Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Numero ng tiket 30. Iba't ibang palabas. Mga Modernong Tampok at mga uso.

Ipakita - ito ay isang espesyal na kaakit-akit na palabas, ang semantiko at balangkas na bahagi nito ay nawawala sa pabor ng isang kamangha-manghang pagtatanghal ng mga impression (ang balangkas ay "malabo" sa mga epekto), ang palabas na programa ay dapat na binuo sa isang patuloy na pagbabago ng mga impression at maliwanag na kamangha-manghang mga pamamaraan ng pagpapahayag na paraan.

Ang palabas na negosyo bilang isang termino ay lumabas sa espesyal na panitikan mula noong kalagitnaan ng dekada 80. XX siglo at pinalitan ang dating umiiral na konsepto ng "Yugto ng Sobyet". Ang terminong "iba't-ibang" ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng huling siglo at pinag-isa ang lahat ng uri ng sining ng madaling mapansin na mga genre.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas, laconicism,

improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Ang pagbuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa pagka-orihinal at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago ng lugar ng entablado, atbp.

Sa konteksto ng paglipat sa isang bukas na demokratikong lipunan, ang mamimili ay may pagkakataon na pumili. Uso Ang modernong palabas ay ito: ang mabilis na pagbabago ng panlasa ng publiko ay nangangailangan ng pagsusumikap ng mga tagapamahala, mga artista, at mga producer.

Ang produkto ng aktibidad sa kultura ay paksa na ng "pagbili at pagbebenta", i.e. Ang mga relasyon na makatwiran sa ekonomiya ay lumitaw, at dahil ang yugto ay pumasok sa mundo ng negosyo, para dito kailangan ng mga propesyonal, mga taong marunong mag-organisa ng isang negosyo upang magdala ito ng kita hindi lamang sa artist, grupo, kumpanya, kundi pati na rin sa estado ( sa anyo ng mga buwis). Sa kasalukuyan, umuunlad ang show business ayon sa mga batas ng merkado. Ang paglutas ng mga isyu na may kaugnayan sa pamamahala ng mga tauhan at ang paggamit ng potensyal nito, na paunang tinutukoy ang tagumpay sa pagkamit ng layunin, ay napakahalaga.

Kaya, modernong palabas ay isang kahanga-hangang palabas sa entablado na may partisipasyon ng mga pop star, sirko, sports, jazz orchestra, ice ballet, atbp. Ang diin ng palabas ay lumilipat patungo sa mga panlabas na epekto na idinisenyo upang pagandahin ang nilalaman ng mga kaganapang nagaganap.

Sa pamamahala ng palabas na negosyo, maraming iba't ibang mga pamamaraan, diskarte at pamamaraan ang ginagamit, na naglalayong lumikha ng mga kondisyon para sa epektibong trabaho. Kaya, maaari nating i-highlight ang mga tampok ng modernong palabas:

1. Ang pagkakaroon ng isang "bituin".

Ang konsepto ng "bituin" ay lumitaw sa panahon ng sinehan, nang ang mga aktor ng pelikula ay walang pangalan, at tinawag ng mga manonood ang mga karakter na gusto nila sa pamamagitan ng mga pangalan ng mga pelikula, pati na rin sa kanilang mga panlabas na katangian ("isang lalaking may malungkot na mga mata", " isang batang babae na may mga kulot", atbp.). Nagsimulang salakayin ng mga manonood ang mga kumpanya ng paggawa ng pelikula, na humihingi ng apelyido, unang pangalan at iba't ibang biographical na impormasyon ng mga aktor na nagustuhan nila. Ang pinuno ng American company na IMP, si Carl Laemmle, ang unang gumamit ng kasikatan ng aktres na si Florence Lawrence upang akitin ang mga manonood sa sinehan sa pamamagitan ng pagpapakalat ng mga tsismis tungkol sa kanyang pagkamatay. Kaya naman, napukaw niya ang matinding interes ng publiko at sa magdamag ay ginawa niyang isang American movie star ang aktres.

Kaya, ang simula ng "star system" ay inilatag. Sinundan ng ibang kumpanya ng pelikula ang halimbawa ng IMP. Ang bilang ng mga "bituin" ay nagsimulang lumaki nang mabilis. Nagiging box office bait sila para sa parehong sinehan at industriya ng musika, teatro, mga palabas sa pagmomodelo, atbp.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "bituin" ay ang gumaganap na gusto nila ay nagbubunga ng pakikiramay sa mga manonood, at samakatuwid, gusto nila siyang makita, gusto nilang maging katulad niya. Ang mamimili (manonood, nakikinig) ay hindi limitado sa makita lamang ang idolo, nais niyang malaman ang lahat tungkol sa kanya, kabilang ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang aspetong ito ay may mahusay na serbisyo kapag lumilikha ng "mga bituin", dahil ito ay itinuturing na isang tanda ng mahusay na katanyagan, na nangangahulugang tumaas ang mga bayarin ng "bituin". Ang pag-akit sa isang "star" na lumahok sa isang palabas, pagmomodelo ng palabas, pelikula, musikal, produksyon ng teatro, o pag-record ng album ay isang garantiya ng demand at isang buong bahay.

Sayaw sa entablado - maikling numero ng sayaw , solo o grupo, na ipinakita sa mga pambansang konsiyerto ng pop, sari-saring palabas, mga bulwagan ng musika, mga miniature na teatro, sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga orihinal na numero kahit ng mga genre ng pananalita . Ito ay nabuo batay sa katutubong, araw-araw (ballroom) na sayaw, klasikal na balete, modernong sayaw, masining na himnastiko, akrobatika , sa pagtawid ng lahat ng uri ng mga dayuhang impluwensya at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng direksyon ng sayaw ay maaaring nahahati sa dalawang milestone: ang panahon bago ang ika-20 siglo at ang yugto ng panahon simula noong ika-20 siglo hanggang sa kasalukuyan.

Bilang karagdagan sa mga medieval na naglalakbay na artist at kanilang mga pagtatanghal, ang mga divertissement ay maaari ding ituring na mga ninuno ng modernong pop dance. Ang mga ito ay mga eksena na noong XVII-XVIII ay ipinakita sa pagitan ng mga musikal na kilos o bahagi mga dramatikong pagtatanghal. Sa mga divertissement, ginanap ang opera arias, makikita ng manonood ang mga sipi mula sa mga ballet, makinig sa mga katutubong kanta at, sa wakas, magsaya sa pagsasayaw. Sa Russia, ang mga pinagmulan ng yugto ng sayaw ay matatagpuan sa mga pagtatanghal ng mga mananayaw sa mga koro ng Ruso at Gypsy, at mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo - sa mga pagdiriwang ng katutubong. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng pagdaraos ng mga konsiyerto ng grupo sa mga yugto ng mga hardin, "voxals", at mga cafe.

Mga sikat na sayaw noong ika-19 na siglo. - cancan(French cancan, mula sa canard - duck), sayaw ng Pranses na pinagmulan ng Algerian, 2-beat, mabilis na tempo. Mga hakbang sa katangian - itinapon ang mga binti, paglukso. Ibinahagi mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, malawakang ginagamit sa klasikal na operetta at iba't ibang palabas. Masasabi nating sa pagdating ng cancan, magsisimula ang bagong panahon ng sayaw. Ang cancan ay nagmula sa Paris noong 1830. Isa itong babaeng sayaw na ginanap sa entablado, na sinasabayan ng mataas na pagsipa ng mga binti. Noong 1860, maraming klase ng sayaw ang nagbukas sa St. Petersburg, kung saan sila sumayaw pangunahin ang cancan.

Ang isa pang sikat na sayaw noong ika-19 na siglo ay ang sayaw ng Cake Walk.

Lakad ng cake -(din ang cake walk, cake walk; English cakewalk - walking with a pie) ay isang march dance ng African-American na pinagmulan, sikat mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Mga tampok na katangian: mabilis na tempo, laki ng musika - 2-beat, syncopated na ritmo, mga chord na nagre-reproduce ng tunog ng isang banjo, mapaglarong komedya (kadalasang ironically grotesque) na istilo. Ang matalim na impit na ritmo na tipikal ng cake walk ay naging batayan ng ragtime, at pagkaraan ng dalawang dekada, tinukoy ang istilo ng pop jazz. Ang cake walk ay bahagi ng nakakatawang pagtatanghal ng 19th-century North American minstrel theater, kung saan ito ay isinagawa sa mabilis, syncopated na musika sa diwa ng ragtime. Sa mga huling taon ng ika-19 na siglo, ang cake walk, na hiwalay sa yugto ng minstrel, ay naging laganap sa Europa sa anyo ng isang salon dance. pop dance choreographer dramaturgical

Sa entablado ng minstrel, ang cake walk ay may espesyal na simbolikong kahulugan. Ito ay isang eksena sa pasyalan kung saan ang mga nakabihis na Negro dandies, magkapit-bisig kasama ang kanilang mga babaeng pare-parehong naka-istilong manamit, ay muling nagsagawa sa komiks ng mga solemne na prusisyon sa Linggo ng mga puting kababaihan at mga ginoo. Ang pagpaparami ng panlabas na paraan ng mga nagtatanim, ang mga itim na dandies ay kinutya ang kanilang hangal na kahalagahan, espirituwal na kapuruhan, at mapagmataas na pakiramdam ng haka-haka na kataasan. Ang motibo ng nakatagong pangungutya na nakapaloob sa paglalakad ng cake ay nakakita ng isang tiyak na pagmuni-muni sa sound sphere.

Ang musika ng sayaw, na ang pagpapahayag ay pangunahing batay sa mga percussive na tunog at makabuluhang kumplikadong metrhythmics, ay gumaganap ng isang makabuluhang makabagong papel at nagbukas ng mga bagong paraan para sa pag-unlad ng modernong musikal na sining. Ang mga bagong prinsipyo ng musika ay ipinakilala sa sikolohiya ng pinakamalawak na madla, una lamang sa USA, at pagkatapos ay sa Europa, na sumasalungat sa lahat ng bagay na iginiit ng mga kompositor ng Europa sa mga siglo. Ang musikal na anyo ng cake walk ay matatagpuan sa mga piraso ng piano ng salon, at sa iba't ibang numero para sa tradisyonal na instrumental na komposisyon, at sa mga martsa para sa isang brass band, at kung minsan sa mga ballroom dances na pinagmulang European. “Kahit na sa waltzes, lumitaw ang syncopation, na hindi pinangarap nina Waldteufel at Strauss” (Blesh R., Janis H. Lahat sila ay naglaro ng ragtime). Ang genre ng cake walk ay ginamit ng maraming akademikong kompositor (halimbawa, Debussy, Stravinsky, atbp.).

Ang cake walk ay makabago hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng koreograpia. Ito ay ipinakita sa mga espesyal na paggalaw ng mga binti, na tila "independyente" sa katawan ng mananayaw. Tulad ng iba pang mga sayaw sa teatro ng minstrel, ang katawan ng performer ay nanatili sa mahigpit na kontrolado, balanseng estado, ang kanyang mga braso ay nakabitin na parang walang magawa, walang hugis na "basahan." Lahat ng enerhiya ng mananayaw, lahat ng kanyang kahanga-hangang husay at nakakahilo na bilis ay nakapaloob sa mga galaw ng kanyang mga paa. Tumpak na naka-synchronize na mga accent na ginawa ng takong ng isang paa at mga daliri ng isa pa; isang uri ng "katok" na pagtatatak gamit ang mga sahig na gawa sa kahoy; tumatakbo pasulong sa iyong mga takong; libre, tila random na "shuffling". Ang hindi pangkaraniwang ratio para sa tradisyonal na ballet ng "walang malasakit na katawan" at "nag-aalala" na mga binti ay binibigyang diin ang nakakatawang epekto ng panlabas na pagkakapantay-pantay, hindi mapaghihiwalay mula sa imahe ng isang nakapirming maskara.

Malaki ang epekto ng cake walk sa sining ng sayaw noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Nagsilang siya ng ilang mga sayaw na nagpalitaw sa polka, square dance, country dance at iba pang sikat na sayaw ng kamakailang nakaraan mula sa paggamit ng kultura. Ang mga pinakabagong sayaw na ito - grizzly-bear, bunny-hug, Texas Tommy, tarky-trot, atbp. ay nakilala sa pamamagitan ng isang espesyal na 2-beat, hindi mapaghihiwalay sa cake walk, at ang katangian nitong "swinging" effect. Ang kanilang ebolusyon ay nagtapos sa kilalang two-step at foxtrot, na nakakuha ng malawakang katanyagan sa buong mundo at nanatili sa pang-araw-araw na repertoire ng sayaw sa loob ng maraming taon.

Ang unang kasagsagan ng lahat ng mga sayaw na ito ay kasabay ng pagtatapos ng katanyagan ng ragtime at ang simula ng "panahon ng jazz."

Kabanata V

“Ang anyo ay isang paraan ng pag-iral at pagpapahayag ng nilalaman... Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang likhang sining ay hindi nangangahulugang ganap na pagkakakilanlan, ngunit isang tiyak na antas lamang ng pagkakasundo sa isa't isa... Ang antas ng pagsusulatan... depende sa... talent and skill ng artist.”

Estetika. Diksyunaryo

Konsyerto [mula sa lat. concerto - compete] - isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang tiyak na pre-compiled na programa.

Ensiklopedya sa teatro

Nang hindi lumihis sa kabanatang ito mula sa posisyon ng paggalugad lamang kung ano ang direktang may kinalaman sa pagkamalikhain ng direktor sa entablado, hindi natin kailangang ganap na ihayag ang mga kakaibang katangian ng pagkamalikhain ng bawat isa sa mga anyo ng iba't ibang mga programa. Mahalaga para sa amin dito na ipakita lamang kung ano ang pagkakaiba ng trabaho ng isang pop director mula sa isang theater director kapag siya ay nagtanghal ng isang pop program.

Bilang isang patakaran, wala sa mga anyo ng iba't ibang mga programa ang mahalaga para sa isang direktor ng teatro, dahil halos hindi niya kailangang harapin ang mga ito kapag nagtatanghal ng isang dula, dahil ang mga ito (ang mga pormang ito) ay nabibilang lamang sa iba't ibang sining.

Bago pag-usapan ang isa o ibang anyo ng pop program:

konsiyerto, pagtatanghal, ito ay kapaki-pakinabang upang matukoy ang kahulugan ...... ng salitang "konsiyerto" (bukod sa katotohanan na ang salitang ito ay nagpapahiwatig ng isang tiyak na yugto ng aksyon, na binubuo ng kabuuan ng mga numero na bumubuo dito).

Kaya, ang salitang "konsiyerto" [lat. concert] isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang kompetisyon, kompetisyon.

Sa katunayan, sa anumang konsiyerto, kabilang ang isang pop, mayroong isang uri ng kumpetisyon, isang kumpetisyon sa pagitan ng mga performer at mga numero sa kanilang artistikong pagkamalikhain: sa mga tuntunin ng kasanayan sa pagganap, sa mga tuntunin ng tagumpay sa madla, atbp. Bukod dito, nasa konsiyerto (ang kumpetisyon sa harap ng madla) kung saan natatanggap ng variety act ang artistikong pagkumpleto nito.

Naturally, ang isang pop concert, tulad ng anumang konsiyerto, ay hindi lamang isang mekanikal na set, ngunit isang pagsasanib ng iba't ibang mga genre ng mga numero sa isang solong buong pagganap, bilang isang resulta kung saan ang isang bagong gawa ng sining ay ipinanganak, ang pangalan kung saan ay ang konsiyerto.

Ito ay tiyak na paglikha ng isang konsiyerto mula sa mga numero na kung minsan ay naiiba sa mga genre, karakter, at nilalaman - isa pang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng gawain ng isang pop director at isang direktor ng teatro, na, bilang isang patakaran, ay tumatalakay sa isang gawa (play) ng parehong genre, na may isang solong balangkas at isang solong pag-unlad na bubuo mula sa simula hanggang sa katapusan ng pagganap. end-to-end action.

Ang isang pop concert ay isang epektibong dynamic na panoorin, ito ay isang espesyal na mapanlikhang mundo kung saan nananaig ang nakaaaliw na prinsipyo, nakadamit sa isang maliwanag, matalim na anyo, isang maligaya na kapaligiran, na nagpapahintulot sa manonood na madaling makita ang nilalaman nito.

Siyempre, ang tagumpay ng isang konsyerto ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: narito ang mga gumaganap, at ang kalidad ng kanilang mga numero, at ang kanilang pagiging bago, at ang pagbuo ng pagkakasunud-sunod ng mga numero (komposisyon), at ang pagkakaugnay-ugnay ng mga paglipat mula sa numero hanggang sa numero. , at genre nito, at mga uri nito, atbp.

Kung bubuksan natin ang pahina 95 ng Volume VIII ng III edisyon ng Bolshoi Encyclopedia ng Sobyet, pagkatapos ay mababasa natin: “Ang konsiyerto ay isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang partikular na programa. Mga uri ng konsiyerto: musikal (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), literary (art reading), pop (light vocal at instrumental music, nakakatawang kwento, parodies, circus acts, atbp.) "Halos pareho tayo ng mababasa. bagay sa "Theater Encyclopedia": "Mga uri ng konsyerto: musikal (symphonic, chamber, piano, violin, atbp.), pampanitikan (artistic reading), halo-halong (musical number, artistikong pagbabasa, mga eksena mula sa mga dula, ballet, atbp.) , iba't-ibang ( light vocal at instrumental music, nakakatawang kwento, parodies, circus acts, atbp.)"

Nang hindi pinagtatalunan ang opinyon ng dalawang makapangyarihang mapagkukunan, napapansin namin na ang konsepto ng salitang "konsyerto" ay hindi nagbubunyag ng isang napakahalagang pangyayari. Ibig sabihin, na ang lahat ng mga uri ng mga konsyerto, ayon sa likas at nilalaman ng mga numerong ginanap sa mga ito, ayon sa paraan ng pagpapahayag ng mga ito (kahit na tayo ay nakikitungo sa isang "halo-halong konsiyerto") ay nahahati sa dalawang pangunahing uri: philharmonic at pop. Nagpapatuloy kami mula sa katotohanan na sa functional at psychologically ang philharmonic at pop concert ay hiwalay sa isa't isa. Sa kabila ng katotohanan na ang parehong mga pag-andar, nang hindi lumihis mula sa paglutas ng ilang mga pangkalahatang problema (aesthetic, ideological, pang-edukasyon), ay nakakatugon sa iba't ibang mga pangangailangan ng manonood (tagapakinig).

Mga lugar ng konsiyerto upang matupad ang buwanang quota ng mga pagtatanghal.

Maaaring walang tanong sa anumang lohika sa pagtatayo ng naturang konsiyerto. Dito kinailangan ng entertainer na "i-extricate ang sarili."

Marahil ang huling pangyayari sa ilang lawak ay may papel sa pagkawala ng mga konsiyerto ng grupo mula sa entablado: ang mga nangungunang pop artist ay nagsimulang mas gusto ang mga solong konsiyerto o malalaking iba't ibang pagtatanghal sa mga koponan, dahil sa isang dami ng pagtaas sa bilang ng mga ordinaryong konsiyerto, ang kanilang antas ng pagkamalikhain ay napakababang average

Ang isa pang mahalagang dahilan para sa pagkawala ng mga konsyerto ng grupo sa ating mga araw ay ang napakababang antas ng artistikong mga tao na itinuturing ang kanilang sarili na mga propesyonal na tagapaglibang. Ang mga tunay na entertainer na marunong gumawa ng iba't ibang act mula sa iba't ibang genre ay halos nawala dahil sa iba't ibang dahilan. Malaki rin ang naging papel ng telebisyon sa pagkawala ng mga pambansang konsiyerto, kung saan ang mga screen ay patuloy na kumikislap ng "mga bituin", lalo na sa iba't ibang mga video sa advertising. Bakit magbayad ng malaki (hindi para sabihing malaking pera) para sa isang konsiyerto kung ang iyong mga paboritong artista ay makikita sa screen ng TV?

Ang isang survey ng maraming potensyal na manonood na isinagawa ng may-akda ng trabaho ay nagpapahiwatig hindi lamang ang pagkakaisa ng kanilang pananaw sa opinyon ni V. Kalish, kundi pati na rin na ang fashion para sa mga engrande na salamin sa mata, gaano man ito itinanim ng show business, ay lilipas din. , at sa entablado Ang mga konsyerto ng grupo ay babalik na katumbas ng palabas, kahit na sa ibang at, higit sa lahat, kamangha-manghang kalidad, ngunit binubuo ng mga numero ng iba't ibang genre. Kinumpirma ito ng pagsasagawa ng Western pop music sa mga araw na ito at ilang mga nakaraang konsyerto sa Moscow Variety Theater, ang kasalukuyang buhay ng mga rehiyonal at rehiyonal na philharmonic na lipunan, at ang katotohanan na kahit sa mga solong konsiyerto ay inaanyayahan ng kanyang bayani ang mga performer ng iba pang mga genre na lumahok, dahil subconsciously siya nararamdaman ang likas na sikolohikal sa pandama ng tao - isang pagnanais para sa iba't ibang mga impression.

Sa mga nagdaang taon, sa mga poster na nag-a-advertise ng mga pop concert, madalas nating mahahanap ang mga pangalan tulad ng "variety show", "cabaret", ngunit kadalasan - "show". Bagama't ang bawat isa sa mga konsiyerto na ito ay batay sa isang hanay ng mga numero ng iba't ibang genre (tulad ng sa isang pambansang koponan), ang bawat isa sa kanila ay may sarili nitong medyo halatang tampok.

Kung isasaalang-alang natin ang isang "iba't ibang palabas" bilang isang espesyal na anyo ng konsiyerto ng pop, kung gayon kadalasan ang pangalang ito ay nagtatago ng isang magaan, nakakaaliw na pagganap na binubuo ng mga pagtatanghal ng mga mang-aawit, mananayaw, musikero, parodista, akrobat, mago, atbp.

Karaniwan, ang isang variety show na programa ay isang kaleidoscope ng mga numero, kadalasang ginaganap na may kaunting partisipasyon ng entertainer, hindi sa banggitin ang iba pang mga genre ng pakikipag-usap.

Kung pinag-uusapan natin ang pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang palabas at kabaret, pagkatapos ay mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ang linya sa pagitan nila, kapwa sa nilalaman at anyo, ay halos nagsimulang mawala. Ngayon ay napakahirap na makilala ang pagkakaiba sa pagitan nila.

Cabaret [fr. - zucchini] ay hindi masyadong madla na nakaupo sa mga mesa, ngunit ang estilo, anyo at nilalaman ng pop concert, na higit na nakasalalay sa kapaligiran kung saan ito nagaganap.

Sa kaibuturan nito, ang programa ng kabaret ay isang hanay din ng iba't ibang pagtatanghal (mga numero). Ngunit ang mga programang ito ay may isang bilang ng mga makabuluhang tampok.

Una, lumakad sila sa mga tavern, sa mga coffee shop, kung saan ang publiko, nakaupo sa mga mesa, ay tumingin sa mga nagsasalita. Sa una, ang mga ito ay isang uri ng artistic at literary club, kung saan nagtitipon ang mga makata, artista, manunulat, at artista pagkalipas ng alas-dose ng gabi. Bilang isang tuntunin, ang mga pumunta dito upang magpahinga at magsaya ay umakyat sa isang maliit na entablado na matatagpuan sa gitna o sa gilid ng bulwagan, kumanta ng mga kanta at nagbabasa ng tula. Sa ilang lawak, ang nangyayari sa naturang zucchini ay isang salamin ng mga prosesong nagaganap sa artistikong globo.

Pangalawa, ang palabas na ito ay iba-iba at may improvisasyon na katangian. Sinikap ng mga performer na pukawin ang damdamin ng mga manonood. Mga tawanan, palakpakan, at hiyawan ng "bravo" ang karaniwang kapaligiran para sa isang programa ng kabaret. Sa kabaret noong panahong iyon, naghari ang kaguluhan at kumpetisyon, na lumikha ng isang kapaligiran ng kadalian, kagalakan at kalayaan ng pagkamalikhain, kasiyahan. Sa kabaret, tila malabo ang linya sa pagitan ng entablado at auditorium.

pangatlo, kinakailangan Ang mga aktibidad sa kabaret ay nailalarawan sa pagiging malapit ng kapaligiran, na nagpapahintulot sa mga gumaganap na magtatag ng malapit na pakikipag-ugnayan sa madla. At kahit na ang mga programa ng cabaret ay binubuo at binubuo ng iba't ibang nakakatawa at liriko na mga kanta, solo na sayaw, satirical na numero, parodies, atbp. atbp., ang pangunahing papel sa kanila ay ginampanan ng entertainer, na nag-aalaga sa paglikha ng isang mapagkakatiwalaan, intimate na kapaligiran, na humahantong sa isang kaswal na pag-uusap, kadalasang nagiging sanhi ng agarang reaksyon (na napakahalaga sa isang programa ng kabaret)

Ang dami ng mga programa ng cabaret ay tumaas nang malaki at naging isang uri ng kaleidoscope ng mga numero na katangian ng kabaret. Kasabay nito, ang mga pamamaraan ng katawa-tawa, eccentricity, buffooner, at ironic stylization ay ginamit sa kanilang solusyon. Nagsimula nang malawakang gamitin ang mga patawa, kung saan kinukutya ang mga pagtatanghal at kaganapang naganap sa bansa. sa sandaling ito sa entablado ng teatro.

Sa Russia, ang mga unang cabarets ay lumitaw sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito, ang pinakasikat ay: "The Bat" sa Moscow - sa una ay isang kabaret para sa mga aktor ng Moscow Art Theatre, na kalaunan ay naging N.F. Cabaret Theatre. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Comedians' Halt" sa St. Petersburg at iba pa. Di-nagtagal ay lumitaw ang mga cabarets sa Odessa, Kyiv, Baku, at Kharkov. Kadalasan sila ay matatagpuan sa mga basement at semi-basement na may maliit na entablado.

Nasa unang bahagi ng nineties ng ika-20 siglo, maraming mga cabarets ang nawala ang kanilang mga generic na katangian: nawala ang mga talahanayan, nagbago ang istraktura at nilalaman ng mga programa.

Ang mga teatro ng kabaret ay nagsimulang gumamit ng mga diskarte sa teatro: mga kurtina, mga rampa, mga dekorasyon sa entablado.

Ipakita ang [English] - 1. Panoorin; 2. Show] - isang napaka-karaniwang uri ng pop entertainment show, lalo na sa mga araw na ito, na may obligadong partisipasyon ng kahit isang pop "star".

Ang palabas ay isang maliwanag, mayaman sa emosyonal na iba't ibang programa na walang solidong linya ng plot, batay sa mga panlabas na kamangha-manghang mga numero at atraksyon, na konektado sa isang solong kabuuan ng mga hindi inaasahang paglipat at koneksyon; binuo sa mabilis na pagkilos sa entablado, malapit sa karakter sa music hall. Sa parehong kagandahan ng music hall ng mga choreographic na numero, na may parehong kulay at ningning, na may nakamamanghang dynamics ng tempo, na nagbibigay-daan sa iyo upang mababad ang programa ng palabas na may malaking bilang ng iba't ibang mga numero, ngunit walang obligado para sa isang programa ng music hall, kahit na isang primitive, "may tuldok" na linya ng plot. Kasabay nito, hindi ibinubukod ng palabas na programa ang katapangan ng pagpapakita ng mga numero. Sa kabaligtaran, mas iba-iba ang mga paraan ng pagtatanghal ng mga numerong kasama sa programa, mas maliwanag ang anyo ng entablado ng palabas.

Dapat tandaan na ang palabas ay hindi lamang isang kategorya ng genre. Ang anyo ng isang palabas ay maaaring magsama ng mga pagtatanghal ng isang sikat na pop artist, iba't ibang mga kumpetisyon, mga pagtatanghal, mga theatrical auction, atbp.

Ang isang palabas na programa ay isang malakihang panoorin, ang scenography kung saan ay nilikha sa isang tunay na espasyo sa entablado at higit sa lahat ay nakasalalay sa mga teknikal na kakayahan ng entablado at mga kagamitan nito. Hindi nililimitahan ng palabas ang imahinasyon ng taga-disenyo ng entablado. Mahalaga na ang kanyang imbensyon ay technically feasible.

At kahit na ngayon ay madalas na posible na obserbahan kung paano kumikilos ang isang set na taga-disenyo bilang isang direktor ng entablado, tila sa amin na ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay resulta ng isang kakulangan ng tunay na direksyon ng pop. Maaari silang tumutol sa amin: sabi nila, maraming artista sa kalaunan ay naging direktor. Halimbawa, sina Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov at iba pa. Sa katunayan, nagsimula ang kanilang malikhaing buhay sa propesyon ng isang artista. Ngunit nang maglaon ay naging direktor ang kanilang malikhaing propesyon, bilang batayan ng kanilang mga aktibidad sa entablado. Marahil ang malikhaing kapalaran ni B. Krasnov, na tumatawag sa kanyang sarili na isang "direktor-set designer," ay magiging pareho.

Siyempre, ang isang set designer, sa isang tiyak na lawak, tulad ng isang direktor, ay nakadarama ng drama sa dinamika, sa paggalaw. Ngunit nangangahulugan ito na sa pamamagitan ng paggawa nito ay maaari niyang palitan direktor ng entablado. Sa kasamaang palad, ito mismo ang nakikita natin ngayon sa paggawa ng iba't ibang mga programa sa palabas. Dahil dito, ang pagganap ng entablado ng artist ay nagiging nakasalalay sa disenyo, at hindi kabaligtaran, kapag ang artist, ang nilalaman ng kanyang programa, ang kanyang pagganap ay tumutukoy ibang solusyon senograpiya. Madalas nating nakikita kung paano ang disenyo ng isang set ng entablado, kasama ang lahat ng mga modernong trick ng paglalaro ng liwanag, usok, gamit ang electronics at iba pang mga espesyal na epekto, ay hindi gumagana para sa artist, ngunit nagiging isang bonggang background. Halimbawa, gaya ng sinabi na natin sa nakaraang kabanata, malinaw na ipinakita ito sa pinakabagong produksyon ni A.B. Pugacheva "Mga Pagpupulong ng Pasko" noong 1998 (artist B. Krasnov).

Suriin [fr. - pantomime, pagsusuri] unang lumitaw sa France noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo (1830) bilang isang satirical theatrical genre. Kaya, ang "Taunang Revue", na tanyag sa panahong iyon, ay isang paksang pagsusuri sa buhay ng Paris. Kahit noon pa man, ang nilalaman ng revue ay binubuo ng mga salit-salit na numero ng iba't ibang genre. Iyon ay, sa esensya, ang revue ay nagdala ng lahat ng mga pangunahing tampok ng isang iba't ibang programa.

Ang revue (pagsusuri) ay isang anyo ng iba't ibang pagganap kung saan ang mga indibidwal na numero ay konektado sa pamamagitan ng isang balangkas na nagbibigay-daan sa eksena ng aksyon na patuloy na "magbago" habang ito ay umuunlad. Halimbawa, ang isang yugto ng entablado, kung minsan ay hindi binabago ang disenyo (gamit lamang ang mga detalye), ay nagiging isang daanan sa ilalim ng lupa para sa isang aksyon, isang park bench para sa isa pa, isang stadium grandstand para sa isang pangatlo, atbp. Kadalasan, ang paglipat ng balangkas ay batay sa pangangailangan para sa bayani (bayani) na gumawa ng isang "paglalakbay" o "hanapin" ang isang tao o isang bagay, o ang paglipat ng balangkas ay maaaring ang pagpapalabas ng isang yugto na bersyon ng pahayagan, tulad ng sa ang parehong iba't ibang pagsusuri na "Evening Moscow". Sa isang revue, ang bawat numero ay nakikita ng manonood hindi bilang isang nakahiwalay na gawa, ngunit bilang isang maliwanag na yugto, isang maliwanag na aksyon sa pangkalahatang komposisyon ng konsiyerto. Sa madaling salita, ang revue (review) ay isang variety show sa isang tema na naisip at ipinahayag sa pamamagitan ng plot, na binubuo ng iba't ibang numero na pinagsama sa mga episode.

Programa ng music hall"

Karaniwan ang "Music Hall" ay tinukoy sa dalawang paraan: ang unang kahulugan ay isang uri ng teatro na nagbibigay ng mga palabas sa pop concert, ang pangalawa - bilang isang uri ng iba't ibang programa, isang pagtatanghal na ang nilalaman ay binuo sa paghalili ng iba't ibang mga numero, mga atraksyon, mga demonstrasyon ng virtuoso performing techniques, stage tricks, semented by a plot (“dotted”) moves at dance number of a ballet group, usually a female group (“girls”).

Sa simula pa lang, ang mga programa sa music hall, hindi tulad ng mga cabarets, ay hindi naglalayong maging topical. Sa harapan sa mga naturang programa ay walang gaanong kaugnayan gaya ng ningning ng panlabas na anyo at pagganap ng pagiging sopistikado.

Ang mga kondisyon ng mga programa sa music hall, ang kanilang saturation na may iba't ibang mga epekto sa produksyon at mga atraksyon, ay nagbago din sa likas na katangian ng pampublikong pag-uugali. "Sa halip na maging isang kasabwat (tulad ng sa iba pang mga anyo ng entertainment), sa music hall ang madla ay naging, tulad ng sa teatro, isang madla ng mga manonood."

Ang kapalaran ng Moscow Music Hall ay medyo mahirap. Alinman ito ay inuusig at hindi na umiral, pagkatapos ay muling bumangon. Noong unang bahagi ng twenties, ang teatro ay walang permanenteng tropa, kasama sa mga programa ang mga guest performer, kabilang ang mga dayuhan, na dumating halos sa araw ng pagtatanghal. Naturally, ang mga direktor ay bihirang nakagawa ng isang solong pelikula na pinagsama ng isang karaniwang konsepto.

Ngunit mas naging makabuluhan ang mga tagumpay, na nangangailangan ng kailaliman ng imbensyon at kasanayan."

Ang programa ng music hall ay isang natatanging produksyon ng isang maliwanag, makulay, kung minsan ay sira-sira na pagsusuri-panonood, na binubuo ng mga kaakit-akit na mga eksena na mabilis na pumapalit sa isa't isa, puno ng iba't ibang mga atraksyon at sirko; review-spectacle kung saan ang mga first-class na numero at mga episode na may partisipasyon ng mga pop na "stars" ay konektado ng tinatawag na "dotted line" plot. Ang isang napaka-makabuluhang lugar sa mga programa sa music hall ay inookupahan ng mga inventively choreographed mass dance number ng "mga babae" na may perpektong pag-synchronize ng mga paggalaw. Ito ay isang programa kung saan lumalahok ang isang pop orchestra, kadalasang matatagpuan sa entablado. Ang mga ito ay palaging maliwanag, kaakit-akit na mga costume ng mga performer (lalo na ballet). Ito ang kinang ng mga kulay, ang paglalaro ng liwanag at mga anino. Ito ay isang pagbabago sa disenyo. Halimbawa, habang umuusad ang programa, biglang nagiging bulaklak ang mga stalactites ng yelo; o lilipad sa bulwagan papunta sa entablado at lumapag sasakyang pangkalawakan(tulad ng sa Parisian Alcazar); o biglang bumangon ang isang malaking glass pool sa gitna ng entablado, kung saan ang mga batang babae na naka-swimsuit ay lumalangoy kasama ng mga buwaya, na nagsasagawa ng sports synchronized swimming routine sa ilalim ng tubig ("Friedrichstatt Palace"). Ito ay iba't ibang uri ng stage effects. Ito ay ang paggamit ng iba't ibang uri ng modernong teknikal na paraan ng disenyo.

Sa sining ng iba't-ibang mayroong isang anyo ng iba't ibang pagganap bilang "mga miniature ng koponan".

Sa aming pag-unawa, binibigyang-diin ng salitang "teatro" ang mga prinsipyong malikhain at organisasyon nito, dahil sa kasong ito, ang salitang "teatro" ay hindi katumbas ng konseptong "Teatro", kapag sa pamamagitan ng salitang ito ay naiintindihan natin ang isang malikhaing organismo na ang repertoire ay batay sa dramatikong o pagtatanghal ng ballet. Sa kabilang banda, sa mga miniature na sinehan ang kanilang mga programa ay nakabatay sa parehong iba't ibang mga gawa, na naiiba sa iba't ibang mga palabas at kabarets lamang sa sukat ng mga bilang na bumubuo sa kanila. Kung tungkol sa paghahati ng mga miniature ng mga manonood at tagapalabas sa mga sinehan (sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga manonood mula sa huli sa pamamagitan ng isang rampa at iba pang mga elemento ng entablado) at ang pagkawala ng mga mesa mula sa bulwagan, ang hitsura ng mga rampa at mga talahanayan ay naganap din sa mga susunod na cabarets.

Ang teatro ng mga miniature ay hindi lamang isang tiyak na anyo at isang tiyak na nilalaman, kundi isang espesyal na istilo at paraan ng pag-iisip, isang paraan ng pamumuhay.

Ito ang ikinatakot ng mga nasa kapangyarihan, na nakakita dito (lalo na noong 20s at 30s) ang burges na sining na dayuhan sa proletaryado. Ang saloobing ito sa sining ng maliliit na anyo ay hindi maaaring makatulong ngunit pabagalin ang pag-unlad pop art.

Hindi maipagbawal (sa mga kadahilanang hindi paksa ng aming pag-aaral), pinahintulutan lamang nila ito. Walang tanong tungkol sa mga salitang "variety show," higit na "cabaret," na lumalabas sa mga poster na nag-aanunsyo ng mga pop concert. Ang isang solusyon ay natagpuan, tulad ng nangyari, na katanggap-tanggap sa lahat: ang sining ng maliliit na anyo ay nagsimulang tawaging "iba't-ibang", bagaman bago iyon ang salitang "iba't-ibang" ay nangangahulugang isang lugar ng entablado, yugto ng entablado, at maliliit na teatro. form-theaters mga miniature, na walang permanenteng tropa ng mga tauhan at sa esensya ay isang rental platform.

Miniature [fr. miniature] - isang salita na minsan ay nangangahulugan lamang ng isang iginuhit at pininturahan na dekorasyon sa mga sinaunang sulat-kamay na mga aklat (ang mga guhit na ito ay pinangalanang ayon sa pinturang inihanda mula sa miniature), ay mayroon ding matalinghagang kahulugan: isang bagay na pinaliit sa laki. Tinutukoy ng huli ang repertoire ng Theater of Miniatures. Dito makikita ang iba't ibang mga pagtatanghal: isang maikling joke play, vaudeville, isang sketch, isang choreographic miniature, isang pantomime scene, at kahit na sinehan. Iyon ay, tulad ng sinasabi nila, mga gawa ng maliliit na anyo.

Ang Moscow Theater of Miniatures sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Polyakov, ang Saratov Theatre of Miniatures (artistic director Lev Gorelik) at, siyempre, ang pinakasikat sa maraming taon ay ang Leningrad Theatre of Miniatures sa ilalim ng artistikong direksyon ng natatanging artist na si Arkady Raikin .

Ngunit bilang karagdagan sa mga uri ng mga programa na ating pinag-uusapan, sa pop art ay may mga anyo ng pop performance na naiiba sa mga napag-isipan natin. Ito ay isang variety show, isang pagtatanghal.

Habang pinapanatili ang lahat ng mga pangunahing tampok ng iba't ibang programa at, higit sa lahat, ang pagkakaroon ng iba't ibang mga genre sa kanila, ang mga gawa ng sining na ito sa isang tiyak na lawak ay synthesize ang mga tampok ng theatrical action. Ang dramaturgy ng isang variety show ay batay sa isang detalyadong plot na may role personification at ang kapalaran ng mga bayani. Malawak nilang ginagamit ang mga nagpapahayag na paraan na likas sa teatro: aksyon sa entablado, mise-en-scène, kapaligiran sa entablado, atbp.

Ito ay hindi nagkataon na kami ay pumili ng isang variety show mula sa pangkalahatang konsepto"Iba't-ibang Concert" Kung ang konsepto ng "pagganap" ay hindi kailangang ipaliwanag (marahil ay walang isang gawa sa theatrical art kung saan ang konseptong ito ay hindi pa lubusang pinag-aralan), kung gayon ang "pagganap" ay maraming, kung minsan ay magkasalungat, mga kahulugan. Kadalasan bago ang salitang "pagganap" ang salitang "theatrical" ay nakasulat o binibigkas, iyon ay, mahalagang tinatawag nila ang langis ng langis, dahil ang konsepto ng "pagganap" mismo ay magkapareho sa konsepto ng "theatricalization".

Dahil ang konseptong ito (“theatricalization”) ay iba ang interpretasyon hanggang ngayon, itinuturing naming kailangan sa gawaing ito na ihayag ito mula sa posisyon ng mga practitioner na nagtanghal ng higit sa isang iba't ibang pagtatanghal, lalo na dahil ang isang theatrical concert ay ang nangunguna sa isang iba't ibang pagganap, sa aming pag-unawa sa huli. Ang konsepto ng "theatricalization" na may kaugnayan sa isang konsiyerto ay nangangahulugan na kapag ang pagtatanghal ng naturang konsiyerto, bilang karagdagan sa lahat ng mga pop expressive ay nangangahulugan na pinag-uusapan natin kapag sinusuri ang mga tampok ng isang pinagsamang konsiyerto, ang theatrical concert ay gumagamit ng mga nagpapahayag na paraan na katangian ng teatro at theatrical action. Namely: aksyon sa entablado (tulad ng kilala, ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng teatro), mise-en-scène (kapag ang ganitong kumbinasyon ng mga poses. mga galaw ng mga gumaganap ay ipinakilala sa mga estadistika na likas sa genre ng kilos, na sa ang sandali ay nagpapahayag ng kakanyahan ng nilalaman ng kilos at ang relasyon sa pagitan ng mga gumaganap), ang kapaligiran ng entablado (para sa paglikha nito, tulad ng sa teatro, ay gumagamit ng pag-iilaw ng laro, ingay, background music at iba pang mga elemento na lumikha ng isang tiyak na kapaligiran kung saan ang nabubuo ang aksyon ng pagganap), kasuutan at disenyo.

Ang panonood ng iba't ibang mga palabas sa pop, madali mong matuklasan na ang balangkas ng naturang pagtatanghal ay pinipilit ang madla hindi lamang na sundin ang pagbuo ng balangkas, kundi pati na rin upang maunawaan at tanggapin ang lohika ng pagbuo ng pagganap, at kung minsan upang makita ang isa o ibang numero. (o lahat ng numero) sa hindi inaasahang liwanag.

Ang iba't ibang pagtatanghal, hindi katulad ng isang theatrical concert, ay nailalarawan sa pamamagitan ng role personification ng entertainer (ang nagtatanghal o nagtatanghal). Ibig sabihin, siya o sila, na pinagkalooban ng ilang mga katangian at katangian ng karakter (propesyon, edad, katayuan sa lipunan, gawi, atbp.), ay nagiging aktibong aktibong karakter sa pagganap, dahil siya (sila) ang sumasagisag sa paggalaw ng balangkas.

Sa proseso ng pagganap ng isang pagganap, ang direktor ay hindi nag-iisip tungkol sa kung ano ang "mga kondisyon ng laro" - theatrical o pop - tinutukoy ang kanyang direktoryo na desisyon ng isa o isa pang sandali ng pagganap. Ang synthesis ng mga "kondisyon ng laro" na ito para sa direktor ay nangyayari sa isang hindi malay na antas, at sa oras ng mga pag-eensayo ay hindi napagtanto ng direktor kung ano ang kasalukuyang nagmumula sa entablado at kung ano ang mula sa teatro. Ang kasanayang ito, kahit na hindi sinasadya, ay umaasa sa dalawa iba't ibang uri sining ng pagganap.

Tulad ng nakikita natin, kahit na sa isang tila malapit na genre sining ng teatro Ang isang pagtatanghal, tulad ng iba't ibang pagganap, ay may sariling pagtitiyak, sarili nitong mga pamamaraan ng pagdidirekta ng pagkamalikhain. Gayunpaman, sa kabila ng pagiging kumplikado ng iba't ibang programang ito, sa aming pag-unawa, na kinumpirma ng modernong pagsasanay, ang hinaharap ng entablado ay konektado sa mga pagtatanghal ng balangkas. Kapag, gamit ang paraan ng pop art, ang isang pagtatanghal ay nilikha kung saan ang lahat - entertainment, mga epekto sa entablado, ang paglalaro ng liwanag at kulay, scenography, at higit sa lahat, ang pagpili ng mga numero - ay napapailalim sa pag-iisip, balangkas, salungatan, at pinakamahalaga - sa masining na imahe ng pagganap. Sapat na upang alalahanin ang ilan sa mga pinakabagong programang ginanap sa entablado ng Rossiya Concert Hall.

Siyempre, ang pagganap ay ang pinaka kumplikadong uri ng iba't ibang programa, dahil dito, tulad ng isinulat ng natitirang direktor na si Fyodor Nikolaevich Kaverin: "mayroong isang tiyak na materyal na teksto, na may sariling balangkas, na may isang tiyak, kahit na napakaliit na bilang ng mga character. , at ang kanilang mga karakter at tadhana (kadalasan ang kanilang mga komedya na pakikipagsapalaran) ay nagiging hindi maiiwasang pagtutok. Ang mga purong pop na numero ay pinagsama-sama sa magkakahiwalay na mga sandali sa takbo ng dula... Ang pagbuo sa aksyon ng ideya ng naturang pagtatanghal, ang direktor ay nahaharap sa ganap na mga espesyal na gawain, ganap na naiiba mula sa kung ano ang tumutukoy sa kanyang trabaho sa teatro sa pangkalahatan . Kailangan niyang itatag ang prinsipyo kung saan ang mga numero ay ipinakilala sa naturang play-program, hanapin at itatag ang tamang proporsyon sa kanilang numero na may kaugnayan sa balangkas, matukoy ang kanilang karakter... Ang espesyal na alalahanin ng direktor kapag nagtatrabaho sa naturang pagtatanghal ay ang paghahanap at kahulugan ng estilo ng buong pagganap, ang paraan ng pag-arte, na, kapag pinagsama sa mga tradisyonal na mga piraso ng pop... "Nangangailangan din ito ng sarili nitong panloob na kurso at isang malinaw na itinatag na relasyon (kahit na ito ay coordinated o sinasadyang magkasalungat) sa loob ng pagganap."

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

3. Mga genre ng pop art

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

direktor ng iba't ibang genre ng sining

Ang mga ugat ng pop art ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt at Greece. Ang mga elemento ng entablado ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na tao - buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France) at iba pa. Ang kilusang troubadour sa France (huli ng ika-11 siglo) ay kumilos bilang tagapagdala ng isang bagong ideya sa lipunan. Ang kanyang espesyalidad ay ang pagsusulat ng musika sa order, pagkakaiba-iba ng genre mga kanta mula sa lyrics ng pag-ibig hanggang sa pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng militar ng mga pinuno ng militar. Ang mga upahang mang-aawit at naglalakbay na artista ay nagpalaganap ng pagkamalikhain sa musika.

Ang pangungutya sa buhay at moral sa lunsod, matatalim na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, mga eksena sa komiks, biro, laro, at mga eccentric sa musika ay ang simula ng mga pop genre sa hinaharap, na ipinanganak sa ingay ng karnabal at square amusement. Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, nang maglaon ay naging mga nauna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medieval carnival performers ay hindi nagsagawa ng mga pagtatanghal. Ang batayan ng pagganap ay pinaliit, na nakikilala sa kanila mula sa teatro, ang pangunahing tampok kung saan ay ang mga elemento na nag-uugnay sa aksyon. Ang mga artistang ito ay hindi naglalarawan ng mga character, ngunit palaging kumilos sa kanilang sariling ngalan, direktang nakikipag-usap sa madla. Ito pa rin ang pangunahing, natatanging katangian ng modernong palabas na negosyo.

Maya-maya (sa kalagitnaan at katapusan ng ika-18 siglo), lumitaw ang iba't ibang mga entertainment establishment sa mga dayuhang bansa - mga music hall, variety show, cabarets, ministerial shows, na pinagsama ang lahat ng karanasan ng fair at carnival performances at ang mga nauna sa mga modernong entertainment organization. . Sa paglipat ng maraming genre ng kalye sa mga panloob na espasyo, nagsimulang mabuo ang isang espesyal na antas ng sining ng pagtatanghal, dahil ang mga bagong kundisyon ay nangangailangan ng mas konsentradong pang-unawa sa bahagi ng manonood. Ang aktibidad ng mga cafe - chantans, cafe - mga konsyerto, na idinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, na nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, pinapayagan ang pag-unlad ng naturang mga genre ng kamara bilang liriko na pag-awit, entertainer, solo dance, eccentricity. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaki, mas kamangha-manghang mga negosyo - mga cafe-concert, tulad ng "Ambassador", "Eldorado" at iba pa.

Ang anyo ng pagtatanghal na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, at entertainment. Sa oras na ito, nakuha ng France ang katayuan ng isang sentro ng kultura at libangan. "Theatre Montassier" (variety show) - pinagsasama ang musikal, theatrical at circus arts. Noong 1792, naging napakasikat ang teatro ng Vaudeville. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga dulang komedya na nagpapalit ng mga diyalogo sa mga couplet, kanta at sayaw. Napakasikat ng Cabaret (isang entertainment venue na pinagsasama ang mga genre ng kanta at sayaw na nakakaaliw) at operetta.

Ang pagbuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa pagka-orihinal at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago sa magagandang tanawin, at pagbabago sa hugis ng lugar ng entablado.

Mula noong 20s ng huling siglo, ang pop music ay naging pokus ng atensyon ng mga kultural at artistikong figure, mga mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, na kumikilos bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng mga peryodiko at mga pagtatalo sa mga siyentipikong bilog. Sa buong kasaysayan ng Russian pop art, ang mga saloobin dito ay paulit-ulit na nagbago. "Sa domestic science, nagkaroon ng tradisyon na isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito, jazz, at pagkatapos ay rock music, bilang mga pagpapakita ng kulturang masa, na naging object ng pag-aaral sa loob ng balangkas ng sosyolohiya, panlipunang sikolohiya at iba pang panlipunan. Ang interes ng mga cultural scientist at political scientist sa mga problema ng modernong pop music at ang socio-cultural phenomena na nabuo nito ay patuloy na nagpapatuloy ngayon.”

Ang pag-unlad ng sinehan ay nagkaroon ng nakamamanghang epekto sa buong mundo, pagkatapos ay naging isang agarang katangian ng anumang lipunan. Mula noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1900s, malapit na itong katabi ng umuusbong na domestic stage, bilang isang institusyon at bilang isang palabas ito ay isang direktang pagpapatuloy ng booth. Ang mga tape ay dinala mula sa lungsod patungo sa lungsod ng mga negosyante sa mga van kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay humadlang sa pag-unlad ng sinehan sa malalaking lugar ng bansa. Isinasaalang-alang ang katotohanang ito, ang mga negosyante ay bumibili ng maliliit na portable power station, na makabuluhang pinalawak ang mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Kaya, "pag-unlad kultura ng musika"Ito ay hindi posible nang walang pagpapatupad ng isang buong hanay ng mga gawain sa pamamahala, na ang solusyon ay nangangailangan ng pagsasanay ng mga kwalipikadong tauhan alinsunod sa mga modernong socio-cultural na kondisyon."

Mayroon ding baligtad na proseso - ang komersyalisasyon (nang walang negatibong konotasyon) ng entablado. Kaya, ang mga presyo ng mga tagahanga para sa mga konsyerto ni Madonna sa London noong Agosto 2007 ay mula 80 hanggang 160 pounds (mula 140 hanggang 280 dollars) at 13 pounds para sa booking. Ang Re-Invention tour, kung saan nilibot niya ang Estados Unidos at Europa dalawang taon na ang nakalilipas, ay nagdala ng $125 milyon, higit pa sa anumang palabas sa taong iyon. Ang mga tiket para sa mga konsyerto sa London ay nagkakahalaga ng hanggang 150 pounds.

Sa katunayan, si Madonna ay isa sa mga pangunahing benepisyaryo ng mga pagbabagong naidulot ng malalakas na pwersang pang-ekonomiya sa industriya ng entertainment.

1. Numero - ang nangungunang bahagi ng pop art

Ang pagtatanghal ay isang hiwalay, kumpletong pagtatanghal ng isa o higit pang mga artista. Ito ang batayan ng pop art - "Numero ng Kanyang Kamahalan" - sabi ni N. Smirnov-Sokolsky. Ang pagkakasunud-sunod, ang "montage" ng mga numero ay ang esensya ng isang konsyerto, programa sa teatro, o iba't ibang pagganap. Sa una, ang konsepto ng "numero" ay ginamit sa literal na kahulugan, tinutukoy nito ang pagkakasunud-sunod ng mga artista na sumusunod sa isa't isa: una, pangalawa, panglima... sa isang iba't ibang (o sirko) na programa (gayundin ang paghahalili ng mga indibidwal na eksena sa isang opera - "number opera", sa ballet).

Para sa isang artistang gumaganap sa entablado, ang isang numero ay isang maliit na pagtatanghal na may sarili nitong simula, kasukdulan at denouement. Ang maikling haba ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng matinding konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, laconicism, at dynamics. Ang mga direktor, at kung minsan ay mga kompositor, koreograpo, at mga artista, kabilang ang mga taga-disenyo ng kasuutan at ilaw, ay dinadala sa mga pagtatanghal sa entablado.

Sa isang script, maaaring tukuyin ang isang numero bilang isang hiwalay na segment ng aksyon na may sariling panloob na istraktura.

Ang istraktura ng numero ay magkapareho sa istraktura ng anumang dramatikong aksyon. Dapat mayroong isang uri ng expositional moment, isang kinakailangang balangkas sa aksyon. Ang isang pagganap ay hindi maaaring umiral nang walang pag-unlad, ang intensity nito ay nakasalalay sa mga partikular na gawain ng direktor. Ang kasukdulan sa kilos ay madalas na ipinahayag bilang isang magkasalungat na punto ng pagbabago, kung wala ang kinakailangang pagkakumpleto ng pag-unlad ng buong senaryo ay hindi maaaring mangyari. Ang bilang ay nagtatapos, bilang isang panuntunan, na may isang sandali ng paglutas na nagdadala ng aksyon sa relatibong pagkakumpleto.

Ang bilang ay dapat na medyo maikli sa intensity, ngunit hindi maikli. Ang tagal nito ay direktang nakasalalay sa pag-andar nito, layunin, gawain sa pangkalahatang solusyon ng paksa: hindi bababa at hindi hihigit sa kung ano ang itinalaga dito ng artistikong lohika.

Ang susunod na kinakailangan para sa kilos ay isang mataas na konsentrasyon ng nilalaman: sa isang napakaikling panahon kinakailangan na magbigay ng maximum na impormasyon, at hindi lamang ihatid ang impormasyon sa manonood, ngunit artistikong ayusin ito para sa layunin ng emosyonal at aesthetic na epekto.

Ang bawat genre ng musika ay may sariling anyo ng pag-iral. SA opera house Ang pagganap na ito ay isang holistic, komprehensibo, artistikong natapos na gawain. Para sa symphony, brass band, orchestra mga instrumentong bayan, mga ensemble ng silid at mga soloista, ang form na ito ay isang konsiyerto, na kinabibilangan ng pagganap ng isa o ilang mga gawa. Para sa musikal na yugto ito ay isa ring konsiyerto, ngunit ng isang espesyal na uri. Ito ay batay sa mga musikal na numero ng iba't ibang genre at istilo. Halimbawa, kapag kumanta sila na sinamahan ng isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, ito ay isang konsiyerto sa akademya, at kapag sinamahan ng isang instrumental na grupo ng mga instrumentong katutubong, ito ay isang konsiyerto ng pop. Ang pagkakaibang ito ay tinutukoy ng partikular na katangian ng pagganap ng bawat genre. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng isang musical variety act, vocal o instrumental, ay ang pagiging tiyak ng komunikasyon sa mga manonood. Ang nagtatanghal sa entablado ay laging tumutugon sa madla, sa madla. Ang tampok na ito ng yugto ng musika ay may mga makasaysayang ugat. Kahit na ang mga buffoon sa mga katutubong pagdiriwang ay pumasok sa direktang komunikasyon sa mga tagapakinig. Sa kasalukuyan, ang direktang komunikasyon sa manonood ay naging mas kumplikado at multifaceted. Ipinahayag ni A. Alekseev ang ideyang ito nang tumpak at kawili-wili sa kanyang aklat na "Serious and Funny." Sa entablado, kabaligtaran sa isang konsiyerto sa akademya, "palagi mong nararamdaman na hindi nila ito sinasabi para sa iyo, ngunit ikaw ay kausap nila...".

Ang tampok na ito ng pagtatanghal ng sining - maging ito ay isang musikal na feuilleton, mga taludtod, isang kanta, isang instrumental na piyesa - tinutukoy ang kakanyahan at pagkakaiba sa pagitan ng isang pop number at isang akademikong pagganap. Kapag ang isang soloist-instrumentalist o vocalist ay dumating sa gilid ng entablado, kumanta ng isang kanta o tumugtog ng isang piraso ng musika - ito ay hindi lamang isang pagtatanghal, ngunit isang malalim na personal, taos-pusong apela sa mga nakaupo sa bulwagan, sa lahat nang sabay-sabay at sa bawat indibidwal.

Ang pagkakaiba-iba ay napakalapit na konektado sa teatro; ang mga anyo ng teatro at mga pop na gawa ay magkaiba. Kung sa una, tulad ng nabanggit ni A. Anastasyev, ito ay isang pagtatanghal, kung gayon sa sining ng pagkakaiba-iba ito ay isang pagtatanghal, na, sa mga salita ni Yu. Dmitriev, "ay ang batayan ng iba't ibang sining."

Kasabay nito, mayroong isang puwang sa agham ng pop music. Ang nagkakaisang pagkilala na ito ang bilang na siyang batayan at "yunit ng pagsukat" ng sining ng iba't-ibang, sa isang banda, at ang virtual na kawalan ng teorya para sa paglikha ng iba't ibang kilos, sa kabilang banda, ay lumilikha ng isang uri ng "kabalintunaan tungkol sa iba't ibang gawain." Ang nangingibabaw na posisyon ng numero sa istraktura ng pop art ay nagpipilit sa amin na iguhit ang sumusunod na pangunahing konklusyon: lalo masining na merito Ang iba't ibang mga aksyon sa huli ay tumutukoy sa vector ng pag-unlad ng pop art sa kabuuan. Samakatuwid, ang pagsusuri ng artistikong istraktura ng iba't ibang kilos na malapit na nauugnay sa pamamaraan ng paglikha nito ay maaaring italaga bilang isa sa mga nangungunang problema ng iba't ibang pag-aaral, na nangangailangan ng masusing pananaliksik.

Ang paglikha ng iba't ibang kilos ay nakatuon sa pagkamalikhain ng may-akda, aktor, direktor, at artista. Ang ilang mga isyu ng gawa ng may-akda at artist ay isinasaalang-alang sa disertasyon kapag sinusuri ang artistikong istraktura ng isyu, ngunit ang pangunahing atensyon ay nakatuon sa gawain ng aktor at direktor.

Sa paglikha ng isang masining na imahe sa isang iba't ibang kilos, ang aktor, tulad ng sa teatro, ay tumatagal ng isang nangungunang posisyon. Ngunit sa entablado ito ay lalong kapansin-pansin dahil sa matinding personipikasyon nito. Ipinapakita ng pagsasanay na ang mga pop artist, hindi katulad ng teatro, ay madalas na mga may-akda ng kanilang sariling mga gawa ng sining - mga numero. Bilang karagdagan, ang improvisational na sining ng aktor, na siyang batayan ng ilang mga genre ng pop, ay kinakailangan upang pag-aralan ang mga kakaiba ng proseso ng paglikha ng isang numero nang direkta sa sandali ng pagganap nito.

Ang pagdidirekta ng iba't ibang kilos ay nakatuon sa lahat ng bahagi ng pagtatanghal ng kilos sa pagtatrabaho kasama ang may-akda ng teksto, ang kompositor, ang koreograpo, ang pintor, at ang aktor. Ang axiom na ito ay kailangang ulitin, dahil dapat tandaan na may panghihinayang na kahit na ang mga pangunahing aspeto ng teorya at praktika ng trabaho ng isang direktor sa isang iba't ibang gawain ay halos hindi nabuo at hindi pangkalahatan. "Sa palagay ko, kaunti ang sinabi tungkol sa gawain ng direktor sa loob ng kilos," matuwid na sinabi ni N. Zavadskaya, halimbawa. "Samantala, ito ay kinakailangan para sa artist, kahit na mayroon siyang lahat ng mga propesyonal na kasanayan." Anuman, kahit na ang pinaka-namumukod-tanging propesyonal na mga kasanayan ng isang pop artist ay nagiging isang walang kahulugan na hanay ng mga trick, reprises at iba pang nagpapahayag na paraan kung hindi sila dinala sa karaniwang denominator ng isang holistic na artistikong imahe, na isa sa mga pangunahing bahagi ng propesyon ng direktor. sa pangkalahatan. At walang dahilan upang isaalang-alang ang iba't ibang gawa bilang isang pagbubukod sa panuntunang ito.

2. Pag-uuri ng mga iba't ibang kilos alinsunod sa mga generic na iba't ibang genre

Ang anumang pag-uuri sa sining ay hindi kumpleto, at samakatuwid ay maaari nating makilala dito ang mga species at pangkat ng genre, na tumutuon lamang sa mga numero na madalas na matatagpuan sa mga sitwasyon ng pagganap. Ang iba't ibang numero ay inuri ayon sa mga katangian sa apat na pangkat.

Kasama sa unang uri ng pangkat ang mga numero sa pakikipag-usap (o pagsasalita). Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Kabilang sa mga genre ng pag-uusap ang: entertainer, reprise, pun, interlude, miniature, skit, pop monologue, pop feuilleton, musical feuilleton, musical mosaic, couplets, ditties, parodies.

Mga genre ng mga plastic na choreographic na numero: sayaw (folk, character, pop, modern), pantomime at plastic sketch.

Mga genre ng uri ng pangkat ng mga "orihinal na kilos": eccentricity, magic trick, buffoonery, pagtugtog ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, onomatopoeia, sikat na mga kopya, Tantamoresques, akrobatika, circus acts, sports acts.

Ang pagsali sa mga manonood sa direktang aksyon ng isang pagtatanghal sa teatro ay isa sa mga partikular na katangian ng ganitong uri ng sining. Samakatuwid, dito laganap ang numero ng laro sa iba't ibang anyo ng genre nito (na may kaugnayan sa alinman sa halo-halong o "orihinal" na mga numero).

Isama namin, una sa lahat, ang isang concert musical number sa grupo ng mga musical number. Ang pagkakumpleto nito ay natutukoy sa pamamagitan ng mismong anyo ng musika. Kung ang numero ay kinuha bilang isang sipi mula sa mahusay na gawain, pagkatapos ay dapat itong medyo kumpleto, na gumagawa ng isang holistic na impression. Ang pangunahing genre ng musika ay ang kanta: folk, lyrical, pop, urban romance, gypsy romance, musical feuilleton.

Ang paboritong genre ng musical number ng mga tao ay ditty. Ang mga tampok nito ay topicality, extreme brevity, expressiveness ng form at capacity ng content. Ang isang ditty na nilikha sa partikular na materyal ay isang kailangang-kailangan na genre sa mga tuntunin ng kahusayan. Ang pagsasalita sa isang ditty ay palaging tunog ng indibidwal, artistikong makatwiran, tulad ng pagsasalita isang tiyak na tao o bilang isang diyalektong katangian ng isang tiyak na rehiyon, rehiyon, rehiyon.

Ang laconically expressed content sa ditty ay tumutugma sa isang malinaw na komposisyon na tinutukoy ng anyo at istraktura ng quatrain. Ang isa sa mga tampok na katangian ng form na ito ay ang organikong kumbinasyon ng intonasyon ng pakikipag-usap na may istraktura ng musika. Ngunit sa pangkalahatan, ang ditty number ay itinayo bilang isang epektibong elemento ng programa na nakumpleto sa loob mismo.

Kapag inaawit, ang apat na linyang ditty stanza ay nahahati sa dalawang kalahating saknong na may malalim na paghinto sa gitna. Ang pag-pause ay naghahanda para sa isang bago, karaniwang hindi inaasahang pagliko, paglutas ng paksang "ipinahayag" sa simula. Bilang isang tuntunin, ang unang couplet ay gumaganap ng papel ng simula, ito ay nagbibigay, bilang ito ay, ang simula ng isang liriko na salaysay; ang pangalawang couplet ay ang pagtatapos: pagbuo ng tema at pangwakas na konklusyon. Ito ay tiyak na ang dramatikong istraktura ng ditty na ginagawa itong isang lubos na nagpapahayag, mabisang genre, na madaling mapansin ng mga tagapakinig.

Ang mga ditties na may "pagpapareserba" ay may malaking emosyonal na epekto.

3. Mga genre ng pop art

Ang mga ugat ng pop art ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante-buffoons (Russia), shpilmanov (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), masquerader ( gitnang Asya) atbp.

Ang pangungutya sa buhay at moral sa lunsod, matalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, mga eksena sa komiks, mga biro, laro, clown pantomime, juggling, at mga musikal na eccentricity ang mga simula ng mga pop genre sa hinaharap, na ipinanganak sa ingay ng karnabal at parisukat na mga libangan.

Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, sa kalaunan ay naging mga nauna sa mga entertainer. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng medieval carnival performers ay hindi nagsagawa ng mga pagtatanghal.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa kasiyahan ng buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain, mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay ang Raus jokers na may obligadong balbas, na nilibang at nag-imbita ng mga manonood mula sa itaas na platform ng Raus booth, mga manlalaro ng parsley, mga raeshnik, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, mga aktor ng buffoon na gumaganap ng "mga sketch" at "reprises" kasama ng ang karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, sumisinghot at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, laconicism, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, at entertainment.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang mismong pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng lugar ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga anyo at genre, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsyerto (dating tinatawag na "divertissement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Entablado ng teatro (mga pagtatanghal sa silid ng mga miniature na sinehan, mga sinehan ng kabaret, mga sinehan sa cafe o malakihang revue ng konsiyerto, mga bulwagan ng musika, na may malaking gumaganap na cast at teknolohiya ng unang-klase na yugto);

Festive stage (folk celebrations, holidays in stadiums, full of sports and concert performances, as well as balls, carnivals, masquerades, festivals, etc.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Music hall

Kung ang batayan ng iba't ibang pagganap ay isang nakumpletong numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi pinagsama sa organiko at humantong sa isang pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagganap: alinman sa numero, o ang mga character, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class circus acts ang naging matagumpay sa audience. Ang ballet ensemble, na itinanghal ni Goleizovsky, ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, let's whoop!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Ang pagganap ng "Snake" ay lalong kahanga-hanga. Sa mga circus acts, ang pinakamahusay ay sina: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang iba't ibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Naghahabulan ang mga magtotroso sa dulo ng silid upang putulin ang dalawang makakapal na troso. Ang German Strodi ay nagpakita ng isang mahusay na pagkilos ng pagbabalanse sa wire. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga circus acts, ang kilos nina Zoe at Martha Koch sa dalawang magkatulad na wire ay namumukod-tangi.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at ang liriko ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, pwede ang teatro ng isang artista o dalawang artista. Laconic sa disenyo, ang mga pagtatanghal ay idinisenyo para sa medyo maliit na madla at nagpapakita ng isang uri ng mosaic na canvas.

4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo para sa mga genre na pangunahing nauugnay sa mga salita: entertainer, sideshow, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged joke), burime.

Entertainer - ang entertainer ay maaaring ipares, single, o mass. Isang genre ng pakikipag-usap na binuo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat," iyon ay, ang paglipat mula sa dami tungo sa kalidad ayon sa satirical na prinsipyo.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, lyrical, o nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang independiyenteng numero.

Ang skit ay isang maliit na eksena kung saan mabilis na umuunlad ang intriga, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, matinding sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa panahon ng aksyon, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos sa isang masaya. denouement. 1-2 character (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na pasalitang genre sa entablado. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na biro (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling kwentong pasalitang pangkasalukuyan na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang i-play ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling genre ng pakikipag-usap.

Ang mga mag-asawa ay isa sa mga pinaka-maiintindihan at tanyag na uri ng genre ng pakikipag-usap. Hinahangad ng coupletist na libakin ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang kanyang saloobin dito. Dapat may sense of humor

Kasama sa mga genre ng musika at pakikipag-usap ang couplet, ditty, chansonette, at musical feuilleton.

Ang isang parody na karaniwan sa entablado ay maaaring "pag-uusap," vocal, musikal, o sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga genre ng pagsasalita ay kinabibilangan ng mga pagbigkas, melodic na pagbigkas, mga pampanitikan na montage, at "Masining na pagbabasa."

Imposibleng magbigay ng isang tumpak na naitala na listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang hindi inaasahang mga synthesis ng mga salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) ay nagbubunga ng mga bagong pormasyon ng genre. Ang pamumuhay na pagsasanay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri; hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng aktor.

Ang bawat isa sa mga genre ng pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, at istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan at mga kondisyong panlipunan ay nagdidikta sa paglitaw ng isang genre o iba pa. Sa totoo lang, tanging ang entertainer, na ipinanganak sa cabaret, ay maaaring ituring na isang "iba't ibang" genre. Ang natitira ay nagmula sa mga booth, sinehan, at mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, hindi tulad ng iba na may posibilidad na yakapin ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa lokal na tradisyon, na may malapit na koneksyon sa teatro at nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng kilos. Ang mga artista mismo ay madalas na naging mga may-akda. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. isaalang-alang ang maskara ng tagapalabas. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, tinalakay ng press ang tanong kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Associations of Pop Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad sa panitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na binubuo tulad ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang nagpakita ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay lubos na nag-ambag sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theater of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologo at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay kumalat sa buong bansa.

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" (kung minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "big band") ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo.

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado ay madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng mga plastik, kasuutan, ilaw, mise-en-scène ("song theater"); Ang personalidad, mga katangian ng talento at kasanayan ng tagapalabas, na sa ilang mga kaso ay nagiging isang "kasamang may-akda" ng kompositor, ay nagiging napakahalaga.

Iba-iba ang mga genre at anyo ng kanta: romance, ballad, folk song, couplet, ditty, chansonette, atbp.; Ang mga pamamaraan ng pagganap ay iba-iba din: solo, ensemble (duets, choirs, vocal-instrumental ensembles).

Mayroon ding bumubuo ng grupo sa mga pop musicians. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk, atbp. Ang nakaraang kanta ay pangunahing kanta ng kompositor, ang kasalukuyang kanta ay isang "tagaganap".

Maraming istilo, asal at uso ang magkakasamang nabubuhay - mula sa sentimental na kitsch at urban romance hanggang sa punk rock at rap. Kaya, ang kanta ngayon ay isang multi-colored at multi-style na panel, kabilang ang dose-dosenang mga direksyon, mula sa domestic folklore imitation hanggang sa pagbubuhos ng African-American, European at Asian na kultura.

7. Sumayaw sa entablado

Ito ay isang maikling dance number, solo o grupo, na ipinakita sa mga pambansang konsiyerto ng pop, iba't ibang palabas, music hall, at mga miniature na sinehan; sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga bilang ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong, pang-araw-araw na sayaw (ballroom), klasikal na balete, modernong sayaw, himnastiko, akrobatika, at sa pagtawid ng lahat ng uri ng mga dayuhang impluwensya at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay unang kasama sa mga pagtatanghal ng mga tropa ng kapital. Kasama sa repertoire ang mga theatrical divertissment performance ng nayon, lungsod at buhay militar, vocal at dance suite ng mga katutubong kanta at sayaw ng Russia.

Noong 90s, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na polarized, na parang bumabalik sa sitwasyon ng 20s. Ang mga grupo ng sayaw na kasangkot sa show business, tulad ng Erotic Dance at iba pa, ay umaasa sa erotisismo - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

8. Mga puppet sa entablado

Mula noong sinaunang panahon, ang mga handicraft ay pinahahalagahan sa Russia, ang mga laruan ay minamahal, at masayang laro may kasamang manika. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit na ang kamatayan mismo, ay buong tapang na nagwagi ng isang pamalo, pinatay ang mga hindi nagustuhan ng mga tao, ibinagsak ang kasamaan, at pinagtibay ang moralidad ng mga tao.

Ang mga manlalaro ng parsley ay gumagala nang mag-isa, minsan magkasama: isang puppeteer at isang musikero, sila mismo ang gumawa ng mga dula, sila mismo ay mga artista, sila mismo ang mga direktor - sinubukan nilang pangalagaan ang mga galaw ng mga puppet, ang mise-en-scène, at ang papet. mga trick. Ang mga puppeteers ay inuusig.

May iba pang palabas kung saan umarte ang mga puppet. Sa mga kalsada ng Russia makikita ang mga van na puno ng mga manika sa mga string - mga puppet. At kung minsan ay may mga kahon na may mga puwang sa loob, kung saan ang mga manika ay inilipat mula sa ibaba. Ang ganitong mga kahon ay tinatawag na mga eksena sa kapanganakan. Pinagkadalubhasaan ng mga puppet ang sining ng panggagaya. Mahilig silang magpanggap na mang-aawit, kinopya nila ang mga acrobat, gymnast, at clown.

9. Parody sa entablado

Ito ay isang numero o pagganap batay sa isang ironic na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na paraan, estilo, katangiang katangian at stereotype ng orihinal, at buong paggalaw at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (derogative) hanggang sa nakakatawa (friendly cartoon) ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Ang parody ay nag-ugat sa sinaunang sining; sa Russia ay matagal na itong naroroon sa mga larong buffoon at mga nakakatawang pagtatanghal.

10. Maliit na mga sinehan

Paglikha ng mga sinehan ng cabaret sa Russia "The Bat", "Curved Mirror", atbp.

Parehong ang "The Crooked Mirror" at "The Bat" ay mga propesyonal na malakas na grupo sa pag-arte, ang antas ng kultura ng teatro kung saan ay walang alinlangan na mas mataas kaysa sa maraming mga miniature na sinehan (sa mga Moscow, Petrovsky, na ang direktor ay si D.G. Gutman, ay namumukod-tangi kaysa sa iba , Mamonovsky, nililinang ang dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, Nikolsky - artist at direktor A.P. Petrovsky. Sa St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - direktor V.R. Rappoport, kung saan kasama ang mga ditties at kung paano matagumpay ang The entertainer ginanap ni V. O. Toporkov, kalaunan ay isang artista ng artistikong teatro.).

4. Mga genre ng musika sa entablado. Mga pangunahing prinsipyo, pamamaraan at pagdidirekta

Ang mga genre ng pop ay nakikilala:

1. Latin American na musika

Ang Latin American music (Espanyol: musica latinoamericana) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga istilo at genre ng musikal ng mga bansang Latin America, gayundin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito na naninirahan sa teritoryo ng ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad ng Latin America ( halimbawa, sa USA). Sa kolokyal na pananalita, kadalasang ginagamit ang pinaikling pangalan na "Latin music" (Spanish musica latina).

Latin American music, na ang papel sa Araw-araw na buhay Ang Latin America ay napakataas, ito ay isang pagsasanib ng maraming musikal na kultura, ngunit ito ay batay sa tatlong bahagi: Espanyol (o Portuges), Aprikano at Indian na mga kultural na musikal. Bilang isang patakaran, ang mga kanta sa Latin American ay ginaganap sa Espanyol o Portuges, mas madalas sa Pranses. Ang mga artista sa Latin America na naninirahan sa Estados Unidos ay kadalasang bilingual at kadalasang gumagamit ng mga lirikong Ingles.

Sa totoo lang, ang musikang Espanyol at Portuges ay hindi nabibilang sa musikang Latin America, na, gayunpaman, malapit na konektado sa huli sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga koneksyon; Bukod dito, ang impluwensya ng musikang Espanyol at Portuges sa musikang Latin America ay magkapareho.

Sa kabila ng katotohanan na ang Latin American na musika ay sobrang heterogenous at ang bawat bansa sa Latin America ay may sariling mga katangian, sa istilo ay maaari itong nahahati sa ilang pangunahing mga istilo ng rehiyon:

* Andes na musika;

* Central American musika;

* Caribbean musika;

* Musika ng Argentina;

* Mexican na musika;

* Brazilian na musika.

Gayunpaman, dapat itong isipin na ang gayong dibisyon ay napaka-arbitrary at ang mga hangganan ng mga istilong pangmusika na ito ay napakalabo.

Ang Blues (Ingles: blues from blue devils) ay isang genre ng musika na naging laganap noong 20s ng ika-20 siglo. Isa ito sa mga nagawa ng kulturang African-American. Ito ay nabuo mula sa mga ethnic musical trend ng African-American society bilang "work song", "spirituals" at cholera. Sa maraming paraan naimpluwensyahan niya ang modernong sikat na musika, lalo na ang mga genre gaya ng “pop” (English pop music), “jazz” (English jazz), “rock and roll” (English rock "n" roll). Ang nangingibabaw na anyo ng blues ay 4/4, kung saan ang unang 4 na sukat ay madalas na nilalaro sa tonic harmony, 2 bawat isa sa subdominant at tonic, at 2 bawat isa sa dominant at tonic. Ang alternation na ito ay kilala rin bilang isang blues progression. Ang ritmo ng ikawalong triplet na may pause ay kadalasang ginagamit - ang tinatawag na shuffle. Ang isang katangian ng blues ay ang "mga asul na tala". Kadalasan ang musika ay binuo sa isang "tanong-sagot" na istraktura, na ipinahayag kapwa sa liriko na nilalaman ng komposisyon at sa nilalaman ng musikal, na madalas na binuo sa isang dialogue sa pagitan ng mga instrumento. Ang Blues ay isang improvisational na anyo ng musical genre, kung saan ang mga komposisyon ay kadalasang gumagamit lamang ng pangunahing sumusuporta sa "framework", na nilalaro ng mga solong instrumento. Ang orihinal na tema ng blues ay itinayo sa sensual na panlipunang bahagi ng buhay ng populasyon ng African-American, ang mga paghihirap at mga hadlang na lumitaw sa landas ng bawat itim na tao.

Ang jazz ay isang anyo ng musikal na sining na umusbong noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europeo at kasunod ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Karagdagang pag-unlad Ang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Pinagsasama ng country music ang dalawang uri ng American folklore - ang musika ng mga puting settler na nanirahan sa New World noong 17th-18th century at ang cowboy ballads ng Wild West. Ang musikang ito ay may malakas na pamana mula sa Elizabethan madrigals at Irish at Scottish folk music. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika ng istilong ito ay gitara, banjo at biyolin.

Ang "The Little Old Log Cabin in the Lane" ay ang unang "documented" country song, na isinulat noong 1871 ni Will Heiss ng Kentucky. Pagkalipas ng 53 taon, naitala ni Fiddin John Carson ang komposisyong ito sa isang talaan. Noong Oktubre 1925, nagsimulang gumana ang programa sa radyo ng Grand Ole Opry, na hanggang ngayon ay nag-broadcast ng mga live na konsyerto ng mga bituin sa bansa.

Ang musika ng bansa bilang isang industriya ng musika ay nagsimulang magkaroon ng momentum noong huling bahagi ng 1940s. salamat sa tagumpay ni Hank Williams (1923-53), na hindi lamang nagtakda ng imahe ng isang artista ng bansa para sa ilang henerasyon na darating, ngunit binalangkas din ang mga tipikal na tema ng genre -- trahedya na pag-ibig, kalungkutan at ang hirap ng buhay trabaho. Sa panahong iyon, mayroon nang iba't ibang istilo sa bansa: Western swing, na kinuha ang mga prinsipyo ng pag-aayos mula sa Dixieland - dito ang hari ng genre ay si Bob Wills at ang kanyang Texas Playboys; bluegrass, pinangungunahan ng founder na si Bill Monroe; Ang istilo ng mga musikero tulad ni Hank Williams ay tinawag noon na hillbilly. Noong kalagitnaan ng 1950s. country music, kasama ang mga elemento mula sa iba pang genre (gospel, rhythm and blues), ay nagsilang ng rock and roll. Ang isang borderline genre ay agad na lumitaw - rockabilly - kasama nito na ang mga mang-aawit tulad nina Elvis Presley, Carl Perkins at Johnny Cash ay nagsimula ng kanilang mga malikhaing karera - hindi nagkataon na lahat sila ay naitala sa parehong studio ng Memphis Sun Records. Salamat sa tagumpay ng album na "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) ni Marty Robbins, ang genre ng bansa at kanluran, na pinangungunahan ng mga kuwento mula sa buhay ng Wild West, ay lumitaw bilang isang genre.

Chanson (French chanson - "kanta") - genre vocal music; ang salita ay ginagamit sa dalawang kahulugan:

2) French pop song sa istilong cabaret (sa Russian ito nakahilig).

Ang Blatnaya song (blatnoy folklore, blatnyak) ay isang genre ng kanta na niluluwalhati ang buhay at kaugalian ng kriminal na kapaligiran, na orihinal na idinisenyo para sa kapaligiran ng mga bilanggo at mga taong malapit sa kriminal na mundo. Nagmula ito sa Imperyong Ruso at naging laganap sa Unyong Sobyet at pagkatapos ay sa mga bansang CIS. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang isulat ang mga kanta sa genre ng kriminal na musika na lampas sa tema ng kriminal, ngunit pinapanatili ang mga tampok na katangian nito (melody, jargon, pagsasalaysay, pananaw sa mundo). Mula noong 1990s, ang kriminal na kanta sa industriya ng musika ng Russia ay nai-market sa ilalim ng pangalang "Russian chanson" (cf. ang istasyon ng radyo at mga parangal ng parehong pangalan).

Ang romansa sa musika ay isang tinig na komposisyon na isinulat sa isang maikling tula ng nilalamang liriko, pangunahin ang pag-ibig.

Ang kanta ng may-akda, o musika ng bard, ay isang genre ng kanta na lumitaw noong kalagitnaan ng ika-20 siglo sa USSR. Ang genre ay lumago noong 1950s at 1960s. mula sa mga amateur na pagtatanghal, anuman ang patakarang pangkultura mga awtoridad ng Sobyet, at mabilis na nakamit ang malawakang katanyagan. Ang pangunahing diin ay ang tula ng teksto.

6. Elektronikong musika

Ang electronic music (mula sa English Electronic music, colloquially also "electronics") ay isang malawak na musical genre na nagsasaad ng musika na nilikha gamit ang electronic mga Instrumentong pangmusika. Bagama't ang una mga elektronikong instrumento ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, ang elektronikong musika bilang isang genre na binuo sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at sa simula ng ika-21 siglo ay may kasamang dose-dosenang mga varieties.

7. Rock music

Ang musikang rock ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang mga uso sikat na musika. Ang salitang "rock" - sa pag-ugoy - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga ritmikong sensasyon na katangian ng mga paggalaw na ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing", "shake", atbp. Ang mga palatandaan ng musikang rock tulad ng paggamit ng mga de-koryenteng instrumentong pangmusika, pagiging malikhain sa sarili (karaniwang ginagawa ng mga musikero ng rock ang kanilang sariling mga komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakakapanlinlang. Dahil dito, pinagtatalunan ang pagkakakilanlan ng ilang istilo ng musika bilang rock. Gayundin, ang bato ay isang espesyal na subkultural na kababalaghan; ang mga subculture gaya ng mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa ilang mga genre musikang rock.

Ang musikang rock ay may malaking bilang ng mga direksyon: mula sa mga magaan na genre gaya ng dance rock and roll, pop rock, Britpop hanggang sa mga brutal at agresibong genre - death metal at hardcore. Ang nilalaman ng mga kanta ay nag-iiba mula sa liwanag at kaswal hanggang sa madilim, malalim at pilosopo. Ang musikang rock ay kadalasang ikinukumpara sa musikang pop at tinatawag na. "pop", bagaman walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga konsepto ng "rock" at "pop", at maraming mga musical phenomena ang balanse sa linya sa pagitan nila.

Ang mga pinagmulan ng rock music ay nasa blues, kung saan lumitaw ang mga unang genre ng rock - rock and roll at rockabilly. Ang mga unang subgenre ng rock music ay lumitaw na may malapit na koneksyon sa folk at pop music noong panahong iyon - pangunahin ang folk, country, skiffle, at music hall. Sa panahon ng pag-iral nito, nagkaroon ng mga pagtatangka na pagsamahin ang rock music sa halos lahat ng posibleng uri ng musika - na may akademikong musika (art rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), jazz (jazz rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s -x) , Latin na musika (Latin rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), Indian music (raga rock, lumilitaw sa kalagitnaan ng 60s). Noong 60-70s, halos lahat ng pinakamalaking subgenre ng rock music ay lumitaw, ang pinakamahalaga sa mga ito, bilang karagdagan sa mga nakalista, ay hard rock, punk rock, at avant-garde rock. Sa huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80, ang mga genre ng musikang rock tulad ng post-punk, bagong alon, alternatibong rock ay lumitaw (bagaman ang mga unang kinatawan ng direksyon na ito ay lumitaw na sa huling bahagi ng 60s), hardcore (isang malaking subgenre ng punk rock ), bilang pati na rin ang mga brutal na subgenre ng metal - death metal, black metal. Noong dekada 90, malawak na binuo ang mga genre ng grunge (lumabas noong kalagitnaan ng dekada 80), Britpop (lumabas noong kalagitnaan ng dekada 60), at alternatibong metal (lumabas noong huling bahagi ng dekada 80).

Ang mga pangunahing sentro ng paglitaw at pag-unlad ng musikang rock ay ang USA at Kanlurang Europa (lalo na ang Great Britain). Karamihan sa mga lyrics ay nasa Ingles. Gayunpaman, bagaman, bilang isang patakaran, na may ilang pagkaantala, ang pambansang musikang rock ay lumitaw sa halos lahat ng mga bansa. Ang Russian-language rock music (tinatawag na Russian rock) ay lumitaw sa USSR noong 1960s at 1970s. at naabot ang rurok nito noong 1980s, na patuloy na umuunlad noong 1990s.

8. Ska, rocksteady, reggae

Ang Ska ay isang istilong musikal na lumitaw sa Jamaica noong huling bahagi ng 1950s. Ang paglitaw ng estilo ay nauugnay [pinagmulan na hindi tinukoy 99 araw] sa pagdating ng mga sound system, na naging posible na sumayaw sa mismong kalye.

Ang mga sound installation ay hindi lamang mga stereo speaker, ngunit isang kakaibang anyo ng mga street discos, na may mga DJ at kanilang mga mobile stereo system, na may pagtaas ng kompetisyon sa pagitan ng mga DJ na ito para sa pinakamahusay na tunog, pinakamahusay na repertoire, at iba pa.

Ang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng swinging 2/4 na ritmo, kung saan tumutugtog ang gitara sa even-numbered drum beats at ang double bass o bass guitar na nagbibigay-diin sa mga kakaibang numero. Ang himig ay ginagampanan ng mga instrumentong panghihip tulad ng trumpeta, trombone at saxophone. Kabilang sa mga ska melodies maaari kang makahanap ng jazz melodies.

Ang Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") ay isang istilong musikal na umiral sa Jamaica at England noong 1960s. Ang batayan ng istilo ay ang mga ritmo ng Caribbean sa 4/4, na may tumaas na atensyon sa mga keyboard at gitara.

Reggae (Ingles reggae, iba pang mga spelling na "reggae" at "reggae"), Jamaican popular na musika, ay unang nabanggit sa huling bahagi ng 1960s. Minsan ginagamit bilang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng musikang Jamaican. Malapit na nauugnay sa iba pang mga genre ng Jamaica - rocksteady, ska at iba pa.

Ang dub ay isang musical genre na lumitaw noong unang bahagi ng 1970s sa Jamaica. Sa una, ang mga pag-record sa genre na ito ay mga reggae na kanta na may (minsan ay bahagyang) inalis ang mga vocal. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang dub ay naging isang independiyenteng kababalaghan, na itinuturing na isang eksperimental at psychedelic na anyo ng reggae. Ang musikal at ideolohikal na pag-unlad ng dub ay nagsilang ng teknolohiya at kultura ng mga remix, at direkta o hindi direktang nakaimpluwensya sa pag-unlad ng bagong wave at mga genre tulad ng hip-hop, house, drum at bass, trip-hop, dub-techno , dubstep at iba pa.

Ang pop music (Ingles: Pop-music from Popular music) ay isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kulturang masa.

Ang terminong "pop music" ay may dobleng kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay anumang mass music (kabilang ang rock, electronics, jazz, blues). Sa isang makitid na kahulugan, ito ay isang hiwalay na genre ng sikat na musika, pop music mismo na may ilang mga katangian.

Ang mga pangunahing tampok ng pop music bilang isang genre ay ang pagiging simple, melody, pag-asa sa mga vocal at ritmo na may hindi gaanong pansin sa instrumental na bahagi. Ang pangunahing at halos ang tanging anyo ng komposisyon sa pop music ay ang kanta. Ang mga liriko ng pop ng musika ay karaniwang tumatalakay sa mga personal na damdamin.

Kasama sa pop music ang mga subgenre gaya ng Europop, Latin, disco, electropop, dance music at iba pa.

10. Rap ​​(Hip-hop)

Hip-hop (Ingles) hip Hop) ay isang kilusang pangkultura na nagmula sa uring manggagawa ng New York noong Nobyembre 12, 1974. Si DJ Afrika Bambaataa ang unang nagbigay ng kahulugan sa limang haligi ng kultura ng hip-hop: MCing, DJing, breaking. , graffiti writing, at kaalaman. Kasama sa iba pang elemento ang beatboxing, hip-hop fashion at slang.

Nagmula sa South Bronx, naging bahagi ng kultura ng kabataan ang hip-hop sa maraming bansa sa buong mundo noong 1980s. Mula noong huling bahagi ng 1990s, mula sa isang kalye sa ilalim ng lupa na may mataas na panlipunang oryentasyon, ang hip-hop ay unti-unting naging bahagi ng industriya ng musika, at sa kalagitnaan ng unang dekada ng siglong ito, ang subculture ay naging "fashionable" at " mainstream”. Gayunpaman, sa kabila nito, maraming mga figure sa loob ng hip-hop ang nagpapatuloy pa rin sa "pangunahing linya" nito - protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng katarungan, pagsalungat sa mga kapangyarihan.

Nabatid na ang pagdidirekta ng variety show ay nahahati sa pagdidirekta ng variety performance at pagdidirekta ng variety act.

Ang pamamaraan para sa pagtatrabaho sa iba't ibang pagganap (konsiyerto, pagsusuri, palabas), bilang panuntunan, ay hindi kasama ang gawain ng paglikha ng mga numero kung saan ito binubuo. Pinagsasama ng direktor ang mga handa na numero na may isang storyline, isang solong tema, bubuo ng end-to-end na aksyon ng pagganap, inaayos ang tempo-rhythmic na istraktura nito, at nilulutas ang mga problema ng musikal, scenographic, at disenyo ng ilaw. Ibig sabihin, nahaharap siya sa isang buong serye ng mga problema sa masining at organisasyon na nangangailangan ng resolusyon sa programa sa kabuuan at hindi direktang nauugnay sa mismong variety act. Ang posisyon na ito ay kinumpirma ng thesis ng sikat na direktor ng iba't ibang palabas na si I. Sharoev, na sumulat na "kadalasan ang direktor ng entablado ay tumatanggap ng mga kilos mula sa mga espesyalista sa iba't ibang genre, at pagkatapos ay lumilikha ng iba't ibang programa mula sa kanila. Ang kilos ay may malaking kalayaan. ”

Ang paggawa sa isang variety act ay nangangailangan ng direktor na lutasin ang ilang partikular na problema na hindi niya nararanasan kapag nagtatanghal ng isang malaking programa. Ito ay, una sa lahat, ang kakayahang ipakita ang sariling katangian ng artist, bumuo ng dramaturgy ng kilos, gumana nang may reprise, trick, gag, alam at isinasaalang-alang ang likas na katangian ng mga tiyak na nagpapahayag na paraan ng kilos, at marami. higit pa.

Maraming metodolohikal na postulate para sa paglikha ng isang pagtatanghal ay batay sa mga karaniwang pangunahing prinsipyo na umiiral sa dramatic, musical theater, at circus. Ngunit pagkatapos ay ganap na magkakaibang mga istraktura ang itinayo sa pundasyon. Mayroong isang kapansin-pansing pagtitiyak sa direksyon ng entablado, na, una sa lahat, ay tinutukoy ng genre ng tipolohiya ng iba't ibang kilos.

Sa entablado, ang direktor, bilang isang tagalikha, ay nakakamit sa isang pagtatanghal ang pangwakas na layunin ng anumang sining - ang paglikha ng isang masining na imahe, na bumubuo sa malikhaing bahagi ng propesyon. Ngunit sa proseso ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal, ang isang espesyalista ay gumagana sa teknolohiya ng nagpapahayag na paraan. Ito ay dahil sa likas na katangian ng ilang mga genre: sabihin natin, karamihan sa mga subgenre na uri ng sports at sirko ay nangangailangan ng pagsasanay at pagsasanay sa isang coach sa mga elemento ng palakasan at mga espesyal na trick; ang pagtatrabaho sa isang vocal number ay imposible nang walang mga aralin mula sa isang dalubhasang guro ng boses; Sa choreographic genre, ang papel ng choreographer-tutor ay mahalaga.

Minsan ang mga teknikal na espesyalista na ito ay malakas na tinatawag ang kanilang mga sarili na mga direktor ng entablado, kahit na ang kanilang aktibidad, sa katunayan, ay limitado lamang sa pagbuo ng isang espesyal na stunt o teknikal na bahagi ng gawain - hindi mahalaga kung ito ay akrobatiko, sayawan o pagkanta. Narito ito ay isang kahabaan upang pag-usapan ang tungkol sa paglikha ng isang masining na imahe. Kapag ang nangungunang mga pop masters (lalo na sa mga orihinal na genre) ay nagbabahagi ng mga lihim ng kanilang mga kasanayan sa mga nakalimbag na gawa, pangunahin nilang inilalarawan ang mga diskarte ng magic trick, akrobatika, juggling, atbp.

Gusto kong bigyang-diin muli na ang masining na istraktura ng isang iba't ibang kilos ay kumplikado, magkakaibang, at kadalasang conglomerative. Samakatuwid, ang pagtatanghal ng isang variety act ay isa sa pinakamahirap na aktibidad ng isang direktor. "Napakahirap gumawa ng magandang performance, kahit na tumagal lang ng ilang minuto. At para sa akin, minamaliit ang mga paghihirap na ito. Siguro kaya sobrang nirerespeto at pinahahalagahan ko ang sining ng mga minsan medyo disparaging na tinatawag na entertainer, pagbibigay sa kanila ng isang hindi masyadong marangal na lugar sa hindi nakasulat na sukat ng mga propesyon." Ang mga salitang ito ni S. Yutkevich ay muling nagpapatunay sa kahalagahan ng pagsusuri sa artistikong istruktura ng iba't ibang kilos na may sukdulang layunin na pag-aralan ang mga batayan ng pamamaraan ng paglikha nito, lalo na sa mga tuntunin ng pagdidirekta at paggawa ng produksyon.

Konklusyon

Ang iba't ibang sining (mula sa French estrade - platform, elevation) ay isang sintetikong uri ng stage art na pinagsasama ang maliliit na anyo ng drama, komedya, musika, pati na rin ang pag-awit, sining. pagbabasa, koreograpia, eccentricity, pantomime, akrobatika, juggling, ilusyonismo, atbp. Sa kabila ng likas na katangiang pang-internasyonal, napanatili nito ang mga katutubong ugat nito, na nagbibigay dito ng espesyal na pambansang lasa. Nagmula sa Renaissance sa entablado ng kalye at nagsisimula sa clownery, primitive farces, buffoonery ay nagbago nang iba sa iba't ibang bansa, na nagbibigay ng kagustuhan sa isa o ibang genre, isa o isa pang mask image.

Sa iba't ibang mga programa ng mga salon, bilog at club na lumitaw nang maglaon, sa mga booth, music hall, cafe, cabarets, miniature na mga sinehan at sa mga nabubuhay na iba't ibang lugar ng paghahalaman, masasayang katatawanan, nakakatawang parodies at cartoons, caustic communal satire, pointed hyperbole, slapstick, kakatuwa, mapaglarong kabalintunaan, madamdamin na lyrics, sunod sa moda na sayaw at musikal na ritmo. Ang mga indibidwal na numero ng polyphonic variety ng divertissement ay madalas na magkasama sa entablado sa pamamagitan ng isang compere o isang simpleng balangkas, at mga sinehan ng isa o dalawang aktor, ensembles (ballet, musikal, atbp.) - sa pamamagitan ng isang orihinal na repertoire, ang kanilang sariling dramaturgy. Ang iba't ibang sining ay nakatuon sa pinakamalawak na madla at umaasa, una sa lahat, sa kakayahan ng mga gumaganap, sa kanilang pamamaraan ng pagpapanggap, ang kakayahang lumikha ng kamangha-manghang libangan gamit ang laconic na paraan, at isang maliwanag na karakter - mas madalas na comedic-negative kaysa positibo . Sa pamamagitan ng paglalantad sa kanyang mga antiheroes, lumingon siya sa mga metaporikal na tampok at mga detalye, sa kakaibang interweaving ng verisimilitude at caricature, totoo at hindi kapani-paniwala, sa gayon ay nakakatulong na lumikha ng isang kapaligiran ng pagtanggi sa kanilang mga prototype ng buhay, pagsalungat sa kanilang kasaganaan sa katotohanan. Ang sikat na sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging topicality, isang kumbinasyon sa pinakamahusay na mga halimbawa ng entertainment na may seryosong nilalaman, mga function na pang-edukasyon, kapag ang kasiyahan ay kinukumpleto ng iba't ibang emosyonal na palette, at kung minsan ng socio-political, civil pathos. Ang palabas na negosyo, na nabuo ng kulturang masa ng burges, ay pinagkaitan ng huling kalidad. Halos lahat ng mga uri ng pagpapatakbo na "maliit", "magaan", kabilang ang karaniwang "repolyo", ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo maikling habang-buhay, mabilis na pagbaba ng halaga ng mga maskara, na nakasalalay sa pagkaubos ng kaugnayan ng paksa, ang pagpapatupad ng mga kaayusan sa lipunan, pagbabago sa interes at pangangailangan ng madla. Bilang isa sa mga pinaka-dynamic na anyo ng sining, sa parehong oras mas sinaunang sining, ang pop art ay napapailalim sa sakit ng panlililak, isang pagbawas sa masining at aesthetic na halaga ng mga mahuhusay na paghahanap, hanggang sa kanilang pagbabago sa kitsch. Ang pag-unlad ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga "teknikal" na sining tulad ng sinehan at lalo na ang telebisyon, na kadalasang kinabibilangan ng mga iba't ibang palabas at konsiyerto sa kanilang mga programa. Dahil dito, ang mga tradisyunal na anyo at pamamaraan ng entablado ay nakakakuha hindi lamang ng mas malawak na sukat at pagkalat, kundi pati na rin ang sikolohikal na lalim (ang paggamit ng mga close-up, iba pang visual at nagpapahayag na paraan ng screen arts), at matingkad na libangan.

Sa sistema sining ng pagganap Ang pop music ngayon ay matatag na sumasakop sa isang hiwalay na lugar, na kumakatawan sa isang malayang kababalaghan masining na kultura. Dahil sa katanyagan ng entablado sa pinakamalawak at pinaka-magkakaibang madla, tumutugon ito sa mga magkasalungat na pangangailangang estetika ng iba't ibang grupo ng populasyon ayon sa panlipunan, edad, edukasyon at maging. pambansang komposisyon. Ang tampok na ito ng pop art ay higit na nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng mga negatibong aspeto sa propesyonal, aesthetic at masarap na merito ng mga gawang pop. Ang napakalaking laki ng pop audience sa nakaraan at kasalukuyan, ang heterogeneity nito, ang pangangailangan na pagsamahin ang entertainment at educational function sa pop art, ay nagpapataw ng mga tiyak na kinakailangan sa mga tagalikha ng mga gawa ng pop art at nagpapataw ng isang espesyal na responsibilidad sa kanila.

...

Mga katulad na dokumento

Pagsusuri at pagsusuri sa buhay malikhaing landas Propesor I.G. Sharoeva. Ang papel at kahalagahan nito sa pagbuo ng musikal at pop art ng Sobyet. Mga alaala ng mga nagtapos sa departamento - mang-aawit na si Alla Pugacheva at direktor ng entablado na si Andrei Dennikov.

course work, idinagdag noong 04/06/2011


Ang konsepto, istraktura at mga tampok ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal bilang isang kumpletong pagganap ng isang artist. Mga katangian ng pakikipag-usap, plastic-choreographic, musikal, halo-halong at "orihinal" na mga numero. Kasaysayan ng pag-unlad ng mga kamangha-manghang genre ng pop arts.

course work, idinagdag noong 11/11/2010


Ang pagsasayaw bilang isang anyo ng sining, ang mga pilosopikal na aspeto nito. Sosyal at pedagogical na kahalagahan ballroom dancing, makasaysayang aspeto ng kanilang pag-unlad. Pambansa at internasyonal sa isang choreographic na imahe. Latin American at programang European pagsasayaw.

course work, idinagdag 06/25/2009


Katangian at katangian ng pag-arte. Ang pagkakaisa ng pisikal at mental, layunin at subjective sa pagkilos. Mga pangunahing prinsipyo ng pagsasanay sa isang aktor. Ang konsepto ng panloob at panlabas na teknolohiya. Mga tampok na katangian ng gawa ng isang pop actor.

pagsubok, idinagdag noong 12/29/2010


Pag-unlad ng iba't ibang anyo ng sining ng teatro sa Japan. Mga tampok ng pagtatanghal sa Noo Theater. Mga katangian ng Kabuki theater, na isang synthesis ng pag-awit, musika, sayaw at drama. Mga heroic at love performance ng Kathakali theater.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/10/2014


Kasaysayan at modernidad ng sirko ng Tsino, apat na sikat na paaralan ng sining ng sirko. Ang pag-unlad ng sining ng sirko sa Bagong Tsina, ang mga tampok nito, mga tampok na katangian. Mga sikat na tropa, ang kanilang partisipasyon sa 9th Chinese International Circus Festival na "Wuqiao".

course work, idinagdag 05/08/2009


Nangunguna sa mga malikhaing uso sa pag-unlad teatro ng Sobyet noong 1920-1930s Ang impluwensya ng sosyo-politikal na kaisipan sa pag-unlad ng sining sa teatro noong 1920s at 30s. Lunacharsky A.V. bilang isang teorista at ideologo ng teatro ng Sobyet. Political censorship ng repertoire.

thesis, idinagdag noong 04/30/2017


Ang lokasyon ng India sa subequatorial at tropical zone, mayaman sa flora at mundo ng hayop, pagkakaiba-iba ng populasyon. Kasaysayan ng mga nasyonalidad at relihiyon. Pag-unlad ng panitikan, pilosopiya, sining, drama. Ang kahalagahan ng mga sayaw ng India at ang pagbuo ng teatro.

pagsubok, idinagdag noong 11/12/2009


Mga kuwento sa Bibliya bilang batayan ng makasagisag at semantiko na sistema ng sining ng medieval. Mga tampok ng mga istilong Romanesque at Gothic sa arkitektura. Lyrical chivalric na tula ng mga troubadours sa medieval Europe, ang impluwensya nito sa pag-unlad ng musika, sayaw at teatro.

pagtatanghal, idinagdag noong 09.23.2011


Ang hilig ni Visconti sa musika at teatro. Magtrabaho bilang katulong sa direktor na si Jean Renoir. Pakikilahok sa paggawa ng pelikula ng mga pelikulang "Tosca", "Days of Glory". Aktibidad bilang direktor ng teatro. Ang sining ng pakikipagtulungan sa mga aktor. Paglikha ng artistikong kilusan - neorealism.

Paksa 6. Panorama ng mga pangunahing uso sa larangan ng mundo entertainment

Paksa 7 Pop music noong 90s at unang bahagi ng 21st century

Pagsubok ng aralin

SEKSYON III. Kultura ng bato
Paksa 1. Ang musikang rock bilang isang kababalaghan ng kultura ng musika noong ikadalawampu siglo.

Paksa 2. US rock music noong 1950s.

Paksa 4. Pagsusuri ng mga uso sa musikang rock noong dekada 1970-1980.

Paksa 5. Pagsusuri ng mga uso sa musikang rock noong 1990s.

Paksa 6. Pagsusuri ng mga uso sa musikang rock noong ika-21 siglo.

Paksa 7. Rock music sa USSR

Paksa 8. Panorama ng mga pangunahing direksyon ng modernong domestic rock

Seksyon IV Mga genre ng masa teatro sa musika

Paksa

Paksa 4. Rock musical

Paksa 5. Rock opera

Mga ulat ng mag-aaral

Pagkakaiba-iba ng kredito

KABUUAN:

1. 3. MGA KONDISYON PARA SA PAGPAPATUPAD NG PROGRAMA NG DISIPLINA

3.1. Minimum na kinakailangan sa logistik

Ang isang institusyong pang-edukasyon na nagpapatupad ng isang programa sa pagsasanay para sa mga mid-level na espesyalista sa espesyalidad ng pangalawang bokasyonal na edukasyon ay dapat magkaroon ng isang materyal at teknikal na base na nagsisiguro sa pagsasagawa ng lahat ng uri ng mga praktikal na klase, disiplina, interdisciplinary at modular na pagsasanay, pang-edukasyon na kasanayan, na ibinigay ng ang kurikulum ng institusyong pang-edukasyon. Ang pagpapatupad ng programa ng disiplina ay nangangailangan ng pagkakaroon ng silid-aralan para sa mga klase ng grupo.

Kagamitan sa silid-aralan: mga mesa, upuan (ayon sa bilang ng mga mag-aaral), demonstration board, video at audio equipment (TV, DVD player, vinyl at CD player, projector, laptop, piano)

Teknikal na mga pantulong sa pagtuturo: TV, DVD player, vinyl at CD player, projector, laptop (Internet access)

1. 3.2. Suporta sa impormasyon para sa pagsasanay

2. Bibliograpiya

1. Konen V. Ang Kapanganakan ni Jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Encyclopedia ng rock music. – Tashkent, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Rock music kahapon at ngayon. - M., 1978.
5. Schneerson G. American song.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Pranses na awit.-M., 1974.

Paksa 1. Jazz bilang isang phenomenon ng musical art

Kahulugan ng jazz. Pinaghalong katangian ng kultura ng jazz. Makasaysayang, panlipunan at masining na mga kinakailangan para sa paglitaw ng jazz. Periodization ng kasaysayan ng jazz.

Communicative openness ng jazz culture. Pakikipag-ugnayan sa akademikong musika ("Third Current"), sa alamat ng mga tao sa mundo ("Fourth Current").

Ang paggamit ng mga nagpapahayag na paraan at pamamaraan ng jazz ng mga akademikong kompositor.

Paksa 2. Pinagmulan ng jazz

Pinaghalong kalikasan ng pinagmulan musikang jazz.

Negro roots (improvisational music-making, espesyal na ritmikong organisasyon - swing, tiyak na mga diskarte ng vocal - labile - intonation. Durty tones, shut-out, growl-, holler-effects).

Mga tradisyon ng Europa sa jazz (tradisyon ng paggawa ng musika ng konsiyerto, pagganap ng mga komposisyon, pagkakatugma ng tonal, organisasyong metro-ritmo, squareness ng mga istrukturang komposisyon)

Pang-araw-araw na kultura ng Amerikano. Teatro ng Minstrel.

Paksa 3. Mga Genre ng African-American folklore

Ang mga karaniwang tampok ng genre ay ang prinsipyo ng responsor, labile intonation, ang papel ng maindayog na simula.

Mga espiritwal na genre – espiritwal, ebanghelyo, singsing-sigawan, jubilees.

Mga kanta sa trabaho - work-song: kalye, bukid, plantasyon.

Paksa 4 Blues: mga yugto ng pag-unlad ng genre

Ang archaic ("rural") blues ay isang katutubong genre ng likas na improvisasyon.

Classic blues – mga feature ng genre (matalinghagang nilalaman, blues form, blues mode, blues intonation, blue area, blues square harmony). Blues performers - B. Smith, I. Cox, A. Hunter at iba pa.

Mga asul sa modernong jazz. Instrumental blues; pagbuo ng genre sa iba't ibang istilo ng modernong jazz.

Paksa 5. Ragtime

Pinagmulan ng genre; musikang basahan, lakad ng cake.

Mga katangian ng genre: "naka-sync na melody laban sa backdrop ng metronomically precise na paggalaw ng ikawalong nota sa saliw," "suite" na prinsipyo ng pag-aayos ng form. Mga tampok ng pamamaraan ng pagganap.

Mga kompositor ng Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott at iba pa.

Pagbuo ng ragtime – mga genre Advanced, Novetly.

Ragtime opera. "Trimonisha" (S. Joplin)

Paksa 6. Mga unang istilo ng jazz

Ang paglipat ng mga African American mula sa mga rural na lugar patungo sa mga lungsod, at ang pagbuo ng mga unang jazz center (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Estilo ng New Orleans. Marching band, ang kanilang papel sa pagbuo ng mga unang jazz ensembles. Instrumental na komposisyon ng mga orkestra ng jazz, mga pag-andar ng mga instrumento.

Ang mga gawa ni D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Ang pagkalat ng jazz sa East Coast at sa Midwest (Kansas City, Memphis, atbp.)

Estilo ng Chicago. Dixieland at ang papel nito sa pagbuo ng jazz. Mga aktibidad ng "Original Dixieland" Jazz Band"(superbisor Jack Lane). Estilo ng barrel house. Genre ng boogie-woogie.

Paksa 7. 1920-1930. Ang pagtaas ng jazz. Panahon ng ugoy

Ang 1920s ay ang "edad ng jazz" (F. S. Fitzgerald). Ang paglipat ng sentro ng jazz development sa New York.

Symphonic jazz, bilang isang halimbawa ng rapprochement ng jazz sa mga tradisyon ng akademikong musika. Ang gawa ni J. Gershwin. Ang Porgy at Bess ay ang unang opera na isinulat batay sa itim na alamat.

Ang matamis na musika ay isang direksyon ng sayaw at entertainment jazz. Ang mga gawa ni J. Kern, K. Porter at iba pa.

1930s - "panahon ng swing". Pagpapalawak ng saklaw ng pagkakaroon ng jazz (mga dance hall, restaurant, hotel; musikal na saliw ng mga palabas, musikal, pelikula). Ang sayaw at entertainment function ng jazz music, bilang resulta ng komersyalisasyon nito.

Ang nangingibabaw na posisyon ng malalaking banda. Mga prinsipyo ng sectional grouping ng mga instrumento. Mga function ng isang arranger at improviser. "Standardization" ng musikal na wika.

"Pangalan" malalaking banda (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, atbp.)

Paksa 8. Ang simula ng panahon ng modernong jazz. 1940s. Bebop style.

Socio-political na mga dahilan para sa pagbuo ng bebop - ang unang estilo ng modernong jazz. Reorientation ng jazz mula sa larangan ng kulturang masa hanggang sa katayuan ng isang piling sining.

Tumutok sa paggawa ng musika ng silid, na nagreresulta sa pagbuo ng mga maliliit na grupong gumaganap - mga combos. Pagpapalakas ng papel ng improvisasyon.

Pagpapalubha sa sistema ng musikal na nagpapahayag na paraan ng jazz sa pamamagitan ng "paghiram" ng mga tagumpay ng modernong akademikong musika. Pagbabagong-buhay ng mga tradisyon ng labile folk intonation at ang kanilang pagpapakita sa maharmonya na larangan ng jazz.

Bebop luminaries - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Paksa 9. 1950s. Kul style at iba pang galaw

Cool (cool) - bilang reaksyon sa hot-stiled bebop. Ang pag-unlad ng mga uso sa 1940s - isang ugali patungo sa intimate music-making, pag-update ng musikal na wika, pagpapalakas ng improvisational na prinsipyo. Intelektwalisasyon ng jazz, na inilalapit ito sa musika ng tradisyong akademiko.

Ang mga kinatawan ng cool na istilo ay D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Modernong jazz quartet".

Ang progresibong istilo ay isang istilo ng concert jazz batay sa mga tradisyon ng swing big band. Ang mga pinuno ng orkestra na sina S. Kenton, V. German, B. Raeburn at iba pa.

Paksa 10. 1960s. Mga istilong jazz ng Avant-garde

Ang libreng jazz ay ang unang avant-garde na istilo ng jazz. Mga kinakailangan sa lipunan para sa paglitaw ng istilo. Pagkahilig na gumamit ng modernong kumplikadong paraan ng musikal na wika na may malayang saloobin patungo sa pagbuo, tema, maharmonya na "grid", pare-parehong metric pulsation.

"Modal" jazz, bilang isang uri ng libreng jazz. Ang pangunahing setting ng estilo ay improvisasyon sa isang napiling sukat.

Mga kinatawan ng libreng jazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp at iba pa.

Paksa 11. Mga istilo ng jazz noong 1960-1970

Ang pakikipag-ugnayan ng jazz sa iba't ibang kultura ng musika, upang makahanap ng mga mapagkukunan ng pagpapayaman ng wikang jazz.

Mga istilong etniko. Afrocuba at bossa nova - jazz music na may lasa ng Latin American. Ang mga tampok na katangian ay dance-genre ritmo, pagpapalawak ng percussion group sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga kakaibang instrumento.

Ang jazz-rock ay isang kilusan batay sa synthesis ng jazz na may mga rock stylistics. Pagpapayaman ng jazz sound sa pamamagitan ng paggamit ng mga partikular na electromusical instruments. Jazz-rock sa musika nina M. Davis, C. Corea at iba pa.

Ang "Ikatlong Kasalukuyan" ay isang direksyon na nagbubuklod sa akademiko mga tradisyong musikal(“unang kilusan”) na may jazz (“pangalawang kilusan”). Isang pagtuon sa pagsulat ng mga orkestra na komposisyon sa malalaking anyo, na iniiwan ang improvisasyon sa background. Mga kinatawan ng "ikatlong kilusan" - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Ang Ikaapat na Agos" o " Musika" - isang bagong alon ng ethno-jazz mula noong 1970s. Ito ay batay sa orihinal na pambansang alamat ng mundo. Ang mga gawa ni John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra.

Paksa 18. Jazz in Sobyet Russia

1920s sa Russia - "jazz boom". Mga paglilibot sa mga banyagang grupo ng jazz at mga soloista ng jazz sa USSR. Ang unang mga banda ng jazz: "Eccentric Jazz Band ng V. Parnakh" (1922), A. Tsfasman Orchestra (1926), Tea Jazz ng L. Utesov-Ya. Skomorovsky (1929). Pagsikat ng jazz sa pamamagitan ng sinehan ("Jolly Fellows" ni G. Alexandrov, kasama ang orkestra ni L. Utesov). Paglikha ng State Jazz ng USSR (sa ilalim ng pamumuno ni M. Blanter at V. Knushevitsky) at ang Jazz Orchestra ng All-Union Radio (sa ilalim ng pamumuno ni A. Varlamov, kalaunan - A. Tsfasman)

Variety at entertainment orientation ng jazz music noong 1930s-1940s; rapprochement sa Soviet mass song. "Kantang Jazz". Mga aktibidad ng mga orkestra sa ilalim ng direksyon ni O. Lundstrem, E. Rosner. Ang gawain ng mga kompositor na I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky at iba pa.

Ang 1940-1950s ay isang panahon ng matalas na pagpuna at pagbabawal sa jazz, bilang salamin ng ideolohiya ng estado at patakarang panlabas ng USSR. "Underground" jazz. Pagkamalikhain ni Yu. Saulsky.

1950-1960s - ang "Khrushchev Thaw" - ang oras ng paglikha ng mga jazz club, organisasyon mga pagdiriwang ng jazz. Mga paglilibot ng mga dayuhang jazzmen. Paglahok ng mga musikero ng Sobyet sa mga dayuhang pagdiriwang ng jazz.

Unti-unting legalisasyon ng jazz noong 1980s. Ang hitsura ng unang independiyenteng jazz club sa Leningrad (1986), mga publikasyon tungkol sa jazz sa magazine na "Musical Life", ang pagpapalabas ng pelikulang "We are from Jazz" (direksyon ni K. Shakhnazarov) na may partisipasyon ng isang orkestra na isinagawa ni A. Kroll (1983).

Paksa 19. Jazz sa post-Soviet Russia

Domestic jazzmen na lumitaw noong 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Golshtein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov at iba pa. Vocalist – L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Ang iba't ibang mga estilo sa mga aktibidad ng mga domestic na grupo at soloista noong 1980s: Retro styles (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov at ang kanyang ensemble na "Kadans"), libreng jazz (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

Ang paglitaw ng mga bagong figure sa domestic jazz noong 1990s - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin at iba pa.

Seksyon 2

Paksa 1. Popular na genre ng kanta bilang bahagi ng pop music

Ang kanta ay isa sa mga pinakakaraniwang pop genre. Ang pinagmulan ng sikat na kanta. Kronolohiya ng pag-unlad ng genre: Antique era (synthesis ng tula at musika), Middle Ages (mga kanta ng troubadours, trouvères, minnesingers, minstrels, atbp.), Renaissance (mga kanta na may instrumental na saliw sa propesyonal na sining at araw-araw na paggawa ng musika) , ikalawang kalahati ng ika-18-20 siglo. - isang sangay ng genre ng kanta ng romansa, ika-19 na siglo. paghahati ng genre ng kanta sa dalawang direksyon - pop (nakatuon sa mass audience) at "seryoso" (ang globo ng aktibidad ng mga akademikong kompositor).

Ang mga partikular na tampok ng genre ay ang pagiging komunikatibo, demokrasya, mga tampok ng teksto ("panula ng kanta"). Iba't ibang genre ng kanta:

· sa pamamagitan ng mga anyo ng pag-iral (mga bata, estudyante, sundalo, lungsod, atbp.)

· ayon sa mga alituntunin sa genre (hymn, lament, hymn, atbp.)

Ang sentral na posisyon ng genre ng kanta sa kultura ng pop music

Paksa 2. French chanson

Ang mga pinagmulan ng chanson ay sa mga katutubong awit, sa mga gawa ng troubadours at trouvères. Noong ika-15-16 na siglo. Ang chanson ay isang polyphonic na kanta na nagbubuod sa pambansang mga tradisyon ng kanta ng French music.

Ika-17 siglo - pagganap ng mga kanta ng lungsod ng mga propesyonal na musikero - Gros Guillaume, Jean Solomon, atbp.) Iba't ibang mga paksa.

Ika-18 siglo - aktibidad ng "mga teatro ng chansonnier". Chanson performers - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara at iba pa.

Ang ika-19 na siglo ay gawa ng isang chansonnier. Ang iba't ibang mga masining na maskara - "country boy" (Chevalier), "dandy" (Frant), atbp. Ang diin sa estilo ng pagganap ay hindi gaanong sa sining ng boses, magkano sa artistry.

Ika-20 siglo - chanson sa mga gawa ni Jacques Brel, Gilbert Becaud, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand. Mga tradisyon ng chanson sa mga gawa ni Joe Dassin at Mireille Mathieu.

Paksa 3. awit ng masa ng Sobyet

Ang papel ng genre ng kanta sa sining ng musikal ng Sobyet noong 1920-1930s.

Ang awit ng misa bilang halimbawa ng kaayusan sa lipunan; isang paraan ng mass propaganda. Demokrasya ng genre, pamamahagi ng masa. Ang sinehan bilang isang paraan ng pagpaparami ng genre. "Mga Kanta ng Pelikula" ni I. Dunaevsky.

Ang kahulugan ng mga awiting pangmasa sa panahon ng Great Patriotic War at pagkatapos ng digmaan.

1950-1060s. Pagpapalakas ng impluwensya ng genre ng kanta sa larangan ng mga akademikong genre (song opera) at mass music (song jazz).

Ang gawain ng mga kompositor at manunulat ng kanta ng Sobyet - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Y. Frenkel, A. Pakhmutova at iba pa.

Paksa 4. Genre kanta ng pop: mga yugto ng pag-unlad sa domestic stage

Ang paglitaw ng genre sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Ang mga unang genre ng iba't ibang musika sa Russia ay mga couplet, "malupit" at gypsy romance. Mga sikat na artista mga mang-aawit ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko at iba pa.

Ang pagbuo ng pop song sa Soviet Russia ay nasa mga gawa ni L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha at iba pang performers. Pagkamalikhain ng VIA (“Earthlings”, “Electroclub”, “Jolly Fellows”). Ang mga grupo ay nakatuon sa istilong retro ("Bravo", "Doctor Watson"), sa pagtitiyak ng alamat ng mga republika ng unyon ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Modernong pop song performers - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontyev at iba pa. Ang pagtukoy ng saloobin sa mga modernong palabas sa pop, liwanag at pagiging epektibo ng visual, pagbabawas ng kasanayan sa boses (pagkanta sa isang soundtrack).

Ang kanta ng may-akda bilang isang alternatibo sa pop art. Pagganap ng silid, maximum na kalapitan sa nakikinig. Ang mga gumaganap ng orihinal na kanta ay sina Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergei at Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuliy Kim at iba pa.

Ang gawain ni Bulat Okudzhava. "Tema ng Moscow"; kanta-alaala, kanta-stylizations.

Ang pagka-orihinal ng pagkamalikhain ng kanta ni Vladimir Vysotsky; matinding emosyonalidad, matingkad na paglalarawan ng mga karakter, pangungutya. "Cyclicity" ng mga kanta - militar, historikal, araw-araw at iba pa.

Paksa 6. Panorama ng mga pangunahing uso sa larangan ng domestic modernong pop music

Ang genre ng kanta ang nangingibabaw sa modernong pop music. Ang pangunahing pokus ng mga manunulat ng kanta ay ang hit na kanta; stereotyped, pinasimpleng musikal na wika. Mga pagbabago sa pagtitiyak ng genre ng kanta ng may-akda sa ilalim ng impluwensya ng pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Modernong pop song bilang background na bahagi ng pang-araw-araw na buhay.

Ang isang alternatibong paraan ng pagbuo ng pop song ay ang "theater of song" ni E. Kamburova, sa synthesis sa folk rock (I. Zhelannaya).

Seksyon 3

Paksa 1. Bato bilang isang kababalaghan ng kultura ng musika noong ikadalawampu siglo

Rock culture bilang isang sociocultural phenomenon; isang anyo ng modernong urban folklore na nagbibigay ng pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili. Ang mga tiyak na paraan ng rock music ay batay sa mga modelo (bansa, blues, komersyal na musika), ngunit sa parehong oras ang nilalaman ay may problema, ang pagnanais para sa lalim ng mga tema at mga imahe.

Mga elektronikong instrumento bilang pagtukoy sa isang tiyak na tunog ng bato.

Paksa 2. US rock music noong 1950s

Ang "pagsabog" ng rock and roll sa Estados Unidos noong 1950s. Pinagmulan: ritmo at asul, bansa, kanluran.

Rock and roll performers - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Ang pagtitiyak ng estilo ay ang timbre composition nito (tatlong electric guitar at drums), dance orientation.

Paksa 3. British beat noong 1960s

Talunin ang musika bilang isa sa mga anyo ng sayaw ng kabataan at entertainment music noong 1960s. Mga katangiang pangmusika ng beat music.

Mga uri ng beat music (hard beat, soft beat, mainstream beat at iba pa). Pamamahagi sa USA at Europa.

Ang gawa ng Beatles. Pagbuo ng orihinal na istilo ng pagganap. Mga malikhaing uso na tumutukoy sa mga pangunahing direksyon ng pag-unlad ng bato.

Paksa 4. Pagsusuri ng mga uso sa musikang rock noong 1970s - 1980s

Huling bahagi ng 1960-1970 – mature period pag-unlad ng musikang rock. "Pagsasanga" ng mga malikhaing uso.

Psychedelic rock bilang salamin ng hippie ideology. Mga komposisyong meditative, komplikasyon ng wikang musikal. Pagkamalikhain ng pangkat na "Pink Floyd".

Ang progresibong bato ay isang tema ng protesta laban sa patakaran ng gobyerno, rasismo, digmaan, kawalan ng trabaho. Album na "Pink Floyd"

"Ang Pader".

Ang art rock ay isang direksyon na nailalarawan sa pamamagitan ng komplikasyon ng musikal na wika dahil sa convergence sa mga tradisyon ng akademikong musika at jazz. Pagkamalikhain ng mga pangkat na "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - nadagdagan ang elektronikong tunog, malupit na ritmo, bigat ng tunog. Pagkamalikhain ng mga pangkat na "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Ang Glam rock ay isang direksyon ng rock na nauugnay sa pinataas na entertainment at theatricalization ng mga palabas sa konsiyerto. Mga kinatawan ng glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Paksa 5. Rock music sa USSR

Ang pagtatapos ng 1960s ay ang oras ng pagtagos ng Western rock music sa USSR. Ang pang-unawa sa bato bilang isang anyo ng protesta laban sa opisyal na ideolohiya ng sistema ng estado.

"Legalized" rock na ginanap ng philharmonic VIA ("Jolly Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); liriko na tema, sayaw at entertainment orientation ng mga kanta.

Ang pagsalungat sa "philharmonic rock" ay ang grupong "Time Machine".

Direksyon ng alamat sa kultura ng rock - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA at musical theater. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (musika ni A. Zhurbin), "Ariel" - "The Tale of Emelyan Pugachev" (music by V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murrieta" (musika ni A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (musika ni A. Rybnikov).

Rock underground - mga club sa Leningrad (mga grupong "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscow ("Zvuki Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" at iba pang mga lungsod. Ang Sverdlovsk ay isa sa mga sentro ng domestic rock (mga pangkat na "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic Hallucinations" at iba pa).

Paksa 6. Panorama ng mga pangunahing uso ng modernong bato.

Ang mga epekto ng modernong rock trend. Ang impluwensya ng teknolohiya ng computer sa pag-unlad ng kultura ng bato. Standardisasyon ng musikal na wika, leveling ng pinagmulan ng may-akda, pangingibabaw ng mga studio na anyo ng musika sa mga porma ng konsiyerto.

Mga uso sa modernong teknolohiya:

Ang hip-hop ay isang direksyon na pinagsasama ang mga wall painting - graffiti, breakdancing, at isang musical na direksyon - rap.

Ang bahay ay isang kilusan batay sa kumbinasyon ng techno music at disco. Ito ay batay sa pinaghalong texture percussive bass (disco) at “heavy” electronic sound (bass, beats, iba't ibang sound effect, atbp.)

Ang Rave ay isang trend na kumakatawan sa isang paraan ng pamumuhay sa pangkalahatan. Rave party - napakalaking club disco. Ang Rave ay isang uri ng techno music, na nailalarawan sa pamamagitan ng dominasyon ng ritmo sa melody at maximum volume.

Seksyon 4

Paksa 1. Musikal: kasaysayan ng pinagmulan, mga yugto ng pag-unlad ng genre

Ang musikal ay isa sa mga nangungunang mass genre ng musical theater. Ang mga pinagmulan ng genre ay minstrel theater, revue, vaudeville, music hall, musical skits. Ang iba't ibang mga genre ng nagpapahayag na paraan na ginagamit sa musikal (operetta, vaudeville, modernong pop at rock culture, choreography). Ang papel ng jazz art sa pagbuo ng pagtitiyak ng genre ng musikal.

Mga yugto ng pag-unlad ng genre (1920-1930s, 1930-1960s, 1970-1980s, modernong musikal).

Ang pagbuo ng genre noong 1920s, bilang salamin ng tumaas na pangangailangan ng publiko para sa kultura ng entertainment. Ang mga tampok ng mass art sa isang musikal ay isang schematic plot, entertainment, "clichéd" na wika at pinasimple na bokabularyo.

Mga tampok ng dramaturgy ng isang klasikong musikal gamit ang halimbawa ng mga gawa ni J. Gershwin (“Lady, Be Kind”), J. Kern (“Excellent, Eddie”), K. Porter “Kiss Me, Kat”), I. Blakey at iba pa.

Paksa 3. Ang pagtaas ng genre ng musika (1940-1960s)

Mga bagong tampok ng genre

Pagpapalawak ng mga paksa; "pinagkadalubhasaan" ang mga plot ng mga klasikong akdang pampanitikan - K. Porter "Kiss Me, Kate" (batay sa "The Taming of the Shrew" ni W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (batay sa "B. Shaw's Pygmalion ”)), L. Bernstein “West Side Story” "(batay sa "Romeo and Juliet" ni W. Shakespeare), atbp.

Pagpapalakas ng papel ng sayaw. Paglahok ng mga sikat na koreograpo sa produksyon: B. Fosse sa "Chicago" at "Cabaret", J. Robbins at P. Gennaro sa "West Side Story"

Mga musikal sa pelikula - paglilipat ng isang theatrical musical sa sinehan, pati na rin ang paglikha ng isang musikal na batay sa isang pelikula (“Oliver!”, “My Fair Lady,” “Man of La Mancha”)

Paksa 4. Rock opera

1960-1070s - ang paglitaw ng rock opera. Ang tradisyon ng pagsasama-sama ng mga komposisyon batay sa isang solong storyline sa album (“The Wall” ni Pink Floyd).

Mga sinaunang rock opera - "Buhok" ni G. McDermott, "Kaligtasan" ni T. Lean, atbp.

Ang mga detalye ng isang rock opera gamit ang halimbawa ng "Jesus Christ Superstar" ni E. L. Webber. Ang iba pang rock opera ng kompositor ay ang "Evita", "Cats", "The Phantom of the Opera".

Paksa 5. Rock musical

Mga musikal na rock sa Russia - "Orpheus and Eurydice" ni A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murrieta", "Juno and Avos" ni A. Rybnikov, "Giordano" ni L. Quint at iba pa.

Ang kontemporaryong jazz at pop music ay patuloy na umuunlad. Kabilang dito ang parehong mga naitatag na genre at anyo ng musika, pati na rin ang mga bagong istilong uso. Samakatuwid, ang kursong ito ay patuloy na dinadagdagan at ina-update ng materyal. Ang programa ay nahahati sa ilang mga seksyon. Ang unang seksyon ay nakatuon sa pagbuo ng jazz music. Ang mga mag-aaral ay dapat magkaroon ng pag-unawa sa mga pangunahing yugto sa pagbuo ng jazz music, maunawaan ang mga pangkalahatang pattern sa pagbuo ng mga estilo nito, makilala ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga dayuhan at domestic jazz classics, pati na rin ang gawain ng mga kompositor, tagapag-ayos at namumukod-tanging jazz performers. Ang ikalawang bahagi ng programa ay nakatuon sa isang pangkalahatang-ideya ng mga pangunahing direksyon ng pagkamalikhain ng pop song. Sa ikatlong seksyon ay matunton natin ang pag-unlad ng musikang rock at ang pang-apat, panghuling rock opera at musikal.

Ang layunin ng kursong “History of Musical Variety Styles” sa pangalawang antas ng bokasyonal ay institusyong pang-edukasyon ay upang palawakin ang artistikong abot-tanaw ng mga mag-aaral, pati na rin paunlarin ang kanilang kakayahang mag-navigate sa iba't ibang estilo ng musika at direksyon sa kanilang artistikong kasanayan. Samakatuwid, ang pangunahing kinakailangan para sa independiyenteng gawain ng isang mag-aaral ay pag-aralan ang inirerekomendang literatura at makinig sa audio na materyal para sa aralin.

Ang paksang ito ay umaakma sa siklo ng mga espesyal at teoretikal na disiplina. Nag-aaral ng kurso"Kasaysayan ng mga istilo ng musikal na pop"Nagsasangkot ng mga interdisciplinary na koneksyon sa mga disiplina gaya ng musikal na panitikan, espesyalidad, grupo, orkestra.

Ang pag-master ng paksa ay nakakatulong sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip ng mga mag-aaral. Ang sistematikong, sistematikong pagkumpleto ng takdang-aralin ay makatutulong sa pagbuo ng malikhaing mga posibilidad mag-aaral, na nagpapalawak ng kanilang mga abot-tanaw.

1. Paggawa gamit ang palatanungan.
2. Gumawa ng karagdagang literatura na inirerekomenda ng guro (kabilang ang pagkuha ng mga tala).
3. Pagkumpleto ng mga abstract.
4. Nakikinig ng musika.

1. 4. KONTROL AT EBALWASYON NG MGA RESULTA NG PAGKAKAROON NG DISIPLINA

1. Ang pagsubaybay at pagsusuri ng mga resulta ng pag-master ng disiplina ay isinasagawa ng guro sa proseso ng pagsasagawa ng mga praktikal na klase at gawain sa laboratoryo, pagsubok, pati na rin ang mga mag-aaral na kumukumpleto ng mga indibidwal na takdang-aralin, proyekto, at pananaliksik.

Ang resulta sa pag-aaral (pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan, nakuhang kaalaman)	Mga anyo at paraan ng pagsubaybay at pagtatasa ng mga resulta ng pagkatuto
Kasanayan: mag-navigate sa mga pangunahing stylistic varieties ng pop music at jazz; mag-navigate sa mga isyu ng pilosopiya at sikolohiya ng pop-jazz na musika; makilala ang mga jazz masters mula sa kanilang mga komersyal na katapat.	Kasalukuyang kontrol - pagpapatupad ng mga abstract
Kaalaman: ang mga pangunahing makasaysayang yugto ng pagbuo at pag-unlad ng pop music at jazz sa konteksto ng socio-economic, national-ethnic at artistic-aesthetic phenomena; ang pangunahing stylistic varieties ng jazz na lumitaw sa proseso ng pag-unlad nito; tiyak na mga diskarte sa jazz (improvisasyon, meter-ritmikong tampok, swing, articulation); paraan ng musikal at gumaganap na pagpapahayag ng pop at jazz music; mga tampok ng pag-unlad at stylistics ng domestic jazz; interaksyon ng jazz sa iba pang anyo ng musikal na sining	Mga talatanungan, pagsusulit, mensahe gamit ang karagdagang literatura at pagbubuod ng materyal na pinag-aralan sa klase

5. LISTAHAN NG BATAYANG AT DAGDAG NA LITERATURA

Pangunahing panitikan

1. Ovchinnikov, E. Kasaysayan ng jazz: aklat-aralin. Sa 2 isyu. / E. Ovchinnikov. – Moscow: Musika, 1994. – Isyu. 1.
2. Klitin, S. Iba't ibang sining ng ika-19-20 siglo / S. Klitin. – St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. Ang Kapanganakan ni Jazz / V. Konen. - Moscow: kompositor ng Sobyet, 1990.
4. Rock music sa USSR: ang karanasan ng isang sikat na encyclopedia / comp. A. Troitsky. – Moscow: Aklat, 1990.

karagdagang panitikan

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- St. Petersburg, 1992
2. Batashev A. Soviet jazz.-M., 1972.
3. Benson Ross. Paul McCartney. Personalidad at mito. – M., 1993.
4. Bril I. Isang praktikal na gabay sa jazz improvisation. - M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock). - Karaganda, 1991.
6. Vorobyova T. History of the Beatles ensemble.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Ang Beatles. Awtorisadong talambuhay.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: kasaysayan at pag-unlad / A. Kozlov. – Moscow: Syncopa, 2001.
10. Kokorev, A. Punk rock mula A hanggang Z / A. Kokorev. – Moscow: Musika, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Ang pagbuo ng jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Concise encyclopedic dictionary ng jazz, rock at pop music: mga tuntunin at konsepto / O. Korolev. – Moscow: Musika, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
14. Kurbanovsky A. Rock notebook. St. Petersburg, 1991
15. Markhasev L. Sa light genre.-L., 1984.
16. Menshikov V. Encyclopedia ng rock music. -Tashkent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Panimula sa kasaysayan / K. Moshkov. – St. Petersburg: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazz industriya sa America / K. Moshkov. – St. Petersburg: Lan, 2008
19. Musika ng ating mga araw / ed. D. Volokhin – Moscow: Avanta+, 2002
20. Panasier Timog. Kasaysayan ng tunay na jazz.-M., 1990
21. Pereverzev L. Mga sanaysay sa kasaysayan ng jazz. // Musical life.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington at ang kanyang orkestra // Musical life.-1971.-No.22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Buhay sa musika.-1984.-No. 10.
24. Pereverzev L. Oleg Lundstrem Orchestra // Musical Life.-1973.-No.12.
25. Pag-usapan natin ang jazz: mga pagmumuni-muni ng mahuhusay na musikero sa buhay at musika / trans. mula sa Ingles Yu. Vermenich. – Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Melodies ng jazz.-Kyiv, 1984
28. Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Soviet jazz: Mga problema. Mga kaganapan. Masters.-M., 1987.
30. Troitsky A. Youth music ng 80s // Musical life.-1980.-No. 12.
31. Fedorov E. Rock sa maraming mukha.-M., 1989.
32. Feiser L. Isang libro tungkol sa jazz. Pagsasalin ni Yu. Vermenich. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. Musika ng pag-aalsa.-M., 1975.
34. Feyertag, V. Jazz sa Russia. Maikling encyclopedic reference book / V. Feyertag. – St. Petersburg: SKIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Jazz bebop style at mga luminaries nito: isang aklat-aralin) / A. Fischer, L. Shabalina. – Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Y. Harmony sa jazz.-M., 1980.
37. Schmiedel G. Beatles. Buhay at Mga Awit.-M., 1977.

1. Napiling discography ayon sa kurso

1. "AVVA" s60-08353-54
2. Ensemble "Arsenal". Pangalawang hangin s60-2369002
3. Antolohiya ng Soviet jazz. Mga unang hakbang M6045827006
4. Armstrong Louis. s60-05909-10
5. Basie Count at pito mula sa Kansas City s60-10279-80
6. Bilang ng Basie. Kapag lumubog na ang araw. M60-47075-009
7. Bilang ng Basie. 14 ginintuang melodies (2pl). s60-18653-4
8. Ang Beatles. Lasa ng pulot-pukyutan. s60-26581-006
9. Ang Beatles. Nakakapagod na gabi. s60-23579-008
10. Ang Beatles. Mga kantang pag-ibig VTA 1141/42
11. Bril Igor, jazz ensemble. Dumating ang orkestra mula 60-14065-66
12. Brubeck Dave sa Moscow (2pl.) p60-301903007, p60-30195-001
13. Gershwin George. Mga sikat na melodies s60-08625-26
14. Disco club-9. Mga komposisyon ng jazz s60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningrad Jazz Ensemble. Makalipas ang 15 taon. s60-20507-007
16. Goodman Benny. Ano ang magagawa ng liwanag ng buwan? M6047507006
17. Si Davis Miles at ang Giants ng Modern Jazz M60-48821-006
18. James Harry at ang kanyang orkestra. Ang lalaking mahal ko M60-49229-006
19. Malalim na lila. Sa Rock P91-00221-2
20. John Elton. Tramp ng lungsod. s60-24123-002
21. John Elton. Ang iyong kanta s60-26003-002
22. John Elton. Ang isang BL1027
23. Dorothy Donegan s60-20423-005
24. "Reyna." Pinakamahusay na hit A60-00703-001
25. "Credence", grupo. Naglalakbay na Orchestra. S60-27093-009
26. "Led Zeppelin" na grupo. Hagdan sa langit s60-27501-005
27. Oleg Lundstrem at ang kanyang orkestra. Sa memorya ng Duke Ellington s60-08473-74
28. Leningrad Dixieland 33SM02787-88
29. Oleg Lundstrem at ang kanyang orkestra. Sa mayayamang kulay s60-1837-74
30. Oleg Lundstrem at ang kanyang orkestra. Sun Valley Serenade p60-18651-52
31. McCartney Paul. Bumalik sa USSR. A6000415006
32. Miller Glenn at ang kanyang orkestra. Sa mood M60-47094-002
33. Isang music shop. Sa memorya ng L. Utesov M6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Live A60 00543-007
36. Peterson Oscar at Dizzy Gillespie s60-10287-88
37. Peterson Oscar. O. Peterson Trio. s60-16679-80
38. Presley Elvis. Maayos ang lahat M60-48919-003
39. Rolling Stones band. Naglalaro ng apoy M60 48371 000
40. Rolling Stones band. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana s60-12387-8
42. Whiteman Paul, orkestra p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun ng aking buhay S60 26825-009
44. Fitzgerald Ella S60-06017-18
45. Kinanta ni Fitzgerald Ella ang mga gawa ni Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Pagsasayaw sa Savoy. С6027469006
47. Hendrix Barbara. Negro spirituals A 1000185005
48. Tsfasman Alexander. Mga pagpupulong at paghihiwalay M6047455-008
49. Webber Andrew Lloyd. Hesukristo - superstar P9100029
50. Winter Paul. Concert Earth s6024669003
51. Charles Ray. Mga piling kanta. VTA 11890
52. Nakilala ni Ellington Duke si Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke at ang kanyang orkestra. Konsyerto (pl.2) с6026783007

Appendix 2

Palatanungan

1. African American na mga ugat ng jazz.
2. Ano ang improvisasyon?
3. Periodization ng stylistic evolution ng jazz.
4. Espirituwal:

Oras ng paglitaw;

Kahulugan;

1. Sinaunang African American Folklore:

2 pangkat;

Maikling paglalarawan ng mga genre;

1. Mga kanta sa paggawa
2. Mga mala-tula na larawan (mga teksto) ng mga espiritwal.
3. Estilo ng musika o katangiang genre ng mga espiritwal.
4. Ebanghelyo:

Isang maikling paglalarawan ng;

Pagkakaiba sa mga espiritwal;

1. Tagapagtanghal ng mga awit ng paggawa at espirituwal.
2. Ragtime:

Kahulugan;

Mga katangian (pangyayari, oras);

1. "Buhay sa palakasan":

Kahulugan ng salita;

1. Scott Joplin
2. Kailan nai-publish ang ragtime na "Maple Leaf"?

Ipaliwanag ang hitsura.

1. Mga distrito ng libangan ng New Orleans, Chicago,

New York.

1. Mga tampok ng yugto ng minstrel (itim).
2. Anong mga sayaw ang nakakumpleto sa ebolusyon ng ragtime.
3. Sa aling mga gawa ng klasikal na musika lumilitaw ang mga tampok ng espirituwal at ragtime?
4. Ilista ang mga genre at pangalan ng mga espirituwal.
5. Ang kahulugan ng salitang "blues".
6. Ang panahon ng paglitaw ng maagang mga asul.
7. Mga uri ng blues (pag-uuri).
8. Mga sikat na kinatawan at performer ng rural blues.
9. Mga katangian ng rural blues.
10. Mga katangian ng urban blues (oras ng paglitaw).
11. Ang unang mang-aawit ng blues.
12. "Kings" at "Queens" of the Blues.
13. Mga katangian ng urban blues (oras ng pinagmulan).
14. Ang pagkakaiba sa pagitan ng blues at spirituals.
15. Mga katangian ng genre ng blues.
16. Mga mala-tula na larawan ng blues at nilalaman nito.
17. Blues performers.
18. Ang unang naka-print na blues. Mga kompositor. Mga pamagat.
19. Ang pamagat ng isang akda ni J. Gershwin na gumagamit ng mga tema ng blues.
20. Genre at istilong pagbabago ng blues. Mga kinatawan.
21. Jazz - kahulugan ng salita. Pinagmulan.
22. Ang lungsod ay ang "Cradle of Jazz".
23. Mga maagang istilo ng jazz. Mga Pagkakaiba.
24. Euro-American na uri ng jazz music. Dixieland. Mga kinatawan.
25. Mga Marching band at street band ng New Orleans.
26. Bagong henerasyong jazzmen (New Orleans, Chicago).
27. Street jazz:

Oras ng paglitaw;

Katangian;

Mga Kinatawan;

Appendix 3

Listahan ng mga termino para sa terminolohikal na pagdidikta

SEKSYON I. Jazz art

Archaic blues, archaic jazz, African-American music, barbershop harmony, barrel house style, big beat, big band, block chords, wandering bass, blues, blues mode, brass band, break, bridge, boogie-woogie, background , Harlem jazz , ungol, ground beat, dirt tones, jazzing, jazz form, jungle style, Dixieland, cake walk, classic blues, chorus, minstrel theater, off beat, off pitch tones, riff , swing, symphonic jazz, stride style

Avant-garde jazz, Afro-Cuban jazz, baroque jazz, bebop, bersyon, west coast jazz, combo, mainstream, progressive, scat, modernong jazz, stop-time technique, "third movement", folk jazz, forceful beat, free jazz , fusion, hard bop, ohler, hot jazz, “fourth current”, Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, “jazz era”.

SEKSYON II. Pop music

SEKSYON III. Kultura ng bato

Avant-garde rock, alternative rock, underground rock, art rock, beatniks, black metal, breakdance, gitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intellectual rock, mainstream rock, punk rock, progressive rock, ritmo at blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, symphonic rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Appendix 4

Mga sample na tiket para sa magkakaibang mga standing

Ticket No. 1

1. Pinagmulan ng jazz music

2. French chanson

Numero ng tiket 2

1. Mga Genre ng African-American folklore

2. Mga yugto ng pagbuo ng pop song sa domestic at foreign pop music

Numero ng tiket 3.

1. Ragtime

2. US rock music noong 1950s-1960s

Ticket No. 4

1. Blues: mga yugto ng pag-unlad ng genre

2. Sobyet na awit ng masa

Ticket No. 5

1. Klasikong jazz. Swing style

2. Rock music sa USSR

Numero ng tiket 6

1. Cool na istilo at iba pang jazz movements noong 1950s

Numero ng tiket 7

1. Mga istilo ng jazz 1960-1970

2. 1960s British beat

Numero ng tiket 8

1. Bebop style.

2. Rock opera at rock musical

Numero ng tiket 9

1. Mga paraan ng pag-unlad ng jazz sa post-Soviet Russia

2. Klasikong musikal (1920s-1930s)

Numero ng tiket 10

1. Mga istilong jazz ng Avant-garde. Libreng jazz

2. Klasikong musikal (1920s-1930s)

Ticket No. 11

1. Jazz sa Soviet Russia

2. Genre ng musika: kasaysayan ng pinagmulan, mga yugto ng pag-unlad

Appendix 5

Pamantayan para sa pagtatasa ng mga sagot ng mag-aaral sa panahon ng pagsusulit:

Ang isang "mahusay" na rating ay ibinibigay kung ang sagot sa teoretikal na materyal ay makabuluhan, lohikal na nakabalangkas, nagpapakita ng isyung tinatalakay sa sapat na detalye, ay batay sa tamang interpretasyon ng terminolohiya, at nilagyan ng mga musikal at naglalarawang mga halimbawa.

Ang isang "magandang" rating ay ibinibigay kung ang sagot sa teoretikal na materyal ay hindi sapat na detalyado at may mga maliliit na pagkakamali sa paggamit ng terminolohiya.

Ang isang "kasiya-siyang" rating ay ibinibigay kung ang teoretikal na sagot ay batay sa lihim na ipinakita na impormasyon na hindi lumilikha buong larawan sa isyung pinag-iisipan, nabubunyag ang mahinang kaalaman sa terminolohiya.