Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Paksa: Mga gawa ni Beethoven.

Plano:

1. Panimula.

2. Maagang pagkamalikhain.

3. Ang kabayanihan na prinsipyo sa gawa ni Beethoven.

4. Isang innovator pa rin sa kanyang mga huling taon.

5. Symphonic na pagkamalikhain. Ikasiyam na Symphony

1. Panimula

Ludwig van BEETHOVEN - kompositor ng Aleman, kinatawan ng Viennese klasikal na paaralan. Gumawa siya ng isang heroic-dramatic na uri ng symphony (3rd "Heroic", 1804, 5th, 1808, 9th, 1823, symphony; opera "Fidelio", final version 1814; overtures "Coriolanus", 1807, "Egmont", 1810; a bilang ng mga instrumental ensemble, sonata, konsiyerto). Ang kumpletong pagkabingi, na nangyari kay Beethoven sa gitna ng kanyang malikhaing paglalakbay, ay hindi nakasira sa kanyang kalooban. Ang mga susunod na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pilosopikal na katangian. 9 symphony, 5 piano concerto; 16 string quartets at iba pang ensembles; instrumental sonata, kabilang ang 32 para sa piano (kabilang sa kanila ang tinatawag na "Pathetique", 1798, "Lunar", 1801, "Appassionata", 1805), 10 para sa violin at piano; "Solemne Mass" (1823).

2. Maagang trabaho

Inisyal edukasyong pangmusika Natanggap ni Beethoven sa ilalim ng gabay ng kanyang ama, isang chanter ng court chapel ng Elector of Cologne sa Bonn. Mula 1780 nag-aral siya sa organist ng korte na si K. G. Nefe. Sa edad na wala pang 12, matagumpay na pinalitan ni Beethoven si Nefe; Kasabay nito, lumabas ang kanyang unang publikasyon (12 mga pagkakaiba-iba para sa clavier sa martsa ng E. K. Dresler). Noong 1787, binisita ni Beethoven si W. A. ​​​​Mozart sa Vienna, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang sining bilang isang improvising pianist. Ang unang pananatili ni Beethoven sa musikal na kabisera ng Europa ay panandalian (pagkatapos malaman na ang kanyang ina ay namamatay, bumalik siya sa Bonn).

Noong 1789 pumasok siya sa Faculty of Philosophy sa Unibersidad ng Bonn, ngunit hindi nag-aral doon nang matagal. Noong 1792, sa wakas ay lumipat si Beethoven sa Vienna, kung saan una siyang napabuti sa komposisyon kasama si J. Haydn (kung kanino wala siyang magandang relasyon), pagkatapos ay kasama sina I. B. Schenk, I. G. Albrechtsberger at A. Salieri. Hanggang 1794 nasiyahan siya sa pinansiyal na suporta ng Elector, pagkatapos ay natagpuan niya ang mayayamang patron sa mga aristokrasya ng Viennese.

Sa lalong madaling panahon si Beethoven ay naging isa sa mga pinaka-sunod sa moda salon pianist sa Vienna. Ang pampublikong pasinaya ni Beethoven bilang isang pianista ay naganap noong 1795. Ang kanyang unang mga pangunahing publikasyon ay napetsahan sa parehong taon: tatlong piano trios na Op. 1 at tatlong sonata para sa piano op. 2. Ayon sa mga kontemporaryo, ang paglalaro ni Beethoven ay pinagsama ang isang mabagyo na ugali at virtuoso na kinang na may isang kayamanan ng imahinasyon at lalim ng pakiramdam. Hindi nakakagulat na ang kanyang pinakamalalim at orihinal na mga gawa ng panahong ito ay inilaan para sa piano.

Bago ang 1802, lumikha si Beethoven ng 20 piano sonata, kabilang ang "Pathetique" (1798) at ang tinatawag na "Moonlight" (No. 2 ng dalawang "fantasy sonatas" op. 27, 1801). Sa isang bilang ng mga sonata, nadaig ni Beethoven ang klasikal na three-part scheme sa pamamagitan ng paglalagay ng karagdagang bahagi - isang minuet o scherzo - sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang pangwakas, sa gayon ay ginagawa ang sonata cycle na katulad ng isang symphonic cycle. Sa pagitan ng 1795 at 1802, ang unang tatlong piano concerto, ang unang dalawang symphony (1800 at 1802), 6 string quartets (Op. 18, 1800), walong sonata para sa violin at piano (kabilang ang "Spring Sonata" Op. 24, 1801) , 2 sonata para sa cello at piano op. 5 (1796), Septet para sa oboe, horn, bassoon at strings Op. 20 (1800), maraming iba pang mga gawa ng ensemble ng kamara. Ang nag-iisang ballet ni Beethoven, "The Works of Prometheus" (1801), ay nagmula sa parehong panahon, isa sa mga tema kung saan ay kasunod na ginamit sa finale ng "Eroic Symphony" at sa monumental na piano cycle ng 15 variation na may fugue (1806). Mula sa murang edad, humanga at ikinatuwa ni Beethoven ang kanyang mga kapanahon sa laki ng kanyang mga plano, ang hindi mauubos na katalinuhan ng kanilang pagpapatupad at ang walang sawang pagnanais para sa isang bagong bagay.

3. Ang kabayanihan na prinsipyo sa akda ni Beethoven.

Sa huling bahagi ng 1790s, nagsimulang magkaroon ng pagkabingi si Beethoven; hindi lalampas sa 1801, napagtanto niya na ang sakit na ito ay umuunlad at nanganganib sa kumpletong pagkawala ng pandinig. Noong Oktubre 1802, habang nasa nayon ng Heiligenstadt malapit sa Vienna, ipinadala ni Beethoven ang kanyang dalawang kapatid na lalaki ng isang dokumento ng labis na pessimistic na nilalaman, na kilala bilang "Heiligenstadt Testament". Gayunpaman, hindi nagtagal, napagtagumpayan niya ang krisis sa pag-iisip at bumalik sa pagkamalikhain. Ang bagong - tinatawag na gitnang - panahon ng malikhaing talambuhay ni Beethoven, ang simula nito ay karaniwang iniuugnay sa 1803 at ang pagtatapos sa 1812, ay minarkahan ng pagtindi ng mga dramatiko at kabayanihan na mga motif sa kanyang musika. Ang subtitle ng may-akda ng Third Symphony, "Heroic" (1803), ay maaaring magsilbi bilang isang epigraph sa buong panahon; Sa una, nilayon ni Beethoven na ialay ito kay Napoleon Bonaparte, ngunit nang malaman na idineklara niya ang kanyang sarili na emperador, tinalikuran niya ang hangaring ito. Ang mga gawa tulad ng Fifth Symphony (1808) kasama ang sikat na "motive of fate", ang opera na "Fidelio" batay sa balangkas ng isang bihag na manlalaban para sa hustisya (ang unang 2 edisyon 1805-1806, ang pangwakas - 1814), ang Ang overture na "Coriolanus" ay napuno din ng isang kabayanihan, mapaghimagsik na espiritu "(1807) at "Egmont" (1810), ang unang paggalaw ng "Kreutzer Sonata" para sa byolin at piano (1803), sonata ng piano"Appassionata" (1805), cycle ng 32 variation sa C minor para sa piano (1806).

Ang istilo ni Beethoven sa gitnang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pa nagagawang saklaw at intensity ng motivic work, tumaas na sukat ng pag-unlad ng sonata, at kapansin-pansing thematic, dynamic, tempo, at register contrasts. Ang lahat ng mga tampok na ito ay likas din sa mga obra maestra ng 1803-12 na mahirap iugnay sa aktwal na linyang "kabayanihan". Ito ang Symphony No. 4 (1806), 6 (“Pastoral”, 1808), 7 at 8 (parehong 1812), Concertos para sa piano at orchestra No. 4 at 5 (1806, 1809) Concerto para sa violin at orchestra (1806) , Sonata Op. 53 para sa piano (Waldstein Sonata o Aurora, 1804), tatlong string quartets Op. 59, na nakatuon kay Count A. Razumovsky, kung saan ang kahilingan ay isinama ni Beethoven ang mga Ruso sa una at pangalawa sa kanila katutubong tema(1805-1806), Trio para sa piano, violin at cello op. 97, na nakatuon sa kaibigan at patron ni Beethoven na si Archduke Rudolf (ang tinatawag na "Archduke Trio", 1811).

Noong kalagitnaan ng 1800s, si Beethoven ay iginagalang na sa buong mundo bilang ang unang kompositor ng kanyang panahon. Noong 1808, nagbigay siya ng kung ano ang mahalagang kanyang huling konsiyerto bilang isang pianist (isang paglaon ng charity performance noong 1814 ay hindi nagtagumpay, dahil sa oras na iyon ay halos bingi na si Beethoven). Kasabay nito ay inalok siya ng post ng court conductor sa Kassel. Hindi nais na payagan ang kompositor na umalis, tatlong aristokrata ng Viennese ang naglaan sa kanya ng mataas na suweldo, na, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay bumaba dahil sa mga pangyayari na may kaugnayan sa mga digmaang Napoleoniko. Gayunpaman, nanatili si Beethoven sa Vienna.

4. Isang innovator pa rin sa kanyang mga huling taon

Noong 1813-1815, kakaunti ang komposisyon ni Beethoven. Nakaranas siya ng pagbaba sa moral at malikhaing lakas dahil sa pagkabingi at pagkasira sa kanyang mga plano sa kasal. Bilang karagdagan, noong 1815, ang pangangalaga ng kanyang pamangkin (ang anak ng kanyang yumaong kapatid), na may napakahirap na disposisyon, ay nahulog sa kanyang mga balikat. Magkagayunman, noong 1815 isang bago, medyo nagsasalita, late period pagkamalikhain ng kompositor. Sa loob ng 11 taon, 16 na malalaking gawa ang nagmula sa kanyang panulat: dalawang sonata para sa cello at piano (Op. 102, 1815), limang sonata para sa piano (1816-22), piano Variations sa Diabelli's Waltz (1823), Solemn Mass (1823), Ninth Symphony (1823) at 6 string quartets (1825-1826).

Sa musika ng yumaong Beethoven, ang gayong tampok ng kanyang nakaraang istilo bilang isang kayamanan ng mga kaibahan ay napanatili at pinatindi pa. Parehong sa kanyang dramatic at ecstatically jubilant moments, at sa kanyang liriko o prayerful at meditative episodes, ang musikang ito ay umaakit sa matinding posibilidad ng pandama at empatiya ng tao. Para kay Beethoven, ang pagkilos ng pag-compose ay isang pakikibaka sa hindi gumagalaw na bagay na sonik, na malinaw na pinatunayan ng padalos-dalos at madalas na hindi mabasa na mga pag-record ng kanyang mga draft; ang emosyonal na kapaligiran ng kanyang mga huling opus ay higit na tinutukoy ng pakiramdam ng masakit na pagtagumpayan ng pagsalungat.

Hindi gaanong isinasaalang-alang ni Late Beethoven ang mga convention na tinatanggap sa pagganap ng pagsasanay ( katangiang hawakan: Nang malaman na ang mga violinist ay nagrereklamo tungkol sa mga teknikal na paghihirap sa kanyang quartet, sinabi ni Beethoven: "Ano ang pakialam ko sa kanilang mga violin kapag ang inspirasyon ay nagsasalita sa loob ko!"). Siya ay may espesyal na predilection para sa napakataas at napakababang instrumental na mga rehistro (na walang alinlangan na nauugnay sa isang pagpapaliit ng spectrum ng mga tunog na naa-access sa kanyang pandinig), para sa kumplikado, madalas na napaka sopistikadong polyphonic at mga anyo ng pagkakaiba-iba, upang palawakin ang tradisyonal na apat na bahaging pamamaraan ikot ng instrumento sa pamamagitan ng pagsasama ng mga karagdagang bahagi o seksyon.

Isa sa pinakamapangahas na eksperimento ni Beethoven sa pag-update ng form ay ang malaking choral finale ng Ninth Symphony batay sa teksto ng ode ni F. Schiller na "To Joy." Dito, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng musika, nagsagawa si Beethoven ng synthesis ng symphonic at oratorio genre. Ang Ninth Symphony ay nagsilbing modelo para sa mga artista ng Romantic na panahon, na nabighani sa utopia sintetikong sining, may kakayahang baguhin ang kalikasan ng tao at espirituwal na pag-isahin ang masa ng mga tao.

Tulad ng para sa esoteric na musika ng pinakabagong sonata, mga pagkakaiba-iba at lalo na ang mga quartet, kaugalian na makita sa loob nito ang isang tagapagbalita ng ilang mahahalagang prinsipyo ng pampakay na organisasyon, ritmo, at pagkakaisa na nabuo noong ika-20 siglo. Sa Solemn Mass, na itinuring ni Beethoven ang kanyang pinakamahusay na nilikha, ang mga kalunos-lunos ng unibersal na mensahe at ang sopistikadong, minsan halos silid na pagsulat na may mga elemento ng stylization sa isang archaic na espiritu ay bumubuo ng isang natatanging pagkakaisa.

Noong 1820s, ang katanyagan ni Beethoven ay lumampas sa mga hangganan ng Austria at Germany. Ang solemne na misa, na isinulat ayon sa isang order na natanggap mula sa London, ay unang ginanap sa St. Bagaman ang gawain ng yumaong Beethoven ay hindi gaanong tumutugma sa panlasa ng kontemporaryong publikong Viennese, na nagbigay ng kanilang pakikiramay kay G. Rossini at mas magaan na mga anyo ng musikang kamara, natanto ng kanyang mga kapwa mamamayan ang tunay na sukat ng kanyang personalidad. Nang mamatay si Beethoven, huling paraan Mga sampung libong tao ang sumama sa kanya.

5. Symphonic creativity

Ang Symphony ay ang pinakaseryoso at responsableng genre ng musikang orkestra. Tulad ng isang nobela o drama, ang isang symphony ay may access sa isang hanay ng mga pinaka-magkakaibang phenomena ng buhay sa lahat ng kanilang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba.

Ang mga symphony ni Beethoven ay bumangon sa lupa na inihanda ng buong pag-unlad ng instrumental na musika noong ika-18 siglo, lalo na ng kanyang mga naunang nauna - sina Haydn at Mozart. Ang sonata-symphonic cycle na sa wakas ay nagkaroon ng hugis sa kanilang trabaho, ang makatwiran, maayos na mga istruktura nito ay naging matatag na pundasyon para sa napakalaking arkitektura ng mga symphony ni Beethoven.

Ngunit ang symphony ni Beethoven ay maaaring maging kung ano lamang ito bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng maraming mga phenomena at ang kanilang malalim na paglalahat. Malaki ang ginampanan ng Opera sa pagbuo ng symphony. Ang operatic dramaturgy ay may malaking impluwensya sa proseso ng pagsasadula ng symphony - ito ay malinaw na nasa gawa ni Mozart. Sa Beethoven, ang symphony ay lumago sa isang tunay na dramatikong instrumental na genre.

Mga Prinsipyo operatic dramaturgy na inilapat sa symphony ay nag-ambag sa pagpapalalim ng mga kaibahan at pagpapalaki pangkalahatang plano symphony; idinikta nila ang pangangailangan para sa higit na pagkakapare-pareho at pagiging regular na may kaugnayan sa mga bahagi ng cycle, higit na panloob na koneksyon. Sa pagsunod sa landas na binigay nina Haydn at Mozart, lumikha si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa symphonic instrumental forms.

Iba ang artista makasaysayang panahon, sinasalakay niya ang mga bahaging iyon ng espirituwal na mga interes na maingat na iniiwasan ng mga nauna sa kanya at hindi tuwirang naaapektuhan lamang.

Ang linya sa pagitan ng symphonic art ng Beethoven at ng symphony ng ika-18 siglo ay pangunahing iginuhit ng tema, ideolohikal na nilalaman, at likas na katangian ng mga musikal na imahe. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa napakalaking masa ng tao, ay nangangailangan ng mga monumental na anyo “na may sukat sa bilang, sa hininga, sa paningin ng nagtitipon na libu-libo.” Sa katunayan, malawak at malayang itinutulak ni Beethoven ang mga hangganan ng kanyang mga symphony. Kaya, ang Allegro ng Eroica ay halos dalawang beses na mas malaki kaysa sa Allegro ng pinakamalaking symphony ng Mozart - "Jupiter", at ang napakalaking sukat ng Ikasiyam ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat na symphonic na gawa.

Ang mataas na kamalayan sa responsibilidad ng artist, ang katapangan ng kanyang mga plano at malikhaing konsepto ay maaaring ipaliwanag ang katotohanan na si Beethoven ay hindi nangahas na magsulat ng mga symphony hanggang sa siya ay tatlumpu. Ang parehong mga dahilan ay lumilitaw na sanhi ng kabagalan, matinding talino, at tensyon sa paghawak niya sa bawat paksa. Anuman gawaing simponiko Ang Beethoven ay bunga ng mahaba, minsan maraming taon ng trabaho: ang Eroica ay nilikha sa loob ng isang taon at kalahati, sinimulan ni Beethoven ang Fifth noong 1805 at natapos noong 1808, at ang trabaho sa Ninth Symphony ay tumagal ng halos sampung taon. Dapat itong idagdag na ang karamihan sa mga symphony, mula sa Ikatlo hanggang sa Ikawalo, hindi banggitin ang Ikasiyam, ay nahuhulog sa panahon ng kasagsagan at pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Sa Unang Symphony sa C major, ang mga tampok ng bagong istilo ni Beethoven ay lilitaw pa rin nang napakahiyain at mahinhin. Ayon kay Berlioz, ang First Symphony ay "mahusay na nakasulat na musika, ngunit hindi pa ito Beethoven." Mayroong isang kapansin-pansing paggalaw pasulong sa Second Symphony sa D major, na lumitaw noong 1802. Ang may kumpiyansa na tonong panlalaki, ang bilis ng dynamics, at lahat ng pasulong na enerhiya nito ay nagpapakita ng mas malinaw na mukha ng lumikha ng hinaharap na matagumpay-bayanihang mga nilikha. “Lahat sa symphony na ito ay marangal, masigla, mapagmataas. Lahat ng bagay sa symphony na ito ay humihinga nang may kagalakan, at maging ang parang digmaang mga impulses ng unang Allegro ay ganap na walang anumang uri ng galit,” ang isinulat ni G. Berlioz. Ngunit isang tunay, kahit na inihanda, ngunit palaging kamangha-manghang creative takeoff ang naganap sa Third Symphony. Dito lamang tunay na "sa unang pagkakataon ang lahat ng napakalawak, kamangha-manghang kapangyarihan ng malikhaing henyo ni Beethoven ay ipinahayag, na sa kanyang unang dalawang symphony ay isa pa ring mabuting tagasunod ng kanyang mga nauna - sina Haydn at Mozart."

Nang dumaan sa labyrinth ng mga espirituwal na pakikipagsapalaran, natagpuan ni Beethoven ang kanyang heroic-epic na tema sa Third Symphony. Sa kauna-unahang pagkakataon sa sining, ang madamdaming drama ng panahon, ang mga pagkabigla at mga sakuna nito ay na-refracted na may ganoong lalim ng mga generalization. Ang tao mismo ay ipinakita, na nanalo ng karapatan sa kalayaan, pag-ibig at kagalakan.

Simula sa Third Symphony, binibigyang-inspirasyon ng heroic na tema si Beethoven na likhain ang pinakasikat na symphony na gawa - ang Fifth Symphony, ang Egmont Overture, Coriolanus, Leonore No. 3. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang temang ito ay muling binuhay nang may hindi matamo na artistikong pagiging perpekto at saklaw sa Ninth Symphony.

Ngunit sa bawat pagkakataon na iba ang twist sa sentral na tema na ito para sa Beethoven. Kung ang Third Symphony sa diwa nito ay lumalapit sa epiko ng sinaunang sining, kung gayon ang Fifth Symphony, kasama ang laconicism at dynamic na dramaturgy nito, ay itinuturing bilang isang mabilis na pagbuo ng drama.

Sabay taas ni Beethoven symphonic music at iba pang mga layer. Ang tula ng tagsibol at kabataan, ang kagalakan ng buhay, ang walang hanggang kilusan nito - ito ay kung paano lumilitaw ang kumplikado ng mga mala-tula na imahe ng Ika-apat na Symphony sa B major. Ang Sixth (Pastoral) Symphony ay nakatuon sa tema ng kalikasan. Sa "incomprehensibly excellent," ayon kay Glinka, ang Seventh Symphony in A major, ang mga life phenomena ay lumilitaw sa mga pangkalahatang larawan ng sayaw; ang dynamics ng buhay, ang mahimalang kagandahan nito ay nakatago sa likod ng maliwanag na kislap ng nagbabagong ritmikong pigura, sa likod ng hindi inaasahang pagliko galaw sa pagsayaw. Kahit na ang pinakamalalim na kalungkutan ng sikat na Allegretto ay hindi kayang pawiin ang kislap ng sayaw, upang i-moderate ang nagniningas na ugali ng sayaw ng mga bahaging nakapalibot sa Allegretto.

Sa tabi ng makapangyarihang mga fresco ng Seventh ay isang banayad at magandang pagpipinta ng silid ng Eighth Symphony sa F major.

Ikasiyam na Symphony

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga pinaka-namumukod-tanging gawa sa kasaysayan ng mundo. kultura ng musika. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng ideya at ang lalim ng aesthetic na nilalaman nito, ang lawak ng konsepto nito at ang malakas na dinamika ng mga musikal na imahe, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng nilikha mismo ni Beethoven.

Bagama't ang Ninth Symphony ay malayo sa huling likha ni Beethoven, ito ang gawaing nagkumpleto sa pangmatagalang ideolohikal at masining na paghahanap ng kompositor. Sa loob nito, natagpuan ng mga ideya ni Beethoven ng demokrasya at kabayanihan ang pinakamataas na pagpapahayag, at dito ang mga bagong prinsipyo ng symphonic na pag-iisip ay kinakatawan ng walang katulad na pagiging perpekto.

Sa Ninth Symphony, si Beethoven ay nagbigay ng isang napakahalagang problema na sentro ng kanyang trabaho: tao at pag-iral, paniniil at pagkakaisa ng lahat para sa tagumpay ng katarungan at kabutihan. Ang problemang ito ay malinaw na tinukoy sa Ikatlo at Ikalimang symphony, ngunit sa ikasiyam na ito ay tumatagal ng pan-tao, unibersal na karakter. Kaya ang sukat ng pagbabago, ang kadakilaan ng komposisyon at mga anyo.

Ang ideolohikal na konsepto ng symphony ay humantong sa isang pangunahing pagbabago sa genre ng symphony at ang dramaturgy nito. Ipinakilala ni Beethoven ang salita, ang tunog ng mga tinig ng tao, sa larangan ng purong instrumental na musika. Ang pag-imbento ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ang organisasyon ng symphonic cycle mismo ay nagbago din. Isinasailalim ni Beethoven ang karaniwang prinsipyo ng kaibahan (pagpapalit ng mabilis at mabagal na bahagi) sa ideya ng patuloy na pagbuo ng pag-unlad. Una, dalawang mabilis na paggalaw ang sumusunod sa isa't isa, kung saan ang pinaka-dramatikong mga sitwasyon ng symphony ay puro, at ang mabagal na paggalaw, inilipat sa ikatlong lugar, naghahanda - sa liriko at pilosopiko na mga termino - ang simula ng finale. Kaya, ang lahat ay gumagalaw patungo sa wakas - ang resulta ng pinaka kumplikadong proseso ng pakikibaka sa buhay, iba't ibang yugto at mga aspeto na ibinigay sa mga naunang bahagi.

Sa Ninth Symphony, nilulutas ni Beethoven ang problema ng thematic unification ng cycle sa isang bagong paraan. Pinalalalim niya ang mga koneksyon sa intonasyon sa pagitan ng mga paggalaw at, sa pagpapatuloy ng kung ano ang natagpuan sa Third at Fifth Symphony, nagpapatuloy pa sa landas ng musical concretization. planong ideolohikal, o, sa madaling salita, sa landas patungo sa software. Ang finale ay inuulit ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang paggalaw - isang uri ng musikal na paliwanag ng konsepto ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwa.

Bibliograpiya:

1. E. Tsareva. Panitikan sa musika ibang bansa.

2. G. Berlioz. Kritikal na sanaysay sa mga symphony ni Beethoven.

3. Great Soviet Encyclopedia.

4. Pruss I.E. Maliit na kwento sining

Ang Symphony ay ang pinakaseryoso at responsableng genre ng musikang orkestra. Tulad ng isang nobela o drama, ang isang symphony ay may access sa isang hanay ng mga pinaka-magkakaibang phenomena ng buhay sa lahat ng kanilang pagiging kumplikado at pagkakaiba-iba.

Ang mga symphony ni Beethoven ay bumangon sa lupa na inihanda ng buong pag-unlad ng instrumental na musika noong ika-18 siglo, lalo na ng kanyang mga naunang nauna - sina Haydn at Mozart. Ang sonata-symphonic cycle na sa wakas ay nagkaroon ng hugis sa kanilang trabaho, ang makatwiran, maayos na mga istruktura nito ay naging matatag na pundasyon para sa napakalaking arkitektura ng mga symphony ni Beethoven.

Ngunit ang symphony ni Beethoven ay maaaring maging kung ano lamang ito bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng maraming mga phenomena at ang kanilang malalim na paglalahat. Malaki ang ginampanan ng Opera sa pagbuo ng symphony. Ang operatic dramaturgy ay may malaking impluwensya sa proseso ng pagsasadula ng symphony - ito ay malinaw na nasa gawa ni Mozart. Sa Beethoven, ang symphony ay lumago sa isang tunay na dramatikong instrumental na genre.

Ang mga prinsipyo ng operatic dramaturgy, na inilapat sa symphony, ay nag-ambag sa pagpapalalim ng mga kaibahan at pagpapalaki sa pangkalahatang plano ng symphony; idinikta nila ang pangangailangan para sa higit na pagkakapare-pareho at pagiging regular na may kaugnayan sa mga bahagi ng cycle, higit na panloob na koneksyon. Sa pagsunod sa landas na binigay nina Haydn at Mozart, lumikha si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa symphonic instrumental forms.

Isang artista ng ibang makasaysayang panahon, pumapasok siya sa mga lugar na iyon ng mga espirituwal na interes na maingat na iniiwasan ng kanyang mga nauna at hindi tuwirang naaapektuhan.

Ang linya sa pagitan ng symphonic art ng Beethoven at ng symphony ng ika-18 siglo ay pangunahing iginuhit ng tema, ideolohikal na nilalaman, at likas na katangian ng mga musikal na imahe. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa napakalaking masa ng tao, ay nangangailangan ng mga monumental na anyo “na may sukat sa bilang, sa hininga, sa paningin ng nagtitipon na libu-libo.” Sa katunayan, malawak at malayang itinutulak ni Beethoven ang mga hangganan ng kanyang mga symphony. Kaya, ang Allegro ng Eroica ay halos dalawang beses na mas malaki kaysa sa Allegro ng pinakamalaking symphony ng Mozart - "Jupiter", at ang napakalaking sukat ng Ikasiyam ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat na symphonic na gawa.

Ang mataas na kamalayan sa responsibilidad ng artist, ang katapangan ng kanyang mga plano at malikhaing konsepto ay maaaring ipaliwanag ang katotohanan na si Beethoven ay hindi nangahas na magsulat ng mga symphony hanggang sa siya ay tatlumpu. Ang parehong mga dahilan ay lumilitaw na sanhi ng kabagalan, matinding talino, at tensyon sa paghawak niya sa bawat paksa. Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay bunga ng isang mahaba, minsan maraming taon ng trabaho: ang Eroica ay nilikha sa loob ng isang taon at kalahati, sinimulan ni Beethoven ang Fifth noong 1805 at natapos noong 1808, at ang trabaho sa Ninth Symphony ay tumagal. halos sampung taon. Dapat itong idagdag na ang karamihan sa mga symphony, mula sa Ikatlo hanggang sa Ikawalo, hindi banggitin ang Ikasiyam, ay nahuhulog sa panahon ng kasagsagan at pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Sa Unang Symphony sa C major, ang mga tampok ng bagong istilo ni Beethoven ay lilitaw pa rin nang napakahiyain at mahinhin. Ayon kay Berlioz, ang First Symphony ay "mahusay na nakasulat na musika, ngunit hindi pa ito Beethoven." Mayroong isang kapansin-pansing paggalaw pasulong sa Second Symphony sa D major, na lumitaw noong 1802. Ang may kumpiyansa na tonong panlalaki, ang bilis ng dynamics, at lahat ng pasulong na enerhiya nito ay nagpapakita ng mas malinaw na mukha ng lumikha ng hinaharap na matagumpay-bayanihang mga nilikha. “Lahat sa symphony na ito ay marangal, masigla, mapagmataas. Lahat ng bagay sa symphony na ito ay humihinga nang may kagalakan, at maging ang parang digmaang mga impulses ng unang Allegro ay ganap na walang anumang uri ng galit,” ang isinulat ni G. Berlioz. Ngunit isang tunay, kahit na inihanda, ngunit palaging kamangha-manghang creative takeoff ang naganap sa Third Symphony. Dito lamang tunay na "sa unang pagkakataon ang lahat ng napakalawak, kamangha-manghang kapangyarihan ng malikhaing henyo ni Beethoven ay ipinahayag, na sa kanyang unang dalawang symphony ay isa pa ring mabuting tagasunod ng kanyang mga nauna - sina Haydn at Mozart."

Nang dumaan sa labyrinth ng mga espirituwal na pakikipagsapalaran, natagpuan ni Beethoven ang kanyang heroic-epic na tema sa Third Symphony. Sa kauna-unahang pagkakataon sa sining, ang madamdaming drama ng panahon, ang mga pagkabigla at mga sakuna nito ay na-refracted na may ganoong lalim ng mga generalization. Ang tao mismo ay ipinakita, na nanalo ng karapatan sa kalayaan, pag-ibig at kagalakan.

Simula sa Third Symphony, binibigyang-inspirasyon ng heroic na tema si Beethoven na likhain ang pinakasikat na symphony na gawa - ang Fifth Symphony, ang Egmont Overture, Coriolanus, Leonore No. 3. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang temang ito ay muling binuhay nang may hindi matamo na artistikong pagiging perpekto at saklaw sa Ninth Symphony.

Ngunit sa bawat pagkakataon na iba ang twist sa sentral na tema na ito para sa Beethoven. Kung ang Third Symphony sa diwa nito ay lumalapit sa epiko ng sinaunang sining, kung gayon ang Fifth Symphony, kasama ang laconicism at dynamic na dramaturgy nito, ay itinuturing bilang isang mabilis na pagbuo ng drama.

Kasabay nito, itinaas ni Beethoven ang iba pang mga layer sa symphonic music. Ang tula ng tagsibol at kabataan, ang kagalakan ng buhay, ang walang hanggang kilusan nito - ito ay kung paano lumilitaw ang kumplikado ng mga mala-tula na imahe ng Ika-apat na Symphony sa B major. Ang Sixth (Pastoral) Symphony ay nakatuon sa tema ng kalikasan. Sa "incomprehensibly excellent," ayon kay Glinka, ang Seventh Symphony in A major, ang mga life phenomena ay lumilitaw sa mga pangkalahatang larawan ng sayaw; ang dynamics ng buhay, ang mahimalang kagandahan nito ay nakatago sa likod ng maliwanag na kislap ng nagbabagong ritmikong pigura, sa likod ng hindi inaasahang pagliko ng mga galaw ng sayaw. Kahit na ang pinakamalalim na kalungkutan ng sikat na Allegretto ay hindi kayang pawiin ang kislap ng sayaw, upang i-moderate ang nagniningas na ugali ng sayaw ng mga bahaging nakapalibot sa Allegretto.

Sa tabi ng makapangyarihang mga fresco ng Seventh ay isang banayad at magandang pagpipinta ng silid ng Eighth Symphony sa F major.

Ikasiyam na Symphony

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga pinaka-namumukod-tanging likha sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng ideya at ang lalim ng aesthetic na nilalaman nito, ang lawak ng konsepto nito at ang malakas na dinamika ng mga musikal na imahe, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng nilikha mismo ni Beethoven.

Bagama't ang Ninth Symphony ay malayo sa huling likha ni Beethoven, ito ang gawaing nagkumpleto sa pangmatagalang ideolohikal at masining na paghahanap ng kompositor. Sa loob nito, natagpuan ng mga ideya ni Beethoven ng demokrasya at kabayanihan ang pinakamataas na pagpapahayag, at dito ang mga bagong prinsipyo ng symphonic na pag-iisip ay kinakatawan ng walang katulad na pagiging perpekto.

Sa Ninth Symphony, si Beethoven ay nagbigay ng isang napakahalagang problema na sentro ng kanyang trabaho: tao at pag-iral, paniniil at pagkakaisa ng lahat para sa tagumpay ng katarungan at kabutihan. Ang problemang ito ay malinaw na tinukoy sa Ikatlo at Ikalimang symphony, ngunit sa ikasiyam na ito ay tumatagal ng pan-tao, unibersal na karakter. Kaya ang sukat ng pagbabago, ang kadakilaan ng komposisyon at mga anyo.

Ang ideolohikal na konsepto ng symphony ay humantong sa isang pangunahing pagbabago sa genre ng symphony at ang dramaturgy nito. Ipinakilala ni Beethoven ang salita, ang tunog ng mga tinig ng tao, sa larangan ng purong instrumental na musika. Ang pag-imbento ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ang organisasyon ng symphonic cycle mismo ay nagbago din. Isinasailalim ni Beethoven ang karaniwang prinsipyo ng kaibahan (pagpapalit ng mabilis at mabagal na bahagi) sa ideya ng patuloy na pagbuo ng pag-unlad. Una, dalawang mabilis na paggalaw ang sumusunod sa isa't isa, kung saan ang pinaka-dramatikong mga sitwasyon ng symphony ay puro, at ang mabagal na paggalaw, inilipat sa ikatlong lugar, naghahanda - sa liriko at pilosopiko na mga termino - ang simula ng finale. Sa gayon, ang lahat ay gumagalaw patungo sa wakas - ang resulta ng pinakamasalimuot na proseso ng pakikibaka sa buhay, ang iba't ibang yugto at aspeto na ibinigay sa mga naunang bahagi.

Sa Ninth Symphony, nilulutas ni Beethoven ang problema ng thematic unification ng cycle sa isang bagong paraan. Pinalalalim niya ang intonational na koneksyon sa pagitan ng mga paggalaw at, sa pagpapatuloy sa kung ano ang natagpuan sa Third at Fifth Symphony, nagpapatuloy pa sa landas ng musical concretization ng ideological concept, o, sa madaling salita, kasama ang landas sa programmaticity. Ang finale ay inuulit ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang paggalaw - isang uri ng musikal na paliwanag ng konsepto ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwa.

Si Beethoven ang unang nagbigay ng symphony pampublikong layunin, itinaas ito sa antas ng pilosopiya. Ito ay sa symphony na ito ay katawanin na may pinakamalaking depth rebolusyonaryong demokratiko pananaw sa mundo ng kompositor.

Gumawa si Beethoven ng mga maringal na trahedya at drama sa kanyang mga symphonic na gawa. Ang symphony ni Beethoven, na tinutugunan sa malaking masa ng tao, ay may mga monumental na anyo. Kaya, ang unang paggalaw ng "Eroica" symphony ay halos dalawang beses na mas malaki kaysa sa unang paggalaw ng pinakamalaking symphony ni Mozart, "Jupiter," at ang napakalaking sukat ng ika-9 na symphony ay karaniwang hindi matutumbasan sa alinman sa mga naunang nakasulat na symphony na gawa.

Hanggang sa edad na 30, si Beethoven ay hindi sumulat ng isang symphony. Ang anumang symphonic na gawa ni Beethoven ay ang bunga ng pinakamahabang paggawa. Kaya, ang "Eroica" ay tumagal ng 1.5 taon upang malikha, ang Fifth Symphony - 3 taon, ang Ikasiyam - 10 taon. Karamihan sa mga symphony (mula sa Ikatlo hanggang Ika-siyam) ay nahuhulog sa panahon ng pinakamataas na pagtaas ng pagkamalikhain ni Beethoven.

Binubuo ng Symphony I ang mga pakikipagsapalaran sa unang bahagi ng panahon. Ayon kay Berlioz, "hindi na ito Haydn, ngunit hindi pa Beethoven." Sa Ikalawa, Ikatlo at Ikalima, ipinahayag ang mga larawan ng rebolusyonaryong kabayanihan. Ang Ika-apat, Ika-anim, Ikapito at Ikawalo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang liriko, genre, scherzo-humorous na mga tampok. Sa Ninth Symphony, bumalik si Beethoven sa huling pagkakataon sa tema ng trahedya na pakikibaka at optimistikong paninindigan sa buhay.

Ikatlong Symphony, "Eroica" (1804).

Ang tunay na pamumulaklak ng pagkamalikhain ni Beethoven ay nauugnay sa kanyang Third Symphony (ang panahon ng mature creativity). Ang hitsura ng gawaing ito ay nauna sa mga trahedya na pangyayari sa buhay ng kompositor - ang simula ng pagkabingi. Napagtanto na walang pag-asa para sa pagbawi, siya ay nahulog sa kawalan ng pag-asa, ang mga pag-iisip ng kamatayan ay hindi umalis sa kanya. Noong 1802, sumulat si Beethoven ng isang testamento sa kanyang mga kapatid, na kilala bilang Heiligenstadt.

Ito ay sa kakila-kilabot na sandali para sa artist na ang ideya ng ika-3 symphony ay ipinanganak at nagsimula ang isang espirituwal na punto ng pagbabago, kung saan nagsimula ang pinakamabungang panahon sa malikhaing buhay ni Beethoven.

Ang gawaing ito ay sumasalamin sa pagnanasa ni Beethoven para sa mga mithiin ng Rebolusyong Pranses at Napoleon, na nagbigay-katauhan sa kanyang isipan ang imahe ng tunay na bayaning bayan. Nang matapos ang symphony, tinawag ito ni Beethoven "Buonaparte". Ngunit sa lalong madaling panahon ang balita ay dumating sa Vienna na si Napoleon ay nagtaksil sa rebolusyon at nagpahayag ng kanyang sarili na emperador. Nang malaman ito, nagalit si Beethoven at napabulalas: “Ito rin ordinaryong tao! Ngayon ay tatapakan niya ang lahat ng karapatang pantao, susundin lamang ang kanyang ambisyon, ilalagay ang kanyang sarili sa lahat ng iba at magiging isang malupit! Ayon sa mga nakasaksi, lumapit si Beethoven sa mesa, hinawakan ang pahina ng pamagat, pinunit ito mula sa itaas hanggang sa ibaba at inihagis sa sahig. Kasunod nito, binigyan ng kompositor ang symphony ng isang bagong pangalan - "Kabayanihan"

Sa Third Symphony, nagsimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng world symphony. Ang kahulugan ng gawain ay ang mga sumusunod: sa panahon ng titanic na pakikibaka, namatay ang bayani, ngunit ang kanyang gawa ay walang kamatayan.

Bahagi I – Allegro con brio (Es-dur). Ang G.P. ay isang imahe ng isang bayani at pakikibaka.

Part II – funeral march (C minor).

Bahagi III - Scherzo.

Bahagi IV - Pangwakas - isang pakiramdam ng lahat-lahat na kasiyahan ng mga tao.

Ikalimang Symphony,c- moll (1808).

Ipinagpapatuloy ng symphony na ito ang ideya ng heroic na pakikibaka ng Third Symphony. "Sa pamamagitan ng kadiliman - sa liwanag," ay kung paano tinukoy ni A. Serov ang konseptong ito. Hindi binigyan ng pamagat ng kompositor ang symphony na ito. Ngunit ang nilalaman nito ay nauugnay sa mga salita ni Beethoven, sinabi sa isang liham sa isang kaibigan: "Hindi na kailangan ng kapayapaan! Wala akong kinikilalang kapayapaan maliban sa pagtulog... I'll grab fate by the throat. Hindi niya ako kayang yumuko ng buo." Ang ideya ng pakikibaka sa kapalaran, sa kapalaran, ang nagpasiya sa nilalaman ng Fifth Symphony.

Pagkatapos ng engrandeng epiko (Third Symphony), lumikha si Beethoven ng laconic drama. Kung ang Ikatlo ay inihambing sa Iliad ni Homer, kung gayon ang Fifth Symphony ay inihambing sa klasikong trahedya at mga opera ni Gluck.

Ang ika-4 na bahagi ng symphony ay itinuturing bilang 4 na gawa ng trahedya. Ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng leitmotif kung saan nagsisimula ang gawain, at tungkol sa kung saan sinabi mismo ni Beethoven: "Kaya ang kapalaran ay kumakatok sa pintuan." Ang temang ito ay inilarawan nang lubos na maikli, tulad ng isang epigraph (4 na tunog), na may ritmo ng malakas na katok. Ito ay isang simbolo ng kasamaan na kalunus-lunos na sumasalakay sa buhay ng isang tao, tulad ng isang balakid na nangangailangan ng hindi kapani-paniwalang pagsisikap upang mapagtagumpayan.

Sa Bahagi I rock na tema naghahari sa pinakamataas.

Sa Part II, minsan nakakaalarma ang "pag-tap" nito.

Sa kilusang III - ​​Allegro - (Tinatanggihan dito ni Beethoven ang tradisyonal na minuet at ang scherzo ("joke"), dahil ang musika dito ay nakakaalarma at nagkakasalungatan) - ito ay may bagong kapaitan.

Sa finale (celebration, triumphal march), ang tema ng rock ay parang alaala ng mga nakaraang dramatikong kaganapan. Ang pangwakas ay isang maringal na apotheosis, na umaabot sa kasagsagan nito sa isang coda na nagpapahayag ng matagumpay na pagsasaya ng masa na kinuha ng isang magiting na salpok.

Ika-anim na Symphony, "Pastoral" (F- dur, 1808).

Kalikasan at pagsasama-sama nito, isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip, mga larawan ng katutubong buhay - ito ang nilalaman ng symphony na ito. Sa siyam na symphony ni Beethoven, ang Sixth ay ang tanging programa, i.e. ay may pangkalahatang pangalan at ang bawat bahagi ay may karapatan:

Bahagi I – “Masayang damdamin pagdating sa nayon”

Bahagi II – “Scene by the Stream”

Part III – “Isang masayang pagtitipon ng mga taganayon”

Bahagi IV - "Bagyo ng Kulog"

Bahagi V – “Awit ng Pastol. Isang awit ng pasasalamat sa diyos pagkatapos ng bagyo.”

Sinikap ni Beethoven na iwasan ang walang muwang na matalinghaga at sa subtitle ng pamagat ay binigyang-diin ang "higit na pagpapahayag ng damdamin kaysa pagpipinta."

Ang kalikasan, tulad nito, ay pinagkasundo si Beethoven sa buhay: sa kanyang pagsamba sa kalikasan, nagsusumikap siyang makahanap ng limot mula sa mga kalungkutan at pagkabalisa, isang mapagkukunan ng kagalakan at inspirasyon. Ang Bingi na si Beethoven, na hiwalay sa mga tao, ay madalas na gumagala sa mga kagubatan sa labas ng Vienna: "Makapangyarihan! Masaya ako sa kagubatan kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo. Doon, sa kapayapaan, mapaglilingkuran ka namin.”

Ang "pastoral" symphony ay madalas na itinuturing na harbinger ng musical romanticism. Isang "libre" na interpretasyon ng symphonic cycle (5 bahagi, sa parehong oras, dahil ang huling tatlong bahagi ay ginanap nang walang pagkaantala, mayroong tatlong bahagi), pati na rin ang isang uri ng programming na inaasahan ang mga gawa ni Berlioz, Liszt at ibang mga romantiko.

Ikasiyam na Symphony (d- moll, 1824).

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga obra maestra ng kulturang pangmusika ng mundo. Dito muling bumaling si Beethoven sa tema ng kabayanihan na pakikibaka, na tumatagal sa pan-tao, unibersal na sukat. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng masining na konsepto nito, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng mga gawa na nilikha ng Beethoven bago ito. Ito ay hindi para sa wala na isinulat ni A. Serov na "lahat ng mahusay na aktibidad ng makikinang na symphonist ay nakatuon sa "ika-siyam na alon."

Ang kahanga-hangang etikal na ideya ng gawain - isang apela sa lahat ng sangkatauhan na may panawagan para sa pagkakaibigan, para sa pagkakaisa ng magkakapatid ng milyun-milyong - ay nakapaloob sa pangwakas, na siyang sentro ng semantiko ng simponya. Dito unang ipinakilala ni Beethoven ang isang choir at solo singers. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Gumamit si Beethoven ng mga linya mula sa ode ni Schiller na "To Joy" (ang ideya ng kalayaan, kapatiran, kaligayahan ng sangkatauhan):

Ang mga tao ay magkakapatid sa kanilang sarili!

Yakap, milyon-milyon!

Sumali sa kagalakan ng isa!

Kailangan si Beethoven salita, para sa mga pathos ng oratorical speech ay may mas mataas na kapangyarihan ng impluwensya.

Ang Ninth Symphony ay naglalaman ng mga tampok na programmatic. Ang finale ay inuulit ang lahat ng mga tema ng mga nakaraang paggalaw - isang uri ng musikal na paliwanag ng konsepto ng symphony, na sinusundan ng isang pandiwa.

Ang dramaturgy ng cycle ay kawili-wili din: una mayroong dalawang mabilis na bahagi na may mga dramatikong imahe, pagkatapos ay ang ikatlong bahagi ay mabagal at ang pangwakas. Kaya, ang lahat ng tuluy-tuloy na makasagisag na pag-unlad ay patuloy na gumagalaw patungo sa wakas - ang resulta ng pakikibaka sa buhay, iba't-ibang aspeto na ibinigay sa mga naunang bahagi.

Ang tagumpay ng unang pagtatanghal ng Ninth Symphony noong 1824 ay matagumpay. Sinalubong si Beethoven ng limang rounds ng palakpakan, habang kahit ang imperyal na pamilya, ayon sa etiquette, ay tatlong beses lang dapat binati. Hindi na narinig ng bingi na si Beethoven ang palakpakan. Nang siya ay nakaharap sa madla, nakita niya ang kasiyahang bumalot sa mga nakikinig.

Ngunit, sa kabila ng lahat ng ito, ang pangalawang pagtatanghal ng symphony ay naganap makalipas ang ilang araw sa isang kalahating walang laman na bulwagan.

Mga Overture.

Sa kabuuan, ang Beethoven ay mayroong 11 na pag-uukol. Halos lahat ng mga ito ay lumitaw bilang isang panimula sa isang opera, balete, o dulang teatro. Kung dati ang layunin ng overture ay upang maghanda para sa pang-unawa ng musikal at dramatikong aksyon, pagkatapos ay sa Beethoven ang overture ay bubuo sa isang malayang gawain. Sa Beethoven, ang overture ay hindi na isang panimula sa kasunod na aksyon at nagiging malayang genre, napapailalim sa mga panloob na batas ng pag-unlad nito.

Ang pinakamahuhusay na pagpapasya ni Beethoven ay sina Coriolanus, Leonora No. 2 2, Egmont. Overture "Egmont" - batay sa trahedya ni Goethe. Ang tema nito ay ang pakikibaka ng mamamayang Dutch laban sa mga enslavers ng Espanyol noong ika-16 na siglo. Si Hero Egmont, na lumalaban para sa kalayaan, ay namatay. Sa overture, muli, ang lahat ng pag-unlad ay gumagalaw mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagdurusa tungo sa kagalakan (tulad ng sa Fifth at Ninth Symphony).

BEETHOVEN'S SYMPHONY WORK

Ang mga symphony ni Beethoven ay bumangon sa lupa na inihanda ng buong pag-unlad ng instrumental na musika noong ika-18 siglo, lalo na ng kanyang mga naunang nauna - sina Haydn at Mozart. Ang sonata-symphonic cycle na sa wakas ay nagkaroon ng hugis sa kanilang trabaho, ang makatwiran, maayos na mga istruktura nito ay naging matatag na pundasyon para sa napakalaking arkitektura ng mga symphony ni Beethoven.

Pag-iisip ng musika Ang Beethoven ay isang kumplikadong synthesis ng pinakaseryoso at advanced, na ipinanganak ng pilosopikal at aesthetic na pag-iisip ng kanyang panahon, na may pinakamataas na pagpapakita ng pambansang henyo, na nakatatak sa malawak na mga tradisyon ng kulturang lumang siglo. Ang daming masining na mga larawan Ang katotohanan ay nag-udyok din sa kanya - rebolusyonaryong panahon(3, 5, 9 symphony). Lalo na nababahala si Beethoven tungkol sa problema ng "bayani at mga tao." Ang bayani ni Beethoven ay hindi mapaghihiwalay sa mga tao, at ang problema ng bayani ay bubuo sa problema ng indibidwal at ng mga tao, tao at sangkatauhan. Nangyayari na ang isang bayani ay namatay, ngunit ang kanyang kamatayan ay nakoronahan ng tagumpay, na nagdadala ng kaligayahan sa napalayang sangkatauhan. Kasama ang kabayanihan na tema, ang tema ng kalikasan ay masagana na naaninag (ika-4, ika-6 na symphony, ika-15 sonata, maraming mabagal na paggalaw ng mga symphony). Sa kanyang pag-unawa at pang-unawa sa kalikasan, si Beethoven ay malapit sa mga ideya ni J.-J. Rousseau. Ang kalikasan para sa kanya ay hindi isang mabigat, hindi maintindihan na puwersa na sumasalungat sa tao; ito ang pinagmumulan ng buhay, mula sa pakikipag-ugnayan kung saan ang isang tao ay nagiging malinis sa moral, nagkakaroon ng kagustuhang kumilos, at mas matapang na tumingin sa hinaharap. Si Beethoven ay tumagos nang malalim sa pinakamadaling saklaw ng damdamin ng tao. Ngunit, inilalantad ang mundo ng panloob, emosyonal na buhay ng isang tao, ipininta ni Beethoven ang parehong bayani, malakas, mapagmataas, matapang, na hindi kailanman naging biktima ng kanyang mga hilig, dahil ang kanyang pakikibaka para sa personal na kaligayahan ay ginagabayan ng parehong pag-iisip ng pilosopo.

Ang bawat isa sa siyam na symphony ay isang pambihirang gawain, ang bunga ng mahabang paggawa (halimbawa, si Beethoven ay nagtrabaho sa symphony No. 9 sa loob ng 10 taon).

symphony

Sa unang symphony C-dur ang mga tampok ng bagong istilo ng Beethoven ay lumilitaw nang napakahinhin. Ayon kay Berlioz, "ito ay mahusay na musika... ngunit... hindi pa Beethoven." May kapansin-pansing paggalaw pasulong sa pangalawang symphony D-dur . Ang tiwala at panlalaking tono, dynamics ng pag-unlad, at enerhiya ay nagpapakita ng imahe ni Beethoven nang mas malinaw. Ngunit isang tunay na creative takeoff ang naganap sa Third Symphony. Simula sa Third Symphony, binibigyang-inspirasyon ng heroic na tema si Beethoven na lumikha ng mga pinaka-namumukod-tanging symphony na gawa - ang Fifth Symphony, ang mga overture, pagkatapos ay muling binuhay ang temang ito na may hindi matamo na artistikong pagiging perpekto at saklaw sa Ninth Symphony. Kasabay nito, inihayag ni Beethoven ang iba pang makasagisag na mga globo: ang tula ng tagsibol at kabataan sa Symphony No. 4, ang dinamika ng buhay ng Ikapito.

Sa Third Symphony, ayon kay Becker, isinama ni Beethoven ang "tanging tipikal, walang hanggan... - lakas ng loob, kadakilaan ng kamatayan, kapangyarihang malikhain - pinagsama-sama niya at mula rito ay lumilikha ng kanyang tula tungkol sa lahat ng bagay na dakila, kabayanihan na sa pangkalahatan ay likas na taglay. sa isang tao” [Paul Becker. Beethoven, vol. II . Symphony. M., 1915, p. 25.] Ang ikalawang bahagi ay ang Funeral March, isang musikal na heroic-epic na larawan ng hindi maunahang kagandahan.

Ang ideya ng kabayanihan na pakikibaka sa Fifth Symphony ay isinasagawa nang mas tuluy-tuloy at direkta. Tulad ng isang operatic leitmotif, ang pangunahing tema na may apat na tala ay tumatakbo sa lahat ng bahagi ng trabaho, nagbabago habang umuusad ang aksyon at nakikita bilang isang simbolo ng kasamaang trahedya na sumasalakay sa buhay ng isang tao. Malaki ang kaibahan ng drama ng unang bahagi at ang mabagal, maalalahaning daloy ng pag-iisip sa pangalawa.

Symphony No. 6 "Pastoral", 1810

Ang salitang "pastoral" ay tumutukoy sa mapayapa at walang malasakit na buhay ng mga pastol at pastol sa gitna ng mga damo, bulaklak at matabang kawan. Mula noong sinaunang panahon, ang mga pastoral na pagpipinta na may regular at kapayapaan ay naging isang hindi matitinag na ideal para sa edukadong European at patuloy na naging gayon sa panahon ni Beethoven. "Walang sinuman sa mundong ito ang maaaring magmahal sa nayon gaya ko," inamin niya sa kanyang mga liham. - Kaya kong mahalin ang puno nang higit pa sa tao. Makapangyarihan sa lahat! Masaya ako sa kagubatan, masaya ako sa kagubatan kung saan ang bawat puno ay nagsasalita tungkol sa iyo."

Ang "Pastoral" Symphony ay isang mahalagang komposisyon, na nagpapaalala sa atin na ang tunay na Beethoven ay hindi isang rebolusyonaryong panatiko, handang isuko ang lahat ng tao para sa pakikibaka at tagumpay, ngunit isang mang-aawit ng kalayaan at kaligayahan, sa init ng labanan, hindi nakakalimutan ang layunin kung saan ang mga sakripisyo ay ginawa at mga tagumpay ay nagagawa. Para kay Beethoven, ang mga aktibong-dramatikong gawa at mga pastoral-idyllic ay dalawang panig, dalawang mukha ng kanyang Muse: aksyon at pagmuni-muni, pakikibaka at pagmumuni-muni ay bumubuo para sa kanya, tulad ng para sa anumang klasiko, isang obligadong pagkakaisa, na sumisimbolo sa balanse at pagkakaisa ng mga natural na pwersa .

Ang “pastoral” symphony ay may subtitle na “Memories of Rural Life.” Samakatuwid, medyo natural na sa unang bahagi nito ay may mga dayandang ng musika ng nayon: mga himig ng tubo na sinasabayan ng mga paglalakad sa kanayunan at mga sayaw ng mga taganayon, tamad na pag-awit ng mga himig ng bagpipe. Gayunpaman, ang kamay ni Beethoven, ang hindi maiiwasang logician, ay makikita rin dito. Parehong sa mga melodies mismo at sa kanilang pagpapatuloy, lumilitaw ang mga katulad na tampok: ang pag-ulit, pagkawalang-kilos at pag-uulit ay nangingibabaw sa pagtatanghal ng mga tema, sa maliit at malalaking yugto ng kanilang pag-unlad. Walang mawawala nang hindi mauulit ng maraming beses; walang darating sa isang hindi inaasahang o bagong resulta - lahat ay babalik sa normal, sumali sa tamad na siklo ng pamilyar na mga kaisipan. Walang tatanggap sa isang plano na ipinataw mula sa labas, ngunit susundin ang itinatag na pagkawalang-galaw: ang bawat motibo ay malayang lumago nang walang limitasyon o mauuwi sa wala, matunaw, nagbibigay-daan sa isa pang katulad na motibo.

Hindi ba't ang lahat ng natural na proseso ay napakawalang-kilos at mahinahong sinusukat, hindi ba't ang mga ulap ay lumulutang sa kalangitan nang pantay-pantay at tamad, ang mga damo ay umuuga, ang mga batis at mga ilog ay nagdadadaldal? Ang likas na buhay, hindi katulad ng buhay ng mga tao, ay hindi naghahayag ng isang malinaw na layunin, at samakatuwid ito ay wala ng pag-igting. Narito ito, buhay-pananatili, buhay na malaya sa mga pagnanasa at pagnanasa.

Bilang isang counterbalance sa mga umiiral na panlasa, Beethoven sa kamakailang mga panahon malikhaing taon lumilikha ng mga gawa ng pambihirang lalim at kadakilaan.

Kahit na ang Ninth Symphony ay malayo sa huling piraso Beethoven, siya ang komposisyon na nakumpleto ang ideological at artistikong paghahanap ng kompositor. Ang mga problemang nakabalangkas sa mga symphony No. 3 at 5 dito ay nakakakuha ng pan-tao, unibersal na karakter. Ang genre ng symphony mismo ay nagbago sa panimula. SA instrumental na musika Pagpapakilala ni Beethoven salita. Ang pagtuklas na ito ng Beethoven ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga kompositor noong ika-19 at ika-20 siglo. Sinasakop ni Beethoven ang karaniwang prinsipyo ng kaibahan sa ideya ng tuluy-tuloy mapanlikhang pag-unlad, samakatuwid ang hindi pamantayang paghahalili ng mga paggalaw: una mayroong dalawang mabilis na paggalaw, kung saan ang drama ng symphony ay puro, at ang mabagal na pangatlong paggalaw ay naghahanda ng pangwakas - ang resulta ng mga pinaka kumplikadong proseso.

Ang Ninth Symphony ay isa sa mga pinaka-namumukod-tanging likha sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng ideya, ang lawak ng konsepto at ang malakas na dinamika ng mga musikal na imahe, ang Ninth Symphony ay nalampasan ang lahat ng nilikha mismo ni Beethoven.

+MINIBONUS

BEETHOVEN'S PIANO SONATAS.

Ang mga huling sonata ay lubhang kumplikado wikang musikal, mga komposisyon. Ang Beethoven ay higit na lumilihis mula sa mga pattern ng pagbuo na tipikal ng klasikal na sonata; ang pagkahumaling sa panahong iyon sa pilosopiko at mapagnilay-nilay na mga imahe ay humantong sa pagkahumaling sa mga polyphonic form.

VOCAL CREATIVITY. "SA MAHALAGANG MAHAL." (1816?)

Ang una sa isang serye ng mga gawa ng huling panahon ng paglikha ay ang ikot ng kanta na "KDV". Ganap na orihinal sa konsepto at komposisyon, ito ay isang maagang harbinger ng romantiko mga ikot ng boses Schubert at Schumann.

Ikaanim, Pastoral Symphony

Kasabay ng Fifth, natapos ni Beethoven ang Sixth, "Pastoral Symphony." Ito ang tanging Beethoven symphonic work na inilathala kasama ng programa ng may-akda. Naka-on Pahina ng titulo Ang manuskrito ay naglalaman ng sumusunod na inskripsiyon:

"Pastoral Symphony"
o
Mga alaala ng buhay sa kanayunan.
Mas isang pagpapahayag ng mood kaysa sa sound painting."

Ang ikaanim, ang Pastoral Symphony ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ni Beethoven. Mula sa symphony na ito na ang mga kinatawan ng romantikong kilusan ay higit na kinuha ang kanilang panimulang punto. symphony ng programa. Si Berlioz ay isang masigasig na tagahanga ng Sixth Symphony.

Ang tema ng kalikasan ay tumatanggap ng malawak na pilosopikal na sagisag sa musika ni Beethoven, isa sa mga pinakadakilang makata ng kalikasan. Sa Sixth Symphony, nakuha ng mga larawang ito ang kanilang pinaka kumpletong pagpapahayag, dahil ang pinaka tema ng symphony ay kalikasan at mga larawan ng buhay sa kanayunan. Ang Kalikasan para sa Beethoven ay hindi lamang isang bagay na nilikha mga magagandang painting. Siya ay para sa kanya ng isang pagpapahayag ng isang komprehensibo, nagbibigay-buhay na prinsipyo. Ito ay sa pakikipag-isa sa kalikasan na natagpuan ni Beethoven ang mga oras na iyon ng dalisay na kagalakan na labis niyang hinahangad. Ang mga pahayag mula sa mga talaarawan at liham ni Beethoven ay nagsasalita ng kanyang masigasig na panteistikong saloobin sa kalikasan. Higit sa isang beses ay nakatagpo tayo ng mga pahayag sa mga tala ni Beethoven na ang kanyang ideal ay "libre," ibig sabihin, natural na kalikasan.

Ang tema ng kalikasan sa akda ni Beethoven ay konektado sa isa pang tema kung saan ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasunod ni Rousseau - ito ang tula ng isang simple, natural na buhay sa pakikipag-usap sa kalikasan, ang espirituwal na kadalisayan ng magsasaka. Sa mga tala sa mga sketch ng Pastoral, ilang beses itinuturo ni Beethoven ang "alaala ng buhay sa kanayunan" bilang pangunahing motibo ng nilalaman ng symphony. Ang ideyang ito ay napanatili sa buong pamagat ng symphony sa pahina ng pamagat ng manuskrito.

Ang ideya ng Rousseauist ng Pastoral Symphony ay nag-uugnay kay Beethoven kay Haydn (oratorio "The Seasons"). Ngunit sa Beethoven nawala ang ugnayan ng patriarchy na naobserbahan sa Haydn. Itinuring niya ang tema ng kalikasan at buhay sa kanayunan bilang isa sa mga variant ng kanyang pangunahing tema tungkol sa " malayang tao"- ginagawa siyang katulad ng mga "sturmer", na, kasunod ni Rousseau, ay nakakita ng isang mapagpalayang prinsipyo sa kalikasan at sinalungat ito sa mundo ng karahasan at pamimilit.

Sa Pastoral Symphony, bumaling si Beethoven sa isang balangkas na nakatagpo ng higit sa isang beses sa musika. Kabilang sa mga programmatic na gawa ng nakaraan, marami ang nakatuon sa mga larawan ng kalikasan. Ngunit nilulutas ni Beethoven ang prinsipyo ng programming sa musika sa isang bagong paraan. Mula sa walang muwang na paglalarawan ay lumipat siya sa isang patula, espirituwal na sagisag ng kalikasan.

Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isang tao na inabandona ni Beethoven ang pictorial, visual na posibilidad ng musikal na wika dito. Ang Sixth Symphony ni Beethoven ay isang halimbawa ng pagsasanib ng mga prinsipyong nagpapahayag at nakalarawan. Ang kanyang mga imahe ay malalim sa mood, patula, inspirasyon ng isang mahusay na panloob na pakiramdam, tiomak na may generalizing pilosopikal na kaisipan at sa parehong oras kaakit-akit.

Ikapitong Symphony

Ang genre ng symphony sa gawa ni Beethoven ay patuloy na umuunlad. Apat na taon pagkatapos ng Pastoral, nilikha ang Ikapito at Ikawalong symphony (1812), kung saan ang symphony ni Beethoven ay ipinahayag mula sa mga bagong panig, salamat sa pagpapalakas ng mga pambansang tampok.

Ang pagsasanib ng mga prinsipyo ng heroic at genre sa mga symphony na ito ay tumutukoy sa pagtaas ng kahalagahan ng mga intonasyon ng kanta at mga ritmo ng sayaw. Ang makapangyarihang pagiging simple ng demokratikong wika ni Beethoven, kasama ang lakas ng mga ritmo at kaluwagan ng mga aktibong intonasyon, ay pinagsama sa banayad na pagbuo ng melodic, timbre, at harmonic na mga detalye. Sa pagkakatugma, ang iba't ibang mga shade at contrasts, ang pagpapahusay ng pagiging makulay ay sa isang malaking lawak na isinasagawa sa pamamagitan ng major-minor, iba't ibang tertian ratios. Sa istraktura ng cycle mayroong isang kilalang paglihis mula sa mga klasikal na kaibahan ng tempo (sa halip na ang mabagal na bahagi - Allegretto).

Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot kay Serov na makita sa mga symphony na ito ang simula ng huli na istilo ng Beethoven, bagaman pareho sila, hindi lamang sa panahon ng paglikha, kundi pati na rin sa istilo, ay ang mga huling gawa ng gitnang panahon. Nagsagawa sila ng synthesis ng mga prinsipyo ng kabayanihan at lyric-genre symphonism ni Beethoven (na kung saan ay malinaw na ipinakita sa Seventh Symphony). Ang nasyonalidad ng mga imahe ni Beethoven ay lumilitaw dito sa isang bagong kapasidad; ito ay mas maliwanag sa kanyang pambansang pagpapakita, bagaman hindi nito nawawala ang pangkalahatang kabayanihan na oryentasyon.

Sa pagitan ng mga symphony ng 1812 at ng Pastoral, na nauna sa kanila, nai-publish ang mga gawa tulad ng Fifth konsiyerto ng piano, "Egmont", musika para sa dulang "King Stephen". Direkta pagkatapos isulat ang Ikapito at Ikawalo symphony ng programa"Ang Tagumpay ng Wellington, o ang Labanan ng Vittoria." Lahat ng mga gawang ito (kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba masining na halaga) ay kahit papaano ay konektado sa mga makabayang ideya noong panahong iyon. Kasama ang Labanan ng Vittoria, ang Seventh at Eighth Symphony ay ginanap sa mga makabayang konsyerto sa Vienna noong 1813 at 1814 upang ipagdiwang ang tagumpay laban kay Napoleon.

Nilikha sa parehong taon, pinagsama ng isang karaniwang aktibong masayang tono, ang Seventh at Eighth Symphony, gayunpaman, ay kaibahan sa isa't isa, na umaayon sa isa't isa.