Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang istilo ng sayaw ng ballerina na ito ay hindi maaaring malito sa sinuman. Ang isang malinaw, maingat na honed kilos, sinusukat na paggalaw sa paligid ng entablado, matinding laconism ng mga costume at paggalaw - ito ang mga tampok na agad na makilala ang M. Plisetskaya.

Matapos makapagtapos mula sa Moscow Choreographic School, kung saan nag-aral si Plisetskaya sa mga guro na sina E. P. Gerdt at M. M. Leontieva, mula 1943 ay nagtrabaho siya sa Bolshoi Theatre. Sa simula pa lang malikhaing paraan nagpakita ng isang espesyal na artistikong sariling katangian Plisetskaya. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang kumbinasyon ng kadalisayan ng linya na may makapangyarihang pagpapahayag at mapaghimagsik na dinamika ng sayaw. At ang kanyang mahusay na panlabas na data - isang malaking hakbang, isang mataas, magaan na pagtalon, mabilis na pag-ikot, hindi pangkaraniwang kakayahang umangkop, nagpapahayag ng mga kamay at ang pinakamahusay na musikalidad - muling kinumpirma na si Plisetskaya ay hindi lamang naging isang ballerina, ngunit ipinanganak din.

Anna Pavlovna Pavlova(Pebrero 12, 1881 – Enero 23, 1931), Russian ballerina

Ang sining ni Pavlova ay isang natatanging phenomenon sa kasaysayan ng world ballet. Una niyang ginawa ang academic dance view ng masa sining, malapit at naiintindihan kahit sa pinaka hindi handa na publiko.

Ang mga alamat ay bumabalot sa kanyang buong buhay mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Ayon sa mga dokumento, ang kanyang ama ay isang sundalo ng Life Guards ng Preobrazhensky Regiment. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng buhay ng ballerina, isinulat ng mga pahayagan ang tungkol sa kanyang aristokratikong pinagmulan.

Galina Sergeevna Ulanova(Enero 8, 1910 – Marso 21, 1998), Russian ballerina

Ang gawain ni Ulanova ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng world ballet. Hindi lamang niya hinangaan ang filigree art ng sayaw, ngunit ipinarating sa bawat paggalaw estado ng pag-iisip ang kanyang pangunahing tauhang babae, ang kanyang kalooban at karakter.

Ang hinaharap na ballerina ay ipinanganak sa isang pamilya kung saan ang sayaw ay isang propesyon. Ang kanyang ama ay isang sikat na mananayaw at koreograpo, at ang kanyang ina ay isang ballerina at guro. Samakatuwid, ang pagpasok ng Ulanova sa Leningrad Choreographic School ay ganap na natural. Sa una, nag-aral siya kasama ang kanyang ina, at pagkatapos ay naging guro niya ang sikat na ballerina na si A. Ya. Vaganova.

Noong 1928, si Ulanova ay mahusay na nagtapos sa kolehiyo at tinanggap sa tropa ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. Sa lalong madaling panahon siya ay naging nangungunang tagapalabas ng mga bahagi ng klasikal na repertoire - sa mga ballet ng P. Tchaikovsky " Swan Lake"at" The Nutcracker ", A. Adana" Giselle "at iba pa. Noong 1944 siya ay naging soloista sa Bolshoi Theatre sa Moscow.

Marius Ivanovich Petipa(Marso 11, 1818 - Hulyo 14, 1910), artistang Ruso, koreograpo.

Ang pangalan ni Marius Petipa ay kilala sa lahat na hindi bababa sa medyo pamilyar sa kasaysayan ng ballet. Saanman ngayon ay may mga teatro at paaralan ng ballet, kung saan ang mga pelikula at palabas sa TV na nakatuon sa ballet ay ipinapakita, ang mga libro tungkol sa kamangha-manghang sining na ito ay nai-publish, ang taong ito ay kilala at pinarangalan. Kahit na siya ay ipinanganak sa France, nagtrabaho siya sa buong buhay niya sa Russia at isa sa mga tagapagtatag ng modernong ballet.

Minsan inamin ni Petipa na mula sa pagsilang ay konektado ang buong buhay niya sa entablado. Talaga, ang kanyang ama at ina mga sikat na artista ballet at nanirahan sa malaking daungan ng Marseille. Ngunit ang pagkabata ni Marius ay hindi pumasa sa timog ng France, ngunit sa Brussels, kung saan ang pamilya ay lumipat kaagad pagkatapos ng kanyang kapanganakan na may kaugnayan sa bagong appointment ng kanyang ama.

Ang mga kakayahan ni Marius sa musika ay napansin nang maaga, at agad siyang ipinadala sa Great College at Conservatory sa klase ng violin. Ngunit ang kanyang unang guro ay ang kanyang ama, na nanguna sa isang klase ng ballet sa teatro. Sa Brussels, unang lumitaw si Petipa sa entablado bilang isang mananayaw.

Labindalawang taong gulang pa lamang siya noon. At nasa labing-anim na siya ay naging isang mananayaw at koreograpo sa Nantes. Totoo, nagtrabaho siya doon sa loob lamang ng isang taon at pagkatapos, kasama ang kanyang ama, ay nagpunta sa kanyang unang dayuhang paglilibot sa New York. Ngunit, sa kabila ng kasamang panay komersyal na tagumpay, mabilis silang umalis sa Amerika, napagtanto na walang sinuman ang naroon upang pahalagahan ang kanilang sining.

Pagbalik sa France, napagtanto ni Petipa na kailangan niyang makakuha ng mas malalim na edukasyon, at naging isang mag-aaral ng sikat na koreograpo na si Vestris. Mabilis na nagbunga ng mga resulta ang mga klase: sa loob lamang ng dalawang buwan siya ay naging isang mananayaw, at kalaunan ay isang koreograpo sa teatro ng ballet sa Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(Marso 31, 1872 - Agosto 19, 1929), Russian theatrical figure, impresario, publisher.

Hindi kilala ni Diaghilev ang kanyang ina, namatay siya sa panganganak. Siya ay pinalaki ng kanyang madrasta, na ang pakikitungo sa kanya ay katulad ng kanyang sariling mga anak. Samakatuwid, para kay Diaghilev, ang pagkamatay ng isang kapatid sa ama sa panahon ng Sobyet naging totoong trahedya. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya tumigil sa pagsusumikap para sa kanyang sariling bayan.

Ang ama ni Diaghilev ay isang namamana na maharlika, isang bantay ng kabalyero. Ngunit dahil sa mga utang, napilitan siyang umalis sa hukbo at manirahan sa Perm, na sa oras na iyon ay itinuturing na isang outback ng Russia. Ang kanyang bahay ay halos agad na naging sentro kultural na buhay mga lungsod. Madalas tumugtog ng musika at kumakanta ang mga magulang sa mga gabing ginaganap sa kanilang bahay. Nag-aral din ng music ang anak nila. Nakatanggap si Sergei ng napakaraming edukasyon na nang matapos siya sa St. Petersburg pagkatapos makapagtapos sa gymnasium, hindi siya gaanong mababa sa kanyang kaalaman sa kanyang mga kapantay sa St. Petersburg at kahit minsan ay nalampasan sila sa antas ng erudition at sa antas. kaalaman sa kasaysayan at kultura ng Russia.

Ang hitsura ni Diaghilev ay naging mapanlinlang: ang malaking probinsyana, na tila isang lout, ay lubos na nagbabasa, matatas sa maraming wika. Madali siyang pumasok sa kapaligiran ng unibersidad at naging estudyante ng law faculty ng St. Petersburg University.

Kasabay nito ang paglubog niya sa teatro at buhay musikal kabiserang Lungsod. Ang binata ay kumukuha ng pribadong piano lessons mula sa Italian A. Cotogni, dumalo sa isang klase sa St. Petersburg Conservatory, sumusubok na gumawa ng musika, nag-aaral ng kasaysayan masining na mga istilo. Sa panahon ng bakasyon, ang Diaghilev ay gumagawa ng unang paglalakbay sa Europa. Mukhang hinahanap niya ang tawag niya, lumingon sa iba't ibang lugar sining. Kabilang sa kanyang mga kaibigan ay L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - ang hinaharap na core ng "World of Art" association.

Vaclav Fomich Nijinsky(Marso 12, 1890 - Abril 8, 1950), mananayaw at koreograpo ng Russia.

Noong 1880s, matagumpay na nagtanghal ang isang tropa ng mga mananayaw na Polish sa Russia. Isang mag-asawa, sina Tomasz at Eleonora Nijinsky, ang nagsilbi rito. Sila ay naging mga magulang ng hinaharap na mahusay na mananayaw. Ang teatro at sayaw ay pumasok sa buhay ni Vaclav mula sa mga unang buwan ng kanyang buhay. Tulad ng isinulat niya sa kalaunan, "ang pagnanais na sumayaw ay natural sa akin bilang paghinga."

Noong 1898 pumasok siya sa St. Petersburg Ballet School, nagtapos noong 1907 at natanggap sa Mariinsky Theatre. Ang pambihirang talento ng isang mananayaw at aktor ay agad na nagdala kay Nijinsky sa posisyon ng punong ministro. Nagsagawa siya ng maraming bahagi akademikong repertoire at naging kasosyo ng mga napakatalino na ballerina gaya ng, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Nasa edad na 18, sinayaw ni Nijinsky ang mga pangunahing bahagi sa halos lahat ng mga bagong ballet na itinanghal. Teatro ng Mariinsky. Noong 1907 isinayaw niya ang White Slave sa Pavilion ng Armida, noong 1908 ay isinayaw niya ang Slave in Egyptian Nights at ang Kabataan sa Chopiniana na itinanghal ni M. M. Fokine, at makalipas ang isang taon ay ginampanan niya ang papel ng Hurricane sa Drigo's The Talisman. N. G. Legat.

Gayunpaman, noong 1911, si Nijinsky ay tinanggal mula sa Mariinsky Theater dahil, habang gumaganap sa ballet na si Giselle, siya ay nagsuot ng isang bagong kasuutan na dinisenyo ni A. N. Benois. Pagpasok sa entablado na kalahating hubad, inis na inis ng aktor ang mga miyembro ng royal family na nakaupo sa mga kahon. Kahit na ang katotohanan na sa oras na ito siya ay isa sa mga pinakasikat na mananayaw ng Russian ballet ay hindi maprotektahan siya mula sa pagpapaalis.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(Pebrero 1, 1939 - Abril 28, 2009), Russian Soviet at Russian ballerina, koreograpo, koreograpo, guro, Artist ng Bayan ANG USSR.

Ang natatanging ballerina na ito ay hindi umalis sa entablado sa loob ng tatlumpu't limang taon. Gayunpaman, si Maksimova ay konektado pa rin sa ballet ngayon, dahil siya ay isang guro-repetiteur ng Kremlin Ballet Theatre.

Natanggap ni Ekaterina Maksimova espesyal na edukasyon sa Moscow Choreographic School, kung saan ang kanyang guro ay ang sikat na E. P. Gerdt. Habang nag-aaral pa, natanggap ni Maksimova ang unang premyo sa All-Union Ballet Competition sa Moscow noong 1957.

Sinimulan niya ang kanyang serbisyo sa sining noong 1958. Matapos makapagtapos ng kolehiyo, dumating ang batang ballerina malaking teatro at nagtrabaho doon hanggang 1988. Maliit sa tangkad, perpektong binuo at nakakagulat na plastik, tila ang kalikasan mismo ay inilaan para sa mga klasikal na tungkulin. Ngunit sa lalong madaling panahon naging malinaw na ang kanyang mga posibilidad ay tunay na walang limitasyon: gumanap siya ng parehong klasikal at modernong mga bahagi na may pantay na ningning.

Ang sikreto ng tagumpay ni Maximova ay nakasalalay sa katotohanan na nagpatuloy siya sa pag-aaral sa buong buhay niya. Ibinahagi ng sikat na ballerina na si G. Ulanova ang kanyang kayamanan ng karanasan sa kanya. Mula sa kanya na pinagtibay ng batang ballet actress ang sining ng dramatikong sayaw. Ito ay hindi nagkataon na, hindi tulad ng maraming mga aktor ng ballet, gumanap siya ng ilang mga tungkulin sa mga palabas sa telebisyon ng ballet. Ang hindi karaniwang nagpapahayag na mukha ni Maximova kasama malalaking mata ipinakita ang pinaka banayad na mga nuances sa pagganap ng comedic, lyrical at mga dramatikong tungkulin. Bilang karagdagan, mahusay siyang nagtagumpay hindi lamang sa mga kababaihan, kundi pati na rin sa mga bahagi ng lalaki, tulad ng, halimbawa, sa pagganap ng ballet"Chaplinian".

Sergei Mikhailovich Lifar(Abril 2 (15), 1905 - Disyembre 15, 1986), Ruso at Pranses na mananayaw, koreograpo, guro, kolektor at artista.

Si Sergey Lifar ay ipinanganak sa Kyiv sa pamilya ng isang kilalang opisyal, ang kanyang ina ay nagmula sa pamilya ng sikat na mangangalakal ng butil na si Marchenko. Natanggap niya ang kanyang unang edukasyon sa kanyang sariling lungsod, nagpatala noong 1914 upang mag-aral sa Kyiv Imperial Lyceum, kung saan natanggap niya ang pagsasanay na kinakailangan para sa isang hinaharap na opisyal.

Kasabay nito, mula 1913 hanggang 1919, dumalo si Lifar sa mga aralin sa piano sa Taras Shevchenko Conservatory. Nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa ballet, pumasok siya noong 1921 sa pampublikong paaralan Sining (klase ng sayaw) sa Kyiv Opera at natanggap ang mga pangunahing kaalaman sa choreographic na edukasyon sa studio ng B. Nijinska.

Noong 1923, sa rekomendasyon ng guro, kasama ang apat na iba pa sa kanyang mga mag-aaral, inanyayahan si Lifar na tingnan ang tropa na "Russian Ballet" S.P. Diaghilev. Nagtagumpay si Sergei na makapasa sa kumpetisyon at makapasok sa sikat na koponan. Mula noong panahong iyon, nagsimula ang mahirap na proseso ng paggawa ng isang baguhan na amateur sa isang propesyonal na mananayaw. Si Lifar ay binigyan ng mga aralin ng sikat na guro na si E. Cecchetti.

Kasabay nito, marami siyang natutunan mula sa mga propesyonal: pagkatapos ng lahat, ang pinakamahusay na mananayaw ng Russia ay tradisyonal na dumating sa tropa ng Diaghilev. Bukod dito, nang walang pagkakaroon sariling ideya, Maingat na kinolekta ni Diaghilev ang pinakamahusay na nasa koreograpia ng Russia, suportado ang paghahanap para kay George Balanchine, Mikhail Fokine. senograpiya at teatro na tanawin ay engaged mga sikat na artista Russia. Samakatuwid, ang Russian Ballet ay unti-unting naging isa sa ang pinakamahusay na mga koponan sa mundo.

Ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Maris Liepa, napagpasyahan na i-immortalize ang lima sa kanyang mga guhit sa anyo ng mga medalyon. Ang mga ito ay ginawa sa ilalim ng patnubay Italian master D. Montebello sa Russia at ibinenta sa gabi bilang memorya ng Liepa sa Moscow at Paris. Totoo, ang unang edisyon ay umabot lamang sa isang daan - isang daan at limampung medalyon.

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Riga Choreographic School sa ilalim ng V. Blinov, si Maris Liepa ay dumating sa Moscow upang mag-aral sa Moscow Choreographic School sa ilalim ng N. Tarasov. Matapos makapagtapos noong 1955, hindi na siya bumalik sa kanyang makasaysayang tinubuang-bayan at nagtrabaho sa Moscow halos sa buong buhay niya. Dito siya nakatanggap ng pagkilala mula sa mga tagahanga at sa kanyang katanyagan bilang isang natatanging ballet dancer.

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, sumali si Maris Liepa sa tropa ng Stanislavsky Theater, kung saan sinayaw niya ang bahagi ni Lionel sa ballet na Joan of Arc, Phoebe, Conrad. Na sa mga partido na ito ay lumitaw pangunahing tampok ang kanyang talento ay isang kumbinasyon ng mahusay na pamamaraan na may matingkad na pagpapahayag ng bawat paggalaw. Trabaho batang artista naakit ang atensyon ng mga nangungunang eksperto sa ballet, at mula noong 1960 si Liepa ay naging miyembro ng pangkat ng Bolshoi Theatre.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (Agosto 19 (31), 1872 - Disyembre 6, 1971), Russian ballerina.

Si Matilda Kshesinskaya ay maliit, 1 metro lamang 53 sentimetro ang taas, at ang hinaharap na ballerina ay maaaring magyabang ng kanyang mga anyo, hindi katulad ng kanyang mga payat na kaibigan. Ngunit, sa kabila ng hindi paglaki o medyo labis na timbang para sa ballet, ang pangalan ni Kshesinskaya sa loob ng maraming dekada ay hindi umalis sa mga pahina ng haligi ng tsismis, kung saan ipinakita siya sa mga pangunahing tauhang babae ng mga iskandalo at " femme fatale". Ang ballerina na ito ay ang maybahay ng huling Russian Tsar Nicholas II (noong siya ay tagapagmana pa ng trono), pati na rin ang asawa ni Grand Duke Andrei Vladimirovich. Siya ay pinag-uusapan bilang isang kamangha-manghang kagandahan, ngunit samantala siya ay naiiba lamang sa isang hindi pangkaraniwang magandang pigura. Sa isang pagkakataon, si Kshesinskaya ay isang sikat na ballerina. At kahit na sa mga tuntunin ng talento ay mas mababa siya sa, sabihin, tulad ng isang kontemporaryo bilang Anna Pavlova, gayunpaman ay kinuha niya ang kanyang lugar sa Russian ballet art.

Si Kshesinskaya ay ipinanganak sa isang namamana na artistikong kapaligiran na nauugnay sa ballet sa loob ng ilang henerasyon. Ang ama ni Matilda ay isang sikat na mananayaw, ang nangungunang artista ng mga teatro ng imperyal.

Si Tatay ang naging unang guro niya bunsong anak na babae. Pagkatapos nakatatandang kapatid na babae at ang kapatid na si Matilda ay tinanggap sa koreograpikong paaralan, pagkatapos nito ay sinimulan niya ang kanyang mahabang serbisyo sa mga teatro ng imperyal.

Ang mga alamat tungkol sa mga bahagi lamang ng kababaihan sa sayaw ay matagal nang nawala sa limot. Ngayon, ang mga lalaki ay may karapatang sumasakop sa mga nangungunang tungkulin, kung wala sila ay hindi natin maiisip ang modernong ballet.

Nangungunang 5 pinakasikat na ballet dancer

Vaclav Fomich Nijinsky

Nagtatag ng male ballet noong ika-20 siglo. Ipinanganak sa isang pamilya ng mga mananayaw noong 1890. Noong 1907, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, nagsimula siyang gumanap sa Mariinsky Theatre, halos agad-agad na gumaganap ng mga pangunahing tungkulin. Si Nijinsky ay may isang pamamaraan na kakaiba sa oras na iyon, lalo na hindi mahalata sa buhay, siya ay ganap na muling nagkatawang-tao bilang kanyang bayani. Ang kanyang paglukso-paglipad ng isang ibon ay walang katulad. Ang mga inobasyon at eksperimento ni Nijinsky ay hindi palaging matagumpay; tila nauna siya sa kanyang panahon at hindi siya naiintindihan ng publiko. Noong 1919 ito ay huling pagganap artista. Nang maglaon, pinagtibay ng ballet ang kanyang estilo ng pagpapahayag at ganap na bagong mga plastik na paggalaw. Sa kabila ng maikling panahon ng pagkamalikhain (10 taon), siya ay at nananatiling isang idolo.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Ipinanganak noong 1940 sa isang pamilyang nagtatrabaho sa klase. Noong 1947, para sa kumpanya, pumunta ako sa isang dance club kasama ang isang kaibigan. At pagkaraan ng 2 taon noong 1949 ay pinasok siya sa choreographic na paaralan, kung saan pinahanga niya ang kanyang mga guro na may kasanayan at birtuosidad. Pagkatapos ng kolehiyo, noong 1958 ay inanyayahan siya sa Bolshoi Ballet Company, kung saan, halos kaagad, nagsimula siyang gampanan ang mga pangunahing tungkulin. Ang partido ng Spartak ay naging pinaka-kaakit-akit, pagkatapos nito ay binansagan si Vasilyev na "diyos ng sayaw." Sa kanyang mga galaw, naihatid niya ang pinakamaliit na mga punto sa musika, na pinagsama ito sa isang solong kabuuan. Si Vasiliev ay iginawad ng maraming mga parangal, naging isang laureate ng maraming mga kumpetisyon, na nanalo ng mga unang premyo at gintong medalya.

Gorsky Alexander Alekseevich

Noong 1889 nagsimula siyang sumayaw sa corps de ballet, pagkatapos ng 11 taon ay naging premiere siya ng tropa. May-akda Gabay sa pag-aaral mga sistema galaw sa pagsayaw Stepanova. Guro ng teorya ng sayaw sa paaralan ng ballet. Si Gorsky ay isang ballet reformer. Ipinakilala niya ang mga batas ng drama at isang pakiramdam ng pagiging tunay sa ballet. Ang kanyang produksyon ng Don Quixote ay itinanghal pa rin sa mga sinehan, bagaman sa oras na iyon ay hindi ito naging sanhi ng sigasig sa mga kritiko. Bilang isang koreograpo, gumawa si Gorsky ng malaking kontribusyon sa pag-unlad at pagpapabuti. marami sikat na ballet, na itinakda ni Gorsky sa kanilang interpretasyon, ay nagsimulang mamuhay ng isang bagong buhay.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Bilang isang 16-taong-gulang na nagtapos sa paaralan, si Ermolaev ay gumaganap ng diyos ng hangin - ang kanyang unang partido sa ballet na "Talisman". Agad na nakita ng koreograpo ng teatro ang walang pigil na enerhiya at lakas ng lalaki at lumikha ng mga imahe para sa kanyang karakter. Isang tagahanga ng ballet, itinayong muli niya ang lahat ng mga bahagi para sa kanyang sarili, nag-eensayo sa gabi sa pamamagitan ng liwanag ng kandila. Binago ni Yermolay ang karaniwang imahe ng male role sa ballet, ang kanyang virtuoso movements - triple rounds in the air, double revoltades, dancers still cannot repeat.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Italyano, ipinanganak sa isang pamilya ng mga mananayaw ng ballet noong 1850. Nag-aral siya sa Florentine Academy of Dance J. Lepri. Mula 1870 ay gumanap siya sa entablado ng La Scala Theatre. Master ng facial expression at pas de deux. May-akda ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng pamamaraan ng sayaw ng ballet.

AT pre-rebolusyonaryong Russia sikat na sikat ang ballet. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng rebolusyon, maraming mananayaw ng teatro ng imperyal ang umalis sa bansa at nagsimulang magtanghal sa mga yugto ng mga dayuhang teatro, maraming mga artista ang naiwan sa Russia na nagawang buhayin ang sining ng ballet sa bansa at natagpuan ang ballet ng Sobyet. . At dito ay tinulungan sila ng unang komisar ng mga tao para sa edukasyon, si Anatoly Lunacharsky, na gumawa ng maraming pagsisikap upang mapanatili at mapaunlad ang ganitong uri ng sining sa isang sira-sira na estado. Noong 30s ng ika-20 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga unang bituin ng ballet ng Sobyet. Marami sa kanila ang nakatanggap ng pamagat ng People's Artist ng RSFSR at USSR:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev at iba pa.

40s - 50s

Sa mga taong ito, ang Imperial Theater ng St. Petersburg ay pinalitan ng pangalan na Ballet. Kirov (ngayon ay Mariinsky Theatre), at direktor ng sining ng teatro na ito ay ang pinarangalan na ballerina na si Agrippina Vaganova, isang estudyante ng Petipa at Chekketi. Napilitan siyang mag-transform mga storyline, na nagpapasakop sa kanila sa mga prinsipyong ideolohikal ng Sobyet. Kaya, halimbawa, ang pagtatapos ng ballet na "Swan Lake" ay binago mula sa trahedya hanggang sa kahanga-hanga. At ang Imperial Ballet School ay naging kilala bilang Leningrad State Choreographic Institute. Ang hinaharap na mga bituin ng ballet ng Sobyet ay nag-aral dito. Matapos ang pagkamatay ng isang natitirang ballerina noong 1957, ito institusyong pang-edukasyon pinalitan ng pangalan ang Academy of Russian Ballet na pinangalanang Agrippina Vaganova. Ganyan ang tawag hanggang ngayon. pinaka sikat mga sinehan ng ballet ang mga bansa ay naging Bolshoi Theater sa Moscow at ang Theater. Kirov (Mariinsky Theatre) sa Leningrad. Kasama sa repertoire ng mga sinehan ang mga gawa ng parehong dayuhan at Ruso at Mga kompositor ng Sobyet. Lalo na sikat ay: ang mga ballet na Cinderella at Romeo at Juliet, atbp. Ang balete ay hindi huminto sa pag-arte noong mga taon ng Patriotic War. Gayunpaman, naabot nito ang kasaganaan nito sa kalagitnaan ng siglo. Gutom para sa mga kultural na kaganapan noong mga taon ng digmaan mga taong Sobyet binaha mga bulwagan ng teatro, at bawat isa bagong performance pumasa na may buong bahay. Ang mga figure ng ballet ay napakapopular. Sa mga taong ito, lumitaw ang mga bagong bituin ng Soviet ballet: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bov at iba pa.

60s - 70s

Sa mga sumunod na taon, naging ballet ng Sobyet calling card ANG USSR. Ang mga tropa ng mga teatro ng Bolshoi at Kirov ay matagumpay na naglibot sa buong mundo, kahit na lumampas sa Iron Curtain. Ang ilang mga bituin ng ballet ng Sobyet, na natagpuan ang kanilang sarili "sa ibabaw ng burol" at natimbang ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan, nagpasya na manatili doon at humingi ng asylum sa politika. Itinuring silang mga traydor sa kanilang tinubuang-bayan, at sumulat ang media tungkol sa mga sikat na "defectors". Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - lahat sila ay may mahusay na tagumpay at hinihiling sa mga eksena sa ballet ang pinaka-prestihiyosong mga sinehan sa mundo. Gayunpaman, ang mananayaw ng ballet ng Sobyet na si Great Rudolf Nureyev ay nanalo ng pinakamalaking katanyagan sa mundo. Siya ay naging isang alamat sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Mula noong 1961, hindi siya bumalik mula sa isang paglilibot sa Paris at naging premiere sa Covent Garden, at mula noong 1980s siya ay naging pinuno ng Grand Opera sa Paris.

Konklusyon

Ngayon, ang ballet ng Russia ay hindi nawawala ang katanyagan nito, at ang mga batang artista na inaalagaan ng mga koreograpo ng Sobyet ay hinihiling sa buong mundo. Ang mga Russian figure ng ballet art sa ika-21 siglo ay libre sa kanilang mga aksyon. Maaari silang malayang pumasok sa mga kontrata at gumanap sa mga yugto ng mga dayuhang sinehan at, sa kanilang makikinang na pagtatanghal, patunayan sa lahat at sa lahat na ang Russian ballet ay ang pinakamahusay sa buong mundo.

Kung mayroong isang sining na maaaring lupigin ang puso ng lahat nang walang pagbubukod, tumagos sa kaluluwa, punan ito ng kagalakan, empatiya, pasayahin o umiyak, habang kinukuha ang kabuuan. auditorium- iyon ang sining ng balete.
Ang klasikal na ballet ng Russia ay hindi lamang mga sikat na ballerina at mananayaw, kundi pati na rin ang mga kompositor na partikular na nagsulat para sa Russian ballet. Hanggang ngayon, sa buong mundo, ang mga ballerina ng Russia ay itinuturing na pinakamahusay, pinaka-payat, matapang, masipag.

Si Uliana Lopatkina ay isang sikat na prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Sa inspirasyon ng gawain ni G. Ulanova at M. Plisetskaya, tuluyan niyang ikinonekta ang kanyang buhay sa ballet at pumasok sa choreographic na paaralan. Gayunpaman, sa pagpasok, binigyan siya ng isang napakahinhin na pagtatasa. Siya ay ganap na nagpahayag ng kanyang sarili sa pre-graduation class. Nakita ng lahat sa kanyang sayaw hindi lamang ang hindi nagkakamali na teknikal na kasanayan sa sayaw, kundi pati na rin ang karakter, biyaya, kasiyahan. Talento o bunga ng dakilang gawain? Nang maglaon, sa isa sa kanyang mga panayam, inamin niya: "Ang mga bituin ay hindi ipinanganak!", Na nangangahulugang, pagkatapos ng lahat, sipag at tutukuyin ang tagumpay. Kaya ito ay sa katunayan. Si Uliana Lopatkina ay isang napakasipag na mag-aaral, tanging ang kakayahang ito ang nagpapahintulot sa kanya na maging isang tunay na birtuoso sa ballet.

Ulyana Lopatkina - marangal na ballerina kasama indibidwal na istilo pagganap at may tiyak na saloobin sa bayani, sa madla, sa kanyang sarili. Kaya siguro mayroon na siyang medalyon ni Maria Taglioni, na iningatan ng dakilang Galina Ulanova at inilipat kay Ulyana Lopatkina, ayon sa kanyang kalooban.

Marami na ang sinabi at isinulat tungkol sa kagandahan at biyaya ni Maya Plisetskaya.

Si Maya Plisetskaya ay hinahangaan ng buong mundo. Kadalasan ang mga galaw ng kanyang nababaluktot na mga braso at katawan ay inihahambing sa pag-alis ng mga pakpak ng isang swimming swan, ang pagbabago ng isang batang babae sa isang ibon. Ang Odette na ginanap ni Maya Plisetskaya ay naging isang alamat sa mundo. Tiniyak ng isang kritiko ng pahayagan sa Paris na Le Figaro na ang kanyang mga kamay sa Swan Lake ay gumagalaw nang "di-makatao" at na "kapag si Plisetskaya ay nagsimulang magwagayway ng kanyang mga kamay, hindi mo na alam kung ito ay mga kamay o mga pakpak, o ang kanyang mga kamay ay pumipihit. sa paggalaw ng mga alon kung saan nilalangoy ang sisne.

Si Vladimir Vasiliev ay wastong maituturing na isang alamat ng ballet ng Russia. Ang nag-iisang ballet dancer na ginawaran ng titulong "The Best Dancer of the World" ng Paris Academy of Dance at idineklara ng mga kritiko bilang "the god of dance", "a miracle of art", "perfection". Minsan siyang nagpakilala bagong teknolohiya, na kung saan, kasama ang katangian nitong malalim na kasiningan ng pagganap nito, ay itinuturing pa rin na pamantayan ng sayaw ng lalaki.

Si Ekaterina Maksimova ay isang sikat na ballerina ng Sobyet, na ang trabaho ay nakakuha ng isang karapat-dapat na lugar sa mga obra maestra ng sining na ito. Ang kanyang mga imahe ay may kamangha-manghang kalidad: pinagsama nila ang parang bata na inspirasyon, kadalisayan at mga aksyon ng isang may sapat na gulang na personalidad. Ang tampok na ito ay nakamit sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kadalian at biyaya ng koreograpia ni Maximova, ang pagguhit na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tono ng liwanag at kagalakan. Bawat pagpapakita ng mananayaw sa entablado ay isang ode sa mga liriko at kabataan. Salamat sa guro ng choreographic na paaralan, E.P. Si Gerdt, Ekaterina Maksimova ay nakatuon hindi lamang sa hindi nagkakamali na pagganap ng sayaw, kundi pati na rin sa paglipat ng buong gamut ng mga damdamin na nagpapasigla sa kanyang pangunahing tauhang babae. Inner world nilikhang mga larawan ay ipinarating ng isang espesyal na ekspresyon ng mukha, isang espesyal na talento sa pag-arte.

Si Natalya Bessmertnova ay ang pinaka-romantikong ballerina ng ika-20 siglo.
Isang master ng lyricism, hindi siya naakit sa teknikal na "pagbagsak" ng tatlumpu't dalawang fouette, ngunit sa kapaligiran (ngayon ay sasabihin nila - aura) ng sayaw. Ang kanyang sining ang pinakamalakas na impresyon sa buong buhay niya. Ang kakayahang dalhin ang manonood sa isang mundo kung saan walang mortal sa loob ng maraming oras, ito ay para dito na siya ay sambahin ng mga tagahanga at admirer.

Ang mga kakayahan sa pagsasayaw at kasiningan ni Lyudmila Semenyaka ay unang lumitaw sa choreographic na bilog ng Zhdanov Palace of Pioneers.

Sa edad na 10 siya ay pumasok sa Leningrad Academic Choreographic School. Si Vaganova, sa edad na 12, ay ginawa niya ang kanyang debut sa entablado ng Kirov Opera and Ballet Theater sa solong bahagi ng maliit na Marie sa ballet na The Nutcracker.
Noong 1969, sa First International Ballet Competition sa Moscow, siya ay iginawad sa III na premyo.
Mula 1970 hanggang 1972 nagtrabaho siya sa Kirov Opera and Ballet Theatre. Nagpatuloy siya sa pag-aaral sa ilalim ng gabay ni Irina Kolpakova.
Noong 1972, inanyayahan siya ni Yuri Grigorovich sa Bolshoi Theatre. Sa parehong taon, ang artista ay gumawa ng isang matagumpay na pasinaya sa pagganap ng Bolshoi Theatre na "Swan Lake".
Noong 1976 nanalo siya ng 1st prize at gintong medalya ako Pandaigdigang Kumpetisyon mga mananayaw ng ballet sa Tokyo, at sa Paris, ipinagkaloob sa kanya ni Serge Lifar ang Anna Pavlova Prize ng Paris Academy of Dance.

Si Svetlana Zakharova ay ipinanganak sa Lutsk noong Hunyo 10, 1979. Noong 1989 pumasok siya sa Kiev Choreographic School. Matapos mag-aral doon sa loob ng anim na taon, nakibahagi siya sa kumpetisyon ng mga batang mananayaw na Vaganova-Prix sa St. Petersburg. Nakatanggap ng pangalawang premyo at isang alok na lumipat sa kurso sa pagtatapos sa Academy of Russian Ballet na pinangalanang A. Ya. Vaganova. Noong 1996, nagtapos si Zakharova mula sa akademya, na kabilang sa mga unang nagtapos ng Elena Evteeva, sa nakaraan. sikat na ballerina Teatro ng Mariinsky. Sa parehong taon, tinanggap siya sa tropa ng Mariinsky Theater at sa susunod na season kinuha niya ang posisyon ng soloista.

Noong Abril 2008, kinilala si Svetlana Zakharova bilang bituin ng sikat na teatro ng La Scala sa Milan.
Nagtanghal siya sa Moscow, St. Petersburg, London, Berlin, Paris, Vienna, Milan, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam, atbp.

Tungkol sa M. V. Kondratieva

"Kung umiral ang Terpsichore sa katotohanan, si Marina Kondratieva ang magiging sagisag niya. Hindi mo alam at hindi mo mahuhuli kapag lumubog ito sa lupa. Ngayon ay nakikita mo lamang ang kanyang mga mata, pagkatapos ay ang kanyang magaan, matikas na mga binti, pagkatapos lamang ang kanyang mga kamay na nagpapahayag. Magkakasama silang nagsasalita sa isang mapanghikayat na paraan. magagandang kwento. Ngunit narito ang isang bahagya na kapansin-pansing pagliko ng balikat - at wala ito doon ... at tila wala ito doon. Siya, tulad ng isang maagang kulay-rosas na ulap, ngayon ay lumilitaw, pagkatapos ay natutunaw sa harap ng ating mga mata.

Si Kasyan Goleizovsky, ballet dancer, natatanging koreograpo ng Russia

“Nakasama ko ang sayaw niya pagpipinta ng Hapon, ang pinakamanipis at pinaka-nagpapahayag na mga stroke, na may mga transparent na stroke ng mga watercolor paint.

Lyudmila Semenyaka, People's Artist ng USSR

"Ang pinakamataas na propesyonalismo ng Kondratieva ay nalulugod hindi lamang sa kanyang mga solo na pagtatanghal, kundi pati na rin sa mga duet at sa mga ensemble sa iba pang mga soloista. Ang pagiging maaasahang kasosyo ay isa ring sining. At kung paano makamit ito ay nananatiling lihim para sa marami.

Maris Liepa, Pambansang artista ang USSR

"Ang kadalisayan at kagaanan ay likas hindi lamang sa kanyang sayaw, kundi pati na rin sa kanyang kaluluwa. Siyempre, ito ay isang tunay na Muse.

Yaroslav Sekh, mananayaw ng Bolshoi Theater

May mga espesyal, "bituin" na mga tao sa sining, pinagkalooban, bilang karagdagan sa talento, kasipagan, kagandahan at malikhaing kapangyarihan, na may ilang uri ng liwanag, paglipad. Tungkol kay Marisa Liepa: siya ay nasa paglipad, sa mahabang pagtalon, na parang pinahaba, sa buong espasyo ng entablado. Tulad ng isang nakaunat na bukal. Sa araw ng pagtatanghal, sa umaga, siya ay na-compress tulad ng isang bukal, at ito ay mahalaga na hindi mawala ang estado na ito, ang tagsibol ay nagtrabaho kapag ang kurtina ay tumaas.

Labintatlong taong gulang na seryosong Riga boy: unang pakikilahok sa isang kumpetisyon sa Moscow. Ang unang pas de deux mula sa The Nutcracker. Unang tagumpay. Mula sa sandaling iyon ay napagdesisyunan niyang balete ang kanyang kapalaran.
Siya ay madamdamin, madamdamin sa anumang pagpapakita. . Si Liepa ay tumatakbong lumalaktaw sa mga klase para sa mga estudyante, magaan, hindi makilala sa kanila, bata, sa karamihan. At siya rin ay nagtuturo nang madali at madamdamin, na nakaluhod, nag-aapoy sa sarili at nagpupuri, nagpupuri nang walang pigil, dahil alam niya: ang ballet ay isang napakalaking gawain.
Nabuhay siya tulad ng isang tanglaw o isang bituin - siya ay sumiklab at lumabas. Hindi niya, malamang, mabuhay, mawala. Alam niya kung paano at gusto lang niyang mabuhay. "Para akong racing driver, patuloy akong lumilipad at lumilipad at hindi ko mapigilan." "Kapag umalis ako sa Bolshoi, mamamatay ako." Malaki ang kanya ang tanging teatro. Siya ay isang maximalist, isang romantikong. At balete lang ang naging kapalaran niya.

Siyempre, ang mga ito ay malayo sa lahat ng mga bituin ng Russian ballet na nagniningning at nagniningning ngayon sa maraming yugto ng mundo. Ngunit hindi posible na sabihin ang tungkol sa lahat nang sabay-sabay sa isang mensahe. Salamat sa atensyon.

Ballet ay tinatawag na isang mahalagang bahagi ng sining ng ating bansa. Ang Russian ballet ay itinuturing na pinaka-makapangyarihan sa mundo, ang pamantayan. Ang pagsusuri na ito ay naglalaman ng mga kwento ng tagumpay ng limang mahuhusay na ballerina ng Russia, na hanggang ngayon ay hinahanap pa rin nila.

Anna Pavlova

Natitirang Ballerina Anna Pavlova ay ipinanganak sa isang pamilyang malayo sa sining. Ang pagnanais na sumayaw ay lumitaw sa kanya sa edad na 8 matapos makita ng batang babae pagganap ng ballet"Sleeping Beauty". Sa edad na 10, si Anna Pavlova ay tinanggap sa Imperial Theatre School, at pagkatapos ng graduation, sa tropa ng Mariinsky Theatre.

Nakakagulat, ang naghahangad na ballerina ay hindi inilagay sa corps de ballet, ngunit agad na nagsimulang bigyan ang kanyang mga responsableng tungkulin sa mga paggawa. Si Anna Pavlova ay sumayaw sa ilalim ng gabay ng ilang mga koreograpo, ngunit ang pinakamatagumpay at mabungang tandem, na may pangunahing impluwensya sa kanyang istilo ng pagganap, ay lumabas kasama si Mikhail Fokin.

Sinuportahan ni Anna Pavlova ang mga matapang na ideya ng koreograpo at madaling sumang-ayon sa mga eksperimento. Ang pinaliit na "The Dying Swan", na kalaunan ay naging tanda ng ballet ng Russia, ay halos hindi ginawa. Sa produksyon na ito, binigyan ni Fokine ang ballerina ng higit na kalayaan, pinahintulutan siyang madama ang mood ng The Swan sa kanyang sarili, upang mag-improvise. Sa isa sa mga unang pagsusuri, hinangaan ng kritiko ang kanyang nakita: "Kung posible para sa isang ballerina sa entablado na gayahin ang mga paggalaw ng pinakamarangal ng mga ibon, kung gayon ito ay nakamit:".

Galina Ulanova

Ang kapalaran ni Galina Ulanova ay paunang natukoy mula pa sa simula. Ang ina ng batang babae ay nagtrabaho bilang guro ng ballet, kaya't si Galina, kahit na gusto niya, hindi niya ma-bypass ang ballet barre. Ang mga taon ng nakakapagod na pagsasanay ay humantong sa katotohanan na si Galina Ulanova ang naging pinaka-titulo na artista ng Unyong Sobyet.

Matapos makapagtapos mula sa koreograpikong kolehiyo noong 1928, pinasok si Ulanov tropa ng balete Leningrad Opera at Ballet Theatre. Mula sa pinakaunang mga pagtatanghal, ang batang ballerina ay nakakuha ng atensyon ng mga manonood at kritiko. Pagkalipas ng isang taon, si Ulanova ay ipinagkatiwala upang maisagawa ang nangungunang bahagi ng Odette-Odile sa Swan Lake. Si Giselle ay itinuturing na isa sa mga matagumpay na tungkulin ng ballerina. Sa pagsasagawa ng eksena ng kabaliwan ng pangunahing tauhang babae, ginawa ito ni Galina Ulanova nang buong kaluluwa at walang pag-iimbot na kahit na ang mga lalaki sa bulwagan ay hindi napigilan ang kanilang mga luha.

Galina Ulanova naabot . Siya ay ginaya, hiniling ng mga guro ng nangungunang mga paaralan ng ballet sa mundo na ang mga mag-aaral ay gumawa ng mga hakbang "tulad ng Ulanova". Ang sikat na ballerina ay ang tanging isa sa mundo kung saan itinayo ang mga monumento sa kanyang buhay.

Si Galina Ulanova ay sumayaw sa entablado hanggang sa edad na 50. Siya ay palaging mahigpit at hinihingi sa kanyang sarili. Kahit na sa katandaan, ang ballerina ay nagsimula tuwing umaga sa mga klase at tumitimbang ng 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Para sa madamdamin na ugali, kumikinang na pamamaraan at katumpakan ng mga paggalaw Olga Lepeshinskaya binansagang "Dragonfly Jumper". Ang ballerina ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga inhinyero. Sa maagang pagkabata ang batang babae ay literal na nagngangalit tungkol sa pagsasayaw, kaya ang kanyang mga magulang ay walang pagpipilian kundi ipadala siya sa paaralan ng ballet sa Bolshoi Theater.

Si Olga Lepeshinskaya ay madaling nakayanan ang parehong mga klasiko ng ballet (Swan Lake, Sleeping Beauty) at mga kontemporaryong produksyon(“Red Poppy”, “The Flame of Paris.”) Noong mga taon ng Dakila Digmaang Makabayan Walang takot na gumanap si Lepeshinskaya sa harapan, na nagpapataas ng moral ng mga sundalo.

Title="(!LANG:Olga Lepeshinskaya -
ballerina na may madamdamin na ugali. | Larawan: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
ballerina na may madamdamin na ugali. | Larawan: www.etoretro.ru.

Sa kabila ng katotohanan na ang ballerina ay paborito ni Stalin at may maraming mga parangal, napaka-demanding niya sa kanyang sarili. Nasa isang advanced na edad, sinabi ni Olga Lepeshinskaya na ang kanyang koreograpia ay hindi matatawag na pambihirang, ngunit ang "natural na pamamaraan at nagniningas na pag-uugali" ay ginawa siyang walang katulad.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- isa pa pambihirang ballerina, na ang pangalan ay nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng Russian ballet. Nang ang hinaharap na artista ay 12 taong gulang, siya ay pinagtibay ng kanyang tiyahin na si Shulamith Messerer. Ang ama ni Plisetskaya ay binaril, at ang kanyang ina at nakababatang kapatid na lalaki ay ipinadala sa Kazakhstan sa isang kampo para sa mga asawa ng mga taksil sa Inang-bayan.

Si Tiya Plisetskaya ay isang Bolshoi ballerina, kaya nagsimula rin si Maya na dumalo sa mga klase sa koreograpia. Inabot ng dalaga malaking tagumpay sa larangang ito at pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo ay tinanggap siya sa tropa ng Bolshoi Theater.

Inborn artistry, expressive plasticity, Plisetskaya's phenomenal jumps made her prima ballerina. Si Maya Plisetskaya ay gumanap ng mga nangungunang tungkulin sa lahat ng mga klasikal na produksyon. Naging matagumpay siya lalo na mga trahedya na larawan. Gayundin, ang ballerina ay hindi natatakot sa mga eksperimento sa modernong koreograpia.

Matapos mapatalsik ang ballerina mula sa Bolshoi Theater noong 1990, hindi siya nawalan ng pag-asa at nagpatuloy sa pagbibigay ng solong pagtatanghal. Umaapaw na enerhiya, at pinahintulutan si Plisetskaya na gumawa ng kanyang debut sa produksyon ng "Ave Maya" sa araw ng kanyang ika-70 kaarawan.

Ludmila Semenyaka

magandang ballerina Ludmila Semenyaka gumanap sa entablado ng Mariinsky Theater noong siya ay 12 taong gulang lamang. Ang isang mahuhusay na talento ay hindi mapapansin, kaya pagkaraan ng ilang oras ay inanyayahan si Lyudmila Semenyaka sa Bolshoi Theater. Si Galina Ulanova, na naging kanyang tagapagturo, ay may malaking impluwensya sa gawain ng ballerina.

Nakayanan ni Semenyaka ang anumang bahagi nang natural at natural na mula sa labas ay tila hindi siya gumagawa ng anumang pagsisikap, ngunit simpleng tinatangkilik ang sayaw. Noong 1976, si Lyudmila Ivanovna ay iginawad sa Anna Pavlova Prize mula sa Paris Academy of Dance.

Sa huling bahagi ng 1990s, inihayag ni Lyudmila Semenyaka ang kanyang pagreretiro bilang isang ballerina, ngunit ipinagpatuloy ang kanyang mga aktibidad bilang isang guro. Mula noong 2002, si Lyudmila Ivanovna ay naging guro-repetiteur sa Bolshoi Theater.

Ngunit pinagkadalubhasaan niya ang sining ng ballet sa Russia, at gumanap sa USA sa halos buong buhay niya.