Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga artista sa landscape ng Russia

Ang mga tagapagtatag ng Russian pagpipinta ng tanawin: Semyon Fedorovich Shchedrin, Fedor Yakovlevich Alekseev.

Sa buong ika-18 siglo, unti-unting nabuo ang genre ng landscape sa sining ng Russia. At sa pagtatapos lamang ng ika-18 siglo ang tanawin ay naging isang malayang genre. Sinisikap ng mga pintor na ipahayag ang mala-tula na diwa ng tanawin. Ang nagtatag ng Russian landscape painting ay si Semyon Fedorovich Shchedrin. Siya ay naaakit sa labas ng St. Petersburg at mga parke. Lumilikha siya ng ilang uri ng mga parke: Gatchina, Peterhof: "Tingnan ang Bolshaya Nevka at ang dacha ng mga Stroganov." Si Fyodor Yakovlevich Alekseev ay isa sa mga tagapagtatag ng pagpipinta ng landscape ng Russia. Ang pangunahing tema nito ay ang urban landscape. Pinakamahusay na mga pagpipinta ang artist ay nakatuon sa St. Petersburg. "Tingnan Palasyo Embankment mula sa Peter at Paul Fortress" ay tumutukoy sa maagang panahon Ang pagkamalikhain ni Alekseev, nang ang artista, na nakatakdang maging isang dekorador ng teatro, ay unang nakamit ang pagkilala bilang isang pintor ng landscape. Ilang oras bago ito, nanirahan siya sa Venice, kung saan maingat niyang pinag-aralan ang sining ng sikat na Venetian A. Canaletto, na may kapansin-pansing epekto sa pagbuo ng kanyang malikhaing hitsura. Si Alekseev ay isang prospectist. Para sa kanya, ang pinakamahalagang bagay sa isang tanawin ng lungsod ay ang pananaw-spatial na konstruksyon, at siyempre, ang "mahigpit, maayos na pagtingin sa St. Petersburg" ay ganap na angkop sa artistikong panlasa ni Alekseev. Mapagmahal at maingat na iginuhit ng pintor ang magkatugmang mga pananaw ng mga parisukat at kalye ng St. Petersburg kasama ng kanilang mga nakamamanghang palasyo at granite na pilapil, habang nakikita ang lungsod nang malinaw, mapanlikha, at emosyonal. Ang paboritong motif ng mga landscape ni Alekseev ay ang Neva at ang mga embankment nito. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng vibration ng hangin, ang paglalaro ng liwanag sa tubig at sa mga dingding ng mga gusali, si Alekseev ay nagbigay ng kakaibang liriko na pangkulay sa mga tanawin ng St. mga gusali.

Mga romantikong tanawin ng Silivestor Feodoseevich Shchedrin at I.K. Aivazovsky.

Si Sylvester Feodoseevich Shchedrin ay pamangkin ni S.F. Shchedrin. S.F. Si Shchedrin ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng plein air romantikong pagpipinta sa sining ng Russia. Siya ay kilala bilang may-akda ng isang bilang ng mga maliliit na painting na may mga tanawin ng Roma, Naples at Sorrento, na umaakit sa liwanag ng mga kulay-pilak na tono, malambot na airiness at isang espesyal na pang-unawa sa buhay ng kalikasan at tao sa loob nito. Kung ihahambing sa tradisyonal na pandekorasyon na mga klasikong tanawin noong ika-17 siglo na nauna sa kanila, tila sila ay nabubuhay na "mga larawan" ng kalikasan, na kinopya mula sa buhay ng isang artista na walang katotohanan na nagmamahal dito. Si Sylvester Shchedrin ay nanirahan halos buong buhay niya sa Italya, kung saan siya namatay. Minsan ay isang masigasig na mag-aaral ng St. Petersburg Academy of Arts, si Shchedrin noong 1820s ay ganap na tumalikod mula sa klasisismo, na napakaimpluwensyang pa rin sa Italya. Sa lalong madaling panahon ang paboritong uri ng Shchedrin landscape ng southern coastal city ay nahuhubog. Ang ipinag-uutos na mga bato sa baybayin, na nagsasara ng mga puwang, ay nagbibigay dito ng liriko na intimacy at katahimikan: "Tingnan sa Sorrento malapit sa Naples" (1828). Malaking kontribusyon sa karagdagang pag-unlad romantikong tanawin iniambag ni I.K. Aivazovsky. Ang isang pagpipinta na naglalarawan sa dagat ay tinatawag na marina, at isang pintor na nagpinta elemento ng dagat, ay tinatawag na marine painter. Ang pinakasikat na pintor ng dagat ay si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sabi ng mga matatalino, hindi magsasawang tumingin ang isang tao sa tubig at apoy. Ang patuloy na nagbabagong dagat, ngayon ay kalmado, ngayon ay naliligalig, ang nagbabagong kulay nito, walang pigil na mga elemento - lahat ng ito ay naging Pangunahing tema sa mga gawa ni Aivazovsky. Ang pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa pinakasikat sa sining ng Russia. Ang sikat na pintor ng dagat ay nag-iwan ng tunay na napakalaking pamana. Karamihan sa mga painting ni Aivazovsky ay nakatuon sa dagat, kung minsan ay kalmado at tahimik sa maliwanag na sinag ng lumulubog na araw o sa liwanag. liwanag ng buwan, pagkatapos ay mabagyo at galit na galit. Sa pagpipinta na "Seashore" ang imahe ng dagat ay lumilitaw sa liriko at romantikong interpretasyon nito. Ang tanawin ay malinaw na nagpapakita malikhaing pamamaraan artista. Ang "The Seashore" ay malinaw na binubuo at isinulat nang walang kalikasan, ngunit ang imahinasyon ng artist ay tumpak na muling nilikha ang tipikal na katangian ng dalampasigan, ang kalagayan ng kalikasan bago ang isang paparating na bagyo.

Mga tula ng kalikasang Ruso sa pagpipinta ng A.G. Venetsianova.

Si Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) ay hindi isang landscape artist. Nagpinta siya ng mga larawan pang-araw-araw na genre, mga larawan ordinaryong mga tao. Ngunit sa kanyang mga gawa ang landscape ay gumaganap ng isang malaking papel: "Sa maaararong lupain", "Sa tag-araw", "Natutulog na pastol. Isang artist ng panahon ni Pushkin, gumawa siya ng masining na pagtuklas ng magsasaka na Russia. Genre at portrait na pintor A.G. Si Venetsianov ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang tanawin ng Russia. Ito ang unang tunay na paglalarawan ng mga katangian na motif ng sining ng Central Russian sa pagpipinta ng Russia. tanawin sa kanayunan- gintong mga patlang ng rye, malambot na makapal na damo, mga bakod ng nayon. Ang lahat ng ito ay ginagawang Venetsianov ang isa sa mga tagapagtatag ng Russian lyrical landscape.

Landscape painting ng mga Itinerant artist: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.

Noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo (1870), isang makabuluhang kaganapan ang naganap sa sining ng Russia: nilikha ang Association of Travelling Art Exhibitions, na pinamumunuan ng artist na si I.N. Kramskoy. Ang Peredvizhniki ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagnanais na gawing popular ang sining at direktang impluwensyahan sa pamamagitan ng sining totoong buhay, nagbibigay-liwanag at nagtuturo sa mga tao. Tinuligsa ng mga Wanderer ang kawalan ng hustisya sa lipunan at mga tagasunod ng realismo sa sining (ang katotohanan ng buhay). Kabilang sa mga Peredvizhniki, maraming mga artista ang nagpinta ng mga pagpipinta ng landscape at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre na ito, na lumilikha ng mga aesthetics ng isang bagong makatotohanang tanawin. Isa sa mga unang lugar sa prosesong ito ay kabilang sa A.K. Savrasov (1830-1897).A.K. Si Savrasov ay determinadong tumayo bagong daan sa pelikulang "The Rooks Have Arrived" (1871). "Ang tanawin ng Savrasov na "The Rooks Have Arrived" ay ang pinakamahusay, at ito ay talagang maganda, kahit na mayroong Bogolyubov at Baron Klodt, at Shishkin Ngunit ang lahat ng mga punong ito, tubig at pagkatapos ay ang hangin, at ang kaluluwa ay nasa rooks lamang. ” - ganito ang paglalarawan ni I.N . Ang mga impression ni Kramskoy sa eksibisyon ng Association of Itinerants noong 1871, kung saan unang ipinakita ang sikat na pagpipinta noon ni Alexei Kondratievich Savrasov. Ito ang tanawin na ito ni Savrasov na nakalaan upang maglaro ng isang natitirang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng landscape ng Russia. Pinasimulan niya ang panahon ng lyrical exploration ng Russian nature ng mga artist. Sa pamamagitan ng "Rooks," ayon kay Kramskoy, nagsimula ang paghahanap para sa "kaluluwa" ng kalikasang Ruso sa pagpipinta. Ang mga kontemporaryo ay tinamaan ng mala-tula na pananaw ng tanawin kasama ang pambihirang pagiging simple at kahinhinan ng motif. Ito ang pagtuklas at pananakop ni Savrasov, ipinagpatuloy at binuo kasunod ng kanyang mag-aaral na I.I. Levitan at A.A. Korovin. Dito nakita ng artist ang pagtitiyak at pagka-orihinal ng kalikasang Ruso. Dapat itong pansinin ng isa pa mahalagang punto sa pang-unawa ni Savrasov sa imahe ng kalikasan ng Russia: ang tanawin sa pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" ay hindi maiiwasang nauugnay sa buhay ng mga taong Ruso, na inspirasyon ng kanilang hindi nakikitang presensya. Tinutukoy ng paraan ng pamumuhay ng mga tao ang mga detalye ng motif ng landscape; ang kalikasan naman ang humuhubog sa masining at aesthetic na panlasa ng mga tao. Dito, ang malalim na nasyonalidad at tunay na nasyonalidad ng sikat na pintor ng landscape na si A.K. Savrasova.

Kung si A.K. Si Savrasov ay isang kilalang kinatawan ng liriko na landscape sa Russian art, pagkatapos ay sa kabilang poste ay ang pagkamalikhain ng landscape ni Ivan Ivanovich Shishkin. Nagpinta siya ng malalaking canvases na may malalawak na tanawin. Ang kalikasang Ruso ni Shishkin ay likas na nilayon para sa mga bayaning tao. Ang kanyang ideal ay isang kahanga-hangang imahe ng kalikasan ng Russia. "Kumanta ng Russian Forest" I.I. Ipinakita ni Shishkin sa pamamagitan ng kanyang mga canvases ang kaluwalhatian, kapangyarihan, at lakas ng kalikasang Ruso.

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng landscape ng Russia I.I. Si Shishkin ay naging isang artista na kumanta ng kadakilaan at kayamanan ng kalikasan ng Russia, ang makapangyarihang kapayapaan ng mga kagubatan ng Russia. Ang pangalan at mga pintura ni Shishkin ay napakapopular. Ang mga manonood ay palaging naaakit sa accessibility ng mga mala-tula na imahe ni Shishkin, ang pagiging simple at kalinawan ng kanyang masining na wika. Sa puso ng lahat ng graphic at mga kuwadro na gawa kasinungalingan, malakas at tumpak na pagguhit, malinaw na disenyo ng komposisyon. Si Shishkin ay gumuhit ng maraming at patuloy na pinag-aralan ang kalikasan. Siya ay maselan sa punto ng pedantry sa detalye. Ang paboritong motif ni Shishkin ay ang landscape ng kagubatan. Ang artista ay walang katumbas sa paglalarawan ng kagubatan. Ang mga paksa sa kagubatan ay binuo sa mga gawa ni Shishkin sa isang napaka-magkakaibang paraan. Isang tunay na obra maestra Kabilang sa mga landscape ng kagubatan ay "Pines iluminated by the sun." Ang gilid ng kagubatan na inilalarawan ng artista ay tila tunay na napuno ng sikat ng araw. Sa pagtingin sa larawang ito, tila nararamdaman ng manonood ang tuyong dagta na amoy ng pine needles, init ng tag-araw at ang kasariwaan ng isang binata na hindi pa napapaso ng init. kagubatan ng pino. Ang pagpipinta ay mayaman sa mga kulay at malambot na mga paglipat ng tonal.

Si Fyodor Aleksandrovich Vasiliev ay nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng landscape. Tinawag siya ng kanyang mga kaibigang artista na "The Wonder Boy" para sa kanyang pambihirang talento sa sining. Si Vasiliev ay hindi nabuhay nang matagal, namatay siya sa edad na 23, ngunit nagawa niyang mag-iwan ng isang napakalawak na pamana ng artistikong. Ipinagdiriwang ng gawain ni Vasiliev ang isang romantikong pang-unawa sa natural na buhay.

Isang medyo espesyal na lugar sa pangalawang tanawin kalahati ng ika-19 na siglo siglo ay sumasakop sa A.I. Kuindzhi (1842-1910). Ang kanyang mga unang gawa ay ipinakita sa mga paglalakbay na eksibisyon. "Nakalimutang Nayon", "Chumatsky Tract"; ipakita ang mga inabandunang sulok ng naghihirap na Russia. Ngunit pagkatapos ay nakipaghiwalay siya sa mga Wanderers at nagsimula sa landas ng romantikong tanawin (huli na romantikong tanawin, ito ay kung paano matukoy ang kanyang trabaho). Kuindzhi nagpakita ng malinis at makabagong kalikasan kung ano ito nang walang interbensyon ng tao. Napakaganda nitong walang katapusang araw ng tag-init! Ang hindi pakikialam sa mundong ito ay ang tanging regalo na maibibigay ng isang tao sa kalikasan. Sa kanyang mga gawa, ang artist, una sa lahat, ay hinahangad na ihatid ang pag-iilaw, mga kaibahan ng liwanag at anino.

I.I. Levitan at ang kanyang kahalagahan sa pagpipinta ng landscape ng Russia.

Ang kahalili ng liriko na direksyon sa pagpipinta ng landscape ng Russia huli XIX siglo ay isang mag-aaral ng A.K. Savrasova Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Tinapos niya ang kanyang trabaho sa paghahanap ng mga landscape painters at Itinerant. Ang kanyang unang gawa, "Autumn Day," ay binili ni P.M. Tretyakov. SA maagang mga gawa gumaganap siya bilang master of chamber lyrical landscape. Pero isa rin siyang realista. Sa pagliko ng 80-90s. Ang pagkamalikhain ng Levitan ay umabot sa kapanahunan. Lumilitaw ang isang impresyonistikong interpretasyon sa kanyang mga tanawin. Noong unang bahagi ng 90s, nang si Levitan ay nagtatrabaho sa pagpipinta na "Vladimirka," ang kapalaran ng mga bilanggo sa mga kulungan ng tsarist at mga destiyerong mandirigma ng kalayaan ay naging mainit na paksa para sa ilang nangungunang manunulat at artista. Halos sabay-sabay sa Levitan, ang mga artista ng genre ay nagtrabaho dito: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin at L.E. Arkhipov. Kailanman ay hindi pa malinaw na ipinahayag ang panlipunang oryentasyon sa sining ng Levitan. Kailanman ay hindi pa nagkaroon ng isang artista sa kanyang mga gawa na tumaas sa isang malawak na ideolohikal na paglalahat ng imahe ng tanawin na kanyang nilikha.

Noong taglagas ng 1898, inanyayahan si Levitan na manguna sa klase ng landscape sa paaralan sa Moscow pagpipinta, iskultura at arkitektura. Sa kabila ng sukdulan nito malalang kundisyon kalusugan, sumang-ayon siya. Itinuring niya ang pagtuturo ng landscape painting sa paaralan na lalong mahalaga. Sa St. Petersburg, sa Academy of Arts, bumangon ang mga pagdududa sa mga propesor tungkol sa kung kinakailangan bang magturo ng landscape. Ang Levitan ay laban sa opinyong ito. "Pumunta ako," sabi niya sa kanyang mga estudyante, dahil pakiramdam ko ang landscape ay maaari at dapat ituro." Sa inspirasyon at walang sawang gawain ng lahat ng aking malikhaing buhay, ipinagpatuloy ni Levitan ang gawain ng napakalaking kahalagahan na sinimulan ng maluwalhating kalawakan ng mga pintor ng landscape ng Russia, kung saan ang mga pagsisikap ay nilikha ang isang pambansang makatotohanang tanawin. Bukod dito, sa mga tanawin ng Levitan, ang emosyonal na kapangyarihan ng liriko na tanawin at ang kakayahan ng espiritwalisasyon nito ay ipinahayag nang mas banayad at malalim kaysa sa mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo. Ang mga tanawin ng Levitan ay gumising sa kaluluwa ng manonood na "walang hangganang pagmamahal para sa isa katutubong lupain", na dinala ng artista sa buong buhay niya.

Natutuwa kaming tanggapin ka sa blog tungkol sa kontemporaryong sining. Ngayon gusto kong pag-usapan ang tungkol sa pagpipinta, kaya ang post na ito ay ganap na nakatuon sa landscape ng mga Russian artist. Sa loob nito mahahanap mo ang karamihan buong impormasyon tungkol sa gawain ni Alexander Afonin, Alexey Savchenko at Viktor Bykov. Ang lahat ng mga ito ay hindi lamang may talento, ngunit mga indibidwal na may likas na kaloob. Ang kanilang pagkamalikhain ay multifaceted, orihinal at mahusay. Naaakit nila ang pansin hindi lamang ng mga mamamayan ng lupain ng Russia, kundi pati na rin ang mga kinatawan at kolektor mula sa malayong mga bansa sa ibang bansa. Ang pagsusulat tungkol sa mga ito sa madaling sabi ay isang mahirap na gawain, ngunit susubukan naming ibuod ang impormasyon upang maipakita lamang sa iyong mga mata ang pinaka-kawili-wili at mahahalagang bagay mula sa buhay ng mga artista at kanilang trabaho. Buweno, lumipat tayo sa mga tanawin ng mga artistang Ruso?

Mga tanawin ng totoong Russian artist na si Alexander Afonin

Si Alexander Afonin ay tinawag na isang tunay na artistang Ruso, isang modernong Shishkin, na medyo makatwiran. Siya ay isang miyembro International Federation Ang mga artista ng UNESCO (1996), ay iginawad ang pamagat ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, simula noong 2004. Ang artista ay ipinanganak noong 1966 sa Kursk. Nagsimulang gumuhit sa edad na 12. Unti-unting lumalaki binata nagsimulang makaakit ng mga reproduksyon ng mga obra maestra ng mundo ng pagpipinta. Si Padre Pavel ay isang suporta para kay Alexander, ipinaliwanag niya sa kanya ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at tonality. Ang pag-unawa sa sining sa bahay, si Afonin ay pumasok sa Kursk paaralan ng sining, kung saan siya nagtapos noong 1982.

Ang panahon mula 1982 hanggang 1986 ay naging isang turning point para sa artist. mamaya buhay. Bilang karagdagan sa katotohanan na sa panahong ito ay natanggap ni Afonin ang kanyang edukasyon sa Zheleznogorsk Art School, pagkatapos ay natutunan niya ang propesyonalismo. Ngayon, itinuturing ni Alexander ang paaralang ito na isa sa pinakamahusay sa Russia.

Alexander Pavlovich Afonin mas pinipiling magpinta ng mga landscape hindi mula sa mga litrato o sa opisina, ngunit mula sa kalikasan. Sinasabi ng artist na ang pagkopya ng mga photographic landscape ay isang magandang lugar ng pag-aanak para sa pagkasira, lalo na, ang pagkawala ng pakiramdam ng pagiging bago at pakiramdam ng hangin. Hindi nakakagulat na ang mga dakilang master tulad ng Levitan, Savrasov, Kuindzhi ay lumakad ng mga kilometro sa paghahanap ng kalikasan.

Salamat sa kanyang talento at pagsusumikap, noong 1989 pumasok si Afonin sa Russian Academy pagpipinta, eskultura at arkitektura, na noong panahong iyon ay nagsisimula pa lamang sa kasaysayan ng pagkakaroon nito. Nagtapos si Alexander sa graduate school, naging associate professor sa akademikong departamento ng pagpipinta at pagguhit, at hinirang din na pinuno ng isang landscape workshop. Ngayon si Alexander Pavlovich ay isa nang propesor, pinuno ng departamento at pinarangalan na artista ng kanyang tinubuang-bayan. Naniniwala ang artista na ang bawat malayong sulok ng lupain ng Russia ay maaari at dapat makuha sa larangan ng mataas na sining.

Ang mga pagpipinta ng may-akda ay napaka-tula at puno ng kasariwaan na hindi mo nais na alisin ang iyong mga mata sa isang canvas upang tumingin sa isa pa. Nais naming matanggap mo ang dagat positibong emosyon habang tinitingnan ang mga landscape ng isang Russian artist.

Mga landscape ng kalikasan ng iba't ibang panahon mula kay Alexey Savchenko

Si Alexey Savchenko ay isang medyo batang artista, ngunit nakikilala na at napaka-promising. Ang pangunahing tema ng kanyang mga kuwadro na gawa, na nilikha salamat sa estilo ng sketch ng pagpipinta, ay mga maliliit na bayan, kalahating nakalimutan na mga nayon, nakaligtas na mga simbahan, sa isang salita, ang outback ng malawak na Russia. Dalubhasa ang Savchenko sa mga natural na tanawin ng iba't ibang panahon. Bilang isang patakaran, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagpapahiwatig ng likas na katangian ng gitnang zone ng Russian Federation.

Mga tanawin ng Russian artist na si Alexey Savchenko Kinukuha nila ito hindi sa pamamagitan ng kulay, ngunit sa pamamagitan ng ilang kapritsoso hilagang mood. , maximum color realism - marahil ito ang napakalinaw na nakikita sa mga pagpipinta ng may-akda.

Si Alexey Alexandrovich ay ipinanganak noong 1975. Siya ay mapalad na ipinanganak sa isang kahanga-hanga makasaysayang lungsod Sergiev Posad, ang perlas ng "Golden Ring", pangunahing kilala bilang isang lugar ng mass Orthodox pilgrimage.

Noong 1997, natanggap ni Alexey ang espesyalidad ng graphic designer, nagtapos mula sa All-Russian College of Toys. Noong 2001 - Faculty of Fine Arts at Folk Crafts sa Moscow Pedagogical University. Mula noong 2005 - miyembro ng Creative Union of Artists of Russia. Patuloy na nakikilahok sa mga eksibisyon mga propesyonal na artista. Marami sa kanyang mga gawa ay kabilang sa mga kolektor ng sining sa Russia at sa ibang bansa.

"Forest as if alive" ng Russian artist na si Viktor Bykov

Si Viktor Aleksandrovich Bykov ay isang sikat na pintor ng landscape ng Russia, ang may-akda ng maraming mga gawa na direktang nauugnay sa kagandahan at liriko ng kalikasan ng Russia. Ang artista ay ipinanganak noong 1958. Nagsimula siyang magpinta nang medyo maaga. Nagtapos noong 1980 paaralan ng sining. Sa panahon mula 1988 hanggang 1993, nag-aral si Viktor Bykov sa sikat na Stroganovka, na ngayon ay tinatawag na Moscow State Academy of Arts and Industry. S.G. Stroganov.

Ngayon ang istilo ng pagpipinta ng may-akda sa mga bilog kontemporaryong sining ay tinatawag na naturalistic realism, sa mga lumang araw ng huling siglo sasabihin nila "ang kagubatan ay parang buhay." Ang mga rich tones sa mga kamay ng isang bihasang artist ay nagbibigay ng nais na epekto ng mga buhay na pagpipinta. Halos magkadugtong na mga linya, na sinamahan ng mga naka-texture na makapal na layer ng pintura na inilapat sa isang tuluy-tuloy na masa sa canvas, ginagawang parehong maliwanag at mayaman sa detalye ang orihinal na mga landscape ng Russian artist. Sa pamamagitan ng pamamaraang ito, nakakamit ang isang masigasig na pakiramdam ng kamangha-manghang kalikasan ng mga kuwadro na gawa, ang kanilang kamangha-manghang kawalang-hanggan.

Ang mga landscape sa mga pagpipinta ng Russian artist ay naghahatid ng hindi kapani-paniwalang pagiging totoo; Ang mga painting ng artist ay puspos magkatugma na mga kulay, mga sariwang larawan, ang mood ng Inang Kalikasan.

Ang kanyang mga taglamig ay kahanga-hanga, kung saan ang mga pinong napiling mga lilim ay ganap na mahimalang muling likhain ang iba't ibang mga natural na estado - mula sa paglaban ng hamog na nagyelo sa tagsibol, ang kristal na pagiging bago ng isang maniyebe na umaga hanggang sa mahiwagang katahimikan ng isang huling gabi ng taglamig. Ang snow cover sa mga painting ng artist ay ginagawang posible na madama ang istraktura ng snow, ang butil ng mga payat na kristal nito.

Mga tanawin ng Russian artist na si Viktor Bykov tanyag pareho sa kanilang sariling bayan at sa ibang bansa (mga pribadong koleksyon sa France at Germany). Ang mga reproduksyon ng artist ay ginagamit sa mga pandekorasyon na disenyo, kahit na lumilikha ng mga pattern para sa pagbuburda. At sino ang nakakaalam, marahil ay mas madalas nating nakikita ang gawain ni Victor, hindi nakatutok, incognito, nang hindi binibigyang importansya ito, o nagbibigay ng isip sa mga pangarap ng makulay na mga tanawin ng lupain ng Russia at ang mga mahuhusay na artista nito.

Upang makumpleto ang post, manood ng isang kahanga-hangang video tungkol sa mga klasikal na landscape ng mga Russian artist:

) sa kanyang nagpapahayag, nakamamanghang mga gawa ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, at ang makinis na pag-alog ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, kayamanan, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na pagiging simple ng Valentin Gubarev

Primitivist artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi humahabol sa kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay hindi kapani-paniwalang sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi kilala ng kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng 16-taong kontrata sa artist. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa atin, ang mga maydala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo," ay umapela sa publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Senswal na pagiging totoo ni Sergei Marshennikov

Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralan ng makatotohanang Russian pagpipinta ng portrait. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga canvases ay mga babaeng malambing at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating kahubaran. Sa marami sa pinaka sikat na mga painting inilalarawan ang muse at asawa ng artista, si Natalya.

Ang Myopic World ni Philip Barlow

SA modernong panahon mga larawan mataas na resolution at ang pagtaas ng hyperrealism creativity Philip Barlow(Philip Barlow) ay agad na nakakuha ng atensyon. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tingnan ang malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Ganito marahil ang nakikita ng mga taong may myopia sa mundo nang walang salamin at contact lens.

Sunny bunnies ni Laurent Parselier

Ang pagpinta ni Laurent Parcelier ay kamangha-manghang mundo, kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang madilim at maulan na mga larawan mula sa kanya. Maraming liwanag, hangin at Matitingkad na kulay, na inilalapat ng artist na may katangian, nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa isang libong sunbeam.

Urban dynamics sa mga gawa ni Jeremy Mann

Langis sa mga panel ng kahoy Amerikanong artista Si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na larawan ng modernong metropolis. " Mga abstract na hugis", ang mga linya, ang kaibahan ng liwanag at madilim na mga spot - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang kalmado na makikita kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan," sabi ni ang artista.

Ang Illusory World ni Neil Simon

Sa mga painting ng British artist na si Neil Simone, walang katulad sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at patuloy na pagbabago ng mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay tunay na ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay malabo, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.

Love drama ni Joseph Lorasso

Isang Italyano sa pamamagitan ng kapanganakan, ang kontemporaryong Amerikanong artista na si Joseph Lorusso ay lumipat sa mga paksang canvas na kanyang natiktikan Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming pagsabog, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.

Buhay ng bansa ni Dmitry Levin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Mahalagang Pinagmulan ang kanyang sining ay isang attachment sa kalikasan, na kung saan siya malambot at passionately loves at kung saan siya feels kanyang sarili bahagi.

Maliwanag na Silangan ni Valery Blokhin

Ipinanganak sa Yoshkar-Ola noong 1964. Nagtapos siya mula sa Kazan Aviation Institute, habang nag-aaral doon ay patuloy siyang interesado sa pagpipinta - isang paboritong palipasan mula pagkabata.

Nang walang mga opisyal na diploma edukasyon sa sining, pinakintab ni Sergey ang kanyang mga kakayahan sa kanyang sarili. Ngayon ang mga gawa ni Basov ay malugod na tinatanggap na mga panauhin sa Valentin Ryabov Gallery ng sikat na kabisera, at kailangang-kailangan na mga kalahok sa mga International art salon sa Central House Artist at Art Manege. Ipinagpapatuloy ng artista ang tradisyon ng pagpipinta ng klasikal na landscape ng Russia noong ika-19 na siglo. Tinatawag ng mga kritiko ng sining si Sergei Basov na isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong realismo ng Russia, na binibigyang pansin ang kanyang hindi nagkakamali na panlasa, kamangha-manghang mala-tula na pang-unawa sa mundo at perpekto. pamamaraan ng pagpipinta. Siya ay miyembro ng International Art Foundation at ng Professional Union of Artists.

Walang impressionistic transience o avant-garde delights sa kanyang mga gawa. Mayroon lamang isang kaakit-akit na pagiging simple, naiintindihan at mahalaga sa lahat ng oras Itinuturing ng mga kritiko si Basov na isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong makatotohanang Ruso.

Ang kanyang mga landscape ay tinatawag na "picturesque elegies." Sa pinakakaraniwan at pinakasimpleng paksa - isang lawa na nawala sa kagubatan, isang walang pangalan na ilog, isang kakahuyan sa gilid ng isang bukid - nagagawa niyang buksan sa manonood ang buong mundo, mayaman sa mga emosyon at pandama. Si Sergei Basov, sa parehong oras, ay matagal nang itinatag ang kanyang sarili bilang isang mature na pintor na may isang indibidwal, sa orihinal na paraan mga liham at isang matulungin, interesadong pagtingin sa mundo, mga obserbasyon na bukas-palad niyang ibinabahagi sa iba.

"...Isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong Russian realism, si Sergei Basov ay aktibong nagtatrabaho mula noong unang bahagi ng 90s ng huling siglo. Ganap na pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagpipinta, nagtataglay ng hindi nagkakamali na panlasa at pakiramdam ng istilo, lumilikha siya ng mga kamangha-manghang mga gawang patula na walang paltos na nakakahanap ng taos-pusong tugon sa mga puso ng nagpapasalamat na mga manonood - mga taong may iba't ibang panlasa at pananaw, na ibang-iba sa bawat isa sa kanilang pananaw sa mundo at karakter. Magandang mundo Ang nilikha ng artista at kung saan siya nakatira ay, una sa lahat, ang kalikasan na nakapaligid sa atin. Ang mapanlikha at maging ang mga ordinaryong motif na pinili ng pintor, tulad ng mga lawa at batis sa kagubatan, mga bangin, mga daanan ng kagubatan at mga kalsada sa bansa, ay ginagawang napaka banayad, magalang na mga gawa, isang uri ng mga kaakit-akit na elehiya. Sa marami mga eksibisyon ng sining sa kabisera at mga lungsod ng probinsiya makakakita ka ng magagandang gawa sa makatotohanan at akademikong paraan. At, siyempre, mayroong isang malalim na panloob na relasyon sa pagitan ng mga positibong phenomena sa modernong sining ng Russia at ang muling pagkabuhay ng bansa. Ang artista na si Sergei Basov ay gumagawa ng kanyang karapat-dapat na kontribusyon sa marangal na layuning ito. Ang mga landscape ng master ay mahalagang mga eksibit sa maraming mga pribado at corporate na koleksyon sa Russia at sa ibang bansa...” Marami sa ating mga kababayan, na nag-aabroad nang mahabang panahon, ay nag-alis ng isang piraso ng Russia na nakuha sa mga landscape ng Basov bilang regalo sa mga dayuhang kaibigan o simpleng bilang souvenir. Inihahatid ng artista ang hindi maipaliwanag na kagandahan ng mga sulok ng kalikasan ng Russia sa gitnang zone sa kanyang mga canvases sa isang banayad, liriko na paraan, na may kamangha-manghang init at pagmamahal.

Tanawin sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng Russia. Lumitaw ang pangalan salamat sa salitang Pranses nagbabayad – lokalidad. Ang mga oil landscape ay mga larawan ng kalikasan sa natural o bahagyang binagong estado nito.

Sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga motif ng landscape sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia. Mga malayang tanawin ng kalikasan na kumakatawan sa mga tanawin mga parke ng palasyo, nagsimulang lumitaw sa Russia noong ika-18 siglo. Sa panahon ng paghahari ni Elizaveta Petrovna, ang sining ng pagpipinta ay aktibong umuunlad, ang unang koleksyon ng mga ukit na may mga tanawin ng St. Petersburg, na kasama rin ang mga larawan ng landscape, ay nai-publish.

Ang heyday ng landscape ay nagsisimula sa hitsura ni Semyon Fedorovich Shchedrin, na wastong tinawag na tagapagtatag ng Russian landscape painting. Kasama sa talambuhay ng artist ang ilang taon ng pag-aaral sa ibang bansa, kung saan pinag-aralan ni Shchedrin ang mga batayan ng klasisismo, na kalaunan ay makikita sa kanyang trabaho.

Kasunod nito, lumitaw ang iba pang mga artist ng landscape ng Russia: Fyodor Alekseev - ang nagtatag ng urban landscape, Fyodor Matveev - isang master ng mga landscape sa pinakamahusay na mga tradisyon ng classicism.

Ang mga genre ng fine art sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay pinayaman ng mga bagong direksyon. Ang mga pagpipinta ng landscape na nilikha sa iba't ibang direksyon ay kinakatawan mga sikat na artista: Ivan Aivazovsky (romanticism), Ivan Shishkin (realism), Viktor Vasnetsov (fairy-tale style), Mikhail Klodt (epic landscapes) at iba pang kinikilalang masters ng pagpipinta.

SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang pagpipinta ng Russia ay "pinagtitibay" ang plein air, bilang masining na pamamaraan, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha magagandang tanawin. Sa kasunod na pagbuo nito, isang mahalagang papel ang ginampanan ng pag-unlad ng impresyonismo, na makabuluhang naimpluwensyahan ang gawain ng mga landscape artist. Kasabay nito, nabuo ang isang hiwalay na ideya ng "natural" na pang-unawa - ang liriko na tanawin. Ang mga tanawin ng mga artista tulad nina Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, at Mikhail Nesterov ay nilikha sa direksyong ito.

Ang landscape oil painting noong ika-19 na siglo ay umabot sa tunay na pamumulaklak nito sa mga gawa ni Isaac Levitan. Ang mga pagpipinta ng pintor ay puno ng isang kalmado, nakakatusok, nakakaantig na kalooban. Ang eksibisyon ng artist ay palaging isang makabuluhang kaganapan sa mundo ng sining, nagtitipon ng maraming bisita sa lahat ng lungsod ng Russia.

Sa simula ng ika-20 siglo, nabuo ang "Union of Russian Artists", na itinatag sa inisyatiba nina Konstantin Yuon, Abram Arkhipov at Igor Grabar. Ang mga pangunahing direksyon ng pagkamalikhain at marami sa mga pagpipinta ng mga artista ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-ibig sa tanawin ng Russia, parehong natural at lunsod.

Ang iba pang mga uri ng pinong sining ay umuunlad din - isang aktibong paghahanap ay isinasagawa para sa mga alternatibong paraan ng pagpapahayag para sa landscape painting. Mga kilalang kinatawan ang mga bagong kilusan ay: Kazimir Malevich (avant-garde, tanawin ng taglagas"The Red Cavalry is Galloping"), Nikolai Krymov (symbolism, winter landscape " Gabi ng taglamig"), Nikolai Dormidontov (neo-academicism).

Noong 30s sining sa USSR ay pinayaman ng tanawin sosyalistang realismo. Ang isa sa mga pangunahing kinatawan nito ay si George Nyssky at ang kanyang obra na "Boys Running Out of the Water." Ang pagsisimula ng "thaw" sa ikalawang kalahati ng 1950s ay humantong sa pagpapanumbalik ng pagkakaiba-iba ng "pictorial" na wika, na napanatili sa mga modernong paaralan.