Mga tula tungkol sa tula: Mga siglong Ginto at Pilak ng kulturang Ruso Panimula ng Plano. Dalawang panahon Ang tema ng tula sa mga gawa ng ilang mga may-akda: Alexander Sergeevich Pushkin Valery Bryusov Mikhail Yuryevich Lermontov Anna Akhmatova Vladimir Solovyov Vladimir Vladimirovich Mayakovsky Konklusyon Mga Pinagmulan Disclaimer (Renunciation)

Sa pangkalahatan, naniniwala ako na ang anumang pagsusuri sa isang akdang pampanitikan, kasama na ang (at higit pa!) ang isang tula, ay isang pagkasira, isang pagwawasak ng orihinal na matalinghagang nilalaman, na hindi lamang nakakatulong upang madama kung ano ang inilagay ng may-akda dito. , ngunit, sa kabaligtaran, pinipigilan ang isa na gawin ito. Ang ganitong mga pamamaraan ay mas angkop para sa kasaysayan, ngunit ang panitikan ay dapat madama. Ito, siyempre, ay opinyon ko lamang, ngunit sa gawaing ito ay susubukan kong tiyakin na may kaunting pagsusuri hangga't maaari, ngunit magkakaroon ng mga tula mismo, mga tula, mga tula muli at kaunti sa aking malapit sa kasaysayan at malapit-pampanitikan komento.

Panimula. Dalawang panahon

Ang pag-aaral at paghahambing ng mga tula mula sa dalawang magkaibang panahon ay hindi maiisip nang walang koneksyon sa kasaysayan - sa mga pangyayaring iyon na, kung minsan, ay tiyak na nakaimpluwensya sa mga tadhana at pananaw sa mundo ng mga makata.

Kaya, ang Golden at Silver na siglo, dalawang "Russian renaissance", dalawang kislap ng liwanag sa gitna ng millennia ng kadiliman at greyness.…

Ang ikalabinsiyam na siglo ay, siyempre, Digmaang Makabayan 1812, na maaaring tawaging "zero world war", ang Labanan ng Borodino, ang paghaharap sa pagitan ng mga Kanluranin at Slavophiles, ang pag-aalsa ng Decembrist, ang mga reporma ni Alexander II, ang pagpawi ng serfdom, ang Crimean War, ang pagtatanggol ng Sevastopol, populismo. .. Ito ang mga pangalan ni Pushkin, Lermontov, Nekrasov , Gogol, Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Solovyov...

Ang ikadalawampu siglo, o sa halip ang simula nito, ay ganap na naiiba, ngunit magkasalungat din. Ang mga pangunahing kaganapan dito: dalawang rebolusyon na nagpabaligtad sa buong Russia, na maihahambing hindi kahit sa isang bagyo, ngunit sa pagbagsak ng isang malaking meteorite o kometa. Maraming mga uso ang umuusbong sa panitikan, at pangunahin sa mga tula: mula sa simbolismo, na kinuha ng marami mula sa Golden Age, hanggang sa futurism, na humihiling ng "Abandon Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, atbp. at iba pa. mula sa Steamboat of Modernity” (mula sa almanac na “A Slap in the Face of Public Taste”).

Mayroong iba't ibang direksyon at paaralan, naiiba sila sa maraming paraan, ngunit ang ilang mga tema ay nakakuha ng atensyon ng lahat ng mga makata. Isa sa mga ito ay tungkol sa layunin ng pagkamalikhain, at sa katunayan ang buhay ng Makata mismo... Maaaring sabihin ng isa, ang tula ay tungkol sa tula...

Alexander Sergeevich Pushkin (1799–1836)

Marahil ang saloobin ni Pushkin sa aming paksa ay maaaring malinaw na makikita sa kanyang mga tula na "Echo", "Propeta" at "Monumento". Nang hindi sumusunod sa kronolohiya, magsimula tayo sa “Echo”:

Ang hayop ba ay umuungal sa malalim na kagubatan,
Humihip ba ang busina, umaatungal ba ang kulog,
Kumakanta ba ang dalaga sa likod ng burol?
Para sa bawat tunog...
Ang iyong tugon sa walang laman na hangin
Bigla kang manganganak

Nakikinig ka sa dagundong ng kulog,
At ang tinig ng bagyo at mga alon,
At ang sigaw ng mga pastol sa kanayunan -
At magpadala ka ng sagot;
Wala kang anumang feedback... Iyon lang
At ikaw, makata!

Narito ang pinag-uusapan natin ang tungkol sa "teknikal" na bahagi ng isyu: ang gawain ng makata ay upang ipakita ang mundong ito, kasama ang lahat ng kagandahan at kapangitan nito, kasama ang lahat ng mga kabalintunaan at kontradiksyon nito, nang hindi nag-imbento ng anuman, ngunit ang repraksyon lamang ng katotohanan sa pamamagitan ng kanyang sarili. Mayroong isang tiyak na pahiwatig ng trahedya na kapalaran ng makata: ang temang ito, pagkatapos ay binuo ni Lermontov, ay kinakatawan ng isang linya lamang: "Wala kang tugon ..."

Walang salita dito tungkol sa panlipunang kahalagahan ng sining... Ang paksang ito ay lilitaw sa ibang pagkakataon, sa "Monumento," ngunit higit pa sa ibaba. Ngayon ay nais kong alalahanin ang tula na "Propeta", na malapit sa konsepto sa "Echo":

Propeta

Pinahihirapan tayo ng espirituwal na pagkauhaw,
Sa madilim na disyerto ay kinaladkad ko ang aking sarili, -
At ang anim na armadong serapin
Nagpakita siya sa akin sa isang sangang-daan.
Sa mga daliring kasing liwanag ng panaginip,
Hinawakan niya ang mata ko.
Nabuksan ang mga mata ng propeta,
Parang takot na agila.
Hinawakan niya ang tenga ko,
At sila ay napuno ng ingay at tugtog:
At narinig kong nanginginig ang langit,
At ang makalangit na paglipad ng mga anghel,
At ang reptilya ng dagat sa ilalim ng tubig,
At ang mga pananim sa malayong puno ng ubas,
At lumapit siya sa labi ko
At pinunit ng aking makasalanan ang aking dila,
At walang ginagawa at tuso,
At ang tibo ng matalinong ahas
Ang frozen kong labi
Inilagay niya iyon gamit ang duguang kanang kamay niya.
At pinutol niya ng espada ang dibdib ko,
At inilabas ang nanginginig kong puso
At uling nagliliyab sa apoy,
Tinulak ko ang butas sa dibdib ko.
Nakahiga ako na parang bangkay sa disyerto.
At ang tinig ng Diyos ay tumawag sa akin:
“Tumindig ka, propeta, at tingnan mo at makinig,
Matupad sa aking kalooban
At, lampasan ang mga dagat at lupain,
Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa

Ang pagkakakilanlan ng makata sa propeta ay medyo nagbabago sa mga klasikal na ideya: walang muse, ngunit mayroong "tinig ng Diyos," na tumatawag gamit ang isang "pandiwa" upang sunugin ang "mga puso ng mga tao," ang pinagmulan ng inspirasyon ay ang Diyos. , at ang makata ay sumasagot lamang sa Diyos. Ang isa pang pakiramdam: ang sakit, ang hindi kapani-paniwalang pagiging kumplikado ng pagiging isang Makata ay napaka katangian din ng paksang ito.

Ang tula na "Monumento" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ni Pushkin, at sa pangkalahatan sa paksang "makata at tula"

Monumento

Exegi monumentum

Nagtayo ako ng monumento para sa aking sarili, hindi gawa ng mga kamay,
Ang landas ng mga tao patungo sa kanya ay hindi malalampasan,
Umakyat siya sa itaas gamit ang kanyang rebeldeng ulo
Alexandrian Pillar.

Hindi, lahat ako ay hindi mamamatay - ang kaluluwa ay nasa mahalagang lira
Ang aking abo ay mabubuhay at ang pagkabulok ay tatakas -
At ako ay magiging maluwalhati hangga't ako ay nasa sublunary na mundo
Kahit isang piit ay mabubuhay.

Ang mga alingawngaw tungkol sa akin ay kakalat sa buong Great Rus',
At ang bawat dila na nasa loob nito ay tatawag sa akin,
At ang mapagmataas na apo ng mga Slav, at ang Finn, at ngayon ay ligaw
Tunguz, at kaibigan ng steppes Kalmyk.

At sa mahabang panahon ako ay magiging mabait sa mga tao,
Na ginising ko ang magandang damdamin gamit ang aking lira,
Na sa aking malupit na edad ay niluwalhati ko ang kalayaan
At humingi siya ng awa para sa mga nahulog.

Sa utos ng Diyos, O muse, maging masunurin,
Nang walang takot sa insulto, nang hindi humihingi ng korona,
Ang papuri at paninirang-puri ay tinanggap nang walang malasakit,
At huwag hamunin ang isang tanga

Bakit nararapat na bigyang pansin ang tulang ito? Para sa ilang kadahilanan: una, ito ay isinulat noong 1836 at, sa katunayan, ay nagbubuod sa buong buhay ng makata. Maraming sinabi dito: tungkol sa kawalang-kamatayan ng sining, tungkol sa mga layunin nito ("At sa mahabang panahon ay magiging mabait ako sa mga tao / Ang damdaming iyon mabait Nagising ako gamit ang lira…”), ang tema ng Banal na kaloob na binanggit sa “Ang Propeta” (“Sa utos ng Diyos, O muse, maging masunurin”) ay inuulit, at hindi lamang iyon.

Pangalawa, ito isa sa mga pagsasalin ng “Ad Melpomena” (“To Melpomene”) ni Horace, samakatuwid mayroong maraming katulad na mga tula sa panitikang Ruso, at madaling gawin ang mga paghahambing gamit ang kanilang halimbawa. Kaya, na itinapon ang "Monumento" tulad ng isang tulay (paumanhin ang pun), nagpapatuloy kami sa Panahon ng Pilak: Valery Bryusov.

Valery Bryusov (1873–1924) Monumento

Nakatayo ang aking monumento, na binubuo ng mga katinig na saknong.

Mula sa unang linya, madarama ng isa ang pagkakaiba mula sa tula ni Pushkin: narito ang monumento ay "binubuo ng mga konsonante na stanza" - ito ang pamana ng makata, ang kanyang mga tula. Si Pushkin ay mas malapit sa orihinal na kahulugan ng salitang ito: ang kanyang monumento ay isang memorya ng mga merito ng makata, iyon ay, ang mga kahihinatnan ng kanyang mga tula, at hindi ang mga tula mismo.

Sumigaw, mag-amok - hindi mo siya maibaba!

Ang tala ng pakikibaka, ng pagsalungat sa isang bagay, tulad ng makikita natin mamaya, ay napaka katangian ng Panahon ng Pilak. Hindi ito nakakagulat - kahit na isinulat ni Pushkin ang tungkol sa kanyang oras bilang "malupit," sa mga tuntunin ng kaguluhan nito ay hindi ito maihahambing sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Tila, kahit na ang kapaligiran ng "kawalan ng kalayaan sa pagsasalita" ay naramdaman, kapag ang isang makata ay ang pinaka-mapanganib na propesyon para sa isang tao...

Ang mga sumusunod na linya ay katangian ng simbolismo:

At lahat ng mga kampo ay mga mandirigma, at mga taong may iba't ibang panlasa,
Sa kubeta ng dukha at sa palasyo ng hari,

Dito pinag-uusapan natin ang katotohanan na ang tula (ay/dapat) nauunawaan ng lahat ng tao, anuman ang nasyonalidad, katayuan sa lipunan at iba pang artipisyal na katangian.

Nagagalak, tatawagin nila akong Valery Bryusov,
Pinag-uusapan ang pakikipagkaibigan sa isang kaibigan.

Ang personipikasyon, indibidwalidad, na ipinahayag sa direktang pagbanggit ng pangalan ng may-akda ay katangian din ng simbolismo.

Narito ang isa pang tula ni Bryusov, katangian ng kanyang panahon:

Sa batang makata

Isang maputlang binata na may nagbabagang tingin,
Ngayon ay binibigyan ko kayo ng tatlong tipan:
Unang tanggapin: huwag mabuhay sa kasalukuyan,
Ang kinabukasan lamang ang nasasakupan ng makata.

Tandaan ang pangalawa: huwag makiramay sa sinuman,
Mahalin ang iyong sarili nang walang hanggan.
Pangatlong panatilihin: pagsamba sa sining
Sa kanya lamang, walang iniisip, walang layunin.

Isang maputlang binata na may nalilitong tingin!
Kung tatanggapin mo ang aking tatlong tipan,
Tahimik akong babagsak bilang isang talunang mandirigma,
Alam kong iiwan ko ang makata sa mundo.

Medyo kakaiba, sa unang tingin (?), mga pahayag: "huwag mabuhay sa kasalukuyan", "huwag kang makiramay sa sinuman", "mahalin ang iyong sarili... mahalin ang iyong sarili nang walang hanggan"... Ang ikatlong tipan, tungkol sa pagsamba sining (marahil Katotohanan? Kung gayon ang "walang sinuman" ay tila mas lohikal na hindi nakikiramay" - maging walang kinikilingan, ngunit sa anumang kaso, hulaan lamang ...). Ang huling dalawang linya: "Tahimik na babagsak ako bilang isang talunang mandirigma / Alam kong iiwan ko ang makata sa mundo." gumuhit ng parallel sa pagitan ng sining at... digmaan, kakaiba man ito...

Susubukan kong ipaliwanag ang unang "tipan", tulad ng naiintindihan ko: hindi nagkataon na ang panahon ng Panahon ng Pilak ay nagsilang ng napakaraming magagaling na tao. Ang katotohanan ay na sa sandaling iyon ang kapalaran ng Russia, ang hinaharap nito, ay napagpasyahan, at anumang impluwensya, anumang galit ay maaaring baguhin ito sa isang direksyon o iba pa. Ito ang impluwensyang dapat taglayin ng Makata, sinusubukang idirekta ang proseso ng natural na pag-unlad ay dahil dito na siya ay hindi dapat "mabuhay sa kasalukuyan" at iyon ang dahilan kung bakit sa ganoong punto ng bifurcation, isang pahinga, bilang simula; ng ikadalawampu siglo, isang mala-tula na pag-alon ang naganap.

Inilarawan ni Lermontov ang isang napakahirap na oras, medyo katulad ng panahon ni Bryusov. Ituloy natin ito...

Mikhail Yurievich Lermontov (1814–1841)

Parehong buhay at gawain ni Lermontov ay puno ng trahedya. Ito ay sapat na upang kumuha ng kahit isa sa kanyang mga tula, at makikita natin ang sakit, paghihirap, pagdurusa doon. Ang mga tula tungkol sa tula ay walang pagbubukod. Halimbawa, "Propeta":

Propeta

Dahil ang walang hanggang hukom
Binigyan ako ng propeta ng omniscience,
Nabasa ko sa mata ng mga tao
Mga pahina ng malisya at bisyo.

Nagsimula akong magpahayag ng pag-ibig
At ang katotohanan ay dalisay na mga turo:
Lahat ng kapitbahay ko ay nasa akin
Nagbabato sila ng ligaw.

Nagwiwisik ako ng abo sa aking ulo,
Ako ay tumakas sa mga lungsod bilang isang pulubi,
At kaya, nakatira ako sa disyerto,
Tulad ng mga ibon, kaloob ng Diyos na pagkain;

Ang pagtupad sa tipan ng walang hanggan
Ang makalupang nilalang ay sunud-sunuran sa akin;
At ang mga bituin ay nakikinig sa akin
Masayang naglalaro ng sinag.

Nang dumaan sa maingay na granizo
Nagmamadali akong gumagawa ng paraan
Iyan ang sinasabi ng mga matatanda sa kanilang mga anak
Sa isang mapagmataas na ngiti:

"Tingnan: narito ang isang halimbawa para sa iyo!
Siya ay ipinagmamalaki at hindi nakasama sa amin:
Tanga, gusto niyang tiyakin sa amin,
Kung ano ang sinasabi ng Diyos sa pamamagitan ng kanyang mga labi!

Tingnan ninyo, mga anak, sa kanya:
Napakakulimlim at payat at maputla siya!
Tingnan kung gaano siya hubad at kaawa-awa,
Kung gaano siya hinahamak ng lahat!”

Paghusga sa pamagat at simula (“Mula sa walang hanggang hukom /
Binigyan niya ako ng omniscience ng propeta...”), ang tula na ito ay pagpapatuloy ng “The Prophet” ni Pushkin, ngunit ang tema dito ay ganap na naiiba, puro Lermontovian: Kakulangan ng tugon ni Pushkin mula sa mambabasa ("Wala kang tugon ...”) dito nagiging bukas na poot, paghamak, kahit poot . Naku, tila, ganito talaga ang panahon ni Lermontov. Ngunit hindi ito ang pangunahing bagay, ang problema ng kakulangan ng isang Reader na may kakayahang maunawaan ang pagkamalikhain ay, malamang, para sa lahat ng mga Makata: ang pinakamasamang bagay ay na kung maaaring subukan ni Pushkin at Bryusov na baguhin ang isang bagay, baguhin ang kanilang oras sa kanilang sarili. pagkamalikhain, at nakikita natin ito sa kanilang mga tula, kung gayon si Lermontov ay wala nito. Marahil ang kanyang misyon ay upang dalhin ang sining sa kadilimang ito, upang ihatid pamanang kultural higit pa, upang sa kalaunan ay lumitaw ang mga tula ng Tyutchev, Fet at pagkatapos ay Solovyov, Akhmatova, kahit na ang mga futurista: kahit na tinawag nila ang pagtalikod sa mga klasiko, tumayo sila, sa isang paraan o iba pa, sa pundasyon nito. (Maaaring lumitaw ang tanong: paano kung hindi umiral si Lermontov, kung gayon ang mga tula ni Pushkin ay hindi makakarating sa Akhmatova? Hindi, magkakaroon sila, ngunit... Ang katotohanan ay ang sining ay hindi maaaring umiral lamang sa anyo ng mga libro o, sabihin nating, mga kuwadro na gawa. Higit pa rito, ang sining ay walang kinalaman sa mga libro sa lahat ng mga tao, at ang isang libro ay isang paraan lamang ng komunikasyon sa pagitan nila, na nagpapahintulot sa amin na makipag-usap sa mga nabuhay 2 siglo (o kahit na millennia) bago sa amin, at para sa. sila - kasama natin, ang sining ay hindi maaaring tumayo, hindi ito maaaring "magyelo" - dapat itong mabuhay at umunlad, kung hindi, mamamatay ito...)

Buweno, dahil naalala natin si Akhmatova, ang mahusay na makata na ito...

Anna Andreevna Akhmatova (1889–1966)

Sa pagpapatuloy ng napiling paksa, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang gawain ni Akhmatova. Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ng tula ay hindi sentro sa kanyang trabaho, nagdala din siya ng bago dito. Hal:

Paglikha

Nangyayari ito tulad nito: ilang uri ng pagkahilo;
Ang orasan ay hindi tumunog sa iyong mga tainga;
Sa di kalayuan, ang dagundong ng kumukulog na kumukulog.
Mga boses na hindi nakikilala at bihag
Naiisip ko ang parehong mga reklamo at daing,
Ang ilang lihim na bilog ay lumiliit,
Ngunit sa kailaliman na ito ng mga bulong at tugtog
Ang isa, ang lahat ng mapanakop na tunog ay tumataas.
Napakatahimik sa paligid niya,
Maririnig mo ang damong tumutubo sa kagubatan,
How he walks dashingly on the ground with a knapsack.
Ngunit ngayon ang mga salita ay naririnig
At ang mga magagaan na rhymes ay mga kampana ng signal, -
Pagkatapos ay nagsisimula akong maunawaan
At nagdidikta lang ng mga linya
Pumunta sila sa isang snow-white notebook.

(Ilang segundong katahimikan)

Hindi, hindi ko kaya, wala akong karapatan, na magkomento sa kahanga-hangang tula na ito: hindi ito nararapat sa ganoong kapalaran, ito ay magiging masyadong malupit. Ngunit kung ang mga komento ay ganap na kinakailangan, pagkatapos ay mas mahusay na kumuha ng isa pang taludtod:

* * *

Mayroon kaming pagiging bago ng mga salita at damdamin ng pagiging simple
Ang pagkawala ay hindi parang pintor na nawawalan ng paningin,
O isang artista - boses at paggalaw,
At ano ang tungkol sa kagandahan para sa isang magandang babae?

Ngunit huwag subukang itago ito para sa iyong sarili
Ibinigay sa iyo ng langit:
Nahatulan - at alam namin ito sa aming sarili -
Gumastos tayo, hindi nag-iipon.

Humayo kayong mag-isa at pagalingin ang bulag,
Upang malaman sa isang mahirap na oras ng pagdududa
Ang malisyosong pangungutya ng mga estudyante
At ang pagwawalang-bahala ng karamihan.

Oo, sa katunayan, nakikita natin dito ang mga dayandang ng parehong Pushkin at Lermontov, lalo na sa huling saknong (ang linyang "Mag-isa at pagalingin ang bulag" ay napaka-tipikal - isang makata na "nagpapagaling" ng isang bulag na lipunan, na nagbukas ng mga mata sa sarili nitong mga pagkakamali at mga posibleng paraan para maitama ang mga ito... ), ngunit nakikita natin ang parehong problema sa iba't ibang mga mata, o sa halip, nararamdaman natin ito sa ibang puso... Sinasabi ng ikalawang saknong na ang tula at pagkamalikhain ay palaging isang sakripisyo, at ang mga ang mga may talento ay “kondena” na para isakripisyo ito. Naaalala ko ang mga salita mula sa pelikula ni Tarkovsky na "Andrei Rublev": "isang malaking kasalanan ang hindi gamitin ang regalong ibinigay ng Diyos" (hindi literal). Pero bakit ganito ang sakripisyo? Sa kasamaang palad o sa kabutihang-palad, hindi namin ma-verify kung ano ang magiging in sa sandaling ito, kung walang Akhmatova. Ngunit kung, bilang isang resulta ng kanyang (at, sa pangkalahatan, mga tula ng sinuman), ang buhay ng isang tao ay naging mas mahusay sa pamamagitan ng kahit isang milligram, kahit isang ikalibo ng isang porsyento (hindi sa pisikal, ngunit sa emosyonal na kahulugan), kung gayon ang sakripisyong ito ay hindi walang kabuluhan. Gayunpaman, sa mundong ito, walang nangyayaring walang kabuluhan...

Tumalon, kasunod ng aming mga asosasyon, mula sa ikalabinsiyam na siglo hanggang sa ikadalawampu at pabalik, halos nakalimutan namin ang isa na itinuturing na tagapagbalita ng Panahon ng Pilak: Vladimir Solovyov.

Vladimir Solovyov (1853–1900)

Dito nais kong kumuha ng isang tula na sumasalamin sa kinabukasan ng tula:

* * *

Mahal na kaibigan, hindi mo ba nakikita,
Na lahat ng nakikita natin ay
Tanging repleksyon, mga anino lamang
Mula sa hindi nakikita ng iyong mga mata?

Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig?
Ang araw-araw na ingay ay dumadagundong -
Tanging ang tugon ay baluktot
Mga matagumpay na harmoniya?

Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig,
Ano ang isang bagay sa buong mundo -
Tanging kung ano ang puso sa puso
Sabi sa isang tahimik na hello?

Sa katunayan, ang unang saknong ay napakalinaw na nagpapahayag ng ideyal na ideya ng simbolismo, ang pangalawa - ang simula ng Acmeism. Sa palagay ko ay hindi ko dapat pag-isipan ito nang matagal: ang parehong mga ideya ay hindi nangangailangan ng mga espesyal na komento, ngunit imposibleng hindi matandaan ang tula na ito at ang may-akda nito kapag isinasaalang-alang ang aming paksa.

Ang mga makata na napagmasdan natin kanina ay malapit kay Pushkin sa kanilang saloobin sa paksa ng tula: itinakda nila ang kanilang sarili ang gawain ng pagsasalamin sa mundong ito at sa kanilang oras. Gayunpaman, hindi lahat ng makata ng Panahon ng Pilak ay sumunod sa puntong ito ng pananaw:

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Dito ay hindi ko gustong banggitin ang mga tula ni Mayakovsky, ngunit isang maliit na quote lamang mula sa kanyang artikulong "How to Make Poems":

“Anong datos ang kailangan para simulan ang akdang patula?

Una. Ang pagkakaroon ng problema sa lipunan, na ang solusyon ay maiisip lamang sa pamamagitan ng isang akdang patula. kaayusan sa lipunan.

Pangalawa. Tumpak na kaalaman, o sa halip ay isang pakiramdam ng mga hangarin ng iyong klase (o ang grupong kinakatawan mo) sa bagay na ito, iyon ay, isang pagtatakda ng layunin."

Lahat. Marahil ako ay masyadong kategorya, ngunit mula sa sandaling ito si Mayakovsky bilang isang makata ay hindi na umiral para sa akin. Oo, maaari mong sabihin hangga't gusto mo na naniniwala siya sa isang maliwanag na komunistang hinaharap at ginawa ang lahat upang ilapit ito, atbp. Malamang, ang mga katulad na kaisipan ay gumagala mula sa sanaysay hanggang sa sanaysay tungkol sa paksang ito ng lahat ng mga mag-aaral mula noong 1991. Ngunit hindi nito binabago ang tanong: Ang pangalawang utos ni Bryusov ay hindi natupad, at ang makata ay talagang naging "isang gulong at isang cog" (V. Lenin). Ngunit hindi ito dapat mangyari! Dapat ipahayag ng makata ang kanyang damdamin, dapat ay tunay na malaya, ang tanging “customer” niya ay hindi lipunan, hindi ang partido, kahit ang mga tao, kundi ang puso at Diyos lamang! Halimbawa, bakit hindi nila nagawang "kumbinsihin" si Akhmatova sa pamamagitan ng panunupil na isulat hindi tulad ng isinulat niya, ngunit bilang "dapat"? Ang punto ay nasa panloob na kalayaan - sa katunayan, kung ang isang tao ay Malaya, imposibleng takutin siya o maimpluwensyahan siya sa anumang paraan. Ang kalayaan ay marahil ang pinakamahalagang kondisyon para sa isang tao na taglayin ang pangalan ng isang Makata, kung hindi man siya ay tumigil sa pagiging isa at magiging isang agitator, isang propesyonal, may talento, ngunit isang agitator. Mali siguro ako, pero opinion ko yun.

Konklusyon

Nagsagawa kami ng maikling pagsusuri ng tula ng Russia sa konteksto ng paksang "makata at tula" gamit ang halimbawa ng Golden at Silver Ages ng kulturang Ruso. Siyempre, walang "totoo", "tunay" na opinyon tungkol sa paksang ito - lahat ay tama sa kanilang sariling paraan, ngunit nakikita natin na ang mga saloobin ng ilang mga makata ay nakakaapekto sa iba, mula sa isang ganap na naiibang panahon, nakakaapekto sa amin, mga mambabasa, nagbibigay kapanganakan (o hindi panganganak) ) tugon sa ating mga puso, baguhin ang ating buhay, baguhin ang kasaysayan. Ang lahat dito ay magkakaugnay, at imposibleng isaalang-alang ang isa sa paghihiwalay mula sa isa pa, ang Panahon ng Pilak na walang pamana ng Ginto, at ang Ginintuang Panahon nang walang pagpapatuloy nito sa Pilak, o kasaysayan na walang sining. Ang mga nauugnay na koneksyon ay naghagis sa amin mula Pushkin hanggang Bryusov, at mula sa kanya hanggang Lermontov, sa pamamagitan ng oras kung saan ang tunay na Tula ay hindi napapailalim.

Mga mapagkukunan ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Reader para sa ika-11 baitang. Comp. Barannikov et al., "Enlightenment", 1993. A. S. Pushkin. Mga nakolektang gawa sa anim na volume. Tomo 1: “Mga Piniling Tula”. Supplement sa magazine na "Young Collective Farmer". M., 1949 Elementary textbook of physics, inedit ng Academician Landsberg. (Walang magbabasa nito hanggang ngayon...) Ang website na "Element" (http://www.litera.ru/stixiya/) - mga teksto ng ilang tula at talambuhay ng ilang makata. Mga yari na abstract at sanaysay. Hindi ginagamit. Sariling kaisipan

Ang lahat ng mga tula na ginamit sa akda ay intelektwal na pag-aari ng kanilang mga may-akda.

Tungkol sa Panahon ng Pilak

Ang mga makata at manunulat noong ika-19 na siglo ay nagbigay panitikang Ruso isang malaking impetus sa pag-unlad: dinala nila ito sa antas ng mundo at lumikha ng mga gawa na itinuturing pa rin na pinakapangunahing sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang panahong ito ay tinawag na Golden Age; natapos ito sa simula ng ika-20 siglo. Gayunpaman, ang panitikan mismo ay patuloy na nagsusumikap pasulong at kumuha ng higit at higit pang mga bagong anyo, at ang Ginintuang Panahon ay sinundan ng Panahon ng Pilak.

Kahulugan 1

Ang Panahon ng Pilak ay ang maginoo na pangalan para sa isang panahon sa pagbuo ng tula ng Russia, na nailalarawan sa paglitaw ng isang malaking bilang ng mga makata at paggalaw ng patula na naghahanap ng mga bagong anyo ng patula at nagmumungkahi ng mga bagong aesthetic ideals.

Ang Panahon ng Pilak ay ligtas na matatawag na tagapagmana ng Ginintuang Panahon. Ang mga makata noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay umasa sa mga gawa ni A.S. Pushkin at ang mga makata ng bilog ni Pushkin, pati na rin ang gawain ng F.I., na sumulat nang ilang sandali. Tyutcheva, A.A. Fet at N.A. Nekrasova.

Kung halos walang tanong na lumitaw sa pagtukoy sa kronolohikal na balangkas ng Ginintuang Panahon, kung gayon ang mga hangganan ng Panahon ng Pilak ay nananatiling malabo. Karamihan sa mga iskolar sa panitikan ay sumasang-ayon na ang milestone na ito sa kasaysayan ng tula ng Russia ay nagsisimula sa pagliko ng 80-90s ng ika-19 na siglo, gayunpaman, kapag natapos ito ay isang kontrobersyal na isyu. Mayroong ilang mga punto ng view:

• Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ang Panahon ng Pilak ay natapos sa simula Digmaang Sibil(1918);
• Ang iba ay naniniwala na ang Panahon ng Pilak ay natapos noong 1921, nang mamatay sina Alexander Blok at Nikolai Gumilev;
• Ang iba pa ay naniniwala na ang Panahon ng Pilak ay nagambala humigit-kumulang pagkatapos ng pagkamatay ni Vladimir Mayakovsky, iyon ay, sa pagliko ng 1920-1930s.

Tandaan 1

Mahalagang maunawaan na kung ang konsepto ng Golden Age ay nalalapat sa parehong tula at prosa, kung gayon kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa Panahon ng Pilak, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tula. Ang panahong ito ay natanggap ang pangalang "Silver Age" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pangalan ng hinalinhan nito.

Ang mga makata sa panahong ito ay matapang na nag-eksperimento sa mga anyo at genre ng panitikan, na lumilikha ng ganap na natatanging mga gawa na walang mga analogue sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang gawain ng mga may-akda na ito ay bumuo ng mga direksyon ng tula bilang simbolismo, futurism, acmeism, imagism at bagong tula ng magsasaka. Maraming mga mananaliksik ang nagsasabi na ang mga tula ng Panahon ng Pilak, sa view ng makasaysayang mga pangyayari, na lumaganap noong panahong iyon sa Russia, ay nakikilala matinding krisis pananampalataya at kawalan ng panloob na pagkakaisa.

Ang pinakasikat na makata ng Panahon ng Pilak ay sina Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Simbolismo

Ang unang direksyon na isinilang sa Panahon ng Pilak ay simbolismo. Siya ang mismong produkto ng krisis na bumalot sa Imperyo ng Russia. Gayunpaman, ang pagbuo nito ay naimpluwensyahan ng isa pang krisis - ang krisis kulturang Europeo. Ang mga nangungunang isipan sa huling bahagi ng ika-19 na siglo ay muling isinasaalang-alang ang lahat ng umiiral na mga pagpapahalagang moral sa kanilang mga gawa, pinuna ang direksyon ng pag-unlad ng lipunan, at lubos na nadala ng pilosopiya ng idealismo.

Kahulugan 2

Ang simbolismo ay isang kilusan sa sining na nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa eksperimento, pagnanais para sa pagbabago, at paggamit ng simbolismo.

Ang mga simbolistang Ruso, na natakot sa paningin ng pagbagsak ng populismo sa kanilang bansa, ay tinalikuran ang pagkahilig ng mga makata ng bilog ni Pushkin na itaas ang mga talamak na isyu sa lipunan sa kanilang mga gawa. Ang mga simbolista ay bumaling sa mga problemang pilosopikal. Sa una, ang simbolismong Ruso ay ginaya ang simbolismong Pranses, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakuha ang sarili nitong natatanging katangian.

Ang simbolismo ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng anumang solong patula na paaralan. Kahit na sa simbolismo ng Pransya ay hindi mahahanap ng isang tao ang napakaraming uri ng mga istilo at konsepto na naiiba ang simbolismo sa Russia.

Ang lahat ng kasunod na mga direksyon ay sa isang paraan o iba pang naiimpluwensyahan ng simbolismo. Ang ilan ay direktang minana ang kanyang mga postulate, habang ang iba, na pinupuna at tinatanggihan ang simbolismo, sa anumang kaso ay nagsimula ang kanilang pag-unlad sa pamamagitan ng pagbabalik sa kanya.

Sa pinagmulan ng simbolismo ng Russia ay ang tinatawag na "senior symbolists": Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Ang kanilang mga tagasunod, ang "junior symbolists," ay sina Alexander Blok, Andrei Bely at iba pa.

Acmeism

Ang Acmeism bilang isang kilusan ay naging direktang tagapagmana ng simbolismo, namumukod dito at naging isang hiwalay na kilusan na sumasalungat sa ninuno nito.

Kahulugan 3

Acmeism - direksyong pampanitikan, na nagpahayag ng kulto ng pagiging konkreto at "materyalidad" ng imahe.

Ang pagbuo ng acmeism ay nauugnay sa mga aktibidad ng patula na organisasyon na "Workshop of Poets", at si Nikolai Gumilyov ay itinuturing na tagapagtatag ng direksyon na ito.

Ang mga Acmeist ay sina Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich at iba pa.

Naniniwala ang mga Acmeist na ang layunin ng sining ay upang parangalan ang tao. Sa kanilang opinyon, ang tula ay dapat na masining na iproseso ang hindi perpektong phenomena ng nakapaligid na katotohanan at ibahin ang mga ito sa isang bagay na mas mahusay.

Tandaan 2

Para sa mga Acmeist, ang sining ay mahalaga sa sarili nito (sining para sa kapakanan ng sining).

Futurismo

Sa kabila ng lahat ng eccentricity at ningning ng tula ng simbolismo at acmeism, futurism ang itinuturing na isang uri ng quintessence ng novelty at originality ng Silver Age.

Kahulugan 4

Ang Futurism (mula sa Latin na futurum - "hinaharap") ay ang pangalan ng mga kilusang avant-garde na binuo noong 1910-20s sa Russia at Italy. Sa madaling salita, ang futurism ay "ang sining ng hinaharap"

Ang mga futurist ay hindi interesado sa nilalaman ng mga tula kundi sa kanilang anyo. Iminungkahi ng mga futurist na makata na huwag pangalagaan ang umiiral mga tradisyong pampanitikan at cultural stereotypes, ngunit upang sirain ang mga ito. Ang futurism ng Russia ay nakikilala sa pamamagitan ng paghihimagsik, anarkismo, pagpapahayag ng kalooban ng karamihan, at mga eksperimento sa tula at ritmo.

Ang mga tagalikha ng Russian futurism ay itinuturing na mga miyembro ng literatura at artistikong asosasyon na "Gilea", na kasama sina Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky at iba pa. Ito ay "Gilea" na noong 1912 ay naglabas ng manifesto na "Isang Sampal sa Mukha ng Pampublikong Panlasa," kung saan ito ay nanawagan para sa pag-abandona ng kalakip sa mga nilikha ng nakaraan.

Sa loob mismo, ang futurism ay nahahati sa ilang mga grupo, na bumubuo ng direksyong ito na kahanay sa bawat isa:

• Egofuturism, pinangunahan ni Igor Severyanin. Ito ay umiral sa medyo maikling panahon;
• Cubo-futurism, kung saan kabilang ang mga miyembro ng "Gilea";
• Asosasyon ng tula "Mezzanine of Poetry", nilikha ng mga egofuturists;
• Futuristic group na "Centrifuge".

Bagong Tula ng Magsasaka

Nabuo ang genre ng tulang magsasaka noong kalagitnaan ng ika-19 siglo. Ang ilang makata sa Panahon ng Pilak ay binuo at binago ang direksyong ito, na lumikha ng "bagong tula ng magsasaka."

Kahulugan 5

Ang New Peasant Poetry ay isang kumbensyonal na direksyon ng tulang Ruso na pinag-isa ang mga makata ng Panahon ng Pilak na may mga pinagmulang magsasaka.

Ang pinaka kilalang kinatawan ng direksyong ito ay si Sergei Yesenin.

Mga makata na may kaugnayan sa direksyong ito, ay hindi nakabuo ng anumang uri ng asosasyong pampanitikan, nang maglaon ay nakilala sila sa kategoryang ito ng mga iskolar sa panitikan, dahil ang lahat ng mga makata na ito sa kanilang gawain ay tumugon sa tema ng rural na Russia at mga koneksyon sa kalikasan.

Imaginism

Naniniwala ang mga imaginist na makata na ang layunin ng artistikong pagkamalikhain ay lumikha ng isang imahe. Ang mga Imaginist, tulad ng halos lahat ng makata ng Panahon ng Pilak, ay nakikilala sa pamamagitan ng paghihimagsik at pagkagulat.

Malaki ang impluwensya ng futurismo sa pagbuo ng imagismo. Ang panimulang punto ng Imaginism ay itinuturing na 1918, kung saan nilikha ang organisasyong "Order of Imaginists".

Sina Anatoly Mariengov at Vadim Shershenevich ay itinuturing na mga tagapagtatag ng imagismo.

Upang pasayahin ang diyos ng ginto
Ang gilid sa gilid ay umaangat sa digmaan;
At ang dugo ng tao ay umaagos na parang ilog

Dumadaloy ang Damask steel sa talim!
Ang mga tao ay namamatay para sa metal
Ang mga tao ay namamatay para sa metal!
(Couplets of Mephistopheles mula sa opera na "Faust")

Ang mga tao ay palaging nabighani sa ginto, na pangunahing ginagamit upang lumikha ng mahalagang alahas at mga bagay. Maraming mga museo sa buong mundo ang may tinatawag na "Golden Rooms", na mga tunay na treasure troves. Halimbawa, noong ako ay nasa Hermitage, nakita ko doon ang sikat na suklay mula sa Solokh mound, at mga gintong tupa mula sa Siberian finds... At mayroong maraming iba't ibang ginto doon. Marami... Mayroong "Golden Room" sa Swedish Historical Museum sa Stockholm. Ang kanyang koleksyon ay naglalaman ng kabuuang 52 kilo ng ginto at higit sa 200 kilo ng pilak. Ngunit, malinaw na hindi ang bigat ng metal ang nakakaakit ng pansin dito. Parehong interesado ang mga siyentipiko at bisita sa kung ano ang ginawa sa metal na ito at kung paano at saan natagpuan ang mga produktong ito mula dito.

"Golden Room" sa Historical Museum sa Stockholm.

Sa ilang kadahilanan, ang ilang mga tao ay naniniwala na ang teritoryo ng Sweden ay isang atrasadong rehiyon, na sa panahon lamang ng mga Viking, iyon ay, mga mangangalakal at pirata, ang Arabong pilak ay dumaloy doon at lumitaw ang ginto, ngunit hindi ito totoo. Ang panahon kaagad "bago ang mga Viking" ay napakayaman.

Bukod dito, ang panahon sa pagitan ng 400 at 550 tinutukoy sa Sweden bilang "Golden Age", at ang mga taon mula 800 hanggang 1050 (ang Viking Age) ay kung minsan ay tinatawag na "Silver Age". Bukod dito, ang mahalagang metal ay dumating sa Scandinavia, siyempre, kapwa sa anyo ng mga ingot at gayundin sa anyo ng mga produkto, at madalas silang natutunaw sa mga lokal na pagawaan ng smelting at naging mga bagong bagay, at iba pa nang walang hanggan. Bagaman may nauwi sa mga libing at kayamanan, at sa gayon ay dumating sa amin.

Pagpasok sa Viking Museum sa Stockholm.

Ang mga pinakalumang bagay na ginto ay kinabibilangan ng mga spiral na disenyo, na ang mga babaeng Scandinavian, halimbawa, ay nakabalot sa kanilang mga siko noong mga 1500 BC. At sa tabi ng mga ito ay ipinapakita ang dalawang gintong mangkok mula sa Blekinge at Halland, na ginawa makalipas ang ilang siglo mula sa manipis na sheet na ginto. Ang mga ito ay halos walang mga palatandaan ng paggamit. Ang dalawa ay malamang na ginawa bilang mga sakripisyo sa mga diyos.

Sa simula pa lang, ang ginto at pilak ay may konotasyon ng kapangyarihan, kayamanan at karangyaan. Ang mga singsing na pinalamutian ng mga spiral motif, at kalaunan ay may mga ahas at dragon, ay pinalamutian din ang mga kamay ng kanilang mga may-ari sa napakatagal na panahon. Sa loob ng ilang siglo mula sa simula ng unang siglo AD, sila ang pangunahing tagapagpahiwatig ng katayuan ng kababaihan; ngayon sila ay matatagpuan sa mga libingan ng mga babaeng nasa hustong gulang. Ang mga lalaki ay nakasuot din ng mga singsing at singsing sa kanilang mga daliri. Halimbawa, ang isang gayong gintong singsing mula sa Old Uppsala ay malinaw na pag-aari ng isang lalaki. Ginawa sa isang lugar sa mga lalawigan ng Roma, maaaring ito ay isang gantimpala para sa kagitingan sa labanan. Ang isa pang singsing, na pinalamutian ng mga garnet at almandine, mula sa panahon ng Great Migration, ay naglalaman ng inskripsiyong Griyego: "Younes, maging mabait." Ang singsing na ito ay natagpuan sa Södermanland.

Iniwan din ng Imperyong Romano ang orihinal na alahas o mga pendant na ginto na tinatawag na "bracteates". Natagpuan sa Scandinavia, malinaw na ginawa ang mga ito sa mga orihinal na Romano na naglalarawan sa emperador, ngunit may mga lokal na motif. mga tradisyon ng alamat. Kasama rin sa koleksyon ng museo ang mga singsing na may mga ulo ng ahas, na malinaw na inspirasyon ng Roman fashion. Parehong lalaki at babae ang nakasuot ng gayong alahas.

Ang mga natatanging obra maestra na makikita sa "Golden Room" ng museo sa Stockholm ay kinabibilangan ng tatlong golden collars, dalawa mula sa Gotland at isa mula sa Oland. Ginawa noong ika-5 siglo, hiwalay na natuklasan ang mga ito noong ika-19 na siglo, ngunit walang kasamang iba pang mga natuklasan. Ang mga collar na ito kung minsan ay itinuturing na pinakamatandang regalia sa Sweden, ngunit hindi namin alam kung sino ang nagsuot nito o kung anong function ang kanilang pinagsilbihan. Ang isang teorya ay nagmumungkahi na sila ay " isinusuot" ng mga estatwa ng mga diyos, habang ang isa naman ay isinusuot ng mga babae o lalaki na mga pinuno ng pulitika o relihiyon. Talagang masasabi nating ginamit ang mga kwelyo na ito dahil nagpapakita ito ng mga senyales ng pagkasira at ang ilan sa mga palamuti ay ganap na natanggal. Ang mga kwelyo ay binubuo ng mga tubo na nakabaluktot sa isang singsing at maaaring buksan gamit ang isang simpleng locking device. Ang kanilang palamuti ay puno ng mga maliliit na pigura ng mga tao at hayop, ang kahulugan nito ay nawala sa atin. Makikita mo ang mga naka-istilong mukha, mga babaeng naka-pigtail na naka-loincloth, mga hubad na tagapagdala ng kalasag, mga ahas at dragon, mga bulugan, mga ibon, butiki, mga kabayo at mga fairy tale beast, lahat ay napakaliit na halos hindi nakikita ng mata.

Gintong kwelyo ng ika-5 siglo. mula sa Gotland.

Ang ilang mga item, kabilang ang mga helmet mula sa Wendel at Uppland, ay pinalamutian din ng hinabol na mga bronze plate na naglalarawan ng mga eksena mula sa Scandinavian mythology. Bukod dito, ito ay malinaw na isang lokal na gawain, dahil ang bronze dies para sa paggawa ng mga bronze sheet na nagpapalamuti sa mga helmet na ito ay natagpuan din sa Oland. Iyon ay, sa hilaga ng Uppland, na sa panahon ng pre-Viking, ang mga makapangyarihang pinuno ay pinasiyahan na nagkaroon ng pagkakataon na mag-order ng gayong mga helmet para sa kanilang sarili.

Noong ika-9 o ika-10 siglo, natagpuan sa mga libing at kayamanan ang mabibigat na mga kuwintas na pilak at mga kahanga-hangang ginintuan na brooch para sa mga kasuotang pambabae. Kinakatawan nila ang rurok ng tagumpay sa pandekorasyon na sining noong panahong iyon. Ang mga eleganteng pinalamutian na mga pulseras at pinaikot na mga singsing sa kamay ay karaniwan sa mga hoard ng kababaihan, gayundin ang maraming mga kuwintas, na ang salamin ay na-import mula sa Europa.

Mga tool para sa pagtatrabaho sa tela: mga eksibit sa Viking Ship Museum sa Oslo.

Gayunpaman, kahit na sa Panahon ng Viking, ang mga tao ay patuloy na nagtatago ng mga kayamanan ng pilak at ginto sa lupa. Ang isa sa pinakamalaking yaman ng medieval sa Europa ay ang Gotland Dune Hoard. Kasama dito ang mga pinong belt buckle, oriental na salamin at katutubong pendants. Kasama rin sa iba pang mga cache ang mga alahas, perlas at mga inuming tasa, na nagpapakita ng impluwensyang Ruso o Byzantine. Marami sa mga kayamanan ng Gotland ang inilibing noong 1361, nang salakayin ng mga Danes ang isla. Isang araw, natuklasan ng mga mananaliksik na naghuhukay sa isang field ang isang malaking cache, na ipinakita bilang pinakamalaking kayamanan ng Viking sa mundo. Ang kayamanan ay naglalaman ng libu-libong pilak na barya, dose-dosenang pilak na bar, daan-daang pulseras, singsing, kuwintas at higit sa 20 kg ng mga tansong bagay. Sa kabuuan, ang kayamanan ay nagkakahalaga ng higit sa $500,000.

Mayroong maraming mga kayamanan sa hilagang rehiyon ng Scandinavia. Binubuo ang mga ito ng maliliit na bagay na gawa sa pilak, lata at tanso na haluang metal, pati na rin ang mga buto ng hayop at mga sungay ng usa. Ang "Golden Room" ay naglalaman ng pinakamalaking Sami treasure trove sa Sweden, mula sa Gratrask, sa Lake Tjauter sa Norrbotten.

Modelo ng daungan ng Birka mula sa Historical Museum sa Stockholm.

Ngunit ito ay malinaw na ang ilan sa mga pinaka-kahanga-hangang artifact sa Golden Room ay digmaan nadambong. Dumating sa Sweden ang mga communion cups, altar at bishops' crucifix mula sa iba't ibang bahagi ng Germany noong Tatlumpung Taon na Digmaan.

Ang sikat na reliquary ng Saint Elizabeth ay pinaniniwalaang naglalaman ng bungo ng santo. Ito ay isang napakagandang halimbawa ng alahas sa Europa. Ang reliquary ay nahulog sa mga kamay ng hukbo ng Suweko noong 1632, nang makuha nila ang kuta ng Marienberg sa Würzburg. Buweno, malinaw na hindi na siya nakabalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Isang mangingisda sa trabaho at nakikipag-usap. Diorama mula sa Viking Museum sa York.

Kaya't ang pag-aaral ng mga kayamanan ng "Golden Room" ng Historical Museum sa Stockholm lamang ay malinaw na nagpapakita, una, ang pagkakaroon ng mga binuo na kasanayan sa pagtatrabaho sa ginto at pilak kaagad bago ang tinatawag na Viking Age, na may pangingibabaw ng mga produktong ginto. . Sa panahon ng Viking Ages, ang bilang ng mga nakabaon na mahahalagang bagay at Arabic silver dirhams ay tumaas nang malaki, ngunit ang pilak bilang isang metal ay naging nangingibabaw.

Exhibit mula sa Royal Treasury sa Stockholm. Siyempre, hindi ito mga Viking, ngunit kahanga-hanga ang husay ng mga tagalikha ng baluti na ito.

Sa Sweden, mayroong batas ayon sa kung saan ang lahat ng nahanap sa lupa mula sa ika-17 siglo, na gawa sa ginto, pilak o tanso na haluang metal, kung sila ay higit sa 100 taong gulang, ay binili pabalik mula sa mga nakahanap sa kanila ng estado. Nagbubunga ito ng hindi pangkaraniwang malaking bilang ng mga bagay na ginto at pilak na nasa kamay ng estado sa Sweden.

Bilang isang konklusyon, maaari nating sabihin na ang mga masters ng V - VII at VIII - XI na mga siglo. pinagkadalubhasaan ang mga teknolohiya ng pagguhit at paghahagis, embossing, graining, filigree, metal notching, alam kung paano gamitin ang "nawala na paraan ng anyo", pamilyar sila sa pamamaraan ng pagproseso ng mga mahalagang bato at paggawa ng maraming kulay na kuwintas na salamin. Ang mga hilt ng mga espada ng mga Viking mismo ay pinalamutian nang napaka-laconically, ngunit may mahusay na kasanayan, ngunit ang mga espada at ang kanilang dekorasyon ay tatalakayin sa ibang pagkakataon...

Mga katangian ng kapaligiran ng oras

Ang pangangailangan para sa pagbabago at muling pagsasaayos ay halata. Sa Russia mayroong 3 pangunahing salungatan pwersang pampulitika: tagapagtanggol ng monarkismo, mga tagasuporta ng mga repormang burgis, mga ideologo ng proletaryong rebolusyon. Alinsunod dito, ang iba't ibang mga bersyon ng programa ng perestroika ay iniharap: "mula sa itaas", sa pamamagitan ng "pinaka-katangi-tanging mga batas" na humahantong "sa gayong panlipunang rebolusyon, sa gayong paglipat ng lahat ng mga halaga ... na ang kasaysayan ay hindi kailanman nakita" (A.P. Stolypin), at "mula sa ibaba", sa pamamagitan ng "isang mabangis, umuusok na alon ng mga klase, na tinatawag na rebolusyon" (V.I. Lenin). Ang paraan ng unang landas, halimbawa, ay ang manifesto ng Oktubre 17, 1905, at ang pagtatatag ng Duma. Ang paraan ng pangalawa ay teoretikal na paghahanda para sa rebolusyon at terorismo.

Mga katangian ng espirituwal na kultura.

Ang espirituwal na buhay ng Russia ay sumasalamin sa parehong mga kontradiksyon sa lipunan ng panahon at ang mga kontradiksyon ng kaisipang panlipunan ng Russia. Sa lipunan mayroong isang pakiramdam ng isang tiyak na sakuna ng oras, ng pagkakumpleto ng kultura. Tinukoy ng ideyang ito ang kalunos-lunos ng maraming akda ng mga idealistang pilosopo at simbolistang manunulat. Sa batayan na ito, ang mga apocalyptic na motif ng pagkakumpleto ng mundo ay lumitaw sa panitikan at sining.

Kung paano napagtanto at nasuri ang oras na ito ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng mga pamagat ng mga tanyag na librong pilosopikal noon: "Degeneration" (Max Nordau, 1896), "The Decline of Europe" (Otto Spengler, 1918 - 1922).

Lumilitaw ang tinatawag na "pilosopiya ng pesimismo", kung saan ang pinagmulan ay nakatayo A. Schopenhauer. Sumulat siya: "Ang mundo ay nabuo sa pamamagitan ng isang tiyak na bulag na kalooban na hindi mahuhulaan. Ang kakanyahan ng mundo ay pagdurusa."

Sinabi ni Max Nordau (Degeneration): "Ang isang buong yugto ng kasaysayan ay tila malapit nang magwakas at isang bago ang nagsisimula. At ang lahat ng mga tradisyon ay nasira at walang nakikitang pag-uugnay sa pagitan ng kahapon at bukas... Ang mga pananaw na nangingibabaw hanggang ngayon ay nawala o pinatalsik, tulad ng mga haring natanggal sa trono...”

Makata at pilosopo D.S. Noong 1893, si Merezhkovsky, sa kanyang akdang "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature," ay sumulat tungkol sa mga palatandaan ng isang paparating na punto ng pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay: “Ang ating panahon ay dapat tukuyin sa pamamagitan ng dalawang magkasalungat na katangian - ito ang panahon ng pinakamatinding materyalismo at kasabay nito ang pinaka madamdaming ideyal na udyok ng espiritu. Kami ay naroroon sa isang mahusay na makabuluhang pakikibaka sa pagitan ng dalawang pananaw sa buhay, dalawang magkasalungat na pananaw sa mundo. Ang pinakahuling hinihingi ng relihiyosong damdamin ay sumasalungat sa pinakabagong mga konklusyon ng pang-eksperimentong kaalaman.”

Ang pagliko ng siglo ay ang oras ng pagpapakilala ng iba't ibang mga ideyang pilosopikal, uso, uso sa kamalayan ng lipunang Ruso. Ang mga ideya ng pagpapanibago ng kamalayan ng Kristiyano ay kaayon ng mahalagang paganong mga ideya ni F. Nietzsche sa kanyang pagtuligsa sa Kristiyanismo bilang isang balakid sa landas ng indibidwal patungo sa kanyang superhuman na estado "na may muling pagsusuri ng mga halaga", ang kanyang pagtuturo "tungkol sa kalooban at kalayaan", na may pagtanggi sa moralidad, ng Diyos (" patay na ang Diyos!"). ibig sabihin, ayon kay Nietzsche, ang pagbaba ay nauugnay sa krisis ng Kristiyanismo sa halip na ang Diyos-tao, isang bagong "superman" ang kailangan, kung saan ang "lumang" moralidad ay hindi umiiral.

Ngunit sa parehong oras, ang panahon ay tila isang panahon din ng ilang uri ng renaissance, espirituwal na pag-renew, kultural na pagtaas. Ang pinakamahalagang katangian ng panahon ay ang tagpo ng pilosopiya at panitikan sa pag-unawa sa papel ng espirituwal sa buhay ng lipunan. Nakakasakit bagong panahon sa buhay ng lipunang Ruso ay kinikilala bilang mga kinatawan ng pinaka magkakaibang mga kilusang ideolohikal at masining.

Golden at Silver Age ng kulturang Ruso.

Ang pagtaas ng panlipunan at espirituwal na mga interes, na nagsimula noong kalagitnaan ng 90s. at ipinakita ang sarili sa larangan ng pilosopiya, panitikan, sining, musika, teatro, ballet, pinahintulutan ang mga kontemporaryo na pag-usapan ang tungkol sa "espirituwal na muling pagkabuhay" ng Russia, tungkol sa darating na Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso.

Kung susundin mo ang sikat na pormula ni A. Grigoriev "Pushkin ang aming lahat!", kung gayon ang etimolohiya ng itinatag na kumbinasyon na SILVER AGE (S.V.) ay dapat na hanapin nang tumpak sa klasikal na panahon na ito, na tinawag na Panahon ng Pushkin o ang GINTONG PANAHON ng panitikang Ruso. Gayunpaman, hindi katulad niya, S.V. hindi maaaring tawagin ng isa - kahit na mahusay - pangalan; ang kanyang mga poetics ay ganap na imposibleng bawasan sa gawa ng isa, dalawa o kahit ilang masters ng mga salita. Ang kakaiba ng panahong ito ay ang mga makata na kumakatawan sa maraming mga kilusang pampanitikan, na nagpapahayag ng iba't ibang mga prinsipyo ng patula, ay nanirahan at nagtrabaho dito. Minsan sila ay nakikibahagi sa mainit na debate, nagmumungkahi iba't-ibang paraan pag-unawa sa pagkakaroon. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang musika ng taludtod, ang orihinal na pagpapahayag ng mga damdamin at karanasan ng liriko na bayani, at isang pagtutok sa hinaharap.

At gayon pa man saan nagmula ang pangalang ito - ang Panahon ng Pilak? Noong 1933, ibinigay ng makata na N.A. ang pagtatalaga para sa tula ng modernismo ng Russia. Otsup sa kanyang artikulong “The Silver Age of Russian Poetry” (magazine “Numbers”, aklat 7-8, Paris, 1933, pp. 174-178): inihalintulad niya ang panahon ni Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy (19th century) sa mga pananakop ni Dante, Petrarch, Boccaccio at tinawag na "gintong edad" ang domestic. Ang mga sumunod na pangyayari, "na parang piniga sa tatlong dekada, na sumakop, halimbawa, sa buong ika-19 na siglo at simula ng ika-20 sa France," ay tinawag na "Panahon ng Pilak" (ngayon ay isinulat nang walang mga panipi, na may kapital. sulat).

Mahalagang maunawaan na partikular na pinag-uusapan natin ang hindi pangkaraniwang bagay kulturang Ruso batay sa malalim na pagkakaisa lahat mga tagalikha nito. S.V. - hindi lamang isang hanay ng mga Russian poetic na pangalan. Ito ay isang espesyal na kababalaghan, na kinakatawan sa lahat ng mga lugar ng espirituwal na buhay ng Russia, isang panahon na minarkahan ng isang pambihirang creative upsurge hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa pagpipinta, musika, theatrical art, sa humanities at likas na agham Oh. Sa parehong panahon, mabilis na umuunlad ang pilosopikal na kaisipang Ruso: sapat na ang pangalang V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev, E. at S. Trubetskoy.

Sa listahang ito maaari naming idagdag ang mga pangalan ng mga siyentipiko na ang mga tagumpay ay nagbigay ng isang kapansin-pansing impetus sa karagdagang pag-unlad ng agham - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Ang mood ng pangkalahatang pag-angat ng kultura ay malalim, buong pusong nasasalamin sa mga gawa ng mga kompositor - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.

Ang paraan ng pagpaparami ng mga artista ay sa panimula ay nagbago. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Perov-Vodkin ay lumikha ng mga canvases na nagsasalita sa publiko sa isang bagong wika.

Nagtanghal sina V. Komissarzhevskaya at Vas sa entablado. Kachalov, F. Shalyapin, A. Pavlova; Nilikha ni K. Stanislavsky ang moderno repertory theater, maya-maya ay sumikat ang Araw. Meyerhold.

Ito ay isang panahon ng paglago ng lungsod, na nagpapabilis sa proseso ng buhay. Ang ilan ay humanga sa lungsod (Bryusov, Severyanin, futurists):

Mahilig ako sa malalaking bahay

At ang makikitid na lansangan ng lungsod, -

Sa mga araw na hindi dumating ang taglamig,

At nagsimulang makaramdam ng lamig ang taglagas.

…………………………….

Mahal ko ang lungsod at ang mga bato,

Ang dagundong at malambing na ingay nito, -

Sa sandaling natutunaw nang malalim ang kanta,

Ngunit sa tuwa ay naririnig ko ang mga harmonies.

Bryusov V.Ya

Nakita ng iba ang paglago ng mga lungsod bilang isang banta sa mga pambansang tradisyon, ang pambansang kaluluwa (Blok, Bely):

Ikalabinsiyam na siglo, bakal,

Tunay na isang malupit na edad!

Sa pamamagitan mo sa dilim ng gabi, walang bituin

Isang pabaya na inabandunang tao!

Ang ikadalawampu siglo... Lalong walang tirahan.

Mas masahol pa sa buhay ang kadiliman...

Blok A.A.

Sa pamamagitan ng maalikabok, dilaw na ulap

Tumatakbo ako ng nakabukas ang payong ko.

At ang usok mula sa mga chimney ng pabrika

Dumura sila sa abot-tanaw ng apoy.

Bely A.

Ang isang tao ay nakakaramdam ng hindi komportable at pagkabalisa tungkol sa pamumuhay sa mga panandaliang pangyayari.

Sa panitikan, ang mga kuwento ay nauuna: ang mga tao ay "walang oras" upang magsulat at magbasa ng malalaking akda.

Ang panahon ng pagliko ng siglo ay isang panahon ng pinakadakilang pagtuklas sa larangan ng natural na agham, pangunahin ang matematika at pisika (teorya ng relativity, teorya ng quantum, atbp.), na yumanig sa mga nakaraang ideya tungkol sa istruktura ng mundo. Ang sansinukob ay tila sa mga idealistikong pilosopo ay isang hindi maintindihang kaguluhan. Ang krisis ng mga nakaraang ideyang pang-agham ay binibigyang kahulugan bilang isang pagbagsak ng mga posibilidad ng kaalaman sa intelektwal, na hindi maunawaan ang pagiging kumplikado ng uniberso. Tinawag ito ni Blok na "whirlpool of the era."

Pakiramdam ng isang tao ay kasangkot sa ikot ng mundo. Kaya't ang pakiramdam ng takot, ang pagkauhaw sa kamatayan, ang pakiramdam ng pagkabalisa, ang buhay ay natutuyo sa mga pinagmumulan nito.

Modernismo at realismo.

Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa panitikan. Ang panahon sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat mula sa klasikal tungo sa di-klasikal na kasiningan, ang interaksyon ng realismo at modernismo.

Ipinagtanggol ng mga modernista ang espesyal na regalo ng artista, na may kakayahang mahulaan ang uri ng bagong kultura. Ang isang bukas na pagtuon sa pag-asa sa hinaharap o kahit na pagbabago sa mundo sa pamamagitan ng paraan ng sining ay dayuhan sa mga realista. Gayunman, ipinakita ni Noe ang panloob na pagnanais ng tao para sa pagkakaisa, kagandahan, at pagkamalikhain.

Kaugnay ng panahong ito ng panitikan, dalawang termino ang ginagamit: "decadence" At "modernismo" , na hindi dapat malito.

Ang terminong “decadence” (“decadence”) (mula sa Lat. "tanggihan") kaugalian na tawagan ang isang kultural na kababalaghan sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagsalungat sa pangkalahatang tinatanggap na "philistine" na moralidad, ang kulto ng kagandahan bilang isang halaga na sapat sa sarili, na kadalasang sinasamahan ng aestheticization ng kasalanan at bisyo. Ang pagkabulok ay sanhi ng isang estado ng kawalan ng pag-asa, pagtanggi pampublikong buhay, ang pagnanais na tumakas sa isang makitid na personal na mundo.

Ang terminong "modernismo" (mula sa Pranses. "pinakabago, moderno") V sa malawak na kahulugan ay isang pangkalahatang pagtatalaga para sa mga phenomena ng sining at panitikan noong ika-20 siglo na lumayo sa mga tradisyon ng panlabas na pagkakatulad. Ang pangunahing tampok ng pamamaraan ng modernismo sa iba't ibang mga paggalaw ng sining ay ang metaporikal na pagtatayo ng isang imahe ayon sa prinsipyo ng branched associativity, libreng pagsusulatan ng pagpapahayag ng anyo sa likas na katangian ng nakunan na mga mood.

Kaugnay ng tula, ang modernismo ay nakapaloob "sa isang sistema ng medyo independiyenteng mga kilusang masining at paggalaw, na nailalarawan sa isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa sa mundo, isang pahinga sa mga tradisyon ng realismo, mapanghimagsik at nakakagulat na pang-unawa, ang pamamayani ng motibo ng pagkawala. ng koneksyon sa katotohanan, kalungkutan at ilusyon na kalayaan ng artista, na naka-lock sa espasyo ng kanyang mga pantasya, alaala at subjective na asosasyon" (Aesthetics. Dictionary. - M., 1989. P. 210-211).

Ruso modernismo ay kinakatawan ng iba't ibang pampanitikan paggalaw: simbolismo, acmeism, futurism. Ang ilang mga artistang pampanitikan, na hindi nauugnay sa organisasyon sa mga asosasyong ito, ay panloob na naakit sa karanasan ng isa sa kanila (M. Voloshin, I. Annensky, atbp.).

Sa mainit na debate, pinalitan ng mga usong ito ang isa't isa. Gayunpaman, ang kilusang ito ay nagpahinga sa isang karaniwang batayan. Sa mga aktibidad ng anumang malikhaing unyon, sa isang paraan o sa iba pa, tila may pagnanais na mahulaan ang isang perpektong kultura o maging ang espirituwal na pagsasaayos ng mundo (na kung saan ay dayuhan sa realismo).

Mamaya ay titingnan natin ang bawat agos nang hiwalay at gagawa tayo ng isang talahanayan upang maihambing natin ang mga ito sa isa't isa. (Muling iguhit ang talahanayan sa iyong kuwaderno).

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

St. Petersburg State Educational Institution NPT

Departamento ng Pilosopiya at Kasaysayan ng Kultura

Abstract sa paksa:

"Golden" at "Silver" na mga siglo sa pag-unlad ng Kultura ng Russia

Panimula

"Moderno" sa arkitektura ng Russia

Paglililok

Mga Artist ng Panahon ng Pilak

Mga kontribusyon sa panitikan ng "Golden Age"

Mga kilusang pampanitikan ng "Panahon ng Pilak"

Teatro at musika

Bibliograpiya

SApagsasagawa

Ang panahon ng ika-19 na siglo - ang simula ng ika-20 siglo ay sumisipsip, nag-isip muli at nakabuo ng maraming mga uso na umunlad sa kulturang Ruso sa panahon ng Petrine at post-Petrine, ngunit ang mga pangunahing problema ng huling siglo ay nanatiling hindi nalutas - ang muling pag-aayos ng estado. ng lipunan, ang pagpili sa pagitan ng Kanluranin at Slavic na mga landas karagdagang pag-unlad, ang kalagayan ng magsasaka.

Ito marahil ang dahilan kung bakit walang isang siglo ng kasaysayan ng Russia ang nakakaalam ng napakaraming teorya, aral, opsyon para sa pagpapanibago at "kaligtasan" ng Russia na hindi kailanman nayanig ng napakaraming kilusang panlipunan: mga rebolusyonaryo, raznochintsy, nihilists, anarkista, populist, Marxists... Ito ay isang masalimuot at kontrobersyal na panahon sa pag-unlad ng lipunang Ruso. Ang kultura ng turn of the century ay laging naglalaman ng mga elemento ng transisyonal na panahon, kabilang ang mga tradisyon ng kultura ng nakaraan at ang mga makabagong uso ng bagong umuusbong na kultura. Mayroong paglipat ng mga tradisyon at hindi lamang paglipat, ngunit ang paglitaw ng mga bago, ang lahat ng ito ay konektado sa mabilis na proseso ng paghahanap ng mga bagong paraan ng pagbuo ng kultura, ito ay inaayos. panlipunang pag-unlad binigay na oras.

Ang pokus ng kulturang Ruso sa panahong ito ay isang tao na naging isang uri ng link sa pagkonekta sa iba't ibang motley ng mga paaralan at mga lugar ng agham at sining, sa isang banda, at isang uri ng panimulang punto para sa pagsusuri ng lahat ng pinaka magkakaibang. mga artifact sa kultura, sa kabilang banda. Samakatuwid ang makapangyarihang pilosopikal na pundasyon na sumasailalim sa kulturang Ruso sa pagsisimula ng siglo. Iyon ay, sa sining at pampublikong buhay hinahangad nilang patunayan ang indibidwal, o espirituwal na prinsipyo - dapat ihayag ng bawat tao ang kanyang sarili.

Sa palagay ko ang hangarin at pagnanais na ito ay nagmula sa gayong kontradiksyon sa buhay ng Russia bilang ang paghihiwalay at hindi naa-access ng mataas na mga tagumpay sa kultura sa karamihan ng mga tao. Samakatuwid, ang sining sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay ipinakita sa mga tao bilang isang makabagong pag-unlad ng tradisyonal na Kristiyanong mga aesthetic na halaga sa aspeto ng paglalapit sa kanila sa mga katotohanan ng modernong buhay at may pagtuon sa espirituwal, siyentipiko, masining na paghahanap at adhikain ng mga tao noong ika-20 siglo. Upang masuri ang papel ng pagkamalikhain ng mga tao ng sining ng iba't ibang direksyon, ang kanilang kontribusyon sa pagbuo ng isang bagong aesthetics, nais kong maunawaan kung paano naiiba ang kanilang mga pananaw, at kung anong papel ang itinalaga sa isang tao, ano ang paksa ng kanilang malikhaing pananaliksik.

Ang pagliko ng siglo ay isang kamag-anak na hangganan. Ngunit pinapayagan nila ang mga tao na mas maramdaman ang paglipas ng panahon, ang paggalaw ng buhay. Sa ganitong mga panahon, ang mga kontemporaryo ay minsan ay may mas matinding pakiramdam ng sakuna na kalikasan ng pag-iral. Luma marangal na Russia sira-sira nang walang pag-asa. Malapit nang gumuho ang sinaunang gusali. Ang mga malas ay mamamatay sa ilalim ng mga guho, ang mga mapalad ay mananatiling walang tirahan. Maraming tao ang nakadama nito. At ang pakiramdam na ito ay tumagos sa lahat ng aspeto ng espirituwal na buhay ng Russia noong panahong iyon - mula sa agham hanggang sa relihiyon.

Ang mga taong nagpapanatili ng simple at malinaw na pananaw sa mundo (pangunahin ang mga sosyalista, pati na rin ang mga matinding konserbatibo) ay hindi naunawaan ang mood ng sakuna at binansagan ito bilang "decadent" (decadent). Ngunit, kakaiba, tiyak na ang mood na ito ang nagtulak sa isang bagong pagtaas sa kultura ng Russia sa simula ng siglo. At isa pang kabalintunaan: sa pagkamit ng kultura ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang pinakamaliit na kontribusyon ay ginawa ng mga "optimist" na masayang ibinunyag ang mga "decadents."

Sa larangan ng kultura, ang Silver at Golden Ages ay naging isang panahon ng walang uliran na pagtaas at kasaganaan para sa Russia. Sa mga tuntunin ng kayamanan ng panitikan, sining, at musika, ang siglong ito ay hindi maihahambing sa anumang iba pang panahon sa kasaysayan ng hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang kultura ng mundo. Kung noong ika-18 siglo Malakas na ipinahayag ng Russia ang pagkakaroon nito sa buong mundo, pagkatapos ay noong ika-19 na siglo. siya ay literal na sumabog kultura ng daigdig, pagkuha ng isa sa mga pinaka marangal na lugar doon. Nangyari ito dahil sa ang katunayan na ang Russia ay nagbigay ng mga henyo sa mundo sa panitikan, pagpipinta, musika, arkitektura, pilosopiya at sa gayon ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kaban ng unibersal na kultura ng tao. Sa panahong ito, kulturang Ruso, na naging isang klasiko, lumikha ng mga perpektong larawan at gawa na ginabayan ng maraming henerasyon ng mga tao at artista sa kanilang buhay at mga gawa.

"Moderno"VRusoarkitektura

arkitektura kultura acmeism agham

Sa pagpasok ng ika-19 na siglo, isang bagong kilusan ang lumitaw sa sining ng ilang bansa sa Europa. Sa Russia, tinawag itong "moderno". Ang "krisis ng agham" sa simula ng siglo, ang pagtanggi sa mga ideyang mekanikal tungkol sa mundo ay nagbunga ng pagkahumaling ng mga artista sa kalikasan, ang pagnanais na mapuno ng diwa nito, upang maipakita ang mga nababagong elemento nito sa sining. Kasunod ng "natural na prinsipyo," tinanggihan ng mga arkitekto ang "panatismo ng simetrya," na sinasalungat ito sa prinsipyo ng "balanse ng masa." Ang arkitektura ng "modernong" panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalaan ng simetrya at kadaliang kumilos ng mga anyo, ang libreng daloy ng isang "patuloy na ibabaw", at ang daloy ng mga panloob na espasyo. Ang palamuti ay pinangungunahan ng mga floral motif at mga linyang dumadaloy. Ang pagnanais na ihatid ang paglago, pag-unlad, at paggalaw ay katangian ng lahat ng uri ng sining sa "modernong" estilo - sa arkitektura, pagpipinta, mga graphic, pagpipinta sa bahay, paghahagis ng sala-sala, sa mga pabalat ng libro.

Ang "Moderno" ay napaka-heterogenous at nagkakasalungatan. Sa isang banda, hinangad niyang i-assimilate at malikhaing muli ang mga prinsipyo ng katutubong, upang lumikha ng isang arkitektura na hindi bongga sa mga tao, tulad ng sa eclectic na panahon, ngunit tunay. Ang pagtatakda ng gawain nang mas malawak, tiniyak ng mga masters ng Art Nouveau na ang mga pang-araw-araw na bagay ay nagtataglay ng imprint ng mga katutubong tradisyon. Kaugnay nito, marami ang ginawa ng bilog ng mga artista na nagtatrabaho sa Abramtsevo, ang ari-arian ng pilantropo na si S.I. Mamontov. Nagtrabaho dito si V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Ang negosyo na sinimulan sa Abramtsevo ay ipinagpatuloy sa Talashkino malapit sa Smolensk, ang ari-arian ni Princess M. A. Tenisheva. Kabilang sa mga Talashin masters ay sina M. A. Vrubel at N. K. Roerich. Parehong sa Abramtsevo at Talashkino mayroong mga workshop na gumagawa ng mga kasangkapan at kagamitan sa bahay batay sa mga sample na ginawa ng mga artista. Ang mga teorista ng “modernity” ay pinaghambing ang buhay katutubong sining walang mukha pang-industriyang produksyon.

Ngunit, sa kabilang banda, ang "modernong" arkitektura ay gumawa ng malawak na paggamit ng mga tagumpay ng modernong teknolohiya sa konstruksiyon. Ang isang maingat na pag-aaral ng mga kakayahan ng mga materyales tulad ng reinforced concrete, salamin, at bakal ay humantong sa mga hindi inaasahang pagtuklas. Convex glass, curved window sashes, fluid forms ng metal gratings - lahat ng ito ay dumating sa arkitektura mula sa Art Nouveau.

Sa simula pa lang, dalawang direksyon ang nakatayo sa domestic "modernity" - pan-European at national-Russian. Ang huli ay, marahil, nangingibabaw. Sa pinagmulan nito ay nakatayo ang simbahan sa Abramtsevo - isang orihinal at patula na paglikha ng dalawang artista na kumilos bilang mga arkitekto - sina Vasnetsov at Polenov. Ang pagkuha ng sinaunang arkitektura ng Novgorod-Pskov, na may kaakit-akit na kawalaan ng simetrya, bilang isang modelo, hindi nila kinopya ang mga indibidwal na detalye, ngunit isinama ang mismong diwa ng arkitektura ng Russia sa modernong materyal nito.

Ang fairytale-poetic motifs ng Abramtsevo church ay inulit at binuo ni Alexey Viktorovich Shchusev (1873 - 1941) sa Cathedral ng Marfo-Mariinsky Convent sa Moscow. Ito ay sa kanya napakagandang proyekto istasyon ng tren sa Moscow Kazansky. Itinayo na medyo magulo ang hitsura, tulad ng isang serye ng mga bato na "silid" na magkadugtong sa isa't isa, ito ay malinaw na nakaayos at madaling gamitin. Ang pangunahing tore ay malapit na muling ginawa ang Syuyumbeki tower sa Kazan Kremlin. Kaya, ang mga motif ng sinaunang kulturang Ruso at oriental ay magkakaugnay sa gusali ng istasyon.

Ang Yaroslavsky Station, na matatagpuan sa tapat ng Kazansky, ay itinayo ayon sa disenyo ni Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), isang natatanging arkitekto ng Russia noong panahon ng Art Nouveau. Kasunod ng landas nina Vasnetsov at Polenov, lumikha si Shekhtel ng isang kamangha-manghang epikong imahe ng Hilagang Ruso.

Isang napakaraming artista, iniwan ni Shekhtel ang mga gawa hindi lamang sa pambansang istilong Ruso. Maraming mga mansyon na itinayo ayon sa kanyang mga disenyo, na nakakalat sa mga eskinita ng Moscow, napakaganda at hindi katulad ng bawat isa, ay naging isang mahalagang bahagi ng arkitektura ng kabisera.

Ang unang "moderno" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang "Dionysian" simula, i.e. ang pagnanais para sa spontaneity, paglulubog sa daloy ng pagbuo at pag-unlad. Sa huling bahagi ng "modernidad" (sa bisperas ng Digmaang Pandaigdig), isang mahinahon at malinaw na "Apollonistic" na simula ang nagsimulang mangibabaw. Ang mga elemento ng klasisismo ay bumalik sa arkitektura. Sa Moscow, ayon sa disenyo ng arkitekto na si R. I. Klein, itinayo ang Museo sining at Borodinsky Bridge. Kasabay nito, ang mga gusali ng Azov-Don at Russian Commercial and Industrial Banks ay lumitaw sa St. Ang mga bangko ng St. Petersburg ay itinayo sa isang monumental na istilo, gamit ang granite cladding at "basa-basa" na ibabaw ng masonerya. Ito ay tila nagpapakilala sa kanilang konserbatismo, pagiging maaasahan, at katatagan.

Ang siglo ng "moderno" ay napakaikli - mula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. bago magsimula ang digmaang pandaigdig. Ngunit ito ay isang napakaliwanag na panahon sa kasaysayan ng arkitektura. Sa simula ng siglo, ang hitsura nito ay sinalubong ng isang bagyo ng pagpuna. Itinuturing ng ilan na ito ay isang "decadent" na istilo, ang iba ay itinuturing itong burges. Ngunit pinatunayan ng "moderno" ang sigla at demokrasya nito. Ito ay may katutubong ugat, umasa sa isang advanced na baseng pang-industriya at hinihigop ang mga tagumpay ng arkitektura ng mundo. Ang "Moderno" ay walang higpit ng klasisismo. Ito ay nahahati sa maraming direksyon at mga paaralan, na bumuo ng isang maraming kulay na palette ng huling pamumulaklak ng arkitektura sa bisperas ng mga malalaking kaguluhan noong ika-20 siglo.

Sa paglipas ng isang dekada at kalahati, kasabay ng pag-unlad ng konstruksiyon, kumalat ang "modernismo" sa buong Russia. Matatagpuan pa rin ito ngayon sa alinmang lumang lungsod. Kailangan lang tumingin ng mabuti sa mga bilugan na bintana, magandang stucco molding at curved balcony grilles ng anumang mansion, hotel o tindahan.

Ang isang obra maestra ng arkitektura ay ang mansyon ni Z. Morozova sa Moscow (1893-1896), kung saan ang "Gothic hall" ay humanga sa pakiramdam ng pagiging tunay ng Middle Ages. Ang mga panel sa "Gothic hall" ay nilikha ayon sa mga guhit ng M. A. Vrubel. Ang iba pang mga interior ay pinalamutian ng mga istilo ng Imperyo at "ikaapat na Rococo". Sa pangalan ng pag-ibig para sa isang hindi pangkaraniwang babae, si Zinaida Morozova, nagtayo si Savva Morozov ng isang kastilyo noong 1893, ang mga katulad nito ay hindi pa nakita sa Moscow. Gothic turrets, lancet windows, battlements sa mga pader - ang bahay exuded misteryo, ang espiritu ng Middle Ages. Walang makapag-isip noon na ang mansyon na ito ang unang tagapagbalita ng umuusbong na istilo ng arkitektura sa Russia. Ang customer ng mansyon ay ang sikat na industriyalista at pilantropo na si Savva Morozov. Gayunpaman, ang mansyon ay itinayo lamang sa kagustuhan ng kanyang asawang si Zinaida, na hindi binibilang ang pera ng kanyang asawa, at ang mga alingawngaw tungkol sa karangyaan ng mansyon ay mabilis na kumalat sa buong Moscow (lahat ng mga interior ay maingat na idinisenyo ni Shekhtel, kasama ang pakikilahok ng Vrubel ). Nang maglaon, pagkamatay ng kanyang asawa, ibinenta ni Zinaida ang mansyon sa mga Ryabushinsky, na sinasabi na ang espiritu ni Savva ay hindi papayag na manirahan siya sa bahay na ito at na sa gabi sa opisina ni Morozov, ang mga bagay sa mesa ay gumagalaw, ang kanyang pag-ubo at pag-shuffling. maririnig ang lakad.

Paglililok

Tulad ng arkitektura, ang iskultura sa pagliko ng siglo ay pinalaya mula sa eclecticism. Ang pag-renew ng masining at makasagisag na sistema ay nauugnay sa impluwensya impresyonismo. Ang unang pare-parehong kinatawan ng kalakaran na ito ay ang P.P. Trubetskoy (1866-1938), na binuo bilang isang master sa Italya, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata at kabataan. Nasa unang Russian na gawa ng iskultor (larawan ng I. I. Levitan at bust ng L. N. Tolstoy, parehong 1899, tanso) ang mga tampok ng bagong pamamaraan ay lumitaw - "kaluwagan," bukol na texture, mga dynamic na anyo, na natatakpan ng hangin at liwanag.

Ang pinaka-kahanga-hangang gawa ni Trubetskoy ay ang monumento kay Alexander III sa St. Petersburg (1909, tanso). Kakatuwa, halos satirical na imahe ng reaksyunaryong emperador ay ginawa bilang kabaligtaran ng sikat na monumento kay Falconet (ang Tansong Mangangabayo): sa halip na isang mapagmataas na mangangabayo na madaling pigilin ang isang nagpapalaki na kabayo, mayroong isang "fat-assed martinet" (Repin) sa isang mabigat, backing horse. . Sa pamamagitan ng pag-abandona sa impresyonistikong pagmomodelo ng ibabaw, pinalakas ni Trubetskoy ang pangkalahatang impresyon ng mapang-aping brute force.

Ang kahanga-hangang monumento sa Gogol sa Moscow (1909) ni sculptor N.A. ay dayuhan din sa monumental na kalunos-lunos. Andreeva (1873-- 1932), banayad na naghahatid ng trahedya ng mahusay na manunulat, "pagkapagod ng puso," kaya naaayon sa panahon. Si Gogol ay nakuha sa isang sandali ng konsentrasyon, malalim na pag-iisip na may isang touch ng mapanglaw na kadiliman.

Ang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa akda ni A.S. Golubkina (1864-1927), na muling gumawa ng prinsipyo ng pagpapakita ng mga phenomena sa paggalaw sa ideya ng paggising sa espiritu ng tao ("Paglalakad," 1903; "Sitting Man," 1912, Russian Russian Museum). Mga larawan ng kababaihan, na nilikha ng iskultor, ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pakikiramay para sa mga taong pagod, ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay ("Izergil", 1904; "Luma", 1911, atbp.).

Ang impresyonismo ay may kaunting epekto sa akda ni S. T. Konenkov (1874-1971), na nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng istilo at genre nito (alegorikal na "Samson Breaking Ties," 1902; sikolohikal na larawan "Militant Worker 1905 Ivan Churkin," 1906, marmol; gallery -mga simbolikong larawan sa mga tema ng mitolohiyang Griyego at alamat ng Russia - "Nike", 1906, marmol, 1910, hindi kapani-paniwala at sa parehong oras ay nakakatakot na mga tunay na pigura ng mga kahabag-habag na mga wanderer - "Beggar Brethren", 1917, kahoy; Tretyakov Gallery).

Mga artista"pilaksiglo"

Naka-on pagliko ng XIX-XX mga siglo, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa pagpipinta ng Russia. Ang mga eksena sa genre ay nawala sa background. Nawala ang photographic na kalidad at linear na pananaw ng landscape at naging mas demokratiko, batay sa kumbinasyon at paglalaro ng mga color spot. Ang mga larawan ay madalas na pinagsama ang ornamental conventionality ng background at ang sculptural clarity ng mukha.

Ang simula ng isang bagong yugto sa pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa malikhaing asosasyon na "World of Art". Sa pagtatapos ng 80s ng siglo XIX. Sa St. Petersburg, bumangon ang isang bilog ng mga estudyante sa high school at mga mahilig sa sining. Nagtipon sila sa apartment ng isa sa mga kalahok, si Alexander Benois. Kaakit-akit at magagawang lumikha ng isang malikhaing kapaligiran sa paligid ng kanyang sarili, siya ay naging kaluluwa ng bilog mula pa sa simula. Ang mga permanenteng miyembro nito ay sina Konstantin Somov at Lev Bakst. Kalaunan ay sinamahan sila nina Eugene Lanceray, pamangkin ni Benoit, at Sergei Diaghilev, na nagmula sa mga probinsya.

Ang mga pagpupulong ng bilog ay medyo clownish sa kalikasan. Ngunit ang mga ulat na ipinakita ng mga miyembro nito ay inihanda nang mabuti at seryoso. Ang mga kaibigan ay nabighani sa ideya ng pag-iisa ng lahat ng uri ng sining at paglapit sa mga kultura iba't ibang bansa. Nagsalita sila nang may alarma at pait na ang sining ng Russia ay hindi gaanong kilala sa Kanluran at ang mga domestic artist ay hindi sapat na pamilyar sa mga tagumpay ng mga modernong artista sa Europa.

Lumaki ang magkakaibigan, napunta sa pagkamalikhain, at nilikha ang kanilang mga unang seryosong gawa. At hindi nila napansin kung paano napunta si Diaghilev sa ulo ng bilog. Ang dating probinsyano ay naging isang mataas na pinag-aralan na binata na may pinong artistikong panlasa at katalinuhan sa negosyo. Siya mismo ay hindi nakikibahagi sa propesyonal sa anumang uri ng sining, ngunit naging pangunahing tagapag-ayos ng isang bagong malikhaing asosasyon. Sa karakter ni Diaghilev, ang kahusayan at matino na pagkalkula ay kasama ng ilang pakikipagsapalaran, at ang kanyang matapang na gawain ay kadalasang nagdulot ng tagumpay.

Noong 1898, nag-organisa si Diaghilev ng isang eksibisyon ng Russian at Mga artistang Finnish. Mahalaga, ito ang unang eksibisyon ng mga artista ng isang bagong direksyon. Sinundan ito ng iba pang mga vernissage at, sa wakas, noong 1906, isang eksibisyon sa Paris na "Two Centuries of Russian Painting and Sculpture". Ang "cultural breakthrough" ng Russia sa Kanlurang Europa ay naganap salamat sa mga pagsisikap at sigasig ni Diaghilev at ng kanyang mga kaibigan.

Noong 1898, sinimulan ng bilog na Benois-Diaghilev na i-publish ang magazine na "World of Art". Nakasaad sa programmatic article ni Diaghilev na ang layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng sarili ng lumikha. Ang sining, isinulat ni Diaghilev, ay hindi dapat gamitin upang ilarawan ang anumang mga doktrinang panlipunan. Kung ito ay tunay, ito mismo ay isang katotohanan ng buhay, isang masining na paglalahat, at kung minsan ay isang paghahayag.

Ang pangalang "World of Art" ay inilipat mula sa magazine sa isang malikhaing asosasyon ng mga artista, na ang gulugod ay binubuo ng parehong bilog. Ang mga masters tulad ng V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich ay sumali sa asosasyon. Lahat sila ay may kaunting pagkakahawig sa isa't isa at nagtrabaho sa iba't ibang mga malikhaing istilo. At gayon pa man ay marami ang pagkakatulad sa kanilang pagkamalikhain, mood at pananaw.

Ang "The World of Artisans" ay naalarma sa pagsisimula ng industriyal na panahon, nang ang malalaking lungsod ay lumago, na binuo ng mga walang mukha na mga gusali ng pabrika at pinaninirahan ng mga malungkot na tao. Nag-aalala sila na ang sining, na idinisenyo upang magdala ng pagkakaisa at kapayapaan sa buhay, ay lalong napipiga dito at nagiging pag-aari ng isang maliit na bilog ng "mga pinili." Inaasahan nila na ang sining, na muling nabuhay, ay unti-unting lumambot, magpapasigla at magkaisa ang mga tao.

Naniniwala ang World of Artisans na noong pre-industrial times ay mas napalapit ang mga tao sa sining at kalikasan. Ang ika-18 siglo ay tila kaakit-akit sa kanila. Ngunit naunawaan pa rin nila na ang edad nina Voltaire at Catherine ay hindi kasing tugma ng tila sa kanila, at samakatuwid ang ilang mga tanawin ng Versailles at Tsarskoe Selo na may mga hari, empresses, ginoo at kababaihan ay nababalot ng bahagyang ulap ng kalungkutan at kabalintunaan sa sarili. . Ang bawat ganoong tanawin ni A. N. Benois, K. A. Somov o E. E. Lanceray ay natapos na parang may buntong-hininga: nakakalungkot na wala na ito ng tuluyan! Sayang naman at hindi talaga ganoon kaganda!

Ang pagpipinta ng langis, na tila medyo mabigat sa mga artista ng Mundo ng Sining, ay nawala sa background sa kanilang trabaho. Ang watercolor, pastel, at gouache ay ginamit nang mas madalas, na naging posible upang lumikha ng mga gawa sa magaan, mahangin na mga kulay. Ang pagguhit ay may espesyal na papel sa gawain ng bagong henerasyon ng mga artista. Nabuhay muli ang sining ng pag-uukit. Ang maraming kredito para dito ay kabilang sa A.P. Ostroumova-Lebedeva. Isang master ng urban landscape, nakuha niya ang maraming lungsod sa Europa (Roma, Paris, Amsterdam, Bruges) sa kanyang mga ukit. Ngunit sa gitna ng kanyang trabaho ay ang St. Petersburg at ang mga suburb ng palasyo nito - Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. Malubha at pinigilan ang hitsura hilagang kabisera sa kanyang mga ukit ay makikita sa matinding ritmo ng mga silhouette at linya, sa mga kaibahan ng puti, itim at kulay abong kulay.

Ang muling pagbabangon ay nauugnay sa pagkamalikhain ng "mundo ng mga artista" mga graphics ng libro, aklat ng sining. Hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa mga ilustrasyon, ipinakilala ng mga artist ang mga splash page, masalimuot na vignette at mga pagtatapos sa istilong Art Nouveau sa mga aklat. Naging malinaw na ang disenyo ng isang libro ay dapat na malapit na nauugnay sa nilalaman nito. Nagsimulang bigyang pansin ng graphic designer ang mga detalye tulad ng format ng libro, kulay ng papel, font, at trim. Maraming tao ang kasangkot sa pagdidisenyo ng mga aklat. mga natatanging master oras na iyon. Pushkinsky" Tansong Mangangabayo" ay mahigpit na konektado sa mga guhit ni Benois, at ang "Hadji Murad" ni Tolstoy - kasama ang mga guhit ni Lanceray. Simula ng ika-20 siglo idineposito sa mga istante ng aklatan na may maraming mataas na kalidad na mga halimbawa ng sining ng libro.

Ang mga artista ng Mundo ng Sining ay nagbigay ng isang mapagbigay na pagpupugay sa sining, lalo na sa musika. Ang mga dekorasyon ng mga artista noong panahong iyon - kung minsan ay napakahusay na pino, kung minsan ay nagliliyab na parang apoy - na sinamahan ng musika, sayaw, at pagkanta, ay lumikha ng isang nakasisilaw na marangyang palabas. Si L. S. Bakst ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa tagumpay ng ballet na "Scheherazade" (sa musika ng Rimsky-Korsakov). Dinisenyo ni A. Ya. Golovin ang ballet na "The Firebird" (sa musika ng I. F. Stravinsky) sa pantay na maliwanag at maligaya na paraan. Ang tanawin ni N.K. Roerich para sa opera na "Prince Igor," sa kabaligtaran, ay napakahigpit at malubha.

Sa larangan ng theatrical painting, ang mga "artista ng mundo" ay naging pinakamalapit sa pagtupad sa kanilang pinapangarap na pangarap- pagsamahin ang iba't ibang uri ng sining sa isang akda.

Ang kapalaran ng samahan ng World of Art ay naging mahirap. Ang magasin ay tumigil sa paglalathala pagkatapos ng 1904. Sa oras na ito, maraming mga artista ang umalis sa asosasyon, at ito ay lumiit sa laki ng orihinal na bilog. Ang malikhain at personal na koneksyon ng mga miyembro nito ay nagpatuloy sa maraming taon. "World of Art" ay naging masining na simbolo mga hangganan ng dalawang siglo. Ang isang buong yugto sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia ay nauugnay dito. Ang isang espesyal na lugar sa asosasyon ay inookupahan ni M. A. Vrubel, M. V. Nesterov at N. K. Roerich.

Si Mikhail Alexandrovich Vrubel (1856 - 1910) ay isang maraming nalalaman na master. Matagumpay siyang nakagawa ng mga monumental na mural, mga painting, mga dekorasyon, mga ilustrasyon ng libro, at mga drawing para sa stained glass. At palagi siyang nanatili sa kanyang sarili, madamdamin, madamdamin, mahina. Tatlong pangunahing tema, tatlong motibo ang tumatakbo sa kanyang trabaho.

Ang una, espirituwal na kahanga-hanga, ay nagpakita mismo, una sa lahat, sa imahe ng batang Ina ng Diyos kasama ang Bata, ipininta para sa iconostasis ng St. Cyril Church sa Kyiv.

Ang mga demonyong motibo ni Vrubel ay inspirasyon ng tula ni Lermontov. Ngunit ang Demonyo ni Vrubel ay naging isang malayang masining na imahe. Para kay Vrubel, ang Demonyo, isang nahulog at makasalanang anghel, ay naging tulad ng isang pangalawang "Ako" - isang uri ng liriko na bayani. Ang temang ito ay narinig nang may partikular na puwersa sa pelikulang "The Seated Demon." Ang makapangyarihang pigura ng Demonyo ay sumasakop sa halos buong canvas. Mukhang dapat na siyang tumayo at umayos. Ngunit ang iyong mga kamay ay ibinaba, ang iyong mga daliri ay magkadikit nang masakit, at may malalim na kalungkutan sa iyong mga mata. Ito ang Demonyo ni Vrubel: hindi tulad ng kay Lermontov, hindi siya isang walang awa na maninira bilang isang nagdurusa na personalidad.

Noong 1896, para sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod, pininturahan ni Vrubel ang panel na "Mikula Selyaninovich", kung saan pinagkalooban niya ang katutubong bayani-araro ng gayong kapangyarihan, na parang naglalaman siya ng primitive na kapangyarihan ng lupa mismo. Ganito lumitaw ang ikatlong direksyon sa akda ni Vrubel - ang epic-folk na direksyon. Ang kanyang labis na makapangyarihang "Bogatyr", na nakaupo sa isang malaking kabayo, ay isinulat sa espiritung ito. Ang pagpipinta na "Pan" ay katabi ng seryeng ito. Ang diyos ng kagubatan ay inilalarawan bilang isang kulubot na matandang may asul na mata at malalakas na kamay.

Ang mga huling taon ng buhay ni Vrubel ay napahamak ng matinding sakit sa isip. Sa mga sandali ng paliwanag, ang mga bagong ideya ay ipinanganak sa kanya - "Ang Pangitain ni Propeta Ezekiel", "Ang Anim na Pakpak na Seraphim". Marahil ay nais niyang pagsamahin, pagsamahin ang tatlong pangunahing direksyon ng kanyang pagkamalikhain. Ngunit ang naturang synthesis ay lampas sa kapangyarihan ng kahit Vrubel. Sa araw ng kanyang libing, sinabi ni Benoit na ang mga susunod na henerasyon ay “magbabalik tanaw sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. tulad ng sa "panahon ng Vrubel"... Sa kanya na ipinahayag ng ating panahon ang sarili sa pinakamaganda at pinakamalungkot na paraan na kaya nitong gawin."

Isinulat ni Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) ang kanyang mga unang gawa sa diwa ng mga Wanderers. Ngunit pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga relihiyosong motif sa kanyang gawain. Sumulat si Nesterov ng isang serye ng mga pagpipinta na nakatuon kay Sergei ng Radonezh. Ang pinakauna sa kanila ay ang pagpipinta na "Vision to the Youth Bartholomew" (1889-1890). Ang batang lalaki na may puting ulo, na nakatakdang maging espirituwal na tagapagturo ng Sinaunang Rus', ay magalang na nakikinig sa mga makahulang salita, at ang lahat ng kalikasan, ang simpleng tanawin ng Russia sa pagtatapos ng tag-araw, ay tila napuno ng ganitong pakiramdam ng paggalang. .

Ang kalikasan ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa pagpipinta ni Nesterov. Sa kanyang mga pagpipinta siya ay gumaganap bilang isang "karakter", nagpapatibay pangkalahatang kalooban. Ang artist ay lalong matagumpay sa banayad at transparent na mga landscape ng hilagang tag-araw. Gustung-gusto niyang ipinta ang kalikasan ng Central Russian sa threshold ng taglagas, nang ang mga tahimik na bukid at kagubatan ay naghahanda upang hintayin ito. Ang Nesterov ay halos walang "desyerto" na mga landscape at bihira ang mga painting na walang mga landscape.

Ang mga relihiyosong motibo sa gawain ni Nesterov ay lubos na ipinahayag sa kanyang pagpipinta sa simbahan. Batay sa kanyang mga sketch, ang ilang mga mosaic na gawa ay isinagawa sa mga facade ng Church of the Resurrection of Christ, na itinayo sa St. Petersburg sa lugar ng pagpatay kay Alexander II.

Ang artist ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga kilalang tao ng Russia. Kadalasan, inilarawan niya ang kanyang mga bayani sa bukas na hangin, na nagpatuloy sa kanyang paboritong tema ng "dialogue" sa pagitan ng tao at kalikasan. Si L. N. Tolstoy ay nakuha sa isang malayong sulok ng Yasnaya Polyana park, mga pilosopong relihiyon na sina S. N. Bulgakov at P. A. Florensky - habang naglalakad (ang pagpipinta na "Mga Pilosopo").

Ang larawan ay naging pangunahing direksyon ng pagkamalikhain ni Nesterov sa mga taon kapangyarihan ng Sobyet. Sumulat siya pangunahin sa mga taong malapit sa kanya sa espiritu, mga intelektuwal na Ruso. Ang kanyang espesyal na tagumpay ay ang nagpapahayag na larawan ng Academician I. P. Pavlov.

Si Nicholas Konstantinovich Roerich (1874 - 1947) ay lumikha ng higit sa pitong libong mga kuwadro na gawa sa kanyang buhay. Pinalamutian nila ang mga museo ng maraming lungsod sa ating bansa at sa ibang bansa. Naging artista pampublikong pigura sa isang pandaigdigang saklaw. Ngunit ang maagang yugto ng kanyang trabaho ay kabilang sa Russia.

Dumating si Roerich sa pagpipinta sa pamamagitan ng arkeolohiya. Kahit na sa kanyang mga taon sa high school, lumahok siya sa mga paghuhukay ng mga sinaunang libingan. Ang imahinasyon ng binata ay nagpinta ng matingkad na mga larawan ng malalayong panahon. Pagkatapos ng high school, sabay na pumasok si Roerich sa unibersidad at sa Academy of Arts. Sinimulan ng batang artista na ipatupad ang kanyang unang malaking plano - isang serye ng mga pagpipinta na "Ang Simula ng Rus'. Mga Slav".

Ang unang larawan sa seryeng ito, “Messenger. Ang henerasyon pagkatapos ng henerasyon ay bumangon," ay isinulat sa paraan ng mga Wanderers. Kasunod nito, ang kulay ay nagsimulang maglaro ng lalong aktibong papel sa pagpipinta ni Roerich - dalisay, matindi, hindi karaniwang nagpapahayag. Ganito ipininta ang painting na "Overseas Guests". Sa matinding asul-berde na kulay, nagawa ng artist na ihatid ang kadalisayan at lamig ng tubig ng ilog. Ang yellow-crimson na layag ng isang bangka sa ibang bansa ay tumalsik sa hangin. Ang kanyang repleksyon ay nadudurog sa alon. Ang laro ng mga kulay na ito ay napapalibutan ng puting tuldok-tuldok na linya ng mga lumilipad na seagull.

Para sa lahat ng kanyang interes sa unang panahon, hindi umalis si Roerich sa modernong buhay, nakinig sa mga tinig nito, at nakuha ang hindi narinig ng iba. Siya ay labis na nag-aalala tungkol sa sitwasyon sa Russia at sa mundo. Simula noong 1912, lumikha si Roerich ng isang serye kakaibang mga painting, kung saan, tila, walang tiyak na lugar mga aksyon, pinaghalong panahon. Ito ay isang uri ng "prophetic dreams". Ang isa sa mga kuwadro na ito ay tinatawag na "Ang Huling Anghel". Isang anghel ang umakyat sa umiikot na pulang ulap, na iniiwan ang lupain na nilamon ng apoy.

Sa mga kuwadro na ipininta sa panahon ng digmaan, sinubukan ni Roerich na muling likhain ang mga halaga ng relihiyon at mapayapang paggawa. Bumaling siya sa mga motibo ng katutubong Orthodoxy. Sa kanyang mga canvases, bumababa ang mga santo sa lupa, inaalis ang gulo sa mga tao, at pinoprotektahan sila mula sa panganib. Nakumpleto ni Roerich ang huling mga pagpipinta ng seryeng ito sa ibang bansa. Sa isa sa kanila ("Zvenigorod"), ang mga banal na nakasuot ng puting damit at may ginintuang halos ay lumabas sa isang sinaunang templo at pinagpapala ang lupa. Sa Soviet Russia sa panahong ito, ang pag-uusig sa simbahan ay lumaganap, ang mga simbahan ay nawasak at nilapastangan. Nagpunta ang mga santo sa mga tao.

KontribusyonVPanitikan"gintosiglo"

Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Sa simula ng siglo, ang sining ay sa wakas ay nahiwalay sa mga tula ng korte at mga "album" na mga tula sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikang Ruso, ang mga tampok ng isang propesyonal na makata ay naging mas natural, mas simple, at mas makatao; Ang siglong ito ay nagbigay sa atin ng gayong mga panginoon prosesong pampanitikan Ika-17-18 siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia.

Nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pag-usbong ng romantikismo. Ang mga usong pampanitikan na ito ay natagpuang ekspresyon pangunahin sa mga tula.

Sentimentalismo: Idineklara ng Sentimentalismo na ang pakiramdam, hindi ang katwiran, ang nangingibabaw ng “kalikasan ng tao,” na ikinaiba nito sa klasisismo. Ang sentimentalismo ay isang ideal aktibidad ng tao hindi naniniwala sa isang "makatwirang" muling pag-aayos ng mundo, ngunit sa pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na mga damdamin. Ang kanyang bayani ay mas indibidwal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay at sensitibong tumugon sa kung ano ang nangyayari sa kanyang paligid. Sa pinagmulan at sa paniniwala, ang sentimentalist na bayani ay isang demokrata; ang mayamang espirituwal na mundo ng mga karaniwang tao ay isa sa mga pangunahing pagtuklas at pananakop ng sentimentalismo.

Karamzin: Ang panahon ng sentimentalismo sa Russia ay binuksan sa pamamagitan ng paglalathala ni Karamzin ng "Mga Sulat ng Isang Manlalakbay na Ruso" at ang kuwentong "Poor Liza." (bumalik sa katapusan ng ika-18 siglo)

Ang tula ni Karamzin, na binuo sa mainstream ng European sentimentalism, ay radikal na naiiba sa tradisyonal na tula ng kanyang panahon, na dinala sa mga odes ng Lomonosov at Derzhavin. Ang pinaka makabuluhang pagkakaiba ay ang mga sumusunod: 1) Ang Karamzin ay hindi interesado sa panlabas, pisikal na mundo, ngunit sa panloob, espirituwal na mundo ng tao. Ang kanyang mga tula ay nagsasalita ng "wika ng puso," hindi ang isip. 2) Ang layunin ng tula ni Karamzin ay " simpleng buhay", at upang ilarawan ito ay gumagamit siya ng mga simpleng anyong patula -- mahinang tula, iniiwasan ang kasaganaan ng mga metapora at iba pang trope na tanyag sa mga tula ng kanyang mga nauna. 3) Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga poetics ni Karamzin ay ang mundo ay sa panimula ay hindi alam para sa kanya, kinikilala ng makata ang pagkakaroon iba't ibang puntos view ng parehong bagay.

Reporma Wika ni Karamzin: Ang prosa at tula ni Karamzin ay may mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia. 1) Sinadya ni Karamzin na inabandona ang paggamit ng bokabularyo at gramatika ng Church Slavonic, na dinadala ang wika ng kanyang mga gawa sa pang-araw-araw na wika ng kanyang panahon at ginamit ang gramatika at syntax ng wikang Pranses bilang isang modelo. 2) Ipinakilala ni Karamzin ang maraming bagong salita sa wikang Ruso -- parehong neologisms (“charity”, “falling in love”, “freethinking”, “attraction”, “first-class”, “humane”), at barbarisms (“sidewalk”, “coachman”). 3). Isa rin siya sa mga unang gumamit ng letrang E. Ang tagumpay sa panitikan ng “Arzamas” laban sa “Beseda” ay nagpatibay sa tagumpay ng mga pagbabagong pangwika na ipinakilala ni Karamzin.

Sentimentalismo Si Karamzin ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng panitikang Ruso: ang romantikismo ni Zhukovsky at ang gawain ni Pushkin ay batay sa kanya, bukod sa iba pang mga bagay.

Romantisismo: ideolohikal at masining na direksyon sa kultura ng huling bahagi ng ika-18 siglo - ang una kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang affirmation ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang paglalarawan ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit at umiiral sa mga libro at hindi sa katotohanan ay tinawag na romantiko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romantikismo ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran ng klasiko at ang Enlightenment. Pinagtitibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ang imahe ng isang "noble savage", armado ng "folk wisdom" at hindi pinalayaw ng sibilisasyon, ay hinihiling.

Sa romantikong Ruso, lumilitaw ang kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon, isang ballad at romantikong drama ang nilikha. Ang isang bagong ideya ay itinatag tungkol sa kakanyahan at kahulugan ng tula, na kinikilala bilang isang malayang globo ng buhay, isang pagpapahayag ng pinakamataas, perpektong mithiin ng tao; ang lumang pananaw, ayon sa kung saan ang tula ay tila walang laman na saya, isang bagay na ganap na magagamit, ay lumalabas na hindi na posible.

Ang nagtatag ng romantikong Ruso ay si Zhukovsky: makatang Ruso, tagasalin, kritiko. Sa una ay sumulat siya ng sentimentalism dahil sa kanyang malapit na kakilala kay Karamzin, ngunit noong 1808, kasama ang ballad na "Lyudmila" (isang adaptasyon ng "Lenora" ni G. A. Burger), na nagmula sa kanyang panulat, ang panitikang Ruso ay pumasok sa isang bago, ganap na espesyal. nilalaman - romanticism. Lumahok sa milisya. Noong 1816 siya ay naging isang mambabasa sa ilalim ng Dowager Empress Maria Feodorovna. Noong 1817, siya ay naging guro ng wikang Ruso ni Princess Charlotte, ang hinaharap na Empress Alexandra Feodorovna, at noong taglagas ng 1826 siya ay hinirang sa posisyon ng "tagapagturo" ng tagapagmana ng trono, ang hinaharap na Emperador Alexander II.

Ang tula ni Mikhail Yuryevich ay maaaring ituring na tuktok ng romantikong Ruso Lermontov. Sa mga pananaw ng progresibong bahagi ng lipunang Ruso noong 30s. XIX na siglo lumitaw ang mga tampok ng isang romantikong pananaw sa mundo, sanhi ng hindi kasiyahan sa modernong katotohanan. Ang pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pagkabigo, pagtanggi sa katotohanan, at hindi paniniwala sa posibilidad ng pag-unlad. Sa kabilang banda, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa matayog na mga mithiin, isang pagnanais para sa isang kumpletong paglutas ng mga kontradiksyon ng pagkakaroon at isang pag-unawa sa imposibilidad nito (ang agwat sa pagitan ng ideal at katotohanan).

Ang gawa ni Lermontov ay lubos na sumasalamin sa romantikong pananaw sa mundo na nabuo sa panahon ni Nicholas. Sa kanyang tula, ang pangunahing salungatan ng romantikismo - ang kontradiksyon sa pagitan ng ideal at katotohanan - ay umabot sa matinding pag-igting, na makabuluhang nakikilala siya mula sa mga romantikong makata noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing bagay ng mga liriko ni Lermontov ay ang panloob na mundo ng tao - malalim at magkasalungat, sa ating panahon. Ang pangunahing tema sa gawain ni Lermontov ay ang tema ng kalunos-lunos na kalungkutan ng indibidwal sa isang pagalit at hindi makatarungang mundo. Ang buong kayamanan ng mga mala-tula na imahe, motif, masining na paraan, lahat ng pagkakaiba-iba ng mga kaisipan, karanasan, at damdamin ng liriko na bayani ay napapailalim sa pagbubunyag ng temang ito.

Ang isang mahalagang motif sa mga gawa ni Lermontov ay, sa isang banda, ang pakiramdam ng "napakalaking pwersa" kaluluwa ng tao, at sa kabilang banda - walang silbi, walang kabuluhan aktibong gawain, dedikasyon.

Sa kanyang iba't ibang mga gawa, ang mga tema ng tinubuang-bayan, pag-ibig, makata at tula ay nakikita, na sumasalamin sa mga tampok ng maliwanag na indibidwalidad at pananaw sa mundo ng makata.

Tyutchev: Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay parehong pagkumpleto at pagtagumpayan ng romantikismo sa Russia. Simula sa mga odic na gawa, unti-unti niyang nahanap ang sarili niyang istilo. Ito ay isang bagay na tulad ng isang pagsasanib ng Russian odic tula XVIII mga siglo at tradisyon ng romantikong Europeo. Bilang karagdagan, hindi niya nais na makita ang kanyang sarili sa papel ng isang propesyonal na manunulat at kahit na napabayaan ang mga resulta ng kanyang sariling pagkamalikhain.

Kasama ng tula, nagsimulang umunlad tuluyan. Ang mga manunulat ng tuluyan sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan A.S. Pushkin at N.V. Gogol.

Maagang tula ng A.S. Pushkin nabuo din sa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang kanyang katimugang pagpapatapon ay kasabay ng isang bilang ng mga makasaysayang kaganapan at sa Pushkin mayroong isang hinog na pag-asa para sa pagkamit ng mga mithiin ng kalayaan at kalayaan (ang kabayanihan ng modernong kasaysayan ng 1820s ay makikita sa mga liriko ni Pushkin), ngunit pagkatapos ng ilang taon ng malamig. pagtanggap ng kanyang mga gawa, sa lalong madaling panahon napagtanto niya na ang mundo ay pinasiyahan hindi mga opinyon, ngunit mga kapangyarihan. Sa mga gawa ni Pushkin romantikong panahon ang paniniwala ay matured na ang layunin ng mga batas ay kumikilos sa mundo, na hindi matitinag ng tao, gaano man katapang at ganda ang kanyang mga iniisip. Tinukoy nito ang trahedya na tono ng muse ni Pushkin.

Unti-unti, noong 30s, ang unang "mga palatandaan" ng pagiging totoo ay lumitaw sa Pushkin.

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia ay nagaganap, na nilikha laban sa backdrop ng panahunan ng socio-political na sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Ang isang krisis ng sistema ng serfdom ay namumuo. , at may matinding kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng karaniwang tao. May kagyat na pangangailangan na lumikha ng makatotohanang panitikan na lubos na tumutugon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Nangibabaw ang mga isyung sosyo-pulitikal at pilosopikal. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya.

Realismo sa sining, 1) ang katotohanan ng buhay, na kinakatawan ng mga tiyak na paraan ng sining. 2) Isang tiyak na historikal na anyo ng artistikong kamalayan ng modernong panahon, ang simula nito ay nagmula sa Renaissance ("Renaissance realism"), o mula sa Enlightenment ("Enlightenment realism"), o mula sa 30s. ika-19 na siglo (“talagang realismo”). Ang nangungunang mga prinsipyo ng realismo ng ika-19 - ika-20 siglo: layunin na pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng buhay kasama ang taas ng ideyal ng may-akda; pagpaparami ng mga tipikal na karakter, mga salungatan, mga sitwasyon na may pagkakumpleto ng kanilang artistikong indibidwalisasyon (i.e., concretization ng parehong pambansa, historikal, panlipunang mga palatandaan, at pisikal, intelektwal at espirituwal na mga katangian); kagustuhan sa mga pamamaraan ng paglalarawan ng "mga anyo ng buhay mismo," ngunit kasama ng paggamit, lalo na sa ika-20 siglo, ng mga kumbensyonal na anyo (mito, simbolo, talinghaga, kakatwa); nangingibabaw na interes sa problema ng "pagkatao at lipunan"

Gogol ay hindi isang palaisip, ngunit siya ay dakilang artista. Siya mismo ang nagsabi tungkol sa mga pag-aari ng kanyang talento: "Nagawa ko lang nang maayos ang kinuha ko mula sa katotohanan, mula sa data na alam sa akin." Hindi maaaring mas simple o mas malakas na ipahiwatig ang malalim na batayan ng pagiging totoo na nasa kanyang talento.

Kritikal na pagiging totoo -- masining na pamamaraan at isang kilusang pampanitikan na umunlad noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang paglalarawan ng karakter ng tao sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan, kasama ang isang malalim na pagsusuri sa lipunan ng panloob na mundo ng tao.

A.S. Pushkin at N.V. Inilarawan ni Gogol ang mga pangunahing uri ng masining na bubuo ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ang masining na uri ng "labis na tao", isang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na uri " maliit na tao", na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwentong "The Station Agent".

Ang panitikan ay minana ang pagiging mamamahayag at satirical nito mula sa ika-18 siglo. Sa tulang tuluyan ni N.V. Ang "Dead Souls" ni Gogol na manunulat sa isang matalas na satirical na paraan ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili patay na kaluluwa, iba't ibang uri ng mga may-ari ng lupa na sagisag ng iba't ibang bisyo ng tao. Ang komedya na "The Inspector General" ay batay sa parehong plano. Ang mga gawa ng A. S. Pushkin ay puno rin ng mga satirical na imahe. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang realidad ng Russia. UsoMga imahemga bisyoAtpagkukulangRusolipunan-katangiankatangianlahatRusoklasikopanitikan. Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. Kasabay nito, maraming manunulat ang nagpapatupad ng satirical tendency sa isang grotesque (kakaiba, komiks, tragicomic) na anyo.

Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanyang mga gawa ay nilikha ni I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Medyo humina ang pag-unlad ng tula.

Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala sa tula isyung panlipunan. Ang kanyang tula na "Who Lives Well in Rus'?" ay kilala, pati na rin ang maraming mga tula na sumasalamin sa mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao.

Ang proseso ng pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat ng mga pangalan ni N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Pinatunayan ng huli ang kanyang sarili na isang dalubhasa sa maliliit na bagay genre ng pampanitikan- isang mananalaysay, pati na rin isang mahusay na manunulat ng dula. Ang katunggali na si A.P. Si Chekhov ay si Maxim Gorky.

Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglitaw ng pre-revolutionary sentiments. Ang makatotohanang tradisyon ay nagsimulang maglaho. Pinalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan, mga natatanging katangian na kinabibilangan ng mistisismo, pagiging relihiyoso, gayundin ang premonisyon ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Kasunod nito, ang pagkabulok ay naging simbolismo. Nagbubukas ito ng bagong pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

Mga kilusang pampanitikan ng Panahon ng Pilak

simbolismo ng Russia

Ang simbolismo ay ang unang kilusan ng modernismo na umusbong sa lupa ng Russia. Inihambing ng mga simbolista ang tradisyonal na kaalaman sa mundo sa ideya ng pagbuo ng mundo sa proseso ng pagkamalikhain. Ang pagkamalikhain sa pag-unawa ng mga simbolista ay isang subconscious-intuitive na pagmumuni-muni ng mga lihim na kahulugan na naa-access lamang ng artist - ang lumikha. "Understatement", "secrecy of meaning" - isang simbolo ang pangunahing paraan ng paghahatid ng pinag-isipang lihim na kahulugan. Ang simbolo ay ang sentral na kategorya ng aesthetic ng bagong kilusan. "Ang isang simbolo ay isang tunay na simbolo lamang kapag ito ay hindi mauubos sa kahulugan nito," isinasaalang-alang ang theorist ng simbolismo na si Vyacheslav Ivanov. "Ang simbolo ay isang window sa infinity," echoed Fyodor Sologub.

Ang isa sa mga pundasyon ng tula ng Russia noong ika-20 siglo ay ang Innokenty Annensky. Hindi gaanong kilala sa panahon ng kanyang buhay, itinaas sa isang medyo maliit na bilog ng mga makata, pagkatapos ay ibinalik siya sa limot. Kahit na ang malawakang ginagamit na mga linyang "Sa mga mundo, sa kislap ng mga bituin..." ay idineklara sa publiko na anonymous. Ngunit ang kanyang tula, ang kanyang tunog na simbolismo ay naging isang hindi mauubos na kayamanan.

Ang mundo ng tula ni Innokenty Annensky ay nagbigay ng panitikan kay Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Hindi dahil si Annensky ay ginaya, ngunit dahil sila ay nakapaloob sa kanya. Ang kanyang salita ay agaran - matalas, ngunit pinag-isipan at natimbang hindi ang proseso ng pag-iisip, ngunit ang matalinghagang resulta ng pag-iisip. Ang kanyang pag-iisip ay parang magandang musika. Si Innokenty Annensky, na sa kanyang espirituwal na anyo ay kabilang sa mga nineties, ay nagbukas ng ika-20 siglo, kung saan ang mga bituin ng tula ay sumiklab, lumilipat, nawala, at muling nagliliwanag sa kalangitan...

Kabilang sa pinakamalawak na binabasa na mga makata ay si Konstantin Balmont - "ang henyo ng isang malambing na panaginip"; Si Ivan Bunin, na ang talento ay inihambing sa matte na pilak - ang kanyang napakatalino na kasanayan ay tila malamig, ngunit sa kanyang buhay siya ay tinawag na "huling klasiko ng panitikang Ruso"; Valery Bryusov, na may reputasyon bilang isang master; Dmitry Merezhkovsky - ang unang European na manunulat sa Russia; ang pinaka pilosopiko ng mga makata ng Silver Age - Vyacheslav Ivanov...

Ang mga makata ng Panahon ng Pilak, kahit na hindi sa unang ranggo, ay mga pangunahing personalidad. Upang sagutin ang tanong na naka-istilong-bohemian: siya ba ay isang henyo o isang baliw? - bilang isang patakaran, ang sagot ay ibinigay: parehong henyo at isang baliw.

Pinahanga ni Andrei Bely ang mga nakapaligid sa kanya bilang isang propeta... Lahat sila, nadala ng simbolismo, ay naging mga kilalang kinatawan ng pinakamaimpluwensyang paaralang ito. Sa pagpasok ng siglo, lalong tumindi ang pambansang pag-iisip. Interes sa kasaysayan, mitolohiya, folklore nakunan pilosopo (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, atbp.), Musikero (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), pintor (M. Nesterov, V.M. . Vasnetsov , A.M. Vasnetsov, N.K. Roerich), mga manunulat at makata. "Bumalik sa pambansang pinagmulan!" - ang sigaw ng mga taong ito.

Mula noong sinaunang panahon inang bayan, ang kanyang mga problema at tagumpay, alalahanin at saya ang pangunahing tema Pambansang kultura. Inialay ng mga tao sa sining ang kanilang pagkamalikhain sa Rus' at Russia. Ang unang tungkulin para sa atin ay ang tungkulin ng kaalaman sa sarili - pagsusumikap sa pag-aaral at pag-unawa sa ating nakaraan. Ang nakaraan, ang kasaysayan ng Russia, ang mga moral at kaugalian nito - ito ang mga dalisay na susi upang mapawi ang uhaw sa pagkamalikhain. Ang mga pagninilay sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng bansa ang nagiging pangunahing motibo sa mga gawain ng mga makata, manunulat, musikero at artista. "Ang aking paksa ay nakatayo sa harap ko, ang paksa ng Russia. Sinasadya ko at hindi na mababawi ang aking buhay sa paksang ito," isinulat ni Alexander Blok.

"Ang sining sa labas ng simbolismo ay hindi umiiral sa mga araw na ito. Ang simbolismo ay magkasingkahulugan sa artista, "sabi ni Alexander Blok sa mga taong iyon, na sa kanyang buhay ay higit pa sa isang makata para sa marami sa Russia.

pampanitikandaloyacmeism(bumangonVRussiaVsimula1910staon)

Ang isang pangkat ng mga batang makata, laban sa mga simbolista, ay naghangad na madaig ang utopyanismo ng simbolikong teorya. Ang pinuno ng pangkat na ito ay si Sergei Gorodetsky, sinamahan siya nina Nikolai Gumilyov at Alexander Tolstoy. Ang mga klase sa panitikan ay isinagawa ni Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin. Ang mga makata na nag-aaral ng versification ay nagsimulang tumawag sa kanilang sarili bilang "Poetry Academy". Noong Oktubre 1911, ang "Poetry Academy" ay binago sa "Workshop of Poets", na modelo sa mga medieval na pangalan ng mga asosasyon ng bapor. Ang mga pinuno ng "workshop" ay mga makata ng susunod na henerasyon - sina Nikolai Gumilyov at Sergei Gorodetsky. Ang tanong ay itinaas at nalutas tungkol sa paglikha ng isang bagong kilusang patula - Acmeism (mula sa Griyego - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan). Naging Acmeist sina Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin at iba pa.

Ang unang tanda ng Acmeism, ang aesthetic na batayan nito, ay ang artikulo ni M. Kuzmin na "On Beautiful Clarity." Ang artikulo ay nagdidikta ng mga prinsipyo ng "mahusay na kalinawan": lohikal na disenyo, maayos na komposisyon; Ang "Clarism" ay naging isang panawagan para sa rehabilitasyon ng mga estetika ng katwiran at pagkakaisa, at sinalungat ang globalismo ng mga Simbolista.

Ang pinaka-makapangyarihang mga guro para sa Acmeists ay mga makata na minsan ay may mahalagang papel sa simbolismo - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Sa pangalan ni Gumilyov, naaalala natin ngayon na siya ang nagtatag ng Acmeism. At siya, una sa lahat, ay isang bihirang halimbawa ng pagkakaisa ng tula at buhay. Ang lahat ng kanyang mga taon ay nakapaloob sa kanyang mga tula. Ang kanyang buhay - ang buhay ng isang romantikong makatang Ruso - ay muling ginawa mula sa kanyang mga gawa. Nag-iwan sa amin si Gumilov ng isang matapang na hula:

Makakalimutan ng lupa ang mga hinaing

Lahat ng mandirigma, lahat ng mangangalakal,

At magkakaroon, tulad ng dati, mga druid

Magturo mula sa berdeng burol.

At magkakaroon, tulad ng dati, mga makata

Akayin ang mga puso sa taas.

Paano ginagabayan ng isang anghel ang mga kometa

Sa isang panaginip na hindi nila alam.

May bigat ang kanyang mga ritmo. Ang kanyang mga linya ay kumikinang at mabango. Ang kanyang intonasyon ay nanguna sa hukbo ng mga makata, na naging isang hukbong walang talo. Ang talento, purong inspirasyon ay dapat, sa kanyang palagay, ay perpekto, at siya ay patuloy at mahigpit na nagturo sa mga batang makata ng gawain. Ang mga resulta ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan: limang taon mamaya sa Russia, sa malalaking lungsod, ang mga workshop ng mga makata ay lumitaw, kasunod ng halimbawa ng St. ang mga may talento ay maipapakita ito sa perpektong anyo.

Siya ay mahigpit at hindi mapagpatawad sa mga batang makata at sa kanyang sarili, siya ang unang nagpahayag ng versification bilang isang agham at sining na kailangang matutunan, tulad ng natututo ng musika at pagpipinta. Siya ay matapang at matigas ang ulo, siya ay mapangarapin at matapang. Pinagsama niya ang pagiging boyish at magandang asal ng isang binata na nagtapos sa Tsarskoye Selo gymnasium na may medalya, isang diwatang gumagala at ang walang humpay na panatismo ng isang makata. Sumulat siya ng mga tula, puspos ng maasim na alindog, na naamoy ng matataas na bundok, mainit na disyerto, at malalayong dagat. Isang knight errant, isang aristokratikong order, siya ay umiibig sa lahat ng panahon, bansa at panahon.

Nang magsimula ang digmaang pandaigdig, pumunta si Gumilyov sa harapan. Ang kanyang mga pakikipagsapalaran ay maalamat. Nakatanggap siya ng tatlong "Georges", ay malubhang nasugatan, ngunit ang kanyang kaluluwa ay namumulaklak sa matapang na kabayanihan na kagandahan.

Tulad ng isang tunay na henyo ng Russia, mayroon siyang regalo ng pag-iintindi sa kinabukasan, na hinuhulaan ang kanyang sarili sa nakamamanghang tula na "Worker":

Nakatayo siya sa ibabaw ng isang mainit na forge,

Isang maikling matandang lalaki

Ang kalmadong tingin ay parang sunud-sunuran

Mula sa pagkurap ng mapupulang talukap

Nakatulog lahat ng kasama niya

Siya lang ang hindi pa natutulog,

Siya ay abala sa paghahagis ng bala,

Ano ang maghihiwalay sa akin sa lupa.

Ako ay babagsak, ako ay maiinip hanggang sa kamatayan,

Makikita ko ang nakaraan sa katotohanan,

Ang dugo ay dadaloy na parang bukal sa tuyo,

Maalikabok at gusot na damo.

At gagantimpalaan ako ng Panginoon nang buong sukat

Para sa aking maikli at mapait na buhay...

Hindi namin alam ang mga detalye ng kanyang pagpaslang (pinatay ang bansa, binaril ang bayani nito!), ngunit alam namin na, nakatayo sa dingding, hindi man lang niya binigyan ng kalituhan at takot ang berdugo.

Isang mapangarapin, isang romantiko, isang makabayan, isang mabagsik na guro, isang makata... Ang kanyang madilim na anino, nagagalit, lumipad palayo sa pumangit, duguan, marubdob na minamahal na Inang Bayan...

Sumulat siya ng mga aklat ng tula: "The Path of the Conquistador", "Romantic Flowers", "Pearls", "Alien Sky", "Quiver", "Bonfire", "Tent", plays in verse; isang aklat ng mga tulang Tsino na "Porcelain Pavilion", mga aklat ng mga tula na "Pillar of Fire", "Sa Gitna ng Makalupang Paglalakbay", "Dragon Poem" ay inihahanda para sa paglalathala...

Imahismo. Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, isang bagong pampanitikan at masining na kilusan, ang imagismo (mula sa larawang Pranses) ay lumitaw sa Russia - imahe), batay sa mga paghahanap ng Russian avant-garde, sa partikular, futurism.

Poetic Ang grupo ng mga imagista ay nilikha noong 1918 nina Sergei Aleksandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich at Anatoly Borisovich Mariengof. Kasama rin sa grupo sina Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) at Rurik Ivnev (Mikhail Kovalev). Sa organisasyon, nagkaisa sila sa paligid ng publishing house na "Imaginists" at ang kilalang literary cafe na "Stable of Pegasus" sa isang pagkakataon. Inilathala ng The Imagists ang magazine na "Hotel for Travelers in Beauty," na tumigil noong 1924 sa ika-apat na isyu nito.

...

Mga katulad na dokumento

Mga tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso sa unang dekada ng ika-20 siglo, na pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso sa ilalim ng pangalan ng "Edad ng Pilak". Mga uso sa pag-unlad ng agham, panitikan, pagpipinta, eskultura, arkitektura, musika, ballet, teatro, sinehan.

pagsubok, idinagdag noong 12/02/2010


Mga katangian ng Silver Age ng kulturang Ruso, ang mga detalye ng panitikan at musika nito, ang mga pangunahing motibo at ideya ng mga kultural na uso sa Russia. Pagsusuri ng mga tampok ng pagkamalikhain ni A.A Blok at A.N. Scriabin bilang pinakadakilang tagalikha Panahon ng Pilak.

course work, idinagdag 05/30/2010


pangkalahatang katangian panlipunan at kultural na globo ng Russia sa simula ng ika-20 siglo, ang mga pagbabago sa pamumuhay ng gitnang strata at mga manggagawa, na ina-update ang hitsura ng lungsod. Mga tampok ng kultura at sining ng Russia ng "Edad ng Pilak": ballet, pagpipinta, teatro, musika.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/15/2011


Silhouette ng "Panahon ng Pilak". Mga pangunahing tampok at pagkakaiba-iba masining na buhay ang panahon ng "Silver Age": simbolismo, acmeism, futurism. Ang kahalagahan ng Panahon ng Pilak para sa kulturang Ruso. Mga tampok sa kasaysayan ng pag-unlad ng kultura sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo.

abstract, idinagdag 12/25/2007


Mga pangkalahatang katangian at pinakamahalagang katangian ng kultura ng Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing tampok ng kultura ng Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: ang "ginintuang" at "pilak" na edad. Mga makabuluhang tagumpay at problema sa pag-unlad ng Belarusian XVIII kultura siglo - simula XX siglo.

abstract, idinagdag noong 12/24/2010


Ang tindi ng Panahon ng Pilak sa malikhaing nilalaman, ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag. Ang pangunahing masining na paggalaw ng "Silver Age". Ang paglitaw ng simbolismo, acmeism, futurism sa panitikan, cubism at abstractionism sa pagpipinta, simbolismo sa musika.

abstract, idinagdag 03/18/2010


Edukasyon at paliwanag, pag-unlad ng sinehan. Synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham ayon sa V.S. Solovyov. Simbolismo: konsepto, mga kinatawan. Acmeism bilang isang kilusang pampanitikan na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo sa Russia. V.A. Korovin bilang isang kilalang kinatawan ng impresyonismo.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/05/2013


"Panahon ng Pilak" bilang panahon ng mga pagtuklas at eksperimento. Ang pag-usbong ng pilosopiya, sining, panitikan at tula. Ang pagka-orihinal ng panahon at ang makabuluhang kontribusyon ng Russia sa kultura ng mundo. Mga tradisyon ng Western European Renaissance sa pag-unlad ng kulturang Ruso, humanismo ng Russia.

abstract, idinagdag 05/17/2011


Ang pag-unlad ng kulturang Ruso, na sinamahan ng pag-unlad ng edukasyon, agham, panitikan at sining, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Mga kilalang kinatawan kultura sa panahong ito sa larangan ng arkitektura, pagpipinta, teatro at musika, pati na rin ang pamamahayag ng Russia.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/03/2012


Mga katangian at pag-unlad ng artistikong kultura ng ika-19 na siglo: Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy. Mga tampok ng panitikan ng "ginintuang" at "pilak" na edad. Kasaysayan ng pagbuo ng teatro sa Russia noong ika-19 na siglo, mga imperyal na sinehan.