Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong 1937, lumitaw ang isang acting club, kung saan ang mga manggagawa sa teatro ay gumugol ng oras sa pagpapahinga at impormal na pag-uusap. Ang Central House of Actors ay itinatag ni A.M Eskin mula noong huling bahagi ng 80s, ang kanyang anak na babae, si Margarita, ay naging direktor nito.

Ang institusyon ay pinalitan ng pangalan noong 1964 sa "Central House of Actors na pinangalanang A. A. Yablochkina" bilang parangal sa sikat na artista sa teatro. Si Alexandra Yablochkina ay isa sa mga aktibong nagsulong ng ideya ng paglikha ng House of Actors sa loob ng maraming taon, pinamunuan niya ang Russian Theatre Society. Sa halos buong buhay niya, gumanap si Alexandra Alexandrovna sa entablado ng Maly Theatre.

Ang unang address ng creative association ay isang bahay sa Tverskaya Street. Ngunit isang taon pagkatapos ng sunog noong 1990, ang House of Actors ng Moscow ay matatagpuan sa bahay No. 35 sa. Ngayon ang mga grupo ng teatro ay maaaring mag-rehearse ng kanilang mga pagtatanghal dito nang walang bayad. Maraming sikat na artista, sinehan at proyekto ang nagsimula ng kanilang malikhaing aktibidad sa mga bulwagan na ito.

Ang mga sinehan mula sa iba pang mga lungsod sa Russia ay pumupunta rito sa pagdiriwang ng Arbat Meetings. Ipinapadala rin ang mga grupo mula sa Central House of Actors sa Arbat para gumanap mga sentrong pangkultura ibang bansa. Ang Central House of Actors sa Moscow ay nagdaraos ng "Mga Pagtitipon ng Mga Aktor" - ito ay mga kakaibang skit para sa mga empleyado mula sa iba't ibang mga sinehan. Nagaganap ang mga pagtatanghal sa isang napaka-relax at libreng kapaligiran.

Mga studio sa Central House of Actors

Noong 1992, binuksan dito ang Center for the Development of Children's Intelligence and Creativity. Ang mga programa para sa mga bata ay binuo na ngayon ng iba't ibang edad. Ang mga sumusunod na studio ng mga bata ng Central House of Actors ay nagpapatakbo:

• Para sa mga preschooler: ang mga klase ay nagaganap tuwing Sabado o Linggo, ang mga ito ay naglalayong bumuo ng malikhain at intelektwal na kakayahan, imahinasyon, memorya at iba pang mga kasanayan. Inihahanda din ng mga programa ang mga bata para sa sekondaryang paaralan.
• Para sa mga mag-aaral: mga studio sa teatro Ang Central House of Actors ay kinakatawan ng iba't ibang uri. Natututo ang mga bata dito sa pag-arte, pananalita at galaw sa entablado, mga vocal, sayawan, atbp.

Poster

Ang The Actor's House sa Moscow ay may ilang mga lugar kung saan nagaganap ang mga theatrical event: ito ang tatlong bulwagan - Malaki, Maliit at Kamara, pati na rin ang Living Room at ang Art Salon. Ang mga festival, gabi, eksibisyon, master class, seminar, at presentasyon ay regular na nakaayos dito. Ang poster para sa House of Actors sa Moscow ay karaniwang inihanda 1-2 buwan nang maaga. Maaaring mabili ang mga tiket sa site sa takilya, o i-book online isang araw bago ang kaganapan.

Panoramic view ng Central House of Actors sa Moscow:

Kasaysayan ng gusali

Ang bahay ng aktor sa Arbat ay inookupahan na ngayon ng isang mansyon na kahawig ng isang kastilyo. Ang bahay ay itinayo noong 1913 ng arkitekto na si V. Dubovsky sa istilong neo-Gothic. Ang customer ng konstruksiyon ay si Anna Filatova. Sa gilid ng mga tore, nagpasya ang may-akda ng proyekto na i-install ang mga figure ng dalawang kabalyero sa nakasuot, na ginawang makilala ang bahay. Ang ilan ay naniniwala na ang kabalyero sa dingding ay isang prototype ng Bassoon mula sa nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita," at ang restaurant ng Actor's House on Arbat ay napagkamalan bilang restaurant ng All-Russian Theatre Society mula sa parehong gawain. .

Sinakop ng gusali ang halos buong bloke. Nakalagay dito gymnasium ng kababaihan, boarding house at gusali ng apartment. Ang mga interior ng bahay ay medyo maluho: mga hagdan ng marmol na may mga oak na rehas, mga electric elevator, alkantarilya at tumatakbo na tubig sa banyo ng bawat apartment.

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, ang mga mayayamang apartment ay inookupahan mga kilalang tao kapangyarihan ng Sobyet, at ginawang communal ang ilan sa mga apartment. Malaking sukat gawain sa pagsasaayos ay natupad noong 70s, bilang isang resulta kung saan ang isang makabuluhang bahagi panloob na dekorasyon ay nawasak. Ang lugar ay inookupahan ng USSR Ministry of Culture, at isang tindahan ng alahas ay matatagpuan sa ground floor. Mula noong simula ng 90s, ang "House with Knights" ay inilipat sa paggamit ng Central House of Actors.

Paano makarating sa Bahay ng Aktor sa Arbat

Address: Arbat, 35, sa pagitan ng Kaloshin at Krivoarbatsky lane. Makakapunta ka dito sa pamamagitan ng pampublikong sasakyan. Ang pinakamalapit na hintuan ay “October Cinema”, ito ay matatagpuan sa isang parallel street - . Naabot ito ng mga bus No. M27, M2, 39. Upang makarating sa Central House of Actors, kailangan mong bumaba sa Bolshoy Nikolopeskovsky Lane.

Dahil ang gusali ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng pedestrian street, maaari kang makarating dito sa pamamagitan ng bus mula sa iba't ibang direksyon:

• Sa simula ng Arbat street: Hindi. m2, m27, n2, A, 15, ihinto ang "Arbat Gate".
• Sa pagtatapos ng Arbat: B, S12, t10, t39, t79, 64, ihinto ang "Smolenskaya Square".

Matatagpuan ang Smolenskaya metro station ng Arbatsko-Pokrovskaya line may 700 metro mula sa Central House of Actors na pinangalanan. A. A. Yablochkina, sa dulo ng pedestrian street. Sa simula ng Arbat mayroong istasyon ng Arbatskaya ng linya ng Filevskaya, mula sa kung saan ito ay halos 800 metro sa Moscow House of Actors.

Makakapunta ka sa House of Actors sa Arbat sa pamamagitan ng taxi: sa Moscow, nag-aalok ang mga serbisyo ng Yandex ng kanilang mga serbisyo. Taxi, Uber, Gett, Maxim, Taxi Lucky.

Central House of Actor na pinangalanang A. A. Yablochkina: video

Ang dulang "Don't Part With Your Loved Ones," na pinalabas sa Central House of Actors, ay gumawa ng matinding impresyon modernong hitsura sa mga bayani dulang klasiko Alexandra Volodina. Sa saliw ng mga masiglang kanta ni Zemfira, gamit ang kaunting tanawin at props na literal na mabibilang sa daliri, isinasali ng mga batang aktor ang manonood sa kanilang pagtatanghal, na puno ng mabagyo at emosyonal na mga kaganapan, hindi simpleng buhay. Ang background ay isang video sequence, tulad ng isang dokumentaryo ng pamilya. Ang mga pangunahing karakter, pagkatapos lamang dumaan sa diborsyo, pagdurusa at mga pagsubok ng pagkakanulo at pagkondena sa iba, ay bumalik sa isa't isa, dahil naiintindihan nila ang pangunahing bagay - nagmamahal sila at hindi mabubuhay kung wala ang pag-ibig na ito. Kaagad pagkatapos ng diborsyo, napunta si Katya sa ospital, kung saan natagpuan siya ni Mitya na may mapurol na tingin at nasira ng pisikal na pagdurusa. Ngunit kahit na doon ay siya pa rin ang kanyang minamahal, na ayaw siyang pakawalan, dahil natatakot siyang mawala siya nang tuluyan. Itinanghal ng direktor na si Roman Shevchenko ang dula, na isinulat noong dekada 70, sa isang dinamiko, moderno at emosyonal na paraan. Sa ngayon, ang mga kabataan ay mas malaya sa mga opinyon ng ibang tao, ngunit hindi nito ginawang mas madali ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Sila ay nagdurusa sa paghihiwalay, selos at hindi pagkakaunawaan gaya ng mga opisyal na mag-asawa. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang pamamaraan ng diborsiyo ay pinalaki hanggang sa punto ng komedya at pinalamutian, kung iyon ay masasabi tungkol sa isang kaganapan na kasuklam-suklam para sa isang batang pamilya. Ang parehong mga kasosyo ay walang pagtatanggol laban sa lahat ng bagay na naghihiwalay sa kanila. At ang kanilang lakas ay nakasalalay lamang sa isang bagay - mahal nila ang isa't isa. Pelikula ng parehong pangalan magaling na artista ay kahit papaano ay hindi napapansin sa akin sa oras na iyon, ordinaryo. At hindi ka magsasawa sa pagtatanghal na ito. Dalawang oras na kinakabahang tensyon ng mga karakter, paghaharap sa mga pangyayari, nakakatawa at nakakasakit ng damdamin, maganda at pangit. Ang kaibahan ng mga puting damit at ang itim na background ng isang eksena na wala talaga. Iunat ang iyong kamay, gumawa ng isang hakbang - at isa ka sa kanila. Ang pag-arte ay gumawa ng isang malakas na impression pangunahing tauhan, naglalaro ng Katya. Talagang nagustuhan ko ang kanyang matingkad na karibal, si Irina, na may magandang boses. Posible bang tumawa kapag ang isang pulis ay pilit na tinutukan ng baril upang tingnan ang mga litrato ng mga bata? Nang ang isang babae, na nabalisa sa kawalan ng pag-asa, ay pinosasan ang kanyang natutulog na asawa upang hindi ito makatakas. Pagkatapos ay dumating ang pagsubok at dating asawa magbahagi ng sofa at TV. At biglang - kasawian, isang ospital. Nakakatakot na ito. Dahil nandoon na tayong lahat, sa loob ng kwentong ito, nakalimutan na natin ang oras at katotohanan. Isang bagay ang hinihintay natin - babalik man siya o hindi, at babalik siya. May dalandan sa kanyang string bag, isang robe na itinapon sa kanyang mga balikat, siya ay mahina pa rin sa pisikal, ngunit walang mahalaga. Magkasama sila at iyon ang pangunahing bagay. Ang mga batang aktor sa entablado ay hindi kapani-paniwalang taos-puso at nakakaantig, ang kuwento ng pag-ibig ay sinabi na may bahagyang kabalintunaan at emosyonal na naaayon sa musika na sinasabayan ng aksyon. Gustung-gusto ko ang gayong mga pagbabalik-tanaw sa mga panahon ng dekada 70, ang kapaligiran na kung saan ay nakakagulat na naihatid sa mga nakakaalam tungkol sa mga taong iyon mula sa mga libro at pelikula, ngunit hindi nabuhay at naramdaman ang mga ito nang personal. Mga ginintuang kabataan at simpleng mga lalaki at babae, ang musika ng unang vocal at instrumental ensembles at pagsasayaw sa mga disco, minikirts at platform shoes. Ang lahat ng ito ay bumalik sa isang maikling panahon, nabuhay at tumunog sa entablado ng Theater of the House of Actors.

X Gusto mo bang kumain sa isang nakakarelaks na kapaligiran, sa susunod na mesa na may mga sikat na artista, makata, pop figure? Nais mo bang palamutihan ang isang ordinaryong gabi na may diwa ng bohemia at pagkamalikhain? Tapos hindi mo kaya ay mas angkop Restaurant na "House of Actor"
N Ang pangalan ng institusyong ito ay nagbibigay-katwiran sa sarili nitong 100%: Ang "The Actor's House" ay ang bahay kung saan nagtitipon ang mga aktor upang magpahinga mula sa isang mahirap na araw, pag-usapan ang tungkol sa sining, paggastos malikhaing pagpupulong o upang ipagdiwang ang isang espesyal na kaganapan. Ito ay pinadali ng mismong lokasyon ng restaurant - ito ay matatagpuan sa Stary Arbat, 35, sa tapat ng Theater. Vakhtangov. Ipinagmamalaki ng mga kawani dito na ang "House of Actor" ay kilala at minamahal ng lahat ng mga aktor sa Moscow, dahil ito ay bumangon noong 1937! Totoo, sa oras na iyon ang restawran ay matatagpuan sa isang ganap na naiibang lugar - sa Tverskaya Street (Gorky Street noong mga panahong iyon), at kilala sa lungsod bohemia bilang VTO restaurant (ang sikat na All-Union Theatre Society), ito ay isang mahusay. karangalan na makarating doon!.. Sa kasamaang palad, ang gusali ay nasa Tverskaya na nasunog noong 1990, ang Unyong Sobyet ay gumuho din, ngunit ang restawran, na minamahal ng mga aktor at Muscovites, ay muling binuhay sa Arbat, isang simbolo ng kalye ng kultura ng bagong Russia .
T Dahil ang "House of Actor" ay orihinal na naisip bilang isang acting club, ang menu nito ay batay sa mga kagustuhan sa pag-arte. Karamihan sa mga lutuing Ruso at Europa ay ipinakita dito, ngunit mayroon ding ilang mga pagkaing Caucasian na lalo na minamahal ng mga bisita (halimbawa, mga Ossetian pie, na inihanda dito ayon sa mga recipe ng lagda). Sa "Bahay ng mga Aktor" ay ituturing ka sa simple, mataas na kalidad, murang mga pinggan, ngunit hindi kapani-paniwalang masarap at kasiya-siya - pagkatapos ng lahat, ang club ay pangunahing inilaan para sa komunikasyon, na nangangahulugan na ang mga pagkain ay hindi dapat makagambala sa kakayahan ng mga tao na gawin. kaya.
B Karamihan sa mga recipe ay na-preserba mula sa WTO restaurant. Ito ay, halimbawa, ang katangi-tanging "Pike-perch Orly", "Brizol", mga cutlet na "Admiral", na minsang iniutos ni Plyatt, Utesov, Yanshin sa Gorky Street... "Herring in Borodino style" - aromatic herring fillet sa isang Ang makapal na nutty-tomato sauce sauce ay isang ulam na may espesyal na kasaysayan, ang recipe nito ay naimbento ng sikat na Jacob Rosenthal, dating direktor restaurant, na binansagan ng mga kaibigan na Beard. Gayundin sa menu ay makikita mong kilalang-kilala modernong mga apelyido: isa sa mga pinaka-marangyang meryenda ay tinatawag na "Malaking pagbati mula kay M.A. Eskina (direktor ng Central House of Actors)", "Shirvindt Omelet" ay inihanda ayon sa isang recipe na ibinigay mismo ni Alexander Shirvindt.
N Oh, huwag isipin na ang maaliwalas na ito, sa ilang mga paraan kahit na ang maluho na lugar ay isang uri ng transendental na kanlungan ng mga bituin, at ang mga mortal ay hindi man lang mangahas na mangarap tungkol dito. Sinuman na gustong magkaroon ng masarap na hapunan, at baka mapalad! - kumuha ng souvenir na larawan kasama ang iyong paboritong aktor, maaari kang palaging pumunta sa isang tahimik na Arbat lane, umakyat sa ikaanim na palapag - at ngayon ang "House of Actor" ay nagbubukas ng mga pinto nito sa iyo!..

Central House of Actors - kakaiba malikhaing samahan, na walang mga analogue sa buong mundo. Inayos ni Alexander Moiseevich Eskin noong 1937 bilang isang acting club, bilang isang lugar para sa libangan at impormal na komunikasyon sa pagitan ng mga tao sa teatro.

Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon nito, ang House of Actors ay naging sentro ng malikhaing buhay ng mga intelihente, gumaganap ng propesyonal at suportang panlipunan mga manggagawa sa teatro, parehong mga baguhan at mga beterano sa entablado. Matapos ang sunog ng bahay sa Tverskaya (Gorky St., 16), ang Bahay ng Aktor ay sumasakop sa mga lugar sa Arbat, 35, na, sa pamamagitan ng Dekreto ng Pangulo ng Russia, ay inilipat sa CDA para sa libreng paggamit.

Ang Bahay na ito ay naging isang lugar para sa live na komunikasyon ng mga aktor, isang kaakit-akit na sentro para sa mga creative intelligentsia ng Moscow at Russia sa kabuuan: Ang House of Actors ay nagbibigay ng mga creative team ng mga bulwagan at yugto nito para sa mga rehearsal ng mga pagtatanghal at ang kanilang pamamahagi nang walang bayad. Dito nagsimula ang talambuhay ng mga taong ipinagmamalaki ngayon modernong teatro.

Ang P. Fomenko Workshop Theater, Quartet I, ang A. Kalyagin Theater, at ang A. Dzhigarkhanyan Theater ay nagsimula sa ilalim ng Arbat roof. Ang mga proyekto ng O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina ay ipinatupad.

Ang isang pangunahing papel sa pagbuo ng Kapulungan ay ginampanan ni Margarita Aleksandrovna Eskina (1933-2009), na namuno sa Kapulungan mula 1987 hanggang sa kanya. huling araw. Ito ay sa ilalim niya na ang kumikilos na komunidad ay pinamamahalaang ipagtanggol ang gusali sa Arbat, 35. Ang malikhaing buhay ng acting club ay natagpuan ang natatanging pagpapahayag nito.

Sa ngayon, ang Central House ay may 5 theater venue na gumagana nang sabay-sabay: ang Big Hall, Small Hall, Chamber Hall, Living Room, at Art Salon. Patuloy na kumukulo dito malikhaing buhay: gabi, premiere, pagtatanghal ng mga bagong libro, seminar, eksibisyon, master class, festival.

Ang House of Actors ay aktibong nakikipagtulungan sa mga dayuhang sentro ng agham at kultura ng Russia, taun-taon na bumubuo malikhaing grupo at inutusan silang magsalita sa harap ng kanilang mga kababayan. Ang Paris, Berlin, Copenhagen, Helsinki, Prague, Vienna, Budapest, Bratislava ay ang mga permanenteng dayuhang address ng theater living room ng House.

Ang theater lounge ng Actor's House ay nagpapatakbo hindi lamang sa mga sentrong pangkultura sa Europa. Ang kanyang mga address ay matatagpuan din sa labas ng Russia. Bawat taon, ang mga pagdiriwang ng mga teatro ng Russia ay ginaganap dito, na pinagsasama ang kumikilos na komunidad ng malawak na bansa sa loob ng balangkas ng proyekto ng Arbat Meetings.

Ang CDA ay mayroong Youth Projects Bureau, na ang mga aktibidad ay naglalayong ibunyag malikhaing mga posibilidad naghahangad na artista. Kabilang dito ang isang serye ng mga gabi: "Initiation as a Tartist", "Meeting Freshmen mga unibersidad sa teatro", "Nagbibiro ang mga mag-aaral" - tradisyonal na mga gabi ng April Fool.

Ang buhay ng isang artista mula sa mga unang hakbang hanggang pagiging malikhain ang pinagtutuunan ng pansin ng Kamara. Bawat buwan, ang mga beterano sa entablado ay binibigyan ng tulong pinansyal at malikhaing. Ang House of Actors ay may maraming club at seksyon na nakatuon sa mga propesyonal na interes.

Partikular na sikat sa mga aktor ang "Mga Pagtitipon ng Mga Aktor," na inorganisa ni L. Chernovskaya, na pinag-iisa ang mga aktor mula sa iba't ibang mga sinehan. Ito ay isang klasikong skit, na ginanap "para sa ating sariling mga tao" sa nakakarelaks na kapaligiran ng isang acting club. Mula noong 1992, sa House of Actors ay nagkaroon ng Center for the Development of Children's Intelligence and Creativity for Children of Actors (Children's School), na nagbibigay ng komprehensibong kurso paghahanda sa preschool.

Poster - Central House of Actors na pinangalanan. A.A. Yablochkina

Ang Central House of Actors ay nilikha noong 1937 bilang isang acting club, bilang isang lugar para sa libangan at impormal na komunikasyon sa pagitan ng mga tao sa teatro. Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, ang House of Actors ay naging isang sentro ng creative intelligentsia, na gumaganap ng napakalaking mahalagang gawain sa propesyonal at panlipunang suporta ng mga manggagawa sa teatro, kapwa bata at beterano ng entablado.

Matapos ang sunog ng gusali sa Tverskaya (Gorky St., 16), ang House of Actors ay sumasakop sa isang gusali sa Arbat, 35, na, sa pamamagitan ng Decree ng Pangulo ng Russia, ay inilipat sa House of Actors para sa libreng paggamit.

Ang Bahay na ito ay naging isang lugar para sa live na komunikasyon ng mga aktor, isang kaakit-akit na sentro para sa mga creative intelligentsia ng Moscow at Russia sa kabuuan. Sa bahay sa Arbat, hindi lamang lahat ng nasa Tverskaya ay ipinagpatuloy, kundi pati na rin ang isang malaking bilang ng mga bagong proyekto ay ipinatupad. Ang House of Actors ay may maraming club at seksyon na nakatuon sa mga propesyonal na interes.

Isang kapaligiran ang nalikha sa Arbat, 35 maaliwalas na tahanan, kung saan ang lahat ay pantay-pantay: bata at matanda, katutubong at makatarungang aktor, kung saan lahat ay nagkakaisa sa pamamagitan ng paggalang sa isa't isa.

Ang The Actor's House ay nagbibigay ng mga creative team ng mga bulwagan at entablado nito nang walang bayad para sa rehearsals ng mga pagtatanghal at kanilang pamamahagi. Dito nagsimula ang talambuhay ng mga taong ngayon ay nagiging batayan ng modernong teatro. Sa ilalim ng bubong ng Arbat, nagsimula ang P. Fomenko Workshop Theater, ang A. Kalyagin Theater, ang A. Dzhigarkhanyan Theater, ang mga proyekto ng O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.

Buwan-buwan lang sa Mahusay na bulwagan Nagaganap ang 5-6 na malikhaing gabi ng mga direktor, aktor, manunulat ng dula, kritiko, at teatro. Ayon sa kaugalian, ang mga pagtatanghal sa gabi ng mga libro tungkol sa mga figure sa teatro, mga malikhaing seminar, mga eksibisyon ng mga gawa ng mga artista sa teatro, taunang mga eksibisyon ng mga gawa ng mga departamento ng paggawa ng teatro, gabi, nakatuon sa memorya mga natatanging master domestic scene.

Sa isang sitwasyon kung saan ito ay halos gumuho mga aktibidad sa paglilibot Ang House of Actors ay nagbibigay ng mga lugar nito para sa mga grupo ng teatro mula sa Russia at mga aktor mula sa mga bansang CIS. Halos buwan-buwan ay tumatanggap ng mga bisita ang Bahay ng Aktor. Para sa kani-kanina lang ang mga aktor mula sa St. Petersburg ay nagtanghal dito, Nizhny Novgorod, Voronezh, Orel, Krasnoyarsk, Tomsk, Irkutsk, Petrozavodsk, Yekaterinburg, Vologda, Zlatoust, Ulan-Ude, Kharkov, Tashkent, Odessa at iba pang mga lungsod.

Sa turn, ang House of Actors ay paulit-ulit na nag-organisa ng mga charity trip para sa "mga bituin" ng yugto ng Moscow sa mga lungsod ng Russia: Novosibirsk, Krasnoyarsk, Tyumen, Irkutsk, Yekaterinburg, Petrozavodsk. Ang nalikom mula sa mga pagtatanghal ay napunta sa materyal na suporta mga beterano ng tanawin ng mga lungsod na ito.

Sa Pandaigdigang Araw ng Teatro, Marso 27, ang Kapulungan ng mga Aktor ay nagsasagawa ng isang Pandaigdigang Pagpupulong sa Teatro ng mga Natitirang Aktor ng Dating Unyong Sobyet, pagpapalakas ng matagal nang tradisyon ugnayang pangkultura, na nagbibigay ng pagkakataon para sa Moscow theater community na makipag-usap sa kanilang matagal nang kaibigan: Donatas Banionis at Regimantas Adomaitis mula sa Lithuania, Mikk Mikiver mula sa Estonia, Vija Artmane at Lilita Ozolinya mula sa Latvia, Kakha Kavsadze, Sofiko Chaureli, Otar Megvinetukhutsesi mula sa Georgia, Jamal Seidakhmatova mula sa Kyrgyzstan, Ada Rogovtseva mula sa Ukraine, Rostislav Yankovsky mula sa Belarus at iba pa.

House of Actors co-founder at co-participant ng ilang international at Russian festival at competitions: International Festival of One-Man Shows, International Festival of Graduation Performances mga paaralan sa teatro"Podium", pagdiriwang ng Russia theatrical skits na “The Cheerful Goat”, Kumpetisyon sa Russia kanta ng aktor na pinangalanang Andrei Mironov.

SA mga nakaraang taon Ang House of Actors ay aktibong nakikipagtulungan sa mga dayuhang sentro ng agham at kultura ng Russia. Ang Kapulungan ng mga Aktor taun-taon ay bumubuo ng mga malikhaing grupo at ipinapadala sila upang magtanghal sa harap ng kanilang mga kababayan. Paris, Berlin, Copenhagen, Helsinki, Prague, Vienna, Budapest, Bratislava - ito ang mga permanenteng dayuhang address ng mga sala sa teatro ng Bahay ng Aktor.

SA magkaibang panahon Elina Bystritskaya, Yulia Borisova, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Olga Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Svetlana Varguzova, Margarita Terekhova, Olga Ostroumova, Vladimir Etush, Vladimir Andreev, Vasily Lanovoy, Alexander Kalyagin, Sergey Yursky, Alexander Lazarev, Yursky, Alexander Lazarev, Yursky bago gumanap mga kababayan , Yuri Vasiliev, Fyodor Chekhankov, Sergei Makovetsky, at iba pa. Ang malikhaing kabataan ay palaging malawak na kinakatawan.

Taun-taon ang House of Actors ay nag-oorganisa ng isang tourist trip para sa isang grupo ng mga aktor (hanggang 40-50 katao) sa ibang bansa.

Ang bahay ng aktor ay nangangalaga sa nakababatang henerasyon. Mula noong 1992, sa Bahay mayroong isang Sentro para sa Pag-unlad ng Katalinuhan at Pagkamalikhain ng mga Bata para sa mga bata ng mga aktor, na nagbibigay ng isang maayos, komprehensibong kurso ng pagsasanay sa preschool, at para sa mga mag-aaral - mga klase sa mga studio ng teatro.

Kamakailan, isang espesyal programa ng kabataan, na naglalayong ipakita ang malikhaing potensyal ng isang baguhang aktor. Kabilang dito ang isang serye ng mga gabi: "Pagsisimula sa mga artista" - isang pagtatanghal ng mga nagtapos na nagbubukas ng kanilang unang season sa propesyonal na teatro, "Runway" - mga bagong pangalan na malinaw na nagpahayag ng kanilang sarili, "Mga nagtapos ng repolyo".

Mga review tungkol sa "House of Actor"

Nawala ang Paggawa ng Pag-ibig.
Ang dulang ito ay hindi pa nahahati sa mga quote, tulad ng "Hamlet" o "Romeo and Juliet", at hindi pa ito ginagawang pelikula, tulad ng kaso ng "Whatever, or 12th Night", hindi pa ito naitanghal. marami sa lahat, ngunit kung ano ang nakita namin, talagang nagustuhan namin ito!
Ang dulang "Love's Labour's Lost" na itinanghal ng theater crafts workshop ni Andrei Shchukin ay makikita sa Central House of Actors sa Arbat. Ang pangkat ng workshop ay binubuo ng mga nagtapos ng iba't ibang departamento ng GITIS, at marahil ito ang nagpasiya sa likas na katangian ng pagtatanghal na ang resulta ay hindi lamang isang musikal na komedya, ngunit isang dula-dulaan sa bingit ng clownery.
Gusto ko ring tandaan na, sa kabila ng maliit na sukat ng bulwagan (3 row lang), totoo ang musika, live! Bago magsimula ang pagtatanghal, nakita namin ang mga musikero na nag-eensayo, na isang napakagandang karagdagang bonus:)
Ang impresyon ng isang skit ay nilikha din ng isang minimum na tanawin at pagiging simple ng mga costume, ngunit ang lahat ng ito ay natatabunan ng makinang, taos-pusong pagganap ng lahat ng mga aktor!

Malusog

Pagganap na "Love's Labour's Lost"
Ang komedya na ito ay hindi ang pinakamalakas at hindi ang pinaka sikat na gawain W. Shakespeare, ngunit sa parehong oras ang komedya ay napakadaling maunawaan, na malamang na tinutukoy ang pagpipilian para sa mga batang aktor.
Ayon sa balangkas, ang Hari ng Navarre sa ilang kadahilanan ay nagpasya na ang patas na kasarian ay nakakagambala sa kanya at sa kanyang pinakamalapit na mga paksa mula sa mas mahahalagang bagay na may kahalagahan sa bansa at nagpapakilala ng isang moratorium sa komunikasyon sa mga kababaihan. At gaya ng kadalasang nangyayari, sa sandaling ito umuunlad ang mga pangyayari sa paraang nagiging imposibleng tuparin ang panata.
Sa pagtingin sa batang koponan na kasangkot sa dula, naiintindihan mo na hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa hinaharap ng teatro.
Ang pagganap ay mukhang walang kahirap-hirap, sa isang hininga. Ang mga kaganapan ay nagbubukas sa entablado, ganap na hindi pinipigilan ang manonood, habang hindi binibitawan ang kanilang pansin.
Gumagamit ang dula live na musika at ipinakita ang maraming komiks na sandali na naunawaan at nakababatang henerasyon mga manonood (may ilan) at matatandang manonood.
Ang nakatakdang disenyo ng pagtatanghal ay inaasahang simple: ang kampo ng prinsesa, na inilalarawan sa mga itim at puting canvases. Ngunit ang pagiging simple na ito ay hindi nakakasira sa pagganap.
Ang mga dingding ng teatro mismo ay nagbibigay ng isang magandang kapaligiran at kaaya-ayang mga sensasyon na nakapunta dito nang isang beses, gusto mong bumalik nang paulit-ulit.

Malusog

Pagganap "Ngayon ay Diyos ka na muli"
Isang malalim at taos-pusong pagganap tungkol sa mga mag-aaral, kung saan makikita ng lahat ang kanilang sarili. At hindi mahalaga kung gaano ka katanda, 15, 30 o 55. Lahat tayo ay nagtanong: “May Diyos ba”, “Bakit kailangan ko ng pananampalataya?”, “Bakit nagdurusa ang mga tao?”, lahat tayo minsan ay nagdurusa. hindi makatanggap ng suporta mula sa mga mahal sa buhay o natagpuan na lamang nila ang kanilang sarili na nag-iisa. Nangyayari ito sa mga bayani ng dula, sinisikap nilang unawain ang kanilang sarili, binuksan nila ang kanilang mga puso at hindi inaasahang nakahanap ng isang kaibigan.
Lubos kong inirerekumenda ang pagganap na ito, hindi ito nag-iwan sa akin na walang malasakit.

Malusog

Pinili ko ang teatro batay sa maginhawang lokasyon nito - sa Arbat, at ang dulang "Ideal Style" - batay sa mga tumutugtog doon mga sikat na artista. Sa kabila ng katotohanan na mayroon lamang 2 aktor sa entablado sa panahon ng aksyon, ang pagganap ay mukhang holistic at kawili-wili. Isang beses lang ang isang male duet ay matunaw ng isang babae, ngunit ito ay mas nakakainis kaysa sa isang ganap. karakter. Nagpapahayag ang mga aktor, at lalong kawili-wiling panoorin sila sa maliit na bulwagan ng teatro, kapag halos nasa kamay mo na sila.

At parang angat talaga ng spotkal kasalukuyang mga paksa relasyon, selos, pag-ibig, atbp., ngunit... tila hindi sa aking karaniwang paraan. Para sa akin personal, ang pagganap ay tila masyadong ordinaryo at moderno o ano. Sa ilang lugar ay may mga pagmumura at mahalay na biro at parirala. Marahil ito ay mas naglalayong higit sa isang lalaking madla. Nasisiyahan akong panoorin ang pagganap ng Maykov at Voskresensky, ngunit ang tema ng pagtatanghal mismo ay hindi nakakuha ng aking pansin.

Malusog

"Shadows" theater "De Utvalgte" (Norway)
Sa kabila ng aking super-saturated buhay teatro, Kasama Teatro ng Norwegian Hindi ko pa ito nakakaharap at, sa aking panghihinayang, ang gawa ng manunulat ng dulang si Jun Fosse ay ganap na hindi alam sa akin. Ngunit dahil nag-organisa sila ng isang buong pagdiriwang sa kanyang pangalan, kung gayon ay tila mahalaga si Jun Fosse para sa mga Norwegian, tulad ni Anton Chekhov para sa atin. Kaya, ang dulang "Mga Anino". Sa unang sampung minuto, marahil ay mahirap makisali sa kahulugan ng nangyayari sa entablado: dalawang matandang mag-asawa sa halos ganap na kadiliman ay dumating, umalis, umupo sa isang bangko nang magkasama at nag-iisa, at sa itaas ng entablado sa anim na itlog- may hugis na mga screen ang mga mukha ng mga bata ay naka-project at ang mga boses ng mga bata ay monotonously binibigkas ang teksto. Ang teksto, na may patuloy na pag-uulit at paglukso ng oras, ay unti-unting sinisipsip ang manonood sa espasyo nito, sa espasyo sa pagitan ng buhay at kamatayan, kung saan ang mga kaluluwa ay nahahanap ang kanilang sarili, medyo natatakot, hindi nauunawaan kung nasaan sila at kung ano ang nangyayari sa kanilang paligid. Ngunit dito nakilala nila ang mga kaibigan sa pagkabata, nawawalang mga manliligaw at matagal nang patay na mga magulang. Ang ideya ng pagkakatawang-tao ng mga imortal na kaluluwa sa anyo ng mga bata ay napaka-matagumpay: ang mga kaluluwa ay natagpuan ang kanilang sarili na nalinis ng mga layer ng buhay, ng mahihirap na alaala, at ang mga anino lamang ng mga damdamin ang nananatili sa kanila. Ang mga tagalikha ng dula ay may kalahating nakakabaliw na pangarap: maghintay hanggang sa ang mga bata, na ang mga mukha at boses ay naitala sa video, ay lumaki hanggang sa edad ng matatandang mag-asawa na naroroon sa entablado, pagkatapos ay matatanggap ng dula ang perpektong embodiment nito. Well, kailangan lang nating maghintay ng pitumpung taon...

Malusog

Huwag makipaghiwalay sa iyong mga mahal sa buhay
Ang dulang "Don't Part With Your Loved Ones" ay isinulat ni Alexander Volodin noong unang bahagi ng 70s, at tila walang pakialam ang mga kabataan ngayon sa mga problema ng mga mag-asawa noong mga taong iyon na nagbabahagi ng sofa at isang color TV sa panahon ng diborsyo. . Ngunit tila ang kwento nina Katya at Mitya, na hangal na naghiwalay dahil sa haka-haka na pagkakanulo, ngunit, sa nangyari, ay hindi mabubuhay nang wala ang isa't isa, nag-aalala pa rin sa mga puso. Itinanghal ng direktor na si Roman Shevchenko ang lumang dulang Sobyet nang napakadynamic, na pinupuno ito ng mga kanta ni Zemfira at pseudo-documentary footage. Ang tanging dekorasyon sa entablado ay mga pulang upuan, na nagdaragdag ng karagdagang dynamics sa mga kuwento ng breakup na nilalaro sa entablado. Sa pagkakaintindi ko, lahat ng mga tungkulin ay ginagampanan ng mga estudyante ng Institute Sining sa Teatro(ITI), maglaro nang magaling, may kaluluwa, kasama kumpletong dedikasyon. Ipinakita ang pagganap sa Maliit na entablado Ang The Actor's House ay nagpapanatili sa manonood sa suspense mula sa una hanggang sa huling minuto, hindi pinapayagan ang isa na magambala sa isang segundo. Sa kasamaang palad, walang programa, at samakatuwid ang mga pangalan ng mga aktor ay nanatiling hindi kilala sa akin, ngunit umaasa akong isang magandang malikhaing hinaharap ang naghihintay sa kanilang lahat.

Malusog