Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinanggalingan

Ang pinakaunang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay itinayo noong ika-2 milenyo BC. e. Mga larawan ng kinnor (Sumero-Babylonian instrumentong may kwerdas, na binanggit sa Bibliya) ay natagpuan sa clay bas-relief noong archaeological excavations sa Mesopotamia. Sa sinaunang Egypt at India ay kilala rin mga katulad na instrumento: nabla, nefer, sitar sa Egypt, alak at sitar sa India. Nabibilang din ang Dombra sa mga sinaunang instrumentong may kwerdas.Sa mga paghuhukay sa sinaunang Khorezm, natagpuan ang mga terracotta figurine ng mga musikero na tumutugtog ng mga plucked instrument. Napansin ng mga siyentipiko na ang Khorezmian two-strings, na umiral nang hindi bababa sa 2000 taon na ang nakalilipas, ay may pagkakatulad sa tipolohiya sa Kazakh dombra at isa sa mga karaniwang instrumentong may kwerdas sa mga unang nomad na nanirahan sa teritoryo ng Kazakhstan. At sa Sinaunang Greece at Roma, sikat ang instrumentong cithara.

Ang mga predecessors ng gitara ay may isang pinahabang bilog na guwang na resonating na katawan at isang mahabang leeg na may mga string na nakaunat dito. Ang katawan ay ginawa sa isang piraso - mula sa isang tuyong kalabasa, tortoise shell, o hollowed out mula sa isang piraso ng kahoy. Noong ika-3-4 na siglo A.D. e. sa China, lumilitaw ang mga instrumento ng ruan (o yuan) at yueqin, kung saan ang katawan na gawa sa kahoy ay binuo mula sa itaas at ibabang soundboard at sa mga gilid na nagkokonekta sa kanila. Sa Europa, naging sanhi ito ng paglitaw ng Latin at moorish na gitara bandang ika-6 na siglo. Nang maglaon, noong ika-16 na siglo, lumitaw ang instrumentong vihuela, na nakaimpluwensya rin sa pagbuo ng disenyo ng modernong gitara.

pinagmulan ng pangalan

Habang kumalat ang gitara mula sa Gitnang Asya sa pamamagitan ng Greece hanggang Kanlurang Europa ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "cithara (ϰιθάϱα)" sa Sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, "gitara" sa France, "gitara" sa England at, sa wakas, "gitara" sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa panitikan ng medieval sa Europa noong ika-13 siglo.

Gitara ng Espanyol

Russian seven-string na gitara

MULA SA maagang XIX siglo sa Russia, ang pitong-kuwerdas na gitara ay mabilis na kumalat, na pinagsasama ang mga tampok na disenyo ng Ingles na gitara at Espanyol na gitara. Noong 1819, ang unang paaralan sa Russian para sa pagtugtog ng pitong string na gitara, si Ignacy de Geld, ay nai-publish, na may mga karagdagan ni S. N. Aksyonov. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang instrumento (tinatawag na "Russian guitar") ay may utang na katanyagan sa maraming aspeto sa mga aktibidad ng kompositor na nabuhay noong panahong iyon (ang may-akda ng higit sa isang libong komposisyon at pag-aayos), gitarista. at guro Andrei Osipovich Sikhra. Sa parehong mga taon, ang natitirang birtuoso na si Mikhail Timofeevich Vysotsky, ang mag-aaral ng A. O. Sikhra Semyon Nikolaevich Aksyonov, Ludwig Sikhra at iba pang mga kompositor ay nagsulat para sa Russian guitar.

klasikal na gitara

Ang klasikal na gitara ay kasama sa programa ng youth Delphic games of Russia.

De-kuryenteng gitara

Iba pang uri ng gitara

Bilang karagdagan sa klasikal na gitara at de-kuryenteng gitara, ang mga pop na gitara na may mga metal na string ay laganap, kung saan ang isa ay maaaring mag-isa ng katutubong gitara, paglalakbay (turista) na gitara, atbp. Bilang karagdagan, kasama ang mga electric at acoustic na gitara, mayroong mga hybrid na pagpipilian - electric acoustic guitar (acoustic guitar na may mga built-in na sensor para sa pagkonekta sa kagamitan; English acoustic electric guitar) at semi-acoustic guitar (electric guitar na may hollow body na nagbibigay-daan sa iyo upang i-play ito nang walang koneksyon; English semi-acoustic guitar).

Disenyo

Pangunahing bahagi

Ang gitara ay isang katawan na may mahabang leeg, na tinatawag na leeg. Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat parallel kasama nito, naayos sa isang dulo sa stand ng katawan, at sa isa pa - sa peg box sa dulo ng leeg. Sa stand ng katawan, ang mga string ay nakatali o naayos na hindi gumagalaw sa tulong ng mga tupa, sa headstock sa tulong ng isang mekanismo ng peg na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay namamalagi sa dalawang saddle, mas mababa at itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa maximum na haba ng gumaganang bahagi ng string, ay ang sukat ng gitara. Ang nut ay matatagpuan sa tuktok ng leeg, malapit sa ulo. Ang ibaba ay naka-mount sa isang stand sa katawan ng gitara. Ang tinatawag na mga saddle ay maaaring gamitin bilang mga saddle - mga simpleng mekanismo na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang haba ng bawat string.

Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch ng tunog kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Idiniin ng gitarista ang string sa leeg, na nagiging sanhi ng pag-ikli ng gumaganang bahagi ng string at tumaas ang tono na ibinubuga ng string (ang gumaganang bahagi ng string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa nut hanggang sa nut. ng fret kung saan matatagpuan ang daliri ng gitarista). Ang paghati sa haba ng isang string ay nagiging sanhi ng pagtaas ng tono ng isang octave.

Ang modernong musikang Kanluranin ay gumagamit ng pantay na tempered 12-note scale. Upang mapadali ang paglalaro sa naturang sukat, ang tinatawag na "frets" ay ginagamit sa gitara. Ang fret ay isang seksyon ng fretboard na may haba na nagiging sanhi ng pagtaas ng tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga fret sa fretboard, ang mga metal frets ay pinalakas. Sa pagkakaroon ng mga frets, ang pagpapalit ng haba ng string at, nang naaayon, ang pitch ay nagiging posible lamang sa isang discrete na paraan.

Ang distansya mula sa nut hanggang sa nut ng nth fret ay kinakalkula ng formula:

saan n (\displaystyle n)- fret number, at d (\displaystyle d)- sukat na gitara.

mga string

Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng bakal, nylon, o carbon string. Ang mga string ay binibilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagpapababa ng pitch), na ang pinakamanipis na string ay may bilang na 1.

Ang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string - isang hanay ng mga string ng iba't ibang kapal, pinili sa paraang, sa parehong pag-igting, ang bawat string ay nagbibigay ng tunog ng isang tiyak na taas. Ang mga string ay inilalagay sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal - makapal na mga string na nagbibigay ng mas mababang tunog - sa kaliwa, manipis - sa kanan (tingnan ang larawan sa itaas). Para sa mga left-handed guitarist, ang string order ay maaaring i-reverse. Sa kasalukuyan, ang isang malaking bilang ng mga uri ng mga hanay ng string ay ginawa, naiiba sa kapal, teknolohiya ng pagmamanupaktura, materyal, sound timbre, uri ng gitara at larangan ng aplikasyon.

magtayo

Korespondensiya ng string number at tunog ng musika na ibinubuga ng string na ito ay tinatawag na "guitar tuning" (guitar tuning). Mayroong maraming mga pagpipilian sa pag-tune na magagamit para sa iba't ibang uri gitara, iba't ibang genre ng musika at iba't ibang diskarte sa pagganap, gaya ng:

*Ang E-flat tuning ay mahusay para sa mga Soviet guitar na ginawa sa Chernigov Factory of Musical Instruments.

Pagpapalakas ng tunog

Sa sarili nito, ang isang vibrating string ay napakatahimik, na hindi angkop para sa isang instrumentong pangmusika. Dalawang diskarte ang ginagamit upang mapataas ang volume sa gitara, acoustic at electric.

Sa acoustic approach, ang katawan ng gitara ay itinayo sa anyo ng isang acoustic resonator, na ginagawang posible na makamit ang volume na maihahambing sa boses ng tao.

Ang electric approach ay naglalagay ng isa o higit pang mga pickup sa katawan ng gitara, kung saan ang electrical signal ay pinalakas at muling ginawa sa elektronikong paraan. Ang lakas ng tunog ng gitara ay limitado lamang sa lakas ng kagamitang ginamit.

Posible rin ang isang halo-halong diskarte, kung saan ang isang pickup o mikropono ay ginagamit upang elektronikong palakasin ang tunog ng isang acoustic guitar. Bilang karagdagan, ang gitara ay maaaring gamitin bilang isang input device para sa isang sound synthesizer.

Tinatayang Mga Pagtutukoy

materyales

Ang mas simple at mas murang mga gitara ay may mga katawan ng plywood, habang ang mas mataas na kalidad at samakatuwid ay mas mahal na mga instrumento ay may tradisyonal na mga katawan ng mahogany o rosewood, pati na rin ang maple. May mga kakaibang opsyon tulad ng amaranth o wenge. Sa paggawa ng mga katawan ng de-kuryenteng gitara, kontento na ang mga manggagawa sa higit na kalayaan. Ang mga leeg ng gitara ay gawa sa beech, mahogany, at iba pang hardwood. Ang ilang mga masters sa paggawa ng mga electric guitar ay gumagamit ng iba pang mga materyales. Itinatag ni Ned Steinberger ang Steinberger Sound Corporation noong 1980, na gumawa ng mga gitara mula sa iba't ibang graphite composite.

Pag-uuri

Ang malaking bilang ng mga uri ng mga gitara na kasalukuyang umiiral ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Paraan ng pagpapalakas ng tunog

• Acoustic guitar - isang gitara na nagpapalakas ng tunog ng vibrating string sa tulong ng acoustic resonator, na siyang katawan ng gitara.
  • Ang resonator guitar (resonant o resonant guitar) ay isang uri ng acoustic guitar kung saan ang metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume.
• Ang electric guitar ay isang gitara kung saan ang mga mekanikal na vibrations ng mga string ay na-convert sa isang electrical signal sa pamamagitan ng isang electromagnetic pickup. Ang de-koryenteng signal ay karaniwang pinapakain sa isang hiwalay na audio amplifier at naririnig ng isang speaker system.
• Semi-acoustic electric guitar - isang electric guitar, ngunit bilang karagdagan sa string pickup, mayroong hollow acoustic enclosure, na nagpapahintulot sa gitara na tumunog nang walang electric amplifier. (Hindi dapat malito sa isang electro-acoustic guitar, na may built-in na piezo pickup na kumukuha ng mga sound vibrations mula sa katawan at hindi mula sa mga string.)
• Ang electro-acoustic guitar ay isang acoustic guitar na may built-in na piezo pickup (piezo pickup) na nagko-convert ng mga vibrations ng acoustic resonator body ng gitara sa isang electrical signal.
  • Electro-acoustic bass guitar - tulad ng electric bass guitar, madalas itong may 4 na string, ngunit may acoustic resonator body at built-in na piezo pickup.
• Ang isang synthesizer guitar (MIDI guitar) ay isang gitara na idinisenyo upang magamit bilang isang input device para sa isang sound synthesizer.

Sa pamamagitan ng disenyo ng katawan ng barko

• Classical guitar - isang acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (XIX century).
• Ang flattop ay isang folk guitar na may flat top.
• Archtop - isang acoustic o semi-acoustic na gitara na may convex na soundboard sa harap at mga f-shaped resonator hole (efs) na matatagpuan sa mga gilid ng soundboard. Sa pangkalahatan, ang katawan ng naturang gitara ay kahawig ng isang pinalaki na biyolin. Binuo noong 1920s ni Gibson.
• Dreadnought (Western) - isang katutubong gitara na may pinalaki na katawan ng isang katangian na "parihaba" na hugis. Ito ay may mas mataas na volume kumpara sa klasikong katawan at ang pamamayani ng mga low-frequency na bahagi sa timbre. Binuo noong 1920s ni Martin.
• Ang Jumbo ay isang pinalaki na bersyon ng folk guitar, na binuo noong 1937 ni Gibson at naging tanyag sa mga country at rock guitarist.
• Hitano jazz gitara ay isang acoustic guitar na dinisenyo ng tagagawa ng gitara na si Mario Maccaferri noong 1930s. Ang mga natatanging tampok ay mga convex soundboard, ang pag-aayos ng mga bukal sa katawan, katangian ng isang mandolin. Mayroong dalawang uri ng gitara na ito, na naiiba sa hugis ng rosette: isang malaking D-shaped at isang maliit na o-shaped, na sa France ay tinatawag na grand bouchet at petit bouchet, ayon sa pagkakabanggit. Ang gitara na ito ay idinisenyo para gamitin sa mga metal na string at may katangian na malakas na tunog na may nangingibabaw na mid-range na mga overtone. Medyo sikat ang isa pang pangalan para sa mga gitara na ito mula sa pangalan ng kumpanya na unang naglagay ng mga instrumentong ito sa pagbebenta - Selmer.
• Dobro - may metal resonating cone sa halip na sound hole, ito ay gumagawa ng metallic tone na maririnig sa country music. Ang ilang mga dobro guitars ay may leeg na may square cross section (square necks) at napakalaking frets, sila ay tinutugtog na may flat instrument sa kamay, isang baso o metal plate (slide), at kadalasang tinatawag na slide guitar.

Ayon sa saklaw

• Regular na gitara - sa tinatawag na "classical" ("Spanish", "standard") tuning, mula sa mi malaking octave up dati ikatlong oktaba (para sa isang gitara na may 20 frets). Maaaring mag-iba ang hanay na ito depende sa bilang ng mga fret, bilang ng mga string, at pag-tune. Ang paggamit ng tremolo machine sa mga electric guitar ay nagbibigay-daan sa iyo upang makabuluhang palawakin ang hanay sa parehong direksyon. Ang hanay ng gitara na walang karagdagang kagamitan ay halos apat na oktaba.
• Ang bass guitar ay isang gitara na may mababang hanay ng tunog, karaniwang isang octave na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ni Fender noong 1950s.
• Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may pinaikling sukat, range, at banjo tuning.
• Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang normal na gitara, na nagbibigay-daan sa ito na i-tono sa mas mababang pitch. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng frets

• Ang regular na gitara ay isang gitara na may mga frets at frets at iniangkop upang i-play sa pantay na ugali.
• Ang fretless guitar ay isang gitara na walang frets. Ginagawa nitong posible na kunin ang mga tunog ng arbitrary na pitch mula sa hanay ng gitara, pati na rin ang isang maayos na pagbabago sa pitch ng nakuhang tunog. Mas karaniwan ang mga fretless bass guitar.
• Slide guitar (slide guitar) - isang gitara na idinisenyo upang tumugtog ng isang slide; sa naturang gitara, ang pitch ng tunog ay nagbabago nang maayos sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide na nilalaro kasama ang mga string.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan

• Ang Spanish guitar ay isang acoustic six-string guitar na lumitaw sa Spain noong ika-13-15 na siglo.
• Russian seven-string guitar - lumitaw sa Russia noong XVIII-XIX na siglo.
• Ang ukulele ay isang slide guitar na gumagana sa isang "nakahiga" na posisyon, iyon ay, ang katawan ng gitara ay nakahiga sa tuhod ng gitarista o sa isang espesyal na stand, habang ang gitarista ay nakaupo sa isang upuan o nakatayo sa tabi ng gitara tulad ng sa isang mesa.

Sa pamamagitan ng genre ng musika

• Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (XIX century).
• Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop para gumamit ng metal strings.
• Flamenco guitar - classical guitar na inangkop sa mga pangangailangan estilo ng musika flamenco, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mas matalas na timbre ng tunog.
• Ang jazz guitar (orchestral guitar) ay ang itinatag na pangalan para sa Gibson archtops at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalim na tunog, mahusay na nakikilala sa komposisyon ng isang jazz orchestra, na paunang natukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist ng 20s at 30s ng XX century.

Sa pamamagitan ng tungkulin sa gawaing isinagawa

• Solo guitar - isang gitara na idinisenyo upang gumanap ng mga melodic na solong bahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng mas matalas at mas nababasang tunog ng mga indibidwal na nota.

AT Klasikong musika ang solong gitara ay itinuturing na isang gitara na walang ensemble, lahat ng bahagi ay kinuha ng isang gitara, ang pinaka kumplikadong pananaw tumutugtog ng musika sa gitara.

• Rhythm guitar - isang gitara na idinisenyo upang tumugtog ng mga ritmikong bahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas siksik at mas pare-parehong timbre ng tunog, lalo na sa mga mababang frequency.
• Bass Guitar - Isang low range na gitara, kadalasang ginagamit sa pagtugtog ng mga linya ng bass.

Sa bilang ng mga string

• Four-string guitar (4-string guitar) - isang gitara na may apat na string. Ang karamihan sa mga four-string guitars ay bass guitars o tenor guitars.
• Six-string guitar (6-string guitar) - isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na iba't.
• Seven-string guitar - isang gitara na mayroong pitong solong string, halimbawa, Russian seven-string guitar. Karamihan sa mga naaangkop sa Russian at musikang Sobyet mula ika-18 at ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan.
• Twelve-string guitar (12-string guitar) - isang gitara na may labindalawang string na bumubuo ng anim na pares, nakatutok, bilang panuntunan, sa isang klasikal na tuning sa isang octave o sabay-sabay. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga propesyonal na musikero ng rock, katutubong musikero at mga bards.
• Miscellaneous - mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng mga gitara na may tumaas na bilang ng mga string. Nagaganap bilang isang simpleng pagdaragdag ng mga string upang palawigin ang saklaw ng isang instrumento (hal. five- at six-string bass guitars), at pagdodoble o kahit triple ng ilan o lahat ng mga string upang makakuha ng mas magandang timbre ng tunog. Mayroon ding mga gitara na may karagdagang (karaniwan ay isa) leeg para sa kaginhawahan ng solong pagganap ng ilang mga gawa.

Iba pa

• Ang Dobro guitar ay isang resonator guitar na naimbento noong 1928 ng magkapatid na Dopera. Sa kasalukuyan ang "Guitar Dobro" ay isang trademark na pag-aari ni Gibson.
• Guitar Russian Acoustic New (GRAN) - isang dose-string na bersyon ng classical na gitara na naglalaman ng dalawang set ng mga string sa magkaibang taas mula sa fretboard - nylon at metal.
• Ang ukulele ay isang miniature four-string na bersyon ng gitara na naimbento noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa Hawaiian Islands.
• Pag-tap ng gitara (tap guitar) - isang gitara na idinisenyo upang i-play sa pamamagitan ng paraan ng sound extraction pagtapik.
• Ang gitara ni Warr ay isang electric tapping guitar, may katawan na katulad ng isang conventional electric guitar, at nagbibigay-daan din sa iba pang paraan ng paggawa ng tunog. May mga opsyon na may 8, 12 o 14 na mga string. Walang default na setting.
• Ang Chapman's Stick ay isang electric tapping guitar. Walang katawan, pinapayagan ang laro mula sa dalawang dulo. May 10 o 12 string. Sa teorya, posible na maglaro ng hanggang sa 10 mga tala nang sabay-sabay (1 daliri - 1 tala).

Teknik ng laro

Kapag tumutugtog ng gitara, kinukurot ng gitarista ang mga string sa fretboard gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, at ginagamit ang mga daliri ng kanang kamay upang makagawa ng tunog sa isa sa maraming paraan. Sa kasong ito, ang gitara ay nasa harap ng gitarista (pahalang o sa isang anggulo, na ang leeg ay nakataas sa 45 degrees), nakasandal sa tuhod, o nakabitin sa isang sinturon na itinapon sa balikat. Ang ilang mga gitarista, karamihan sa mga kaliwete, ay iikot ang gitara gamit ang leeg sa kanan, hilahin ang mga string nang naaayon at baguhin ang mga function ng mga kamay - i-clamp ang mga string gamit ang kanang kamay, i-extract ang tunog gamit ang kaliwa. Dagdag pa, ang mga pangalan ng mga kamay ay ibinibigay para sa isang kanang kamay na gitarista, dahil ang isang kaliwang kamay ay dapat na malasahan ang "kanan" bilang "kaliwa" at kabaliktaran.

Pagkuha ng tunog

Ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa gitara ay ang plucking - ikinakabit ng gitarista ang string gamit ang dulo ng kanyang daliri o kuko, bahagyang hinihila ito pabalik at pinakawalan ito. Sa paglalaro ng mga daliri, dalawang uri ng plucking ang ginagamit: apoyando at tirando.

Apoyando(mula sa Espanyol apoyando , nakasandal) - isang kurot, pagkatapos kung saan ang daliri ay nakasalalay sa katabing string. Sa tulong ng apoyando, ang mga sipi ng sukat ay ginaganap, pati na rin ang cantilena, na nangangailangan ng partikular na malalim at buong tunog. Sa tirando(Espanyol) tirando- hilahin), hindi tulad ng apoyando, ang daliri pagkatapos ng pluck ay hindi nakapatong sa katabi, mas makapal na string, ngunit malayang nagwawalis dito, sa mga tala, kung ang espesyal na apoyando sign (^) ay hindi ipinahiwatig, pagkatapos ay nilalaro ang gawain gamit ang teknik ng tirando.

Gayundin, ang isang gitarista ay maaaring, na may kaunting pagsisikap, na humampas ng tatlo o apat na daliri na "nakakalat" sa lahat o ilang mga katabing string nang sabay-sabay. Ang pamamaraang ito ng pagkuha ng tunog ay tinatawag na rasgueado (Spanish. rasgueado). Karaniwan din ang pangalang "Ches".

Ang kurot at suntok ay maaaring gawin gamit ang mga daliri kanang kamay o sa tulong ng isang espesyal na aparato na tinatawag na plectrum (o plectrum). Ang plectrum ay isang maliit na flat plate ng solid na materyal- buto, plastik o metal. Hawak ito ng gitarista sa mga daliri ng kanyang kanang kamay at pinipisil o hinahampas ang mga kuwerdas nito.

Sa maraming mga modernong istilo musika, ang paraan ng sampal ay malawakang ginagamit. Upang gawin ito, ang gitarista ay maaaring pumutok ng malakas sa isang string gamit ang kanyang hinlalaki, o kukuha at maglalabas ng isang string. Ang mga diskarteng ito ay tinatawag na slap (hit) at pop (hook), ayon sa pagkakabanggit. Kadalasang ginagamit ang sampal kapag tumutugtog ng bass guitar.

Sa nakalipas na mga dekada, isang hindi pangkaraniwang paraan ng paglalaro ang aktibong umuunlad, bagong daan sound extraction, kapag ang string ay nagsimulang tumunog mula sa magaan na suntok gamit ang mga daliri sa pagitan ng mga fret sa fretboard. Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na tapping (kapag naglalaro gamit ang dalawang kamay - two-handed tapping) o TouchStyle. Ang pag-tap ay parang pagtugtog ng piano, na ang bawat kamay ay tumutugtog ng sarili nitong bahagi.

Kaliwang kamay

Gamit ang kaliwang kamay, ikinakapit ng gitarista ang leeg mula sa ibaba, ipinatong ang kanyang hinlalaki sa likurang bahagi nito. Ang natitirang mga daliri ay ginagamit upang i-clamp ang mga string sa gumaganang ibabaw ng leeg. Ang mga daliri ay itinalaga at binilang tulad ng sumusunod: 1 - index, 2 - gitna, 3 - singsing, 4 - maliit na daliri. Ang posisyon ng kamay na may kaugnayan sa frets ay tinatawag na "posisyon" at ipinahiwatig ng Roman numeral. Halimbawa, kung ang isang gitarista ay pumutol ng isang string 1m daliri sa 4th fret, tapos sabi nila nasa 4th position ang kamay. Ang isang hindi naka-clamp na string ay tinatawag na "bukas" na string.

Ang mga string ay naka-clamp gamit ang mga pad ng mga daliri - kaya, sa isang daliri, ang gitarista ay pinindot ang isang string sa isang tiyak na fret. Kung ang hintuturo ay nakalagay nang patag sa fretboard, pagkatapos ay ilang, o kahit na lahat, ang mga string sa parehong fret ay pipindutin nang sabay-sabay. Ang pinakakaraniwang pamamaraan na ito ay tinatawag na "barre". Mayroong malaking barre (full barre), kapag pinindot ng daliri ang lahat ng string, at maliit na barre (half-barre), kapag mas maliit na bilang ng string (hanggang 2) ang pinindot. Ang natitirang mga daliri ay mananatiling libre sa panahon ng pagtatakda ng barre at maaaring gamitin upang i-clamp ang mga string sa iba pang mga fret. Mayroon ding mga chord kung saan, bilang karagdagan sa malaking barre gamit ang unang daliri, kinakailangang kumuha ng maliit na barre sa kabilang fret, kung saan ginagamit ang alinman sa mga libreng daliri, depende sa "kadalian ng paglalaro" a partikular na chord.

mga trick

Bilang karagdagan sa pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng gitara na inilarawan sa itaas, mayroong iba't ibang mga diskarte na malawakang ginagamit ng mga gitarista sa iba't ibang istilo musika.

• Brute - pagkuha ng tunog sa pamamagitan ng sunud-sunod na paghahalili (brute force) ng mga kuwerdas. Ginagawa ito sa pamamagitan ng sunud-sunod na pag-pluck ng iba't ibang mga string gamit ang ilang mga daliri. Karamihan sa karaniwang ginagamit para sa paglalaro ng arpeggios, ngunit hindi limitado sa.
• Arpeggio - napakabilis, sa isang paggalaw, sunud-sunod na pagkuha ng mga tunog na matatagpuan sa iba't ibang mga string.

• Bend (tightening) - pagtaas ng tono sa pamamagitan ng transverse displacement ng string kasama ang fret nut. Depende sa karanasan ng gitarista at sa mga kuwerdas na ginamit, ang pamamaraang ito ay maaaring magpapataas sa nota na tinutugtog ng isa at kalahati hanggang dalawang tono.
  • Simpleng liko - ang string ay unang hinampas at pagkatapos ay hinila.
  • Prebend - ang string ay unang hinila pataas at pagkatapos ay hinampas.
  • Baliktarin ang liko - ang isang string ay tahimik na hinila pataas, hinampas at ibinababa sa orihinal na nota.
  • Legacy bend - pagpindot sa isang string, hinila ito pataas, pagkatapos ay ibinaba ang string sa orihinal nitong tono.
  • Bend grace note - pagpindot sa isang string na may sabay na paghihigpit.
  • Unison bend - ay nakuha sa pamamagitan ng pagpindot sa dalawang string, pagkatapos ay ang mas mababang nota ay umabot sa taas ng itaas na isa. Magkasabay na tumunog ang parehong mga nota.
  • Ang Microbend ay isang elevator na hindi nakapirmi sa taas, humigit-kumulang 1/4 na tono.
• Lumaban - halimbawa, pababa gamit ang hinlalaki, pataas gamit ang index, pababa gamit ang index na may plug, pataas gamit ang index.
• Ang Vibrato ay isang panaka-nakang bahagyang pagbabago sa pitch ng nakuhang tunog. Ginagawa ito sa tulong ng mga oscillations ng kaliwang kamay sa kahabaan ng leeg, habang nagbabago ang puwersa ng pagpindot sa string, pati na rin ang puwersa ng pag-igting nito at, nang naaayon, ang pitch. Ang isa pang paraan upang maisagawa ang vibrato ay ang patuloy na pagsasagawa ng "bend" technique sa mababang pitch paminsan-minsan. Sa mga de-kuryenteng gitara na nilagyan ng "whammy bar" (tremolo system), ang isang lever ay kadalasang ginagamit upang magsagawa ng vibrato.
• Ang Glissando ay isang maayos na sliding transition sa pagitan ng mga note. Sa gitara, ito ay posible sa pagitan ng mga tala na matatagpuan sa parehong string, at ginagampanan sa pamamagitan ng paggalaw ng kamay mula sa isang posisyon patungo sa isa pa nang hindi binibitiwan ang daliri na pinipindot ang string.
• Golpe (Espanyol) golpe- blow) - percussion technique, pagtapik sa soundboard ng acoustic guitar gamit ang kuko habang tumutugtog. Pangunahing ginagamit sa musikang flamenco.
• Legato - tuloy-tuloy na pagganap ng mga tala. Tinutugtog ang gitara gamit ang kaliwang kamay.
  • Rising (percussive) legato - isang tumutunog na string ay ikinakapit ng isang matalim at malakas na paggalaw daliri ng kaliwang kamay, ang tunog ay walang oras upang huminto. Ang Ingles na pangalan para sa diskarteng ito ay karaniwan din - martilyo, martilyo.
  • Pababang legato - ang daliri ay hinila sa string, bahagyang pinupulot ito sa parehong oras. Mayroon ding Ingles na pangalan - pool, pool-off.
  • Ang trill ay isang mabilis na paghalili ng dalawang nota na nilalaro ng kumbinasyon ng mga diskarte sa martilyo at pool.
• Ang Pizzicato ay isang diskarte sa paglalaro kung saan kinukuha ang mga maalog at muffled na tunog. Ang kanang kamay ay nakalagay sa gilid ng palad sa mga string malapit sa stand, at hinlalaki kumukuha ng mga tunog.
• Muting gamit ang palad ng kanang kamay - naglalaro ng mga muffled na tunog, kapag ang kanang palad ay bahagyang inilagay sa kinatatayuan (tulay), bahagyang nasa mga string. Ingles na pangalan ang diskarteng ito, na malawakang ginagamit ng mga modernong gitarista, ay "palm mute" (eng. mute - "mute").
• Pulgar (

Maraming American jazz at blues band noong 1920s at 1930s ang gumamit ng acoustic guitar, ngunit ito ay halos hindi marinig, kaya nauwi ito bilang isang purong ritmo na instrumento. Oo, at doon ay halos hindi marinig, sa kabila ng katotohanan na kasama huli XIX siglo, maraming pagsisikap ang ginawa upang madagdagan ang volume ng instrumentong ito, lalo na, ang pagbabago ng hugis ng resonator box at ang pag-imbento ng mga string ng bakal.

Sa isang paraan o iba pa, ang banjo ay minsan mas gusto kaysa sa gitara - para sa isang mas maliwanag na tunog. Ang unang kilalang mga eksperimento sa pagpapalakas ng tunog ng gitara na may kuryente ay nagsimula noong 1923 - noong isang partikular na inhinyero at imbentor na si Lloyd Loar (Lloyd Loar)

nag-imbento ng electrostatic pickup na nagre-record ng vibrations ng resonator box ng mga stringed instruments. Sa merkado, gayunpaman, ang kanyang imbensyon ay nabigo.

at Adolph Rickenbacker

nag-imbento ng electromagnetic pickup, kung saan salpok ng kuryente tumakbo sa paikot-ikot na magnet, na lumilikha ng isang electromagnetic field kung saan ang signal mula sa vibrating string ay pinalakas.
Ang kanilang kasangkapan, nang lumitaw ito, ay tinawag kaagad na "kawali" - at sa isang kadahilanan: una, ang kaso ay all-metal. Pangalawa, sa anyo nito, ang instrumento ay talagang nakakatuwang kahawig ng isang kawali na may hindi katimbang na "hawakan" - isang leeg.

Ngunit sa huli ito ang unang mabubuhay at mapagkumpitensyang electric guitar. Sa pagtatapos ng 1930s, maraming mga eksperimento ang nagsimulang mag-cross-breed ng ahas sa hedgehog, at upang isama ang mga pickup sa mas tradisyunal na mukhang hollow-body na Spanish guitar. Gayunpaman, narito sila para sa isang patas na dami ng problema sa anyo ng mga matunog na pickup (feedback), pagbaluktot at iba pang kakaibang ingay. Sa huli, sila ay hinarap sa tulong ng isang double counter winding - na pinatay ang "sobrang" signal. Gayunpaman, sa una, sinubukan ng mga musikero at inhinyero na lutasin ang problemang ito sa ibang paraan: lahat ng uri ng basahan at mga scrap ng mga pahayagan ay pinalamanan sa kahon ng resonator upang mapupuksa ang mga hindi kinakailangang panginginig ng boses - at, dahil dito, pagkagambala.

Well, ang pinaka-radikal na opsyon ay iminungkahi ng gitarista at engineer na si Les Paul (Les Paul)

— ginawa lang niyang monolitik ang soundboard para sa gitara. Hindi tulad ng kawali, gayunpaman, ang deck ng Les Paul ay gawa sa kahoy. Pine, upang maging eksakto. At tinawag itong - "Bar" (The Log). Para sa pickup, gumamit si Les Paul ng mga bahagi mula sa isang telepono at, higit sa lahat, isang talagang ordinaryong kahoy na bloke bilang isang katawan. Dahil sa ang katunayan na ang tunog ay pinalaki sa pamamagitan ng electronics, hindi na kailangan ng isang acoustic resonator. Noong una siyang nagpakita sa publiko, ang kanyang instrumento ay tiningnan na parang alam kung ano. Sa huli, para mapanatag ang loob ng madla, ikinabit ni Les Paul sa bar - para lamang ipakita - ang katawan ng Spanish guitar. And after that, tinanggap siya ng bonggang bongga. Sa isang solid o halos solidong piraso, nagsimulang mag-eksperimento ang ibang mga inhinyero.

Noong 1940s, ginawa ito ni G. Paul Bigsby (Paul Bigsby)

at G. Leo Fender.

Mga pamilyar na pangalan, tama ba? Noong 1950, ang kumpanyang itinatag ni Fender ay gumagawa na ng mga kopya ng gitara sa ilalim ng pangalang Esquire (squire, o squire), pagkatapos ay sumunod ang Broadcaster, sinundan ng Telecaster, at noong 1954 ang unang Stratocaster ay nakakita ng liwanag. Simula noon, ang modelo ng gitara na ito ay hindi masyadong nagbago.

Dapat kong sabihin na sa oras na iyon ang mga musikero ay bihirang nasiyahan sa kapalaran ng isang solong butil ng napakalawak na pop conveyor: marami pang mga tao ang gustong makahanap ng kanilang sarili. Ito ay makikita sa mga instrumento, lalo na sa mga gitara. Naghanap din sila ng sarili nilang tunog, at marami, lalo na ang mga pop music performers, ang naghangad na gawing kakaiba ang hitsura at ang kanilang mga instrumento. Ang tunog ng gitara ay hindi partikular na nakasalalay sa hugis ng katawan, kaya sinubukan ng mga taga-disenyo ang kanilang makakaya.

Ang gitarista ng ABBA ay may instrumentong hugis bituin. Ang Scorpions guitarist ay tumutugtog ng dovetail guitar sa loob ng maraming taon. Sa pangkalahatan, ang mga gitara ng gayong "matinding" mga anyo ay ginusto ng mga glam rock performer.

Tulad ng para sa mga tagagawa, sa larangan ng perverted-extreme outlines ng mga instrumento, marahil ang pinakasikat na kumpanya ay Gibson at B.C. Mayaman. Ang parehong "dovetail", na tinatawag na Flying V o V Factor, ay naimbento ng mga taga-disenyo ng Gibson.

Siyanga pala, mayroong isang buong gallery ng mga larawan ng B.C. Rich guitars sa address na ito, kaya makikita mo ang lahat ng mga predatory na anggulong ito gamit ang iyong sariling mga mata. Sa Gibson guitars - isang kumpanya na sa loob ng mahabang panahon ang pinakamalaking tagagawa ng mga electric guitar sa Estados Unidos.

Para sa mga gitarista: mag-ingat, may banta ng isang matalim na pag-activate ng paglalaway. Nangyari na ang mga taga-disenyo mula sa industriya ng gitara ay gustong magpakita ng labis na ang pakiramdam ng proporsyon at panlasa ay tumanggi lamang. Halimbawa, sa isang music salon sa All-Russian Exhibition Center, sa loob ng maraming taon, isang gitara ang nakasabit sa dingding, ang soundboard na ginawa sa anyo ng isang dragon na napilipit sa isang figure na walo. Ang tagapag-ukit ng kahoy ay bihasa, ngunit, alam ng Diyos, ang mga seryosong musikero ay hindi bibili ng gitara na ito para sa anumang bagay. Una, hindi maginhawang hawakan sa iyong mga kamay ang gayong tulis-tulis na halimaw, at pangalawa, kahit sa malayo ay tila ang gitara na ito ay nakasalalay sa iyong salita ng karangalan: kung bumahing ka, ito ay guguho.
Dekorasyon sa dingding, wala nang iba pa.

Sasabihin sa iyo ng sinumang kampeon ng mga instrumentong pang-acoustic na ang isang de-kuryenteng gitara ay hindi isang gitara, ngunit isang ganap na kakaibang instrumento na katulad nito, na nagpapanatili sa lumang pangalan nito sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw. Iyon ay ibang instrumento, magiging tama ang mga tagapagtaguyod. Tulad ng para sa pagkawalang-galaw
- pagkatapos ay may isang bagay na napanatili nang napakatagal: higit sa 70 taon. Bukod dito, sa mga buklet ng lahat ng uri ng mga rocker, ang salitang gitara kung minsan ay tumutukoy sa isang de-kuryenteng gitara, at ang isang acoustic na gitara ay kailangang italaga nang hiwalay. Ang problema sa electric guitar ay na walang paraan ng pagproseso - iyon ay, isang amplifier at speaker - ito, hindi katulad ng acoustic ancestor nito, ay walang silbi.

Ngayon ay nagulat sila sa kanilang mga hugis at iba't ibang uri ng mga lotion at mga kampanilya at sipol!

Gitara ay isang natatanging kasangkapan. Ginagamit ito sa halos lahat ng istilo ng musika. Ang stringed instrument na ito ay mayroon ding maraming uri - electric guitar, acoustic guitar. Ang isang taong tumutugtog ng gitara ay tinatawag na gitarista.

Kaya, kasaysayan ng pinagmulan ng modernong gitara na nakikita natin sa sa sandaling ito, ay nagmula sa pinakamalalim na sinaunang panahon. Ang mga ninuno nito ay itinuturing na mga instrumento na kilala sa mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan ilang 1000 taon na ang nakalilipas. Ang isa sa mga pangunahing kinatawan nito ay ang kinnora, Egyptian guitar, veena, nabla at marami pang ibang sinaunang instrumento na may tumatagong katawan at leeg. Ang mga kagamitang ito ay may guwang, bilugan na katawan, na ayon sa kaugalian ay ginawa mula sa mga tuyong lung, balat ng pagong, o buong piraso ng kahoy. Ang hitsura ng ibaba, itaas na kubyerta at shell ay naayos sa ibang pagkakataon.

Sa simula pa lamang ng modernong panahon, ang lute, isang malapit na kamag-anak ng gitara, ay mas sikat. Ang mismong pangalan ng lute ay nagmula sa Arabic na el-dau na kahoy, at ang salitang gitara mismo ay nagmula sa pagsasama ng 2 salita: Sanskrit ang mga salitang sangita, na nangangahulugang musika sa pagsasalin, at ang sinaunang Persian tar string Hanggang sa ikalabing-anim na siglo, ang gitara ay 4-ex at tatlong-kuwerdas. Nilaro nila ito gamit ang mga daliri at isang plectrum na may bone plate na katulad ng isang plektrum. At noong ikalabing pitong siglo lamang sa Espanya ay lumitaw ang unang limang-kuwerdas na gitara, na tinatawag na Espanyol na gitara. Dobleng mga kuwerdas ang inilagay dito, at ang unang pahina sa mang-aawit ay kadalasang nag-iisa.

Hitsura anim na string na gitara karaniwang iniuugnay sa ika-2 kalahati ng ikalabing walong siglo, marahil din sa Espanya. Sa pagdating ng ika-6 na string, ang lahat ng mga double ay binago sa mga single, sa katunayan, sa form na ito ang gitara ay lilitaw sa harap natin sa sandaling ito. Sa panahong ito, magsisimula ang matagumpay na paglalakbay ng gitara sa mga bansa at kontinente. At dahil sa kanilang sariling mga katangian at kakayahan sa musika nakakakuha ito ng pagkilala sa buong mundo.

Kasaysayan ng gitara :

Paradoxical man ito, gitara- ito ay sinaunang instrumentong pangmusika, dahil sa kanya kwento nagmula noong sinaunang panahon. At ang kapanganakan ay naganap sa mga bansa ng Malapit at Gitnang Silangan, libu-libong taon na ang nakalilipas. Ito ay tulad ng isang buhay na nilalang na nag-evolve sa paglipas ng panahon. Ayon sa ilang mananaliksik, ito pala Ang "mga ninuno" ay mga sinaunang cithara .

sa Assyrian mga monumento ng arkitektura at ang mga sinaunang Egyptian pyramid ay mayroong mga hieroglyph, na naglalarawan sa mga muse. isang instrumentong nablu, bahagyang nakapagpapaalaala sa hugis ng gitara. Nakakapagtataka na tinukoy ng mga sinaunang Egyptian ang mga konsepto ng "mabuti", "mabuti", "maganda" na may parehong hieroglyph.

Ang sinaunang cithara, nabla at Arabic na el-aud ay nagsimulang umunlad at kumalat sa buong baybayin. dagat mediterranean, mas malapit sa ika-3 milenyo BC. Kahit ngayon sa mga bansa ng Asia Minor mayroong isang kamag-anak ng gitara - "kinira".

Kunin natin ang Sinaunang Greece, kung saan ang pinakasikat na muse. ang mga kagamitan ay: alpa, lira, pandora at kitara.

Sa simula pa lamang ng ating panahon sa mga bansang Europeo Ang Latin na gitara, ang pinakamalapit na kamag-anak ng Griyego, ay popular sa Mediterranean. Mga muse. instrumentong lute - may kaugnayan din sa gitara. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan na "lute" ay nagmula sa Arabic na "el-aud", na nangangahulugang "euphonious" at "wooden".

Ang isa sa mga bersyon ng hitsura ng gitara at lute sa Europa ay mga koneksyon sa kultura sa pagitan Sinaunang Greece at ang mga bansa sa Malapit at Gitnang Silangan.

Maaaring mabigla ka sa sumusunod na katotohanan na hanggang sa ika-16 na siglo ay mayroong tatlo at apat na kuwerdas na gitara. Sila ay nilalaro hindi lamang sa mga daliri, kundi pati na rin sa isang espesyal na plate ng buto ("plektor" - isang bagay tulad ng isang modernong pick :)).

Nang maglaon sa parehong siglo, isang limang-kuwerdas na gitara ang naimbento sa Espanya. Mula noon, ito ay naging kilala bilang Spanish guitar. Sa lahat ng mga bansa sa mundo, ang gitara ay nakatanggap ng pinakadakilang pagkilala ng tao sa Espanya, na naging isang tunay na katutubong instrumentong pangmusika.

Sa pagtaas ng artistic at performing na kakayahan ng Spanish guitar (dahil sa karagdagang ikalimang string), unti-unti nitong pinalitan ang mga nauna nito - ang lute at ang vihuela.

Noong mga panahong iyon, lumitaw ang mga unang birtuoso at kompositor na nagtaas ng sining ng pagtugtog ng gitara sa isang kapansin-pansing mataas na antas. Ang unang tablature at mga aklat-aralin para sa

Ang gitara ay isang sinaunang at marangal na instrumento na may kasaysayan ng higit sa 4,000 taon. Maraming mga teorya ang iniharap tungkol sa pinagmulan ng instrumento. Tulad ng paulit-ulit na pinagtatalunan ng mga istoryador ng musika, ang gitara ay isang pag-unlad ng lute, o marahil ay isang sinaunang instrumentong greek Kithara.

Pananaliksik ni Dr. Mackle Cash noong 1960 ay pinatunayan ang teorya ng pinagmulan ng gitara mula sa lute na hindi mapanghawakan. Tulad ng nangyari, ang lute ay resulta ng pagbuo ng isang hiwalay na linya ng isang instrumento na may isang karaniwang ninuno ng gitara at lute, ngunit walang karagdagang impluwensya sa pagbuo ng gitara. Ang impluwensya ng gitara sa pag-unlad ng lute, sa kabaligtaran, ay malinaw na ipinahayag, simula sa panahon ng walang fretless na instrumento na dinala ng mga Moors sa Espanya.

Bilang patunay ng teorya ng pinagmulan ng gitara mula sa Griyegong kithara, ang salitang Kithara ay nauugnay sa Espanyol na Quitarra. Mahirap isipin kung paano nagmula ang gitara sa isang instrumentong Griyego na malayo sa hugis ng gitara, na may parisukat na frame na nakaluhod na parang alpa o lira.

Kakaiba rin na ang pitong kuwerdas na alpa, sa isang parisukat na kuwadro, ay nagbigay ng pangalan nito sa mga unang apat na kuwerdas na mga gitarang Espanyol. Isinulat ni Dr. Kasha sa kanyang mga akda na hiniram ng mga Griyego ang pangalang Kithara, malamang mula sa mga sinaunang Persian, na mayroong instrumentong may apat na kuwerdas na tinatawag na Chartar.

malalapit na ninuno

Ang pinakaunang mga instrumentong may kwerdas na kilala at natagpuan ng mga arkeologo ay mga alpa at tanbur. Noong unang panahon, ang mga tao ay gumagawa ng isang uri ng soundboard mula sa mga shell ng pagong at calabash (vessel) bilang isang resonator. Ang isang hubog na stick ay ginamit bilang isang leeg, ang mga sinulid na sutla o mga ugat ng hayop ay karaniwang ginagamit bilang mga string. Ang mga museo ng mundo ay nagpapakita ng maraming tulad na mga eksibit na natagpuan sa mga paghuhukay ng sinaunang Sumerian, Babylonian at Mga kabihasnang Egyptian. ang isa sa mga instrumento ay nagsimula noong mga 2500-2000 BC. Isang magarbong instrumento na may 11 kuwerdas at gintong palamuti ang natagpuan sa puntod ni Reyna Shub-Ad.

Ang isa pang ninuno, ang tanbur, ay isang instrumento na may mahabang leeg at hugis-peras na katawan, kadalasang gawa sa kahoy o balat ng hayop. Laro ng tamburin. malamang, ito ay binubuo sa katotohanan na ang mga nakaunat na mga string ay kailangang pinindot-pinindot pababa, sa gayon ay kumukuha ng isang tala. Ang mga kuwadro na gawa sa libingan at ang mga eksenang inilalarawan sa bato sa Ehipto ay nagpapahiwatig na ang alpa at

tanbur, ay ginamit kasabay ng mga plauta at pagtambulin na mga 3500-4000 taon na ang nakararaan BC.

Ang mga arkeologo ay nakahanap din ng maraming katulad na mga labi sa mga guho ng sinaunang lungsod ng Mesopotamia. Marami sa mga instrumentong ito ay nakaligtas hanggang ngayon na halos hindi nagbabago, tulad ng Turkish tambur, Iranian setar, Afghan panchtar, Greek bouzouka.

Ang pinakamatandang nakaligtas

Ang pinakamatandang instrumentong may kwerdas na natagpuan ay pag-aari ng isang mang-aawit na taga-Ehipto na nagngangalang Har-Mos, na nabuhay mga 3,500 taon na ang nakalilipas. Siya ay inilibing sa tabi ng kanyang amo, si Saint-Mut (na pinaghihinalaang higit pa sa isang punong ministro at arkitekto, ay nagtayo ng isang magandang templo-libingan na nakatayo sa pampang ng Nile hanggang ngayon.), na siyang arkitekto ng reyna na si Hatsheps, na namuno noong 1503 BC.

Ang instrumentong tinugtog ni Khar-Mos ay may tatlong kuwerdas, ang katawan ay gawa sa pinakintab na sedro at pinalamutian ng katad. Ang tool na ito ay kasalukuyang naka-imbak sa museo ng arkeolohiko sa Cairo.

Ano ang isang gitara sa dulo?

Upang maunawaan kung paano naiiba ang isang gitara sa iba pang mga katapat nito, kailangan mong magpasya sa mga karaniwang tampok nito. Ayon kay Dr. Kash, kabilang dito ang isang mahaba, inukit na leeg - leeg, isang flat wooden soundboard. Ang pinakaluma sa mga iconographic na imahe ng instrumento ay nagpapakita ng lahat ng mga palatandaang ito, ang gayong imahe ay natagpuan sa lungsod ng Aladzha Huyuk sa Turkey (3300 BC).

lutes

Dinala ng mga Moro ang instrumentong oud (fretless) sa Espanya. Ang tanbur ay isang instrumento na binuo sa mga bansang Arabo, na nagbabago sa laki nito at nananatiling walang takot. Ang mga Europeo ay nagdagdag ng mga frets sa oud at tinawag itong "lute", na nagmula sa Arabic na "Al'ud", at kaayon ng Espanyol na "laud". Ang lute o oud ay tinukoy bilang isang instrumento na may maikling leeg at malaking dami mga string na may malaking katawan na hugis peras.

Gitara

Ang salitang gitara mismo ay nagmula sa sinaunang Sanskrit (ang wika ng mga mamamayan ng Gitnang Asya at hilagang India) na string ng salita, na may ugat na "tar". Maraming mga instrumentong may kuwerdas ang umiiral sa Gitnang Asya hanggang ngayon sa hindi nagbabagong anyo. Ang mga pangalan ng maraming instrumento na nagtatapos sa "tar" ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga string:

Dalawa - sa Sanskrit "Dvi", sa modernong Persian "gawin" (gawin) - dotar, isang instrumento na may dalawang kuwerdas na matatagpuan sa mga paghuhukay sa Turkmenistan.

Tatlo - sa Sanskrit "Tatlo", sa modernong Persian "Se" - setar, isang instrumentong may 3-kuwerdas, na matatagpuan sa mga paghuhukay sa Persia (Iran). Ang sitar sa India ay multi-stringed.

Apat - sa Sanskrit "Chatur", modernong Persian "Char", Chartar - isang 4-string na instrumento sa Persia, (mas kilala bilang Tar sa makabagong pag-unawa, quitarra sa unang bahagi ng Spanish 4-string guitars, qithara sa modernong Arabic, Italian chitarra).

Lima - sa Sanskrit "Pancha", sa modernong Persian na "Panch", panchtar, isang 5-string na instrumento sa mga mamamayan ng Afghanistan.

Indian Sitar

Ang Indian sitar ay halos tiyak na kinuha ang pangalan nito mula sa Persian sitar, ngunit sa paglipas ng mga siglo ang mga Indian ay gumawa ng isang ganap na naiibang instrumento mula dito. isinasaalang-alang ang kanilang kultural at aesthetic ideals.

Chartar (Tar)

Ang Tanbur at alpa ay kumalat sa buong lugar sinaunang mundo kasama ng mga manlalakbay, mangangalakal at mandaragat. Ang apat na string na Persian chartar (tandaan ang makitid na baywang) ay dumating sa Espanya, kung saan ito ay bahagyang nagbago sa anyo at pagkakabuo, na nakakuha ng dalawang kuwerdas na nakatutok nang magkasabay, at naging kilala bilang Quitarra o Chitarra.

Apat, lima at anim na string

Tulad ng nakikita natin, ang mga ninuno ng gitara ay dumating sa Europa mula sa Egypt at Mesopotamia. Ang mga unang instrumentong ito ay karaniwang may apat na kuwerdas. Tulad ng nabanggit kanina, ang salitang gitara ay nagmula sa sinaunang Persian na "chartar", na literal na nangangahulugang "apat na mga string". Ang mga larawan ng gitara ay matatagpuan sa mga medieval na fresco at painting.

Sa simula ng Renaissance ng 4 na mga instrumentong may kuwerdas, ang gitara ay naging nangingibabaw, hindi bababa sa karamihan ng Europa. Ang pinakaunang kilalang crus para sa pag-aaral sa paglalaro ay isinulat para sa isang four-string chitarra noong ika-16 na siglo ng Spain. Unang lumabas sa Italy ang five-stringed instrument at unti-unting pinalitan ang four-stringed instrument. Ang karaniwang pag-tune ay ganito ang hitsura: A, D, G, B, E, tulad ng isang modernong five-string na gitara.

kasama ng lute, ang mga unang gitara ay bihirang magkaroon ng mga leeg na may higit sa 8 frets, ngunit sa pag-unlad ng gitara, ang kanilang bilang ay tumaas sa 10, pagkatapos ay 12.

Ang ikaanim na string ay idinagdag ng mga Italyano noong ika-17 siglo, at kasunod nito ang lahat ng mga gitara ay ginawa pangunahin ayon sa pattern na ito. Unti-unti, lumitaw ang pangangailangan na ibagay ang bawat string at lumitaw ang mga tuning pegs, na naimbento ng German master mula sa Hamburg, Joakim Thielke (1641 - 1719).

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang gitara ay nagsimulang kumuha ng hugis ng katawan na mas pamilyar sa atin.

Ang modernong klasikal na gitara tulad ng alam natin ay nagsimula noong pinalaki ng tagagawa ng Espanyol na si Antonio Torres ang laki ng katawan at ipinakilala ang isang bagong sistema ng pagkakabit sa leeg noong 1850. Ang kanyang disenyo ay radikal na pinahusay ang volume, timbre, at sa lalong madaling panahon ay naging pamantayan para sa paggawa ng gitara.

Steel string guitar at electric guitar

Sa parehong oras na ginawa ni Torres ang kanyang unang nakatutok na acoustic guitar sa Spain, nagsimulang gumawa ng body-mounted guitars ang mga German immigrant sa US, kasama si Fredrich Martin. X-braced. Ang mga string ng bakal ay unang naging malawak na magagamit noong 1900. ginawang posible ng mga string ng bakal na makakuha ng mas malakas na tunog, ngunit gumawa sila ng higit na pagsisikap. kaysa sa kayang tiisin ng mga katawan ng mga gitara ni Torres. Para magawa ito, gumawa si Martin ng reinforcement para sa hull - reinforcement ribs sa feed ng letter X sa loob ng hull.

Sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, gumawa si Orville Gibson ng mga Archtop (semi-acoustic) na mga gitara na may mga butas ng tunog na hugis-itlog. Noong unang bahagi ng 1920s, ang taga-disenyo na si Lloyd Loar ay sumali kay Gibson at isang jazz modification ang lumitaw para sa gitara na may archtop body.

Lumitaw ang electric guitar nang idagdag ang mga pickup sa ukulele at jazz guitar noong huling bahagi ng 1920s, ngunit ang kanilang pagpapakilala ay hindi nagsimula hanggang 1936, nang ipakilala ni Gisbon ang ES150, na pinasikat ni Charlie Christian.

Sa pagdating ng mga amplifier, naging posible na huwag bigyang-pansin ang katawan bilang pangunahing bahagi ng amplification, at noong huling bahagi ng 1930s at unang bahagi ng 1940s, lumitaw ang mga unang eksperimento sa direksyong ito.

Les Paul, Leo Fender, Paul Bigsby at O.W. appleton dinisenyo ang unang solid-body na gitara na may mga built-in na pickup.

Higit pa tungkol sa

Pag-unlad, paggawa ng natatangi, programmable power supply para sa mga pedal ng mga epekto ng gitara.