Mga killer painting. Kasaysayan ng mga sikat na sumpa
Ang mga ito ay bata pa, may pag-asa, hindi kapani-paniwalang talento at simpleng nasisiyahan sa kanilang trabaho. Hindi pinangarap ng kanilang mga magulang na maging tunay na celebrity ang kanilang mga anak sa murang edad. Sino sila, ang pinakabata at kawili-wiling mga artista kapayapaan?
Kieron Williamson. Inglatera
Ang batang ito ay tinatawag na "maliit na Monet", ang kanyang mga kuwadro na gawa ay agad na nabili pagkatapos ng mga eksibisyon at nagiging mas mahal bawat taon; inilaan niya ang kalahati ng kanyang buhay sa pagguhit, at ang kanyang mga magulang ay nanirahan inuupahang apartment, hanggang sa bumili sila ng bahay gamit ang nalikom mula sa mga pintura ni Kiron.Si Kieron Williamson ay ipinanganak sa England noong maliit na bayan Norfolk. Ang kanyang ama ay isang builder, ang kanyang ina ay isang general practitioner. Hindi man lang maisip ng mga magulang na magguguhit ang kanilang anak. Si Kieron, tulad ng lahat ng lalaki, ay mahilig sa football, aktibong libangan, at mga laro kasama ang mga kaibigan. Ang tanging naiguhit niya ay mga color sketch, at hindi masyadong maingat. Ngunit, gaya ng dati, ang lahat ay dahil sa pagkakataon.
Isang araw nagbakasyon ang pamilya sa lungsod ng Cornwall. Tuwang-tuwa si Kieron sa mga bangka at sailboat na nakadaong sa baybayin. Ipininta niya ang kagandahang ito. Mula sa araw na ito nagsimula ang kanyang karera bilang isang artista.
Hindi siya tumigil sa pagsusulat pagkauwi niya. Sa kabaligtaran, kumuha ako ng mga kurso sa pagpipinta ng watercolor at bumisita sa studio. Sa parehong taon binuksan niya ang kanyang unang eksibisyon. Sold out ang kanyang mga painting sa loob ng 14 minuto.
May-ari galerya ng sining sa Norfolk ay nagsasabi na si Kieron ay walang katumbas sa kasanayan, dahil siya ay nagpinta nang pantay-pantay sa iba't ibang kulay at pinagsasama ang mga kulay nang kamangha-mangha. Ang kanyang mga kuwadro ay gumagalang sa mga sukat at mga anino. Ang istilo ng pagsulat ni Kieron ay nakapagpapaalaala sa impresyonismo.
Hinuhulaan nila ang isang magandang kinabukasan para kay Kiron, dahil ang kanyang mga kuwadro ay kinokolekta ng mga kolektor sa maraming bansa sa buong mundo, sa paniniwalang sa malapit na hinaharap ay mas malaki ang gastos nila.
Dusan Krtolica. Serbia
Sa edad na dalawa ay nakapulot siya ng lapis, at sa edad na walo ay mayroon na siyang dalawang eksibisyon;
Si Dusan Krtolica ay naging tunay na pagmamalaki ng Serbia, kahit na itinuturing niya ang kanyang sarili na isang ordinaryong batang lalaki. Ang unang gawa ni Dusan ay isang tumpak na iginuhit na balyena, bagaman ang kanyang mga magulang ay hindi nagbigay ng anumang kahalagahan sa pagguhit ng bata. Ngunit araw-araw ang bata ay humihingi ng higit pang papel para sa trabaho.
Ngayon, humigit-kumulang 500 gawa bawat linggo ang pinipinta ni Dusan. Ilarawan ang isang hayop at mundo ng gulay- ang kanyang hilig. Ngunit hindi lamang nakakagulat na ang batang lalaki ay gumagawa ng walang kapantay na mga guhit gamit ang isang simpleng panulat o marker, ang lahat ng kanyang mga hayop ay inilalarawan na may kamangha-manghang anatomical na katumpakan. Ngunit hindi lamang inilalarawan ni Dusan ang mga modernong hayop, kundi pati na rin ang mga kinatawan ng fauna na naninirahan sa Earth milyun-milyong taon na ang nakalilipas.
Ang mga magulang ay nag-aalala tungkol sa hilig ng kanilang anak at dinala siya sa isang psychiatrist. Ngunit nabanggit ng espesyalista mataas na lebel ang katalinuhan ng batang lalaki, at tiniyak siya: ang "henyo" ng bata ay hindi nakakaapekto sa kanyang pag-unlad sa anumang paraan, at ang pagguhit ay gumaganap bilang isang uri ng emosyonal na pagpapalaya. Si Dusan ay nakikisama sa kanyang mga kaklase, mahilig sa lahat ng mga larong boyish, at, nakakagulat, pangarap na maging hindi isang artista, ngunit isang zoologist.
Aelita Andre. Australia
Ang babaeng ito ay walong taong gulang na ngayon. Sa edad na apat ay mayroon na siyang sariling mga eksibisyon, ngayon ay miyembro na siya ng National Association of Artists of Australia, at ang mga benta mula sa kanyang mga pagpipinta ay umabot sa 800 libong dolyar.
Nagsimulang magdrawing si Aelita Andre noong wala pa siyang isang taong gulang. Gaya ng dati, nagkataon lang ang lahat. Artista rin ang ama ng dalaga. Isang araw nag-iwan siya ng canvas na may mga pintura sa sahig at natuklasan niyang masayang nagpipintura ang kanyang maliit na anak na babae. Siyempre, masaya lang siya - kahit ano para sa isang bata, hangga't hindi siya umiiyak.
Ngunit mula sa araw na iyon nagsimula ang pagmamahal ni Aelita sa pagguhit. Sa dalawang taong gulang ay mayroon na siyang sariling eksibisyon.
Sa mga gawa ng mga batang babae, naobserbahan nila ang isang surreal na istilo ng pagpipinta, at ang kanilang istilo ng pagguhit ay inihambing sa pamamaraan ni Salvador Dali.
Siyempre, nakikita ng marami sa mga gawa ng batang babae ang "pambata na pagsulat." Ngunit sinasabi lang ng mga kritiko na ang kanyang mga kuwadro ay hindi mukhang mga guhit ng mga bata. Hinahangaan nila ang kumbinasyon ng mga kulay, ang kanilang sariling estilo, pagkakayari at komposisyon.
Xing Yao Cen. Taiwan, USA
Nagsimula siyang gumuhit sa edad na 10. Lumipat siya mula sa kanyang sariling bansa sa USA upang mag-aral sa Academy of Arts sa San Francisco. Nakakabighani lang ang mga tanawin nito, at hinuhulaan ng mga guro ang magandang kinabukasan para dito.
Si Xing Yao ay umibig lang sa San Francisco. Siya ay gumuhit ng parehong mga lugar nang maraming beses, mula lamang sa iba't ibang mga anggulo. Mahilig siyang magpinta sa madaling araw o gabi - kapag kakaunti ang dumadaan.
Ang mga cityscape nito ay sadyang kamangha-mangha.
Si Xing Yao ay may kamangha-manghang "floating" oil painting technique. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na siya ay nagpinta gamit ang mga watercolor.
Ngayon siya ay 29 taong gulang, at sa bawat trabaho ay nagiging mas perpekto ang kanyang diskarte. Sino ang nakakaalam kung anong uri ng kasanayan ang makakamit ni Xing Yao sa, sabihin nating, sampung taon?
Shorio Mahano. India
Si Emu ay wala pang sampung taong gulang, at ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa isang eksibisyon sa kanyang katutubong India at sa New York. Ang mga pintura ni Shorio Mahano ay nakakabighani ng mga kritiko.
Gumagawa si Shorio Mahano sa istilo ng abstract expressionism. Nagsimula ang kanyang hilig sa pagguhit sa edad na apat, nang gayahin niya ang libangan ng kanyang mga nakatatandang kapatid na babae. Ngunit agad na napagtanto ng mga magulang na ang mga ito ay hindi lamang mga guhit ng mga bata, ngunit higit pa.
Kinumpirma ito ni eksibisyon ng sining, kung saan dinala ang gawain.
Gumagamit ang Shorio ng isang espesyal na pamamaraan ng paglalagay ng pintura sa ilang mga layer. Inaabot siya ng ilang araw upang makumpleto ang isang trabaho.
Natutuwa si Shorio sa kanyang trabaho at walang pag-aalinlangan na sumagot nang tanungin kung ano ang gusto niyang maging - isang artista, siyempre!
Alicia Zaharko. Ukraine
Ang batang babae na ito ay hindi pa tatlong taong gulang, ngunit siya ay nakarehistro na sa Book of Records ng Ukraine bilang ang pinaka batang artista, na may sariling eksibisyon.Si Alicia Zakharko ay ipinanganak at nakatira sa Ternopil. Nagsimula siyang gumuhit nang hindi man lang siya makalakad. Ang kanyang mga magulang ay mga propesyonal na artista. Binigyan nila ang batang babae ng canvas at mga pintura noong siya ay 9 na buwang gulang. Naaalala kung paano nagpinta ang batang babae sa unang pagkakataon, ang ina ay ngumiti, dahil ang kanyang anak na babae ay ganap na magkasya sa canvas.
Iminungkahi ng mga magulang na ang bata ay gumuhit para lamang sa pangkalahatang pag-unlad. Wala silang ideya na ang pagnanasa ng kanilang anak na babae ay malapit nang maging mga lokal na celebrity.
Isang araw, ang pagpipinta ni Alicia ay nakita ng isang lokal na propesyonal na pintor. Nakita niya itong kawili-wili at karapat-dapat pansinin. Nang marinig niya na ito ay pininturahan ng isang dalawang taong gulang na batang babae, naisip niya na nagbibiro sila sa kanya, dahil ang pagpipinta ay ginawa nang tama sa komposisyon, at ang mga kulay ay pinagsama lamang nang hindi kapani-paniwala.
Ano ang kawili-wili sa mga painting ni Alicia? Ang estilo ng kanyang trabaho ay inilarawan bilang abstract expressionism, at ang kanyang pamamaraan ay inihambing sa gawa ni Jackson Pollock.
Pinagsasama niya Matitingkad na kulay, at ang kumbinasyong ito ay hindi pangkaraniwan para sa pagguhit ng mga bata.
Sinabi ni Alicia na mahilig talaga siyang gumuhit ng dagat, mga puno, at mga tao. Tanging ang dagat sa kanyang mga kuwadro ay sumasabog na may iba't ibang kulay. So what does it mean na nakita siyang ganyan ng artista?
Ang mga magulang ay nagbibigay ng kumpletong kalayaan para sa pagkamalikhain ng batang babae. Hindi nila siya tinuturuan na gumuhit, upang hindi "matakutin" ang kanyang talento. Sinabi ng nanay ni Alicia na ang kanyang anak na babae ang magdedesisyon para sa kanyang sarili kung siya ay tatanggap edukasyon sa sining. Para sa mga magulang, ang pangunahing bagay ay masaya ang kanilang anak. At sa paghusga sa mood ng trabaho, siya ay napakasaya.
Ang lahat ng mga batang ito ay nagsimulang gumuhit sa kalooban, hindi sila tinulungan ng kanilang mga magulang at hindi sila pinilit na paunlarin ang kanilang mga kakayahan. Sino ang nakakaalam, marahil ang iyong anak ay may natutulog na talento, kailangan mo lamang na samantalahin ang sandali upang ihayag ito.
Ang mga sikat na artista sa ating panahon, na kulang sa mga brush at pintura upang ipahayag ang kanilang henyo, galak at pagkabigla hindi lamang sa kanilang mga gawa, kundi pati na rin sa kung paano eksaktong nilikha nila ang mga ito.
Mga pintura, lapis, brush at canvas - malamang na iyon lang ang kailangan mo upang lumikha ng isang nakamamanghang gawa ng sining. Ay oo, mas maraming talento! Ang mga artistang ito ay walang alinlangan na mayroon nito. Pagkatapos ng lahat, hindi nila kailangan ang mga ordinaryong materyales sa pagsulat natatanging mga obra maestra. Tingnan kung ano ang maaaring mangyari kapag kinuha ng isang henyo ang gawain ng pagguhit.
1. Jet art ni Tarinan von Anhalt
Ang prinsesa ng Florida na si Tarinan von Anhalt ay hindi gumagamit ng mga brush para sa kanyang mga pagpipinta. Nilikha ang mga ito gamit ang... isang eroplano. Paano niya ito ginagawa? Sa katunayan, ang artista ay naghahagis lamang ng mga bote ng pintura, at jet thrust ang makina ng sasakyang panghimpapawid ay "lumilikha" ng isang natatanging pattern sa canvas. Kailangan mo bang mag-isip ng ganyan? Ngunit ang jet art ay hindi ang kanyang ideya. Ang prinsesa ay "hiniram" ang jet art technique mula sa kanyang asawang si Jurgen von Anhalt. Ang paglikha ng gayong mga larawan ay hindi napakadali, at kung minsan kahit na nagbabanta sa buhay: ang mga daloy ng hangin ay umaabot sa napakalaking bilis at lakas, maihahambing sila sa mga hangin ng bagyo, at ang temperatura ng naturang "bagyo" ay maaaring lumampas sa 250 degrees Celsius. Ang panganib na sinamahan ng pagkamalikhain ay nagpapahintulot sa prinsesa na makatanggap ng humigit-kumulang $50,000 para sa isa sa kanyang mga nilikha.
2. Ani Kay at masining na paghihirap
Isang kopya ng pagpipinta ng dakilang Leonardo da Vinci " huling Hapunan" Sumulat ang Indian artist na si Ani Kay sa kanyang sariling wika. Ang pinakakaraniwang mga pintura ay ginamit. Ang resulta sa mahabang taon Ang pagkamalikhain ni Ani ay patuloy na nilalason ang kanyang katawan, nakakaranas ng mga sintomas ng pagkalasing: pananakit ng ulo, pagduduwal at panghihina. Ngunit ang matigas ang ulo na Indian ay handa na tumanggap ng pagpapahirap para sa kapakanan ng sining nang paulit-ulit.
3. Mga madugong painting ni Vinicius Quesada
Si Vinicius Quesada ay isang iskandaloso na Brazilian artist na ang mga painting ay literal na ibinigay sa kanya gamit ang sarili niyang dugo at... ihi. Ang tatlong-kulay na obra maestra ng Brazilian ay napakahalaga sa kanyang sarili: bawat 60 araw, si Vinicia ay gumugugol ng 450 mililitro ng dugo upang magpinta ng mga kuwadro na nakakagulat at humanga sa publiko.
4. Mga gawa ng menstrual art ni Lani Beloso
At muli - dugo. Ang Hawaiian artist ay hindi rin tumatanggap ng mga kulay. Ang kanyang mga kuwadro ay nilikha gamit ang kanyang sariling dugo ng regla. Kahit gaano pa ito kakaiba, ang mga gawa ni Lani ay tunay na pambabae, ano ang masasabi ko. Nagsimula ang lahat sa desperasyon. Isang araw, isang batang babae na nagdurusa mula sa menorrhagia, na nagpasya na malaman kung gaano karaming dugo ang talagang nawala sa kanya sa panahon ng mga pathologically heavy period, nagsimulang gumuhit ng isang larawan mula sa kanyang sariling mga pagtatago. Para sa isang buong taon, sa bawat regla, ginawa niya ang parehong, kaya lumikha ng isang cycle ng 13 mga kuwadro na gawa.
5. Ben Wilson at ang chewy masterpieces
Ang artist na si Ben Wilson mula sa London ay nagpasya na huwag gumamit ng mga ordinaryong pintura o canvas at nagsimulang lumikha ng kanyang mga pintura mula sa chewing gum, na nakita niya sa mga lansangan ng London. Ang mga cute na likha ng "chewing gum master" ay pinalamutian ang kulay abong aspalto ng lungsod, at ang portfolio ni Ben ay naglalaman ng mga larawan ng kanyang hindi pangkaraniwang mga painting.
6. Finger art ni Judith Brown
Ang artistang ito ay nagsasaya lang sa paggawa ng mga hindi pangkaraniwang mga painting na may maliliit na particle ng uling at ang kanyang mga daliri, hindi man lang niya itinuturing na sining ang kanyang gawa. Ngunit ang mga daliri sa halip na mga brush at uling sa halip na pintura - napaka kakaiba at, nakikita mo, maganda. Maganda rin ang pangalan ng series of paintings ni Judith – Diamond Dust.
7. Self-taught artist na si Paolo Troilo
Ang master ng monochrome ay nagpinta rin gamit ang kanyang mga daliri, gamit mga pinturang acrylic. Noong naging matagumpay na negosyanteng Italyano, si Paolo Troilo ay binoto bilang Pinakamahusay na Malikhain ng Italya noong 2007. Nang walang isang solong brush, nagpinta siya ng mga makatotohanang mga pagpipinta na kung minsan ay hindi nakikilala sa mga itim at puti na litrato.
8. Automotive masterpieces ni Ian Cook
Ito ay hindi para sa wala na sinasabi nila na sa loob ng bawat henyo ay nabubuhay ang isang maliit na bata. Ang batang pintor mula sa Great Britain na si Ian Cook ay isang malinaw na kumpirmasyon nito. Nagpinta siya ng mga larawan na parang nilalaro niya ang mga kontrol ng isang laruang kotse. 40 makukulay na canvases na naglalarawan ng mga kotse ay nilikha gamit ang mga pintura, ngunit sa halip na mga brush sa mga kamay ng artist ay may mga remote-controlled na laruan sa mga gulong.
9. Tom's Otman and Delicious Art
Gusto mo lang kunin ang mga larawang ito at dilaan. Pagkatapos ng lahat, ang mga ito ay isinulat hindi gamit ang mga pintura, ngunit may totoong ice cream. Ang lumikha ng naturang "masarap" na pagpipinta ay ang residente ng Baghdad na si Othman Toma. Dahil sa inspirasyon, kinunan ng larawan ng artist ang kanya natapos na mga gawa kasama ang "mga kulay": orange, berry na tsokolate.
10. Elisabetta Rogai - ang pagiging sopistikado ng lumang alak
Gumagamit din ng masasarap na kulay ang Italian artist na si Elisabetta Rogai para sa kanyang mga likha. Mayroon siyang white at red wine at canvas sa kanyang arsenal. Ano ang lumalabas dito? Ang hindi kapani-paniwalang mga painting na nagbabago ng kanilang mga kulay sa paglipas ng panahon, tulad ng isang luma, may edad na alak na nagbabago sa aroma at lasa nito. Mga live na gawa!
11. Mga Spotted Painting ni Hong Yi
Ano ang maaaring mas masahol pa para sa isang huwarang maybahay kaysa sa mga marka mula sa mga tasa ng kape sa isang puting mantel? Ngunit, tila, ang artista ng Shanghai na si Hong Yi ay hindi isang huwarang maybahay. Kapag gumagawa ng kanyang mga pagpipinta, patuloy siyang nag-iiwan ng mga spot na tulad nito sa canvas. At hindi dahil mahilig siyang uminom ng kape habang nagtatrabaho, kundi dahil ganito siya magpintura, nang hindi gumagamit ng mga brush o pintura.
12. Coffee painting at beer art ni Karen Eland
Sinubukan din ng artist na si Karen Eland na magpinta gamit ang kape sa halip na mga pintura. At nagawa niya ito nang maayos. Reproductions ng karamihan mga tanyag na gawa, gawa sa likido ng kape, mukhang mga totoong painting. Ang pinagkaiba lang brown shades At logo ng kompanya mula kay Karen sa anyo ng isang tasa ng kape sa bawat trabaho.
Kasunod na nag-eksperimento sa liqueur, beer at tsaa (hindi, hindi niya ito ininom), napagpasyahan ni Eland na ang kanyang mga kuwadro ay pinakamahusay na lumabas mula sa beer. Ang isang bote ng nakalalasing na inumin ay pumapalit sa mga watercolor para sa isang canvas.
13. Mga halik mula kay Natalie Irish
Dapat mong mahalin ang sining nang labis na, nang walang tigil sa paglikha, hinahalikan mo ang iyong gawa sa bawat oras! Ganito talaga ang nararamdaman ni Natalie Irish. Malaking pagmamahal– hindi mo siya matatawag na mga painting kung hindi man, pininturahan hindi gamit ang mga brush at pintura, ngunit gamit ang mga labi at kolorete. Ilang dosenang lilim ng kolorete, ilang daang mga halik - at ang mga naturang obra maestra ay nakuha.
14. Kira Ein Warzeji - dibdib sa halip na mga kamay
Ang Amerikanong si Kira Ein Warzeji ay naglagay din ng maraming pag-ibig sa sining - ang kanyang mahiwagang mga pintura ay pininturahan ng kanyang mga suso. Mahirap isipin kung gaano karaming kulay ang ibinuhos ng artista sa kanyang dibdib. Ngunit hindi walang kabuluhan!
15. Sex art ni Tim Patch
Kinukuha niya ang canvas at mga pintura, ngunit walang mga brush. At ano sa palagay mo ang ginagamit ng artistang Australiano sa pagpinta ng kanyang mga canvases? Oo, ang mismong lugar na hindi niya ikinahihiya. Sakto lang ang pagkalalaki ni Tim. Kahit papaano ay kahanga-hanga ang kanyang mga larawang ipininta gamit ang kanyang ari. Dapat sabihin na ang artist ay gumagamit hindi lamang ang pangunahing male genital organ, kundi pati na rin ang "ikalimang punto" bilang tool sa pagguhit. Sa tulong niya, idinisenyo ni Tim ang background ng larawan. Ang master mismo ay hindi sineseryoso ang kanyang trabaho, at kahit na ang kanyang pseudonym ay walang kabuluhan - Pricasso. Ginagaya ang kabalbalan ang makinang na Picasso, ang artista ay nabigla sa mga bisita sa eksibisyon hindi lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa kalinawan ng proseso ng kanilang paglikha.
Kakatwa, maraming sikat na painting ang nauugnay sa tunay na misteryoso at Mga kwentong mistiko. Sasabihin ko pa, maraming mga kritiko sa sining ang naniniwala na halos si Satanas mismo ay may kamay sa paglikha ng isang bilang ng mga pagpipinta. Napakadalas mangyari sa mga nakamamatay na obra maestra na ito kahanga-hangang katotohanan at hindi maipaliwanag na mga pangyayari - sunog, pagkamatay, kabaliwan ng mga may-akda...
Ang isa sa pinakatanyag na "sumpain" na mga pintura ay ang "The Crying Boy" - isang pagpaparami ng isang pagpipinta ng Espanyol na artista na si Giovanni Bragolin. Ang kwento ng paglikha nito ay ang mga sumusunod: nais ng pintor na magpinta ng isang larawan ng isang umiiyak na bata at kinuha ang kanyang maliit na anak bilang isang sitter. Ngunit, dahil ang sanggol ay hindi maaaring umiyak kapag hinihiling, ang ama ay sadyang pinaluha sa pamamagitan ng pagsindi ng posporo sa harap ng kanyang mukha.
Alam ng artista na ang kanyang anak ay natatakot sa apoy, ngunit ang sining ay mas mahal sa kanya kaysa sa mga nerbiyos ng kanyang sariling anak, at patuloy niyang tinutuya siya. Isang araw, dahil sa hysteria, ang sanggol ay hindi nakatiis at sumigaw, lumuluha: "Sunugin mo ang iyong sarili!" Ang sumpa na ito ay hindi nagtagal upang magkatotoo - makalipas ang dalawang linggo ang bata ay namatay sa pulmonya, at hindi nagtagal siya ay sinunog ng buhay sa sariling tahanan at ang kanyang ama... Iyon ang background. Ang pagpipinta, o sa halip ang pagpaparami nito, ay nakakuha ng nakakatakot na katanyagan noong 1985 sa England.
Nangyari ito salamat sa isang serye ng mga kakaibang pagkakataon - sa Hilagang Inglatera Ang mga sunog sa mga gusali ng tirahan ay nagsimula nang sunud-sunod. May mga tao na nasawi. Binanggit ng ilang biktima na sa lahat ng ari-arian, isang murang pagpaparami lamang na naglalarawan sa isang umiiyak na bata ang mahimalang nakaligtas. At ang mga naturang ulat ay dumami nang parami, hanggang, sa wakas, ang isa sa mga inspektor ng sunog ay inihayag sa publiko na sa lahat ng mga nasunog na bahay, nang walang pagbubukod, ang "Crying Boy" ay natagpuang buo.
Kaagad, ang mga pahayagan ay napuno ng isang alon ng mga liham na nag-uulat ng iba't ibang mga aksidente, pagkamatay at sunog na naganap pagkatapos na bilhin ng mga may-ari ang pagpipinta na ito. Syempre, ang “The Crying Boy” ay agad na sinimulang ituring na maldita, ang kuwento ng pagkakalikha nito ay lumutang at napuno ng mga tsismis at kathang-isip... Dahil dito, isa sa mga pahayagan ang naglathala Opisyal na pahayag na lahat ng may ganitong pagpaparami ay dapat na agad na alisin ito, at mula ngayon ay ipinagbabawal na ang mga awtoridad na bilhin at itago ito sa bahay.
Hanggang ngayon, ang "The Crying Boy" ay pinagmumultuhan ng katanyagan, lalo na sa Northern England. Sa pamamagitan ng paraan, ang orihinal ay hindi pa nahahanap. Totoo, ang ilang mga nagdududa (lalo na dito sa Russia) ay sadyang isinabit ang larawang ito sa kanilang dingding, at, tila, walang nasunog. Ngunit mayroon pa ring napakakaunting mga tao na gustong subukan ang alamat sa pagsasanay.
Ang isa pang sikat na "maapoy na obra maestra" ay ang "Water Lilies" ng impresyonistang si Monet. Ang artist mismo ang unang nagdusa mula dito - ang kanyang pagawaan ay halos masunog sa hindi malamang dahilan.
Pagkatapos ay nasunog ang mga bagong may-ari ng "Water Lilies" - isang cabaret sa Montmartre, ang bahay ng isang French philanthropist, at maging ang New York Museum kontemporaryong sining. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay nasa Mormoton Museum, sa France, at hindi nagpapakita ng mga katangiang "mapanganib sa sunog". paalam.
Ang isa pa, hindi gaanong kilala at panlabas na hindi kapansin-pansing pagpipinta, "ang arsonist," ay nakabitin Royal Museum Edinburgh. Ito ay larawan ng isang matandang lalaki na may kasama na nakabuka ang braso. Ayon sa alamat, kung minsan ang mga daliri sa kamay ng isang matandang lalaki na pininturahan ng langis ay nagsisimulang gumalaw. At ang nakakita hindi pangkaraniwang kababalaghan, ay tiyak na mamamatay sa apoy sa malapit na hinaharap.
Dalawang sikat na biktima ng larawan ay sina Lord Seymour at sea captain Belfast. Pareho nilang sinabing nakita nilang ginalaw ng matanda ang kanyang mga daliri, at pareho silang namatay sa apoy. Hiniling pa ng mga mapamahiing taong-bayan na alisin ng direktor ng museo ang mapanganib na pagpipinta mula sa kapahamakan, ngunit siyempre, hindi siya pumayag - ito ang hindi matukoy na larawang walang partikular na halaga na umaakit sa karamihan ng mga bisita.
Ang sikat na "La Giaconda" ni Leonardo da Vinci ay hindi lamang nakalulugod, ngunit nakakatakot din sa mga tao. Bilang karagdagan sa mga pagpapalagay, kathang-isip, mga alamat tungkol sa akda mismo at tungkol sa ngiti ni Mona Lisa, mayroong isang teorya na ito mismo sikat na larawan sa mundo ay may lubhang negatibong epekto sa tumitingin. Halimbawa, higit sa isang daang kaso ang opisyal na nairehistro kung saan ang mga bisita na tumingin sa pagpipinta sa loob ng mahabang panahon ay nawalan ng malay.
Karamihan sikat na kaso nangyari kay Pranses na manunulat Stendhal, na nahimatay habang hinahangaan ang obra maestra. Nabatid na si Mona Lisa mismo, na nag-pose para sa artista, ay namatay nang bata, sa edad na 28. At ikaw Mahusay na master Hindi nagtrabaho si Leonardo sa alinman sa kanyang mga nilikha nang kasinghaba at maingat tulad ng sa La Gioconda. Sa loob ng anim na taon, hanggang sa kanyang kamatayan, muling isinulat at itinuwid ni Leonardo ang pagpipinta, ngunit hindi niya ganap na nakamit ang kanyang nais.
Ang pagpipinta ni Velazquez na "Venus na may Salamin" ay nararapat din na tangkilikin ang kasiraan. Ang lahat ng bumili nito ay maaaring nalugi o namatay. marahas na kamatayan. Kahit na ang mga museo ay hindi talagang nais na isama ang pangunahing komposisyon nito, at ang pagpipinta ay patuloy na binago ang "pagpaparehistro". Nagtapos ito sa katotohanan na isang araw ay inatake ng isang baliw na bisita ang canvas at pinutol ito ng kutsilyo.
Ang isa pang "sumpain" na pagpipinta na malawak na kilala ay ang gawa ng Californian surrealist artist na "Hands Resist Him" ni Bill Stoneham. Ipininta ito ng pintor noong 1972 mula sa isang larawan kung saan siya at ang kanyang nakababatang kapatid na babae ay nakatayo sa harap ng kanilang tahanan. Sa larawan, ang isang batang lalaki na may hindi malinaw na mga tampok ng mukha at isang manika na kasing laki ng isang buhay na batang babae ay nagyelo sa harap ng isang salamin na pinto, kung saan ang maliliit na kamay ng mga bata ay pinindot mula sa loob. Maraming katakut-takot na kwento ang nauugnay sa larawang ito. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang unang kritiko ng sining na nakakita at nagpahalaga sa gawain ay biglang namatay.
Tapos binili ko yung painting Amerikanong artista, na hindi rin nagtagal. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang trabaho ay nawala sa loob ng maikling panahon, ngunit pagkatapos ay hindi sinasadyang natagpuan sa isang tambak ng basura. Naisipan ng pamilyang nakapulot ng bangungot na obra maestra na isabit ito sa nursery. Bilang resulta, ang maliit na anak na babae ay nagsimulang tumakbo sa kwarto ng kanyang mga magulang gabi-gabi at sumisigaw na ang mga bata sa larawan ay nag-aaway at nagbabago ng kanilang lokasyon. Ang aking ama ay naglagay ng isang motion-sensing camera sa silid, at ito ay tumunog nang ilang beses sa gabi.
Siyempre, ang pamilya ay nagmadali upang mapupuksa ang gayong regalo ng kapalaran, at sa lalong madaling panahon ang Hands Resist Him ay inilagay para sa online na auction. At pagkatapos ay maraming liham ang bumuhos sa mga organizer na may mga reklamo na habang pinapanood ang pelikula, nasusuka ang mga tao, at ang ilan ay inatake pa sa puso. Binili ito ng may-ari ng isang private galerya ng sining, at ngayon ay nagsimulang dumating ang mga reklamo sa kanyang tirahan. Nilapitan pa siya ng dalawang Amerikanong exorcist na may mga alok ng kanilang serbisyo. At ang mga saykiko na nakakita ng larawan ay nagkakaisa na nagsasabing ang kasamaan ay nagmumula dito.
Larawan - prototype ng pagpipinta na "Hands Resist Him":
Mayroong ilang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia na mayroon din malungkot na kwento. Halimbawa, ang pagpipinta na "Troika" ni Perov, na kilala ng lahat mula noong paaralan. Ang makabagbag-damdamin at malungkot na larawang ito ay naglalarawan sa tatlong batang magsasaka mula sa mahihirap na pamilya na humihila ng mabigat na kargada, na harnessed dito sa paraan ng mga kabayong pang-draft. Sa gitna ay ang makatarungang buhok isang batang lalaki. Si Perov ay naghahanap ng isang bata para sa larawan hanggang sa nakilala niya ang isang babae na may isang 12-taong-gulang na anak na lalaki na nagngangalang Vasya, na naglalakad sa Moscow sa isang pilgrimage.
Si Vasya ay nanatiling tanging aliw ng kanyang ina, na inilibing ang kanyang asawa at iba pang mga anak. Noong una ay ayaw niyang magpose ang kanyang anak para sa pintor, ngunit pagkatapos ay pumayag siya. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon pagkatapos makumpleto ang pagpipinta, namatay ang batang lalaki... Nabatid na pagkamatay ng kanyang anak, isang mahirap na babae ang dumating sa Perov, na humiling sa kanya na ibenta sa kanya ang isang larawan ng kanyang minamahal na anak, ngunit ang pagpipinta ay nakabitin na Tretyakov Gallery. Totoo, tumugon si Perov sa kalungkutan ng kanyang ina at nagpinta ng larawan ni Vasya nang hiwalay lalo na para sa kanya.
Ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-pambihirang mga henyo ng pagpipinta ng Russia, si Mikhail Vrubel, ay may mga gawa na nauugnay din sa mga personal na trahedya ng artist mismo. Kaya, ang larawan ng kanyang minamahal na anak na si Savva ay ipininta niya sa ilang sandali bago ang kamatayan ng bata. Bukod dito, ang bata ay nagkasakit nang hindi inaasahan at biglang namatay. At ang "The Defeated Demon" ay may masamang epekto sa psyche at kalusugan ni Vrubel mismo.
Hindi maalis ng pintor ang sarili mula sa larawan, patuloy niyang dinagdagan ang mukha ng natalong Espiritu, at binago rin ang kulay. Ang "The Defeated Demon" ay nakabitin na sa eksibisyon, at si Vrubel ay patuloy na pumasok sa bulwagan, hindi pinapansin ang mga bisita, umupo sa harap ng pagpipinta at nagpatuloy sa paggawa, na parang sinapian. Ang mga malalapit sa kanya ay nabahala sa kanyang kalagayan, at siya ay sinuri ng sikat na Russian psychiatrist na si Bekhterev. Ang diagnosis ay kahila-hilakbot - tabes spinal cord, malapit sa kabaliwan at kamatayan. Si Vrubel ay na-admit sa ospital, ngunit ang paggamot ay hindi nakatulong, at siya ay namatay.
Ang isang kawili-wiling kuwento ay konektado sa pagpipinta na "Maslenitsa", sa mahabang panahon pinalamutian ang lobby ng Ukraine Hotel. Nag-hang ito at nag-hang, wala talagang tumingin dito, hanggang sa biglang naging malinaw na ang may-akda ng gawaing ito ay isang taong may sakit sa pag-iisip na nagngangalang Kuplin, na sa kanyang sariling paraan ay kinopya ang pagpipinta ng artist na si Antonov. Sa totoo lang, walang partikular na kakila-kilabot o namumukod-tangi sa larawan ng isang taong may sakit sa pag-iisip, ngunit sa loob ng anim na buwan ay nasasabik nito ang kalawakan ng Runet.
Pagpipinta ni Antonov
Ang pagpipinta ni Kuplin
Isang estudyante ang nagsulat ng blog post tungkol sa kanya noong 2006. Ang kakanyahan nito ay bumagsak sa katotohanan na, ayon sa isang propesor sa isa sa mga unibersidad sa Moscow, mayroong isang daang porsyento, ngunit hindi halata na tanda sa pagpipinta, kung saan agad na malinaw na ang artista ay baliw. At kahit na diumano ay batay sa sign na ito, maaari mong agad na gumawa ng tamang diagnosis. Ngunit, tulad ng isinulat ng estudyante, hindi natuklasan ng tusong propesor ang palatandaan, ngunit nagbigay lamang ng hindi malinaw na mga pahiwatig. At kaya, sabi nila, ang mga tao, tumulong sa sinumang makakaya, dahil hindi ko mahanap ito sa aking sarili, ako ay pagod at pagod. Hindi mahirap isipin kung ano ang nagsimula dito.
Kumalat ang post sa buong network, maraming user ang sumugod para hanapin ang sagot at pagalitan ang propesor. Ang larawan ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, gayundin ang blog ng estudyante at ang pangalan ng propesor. Walang nakasagot sa bugtong, at sa huli, nang pagod na ang lahat sa kwentong ito, nagpasya sila:
1. Walang karatula, at sadyang "misdirect" ng propesor ang mga estudyante upang hindi nila laktawan ang mga lecture.
2. Ang propesor ay isang psycho mismo (kahit ang mga katotohanan ay binanggit na siya ay talagang ginagamot sa ibang bansa).
3. Iniugnay ni Kuplin ang kanyang sarili sa taong yari sa niyebe na nagmumula sa background ng larawan, at ito ang pangunahing solusyon sa misteryo.
4. Walang propesor, at ang buong kuwento ay isang napakatalino na flash mob.
Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga orihinal na hula para sa sign na ito ay ibinigay din, ngunit wala sa kanila ang nakilala bilang tama. Ang kuwento ay unti-unting nawala, bagama't kahit na ngayon ay maaari mong makita kung minsan ang mga dayandang nito sa RuNet. Tulad ng para sa larawan, para sa ilan ito ay talagang gumagawa ng isang nakakatakot na impresyon at nagiging sanhi ng hindi kasiya-siyang mga sensasyon.
Sa panahon ni Pushkin, ang larawan ni Maria Lopukhina ay isa sa mga pangunahing "kwento ng katatakutan". Ang batang babae ay nabuhay ng isang maikli at malungkot na buhay, at pagkatapos ng pagpipinta ng larawan ay namatay siya sa pagkonsumo. Ang kanyang ama na si Ivan Lopukhin ay isang sikat na mystic at master ng Masonic lodge. Kaya naman kumalat ang tsismis na nagawa niyang maakit ang espiritu ng kanyang namatay na anak sa larawang ito. At kung titingnan ng mga batang babae ang larawan, malapit na silang mamatay. Ayon sa mga tsismis sa salon, ang larawan ni Maria ay nawasak ang hindi bababa sa sampung maharlikang babae sa edad na kasal...
Ang mga alingawngaw ay pinapahinga ng pilantropo na si Tretyakov, na noong 1880 ay bumili ng larawan para sa kanyang gallery. Walang makabuluhang rate ng namamatay sa mga babaeng bisita. Namatay ang mga pag-uusap. Ngunit nanatili ang nalalabi.
Dose-dosenang mga tao na sa isang paraan o iba pa ay nakipag-ugnayan sa pagpipinta ni Edvard Munch na "The Scream," na ang halaga ng mga eksperto ay tinatayang nasa $70 milyon, ang nalantad sa masamang kapalaran: sila ay nagkasakit, nakipag-away sa mga mahal sa buhay, nahulog sa matinding depresyon, o kahit bigla nalang namatay. Ang lahat ng ito ay nagbigay sa pagpipinta ng isang masamang reputasyon, kaya't ang mga bisita sa museo ay tumingin dito nang may pag-iingat, na naaalala mga kwentong katatakutan na nagsalita tungkol sa obra maestra.
Isang araw, aksidenteng nalaglag ng isang empleyado ng museo ang isang painting. Pagkaraan ng ilang oras, nagsimula siyang magkaroon ng matinding pananakit ng ulo. Dapat sabihin na bago ang insidenteng ito ay wala siyang ideya kung ano ang sakit ng ulo. Ang pag-atake ng migraine ay naging mas madalas at matindi, at ito ay nagtapos sa isang mahirap na tao na nagpakamatay.
Sa isa pang pagkakataon, ang isang manggagawa sa museo ay naghulog ng isang painting habang ito ay nakasabit mula sa isang pader patungo sa isa pa. Makalipas ang isang linggo ay natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang bangungot aksidente sa sasakyan, bilang resulta kung saan nabali ang kanyang mga binti, braso, at ilang tadyang, nakatanggap siya ng pelvic fracture at matinding concussion.
Sinubukan ng isa sa mga bisita ng museo na hawakan ang pagpipinta gamit ang kanyang daliri. Pagkalipas ng ilang araw, nagsimula ang apoy sa kanyang bahay, kung saan nasunog ang lalaki hanggang sa mamatay.
Ang buhay mismo ni Edvard Munch, ipinanganak noong 1863, ay isang serye ng walang katapusang mga trahedya at kaguluhan. Sakit, pagkamatay ng mga kamag-anak, kabaliwan. Namatay ang kanyang ina sa tuberculosis noong 5 taong gulang ang bata. Pagkaraan ng siyam na taon, namatay ang pinakamamahal na kapatid ni Edward na si Sophia dahil sa isang malubhang sakit. Pagkatapos ay namatay si kuya Andreas, at ang kanya nakababatang kapatid na babae Na-diagnose siya ng mga doktor na may schizophrenia.
Noong unang bahagi ng 90s, si Munch ay dumaan sa isang mahirap pagkasira At matagal na panahon sumailalim sa electroshock treatment. Siya ay hindi kailanman nag-asawa dahil ang pag-iisip ng sex ay natakot sa kanya. Namatay siya sa edad na 81, nag-iwan ng malaking regalo sa lungsod ng Oslo. malikhaing pamana: 1200 painting, 4500 sketch at 18 thousand graphic works. Ngunit ang tuktok ng kanyang trabaho ay nananatili, siyempre, "Ang Scream."
Ang Dutch artist na si Pieter Bruegel the Elder ay nagpinta ng "The Adoration of the Magi" sa loob ng dalawang taon. "Kopya" niya ang Birheng Maria mula sa kanyang pinsan. Siya ay isang baog na babae, kung saan nakatanggap siya ng patuloy na suntok mula sa kanyang asawa. Siya ang, tulad ng simpleng sabi ng medieval Dutch, "nahawahan" ang larawan. Ang "The Magi" ay binili ng mga pribadong kolektor ng apat na beses. At sa bawat oras na ang parehong kuwento ay paulit-ulit: walang mga anak na ipinanganak sa pamilya sa loob ng 10-12 taon...
Sa wakas, noong 1637, binili ng arkitekto na si Jacob van Kampen ang pagpipinta. Sa oras na iyon ay mayroon na siyang tatlong anak, kaya hindi siya natakot lalo na sa sumpa.
Marahil ang pinakatanyag na masamang larawan ng espasyo sa Internet na may sumusunod na kuwento: Isang estudyanteng babae (madalas na binanggit ang Japanese) ang gumuhit ng larawang ito bago pinutol ang kanyang mga ugat (itinapon ang sarili sa bintana, umiinom ng mga tabletas, nagbigti, nilunod ang sarili sa bathtub. ).
Kung titingnan mo siya ng 5 minutong sunod-sunod, magbabago ang babae (mamumumula ang mata, maiitim ang buhok, lilitaw ang pangil). Sa katunayan, malinaw na ang larawan ay malinaw na hindi iginuhit ng kamay, gaya ng gustong i-claim ng maraming tao. Bagaman walang nagbibigay ng malinaw na mga sagot sa kung paano lumitaw ang larawang ito.
Ang sumusunod na pagpipinta ay nakabitin nang katamtaman nang walang frame sa isa sa mga tindahan sa Vinnitsa. Ang "Rain Woman" ay ang pinakamahal sa lahat ng mga gawa: nagkakahalaga ito ng $500. Ayon sa mga nagtitinda, tatlong beses na raw nabili ang painting at saka ibinalik. Ipinaliwanag ng mga kliyente na nanaginip sila tungkol sa kanya. At may nagsabi pa na kilala nila ang babaeng ito, ngunit hindi nila matandaan kung saan. At lahat ng taong tumingin sa kanyang mapuputing mga mata ay maaalala magpakailanman ang pakiramdam maulan na araw, katahimikan, pagkabalisa at takot.
Saan ito nanggaling? hindi pangkaraniwang larawan, sabi ng may-akda nito, ang Vinnytsia artist na si Svetlana Telets. "Noong 1996 nagtapos ako sa Odessa unibersidad ng sining sila. Grekova," paggunita ni Svetlana. "At anim na buwan bago ang kapanganakan ng" Babae, "parati sa akin ay palaging may nakatingin sa akin. Inalis ko ang gayong mga pag-iisip mula sa aking sarili, at pagkatapos ay isang araw, sa pamamagitan ng paraan, hindi naman maulan, umupo ako sa harap ng isang blangko na canvas at nag-isip kung ano ang iguguhit. At bigla kong nakita ang mga contour ng isang babae, ang kanyang mukha, mga kulay, mga kulay. Sa isang iglap napansin ko ang lahat ng detalye ng larawan. Mabilis kong isinulat ang pangunahing bagay - natapos ko ito sa loob ng limang oras. Parang may gumagabay sa kamay ko. At pagkatapos ay natapos ko ang pagguhit para sa isa pang buwan.
Pagdating sa Vinnitsa, ipinakita ni Svetlana ang pagpipinta sa isang lokal na art salon. Ang mga art connoisseurs ay lumapit sa kanya paminsan-minsan at ibinahagi ang parehong mga saloobin na siya mismo ay nagkaroon sa panahon ng kanyang trabaho.
“Nakakatuwang pagmasdan,” ang sabi ng pintor, “kung gaano katindi ang isang bagay na maaaring maging materyal ng isang kaisipan at magbigay ng inspirasyon sa ibang tao.”
Ilang taon na ang nakalilipas ang unang customer ay lumitaw. Ang isang malungkot na babaeng negosyante ay naglalakad sa paligid ng mga bulwagan sa loob ng mahabang panahon, tinitingnang mabuti. Pagkabili ng "Babae", isinabit ko ito sa aking kwarto.
Pagkaraan ng dalawang linggo, isang tawag sa gabi ang tumunog sa apartment ni Svetlana: “Pakisundo siya. Hindi ako makatulog. Parang may tao sa apartment bukod sa akin. Hinubad ko pa ito sa dingding at itinago sa likod ng aparador, ngunit hindi ko pa rin magawa."
Pagkatapos ay lumitaw ang pangalawang mamimili. Pagkatapos ay binili ng isang binata ang painting. At hindi rin ako nakatiis ng matagal. Siya mismo ang nagdala nito sa artista. At hindi man lang niya binawi ang pera.
"Nanaginip ako tungkol sa kanya," reklamo niya. - Tuwing gabi ay lumilitaw siya at naglalakad sa paligid ko na parang anino. Nagsisimula na akong mabaliw. Natatakot ako sa picture na ito!
Ang pangatlong mamimili, na nalaman ang tungkol sa pagiging kilala ng "Babae," ay kinawayan lang ito. Sinabi pa niya na akala niya ay cute ang mukha ng sinister na babae. At malamang na makakasama niya ito. Hindi nagkasundo.
"Noong una ay hindi ko napansin kung gaano kaputi ang kanyang mga mata," paggunita niya. - At pagkatapos ay nagsimula silang lumitaw sa lahat ng dako. Nagsimula ang pananakit ng ulo, mga alalahanin na walang dahilan. Kailangan ko ba?!
Kaya muling bumalik sa artista ang "Rain Woman". Kumalat ang alingawngaw sa buong lungsod na ang pagpipinta na ito ay isinumpa. Maaari kang mabaliw sa isang gabi. Ang artist mismo ay hindi na natutuwa na nagpinta siya ng ganoong katakutan. Gayunpaman, hindi pa nawawalan ng optimismo si Sveta:
- Ang bawat pagpipinta ay ipinanganak para sa ilang kadahilanan tiyak na tao. Naniniwala ako na magkakaroon ng isang taong isinulat ang "Babae". May naghahanap sa kanya - tulad ng hinahanap niya.
Sisimulan ko sa Caravaggio. Imposibleng gumawa ng TOP nang hindi nagsisimula sa Michelangelo Merisi, na tinatawag na Caravaggio.
Siya ay isang Master, isang super master, siya ay isang henyo. Nagpinta siya sa isang malupit, simpleng cinematic na realismo na tumitingin sa kanyang mga canvases, nahanap ng manonood ang kanyang sarili sa mga lansangan ng Roma sa simula ng ika-17 siglo.
At sa kakarampot, maralitang mga lansangan na ito, si Caravaggio ay isang mapanganib na tao. Agresibo at galit, nang hindi humiwalay sa kanyang tabak, palagi siyang nagkakaproblema - isang suntok mula sa isang waiter, paninirang-puri mula sa kanyang mga karibal. Sa kalaunan, gaya ng hindi maiiwasan, napatay niya ang isang lalaki sa isang away sa plasa at napilitang tumakas patungong Roma. Habang naglalakbay, nagpinta siya ng mga gawa na tila puno ng pagkakasala, kasama na ang kanyang sariling larawan kasama ang pinutol na ulo ni Goliath. Tumingin sa kanyang mga mata: mayroong kawalan ng pag-asa at kamalayan ng pagkakasala sa kanila. Ang mga ito ay naglalaman ng trahedya ng pagpatay.
Ngunit ang reputasyon ni Caravaggio bilang isang kriminal ay maaaring hindi masyadong masama. Sa anumang kaso, hindi siya ang tinatawag ngayon na paulit-ulit na nagkasala.)) Ang mga away sa kalye ay hindi karaniwan noong panahong iyon, at ang pagsisisi na kanyang nilikha ay ang paglikha ng isang mahusay na artista.
2. Benvenuto Cellini
Ngunit hindi ganoon si Benvenuto Cellini, na noong ika-16 na siglo ay pumatay nang paulit-ulit nang walang pagsisisi at walang parusa.
Sinaksak niya ang pumatay sa kanyang kapatid. Pinatay din niya ang karibal ng mag-aalahas at ikinuwento ang mga krimeng ito sa kanyang sariling talambuhay. Siya ay tumakas, siyempre, na natatakot sa paghihiganti, ngunit ang paghanga ng lipunan sa kanyang talento ay nagpoprotekta sa kanya. Sa mga araw na iyon, ang mga henyo ay maaaring makatakas sa pinangyarihan ng isang krimen.
3. Banksy
Ang Graffiti sa pamamagitan ng kahulugan ay labag sa batas, at ginawa ng Banksy sa UK maningning na karera sa ganap na ipinagbabawal na mga lugar. Bahagi ng kanyang tagumpay ay ang kanyang kahanga-hangang kakayahan upang maiwasan ang pag-aresto at ang kanyang sikat na hindi nagpapakilala. Ang kanyang mga obra, na minsan ay inanod at pininturahan ng galit na mga pulis at manggagawa, ay nakikita na ngayon bilang mahalagang mga kayamanan na iingatan para sa mga susunod na henerasyon.
4. Egon Schiele
Noong 1912, ang delikadong erotikong Austrian na artistang ito ay inaresto dahil sa diumano'y pakikipagtalik sa isang dalagitang babae. At ang tunay na motibo para sa pag-aresto ay ang katakutan ng isang maliit na burges na bayan na nakakita ng trabaho ng maestro, kung saan ang mga modelo ay naka-reclined sa kanilang mga damit na panloob.
5. Picasso
Theft of the Century - Ang Mona Lisa ay ninakaw mula sa Louvre, at si Picasso ay sangkot sa kaso. Siya at si Apollinaire ay pinaghihinalaang may kinalaman, dahil noong 1907 si Picasso, sa pamamagitan ni Apollinaire, ay nakuha mula sa isang adventurer ng dalawang Iberian figurine na ninakaw mula sa Louvre. Natakot sa pag-asam ng pagkakulong at pagpapatapon mula sa bansa (pareho silang walang pagkamamamayan ng Pranses).
Ibinalik ng mga kaibigan ang mga pigurin sa pamamagitan ng pahayagan, dumaan sa pag-aresto kay Apollinaire at sa interogasyon kay Picasso, ngunit, sa huli, ang hinala ng pagkakasangkot sa pagnanakaw ng Mona Lisa ay inalis mula sa kanila, at sila ay inilabas na may mga censure. Si Picasso, gayunpaman, ay nagdurusa pa rin sa isang maliit na paranoia sa loob ng ilang panahon - naiisip niya na siya ay patuloy na binabantayan ng mga ahente ng pulisya.
6. Fra Filippo Lippi
Ang monghe ng Carmelite at ang henyong Renaissance na si Filippo Lippi ay nanligaw sa batang madre na si Lucrezia Buti. Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki at babae. Noong ika-15 siglo, ang buong Florence ay nagulat sa mapangahas na pag-uugaling ito ng artista, na lumabag sa mga batas ng simbahan. Ngunit hindi ito ganoon kasimple. Si Lippi ang paboritong pintor ni Cosimo de' Medici, ang pinakamakapangyarihang tao sa lungsod, at dahil dito ay hindi na siya dinala sa hustisya Ang kanyang anak sa labas na si Filippino ay lumaki upang maging isang mahusay na artista.
7. Olive Wharry
Ang unang bahagi ng ika-20 siglong British artist na ito ay ipinadala sa bilangguan pagkatapos niyang sunugin at sunugin ang isang tea house sa Kew Gardens. Si Wharry ay isang suffragette at mas naaalala sa kanyang kriminal na pag-uugali kaysa sa kanyang sining. Ang kanyang maselan na mga watercolor ay lumikha ng isang nakakagulat na kaibahan sa kanyang mga gawa: arson at hunger strike - ang artist ay may maraming ito sa kanyang kredito.
8. Shepard Fairey
Ang pinakasikat na kontemporaryong Steet artist ng America at tagalikha ng poster na "Hope" na tumulong na mahalal si Obama. Ginawa ito ni Fairey noong 2008, sa panahon ng kampanya ni Obama.
Ang poster ay hindi lamang niluwalhati ang lumikha nito, ngunit naimpluwensyahan din ang mood ng mga botante. Ginamit ang mga motif na "Pag-asa" sa paglikha ng mga pampulitika na poster pagkatapos ng halalan. Mabuti at mabuti ang lahat, ngunit si Fairey ay nakipagsiksikan sa pulisya, na tumanggi na makita ang kanyang sining bilang... Buweno, bilang sining.
Sa halip, pinanagot nila ang artist para sa pinsala sa ari-arian, natukoy ng korte sinuspinde na pangungusap. Ngunit sa pangkalahatan, sinubukan niyang lumikha ng imahe ng isang bayaning gerilya: isang artista sa kalye na nag-iisang lumalaban sa mga makapangyarihang korporasyon.
9. Carlo Crivelli
Ang artistang ito noong ika-15 siglo ay sikat sa kanyang mga altar, maselang larawan ng mga babaeng santo, at mga larawan ng prutas. Ang kanyang sining ay tila mas makamundo kaysa maka-Diyos. Sa katunayan, ang tanging dahilan Ang dahilan kung bakit si Crivelli ay nasa lahat ng maliliit na bayan na ito, pinalamutian ang mga altar ng mga katedral, ay dahil siya ay persona non grata sa Venice sa mga kaso ng mga krimen sa sex: pangangalunya, pang-aakit ng asawa ng ibang lalaki.
10. Richard Dadd
At sa wakas, ang pinakakasuklam-suklam na krimen. (Isinulat ko ang tungkol sa kanya minsan).
Parricide. Isang napakatalino na batang artista panahon ng victorian tragically tinamaan sakit sa pag-iisip. Siya ay sinuri ng isang psychiatrist, ngunit ang kanyang ama ay hindi naniniwala sa diagnosis, na maaaring makita bilang kapalaran, dahil ang ama ay maraming dahilan upang tumawag ng isang doktor at magtiwala sa kanyang konklusyon.
Una, kakaiba, kakaibang pag-uugali ng anak. Sulit na ang pag-imbak lamang ng 300 itlog sa isang silid! Pangalawa, heredity, na alam na alam ng tatay ko. Ginugol ni Richard Dadd ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa mga bilangguan at mga mental hospital, kung saan nagpinta siya ng mga kamangha-manghang fairy-tale na eksena na may matinding intensity. Namatay siya sa Broadmoor.
Ganyan siya, isang henyo mula sa Bedlam.
Ang mga taong may indigo aura ay mga indibidwal na kontradiksyon sa loob. Hindi nila kinikilala ang awtoridad at ayaw sumunod sa mga patakaran, pakiramdam na espesyal.
Nakakamit ng mga indigo ang hindi kapani-paniwalang taas sa anumang uri ng aktibidad. Minsan nag-aalok sila ng ganap na hindi inaasahan at hindi karaniwang mga solusyon sa mga problema na hindi nakikita ng iba. Madalas silang dumaranas ng autism. Sila ay itinuturing na henerasyon ng hinaharap.
Kim Ung-Yong.
Si Kim ang may-ari ng pinakamataas na IQ - 210.
Sa edad na 4 ay marunong na siyang magbasa ng Japanese, Korean, German at mga wikang Ingles. Mula sa edad na 3 hanggang 6, si Kim ay isang estudyante sa Hanyang University sa edad na 7, nakatanggap siya ng imbitasyon na magtrabaho para sa NASA. Doon, sa edad na 15, nakatanggap siya ng doctorate sa physics mula sa Colorado State University at nagtrabaho sa Estados Unidos hanggang 1978.
Nika Turbina.
Mula sa edad na 4, sa panahon ng insomnia na ito, hiniling niya sa kanyang ina at lola na isulat ang mga tula na, ayon sa kanya, sinabi sa kanya ng Diyos. Noong panahon ng Sobyet, ang kanyang pangalan ay nasa mga labi ng lahat.
Noong 1990, pumunta si Nika sa Switzerland, kung saan nagpakasal siya sa isang 76-taong-gulang na propesor. Makalipas ang isang taon, umuwi siya. Tragically namatay noong 2002, nahulog sa labas ng bintana. Kung ito ay isang boluntaryong kamatayan, walang nakakaalam.
Natalya Demkina.
Ang tawag nila sa kanya ay "X-ray girl."
Nakakakita siya nang walang anumang espesyal na aparato lamang loob ng mga tao. Ang kanyang regalo ay nagpakita mismo sa edad na sampu, pagkatapos ng operasyon. Ngayon, ang mga maysakit ay nakikipag-appointment sa kanya para “maliwanagan.”
Gregory Smith.
Pumasok sa unibersidad sa edad na 10. Apat na beses na hinirang para sa Nobel Prize.
Aelita Andre.
Ipinanganak noong 2007. Sa edad na 4, siya ay isang abstract na pintor ng Australia at isang miyembro ng National Association of Australian Artists. para sa Sining Biswal).
Nagsimula siyang gumuhit sa edad na siyam na buwan. Lumahok siya sa isang eksibisyon ng grupo sa edad na 2, at ang kanyang solo na eksibisyon na pinamagatang "The Miracle of Color" ay naganap sa New York noong Hunyo 2011, noong siya ay 4 na taong gulang.
Si Andre ay itinuturing na pinakabata propesyonal na artista sa mundo, sa isa sa limang pinakamatalinong bata sa planeta.
Bunga ng Orlando.
Sa Internet, saanman ang paksa ng indigo ay naantig, ang pangalan ng Orlando Bloom ay palaging lumilitaw, kahit na good luck, mga katulad na paksa, tulad ng inilarawan sa itaas, ay hindi sinusunod.
Kaya lang bilang isang bata, si Orlando ay nagdusa mula sa dyslexia: isang masigla at mabilis na pag-iisip na batang lalaki ay mahinang nagbasa at hindi masyadong nagsasalita, kahit na nakayanan niya nang maayos ang mga gawain sa matematika. Sa kabutihang palad, marami siyang iba pang libangan: photography, teatro, pagsakay sa kabayo. Sa huli ay nagtagumpay siya sa larangan ng pag-arte.
Isang online source ang idinagdag sa listahan ng mga Indigo celebrity: "Ang aktres na si Oksana Akinshina, aktor at TV presenter na si Ivan Urgant, pianist na si Polina Osetinskaya, kompositor na si Igor Vdovin, at ang mamamahayag na si Evgeny Kiselev ay pinangalanan din sa mga Indigos."
