Sinasabi namin kung paano naiiba ang kanilang interpretasyon sikat na balete"Sagradong tagsibol" mga kontemporaryong koreograpo.

The Rite of Spring sa direksyon ni Sasha Waltz

Ito ay isang taon ng mapanganib na mga eksperimento. 1913 sa Paris. Hindi kompromiso at brutal sa pagkamit ng kanyang layunin, ang pinakasikat na impresario sa kasaysayan, si Sergei Diaghilev, ay nasa bingit ng pagbagsak. Ang pahinga sa Fokine, ang may-akda ng pinakamatagumpay na komersyal na ballet ng negosyo - Scheherazade, The Phantom of the Rose, Polovtsian Dances - ay nag-udyok kay Diaghilev na gumawa ng isang mapagpasyang kilos. Ang lohika ng mga aksyon ay nag-udyok sa paghahanap ng kapayapaan sa Fokin. Ngunit, na parang sumusunod sa kanyang walang kamatayang utos na "sorpresahin mo ako", si Diaghilev mismo ay paulit-ulit na nagpatuloy na sorpresahin ang lahat sa paligid. Ang pagtaya kay Nijinsky ay isang kabaliwan - isang hindi propesyonal na koreograpo, kailangan niya ng mas maraming oras para sa mga pag-eensayo, at ang kanyang estilo ng koreograpia ay masyadong makabago para sa panahong iyon. Ngunit wala sa istilo ni Diaghilev na sundin ang pangunguna ng publiko. Siya ang kailangang sundin ng publiko: "Kung hindi natin dinidiktahan ang mga batas dito, sino?".

Ang gawain ay hindi bababa sa gumawa ng isang rebolusyon sa sining. Nangyari ang rebolusyon, ngunit kalaunan. Ang premiere ng The Rite of Spring sa Champs Elysées, na dapat markahan ang isang bagong pagliko sa mga aktibidad ng kumpanya ng Diaghilev, ay minarkahan ang isang bagong pagliko sa sining sa pangkalahatan. At marahil kahit na hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa paraan ng pag-iisip ng mga tao, kanilang Isang Bagong Hitsura sa mundo.

Ang Rite of Spring ay ang brainchild ng kanyang nakakabaliw na edad, na sumisipsip ng paganismo bilang isang mapagkukunan ng pagkamalikhain, at, higit sa lahat, inilabas na ang kalupitan at karahasan ay mahalagang katangian ng kalikasan ng tao. Ang sakripisyo ng tao ay naging pangunahing balangkas hindi lamang ng The Rite of Spring, kundi ng buong ika-20 siglo. Ngunit kung ano ang kahalagahan ng pagganap na ito sa ibang pagkakataon, wala sa apat na makikinang na tagalikha nito (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) ang pinalad na malaman.

The Rite of Spring, Joffrey Ballet, 1987

Ano ito - tagumpay o kabiguan? Isang kabiguan sa araw kung kailan lumitaw ang "Spring" sa unang publiko nito. Isang nakakabingi, nakamamatay na kabiguan. At isang nakamamanghang tagumpay na maaari nating obserbahan mula sa malayo sa loob ng higit sa isang siglo.

Ang "Spring" ay walang plot sa karaniwang kahulugan ng salita. Ito ay isang hanay ng mga eksena ng grupo na tumutukoy sa amin sa mga ritwal ng mga sinaunang Slav. Ang pangunahin sa kanila ay ang ritwal ng isang solemne na sakripisyo sa diyos ng tagsibol.

Dapat nating isaalang-alang ang katotohanan na kung mayroon tayong kumpletong larawan ng mga kasuotan at tanawin ni Roerich, kung gayon maaari lamang nating hulaan ang tungkol sa koreograpia mismo. Ang mundo ng "The Rite of Spring" ay naging organic na pagpapatuloy ng pictorial work ni Roerich. Tinalakay niya ang mga paksang ito nang higit sa isang beses. Kapangyarihan ng pagdurog at masayang kagandahan Sinaunang Russia masasalamin sa kanyang mga ipininta Panahon ng bato"," Mga ninuno ng tao. Napreserba rin ang mga sketch ni Roerich para sa pagtatanghal. Ngunit ang nakakainis na belo sa paligid ng produksyon ay nag-iwan ng maliit na silid sa mga pagsusuri para sa paglalarawan ng sayaw mismo. Ang diin ay hindi sa mga hakbang, ngunit sa mga kilos, plastik na may imprint ng primitive na panahon, katulad ng isang hayop, isang kasaganaan ng mga eksena sa masa. Naka-out ang mga braso at binti, angular na paggalaw, nakapagpapaalaala ng mga kombulsyon. Gaano kalayo ito sa mga magagandang dilag ni Fokine.

Ang lahat ay panahunan at pinipigilan - upang ihatid ang pagpapahayag. Ngunit ang pangunahing bagay ay ganap na pagsunod sa musika ni Stravinsky. Hindi isang pahiwatig ng karaniwang organisasyon klasikal na sayaw at musika, isang mapagpasyang pag-alis mula sa mga dating canon. Ang komportable at pamilyar na kanlungan ng pagkakaisa ay inabandona.

Ang balete ay lumabas na hindi mahuhulaan, tulad ni Nijinsky mismo, at tulad ng pagbabalanse sa bingit ng dalawang mundo. Inaasahan ni Diaghilev na mananalo ang pagkauhaw sa mga bagong uso sa sining ng progresibong Parisian public. Ang pag-asa ay nabigyang-katwiran nang maglaon, nang ang lahat ng modernong koreograpo ay nagsimulang sakim na lunukin ang sariwang hangin na ito ng The Rite of Spring. Sinira ng "Spring" ang lahat ng mga lumang anyo, upang ang mga bago ay ipanganak mula sa kaguluhang ito.

Mula noong araw ng premiere, Mayo 29, 1913, ang ballet ay nakatanggap ng higit sa dalawang daang interpretasyon. At sa ika-21 siglo ay patuloy nilang itinatanghal ito, ang mga lumang bersyon ay bumaba sa kasaysayan, ang mga bago ay lumalabas. Isang walang katapusang ikot ng kamatayan at buhay. Ito ang diwa ng sakripisyo - kamatayan sa ngalan ng hinaharap na buhay.

Ang iba't ibang mga bersyon ng balete ay maaaring lumitaw din dahil walang tungkol dito sa mahabang panahon ay hindi kilala. Ngunit mayroong isang kapana-panabik na alamat, na, siyempre, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinumang koreograpo na walang malasakit. Ang katotohanan na ang choreographic na teksto ay talagang nawala sa parehong oras ay nagbigay ng walang limitasyong kalayaan sa koreograpikong pagpapahayag ng sarili.

« The Rite of Spring, itinanghal ni Maurice Béjart

Ang Bezharovsky ballet noong 1959, sa kanyang sariling mga salita, simple at malakas, tulad ng buhay mismo, ay nagdala ng mga larawan ng hindi malay sa unahan. Sinasalamin niya sa plastik ang mga impulses na hindi alam ng modernong tao, ngunit, gayunpaman, nakakaimpluwensya sa kanyang buong buhay. Ang lahat ng ito ay ang parehong mga larawan-mga alaala na itinahi sa ating mga gene at minana mula sa ating mga ninuno.

Si Maurice Bejart ay hindi lamang bumaling sa nakaraan, ngunit tumingin din sa kasalukuyan, na nagpapakita sa entablado ng isang uri ng ebolusyon ng sangkatauhan. Baka kung ano yun modernong tao, kung saan ang apoy ng primitive na mga hilig ay sumusunod sa perpektong geometric na pagkakahanay ng plasticity, kung saan ang mga elemento ay patuloy na nakikipagpunyagi sa isip. Hindi namamatay si Bejart sa finale. Isa na namang pag-ikot sa kasaysayan ng sangkatauhan ang natapos na. Ang "Spring" ni Bezharov sa lahat ng mga produksyon ay nagpapakita ng mas malinaw kung paano nila iniwan ang "pagsasayaw" ni Nijinsky. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang musika ni Stravinsky ay kulang sa pagkakaisa at ang ligaw, galit na galit na kaplastikan ni Nijinsky ay unti-unting napuno ng magagandang kilos.

Mga sipi mula sa The Rite of Spring ni Maurice Béjart

« The Rite of Spring, sa direksyon ni Pina Bausch

Noong 1975, iminungkahi ng Wuppertal celestial na Pina Bausch ang kanyang sariling bersyon ng The Rite of Spring. Tulad ng lahat pagkatapos ng Nijinsky, tinatanggihan niya ang anumang mga asosasyon ng alamat. Ngunit ang balete ay bumalik sa konsepto ng rito, sa kalupitan nito. Sa tema ng pangingibabaw ng malakas sa mahihina, tumatagos sa buong pag-iral ng mga karakter na may takot at karahasan. Mga hostage sila ng agresyon at kalupitan na bumabalot sa kanila. Ang basang lupa sa ilalim ng mga paa ng mga mananayaw ay isang tiyak na metapora sa produksyong ito, na nagsasalita tungkol sa paikot na kalikasan ng lahat ng nabubuhay na bagay, kabilang ang mga tao, na ang bawat isa ay makakahanap ng kanilang kapayapaan sa lupaing ito.

Ang isang mahalagang bahagi ng pagganap ay ang mahabang pagpili ng biktima, ang tagal nito ay nagpapataas ng tensyon sa limitasyon at bumubuo ng suspense. Ang balete ay hindi tungkol sa muling pagsilang ng buhay, ngunit tungkol sa kamatayan, tungkol sa nakamamatay na hindi maiiwasan nito at sa katakutan ng inaasahan nito. Bausch ay bumalik sa ballet score na ito ng isang kahulugan ng sagrado at archaic, na, tulad ng alam mo, ay organikong konektado sa likas na katangian ng sayaw mismo bilang isa sa mga pinaka sinaunang ritwal. Tulad ni Nijinsky, ang ecstatic na sayaw ng Chosen One ay nagtatapos sa kamatayan.

The Rite of Spring sa direksyon ni Pina Bausch

« The Rite of Spring, itinanghal ni Angelin Preljocaj

Si Angelin Preljocaj, sa kanyang produksyon noong 2001, ay ibinagsak ang karaniwang electric discharge ng finale at, nang dalhin ang kuwento sa punto, binibigyan ito ng pagpapatuloy - ang biktima ay hindi namamatay, ngunit nagising pagkatapos ng lahat ng mga kaganapan nang mag-isa at sa isang estado ng pagkawala.

Para kay Preljocaj, na naging tanyag bilang pinakasensual ng mga koreograpo, ang The Rite of Spring ay naging isang napaka-mayabong na materyal para sa paggamit ng parehong klasikal na pamamaraan, na makabuluhang nagdaragdag ng pagpapahayag dito, at upang tuklasin ang pinakakilalang simula ng pag-iisip ng tao. mga galaw katawan ng tao Si Preljocaj ay walang iba kundi ang mga pagmuni-muni niya panloob na mundo. Ang katawan at isipan ay hindi mapaghihiwalay. At ang kaplastikan ng choreographer ay kung ano ang reaksyon ng isang tao sa mundo sa paligid niya, ang kanyang relasyon dito. Ang produksyon ay nagiging isang larawan kung paano nabaon ang pagiging natural ng tao sa ilalim ng suson ng modernong sibilisasyon.

The Rite of Spring sa direksyon ni Uwe Scholz

The Rite of Spring sa direksyon ni Uwe Scholz

Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng tirahan sa bersyon ng The Rite of Spring ni Uwe Scholz sa Leipzig Opera. Noong 2003, naglabas siya ng isang pagganap na aktwal na pinagsasama ang dalawang bersyon ng "Spring" nang sabay-sabay.

Ang unang kilusan ay ang sariling bersyon ng kompositor para sa dalawang piano. Iisa lang ang mananayaw sa stage at naka-project ang video sa likod at sa magkabilang gilid niya. Lumilitaw ang mananayaw mula sa piano, na awtomatikong isinasalin sa kategorya ng mga pagtatanghal tungkol sa mga tagalikha, tagalikha ng sining, artistikong kapalaran. At mukhang autobiographical ito. Mahirap iugnay ang produksyon sa anumang bagay, alam kalunos-lunos na kapalaran Uwe Scholz, at nakikita kung gaano kalinaw personal na saloobin nararanasan ang pakikibaka ng bayani sa kaguluhang naghahari, tao at propesyonal. Ang buong mundo ay nagiging pagalit sa kanya, at ang sining ang tanging paraan ng kaligtasan.

Ang pangalawang kilusan ay ang kumpletong marka ng orkestra ni Stravinsky. Sa pangkalahatan, ang backbone ng plot ay nananatiling orihinal, ngunit nagbibigay si Scholz ng ibang interpretasyon ng pagtatapos. Ang Kanyang Pinili ay hindi sumasayaw sa kanyang sarili hanggang sa kamatayan. Hinawakan niya ang loop gamit ang kanyang kamay at bumangon. Isang napakalakas na metapora. Siya ay umaangat sa lahat ng mga patakaran at pundasyon, na sa huli ay humahantong sa hindi makatarungang kalupitan. Ito ay bumangon kapwa literal sa pisikal at moral, na maaaring ituring na isang espirituwal na pagbabago.

« The Rite of Spring, itinanghal ni Patrick de Baan

Ang mga susunod na produksyon ng The Rite of Spring ay nakakakuha din ng social connotation. Tubong Germany, lumikha si Patrick de Bana ng sarili niyang bersyon sa Novosibirsk Opera and Ballet Theater noong 2013.

Apat na bersyon ng isang pagganap. Ang pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng ballet ni Igor Stravinsky na The Rite of Spring ay nagpapatuloy sa Bolshoi. Ang publiko sa Moscow ay ipinakita na sa gawain ng koreograpo na si Tatyana Baganova. Ang susunod na premiere ay isang maalamat na produksyon ng avant-garde choreographer na si Maurice Bejart na ginanap ng mga artista ng Bejart Ballet troupe sa Lausanne. Binisita ng mga tauhan ng pelikula ang dress rehearsal.

Ang pagbisitang ito sa malaking tropa naghintay ng halos dalawampung taon. Huling beses Nandito ang Béjart Ballet noong 97 at kasama rin ang The Rite of Spring.

Si Gilles Roman, na pumalit sa tropa pagkatapos ng pag-alis ni Béjart, ay nananatili hindi lamang malikhaing pamana koreograpo, ngunit din ang mismong diwa ng natatanging pangkat na ito.

"Nagtrabaho ako kay Maurice nang higit sa tatlumpung taon, siya ay tulad ng isang ama sa akin," sabi ni Gilles Roman. - Itinuro sa akin ang lahat. Para sa kanya, ang tropa ay palaging pamilya. Hindi niya hinati ang mga artista sa corps de ballet, mga soloista, wala kaming mga bituin - lahat ay pantay.

Mahirap paniwalaan na itinanghal ni Bejart itong "The Rite of Spring" noong 1959. Hindi pa alam ng Ballet ang gayong mga hilig, ganoong kasidhian, pati na rin ang baguhan na koreograpo mismo. Nakatanggap si Béjart ng isang order para sa produksyon mula sa direktor ng theater de la Monet sa Brussels. Mayroon lamang siyang sampung mananayaw sa kanyang pagtatapon - pinag-isa niya ang tatlong tropa. At sa isang talaan ng tatlong linggo ay itinanghal niya ang The Rite of Spring - apatnapu't apat na tao ang sumayaw sa ballet. Ito ay isang pambihirang tagumpay at isang ganap na tagumpay para sa modernidad.

"Ito ay isang bomba: hindi mapangahas at hindi isang provokasyon, ito ay isang tagumpay na pagtanggi sa lahat ng mga bawal, tampok Bejart, siya ay malaya, hindi kailanman nakikibahagi sa self-censorship, - naaalala ang koreograpo, guro-uulit na si Azary Plisetsky. - Ang kalayaang ito ay nakaakit at namangha.

Walang sakripisyo sa interpretasyon ni Bejart. Tanging ang pag-ibig ng isang lalaki at isang babae. Ang mga mananayaw ng Bejart ay tila dumaan sa landas ng muling pagsilang: mula sa isang mabangis na hayop hanggang sa isang tao.

"Sa simula tayo ay mga aso, tayo ay nakatayo sa apat na paa, pagkatapos tayo ay mga unggoy at sa pagdating lamang ng tagsibol at pag-ibig ay naging lalaki tayo," sabi ng soloista. tropa ng balete"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacon. - Kung iniisip mo kung paano gumawa ng pas at manatiling mananayaw, pagkatapos ay mapapagod ka sa loob ng limang minuto. Upang dalhin ang enerhiya na ito hanggang sa wakas, kailangan mong isipin na ikaw ay isang hayop.

Si Katerina Shalkina, pagkatapos ng kumpetisyon ng ballet sa Moscow noong 2001, ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa paaralan ni Bejart at isang iskolar mula sa The Rite of Spring, at sinimulan ang kanyang karera sa kanyang tropa. Ngayon ay sumasayaw siya ng "Spring" sa Bolshoi, sabi niya ito ay isang hakbang pasulong.

"Ang pagsasayaw ng Rite of Spring kasama ang isang Russian orchestra ay isa pang puwersa, ang pinakamagandang bagay na maaaring mangyari para sa amin," sabi ni Katerina Shalkina.

Naglaro si Béjart sa napakasimpleng galaw... Tiyak, magkasabay na mga linya, bilog, kalahating hubad na mga lalaking sumasayaw, tulad ng sa isang pagpipinta ng Matisse - sa pag-asam ng kalayaan at pag-aari. Humingi si Bejart sa mga mananayaw ng matigas na plastique, tulis-tulis na paggalaw, malalim na plies.

"Sinisikap naming maghanap ng mga galaw ng hayop, kaya naman napakalapit namin sa sahig, naglalakad at gumagalaw na parang aso," paliwanag ni Gabriel Marcella, mananayaw ng Béjart Ballet Lausanne.

Hindi lamang The Rite of Spring, kundi sa programang Cantata 51 at Syncopation na pinamunuan ni Gilles Roman, na nagpapatuloy sa mga tradisyong itinatag ni Béjart mahigit limampung taon na ang nakararaan.

kultura Balita

Nadezhda Sikorskaya

Ito ay kung paano inilarawan ng koreograpo na si Maurice Bejart ang kanyang trabaho sa ballet ni Stravinsky na The Rite of Spring, na makikita sa Moscow sa mga darating na araw.

Mula ika-4 hanggang ika-7 ng Abril, ang mga manonood ng Moscow ay muli, pagkatapos ng 25-taong pahinga, ay pahalagahan ang kakayahan ng mga artista ng tropa na nilikha sa Lausanne ng natitirang koreograpo ng ating panahon na si Maurice Bejart. Inimbitahan si Béjart Ballet Lausanne na magtanghal sa Bagong Stage Bolshoi Theater sa loob ng balangkas ng pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng paglikha ng ballet na The Rite of Spring ni Igor Stravinsky, ang kasaysayan kung saan nasabi na natin. Bilang karagdagan sa maalamat na produksyon ng Béjart noong 1959, inimbitahan din ng Moscow ang orihinal na bersyon ng ballet sa koreograpia ni Vaslav Nijinsky noong 1913, na naibalik ng tropa ng Bolshoi Theater, ang bersyon ng Pina Bausch noong 1975 para sa Tanztheater Wuppertal, at isang ganap na bagong pananaw ng ballet na iminungkahi sa Bolshoi Theater ng British choreographer na si Wayne McGregor.

Si Maurice Bejart ay nagsalita nang detalyado tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng kanyang bersyon ng The Rite of Spring sa kanyang autobiographical na aklat na Un instant dans la vie d'autrui, na inilathala ng Flammarion noong 1979 at na matagal nang naging bibliographic na pambihira. Pagkalipas ng sampung taon, inilathala ng Moscow publishing house na Soyuzteatr ang salin ni L. Zonina ng A Moment in the Life of Another, na ngayon ay makikita na lamang sa mga segunda-manong nagbebenta ng libro.

Ang pagkakakilala ni Béjart sa ballet ni Stravinsky ay nagsimula noong 1959, nang si Maurice Huysman ay hinirang na direktor ng Royal Théâtre de la Monnaie sa Brussels, kung saan nakatira ang koreograpo noon. Ang desisyon na kunin ang produksyon, na itinuturing ng marami na sumikat ng kanyang trabaho, ginawa ni Bejart sa pamamagitan ng paghahagis ng barya sa hangin. Narito kung paano niya inilarawan ang makasaysayang sandali: Dalawang bagay ang nagpasiya sa aking desisyon: una, bumaling ako sa Aklat ng mga Pagbabago. Ito ay isang Chinese classic, pinaniniwalaang isinulat ni Emperor Wen noong ika-12 siglo BC, at may lahat ng mga sagot.<…>Naghagis ako ng mga barya sa hangin, binilang kung gaano karaming mga ulo at buntot, at sa paraang ito naitatag ang isa sa animnapung hexagram na nilalaman ng aklat<…>Bago ang pagpupulong kay G. Huysman, nang kailangan kong magbigay ng pangwakas na sagot, isang hexagram ang bumagsak sa akin, ang komentaryo kung saan ipinahayag sa akin ang salita por salita ng sumusunod: "Brilliant na tagumpay, salamat sa sakripisyo sa tagsibol." Hindi ako makaget over sa gulat ko. Dapat sinabi nitong oo. Bilang karagdagan, sa daan patungo sa teatro ay nakatagpo ako ng isang cafe na tinatawag na "Triumph" - sa wakas ay nagpasya ito sa lahat.

Eksena mula sa The Rite of Spring (choreography ni Maurice Béjart, François Paolini)

Dagdag pa, sinabi ni Bejart kung paano siya nagsimulang makinig sa "Spring" araw-araw, mula umaga hanggang gabi, hanggang sa punto ng pagkatulala, pinunasan ang apat. mga rekord ng vinyl. Tungkol sa kung paano siya naghahanap ng ideya, kung paano niya pinag-aralan ang alamat at mga kuwadro na imbento ni Stravinsky paganong Russia Nicholas Roerich, tungkol sa paghahanap para sa "sariling" Spring, "na elementong puwersa na gumising sa buhay sa lahat ng dako", tungkol sa mga paghihirap ng mga unang pag-eensayo.

Ngunit bakit ilarawan ang ballet sa mga salita? Gaya ng sinabi mismo ni Béjart, imposible ito. "Kung ako ay isang makata, maaaring magkaroon ako ng pagnanais, makinig sa musika ni Stravinsky, na magsulat ng mga tula kung saan ipahayag ko ang mga damdaming napukaw sa akin ng musikang ito. Ang bokabularyo ko ay bokabularyo ng katawan, ang grammar ko ay ang gramatika ng sayaw, ang papel ko ay ang stage carpet, ang isinulat niya. - "Spring" - ang balete ng lasing. Nilagyan ko ng droga ang sarili ko ng musika ni Stravinsky, pinakinggan ito nang napakabilis upang durugin ako nito sa pagitan ng martilyo at palihan nito. Nagtatrabaho lang ako sa mga imaheng nakadeposito sa aking subconscious.<…>Paulit-ulit kong sinasabi sa sarili ko, "Kailangan itong maging simple at makapangyarihan." Kinuha ko ang isang buhay at inihagis ito sa entablado."

Ilang araw bago ang paglalakbay ng Béjart Ballet sa Moscow, na naging posible salamat sa pinansiyal na suporta ng Honorary Consulate ng Russian Federation sa Lausanne, nagawa naming makipagkita sa kahalili ni Maurice Béjart na si Gilles Roman at magtanong sa kanya ng ilang mga katanungan.

Ang aming Pahayagan. ch: Ginoong Roman, paano nahanap ang Béjart Ballet sa mga kalahok ng pagdiriwang na ginanap ni Bolshoi Theater sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng Rite of Spring?

Gilles Roman

Napakasimple. Dumating sa Lausanne ang representante na direktor ng teatro na si Anton Getman, at inanyayahan niya kami. Bilang karagdagan sa "Spring", na nakita na ng mga Muscovites, kahit na 25 taon na ang nakalilipas, nais naming ipakita ang mga pagtatanghal na hindi nila alam, na nagpapakita ng pag-unlad ng aming tropa. Kaya, kasama sa programa ng aming apat na gabi sa New Stage ang ballet Cantata 51, na itinanghal ni Maurice Béjart noong 1966 sa Brussels sa musika ni Bach, at ang aking koreograpia ng Syncopation sa orihinal na musika nina Thierry Hoschstatter at J. B. Meyer. Nag-premiere ito noong Disyembre 2010 sa aming pangunahing venue, ang Théâtre Beaulieu sa Lausanne.

Sa pagkakaalam ko, naghanda ka para sa Muscovites ng isang sorpresa na hindi ipinaalam sa programa...

Oo, magkakaroon sila ng pagkakataong marinig ang "live" na boses ni Igor Stravinsky, kasama ang kanyang walang katulad na English accent. Ito ay gaganapin sa koreograpia ni Béjart na "Offering to Stravinsky".

Nabatid na hinahangaan ni Béjart ang musika ni Stravinsky. At anong lugar ang sinasakop nito sa iyong trabaho?

Ang Stravinsky ay isang bato sa musika, ang kanyang legacy ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang, maaari itong parehong galak at shock. Sumayaw ako ng maraming Stravinsky, ngunit hindi ako nagtanghal. Mukhang hindi pa dumating ang oras ko...

Ano ang iniuugnay mo sa Russia?

Una sa lahat, kasama ang aking asawa, siya ay may pinagmulang Ruso. Sa aming kabataan, noong kami ay naninirahan pa sa Belgium, maraming mga Ruso sa aming bahay, at ako ay napuno ng pinakamataimtim na pagmamahal sa mga taong ito. At paanong hindi mararamdaman ng isang tao ang damdaming ito para sa isang bansa kung saan sinasakop ng sining ang isang mahalagang lugar! At ito ay nararamdaman sa madla - perpektong inihanda, hinihingi, ngunit sa parehong oras ay mabait. At ito mismo ang kailangan ng bawat artista.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moscow

I. Stravinsky ballet "The Rite of Spring"

Mula sa iskandalo hanggang sa obra maestra - kaya predictable matinik na landas ballet sa kasaysayan ng sining ng daigdig Igor Stravinsky "Sagradong tagsibol". "Ang kompositor ay nagsulat ng isang marka kung saan kami ay lalago lamang sa 1940," sabi ng isa sa mga kritiko sa teatro pagkatapos ng premiere, na naging dahilan upang makaranas ng malalim na culture shock ang kagalang-galang na publiko ng Paris. Ang mga salitang ito ay naging makahulang. Ang kamangha-manghang pagsasanib ng mga talento ng tatlong henyo - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - ay nagbigay ng isang ganap na makabagong pagganap na may pinakamalakas na enerhiya at isang kapangyarihan ng impluwensya sa manonood na ang lihim nito ay hindi pa nabubunyag.

Buod ng ballet ni Stravinsky "" at marami interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Buod ng "The Rite of Spring"

Sa The Rite of Spring walang binibigkas storyline. Hindi nakakagulat na ang ballet ay may subtitle na "Mga Larawan ng buhay ng paganong Russia", na ibinigay sa kanya ng may-akda.

Sa bisperas ng Sacred Spring Festival, na sumisimbolo sa paggising ng kalikasan at bagong buhay, ang tribo ay nagtitipon sa sagradong punso. Ang mga lalaki at babae ay nangunguna sa mga round dances, magsaya, sumayaw. Ang mga fragment ay nakapaloob sa kanilang mga sayaw Araw-araw na buhay at paggawa, sa mga paggalaw ay hindi mapag-aalinlanganang mahulaan ng isang tao kung paano inaararo ng mga kabataang lalaki ang lupa, at ang mga batang babae ay umiikot. Unti-unti, ang mga sayaw ay nagiging isang mabangis na sayaw, at pagkatapos ang mga kabataang lalaki, na gustong ipagmalaki ang kanilang lakas at galing, ay sinimulan ang Laro ng Dalawang Lungsod. Ang pangkalahatang bacchanalia ay nasira ng hitsura ng mga matatanda at kanilang ulo - ang Elder-Wise. Ang Elder-Wise ay umaapela sa kabaitan ng mga kabataang lalaki, sinusubukang pakalmahin sila. Ang saya ay humupa at ang mga batang babae ay nagtitipon sa paligid ng apoy. Alam nila na sa gabing ito, ayon sa ritwal, ang isa sa kanila ay dapat isakripisyo sa diyos ng Spring at sa mga puwersa ng kalikasan, upang ang lupa ay maging mapagbigay sa mga tao at masiyahan sila sa pagkamayabong at masaganang ani.

Pagkatapos ng sunud-sunod na mga ritwal, ang Pinili ay lumabas sa bilog ng mga batang babae - ang isa na nakatakdang mamatay para sa ikabubuti ng kanyang mga katribo. Sinimulan niya ang isang sagradong sayaw, ang bilis nito ay tumataas sa lahat ng oras at, sa huli, ang pagod na batang babae ay nahulog na patay. Ang sakripisyo ay ginawa, at ang lupa sa paligid ay namumulaklak, ang tagsibol ay dumating, na nangangako sa mga tao ng init at biyaya.

Isang larawan:

Interesanteng kaalaman

• Sa Swiss bayan ng Clarens, kung saan Stravinsky nagsulat ng musika para sa balete, ang isa sa mga kalye ay tinatawag na - Sacred Spring Street.
• Sa bersyon ng isa sa mga librettist ng The Rite of Spring ni Nicholas Roerich, ang ballet ay tatawaging " Malaking sakripisyo».
• Ang "The Rite of Spring" ay naging pinakabagong gawa Stravinsky, isinulat niya sa Russia.
• Ang manunulat na Cuban na si Alejo Carpentier, isang malaking tagahanga ng musika, ay may isang nobela na tinatawag na The Rite of Spring.
• Marami sa mga orihinal na costume ng mga character ng Rite of Spring, pati na rin ang kanilang mga sketch, ay ibinebenta sa Sotsby, napunta sa mga pribadong koleksyon, at ang ilan ay isinusuot pa sa pang-araw-araw na buhay. Kaya, ang British actress na si Vanessa Redgrave ay nagsuot ng isa sa mga costume sa mga party.
• Ipinagmamalaki ng "The Rite of Spring" ang 27 mga gawang musikal naitala sa isang gintong rekord, na noong 1977 ay inilatag sasakyang pangkalawakan Manlalakbay. Matapos makumpleto ang misyon ng pananaliksik, ang barko ay nagkaroon ng walang katapusang paglalakbay sa intergalactic expanses, at 27 ang espesyal na napili mga obra maestra sa musika ay dapat na matupad ang tungkulin ng isang kultural na mensahe ng mga earthlings sa kaso ng isang posibleng pagpupulong ng barko sa iba pang mga sibilisasyon.

• Muling isinulat ni Stravinsky ang magkahiwalay na mga sipi mula sa The Rite of Spring nang dalawang beses sa kanyang buhay. Noong 1921 nagsagawa siya ng isang musical reconstruction ng balete para sa bagong produksyon ballet, at noong 1943 iniangkop niya ang The Great Sacred Dance para sa Boston Symphony Orchestra.
• Sa kasalukuyan, humigit-kumulang 50 bagong bersyon ng ballet ang nalikha.
• Musika mula sa The Rite of Spring Pinili ng Walt Disney para sa cartoon na "Fantasy" upang ilarawan sa ganitong paraan ang proseso ng pinagmulan ng buhay sa lupa.
• Sa Saratov, sa Museo na pinangalanang Radishchev, mayroong isang pagpipinta ni Nicholas Roerich na "The Rite of Spring". Ito ay sketch ng tanawin na "The Great Sacrifice" para sa ikalawang eksena ng balete.
• Noong 2012 sa Kaliningrad sa Katedral ang musika ng balete ay ginanap sa pagsasaayos ni Stravinsky para sa apat na kamay ng piano. Ang obra maestra ay ginanap sa pagganap ng organ at sinamahan ng mga epekto ng liwanag at kulay.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Rite of Spring"

Ang kasaysayan ng paglitaw ng "Rite of Spring" ay naglalaman ng maraming mga kontradiksyon, at ang pangunahing isa ay kung sino ang dapat isaalang-alang " ninong»ballet. Ang libretto ng "Spring" ay binuo ng kompositor Igor Stravinsky at ang artist na si Nicholas Roerich sa malapit na pakikipagtulungan, ngunit sa kanilang mga huling memoir at panayam, ang bawat isa ay nag-claim na siya ang pinanggalingan ng kapanganakan ng obra maestra. Ayon kay Stravinsky, ang ideya ng hinaharap na ballet ay lumitaw sa kanya sa isang panaginip. Ang imahe ng isang batang babae na umiikot sa isang baliw na sayaw sa harap ng mga matatanda at, sa huli, nahuhulog sa pagod, ay malinaw na nakatatak sa isip ng kompositor na minsan ay sinabi niya kay Roerich ang tungkol sa panaginip na ito, kung saan siya nagkaroon ng isang magiliw na relasyon. Alam ni Stravinsky ang tungkol sa pagkahumaling ni Roerich sa paganismo, na nag-aaral ang artista kulturang ritwal sinaunang Slav, at inalok na magtrabaho sa libretto ng The Rite of Spring. Gayunpaman, kasunod na tinanggihan ni Roerich ang semi-mystical na bersyon ng mga kaganapan na ipinakita ng kanyang kaibigan at kapwa may-akda. Ayon sa kanya, noong 1909 ay partikular na dumating sa kanya si Stravinsky na may isang panukala para sa kooperasyon - nais niyang magsulat ng isang ballet. Inalok ni Roerich ang kompositor ng dalawang plot na mapagpipilian - ang isa ay tinawag na "The Chess Game", at ang isa ay kumakatawan lamang sa hinaharap na "The Rite of Spring". Ang mga salita ng artist ay maaaring kumpirmahin ng mga dokumento ng archival, ayon sa kung saan si Roerich ay binayaran ng bayad bilang may-akda ng libretto ng The Rite of Spring.

Sa isang paraan o iba pa, noong 1909, nagsimula ang trabaho sa ballet. Nagpunta ito nang paulit-ulit, dahil sa panahong ito ay abala si Stravinsky sa pagbuo ng "Petrushka" - isa pang ballet sa mga temang Ruso, na iniutos sa kanya ng sikat na impresario Sergei Diaghilev para sa "Russian Seasons" . Noong 2011 lamang pagkatapos ng premiere ng " perehil » Bumalik si Stravinsky sa kanyang ideya. Bilang resulta ng isang bagong pagpupulong kay Roerich noong taglagas ng 1911 sa Talashkino - ang ari-arian ng sikat na pilantropo na si Princess M.K. Tenisheva - ang ideya ng ballet ay nabuo sa wakas. Sa huling bersyon, ang istraktura nito ay limitado sa dalawang aksyon - "Halik sa Lupa" at "Mahusay na Sakripisyo".

Ang pagtatanghal ng pagtatanghal, na magiging "highlight" ng susunod na "Russian Seasons", ipinagkatiwala ni Diaghilev ang pinakamaliwanag na mananayaw ng kanyang tropa, si Vaclav Nijinsky. Mahirap ang rehearsals. Sa kanyang pagnanais na isama ang mundo ng paganong Russia sa entablado at ihatid ang mga emosyon na nagmamay-ari ng mga kalahok sa ritwal na aksyon, tinalikuran ni Nijinsky ang karaniwang plastik. klasikal na ballet. Pinilit niya ang mga mananayaw na iikot ang kanilang mga paa sa loob at magsagawa ng mga paggalaw sa mga tuwid na binti, na lumikha ng epekto ng magaspang na kalokohan, primitiveness. Ang sitwasyon ay pinalubha ng musika ni Stravinsky, hindi pangkaraniwang mahirap para sa tainga ng ballet. Upang hindi malihis ang tropa sa ritmong itinakda ng kompositor, binilang ng malakas ni Nijinsky ang mga hakbang. Sa mga artista, ang kawalang-kasiyahan ay nahihinog, ngunit ang gawain sa balete ay nakumpleto.

Mga kilalang produksyon

Ang interes sa "Russian Seasons" sa Paris ay napakalaki, kaya ang pangunahin ng bagong pagtatanghal, na naganap noong Mayo 1913 sa Champs Elysees Theater, ay nagsimula sa isang buong bahay. Ngunit ang unang mga bar ay bumulusok sa kagalang-galang na madla sa pagkabigla. Ang madla ay agad na nahahati sa dalawang kampo - ang ilan ay humanga sa pagbabago ng Stravinsky, ang iba ay nagsimulang mag-boo sa musika at sa rebolusyonaryong koreograpia ng Nijinsky. Nagsimula ang isang orgy sa bulwagan. Hindi narinig ng mga artista ang musika, ngunit nagpatuloy sila sa pagsayaw sa malakas na marka ni Nijinsky, na tinalo ang oras sa backstage. Ito ang unang kakilala ng publiko sa pangunahing balete noong ika-20 siglo, dahil sa kalaunan ay tinawag nilang The Rite of Spring. Ngunit iyon ay magiging magkano mamaya. At pagkatapos ay ang pagganap ay nakatiis lamang ng anim na palabas, pagkatapos nito ay nawala mula sa repertoire ng Diaghilev troupe. Noong 1920, sa kahilingan ng Diaghilev, ito ay muling itinanghal ng batang koreograpo na si Leonid Myasin, ngunit ang produksyon na ito ay hindi napansin.

Ang tunay na interes sa The Rite of Spring ay sumiklab lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Noong 1959, nakita ng mundo ang The Rite of Spring choreographed ni Maurice Béjart. Ang pangunahing bagay na nagpapaiba sa interpretasyon ni Béjart mula sa iba ay isang pangunahing naiibang semantiko na nangingibabaw. Ang ballet ni Bejart ay hindi tungkol sa sakripisyo, ngunit tungkol sa lahat-lahat ng madamdaming pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Tinawag ni Bejart ang prologue ng pagtatanghal na "Dedikasyon kay Stravinsky", gamit sa pagtatanghal ang isang pambihirang recording na may boses ng kompositor na natuklasan.

Ang isa pang sorpresa para sa mga tagahanga ng ballet ay ipinakita noong 1975 ng mananayaw at koreograpo ng Aleman na si Pina Bausch, na sinubukang bumalik sa kahulugan ng ritwal ng sayaw, sa mga pinagmulan nito, na nasa ritwal.

Mahalaga ang gawain sa The Rite of Spring para sa mga sikat na tagalikha ng Classical Ballet Theatre na sina Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilyev. Pagkatapos ng 1917, sila ang naging unang domestic choreographers na nangahas na bumaling sa gawain ni Stravinsky. Si Kasatkina at Vasilev ay hindi lamang nakabuo ng isang ganap na bagong solusyon sa koreograpiko, ngunit higit sa lahat ay muling ginawa ang libretto, na nagpapakilala ng mga bagong karakter - ang Pastol at ang Pagmamay-ari. Ang pagtatanghal ay itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1965. Ang premiere ay sinayaw nina Nina Sorokina, Yuri Vladimirov at Natalia Kasatkina mismo.

Noong 1987, ang "Rite of Spring" sa orihinal nitong bersyon ay muling binuhay ng mag-asawang Millicent Hodson at Kenneth Archer, na mahabang taon ang nawalang choreographic na materyal at mga elemento ng senograpiya ng pagtatanghal ay nakolekta nang paunti-unti. Ang premiere ng naibalik na Rite of Spring ay naganap sa Los Angeles. Noong 2003 ang pagtatanghal na ito ay inilipat sa St. Petersburg sa entablado ng Mariinsky Theatre.

Noong 2013, bilang parangal sa ika-100 anibersaryo ng Rite of Spring Mariinskii Opera House nagpakita ng isa pang bersyon ng ballet na idinirek ng kontemporaryong koreograpo ng Aleman na si Sasha Waltz. Sa kanyang "Spring ..." ay niluwalhati pambabae, at ang kagandahan ng mga sayaw ay walang kinalaman sa sadyang kalokohan na minsang ikinagulat ng mga manonood sa pagganap ni Nijinsky.

Ang lahat ng ito at maraming iba pang mga produksyon, na naiiba sa bawat isa sa ganap na magkakaibang mga diskarte sa anyo at nilalaman, ay pinagsama ng isang bagay - Kapangyarihan ng mahika musika Stravinsky . Ang bawat isa na may kahit kaunting pagkakataon na makilala ang kasaysayan ng paglikha ng tunay na paggawa ng ballet na ito ay may hindi mapaglabanan na pagnanais na makita ito sa kanilang sariling mga mata. Kabalintunaan: isang siglo pagkatapos ng kapanganakan ng "", na ipinaglihi ng mga may-akda bilang isang pagsamba sa primitive na kapangyarihan ng lupa at isang apela sa archaic, ito ay tunog ng higit pa at mas moderno, na patuloy na nagpapasigla sa mga isip at puso ng isang bagong henerasyon ng mga koreograpo, mananayaw at manonood.

Video: panoorin ang ballet na "The Rite of Spring" ni Stravinsky

Ritual na aspeto ng ballet na "The Rite of Spring"

Ang isang espesyal na papel sa paglikha ng isang bagong wika ng sayaw ay ginampanan ng ballet na The Rite of Spring, na naging isa sa mga iconic na marka ng ballet noong ika-20 siglo. Ang pinakamalaking koreograpo ng ika-20 siglo ay paulit-ulit na bumaling sa gawaing ito (kasama nila - Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch), sa bawat oras na sinusubukang mag-alok ng kanilang sariling interpretasyon ng natatanging pagganap na ito.

Ang ballet na "The Rite of Spring" ay nilikha sa isang solong komunidad ng kompositor na si Igor Stravinsky, modernong koreograpo na si Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, artist na si Nicholas Roerich. Upang maihatid ang "barbarian" na espiritu ng malayong sinaunang panahon, ginamit ni Igor Stravinsky ang dati nang hindi naririnig ng mga harmonies, hindi kapani-paniwalang mga ritmo, nakasisilaw na mga kulay ng orkestra.

Si Vaslav Nijinsky sa ballet na The Rite of Spring ay kumuha ng matalim na pagtalon, pag-indayog, at pag-stomping na mga paggalaw bilang batayan para sa pagpapahayag ng wika ng sayaw, na, sa kanilang kalokohan, ay nagpukaw ng ideya ng isang bagay na ligaw, primitive.

Kabilang sa mga produksyon ng The Rite of Spring, Pina Bausch's Spring… ay sumasakop sa isang espesyal na angkop na lugar. Ang produksyon na ito ay isang tunay na tagumpay sa kanyang trabaho, bagong yugto. "Sa pagtatanghal na ito, ipinakita na niya ang isang hybrid ng lahat ng mga diskarte na siya mismo ay nakabisado," sabi ng makabagong dance researcher na si Roman Arndt, isang guro sa Folkwang-Hochschule, kung saan nag-aral si Pina.

Ayon sa mga kritiko, pinag-uusapan ni Pina Bausch ang tungkol sa napaka-personal, intimate na mga bagay sa kanyang mga pagtatanghal, at sa una ay nabigla ang madla dito. In her performances, she seems to ask herself the questions “Ano ang ginagawa mo kapag walang nakakakita sa iyo? Ano ang nangyayari sa iyo sa sandaling ito?

Ang "The Rite of Spring" sa interpretasyon ng Pina Bausch ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtatangka ng koreograpo na bumalik sa sayaw ang ritwal na batayan nito, archaism, ritualism, na sumasailalim sa pagsilang ng sayaw bilang isang sagrado at aesthetic na aksyon. Ang ritwal ng produksyon ay ipinahayag, una sa lahat, sa antas ng tema at balangkas. Ang ballet, na nagpinta ng mga larawan ng paganong Russia, ay batay sa mga larong ritwal, ritwal, round dance, at mga kumpetisyon na nauugnay sa natural na mga ritmo.

Ang visual na aspeto ng pagganap (set, costume) ay lumilikha ng isang kapaligiran ng paganong Russia. Bumalik si Pina Bausch sa orihinal na konsepto ng kompositor: ang napili, na isinakripisyo sa mga paganong diyos, sumasayaw hanggang sa masira ang kanyang puso. Sa finale, babagsak siya hindi sa entablado - sa lupa. Hindi ito tulad ng pagsasayaw sa entablado - ang hirap maglakad. Upang ang lupa ay maging malapot, ito ay ibinuhos ng tubig sa mga lalagyan para sa isang araw.

Kapag nililikha ang kanyang mga pagtatanghal, si Pina Bausch ay hindi lumingon sa mga karaniwang tinatanggap na pamantayan - siya, parang, lumayo sa publiko, na kadalasang nakaranas ng pagkabigla at pagkabigla. Ang mga nakayapak na mananayaw ay gumagalaw at sumasayaw sa isang entablado na natatakpan ng pit. Ang isang ballet sa musika ni Stravinsky tungkol sa sakripisyo sa tagsibol at pagsamba sa lupa ay hindi magagawa nang walang napakaraming itim na lupa.

At ito ang buong Pina Bausch: kung ito ay tubig, kung gayon ito ay dumadaloy tulad ng isang ilog mula sa kisame, kung ito ay lupa, kung gayon ay napakarami upang mailibing mo ang isang tao dito. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang lahat ng mga gumaganap ay marumi, marumi, ngunit ang kanilang mga mukha ay puno ng ilang hindi kapani-paniwalang karunungan. Sa antas ng pagkilos, ang ideya ng pagganap ay ipinahayag sa kabanalan. Ang pagiging sagrado ay isang mahalagang katangian ng ritwal na likas sa gawain ni Pina Bausch.

Si Bausch, hindi katulad ni Maurice Bejart, ay hindi binago nang radikal ang orihinal na konsepto ng "Spring": pinanatili niya ang ritwal ng sakripisyo, ngunit inalis ito ng anumang mga asosasyon ng alamat. pangunahing paksa"Springs" - karahasan at takot, kapag apatnapung minuto ng pagkilos sa entablado sa pagitan ng mga karakter, na kumikilos sa paraan ng pagsugpo sa mahina ng malakas, isang malalim na koneksyon ay nabuo, na nagtatapos sa kamatayan.

Si Bausch, tulad ng inamin niya sa isang panayam, ay nagtanghal ng ballet na may pag-iisip: "Ano ang magiging pakiramdam ng sayaw, alam na dapat kang mamatay?". Ang kanyang malikhaing prinsipyo ay maaaring summed up tulad nito: "Hindi ako interesado sa kung paano gumagalaw ang mga tao, ngunit sa kung ano ang gumagalaw sa kanila."

Sa Stravinsky, gaya ng sabi ni Pina, “the sound shoots,” and therefore the gesture must shoot. Itinuro niyang gumalaw sa paraang may pakiramdam ng spontaneity, na para bang ang pagod na Chosen One at iba pang walang pangalan na karakter ng balete ay hindi alam kung ano ang kanilang gagawin sa susunod na segundo. Hinanap ni Bausch ang pangunahing bagay mula sa mga artista - ang sayaw bilang isang surge ng may malay at walang malay na espirituwal na sindak, maging ito man ay pagkabalisa, gulat, kahihiyan o pagsalakay.

"Mukhang nakuha ni Pina ang nerbiyos na ito ng musika ni Stravinsky," sabi direktor ng sining tropa Dominique Mercy. - Nakita at naramdaman niya ang kapangyarihang ito na walang katulad. Ginawa niyang tanggapin ang lahat ng isang kuwento na napakapersonal sa kanyang sarili.<…>. Ito ay hindi lamang dynamics, eccentricity, ito ay tunay na sakit na ipinarating ni Pina sa sayaw.

Sa pagsusuri sa kaplastikan ng mga mananayaw, masasabi nating sadyang pumili ng "primitive" na bokabularyo ng sayaw si Pina Bausch. Mahalaga para sa kanya na ang mga mananayaw ay gumanap ng ritwal ng pagsasakripisyo sa totoong oras, dito at ngayon, sa harap ng madla. Siya ay interesado sa daloy ng enerhiya at paggalaw mula sa magkasanib na kasukasuan - upang ang katawan ay mukhang partikular na buhay sa entablado. Pagkatapos lamang ang mga gumaganap, na sumisid sa paggalaw na parang apoy, aktibong ibinabato ang kanilang mga sarili sa lupa at maayos at matalas na inilipat ang mga sentro ng grabidad ("sa harap ng mga binti," gaya ng sinabi ng koreograpo), ay makakapagpahayag ng nakatago pagkabalisa at phobias.

Napakasalimuot ng scenography, rearrangements at drawings ni Pina kung saan itinatanghal ng mga mananayaw ang choreography. Mga manipulasyon ng isang kumplikadong ballet (sa iba't ibang sulok ng entablado maaari itong magpakita ng iba't ibang mga bagay at may iba't ibang kahulugan, ngunit sa parehong oras), kapana-panabik na mga labanan ng mga soloista sa bawat isa at sa kanilang sarili: mga siko sa sarili sa tiyan, matalim na itinapon ang mga ulo. , bahagyang panginginig ng dibdib, mga kamao , pinisil sa pagitan ng mga tuhod, mabigat na maindayog na pagtapak, iwinagayway ang mga kamay sa langit, mga laylayan ng mga damit na nilukot sa mga palad, mabigat na paghinga, isang bukas na bibig sa isang tahimik na pagsigaw at nakaumbok na mga mata - lahat ng ito ay bahagi ng nagpapahayag na set ng wika ng sayaw ni Pina Bausch. Ang koreograpo ay hindi lamang nagtatago, ngunit, sa kabaligtaran, ay binibigyang diin ang pisikal na pagsisikap sa sayaw - ito mismo ang kailangan ni Pina Bausch na ihatid ang panloob na pagsisikap (o kawalan ng lakas).

Sa antas kasanayan sa pag-arte of the dancers, we see the full familiarity with the role, which is so significant for Pina. Para sa isang koreograpo, ang tunay na ritwalismo sa sayaw ay mahalaga. Sa The Rite of Spring, tinutukoy tayo ni Pina Bausch sa mga sinaunang matatag na makasagisag na ideya tungkol sa mga puwersa ng kalikasan, tungkol sa pagkakaisa ng tribo, tungkol sa papel ng pinuno at mga ninuno ng angkan.

Ang mga mananayaw ay ganap na nahuhulog sa pagtatanghal. Ang kanilang kabuuang estado, kumpletong paglubog sa papel, ay lumilikha ng isang kapaligiran ng isang pagpipilian sa pagitan ng buhay at kamatayan na nagaganap sa harap ng ating mga mata. Kaya, ang mga mananayaw sa pagtatanghal na ito ay hindi gumaganap ng isang papel, sila ay mga kalahok sa ritwal, isang pambihirang tagumpay sa kawalang-hanggan, sa mga pinagmulan ng Kalikasan, ang uniberso.

Para sa mga bayani ng balete, ang pinakamasamang bagay ay hindi kamatayan, ngunit ang pag-asa sa kamatayan, kapag ang pagpili ng isang biktima ay maaaring mahulog sa sinuman (kahit sino) at hanggang sa huling sandali ay hindi alam kung sino ang isasakripisyo. Lahat - kapwa lalaki at babae - ay mga alipin ng ritwal, na hindi maiiwasan, hindi maiiwasan at malupit. Ang mahihina at nakagapos na mga pangunahing tauhang babae ay natatakot na makawala sa malapit na babaeng karamihan, ngunit ito ay nangyayari pa rin: nakahawak sa isang pulang tela na dumadaan mula sa kamay hanggang sa kanilang mga kamay sa kanilang dibdib, sila naman ay tumawa sa isang lalaki na may matiyagang nagsusuri na tingin, na pinagkalooban ng karapatan. Pumili.

At kaya napili na ang biktima at sinimulan ang huling sayaw. Ang pangwakas na sayaw na ito ay katulad ng ritwal na pagpapakamatay, na dapat na maging matabang sa lupa, at nagbibigay ng isang metapora para sa hindi mabata na buhay ng isang babae sa isang patriyarkal na lipunan, kung saan inilaan ni Pina Bausch ang ilang mga pagtatanghal. Kaya, sa dulang The Rite of Spring, lumilitaw si Pina bilang isang artista, koreograpo at direktor, kung saan mahalaga ang konseptwalidad ng pagtatanghal, na ipinahayag sa iba't ibang antas ng ritwal: ang antas ng balangkas (paganismo), ang antas ng pagkilos. (sacredness), ang antas ng "pamumuhay" ng mga artista ( nasanay sa papel, ecstasy), ang antas ng visuality at ang antas ng kaplastikan at ritmo.

ritwal ng ballet choreographer