Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sumama sa aking anak at asawa sa isang pagtatanghal asul na ibon! Sa totoo lang, hindi ko inaasahan ang gayong impresyon; napanood ko ang pagtatanghal na ito bilang isang bata, ngunit hindi ito gumawa ng isang malakas na impression sa akin, hindi ko alam kung bakit, ito ay mayamot at hindi kawili-wili. Ngunit sa teatro na ito ako ay namangha sa pagganap ng mga aktor, na literal na dadalhin ka sa ibang mundo! Ang aking anak ay 5 taong gulang, akala ko ay mapapagod siya, ngunit wala sa uri, tumingin siya na parang nabigla! Ngayon gusto kong pumunta sa iba pang mga pagtatanghal nito kahanga-hangang teatro. maraming salamat para sa fairy tale at kabaitan!!!

Yulia Basova, Enero 2019

Gustung-gusto ko ang Moscow Art Theatre mula pagkabata! Ang aking ina ngayon ay isang masugid na teatro, at sa malayong dekada 90, isang nag-iisang ina na may maliit na suweldo ng guro, na, sa kabila ng lahat, ay gustung-gusto ang pagbisita sa Templo ng Melpomene, ang nagtanim ng pagmamahal na ito sa akin. Naka-on maalamat na pagganap“Blue Bird”, na binisita ko noong sanggol pa lamang ako, dinala ko rin ang aking mga anak. Paano ito maaaring iba? Ang mystical legend na ito ng Moscow Art Theater, kung saan ang mga tunog at imahe ay nabubuhay, kung saan ang isang fairy tale ay naging isang katotohanan, at ang mga kakaibang pantasya ni Maeterlinck ay naging isang hindi maikakaila na katotohanan, kung saan ang dalawang mundo ay pinagsama-sama - ang hindi sa daigdig at ang tunay, ay hindi umalis. sinumang manonood na walang malasakit sa loob ng maraming dekada!

Alla Oguz, Enero 21, 2019

Nagpasya akong paalalahanan ang sarili ko sa lasa ng pagkabata at pumunta sa Blue Bird noong ika-20 ng Enero. Anong kagalakan ang ibinigay ko sa aking sarili! Anong sarap ang naramdaman ko! Masigla at kawili-wili ang pagtatanghal. Pagdating sa bahay, ako, tulad ng mga tauhan sa dula, ay tumingin sa mga bagay sa paligid ko na may iba't ibang mga mata at naalala na noong bata pa ako, na dumalo sa pagtatanghal na ito, bumalik ako mula sa teatro na may parehong mga impresyon. Napakahusay na disenyo ng hanay, mahusay na pag-arte, musika ni Ilya Sats... Ngunit sa pangkalahatan - tunay na magic sa entablado ng Moscow Art Theater. M. Gorky. At hayaan itong magpatuloy hangga't maaari...

Tatiana at apo na si Eric

Kahapon, January 12, 2019, napanood ko ang dulang “The Blue Bird” kasama ang aking apo. Nanood kami ng maraming larong pambata iba't ibang mga sinehan. Ngunit nais kong magsulat ng isang pagsusuri pagkatapos ng pagganap na ito, hindi ko lang maiwasang magsulat. Kami ng apo ko ay puno ng kasiyahan. Isang mahiwagang, kasiya-siyang pagganap. Ang pag-arte, musika, kasuotan, at tanawin ay sadyang nakabibighani. 2 oras sa fairy tale, sa isang hininga. Sa bulwagan kumpletong katahimikan, pati mga maliliit na bata ay nakatingin sa entablado na parang nabigla. Maraming salamat sa lahat para sa propesyonal na trabaho, para sa gayong taos-pusong regalo sa Bagong Taon.

Victoria, 45 taong gulang, Enero 4, 2019

Napanood namin ang dulang “The Blue Bird” noong Enero 2, 2019. Isang kahanga-hangang pagganap na nagtuturo ng kabaitan, pagmamahal at paggalang sa mga mahal sa buhay, pasensya at pag-unawa sa isa't isa. Ang aking 10-taong-gulang na anak na babae ay nanonood nang may labis na kasiyahan. Ang wika ng pagganap ay napaka-accessible at naiintindihan kahit sa maliliit na bata. Pinakamainam din ang tagal para sa panonood kasama ng mga bata. maraming salamat po para sa isang fairy tale at isang MILAGRO!!!

...Ngayon ay nagpunta kami sa Moscow Art Theater. M. Gorky panoorin ang dulang "The Blue Bird". Isang kahanga-hangang fairy tale performance. Ang kaaya-ayang musika, buhay na buhay na tanawin, maliwanag, ang ilan sa mga kasuotan ng mga karakter ay kaakit-akit lamang, at isang kapana-panabik na balangkas ang umaakit sa iyo sa kanilang mga lambat at panatilihin ang iyong interes sa limitasyon hanggang sa huling pagsasara ng kurtina. "Susundan natin ang asul na ibon sa mahabang linya..." Isang fairy tale kung saan may puwang para sa pagtuklas para sa mga matatanda at bata. Nagustuhan ko ang pagganap, at pag-uwi ko, nanood din ako ng pelikula. Bata pa lang talaga ang pelikula. Ngayon ay iba ang naramdaman ko. Tanging masayang tao makapagpapasaya sa iba. Ngayon gusto kong muling basahin ang gawaing ito upang ang larawan sa aking ulo ay kumpleto...

Ulyana at Tatyana, Setyembre 25, 2018

Sa katapusan ng linggo, binisita nina Ulyana at Tatyana ang Moscow Art Theater. M. Gorky. Napanood namin ang "The Blue Bird" - isang maalamat na pagtatanghal noong ika-20 siglo. Oktubre 13, 1908 sa entablado ng Moscow Sining na Teatro Nag-premiere ang dula. Ang produksyon ay isang malaking tagumpay at nananatili sa entablado hanggang ngayon. "Ang Asul na Ibon," gaya ng dati, "ay nakalulugod sa mga bata at gumising sa seryosong mga pag-iisip sa mga matatanda," gaya ng sinadya ni Stanislavsky! Sa gabi ng Pasko, sa kahilingan ng diwata, ang mga maliliit na bayani ng dula ay humayo upang hanapin ang Blue Bird - isang simbolo ng kaligayahan. At bagama't umuuwi ang mga bata nang wala ang Blue Bird, natuklasan nila para sa kanilang sarili at sa ating lahat na ang kaligayahan ay nakasalalay sa mabubuting gawa at sa pagtulong sa iba. Napakaganda ng performance! Naunawaan ng aming mga batang babae ang ideya ng dula, naalala ang mga tauhan, naging emosyonal na reaksyon, at ang mga alaala ng dula ay nanatiling maliwanag at mainit. Iyon ang unang pagkakataon na pumunta kami sa ganoong pagtatanghal ng pang-adulto, kahit na ang pinaka-atmospera ng klasikal na teatro ng sining, na napakaespesyal, ay nakagawa ng impresyon sa mga babae.

Nadezhda L.

Enero 21, 2018. Natapos na ang dulang "The Blue Bird", kung saan naglaro ang kaibigan kong si Roman Titov na Bread! Marahil ay matagal na akong hindi nakakita ng ganoong palabas, kung saan sa ilang sandali ang mga manonood (at ito ay isang pagtatanghal sa araw, kung saan pangunahin ang mga bata) sa tuwa, at nagkaroon ng ganoong katahimikan na maririnig mo ang iyong tibok ng puso!!! Paano nakamit ng mga kabataang aktor (karamihan ay mga kabataan na nagsisimula pa lamang sa kanilang buhay sa entablado) ng ganitong tagumpay?! Siyempre, may epekto ang paaralan ng dakilang master T.V. Doronina.

Sa aking opinyon, "Blue Bird" Moscow Art Theater pinangalanan pagkatapos. M. Gorky ay isang dapat-makita kung gusto mong itanim sa iyong anak ang pagmamahal sa klasikal na sining na teatro. Sinabi ng anak na babae: "Ngunit magiging mahusay na pagsamahin ang ballet at drama sa panahon ng pangunahing theme song Gusto ko talagang makita ang mga backup dancer. Ngunit laban dito si Baba Yaga, mas mabuting panoorin ang dalawa at basahin ang libro. Pagkatapos ang lahat ay maaayos nang tama sa iyong ulo at puso.

Ang aksyon ay nakakaakit mula sa mga unang minuto. Bukod dito, ito mismo ang kadiliman ng silid, ang paglalaro ng liwanag at anino... Oo, ito ay isang pagtatanghal mula sa huling siglo. Noong ang mga bata ay marunong pa magbasa mahabang libro, sundan ang isang masayang pag-uusap, manood, mag-isip at huwag magmadali kahit saan... Ang madilim na eksena ay nagbibigay-daan sa iyo na perpektong maglagay ng mga light accent, ilubog ka sa kung ano ang nangyayari... Ang bawat eksena ay perpektong balanse - walang kalabisan, ngunit ang lahat ng mga pangunahing kaisipan ng Maeterlink ay makikita. Ang lupain ng mga alaala - kung gaano kahalaga ang alalahanin ang mga nawala, dahil nabubuhay lamang sila sa ating mga iniisip at alaala. Palasyo ng Gabi - kailangan mong mapaglabanan ang iyong mga takot sa pangalan ng pangunahing dahilan. At ang pinakamahalagang bagay ay kailangan mong makapagbigay ng isang bagay na mahal sa iyo upang mapasaya ang ibang tao, at pagkatapos ay magiging masaya ka rin... Ang lahat ng mga kaisipang thesis na ito ay hindi akin - ito ay ipinahayag ng mga bata. pagkatapos ng pagtatanghal. Kaya tumama sa target ang sining...

Marina, 47 taong gulang

Salamat sa magandang performance na "Blue Bird"! Isang napakaganda, kamangha-manghang, kawili-wiling pagganap! Ang aking 5-taong gulang na anak na lalaki ay nanonood na ang kanyang bibig ay nakabuka... Sa daan, napag-usapan at tinalakay namin ang mga bayani nang mahabang panahon...

Ang "Blue Bluebird" ay musikal na fairy tale para sa mga bata at matatanda. Isang maliwanag na kamangha-manghang pagganap na may maraming mga espesyal na epekto at trick, kung saan ang mga bayani, at kasama nila ang mga manonood, ay tumutugon sa tila mga simpleng tanong tungkol sa mga walang hanggang halaga.

Tungkol sa musikal na "Blue Blue Bird"

Ang dulang “The Blue Blue Bird” ay hango sa dula ni Maurice Maeterlinck. Ang balangkas, na kilala ng marami, ay muling inisip ng direktor na si Oleg Glushkov sa modernong paraan. In the end may bago na naman kami orihinal na kwento, ang mga pangunahing karakter kung saan, ang batang babae na si Matilda at ang kanyang kapatid na si Til, ay naglalakbay sa mga bansang fairytale. Makakaharap nila ang iba't-ibang mga tauhan sa engkanto: ang reyna ng gabi, Napoleon cake, ang tagabantay ng oras, mga halimaw mula sa aparador at marami pang iba - magkakaroon ng limampu sa kanila sa kabuuan.

Nag-premiere ang pagtatanghal noong Nobyembre 30, 2017. Simula noon, ito ay madalas na ginanap sa entablado ng Theater of Nations, ngunit, gayunpaman, mahirap pa rin - ang bulwagan ay palaging nabili. Ang "Blue Blue Bird" sa Theater of Nations ay talagang isang highlight sa buhay teatro Moscow.

Mga aktor at direktor

Ang mga pangunahing tungkulin sa dulang "Blue Blue Bird" noong 2019 ay ginampanan ng mang-aawit at aktres na si Musya Totibadze at ang aktor ng Theater of Nations na si Pavel Akimkin. Totoo, kung ikaw at ang iyong anak ay nagpasya na tingnan ang mga ito, kailangan mong isaalang-alang na hindi lamang ito ang komposisyon. Ang direktor ng dula ay si Oleg Glushkov. Siya ay kilala sa Moscow theatergoers para sa kanyang trabaho sa iba pang mga capital theaters - ang pinakabago ay ang kahindik-hindik na produksyon ng "Sailors and Whores" sa Pyotr Fomenko Workshop.

Mga tiket para sa dulang "The Blue Blue Bird"

Ang pagkakaroon ng pagpapasya na pumunta sa isang pagtatanghal kasama ang buong pamilya, mahalaga na maiwasan ang mga hindi kasiya-siyang sorpresa na nauugnay sa mga isyu sa organisasyon. Aalagaan ng aming kumpanya ang lahat ng iyong oras sa paglilibang:

• tutulungan ka ng mga tagapamahala na pumili magandang lugar at nag-aalok na magbayad para sa order sa iba't ibang paraan- cash sa courier, sa pamamagitan ng bank card o sa pamamagitan ng paglipat;
• Ihahatid ng courier ang biniling tiket sa anumang punto sa Moscow na walang bayad;
• ang tagapangasiwa ay tutulong sa paglutas ng anumang mga problema, kahit na ang mga hindi inaasahang problema, at palaging "pupunta sa iyong sitwasyon."

Ang isang magandang bonus para sa mga nagpasya na bumili ng mga tiket sa paglalaro na "The Blue Blue Bird" para sa isang kumpanya ng higit sa 10 mga tao ay ang pagkakaroon ng isang diskwento.

Ang pagtatanghal ng dula para sa mga bata ay mas mahirap kaysa sa mga matatanda. Ang mga batang manonood ay hindi alam kung paano itago hindi lamang ang kasiyahan at paghanga, kundi pati na rin ang kawalang-interes at pagkabigo. Pagkatapos ng pagtatapos ng "Blue Blue Bird" ang mga lalaki ay laging umaalis sa bulwagan na masaya, nagniningning sa kaligayahan mata - kawili-wili Ang balangkas at maliwanag na mga espesyal na epekto ay palaging ginagawa ang kanilang trabaho.

Mula sa isang artikulo ni Zinaida Nesterova (Trud, 2013):

75 taon pagkatapos ng premiere ng "The Blue Bird" sa Moscow Art Theater, noong 1983, gaganapin ni Natalia Sats ang ballet na "The Blue Bird" sa musika nina Ilya Sats at Mikhail Rauchwerger. At ang pagtatanghal na ito (na naging isang uri ng simbolo ng teatro at nananatili sa repertoire hanggang ngayon), tulad ng iskultura sa itaas ng harapan, ay magiging Blue Bird of Fortune na nakuha ni Natalia Sats.<...>

Bilang isang bata, pinanood ni Natasha Sats ang maalamat na pagganap ng Moscow Art Theater na "Blue Bird", ang musika kung saan isinulat ng kanyang ama na si Ilya Sats. Ang maliit na Natasha ay labis na nagalit na ang mga bayani ng engkanto ay hindi kailanman nahuli ang Blue Bird, at pagkatapos ay ipinahayag: "At mahuhuli ko ang aking Blue Bird!" Noong 1979, isang mahiwagang Bluebird sa isang ginintuang alpa ang nagpaganda sa unang palaruan ng mga bata sa mundo. teatro sa musika– ang kanyang rebulto ay tila lumutang sa itaas ng harapan ng gusali.

Mga fragment mula sa aklat na "Stories of My Life" ni Natalia Ilyinichna Sats:

“Para sa mga bata, napanatili ng teatro ang isa sa mga pinakaunang produksyon nito – ang dula ng Belgian playwright na si M. Maeterlinck na “The Blue Bird”. Ito ay isang fairy tale play, ang pakikipagsapalaran ng isang batang lalaki at isang babae na naghahanap ng Blue Bird. Ito ay hindi isang ordinaryong ibon: sinumang makatagpo nito ay makakatagpo ng kaligayahan para sa buong sangkatauhan. Ang mga bata ay kailangang malampasan ang maraming mga hadlang. Naglalakbay sila hindi lamang sa kalawakan, kundi pati na rin sa oras: binibisita nila ang nakaraan at ang hinaharap, natagpuan nila ang kanilang sarili sa mga lupain ng fiction at mga pangarap, ang wika ng mga hayop ay nagiging malinaw sa kanila. Ang lahat ay kaakit-akit, ang lahat ay hindi kapani-paniwala sa dulang ito: pareho ang balangkas at mga karakter, at mga kasuotan.

Ang musika ng pagtatanghal ay lumilikha din ng isang pakiramdam ng hindi pangkaraniwan, isang pakiramdam ng isang bagay na hindi kapani-paniwala. Kahanga-hangang pinaghalong nito ang nangyayari sa entablado, pinupunan at pinahuhusay ang impresyon. Tila ang musikang ito ay simple at hindi mapagpanggap... Ngunit kung paano ito lumubog sa kaluluwa, sa memorya ng isang tao at patuloy na tumutunog sa mga tainga sa loob ng mahabang panahon pagkatapos ng pagtatanghal. Ang musikang ito ay isinulat ng kompositor na si Ilya Sats.<...>

Ang "Blue Bird" ay ang pinakamahusay, ang isa lamang sa uri nito pagganap ng mga bata mahusay na sining. <...>

"Kapag narinig ko ang pangalan ni Ilya Sats, mayroon akong kamangha-manghang, halos kamangha-manghang memorya ng taglamig ng 1912 sa Moscow, ng mausok na paglubog ng araw sa Presnya, ng mga kampana at pagsipol ng mga runner - tungkol sa lumang Moscow, kung saan sa isang tahimik na eskinita. malapit sa Okhotny Ryad ay nagningning na tulad ng ilang misteryosong And hiyas, batang Sining Teatro.

Itinuring ko ang teatro na ito nang may paggalang, tulad ng ibang bahagi ng Russia noong panahong iyon. Para sa akin, siya ang sagisag ng katapangan, progresibong pag-iisip, bagong sining, na nailathala pa lang at hindi pa nilalamon ng mainit na hininga ng panahon.

Ang unang pagtatanghal na nakita ko noon sa Art Theater ay ang "The Blue Bird" ni Maeterlinck na may kamangha-manghang transparent at klasikal na musika Ilya Satsa. Tila sa akin noon na ang musikang ito ay tumunog sa mga malabo na niyebe ng Moscow, tulad ng pag-awit mula sa bansa kung saan naganap ang aksyon ng "The Blue Bird", tulad ng pag-awit mula sa mga islang iyon, malayo bilang isang panaginip, mula sa kung saan ang malungkot na boses ni Maeterlinck. narinig.

Napakalinaw ng musika ni Sats na agad itong pumasok sa puso ng ating henerasyon at nanatili roon sa natitirang bahagi ng ating buhay.

Ang buong Russia ay kumanta noon: "Paalam, paalam, oras na para sa amin upang umalis," isang bahagyang kalungkutan, paalam sa mga mahal sa buhay na naghatid sa amin ng aming pagmamahal sa sining na namumulaklak sa aming mga mata. Naging kontemporaryo kami ng kasaysayan ng sining, at napuno ang aming mga puso ng pagmamalaki sa kanyang talento.” (K.G. Paustovsky)

Ang produksyon ng full-length na ballet na "The Blue Bird" ay nakamit ang makabuluhang tagumpay. Ang sagisag ng aming teatro, na lumitaw mula sa pinakamatingkad na impresyon ng aking pagkabata - ang Blue Bird - ay naging ballet sa pamamagitan ng aming mga karaniwang pagtaas at pagbaba. Ang kanyang mga paboritong ugat ay nasa musika ng kanyang ama, ang kompositor na si Ilya Sats, sa dula ni Maurice Maeterlinck, na hindi umalis sa entablado ng Moscow Art Theatre mula noong 1908, ang teatro ng K.S. Stanislavsky.

Ang bago at bagong kapanganakan ng kung ano ang minsan kong minahal ay malamang na katangian ko bilang direktor ng teatro. masama ba ito? Ngunit, siyempre, ang mga paboritong tema ng musika ng aking mahal na ama na si Ilya Sats sa ballet ay dapat na nakatanggap ng isang ganap na pag-unlad ng symphonic, minsan nag-iisip muli. Ang kompositor na si Mikhail Rafailovich Rauchwerger, sa kanyang karaniwang kasanayan, ay nagpakita sa amin ng isang bago, napaka-kahanga-hangang marka. Ang aming konduktor na si Leopold Gershkovich ay nagtrabaho sa kanya nang may inspirasyon. Ang mga librettist na nagtrabaho nang magkasama sa "The Tsokotukha Fly" ay masigasig na ginawa ang kanilang trabaho, at bilang isang resulta, ang paggawa ni Boris Lyapaev ng "The Blue Bird" ng mga bata, matatanda, publiko at press ay lubos na kinilala bilang napaka-matagumpay.

SA espesyal na tagumpay Ginanap ang aking ulat, kung saan napag-usapan namin ang tungkol sa paglikha ng "The Blue Bird" sa Moscow Art Theater. Ito ay, sa katunayan, hindi isang ulat, ngunit, tulad ng isinulat ng press, "isang one-man show." Hindi lamang ako nagsalita, ngunit tumugtog ng piano at kumanta - halos hindi ako makasabay ng tagasalin. Kung minsan ay sinenyasan siya ng mga manonood na tumahimik, lalo na kapag inilarawan ko ang pagsilang ng mise-en-scène na natagpuan ni K.S. Stanislavsky, L.A. Sulerzhitsky, I.M. Moskvin, at agad na tumakbo sa piano upang kulayan ang aksyon sa musika ng kanyang ama. Nagdulot ng ovation ang episode nang sabihin niya kung paano, kasunod ng imahe ng Tubig, nilikha ng mga direktor ang imahe ng Apoy. Ang mesang kinatatayuan ko ay natatakpan ng maapoy na pulang Chinese silk tablecloth na nakasabit sa sahig. At, isipin, sa panahon ng aking kwento, ang aming koreograpo na si Boris Lyapaev ay lumilitaw mula sa ilalim ng mesa, pinunit ang tablecloth at nagsimulang makipaglaro dito, na parang may mga dila ng buhay na apoy. Ang kanyang improvisational na sayaw ay naging, kumbaga, ang unang splash ng hinaharap na ballet na "The Blue Bird," na itinanghal ng teatro sa ibang pagkakataon.

Ang mystical Blue Bird ay naging sagisag ng teatro na tila lumipad sa itaas nito - ang estatwa ng Blue Bird ay naka-install sa pinakatuktok ng gusali. Noong unang panahon, ang dulang "Blue Bird" ng Moscow Art Theater ang naging unang produksyon na pinakadakilang masters mga eksena - K. Stanislavsky, L. Sulerzhitsky, I. Moskvin, A. Koonen - ay nakatuon sa mga bata. Samakatuwid, ang Blue Bird ay naging isang gabay na simbolo para sa tagapagtatag ng lahat ng mga bata kilusang pandulaan Natalia Sats at, siyempre, ang simbolo ng kanyang pinakamahalagang ideya - ang unang musikal na teatro sa mundo para sa mga batang manonood. Isa sa mga tradisyon ng Sats Theater ay ang pagbubukas ng season sa ballet na "The Blue Bird". At sa taon ng ikalimampung anibersaryo nito, bilang isang busog kay Natalia Sats mismo, ang teatro ay huminga. bagong buhay V sikat na balete, na nagbibigay sa walang hanggang musika ng Ilya Sats ng isang makabagong aspeto ng unang klase ng isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia, si Efrem Podgayets. Ang pagtatanghal ay itinanghal ng isa sa mga pinaka-kawili-wili at orihinal na kontemporaryong mga koreograpong Ruso na si Kirill Simonov at ang sikat na taga-disenyo ng teatro, kinikilalang master ng "animated scenography" na si Emil Kapelyush, kasama ang kanyang mga kasamahan: taga-disenyo ng costume na si Stefania Graurogkaite, taga-disenyo ng ilaw na si Evgeniy Ganzburg. Direktor ng musika mga produksyon at konduktor - isang matagal na mag-aaral ng teatro, at ngayon punong konduktor Moscow akademikong teatro operettas Konstantin Khvatynets.

Ang ballet na "The Blue Bird" ay batay sa gawa ng sikat na Belgian playwright na si Maurice Maeterlinck. Ang sikat na kompositor ng Russia, ama ng lumikha at inspirasyon ng musikal na teatro ng mga bata, si Ilya Sats, ay nagbigay ng modernong gilid sa walang hanggang musika ng kontemporaryong kompositor Efrem Podgaits.

Tungkol sa produksyon

Ang muling pagkabuhay ng paboritong dula ng lahat na "The Blue Bird" sa Sats Theater ay naganap sa landmark na taon 2016 - noon na ang templo ng sining ay naging hindi bababa sa kalahating siglo. Ang produksyon na ito ay isang pagkilala, isang mababang busog sa tagapagtatag na si Natalia Sats. Ang produksyon ay palaging umaakit sa buong bahay, pagiging business card teatro, at para makabili ng mga tiket para sa kasiya-siyang pagtatanghal na ito kailangan mong maghintay sa isang kilometrong pila sa takilya.

Ayon sa artistikong direktor Georgy Isahakyan, walang alinlangan na dignidad Ang "The Blue Bird" ay isang modernong production team na "sa parehong wavelength" sa audience ngayon, samakatuwid wikang pandulaan Ang mga dula ay napakadaling maunawaan para sa bagong henerasyon. Mga magagandang solusyon ng pinakamataas na nagwagi parangal sa teatro « Gintong maskara”, Emil Kapelyush, natutuwa sa mata ng kahit na isang sopistikadong teatro, gayundin ang nakasisilaw na kasuotan ng mga artista, na nilikha ni Stefania Graurogkaitė.

Storyline

Sabi nila sa Bisperas ng Bagong Taon... Oo, oo, eksakto dito mahiwagang panahon totoong mga himala ang nangyayari. Nangyari ito sa mga bayani ng ating dula. Nakatanggap sina Tyltil at Mytil ng isang pambihirang regalo mula sa diwata - isang magic pipe. At pagkatapos ito ay nagsimula! Ang tubig ay nabuhay, ang Apoy ay nagsalita, ang lahat sa paligid ay nagsimulang sumayaw at nakakuha ng mga gawi ng tao. Magkakaintindihan ba ang magkapatid tunay na kakanyahan mga bagay at bagay na dati ay walang buhay? Paano mahahanap ang Bird of Happiness? Saan siya nakatira? Ang mga bayani ng ating dula ay kailangang dumaan sa hindi makataong mga pagsubok upang "mahuli ang mahiwagang nilalang na may balahibo sa pamamagitan ng buntot."

Tungkol sa direktor

Si Kirill Simonov ay isang orihinal na koreograpo ng Russia, artistikong direktor ng ballet ng teatro. Sats. Ang kanyang mga produksyon ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Sa St. Petersburg, London, Tokyo, American at marami pang ibang yugto makikita mo ang kanyang gawa. Laureate mga prestihiyosong kompetisyon sa larangan ng koreograpia at sining ng teatro, mahuhusay na pinuno, birtuoso na mananayaw, Pinarangalan na Artist ng Karelia.

Si Kirill Simonov, sa kabila ng kanyang murang edad, ay nakabisita na malikhaing tandem kasama ang marami mga maalamat na personalidad, kasama nito mga sikat na artista, mga artista at koreograpo na ang mga pangalan ay hindi nangangailangan ng karagdagang advertising.

Paano bumili ng mga tiket para sa dulang "The Blue Bird"

Upang "mahuli ang swerte sa pamamagitan ng buntot" at maging may-ari ng mga tiket para sa "Blue Bird", hindi mo kakailanganin ang anumang mga gawa o kabayanihan - i-dial lamang ang aming simpleng numero - at ang mga pekeng tiket ay "lumipad" diretso sa iyong mga kamay gamit ang tulong ng aming maagap at magiliw na mga courier. Bago sabihin ang "katiyakang hindi" sa mga operator ng tiket dahil sa mataas na marka, suriin ang aming mga pakinabang sa aming mga kakumpitensya:

• Maghahatid kami ng mga tiket nang walang bayad sa alinmang Moscow o St. Petersburg address kung nakatira ka sa loob ng mga ring road.
• Mayroon kaming malaking hanay ng mga tiket para sa mga pinakamalaking kaganapan.
• Mga minimum na markup at 100% na garantiya ng pagiging tunay.
• Ang paglalagay ng order sa loob ng ilang segundo, isang kaaya-aya at user-friendly na interface, maraming mga pagpipilian sa online na pagbabayad.
• Mga diskwento para sa mga avid theatergoers at sa mga dumalo sa mga konsyerto at pagtatanghal sa kumpanya ng mga kaibigan, kamag-anak at kasamahan.

Ang dulang “Blue Bird” 2019 ay magpapasaya sa lahat - bata at matanda! Makakatanggap ka ng matingkad na mga impression, at ang mga alaala ng isang kahanga-hangang ginugol na araw ay magpapainit sa iyong kaluluwa sa maraming buwan na darating.