Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Benepisyo balete

AT Bolshoi Theater sold out ang performance performance ni Nikolai Tsiskaridze, ang pinakasikat na mananayaw sa Russia. Nasaksihan ni TATYANA B-KUZNETSOVA ang kanyang tagumpay.

Ang mga pagtatanghal ng benepisyo ay ibinibigay sa tatlong kaso: bilang tanda ng paalam sa publiko, upang tiyakin ang pambihirang posisyon ng isang tao at upang maakit ang atensyon sa sarili. Sa huling sitwasyon, karaniwang inaayos sila sa labas ng teatro ng mga artista mismo, hindi nasisiyahan sa kanilang karera o repertoire ( katangian na halimbawa- Anastasia Volochkova). Sa Bolshoi mismo, ang mga pagtatanghal ng benepisyo ay bihira, sa ika-21 siglo mayroon lamang tatlo: Svetlana Zakharova (dahil sa kanyang espesyal na katayuan), Galina Stepanenko (para sa mahabang serbisyo) at ngayon si Nikolai Tsiskaridze, ang nag-iisang mananayaw na ang katanyagan ay lumampas nang higit pa. mundo ng sining.

Kung pipigilan mo ang isang tao sa kalye at hilingin sa kanya na pangalanan ang "ballerina" na kilala niya, kung gayon sa Europa ay tatawagin nila ang Nureyev, sa Amerika - Baryshnikov, at sa Russia - tiyak na Tsiskaridze. Sa mata ng pangkalahatang publiko, walang katumbas sa Russian ballet kay Nikolai Tsiskaridze, at hindi lamang ito ang merito ng artist mismo. Sa katunayan, wala sa kanyang mga kasamahan ang namumuno sa isang aktibong extra-theatrical na buhay - siya ay humahatol sa mga kumpetisyon ballroom dancing sa telebisyon, napupunta sa entablado sa isang musikal, hindi nakakaligtaan ang mahalaga mga kaganapang panlipunan. Ngunit ang katotohanan ay wala nang mga charismatic at matatalinong pinuno sa Moscow ngayon na maaaring hamunin ang kampeonato na idineklara ni G. Tsiskaridze sa entablado.

Hindi nakapagtataka na nagkaroon ng super sold out sa kanyang benefit performance. Sinira ng artist ng mga tao ang kanyang mga manonood ng mga hit, na ang pinakabago ay nagsimula noong 2001. Tila ang mga bagong tungkulin sa entablado ay hindi na mahalaga para sa 34-taong-gulang na artista bilang mga bagong tungkulin sa buhay - ang kanyang pagnanais na maging pinuno ng balete. Malaking mananayaw ay hindi nagtatago sa lahat. Samantala, sa pag-asam ng promosyon, iginiit ni Nikolai Tsiskaridze ang kanyang sarili bilang isang buhay na personipikasyon ng mga makasaysayang tradisyon ng Bolshoi, ang natural na kahalili ng mga dakilang guro. Tatlong tungkulin ng benepisyo - Solor mula sa "La Bayadere", Narcissus mula sa miniature ng parehong pangalan at Hermann mula sa "The Queen of Spades" - ay nakatuon sa tatlong alamat ng Russian ballet: sina Marina Semenova, Galina Ulanova at Nikolai Fadeyechev, na minsang naghanda ang mga bahaging ito kasama si Nikolai Tsiskaridze.

Sa pamamagitan ng resulta ng entablado, mahirap sabihin ang isang tiyak na bagay tungkol sa parehong pedagogical na regalo ng mga kilalang tao at ang pagtanggap ng estudyante. Sa lahat ng tatlong pagkukunwari, ipinakita ni Nikolai Tsiskaridze ang kanyang trademark na mga merito - ang magagandang linya ng halos pambabaeng adagio, isang kahanga-hangang paa, kamangha-manghang jete en tournant na may bahagyang arko sa likod na katawan. At tulad ng mahigpit na pinanatili niya ang kanyang mga tipikal na pagkukulang - hindi matatag, kahit na masigasig na pag-ikot, cutesy mannerisms ng sayaw at naapektuhan ang panggagaya, na itinuturing naming mga kasanayan sa pag-arte.

Sa ballet ni Roland Petit na nagtapos sa performance performance " reyna ng Spades"na nagdala kay Nikolai Tsiskaridze" gintong maskara"at Gantimpala ng Estado, anim at kalahating taon pagkatapos ng premiere, naganap ang hindi maibabalik na mga pagbabago: lahat ng mga paggalaw at kumbinasyon na "hindi komportable" para sa katawan ng artist ng mga tao ay nawala mula sa partido ni Hermann. gayunpaman, mahirap na trabaho Ang mga kalamnan sa mukha ay nagbayad para sa mga pagkalugi - wala sa mga kasamahan ni Nikolai Tsiskaridze ang nakakaalam kung paano sumimangot ang kanyang mga kilay nang may pananakot, nagliliyab ng kanyang mga mata nang napaka-wild at i-twist ang kanyang mga labi sa tulad ng sardonic na ngiti. Ito ay bahagyang merito ni Galina Ulanova, na minsan ay pinayuhan ang batang mananayaw na tumingin pa sa salamin. “Ang salamin lang ang tunay mong judge,” sabi nito magaling na artista na marunong laruin ang kamatayan nang hindi kumikislot ng kahit isang kalamnan ng isang mala-anghel na mukha. At kahit na si G. Tsiskaridze ay kumikilos sa eksaktong kabaligtaran na paraan, malinaw na ang hukom sa salamin ay nasiyahan sa proseso.

Ang pag-ibig para sa iyong pagmuni-muni ay ang balangkas ng pangalawang papel ng benepisyo. Ang "Narcissus" ni Kasyan Goleizovsky ay inangkop din para sa noo'y batang mananayaw ni Galina Ulanova, inalis mula sa sayaw ang lahat ng hindi nababagay sa kanya Magandang katawan. Simula noon, si Nikolai Tsiskaridze, kalahating hubad sa isang asul na leotard na may malandi na fawn triangle sa ibaba ng baywang, ay labis na hinahangaan ang kanyang sarili na hindi siya nagkaroon ng lakas ng loob na pagalitan siya alinman sa mga teknikal na imperpeksyon o para sa pagbaluktot sa koreograpia.

At sa gawa lamang ng "Shadows" mula sa "La Bayadere" na nakatuon kay Marina Semyonova, si Nikolai Tsiskaridze ay nanatiling tapat sa pangkalahatang tinatanggap na teksto ng partido at matagumpay na sinayaw ang kanyang Solor - malinis siyang umikot, lumipad tulad ng isang ibon sa jet at pas. de cha at gumawa pa ng mga kumplikadong double assemble na halos walang blots. Gayunpaman, sa teritoryo lamang ng mga klasikong pang-akademiko, ang artista ng mga tao ay makakahanap ng mga kakumpitensya na magagawa ang parehong nang walang gaanong katalinuhan.

Ang kasosyo ng benepisyaryo, si Galina Stepanenko, ang pinakamatanda sa mga primarya ng Bolshoi, ay nakilala ang kanyang sarili sa tunay na kakaiba sa "Shadows". Ito ay hindi kahit na tungkol sa regal naturalness ng pag-uugali sa entablado, himalang inilipat ni Marina Semenova sa kanyang mag-aaral. Si Galina Stepanenko ay isa lamang sa lahat ng kasalukuyang ballerina na sumasayaw sa lahat ng bagay na itinanghal, at sa paraang dapat, nang hindi pinapalitan ang mga paggalaw at hindi pinapasimple ang mga ito. Sa lahat ng mga mapanlinlang na detalye ng bahaging ito, hindi mahahalata sa mata ng isang ordinaryong manonood, hindi lamang matapat na nagtagumpay, ngunit ginanap ng ballerina na may ilang uri ng matikas na panache, mayroong isang hindi kapani-paniwalang paggalang sa kanyang sarili, sa propesyon at mga guro. At ito ay nagpatotoo sa pagpapatuloy ng mga tradisyon na mas mapagkakatiwalaan kaysa sa pinaka taos-pusong mga pagsisimula at ang pinakamabentang mga palabas na benepisyo.

Siyempre, ang intensity ng atmospera sa Bolshoi ay hindi mapapalabas sa isang araw. Mayroong pagsisiyasat, ang mga resulta nito ay isasagawa o hindi isapubliko; Babalik si Owl, na pupunta sa trabaho kasama ang mga bodyguard. Ngunit ang ilang mga hakbang upang "huminahon" ay dapat na gawin.

Ang Espesyal na Kinatawan ng Pangulo ng Russian Federation para sa International Cultural Cooperation na si Mikhail Shvydkoy ay nakikita lamang ng isang paraan - upang magtrabaho nang husto!

Mikhail Efimovich, ikaw, siyempre, ay nakikita ang walang humpay na pagpapalitan ng mga barbs sa pagitan ng Tsiskaridze at Iksanov - mabuti, gaano katagal?

Ang ganitong mga sitwasyon ay maaari lamang malutas sa trabaho. Ano ang dapat kong pag-usapan ngayon sa tanong? Sa pangangalaga ng malikhaing kapaligiran sa Bolshoi. Dahil ang lahat ng nangyari ay hindi resulta ng mga banal na "intra-theatrical showdowns." At ang isang tao ay may direktang pagnanais na destabilize ang gawain ng BT. At laban sa background na ito, ang Owl, kakaiba, ay isang pangunahing pigura.

Ang ibig kong sabihin? Well, hindi sa Sinai ( punong konduktor) para malaman ang relasyon. Ni sa Makvala Kasrashvili (manager tropa ng opera). Hindi. Ang suntok ay ginawa sa pinakamaliwanag na karakter mula sa pamumuno ng BT, ang pinaka-publiko ... ito ay masama para sa reputasyon ng parehong Bolshoi at ng bansa: dahil ito ay nagwasak ng isang bagay na dekadente at nakalipas na ang siglo; sa lahat ng bagay ay may isang uri ng demonstrative theatricality, isang masamang probinsiya.

- Ngunit, salamat sa Diyos, nagpagaling si Filin ...

Ang katotohanan na siya ay nagpapagaling ay nagpakalma sa maraming mga hilig. Umaasa ako na si Sergey sa panlabas ay nananatiling parehong guwapong lalaki, ngunit kahit na wala ito ay malinaw na babalik siya sa trabaho. Ngayon, tungkol sa salungatan Tsiskaridze - Malaki. Binibigyang-diin ko: hindi ito salungatan sa pagitan ng Tsiskaridze - Filin, Tsiskaridze - Iksanov. Bilang isang mananayaw, tinatrato ko si Nikolai Maksimovich nang may malaking paggalang. Naiintindihan ko na ang edad ng pagiging malikhain ay maikli, at isang mananayaw na may sukat at tagumpay na hindi maaaring isipin ni Tsiskaridze ang kanyang hinaharap. Tulad ng naisip ni Vladimir Viktorovich Vasiliev, sino ang nakakuha ng pinagsusumikapan ni Nikolai Maksimovich.

- Sa palagay ko, mayroong ilang "alternatibong" mga panukala kay Nikolai, o hindi bababa sa sila ay ipinahiwatig sa ...

Nagsisimula ako sa simple. Upang maging isang artistikong direktor sa Bolshoi Theater, kailangang dumaan sa isang uri ng faceting, makakuha ng karanasan. Ako (noong ako ay isang ministro) ay may ideya para kay Nikolai Maksimovich na maging artistikong direktor ng Academy of Choreography; May ideya si Alexander Avdeev para kay Tsiskaridze na pamunuan ang ballet ng Novosibirsk Theater. Sa huli, nagpunta si Currentzis upang idirekta ang orkestra, una sa Novosibirsk, pagkatapos ay sa Perm ...

Bago dumating si Vasiliev bilang pinuno sa Bolshoi, nasa likod niya siya mga independiyenteng produksyon(bukod sa, hindi ko nais na ihambing, ngunit kung si Nikolai Tsiskaridze ay isang natitirang mananayaw, kung gayon si Vasiliev ay isang tunay na henyo sa sayaw!). At inanyayahan si Filin pagkatapos, halimbawa, nagtrabaho siya sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre. Hindi ko sinasabi ngayon kung sino ang nagmamahal kung kanino, ngunit hinirang si Tsiskaridze bilang artistikong direktor ng ballet - Hindi ko iniisip na ito ay magiging isang malaking kagalakan para sa mga artista. Kaya, sigurado ako na ang gayong appointment ay hindi tama.

- Lalo na sa isang kapaligiran ng permanenteng iskandalo ...

At dapat lang mayroong isang normal na corporate ethics. Ngunit si Nikolai Maksimovich ay sinisiraan ang teatro sa loob ng maraming taon: nagsimula ito nang matagal bago ang pagbubukas ng Main Stage. Patuloy na sinabi ni Tsiskaridze na ang lahat ay masama sa BT, at siya lamang ang nakakaalam kung gaano ito kahusay. At, dapat tayong magbigay pugay sa pamumuno ng Bolshoi - nanatili itong mapagparaya dito (nais kong bigyang-diin ito sa partikular). Hindi ako sigurado na ang Metropolitan o ang Grand Opera ay pinahintulutan ito hangga't ito ay pinahihintulutan pa rin sa Bolshoi. Ano ang lumikha, mula sa aking pananaw, isang kapaligiran ng impunity.

- Tinutukoy ni Nikolai ang batas: sabi nila, hindi mo siya mapapaalis.

Kahit sino ay maaaring matanggal sa trabaho. Alam ko ito at kung paano dating direktor All-Russian State Television and Radio Broadcasting Company (kapag kinakailangan na tanggalin, sayang, maraming tao), at bilang Ministro ng Kultura. Kung ako ang naging direktor ng Bolshoi, matagal ko nang ginawa ito: Wala akong ganoong nerbiyos na reserba gaya ng Iksanov. Ngunit ngayon ay may imbestigasyon sa pagtatangkang pagpatay kay Filin, at ito ay legal at hindi tama sa etika na i-dismiss si Tsiskaridze sa panahon ng imbestigasyon. Bagaman si Nikolai Maksimovich mismo ay matagal nang nakalimutan ang tungkol sa kawastuhan na may kaugnayan sa koponan kung saan siya nagtatrabaho. Ngunit sa prinsipyo, ang ideya na hindi siya maaaring tanggalin ay napaka-duda.

- Ngunit pinag-uusapan nila ang mga maimpluwensyang tao na nasa likod niya ...

sasabihin ko na. Malinaw kung sino ang nasa likod niya, sino ang sumusuporta sa kanya. Oo, sila ay makapangyarihang tao. Ngunit ang mga maimpluwensyang tao sa antas na ito ay ita-type sa Russia ng isang dosenang at kalahati o dalawa. At kung dalawa lamang sa dalawang dosenang ito ang sumusuporta sa kanya, ito, tila, ay hindi sapat. At suporta, mula sa aking pananaw, para sa mga personal na dahilan. Si Nikolai Maksimovich ay kaakit-akit sa pagkakaibigan, marahil ...

Hindi kami nagbibigay ng mga pangalan?

Hindi kinakailangan. Ngunit ito ay tiyak na hindi Vladimir Vladimirovich Putin o Dmitry Anatolyevich Medvedev. At ang iba pa ay lahat ng hindi gaanong maimpluwensyang tao. pasensya na po. Ngunit bumalik sa Bolshoi: ang pinakamahalagang bagay ngayon ay tipunin ang lahat ng malikhaing pwersa sa paligid ng propesyonal at karampatang pamumuno at maglabas ng ilang mga premiere, kabilang ang mga ballet. Ito ang tanging kaligtasan para sa BT, para sa kanyang reputasyon.

- Iyon ay, hindi makatuwirang alisin si Iksanov ngayon?

Isinasaalang-alang ko si Iksanov na isa sa mga pinaka may karanasan na tagapamahala ng teatro sa Russia. Kung hindi ang pinaka-nakaranas (nang hindi minamaliit ang mga merito ng alinman sa Urin o Gergiev, na may ganap na magkakaibang paraan ng pamumuno, para kay Gergiev ay hindi lamang isang natitirang konduktor, kundi isang natatanging tagapamahala ng kanyang talento). Iksanov, na nagpapakita ng kakulangan ng mga malikhaing ambisyon, ibinalik ang BT sa " pangunahing liga» mga opera house mundo kung saan mayroong La Scala, ang Metropolitan, ang Grand Opera, at pagkatapos lamang ang lahat ng iba pa ang darating.

Nang kinuha ni Iksanov ang pamamahala, ang Bolshoi ay may tatak, ngunit walang teatro. Ngayon ay pinunan na niya ang pangalan ng kumikinang na nilalaman (ito ang tagumpay ng La Traviata, isang mahabang pakikipagtulungan kay Francesca Zambello; isang engrandeng directorial galaxy mula sa Fokine at Sturua hanggang Lyubimov at Nyakroshus; lahat ng mga natitirang Russian conductor sa podium, kabilang ang Pletnev; ang parehong Vedernikov, na lubos na nagtaas ng orkestra; paglahok ni Grigorovich). At sa yugtong ito ay mali na baguhin ang pamumuno.

Ang Iksanov ay may pinakamahalagang tampok: naiintindihan niya ang pangangailangan hindi lamang upang mapanatili ang mga tradisyon, kundi pati na rin upang bumuo - pinapayagan ka niyang mag-eksperimento ...

Bakit ang daming pumupuna sa kanya.

Tama. Ngunit walang bagong buhay na sining - wala kahit saan. Malinaw na may mga pagkukulang si Iksanov. Ngunit siya (bilang isang tagapangasiwa na walang malikhaing ambisyon) ay may mas kaunting mga pagkukulang kaysa sa isang artista na ayon sa teorya ay maaaring mamuno sa Bolshoi Theater.

Hayaan akong ipaliwanag: kakaiba, ang Bolshoi Theater ay matagumpay HINDI noong ito ay pinamunuan mga pangunahing artista na nangarap na gawing "kanilang sarili" ang teatro. Dito nais lamang ni Vasiliev na ipahayag ng teatro ang kanyang mga malikhaing hangarin, ngunit hindi ito nakinabang sa BT. O, sa kabaligtaran, ang teatro ay "nasira" ng mahihinang mga tagapangasiwa, dahil ang pakikibaka ng mga angkan ay agad na nagpakita mismo. Ngayon ay walang sistema ng clan sa Bolshoi.

Siyempre, kapag mayroon kang 200 na tao sa balete, mahirap sabihin na ito ay isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip. Pero walang conflict. Ang salungatan ay nilikha ni Nikolai Maksimovich. At ang mga tao, siyempre, ay tumingin: "Ah, hindi ba siya natatakot na sabihin na ang direktor ay isang bastard at nagnakaw ng mga chandelier? At the same time, ilang taon na rin siyang hindi na-touch? Oo, ibig sabihin, may nasa likod niya, ibig sabihin may karapatan siya ... ”, - ang parehong lohika ay karaniwan. Ngunit upang magkaroon ng talakayan kay Tsiskaridze sa ganitong ugat: "nagnakaw sila - hindi sila nagnakaw" - hindi ito paggalang sa sarili. At sa pangkalahatan, ang pakikipag-usap sa kanya ay hindi paggalang sa iyong sarili.

- Gayunpaman, gaano karaming mga cultural figure ang naglagay ng kanilang mga lagda para sa kanya doon pangit na kwento may sulat...

Ako ang unang nagsulat sa blog na kumilos ang mga artista, to put it mildly, not well. Ngunit si Nikolai Maksimovich mismo ang nanguna sa kanila! At ano, pagkatapos nito, dapat na umibig si Iksanov sa kanya? At ano, ang Tsiskaridze pagkatapos nito ay madaling magpatuloy sa pagtatrabaho sa teatro? Hindi, mahigpit na pagsasalita? At naglalakad pa rin sa lahat ng mga channel at pahayagan na may hangin ng isang nasaktan na bata? Well, ito ay mga simpleng bagay, sa antas kindergarten: Paano tayo patuloy na magtutulungan?

Nais kong mahanap ni Nikolai Maksimovich ang kanyang sarili at ang kanyang lugar sa buhay. Ngunit matatag akong kumbinsido na hindi ito ang lugar ng direktor ng Bolshoi Theater o ang lugar ng artistikong direktor ng Bolshoi Ballet. Medyo objective ang pagsasalita ko. Naiintindihan ko na si Tsiskaridze, isang ambisyoso at mapag-uugaling tao, ay sinusubukang hanapin ang kanyang sarili sa sandali ng paglipat mula sa isang kalidad patungo sa isa pa. Taos-puso akong nakikiramay sa kanya. Dahil nag-aalala ang lahat, kumikibot sila nang magkaroon siya ng matinding pinsala at naipasa niya ang pagsubok na ito nang may karangalan. Nakikita ko kung paano siya naghihirap, ngunit panloob na paglabag mga nakaraang taon konektado din sa katotohanang maling landas ang kanyang pinili.

Tulad ng para sa Bolshoi sa kabuuan - kailangan mong magtrabaho, magtrabaho nang husto! Ito ay magdadala ng ginhawa sa Filin, sa koponan, at sa publiko. Pagkatapos ng lahat, ang kaligayahan ay ang pag-usapan ang tungkol sa mga bagong tagumpay at pagmumura tungkol sa mga pagkabigo kaysa pag-aralan ang mga ulat ng Ministry of Internal Affairs.

Ang susunod na bisita ng studio na "OK in touch!" naging People's Artist at Rector ng Academy of Russian Ballet na pinangalanang A.Ya. Vaganova Nikolay Tsiskaridze. Sinagot ng artist ang mga tanong ng Odnoklassniki at nagsalita tungkol sa kanyang saloobin sa dress code, ang kanyang paboritong pagganap, kung paano siya nakapasok sa ballet, at kung bakit tutol ang kanyang ina.

Sa kung ang isang ballet dancer ay nangangailangan ng mahabang binti

Mahalagang magkaroon ng magandang proporsyon. Sa aking kaso ito ay matagumpay. Kahit hindi ako masyado matangkad kumpara sa mga kasamahan ko, parati akong mas mahaba kaysa sa kanila. Sa entablado, nagbabago ang lahat dahil sa laki ng ulo, haba ng mga braso, haba ng mga binti. May isang napaka nakakatawang pangyayari. Nagkaroon ako ng maraming kumplikado sa pagdadalaga. Nag-aral ako sa choreographic na paaralan, mayroon kaming ganoong paksa - sining. Isang araw ang guro ay pumasok sa silid-aralan at sinabing, “Ngayon ay mag-aaral tayo ng mga sukat. Ngayon ay ilalagay natin si Tsiskaridze sa upuan at patunayan na nangyayari ito sa buhay. At mayroong isang Talmud, na nagsabi na ang daliri ay dapat magkasya nang maraming beses sa kamay, sa mukha - napakaraming beses sa katawan, at iba pa. At sa lahat ng bagay nagkaroon ako ng 99% hit. Pagkatapos noon, may naramdaman akong kakaiba sa sarili ko.

Tungkol sa pagpasok

Pumasok ako sa Tbilisi Choreographic School, at ang aking ina ay tiyak na tutol dito. Gayunpaman, sa Georgia, ang mga lalaki ay hindi masyadong aktibo sa ballet. Tinanggap nila ang lahat, at naniwala ang nanay ko na tinanggap nila ako dahil lang dumating ang bata. dati huling araw, hanggang sa makatapos ako ng pag-aaral, kinumbinsi niya ako, sabi nila, baka mag-quit na kami, aalis na kami, we’ll do normal business. Gustung-gusto niya ang teatro, sinamba niya ang ballet, ngunit bilang isang manonood. At hindi niya gusto ang ganoong kapalaran para sa akin. Ginawa ko ito sa kabila ng lahat, ngunit mula sa unang araw ay nagkaroon ako ng paniniwala na ako ay isang uri ng katangi-tangi, walang sinuman ang maaaring kumbinsihin ako. Pag-rewind, sumusumpa ako sa iyo, hindi ko maintindihan kung bakit ako sigurado.

Tungkol kay Baryshnikov

Nabibilang ako sa isang henerasyon na nakita ang kulturang iyon sa pamamagitan ng telebisyon. Nang makatapos ako ng pag-aaral, hindi na siya sumayaw. Hindi ko masasabi na mayroon akong paboritong artista. Para sa isang papel, siya ay isa, at para sa isa pa - isa pa. Ang artista para sa akin ay parang si Chomolungma, at kung kinuha ko ang papel na ito, gusto kong tumalon.

Tungkol sa dress code sa Vaganova Academy

Ang paaralan ay may uniporme ng paaralan at napakahigpit ko dito. Sa pangkalahatan, naniniwala ako na ang disiplina sa sarili ang pinakamahalaga malaking panalo tao sa kanyang pagkatao at iyon ang nagpapaiba sa atin sa mundo ng hayop. Bagama't mayroon ding napakaseryosong disiplina. Tingnan ang mga kawan ng mga ibon o manood ng mga elepante. Hindi ako tumatanggap ng laxity at dishonesty. Sa paglilingkod sa loob ng 21 taon bilang premyer sa Bolshoi Theater, ni minsan ay hindi ko pinahintulutan ang aking sarili na pumunta sa bulwagan na nakasuot ng malaswa o buhong. Hindi nila nilulura ang kanilang tinapay.

Tungkol sa mga resulta ng rectorship

Hindi pa huli ang lahat para mag-stock. Ang mga isda ay nabubulok sa ulo, at malinaw na kaagad kapag pumasok ka sa pasukan, anong uri ng may-ari ang gusaling ito, kung ano ang kanyang panloob na mundo. At kung pupunta ka sa mga banyo, mauunawaan mo kung ano ito. Ako ang pinuno ng lahat, at ako ang may pananagutan dito.

Paano ka nakarating sa Bolshoi Theater

Sinabi ko kaagad na kung hindi nila ako dadalhin sa Bolshoi Theater, hindi ako sasayaw kahit saan pa. Ang propesyon na ito ay hindi kawili-wili sa akin sa ibang bersyon. Inimbitahan din ako sa ibang bansa, sa ibang sinehan. Lumaki ako sa panahong ipinaliwanag nila sa amin na mali ang umalis sa aming tinubuang-bayan. At pagkatapos, nang ang gayong mga pag-iisip ay nagsimulang bisitahin ako, hindi ako makaalis. Ako ang pinaka may titulong mananayaw sa Russia.

Paano maging fit

Sakuna. Palagi akong pumapayat. Umalis ako sa entablado na may baywang na 68 sentimetro at may sukat na 48. Ngayon ay 52 na. ​​Kapag nakita ko ngayon ang aking mga costume sa mga eksibisyon, ang masasabi ko lang: "Paano ka makakasya dito?". Kumakain ako na parang lokomotive. Kinailangan ko pang limitahan ang aking sarili at hindi kumain pagkatapos ng 16.

Ang pinakakawili-wiling mga tao ay malalakas na tao. Yaong mga sumusulong sa kabila ng anumang mga hadlang at intriga, yaong patuloy na nagtatrabaho sa kanilang sarili, hinahasa ang kanilang mga kakayahan. At ganito kawili-wiling tao ay Nikolai Tsiskaridze, na sa isang pulong sa Central House of Journalists sa proyekto "Isa sa isa" sikat na TV presenter Vladimir Glazunov Sinabi tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa ilang mga lihim sa likod ng mga eksena, tungkol sa mga mamamahayag, tungkol sa maraming bagay.

01.


Nikolai Tsiskaridze"" Nangako ako sa aking guro na si Pyotr Antonovich Pestov, noong Hunyo 5, 1992, iginawad ako ng isang diploma, at ipinangako ko sa kanya na sasayaw ako sa loob ng 21 taon. At biglang, eksaktong 21 taon na ang lumipas, dumating ako sa iskedyul at nakita ko na ako ay itinanghal sa isang pagtatanghal, at ito ay naging huli sa ilalim ng kontrata. Nakita kong June 5 na pala. Natuwa ako, dahil alam ko na ang lahat. Hindi ko ito masyadong na-advertise kahit saan. At noong sinayaw ko ang pagtatanghal, sinabi ko sa make-up artist: "Tapos na ako!" Hindi niya ako pinaniwalaan. Pero tinupad ko ang pangako ko at higit pa sa role na kadalasang lumalabas ako para pasayahin ang audience, hindi ko ito ginagawa.

02. Nikolai Tsiskaridze at Vladimir Glazunov

"Si lolo ay may kausap. Ngunit ang aking ina ay isang aktibong babae, malaki at namamahala sa lahat. At nang dumating si lolo, siya ay naging napakalambot at hindi mahalata. Namangha ako bilang isang bata, dahil imposibleng makipag-usap sa kanya. . Usually, kapag masama ang inaasal ko, sabi niya: "Nika, we need to talk." Pumunta ako sa banyo at kinailangan akong umupo sa paghihintay sa kanya. Makapasok siya kaagad, makakarating siya sa loob ng isang oras. Anyway, I Kailangang maghintay nang tahimik doon. Ang pag-uusap ay maaaring magwakas nang masama para sa At kahit papaano ay nagsasalita siya, at si lolo, siya ay isang napakataas na lalaki, at pinutol siya nito at sinabing: "Tatay, tila sa akin ..." Sinabi niya nang hindi lumingon. kanyang ulo: "Lamara, sa pangkalahatan, sino ang nagtanong sa iyo ng iyong opinyon. Ang lugar ng isang babae ay nasa kusina." At ang aking ina ay nawala nang ganoon na lamang. Naisip ko: "Ang ganda!" At sa paglipas ng panahon, nang ako ay nagsimulang kumita ng pera, sinabi ko sa aking ina: "Mahal, ngayon ang lahat ay nagbago.

03.

"Kailangan kong pumasok sa choreographic na paaralan, at ang aking ina ay may mga dokumento. Isipin kung gaano kahirap makuha ang mga ito. Hindi niya ito itinuturing na isang propesyon. Tulad ng, sa entablado sa pantyhose. Hindi ito naintindihan ni Nanay. teatro, ngunit, siyempre, hindi niya ito napansin bilang isang propesyon para sa kanyang anak.

04.

"Ang aking yaya ay isang simpleng Ukrainian na babae. Wala siya mataas na edukasyon. Siya ay nagsasalita ng mahusay na Ruso, ngunit kapag kami ay nag-iisa, nagsalita siya ng Surzhik. Ang lahat ng ito ay sa aking ina. Sa pangkalahatan, naisip niya iyon. At, siyempre, nagsalita ako sa parehong paraan. Nagsalita ako ng Russian, ngunit may malakas na accent ng Ukrainian at kung minsan ay lumipat sa Ukrainian lamang. Siya ay isang mahusay na magluto. Para sa akin, ang pinaka masarap ay ang lahat mula sa lutuing Ukrainian, lahat ng ginawa ng yaya."

05.

Tungkol kay Stalin: "Nagsulat siya ng magandang tula. Si Iosif Vissarionovich Stalin ay isang bata na kababalaghan. Sinimulan nilang i-publish siya noong siya ay 15 taong gulang. Si Ilya Chavchavadze ay naghahanap ng mga batang makata. Pinili niya si Joseph Dzhugashvili, na sa sandaling iyon ay isang estudyante sa Gori Seminary. At salamat sa gawad na ito, inilipat siya sa Tiflis Seminary. Tanging ang mga anak ng mga klero at mga prinsipe na pamilya ang maaaring mag-aral sa Tiflis Seminary. Ang mga anak ng mga karaniwang tao ay hindi nag-aral doon. Isang eksepsiyon ang ginawa para kay Stalin, dahil siya ay isang natatanging bata . At itinuro namin ang kanyang mga tula sa paaralan noong pagkabata. Doon, si Joseph Dzhugashvili ay pinag-aaral hanggang ngayon sa paaralan dahil kinilala siya bago siya naging pinuno."

Binasa ni Nikolai Tsiskaridze ang tula ni Stalin

"Agad akong naging isang napaka-revered na mag-aaral tulad na. Si Pestov ay naglagay ng isang aria mula kay Don Carlos at sinabi: "Ito ay mahalaga para sa akin ngayon na hindi mo sinasabi kung ano ito. Malinaw na hindi mo alam ito. Ngunit hindi bababa sa natukoy mo ang nasyonalidad ng kompositor. ito German opera o iyan Italian opera. Anong period na? 19th century or 18th century?" Natapos ang aria. Sabi niya: "Well, who's to say?" At may mga paborito siya. At newbie ako sa klase. Lahat ay nagsasalita ng kung anong uri ng maling pananampalataya. walang sasagot, ako itaas ang aking kamay nang tahimik. Sabi niya: Well, Tzadrytsa, pwede mo bang sabihin sa akin?" Sinabi ko sa kanya: "Verdi. Don Carlos. Aria ng Prinsesa" At siya ay bumagsak lamang at nagsabi: "Maupo ka, Tsitsadra. Lima!". At mula sa sandaling iyon, ako ay isang paboritong mag-aaral, dahil alam ko ang opera. "Sa pangkalahatan, ako ay isang Tsesarochka, isang Heron, lahat sa C."

06.

Tungkol sa Bolshoi Theater: "Napakahirap para sa marami na makaligtas sa katotohanan na ang isang ginang sa isang kagalang-galang na edad ay pumili ng isang batang lalaki at nagsimulang magtrabaho kasama niya. At sa katunayan, sa huling dalawa o tatlong taon, si Ulanova ay nagkaroon ng masamang relasyon sa Bolshoi Theater. She survived very seriously. Lahat ng ballerina na nakasayaw ko, kami ay mga estudyante ni Ulanova. Dito ako dapat magpareserba. Ang ganda ng Bolshoi Theater, I adore it. Pero mahirap ang lugar. It's all worth it in a plague cemetery. Maraming undercurrents. Nakaligtas si Galina Sergeevna. At nakaligtas sila nang napakalupit. Hindi siya pinayagang magtrabaho. Dumating siya sa lahat ng oras, humiling ng mga bagong mag-aaral. At pagkatapos ay lumabas na ang isa sa aking mga guro ay namatay, at ang isa ay napunta sa sa ospital. Wala akong makakasama sa pag-eensayo. At nag-usap lang kami sa kanya sa corridor. Sinasabi ko na ganoon si ganito. Sinabi niya sa akin: "Kolya, hayaan mo akong tulungan ka." Imagine, bumukas ang pinto at ang Panginoong Diyos ay nagsabi sa iyo: "Hayaan mo akong tulungan ka." Sabi ko: "Tara." Nagsimula akong mag-ensayo. Ngunit upang kami ay shit, binigyan kami ng mga pag-eensayo sa pinakamahirap na oras para sa Ulanovo ika nga oras. Siya ay isang authoritarian na babae at sa loob ng maraming taon ay nakasanayan na niyang manirahan ilang kundisyon. Mga rehearsals, basically, mayroon siyang alas dose. At inilagay nila ang kanyang pag-eensayo sa loob ng apat o limang araw. Hindi ito normal para sa kanya. At ginawa namin iyon sa lahat ng oras. At dumating siya. At marami ang hindi makasundo. Well, paano ito? Muli ay masuwerte siya. Hindi lang gaanong lumaki ang kanyang mga paa, parating na rin si Ulanova. Dalawang season lang ako nakatrabaho sa kanya."

07.

"Ngayon, kapag tumawid ako sa threshold ng Bolshoi Theater, wala akong nararamdamang anumang sensasyon. Para sa akin, ito ay isang paalam sa teatro noong ito ay giba noong 2005. Ngayon ay wala na itong kinalaman sa Bolshoi Theater. Ikaw sayaw, pero wala kang nakikilala. Walang amoy, walang aura. Sa kasamaang palad. Napakalungkot sabihin, ngunit ito ay isang katotohanan. At sa tingin ko lahat ng matatandang artista ay sasabihin iyon."

08.

"Maaari kang maging ministro ng kultura, ngunit kung ano ang gagawin sa posisyon na ito, sino ang magpapaliwanag sa akin? Ito ang pinakamahirap na posisyon. Ako ay namamatay sa lugar ng rektor."

09.

Tungkol sa programang "Big Ballet" at ang TV channel na "Culture""Hindi ako nanonood ng palabas" Bolshoi Ballet"sa Kultura TV channel. I refused to participate in this. Sinabi ko kaagad, either ako ang magiging host ng programang ito o wala akong role. Sinabi nila sa akin na ayaw nilang makita ang host. Pero Hindi ako makapag-assess, dahil sasabihin ko ang totoo alam ko bago ang programa kung sino ang mananalo Dahil lahat sila ay may pirmahan ko sinabi ko ang ganoong bagay, hindi ko ito ikinahihiya na ito ay may ganoong programa "Pagsasayaw kasama ang Stars" Ito ay isang palabas na Ito ay nasa isang channel na partikular na nakatuon sa kultura. At ito ang "Kultura" na channel. At ito ay isang pag-uusap tungkol sa aking propesyon, kung saan ibinigay ko ang aking buhay. Hayaang isipin ng lahat kung ano ang gusto nila, kung paano ako nagsilbi sa propesyon na ito, ngunit nagsilbi ako ng tapat. At upang sabihin ang ilang Pupkina, na paborito ng isang taong nagbayad na sa kanya ng unang lugar, na napakabait mo, baby, habang sumasayaw ka, nakita ko kaagad ang isang Leningrad pabalik sa iyo. I don't want this and I will never say it.dapat kang mahiya na pumasok sa bulwagan na ito. baluktot na binti. sasabihin ko. Pagkatapos nito, sasabihin ng lahat na ako ay isang bastardo, isang reptilya at galit ako sa kabataan. Samakatuwid, sinadya kong tumanggi na gawin ito. Noong ginawa ang unang pagsasahimpapawid, sina Angelina at Denis ay dapat na magpe-film, sila ay dapat na kumatawan sa Bolshoi Theater. Pero, dahil may paborito tiyak na tao, sila ay itinapon. Hindi ko maintindihan ang mga ganyang bagay. Ito ay napaka hindi kanais-nais para sa akin, dahil ang Kultura TV channel ay hindi dapat gumawa ng isang palabas. Dapat maging responsable siya sa mga pinapakita niya. Pero enjoy ako sa palabas. Maglalaro ako ng kahit anong gusto mo doon."

10.

Tungkol sa mga mamamahayag: "Mga ginoo, kapag nagbabasa ako ng mga artikulo, marami akong natututunan tungkol sa aking sarili. Madalas akong namamangha sa kawalan ng taktika ng mga tao na kumakatawan sa propesyon na ito, dahil madalas nilang binibigyang-kahulugan ang mga katotohanan. Ngunit kapag iniuugnay nila ang kanilang mga pagkakamali sa taong isinulat nila tungkol sa , tapos ito rin ay napaka-unpleasant. Marami na ang nakapanood ng pelikulang "Big Babylon". Nakumbinsi akong kumilos sa pelikulang ito sa napakatagal na panahon. Nagtakda ako ng kundisyon na hangga't hindi ko sinusuri ang aking materyal, hindi ako papayag na maging isiningit. Itinakda ko ang kundisyong ito pagkatapos kong makausap ang ilang tao na may kaugnayan sa elite sa pulitika ng ating bansa. Ang pelikulang ito ay pampulitika sa simula pa lamang. Ngayon ang mga may-akda ng pelikulang ito ay nagbibigay ng mga panayam at sinasabing hindi ito kasaysayang pampulitika. Kaya gusto kong huwag maniwala ang lahat dito. Dahil kung nakipag-ugnayan sa akin ang mga taong may kaugnayan sa pulitika, ibig sabihin ay may kinalaman ang pulitika sa usaping ito. Nagtakda ako ng isang kondisyon na pag-uusapan ko ang Bolshoi Theater bilang isang kababalaghan, ngunit ayaw kong pag-usapan ang anumang mga iskandalo. Natapos ko na ang lahat ng basurang ito, ayoko nang isipin. Ang mga parirala ay inilagay doon pa rin, ang mga ito ay napaka-cut up na ito ay naging pulitikal nang paulit-ulit sa lahat ng oras. At pinagbawalan ko silang gamitin ito. Pinapasok pa rin nila ako, hinila ako mula sa iba't ibang mga panayam. Ito ay nasa kanilang konsensya. Ngunit ngayon ang mga may-akda na nagbibigay ng mga panayam na ito ay ganito-at-ganito. Ito ay hindi totoo, ang lahat ay hindi kasiya-siya sa isang simpleng dahilan: dahil kapag ang may-akda mismo ay nagsabi sa simula sa isang panayam na ang pelikula ay walang pulitika, na ito ay ginawa tungkol sa mga tao ng teatro. At doon ay nakaupo ang ilang malalambot na taong matataba na walang nakakakilala, na hindi naglilingkod sa teatro alinman bilang mga artista, o mang-aawit, o mga empleyado ng koro, o mga empleyado ng artistikong at production department at nagbibigay ng mga komento sa kung ano ang nangyayari sa teatro. , at pagkatapos ay sinabi niya na nag-film sila ng isang pakikipanayam kay Grigorovich at hindi ito kasama sa kanila. Naiintindihan mo ba? Nakahanap sila ng lugar para sa malabong lalaking ito sa loob ng isang oras at kalahating pelikula, ngunit hindi sila nakahanap ng lugar para sa panayam ni Grigorovich, kahit na sa loob ng tatlumpung segundo. Nang sabihin niya kaagad na isang panayam ang kinunan sa isang babae na nagtatrabaho sa artistic at production part sa loob ng 52 taon at hindi rin kasya. Kung gayon, anong uri ng mga tao ang pinag-uusapan natin? Samakatuwid, ang lahat ng dumi na ito ay hindi kanais-nais sa akin, ito ay hindi kasiya-siya sa akin kung paano ito ipinakita dahil, sa katunayan, sa kamakailang mga panahon aking katutubong tahanan ilang uri ng lubos na dumi at kadiliman ang dumaan. Ngunit wala itong kinalaman sa aking pinagsilbihan at kung ano ang pinagsilbihan ng aking mga guro at mga senior na kasamahan. Naglingkod kami sa isa pang Bolshoi Theatre. Kami ay kabilang sa ibang kultura. Magkaiba ang ginawa natin sa buhay natin."

11.

Tanong ni beautiful atlanta_s - Binibigkas ko ang mga ballerina ng Bolshoi Theater, dahil mayroon siyang pagtatanghal sa oras na iyon at hindi siya makakapunta sa pulong: "Nikolai Maksimovich, nagtapos ka sa Moscow choreographic school - ang Moscow school. Ngayon siya ang rector ng St. Petersburg school. Noon pa man ay pinaniniwalaan na ang mga paaralan sa Moscow at St. Petersburg ay magkaiba, maaari pa ngang sabihin na sila ay antagonist. Anong paaralan sa tingin mo ang iyong sarili sa ngayon?"

12.

Nikolai Tsiskaridze": "Mabuti! Lahat ng aking mga guro na nagturo sa akin, lahat sila ay mga Leningraders. Mula noong 1934, ang buong bansa ay nag-aral mula sa isang libro ni Vaganova: "The Basics klasikal na sayaw. Ang programa na ginagamit natin hanggang ngayon. Walang pagkakaiba. May pagkakaiba sa timing."

Sagot ni Nikolai Tsiskaridze tungkol sa pagkakaiba ng St. Petersburg at Moscow ballet schools.

"Ang isang ballet dancer ay dapat magkaroon ng kamalayan ng isang mamamatay, dahil ang pagganap ay humahantong sa isang kaguluhan. Hindi mahalaga kung gaano ka kahanda, ang iyong katawan ay nasa adrenaline. Kung hindi mo ito makayanan, hindi mo gagawin ang lahat ng bagay. "Kailangan. Kaya't kung hindi ka cool na lalapit sa fouette, mapasubsob ka na lang sa sahig. Dahil pagod ka, nasusuffocate ka. Kailangan mong ibaluktot ang lahat sa isang lugar. Dapat matino ang kamalayan."

13.

Tungkol sa putsch ng 1991"Noong 1991, sa panahon ng kudeta, kami ay nasa Estados Unidos. Agad kaming inalok ng American citizenship. Kami ay nakakulong sa hotel nang ilang araw. Nagising kami, at ang hotel ay napapaligiran ng mga correspondent. Mayroon lamang isang legion ng mga correspondent. na lahat ay sinubukang pumasok sa hotel upang malaman ang isang bagay mula sa amin "At hindi namin alam kung ano ang nangyari doon. Kung nalaman ito ni Golovkina, sinabi sa kanya na mayroong isang kudeta sa Russia, pagkatapos ay walang nagsabi sa amin. hindi ko alam ng wikang Ingles. Binuksan namin ang TV, pinapakita nila ang Kremlin. Ano ang nangyayari sa Kremlin? Paano natin malalaman? Ito ay isang kakila-kilabot na araw. Hindi kami pinayagang pumunta kahit saan. Gusto naming pumunta sa pool, gusto naming mamasyal, ngunit umupo kami sa gusali. Pagkatapos ay isinakay kaming lahat sa bus, dinala sa Denver, mula Denver doon hanggang New York, mula New York hanggang sa eroplano. At sumakay kami sa eroplano, at pagkatapos ay lumilipad ang Panam. Napakalaki ng eroplano. Mga limampu kami at walang iba. Walang laman ang buong eroplano. At ang mga flight attendant, na napagtanto na dinadala nila kami sa bilangguan, ay nagpakain sa amin. Binigyan nila kaming lahat ng isang bag, may Coca-Cola, chips. At muntik na nila kaming halikan. Sabi nila, ito na ang katapusan, iyon lang, sa kulungan. Nakarating kami, may mga tangke sa tabi ng strip. Aalis na kami, walang tao sa Sheremetyevo. Mga tangke at walang sinuman. At si Uncle Gena Khazanov lang ang nandoon, dahil kaklase ko si Alice at nakilala niya ang kanyang anak na babae. Ang mga maleta ay ibinigay sa amin sa isang segundo. Nasa bus na kami at paalis na. Walang tao sa Leningradka. Tahimik ang lungsod. Dinala kami sa Frunzenskaya sa bus na ito. Isang sasakyan ng pulis ang nauna sa amin. Nang nakita na namin ang aming mga magulang sa Frunzenskaya, nalaman namin kung ano ang nangyari."

14. Binasa ni Vladimir Glazunov ang tula ni Kipling na "Kung" na isinalin ni S. Marshak

Noong 1992, kasama siya sa mga may hawak ng iskolarsip ng programang New Names.
Noong 1995, ginawaran siya ng Soul of Dance prize ng Ballet magazine (Rising Star nomination) at nanalo ng 2nd prize. Pandaigdigang Kumpetisyon mga mananayaw ng ballet sa Osaka (Japan).
Noong 1997 nanalo siya ng 1st prize sa International Ballet Competition sa Moscow at natanggap ang titulong Honored Artist. Pederasyon ng Russia».
Noong 1999 siya ay ginawaran ng premyo International Association mga figure ng koreograpia na "Benois de la Danse" para sa pagganap ng bahagi ni Jean de Brienne sa ballet na "Raymonda" at ang National parangal sa teatro"Golden Mask" para sa pagganap ng bahagi ng Count Albert sa ballet na "Giselle" (season 1997/98).
Noong 2000 natanggap niya ang Moscow Prize sa Literature and Art at ang Golden Mask para sa kanyang pagganap ng mga solo na bahagi sa ballets Symphony sa C Major at Agon (season 1998/99).
Noong 2001 natanggap niya ang pamagat ng " Pambansang artista Russian Federation" at ang State Prize ng Russia para sa pagganap ng isang bilang ng mga tungkulin sa klasikal na repertoire.
Noong 2000, siya ay pinangalanang pinakamahusay na mananayaw ng taon ng Italian magazine na DANZA & DANZA.
Noong 2003, nanalo siya ng Triumph Prize, muling natanggap ang Golden Mask at ang State Prize ng Russia (parehong para sa kanyang pagganap bilang Hermann sa ballet na The Queen of Spades) at iginawad ang Order of Honor of the Republic of Georgia.
Noong 2006, naging Knight siya ng French Order of Merit in Art and Literature.

Talambuhay

Ipinanganak siya sa Tbilisi at nagsimulang mag-aral sa koreograpikong paaralan doon. Noong 1992 nagtapos siya sa Moscow Choreographic School (klase ng Pyotr Pestov) at tinanggap sa tropa ng Bolshoi Theatre, kung saan siya ay pinarangalan ni Y. Grigorovich at nagsimulang tumanggap ng mga solong bahagi. Nagtapos noong 1996 Faculty of Education choreographic institute (ang paaralan at ang institute ay pinagsama na ngayon sa Moscow akademya ng estado koreograpia). Nag-rehearse siya sa ilalim ng direksyon ni at, Nikolai Fadeechev.
Nagturo siya ng isang klase sa Bolshoi Theater, ay isang guro-repetiteur ng Anzhelina Vorontsova, Denis Rodkin.
Mula noong Setyembre 2004, nagturo siya sa Moscow Academy of Choreography. Noong 2013, siya ay naging acting rector ng Academy of Russian Ballet. AT AKO. Vaganova, mula noong 2014 - ang rektor ng akademyang ito.

Repertoire

1993
Don Juan(Love for Love ni T. Khrennikov, choreography ni V. Boccadoro)
manika ng pranses(The Nutcracker ni P. Tchaikovsky, choreography ni Y. Grigorovich)
Prinsipe Fortune(The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, revised version ni Y. Grigorovich)
Mercutio(Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Grigorovich) - sumayaw sa tour sa unang pagkakataon

1995
Prinsipe ng nutcracker(The Nutcracker ni P. Tchaikovsky, choreography ni Y. Grigorovich)
Bilangin si Cherry(Cipollino ni K. Khachaturian, choreography ni G. Mayorov)
James(La Sylphide ni H. Levenshell, koreograpia ni A. Bournonville, binagong bersyon ni E. M. von Rosen)
Rothbart (« Swan Lake» P. Tchaikovsky, koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, binago ni Y. Grigorovich)
gintong diyos(La Bayadère ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, revised version ni Y. Grigorovich)
Paganini(Paganini sa musika ni S. Rachmaninoff, choreography ni L. Lavrovsky)
Mercutio, Troubadour(Romeo at Juliet, koreograpia ni L. Lavrovsky)
Soloista(Chopiniana sa musika ni F. Chopin, koreograpia ni M. Fokine)

1996
Ferhad(“Alamat ng Pag-ibig” ni A.Melikov, itinanghal ni Y.Grigorovich)
Hari("Swan Lake" na na-edit ni V. Vasiliev) - unang performer
Blue Bird("Sleeping Beauty")
Solor("La Bayadère")

1997
Prinsipe Desiree("Sleeping Beauty")
Konde Albert(Giselle ni A. Adam, koreograpia ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binago ni Y. Grigorovich, pagkatapos ay ginampanan ang papel na ito sa produksyon, binago ni V. Vasiliev)
Pangitain ng isang rosas(Vision of the Rose to music ni K. M. Weber, choreography ni M. Fokin)

1998
Jean de Brienne(Raymonda ni A. Glazunov, koreograpia ni M. Petipa, binagong bersyon ni Y. Grigorovich)

1999
Soloista ng III bahagi("Symphony in C" sa musika ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine) -

2000
Panginoon Wilson-Taor(The Pharaoh's Daughter ni C. Pugni, itinanghal ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)

2001
Evil henyo - unang performer, Prinsipe Siegfried(“Swan Lake” sa pangalawang bersyon ni Y. Grigorovich)
Hermann("The Queen of Spades" sa musika ni P. Tchaikovsky, na itinanghal ni R. Petit) - unang performer (world premiere)

2003
Quasimodo("Ang simbahan Notre Dame ng Paris» M. Jarra sa direksyon ni R. Petit) - unang performer sa Bolshoi Theater

2004
Evil Fairy Carabosse("Sleeping Beauty")
klasikal na mananayaw(The Bright Stream ni D. Shostakovich, choreography ni A. Ratmansky)
Theseus (Oberon)("Managinip ka kalagitnaan ng tag-araw» sa musika ni F. Mendelssohn-Bartholdy at D. Ligeti sa direksyon ni J. Neumeier) - unang performer sa Bolshoi Theater

2007
Conrad(Corsair ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, staging at bagong choreography A. Ratmansky at Y. Burlaki)
Guro(The Lesson ni J. Delerue, itinanghal ni F. Flindt)

2010
Lucien d'Hervilly(Grand classical pas from the ballet "Paquita" by L. Minkus, choreography by M. Petipa, staging and new choreographic version by Y. Burlaka)

Nagsasagawa ng ballet section ng programang Masterpieces of the World Musical Theater sa Kultura TV channel.
Noong 2001, kumilos siya bilang host ng programa ng Vzglyad sa ORT. gumanap ng papel polyphemus sa ballet na The Death of Polyphemus, na itinanghal sa Lilikan Bolshoi Opera and Ballet Theater nina Maya Krasnopolskaya at Ilya Epelbaum.

Paglilibot

Noong 1997 gumanap siya kasama ang tropa ng State Academic Teatro ng Mariinsky ang bahagi ni James sa ballet na La Sylphide, noong 2001 - ang bahagi ni Ferkhad sa ballet na The Legend of Love at ang solong bahagi sa bahaging Rubies sa musika ng I. Stravinsky's ballet Jewels (choreography ni J. Balanchine), sa 2002. - ang bahagi ng Alipin sa "Scheherazade" sa musika ni N. Rimsky-Korsakov (choreography ni M. Fokin), noong 2003 - ang bahagi ng Solor sa "tunay" na bersyon ng ballet na "La Bayadère" ( muling pagtatayo ng produksyon ni M. Petipa S. Vikharev).

Noong 2001, nakibahagi siya sa I International Festival ballet na "Mariinsky" (programa na "Masterpieces of the Golden Age of Soviet Choreography"), na gumaganap ng bahagi ni Ferhad sa pangalawang gawa ng ballet na "Legend of Love".

Sa parehong taon ginawa niya ang kanyang debut sa Paris National Opera, gumaganap ng bahagi ng Solor sa La Bayadère, binago ni R. Nureyev. Noong 2002, gumanap siya bilang Alipin sa ballet Scheherazade sa musika ni N. Rimsky-Korsakov (choreography ni M. Fokine) sa II International Ballet Festival na "Mariinsky" (partner - soloist ng Mariinsky Theatre na si Irma Nioradze); nakibahagi sa isang konsiyerto ng gala sa memorya ni R. Nureyev, na ginanap sa Milan sa La Scala Theatre (kasosyo na si Svetlana Zakharova).

Noong 2003 ginampanan niya ang papel ni Solor sa ballet na La Bayadère (reconstruction ni S. Vikharev ng 1900 performance) sa III Internasyonal Ballet Festival "Mariinsky".

Sa parehong taon, sinayaw niya ang bahagi ng Kabataan sa R. Petit's Youth and Death kasama ang Asami Maki ballet troupe (sa entablado bago pambansang teatro sa Tokyo) nakibahagi sa gala concert na kasama ng opening ceremony bagong teatro sa lungsod ng Apollo(USA). Ang kasosyo ay si Maria Alexandrova.

Ginampanan niya ang papel na Kamatayan sa musikal na Romeo at Juliet ni J. Presgurvik, na ipinalabas noong 2004 sa Moscow Operetta Theater.

Noong 2005, gumanap siya bilang Cavalier de Grieux sa ballet na Manon sa musika ni J. Massenet sa 5th Mariinsky International Ballet Festival. Sa parehong taon, sa Stars of the White Nights festival, ginawa niya ang kanyang debut sa Mariinsky Theater sa ballet In the Middle, Slightly on the Elevation sa musika ni T. Wilems (choreography ni W. Forsyth).

Noong 2006 nakibahagi siya sa proyektong "Kings of Dance" ( sentro ng lungsod ng new york, Gitna sining ng pagganap sa Orange County, California) - kasama sina Ethan Stiefel, Johan Kobborg at Angel Korea, sumayaw siya sa ballet na "For Four" na espesyal na itinanghal para sa kanila sa musika ni F. Schubert ("For Four", choreography ni C. Wheeldon. ), at gumanap din sa ballet na "Aralin" sa musika ni J. Delerue (choreography ni F. Flindt) at ipinakita ang bilang na "Carmen. Solo” sa musika ni J. Bizet (choreography ni R. Petit).

Sa kanyang sariling recital sa Mariinsky Theater (bilang bahagi ng 6th Mariinsky International Ballet Festival), sumayaw siya ng Rubies, Narcissus sa musika ni N. Tcherepnin (choreography ni K. Goleizovsky), In the Middle, a Little Elevated, Carmen. Nag-iisa". Noong 2007, gumanap siya sa 7th Mariinsky International Ballet Festival bilang Solor sa ballet na La Bayadère (choreography ni M. Petipa, binago ni V. Ponomarev at V. Chabukiani; partner - soloist ng Mariinsky Theatre na si Uliana Lopatkina).

Noong 2008, nakibahagi siya sa isang gala concert na ginanap sa New York bilang bahagi ng Stars of the 21st Century project, na gumaganap kasama si Svetlana Lunkina ang pas de deux mula sa ballet na Giselle at The Death of the Rose hanggang sa musika ni G. Mahler ( koreograpia ni R. Petit).

noong 2009 ginampanan niya ang papel ni Drosselmeier sa The Nutcracker (choreography ni R. Nureyev) sa Paris National Opera. Ay permanenteng miyembro proyektong "Russian Seasons XXI century", na sinimulan ni pundasyon ng kawanggawa sila. Marisa Liepa, SAV Entertainment at ang Kremlin Ballet Theatre. Ang mga bagong panahon ay idinisenyo upang muling mabuhay sa isang bagong buhay mga sikat na produksyon ang maalamat na entreprise ng Sergei Diaghilev - "Russian Seasons" ng XX century. Siya ang naging unang performer ng title role sa ballet na The Blue God sa musika ni A. Scriabin (choreography ni Wayne Eagling), na pinalabas noong 2005 sa entablado ng State Kremlin Palace. Noong 2006, nilibot niya ang Novosibirsk, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Perm kasama ang dula na "The Blue God". Noong 2007 lumahok siya sa premiere ng ballet na "Scheherazade" sa musika ni N. Rimsky-Korsakov (pagkatapos ng M. Fokine, ipinagpatuloy ni I. Fokina at A. Liepa), na naganap sa entablado ng Perm akademikong teatro opera at balete P.I. Tchaikovsky, - gumanap ng bahagi ng Golden Slave. Dagdag pa, ang ballet ay ipinakita sa Novosibirsk, Chelyabinsk, Yekaterinburg; sa Moscow bilang bahagi ng International bukas na pagdiriwang Sining "Cherry Forest" at sa entablado Palasyo ng mga Pista sakanne- sa programa ng pagdiriwang sining ng Russia. Sa parehong taon, naganap ang malikhaing gabi ng artist sa entablado ng Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Sa gabing ito, si Nikolai Tsiskaridze ay gumanap sa mga ballet na "Vision of the Rose" (kasama ang ballerina ng Mariinsky Theatre na si Zhanna Ayupova), " pahinga sa hapon faun" sa musika ni C. Debussy (choreography pagkatapos ng V. Nijinsky; Nymph - soloist teatro sa musika Tatyana Chernobrovkina), Scheherazade (kasama si Ilze Liepa). Noong 2008, sa loob ng balangkas ng Russian Seasons ng XXI century, gumanap siya sa Riga sa entablado ng Latvian. pambansang opera("Hapon ng isang Faun"). 2009 - paglilibot sa Paris sa entablado Teatro ng Champs Elysees("Blue God", "Scheherazade"); Petersburg sa entablado Mikhailovsky Theatre("Scheherazade"). 2010 - paglilibot sa Paris sa entablado ng Theater of the Champs Elysees ("Afternoon of a Faun"), isang konsiyerto sa Cannes sa entablado ng Palais des Festivals at sa ilang mga lungsod ng Russia (Kazan, Chelyabinsk, Yaroslavl, Nizhny Novgorod- "Afternoon of a Faun"), noong 2011 - sa entablado ng Mikhailovsky Theater ("Afternoon of a Faun"), ang Theater of the Champs Elysees ("Chopiniana"), ang London Coliseum Theater ("The Blue God" , "Scheherazade", "Afternoon faun).

Noong 2011 siya ay naging miyembro ng Konseho para sa Kultura at Sining sa ilalim ng Pangulo ng Russia.