Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga propesyunal na tradisyon ng Moscow Choir School ay nag-ugat sa siglo-lumang kasaysayan. Pinagsama nila ang mga impluwensya ng dalawang pinakamahalagang sentro ng pag-awit ng Rus' noong ika-15–16 na siglo - ang Moscow choirs of the Sovereigns at ang Patriarchal Singing Deacons. Ang mga lalaki ay nakibahagi sa mga aktibidad ng parehong koro kasama ang mga adult na mang-aawit. Sa loob ng ilang siglo, ang mga grupong ito ang bumubuo ng kaluwalhatian ng pambansang musikal at kulturang gumaganap. SA maagang XVIII siglo, ang koro ng Sovereign Singing Deacons ay ginawang Court Singing Chapel at inilipat sa St. Petersburg.

Noong 1937, sa Leningrad Singing Chapel noon, inorganisa ang isang koro ng mga bata. paaralan ng koro. At noong 1944, ang kanyang mga batang mag-aaral ay naging batayan ng unang paggamit ng Choir School, na binuksan sa Moscow. Tagapagtatag at direktor ng sining Ang pinakakilalang master ng Russian choral culture, A.V., ay naging Moscow Choir School. Sveshnikov (1890−1980). Ang matagumpay na taon ng 1945 ay ang taon ng parehong unang pag-uulat ng konsiyerto ng Choir School at ang unang pagtatapos nito.

Si Sveshnikov ay nagrekrut ng mga nagtapos ng Synodal School of Church Singing, isang sangay ng koro ng Patriarchal Singing Deacons, upang magtrabaho sa Choir School. N.I. Demyanov, A.A. Sergeev, A.F. Dinala ng mga Grebnev sa Choir School hindi lamang ang mga tradisyon ng kanilang institusyong pang-edukasyon, kundi pati na rin ang kanilang sariling malawak na propesyonal na karanasan. Ang iba ay kasangkot din sa pagtuturo sa Paaralan. maliliwanag na musikero: paaralan ng piano F.M. Si Blumenfeld ay ipinakita ng propesor ng Moscow Conservatory, kompositor na si M.S. Rauchwerger at pianist na si Ya.M. Kaabak, paaralan V.I. Si Safonov ay kinakatawan ni V.A. Sina Ziering at N.M. Shlykova, itinuro sa Paaralan ng mag-aaral na si A.B. Goldenweiser at G.R. Ginzburg V.D. Nyrkov, mag-aaral ng K.N. Si Igumnova ay E.G. Gelman. Kabilang sa mga unang guro ng Paaralan ay ang pianista na si G.M. Dinor, theorists K.M. Shchedrin, T.V. Oboladze, V.V. Sokolov, kalaunan F.F. Muller, kompositor M.A. Partskhaladze. SA magkaibang panahon mga disiplina ng koro na isinasagawa ng mga propesor ng Moscow Conservatory S.S. Blagoobrazov, S.K. Kazansky, K.B. ibon. Ang pangkat ng mga tagapagturo ay pinamumunuan ni V.K. Belyaev, dating guro ng Moscow cadet corps. Ang mga pagpupulong sa mga masters ng sining ay isang tradisyon sa Choir School: K. Igumnov, L. Oborin, A. Goldenweiser, G. Neuhaus, E. Gilels, S. Richter, J. Flier, G. Ginzburg, A. Gedicke, D . Oistrakh, L. Kogan, S. Knushevitsky, kompositor D. Sig (USA), conductor K. Areng (Estonia) at marami pang iba ay nakibahagi sa mga pagpupulong sa mga mag-aaral. Ang hurado ng mga kumpetisyon sa komposisyon ng paaralan ay pinamumunuan ni A. Khachaturyan.

Ang pag-awit ng choral ay isang anyo ng sining kung saan ang personal at propesyonal na antas ng pinuno ng gumaganap na grupo ay gumaganap ng isang malaking mapagpasyang papel. Para sa Moscow Choir School sa mga unang dekada, naging master-mentor si A.V. Sveshnikov. Ang pagiging isa sa mga sentral na pigura musical hierarchy ng post-war USSR (rektor ng Moscow Conservatory, artistikong direktor Koro ng Estado USSR), inilatag ni Sveshnikov ang pundasyon para sa lahat ng kasunod na aktibidad ng Choir School, na ngayon ay nagdadala ng kanyang pangalan. Ang tagapagtatag ng Paaralan, nanatili siyang tagapag-alaga nito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ngunit, natural, sa paglipas ng mga taon, inilipat niya ang mga tungkulin ng nangungunang conductor-choirmaster sa kanyang mga mag-aaral. Kasabay nito, mula nang itatag ang Paaralan, isang grupo ng mga choirmasters mula sa mga nagtapos ng Paaralan ay patuloy na nagtatrabaho sa koro ng mga lalaki.

Mula sa kalagitnaan ng 50s at 60s ay ginampanan sila ni Yu.M. Ulanov (1929−1995), isang natatanging mag-aaral at isa sa mga tapat na tagasunod ng paaralan ng A.V. Sveshnikova. Isang banayad na musikero at isang mahusay na tagapag-ayos, sa paglipas ng mga taon ng kanyang trabaho sa koro ay ginawa niya ang natatanging tunog na "Ulan", na sa loob ng maraming taon ay pumukaw ng paghanga sa mga tagahanga ng pag-awit ng koro. Yu.M. Ipinagpatuloy ni Ulanov ang mga pangunahing landas ng pag-unlad ng Paaralan bilang isang tanggulan ng propesyonal edukasyong pangmusika at nagtatanghal sentrong pang-edukasyon klasikal na sining ng koro.

Pagkatapos umalis noong 1969 Yu.M. Ang mga tungkulin ni Ulanov ay ginampanan ng A.D. nang ilang panahon. Kozhevnikov (1933−2011), at mula noong 1970 nagsimulang magtrabaho si V.S. Popov (1934−2008).

Sa pagdating ng V.S. Popova (1934-2008) Ang paaralan ng koro ay nagbukas ng bagong maliwanag na pahina sa kasaysayan nito. Mataas na talento, talento sa organisasyon, pambihirang kapasidad para sa trabaho at sigasig, na napansin ng V.S. Popov mula sa kanyang mga tagapayo na si A.V. Sveshnikova, A.A. Yurlova, A.B. Khazanova, karanasan sa paglikha ng Bolshoi koro ng mga bata All-Union Radio at Central telebisyon pinangunahan ang mga masters sa landas ng mabungang malikhaing aktibidad.

Sa pagtatapos ng 80s, lumipat ang Choir School sa isang bagong gusali sa Festivalnaya Street, gusali 2 (bago ito ay matatagpuan sa Bolshaya Gruzinskaya sa gusali 4/6). At noong 1991, sa batayan ng Choir School, isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon ang nilikha - ang Academy of Choral Art ay nilikha, na pinagsama ang pagsasagawa, choral at vocal faculties. Mula noon, ang Choir School na pinangalanang A.V Sveshnikov ay naging bahagi ng Academy at, natural, aktibong pinupuno ito ng mga promising na mag-aaral. Ito ay katangian na kahit na matapos ang pagbuo ng unibersidad V.S. Hindi pinabayaan ni Popov ang kanyang trabaho sa koro ng mga lalaki bilang isang pagtukoy sa link sa mga aktibidad ng kilalang institusyong pang-edukasyon.

Salamat sa masinsinang pagsasanay sa konsiyerto, ang koro ng mga lalaki ay patuloy na nasa kapal ng modernong proseso ng paglikha. Natatanging tampok Ang paaralan ng koro ay may madalas na pakikipagtulungan sa mga natatanging konduktor at soloista. Sa iba't ibang panahon, ang mga conductor E. Mravinsky, S. Samosud, G. Abendrot, A. Gauk, I. Markevich, E. Svetlanov, K. Kondrashin, G. Rozhdestvensky, R. Barshai, D. Kitayenko, V. Fedoseev ay nagtrabaho kasama ang koro ... Bilang bahagi ng Academy of Choral Art, ang mga boys' at youth choir ng Choir School ay nagtrabaho kasama si M. Pletnev, V. Spivakov, V. Ponkin, V. Sinaisky, A. Rudin, Yu. P. Kogan, V. Yurovsky... Ang mga kasosyo ng mga grupo ng Choir School ay may mga kilalang soloista at kasama ng mga ito I. Kozlovsky, Z. Dolukhanova, N. Isakova, I. Arkhipova, G. Pisarenko, D. Hvorostovsky, M. Guleghina , M. Caballe (Spain), J. Carreras (Spain).

Kasabay ng pag-unlad ng musika ng mga mag-aaral nito, tinawag ang Choir School na magbigay ng pangkalahatang sekondaryang edukasyon para sa mga mag-aaral (sa pagtatapos ng pagsasanay, ang mga mag-aaral ay tumatanggap ng diploma ng sekondaryang paaralan. bokasyonal na edukasyon). Ang mga mataas na propesyonal na guro at mga tagapagturo ng boarding school ay palaging nagtatrabaho at patuloy na nagtatrabaho sa Paaralan, na, na interesado sa kapalaran ng kanilang mga mag-aaral na may talento sa musika, ay nagpapahusay ng mga pamamaraan ng pagtuturo na may kaugnayan sa mga dinamikong kondisyon para sa pagtiyak ng proseso ng edukasyon. Sa kanilang walang pag-iimbot na trabaho, ang mga guro ng Paaralan ay nakakuha ng pasasalamat na alaala ng kanilang mga mag-aaral, na marami sa kanila ay naging mga iginagalang na musikero.

Sa oras ng ika-75 anibersaryo nito (2019), ang bilang ng mga nagtapos ng Choir School ay tumawid sa 700 marka. Kahit na ang isang maikling sulyap sa listahang ito ng mga pangalan ay sapat na upang maunawaan ang papel na ginagampanan ng A.V. Sveshnikov sa pagbuo ng musikang Ruso. Kasunod na natanggap mataas na edukasyon sa pinakamahusay na mga unibersidad sa musika sa bansa, ang mga nagtapos nito ay mga pangunahing artistikong figure, mga pinuno ng pinakakilalang mga creative group, ang pinaka-makapangyarihan. institusyong pang-edukasyon at ang kanilang mga artistikong at pang-agham na departamento, mga sentro ng pamamaraan, mga may hawak ng honorary at siyentipikong mga titulo, digri at parangal - alalahanin natin ang ilan lamang sa mga pangalang ito: A. Yurlov, V. Minin, F. Kozlov, V. Ilyin, Yu , Yu. Ulanov , G. Godzevich, G. Kovalev, B. Kulikov, A. Kozhevnikov, B. Lyashko, V. Popov, N. Sadikov, E. Tytyanko, V. Sukhanov, E. Leonov, I. Raevsky, V Sudakov, E Talanov, V. Tuseev, V. Novoblagoveshchensky, S. Nechaev, S. Kalinin, I. Zhuravlenko, E. Morozov, V. Goryunov, L. Kontorovich, L. Pavlov, A. Shishonkov, S. Lykov, A. Sedov , N. Azarov, A. Rudnevsky, M. Turetsky, A. Kislyakov, A. Gavdush, A. Shestov, A. Grande, A. Tsimbalov, Y. Mikirtumov, P. Brokhin, I. Albanov, A. Petrov, A. Rivo, A. Gerasimenko. Ang mga sikat na opera at symphony conductor ay sina E. Serov, L. Nikolaev, V. Yakovlev, L. Gershkovich, A. Petukhov, I. Dronov, M. Granovsky, D. Vlasenko, F. Chizhevsky.

Hindi lamang mga choirmaster at conductor, kundi pati na rin mga sikat na kompositor− R. Shchedrin, R. Boyko, A. Flyarkovsky, A. Ushkarev, E. Artemyev, V. Agafonnikov, V. Grigorenko, V. Kikta, Yu Evgrafov, A. Kiselev, S. Sosnin, G. Pechenkin − pumasa mga unibersidad ng musika sa loob ng pader ng Choir School.

Iniharap ng paaralan, lalo na sa panahon ng V.S. Popov, at ang kalawakan mga sikat na mang-aawit− soloista ng domestic at foreign mga opera house, mga may hawak ng mga titulong nagwagi, kabilang ang V. Marutaev, M. Nikiforov, V. Grivnov, A. Morozov, A. Yudenkov, A. Efanov, N. at O. Didenko, E. Stavinsky, G. Vasiliev, G. Faradzhev, D. Korczak, V. Ladyuk, E. Liberman, A. Nemzer, Y. Abaimov, P. Kolgatin, I. Morozov at iba pa.

Kasaysayan ng Choir School na pinangalanang A.V. Nagpapatuloy si Sveshnikova.

State Academic Russian Choir na pinangalanan kay A.V- isang Russian musical group na ang repertoire ay batay sa classical at mga makabagong gawa choral music.

Kasaysayan ng koponan

Kasama sa mga gawain ng koro, una sa lahat, ang malawakang propaganda musikang Sobyet, aktibong nilikha sa mga taong iyon sa karamihan iba't ibang genre- mula sa cantatas at oratorio hanggang sa mga kanta at mga miniature ng choral. Ang isang makabuluhang lugar sa repertoire ng koro ay ibinigay sa mga klasikong koro ng Ruso at dayuhan, ang pagganap kung saan nakamit ang mga layuning pang-edukasyon ng grupo.

Ang pamumuno ng USSR State Choir ay ipinagkatiwala sa dalawang natitirang musikero - Pinarangalan na Artist ng RSFSR A. V. Sveshnikov at Propesor ng Moscow Conservatory N. M. Danilin. Noong Pebrero 26, 1937, ang unang konsiyerto ng USSR State Choir, na isinagawa ni A.V. Sveshnikov, ay naganap sa Hall of Columns ng House of Unions. Noong 1937-39 Ang State Choir ay pinamunuan ni N. M. Danilin, at noong 1941-80 ni A. V. Sveshnikov. Noong 1971 para sa mga natitirang serbisyo sa pag-unlad ng Sobyet sining ng musika Ang koro ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at ang artistikong direktor nito na si A.V Sveshnikov ay iginawad sa pamagat ng Hero of Socialist Labor - ang una sa mga gumaganap na musikero.

Matapos ang pagkamatay ni Alexander Vasilyevich Sveshnikov, ang maalamat na koro ay pinamumunuan ng isang kalawakan ng mga sikat na konduktor ng koro:

• I. G. Agafonnikov (artistic director noong 1980-1987)
• V. N. Minin (1987-1990)

State Academic Russian Choir na pinangalanang A.V. Sveshnikova - sikat sa mundo pangkat ng koro Russia. Mahirap na labis na timbangin ang malikhaing kontribusyon ng tanyag na grupo sa pagpapanatili ng mga siglo na lumang tradisyon ng pag-awit ng Fatherland.

Ang petsa ng paglikha ng USSR State Choir ay 1936; ang pangkat ay bumangon sa batayan vocal ensemble All-Union Radio Committee, itinatag.

Ang mga taon ng artistikong pamumuno ni Nikolai Mikhailovich Danilin, isang luminary ng Russian choral art, ay tunay na nakamamatay para sa State Choir. Ang mga propesyonal na pundasyon na inilatag ng mahusay na konduktor ay paunang natukoy ang landas malikhaing pag-unlad Koro para sa maraming dekada na darating.

Mula noong 1941, sa pinuno ng koponan, na nakatanggap ng pangalan na " Koro ng Estado Kantang Ruso," muling tumayo si Alexander Vasilievich Sveshnikov. Salamat sa kanyang maraming taon ng asetiko na gawain, nagsimulang tumunog nang malakas ang awiting Ruso sa maraming bansa sa mundo. Ang mga programa ng konsiyerto ng koro ay malawakang ipinakita ang mga obra maestra ng domestic at world classics, gawa ng mga kontemporaryong kompositor: D. Shostakovich, V. Shebalin, Yu. R. Shchedrin at iba pa ang mga natitirang conductor na gumanap kasama ang ensemble - Igor Markevich, Janos Ferenczyk, Nathan Rakhlin, Evgeny Svetlanov, Gennady Rozhdestvensky. Kabilang sa tunay na malaking bilang ng mga kolektibong pag-record espesyal na lugar inookupahan ng pag-record ng "All-Night Vigil" ni S. Rachmaninov na inilabas noong 1966, na ginawaran ng maraming internasyonal na parangal.

Mula 1980 hanggang 2007, ang maalamat na grupo ay pinamunuan ng isang kalawakan ng mga sikat na Russian choral conductors: Narodny artist ng USSR Vladimir Nikolaevich Minin, People's Artists of Russia Igor Germanovich Agafonnikov, Evgeniy Sergeevich Tytyanko, Igor Ivanovich Raevsky.

Mula 2008 hanggang 2012, ang koponan ay pinamunuan ng natitirang Russian choral conductor, Pambansang artista Russia, propesor na si Boris Grigorievich Tevlin. Sa ilalim ng kanyang pamamahala, ang State Choir na pinangalanang A.V. Nakibahagi si Sveshnikova sa: ang International Festival in Memory of T. Khrennikov (Lipetsk, 2008), ang pagdiriwang ng Abril Spring (DPRK, 2009), mga pagdiriwang mga orkestra ng symphony kapayapaan sa Hall of Columns ng House of Unions (na may partisipasyon ng mga conductor V. Gergiev, M. Pletnev, A. Anisimov, D. Lissa, A. Sladkovsky, 2008, 2009, 2010), All-Russian festival choral music sa Kremlin (2009), sa International Festival "Academy of Orthodox Music" (St. Petersburg, 2010), Moscow Mga pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay Valery Gergiev (sa Assumption Cathedral ng Moscow Kremlin, Ryazan, Kasimov, Nizhny Novgorod), festival na "Voices of Orthodoxy in Latvia" (2010), Festival kulturang Ruso sa Japan (2010), Ikalawang Dakilang Pagdiriwang ng Russia pambansang orkestra sa Concert Hall na pinangalanang P.I. Tchaikovsky (2010), Choir Festival Boris Tevlin sa Kremlin (2010, 2011), sa mga konsyerto sa Malaking bulwagan Moscow Conservatory sa loob ng balangkas ng mga pagdiriwang na "Russian Winter", "In Memory of Oleg Yanchenko", "Schnittke and His Contemporaries", sa concert na "Araw Pagsusulat ng Slavic at kultura" sa Estado Kremlin Palace, sa mga konsyerto ng programa ng Ministry of Culture ng Russian Federation na "All-Russian Philharmonic Seasons" (Orsk, Orenburg, 2011), isang gala concert na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng unang paglipad sa kalawakan ni Yu.A. Gagarin (Saratov, 2011), XXX International Festival ng Orthodox Music sa Bialystok at Warsaw (Poland, 2011).

Mula noong Agosto 2012, ang artistikong direktor ng State Choir ay isang mag-aaral ng B. G. Tevlin, laureate ng All-Russian at mga internasyonal na kompetisyon, associate professor ng Moscow Conservatory Evgeny Kirillovich Volkov.

Kasama sa repertoire ng State Choir ang isang malaking bilang ng mga gawa ng mga kompositor na Ruso, parehong klasikal at kontemporaryo; mga Ruso mga awiting bayan, mga sikat na kanta noong panahon ng Sobyet.

Sa panahon ng konsiyerto noong 2010-2011, nakibahagi ang State Choir sa pagganap ng opera ni G. Rossini na "Cinderella" (conductor M. Pletnev), "Requiem" ni B. Tishchenko (conductor Y. Simonov), Mass in B minor ni I.S. Bach (conductor A. Rudin), A. Rybnikov's Fifth Symphony (conductor A. Sladkovsky), L. van Beethoven's Ninth Symphony (conductor K. Eschenbach); sa ilalim ng direksyon ni Boris Tevlin ang mga sumusunod na koro ay isinagawa: "Oedipus the King", "The Defeat of Sennacherib", "Joshua" ni M. Mussorgsky, "Twelve Choirs on the verses of Ya" ni S. Taneyev, kanta "Mashkerade" ni A. Zhurbin, Russian choral opera R. Shchedrin "Boyaryna Morozova", mga choral works A. Pakhmutova, malaking numero a cappella na gawa ng Russian at mga dayuhang kompositor.

State Academic Russian Choir na pinangalanan kay A.V- isang pangkat ng musikal na nilikha batay sa Estado koro ng USSR Alexander Vasilievich Sveshnikov.

Kasaysayan ng koponan

Ang taon ng kapanganakan ng State Academic Russian Choir ng USSR ay 1936. Ang State Choir ng USSR, na nilikha batay sa isang vocal ensemble sa All-Union Radio, ay tinawag na maging modelo kung saan ang lahat ng propesyonal at mga amateur na grupo mga bansa. Kasama sa kanyang mga gawain, una sa lahat, ang malawak na propaganda ng musikang Sobyet, na aktibong nilikha noong mga taong iyon sa iba't ibang genre - mula sa cantatas at oratorio hanggang sa mga kanta at choral miniature. Ang isang makabuluhang lugar sa repertoire ng koro ay ibinigay sa mga klasikong koro ng Ruso at dayuhan, ang pagganap kung saan nakamit ang mga layuning pang-edukasyon ng grupo.

Ang pamumuno ng USSR State Choir ay ipinagkatiwala sa dalawang natitirang musikero - Pinarangalan na Artist ng RSFSR A. V. Sveshnikov at Propesor ng Moscow Conservatory N. M. Danilin. Noong Pebrero 26, 1937, ang unang konsiyerto ng USSR State Choir, na isinagawa ni A.V. Sveshnikov, ay naganap sa Hall of Columns ng House of Unions. Noong 1971, para sa mga natitirang serbisyo sa pag-unlad ng sining ng musikal ng Sobyet, ang koro ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at ang artistikong direktor nito na si A.V.

Matapos ang pagkamatay ni Alexander Vasilyevich Sveshnikov, ang maalamat na koro ay pinamumunuan ng isang kalawakan ng mga sikat na konduktor ng koro:

• Minin Vladimir Nikolaevich
• Tytyanko Evgeniy Sergeevich
• Raevsky Igor Ivanovich
• Noong -2012, ang artistic director at chief conductor ay People's Artist ng Russian Federation, laureate Gantimpala ng Estado Russia, propesor ng Moscow Conservatory na si Boris Grigorievich Tevlin.

Sa nakalipas na taon at kalahati, ipinangalan ang State Choir. A.V. Sveshnikov sa ilalim ng direksyon ni Propesor B.G. Nakilahok si Tevlina Mga internasyonal na pagdiriwang: "In Memory of T. Khrennikov" (Lipetsk), "April Spring" (DPRK), "Festivals of World Symphony Orchestras" (2008, 2009; conductors V. Gergiev, M. Pletnev); "All-Russian Festival ng Choral Music sa Kremlin"; sa mga konsyerto sa Great Hall ng Moscow Conservatory bilang bahagi ng mga pagdiriwang: "Russian Winter", "In Memory of Oleg Yanchenko", "Schnittke and His Contemporaries".

Mga link

Wikimedia Foundation. 2010.

• Kalihim ng Hukbo ng Estados Unidos
• State Academic Russian Folk Ensemble "Russia"

Tingnan kung ano ang "State Academic Russian Choir na ipinangalan kay A.V.

Akademikong Ruso ng Estado katutubong koro ipinangalan kay A.V. Sveshnikova Nilikha noong 1936 sa Moscow batay sa vocal ensemble ng All-Union Radio sa inisyatiba ng A.V. Sveshnikov at naging unang pinuno nito. Akademiko mula noong 1955. Hanggang 1980...... Moscow (encyclopedia)

State Academic Russian Folk Choir na pinangalanang A.V. Sveshnikova- Nilikha noong 1936 sa Moscow batay sa vocal ensemble ng All-Union Radio sa inisyatiba ng A.V. Sveshnikova at N.M. Si Danielin, na naging mga unang pinuno nito. Akademiko mula noong 1955. Hanggang 1980, artistic director at chief conductor A.V. Sveshnikov;... ... Moscow (encyclopedia)

Estado ng Russian Choir- tingnan ang Russian choir. * * * STATE RUSSIAN CHOIR STATE RUSSIAN CHOIR na pinangalanang A.V. Sveshnikov, na nilikha noong 1936 sa Moscow. Akademiko mula noong 1955. Organizer at punong konduktor(hanggang 1980) A. V. Sveshnikov (tingnan ang SVESHNIKOV Alexander Vasilievich).... ... encyclopedic Dictionary

koro ng Ruso - Pangalan ng estado A. V. Sveshnikova. Nilikha noong 1936 sa Moscow bilang State Choir ng USSR ni N. M. Danilin at A. V. Sveshnikov (huling direktor at punong konduktor hanggang 1980). Mula noong 1955 akademiko, mula noong 1990 pinangalanang Sveshnikov, mula noong 1992 modernong... encyclopedic Dictionary

Koro (grupo)

Koro (grupo ng mga mang-aawit)- Ang artikulong ito ay tungkol sa koro bilang isang grupo ng pag-awit. Tingnan din ang iba pang kahulugan ng salitang ito. Koro (sinaunang Greek χορός crowd) choral group, singing group, grupo ng musikal na binubuo ng mga mang-aawit (choristers, choir artists); magkasanib na tunog... ... Wikipedia

Moscow State Academic Philharmonic- isa sa pinakamalaking [hindi tinukoy na pinagmulan ng 645 araw] na mga organisasyon ng konsiyerto sa mundo, na may hawak na higit sa 3,000 mga konsyerto sa isang taon sa siyam mga bulwagan ng konsiyerto Moscow, pati na rin sa mga rehiyon ng Russia at sa ibang bansa. Sa entablado ng Moscow Philharmonic... ... Wikipedia

Ministri ng Kultura ng Russian Federation- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Ministri ng Kultura. Ang kahilingan na "Ministry of Culture of the USSR" ay na-redirect dito. Ang isang hiwalay na artikulo ay kailangan sa paksang ito... Wikipedia

Tevlin, Boris Grigorievich- Boris Tevlin Pangunahing impormasyon Buong pangalan... Wikipedia

Tevlin- Tevlin, Boris Grigorievich Boris Tevlin Pangunahing impormasyon Buong pangalan Boris Grigorievich Tevlin Petsa ng kapanganakan ... Wikipedia

State Academic Russian Choir na pinangalanan. A. V. Sveshnikova.

"Ang aking buhay ay higit sa isang beses na nagbigay sa akin ng seryosong dahilan upang isipin at igiit na ang isa sa mga pinaka-accessible at sa parehong oras pinaka-epektibong paraan upang ipakilala sa mga tao ang mataas na kultura ng musika ay sa pamamagitan ng pagtugtog ng musika sa isang koro."
Propesor Alexander Sveshnikov, Bayani Sosyalistang Paggawa, People's Artist ng USSR, State Prize laureate, tagapagtatag ng choir at artistic director nito noong 1936-37 at 1941-1980.
Ang artistikong direktor at punong konduktor ng koro, People's Artist ng Russia na si Igor Raevsky
Ang State Academic Russian Choir na pinangalanan sa A.V Sveshnikov, isang kilalang performing group sa buong mundo, ay nagbibigay sa mga tao ng sining nito sa loob ng higit sa kalahating siglo. Ang talambuhay ng koro ay inextricably na nauugnay sa pangalan ng luminary ng kulturang musikal ng Russia, ang tagalikha nito at napakatalino na pinuno sa loob ng higit sa apatnapung taon, si Alexander Vasilyevich Sveshnikov. "Ang koro ay may utang na loob sa kanyang mga tagumpay sa kanyang mayamang karanasan sa malikhaing, ang kapanahunan ng kanyang maliwanag na talento at kasanayan," - ganito ang isinulat ni D. D. Shostakovich tungkol sa kanya.
Namumukod-tanging Artista ang pagiging makabago ni A.V. Sveshnikov ay iginagalang pag-awit ng koro ang pinakadakilang sining na makakapagbuklod sa mga tao at makapagpapasaya sa kanila: "Ang aking buhay ay higit sa isang beses na nagbigay sa akin ng seryosong dahilan upang isipin at igiit na ang isa sa mga pinaka-accessible at sa parehong oras ay pinaka-epektibong paraan upang ipakilala ang mga tao sa mataas na kultura ng musika ay sa pamamagitan ng pagtugtog ng musika sa isang koro.”
Mula noong sinaunang panahon, ang lupain ng Russia ay sikat sa sining ng pagkanta nito. Ang hindi nakikita ngunit malakas na mga thread ay nag-uugnay sa mga master na mang-aawit noong ika-16 na siglo at ang unang mga propesyonal na kompositor ng Russia na sina Nikolai Kalashnikov, Maxim Berezovsky, Dmitry Bortnyansky, Mikhail Glinka sa mga may-akda na nagsusulat ngayon. Ang choral music nina Georgy Sviridov, Rodion Shchedrin at iba pang kontemporaryong Russian composers, na isinagawa ng grupo, ay puno ng nagbibigay-buhay na juice ng tradisyon ng pag-awit ng Russia, na nag-iiwan ng puwang para sa mayamang malikhaing imahinasyon, maliliwanag na kulay, at mabilis na ritmo ng modernidad. SA istilo ng pagganap koro, mainit at madamdamin, sa nagpapahayag na mga parirala, sa leveled, malayang umaagos na mga tinig maririnig natin ang walang sawang pagnanais na maunawaan dakilang sikreto pagkanta ng Rus', upang maunawaan at maiparating ito sa mga tao.
Kasaysayan ng State Academic Russian Choir na pinangalanan. Ang A.V. Sveshnikova ay nagsimula nang higit sa limang dekada. Ito ay nilikha noong 1936 batay sa vocal ensemble ng All-Union Radio, nang maraming sikat na musical group ang nagsimula ng kanilang mga aktibidad sa bansa. Ang mga unang artistikong direktor ng koro ay mga mahuhusay na musikero- Pinarangalan na Artist ng RSFSR A.V. Sveshnikov at ang pinakalumang propesor ng Moscow Conservatory N.M. Danilin. Sa literal mula sa mga unang araw ng pag-iral nito, ang USSR State Choir - iyon ang tawag sa oras na iyon - ay nagpakita ng sarili bilang isang maliwanag, mataas na propesyonal at maraming nalalaman na koponan sa mga kakayahan nito, na pinagsasama-sama ang pinakamahusay na gumaganap na pwersa ng bansa. Makintab mga programa sa konsiyerto kasama ang mga gawa ng Russian at dayuhang classics, modernong choral music, pag-aayos ng mga Russian folk songs. Ang koro ay gumanap ng mga gawa ni P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, A. Arensky, M. Mussorgsky, S. Taneev, V. Ivannikov at iba pang mga kompositor. Ang mga monumento na gawa ng Western European classics ay ginanap: Handel's oratorio "Samson", Beethoven's Ninth Symphony, Berlioz's Funeral at Triumphal Symphony. Maraming mga gawa ng mga kontemporaryo: S. Prokofiev, D. Shostakovich, Yu Shaporin, V. Muradeli, A. Khachaturian, E. Golubev, S. Vasilenko, A. Gedike at iba pa nang higit sa isang beses ay natagpuan ang kanilang unang tagapalabas sa katauhan ng. USSR State Choir.
Ang malupit na mga taon ng digmaan ay nagdulot din ng mga pagbabago sa malikhaing hitsura kolektibo, at sa pangalan nito: "State Choir of Russian Song" - kung paano ito nagsimulang tawagin noong 1942. At sa katunayan, ang batayan ng repertoire ng koro ay Ruso awiting bayan, na nagkaroon ng napakalaking kahalagahan noong mga taon ng digmaan, ay naging tagapagtaguyod ng diwang makabayan ng mga tao, ang kanilang pagkakaisa at walang patid na kalooban. Maraming magagandang nakalimutang kanta ng mga manggagawa at magsasaka, mga sundalo at mga mag-aaral ang nakatanggap ng kanilang muling pagsilang sa mga pagsasaayos ng A.V. Ang mga kanta tulad ng "The Death of "Varyag" at "Ermak", "Oh, you, the wide steppe", "The bell rattles monotonously", "Along and along the river" ay mahalagang bahagi pa rin ng repertoire ng grupo. "Pumunta kami sa mga konsyerto sa mga harapan, at kailangan mong makita kung gaano kasabik ang mga sundalo at kumander na nakinig sa mga kanta, na madalas na sumama sa labanan sa parehong araw," paggunita ni A.V.
Ang isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng koro ay ang konsiyerto sa Berlin, na pinalaya mula sa pasismo. "Nasakop ng mga Ruso ang Berlin sa pangalawang pagkakataon," isinulat ng magasing Illustirt tungkol sa konsiyerto. Ang kaganapang ito ay minarkahan ang simula ng isang malaking "triumphal procession" ng koro kasama mga bansang Europeo. Ang mga residente ng Austria, Hungary, Poland, Czechoslovakia, Norway, Sweden at iba pang mga bansa ay masigasig na binati ang sining ng Russian choir, na tinawag ang mga tagumpay nito na "hindi nabalitaan." "Ang awiting Ruso, kung minsan ay malungkot at maalalahanin, kung minsan ay masayahin at mapaglaro, ay nakabihag sa mga manonood. At kahit na ang mga salita ay hindi malinaw, naunawaan ng lahat ang kahulugan ng mga kanta nang perpekto, "isinulat ng isa sa mga pahayagan ng Viennese pagkatapos ng konsiyerto ng koro sa kabisera ng Austrian. Ang pahayagan ng Belgian na "Metropol" ay nagsalita tungkol sa sining ng grupo sa sumusunod na paraan: "Kami ay namangha sa kasiningan ng koro, ang kamangha-manghang disiplina nito, hinahangaan namin ang kadalisayan, katumpakan at kaliwanagan. boses ng mga babae, mainit na panlalaking timbre, lalo na ang bass line.”
Noong 1955, ang koro ay iginawad sa pamagat na "akademiko". Ang katanyagan ng grupo ay mabilis na lumalaki, ang repertoire nito ay lumalawak, at ang mga programa ng konsiyerto na nakatuon sa choral music ay lumalabas. iba't-ibang bansa, gayundin ang mga gawa ng mga natatanging dayuhang kompositor. Malaki ang naiambag ng mga programang ito sa pagpapalakas ng pagkakaibigan at pag-unawa sa isa't isa sa pagitan ng mga tao at pagpapalawak ng abot-tanaw sa musika. Matapos itanghal ng koro ang “The Hungarian Psalm” ni Zoltán Kodály, isinulat ng may-akda: “Lubos akong nagpapasalamat sa iyo at sa iyong kahanga-hangang koro para sa kamangha-manghang pagtatanghal ng “Psalm” sa Hungarian.” Hindi gaanong magaling magsalita ang pahayag ng isang Japanese reviewer: "Nang pakinggan ko ang "Lullaby" ni Itsuki, hindi sinasadyang tumulo ang mga luha sa aking mga mata. Ang koro na ito ay muling nagpaalala sa amin ng pagiging simple at kapaligiran ng mga awiting Hapones.” Sa panahon ng paglilibot ng koro sa Italya, isang konsiyerto ang naganap sa sikat na teatro ng La Scala ng Milan. "Ang koro na ito, malakas at may kakayahang umangkop, kung minsan ay mahirap at malungkot, kung minsan ay nagagalak at solemne, ay may kakayahang hindi lamang kapana-panabik, kundi pati na rin ganap na nakakagulat," ang isinulat ng lokal na pahayagan tungkol sa grupo. Ang sining ng koro ay nakakuha din ng masigasig na pagkilala sa lupain ng Hapon, na ilang beses binisita ng grupo: “Sa kanilang mga pagtatanghal sa Japan, kinumpirma ng koro ang kakayahan ng kanta, musika, at sining sa pangkalahatan upang maging isang mahimalang thread na nagbubuklod at nagdadala. sama-sama ang mga puso ng mga tao."
Mula 1980 hanggang 1987, ang artistikong direktor ng koro ay People's Artist of Russia I.G. Sa panahon mula 1987 hanggang 1990, ang artistikong direksyon ng koro ay isinagawa ng People's Artist of Russia na si V.N.
Sa likod mahabang taon pag-iral, ang koro ay gumanap ng kabuuang higit sa tatlong libong mga gawa na nakasulat sa iba't ibang genre at kabilang sa iba't ibang panahon at mga istilo ng kompositor. Narito ang mga obra maestra ng genre ng oratorio-cantata gaya ng "Requiem" ni Mozart, "Solemn Mass" ni Beethoven at Ninth Symphony, "Creation of the World" ni Haydn, mga monumental na choral painting nina Bach at Handel, walang kupas na mga gawa ng mga lumang European masters - Vivaldi's " Gloria”, “Gloria” » Monteverdi, gawa ni Palestrina, Orlando Lasso, Josquin Despres, Lotti, Iomelli.
Ngunit ang pangunahing lugar sa repertoire ng koro ay palaging sinasakop ang klasikal na pamana ng Russia, ang pagganap nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa mataas na layunin ng espirituwal na muling pagkabuhay ng Russia. Ang mga choral works ni M. Glinka, A. Alyabyev, A. Gurilev, A. Varlamov, A. Borodin, Ts Cui, A. Serov, N. Rimsky-Korsakov, mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta ni M. Mussorgsky at ang kanyang vocal music. ay malawak at ganap na kinakatawan ng mga symphonic na "Oedipus the King", "The Defeat of Senacherib", "Joshua". Ang koro ay gumanap at naitala ang lahat ng isang capella na gawa ni P.I. Sa likod mga nakaraang taon Ang repertoire ng grupo ay pinayaman ng maraming maliliwanag na likha ni S. Taneev, kabilang ang cantata na "John of Damascus", mga koro sa mga tula ni Y. Polonsky, mga gawa ni A. Arensky, A. Grechaninov, Yu , V. Kalinnikov, V. Shebalin.
Ang awiting katutubong Ruso sa pagsasaayos ni A. Sveshnikov, D. Shostakovich, N. Rimsky-Korsakov ay palaging pinalamutian ang mga programa ng konsiyerto ng grupo. At ang mga sikat na tulad ng "Oh You, the Wide Steppe" at "In the Dark Forest" ay naging isang uri ng mga simbolikong kanta ng mga programa ng konsiyerto ng koro, na binubuo ng mga gawa ng Russian choral music, ay palaging nagsisimula sa kanila.
Ang sagradong musika ng Russia, na malawak ding kinakatawan sa repertoire ng koro, ay palaging interesado sa publiko. Simula sa mga sikat na chants at fragment mula sa "Cave Act", mga espirituwal na konsiyerto ni N. Kalashnikov, D. Bortnyansky at M. Berezovsky, ipinakilala ng koro ang mga tagapakinig sa mga susunod na halimbawa ng genre na ito: "Holy Week" ni A. Grechaninov, " Ama Namin” ni A. .V.Alexandrova, “Sealed by an Angel” ni R.Shchedrin. Ang repertoire ng koro sa iba't ibang panahon ay kasama ang hindi maunahang mga obra maestra ni S. Rachmaninov - "Liturgy", "Vespers", "Bells". Ang pagganap at pag-record ng "Vespers" ni S. Rachmaninov, na nakamamanghang sa kagandahan, ay hindi mas mababa sa obra maestra, ang buong kinang kung saan ang koro ay naghahatid ng ganap na pagiging perpekto," isinulat ng Pranses na "Cahiers du Disc." Grand Prix ng French Recording Academy.
Aktibo malikhaing pagkakaibigan State Academic Russian Choir na pinangalanan kay A.V mga modernong kompositor, ang interes sa kanilang trabaho ay nagpapatuloy sa mahabang tradisyon ng grupo, tungkol sa kung saan isinulat minsan ni D. Shostakovich: "Kami, mga kompositor ng Sobyet, lalo na pinahahalagahan ang gawain ng koro din dahil sa halos lahat ng mga kaso ito ang unang gumaganap ng mga bagong gawa." Marami sa mga gawa nito henyong kompositor, kasama ang "Ten Poems for Choir", ang oratorio na "Awit ng mga Kagubatan", at ang cantata na "The Sun Shines Over Our Motherland", ay itinanghal sa unang pagkakataon ng grupo. Utang din ng koro ang unang pagganap nito sa cantata na "Alexander Nevsky" ni S. Prokofiev, ang tula na "In Memory of Sergei Yesenin" at "Pathetic Oratorio" ni G. Sviridov, maraming choral works ni R. Shchedrin, R. Boyko, V. Alexandrov at iba pang mga kompositor.
Kabilang sa mga gawa ng mga kontemporaryong dayuhang kompositor na isinagawa ng koro ay ang nabanggit na “Hungarian Psalm” ni Z. Kodály, ang mga kanta ni Carl Orff na “Catulli Carmina” at “Carmina Burana”, “Three Little Liturgies” ni Olivier Messiaen, ang Third Symphony. ni Mikis Theodorakis at iba pa.
Mula 1991 hanggang 1995, ang artistikong direktor ng koro ay ang natitirang choral conductor na si E.S Tytyanko, na namatay nang wala sa oras noong Hunyo 1995.
Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang koponan ay nagtala ng maraming magagandang opera sa Russia sa mga CD: "Judith" ni V. Serov; " Ang royal bride" at "May Night" ni Rimsky-Korsakov; "Aleko" at "Francescu da Rimini" ni S. Rachmaninov.
Sa kasalukuyan, ang koponan ay pinamumunuan ng sikat konduktor ng koro- People's Artist ng Russia, Propesor Igor Ivanovich Raevsky. Isang mag-aaral ng A.S. Sveshnikov Choir School at ang Moscow State Conservatory.
Sa nakalipas na mga taon, ang koro ay inimbitahan na maglibot sa Sweden, China, Greece, Israel, at Egypt. Sinamahan ng napakahusay na tagumpay ang bawat pagtatanghal ng koro sa tatlong paglilibot sa Estados Unidos - Enero 1993, Enero - Pebrero 1994, Pebrero-Abril 1995.
"...Grandiose, maliwanag at maganda!"; “...ito ay isa sa pinakamahusay, marahil ang pinakamagandang koro na narinig natin sa ating buhay.”; "...kahanga-hanga ang timbre, fluidity, density, smoothness at mobility nito."; "...isa ang concert nila sa pinakamagandang performances sa lahat ng panahon." - Ito ay kung paano nabuo ng American press ang mga impression ng mga tagapakinig mula sa mga pagtatanghal ng koro.