta ng simple, hindi kumplikadong mga kanta upang maibalik ang mga kasanayan na nakalimutan sa tag-araw. Ang himig ng kanta ay tumpak na nadoble ng instrumento; melodic moves ay maginhawa para sa intonasyon, nakasulat sa medium tessitura, na may isang makitid na hanay.

Sa susunod na yugto ng pagsasanay, ang mga kanta na may mas kumplikadong ritmo at melodic na istraktura ay inaalok. Sa mas lumang mga grupo, ang instrumental na saliw ay maaari lamang na bahagyang duplicate ang melody at tunog sa ibang register. Ang mga kantang may panimula, konklusyon, pause, koro, koro ng iba't ibang uri ay ginagamit, na nangangailangan ng malamyos o gumagalaw na pag-awit, ang paggamit ng lahat ng kasanayan sa pag-awit.

Ang isa pang grupo ng mga kanta, mas mahirap, ay idinisenyo para sa mga batang 5-6 taong gulang. Ito ay mga kanta na may dalawang bahagi o tatlong bahagi na anyo (ang mga bahagi ay maaaring may iba't ibang karakter). Dito ay nakatagpo na tayo ng mga hindi inaasahang paghinto, maikling tagal, pag-awit (dalawang nota sa isang pantig), malawak na hanay(septima, oktaba), mahabang parirala. Ang mga awit na ito ay ginaganap ng mas may kakayahan na mga bata (mga soloista o maliliit na grupo) na may kasama at walang instrumental na saliw.

Mga kanta sa saliw ng mga galaw. Kapag pumipili ng isang repertoire para sa ganitong uri ng aktibidad, kinakailangang isaalang-alang na ang pag-awit ay hindi tugma sa mabilis, biglaang paggalaw; samakatuwid, ang mga kanta ay dapat na kalmado, makinis.

Ang mga paggalaw ay nagpapagana ng mga emosyonal na pagpapakita ng mga bata. Ang mga lalaki ay palaging kumakanta ng mga kanta na may mga paggalaw nang maluwag sa loob. Ang mga naturang kanta ay natutunan na sa mga nakababatang grupo.

Ang mga kantang sasabayan sa mga galaw (round dances) ay may simpleng himig, mas magaan ang mga ito kaysa sa mga inaalok sa seksyong "Mga Kantang may Saliw". Ang pagsasama-sama ng pag-awit at paggalaw ay nangangailangan ng maraming pisikal na pagsisikap, konsentrasyon at pamamahagi ng atensyon mula sa mga bata. Sa simula ng taon ng pag-aaral, ang mga kanta na may maikling parirala, hindi kumplikado, ng isang maliit na hanay ay ginagamit, pagkatapos ay mas maunlad (dalawa-bahagi o tatlong-bahagi na anyo), na may ibang kalikasan, na may iba't ibang ngunit kalmadong paggalaw. Mahalagang tandaan na ang mga biglaang paggalaw ay humahantong sa pagtaas ng paghinga, at ang pag-awit ay nagiging pasulput-sulpot at hindi nagpapahayag.

Mga kanta para sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang repertoire na ito ay inilaan para sa intermediate at matatandang grupo. Sa simula ng taon, ang mga bata ay nag-improvise sa isang partikular na tema ("Mga Kampanilya", "Ulan", "Stream", atbp.). Ang layunin ng mga pagsasanay na ito ay ipakilala ang instrumento at hayaan kang laruin ito tulad ng isang laruan. Pagkatapos ay naglalaro ang mga bata ng ritmikong pagsasanay sa isa o dalawang nota at ugong. Unti-unti, natututo ang mga bata na pumili sa pamamagitan ng mga himig ng tainga mula sa isang pamilyar na repertoire (mga kanta ng ilang mga tunog).

Mga halimbawang kanta para sa pagtuturo sa mga bata ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy. Ang repertoire para sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa pag-awit ay maaaring gamitin sa pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy. Pagkuha ng atensyon ng mga bata sa direksyon ng paggalaw ng mga tunog ng melody, ang haba nito, ang likas na katangian ng kanta, binibigyan ng guro ang mga bata ng ilang impormasyon tungkol sa pitch at tagal ng mga tunog, timbre, tempo, ritmo, dinamika, atbp. bumuo ng mga ideya tungkol sa pitch at tagal ng mga tunog, ang mga katangian ng rhythmic pattern ay pinili o melodic turns mula sa pamilyar na mga gawa. Ginagawa ito ng mga bata bilang mga ehersisyo, halimbawa, pagpalakpak, pagtapik ng stick o pagtugtog ng rhythmic pattern ng melody sa isang plato ng metallophone, pag-awit ng melodic turns on syllables la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo atbp., upang ang teksto ay hindi makagambala sa pagpaparami ng pitch ng mga tunog.

Paraan ng pagtuturo ng pag-awit. Mga kakayahan sa pag-awit ng mga preschooler (mga hanay ng pag-awit, mga tampok ng paghinga sa pag-awit, articulatory apparatus) sa bawat pangkat ng edad ay magkaiba.

Tatlong yugto ng edad ay maaaring makilala alinsunod sa pangkalahatan at pag-unlad ng musika mga bata: hanggang 3 taon, mula 3 hanggang 5 at mula 5 hanggang 6 (7) taon. Sa unang yugto ng edad, ang mga bata ay nag-iipon ng karanasan sa pagdama ng musika, mga paunang impresyon sa musika, karanasan sa pandama-pandinig at ritmikong mga representasyon, at intonasyon ng isang himig gamit ang kanilang boses. Sa ikalawang yugto ng edad, nangyayari ang koordinasyon ng pandinig at boses, musika at paggalaw, at ang kumbinasyon ng kaalaman at kasanayan. Sa edad na 5 hanggang 6(7) taon, ang mga praktikal na aksyon ay sinusuportahan ng kaalaman tungkol sa musika, na pinayaman nito, ang mga elemento ng isang aesthetic na saloobin sa pag-awit at musika sa pangkalahatan ay nabuo at nakikitang ipinakikita.

Ang mga batang may edad na 3-4 na taon ay karaniwang may hanay ng pagkanta re - la unang oktaba, ang paghinga ay hindi pantay, maikli, hindi lahat ay nakabuo ng artikulasyon at diction, ang ilan ay nahihirapan sa pagbigkas ng mga indibidwal na tunog. Sa 4-5 taong gulang ang hanay ng pag-awit ay lumalawak:

re - si unang oktaba, nagiging mas matatag ang paghinga, nakakakanta ang mga bata ng mas mahabang parirala (dalawang sukat sa katamtamang tempo), at mas mahusay na bigkasin ang mga salita. Sa panahong ito ng edad, ang mga kanta at bilog na sayaw ay pinipili tungkol sa kalikasan at sa nakapaligid na katotohanan, ang mga pagsasanay sa pag-awit ay batay sa mga teksto na magagawa para sa mga bata. Tumutulong sila sa pagbuo ng diction, articulation, singing breathing, at ensemble. Upang bumuo ng koordinasyon ng pandinig at boses, at pag-awit ng paghinga, mahalagang pumili ng mga kanta na hindi lamang pare-pareho, kundi pati na rin ang mga tunog. Sa edad na 5, ang mga bata ay gumagamit na ng iba't ibang uri ng paghinga (clavicular, thoracic, lower costal, at mixed). Ang mga melodies ay inaawit nang mas kumplikado, sa isang mabagal at katamtamang tempo, ang dynamics ay tahimik at katamtamang malakas.

Sa 5-6 (7) taon, mas malawak ang saklaw: re unang oktaba - dati pangalawang oktaba (minsan kahit re unang oktaba - re ikalawang oktaba). Ang mga bata ay may mas mahusay na kontrol sa pag-awit ng paghinga - maaari silang kumanta ng mga parirala ng dalawang sukat sa isang mabagal na tempo. Sa mga taong ito, lumilitaw ang mga batang may talento sa musika; Ito ay ibinunyag sa mga sumusunod: kadalisayan ng intonasyon, tugtog ng boses, artistikong pagpapahayag ng pag-awit, kasiningan, interes sa musika.

Sa edad na 5 hanggang 6 (7) taon, gumamit ng mas iba't ibang repertoire ng kanta, tempo mula mabagal hanggang aktibo, dinamika mula sa tahimik hanggang sa katamtamang malakas. Hindi inirerekomenda ang pag-awit nang malakas. Ang lakas ng tunog ng mga boses ng mga bata ay katamtaman, dahil ang mga vocal cord ay hindi pa nabuo.

Ang pinaka-angkop na materyal para sa mga klase na may mga bata sa lahat ng edad ay mga katutubong awit, mga kanta, at mga round dance. Ang kanilang mga melodies ay simple at naa-access sa mga preschooler. Ang mga ito ay madalas na gumanap nang walang kasama, nag-aambag sa pagbuo ng pandinig, hugis ng lasa, at maaaring magamit sa iba't ibang sitwasyon sa buhay.

Ang trabaho sa isang kanta ay maaaring nahahati sa maraming yugto, ang bawat isa ay may sariling mga pamamaraan at pamamaraan.

Sa unang yugto ng pagtatrabaho sa isang kanta (familiarization, perception), ginagamit ang mga visual at verbal na pamamaraan. Sa tulong ng isang nagpapahayag na pagganap ng isang kanta, matalinghagang salita, at isang pag-uusap tungkol sa likas na katangian ng musika, hinahangad ng guro na pukawin ang interes dito at isang pagnanais na matutunan ito. Mahalaga na madama ng mga bata ang mood na ipinadala sa musika, magsalita tungkol sa likas na katangian ng kanta sa kabuuan, at ang pagbabago ng mood sa mga bahagi nito. Tanging isang maliwanag, nagpapahayag na pagganap ng isang guro ang maaaring pukawin positibong emosyon sa mga bata, nararanasan ang nilalaman ng musika. Ang isang pag-uusap tungkol sa emosyonal at matalinghagang nilalaman ng kanta ay nakakatulong upang maihanda ang mga bata para sa pagpapahayag ng pagganap, pagpili ng paggawa ng tunog, diction, at paghinga na tumutugma sa karakter ng kanta. Kaya, kung natukoy ng mga bata ang likas na katangian ng musika bilang mapagmahal, banayad, mahinahon, ipinaliwanag sa kanila na ito ay dapat kantahin sa isang malambing, nakakabit na paraan.

Sa ikalawang yugto, magsisimula ang aktwal na pag-aaral ng kanta (higit sa 3-5 lessons). Bilang karagdagan sa mga visual at pandiwang pamamaraan, ang praktikal na pamamaraan ay napakahalaga dito. Kabisado ng mga bata ang kinakailangang mga kasanayan sa pag-awit, tandaan at muling gawin ang himig, ritmo ng kanta, at mga nagpapahayag na nuances. Sa yugtong ito, ang ehersisyo ay gumaganap ng isang malaking papel. Sa una, ang mga bata ay natututo sa pamamagitan ng imitasyon, kaya ang pagpapakita ng mga diskarte ng guro at pagpapatibay sa kanila sa mga pagsasanay ay napakahalaga. Ang mga pagsasanay ay ibinibigay bilang pag-awit bago kumanta ng mga kanta. Sa kanilang tulong, natutunan ang mahihirap na melodic moves na matatagpuan sa kanta. Halimbawa, bago kantahin ang kantang "Herringbone" ni L. Beckman, na nagsisimula sa isang paglipat hanggang sa ikaanim, maaari mong gamitin ang kanta mula sa "Musical Primer" ni N. A. Vetlugina "Echo" upang ihanda ang mga bata sa paglalaro ng kumplikadong agwat na ito.

Ang paggawa sa mahihirap na melodies batay sa materyal ng kanta mismo ay nangangailangan ng paulit-ulit na pag-uulit, na hindi maaaring hindi binabawasan ang interes ng mga bata sa kanta. Ang ehersisyo, na ibinigay sa isang mapaglarong anyo, ay nakakatulong upang malampasan ang mga paghihirap at makakuha ng mga kasanayan sa pag-awit. Ang mga ehersisyo na mapaglaro sa kalikasan ay nagpapahintulot sa mga bata na kumanta nang may kasiyahan hindi lamang sa klase, kundi pati na rin sa mga independiyenteng aktibidad at sa bahay. Gusto ng mga bata ang mga kanta na may kaugnayan sa mundong malapit sa kanila. Ito ay mga melodies mula sa folklore, imitasyon ng mga tinig ng mga ibon, hayop, twisters ng dila, nursery rhymes, counting rhymes.

Kapag nagsasagawa ng mga pagsasanay sa pag-awit, patuloy na sinasanay ng mga bata ang kanilang boses sa pagkanta, nagkakaroon ng tainga para sa musika, koordinasyon ng pandinig at boses, at kadalisayan ng intonasyon.

Ginagamit din ang mga ito mga simpleng pagsasanay, na binuo sa isa o dalawang pagitan. Halimbawa, ang ehersisyo na "cuckoo" ay itinayo sa isang menor de edad na ikatlong bahagi. Ang mga bata ay bumubuo ng kanilang sariling mga salita para sa agwat na ito. Ito ay kung paano nabuo ang mga ideya sa pandinig, na mahalaga para sa pagbuo ng modal sense. (Ang pagitan ng pangatlong menor ay kasama sa tonic triad, na bumubuo sa batayan ng sukat.) Ang iba pang mga pagsasanay ay maaaring gawin sa katulad na paraan.

Ang pag-aaral na kumanta ay nangangailangan ng malaking paghahangad mula sa isang bata. Upang mapanatili ang interes sa kanta at ituon ang atensyon ng mga bata, mahalagang makalikha ng mga sitwasyon ng laro, gumamit ng mga musikal at didactic na laro, at mga gawaing nakabatay sa problema. Sa karaniwan, ang isang kanta ay natutunan sa 8-9 na mga aralin. Ang mga bata ay nagpapakita ng pinakamalaking interes sa unang tatlong aralin, ngunit pagkatapos ay maaaring bumaba ang interes. Kinakailangan na suportahan ito sa tulong ng iba't ibang mga pamamaraan ng pedagogical, upang ikonekta ang pag-awit sa iba pang mga uri ng mga aktibidad sa musika: mga paggalaw, paglalaro ng mga instrumentong pangmusika.

Sa ikalawang yugto ng paggawa sa isang kanta, ang mga bata ay nakakabisa sa mga kasanayan sa paggawa ng tunog, paghinga, diction, kadalisayan ng intonasyon, at ensemble.

Upang malinang ang kasanayan sa wastong paggawa ng tunog, ginagamit ang mga pamamaraan at teknik tulad ng mga matatalinghagang salita, pag-uusap tungkol sa kalikasan ng musika, at pagpapakita ng mga diskarte sa pagganap. Ang melodiousness ay nauugnay sa paggawa ng tunog. Mula sa murang edad, mahalagang turuan ang mga bata na gumuhit ng mga patinig, mga dulo ng mga pariralang pangmusika, at matuto ng mga kanta sa mabagal na tempo. Ang pag-awit ng mga melodies nang walang mga salita, sa isang katinig, ay tumutulong sa melodiousness m o l pinagsama sa mga patinig ikaw, o. Sa mga matatandang grupo, kapaki-pakinabang ang mga pagsasanay kung saan nangingibabaw ang mga pantig coo-coo, mo-mo. Ang paggalaw, magaan na pagbuo ng tunog ay pinadali ng mga pagsasanay na nagsisimula at nagtatapos sa mga katinig (ding-ding, knock-knock). Ang pamamaraan ng paghahambing ng tunog sa mga Instrumentong pangmusika(makinis na tunog ng tubo, biglaan at magaan na tunog ng kampana).

Upang matulungan ang mga bata na makabisado ang wastong paghinga, ipinapaliwanag at ipinapakita sa kanila kung saan at kung paano humihinga, at kung paano ito gugulin sa mga musikal na parirala. Para sa wastong paghinga, ang ugali ng pagkanta ay mahalaga - nakaupo nang tuwid, nang hindi itinataas ang iyong mga balikat.

Upang makabuo ng tamang diction, ang mga sumusunod na pamamaraan ay ginagamit: nagpapahayag ng pagbabasa ng teksto, paglilinaw ng kahulugan ng ilang hindi pamilyar na mga salita, ang kanilang tama at malinaw na pagbigkas, pagbabasa ng teksto sa isang pabulong, na may malinaw na artikulasyon. Mahalagang bumuo ng mobility ng articulatory apparatus (labi, dila, palate, lower jaw) sa mga bata sa pamamagitan ng mga ehersisyo. Ang makabuluhang pagbigkas ng teksto ay ginagawang mas nagpapahayag ang pag-awit. Ito ay pinadali ng malinaw na tunog ng mga katinig, malambot na pagtatapos ng mga parirala, semantic accent, atbp.

Ang kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit ay nangangailangan ng patuloy na pagsisikap sa pagpapabuti ng pandinig, simula sa maagang edad:

mula sa pagbuo ng pandinig na konsentrasyon hanggang sa diskriminasyon at pagpaparami ng mga tunog sa taas, pagpaparami ng direksyon ng paggalaw ng melody. Upang madaling matukoy ng mga bata ang direksyon ng paggalaw ng melody, ginagamit ang pagmomolde (pagpapakita ng paggalaw ng mga tunog sa pamamagitan ng kamay, mga larong didactic, pagpapakita ng mga tunog ng isang melody sa isang flannelgraph, atbp.).

Ang mga sumusunod na pamamaraan ay nakakatulong upang makakuha ng kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit: pag-tune sa unang tunog ng kanta; pag-awit ng isang himig ng guro (pang-unawa ng mga bata sa himig mula sa boses); pagtugtog ng melody sa piano at iba pang mga instrumento; pag-aaral ng melody sa mga bahagi, parirala, sa mabagal na bilis. Karaniwang nagsisimula silang mag-aral ng isang kanta na may mas simple, hindi malilimutang mga fragment, halimbawa, ang koro. Bilang karagdagan, ang pansin ng pandinig ng mga bata ay kinakailangan. Dapat silang kumanta nang tahimik, nagpapahayag, nakikinig sa kanilang sarili at sa iba. Ito ay kapaki-pakinabang na kumanta sa maliliit na grupo at solo.

Mahalagang maunawaan ng guro ang mga dahilan ng hindi malinis na intonasyon. Ang mga ito ay maaaring hindi pa maunlad na pandinig, mga kakulangan sa articulation, o isang may sakit na vocal apparatus. Inirerekomenda na magtrabaho kasama ang mga bata na hindi malinis ang tono nang paisa-isa.

Isa sa mga dahilan ng hindi tamang intonasyon ay ang mababang hanay ng boses. Sa kasong ito, nakakatulong ang paglipat ng melody sa isang susi na komportable para sa bata. Kung nahawakan niya ang pattern ng melody at muling gawin ito sa isang komportableng tessitura, maaari siyang magsimulang kumanta nang tama at kasama ng ibang mga bata, sa mas mataas na tono. Unti-unti, lumalawak ang hanay, simula sa pangunahin (i.e., maginhawa para sa mga tao) na tunog.

Kasama ng diskarteng ito, ang kabaligtaran ay tumutulong din - "pagbubukas" ng mga tunog ng itaas na rehistro ng boses ng isang bata (la, si unang oktaba dati, re ikalawang oktaba). Una, ang mga bata ay gumagawa ng mga pagsasanay sa onomatopoeia. (coo-coo, doo-doo) tapos kumanta sila ng jokes. Bukod dito, ito ay kanais-nais na ang himig ay napupunta mula sa itaas hanggang sa ibaba: ito ay agad na nag-tune ng vocal apparatus sa isang mataas na tunog. Ang ikatlong paraan - kasama ang pagpapalakas ng mababang tunog - ay upang agad na palawakin ang itaas na rehistro ng boses ng bata, sanay ito sa matataas na tunog (R. T. Zinich).

Pinayuhan ni N.A. Metlov ang pag-upo sa mga bata para sa pag-awit upang ang mga batang may mahinang intonasyon ay umupo sa unang hilera, sa likod nila ay ang mga may average na intonasyon, at sa ikatlong hilera ay mga bata na mahusay kumanta. Kasabay nito, ang mga batang may mahinang intonasyon ay mas mahusay na nababagay sa tamang intonasyon: sa harap ay naririnig nila ang tunog ng instrumento at ang pag-awit ng guro, at sa likod nila - mga bata na malinaw na tono.

Ang pagtatatag ng kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit ay pinadali ng sistematikong pag-uulit ng mga natutunang kanta, kapwa may kasama at walang saliw, sa pamamagitan ng pakikinig sa mga kanta sa magandang performance matatanda at bata.

Ang isang pakiramdam ng ensemble (mula sa French ensemble - magkasama) ay kinakailangan din kapag pag-awit ng koro. Ipinakita ng guro sa mga bata ang sandali ng pagpapakilala, hinihikayat ang pansin ng pandinig at pagkakaugnay ng tunog. Ang isa ay dapat magsikap hindi lamang para sa sabay-sabay ng pag-awit, kundi pati na rin para sa pagpapahayag nito: malambot na pagtatapos ng mga parirala, dynamic na shade, semantic accent, kalidad ng disenyo ng tunog na naaayon sa likas na katangian ng musika. Samakatuwid, ang matingkad na pagganap ng guro ng kanta at mga matalinghagang salita ay mahalaga din sa ikalawang yugto ng paggawa sa gawain, kapag natutunan ito.

Sa ikatlong yugto, ang mga kanta ay inuulit. Natutunan na ng mga bata ang mga kasanayan sa pag-awit at malayang maisagawa ang natutunang repertoire. Kung ang isang kanta ay nagustuhan, ang mga bata ay kumakanta nito nang kusa, hindi lamang sa klase. Naaalala nila ito sa mahabang panahon, isama ito sa mga laro, at "gumaganap" sa harap ng madla nang may kasiyahan.

(Mga materyales mula sa karanasan ng isang music director)

“Kung aawit ang mga bata, kakanta ang mga tao,” ang isinulat ni K.D. Ushinsky. Kung ang mga bata ay mahilig kumanta o hindi ay nakasalalay sa mga matatanda.

Ang edad ng preschool ay ang pinaka-kanais-nais na panahon para sa pagbuo at pag-unlad ng boses ng pag-awit. Ang mga aralin sa pag-awit ay isang mahalagang bahagi maayos na pag-unlad preschooler. Ang edukasyon ng pandinig at boses ng isang bata ay may positibong epekto sa pagbuo ng pagsasalita, at ang pagsasalita, gaya ng nalalaman, ay ang materyal na batayan ng pag-iisip. Ang pag-awit ay nakakatulong sa paglutas ng ilang problema sa tunog na pagbigkas. Ang sistematikong edukasyon sa boses ay mayroon ding kapaki-pakinabang na epekto sa pisikal na kalusugan ng mga bata ang pag-awit ay hindi lamang nagbibigay ng kasiyahan sa mang-aawit, kundi pati na rin ang pagsasanay at pagbuo ng kanyang sistema ng paghinga, na nakakaapekto sa estado ng cardiovascular system, samakatuwid, sa pamamagitan ng hindi sinasadyang paggawa ng mga pagsasanay sa paghinga; pinapalakas ng bata ang kanyang kalusugan.

Sa pag-awit, matagumpay na nabuo ang buong complex ng mga kakayahan sa musika: emosyonal na pagtugon sa musika, modal sense, musical-auditory perception, sense of rhythm. Ang pag-awit ay nagpapagana ng mga kakayahan sa pag-iisip, nagkakaroon ng aesthetic at moral na mga ideya ng mga bata.

Sa gawaing ito, ipinakita ko ang karanasan ng pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga batang preschool sa aming kindergarten sa panahon mula 2009 (mula sa pangalawang pinakabatang grupo) hanggang 2013 (bago ang pangkat ng paghahanda sa paaralan). Sa panahong ito, ang pag-unlad ng mga kasanayan sa boses ng mga batang preschool at ang paglago ng mga diskarte sa pagtuturo sa pagbuo ng pagganap ng boses ng mga bata ay sinusubaybayan.

Ang batayan para sa pagpili ng direksyon ng trabaho: "Pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga batang preschool" ay ang mga resulta ng pag-diagnose ng pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit gamit ang pamamaraan ng O.P. Radynova sa simula ng 2009-2010 school year, kung saan ipinahayag na 60% ng mga bata 3-4 na taong gulang ay may mababang antas ng pag-unlad ng mga kasanayan sa boses: ang karamihan ay kumanta nang tense, hindi palaging malinaw ang tono, pumasok sa maling oras, at madalas na pinabagal ang tempo. Ang mga resulta ng pagsusuri sa parehong mga bata ng ibang mga espesyalista ay nagpakita na ang ilan sa mga bata ay may mga problema sa mahusay na pagbigkas, mayroon ding mga mahiyain, mahiyain na mga bata, na may mabagal na pagsasalita at mahinang memorya.

Ang teoretikal na batayan ng aking trabaho ay ang mga pag-unlad ng N.A. Metlov, D.B.

Ang pag-aaral ng kalikasan at pag-unlad ng pandinig at boses ng mga bata, isang kilalang guro-musikero ng Sobyet, kandidato ng pedagogical sciences N.A. Tinutukoy ni Metlov, sa kanyang pamamaraan, ang mga katangian ng vocal apparatus, ang physiological na kakayahan ng mga batang preschool, ang kanilang mga kasanayan sa pag-awit, ang hanay ng mga boses ng mga bata na may iba't ibang edad, at ang mga kinakailangan para sa repertoire ng kanta ng isang kindergarten. Kasabay nito, ang nagsasanay na musikero ay nagtalaga ng isang malaking papel sa vocal technique ng guro mismo, na nagtatrabaho sa mga preschooler: "Ang kanta ay dapat marinig hindi lamang sa mga klase ng musika, kundi pati na rin sa mga laro, sa paglalakad, at maging bahagi ng isang buhay ng bata. Posible ito kung ang guro ay mahilig sa mga kanta at marunong kumanta.” Sa mga nagdaang taon, ang paggamit ng pagiging kumplikado at pagkakapare-pareho para sa isang mas malalim na emosyonal at aesthetic na epekto ay malinaw na makikita sa programa na binuo sa ilalim ng pamumuno ni D. B. Kabalevsky. Sa loob nito, binibigyang-diin niya na ang aktibong persepsyon ng musika ay "ang batayan ng musikal at aesthetic na edukasyon sa pangkalahatan at lahat ng mga link nito sa partikular. Kung walang aktibong pang-unawa sa musika, hindi magkakaroon ng mataas na kalidad na pag-awit." Ang posisyon na ito ay kinuha bilang batayan sa programang pang-edukasyon ng musika na binuo sa ilalim ng pamumuno ng N.A. Vetlugina, na nag-aalok ng isang siklo ng mga ehersisyo sa kanta na nag-aambag sa pag-unlad ng musikalidad ng bata (modal at ritmikong kahulugan, pitch at dynamic na pandinig).

Sa modernong pagsasanay, ang mga pagsasanay sa boses ng isang guro ng musikero at kompositor ng mga bata E.N. Tilicheeva, na tumutulong sa mga bata na makabisado ang mga pangunahing kasanayan sa pag-awit, makamit ang kadalian at kadalian ng tunog sa pag-awit, at tamang paghinga.

Ang interes ay ang teknolohiya ni V. Emelyanov, na nagpapakita ng isang binuo na sistema ng mga hakbang upang protektahan at protektahan ang mga boses ng mga bata. At sa wakas, "Methodology of comprehensive musical and singing education" ni D. E. Ogorodnov - treatise, ganap na angkop sa diwa ng ating panahon. Ang aklat na ito ay maaaring tawaging isang musician's code. Ang mga panimulang punto ng kanyang pamamaraan ay kinabibilangan ng paggamit ng lahat ng panloob na mapagkukunan ng iba't ibang aspeto ng mga kakayahan ng mga bata sa kanilang pakikipag-ugnayan, na lubos na pinadali ng sistema ng pag-record ng mga pagsasanay sa vocal-modal. Ang pag-record ay nagbibigay-daan sa iyo upang malinaw at malinaw na ipahayag ang mga aksyon ng bata kapag nagsasagawa ng vocal exercise at, sa gayon, "algorithm" ang proseso ng pagbuo ng mga pangunahing kasanayan sa boses.

Ang aking mga aktibidad sa musika at pedagogical sa kindergarten ay tinutukoy ng pedagogical na ideya turuan ang isang bata na kumanta nang mahusay, malinaw, malinaw, nang may pagmamahal at kalooban, at ang pinakamahalaga ay maganda, na may malaking dedikasyon, na siyang sinisikap nating ipatupad sa mga aralin.

Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ay isa sa pinaka kumplikado at mahalagang mga seksyon ng edukasyon sa musika ng mga batang preschool. Kapag nagtuturo ng mga vocal sa mga bata, isinasaalang-alang ko na ang vocal apparatus ng bata ay marupok, maselan, at patuloy na lumalaki alinsunod sa pag-unlad ng buong katawan ng bata. Samakatuwid, ito ay kinakailangan hindi lamang upang makabisado ang paraan ng pagtuturo ng pag-awit, kundi pati na rin upang maprotektahan ang boses ng bata na pinili ko ang mga diskarte sa boses na pinaka-epektibong nag-ambag sa pag-unlad ng boses ng bata. Ang sistematikong gawain ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang physiological at vocal na mga katangian ng bawat bata, samakatuwid Itinuturing kong priyoridad sa aking trabaho ang kumuha ng indibidwal na pagkakaiba-iba ng diskarte sa mga kakayahan ng bawat bata.

Ang layunin ng aking trabaho ay turuan ang mga batang preschool ng mga kasanayan sa pagkanta.

Batay sa mga modernong pamamaraan at rekomendasyon ng mga sikat na guro, ito ay itinayo sariling sistema pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ng isang preschool na bata. Para sa layuning ito, ang mga pagsasanay sa boses ni E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, mga pagsasanay para sa pagbuo ng vocal apparatus ayon sa sistema ng V. Emelyanov at mga pagsasanay para sa pagbuo ng melodiousness ni D. ay na-systematize at inangkop sa antas ng vocal na kakayahan ng isang preschooler.

Upang makamit ang layunin, itinakda ang mga gawain:

1. "Noon" - pagkintal sa mga bata ng pagmamahal at interes sa pagkanta;

2. "Re" - pagbuo ng emosyonal na pagtugon sa mga bata;

3. "Mi" - ang pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit;

4. "Fa" - pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap;

5. "Asin" - pagpapalawak ng iyong musikal horizons at mga ideya tungkol sa mundo sa paligid mo;

6. "A" - mastering choral singing skills;

7. "Si" - ang pagbuo ng pagkamalikhain ng kanta ng mga bata.

Upang simulan ang pag-aaral na kumanta, kinakailangan upang matukoy ang hanay ng tunog, uri at katangian ng boses ng bata, at sistematikong palakasin ito, na lumilikha ng isang kanais-nais na "sound atmosphere" na nagtataguyod ng pag-unlad ng boses at pandinig. At ang koordinasyon ng boses at pandinig ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa pag-unlad ng mga kakayahan sa pag-awit ng mga bata.

Saklaw ng pag-awit - Ito ang dami ng mga tunog, na tinutukoy ng pagitan (distansya) mula sa pinakamataas hanggang sa pinakamababang tunog, kung saan maganda ang tunog ng boses.

Kinakailangan na patuloy na matiyak na ang mga bata ay kumanta at nagsasalita nang walang pag-igting, nang hindi ginagaya ang labis na malakas na pag-awit ng mga matatanda, upang ipaliwanag sa mga magulang ang pinsala ng malakas na pag-awit at pakikipag-usap sa mga bata, at huwag hayaan silang kumanta sa labas sa malamig at mamasa-masa na panahon .

Kapag nagtatrabaho sa mga bata ako ay ginagabayan ang mga sumusunod na prinsipyo:

1. Nakatuon, sistematiko, nakaplano.

Binubuo ito ng malinaw na pagpaplano ng mga aktibidad kasama ang mga bata, ang kanilang sistematiko at layunin. Para sa pag-unlad ng musikal ng mga bata, napakahalaga na tumunog ang kanta iba't ibang uri mga aktibidad ng mga preschooler, at hindi lamang sa mga klase ng musika. Ang kanta ay maaaring i-play sa panahon ng pagsasanay sa umaga, habang naglalakad sa mainit-init na panahon, sa panahon ng mga proseso ng trabaho, at iba pa.

2. Ang prinsipyo ng isang naiibang diskarte sa pakikipagtulungan sa mga bata at isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na katangian

3. Ang prinsipyo ng mabuting kalooban at pagiging bukas.

Ang pagpili ng repertoire ay marahil ang pinakamahalaga at mahirap na pagsubok- humanap ng kanta na naaayon sa mood ng mga bata, sumasalamin sa kanilang mga interes at ideya tungkol sa mundo sa kanilang paligid, paunlarin ang mga ito sa espirituwal, at naa-access para sa pagganap. Para sa bawat pangkat ng edad, ang kawili-wili at naa-access na materyal ay napili, kung saan maaari mong malutas ang iba't ibang mga problema sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses. Pagkatapos ng lahat, ang mga kanta at nursery rhymes ay pumupukaw ng isang surge ng positibong emosyon sa mga bata, lumikha ng isang masayang mood, at linangin ang isang optimistikong karakter.

Pagkatapos piliin ang repertoire, magsisimula ito vocal at choral work.

Una sa lahat, pinapaalalahanan ang mga bata mga tuntunin ng pag-install ng pag-awit, at ang kanilang pagpapatupad ay patuloy na sinusubaybayan, dahil ang naaangkop na pisikal na estado, tamang paghinga, ang kinakailangang katangian ng tunog, at emosyonalidad ay nakasalalay sa kung gaano kalaya at, sa parehong oras, ang aktibong pakiramdam ng mang-aawit.

Pag-install ng pag-awit - Ito ang tamang posisyon ng katawan kapag kumakanta, kung saan higit na nakasalalay ang kalidad ng tunog at paghinga. Kapag nagtuturo sa mga bata na kumanta, kailangan mong panoorin kung paano umupo, tumayo, humawak ang mga bata sa kanilang mga ulo, katawan, at kung paano nila ibinubuka ang kanilang mga bibig.

Ugali ng pagkanta (mga tuntunin sa pag-awit):

umupo (tumayo) nang tuwid;
huwag yumuko;
huwag pilitin ang iyong katawan at leeg
panatilihing tuwid ang iyong ulo, nang hindi ibinabalik o ibinababa ito, ngunit walang pag-igting;
malayang huminga (huwag dalhin ito sa gitna ng isang salita);
kumanta sa natural na boses, pag-iwas sa malupit, sapilitang tunog;
ang bibig ay dapat na buksan nang patayo, at hindi nakaunat nang malawak, upang maiwasan ang isang malakas, "puting" tunog;
ang ibabang panga ay dapat na libre, ang mga labi ay mobile at nababanat.

Sa yugto ng pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at choral, halos lahat ng mga elemento ng vocal at choral technique ay sabay na kasama sa trabaho, at sa mga kasunod na panahon ay lumalalim sila. Ang kanilang pagkakasunud-sunod at unti-unti ay ang mga sumusunod.

Mga kasanayan sa boses at koro:

produksyon ng tunog

kadalisayan ng intonasyon

grupo

Una, ang gawain ay isinasagawa upang bumuo ng isang malambing na tunog batay sa elementarya na kasanayan singsing hininga, na makabuluhang nakakaapekto sa kadalisayan at kagandahan ng tunog at ang pagpapahayag ng pagganap. Ito ay isang masalimuot at mahabang proseso, kaya sa paunang yugto ng pagsasanay ito ay nagmumula sa mastering makinis at pare-parehong paglanghap at pagbuga, nang hindi nakakaabala sa musikal na parirala. Ang ganitong pagbuga ay higit na nakasalalay sa tamang paghinga. Napakahalagang turuan ang iyong anak na huminga nang tama at sa tamang lugar. Kinakailangan na maunawaan ng bata kung ano ang nais mula sa kanya.

Halimbawa: "Tingnan mo, kinakanta ko ang buong parirala sa isang hininga, ngunit hindi ko ito matapos. Bakit? Subukan mo." Anak... “Nararamdaman mo ba?” "Wala akong sapat na lakas." "Tama, ngunit hindi lakas, ngunit hangin. Nangangahulugan ito na kailangan nating maipasok muli ito sa ating mga baga. Huminga tayo at magpatuloy sa pagkanta."

Mga ehersisyo mula sa mga pagsasanay sa paghinga A.N. Strelnikova ("Palms", "Driver", "Pump", "Kitty" at iba pa) at ang sistema ng D. Ogorodnov ("Smell a Flower").

Sa hinaharap, ang gawain ay nagiging mas kumplikado - ang mga bata ay natututong huminga nang mabilis at mahinahon sa mga gumagalaw na kanta at sa pagitan ng mga parirala.

Ang pagtatrabaho sa paghinga sa pag-awit ay nauugnay sa paggawa ng tunog. At dito, siyempre, kailangan ang isang sistema - mga pagsasanay sa pag-awit at unti-unting mga paalala. Gumagamit ako ng kilos para tulungan akong makahinga sa oras. Iminumungkahi ko na pagkatapos ng pagpapakilala sa kanta, "amoy ang bulaklak" at agad na magsimulang kumanta. Upang maiwasang mapunit ng mga bata ang salita, ipinapakita ko ang tama at hindi tamang pagpapatupad. Pagkatapos ay ginagawa namin nang tama ang mga pagsasanay. Upang bumuo ng paghinga, kumakanta kami ng mga tunog ng patinig, bukas na pantig (halimbawa: oo, ta, la), mga parirala habang humihinga kami, nagsisimula sa maikli at unti-unting lumilipat sa mas mahaba (halimbawa: "Naglalakad ako at kumakanta").

Pagbuo ng tunog na may wastong paggawa ng boses ito ay dapat na natural, matunog at magaan, ang mga bata ay dapat kumanta nang walang hiyawan o pilit. Para sa wastong paggawa ng tunog, ang tumpak na paggana ng vocal apparatus (ibabang panga, labi, malambot na palad na may maliit na dila) ay napakahalaga. Ang kalidad ng tunog na kilala bilang melodiousness ay malapit na nauugnay sa paggawa ng tunog.

Upang turuan ang mga bata na kumanta sa isang guhit, malambing na paraan, kinakailangan, simula sa nakababatang grupo, upang turuan silang gumuhit ng mga indibidwal na tunog, ang mga dulo ng mga parirala sa musika. Halimbawa, sa Russian folk song na "Cockerel," kailangan mong kantahin ang huling pantig sa salitang "cockerel" sa isang hugot na paraan, o sa kantang "Cow" ni M. Rauchwerger, ang huling pantig sa salitang "on the parang” (ang dulo ng pariralang pangmusika).

Ang haba ng pag-awit ay nakasalalay sa tamang paghinga at sa pamamayani ng mga patinig, na karaniwan sa mga katutubong kanta (halimbawa, "May isang puno ng birch sa bukid"). Ang pag-awit ng mga kanta na nakasulat sa katamtaman o mabagal na tempo, pati na rin ang pag-aaral muna ng mga kanta sa mabagal na tempo, ay nakakatulong sa pagbuo ng pagbigkas. Para sa mahusay na produksyon ng tunog, ang tamang pagbigkas ng mga patinig at katinig ay napakahalaga. Ang diction sa pag-awit ay medyo iba sa speech pronunciation.

Asikasuhin ang diction nagsisimula sa pagbuo ng mga bilugan na patinig at malinaw na pagbigkas ng mga katinig sa mga kanta na may katamtamang tempo, at pagkatapos ay sa masasayang, komiks na nangangailangan ng mobility ng articulatory apparatus. Sinusubukan kong turuan ang mga bata na kumanta ng diction, ipinapaliwanag ko sa kanila na kailangan nilang kumanta ng isang kanta upang maunawaan ng mga tagapakinig kung ano ang kinakanta dito, ipinapakita ko sa kanila kung paano bigkasin ang mga indibidwal na parirala at salita. Ang kondisyon para sa mahusay na diction at nagpapahayag na pag-awit ay nauunawaan ng mga bata ang kahulugan ng mga salita, musikal na imahe mga kanta. Natutukoy ang parirala sa isang kanta sa pamamagitan ng nilalaman sa kanyang verbal at melodic expression.

Samakatuwid, tinutukoy muna natin ang nilalaman ng kanta, nag-decipher ng mga hindi malinaw na salita, at hinahanap ang kasukdulan.

Upang mabuo ang kasanayan sa pagpapahayag ng diction, inirerekumenda na gamitin ang: articulatory gymnastics exercises, tongue twisters, tongue twisters, speech exercises, at rhythmic declamations.

Artikulasyon na himnastiko

Ang pangunahing layunin ng articulatory gymnastics ay upang bumuo ng mataas na kalidad, ganap na paggalaw ng mga articulation organ at maghanda para sa tamang pagbigkas ng mga ponema. Bilang resulta ng gawaing ito, ang mga tagapagpahiwatig ng ating mga anak sa antas ng pag-unlad ng pagsasalita ng mga bata, ang mga kasanayan sa pag-awit ay tumataas, ang memorya ng musika at atensyon ay nagpapabuti.

Halimbawa, larong "Dila"

(isang articulation game para sa mga bata. Ang laro ay ang dila ay "naglalakbay" sa bibig ng bata at sa gayon ay nagpapainit ng lahat ng kinakailangang kalamnan. Sa panahon ng laro, ang mga bata ay sinabihan ng isang tula at dapat nilang ulitin ang lahat ng mga paggalaw pagkatapos ng pinuno).

« Kaliwa tama	(tinutusok namin ang pisngi sa kaliwa gamit ang aming dila), (ngayon ang pisngi ay nasa kanan),
	(sa kaliwa ulit) (sa kanan ulit).
pataas pababa	(tusukin ang itaas na labi gamit ang dila),
Taas baba Dila, huwag maging tamad!	(itaas at ibabang labi minsan pa).
Mga labi, gumising ka! Bibig, buksan mo	(vibrate lips) (ibuka ang iyong bibig ng napakalawak)!
Dila, ipakita ang iyong sarili at huwag matakot sa ngipin	(kagatin ang dulo ng aking dila) (idikit ang iyong dila pasulong at iurong ito, habang kinakagat ang buong ibabaw ng dila)!
At ang mga ngipin, at ang mga ngipinkagat labi pa sila	(kagat iyong ibabang labi).
Kumakagat sila, kumagat silaat hindi sila bumibitaw.	(kagat itaas na labi)
At tumawa ang mga labitapos sobrang naasar sila	(binuka namin ang aming pang-itaas na ngipin sa isang ngiti) (namin inilabas ang aming ibabang labi, na nagbibigay sa aming mukha ng isang nasaktan na ekspresyon).
Tumawa sila ng masayatapos naasar na naman sila	(buksan ang iyong itaas na ngipin sa isang ngiti), (ilabas ang ibabang labi).
Ang mga ngipin ay napagod sa kagat - nagsimula silang ngumunguya ng dila	(nguyain ang dila gamit ang mga ngipin sa gilid).
Ang dila ay hindi isang dahon ng repolyo, ito ay hindi masarap sa lahat!
Ngipin, ngipin, huminahon,maghugas ng mabuti	(pinapatakbo namin ang aming dila sa pagitan ng itaas na labi at ngipin).
Huwag magalit, huwag kumagat,at ngumiti sa amin!	(ginagalaw namin ang aming dila sa pagitan ibabang labi at ngipin) (ngiti)

Ang mga ehersisyo ayon sa sistema ni V. Emelyanov, na nahahati sa static at dynamic, ay napakahalaga din.

Ang mga articulation exercise na ito ay dati nang ginagawa sa mga klase na may speech therapist sa harap ng salamin upang ang mga bata ay magkaroon ng pagkakataon na kontrolin ang kalidad ng bawat paggalaw. Sa panahon ng mga klase ng musika, ang mga bata ay nagsasagawa na ng mga natutunang pagsasanay sa artikulasyon, kaya hindi kinakailangan ang visual na kontrol sa kasong ito. Sa isang aralin sa musika, hindi hihigit sa limang pagsasanay ang gagawin bago kumanta. Habang pinagdadaanan ng mga bata ang mga ito, ipinakilala ang mga bagong pagsasanay.

Mga halimbawa ng static articulation exercises .

Ang mga pagsasanay sa static na articulation ay dapat isagawa sa isang mabagal na bilis (bawat posisyon ng articulatory ay gaganapin sa loob ng 3-7 segundo, pagkatapos nito ang dila, labi at pisngi ay kumuha ng neutral na posisyon para sa parehong oras).

Ang layunin ng mga static na pagsasanay ay upang mabuo sa bata ang kakayahang hawakan ang mga organo ng artikulasyon sa isang tiyak na posisyon.

1. "Sisiw" - buksan ang iyong bibig nang malapad;

2. "Smile" - ngumiti nang malawak upang ang itaas at ibabang ngipin ay makikita (ang mga panga ay nakakuyom);

3. "Tube" - ang mga labi ay pinalawak pasulong, tulad ng kapag binibigkas ang tunog na U.

Hindi tulad ng mga static na ehersisyo, ang mga dynamic na ehersisyo ay nagsisilbing bumuo ng kakayahang lumipat mula sa isang art pose patungo sa isa pa, at samakatuwid ay dapat na isagawa sa mas mabilis na bilis.

Mga halimbawa ng dynamic na articulation exercises

1. “Manood” – nakabuka ang bibig, nakangiti ang mga labi. Ang matalim na dulo ng dila ay gumagawa ng mga paggalaw "isa" - sa kaliwang sulok ng bibig, "dalawa" - sa kanan. Sa halip na magbilang ng "isa-dalawa" binibigkas natin ang onomatopoeia: "tik-tok";

2. "Smile - tube" - sa "isa" - mga labi sa isang ngiti, sa "dalawa" - iunat ang iyong mga labi pasulong sa isang tubo. Ipinakikita namin ang parehong ehersisyo sa mga bata bilang "Masaya at Malungkot": ang isang ngiti ay nangangahulugang isang masayang tao, ang mga labi sa posisyong "Tube" ay nangangahulugang isang malungkot na tao. Musical accompaniment - "Clowns" na musika ni D. Kabalevsky;

Rhythmic Declamation – ito ay isang sintesis ng tula at musika. Sa moderno teknik sa musika Ang pagtuturo ng rhythmic declamation sa mga preschooler ay itinuturing na isa sa mga promising form ng pagbuo ng musical ear, voice, sense of rhythm at expressive speech intonation sa mga bata. Hanggang sa matutunan ng isang bata na kontrolin ang kanyang pagsasalita, mahirap umasa na siya ay makakanta ng tama at nagpapahayag. Sa panahon ng mga klase, kahit na ang mga batang mahinang kumanta ay nakikilahok sa maindayog na declamation nang may labis na kasiyahan. Bakit ito nangyayari?

Una, ito ay isang kawili-wiling kumbinasyon ng maganda, moderno, emosyonal na mapanlikhang musika at maliwanag na orihinal mga tekstong patula. Ang pag-asa sa intonasyon ng pagsasalita ay ginagawang posible para sa lahat ng mga bata na makilahok nang pantay-pantay sa proseso ng paggawa ng musika, sa kabila ng saklaw ng pag-awit ng boses at ang antas ng pag-unlad ng koordinasyon ng vocal-auditory. Kaya, ang rhythmic declamation ay nabubuo sa mga bata ng isang pakiramdam ng tiwala sa sarili at kamalayan ng kanilang kahalagahan sa koponan.

Halimbawa, ehersisyo sa pagsasalita:

Nagtatrabaho sa intonasyon (tumpak na pagpaparami ng melody) Nagsisimula ako sa konsepto ng pitch. Ang kadalisayan ng intonasyon ay nakasalalay sa musikal na kapaligiran ng bata. Ang kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit ay nangangailangan ng patuloy na pagsisikap sa pagpapabuti ng pandinig. Ang isa sa mga dahilan ng hindi tamang intonasyon ay ang kawalan ng kakayahan na gamitin ang gitna at itaas na rehistro. Sa kasong ito, ginagamit ko ang paglipat ng melody sa isang susi na maginhawa para sa bata. Una, inaanyayahan ko ang mga bata na magsanay sa onomatopoeia, pagkatapos ay kumanta ng mga biro. Maipapayo na ang melody ay napupunta mula sa itaas hanggang sa ibaba: ito ay agad na nag-tune ng vocal apparatus sa isang mataas na tunog.

Upang madaling matukoy ng mga bata ang direksyon ng paggalaw ng melody, gumagamit ako ng pagmomodelo (pagpapakita ng mga paggalaw ng kamay, mga didactic na laro, flannelgraph, at iba pa).

Para sa kahusayan, gumagamit ako ng mga manual na "live na larawan" na may mga gumagalaw na bahagi ( pagsasanay na "Hagdan", "Bahay sa Bundok", "Kumanta sa Akin" at iba pa). Gayundin, upang mapabuti ang kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit, gumagamit ako ng sistematikong pag-uulit ng mga natutunang kanta na may saliw at isang cappella, ang ehersisyo na "pagguhit gamit ang isang boses".

Kasama sa aktibidad na ito ang malayang paggalaw ng iyong boses sa mga iginuhit na linya. Bago magsimulang magtrabaho kasama ang mga iginuhit na modelo, sinusubukan ng mga bata na ilarawan sa kanilang boses ang pag-ungol ng isang blizzard, ang hangin, ang paglipad ng isang salagubang o ibon, mga tumatalon na palaka, isang tumatalbog na bola, mga patak ng ulan, bumabagsak na mga bituin... Mula sa punto ng view ng metodolohiya, ito ay isa sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang at orihinal na anyo kapag ang bata ay hindi masama ang pakiramdam ng pagkanta. Ito ay isang paraan na nagtuturo sa bata na independiyenteng kontrolin ang linya ng paggalaw ng boses, idirekta ito sa abot ng kanyang makakaya. Sa hinaharap, ang mga naturang modelo ay ginaganap ayon sa pagguhit at kamay ng guro, na nagpapakita kung saan direksyon mangunguna sa boses. Ang pagganap ay dapat na kalmado at hindi nagmamadali, nang walang matalas na sigaw, na may malambot na paglanghap at pagbuga. Ang mga tumataas, bumababa, umiikot na mga linya ay dapat na nakabitin sa kalawakan at matunaw.

Halimbawa,

Payat, malinaw na pag-awit sa magkasabay lays ensemble basics– integridad, pagkakaisa ng tunog. Kapag kumakanta sa koro, sinisikap kong turuan ang mga bata na makinig sa kanilang sarili at sa iba, na sumanib sa pangkalahatang pag-awit, at tiyaking walang boses na namumukod-tangi. Ito ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pagtutuon ng atensyon ng mga bata sa sabay-sabay na pagpapakilala, pagpapanatili ng pangkalahatang tempo, at sabay na pagsisimula at pagtatapos ng mga parirala sa pag-awit. Ang isa ay dapat magsikap hindi lamang para sa sabay-sabay na pag-awit, kundi pati na rin para sa pagpapahayag nito, malambot na pagtatapos ng mga parirala, dynamic na lilim, semantic accent, at kalidad ng disenyo ng tunog na naaayon sa likas na katangian ng musika.

Ang ensemble sa mga bata ay unti-unting nakakamit. Sa pangalawang nakababatang grupo, sa simula ng taon, ang mga bata ay nagsisimulang kumanta lamang pagkatapos magsimulang kumanta ang guro, at sa pagtatapos ng taon sinisimulan nila ang kanta pagkatapos ng pagtatapos ng musikal na pagpapakilala.

Ang isang kapansin-pansin na resulta sa pagbuo ng ensemble at mga kasanayan sa pag-tune sa parehong mga bata at mas matatandang bata ay nakamit sa pamamagitan ng pamamaraan ng pag-awit "sa isang kadena". Kabisado ito ng mga bata sa pamamagitan ng "paglalaro ng kanta." Ang mga kanta na may paulit-ulit na mga musikal na parirala ay angkop para sa larong ito ( halimbawa, r.n.p. "Sabong" arr. M. Kraseva, "Bunny" arr. G. Lobacheva at iba pa). SA gitnang grupo iba't ibang opsyon sa roll call ang ginagamit: pagkanta ng "in a chain", duet, trio ( kasama ang guro), salit-salit na pag-awit ( guro, mga bata, at direktor ng musika). Sa parehong pagkakasunud-sunod, ang istraktura ng ensemble ng mga bata sa mas matatandang grupo ay napabuti. Dito, ang "echo songs" at "singing to oneself" ay idinagdag sa "chain" na pagkanta. Ang gawaing ito sa pagpapaunlad ng kasanayan ng maayos, pinag-isang pag-awit ay may layunin na turuan ang mga bata na magtanghal ng mga melodies nang may katumpakan ng intonasyon kapag kumanta nang sama-sama nang sabay-sabay.

Upang turuan ang mga bata ng maayos, pinag-isang pag-awit, maaari mo ring gamitin ang mga sumusunod na pamamaraan. Una sa lahat, bago ka magsimulang kumanta, kailangan mong tipunin ang atensyon ng mga bata. Kung ang kanta ay may piano intro, magbigay ng senyas - iwagayway ang iyong kamay o igalaw ang iyong ulo upang simulan ng lahat ang kanta nang sabay-sabay, pagkatapos ng intro. Kung walang ganoong pagpapakilala, pagkatapos ay inirerekomenda na i-play ang simula ng kanta (ang koro, ang unang musikal na parirala), at kung minsan ang buong kanta.

Makukuha mo ang atensyon ng mga bata sa pamamagitan ng pagtugtog ng unang pagitan ng isang kanta o ang unang tunog nito. Tahimik itong kinakanta ng mga bata sa pantig na "tu" o sarado ang kanilang mga bibig, at pagkatapos ay nagsimulang kumanta sa tanda ng guro. Kapag mahinang kumakanta, mas madaling ituon ng mga bata ang kanilang atensyon sa mga tunog.

Gumagamit ako sa pagsasagawa ng isang koro ng mga bata sa mga kaso kung saan ang mga bata ay kumakanta nang walang instrumental na saliw (a cappella) o kapag sila ay nasa malayo mula sa instrumento habang kumakanta, gaya ng madalas na nangyayari sa isang holiday. Sa tulong ng mga galaw ng konduktor, maaari mong ipahiwatig ang eksaktong simula ng pagpapakilala at pagtatapos ng kanta, ang pagtindi at pagpapahina ng tunog, ang pagkaantala nito, ang pitch ng tunog, at mga pagbabago sa tempo. Gayunpaman, ang pagsasagawa ay hindi dapat gamitin nang labis. Kailangan nating turuan ang mga bata na madama ang musika at gumawa ng mga shade nang walang tulong ng isang konduktor.

Pagkamalikhain ng kanta.

Sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit, malaking kahalagahan ang nakalakip sa improvisasyon ng kanta ng mga bata. Ang kakayahang lumikha at malayang maghanap ng mga intonasyon ng kanta sa mga bata ay dapat ituro at paunlarin sa kanila. panlasa ng musika, makamit ang napapanatiling mga kasanayan sa pag-awit. At higit sa lahat, bumuo ng kakayahang mag-intonate nang malinis saliw ng musika at kung wala ito, kumanta sa natural na boses.

Ang pagnanais para sa pagkamalikhain ng kanta ay nagpapakita mismo sa mga bata nang maaga. Simula sa junior at middle group, tinutukoy namin ang mga hilig na ito at itinataguyod ang kanilang matagumpay na pag-unlad. Sa mga senior at preparatory group, patuloy na pinagsasama-sama ng trabaho ang mga kasanayang nakuha ng mga bata sa maagang edad ng preschool, ngunit sa mas mataas na antas ng kalidad. Ang pangunahing layunin ay upang palawakin ang musikal na karanasan ng mga bata, bumuo ng kakayahan ng independiyenteng improvisasyon, at tulungan din ang mga bata na malampasan ang kawalan ng katiyakan, kahihiyan, mapawi ang tensyon, bumuo ng imahinasyon, atensyon, at memorya.

Ang mga bata ay hindi lamang masigasig na mag-improvise, ngunit subukan din na gumuhit ng mga kanta nang graphically. Halimbawa, ang isang kanta ng isang makinis, malambing na kalikasan ay iginuhit na may kulot na tuloy-tuloy na linya; ang mataas at mababang tunog ng kanta ay minarkahan ng pataas o pababang linya; Ang mga kanta na binuo sa alternating mahaba at maikling tunog ay iginuhit na may mahaba at maikling linya.

Ang lahat ng mga kasanayan sa boses sa itaas (produksyon ng tunog, diksyon, paghinga, kadalisayan ng intonasyon, maayos, pinag-isang pag-awit) ay malapit na nauugnay sa bawat isa. Ang trabaho sa mga ito ay isinasagawa nang sabay-sabay, at ang mga kasanayan ay unti-unting umuunlad.

Nagtatrabaho sa isang kanta

(maaari itong hatiin sa ilang yugto)

Stage 1 - pamilyar sa isang bagong piraso ng musika.

Iba-iba pamamaraang pamamaraan , na ginagamit ko sa proseso ng edukasyon, ihanda ang mga bata para sa may layuning pakikinig sa kanta:

maikli pagpapakilala tungkol sa gawaing ito (pamagat ng kanta, mga may-akda ng musika at teksto);
pagpapaliwanag ng mga hindi malinaw na salita;
pagbabasa ng mga tula at mini-kwento na umaayon sa mga bata sa mas malalim na pang-unawa sa imahe ng musika;
paglutas ng mga bugtong, palaisipan;
pagsali sa mga bata sa diyalogo kapag tinatalakay ang isang larawan ng kanta.

Ang ganitong mga pamamaraan ay nakakatulong upang pukawin ang interes ng mga bata sa kanta, ang pagnanais na pakinggan ito nang mas maingat at simulang matutunan ito.

Stage 2 – pag-aaral ng kanta.

Ang layunin ng yugtong ito ay lumikha ng isang kapaligiran ng empatiya gawaing ito. Napakahalaga, kapag nadama ng mga bata ang musika, upang mabuo ang kanilang imahinasyon, emosyonal na tugon, pag-iisip, at paghatol. Kinakailangan na kumanta nang napakaganda at emosyonal upang maakit ang mga bata sa isang bagong kanta.

Pagkatapos makinig sa kanta, isang pag-uusap ang gaganapin sa mga bata tungkol sa likas na katangian ng komposisyon, nilalaman nito, ang pinakakapansin-pansing paraan na ginamit ng kompositor, at mga diskarte sa pagganap ay binalangkas. Ang ganitong pagsusuri ay naghahanda sa mga bata para sa pag-aaral ng kanta at, kasabay nito, ay nagpapakita kung gaano sila kaingat na nakinig sa musika at kung gaano nila kalalim ang pagkaunawa nito, at nakakatulong na ipakita masining na imahe gumagana.

Sa yugtong ito, ang mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pag-awit ay may mahalagang papel. Ang mga bata ay natututo sa pamamagitan ng imitasyon, kaya nagpapakita ako ng mga diskarte sa pagganap, at sila ay pinalalakas sa pamamagitan ng mga pagsasanay. Ibinibigay ko ang ehersisyo bilang pag-awit bago kumanta ng mga kanta. Sa tulong nila, natutunan ng mga bata ang mahihirap na melodic moves na makikita sa kanta. Ang paggawa sa mahihirap na melodies batay sa materyal ng kanta mismo ay nangangailangan ng paulit-ulit na pag-uulit, na nagpapababa sa interes ng mga bata sa kanta. Samakatuwid, ang mga pagsasanay na makakatulong upang malampasan ang mga paghihirap at makakuha ng mga kasanayan sa pag-awit ay ibinibigay sa isang mapaglarong paraan.

Upang mabilis na maalala ng mga bata ang kanta, tumulong ako sa mga tagubilin (“Madali ang kantang ito, dapat mong isaulo ito nang mabilis”) at mga tanong (“Paano nagsisimula ang unang taludtod?”, “Tungkol saan ang ikalawang talata?” "Aling taludtod ang pinakagusto mo?", "O koro?")

Naglalaro kami ng "Pahiwatig" kasama ang mga bata: Kumakanta ako ng isang kanta na may mga hinto at hinihintay ang mga bata na magmungkahi ng salitang "nakalimutan" nila. O iminumungkahi kong hulaan mula sa mga labi ang isang salita na nakalimutan na ng mga bata. Sa mga susunod na yugto ng pag-aaral, binibigyang-pansin ko ang katotohanang sinisimulan ng mga bata ang bawat taludtod sa oras nang walang pagkaantala. Siyempre, madalas itong nagdudulot ng kahirapan sa mga batang may mga karamdaman sa pagsasalita dahil sa hindi sapat na konsentrasyon ng boluntaryong atensyon. Sa ganitong mga kaso, sinisikap kong purihin ang mga bata nang higit pa upang hindi nila mabuo ang kumplikadong "Hindi ko alam kung paano, hindi ko kaya". Ang kalidad ng pagganap ng kanta ay nakasalalay hindi lamang sa tamang pagpili nito, kundi pati na rin sa paraan ng pag-aaral.

Stage 3 – pagtatanghal ng kanta.

Natutunan na ng mga bata ang mga kasanayan sa pag-awit at malayang nagagawa ang mga natutunang materyal. Kung nagustuhan ang kanta, kinakanta ito ng mga bata sa kalooban hindi lang sa klase. Naaalala nila ito sa mahabang panahon, isama ito sa mga laro, at "gumaganap" sa harap ng madla nang may kasiyahan.

Ang bawat kanta ay nangangailangan ng sarili nitong stage embodiment. Gusto ng mga bata ang yugtong ito ng pagtatrabaho sa isang kanta.

Pakikipag-ugnayan ng direktor ng musika sa mga guro at magulang sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit.

Para sa mga bata na matagumpay na makabisado ang mga kasanayan sa pag-awit, ang magkasanib na gawain ng direktor ng musika ng mga tagapagturo at mga magulang ay kinakailangan.

Nakakatulong sa pagtuturo sa mga bata sa pagkanta nagtatrabaho sa mga magulang. Sa mga pagpupulong ng magulang at sa mga indibidwal na pag-uusap, pinag-uusapan ko kung ano ang natututuhan ng mga bata sa mga klase ng musika, tungkol sa pagprotekta sa boses ng mga bata, at iba pa. Ang mga folder na may mga materyales tungkol sa edukasyon sa musika sa pamilya, pati na rin ang pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga preschooler, ay ipinapakita para sa mga magulang.

Sa panahon ng naka-target na gawain sa pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga batang preschool, nilikha ang mga sulok ng magulang: "Pagprotekta sa boses ng bata", "Kumanta para sa kalusugan", "Melodies para sa mga maliliit na bata", "Lullabies - lyrics ng pagiging ina", "Payo para sa mga gustong matutong kumanta". Ang mga teksto ng mga kanta na pinag-aaralan ay inilalagay din sa mga sulok ng magulang. Ang mga magulang ng aming mga mag-aaral ay masaya na makilahok sa mga pista opisyal at gabi ng libangan, sa paghahanda at pagdaraos ng mga kaganapan, at paglikha ng kapaligiran sa pagpapaunlad ng musika. Ang ganitong magkasanib na gawain sa pagitan ng kindergarten at pamilya ay may kapaki-pakinabang na epekto sa mga preschooler. Ang mga magulang ay nagtitiwala sa aming mga konsultasyon at rekomendasyon, at samakatuwid maraming mga bata, na naging mga mag-aaral, ay patuloy na kumanta sa mga vocal studio at pumasok sa paaralan ng musika.

Ang tagumpay sa mga klase ay imposible nang wala magkasanib na aktibidad isang musical director at guro na aktibong tumutulong at nag-aayos ng independiyenteng pagtugtog ng musika para sa mga bata sa grupo.

Nagtatrabaho sa mga guro ginagamit ang mga bukas na screening ("Ang Paglalakbay ng Dila", "Lahat tayo ay hindi tamad na kumanta ng mga kanta" at iba pa), mga konsultasyon ("Mga payo para sa mga nasa hustong gulang sa pagprotekta sa mga boses ng mga batang preschool", "Mga larong round dance sa pakikipagtulungan sa mga bata sa elementarya at katamtamang edad", at iba pa), mga pag-uusap, round table, mga seminar, kung saan ang mga guro sa kindergarten ay nakikilala sa mga gawain ng programa, mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagtuturo sa mga bata na kumanta. Ang bawat guro ay indibidwal na natututo ng isang repertoire ng kanta at nagbibigay ng mga rekomendasyon kung paano gumamit ng isang pamilyar. musikal na repertoire sa iba pang mga klase at sa pang-araw-araw na buhay ng kindergarten.

Ang mga guro ay nagbibigay ng epektibong tulong sa pagtuturo sa mga bata na kumanta; Ang mga grupo ay may sentro para sa pagpapaunlad ng musika, mga disc at cassette na may musika para sa mga bata, kabilang ang musika para sa mga espesyal na sandali: mga lullabies, musika ng iba't ibang kalikasan. Ang mga guro ay nagsasagawa ng musikal, didactic at round dance games na may pagkanta kasama ang mga bata, at kasama ang mga kanta sa pang-araw-araw na buhay ng mga preschooler. Salamat sa presensya sa bawat grupo ng vocal materyal na didactic(mga larawan, mga diagram-algorithm, mga koleksyon ng mga kanta), ang mga mag-aaral ay maaaring makisali sa mga independiyenteng aktibidad ng boses, mag-organisa ng mga larong role-playing na may tema ng boses (mga konsyerto, pista opisyal sa isang pamilya ng manika, at iba pa), bilang karagdagan, ang mga bata ay madalas na kusang kumanta sa mga independiyenteng aktibidad, sa mga nakagawiang sandali, sa libreng paglalaro.

Mga resulta ng trabaho

Ang pagbubuod ng mga resulta ng gawain sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit sa mga preschooler, maaari nating sabihin na ang layunin ay nakamit:

mahilig kumanta ang mga bata
natutong kontrolin ang iyong boses,
maunawaan ang maraming vocal terms, pagsasagawa ng mga kilos,
natutong marinig at iparating sa pag-awit ang progresibo at palpak na galaw ng melody,
natutong magsimulang kumanta sa kanilang sarili, pagkatapos ng isang musikal na pagpapakilala at paglipat, eksaktong pagpindot sa unang tunog,
natutong marinig at suriin ang tama at maling pag-awit.

Ang lahat ng ito ay malinaw na makikita sa mga resulta ng panghuling pagsusuri.

Comparative diagnostics ng antas ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika sa loob ng 4 na taon (2009-2010; 2010-2011; 2011-2012, 2012-2013) ay nagpakita ng mga sumusunod na resulta:

	edad	simula ng taon	katapusan ng taon
2009-2010
2010-2011
2011-2012
2012-2013	paghahanda

Ang kumbinasyon ng musika at mga salita ay tumutulong sa mga bata na maipahayag ang kanilang mga damdamin at karanasan. Sa mga klase para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pag-awit, ang mga preschooler ay lumahok sa mga aktibidad na gumaganap, na nakatulong sa kanila na maunawaan ang kanta nang mas malalim, habang ang paulit-ulit na pag-uulit ng kanta ay hindi nakabawas sa interes dito, ngunit, sa kabaligtaran, binigyan ito ng higit pa bagong buhay. Ang may layuning gawain ay nagpapataas ng interes ng mga bata sa mga aktibidad sa musika at pagkamalikhain ng kanta, at ang kanta ay naging matatag sa buhay ng mga bata.

Ang mga mag-aaral ng aming kindergarten ngayon ay kumakanta hindi lamang sa klase, kundi pati na rin sa mga impormal na setting sa kanilang sarili, at aktibong nakikibahagi sa mga konsyerto sa iba't ibang antas. Nabuo nila ang mga katangian ng pagganap tulad ng pagtitiwala, ang kakayahang ipakita ang kanilang sarili nang malaya sa harap ng publiko, upang maitanghal ang isang kanta nang maganda, ihatid sa mga nakikinig ang karakter at kahulugan ng kanta.

Sa pagbubuod ng mga resulta ng aking trabaho, nais kong bigyang-diin na mayroong maraming mga pamamaraan at pamamaraan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ng mga preschooler, ngunit ang pag-aayos ng gawain sa sa direksyong ito, dapat, una sa lahat, tumuon sa mga kakayahan ng mga bata, magsagawa ng trabaho nang sistematiko at tuluy-tuloy, at aktibong kasangkot ang mga tagapagturo at mga magulang sa pakikipagtulungan

Sa hinaharap, plano kong magpatuloy sa pagtuturo sa mga bata na kumanta, pagpapaunlad ng kanilang mga kasanayan sa boses, at pagpapalawak ng hanay ng pag-awit ng bawat mag-aaral, gamit ang karanasang natamo.

Ang ipinakita na mga materyales ay maaaring gamitin ng mga direktor ng musika at mga guro sa kindergarten upang bumuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata sa pamamagitan ng mga klase ng musika, mga laro, mga palaisipan sa musika, mga diyalogo at iba pa.

Listahan ng ginamit na panitikan:

1. Katser O.V. “Game-based na mga pamamaraan ng pagtuturo ng pagkanta,” ed. "Musical Palette", S-P -2005

2. Orlova T. artikulong "Pagtuturo sa mga bata na kumanta" // " Direktor ng musika» Blg. 5,6 -2004, p.21, No.2-2005, p.22

3. Tarasova K. artikulong "Tungo sa pagtatanghal ng boses ng isang bata" // "Direktor ng Musika" Blg. 1-2005, p

4. Sheremetyev V. artikulong "Pag-awit ng Choral sa kindergarten" // "Direktor ng Musika" No. 5-2005, No. 1-2006.

5. Volkova G.V. "Speech therapy ritmo." M., Vlados, 2002.

6. Tilicheeva E. "Maliliit na kanta". Mga pagsasanay sa boses para sa mga batang preschool." M., Musika, 1978.

7. Orlova T. M., Bekina S. I. “Turuan ang mga bata na kumanta.” Moscow, 1998.

9. Vetlugina N.A. "Musical ABC Book". M.: Edukasyon, 1985.

10. Bitus A.F. "Alpabeto ng pagkanta ng bata." Minsk: TetraSystems, 2007.

11. Tyutyunnikova T.E. artikulong "Upang matutong kumanta, kailangan mong kumanta" // Musical palette, No. 5, 2004.

Mga materyales mula sa mga mapagkukunan sa Internet:

Pag-awit para sa pagpapaunlad ng pang-unawa sa musika:

pakikinig sa mga kantang hindi dapat kantahin;

pakikinig sa mga kanta na inilaan para sa kasunod na pagganap;

pag-awit ng mga melodies at pagsasanay upang bumuo ng mga ideya tungkol sa pitch, timbre, tagal, lakas ng mga tunog (pag-unlad ng mga kakayahang pandama).

Mga kantang ginawa:

pag-awit na may kasama at walang saliw;

pag-awit gamit ang iyong sariling saliw sa mga instrumentong pangmusika ng mga bata;

pag-awit na sumasabay sa mga galaw (round dances).

Pag-awit sa mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon:

mga pagsasanay sa pag-awit upang makakuha ng mga kasanayan sa pag-awit at kaalaman sa musika;

pedagogical analysis ng mga kanta (ang pinaka-kapansin-pansing paraan ng pagpapahayag, istraktura, karakter, atbp.).

Pagkamalikhain ng kanta:

improvisasyon;

pagbubuo ng melodies para sa mga ibinigay na teksto;

pagbubuo ng mga pabilog na sayaw.

Ang iba't ibang uri ng aktibidad sa pag-awit ay malapit na nauugnay sa isa't isa at may impluwensya sa isa't isa: pagtatanghal at pakikinig ng mga kanta, pag-awit at pagsasanay, pakikinig sa mga kanta at pagkamalikhain ng kanta, atbp. Iba-iba din ang mga anyo ng kanilang organisasyon: mga klase (collective at individual ), mga independyenteng aktibidad, pista opisyal at libangan.

Ang layunin at layunin ng aktibidad sa pag-awit. Ang pangunahing layunin ay upang turuan ang mga bata sa isang kultura ng pagkanta at ipakilala sila sa musika. Ang mga gawain ng aktibidad sa pag-awit ay sumusunod mula sa mga pangkalahatang gawain ng edukasyong pangmusika at hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kanila. Ang mga ito ay ang mga sumusunod:

1. Bumuo ng mga kakayahan sa musika (emosyonal na pagtugon sa musika, modal sense, musical-auditory perception, sense of rhythm).

2. Upang mabuo ang mga pundasyon ng pag-awit at pangkalahatang kultura ng musika (aesthetic na emosyon, interes, pagtatasa, kasanayan sa boses at koro).

3. Isulong ang komprehensibong espirituwal at pisikal na pag-unlad ng mga bata.

Ang mga gawaing ito ay nalutas batay sa isang tiyak na repertoire ng kanta, ang paggamit ng mga angkop na pamamaraan at pamamaraan ng pagtuturo, at iba't ibang anyo ng pag-aayos ng mga aktibidad sa musika ng mga bata.

Repertoire ng kanta kabilang ang: mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng boses ng pag-awit at pandinig; mga kanta para sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika (pakikinig, choral at solo na pag-awit, pag-awit na may paggalaw, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika na may pagkanta, musical literacy, pagkamalikhain).

Mga pagsasanay sa pag-awit dapat gamitin sa isang partikular na sistema. Ang kanilang pangunahing layunin ay ang pagbuo ng pamamaraan ng pag-awit at tainga ng musika. Ang bawat ehersisyo ay may ilang pangunahing makitid na gawain: ang pagbuo ng paghinga, diction, hanay, atbp., ngunit ito ay nalutas laban sa backdrop ng buong kumplikadong mga kasanayan. Upang maging sistematiko ang gawain sa mga pangunahing kasanayan, ang pagkakasunud-sunod ng mga pagsasanay ay mahalaga. Ang sumusunod na pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit ay maaaring irekomenda (kondisyon): diction at articulation, paghinga, paggawa ng tunog, pagpapalawak ng saklaw, pamamahala ng tunog.

Sa simula ng taon ng pag-aaral, ang lahat ng mga pangkat ng edad ay hinihikayat na kumanta ng mga pagsasanay sa pag-unlad diksyon at artikulasyon. (Ito ay lalong mahalaga para sa mga nakababatang grupo, dahil kabilang dito ang mga batang may kapansanan sa pagsasalita.) Naniniwala ang maraming guro na ang mabuting diction ay nakakatulong sa kadalisayan ng intonasyon at sa kagandahan ng tunog ng boses. Una, ang mga bata ay kumanta ng mga pagsasanay upang makatulong na madaig ang mga depekto sa pagsasalita, pagkatapos - upang ihanay ang mga patinig at pantig sa mga katinig.

Susunod ay mga pagsasanay na dapat paunlarin singsing hininga. Ang kalidad ng tunog, ang pag-awit ng mga parirala, at ang kadalisayan ng intonasyon ay nakasalalay sa tamang paglanghap (kalmado, ngunit aktibo). Inirerekomenda ang paglanghap na gawin nang sabay-sabay sa pamamagitan ng ilong at bibig. Ang pagbuga ay dapat na mahinahon at mabagal upang magkaroon ng sapat na paghinga hanggang sa katapusan ng parirala. Upang bumuo ng paghinga, ang lahat ng mga ehersisyo ay ibinibigay sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: una, pagkanta ng dalawang-bar na chants, mga kanta sa average na tempo sa 2/4 na oras, pagkatapos ay ang mga parirala ay pinahaba. Mayroon ding mga pagsasanay na may mga paghinto upang makakuha ng tamang paghinga.

Mga tamang ehersisyo produksyon ng tunog(natural na pag-awit, nakakarelaks, malambing, magaan) ay isinasaalang-alang din ang kahalagahan ng pagbuo ng isang "malambot na pag-atake" ng tunog sa mga bata (ang unang sandali ng pagbuo ng tunog). Ang mga bata ay dapat na kumanta nang mahinahon, nang walang jolts. Ang isang "mahirap na pag-atake" ay nakakapinsala sa boses ng isang bata at sa tamang tunog ng pag-awit: ito ay bihirang pinapayagan, bilang isang diskarte lamang sa pagganap 4. Kabilang sa mga pagsasanay para sa mga batang 3-6 taong gulang, dapat walang "epekto" sa vocal cords. Kailangan nating turuan ang mga bata na kumanta sa isang guhit, malambing na paraan.

Para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pag-awit mga saklaw Ang parehong mga pagsasanay ay ginagamit, ngunit inilipat sa iba pang mga susi.

Pakiramdam grupo nangangailangan din ng pansin sa pandinig, ang kakayahang makinig sa bawat isa. Upang ang mga bata ay makinig sa pagkanta, mahalagang kumanta nang tahimik, sa isang average na tempo.

Mga kanta na walang saliw. Mula sa edad na 3, kumakanta ang mga bata nang walang instrumental na saliw sa maliliit na grupo at indibidwal na may suporta ng boses ng isang nasa hustong gulang. Ito ay mga onomatopoeia, mga awiting bayan, maliliit na kanta. Ang melodic na galaw at ritmo ay napakasimple at madaling intonate. Ang melody ay binubuo ng isa o dalawang paulit-ulit na motif. Ang mga batang 4-6 taong gulang ay kumakanta ng mga kantang mas mahirap, na may mas malawak na hanay, kawili-wiling ritmo, at melody. Ang pangunahing layunin ng walang saliw na pag-awit ay upang bumuo ng kadalisayan ng intonasyon; Samakatuwid, kinakailangan na ang teknikal na bahagi ng pagganap ay hindi nangangailangan ng maraming pagsisikap at ang mga bata ay maaaring tumutok sa purong intonasyon.

Kantang may saliw. Sa simula ng taon ng pag-aaral, ang mga preschooler ay kumakanta ng simple, hindi kumplikadong mga kanta upang maibalik ang mga kasanayan na nakalimutan sa tag-araw. Ang himig ng kanta ay tumpak na nadoble ng instrumento; melodic moves ay maginhawa para sa intonasyon, nakasulat sa medium tessitura, na may isang makitid na hanay.

Ang isa pang grupo ng mga kanta, mas mahirap, ay idinisenyo para sa mga batang 5-6 taong gulang. Ito ay mga kanta na may dalawang bahagi o tatlong bahagi na anyo (ang mga bahagi ay maaaring may iba't ibang karakter). Dito ay nakatagpo na tayo ng mga hindi inaasahang paghinto, maikling tagal, pag-awit (dalawang nota sa isang pantig), malawak na hanay (septima, octave), at mahabang parirala. Ang mga awit na ito ay ginaganap ng mas may kakayahan na mga bata (mga soloista o maliliit na grupo) na may kasama at walang instrumental na saliw.

Mga kanta na sumasabay sa mga galaw. Kapag pumipili ng isang repertoire para sa ganitong uri ng aktibidad, kinakailangang isaalang-alang na ang pag-awit ay hindi tugma sa mabilis, biglaang paggalaw; samakatuwid, ang mga kanta ay dapat na kalmado, makinis.

Mga kanta para sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang repertoire na ito ay inilaan para sa mga middle at senior na grupo. Sa simula ng taon, ang mga bata ay nag-improvise sa isang partikular na tema ("Mga Kampanilya", "Ulan", "Stream", atbp.). Ang layunin ng mga pagsasanay na ito ay ipakilala ang instrumento at hayaan kang laruin ito tulad ng isang laruan. Pagkatapos ay naglalaro ang mga bata ng ritmikong pagsasanay sa isa o dalawang nota at ugong. Unti-unti, natututo ang mga bata na pumili sa pamamagitan ng mga himig ng tainga mula sa isang pamilyar na repertoire (mga kanta ng ilang mga tunog).

Mga halimbawang kanta para sa pagtuturo sa mga bata ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy. Ang repertoire para sa iba't ibang uri ng mga aktibidad sa pag-awit ay maaaring gamitin sa pagtuturo ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy. Pagkuha ng atensyon ng mga bata sa direksyon ng paggalaw ng mga tunog ng melody, ang haba nito, ang likas na katangian ng kanta, binibigyan ng guro ang mga bata ng ilang impormasyon tungkol sa pitch at tagal ng mga tunog, timbre, tempo, ritmo, dinamika, atbp. bumuo ng mga ideya tungkol sa pitch at tagal ng mga tunog, ang mga katangian ng rhythmic pattern ay pinili o melodic turns mula sa pamilyar na mga gawa. Ginagawa ito ng mga bata bilang mga ehersisyo, halimbawa, pagpalakpak, pagtapik ng stick o pagtugtog ng rhythmic pattern ng melody sa isang plato ng metallophone, pag-awit ng melodic turns on syllables la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo atbp., upang ang teksto ay hindi makagambala sa pagpaparami ng pitch ng mga tunog.

Paraan ng pagtuturo ng pag-awit. Ang mga kakayahan sa pag-awit ng mga preschooler (mga hanay ng pag-awit, mga tampok ng paghinga sa pag-awit, articulatory apparatus) ay iba-iba sa bawat pangkat ng edad.

Tatlong yugto ng edad ay maaaring makilala alinsunod sa pangkalahatang at musikal na pag-unlad ng mga bata: hanggang 3 taon, mula 3 hanggang 5 at mula 5 hanggang 6 (7) taon. Sa unang yugto ng edad, ang mga bata ay nag-iipon ng karanasan sa pagdama ng musika, mga paunang impresyon sa musika, karanasan sa pandama-pandinig at ritmikong mga representasyon, at intonasyon ng isang himig gamit ang kanilang boses. Sa ikalawang yugto ng edad, nangyayari ang koordinasyon ng pandinig at boses, musika at paggalaw, at ang kumbinasyon ng kaalaman at kasanayan. Sa edad na 5 hanggang 6 (7) taon, ang mga praktikal na aksyon ay sinusuportahan ng kaalaman tungkol sa musika, na pinayaman nito, ang mga elemento ng isang aesthetic na saloobin sa pag-awit at musika sa pangkalahatan ay nabuo at nakikitang ipinakita.

Sa mga klase kasama ang mga bunsong bata, ginagamit ang mga awit at maliliit na kanta na may likas na panggagaya (mga tinig ng mga ibon, hayop, tunog ng kapaligiran, paulit-ulit na intonasyon). Sa kanilang tulong, nabubuo ang pandinig, nabubuo ang diction at articulation. Ito ay kanais-nais na ang teksto ay naglalaman ng mga tunog f, w, h, r. Ang mga melodies ay dapat na simple, na binuo sa 2-4 na mga tunog, sa hanay ng mga ikaapat (muling 1-asin 1), ang rhythmic pattern ay dapat na binubuo ng quarter at ikawalong tagal, ang tempo at lakas ng tunog ay karaniwan, ang paghinga ay maikli. Ang mga batang may edad na 3-4 na taon ay karaniwang may hanay ng pagkanta re- la unang oktaba, ang paghinga ay hindi pantay, maikli, hindi lahat ay nakabuo ng artikulasyon at diction, ang ilan ay nahihirapan sa pagbigkas ng mga indibidwal na tunog. Sa 4-5 taong gulang ang hanay ng pag-awit ay lumalawak: re-si unang oktaba, nagiging mas matatag ang paghinga, nakakakanta ang mga bata ng mas mahabang parirala (dalawang sukat sa katamtamang tempo), at mas mahusay na bigkasin ang mga salita. Sa panahong ito ng edad, ang mga kanta at bilog na sayaw ay pinipili tungkol sa kalikasan at sa nakapaligid na katotohanan, ang mga pagsasanay sa pag-awit ay batay sa mga teksto na magagawa para sa mga bata. Tumutulong sila sa pagbuo ng diction, articulation, singing breathing, at ensemble. Upang bumuo ng koordinasyon ng pandinig at boses, at pag-awit ng paghinga, mahalagang pumili ng mga kanta na hindi lamang pare-pareho, kundi pati na rin ang mga tunog. Sa edad na 5, ang mga bata ay gumagamit na ng iba't ibang uri ng paghinga (clavicular, thoracic, lower costal, at mixed). Ang mga melodies ay inaawit nang mas kumplikado, sa isang mabagal at katamtamang tempo, ang dynamics ay tahimik at katamtamang malakas. Sa 5-6 (7) taon, mas malawak ang saklaw: re unang oktaba - dati pangalawang oktaba (minsan kahit re unang oktaba - re ikalawang oktaba). Ang mga bata ay may mas mahusay na kontrol sa pag-awit ng paghinga - maaari silang kumanta ng mga parirala ng dalawang sukat sa isang mabagal na tempo. Sa mga taong ito, lumilitaw ang mga batang may talento sa musika; Ito ay ibinunyag sa mga sumusunod: kadalisayan ng intonasyon, tugtog ng boses, artistikong pagpapahayag ng pag-awit, kasiningan, interes sa musika.

Ang trabaho sa isang kanta ay maaaring nahahati sa maraming yugto, ang bawat isa ay may sariling mga pamamaraan at pamamaraan.

Sa unang yugto ang paggawa sa isang kanta (familiarization, perception) visual at verbal na pamamaraan ay ginagamit. Sa tulong ng isang nagpapahayag na pagganap ng isang kanta, matalinghagang salita, at isang pag-uusap tungkol sa likas na katangian ng musika, ang guro ay nagsisikap na pukawin ang interes dito at isang pagnanais na matutunan ito. Mahalaga na madama ng mga bata ang mood na ipinadala sa musika, magsalita tungkol sa likas na katangian ng kanta sa kabuuan, at ang pagbabago ng mood sa mga bahagi nito. Tanging ang isang maliwanag, nagpapahayag na pagganap ng isang guro ay maaaring pukawin ang mga positibong emosyon sa mga bata at maranasan ang nilalaman ng musika. Ang isang pag-uusap tungkol sa emosyonal at matalinghagang nilalaman ng kanta ay nakakatulong upang maihanda ang mga bata para sa pagpapahayag ng pagganap, pagpili ng paggawa ng tunog, diction, at paghinga na tumutugma sa karakter ng kanta. Kaya, kung natukoy ng mga bata ang likas na katangian ng musika bilang mapagmahal, banayad, mahinahon, ipinaliwanag sa kanila na ito ay dapat kantahin sa isang malambing, nakakabit na paraan.

Sa ikalawang yugto Ang aktwal na pag-aaral ng kanta ay nagsisimula (sa kurso ng 3-5 mga aralin). Bilang karagdagan sa mga visual at pandiwang pamamaraan, ang praktikal na pamamaraan ay napakahalaga dito. Kabisado ng mga bata ang kinakailangang mga kasanayan sa pag-awit, tandaan at muling gawin ang himig, ritmo ng kanta, at mga nagpapahayag na nuances. Sa yugtong ito, ang ehersisyo ay gumaganap ng isang malaking papel. Sa una, ang mga bata ay natututo sa pamamagitan ng imitasyon, kaya ang pagpapakita ng mga diskarte ng guro at pagpapatibay sa kanila sa mga pagsasanay ay napakahalaga. Ang mga pagsasanay ay ibinibigay bilang pag-awit bago kumanta ng mga kanta. Sa kanilang tulong, natutunan ang mahihirap na melodic moves na matatagpuan sa kanta. Halimbawa, bago kantahin ang kantang "Herringbone" ni L. Beckman, na nagsisimula sa isang paglipat hanggang sa ikaanim, maaari mong gamitin ang kanta mula sa "Musical Primer" "Echo" ni N. A. Vetlugina upang ihanda ang mga bata sa paglalaro ng kumplikadong agwat na ito.

Ang mga napakasimpleng pagsasanay batay sa isa o dalawang pagitan ay ginagamit din. Halimbawa, ang ehersisyo na "cuckoo" ay itinayo sa isang menor de edad na ikatlong bahagi. Ang mga bata ay bumubuo ng kanilang sariling mga salita para sa agwat na ito. Ito ay kung paano nabuo ang mga ideya sa pandinig, na mahalaga para sa pagbuo ng modal sense. (Ang pagitan ng menor de edad na ikatlong ay kasama sa tonic triad, na bumubuo sa batayan ng mode.) Ang iba pang mga pagsasanay ay maaaring gawin sa katulad na paraan: imitasyon ng boses ng isang lapwing (isang ikalimang pababa), ang caw ng isang uwak (sa isang tunog), atbp.

Sa ikalawang yugto ng paggawa sa isang kanta, ang mga bata ay nakakabisa sa mga kasanayan sa paggawa ng tunog, paghinga, diction, kadalisayan ng intonasyon, at ensemble.

Upang paunlarin ang kasanayan sa tama produksyon ng tunog ginagamit ang mga pamamaraan at teknik, tulad ng mga matatalinghagang salita, pag-uusap tungkol sa kalikasan ng musika, at pagpapakita ng mga diskarte sa pagganap. Ang melodiousness ay nauugnay sa paggawa ng tunog. Mula sa murang edad, mahalagang turuan ang mga bata na gumuhit ng mga patinig, mga dulo ng mga pariralang pangmusika, at matuto ng mga kanta sa mabagal na tempo. Ang pag-awit ng mga melodies nang walang mga salita, sa isang katinig, ay tumutulong sa melodiousness m o l pinagsama sa mga patinig ikaw, o. Sa mga matatandang grupo, kapaki-pakinabang ang mga pagsasanay kung saan nangingibabaw ang mga pantig coo-coo, mo-mo. Ang paglipat ng magaan na pagbuo ng tunog ay pinadali ng mga pagsasanay na nagsisimula at nagtatapos sa mga katinig (ding-ding, knock-knock) 5. Ang pamamaraan ng paghahambing ng tunog sa mga instrumentong pangmusika ay ginagamit din (ang makinis na tunog ng isang tubo, ang biglaan at magaan na tunog ng isang kampana).

Upang matulungan ang mga bata na makabisado ang tama paghinga, sila ay ipinaliwanag at ipinapakita kung saan at kung paano huminga, kung paano ito gugulin sa mga musikal na parirala. Para sa wastong paghinga, ang ugali ng pagkanta ay mahalaga - nakaupo nang tuwid, nang hindi itinataas ang iyong mga balikat.

Upang bumuo ng tama diction Ang mga sumusunod na pamamaraan ay ginagamit: nagpapahayag ng pagbabasa ng teksto, paglilinaw ng kahulugan ng ilang hindi pamilyar na mga salita, ang kanilang tama at malinaw na pagbigkas, pagbabasa ng teksto sa isang pabulong, na may malinaw na artikulasyon. Mahalagang bumuo ng mobility ng articulatory apparatus (labi, dila, palate, lower jaw) sa mga bata sa pamamagitan ng mga ehersisyo. Ang makabuluhang pagbigkas ng teksto ay ginagawang mas nagpapahayag ang pag-awit. Ito ay pinadali ng malinaw na tunog ng mga katinig, malambot na pagtatapos ng mga parirala, semantic accent, atbp.

Kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit ay nangangailangan ng patuloy na trabaho sa pagpapabuti ng pandinig simula sa isang maagang edad: mula sa pagbuo ng pandinig na konsentrasyon hanggang sa pagkilala at pagpaparami ng mga tunog sa taas, pagpaparami ng direksyon ng paggalaw ng melody. Upang madaling matukoy ng mga bata ang direksyon ng paggalaw ng melody, ginagamit ang pagmomolde (pagpapakita ng paggalaw ng mga tunog sa pamamagitan ng kamay, mga larong didactic, pagpapakita ng mga tunog ng isang melody sa isang flannelgraph, atbp.).

Ang mga sumusunod na pamamaraan ay nakakatulong upang makamit ang kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit: pag-tune sa unang tunog ng kanta; pag-awit ng isang himig ng guro (pang-unawa ng mga bata sa himig mula sa boses); pagtugtog ng melody sa piano at iba pang mga instrumento; pag-aaral ng melody sa mga bahagi, parirala, sa mabagal na bilis. Karaniwang nagsisimula silang mag-aral ng isang kanta na may mas simple, hindi malilimutang mga fragment, halimbawa, ang koro. Bilang karagdagan, ang pansin ng pandinig ng mga bata ay kinakailangan. Dapat silang kumanta nang tahimik, nagpapahayag, nakikinig sa kanilang sarili at sa iba. Ito ay kapaki-pakinabang na kumanta sa maliliit na grupo at solo.

Pinayuhan ni N.A. Metlov ang pag-upo sa mga bata para sa pag-awit upang ang mga batang may mahinang intonasyon ay umupo sa unang hilera, sa likod nila ay ang mga may average na intonasyon, at sa ikatlong hilera ay mga bata na mahusay kumanta. Kasabay nito, ang mga batang may mahinang intonasyon ay mas mahusay na umaangkop sa tamang intonasyon: sa harap ay naririnig nila ang tunog ng instrumento at ang pag-awit ng guro, at sa likod nila - mga bata na malinaw ang tono 7 .

Ang sistematikong pag-uulit ng mga natutunang kanta, may kasama man o walang saliw, at pakikinig sa mga awiting mahusay na ginampanan ng mga matatanda at bata ay nakakatulong upang mapabuti ang kadalisayan ng intonasyon sa pag-awit.

Pakiramdam grupo(mula sa French ensemble - together) ay kailangan din para sa choral singing. Ipinakita ng guro sa mga bata ang sandali ng pagpapakilala, hinihikayat ang pansin ng pandinig at pagkakaugnay ng tunog. Ang isa ay dapat magsikap hindi lamang para sa sabay-sabay ng pag-awit, kundi pati na rin para sa pagpapahayag nito: malambot na pagtatapos ng mga parirala, dynamic na shade, semantic accent, kalidad ng disenyo ng tunog na naaayon sa likas na katangian ng musika. Samakatuwid, ang matingkad na pagganap ng guro ng kanta at mga matalinghagang salita ay mahalaga din sa ikalawang yugto ng paggawa sa gawain, kapag natutunan ito.

Naka-on ikatlong yugto paulit-ulit ang mga kanta. Natutunan na ng mga bata ang mga kasanayan sa pag-awit at malayang maisagawa ang natutunang repertoire. Kung ang isang kanta ay nagustuhan, ang mga bata ay kumakanta nito nang kusa, hindi lamang sa klase. Naaalala nila ito sa mahabang panahon, isama ito sa mga laro, at "gumaganap" sa harap ng madla nang may kasiyahan.

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong