Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"The Art of the Silver Age" - Sculpture ni Pavel Petrovich Trubetskoy (1866-1938). Nagtrabaho sa Moscow. Vasnetsov Apollinary Mikhailovich (1856-1933). Andreev Nikolai Andreevich (1873-1932). Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935), artistang Ruso. Russian na pang-edukasyon na publisher. Panitikan. Vakhtangov. Panitikan Tolstoy Lev Nikolaevich 1828-1910.

"Panahon ng Pilak" - Alamin ang isa sa mga tula na iyong pinili; Paglikha ng mga presentasyon. Ang lahat ay idineklara na may talento at napakatalino. "Panahon ng Pilak". Pangkatang gawain. Sa motley kaleidoscope ng mga pangalan ng mga makata ng "Panahon ng Pilak" ay may mga sumusunod: Ang pagsabog sa tula ay lalong engrande. A. Blok "Gamayun, ang propetikong ibon" (hanapin ang mga pangunahing linya ng semantiko).

"Espiritwal na buhay ng Panahon ng Pilak" - Nakaupo kami, umiinom sa gabi. "Centrifuge". Ni ang ika-19 o ang kasunod na ika-20 siglo ay hindi nakagawa ng napakalaking bilang ng malalaking pangalan. N. Gumilev. 1910 Boulevard Capucines" 1906 Cubofuturism. Ang itim na mapanglaw na singsing at umiiyak sa aking mga salita tungkol sa araw at kaligayahan! Pavel Filonov "Sa mesa" ("Easter") 1912-1913. Aristarkh Lentulov "Kapayapaan, tagumpay, pagpapalaya" 1917.

"Kultura ng Russia noong ika-19 na siglo" - Ang panahon ni Pushkin ay tinatawag na "Golden Age" ng kulturang Ruso. Pagkatapos ay nagsimula ang regular na pag-unlad ng lungsod. positibong papel sa kultural na buhay mga bansang nilalaro mga pampublikong aklatan at mga museo. Si Pushkin ay ang tagalikha ng wikang pampanitikan ng Russia. Pagtatanghal sa paksang "Kultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo."

"Mga Artist ng Panahon ng Pilak" - Benois A. N. Bakst L. S. Lanseray E. E. Roerich N. K. At iba pa. "Panahon ng Pilak". Dalawang babae. Repin I. E. Surikov V. I. Nesterov M. V. Vasnetsov V. M. Ako ay. At iba pa. San Basil the Blessed. Ang paggamit ng orihinal, makabagong paraan ng pagpapahayag, isang eksperimentong diskarte sa masining na pagkamalikhain.

"Sining ng Russia noong ika-19-20 Siglo" - Transition. Ang mga manunulat ay realista. Ang panloob na sitwasyong pampulitika sa Russia. SA AT. Surikov. Pagpipinta. Maraming kahulugan ang simbolo. Kalunos-lunos na kwento panitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Panitikan ng Russia sa pagliko ng ika-19-20 siglo. M. Vrubel. Mga makatotohanang manunulat. Ang mga bagong ritmo ay nilikha sa pamamagitan ng paglaktaw ng mga pantig at pagbabalik ng stress.

Mayroong 12 presentasyon sa kabuuan

Slide 1

Pagtatanghal sa M.H.K.

Mikhail Alexandrovich Vrubel Nakumpleto ni: Presnova Ksenia

Slide 2

Mikhail Vrubel 1856-1910

Slide 3

Si Mikhail Aleksandrovich Vrubel ay ipinanganak noong Marso 5 sa Omsk. Ang ama ni Vrubel, si Alexander Mikhailovich, ay isang Pole, isang opisyal, na nagsilbi sa kuta ng Omsk mula 1853 hanggang 1856. Ina, Anna Grigorievna, née Basargina, isang kamag-anak ng Decembrist N.V. Basargina, namatay noong 3 taong gulang ang bata. Ang bahay kung saan nakatira ang mga Vrubels sa Omsk ay hindi nakaligtas: ito ay matatagpuan sa intersection ng Novaya Street (Chkalova Street) at K. Marx Avenue (Artilleriyskaya Street). Noong 1859, inilipat si Padre Vrubel sa Astrakhan, na sinundan ng madalas na paggalaw na nauugnay sa kanyang mga opisyal na paggalaw. Mga bata at teenage years Ang Vrubel ay ginanap sa St. Petersburg (dito siya nag-aral sa drawing school ng Society for the Encouragement of Arts), sa Saratov, at Odessa. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Odessa Classical Gymnasium noong 1874, pumasok siya sa Faculty of Law ng St. Petersburg University. Matapos makapagtapos sa unibersidad at magsilbi sa kanyang serbisyo militar, nagsilbi siya bilang isang abogado sa Pangunahing Military Court Administration. Nag-aral si Mikhail sa isang klasikal na gymnasium, nag-aral sa paaralan ng Society for the Encouragement of the Arts, at kumuha ng pribadong mga aralin sa pagguhit noong siya ay nanirahan sa Saratov. At mula pagkabata, palagi siyang nakikipag-ugnayan sa musika. Ang kanyang stepmother na si Elizaveta Khristianovna Wessel ay isang pianista, at mula sa isang maagang edad ang batang lalaki ay maaaring makinig sa mga gawa ng mahusay na mga kompositor. Iyon ay, ang batang si Mikhail ay may lahat ng mga kondisyon upang makisali sa sining. Bilang isang bata, nagpinta siya ng ilang mga pintura ng langis, at ang tanawin ay naibenta pa sa isang tindahan sa halagang 25 rubles - nagbigay ito ng kasiyahan kay Mikhail at napasaya ang kanyang mga kamag-anak.

Slide 4

Pagkadisipulo

Ganap na pinagkadalubhasaan ng sining si Vrubel sa kanyang mga taon sa Akademikong. Ang dating binata, na nagbasa at gumuhit para sa kasiyahan, ay ganap na nagbago: saan nagmula ang pambihirang konsentrasyon sa trabaho at kawalang-interes sa lahat ng bagay sa labas nito! Nagtrabaho siya nang hindi napapansin ang pagod, 10 at 12 oras sa isang araw at naiinis lang kapag may nakagambala sa kanya at pinilit siyang magpahinga. Nang, pagkatapos ng mga linggo at buwan ng ganoong gawain, na nagpalala at nagpapino sa kanyang masining na pangitain, si Vrubel ay dumating sa eksibisyon at tumingin sa mga pintura ng mga modernong pintor, tila mababaw ang mga ito sa kanya, hindi niya nakita sa kanila ang isang "kulto ng malalim na kalikasan. ”. Dahil dito, hindi nagtagal ay nawalan siya ng interes kahit kay Repin. Iginagalang siya ni Vrubel, kumuha ng karagdagang watercolor lessons mula sa kanya, at sinabing malaki ang impluwensya ni Repin sa kanya. Ngunit pagkatapos ay binuksan ang Eleventh Travelling Exhibition, kung saan, bukod sa iba pa, ang pangunahing pagpipinta ni Repin na "Religious Procession" ay ipinakita. At binigo nito ang mag-aaral - hindi sapat, tulad ng tila sa kanya, pag-ibig para sa kalikasan, hindi sapat na matanong na pag-aralan ito. Ngunit gaano man hinatulan ni Vrubel ang paaralan ng Russia mula sa isang kabataang maximalist na posisyon, siya mismo ay kabilang dito, at walang sinumang tulad niya ang nag-alaga sa kanyang bihirang talento. Una sa lahat, ang merito na ito ay pagmamay-ari ng artist-guro, na kinilala bilang kanyang pinakamahusay na guro nina Surikov, Vasnetsov, Polenov, at Repin mismo,  Pavel Petrovich Chistyakov.

Slide 5

Noong taglagas ng 1880, nagsimulang dumalo si Vrubel sa isang klase sa gabi sa Academy of Arts kasama si P. P. Chistyakov kasama si Serov, at kumuha ng mga aralin sa watercolor mula sa I. E. Repin. Ang Academy ay hindi nag-abala sa kanya ng mga aralin ni Chistyakov at ang kanyang analytical na diskarte sa pagbuo ng konstruksiyon ay nagbigay sa kanya ng maraming. Itinuro ni Chistyakov, habang gumuhit, upang i-dissect ang isang bagay sa mga plano, "i-cut" ang lakas ng tunog, na inihayag ang istraktura nito, upang subaybayan ang "mga pinakamaliit na liko, protrusions at deviations ng mga form." Natutunan ni Vrubel na makita ang mga gilid at plano hindi lamang sa istraktura katawan ng tao, ngunit din kung saan sila ay halos hindi mahahalata, sa gusot na tela, isang bulaklak na talulot. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa kung minsan ay kahawig ng mga kumpol ng pinagsamang mga kristal. Si Vrubel ay may kaloob na tuklasin sa anumang bahagi ng kalikasan, kalikasan, "isang buong mundo ng walang katapusang pagsasama-sama ng magagandang detalye." Nakita niya ang kalikasan bilang isang mahalagang mosaic ng mga particle. Mula sa mga dayuhang kontemporaryo pinakamalaking impluwensya Naimpluwensyahan siya ni M. Fortune. Ang mga unang akdang pang-akademiko ni Vrubel ay nakilala sa kanilang pagka-orihinal ng disenyo at hindi pangkaraniwang interpretasyon (mga watercolor na "Introduction to the Temple" at "Feasting Romans"). M.A. Si Vrubel ay palaging interesado sa unang panahon: sa kanyang mga taon sa unibersidad, sa panahon ng kanyang pananatili sa Academy at nang maglaon, sa paghahanap ng isang natatanging interpretasyon sa kanyang trabaho. Sa hindi natapos na watercolor na "Feasting Romans" (1883, Russian Museum), na may ilang theatricality ng buong eksena at isang pagkahilig sa mga accessories, ang intensyon ng artist ay walang alinlangan na ihatid ang buhay ng isang tiyak na makasaysayang panahon. Ang imahe ng isang matandang Romano, na nahuhulog sa isang mabigat na pagkakatulog, ay nagpapahayag. Ang kanyang katangiang ulo ay may pagkakahawig sa mga larawang Romano, marahil kilala ng artista mula sa mga cast o reproductions. Kapansin-pansin na ang Vrubel ay naakit hindi ng Greece, ngunit ng Roma sa oras ng paghina nito. Tila, dito naramdaman ng artista ang isang bagay na naaayon sa kanyang kalooban at sa kanyang panahon.

Slide 6

Ang mga sariling gawa ni Chistyakov ay kakaunti sa bilang, karamihan ay hindi natapos at hindi gaanong kilala. Ngunit bilang isang guro, malaki ang papel niya. Mayroon siyang sariling sistema ng pagtuturo: mahigpit, pare-pareho, at sa parehong oras nababaluktot, nag-iiwan ng puwang para sa mga personal na hilig, upang ang lahat ay natutunan mula sa mga aralin ni Chistyakov kung ano ang kailangan nila para sa kanilang sarili. Ang kakanyahan ng "sistema" ay isang mulat na analytical na diskarte sa pagguhit at pagsusulat mula sa buhay. Itinuro ni Chistyakov ang gumuhit gamit ang anyo  hindi sa mga contour, hindi sa pagtatabing, ngunit upang bumuo ng isang volumetric na hugis sa espasyo na may mga linya. Ang pagiging isang mag-aaral ng Chistyakov, napakahusay at sinanay ni Vrubel ang kanyang mata na nakilala niya ang "mga gilid" hindi lamang sa istraktura ng katawan o ulo ng tao, kung saan ang disenyo ay medyo malinaw at pare-pareho, kundi pati na rin sa mga ibabaw kung saan ito ay halos mailap, halimbawa, sa gusot na tela, bulaklak na talulot, saplot ng niyebe. Natuto siyang mag-mint, maggupit, tulad ng isang mag-aalahas, ang mga hindi matatag na ibabaw na ito, sinusuri ang hugis hanggang sa pinakamaliit na liko nito. Makikita mo kung paano niya ginawa ito sa halimbawa ng "Mga Modelo sa isang setting ng Renaissance", pati na rin ang kahanga-hangang pagguhit na "Feasting Romans", na ginawa sa loob ng mga dingding ng Academy. Nakita ng matalino at insightful na si Chistyakov ang pambihirang talento ng estudyante at nakilala siya sa lahat ng iba. Samakatuwid, nang lapitan si Chistyakov ng kanyang matandang kaibigan na si Propesor A.V. Prakhov na may kahilingan na irekomenda ang isa sa mga may kakayahang mag-aaral na magtrabaho sa sinaunang simbahan ng Cyril Monastery malapit sa Kiev, walang pag-aalinlangan na ipinakilala ni Chistyakov si Vrubel sa kanya sa mga salitang: "Hindi ko inirerekomenda ang sinumang mas mahusay, mas may talento at mas may talento upang matupad. ang iyong order."

Slide 7

"Scene galing sinaunang buhay"sa isang sketch para sa isang kurtina sa teatro (1891, Tretyakov Gallery) ay isang pictorial fantasy sa isang sinaunang tema. Ang sinaunang Roma ay muling inilalarawan. Ngunit ang mga pine tree lamang sa background ay nagpapaalala sa huli, at ng sinaunang panahon - estatwa ng marmol, ang pigura ng isang musikero, na nagbubunsod ng malalayong kaugnayan sa imahe ni Sappho, at isang lalaking nakaupo sa tabi niya na may mga katangian ni Socrates; ang natitirang mga karakter ay may ganap na kakaibang anyo, at sa uri at ekspresyon ng mukha ng isa sa kanila ay biglang nahayag ang pagkakahawig sa Demonyo. Ang gawa ni Vrubel ay isang uri ng kakaibang mosaic ng mga impression, alaala at lahat ng uri ng mga asosasyon, na tumutugma sa isang pictorial na "mosaic" na pinagsasama ang iba't ibang diskarte sa paglalarawan o binubuo ng mga kulay na eroplano na bumubuo ng mga volume. Ang espasyo ay bumagsak patungo sa eroplano, at ang mga volumetric na hugis ng foreground, na naka-project sa eroplano ng background, ay handa nang maging isang magandang pattern. Ang triptych na "The Judgment of Paris" (1893; Tretyakov Gallery), na kinabibilangan ng mga panel na "Juno", "Venus, Cupid at Paris", pati na rin ang panel na "Minerva", ay muling isang romantikong pantasya sa isang sinaunang tema na may isang malaking halaga ng theatricality. Ang mga sinaunang diyosa, sa kabila ng lahat ng pagiging maharlika ng kanilang hitsura, ay banayad na kahawig ng mga kababaihan sa matataas na lipunan sa pseudo-antigong mga damit, na naglalaro ng isang charade sa balangkas ng isang alamat, na nagbibigay ng pinaka-eleganteng at patula na interpretasyon ng pareho. entablado ng teatro, at sa isang naka-istilong sala na inayos nang moderno. Ang tanawin ay itinuturing na puro pandekorasyon, at ang mga dolphin ay tila isang uri ng mga produktong papier-mâché. Ang semi-real, semi-fantastic na mga character, na malamang na naglalarawan ng mga newts at nilikha nang hindi walang impluwensya ng mga gawa ni Böcklin, ay nagdadala ng isang uri ng animation. Ang paglikha ni Vrubel ay minarkahan ng walang alinlangan na tula at isang banayad na aesthetic na pakiramdam; ngunit sa parehong oras, ang kanyang makasagisag na istraktura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na inorganicity, na nakasalalay sa mismong batayan ng masining na konsepto ng modernidad na may katangian na pagiging kumplikado ng pag-iisip, maraming mga aesthetic na asosasyon at mediation - isang direksyon na makabuluhang nakakaapekto sa gawain ni Vrubel.

Slide 8

Ang integridad ng trabaho ay ibinibigay ng intensity ng creative passion na nagpapakilala kay Vrubel, na kayang pagsamahin ang mga napakamagkakaibang elemento sa isang natatanging artistikong pagkakaisa. Ang pangkalahatang maputlang lilac na tono ng panel ay tila nagbibigay ng patina ng oras sa mga larawan, na nagtutulak sa kanila palayo sa pananaw ng manonood sa isang tiyak na mundo ng mga alaala at patula na panaginip. Ang painterly na paraan, kung saan ang lahat ay itinayo sa liwanag, tuluy-tuloy, mga hubog na linya at hugis, ay nagpapaganda ng impresyon ng "mabuhay" sinaunang mito. Noong 80s ng siglo XIX. Ipinakilala si Vrubel sa artistikong pamana ng Rus' at Byzantium. Noong 1884, sa paanyaya ni Propesor A.V Prakhov, lumahok siya sa pagpapanumbalik ng mga kuwadro na gawa at mga fresco ng St. Cyril Church sa Kyiv, lumikha ng isang bilang ng mga komposisyon sa mga dingding nito, ang pinaka-kumplikado kung saan ay "The Descent of the Holy. Espiritu” at “Ang Lapida na Panaghoy.” Noong 1887, ipinagkatiwala sa kanya ang pagpapatupad ng mga fresco para sa Vladimir Cathedral sa Kyiv, ngunit ang mga sketch na ipinakita ni Vrubel "Funeral Lament" at "Resurrection", "Anghel na may Censer at isang Kandila" (Kyiv, Museum of Russian Art) at iba pa sa kanilang mahigpit na solemne komposisyon, ang melodiousness ng pagguhit ay nagsasalita ng isang malalim na malikhaing pang-unawa ng sinaunang Russian at Byzantine monumental na sining. Ang kanilang kulay at ang buong istraktura ng larawan ay nagpapahayag ng drama, pagpapahayag at espirituwalidad ng mga imahe, na hindi naging hadlang sa komisyon ng simbahan na kilalanin ang mga ito bilang kasiya-siya dahil sa kawalan ng pagiging relihiyoso. Nasa loob si Vrubel mas malapit na sining Byzantium kaysa Sinaunang Rus'. Ngunit sa parehong mga kaso, ang kanyang pag-unawa sa istilo ay mas seryoso kaysa sa bilang ng kanyang mga kontemporaryo na nagtrabaho sa tabi niya sa mga simbahan ng Kyiv.

Slide 9

Sa simula ng kanyang trabaho sa Cyril Church, sinusubukan ang kanyang kamay, ipininta ni Vrubel ang "The Annunciating Archangel Gabriel" sa hilagang haligi. arko ng tagumpay, kasunod ng graphier na natitira mula sa ika-12 siglo, iyon ay, ang pangkalahatang balangkas ng buong figure na scratched sa mamasa-masa plaster. "Nang hindi lumampas sa mga limitasyon nito, nakaya ni Vrubel ang mahirap na gawain nang perpekto, na binuo ang lahat ng mga detalye ng mukha, kamay, damit sa isang mahigpit na istilo ng Byzantine, batay sa isang maingat na pag-aaral ng Sophia at Cyril frescoes Pagkatapos ng Archangel Gabriel ay matagumpay nalutas, kinuha ni Vrubel ang pagpapanumbalik ng dalawang kumplikadong komposisyon sa hilaga at timog na mga pader: "Ang Pagpasok ng Panginoon sa Jerusalem" at "Ang Dormition" o "Ang Pamamagitan ng Birheng Maria" batay sa mga nakaligtas na mga fragment ng sinaunang pagpipinta ng fresco Sinusubukang muling likhain ang estilo ng pagpipinta, hindi siya nag-imbento ng anumang bagay sa kanyang sarili, ngunit pinag-aralan ang posisyon ng mga figure at ang mga fold ng damit mula sa mga materyales na napanatili sa iba pang mga lugar Ang mga anghel na matatagpuan sa Sofia "The Descent of the Holy Spirit on the Twelve Apostles" sa koro ng simbahan ay isinulat ni Vrubel nang nakapag-iisa. antiquities mayroong isang larawan mula sa isang hinabol na pagtiklop ng gawaing Byzantine, mula sa simbahan ng Tigran-Anchiskhat. Ang ibabang kanang bahagi ay naglalarawan ng "Pagbaba ng Banal na Espiritu." Pinilit ng lokasyon ang chaser na itayo ang buong komposisyon nang patayo, at pinahintulutan si Mikhail Alexandrovich na palawakin ang mga proporsyon ng kisame, kaya naman tiyak na nakinabang ito." Pinayuhan ni Prakhov ang artist na idagdag sa gitna ng pulong ng mga apostol ang pigura ng Ina ng Diyos, na, ayon sa alamat, ay naroroon dito, pinayuhan ng ilang Prakhov na palitan ang prinsipe ng Georgia sa korona ng "Cosmos" sa anyo ng isang kalahating pigura ng isang matandang lalaki na may mga palad ng kanyang mga kamay. Si Vrubel mismo ay nagpasya na ilarawan si Propeta Moses hindi bilang may balbas na asawa ni Michelangelo, ngunit bilang isang walang balbas na binata, sa kadahilanang nagsimula siyang manghula sa kanyang kabataan.

Slide 10

Si Vrubel ay hindi sumunod sa opisyal na canon ng simbahan, at iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang Moses, kasama ang kanyang espirituwalidad, kahit na ang mismong uri ng mukha na may malalaking mata, ay naging katugma sa mga katulad na larawan mula sa orihinal na mga gawa sining ng Byzantine. Kung ihahambing natin ang mga imahe ni Moses Vrubel sa isang fragment ng isang sinaunang fresco na natagpuan sa Kyiv sa panahon ng mga paghuhukay sa site ng ika-10 siglo na Church of the Tithes, kung gayon ang bahagi ng mukha na napanatili mula sa sinaunang fresco na may malalaking mata ay humanga sa kanyang "Vrubel" na ekspresyon. Isang bagay na halos simboliko ang nangyari: dalawang magagaling na artista ang nagtagpo nang malikhain, na pinaghiwalay ng temporal na distansya na halos sampung siglo, at sa parehong oras ang kanilang panloob, espirituwal na pagkakalapit ay nahayag. Moses Vrubel hindi masyado propeta sa Bibliya, bilang isang nilalang, puno ng nakatagong pagnanasa at namumuong pagdududa. Dito, medyo naaayon siya sa imahe ng Arkanghel Michael ng paaralan ng Novgorod noong ika-16 na siglo (Tretyakov Gallery), na nilikha sa panahon ng pagkalat ng maling pananampalataya ng Strigolnik sa Novgorod. Si Moses Vrubel ay isang rebelde sa potensyal. Ito mismo ang dahilan kung bakit siya nag-uudyok ng mga asosasyon sa kanyang Demon sa ibang pagkakataon, na sa pamamagitan ng kanyang pag-iral ay hinahamon ang mga tao. Ang bawat isa sa mga apostol ni Vrubel ay nakakaakit lalo na dahil sa kahalagahan ng kanyang personalidad. Ito ang mga sinaunang pilosopo. Ang mga ito ay mahigpit na nakatuon, na parang puno ng mga kalunus-lunos na pag-iisip hindi lamang sa hinaharap na pagdurusa ng diyos-tao, kundi pati na rin sa mga kaganapan sa Apocalypse. Ang Banal na Espiritu na bumababa sa kanila ay tradisyonal na inilalarawan sa anyo ng isang lumilipad na kalapati, kung saan, gayunpaman, ang mga kakaibang sinag ng liwanag, na nakapagpapaalaala sa mga paa ng ilang insekto, ay nagmumula; ito ay nag-aambag sa pangkalahatang kalooban, na tumatagos sa trabaho, isang pakiramdam ng isang bagay na hindi lamang mystical, ngunit halos nakakasama, marahil ay inspirasyon ng kontemporaryong panahon ng artist.

Slide 11

Ang napaka katangian ng Vrubel ay ang kwento ng kanyang pagsulat ng isa pang ganap na independiyenteng komposisyon sa St. Cyril Church - "Tombstone Lament". Ang pagkakaroon ng apat na sketch, isinulat ni Vrubel ang isa sa kanila, sa kanyang opinyon ang pinakamatagumpay, at ang sketch na ito ay kinilala ni Prahov bilang isang "tapos na gawain". Ang komposisyon ng "Tombstone Lament" ay nakasulat sa isang semi-circular frame, kung saan ang lahat ng mga figure ay sumusunod. Ang uri ng mukha ni Kristo at ang kanyang payat at payat na katawan ay nagdudulot ng kaugnayan sa mga orihinal na Byzantine. Ganoon din ang masasabi tungkol sa tatlong anghel na may malaking mata na malungkot na yumukod sa kanya. Ang patag na likas na katangian ng mga imahe, na inihatid ng malinaw na pangkalahatang mga silhouette, ang pattern ng mga fold, ang napaka-nagpapahayag na ritmo ng mga figure at lahat ng mga contour, ang mayaman at sa parehong oras ay pinigilan ang mainit na kulay - lahat ng ito ay napaka banayad na natagpuan ng artist. Sa pagkakataong ito ay sinunod ni Vrubel ang linya ng primitive, na tila walang pagtatangka na gawing kumplikado ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga elemento ng pananaw sa mundo ng intelektwal. huli XIX siglo; para sa isang sandali, siya ay tila pakiramdam tulad ng isang sinaunang isographer, forgetting tungkol sa lahat ng bagay sa paligid sa kanya: ito ay posible na ito ay dahil sa kanyang likas na regalo ng pagbabagong-anyo. Ang mga icon para sa "Byzantine iconostasis" ng Cyril Church - "Christ", "Our Lady", "St Cyril" at "St. Athanasius" - ay ipininta ni Vrubel hindi lamang sa labas ng mga dingding ng Cyril Church, ngunit kahit na sa Russia, ngunit sa Italya: noong 1885 taon, ang artist ay nagpunta sa Venice upang pag-aralan ang sinaunang Byzantine mosaic na matatagpuan doon. Pinag-aralan niya ang mga sikat na mosaic ng Cathedral of San Marco at ang mga painting ng mga sikat na Venetian ng Renaissance. Lalo na naaakit si Vrubel sa mga master na malapit na nauugnay sa tradisyon ng medyebal - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Pinagyaman ni Venice ang kanyang palette.

Slide 12

Mga mahahalagang petsa sa buhay at trabaho ni Vrubel

1856, Marso 5. Si M.A. Vrubel ay ipinanganak sa Omsk, sa pamilya ng isang abogado ng militar. 1874. Pagpasok sa Faculty of Law ng St. Petersburg University. 1880. Pagpasok sa Academy of Arts. 1881-1884. Klase sa Academy of Arts sa ilalim ng direksyon ni P.P. 1884, Mayo. Pag-alis sa Kyiv para sa gawaing pagpapanumbalik sa St. Cyril Church. 1884, Nobyembre  1885, Mayo. Biyahe papuntang Venice. Magtrabaho sa mga imahe ng iconostasis para sa St. Cyril Church 1886  1889. Magtrabaho sa Kyiv. Mga Pagpinta Babaeng nasa background ng Persian carpet, Hamlet and Ophelia; mga sketch para sa Vladimir Cathedral. Ang mga unang variant ng Demon. 1889, taglagas. Lumipat sa Moscow. 1890. Nakaupo na Demonyo. Mga paglalarawan para sa mga gawa ni Lermontov. 1891. Paglalakbay sa Italy at France kasama ang pamilya ni S.I. Mamontov. 1892  1895. Buhay at trabaho sa Moscow, na may mahabang paglalakbay sa ibang bansa. Pakikilahok sa bilog ng Abramtsevo. Ang isang bilang ng mga pandekorasyon na panel. Spain, Venice, Fortune Teller. 1896. Malaking decorative panel Princess Dreaming at Mikula Selyanovich para sa All-Russian Nizhny Novgorod exhibition. 1896, Hulyo. Kasal kay N.I.

Slide 13

1897  1900. Mga pagpipinta sa mga tema ng Russian fairy tale at opera ni Rimsky-Korsakov (The Sea Princess, Thirty-three heroes, Pan, The Swan Princess, etc.). Magtrabaho para sa teatro. Mga larawan ng S.I. Mamontov, N.I. Zabela at iba pa. 1901. Natalo ang demonyo. 1902  1903. Simula ng sakit. Larawan ng isang anak na lalaki. 1904. Manatili sa klinika ni Dr. F.A. Usoltsev Pagguhit mula sa buhay. Pagbawi at paglipat sa St. Petersburg. 19041905. Larawan ng asawa, sariling larawan, Perlas, Azrael. Mga pagkakaiba-iba sa Tema ng Propeta. 1905, tagsibol. Isang bagong pag-atake ng sakit, bumalik sa klinika ni Usoltsev. 1906. Portrait of Bryusov  Ang huling akda ni Vrubel. 1910, Abril 1. Ang pagkamatay ni M.A. Vrubel.

Ang Mensahero ng ibang mundong si Vrubel, tulad ng sinumang nangunguna, ay malungkot. Nagdulot siya ng pagkalito bilang isang tao at pagkagalit bilang isang artista. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay, nang si Vrubel ay nalubog sa kadiliman ng namamatay na kabaliwan, ang pagkilala ay dumating sa kanya. "Ang Paglipad nina Faust at Mephistopheles" "Ang Paglipad nina Faust at Mephistopheles" 1902

Buhay at panahon Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel, 1856–1910), Russian artist, pinakamalaking kinatawan simbolismo at modernidad sa Russian sining. "Six-winged seraph" "Six-winged seraph" (Azrael) 1904

Ipinanganak sa Omsk noong Marso 5 (17), 1856. Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts (1880–1884) kasama si P.P. kumuha ng watercolor lessons mula sa I.E. Lalo siyang naimpluwensyahan ng pagpipinta Venetian Renaissance(kabilang sa kanyang mga kontemporaryo ay ang Kastila na si M. Fortuny at ang English Pre-Raphaelites).

Ang orihinal na istilo ni Vrubel - isang espesyal na uri ng mala-kristal na pagguhit, kumikinang sa mga tono ng "blue-lilac world twilight" - sa wakas ay nabuo sa kanyang Kyiv years (1884–1889), at naaayon sa sining ng simbahan. Inanyayahan para sa pagpapanumbalik ng Cyril Church (ika-12 siglo), sa ilang mga pagkakataon kailangan niyang magsagawa ng mga bagong komposisyon (sa partikular, "The Descent of the Holy Spirit", 1884); Kasabay nito ay pininturahan niya ang icon na "The Virgin and Child" (Kiev Museum of Russian Art). Ang tradisyon ng Byzantine ay puspos dito ng matalas, tragically matinding sikolohiya ng modernong panahon.

Ang kaakit-akit na ningning ng pangkulay ni Vrubel ay ganap na ipinakita sa pagpipinta na "Girl against the background of a Persian carpet." 1886

Pagkatapos lumipat sa Moscow, si Vrubel ay naging isa sa mga pinaka-aktibong miyembro pangkat ng sining S.I. Mamontova. Dito siya nagpinta ng isang bilang ng kanyang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa, gumagana sa majolica (mga eskultura Tsar Berendey, Lel, Volkhova, lahat sa Tretyakov Gallery, Moscow), lumingon sa disenyo, gumawa siya ng mga sketch ng isang ceramic na kalan, plorera, bangko (Museum sa Abramtsevo ). Ang "istilo ng Ruso" ng mga bagay na ito ay ipinahayag din sa kanyang senograpiya na nauugnay sa Moscow pribadong Russian opera ng S.I. Mamontov, kasama ang disenyo ng "Sadko" (1897) at "The Tale of Tsar Saltan" (1900) ni N.A. Rimsky -Korsakov.

Ang talento ni Vrubel bilang isang dekorador ay makikita rin sa kanyang malaking panel na "Princess of Dreams", na inatasan para sa Nizhny Novgorod Fair (1896, Tretyakov Gallery). Atmospera fairy tale, katangian ng mga kuwadro na "Pan" (1899), "The Swan Princess", "Towards Night", "Lilac" (lahat ng 1900), ay natatakpan ng isang pakiramdam ng madilim na kaguluhan, katangian ng simbolismo, na nakatago sa likod ng mga panlabas na takip ng ang kalawakan. "The Swan Princess" 1900 "The Swan Princess" "Snow Maiden" 1900

Ang mga larawan ay sumasakop sa isang medyo kilalang lugar sa pamana ni Vrubel. Ang artista ay isa ring innovator sa genre na ito. Para sa bawat bagong larawan, nag-iimbento siya ng higit pa at higit pang mga bagong diskarte, sinusubukang makita ang "iba pa" (portraited), hanapin siya, ipaliwanag sa kanya, ilagay siya sa isang hindi inaasahang konteksto. "Larawan ni Savva Mamontov" 1897 "Larawan ni Zabela-Vrubel" 1898 "Maghuhula" 1895

"Venice", 1893 "Espanya", 1894 Si Vrubel, pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya, ay naging masigasig na interesado Italian Renaissance at ang mga gawa ng Espanyol na pintor na si M. Fortuny, na nakilala niya sa Europa. Masining na karunungan sa anyo, pagpili ng mga dramatikong paksa, sagisag ng mga ito sa matalim na kilos, tapat na sulyap - paraan ng pagpapahayag Ang simbolismo ng Europa ay kasama sa arsenal ng Russian artist na si Vrubel.

Ang pinagbabatayan na trahedya ay umabot sa rurok nito sa mga larawang Vrubel na bumalik sa kanyang mga guhit para sa tula ni Lermontov na "Demon" (watercolor, whitewash, 1890–1891, Tretyakov Gallery at Russian Museum, St. Petersburg), - sa mga kuwadro na "Demon" ( 1890) at "Natalo ang Demonyo" (1902; parehong gawa - Tretyakov Gallery). Ang conglomerate ng sparkling forms sa huling larawan ay malapit na sa non-objective art. "Demonyo" 1890 "Natalo ang Demonyo" 1902

Noong 1902, si Vrubel ay tinamaan ng isang malubhang sakit sa pag-iisip, ngunit kahit na sa kanyang huling panahon (pangunahin na ginugol sa mga pribadong klinika sa Moscow at St. Petersburg) lumikha siya ng maraming mga gawa na minarkahan ng katangi-tanging craftsmanship ("Pearl", 1904; "Shadows of Lagoons." " 1905; Portrait of V. Y. Bryusova, 1906), - mga gawa na din sa kanilang sariling paraan transitional mula sa modernidad hanggang sa avant-garde. "Perlas" 1904 "Mga Anino ng Lagoons" 1905

Noong 1906 ang artista ay nabulag. Namatay si Vrubel sa St. Petersburg noong Abril 1 (14) Ang impluwensya ng kanyang sining ay pangkalahatan: halos lahat ay nakaranas nito sa isang antas o iba pa pangunahing mga masters sining ng Russia noong ika-20 siglo.

Mga sikat na gawa ng Pan 1899 Pan - karakter sinaunang mitolohiyang Griyego, ngunit sa ipinakita na canvas siya ay kapansin-pansing "Russified", at ito ay hindi pangkaraniwang katangian ng noon ay Vrubel, na umibig sa alamat ng Russia. Si Pan, ang diyos ng kagubatan at parang, ay simbolo ng gabi.

Mga sikat na gawa Princess - Swan 1900 Ang nakakaantig na larawang ito ay bunga ng pakikipagkaibigan kay Rimsky-Korsakov. Nakamit ni N. Zabela ang malaking tagumpay sa papel ng Lebi Princess sa dulang "The Tale of Tsar Saltan." Ang kanyang photographic na imahe, na ipinakita sa kompositor, ay nag-udyok kay Vrubel na likhain ang canvas na ito. Nagawa ng artist na lumikha ng isang madamdamin musikal na imahe isang marupok at alien na nilalang na itinapon sa ating mundo.

Mga sikat na gawa: Seated Demon 1890 Ang imaheng ito ay higit na inspirasyon ng tula ni Lermontov at naging hindi pangkaraniwang naaayon sa darating na panahon ng simbolismo. Ipinahayag ng artista ang kanyang saloobin sa kung ano ang isinulat niya sa isang liham sa kanyang ama: "Ang demonyo ay hindi isang masamang espiritu kundi isang nagdurusa at nalulungkot, sa parehong oras ay isang makapangyarihan, marilag na espiritu." Si A. Blok ay umibig sa pagpipinta na ito, na tinawag itong "isang simbolo ng ating panahon"

Kronolohiya ng buhay 1856 Ipinanganak sa Omsk, sa pamilya ng isang abogado ng militar. 1859 Ina, Anna Grigorievna, nee Basargina, namatay. 1863 Ang ama, si Alexander Mikhailovich Vrubel, ay nagpakasal kay E.H. 1870 Lumipat ang pamilya sa Odessa. 1874 Nagtapos mula sa Richelieu gymnasium na may gintong medalya. Pumasok sa Faculty of Law ng St. Petersburg University. 1880 Matapos makapagtapos sa unibersidad at maglingkod sa serbisyo militar, pumasok siya sa Academy of Arts. Nakilala si Serov. 1884 Sa rekomendasyon ng kanyang tagapagturo, si P. Chistyakov, pumunta siya sa Kyiv upang lumahok sa pagpapanumbalik ng mga sinaunang pagpipinta ng St. Cyril Church. Gumagawa ng mga sketch ng mga icon para sa Vladimir Cathedral. Sa Nobyembre siya pumunta sa Venice. 1886 Kilalanin si K. Korovin. 1889 Sa wakas ay tinanggal ang artista sa trabaho sa Vladimir Cathedral. Lumipat sa Moscow. Malapit sa S.I. Mamontov. 1890 Nakumpleto ang gawain sa "The Seated Demon." 1896 Inayos ni S. Mamontov ang isang nakakainis na pagpapakita ng mga gawa ni Vrubel sa isang hiwalay na pavilion sa All-Russian exhibition sa Nizhny Novgorod. Nagpakasal sa mang-aawit na si N.I.Zabela. 1899 Namatay ang ama ng artista. 1901 Isang anak na lalaki, si Savva, ay ipinanganak. 1902 Sa eksibisyon na "World of Art" ipinakita niya ang pagpipinta na "The Demon Defeated". Ang mga unang palatandaan ng sakit sa isip. Tinukoy ni V. Bekhterev ang Vrubel sakit na walang lunas(tabes). 1903 Namatay ang anak ni Vrubel. Lumalala ang sakit. 1906 Nawalan ng paningin. 1910 Namatay sa St. Petersburg clinic ni Dr. Bari.

slide 1

Sa isang suwail na paghahanap ng kagandahan

(M. A. Vrubel)

Musika "Albinoni"slide 2

- Ito ay halos Abril. Ang isang maliit na bulag na ginoo ay maingat na naglalakad sa parke, na inalalayan ng isang babaeng may regal na tangkad at tindig. Anong pagod ang naramdaman niya sa paglalakad na ito. Sa buhay na ito, huni sa paligid, tanging tunog lamang ang nag-uugnay sa kanya. Ngunit wala na siyang lakas na makinig sa kanyang mga mahal sa buhay - Beethoven, Wagner, Shakespeare, Goethe, Pushkin, Lermontov, Rimsky-Korsakov, Chekhov...
- Tanging ang boses ng asawa... tanging ang boses ng asawa... ang boses ng asawa...
- Umupo ang ginoo sa bench. Nararamdaman niya ang init mula sa araw ng tagsibol. Naiimagine niya kung paano ito kumikinang na parang stained glass na bintana sa gusot ng mga sanga. Nararamdaman din niya ang init mula sa hangin, kung saan ang isang mahiyain na pag-asa ng muling pagkabuhay ay umuusad. Ngunit sa huni ng mga maya sa kanyang paanan, naiisip niya - “barely alive... barely alive... barely alive...”
- Vrubel. Vrobel. maya.

Ang musika ay namamatayslide 3

– Ang napakatalino, orihinal na artist na ito ay nagtrabaho sa isang mahirap, pagbabago ng panahon ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Pagpipinta at eskultura, palamuti sa teatro at paglalarawan ng libro, panloob na palamuti, arkitektura at disenyo ng mga ordinaryong gamit sa bahay, disenyo ng damit at pagpipinta ng instrumentong pangmusika, stained glass, monumental na fresco at maging ang disenyo ng arkitektura - ito ay pangkalahatang mga balangkas Ang teritoryo ng sining ni Vrubel.
"Palagi siyang lumikha, maaaring sabihin ng isa nang tuloy-tuloy, at ang pagkamalikhain ay kasingdali at kinakailangan para sa kanya bilang paghinga. Habang nabubuhay ang isang tao, humihinga pa rin siya, habang humihinga si Vrubel, nilikha niya ang lahat."
- Sa pagdating ni Vrubel sa sining, sa pagpipinta ng Russia na may mapayapa, maka-homely na saloobin sa mundo ng mga tao, nagsimula ang isang bago at hindi pa nagagawa.

V. Bryusov. Vrubel

"Mula sa isang buhay ng panlilinlang at katanyagan
Inaakit ka ng iyong pangarap
Sa kalawakan ng azure sky
O sa kailaliman ng tubig ng sapiro.

At sa ala-una sa maapoy na paglubog ng araw
Nakita mo sa pagitan ng walang hanggang bundok,
Tulad ng isang dakila at sinumpaang espiritu
Nahulog sa mga gaps mula sa taas"

– Nagsumikap si Vrubel para sa imposible: upang pagsamahin ang pangarap ng isang maganda, mapagmataas, hindi masupil na tao at katotohanan.
– Sa paglipas ng mga taon ng kanyang malikhaing buhay, si Vrubel ay hindi lumikha ng anumang paaralan at hindi ito maaaring likhain, dahil... ang kanyang sining ay masyadong kakaiba at kumplikado. Ngunit si Vrubel lamang ang naging artista ng isang buong panahon - ang "panahon ng Vrubel".

slide 4

– Maikli, manipis, maingat na inahit, nakalaan, mahinahon, na may manipis, malakas na mga kamay. Sa halos lahat ay nagbigay siya ng impresyon ng isang hindi Ruso na lalaki, isang "mayabang na ginoo," ngunit hindi dahil siya ay talagang may halong magkaibang dugo: ang kanyang ama ay isang Russian Pole, at ang kanyang ina ay kalahating Danish na may pinaghalong dugo ng Tatar. Sa halip, ang kanyang hindi nagkakamali na pag-uugali, polish, pagmamahal sa magaganda at naka-istilong damit, espesyal na alindog, banayad at pinong gourmand ay nagpahayag sa kanya na higit na isang European kaysa sa isang hindi mapaghingi na taong Ruso. Ito ay hindi para sa wala na si Serov, na hinahangaan siya sa isang restawran, ay nagsabi kay Korovin: "Tingnan mo, napakaganda. Oo, kapatid, ikaw at ako ay bakal..."
– Oo, si Vrubel ay isang hindi pangkaraniwang tao sa maraming aspeto. Nagunita ni Konstantin Korovin: “Wala pa akong nakitang mas edukadong tao... Walong wika ang sinasalita ni Vrubel; nagtapos siya sa St. Petersburg University - dalawang faculties: batas at kasaysayan at philology, parehong may gintong medalya, at ang Academy of Arts ... "
– Ang kultura ni Vrubel, ang kanyang malawak na karunungan, ang pag-ibig sa sinaunang panahon at ang mga klasiko noong mga panahong iyon ay tila kakaiba at kakaiba, isang uri ng bihira at walang silbi na luho. Kahit na ang walang pag-asa na si Vrubel ay binibigkas ang Iliad at Odyssey sa Greek, Virgil sa Latin, Faust sa Aleman, Hamlet sa Ingles at Dante sa Italyano. Ang lahat ng ito ay hinaluan ng mga kamangha-manghang komento ng Pranses.
– Utang ni Vrubel ang napakabihirang kultura at erudisyon na ito para sa isang artista sa isang seryoso at masusing edukasyon.
– Nagsimula ang lahat ng ganito... Si Mikhail Alexandrovich Vrubel ay ipinanganak noong Marso 17, 1856 sa Omsk, sa pamilya ng isang abogado ng militar, kung saan mahal at naiintindihan nila ang sining. Sa kabila ng madalas na paglipat ng kanyang ama dulot ng paglilipat ng trabaho, pinangangalagaan ng kanyang ama ang artistikong edukasyon ng kanyang anak. Sa loob ng maraming buwan ang batang lalaki ay nag-aral sa St. Petersburg School of the Society for the Encouragement of Artists, pagkatapos ay kasama ang isang pribadong guro sa Saratov, at kalaunan sa Odessa Drawing School.
– Ang high school student na si Vrubel ay puno ng sakim na pag-usisa at masigasig na nag-aral ng kasaysayan, mga wika, at sining. Nagtapos siya ng mataas na paaralan na may karangalan na gintong medalya.

slide 5

– Nais ng ama ng isang maaasahan at ligtas na kinabukasan para sa kanyang anak, matagumpay na karera at samakatuwid, pagkatapos ng Odessa gymnasium, ang batang Vrubel ay pumasok sa law faculty ng St. Petersburg University. Gayunpaman, ang mga legal na agham ay nag-iwan sa kanya na walang malasakit sa lahat ng kanyang mga pangunahing interes ay puro sa labas ng mga pader ng unibersidad. Seryoso siyang interesado kay Kant, umibig sa mga artista sa opera, nakikipagtalo tungkol sa sining at maraming gumuhit.

slide 5 sa pag-click

- Matapos makapagtapos sa unibersidad at isang maikli, walang kulay na serbisyo, pumasok si Mikhail Vrubel sa Academy of Arts. Siya ay mapalad at natapos sa isang workshop na pinamumunuan ni Propesor Chistyakov, na sa mahabang panahon ay naging kanyang idolo, isang ganap at hindi mapag-aalinlanganan na awtoridad.
"Ngayon ay hindi na siya makilala." Mula sa isang absent-minded at walang kabuluhang estudyante, matalino, ngunit walang hari sa kanyang ulo, siya ay nagiging isang panatiko sa trabaho, walang pagod na nagtatrabaho sa loob ng 10 - 12 oras sa isang araw.
"Napaka-busy ko sa trabaho," ang isinulat niya sa kanyang kapatid na babae, "na muntik na akong maging kasabihan sa Academy. Kung hindi ako nagtatrabaho, iniisip ko ang tungkol sa trabaho ... ang aking interes at kasanayan sa pagpapatuloy ng trabaho ay lumago nang husto kaya't lubos nilang nakalimutan ang lahat ng bagay na hindi kailangan: nang walang kinikita, nabuhay ako "tulad ng isang ibon, ang regalo ng Pagkain ng Diyos," hindi ito nag-abala sa akin na lumitaw sa lipunan sa isang mamantika na jacket, hindi ako nabalisa sa panunuyo na tumagal ng ilang buwan.
bulsa, nawalan ng gana sa mga handaan at tuluyang tumigil sa pag-inom..."
– Sa hindi inaasahang pagkakataon, umalis ang dropout na estudyanteng si Vrubel patungong Kyiv. Tinanggap niya ang alok sikat na mananalaysay sining ng A. V. Prakhov at pinangunahan ang pagpapanumbalik ng mga pagpipinta sa sinaunang Cyril Church.

slide 6

– Ginawa ito ni Mikhail Alexandrovich – halos muli! - mga multi-wall painting sa Cyril Church at lumikha ng mga board para sa altar nito. Kinailangan ni Vrubel na kunin pangunahing trabaho- magpinta ng apat na larawan para sa iconostasis. Alam ang hindi mapakali na kalikasan ng artista, pinayuhan siya ni Prakhov na pumunta sa Venice at makilala ang mga sikat na sinaunang mosaic at mga kuwadro na gawa ng mga lumang Venetian. Ginugugol ni Vrubel ang buong taglamig sa Venice, dumating na may dalang mga handa na sample at patuloy na nagsisikap, na iniisip ang tungkol sa "pagpapakain."
- Ang kanyang ama, na bumisita sa kanya sa Kyiv, ay palaging nag-ulat sa mga liham na may kalungkutan at alarma: "At gaano kalayo ang nabuhay ni Misha, kasama ang kanyang mga talento ... halos walang paraan ng pamumuhay."

slide 7

– Naghahanda si Vrubel na makibahagi sa pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, ngunit tinanggihan. Ito ang unang seryosong suntok para sa artista. Ang mga sketch na ginawa niya ay tila masyadong non-canonical sa komisyon. Ang kanilang drama, emosyonal na intensidad, at ang mismong istilo ng pagpipinta ni Vrubel ay mapanghamong indibidwal.
– Mga resulta Kyiv taon hindi pangkaraniwang mayaman, hindi kalabisan kung sabihin na sa mga taong ito ang humubog kay Vrubel bilang isang artista, dito nagsimula ang simula at magagandang plano ng artista.
- Noong 1889, umalis si Mikhail Vrubel sa Kyiv. Sa Moscow, lumilitaw siya kasama ang mga kaibigan - mga performer ng sirko, kung saan natagpuan niya ang kanyang Muse - ang Venetian equestrian na si Anna Gappe. Kasama nila, ang artista ay nakatira sa isang madilim, mahirap na silid, natutulog sa sahig, sa isang manipis na kutson. At sa sofa, parang sa easel, may canvas.
– Ang buhay ni Vrubel sa Moscow ay nagsimula ng countdown nito mula sa circus bowl, kung saan ang isang motley carousel ay sumakay sa ilalim ng arena kakaibang buhay parang holiday.

slide 8

- Ngunit sa pamamagitan ng pagkakataon, isang gabi ay nakilala niya ang isang pamilyar na mukha - Konstantin Korovin, at nanirahan sa kanyang pagawaan. At sa halip na pag-iisa sa Kyiv - ang mabilis na pulso ng buhay ng sining ng Moscow.
– Ipinakilala siya ng kanyang mga kaibigan sa pamilyang Mamontov. Savva Ivanovich - pangunahing industriyalista at ang negosyante mismo ay mapagbigay na pinagkalooban ng mga kakayahan sa sining. Magaling siyang kumanta at napakagaling mag-drawing. At nagmamay ari din isang bihirang regalo upang matukoy ang talento ng ibang tao bago pa ito makita ng lahat.

slide 9

– Nagtitipon ang kadiliman sa bahay ng Mamontov Nakatutuwang mga tao, mga artista, mahuhusay na kabataan, nagkaroon ng sariling teatro. Mukhang ine-enjoy ni Vrubel ang hangal at walang kabuluhang abala na ito. Lumipat siya sa marangyang bahay ng Mamontov, at bawat linggo ay pumupunta siya sa Abramtsevo - ito ang sikat na Mamontov dacha, kung saan malikhaing buhay, kung saan nagtitipon ang lahat ng umiibig sa Russian pambansang sining. Ang Vrubel ay hindi mapapalitan sa kapaligirang ito, dahil alam niya kung paano gawin ang lahat nang madali, at dito nahayag ang kanyang mga natatanging kakayahan.
– Si Vrubel ay isang romantiko at isang mapangarapin na alam kung paano makita ang "kamangha-manghang" at ang hindi kapani-paniwala sa tunay. Kaya niya at gusto niyang mamuhay sa mundo ng panaginip. Alalahanin ang mga paboritong kulay ng palette ng Vrubel: asul, lilac, asul-pink, lilac, velvety black. Hindi namin ito mahahanap sa alinman sa mga nauna at kapanahon ni Vrubel. Ang kanyang mata ay tila nagbubunyag ng kalawakan at kadiliman ng lampas, planetaryong mundo.
– Hindi kataka-taka na ang kanyang mga kasabayan ay nangangailangan ng panahon para masanay sa isang sining na hindi maintindihan at bago sa kanila. Samakatuwid, si Vrubel ay hindi kailanman isa sa mga masuwerteng tao na ang trabaho ay tinatrato ng pagmamahal at pag-unawa ng lipunan.
– Nang unang makita ni Savva Mamontov ang mga painting ni Vrubel, natakot siya: “Nakita mo na ba ang kanyang mga painting?... ano ito?.. Horror! Wala pa akong nakitang ganito kahit saan... Ako Hindi ko maintindihan kung anong uri ng pagpipinta ito, o kung ito ay pagpipinta." Ang alkalde ng lungsod, na bumisita sa kanya, ay ganap na nalilito: "Ano ito sa iyo?.. Anong uri ng mga kakaibang larawan ito, ito ay katakut-takot..."
– Ang sining ni Vrubel ay nagtungo sa pangkalahatang publiko nang napakabagal at napakahirap. At ito ay naiintindihan. Nakipag-usap si Vrubel sa publiko sa isang bago, hindi pamilyar na wika, at ibinigay sa kanila ang mga tema at larawang iyon na hindi pa sila handa. Nakasanayan na ng publiko na makakita ng isang bagay sa isang larawan at labis na inis kapag, sa halip na ang bagay mismo, ibinigay sa kanila ang "kaluluwa" nito.

slide 10

- Nang unang makita ng Tsar ang "Lilac" ni Vrubel sa eksibisyon ng Diaghilev, sinabi niya: "Napakaganda. Gusto ko". Ngunit nakatayo sa malapit Grand Duke Agad kong sinimulan na ipaliwanag sa kanya na "ito ay pagkabulok."

slide 11

– Ang parehong bagay ay nangyari sa mga ilustrasyon ni Vrubel kay Lermontov. Para sa magaganda, maselan, kinikilalang mga klasikal na bagay, siya ay pinagalitan at sinipa na parang hindi marunong magbasa.

slide 12

– At ang sikat, iskandaloso na kuwento sa buong Russia kasama ang panel para sa Nizhny Novgorod fair? Sa pagkakasunud-sunod ni Mamontov, gumawa si Vrubel ng dalawang panel para sa art pavilion: isa sa tema ng mga epiko ng Russia na "Mikula Selyaninovich", at ang isa ay batay sa dula ni Rostand na "The Princess of Dreams". Gayunpaman, ang hurado mula sa Academy of Arts ay nabigo sa parehong mga gawa. Ang isyu ng mga panel ni Vrubel ay napagpasyahan sa antas ng Ministro ng Pananalapi na si Witte. Sumirit ang mga artista: "Talaga, patas ang pagpapawalang-bisa ng "henyo" na ito." Sa wakas, nagtayo si Mamontov ng isang hiwalay na pavilion at ipinakita ang mga gawa ni Vrubel sa loob nito. Ngunit "anong uri ng matinding pagmumura at sumpa ang nagpaulan sa mahinang ulo ni Mikhail Alexandrovich."
- At kaya halos lahat ng ito masining na buhay: bawat bagong gawain ay sinasalubong ng poot, may pagkairita at poot. Gaano kalaki ang pagtitiis, katapatan, debosyon sa sining, sa taong ito na hindi katulad ng isang taong matuwid, ay kailangan upang hindi masira, hindi sumuko, hindi maging katulad ng iba. Nilakad niya ang kanyang sariling espesyal na landas patungo sa isang layunin na hindi nakikita ng iba.

slide 13

– Ang kakaiba ng ugali ni Vrubel ay kitang-kita na sa mga painting Panahon ng Kyiv"Babae laban sa background ng Persian carpet", "Oriental fairy tale". sa kanila buong lakas ang isang mahusay na pandekorasyon na regalo ay nagsimulang tumunog - anumang imahe ng isang tao sa canvas ay isa ring pattern, isang dekorasyon ng mga anyo. Isang imahe ng isang marangyang carpet kung saan Matitingkad na kulay at ang mga pattern ay nagpapakita ng mga larawan ng tunay na mundo - ito ang kakanyahan ng marami sa kanyang mga painting at pictorial panel.

slide 14

– Sa Kyiv, lumikha siya ng mga mahiwagang watercolor na naglalarawan ng mga orchid, irises, azaleas, mariin na buhay, na parang patuloy na namumulaklak sa isang sheet ng papel. Hinahangaan ni Vrubel ang kadalisayan ng mga bulaklak, ang banayad na kaluskos ng mga petals ay naa-access sa kanya, nararamdaman niya ang "hininga" ng bulaklak.
– Nagsimula ang isang bagong mabungang panahon para sa Vrubel sa Moscow. Siya ay tumatanggap ng isang bilang ng mga order para sa mga pandekorasyon na panel. Ang isa sa kanila, "Venice," ay nilikha sa ilalim ng impresyon ng isang bagong paglalakbay sa Italya.
– Ang nilalaman ng pagpipinta na "Spain" ay maaaring inspirasyon ng opera na "Carmen," na labis na minahal ni Vrubel at itinuturing na "isang panahon sa musika." Ang kaguluhan ng mga karakter, ang tindi ng kulay, ang daloy ng mga sinag ng maalinsangang araw, ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng salungatan at drama. Lumilitaw na buhay ang isang bansa kung saan kumukulo ang madamdaming damdamin, parehong malakas ang pagmamahal at poot.

slide 15

– Ang pagkakaiba-iba ng "Carmen" ay itinuturing bilang "Fortune Teller", isang malalim na sikolohikal na gawain. Kabilang sa lilac-pink shimmer ng carpet at silk fabrics, mahusay na inilalarawan ni Vrubel ang isang mukha na may makapangyarihang kaakit-akit na titig ng nasusunog na mga mata.
– Si Vrubel ay isang enchanted wanderer, tinawag niya ang mga tao upang sundan siya sa mundo ng kanyang mga pangarap. Nais niyang makita ng mga tao ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata, na puno ng pananampalataya sa kanilang pinakamaligaw na pantasya.
"Maaari niyang patunayan na siya mismo ay nakakita ng isang fairy girl sa gitna ng basang lilac bushes, at isang Snow Maiden, at isang matalinong magsasaka na goblin at isang fairy-tale hero na pinagkalooban ng epikong kapangyarihan.
– Si Vrubel ay partikular na sensitibo sa musika at pagkanta. Naalala ng kanyang kapatid na babae kung paano, bilang isang bata, maaari siyang tumayo nang maraming oras, "nakadena" sa piano, nakikinig sa laro. Palibhasa'y may kaaya-ayang tenor, mahilig kumanta si Vrubel at madalas siyang humagulgol habang nagtatrabaho.
– Si Vrubel ay matatag na kumbinsido na ang mga elemento ng musika at kulay ay malalim na nauugnay. Ito ay ipinakita sa kanyang mga set para sa mga opera " Ang Nobya ng Tsar", "Mozart and Salieri", "The Tale of Tsar Saltan", na isinulat niya mula noong huling bahagi ng 90s, nagtatrabaho bilang isang artist sa pribadong opera theater S.I. Mamontova.
– Tinukoy ng musika ang marami sa mga tema ng kanyang mga gawa. Ang kasal ni Mikhail Alexandrovich ay konektado din sa kanya.

slide 16

"Nainlove siya sa boses niya, na umalingawngaw mula sa kailaliman ng madilim na entablado. Ito ay isang boses na "walang kapantay, kahit na, kahit na, magaan, malambot na pipe... Tila ang kalikasan mismo, tulad ng hilagang pastol, ay tumutugtog o kumakanta sa walang buhay na instrumentong pangmusika na ito...".
"Agad siyang umibig - hindi gaanong sa babae, ngunit sa paglikha ng kanyang imahinasyon: ang boses, manipis na mga daliri, ang bango ng pabango, ang paraan ng pagtawa na nahihiya...

i-click ang slide 16

– Ang kahanga-hangang boses ay pag-aari ng batang soloista ng Russian Private Opera, si Nadezhda Ivanovna Zabela. Siya ay bata at maganda sa kanyang sariling paraan: isang aristokratikong mabigat na baba, isang makitid na mukha, malaking ilong, mapusyaw na asul na mapanuksong mga mata.
– Ganito nagsimula ang pag-iibigan ng 27-anyos na si Nadezhda Zabela at 39-anyos na artist na si Mikhail Vrubel. Nag-propose siya halos sa unang araw ng kanilang pagkikita. Tila ngayon lamang siya naging tunay na masaya at kalmado: mula ngayon ay mayroon siyang isang mahal, malapit na kaluluwa sa tabi niya, at ito ay higit na kasiya-siya dahil si Nadezhda Ivanovna mismo ay isang artista, isang artista, at isang musikero.

slide 17

– Kailangan mong malaman ang buong lawak ng pagsamba ni Vrubel sa musika upang pahalagahan ang hindi mabibiling regalong ito ng kapalaran. Naalala ni Zabela na naroroon si Vrubel sa halos lahat ng mga laro na pina-practice niya, at hindi siya nagsasawa dito.

slide 18

"Nagpunta siya sa opera na "Sadko" nang mag-isa nang halos 90 beses, at nang sa wakas ay tinanong ng kanyang asawa kung hindi pa rin siya nagsasawa sa pakikinig sa parehong bagay, sumagot siya: "Hindi, maaari akong makinig sa orkestra nang walang katapusan, lalo na. ang dagat. Sa tuwing makakahanap ako ng bagong alindog dito, nakikita ko ang ilang kamangha-manghang tono.”
"At tila ang isang taong marunong makinig ng musika sa ganitong paraan ay nakakuha ng boses ni Zabela at kumanta gamit ang isang brush sa sikat na pagpipinta na "The Swan Princess."

slide 19

– Tingnang mabuti ang paglalaro ng isang kulay: bluish-pearl, bluish-white, lilac-silver-grey. Ang sisne ay lumilitaw mula sa mga elemento ng paglubog ng araw na kulay abong dagat, mula sa isang biglang tumitibok na alon ng dagat. At "ang kaluluwa ng isang fairy tale ay sumasama sa kaluluwa" ng kamangha-manghang tao na inilalarawan dito, malungkot at malungkot, na kabilang lamang sa libreng hilagang kalawakan.

"May isang prinsesa sa kabila ng dagat,
Na hindi mo maalis ang iyong mga mata;
Sa araw, ang liwanag ng Diyos ay naglalaho,
Sa gabi ay nagliliwanag ito sa lupa."

– Ang kahanga-hangang imaheng ito, inilarawan niya ang kanyang pag-ibig nang maraming beses sa ibang mga anyo. At madalas na inspirasyon sila ng mga pangunahing tauhang entablado, na ang imahe ay nilikha ng kanyang asawa.

slide 20

– Para sa artista, ang imahe ng kanyang minamahal ay hindi mapaghihiwalay sa mga elemento ng namumulaklak na kalikasan. Inilarawan niya siya sa background ng mga puno ng birch at liryo, sa isang istilong damit ng Empire na imbento ni Vrubel, kung saan siya mismo ay mukhang isang bulaklak.
- "Mahal na Nadezhda Ivanovna, "Nadya", "Nadyushechka" ay naging isang permanenteng bagay ng kanyang bagong gawain. Dumating siya sa lahat ng mga pagtatanghal kung saan abala ang kanyang asawa, kasama niya, kung kinakailangan, 2 oras bago magsimula ang pagtatanghal, at palaging binibihisan siya ng sarili niyang mga kamay "mula sa medyas hanggang sa headdress," upang masiyahan siya sa kanyang pagkanta. at humanga sa kanyang sarili. Walang pagtitiwala sa mga taga-disenyo ng kasuutan sa teatro sa mga aksyon ni Vrubel. Ngunit hindi niya maisip na may makalusot sa kanyang trabaho - ang pagbibihis sa kanyang asawa kasuotan sa teatro ay para sa kanya bilang isang malikhaing proseso gaya ng disenyo ng kanyang mga kasuotan mismo. Mayroong isang bagay na lubhang nakaaantig sa pagsamba na ito at sa debosyon na ito. Parang isang sagradong seremonya.
– Siya at ang kanyang asawa ay hindi kailanman nagsimula ng kanilang sariling bahay - umuupa sila ng apartment pagkatapos ng apartment sa Moscow, at sa bawat oras na nag-install sila ng bagong modelo ng kuryente, nag-install ng elevator, nilagyan ang kanilang sarili ng mga mamahaling kasangkapan - kung minsan si Mikhail mismo ay gumagawa ng ilang katangi-tangi, kakaibang mga cabinet, o upholstered na upuan. sa isang natatanging oriental na tela - ang kanyang talento ay nakakagulat na multifaceted.
- Naghari ang pamilya ganap na pagkakaisa. Ang artista at ang kanyang asawa ay nagkaroon ng ilang taon upang tamasahin ang kuwentong ito. At para sa artist mismo ito ay isang kamangha-manghang mabungang panahon.

slide 21

- Noong 1901, isang masayang kaganapan ang naganap sa pamilya Vrubel - lumitaw ang panganay na si Savochka. Mayroon siyang asul na mga mata ng kanyang ina at isang pangit na lamat na labi. Para kay Vrubel, isang tagahanga ng lahat ng elegante at maganda, ito ay isang kakila-kilabot na suntok. Ang kanyang larawan, na ipininta ng kanyang ama, ay nananatili. Ang mga mata ng bata ay kapansin-pansin: maliwanag, bukas na bukas, balisa. Labis na nag-aalala si Vrubel tungkol sa kapalaran ng pamilya at pagpapanatili nito. Kaya naman, nagsikap ako.

slide 22

– Noong 1899 at 90, pinangasiwaan niya ang isang majolica workshop sa Abramtsevo. Anong saklaw ang ibinibigay ng multi-colored artistic glaze sa mga artistikong ideya? Doon isinilang ang magandang nagniningning na majolica ni Vrubel. Ang kanyang mga eskultura na "Berendeya", "Lelya", "Kupava", "Sadko", "Sea Princess" at iba pa ay nilikha doon.
– Sa oras na ito, si Mikhail Vrubel ay nagtatrabaho nang husto sa mga larawan. Ang kanyang pagpipinta ng portrait matinding sikolohikal. Ang pinakanaaakit ng artista sa taong inilalarawan niya ay sa kanya panloob na mundo. Sinisikap niyang tingnan ang kaibuturan ng kanyang kaluluwa, upang maunawaan ang kanyang kaloob-loobang damdamin at kaisipan. Ang Vrubel ay may kaunting mga larawan, at ang mga ito ay pangunahing mga taong malapit sa kanya.

slide 23

– Sa mga portrait, isa ang namumukod-tangi, kung saan mararamdaman ng isa ang magic ng brush ni Vrubel. Ito ay isang larawan ni Savva Mamontov. Walang sumulat kay Savva Ivanovich ng ganoon: ni Repin, o Serov, o Zorn. Espesyal ang canvas ni Vrubel - sa loob nito ang pagpapahayag ay dinadala sa limitasyon, ang larawan ay matigas, halos sculptural, ipinapakita nito ang mapang-akit, walang humpay na katangian ni Savva Mamontov, na walang tumitigil upang maisakatuparan ang kanyang mga plano.
– Kabilang sa mga gawa ni Vrubel noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay may mga kung saan siya ay nakakaaliw bilang isang mananalaysay. Ito ang kanyang pagpipinta na "Tungo sa Gabi" na may mga kabayong nanginginain sa mga bulaklak na nag-iilaw;

slide 24

– Sa kanyang “Pan”, mayroong parehong sikreto, natiktikan, narinig ng sensitibong tainga ng artista, ang parehong kamangha-mangha na gumagapang at umiikot sa tahimik na takip-silim ng tag-araw mula sa maulap na latian, mula sa malabong lilac na kalangitan.
- Mayroong isang bersyon na ang tanawin sa pagpipinta na "Pan" ay kinuha mula sa buhay: ito ang tanawin mula sa terrace ng Khotylevsky Palace ng Princess Tenisheva.
- Sa buong buhay niya, si Mikhail Vrubel ay nahuhumaling sa imahe ng isang demonyo. Siya, na parang hinihingi ang kanyang katawan, walang humpay na hinabol ang artista, naakit siya sa pagiging mailap ng imahe, at pinilit siyang bumalik sa kanyang sarili nang paulit-ulit.
– Ang ilang kakaiba, mystical na relasyon ay nag-uugnay kay Vrubel sa kanyang paboritong bayani: tila hindi si Vrubel ang sumulat ng demonyo, ngunit ang demonyo ay lumalapit sa kanya sa isang espesyal na kinakailangang sandali at tinatawag siya sa kanyang sarili. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nagpakita siya sa artista sa Kyiv, sa panahon ng trabaho para sa Vladimir Cathedral.

slide 25

– Ipinakita ni Vrubel ang kanyang unang “Seated Demon” na nasa Moscow na. Ang batang titan ay inilalarawan sa mga sinag ng paglubog ng araw sa tuktok ng isang bato. Ang makapangyarihan, magandang katawan ay tila hindi kasya sa frame, ang mga braso ay nakapilipit, ang mukha ay nakakaantig na maganda, may hindi makatao na kalungkutan sa mga mata.

"Sa iyong pagkahilo
Ang mapanglaw ng hindi pa naranasan na tagsibol
Nasusunog para sa akin sa isang malayong sinag
At ito ay umaabot tulad ng isang awit ng zurna.”

– Gaano man kalaki ang kahalagahan ng “The Seated Demon” para kay Mikhail Vrubel mismo, para sa kanya ito lang ang threshold ng totoong demonyo. Sinundan siya ng mga kuwadro na "The Flying Demon," na nanatiling hindi natapos, at "The Defeated Demon."

slide 26

– Kapag nakita mo ang “The Flying Demon,” naiisip mo ang mga linya ni Blok:

"Sa mausok na mga lilang bundok
Dinala ko ito sa sinag at sa tunog
Pagod na labi at mata
At ang mga pilikmata ng mga sirang kamay."

slide 27

– “Natalo ang Demonyo” – itinapon, ngunit hindi naputol at hindi pinatay: isang sirang katawan, isang kaawa-awa at kakila-kilabot na pagngiwi ng isang madilim na mukha laban sa background ng kamangha-manghang mga balahibo ng paboreal na nakakalat sa mga bato. Sa bawat liko ng isang sirang katawan at sa bawat kulungan ng marilag mga bundok na hindi mapupuntahan maririnig ang makapangyarihang ‘solemne chord ng labanan na katatapos lang.
- Ang demonyo ay kaluluwa. Kaluluwa at Katawan. Magandang katawan para sa isang kahanga-hangang buhay. Lahat ng iba ay background. Isang hindi inaasahang canvas! Nakikita mo ang dalawang malalaking asul na mata. Kita mo pinakamagandang mukha sa mundong hindi pa nakikita sa buhay o sa sining.
– Sa mga araw na ito, ang mga malapit sa kanya ay nagsimulang makapansin ng mga matinding pagbabago sa kanyang pagkatao at pag-uugali. Siya ay naging sobrang madaldal, agitated at iritable. Ang anumang hindi pagkakasundo ay nagpagalit sa kanya. Sa wakas, ang abnormalidad ng kanyang pag-uugali ay naging napakalinaw sa lahat na sa katapusan ng Abril 1902 siya ay na-admit sa isang psychiatric hospital. Noong Pebrero 1903, umalis siya roon nang mahina, nanlulumo, ngunit gumaling nang husto anupat maaari na niyang manirahan kasama ang kanyang pamilya.
– Sa simula ng tagsibol, sa payo ng mga doktor, pumunta siya sa Crimea. At noong Mayo, kasama ang kanyang asawa at si Savvochka, pumunta siya sa Kiev estate ng kanyang kaibigan. Naku, ang paglalakbay ay nagdala ng isang malaking pagkabigla. Isang araw, nagkasakit ang munting Savvochka at biglang namatay. Ang di-inaasahang kalungkutan ay nabasag nang husto si Vrubel na siya mismo ang humiling na dalhin siya sa klinika.
– At muli, sa loob ng halos isang taon, paglulubog sa kailaliman ng kabaliwan.
– Ang isang maikling paliwanag ay dumating lamang noong Agosto 1904. Sa maliwanag na panahon na ito, sa loob lamang ng anim na buwan, nakamit ni Vrubel ang isang kamangha-manghang halaga: maraming mahuhusay na larawan ng kanyang asawa, mga panel para kay Morozov, maraming mga larawan sa sarili.

slide 28

- Kasabay nito ay isinulat niya ang kanyang sikat na "Pearl". Ang bagay ay muli hindi kapani-paniwala at hindi kapani-paniwala. Para kay Vrubel, ito ay hindi lamang isang perlas, isang magandang shell sa iyong palad, ngunit isang buong mundo, napakalaki, kamangha-manghang.
– Mula noong Marso 1905, muling inilagay si Vrubel sa klinika ng Moscow ni Dr. Usoltsev. Dito niya isinusulat ang kanyang huling trabaho"Larawan ng makata na si Bryusov." Ang may sakit, kalahating baliw, malungkot na artist na nilikha! At nagtrabaho siya nang may kumpiyansa at dalubhasa.
– Sa pagtatapos ng portrait work, nawalan na rin ng paningin si Vrubel. Bulag, baliw - nabuhay siya ng ilang mas madilim, masakit na walang silbi na mga taon.
- SA mga nakaraang buwan Paulit-ulit na sinasabi ni Vrubel na pagod na siyang mabuhay. Nagreklamo siya sa kanyang asawa: "Ang mga maya ay huni sa akin, halos wala akong buhay, halos wala akong buhay!" Ang balita na siya ay na-promote sa akademiko ay hindi nabigla kay Mikhail Alexandrovich.

slide 29

– Noong Pebrero 1910, nagkaroon ng pulmonya si Vrubel at noong Abril 1 ay patay na ang artista. Siya ay inilibing sa St. Petersburg sa sementeryo ng Novodevichy.

slide 30

– Si Vrubel, ayon sa kanyang kasamahan, artist na si Mikhail Nesterov, ay patuloy na lumilipad sa kanyang mga panaginip, "hindi inaasahang, hindi inaasahang, magagandang pangitain sa buhay," siya ay isang artista ng "ibang mga bansa."
"Sa serbisyo ng pang-alaala, ang mga salita ni Alexander Blok ay pinaka nakakaantig: "Hindi ako pamilyar kay Vrubel, ngunit ang lahat ng narinig ko tungkol sa kanya ay parang isang fairy tale."

——————–
Ang script ay inihanda ng ulo. methodological at bibliographic department ng Central Library System E. V. Pinina
——————–
I-download pagtatanghal tungkol sa M.A. Posible ang Vrubel.
Format: .zip (.ppt). Laki: 10 MB.

– isang pagtatanghal sa Moscow Art and Culture na nakatuon sa gawain ng makikinang na artistang Ruso sa panahon ng Simbolismo at.

Mikhail Vrubel - lihim na pagsulat ng hindi maipaliwanag

Si Mikhail Vrubel ay isa sa aking mga paboritong artista! Marahil ito ay sa kanya, o mas tiyak, sa kanyang "Nakaupo na Demonyo" na utang ko ang aking pagmamahal sa pagpipinta. Noong nag-aaral pa ako, pinutol ko ang reproduction ng “The Demon” mula sa magazine na “Ogonyok” at ikinabit ito sa dingding ng aking silid. Ngayon, kapag napakaraming taon na ang lumipas mula noong unang "pagpupulong" na iyon, paminsan-minsan ay kailangang pumunta sa Vrubel Hall ng minamahal na Tretyakov Gallery. Sumang-ayon na ang isang tunay na gawa ng sining ay laging nagpapakita ng bago, nagtatanong ng mga tanong na hinahanap mo at hindi mahanap ang sagot.

"Daemon"

Si Mikhail Vrubel ay isang master ng monumental na pagpipinta, iskultor, mahuhusay na graphic artist, natatangi, walang katulad na pintor. Ang pagsisimula ng kanyang malikhaing karera sa St. Cyril Church sa Kyiv, pagpapanumbalik at paglikha ng mga fresco na may mga larawan ng Ina ng Diyos, mga propeta, mga anghel, at mga apostol, naisip na niya ang kanyang pangunahing karakter. Bakit Demonyo? Walang sagot ang mga kritiko ng sining o mga artista sa tanong na ito. Hayaan akong gumawa ng aking hula. Una, kailangan nating tandaan kung anong oras nagtrabaho si Vrubel.

"Ikalabinsiyam na siglo, bakal,

Tunay na isang malupit na edad!

Sa pamamagitan mo sa dilim ng gabi, walang bituin

Walang ingat na inabandunang tao!

Ikadalawampu siglo... Higit pang walang tirahan,

Mas masahol pa sa buhay ang kadiliman

(Mas itim at mas malaki

Anino ng pakpak ni Lucifer).

Nagpaputok ng mausok na paglubog ng araw

(Mga propesiya tungkol sa ating panahon)

Nagbabanta ang kometa at nakabuntot

Isang kakila-kilabot na multo sa taas,

Ang Walang Awang Wakas ng Messina

(Hindi madaig ang mga elementong pwersa)

At ang walang sawang ugong ng sasakyan,

Pagpapanday ng pagkawasak araw at gabi,

Ang kahila-hilakbot na kamalayan ng panlilinlang

Lahat ng nakaraang maliliit na kaisipan at paniniwala,

At ang unang paglipad ng eroplano

Sa disyerto ng hindi kilalang mga globo...

At pagkasuklam sa buhay,

At galit na pagmamahal sa kanya,

At pagnanasa at pagkamuhi sa amang bayan...

At itim, makalupang dugo

Nangako sa amin, namamaga ang aming mga ugat,

Lahat ng pagsira ng mga hangganan,

Hindi naririnig ang mga pagbabago

Mga walang uliran na pag-aalsa..." Alexander Blok. Paghihiganti

Ang sining ng pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay batay sa ideya ng simbolismo, na batay sa ideya ng pagkakaroon ng mga tunay na bagay at phenomena sa likod ng mundo, isa pang mundo na nakatago sa ordinaryong kamalayan. Ang tanging paraan upang malaman ang nakatagong, lihim na bagay na ito ay ang proseso ng paglikha. Kaya, ang artista (makata, musikero, pintor) ay nagiging tagapamagitan sa pagitan ng ating mundo at supersensible na katotohanan.

Mahal na kaibigan, hindi mo ba nakikita,

Na lahat ng nakikita natin ay

Tanging repleksyon, mga anino lamang

Mula sa hindi nakikita ng iyong mga mata?

Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig?

Ang araw-araw na ingay ay dumadagundong -

Tanging ang tugon ay baluktot

Mga matagumpay na harmoniya?

Vladimir Solovyov

Ang pananaw sa mundo at pananaw sa mundo ng mga Simbolista ay lumalapit sa pananaw sa mundo ng Romantics. Sa katunayan, ang simbolismo ng pagtatapos ng ika-19 na siglo ay napakalapit sa simula ng siglo. Si Mikhail Vrubel, tulad ng maraming mga henyo, ay nauna sa kanyang panahon. Ang pagiging unang simbolista sa mga artista, bilang isang tunay na romantiko, nanatili siyang hindi naiintindihan at nag-iisa. Tulad ng anumang romantikong, hindi niya pinahintulutan ang philistinism, kulay abong pang-araw-araw na buhay. Naniniwala siya sa mahiwagang kapangyarihan ng sining upang iligtas ang mundo. Tulad ng anumang romantikong, ang Vrubel ay inspirasyon ng maliwanag na kulay, misteryoso, nagdurusa na mga imahe. Ganyan talaga ang demonyo ni Vrubel.

Vrubel at Lermontov

Ang isa pang kapansin-pansing halimbawa ng interes ni Vrubel sa mga romantikong paksa ay nakapaloob sa isang napakagandang panel, gayundin sa harapan ng Metropol Hotel sa anyo ng isang mosaic.

Kung sumasang-ayon ka sa aking nakaraang pahayag, ang espesyal na saloobin ni Mikhail Vrubel sa gawain ni Lermontov ay nagiging malinaw. Si Lermontov ay isang romantiko sa unang kalahati ng siglo, malapit sa Vrubel, isang romantikong pagtatapos ng siglo. Mababasa mo ang tungkol sa kung gaano kalapit ang dalawang henyong ito sa aklat PC. Suzdalev "Vrubel at Lermontov". Sa aking pagtatanghal ay makikita mo ang isang hiwalay na "kabanata" na nakatuon sa mga guhit para sa "Demon" ni Lermontov. Idinagdag ko sa mga slide mga fragment ng musika mula sa opera ni Rubinstein na "The Demon".

Pagtatanghal "Mikhail. Ang Vrubel" ay naging napakalaki, ngunit kung nais itong gamitin ng mga kapwa guro o mag-aaral, madali nila itong mahahati sa mga bahagi. Maaari mong marinig ang mga fragment ng musika sa pamamagitan ng pagbubukas ng presentasyon sa PowerPoint.

Inirerekomenda ko ito, na nakatuon sa gawain ng dalawang natatanging simbolistang artista: Mikhail Vrubel at Valery Bryusov. Mas tiyak, ang mga imahe ng mga anghel at mga demonyo, na sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kanilang gawain. Ang artikulong ito ay naglalaman ng isang tula na naka-address kay Vrubel, na, sa aking palagay, ay kapansin-pansin:

...Hindi magagamit sa amin, hindi nakikita sa amin,
Sa pagitan ng mga hukbo ng umiiyak na pwersa,
Bumaba sa iyo si Seraphim
Sa ningning ng maraming kulay na pakpak...

...At sa ala-una sa maapoy na paglubog ng araw
Nakita mo sa pagitan ng walang hanggang bundok,
Tulad ng diwa ng kadakilaan at sumpa
Nahulog sa mga gaps mula sa taas.

At doon, sa solemne na disyerto,
Ikaw lang ang nakaintindi nito hanggang dulo
Ang mga nakabukang pakpak ay kumikinang ng paboreal
At ang kalungkutan ng mukha ng Eden!

Para sa mausisa, nagpo-post ako ng isang listahan ng mga libro tungkol sa simbolismo at gawa ni Mikhail Vrubel:

• Gusarova Alla. Mikhail Vrubel. Album.− M.: Trefoil, 1997.
• Dmitrieva N.A. Maikling kwento sining.− M.: Art, 1992.
• Koroleva S. Mikhail Alexandrovich Vrubel. − M.: “Direct-Media”, 2010.
• Neklyudova M.G. Mga tradisyon at pagbabago sa sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX− unang bahagi ng XX na siglo. Moscow "Sining", 1991.
• Rakitin V.I. Vrubel. − Moscow: Publishing House “Iskusstvo”, 1971.
• Rusakova A.A. Simbolismo sa pagpipinta ng Russia − M.: "White City", 2001.
• Samin D.K. Isang Daang Mahusay na Artista. − M.: Veche, 2004.
• Solovyov V.M. gintong aklat Kultura ng Russia − M.: "White City", 2007.
• Suzdalev P.K. Vrubel at Lermontov. − M.: Larawan. Sining, 1980.
• Tarabukin N.M. Mikhail Alexandrovich Vrubel. –M.: “Iskusstvo”, 1974.
• Fedorova N.A. 50 talambuhay ng mga masters ng Russian art. − Leningrad “Aurora, 1971.

Good luck!