Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa Paris, sa gitna ng maingay na Montmartre, naroon ang duyan ng surrealismo, isang maliit ngunit napaka-komportableng museo ng Espanyol na artista, manunulat at direktor, ang makinang na Salvador Dali - isang kanlungan para sa mga turista, mga istoryador ng sining at mga freelance na artista. Ang museo ay nagtatanghal ng higit sa tatlong daang mga gawa ng may-akda, karamihan ay mga ukit, litrato at eskultura. Sa pamamagitan ng paraan, ang Dali Museum ay naglalaman ng karamihan malaking koleksyon kanyang mga eskultura sa Europa.

Ang eksposisyon ay lumitaw sa Montmartre hindi nagkataon. Madalas bumisita si Dali sa Paris sa kanyang estudyante at mas mature na taon, mayroon nang katanyagan sa mundo sa likod niya. Ang mga pagpupulong at mga kakilala sa Paris ay may malaking papel sa paghubog ng pananaw sa mundo ng may-akda at sa kanyang karagdagang gawain. Dito, sa Montmartre, nakilala ni Dali si Picasso at, humanga sa kanyang trabaho, nadala ng "kubiko na kapritso" ng bagong direksyon sa pagpipinta. Matapos ang kakilala na ito sa kanyang mga gawa, madalas na bumaling ang may-akda sa istilo ng "cubism".

Disenyo ng museo

Tinatanggap ng Salvador Dali Museum hindi lamang ang mga lokal na residente, kundi pati na rin ang mga dayuhang bisita. Para sa kanila, ang isang naka-print na gabay o audio na gabay ay inaalok sa ilang mga wika, kabilang ang Russian, mga anotasyon sa maraming mga exhibit hindi lamang sa Pranses ngunit isinalin din sa Ingles. Maaari mong simulan ang paglilibot sa pamamagitan ng panonood ng panimulang pelikula tungkol kay Dali, sa kanyang buhay at trabaho. Kahit na ang isang taong hindi pamilyar sa gawa ng may-akda, pagkatapos mapanood ang pelikula, marami ang magiging malinaw.

Ang mga mystical hall ng museo ay pinalamutian ng istilo ng surrealism sa paraang perpektong ipinapahayag nila. natatanging personalidad ang may-akda mismo. Ang paglalahad ay sinamahan ng isang tunog na disenyo na nagre-reproduce ng boses ni Salvador Dali at lubhang kakaiba, upang tumugma sa kanyang gawa, musika.

"Ang Uniberso ng Dali"

Si Salvador Dali ay may isang partikular na kahinaan para sa iskultura, dahil sa tulong lamang ng isang three-dimensional na imahe ay maaaring muling likhain ng isang tao ang kanyang pangitain sa paksa nang malinaw hangga't maaari. Sa museo sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Dali's Universe", katinig sa pangalan na patuloy kasalukuyang eksibisyon may-akda sa London, ang mga sikat na tanyag na gawa ni Salvador Dali bilang "Profile of Time", "Snail and Angel", "Alice in Wonderland", "Initiation of Terpsichore", "Cosmic Venus", "Saint George and the Dragon", " Vision Angela", "Space Elephant" at kahit isang sofa sa anyo ng mga labi aktres May Kanluran. Ang lahat ng mga eskultura ay nagpapahayag at kamangha-manghang, puno ng pilosopikal na kahulugan at ang kakanyahan ng pananaw sa mundo ng may-akda.

"Profile ng Oras"

Isa sa pinakadakilang mga gawa Dali - Profile ng Panahon. Ano ang gustong sabihin sa atin ng may-akda sa pamamagitan ng paglikha ng obra maestra na ito? Ang isang tao ay napapailalim sa oras, ang oras ay hindi napapailalim sa sinuman at wala, ito ay dumadaloy nang hindi maiiwasan, at ang bawat isa ay dapat pumunta sa kanyang sariling paraan.

"Pangitain ng isang Anghel"

Isang tao na may mga sanga sa halip na mga braso na naghahangad paitaas patungo sa lumikha, at ang mga binti-ugat ay mahigpit na konektado sa lupa. At wala tayong magagawa sa ating dalawahang kalikasan. Ang anghel ay nagdadalamhati, nakaupo sa isang tabi at pinag-iisipan ang ating kawalan ng pag-asa.

"Cosmic Venus"

Ang katawan ng Venus ay nahahati sa mga bahagi - ito ang lahat-lahat na kakanyahan nito, ito ang uniberso, na nagdadala sa malalawak na balikat nito ang buong pasanin ng pagkatao.

At muli sa iskultura ay mayroong isang orasan bilang isang simbolo ng paglipas ng oras at pagtanda, at doon mismo ang isang itlog ay isang simbolo ng walang katapusang muling pagsilang na buhay.

"Snail at Angel"

Sa iskultura na "Snail and Angel", ang kuhol ay kinakatawan bilang isang simbolo ng mabagal na paglipas ng panahon, ang takbo kung saan kahit na ang isang anghel ay hindi mapabilis; sa kanyang mga kamay ay isang saklay - isang simbolo ng kawalan ng lakas. Ang spiral snail shell ay sumisimbolo sa kawalang-hanggan ng panahon.

Ang imahe ng isang snail ay paborito ni Dali, ang may-akda ay naghatid hindi lamang ng oras sa tulong nito. Una sa lahat, ito ay para sa kanya ng isang imahe ng perpektong pagkakaisa ng lalaki at babae. pambabae, pag-ibig at pagiging perpekto. Sa museo ng Paris, marami sa mga gawa ng may-akda ang nagtataglay ng mahalagang elementong ito, halimbawa, magarbong kubyertos.

Mga ukit ni Dali

Naglalaman ang museo ng kumpletong koleksyon ng mga lithograph at ukit ni Dali. Ang partikular na interes ay lithographs sa sikat mga akdang pampanitikan. Halimbawa, ang seryeng "Romeo and Juliet" - mga emosyonal na paglalarawan para sa gawain ng parehong pangalan Shakespeare, na ang bawat isa ay personal na nilagdaan ng may-akda; o mga ukit para kay Don Quixote, na nilikha ng may-akda sa isang walang katapusang eksperimento; mga larawan mula sa "Tristan at Isolde", mula sa "Alice in Wonderland" at mula sa iba pang mga gawa na dating interesado kay Dali.

Sa pagtatapos ng eksibisyon maaari mong makita ang mga kamangha-manghang larawan ni Salvador Dali at ilang mga kagiliw-giliw na sagot ng may-akda sa panayam.

Kakaiba ang trabaho ni Dali. Kabalintunaan na mga kumbinasyon ng mga hindi katugmang anyo, kakaibang mga imahe, kung minsan ay magulo pa nga, at "alusyon" na mga alusyon sa kanyang sariling pananaw mundo at buhay ay masasalamin sa halos lahat ng mga gawa ng may-akda.

Ang bawat gawa ni Salvador Dali ay indibidwal at nangangailangan ng panloob na pagmuni-muni, kaya ang Parisian exposition ay magiging interesado sa sinumang bisita. At sa exit mula sa museo, maaari kang tumingin sa souvenir gallery at bumili ng isang piraso ng "Dali Universe" bilang isang keepsake.

Paano makapunta doon

Presyo ng tiket

• Matanda: 11.50 €
• May diskwento: 7.50 €
• Bata: 6.50 €

Mula Mayo 25, isang eksibisyon ng mga bronze sculpture ng pinakasikat na surrealist na si Salvador Dali ang magbubukas sa Erarta. Ang gallery ay nagdala ng isang koleksyon ng Beniamino Levi, isang kaibigan at patron ng Dali. Siya ang nag-alok sa artista na maglagay ng mga imahe ng pantasya mula sa kanyang mga kuwadro na gawa sa tanso. Sinasabi namin sa iyo kung ano ang makikita sa eksibisyon at kung paano maunawaan ang mga gawa ng artist.

"Adan at Eba"

Isa sa pinakamaagang (kabilang sa mga ipinakita) na gawa. Sa papel, ang orihinal ay ginawa sa gouache noong 1968, at ang iskultura ay ginawa noong 1984. Ipinakita ni Dali ang pinaka-dramatikong sandali sa Eden: Inalok ni Eva si Adan ng lasa ng ipinagbabawal na prutas. Siya, na hindi pa alam kung ano ang magiging resulta ng kanyang pagkahulog sa kasalanan para sa sangkatauhan, ay itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Batid ang nalalapit na pagpapatalsik sa paraiso, sinubukan ng ahas na aliwin ang mga napapahamak (at sa lalong madaling panahon mortal) na mga tao at iniikot ang sarili sa hugis ng puso, na nagpapaalala kina Adan at Eva na mayroon pa rin silang pag-ibig. At siya ay isang bagay na buo, na palaging higit pa sa dami mga indibidwal na bahagi.

"Kamahalan ng Panahon"

Isa sa mga pinaka-replicated na imahe na naimbento ni Dali: ang orasan ay itinapon sa ibabaw ng sanga ng isang patay na puno. Ang oras ng surrealist ay hindi linear - sumasanib ito sa kosmos. Ang lambot ng relo ay nagpapahiwatig din ng sikolohikal na pang-unawa sa oras: kapag tayo ay naiinip o hindi komportable, ito ay bumabagal. Ang malata na orasan ay hindi na nagpapakita ng oras, hindi na nasusukat ang pagdaan nito. Kaya, ang bilis ng ating panahon ay nakasalalay lamang sa atin.

Ang orasan ay bumagsak sa isang patay na puno na ang mga sanga ay nangitlog na bagong buhay, at ang mga ugat ay nasugatan sa paligid ng bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi rin bilang isang suporta para sa orasan. Ang terminong "crown watch" sa wikang Ingles nangangahulugan din ng mekanikal na aparato na nagbibigay-daan sa iyong itakda ang mga kamay at iikot ang relo. Ngunit ayon sa relo ni Dali, ito ay hindi nagbabago - imposibleng maitatag ito. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging maharlika, na nagpapalamuti sa relo at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit nangingibabaw sa kanila. Siya ay sinamahan ng dalawang paulit-ulit na kamangha-manghang mga simbolo: isang nagmumuni-muni na anghel at isang babaeng nakabalot sa isang alampay. Ang oras ay naghahari sa parehong sining at katotohanan.

"Alice in Wonderland"

Tulad ng pangunahing tauhang babae ni Carroll, si Dali, armado malikhaing imahinasyon, naglakbay sa mahirap at mahabang daan sa lupain ng mga pangarap. Ang artista ay naaakit ng hindi kapani-paniwalang balangkas at labis na mga karakter ng fairy tale. Si Alice ay isang walang hanggang anak, na kayang unawain ang walang katotohanan na lohika ng Wonderland at Beyond. Sa sculpture, ang kanyang skipping rope ay naging isang braided cord, symbolizing araw-araw na buhay. Namumulaklak ang mga rosas sa kanyang mga kamay at sa kanyang buhok, na kumakatawan pambabae kagandahan at walang hanggang kabataan. At ang damit ng peplum ay nakapagpapaalaala sa mga sinaunang halimbawa ng pagiging perpekto ng anyo.

"Pagpupugay sa fashion"

Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng Venus, na nagyelo sa pose ng isang supermodel, ay pinalamutian ng mga rosas - isang simbolo ng kawalang-kasalanan. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa fan na isipin ang mukha na gusto nila. Siya ay isang "dandy" at nakatayo sa harap niya sa isang tuhod.

"Pagsamba sa Terpsichore"

Ang muse ng sayaw sa interpretasyon ng Dali ay lumilikha ng dalawang imahe ng salamin: isang malambot na pigura ay laban sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw na may dumadaloy na mga klasikal na anyo ay kumakatawan sa Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng patuloy na lumalago at magulong ritmo ng buhay.

"Snail at Angel"

Ang iskultura ay tumutukoy sa pagpupulong ng artist kay Sigmund Freud, na itinuturing niyang kanyang espirituwal na ama. Mga ideyang psychoanalytic na nakaimpluwensya kay Dali maagang yugto pag-unlad ng surrealismo, ay makikita sa maraming mga gawa. Ang kuhol, na nakapatong sa upuan ng isang bisikleta na hindi kalayuan sa bahay ni Freud, ay tumama sa imahinasyon ni Dali. Nakita niya sa kanya ang isang ulo ng tao - ang mismong tagapagtatag ng psychoanalysis.

Si Dali ay nahuhumaling sa imahe ng isang snail, dahil naglalaman ito ng isang kabalintunaan na kumbinasyon ng lambot (katawan ng isang hayop) na may katigasan (ang shell nito). Samakatuwid, ang karaniwang tinatanggap na simbolo ng idle pastime ay tumatanggap ng mga pakpak mula sa kanya at madaling gumagalaw sa mga alon. At ang mensahero ng mga diyos, na may kakayahang bumuo ng walang limitasyong bilis, para sa isang maikling sandali ay nakaupo sa likod ng isang suso, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.

"Pangitain ng isang Anghel"

Ang Salvador Dali ay may katuturan sa isang klasikong imahe ng relihiyon. Ang hinlalaki kung saan nagmumula ang buhay (mga sanga ng puno) ay sumisimbolo sa kapangyarihan at kapangyarihan ng Ganap. Sa pamamagitan ng kanang bahagi mula sa diyos ay nagmumula ang sangkatauhan: ang tao sa kanyang kalakasan sigla. Sa pamamagitan ng kaliwang parte- isang anghel, na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay higit sa kanya.

Ang katotohanan ay si Dali mismo ay hindi nagsumite ng mga eskultura: mayroong katibayan na noong 1969 - 1972 ay isinama niya ang mga surrealistic na imahe sa ... wax. Sa kanyang tahanan sa Port Ligat (tulad ng isinulat ng biographer ni Dali na si Robert Descharnes), ang artista ay minsan pumunta sa pool at naglaan ng ilang oras sa pagmomolde. Kaya, at pagkatapos ay ang matanda, tulad ng mundo, ang kuwento ay nagsisimula tungkol sa pagkauhaw sa pera at ang pagiging walang prinsipyo ni Dali sa paraan: noong una, noong 1973, pumasok si Dali sa isang kasunduan sa kolektor ng Espanyol na si Isidro Clot, na bumili ng mga numero ng waks at gumawa ng apat na serye ng mga bronze casting. Sa totoo lang, ito ang pinaka "tunay na mga eskultura ng Dali". Ang kolektor ay nag-iingat ng unang serye para sa kanyang sarili, ang natitira ay nagpunta sa paglalakbay sa mundo, kasama ang paraan ... multiply. Nasa isang advanced na edad, ibinenta ni Dali ang mga karapatang magparami ng mga eskultura, sila ay inihagis nang maraming beses, kung minsan sa isang mas mataas na sukat, at iyon ang dahilan kung bakit minsan ang isang "Dali sculpture" ay lumilitaw sa merkado sa medyo abot-kayang presyo. Ang Auctions Sotheby's at Christie's sa loob ng dalawang buong taon ay karaniwang tumanggi na tanggapin ang "Dali sculpture" para sa pagbebenta. Hindi na kailangang sabihin tungkol sa mga eksibisyon ng mga eskultura ni Dali - ang mga imahe, siyempre, ay tunay, ngunit ang lahat ng ito ay mga kopya ng mga kopya. Iyon ay kung ano ang maling kalkulado noong 2013 ang mga magnanakaw, na, marahil, ay naisip na makakuha ng milyon-milyong para sa gawaing ninakaw mula sa eksibisyon sa Paris - ang sikat na "kumakalat na orasan"!

Ang higit pa o mas kaunting mga orihinal ay maaaring isaalang-alang, halimbawa, ang mga bagay tulad ng "Venus de Milo na may mga kahon" (1936), kung saan ang artist na si Marcel Duchamp, sa kahilingan ni Dali, ay gumawa ng isang paghahagis. Ang Plaster Venus ay totoo. Ngunit ang kanyang kambal na kapatid na babae ng parehong anyo - muli, "napunta sa sirkulasyon."

Ang "Retrospective bust of a woman" na nilikha ni Salvador Dali noong 1933 para sa Surrealist exhibition sa Pierre Colle Gallery (Paris) ay orihinal din. Sa porselana bust ng isang babae ay inilagay ang isang tinapay (isang sumbrero - sur!) At isang tansong inkwell - ang imahe ng pagpipinta na "Angelus" ni Jean-Francois Millet. Dagdag pa ang mga langgam sa mukha, isang papel na "scarf", mga corn cobs sa mga balikat. Isang parody lang ng fashion! Ang orihinal ay nasira ng... aso ni Picasso. Ang eksibisyon ay binisita ng isang artista na may alagang hayop, at ang aso ay kumain ng isang tinapay! Ang buong ideya, literal, pababa sa alisan ng tubig ... Ngayon ang "reconstruction" ng trabaho, ngunit may isang "pekeng" mahabang tinapay, ay matatagpuan sa Theatre-Museum ng Salvador Dali sa Figueres.

Mataas sa Pyrenees ang dwarf state ng Principality of Andorra. Dito, sa pangunahing kalye ng kabisera ng Andorra la Vella, makikita mo ang orihinal komposisyon ng eskultura pinamagatang "The Nobility of Time" ni Salvador Dali.

Ang lugar ng dwarf state ng Andorra ay 468 square kilometers lamang. Ito ay mga kaakit-akit na bundok at lambak na may magandang kalikasan at ang pinakamagandang ski slope, na umaakit ng patuloy na pagdaloy ng mga turista mula sa iba't-ibang bansa. Ang kabisera ng Principality ng Andorra la Vella ay matatagpuan sa taas na 1029 metro at ito ang pinakamataas na kabisera ng bundok ng estado sa buong Europa.

Ang bronze sculpture ni Salvador Dali noong 2010 ay naibigay sa dwarf state ng Andorra ni Enric Sabater, assistant sikat na artista na nagtrabaho kasama niya sa pagitan ng 1968 at 1982. Ang isang natatanging iskultura mula sa isang serye ng mga malalambot na orasan ay naka-install sa makasaysayang sentro ng kabisera sa Meritsel Street (Passatge Meritxell).

Ang limang metrong iskultura na "Nobility of Time" ay kabilang sa sikat na serye ng mga natutunaw na orasan ni Salvador Dali, na nagpapakilala sa paglipas ng panahon. Inilalarawan nito ang isang natunaw na orasan na nakasabit sa isang puno, isa sa mga paboritong simbolo ng artist. Itaas na bahagi Ang dial ay nalalampasan ng isang korona at sumisimbolo sa kapangyarihan na taglay ng panahon sa tao. Kahanga-hangang gawa isa sa pinaka maliliwanag na artista Ang ika-20 siglo na Salvador Dali ay naging sikat na atraksyon sa lungsod ng Andorra la Vella at sa buong dwarf state ng Andorra.

Si Dali ang iskultor ay naiiba sa maraming paraan mula kay Dali na artista: siya ay mas mahigpit, mas maigsi at, tila sa akin, mas makatotohanan, kung ang gayong pagpapahayag ay angkop na may kaugnayan sa surrealismo. Nadarama ng isang tao na ang mga eskultura ni Dali ay malalaking bersyon ng kanyang mga kuwadro na gawa, na-clear ng maraming detalye, dinala sa kanilang lohikal na konklusyon at, kung baga, itinaas sa antas ng generalization ng ideya.

Marahil ito ang impluwensya ng densidad ng tunay na materyal, na lumaban sa mabagyo na imahinasyon ng artista, na dati nang hindi napigilan na tumalsik sa eroplano ng canvas. Marahil ang resulta ng pagmuni-muni at muling pag-iisip ng kanilang sarili mga kuwadro na gawa- at halos lahat ng mga eskultura ni Dali ay mga pag-uulit at pagbuo ng mga motif na lumitaw sa kanyang mga guhit at pagpipinta. Marahil, sa wakas, ito lamang ang aking subjective impression, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kaganapan at lugar - ang eksibisyon ng mga eskultura ni Dali sa Erarta Museum sa St.

Ang pangunahing bulwagan ng eksibisyon na "Sculptures of Salvador Dali".
Erarta Museum, St. Petersburg

Ang nakaraang eksibisyon sa St. Petersburg ay isang pagpapatuloy ng paglalakbay ng mga eskultura ng Dali na kinomisyon at binuo ni Beniamino Levi, presidente ng kumpanya ng Dali Universe, isang kaibigan ng artist, isang dalubhasa sa kanyang trabaho at isang madamdaming kolektor ng kanyang trabaho. Noong nakaraan, ang mga eskultura na ito ay ipinakita sa Paris, Shanghai, Florence, New York, Los Angeles. Ang mga ito ay inihagis sa tanso sa panahon ng buhay ng artist ayon sa mga sketch at mga modelo ng wax na nilikha niya gamit ang "displacement" na paraan: isang ceramic na amag ay nilikha sa paligid ng modelo ng wax, pagkatapos ay ang waks ay natunaw at pinagsama, at ang mainit na metal ay ibinuhos. sa amag sa lugar nito.

Ang Dali Universe ay nagmamay-ari din ng Salvador Dali Center sa Montmartre, kung saan matatagpuan ang pinakamalaking eksibisyon ng mga eskultura ng artist. Ngunit sa totoo lang, ang mga akdang ipinakita sa maayos na eksibisyon sa St. Petersburg ay nagbigay ng higit na impresyon sa akin kaysa doon sa Paris. Oo, at hindi ko nakita ang marami sa mga eskultura na ipinakita sa St. Petersburg sa Paris - sa Montmartre ang mga ito ay mas maliit sa laki, at parang hindi nagtrabaho nang detalyado.

Snail and Angel, 1980. Batay sa 1977 drawing

Ang iskulturang ito ay tumatagal espesyal na lugar sa uniberso ni Dali, dahil tumutukoy ito sa pagpupulong ng artista kay Sigmund Freud, na itinuturing ni Dali na kanyang espirituwal na ama. Ang kuhol na dumapo sa upuan ng isang bisikleta na nakatayo hindi kalayuan sa bahay ni Freud ay tumama sa imahinasyon ni Dali. At ang snail, ang karaniwang tinatanggap na simbolo ng walang ginagawa na libangan, ay nakatanggap ng mga pakpak dito at madaling gumagalaw sa mga alon. Ang may pakpak na mensahero ng mga diyos, sa isang maikling sandali ay nakaupo sa likod ng kuhol, na pinagkalooban ito ng regalo ng paggalaw.

Babaeng nasusunog, 1980.

Pinagsasama ng eskulturang ito ang dalawang pare-parehong motif ng Dali: apoy at isang babaeng pigura na may mga drawer. Ang apoy ay tila may sariling buhay, na kumakatawan sa nakatagong pag-igting ng walang malay na pagnanasa. Kasabay nito, ang mga drawer ay tumutukoy sa lihim at nakatago. Ito magandang babae Ang walang mukha ay nagiging simbolo ng lahat ng kababaihan, dahil para kay Dali, ang tunay na kagandahan ng isang babae ay nasa isang lihim.

Ang "Woman on Fire" ay tumutukoy sa isa sa mga naunang programmatic na gawa ng artist na tinatawag na "Flaming Giraffe", na nilikha noong panahon digmaang sibil sa Espanya.

Naglalagablab na giraffe, 1937

Sa harapan ay may pigura ng isang babae na nakabuka ang mga braso. Parehong puno ng dugo ang kamay at mukha ng babae. Ang ulo, na walang mata, ay puno ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng kakayahan bago ang nalalapit na sakuna. Sa likod ng dalawang babaeng pigura ay mga saklay-props - isang motif na paulit-ulit na lumitaw sa ibang pagkakataon sa mga gawa ni Dali, na sumisimbolo sa mga kahinaan ng tao.

A jubilant angel, 1984. Batay sa isang 1976 drawing.

Ang mga walang timbang na anghel, na nagtagumpay sa gravity ng Earth, ay naging isang liriko na pagpapahayag ng mundo ng panaginip at pantasiya ni Dali. Minsang sinabi ng artista: "Walang nagbibigay inspirasyon sa akin tulad ng ideya ng isang anghel!". Mula noong huling bahagi ng 40s, nang magsimulang maghabi ang artista sa kanyang trabaho mga tema ng relihiyon, madalas na lumilitaw ang mga anghel sa kanyang mga gawa. Ang eskultura na ito ay naglalarawan ng isang anghel na nakabukaka ang mga pakpak at nakatalikod, tumutugtog ng banal na musika sa isang trumpeta at naghahatid ng isang matagumpay na mensahe sa lahat ng nakakarinig nito.

Pagpupugay sa fashion, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1974.

Ang relasyon ni Dali sa high fashion ay nagsimula noong 1930s sa pamamagitan ng kanyang trabaho sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli at Vogue magazine at nagpatuloy sa buong buhay niya. Ang ulo ng kamangha-manghang Venus na ito, na nagyelo sa pose ng isang supermodel, ay pinalamutian ng mga rosas - ang pinaka-katangi-tanging mga bulaklak. Ang kanyang mukha ay walang tampok, na nagpapahintulot sa fan na isipin ang mukha na gusto nila. Sa isang tuhod sa harap niya ay nakatayo ang isang ginoo, "dandy", na nagbibigay pugay sa muse na ito ng ika-20 siglo.

Worshiping Fashion, 1971

Alice in Wonderland, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1977.

Si Alice ay isa sa mga paboritong karakter ni Dali. Siya ay isang walang hanggang anak, tumutugon sa kalituhan ng mundo sa likod ng Looking-Glass na may hindi matitinag na kawalang-muwang ng pagkabata. Matapos makipagpulong sa mga residente nito Mundo ng pantasya bumalik siya sa realidad hindi lamang hindi nasaktan, ngunit hindi nagbabago. Sa sculpture ni Dali, ang jump rope ni Alice ay ginawang braided cord, na sumisimbolo sa pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang mga kamay at buhok ay namumulaklak ng mga rosas, na nagpapakilala sa kagandahan ng babae at walang hanggang kabataan.

Prototype drawing, 1977

Adoration of Terpsichore, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Ang Terpsichore ay isa sa siyam na sikat na mythological muses. Ang pagbibigay-kahulugan sa imahe ng muse ng sayaw sa kanyang sariling paraan, lumikha si Dali ng dalawang imahe ng salamin, na sumasalungat sa isang malambot at sensual na pigura sa isang matigas at nagyelo. Ang kawalan ng mga tampok ng mukha ay binibigyang diin ang simbolikong tunog ng komposisyon. Ang mananayaw na may dumadaloy na mga klasikal na anyo ay kumakatawan sa Grace at ang walang malay, habang ang angular, cubist second figure ay nagsasalita ng patuloy na lumalago at magulong ritmo ng modernong buhay.

Lady Godiva and butterflies, 1984. Batay sa isang 1976 drawing.

Isa sa mga paboritong karakter ng dakilang master ng surrealism ay si Lady Godiva. Sa pamamagitan ng paglikha ng iskulturang ito, niluluwalhati ni Dali ang kanyang sensual at pambabae na imahe. Ang mga paru-paro na nagpapahayag ng pagdating ni Lady Godiva ay hindi lamang umaaligid sa kanya at sa kanyang marangal na kabayo, ngunit pinalamutian din ang kanyang katawan habang siya ay tumutugtog ng trumpeta. Kinakatawan ni Lady Godiva ang makalupang kagandahan, habang ang mga paru-paro ay kumakatawan sa walang katawan na ibang mundo.

Ayon sa alamat ng medieval, kahanga-hangang ginang Si Godiva ay asawa ni Count Leofric. Ang mga nasasakupan ng count ay dumanas ng labis na buwis, at hindi matagumpay na hinimok ni Godiva ang kanyang asawa na bawasan ang mga ito. Minsan sa isang piging, habang lasing, nangako si Leofric na babaan ang mga buwis kung ang kanyang asawa ay nakasakay sa isang kabayo na hubo't hubad sa mga lansangan ng Coventry. Natitiyak ng earl na imposible ang kanyang kalagayan, ngunit ginawa ni Lady Godiva ang matapang na hakbang na ito, inuna ang interes ng kanyang mga tao kaysa sa personal na karangalan at pagmamataas. Ang mga naninirahan sa lungsod, na nagmamahal at gumagalang sa kanilang maybahay, ay nagsara ng mga shutter at mga pintuan ng kanilang mga bahay sa takdang araw, at wala sa kanila ang lumabas sa lansangan. Ang konte, na namangha sa pagiging hindi makasarili ng kanyang asawa, ay tumupad sa kanyang salita.

Pagguhit - prototype ng iskultura

Lady Godiva at butterflies, detalye

Space Elephant, 1980

Mula sa kuwento ni Benjamin Levy, Pangulo ng Dali Universe: "Ang paborito kong iskultura ay ang Space Elephant. Nagdulot lamang ito ng tunay na pakikipaglaban kay Dali. Gusto niyang gawin ang mga binti ng elepante gamit ang tatlong daliri, tulad ng mga ibon. Para sa akin na ito Hindi masyadong magugustuhan ng publiko, na ang ganitong solusyon ay hindi magtatagumpay mula sa isang komersyal na pananaw. Iminungkahi ko kay Dali na maglagay ng elepante sa mga binti ng kabayo. Ngunit ayaw niya! Sa kabutihang palad, ang asawa ni Dali , nakialam si Gala. Sinabi niya: "Gawin mo ito sa paraang gusto ni Monsieur Levy." At nagbago si Dali ng trabaho. Mahal na mahal ni Gala ang pera. At si Dali, sa totoo lang, walang pakialam - hindi niya alam ang halaga ng pera , palagi siyang walang laman. Para sa kanya, walang ibig sabihin ang pera, pero iba si Gala - mahal niya ang pera."

Ang iskultura na "Space Elephant" ay naglalaman ng isang mahalagang simbolo para kay Dali, ipinanganak noong 1946, nang magtrabaho ang artist sa sikat na pagpipinta na "The Temptation of St. Anthony". Ang imahe ng isang elepante na may dalang obelisk sa buong Egyptian desert ay nilikha ni Dali bilang simbolo ng pagkakaroon at pag-unlad ng teknolohiya sa modernong mundo. Sa pagpipinta, apat na elepante ang gumagala sa mga spidery na binti, na nagpapahiwatig ng pagnanais, at nag-aalok ng mga regalo ng sining, kagandahan, kapangyarihan, kasiyahan, at kaalaman.

Temptation of Saint Anthony, 1946. Royal Museum sining, Brussels.

Cosmic Venus, 1984. Batay sa orihinal na gouache, 1977

Si Venus ay ang diyosa ng kagandahan. Si Dali, na nagbibigay pugay sa babaeng pigura, ay pinagkalooban siya ng kanyang sariling mga espesyal na elemento. Ang iskultura ay batay sa klasikal na anyo estatwa ng marmol babaeng katawan, kung saan idinagdag ang apat na elemento: malambot na relo, isang itlog, dalawang langgam at ang paghahati ng katawan sa dalawang bahagi. Nakabalot sa leeg, ang relo ay naghahatid ng dalawang magkasalungat na ideya. Sa isang banda, ang kagandahan ng laman ay pansamantala at tiyak na maglalaho. Sa kabilang banda, ang kagandahan ng sining ay walang hanggan at walang katapusan.

Space Venus, detalye

Ang mga langgam ay nagsisilbing paalala ng mortalidad at impermanence ng tao. Sa pagitan ng dalawang bahagi ng "Cosmic Venus" ay nakikita natin ang itlog, na, tulad ng langgam, ang paboritong paksa ni Dali. Nilalaman nito ang duality ng isang matigas na panlabas na shell at isang malambot na nilalaman. Ang itlog ay lumalabas na isang positibong simbolo, na kumakatawan sa buhay, muling pagsilang, muling pagkabuhay at hinaharap.

Unicorn, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Inilalarawan ng mga alamat ang unicorn bilang simbolo ng kadalisayan. Ang kanyang sungay ay kredito sa kakayahang neutralisahin ang anumang lason. Ang mythical animal na ito ay nauugnay din sa chastity at virginity, parehong lalaki at babae. Dahil dito, ang kanyang imahe ay naging isang kumbensyonal na imahe o sagisag ng isang marangal na kabalyero. Bilang karagdagan, ang ilang mga alamat ay kumakatawan sa unicorn bilang isang simbolo ng pagkalalaki. Nagpasya si Dali na ilarawan siya bilang isang uri ng phallic figure, na ang sungay ay tumusok sa isang pader na bato sa pamamagitan ng isang hugis-puso na butas kung saan ang isang patak ng dugo ay dumadaloy. likas na senswal ang mga eskultura ay binibigyang diin ng pigura ng isang hubad na babae na nakahiga sa harapan.

"Agony of Love", 1978.

Dalawa pang guhit ni Dali na may magkatulad na motif:

Adam at Eve, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1968.

Sa perpektong piraso na ito, inilalarawan ni Dali ang Hardin ng Eden: Adan, Eba, ang ahas at ang masalimuot na tensyon sa pagitan nila. Nilikha muli ng pintor ang mismong sandali nang inalok ni Eba kay Adan ang ipinagbabawal na prutas. Si Adan, na hindi alam kung ano ang naghihintay sa kanila kung siya ay sumuko sa tukso, ay itinaas ang kanyang kamay sa pagkamangha at pag-aalinlangan. Alam ang tungkol sa darating na pagdurusa ng isang pares ng mga ahas, sinubukan niyang aliwin ang napapahamak at pumulupot sa hugis ng isang puso. Sa paggawa nito, ipinaalala niya kina Adan at Eva na ang pag-ibig ay lumilikha ng isang kabuuan na palaging mas malaki kaysa sa kabuuan ng mga indibidwal na bahagi nito.

Adan at Eba, detalye.

The nobility of time, 1984. Batay sa orihinal na gouache, 1977.

Ang malambot na orasan ni Dali ay nahulog sa isang patay na puno, na ang mga sanga ay nagsilang na ng bagong buhay, at kung saan ang mga ugat ay nakatali sa bato. Ang puno ng kahoy ay nagsisilbi rin bilang isang suporta para sa orasan. Ang terminong "watch crown" sa English ay karaniwang tumutukoy sa isang mekanikal na aparato na nagbibigay-daan sa iyong itakda ang mga kamay at i-wind ang relo. Gayunpaman, ang oras sa uniberso ng Dali ay hindi maaaring itakda, at ang orasan mismo ay wala lakas ng loob at paggalaw. Kung walang paggalaw, ang "korona" ay nagiging isang maharlikang korona, na nagpapalamuti sa orasan at nagpapahiwatig na ang oras ay hindi nagsisilbi sa mga tao, ngunit namumuno sa kanila.

Vision of an Angel, 1984. Batay sa 1977 drawing.

Naiintindihan ni Salvador Dali ang klasikal na relihiyosong imahe sa pamamagitan ng prisma ng surrealistic na perception. Sa iskulturang ito hinlalaki, kung saan nagmumula ang buhay (mga sanga ng puno), ay sumisimbolo sa kapangyarihan at pamamahala ng Diyos. Sa kanang bahagi ng diyos ay ang sangkatauhan: isang tao sa kalakasan ng buhay. Sa kaliwang bahagi - isang anghel, na sumasagisag sa diwa ng pagmumuni-muni; ang kanyang mga pakpak ay nakapatong sa isang saklay. Bagama't ang tao ay kaisa ng Diyos, ang banal na kaalaman ay higit sa kanya.

Pagguhit - ang prototype ng iskultura

Saint George and the Dragon, 1984. Batay sa orihinal na gouache noong 1977.

Ang pinakamalaking iskultura ng eksibisyon ay ang "Saint George and the Dragon". ito sikat na plot mga labanan ng Liwanag laban sa mga puwersa ng Kasamaan. Ngunit sa imahe ni George, inilarawan ni Dali ang kanyang sarili, at ang babaeng bumabati sa bayani ay sumisimbolo sa muse ng surrealism.

Mga Simbolo ng Uniberso ni Salvador Dali

Si Dali ay patuloy na gumagamit ng ilang mga simbolo upang mapahusay ang tunog ng kanyang gawa. Ang kaibahan ng hard shell at soft interior ay isa sa mga pangunahing ideya ng kanyang uniberso. Ito ay pare-pareho sa sikolohikal na paniwala na ang mga tao ay naglalagay ng isang (matigas) na depensa sa paligid ng kanilang (malambot) mahina na pag-iisip.

Mga anghel
Mayroon silang kakayahang tumagos sa langit, makipag-usap sa Diyos at makahanap ng mystical unyon sa artist. Ang mga pigura ng mga anghel na ipininta ni Dali ay madalas na humiram ng mga katangian ni Gal, na naglalaman ng kadalisayan at maharlika para kay Dali.

Mga suporta (saklay)
Ito ay isang simbolo ng suporta para sa mga mahihinang figure na hindi kayang hawakan ang kanilang hugis. Noong bata pa si Dali, natuklasan niya ang isang lumang saklay sa attic ng bahay ng kanyang ama at hindi niya ito hiniwalayan. Ang bagay na ito ay nagbigay sa kanya ng kumpiyansa at pagmamataas.

mga elepante
Karaniwang pinagkalooban ang mga elepante ni Dali mahabang binti, sa kanilang mga likuran - mga obelisk bilang tanda ng kapangyarihan at dominasyon. Ang isang mabigat na karga, na sinusuportahan ng manipis, marupok na mga binti, ay tila nakakakuha ng kawalan ng timbang.

mga kuhol
Ang snail ay nauugnay sa isang makabuluhang kaganapan sa buhay ni Dali: ang kanyang pakikipagkita kay Sigmund Freud. Naniniwala si Dali na walang nangyayari sa pamamagitan ng pagkakataon, at mula noon ay iniugnay niya ang snail kay Freud at sa kanyang mga ideya. Nabighani rin siya sa kumbinasyon ng matigas na shell ng kuhol at malambot nitong katawan.

Langgam
Simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Unang nakatagpo si Dali ng mga langgam noong bata pa, pinapanood silang kumakain ng mga naaagnas na labi ng maliliit na hayop. Pinanood niya ang prosesong ito nang may sigasig at pagkasuklam at patuloy na gumamit ng mga langgam sa kanyang mga gawa bilang simbolo ng pagkabulok at ephemerality.

malambot na relo
Madalas na sinabi ni Dali: "Ang sagisag ng flexibility ng oras at ang indivisibility ng espasyo ay isang likido." Ang lambot ng relo ni Dali ay tumutukoy din sa pakiramdam na ang bilis ng oras, tiyak sa siyentipikong kahulugan, ay maaaring mag-iba nang malaki sa pansariling persepsyon ng isang tao.

Itlog
Kristiyanong simbolo ng muling pagkabuhay, kadalisayan at pagiging perpekto. Para kay Dali, ang itlog ay nauugnay sa isang nakaraang buhay, pag-unlad ng intrauterine at isang bagong muling pagsilang.

halamang dagat
Ang kanyang "exoskeleton", na puno ng mga spike, ay maaaring maging lubhang mapanganib at masakit kapag nakadikit. Ngunit ang shell na ito ay may malambot na katawan - at ito ay isa sa mga paboritong pagkain ni Dali. lababo sea ​​urchin, na nalinis ng mga tinik, ay lumilitaw sa marami sa mga pintura ng pintor.

Tinapay
Si Dali ay palaging isang malaking tagahanga ng tinapay. Sinimulan niyang ilarawan ang tinapay sa kanyang mga pintura dahil sa takot na mawala ito. Isinama din niya ang tinapay sa kanyang mga komposisyong Surrealist. Kasabay nito, ang tinapay ay madalas na lumilitaw sa isang "matigas" na anyo ng phallic, kumpara sa isang "malambot" na orasan.

mga landscape
Classic makatotohanang mga tanawin, puno ng kakaiba at minsan imposibleng mga bagay, ay madalas na lumilitaw sa gawa ni Dali. Tumutulong sila upang lumikha ng isang kapaligiran ng hindi katotohanan sa kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit sa parehong oras ay nagpapaalala sila sa kanyang katutubong Catalonia at ang malawak na kapatagan na pumapalibot sa Figueres, kung saan nanirahan si Dali.

drawer
Ang mga katawan ng tao na may mga drawer ay paulit-ulit na matatagpuan sa mga painting at sculpture ni Dali. Sinasagisag nila ang memorya at ang walang malay at tumutukoy sa 'kahon ng mga ideya' ng Freudian, na nagpapahayag ng mga nakatagong paghihimok at mga nakatagong lihim na maaari pa ring matuklasan.

Venus de Milo
Matagal na itong bahagi ng personal na mitolohiya ng artista. Siya ang unang babaeng pigura na hinulma ni Dali, noong bata pa, mula sa isang reproduksyon na nagpalamuti sa silid-kainan ng pamilya.

"Ang katotohanan na sa oras ng pagtatrabaho sa aking mga pagpipinta ay hindi ko naiintindihan ang kanilang kahulugan ay hindi nangangahulugang walang kahulugan sa kanila."
Salvador Dali