Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maliwanag na tinig ng mga mahuhusay na batang performer, ang pinakamahusay na mga gawa mga klasiko sa mundo - lahat ng ito ay naghihintay sa madla sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program sa Bolshoi Theater. Ang mga magagaling na kabataan, na nagsisimula pa lamang sa kanilang karera sa sining, ay naghihintay para sa mga sikat na eksena sa lahat mga sikat na sinehan kapayapaan. Ang kabataan at lakas ng mga mang-aawit, kasama ang talento at ang pinakamataas na propesyonalismo ng mga guro, ay magbibigay sa madla ng isang hindi malilimutang vocal evening.

Ang pinakamahusay na mga bokalista sa mundo, kabilang ang mga nangungunang soloista ng halos lahat ng sikat na mga sinehan - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Great Britain), Gloria Guida Boreli (Italy), ipasa ang kanilang mga kasanayan at karanasan sa kanilang mga kabataan mga kasamahan. Direktor ng sining Ang programa ng kabataan ay si Dmitry Vdovin, na maaaring matawag na isa sa mga pinakamahusay na guro ng boses sa Russia. Ang kanyang mga estudyante ay gumaganap sa Bolshoi Theatre, Milan's La Scala, Metropolitan Opera sa New York, Covent Garden sa London, Paris Opera at marami pang sikat na lugar ng konsiyerto.

Ang mga tagahanga ng klasikal na musika ay masaya na bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program upang marinig ang mga tinig ng mga sumisikat na opera star.

Sa entablado ng Bolshoi Theatre - ang hinaharap ng yugto ng opera sa mundo

Ang Bolshoi Theater ay palaging may grupo ng mga trainees, isang kahanga-hangang pagpapatuloy ng tradisyong ito ay ang paglikha noong 2009 ng Youth Opera Program. Ang bawat soloista ay dumaan sa isang mahirap na mapagkumpitensyang pagpili at nakakuha ng pagkakataong mag-aral ng mga vocal, pag-arte at maraming iba pang mga disiplina mula sa pinakamahusay na mga guro ng Ruso at dayuhan. Ang layunin ng programang ito ay upang sanayin ang mga tagapalabas alinsunod sa mga pamantayan ng yugto ng mundo at palakasin ang posisyon ng Russian vocal school dito. Ang mga tiket para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay magbibigay sa kanilang mga may hawak ng isang pulong sa mga mahuhusay na bokalista mula sa Russia at mga bansa ng CIS.

Ang mga soloista - mga kalahok ng programa ay may sariling iskedyul ng paglilibot, na sumasaklaw sa halos lahat ng lungsod ng Russia. Ang mga tiket para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay sa malaking demand lagi, interesado ang mga manonood na makilala ang mga bagong mahuhusay na mang-aawit. Ang pinakamahusay sa mga pinakamahusay na gumaganap ay gaganap sa malaki kaganapang pangmusika, na ipapakita ng Bolshoi Theater - Konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program, ang mga tiket kung saan ay magagamit. Kasama sa programa ng konsiyerto ang pinakamagagandang aria at duet mula sa mga sikat na opera sa mundo.

Ang mga tiket sa Bolshoi Theatre para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay magiging isang magandang pagkakataon upang makilala ang mga hinaharap na soloista ng yugto ng opera sa mundo.

Ang Beethoven Hall ng Bolshoi Theater ay isang espesyal na yugto. Dito mo maririnig ang mga akdang iyon na hindi mailalabas sa makasaysayang at Bagong eksena. At ang bulwagan na ito ay lalo na minamahal ng mga kalahok ng Youth Opera Program ng teatro. Ngayong taon ay naghanda sila para sa madla ng isang serye ng mga malikhaing gabi na nakatuon sa iba't ibang kompositor. Mga tiket para sa P.I. Ibinebenta na si Tchaikovsky.

Music P.I. Si Tchaikovsky ay isa sa atin mga pambansang simbolo. Sino ang hindi nakarinig ng "The Queen of Spades" o "Eugene Onegin"? Ang mga Arias mula sa mga opera na ito ay kilala kahit sa mga hindi interesado Klasikong musika. Ngunit ang mga batang artista ay gaganap sa konsiyerto hindi lamang ang pinakasikat, kundi pati na rin ang mga bihirang gawa na kakaunti ang nakakaalam. Kung nais mong mapabilang sa mga makakarinig ng "hindi kilalang Tchaikovsky", inirerekumenda namin na bumili ka ng mga tiket para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program.

Ang gabing ito ay hindi lamang kawili-wiling kaganapan inaasahan sa taglagas. Ang kumpletong isa ay magagamit sa aming website.

Ang orkestra ay nakaupo sa entablado, ang mga mang-aawit ay kumilos sa proscenium - leveled-laid hukay ng orkestra. At may mga upuan pa ngang mesa, may markang mise-en-scenes, payat, nakabuntot na mga binata ang dinala at dinala mula sa mimance ng candelabra. Ang mga outfits ng lahat ng mga batang babae ng mga kalahok, na nagbago sa iba't ibang mga silid, ay mukhang napakaliwanag at matagumpay (taga-disenyo ng costume na si Elena Zaitseva).

Ang orkestra ng Bolshoi Theater ay tumunog nang maayos at tama, medyo malambot sa mga kamay ng inanyayahang maestro na si Christopher Molds, mas malakas at mas nakakarelaks kasama ang aming Alexander Sladkovsky.

Ano ang nagulat at kahit na nabalisa sa pangkalahatan - ang lahat ng mga kalahok ay tila mas malakas sa Western European repertoire. Mas kaunti ang Russian arias, at marami pang tala para sa pagganap. Dagdag pa sa mga organizer - sa mga monitor sa mga gilid ang mga pamagat ng pagsasalin ng mga banyagang gawa sa Russian ay nai-broadcast - isang kultural na interlinear, at hindi ang lumang conditional na pagsasalin, at Russian arias - sa Ingles.

Ang pinakasimula ng konsiyerto ay nagdulot ng medyo pagkalito. Ang ideya na ang lahat ng mga batang mang-aawit ay labis na mahiyain, halos palihim, ay pumasok sa entablado sa araw-araw, jeans-shirt form, ay hindi masama. Ngunit bilang background ng demonstrasyon na ito - dito, sabi nila, kami ay simpleng ordinaryong mga tao - ang overture sa "Idomeneo" ni V.A. Mozart. Ang lalim, halos cosmism ng musika, walang hanggang sariwa para sa pang-unawa, at ito ay ang tanging purong orkestra na numero at, sa parehong oras, tunog karapat-dapat, ay hindi tumutugma sa anumang paraan sa "crush" sa entablado.

Ngunit lumabas na ang "Idomeneo" ay nagpatuloy sa pagganap ni Alina Yarovaya. At ito, sa palagay ko, ay isa sa ilang mga pagkakamali ng repertoire - mga pagkakamali ng mga direktor. Palibhasa'y nabighani kahit sa huling chamber evening sa kanyang musical stage organics, si Alina Yarovaya sa recitative at Elijah's aria ay masyadong na-absorb ng vocal na mga paghihirap ng party at ang kabigatan ng mga karanasan ng pangunahing tauhang babae - kaya naman isang lalamunan ang lumitaw sa tunog. . Feeling - ang pagganap ay labis na mature para sa isang kaibig-ibig na batang babae. Iyon ay kapag ang parehong Yarovaya, pagkatapos ng ilang mga numero, ay lumabas sa isang duet mula sa " magic flute"Ito ay isang hiyas! Ang gayong Papagena ay magpapalamuti kahit Vienna, kahit Salzburg, nang walang kahabaan.

Gaya ng inaasahan, natuwa si Pavel Kolgatin sa romansa ni Nadir mula sa The Pearl Seekers ni Bizet. Napakahusay na mga kasanayan sa piano, kahulugan ng musika ng bawat salita. Kahit na ang nangungunang tala na kinuha nang bahagya na may blot ay hindi nakasira sa impresyon. Nakakalungkot na hindi ako nagkaroon ng pagkakataon na suriin at ihambing ang mang-aawit sa repertoire ng Russia.

Ang French page ay ipinagpatuloy ni Venera Gimadieva kasama ang Juliet's waltz mula sa Romeo and Juliet ni Gounod. Well, ano ang masasabi ko - pareho na si Juliet at ang eksenang tumunog sa pagtatapos ng konsiyerto at ang aria ni Violetta mula sa Verdi's La Traviata ay ready-made stage images na. Walang mga dahilan para sa pagpuna - mga tandang padamdam lamang sa gumaganang programa. Kung pinananatili lamang ng batang artista ang lahat ng ito - ang pagkakaroon ng isang magaan na purong soprano, perpektong pamamaraan, plasticity, perpektong Italyano. Sa wakas, kung ano ang madalas nating ikinahihiya na pag-usapan: oo, ang pagtingin sa kanya ay isang aesthetic na kasiyahan, kakaunti sila sa Hollywood!

Karamihan sa mga numero ay nagpalit-palit sa kaibahan materyal na pangmusika, kaya ang romantikong kagaanan ni Juliet ay napalitan ng baroque severity - ang duet nina Cornelia at Sextus mula sa opera ni Handel na "Julius Caesar". Ito ay ginanap nina Nadezhda Karyazina at Aleksandra Kadurina, isang na-establish nang duet. Nakapagtataka, pareho silang idineklara na mga mezzo-soprano, ngunit gaano kaiba ang likas na katangian ng mga boses na perpektong pinagsama sa ensemble.

Si Nadezhda Karyazina ay talagang isang contralto, bihirang regalo kalikasan, halos panlalaki density ng timbre, pinagsama sa matangkad at agad na iminumungkahi ng artikulo ng mang-aawit ang mga "boyish" na bahagi ng Vanya o Ratmir, para sa mga gumaganap na palaging may kakulangan. Sa ngayon, mayroon siyang kapansin-pansin na mga problema sa intonasyon, at mas kaunting yugto ng "tapang" kaysa sa iba pang mga kalahok, ngunit ang lahat ng ito, marahil, ay maaaring malampasan.

Ang Alexandra Kadurina ay isang magaan na mezzo, sa kabaligtaran, isa lamang sa mga kumukuha hindi sa pamamagitan ng boses mismo, ngunit sa pamamagitan ng pagkakaroon nito. Tila na ang teknikal na magaspang na mga gilid na narinig noong Pebrero sa programa ng silid ay matagumpay na nalampasan niya. At ang eksena sa mga liham ni Charlotte mula kay Werther kay Massenet, na nagbukas ng ikalawang bahagi ng konsiyerto, ay lalong kahanga-hanga. Narito ang nangungunang sampung! Ang subtlety ng pagbigkas, ang makabuluhang pag-awit ng bawat salita, ang dramatikong intensity - lahat ng ito ay ginawa ni Kadurina. At ang kabataan at ganap na ballet na payat ng artista ay nagpahusay sa pagiging tunay ng pangunahing tauhang babae ni Goethe.

Alam ng lahat ng mga bokalista na ang cavatina ni Lyudmila mula sa "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka ay isang mapanlinlang na bagay. Ngunit si Ulyana Aleksyuk, na gumanap nito, ay isang medyo may karanasan na artista, na nagtatrabaho na sa repertoire ng Bolshoi Theater. Sa pagsisimula nang maayos, sinimulan ng mang-aawit na maliitin ang intonasyon na nasa mga salitang "... tungkol sa aking pag-ibig, tungkol sa aking katutubong Dnieper" - at sa gayon ay pinalsi niya ang halos buong aria sa finale. Maaaring nagustuhan ito ng mga hindi nakakarinig nito, ngunit nagdulot ito sa akin ng hindi komportable na pakiramdam ng pakikibaka sa tonality. At, narito at masdan, ang pinaka-virtuoso na Polonaise Filina mula sa "Mignon" ni A. Tom, ang parehong Aleksyuk ay kumanta nang napakahusay, na may katalinuhan, na pinatawad lamang ng ilang mga grasya.

Ang eksena nina Robert at Vaudemont mula sa Iolanthe ni Tchaikovsky ay naging isang mahirap na labanan sa "non-vocality" ni Pyotr Ilyich. Sa pagkakataong ito, ang paborito kong taglamig na si Alexei Lavrov ay malinaw na pinalakas ang kanyang pinakamagandang baritone, at sa inaawit na "Sino ang maihahambing sa aking Matilda" ay naging malupit at hindi kawili-wili. Pagkatapos ay lumitaw lamang siya sa mga ensemble - ipinakita niya ang ilang mapang-akit na mga parirala ng Count sa finale mula sa Le nozze di Figaro: marahil sa solo ito ay isang clamp mula sa kaguluhan.

Si Boris Rudak, walang alinlangan, ay nagtagumpay sa pinakamahirap, instrumental na nakasulat na romansa ng Vaudemont, nagdurusa nang masakit, halos hindi nahulog sa mga tala. (Sa panahon ng intermission, narinig ko ang patas na pag-ungol ng orkestra para sa kasinungalingan sa partikular na performer na ito). At ang parehong Rudak, na ang boses ay napaka-interesante sa kanyang sarili, na nagsisimula nang mababa sa Rudolf's aria mula sa Puccini's La bohème, ay maganda ang tunog sa gitna, maingat na kinuha ang kilalang-kilala na itaas na "c", ngunit, na parang natatakot, ay hindi gumawa ng karaniwang fermata. sa ibabaw nito.

Idinagdag ang "tar" sa bahaging Ruso ng programa na Konstantin Shushakov. Kahanga-hangang Papageno - hindi lang vocally, isang Mozart type lang! Ngunit sa parehong oras, ang aria ni Yeletsky mula sa " reyna ng Spades”- gaya ng iniulat, walang laman na mga tala, kung minsan ay kahina-hinala na intonasyon, hindi makatwirang mabilis na tulin, walang mula sa marangal na Prinsipe!

Dalawang performer ang gumanap lamang sa ikalawang bahagi, kumanta sa nag-iisang Russian aria. Oksana Volkova, na hindi ko narinig noon, sa aria ni Joanna mula sa " Kasambahay ng Orleans» Sinubukan ni Tchaikovsky hindi lamang kumanta, kundi maging isang tunay na dalagang mandirigma - na pinadali ng kanyang maliwanag na hitsura. Ngunit hanggang sa huli ay pinigilan siya na maniwala sa hindi pagkakapantay-pantay ng kanyang boses at medyo mahinang intonasyon sa reprise.

Ang tanging kalahok ng bass, si Grigory Shkarupa, ay nagpakita ng halos pambihira sa modernong panahon - ang aria ni Melnik mula sa Dargomyzhsky's Mermaid. Sa sandaling sikat, ang opera na ito ngayon ay hindi patas na natagpuan ang sarili sa paligid ng mga interes ng mga mang-aawit at direktor. Oh, napakaganda niyang sinimulan ang genre na "Iyan lang kayong mga kabataang babae ...", ngunit hindi niya matiis ang kumplikadong tatlong bahagi na anyo, nagsimula siyang malinaw na mapagod sa pagtatapos, kumanta lang siya ng aria sa ang katapusan - at iyon lang.

Gusto kong pansinin lalo na si Svetlana Kasyan. Isang mahirap na pakiramdam ang dulot ng kanyang pagganap. Malaki ang potential ng young singer na ito, her voice is a jewel, a powerful dramatikong soprano, kayang gawin ang lahat sa hinaharap - hanggang sa "madugong" verists at Wagner. Isang kabalintunaan na kumbinasyon na may isang maliit na kaaya-ayang pigura at ang profile ng isang Egyptian figurine, isang malinaw na ugali sa entablado. Ngunit mag-ingat lamang sa lahat ng ito! Sa ngayon, pareho sa kanyang mga numero ang muling nagpaalala sa mga damit "para sa paglaki." Ang aria ni Lisa mula sa The Queen of Spades - ang trahedya na pag-amin sa Kanavka ay ginanap sa medyo mababa, sa halip hindi kahit na sa tonality, ngunit sa artipisyal na pinalalim na tunog ng kanyang boses. “Ah, pagod na ako sa kalungkutan…” - Gusto ko ng higit na daloy, lawak, at ang mga parirala ay parang estudyanteng maikli. At ako ay ganap na nasiraan ng loob sa pagpili ng isang Western aria - ang Eksena ni Elizabeth sa pagpapako sa krus mula kay Verdi's Don Carlos. sikat! Ang mga mature na prima donna ay hindi madalas maglakas-loob na kantahin ito sa mga konsyerto. Ang lakas ng tunog at pagiging kumplikado ng boses ay pinagsama dito sa ilang uri ng propetikong lalim, kahit na labis na paksa ng musika. (isang malinaw na pagkakatulad ng semantiko ay ang "The Archer's Nest Is Sleeping" ni Shaklovity sa "Khovanshchina"). Para sa lahat ng unsungness, kinukuha ng aria na ito ang sinumang nakikinig dito sa unang pagkakataon. Oo, nilalaro nila ang taos-pusong pagpapakilala ng orkestra sa orihinal na paraan - Si Svetlana Kasyan ay lumitaw sa spotlight sa mga kuwadra, magalang na lumakad, umakyat sa entablado, nakasandal sa kamay ng isang binata na nakasuot ng damit, ang kanyang pulang-pula na damit ay gumising sa pakikipag-ugnayan kay Mary Stuart sa plantsa. Nagsimula siya sa isang ganap na naiibang paraan kaysa kay Liza - na may mas magaan, malupit na tunog. At, sa pangkalahatan, ang buong vocal text ay mahusay na binibigkas. Ngunit lamang! Hindi karaniwang mabilis na bilis, ang ilang biglaang pagbigkas ay sa halip ay nauugnay kay Lady Macbeth ng parehong Verdi, at hindi sa lahat ng nagsasakripisyong si Elizabeth ng Valois.

Nakumpleto ng mga ensemble ang bawat bahagi ng konsiyerto. At kung ang una sa kanila ay isang super-hit sa lahat ng panahon, ang sikat na sextet mula sa Lucia di Lammermoor ni Donizetti ay tila medyo pormal na ginawa, kung gayon ang maingat na ginawang finale ng Mozart's Marriage of Figaro ay isang kamangha-manghang pagtatapos sa gabi.

Sa kabila ng lahat ng mga criticisms - isang optimistikong pangungusap. Sa labasan ng bulwagan, isang pangungusap ang naalala binata, hinarap sa kasama: "Lahat ay maayos, palad lamang ang masakit, pagod na akong pumalakpak." Kaya't palaging sa mga pagtatanghal at konsiyerto ng mga kasalukuyang nagtapos programa ng kabataan Sumakit ang mga palad ng mga manonood sa Bolshoi Theater!

Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theater - para sa pinakamagandang lugar at sa pinakamagandang presyo. Nagtataka kung bakit kailangan mong bumili ng mga tiket mula sa amin?

1. - Mayroon kaming mga tiket na magagamit para sa ganap na lahat ng mga palabas sa teatro. Gaano man kaganda at sikat ang pagtatanghal na ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater, palagi kaming may para sa iyo. pinakamahusay na mga tiket para sa palabas na gusto mong makita.
2. - Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theater sa pinakamagandang presyo! Sa aming kumpanya lamang ang pinaka-kanais-nais at makatwirang mga presyo para sa mga tiket.
3. — Maghahatid kami ng mga tiket sa isang napapanahong paraan sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
4. — Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa Moscow!

Ang pagbisita sa Bolshoi Theater ay ang pangarap ng lahat ng mga connoisseurs kasanayan sa teatro parehong Ruso at dayuhan. Iyon ang dahilan kung bakit hindi madaling bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinakakawili-wili at tanyag na mga obra maestra ng opera at klasikal na ballet sa pinakamagandang presyo.

Sa pamamagitan ng pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theater, makakakuha ka ng pagkakataong:

• - mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming di malilimutang emosyon;
• — mapunta sa kapaligiran ng walang kapantay na kagandahan, sayaw at musika;
• - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.

Ang programa ng youth opera ay isa sa pinakamahalagang lugar malikhaing aktibidad Bolshoi Theatre. Sa loob ng apat na taon ng pagkakaroon nito, ipinakita nito sa publiko at lahat mundo ng opera mga pangalan ng mga bagong mahuhusay na performer na karapat-dapat na ipagpatuloy ang mga tradisyon ng karamihan mga kilalang kinatawan"gintong edad" ng Russian opera. Ang mga tiket para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay tradisyonal na pumukaw ng malaking interes sa mga tagapakinig.

Mga batang artista, kalahok ng MOP, kasama ang malaking tagumpay gumanap sa entablado ang pinakamahusay na mga sinehan mundo, sa mga programa ng prestihiyoso mga kompetisyon sa boses at malaki mga music forum. Hindi tumitigil ang pagtutulungan ng pinuno teatro ng Russia kasama ang pinakasikat mga kumpanya ng opera Washington, Nice, Berlin. Pinakamahusay Mga musikero ng Russia magpakita ng malaking interes at laging masaya na makibahagi sa lahat ng pagtatanghal ng mga mahuhusay na kabataan.

Ang taglagas na ito ay magbibigay sa mga tagahanga sining ng boses dalawang pagpupulong sa mga batang performer ng opera nang sabay-sabay. Ang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program sa Moscow, ayon sa tradisyon, ay magiging isang maliwanag at di malilimutang kaganapan. Ang mga panauhin sa teatro na bumili ng mga tiket para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program sa Moscow ay maririnig ang pinakasikat mga komposisyong tinig. Ang mga tiket para sa isang konsiyerto ng mga artista ng Youth Opera Program ay magbibigay-daan sa iyo na madama kung gaano kahusay ang mga kabataan ngayon.