Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong bata ka, kumanta ka sa harap ng salamin sa isang suklay o bote ng hairspray ng iyong ina, at hindi ni isa. holiday ng pamilya hindi mo magagawa nang wala ang iyong mga impromptu na konsiyerto? Kami rin!

Ngunit ang buhay ay nagpapatuloy, ang propesyon ay nakuha, ang karera ay umakyat, at ang pagnanais na kumanta nang walang takot at kahihiyan ay nananatiling isang pagnanais. Kaya posible bang matutong kumanta pagkatapos ng 30 o pinakamahusay na oras nakapasa na?

Ang mga kakayahan sa boses ng isang tao ay umabot sa kanilang huling kapanahunan sa edad na 30. Ang vocal cords ay nawawalan ng pagkalastiko, lumalala ang suplay ng dugo. Pinipigilan ito ng regular na ehersisyo. malusog na imahe ang buhay at magandang pisikal na hugis ay nagpapabagal din sa pagtanda ng boses.

Tulad ng naiintindihan mo, ang pag-awit pagkatapos ng 30 ay hindi lamang posible, ngunit kinakailangan din para sa mga nais mapanatili ang kalusugan at pahabain ang kabataan. Binabawasan ng mga klase sa pag-awit ang presyon ng dugo, gawing normal ang paghinga at dagdagan ang kapasidad ng baga. At saka:

1. Bawasan ang pagkamayamutin, tumulong upang makayanan ang pagkabalisa.
2. Pagbutihin ang kalidad ng pagtulog.
3. Pasiglahin ang gawain ng cardiovascular system.
4. Pino-tono nila ang mga kalamnan ng mukha.
5. Palakasin ang postura.

Sa katunayan, ang edad ay hindi napakahalaga para sa pag-aaral ng mga vocal. Makakarating ka sa unang aralin sa 20, at sa 30, at sa 60 taong gulang. Ang pangunahing bagay ay upang pagtagumpayan ang takot sa mga bagong aktibidad at higit na tiwala sa sarili. Sa ganitong paraan lamang makakamit mo ang magagandang resulta at makakuha ng maraming kasiyahan.

Lahat ay may boses at pandinig. Ang isa pang tanong ay kung gaano sila kahusay na binuo. pagtatanghal ng dula boses ng kumakanta- isang proseso na, siyempre, ay dapat magpatuloy sa ilalim ng pangangasiwa ng isang guro - ituturo niya ang mga pagkakamali at ganap na makokontrol ang proseso ng pag-aaral. Maliit na bagay: hanapin angkop na paaralan at mag-sign up para sa isang pagsubok na aralin. Kung naiintindihan mo: ito ang matagal mong nawawala, kung gayon ang lahat ay nasa iyong mga kamay.

Halimbawa, ang aming mga kaibigan mula sa Guitardo music school ay may mga estudyante mula 4 hanggang 80 taong gulang. Mahigit 5,000 estudyante sa loob ng tatlong taon - may sinasabi iyan!

Ilang tip bago ka pumunta sa unang pagsubok na aralin sa isang paaralan ng musika

1. Mag-isip tungkol sa estilo ng musika kung saan nais mong bumuo bilang isang bokalista, isulat ang isang plano ng aksyon, pag-aralan ang lahat ng bagay na makakatulong sa iyo na mapabuti ang iyong mga kasanayan.

2.Makinig magaling na vocalist at musika na talagang gusto mo.

3. Pumasok para sa sports, huwag balewalain ang pisikal na aktibidad. Dapat mong maramdaman nang perpekto ang iyong katawan. Subukang talikuran ang masasamang gawi.

4. Huwag kalimutan ang tungkol sa pahinga, kumain ng mabuti, pangalagaan ang iyong kalusugan, makisali sa pag-unlad ng sarili, manirahan sa isang mataas na lugar.

5. Hanapin ang iyong sariling estilo at hitsura.

Saan magsisimula ang pagsasanay?

Susuriin ng guro ang iyong pag-awit. Ito ay isang propesyonal na pagsusuri, mahirap gawin ito sa iyong sarili. Siyempre, sa hinaharap kakailanganin mong matutunan kung paano suriin ang iyong pag-awit, ngunit sa simula ng pagsasanay mas mahusay na humingi ng tulong mula sa isang propesyonal.

Ang mga vocal para sa mga matatanda ay nagsisimula sa teorya - ipapakilala sa iyo ang terminolohiya, kung paano bumuo ng isang hanay ng boses, huminga nang tama, bumuo ng pandinig at magsanay ng artikulasyon. Isinasaalang-alang ang iyong mga kagustuhan sa musika at mga kakayahan sa boses, pipili ang guro ng materyal na pang-edukasyon.

Kailangan ng pagsusumikap upang bumuo at mapanatili ang kalidad ng boses. Sa palagay mo ba ang talento ang tanging bahagi ng magagandang vocal? Isa itong maling akala. Ang pag-awit ay parang isang sport kung saan 1% ng talento ay kinukumpleto ng 99% ng pagsusumikap, lakas ng loob at tiyaga. Sapat na ang magkaroon ng pananampalataya sa iyong sarili at isang malaking pagnanais, at ang iba ay nakasalalay sa iyong mga pagsisikap at gawain ng guro.

Magkano ang kailangan mong pag-aralan?

Ang pagbuo ng vocal base, bilang isang patakaran, ay tumatagal ng 2-3 buwan.

Ano ang dapat na iskedyul ng klase?

Ang kinakailangang minimum ay 2 beses sa isang linggo para sa 60-90 minuto.

Ang pangunahing bagay—simulan ang pagsasanay, pagtagumpayan ang iyong mga takot at pagdududa,—at pagkatapos ay magtatagumpay ka. Magsaya at tandaan na ang mga handa na mahusay na trabaho at sino ang nakakaintindi na kailangan ng maraming pagsisikap para sa huli ay makamit ang isang malaking pangarap.

Naturally, walang isang solong numero para sa lahat! Bukod dito, para sa bawat tao ang rurok ng pag-unlad ng boses ay indibidwal, at samakatuwid ang panahon ng buhay kung saan dapat magsimulang matutong kumanta ay indibidwal din para sa bawat isa! Ang pinakamahalagang kondisyon para sa simula upang makabisado ang vocal craft ay ang kapanahunan ng katawan, o sa halip ang vocal apparatus. Sa karaniwan, ang edad na ito ay nangyayari para sa mga batang babae sa 19 taong gulang, at para sa mga lalaki sa 21. At sa pangkalahatan, ang mga bilang na ito ay nalalapat sa karamihan ng mga tao, ngunit may mga eksepsiyon.

Mutation ng boses

Sa palagay ko, dapat kong sabihin na hindi ka maaaring magsimulang kumanta hanggang matapos ang pagdadalaga. Hinihiling ko rin sa iyo na bigyang pansin ang katotohanan na ang katawan ng babae ay muling itinatayo at ang boses ng mga batang babae ay nagmu-mutate din, taliwas sa opinyon ng maraming mga baguhang bokalista. Ang katotohanan ay sa mga kababaihan sa panahon ng pagdadalaga, ang istraktura ng larynx ay hindi nagbabago nang malinaw tulad ng sa mga lalaki, ang mansanas ni Adan ay hindi lumalaki sa mga batang babae, at ang larynx, nang naaayon, ay hindi yumuko. Anyway, boses babae nagbabago rin, ang mga tisyu ng katawan ay nagiging mas malakas at ang ligaments ay maaaring mawala ng kaunti sa pagkalastiko, ngunit kapansin-pansing makakuha ng lakas ng tunog.

Pre-mutation age

Sa personal, sa palagay ko ay walang kabuluhan ang pagsasanay ng mga vocal sa mga maliliit na bata, sa palagay ko rin ay mali na ibigay sila sa mga kamay ng isang bokalista-guro, dahil sa gayong pagkilos, maaari mong masiraan ng loob ang isang bata na gumawa ng musika sa mahabang panahon at , siyempre, direktang talunin ang pag-ibig sa sining. Ang bata mismo ay dapat magpakita ng kasigasigan at interes sa musika, at sinusubukang palaguin ang isang vocal star mula sa isang maliit na bata sa kagustuhan lamang ng mga magulang o dahil ang mga magulang sa isang pagkakataon ay hindi maaaring maging mang-aawit ay makasarili. Naiintindihan ko na maraming mga magulang ang talagang gustong turuan ang kanilang anak sa sining mula pa sa simula. mga unang taon mula sa pinakamataas na motibo, upang ang bata ay komprehensibong umunlad, bihasa sa sining, maging mas matalino, atbp. Ang dahilan para sa pag-uugali na ito ay ang ganap na natural na takot ng mga magulang na sa paglaon, kapag ang bata ay lumaki, hindi posible na itaboy siya sa paaralan ng musika, at sa ilang kadahilanan, nandito ang mga magulang.

Siyempre, kaysa mas maliit na bata mas may kakayahan ang utak niya ang bilis niyang maalala bagong impormasyon at sa gayon ay mabilis na natututo. Ngunit muli, ito ay tungkol sa pag-ibig sa musika, na mawawala sa isang bata nang mas maaga sa isang paaralan ng musika kaysa, halimbawa, sa isang seksyon ng palakasan.

Anyway, kung ang bata ay ipinadala sa isang paaralan ng musika, tiyak na hindi para sa mga vocal, kung hindi ay maaaring masira ang boses pagkabata, kahit na ang boses ay hindi lumala, pagkatapos ay pagkatapos ng mutation, ang bokalista sa batang ito ay kailangang itaas muli.

Ngunit kung magpadala ka ng isang bata sa isang paaralan ng musika upang matutong tumugtog, halimbawa, ang piano, at pagkatapos ng pagbago ng boses, upang kumanta kasama niya, kung gayon ang isang bokalista ay magiging, bilang karagdagan sa lahat, edukado at matalino sa theoretical musical subjects, na magbibigay sa kanya ng malaking kalamangan sa mga vocalist na walang vocal education.

Siyempre, alam ng kasaysayan ang mga ganitong kaso. kapag ang isang bata ay binigyan ng edukasyon sa musika mula sa isang maagang edad, at siya ay naging isang hinahangad at kinikilalang musikero, halimbawa, Paganini, Mozart, ngunit ito ay mga nakahiwalay na kaso lamang, ipinapakita ng mga istatistika na hindi ito palaging kapaki-pakinabang.

Ang mga vocal lesson sa pre-mutation period ay dapat na gaganapin sa isang napaka banayad na mode o ibinukod sa kabuuan, sa panahon ng mutation mismo, ang mga klase ay dapat na hindi kasama para sa lahat ng mga lalaki, at ang mga klase para sa mga batang babae ay dapat sa isang napaka banayad na mode nang hindi umaawit ng mga matinding notes. ng saklaw at sa napakakaunting dinamika.

Matapos maging matagumpay ang voice mutation, dapat pahintulutan ang vocalist na masanay sa mga bagong katangian ng kanyang vocal apparatus, na nangangahulugang, depende sa kapakanan ng mang-aawit, dapat subukan na huwag i-load ang boses tuwing may pakiramdam na ang boses ay hindi pa handa para sa mga paghihirap.

Pag-awit sa pagtanda

Sa tingin ko hindi pa huli ang lahat para kumanta, at mas kapaki-pakinabang sa anumang edad. Siyempre, ang isang taong 20-30 taong gulang ay nag-iisip nang mas mabilis kaysa sa 40-50, ngunit hindi ito maaaring maging hadlang, kung nais ng isang tao na matutong kumanta, magagawa niya ito sa anumang edad. Mahirap, siyempre, na pilitin, halimbawa, ang sarili na huminga nang iba kaysa sa isang hininga, halimbawa, 30-40 taong gulang, maraming mga kalamnan at tendon ang maaaring bahagyang pagkasayang, at ang mga bahagi ng utak ay walang pagbubukod. Kawawa naman. Ngunit sa katunayan, ang mga neuron ng utak ay unti-unting namamatay bilang hindi kailangan, ngunit ito, sa aking palagay, ay hindi isang hadlang para sa isang taong gustong magtagumpay, kahit na sa pagtanda.

Ang pangunahing bagay na dapat tandaan:

Ang daan ay kakabisado ng naglalakad. Huwag sumuko, at ang daan mismo ay lilitaw sa ilalim ng iyong mga paa.

Bakit kailangan ng isang tao ng musika?

Bakit kailangan ng isang tao ng musika? Para sa bawat isa sa atin, ang musika ay sumasakop sa ibang lugar - para sa isang tao ito ay malaki at mahalaga, at para sa isang tao ito ay maliit at hindi palaging kapansin-pansin, ngunit SARILING lugar!
Palaging may musika sa aming buhay - sumasama kami sa mga kaibigan upang "humiwalay" sa karaoke, makinig sa radyo sa kotse, lumabas sa kanayunan at palaging naghahanap ng kaibigan na may gitara sa aming kumpanya) Nanonood kami ng mga pelikula at mag-download ng mga soundtrack para maging “nasa alam”.

Sa tuwing gusto nating gawing memorable ang isang sandali, naglalagay tayo ng musika, napansin mo ba?

Bakit kailangan natin ito? Sa isang paraan o iba pa, ito ay isa pang wika kung saan natututo tayong magsalita, hindi pa naiintindihan ang mga salita ng ating sariling wika. Kumakanta si Nanay ng isang lullaby at nagsisimula kaming "purr" bilang tugon sa kanya, hindi pa naiintindihan ang kanyang mga salita, ngunit nakakakuha ng intonasyon ng pagmamahal, kabaitan at pangangalaga. At narito - ang aming unang musikal na intonasyon) Ang wika ng mga musikal na intonasyon ay napakalaki, higit pa bokabularyo. Hindi nakakagulat na sinasabi nila: "Nagsisimula ang musika kung saan wala nang sapat na mga salita upang ipahayag ang iyong mga saloobin at damdamin."

Ang pinakamayaman at pinakamakulay na instrumento ay ang dala-dala natin araw-araw. Mula sa paglalarawang ito, mauunawaan mo na hindi ito isang piano o double bass) Nahulaan mo ba? Kung hindi, sasabihin ko rin na ito rin ang pinaka-sensitive na instrumento - ito ay tumatagal ng mahabang panahon upang tune at napaka-pabagu-bago kung ituturing natin ito nang walang ingat. Maaari pa nga itong mawala nang tuluyan, na ginagawa tayong ganap na walang pagtatanggol at tahimik..

Siya ang pangunahing connector sa amin at labas ng mundo. Sa tulong ng boses, hindi lang tayo nakakapagsalita, nabubulong, sumigaw, kundi kumanta pa! Iminumungkahi kong maunawaan kung bakit kailangan natin ito at kailangan ba natin ito? at kaya .. Bakit kailangan nating kumanta o 7 dahilan para mag-vocals!

1. Out of the box, malikhaing pag-iisip

Ang boses ay isa sa mga mahalagang kasangkapan at paraan ng personal na pag-unlad. Bakit ang mga bata sa maagang edad laging subukang kunin para makagawa ng musika? Hindi para maging mahusay silang musikero, kundi para maging matagumpay sila sa ibang mga lugar. Pag-unlad ng musika ito ay lubos na nagpapaunlad ng aktibidad ng utak at nagbibigay sa isang tao ng kakayahang mag-isip "pambihira" o, tulad ng sinasabi nila sa buong mundo, "Out of the box" - "hindi tulad ng iba." Hindi lihim na inutusan ni Bill Gates sa kanyang kumpanyang Microsoft na bigyang-priyoridad ang mga taong may edukasyong pangmusika kapag nag-hire.

2. Pagtaas ng tiwala sa sarili

Ang pangunahing paraan upang mapaglabanan ang takot ay ang gumawa ng isang hakbang patungo dito, upang makaalis sa iyong comfort zone. Natatakot ka bang magsalita sa publiko? Hindi ka marunong magsalita ng malakas at gumawa ng mga presentasyon? At sa loob ng ilang taon ngayon ay natatakot kang ipakita ang iyong mga ideya sa iyong boss? Mayroon lamang isang paraan - pilitin ang iyong sarili na gumawa ng isang bagay na mas mahirap kaysa dito. Ang pagsasalita sa harap ng mga tao ay nakakatakot at mahirap, ang pagkanta ay mas mahirap! Matuto kang kumanta! At luluwag ka. Ang pakikipag-usap mula sa podium, pagkatapos kumanta mula sa entablado, ay magiging karaniwan.

Gayundin tamang paghinga direktang nakakaapekto sa tindi ng pakiramdam ng takot. Pansinin - kapag tayo ay nag-aalala, ang ating paghinga ay mababaw, maikli. Kapag tayo ay kalmado, lahat ay eksaktong kabaligtaran. Ang kakayahang kontrolin ang paghinga at pilitin ang katawan na huminga ng malalim at mahinahong pinipigilan ang panic na pakiramdam ng takot.

Sabi ng lahat, may natapakang oso sa tenga mo?! Para sa dalawa?) Lalakas ang tiwala sa sarili kapag sinimulan mong gawin ang sigurado ng lahat - hindi mo ito magagawa. At kaya mo! At makuha ang mga unang resulta! Matagal nang napatunayan na Genius = labor + time.

3. Paglaya mula sa pagkaalipin

Ginantimpalaan ng Kalikasan ang BAWAT tao ng libre, pantay, boses sa pakikipag-usap. Mula sa kung saan maaari mong "turuan" ang isang magandang vocal timbre. Ang lahat ng mga bata hanggang 4-5 taong gulang ay sumisigaw ng pantay na malakas, malakas at piercingly, nagsasalita ng malakas, tumawa nang maganda. Gayunpaman, sa paglaki, dahil sa maraming mga kadahilanan ng buhay, stress at pagkabalisa, nawawalan tayo ng kakayahang mag-relax. At ang boses, bilang isang instrumento sa loob natin, ay nagiging compressed, tulad ng ating sarili. Samakatuwid, sa pamamagitan ng pagpapahinga at "pagpapalaya" ng boses mula sa pag-igting, ang ating buong katawan ay nagiging mas liberated at nakakarelaks.

4. Edukasyon ng paghahangad at pagtitiis

Ang mga aralin sa boses ay nangangailangan ng sistematiko at regular. At ito ay nagdudulot sa iyo ng lakas at katatagan. At tibay! Ang vocal ay halos isang uri ng isport sa mga tuntunin ng regularidad ng pagsasanay. Ito ang gawain ng mga kalamnan ng tiyan, dayapragm, intercostal at iba pang mga kalamnan. Kaya't ang regular na vocal lessons ay makakapagligtas sa iyo mula sa pagbomba ng press)

5. Mas magiging malusog ka!

Ang pangunahing gawain ng bokalista ay ang pangangailangang matutunan kung paano huminga nang tama. At ang paghinga ay buhay. Maaaring hindi tayo kumakain ng ilang linggo, maaaring hindi tayo umiinom ng ilang araw, ngunit hindi tayo makahinga ng ilang minuto. Kung paano tayo huminga ay higit na nakakaapekto sa ating kalusugan kaysa sa ating diyeta. Sabi ng mga doktor sa buhay isang karaniwang tao nagsasangkot lamang itaas na bahagi baga, na sumasakop sa mas mababa sa 20% ng kabuuang dami!

Ngunit ang mga baga ang may pananagutan metabolic proseso kaya ang dami ng mga sakit. Ang kalagayan ng ating balat ay nakasalalay din sa kalagayan ng ating mga baga. Kung ang palitan ng gas sa mga baga ay nabalisa, ang ilan sa kanilang mga tungkulin ay inililipat sa balat. Samakatuwid, ang balat ay weathered, natatakpan ng mga wrinkles, pimples at may isang bilang ng iba pang mga problema.

Ang mataas na kalidad na oxygen enrichment ng mga tissue, ayon sa mga doktor sa Reebok University sa Düsseldorf (Germany), ay maaaring makapagpabagal sa proseso ng pagtanda at makakatulong sa iyong katawan na manatiling bata at malakas. Ang malalim na paghinga ay nagdaragdag din sa proseso ng pagsunog ng taba.

Mahilig kumanta ang lahat. Ang mga maliliit na bata ay masaya na makabuo ng "mga kanta" habang naglalakbay o pumili ng isang himig nang hindi talaga iniisip ang tungkol sa himig. Ang mga matatanda ay madalas na nahihiya, natatakot na ipakita ang kanilang kakulangan ng talento sa lugar na ito, at walang kabuluhan: ang pag-awit ay napakabuti para sa kalusugan.

Pinagmulan: depositphotos.com

Ang katotohanan na ang mga vocal lesson ay may positibong epekto sa katawan, hinulaan ng mga doktor noong sinaunang panahon. Sa nakalipas na mga dekada, karamihan sa mga pagpapalagay na ito ay nakatanggap ng siyentipikong kumpirmasyon. Ngayon ay nagpasya kaming sabihin sa mga mambabasa ang tungkol sa mga pakinabang ng pagkanta.

Kalusugan ng atay

Mga epekto ng pagkanta sa atay at iba pa lamang loob nauugnay sa vibration na nilikha ng sound waves. Ito ay itinatag sa eksperimento na ang ikalimang bahagi lamang ng mga alon na ito ay nakadirekta palabas, at 80% ng mga oscillations ay tumagos sa katawan at pinasisigla ang gawain ng mga organo ng tiyan. Kapag kumakanta, ang isang tao ay masinsinang itinataas at ibinababa ang dayapragm, at ang mga paggalaw na ito ay nag-aambag sa isang uri ng masahe ng atay, gallbladder at bituka. Bilang isang resulta, ang pag-agos ng apdo ay pinahusay, ang panunaw ay na-optimize, ang posibilidad na magkaroon ng mga stagnant na proseso ay nabawasan, at ang pag-alis ng mga lason mula sa katawan ay isinaaktibo.

Proteksyon sa Stress

AT Sinaunang Ehipto sa pamamagitan ng paggamit pag-awit ng koro ginagamot ang insomnia at nervous agitation. Tinutulungan pa rin ng musika ang mga doktor na nagtatrabaho sa mga pasyenteng dumaranas ng mga sakit sa pag-iisip, emosyonal na kawalang-tatag, migraines, neuroses, depression at phobias. Ang pag-awit ay kapaki-pakinabang para sa pagwawasto ng pagkautal at iba pang mga karamdaman sa pagsasalita.

Kapag ang isang tao ay kumanta, ang kanyang utak ay masinsinang gumagawa ng mga endorphins, na tinatawag na mga hormone ng kagalakan. Ang pag-awit ay nagdaragdag ng sigla, pinahuhusay ang kakayahang mag-concentrate, pinatataas ang pisikal at intelektwal na aktibidad.

Paggamot ng mga sakit sa paghinga

Ang sistematikong mga pagsasanay sa boses ay sinasanay ang dayapragm at ang mga kalamnan na responsable para sa paggalaw ng mga tadyang sa panahon ng paghinga, i-optimize ang proseso ng bentilasyon. Ang wastong pag-awit ay nangangailangan ng mabilis na paglanghap at mabagal, unti-unting pagbuga. Kasabay nito, ang konsentrasyon ng carbon dioxide sa dugo ay tumataas, na nag-aambag sa pag-activate ng immune system. Ang isang tao ay nagiging mas lumalaban sa mga pana-panahong sipon.

AT kamakailang mga panahon naging interesado ang mga doktor sa paggamit ng pag-awit upang gamutin ang mga karamdaman tulad ng talamak na brongkitis, pulmonya, at bronchial hika.

Dagdagan ang tono at pahabain ang buhay

Among mga mang-aawit ng opera Hindi nagkataon na maraming centenarians: ang unang itinuro sa isang gaganap sa hinaharap ay ang tamang paghinga at pagpipigil sa sarili. Kung wala ito, hindi makayanan ng isang tao ang maraming oras ng stress na nauugnay sa pakikilahok sa isang klasikal na pagganap.

Bilang isang resulta, ang mga mang-aawit ay nakakabisa sa mga kasanayan sa pagsasaayos ng paglanghap at pagbuga, tamang operasyon ng diaphragm, ang kanilang aktibong dami ng baga ay tumataas, at ang kalamnan ng puso ay lumalakas. Ang mga katulad na resulta ay maaaring makamit sa amateur na pag-awit; mahalaga lamang na wastong lapitan ang isyu ng pagtataas ng boses.

Kung isang araw ay nagsagawa ako ng rating ng mga tanong na nakakasira ng rekord, masasabi kong may kumpiyansa ang isa sa mga premyo Talagang kukunin ko ang tanong kung paano magsanay ng mga vocal sa bahay. Mga mag-aaral iba't ibang edad, iba't-ibang bansa at mga nasyonalidad na kasangkot sa isang guro o nag-iisa pantulong sa pagtuturo palagi silang nalilito sa tanong kung gaano karaming mga vocal ang dapat isagawa sa bahay, kung paano, sa anong proporsyon, kung minsan ay humihingi ng halos minutong plano para sa bawat ehersisyo.

Ang tanong ay medyo makatwiran, dahil, nahaharap sa isang tumpok ng iba't ibang mga pagsasanay sa boses, kung minsan ay napakahirap na magpasya kung paano i-dosis ang lahat para sa iyong sarili nang may pakinabang.

Samakatuwid, nang hindi ipinapalagay ang obligasyon na gumuhit ng isang unibersal na minuto-by-minutong gawain sariling pag-aaral para sa bawat vocalist, susubukan kong linawin pangkalahatang mga prinsipyo ganyan.

Una, ang independiyenteng araling-bahay ay binubuo ng mga sumusunod na pangunahing bahagi:
- sapilitan na "pag-init" ng mga vocal cord,
- magtrabaho sa repertoire,
- pagkanta ng mga estilistang pagsasanay (paglikha ng jazz improvisation, pagtatrabaho sa runs passages at timbre techniques sa pop, rock at soul music, pagtatrabaho sa melismatics sa academic vocals, atbp.),
- ipinag-uutos na "paglamig" ng mga vocal cord sa pagtatapos ng aralin.

Ang "pag-init" ng vocal cords ay nagdadala sa kanila mula sa isang matibay na estado patungo sa isang gumagana sa pamamagitan ng pagkamit ng pagkalastiko. Ang mga nababanat na banda ay nababanat nang maayos, na nagbibigay-daan sa iyong matamaan ang iba't ibang mga nota sa iyong hanay, habang nagsasara nang maayos at hindi nagpapalabas ng hangin. Ang teknolohiya ng pag-init ay kinakailangang kasama ang pagprito, mga pagsasanay para sa compression ng mga vocal cord, pati na rin ang mga pagsasanay ng uri ng "stretching", ang mga halimbawa nito ay ang sikat. pangunahing pagsasanay Seth Riggs. Ang American EVT (Voice Craft) technique na malapit sa akin ay nag-aalok ng sarili nitong "branded" na paraan ng pag-stretch, na tinatawag na "Siren".

Ang bottom line ay dapat na sila ay tunog, o mas tiyak, "ingay", iyon ay, hindi ginagaya ang mga tunog ng pag-awit, ngunit mekanikal, mga tunog ng hayop, atbp. Ito ay may sariling katwiran.

Una, ang mga vocal cord ay ganap na walang malasakit sa kung aling patinig ang iyong kinakanta, malinaw na ipinapakita ng stroboscopy na kapag kumakanta ng iba't ibang mga patinig, sila ay nagsasara sa parehong paraan. Ang mga pagkakaiba ay nangyayari sa antas ng articulatory apparatus, na may kaugnayan sa kanilang pagbigkas (tingnan ang artikulo), at depende sa uri ng patinig (malawak-makitid), sa posisyon ng dila ng bokalista, kanyang panlasa, atbp. Hindi nakakagulat para sa iba't ibang wika may iba't ibang "compound" na patinig.

Ang, sabihin nating, ay mabuti para sa isang Amerikano (halimbawa, "nei-nei-nei" ayon kay Seth Riggs) ay "kamatayan" o isang clamp para sa isang Ruso. Ngunit ang gawain ng pag-init ng boses ay tiyak na alisin ang mga clamp at lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa gawain ng mga vocal cord, at ang karagdagang stress sa anyo ng articulation ng mga patinig ay ganap na walang silbi para sa vocalist. Kaya't ang mga pagsasanay ay dapat maging komportable, na tumutulong, bilang karagdagan sa pag-uunat ng mga vocal cord, upang makapagpahinga ang mga kalamnan ng mukha at maisaaktibo ang paghinga.

Kailangan mong kumanta mula sa kumportableng mga tala hanggang sa mga gilid ng iyong hanay pataas at pababa, unti-unti, nang hindi pinipilit ang proseso. Mainam na uminom ng tubig sa pagitan ng mga ehersisyo temperatura ng silid upang makatulong na mabasa ang vocal cords. Tandaan na ang labis na pagkatuyo ng hangin ay may masamang epekto sa kanila, at ang aming mga lugar, lalo na sa taglamig, sa panahon ng pag-init, ay madalas na may ganitong tampok. Bilang karagdagan, halos wala sa atin ang umiinom ng pinakamababang halaga ng tubig na inirerekomenda ng mga doktor, kaya ang ilang antas ng pag-aalis ng tubig ay sinusunod sa halos lahat. Ngunit kung ano ang katanggap-tanggap ordinaryong tao- hindi katanggap-tanggap para sa isang vocalist.

Hindi ako dalubhasa sa mga vocal na pang-akademiko, wala akong sapat na kakayahan upang talakayin ang pangangailangan at pagiging kapaki-pakinabang ng mga klasikal na vocalization para sa mga tunog ng patinig at pantig. Ngunit maaari kong sabihin nang may katiyakan iyon kontemporaryong bokalista kanilang pagkanta, pinakamagandang kaso, walang silbi.

Makatuwirang huwag kumanta sa mga tunog ng patinig, ngunit gamitin ang mga ito pagkatapos ng warm-up chant, upang magsanay ng iba't ibang mga diskarte sa boses: posisyon ng pagsasalita, twang, falsetto, atbp., o pagsasanay iba't ibang posisyon mga bahagi ng vocal apparatus (larynx, dila, soft palate, atbp.). Ginagamit din ang mga patinig upang bumuo ng tibay ng paghinga kapag nagsasagawa ng espesyal na pagsasanay.

Sa anumang kaso, ang mga naturang pagsasanay ay mukhang alinman sa isang pagkakasunud-sunod ng mga tunog, halimbawa, isang sukat, na inaawit sa isang pataas na paggalaw sa isang posisyon ng pagsasalita, at sa isang pababang isa - sa pagtanggap ng twang, atbp., o bilang pag-awit sa isa. tala. Ang ganitong mga pagsasanay ay walang kinalaman sa melodic vocalizations, kaya minamahal sa vocal academic practice. Kaya, ang anumang akademikong vocalization ay maaaring matagumpay na mapalitan sa pamamagitan ng pagkanta ng iyong paboritong kanta sa isang di-matinding hanay, ang epekto ay magiging eksaktong pareho.

Sa pangkalahatan, dapat palaging sundin ng isa ang prinsipyo ng pangangailangan ng ehersisyo, ang pagtuon nito sa isang tiyak na layunin: pangkalahatan o partikular. Pagkatapos ng lahat, madalas na sinasabi ng guro: "Painitin natin ang boses - kantahin natin ang mga vocal!", O nang hindi napagtanto ang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito (sa pinakamasamang kaso), o hindi itinuturing na kinakailangan upang ipaliwanag ang kahulugan ng iminungkahing sa kanyang estudyante.

Samakatuwid, maraming mga bokalista ang talagang sigurado na ang boses ay umiinit tulad ng mga paa o palad na pinalamig sa lamig: stomp lang, kuskusin ang mga ito laban sa isa't isa, at lahat ay nasa ayos. Ngunit tulad ng mga sumusunod mula sa isinulat sa itaas, ang "pag-init" ay isang metapora, isang makasagisag na konsepto, at walang kinalaman sa temperatura ng mga vocal cord.

Gawin itong isang panuntunan upang bungkalin ang kakanyahan ng mga pagsasanay at huwag gumawa ng anumang bagay na walang silbi. Para sa kapakanan nito, hindi kasalanan na tanungin ang guro ng tanong kung ano nga ba ang layunin ng tiyak.

Kung gaano mo kailangang painitin ang iyong boses nang direkta ay depende sa oras ng araw kung saan ka nagsimulang magsanay, gayundin sa iyong indibidwal na kondisyon.

Kaya, kung nag-aaral ka sa umaga, na talagang hindi kontraindikado, salungat sa mga pahayag ng maraming mga guro na "mabuti, hindi naman," kung gayon kakailanganin mo ng mas maraming oras upang painitin ang iyong boses.

Pagkatapos ng lahat, ito ay lohikal, hindi lahat ng mga bokalista ay may pagkakataon na magsanay sa araw: madalas na ang araw ay nagsisimula sa araling-bahay (o sa mga klase kasama ang isang guro), pagkatapos kung saan ang bokalista ay pumunta sa studio, sa isang kumpetisyon, konsiyerto. o magturo. Ano ngayon, hindi dapat gawin? Hindi na kailangang sabihin, ang isang vocalist ay dapat na nagpahinga at nakapagpahinga ng mabuti, kaya walang nagsasalita tungkol sa pagsasanay sa 5 o 6 ng umaga ... Ang pisikal na fitness at pangkalahatang kagalingan ay ang pangunahing at tanging kondisyon para sa posibilidad o imposibilidad ng pagsasanay .

Madalas kong narinig ang opinyon na bago ang tanghali - hindi, hindi, hindi mo dapat isipin ang tungkol sa mga vocal, dahil maaari mong masira ang iyong boses. Tingnan natin kung ano ang problema dito.

Oo, madalas sa hapon ang boses ay talagang mas maganda ang tunog kaysa sa umaga, ngunit ito ay hindi dahil sa tagal ng panahon, ngunit sa katotohanan na sa nakalipas na kalahating araw ay nagawa mong makipag-usap sa isang tiyak na bilang ng mga tao. Ang pag-uusap ay himnastiko din, sa isang antas o iba pa, nakakatulong din itong dalhin ang mga ligament sa isang nababanat na estado. Kaya, mas maikli ang oras sa pagitan ng iyong pagtulog at iyong pagsasanay (at maraming bokalista ang maaaring gumising kahit ala-una ng hapon pagkatapos ng isang gabi-gabing konsiyerto), mas magtatagal ito upang mapainit ang iyong boses.

Kaya't kung ikaw ay nakikibahagi sa umaga o lumipas ang kaunting oras pagkatapos matulog, kailangan mong painitin ang iyong boses nang hindi bababa sa kalahating oras. Ang iyong sariling pandinig ay napakahalaga dito, dahil dapat mong marinig ang pagkalastiko ng mga ligaments. Kapag nagsimula silang mag-inat at magsara nang maayos sa iyong hanay ng pagtatrabaho, nang hindi humihiyaw, sumisitsit at ingay sa gilid(natural, nag-uusap kami tungkol sa malusog na vocal cords) - ang layunin ay nakamit, at maaari kang magpatuloy sa susunod na yugto, magtrabaho sa repertoire.

Ang pagtatrabaho sa repertoire ay isang medyo malikhaing trabaho, dito lahat ay gumagamit ng kanyang sariling pamamaraan. Isang bagay ang malinaw, walang saysay ang paglalaro ng parehong piyesa ng 10 beses sa isang hilera mula simula hanggang wakas. Gayunpaman, ang prinsipyong ito ay nalalapat sa sinumang musikero, hindi lamang isang bokalista.

Dapat mong kantahin ang kanta nang isang beses, kahit na walang saliw, at tukuyin ang mga pagkukulang o mahirap na lugar, at pagkatapos ay isagawa ang mga ito nang hiwalay. Ito ay kung saan madalas na makatuwiran na gumawa ng mga patinig sa konteksto ng buong salita, at pagkatapos ay ang buong parirala ng kanta. Sa pangkalahatan, ang pagtatrabaho sa mga fragment ng isang kanta ay isang mahusay na ehersisyo, bukod dito, hindi diborsiyado mula sa pagsasanay. Pagkatapos ng lahat, kadalasan ang parehong mga patinig sa mga pagsasanay ay maaaring mahusay na tunog, at pagkatapos, sa isang kanta, sa ibang konteksto, sa ibang taas, kasama ng iba pang mga katinig, hindi ito gumagana. Ito ay ang gawaing may repertoire ng iba't ibang kumplikado na nagbibigay ng kumpletong larawan ng mga "pitfalls" na maaga o huli ay kailangang harapin ng bokalista.

Ang isang karampatang guro ng boses ay hindi pipili ng isang repertoire nang random, o alinsunod lamang sa mga kagustuhan ng mag-aaral, ngunit lumilikha ng isang tiyak na pangunahing repertoire na kinabibilangan ng mga pinakakaraniwang teknikal na problema. Kapag nagtatrabaho sa mahihirap na parirala sa isang kanta, magandang ideya na gumamit ng salamin, na kadalasang nakakatulong upang ibunyag ang pangunahing problema - ang maling posisyon ng dila. Pagkatapos ng lahat, ang hindi pagbigkas ng ilang mga patinig ay tiyak na konektado sa kadahilanang ito.

At sa pangkalahatan, marahil, pagkatapos na hindi itakda ang paghinga at vocal clamping, ang dila ay pinakamasamang kaaway vocalist, sa isang par, marahil, sa panga. Lalo na kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga katutubong nagsasalita ng napakahirap na wika tulad ng Russian. Ang pagtatrabaho sa repertoire ay hindi limitado sa anumang paraan: magagawa mo ito hanggang sa lumitaw ang isang tiyak na resulta, iyon ay, isang pagpapabuti o kumpletong pagkawala ng isang teknikal na problema.

Mabuting mag-pause ng maliliit na paghinto sa trabaho, na makakatulong sa kapwa para ma-relax ang katawan sa kabuuan at maiwasan ang pag-angkop ng tainga sa fragment na pinag-aaralan, na, pagkatapos ng ika-3 pag-uulit, magsisimula (ang tainga) na tumanggi na saluhin ang pagkakaiba. Ang aralin ay dapat na ihinto kaagad sa kaso ng pagkapagod at / o kakulangan sa ginhawa sa lalamunan! Pagkatapos magsagawa ng mga kumplikadong fragment at sa dulo ng yugtong ito, makatuwirang kumanta ng isang kanta mula simula hanggang wakas, wika nga, isang "bersyon ng konsyerto" na may saliw o base.

pag-aaral bagong kanta- ang proseso ay mas indibidwal, at ang bawat isa ay may sariling algorithm ng mga aksyon: mas maginhawa para sa isang tao na matutunan ang lahat ng magkasama, para sa isang tao ang himig muna, para sa isang tao ang teksto ... Walang saysay na payuhan, pabayaan mag-isa magpataw ng eksaktong plano.

Halimbawa, una kong maingat na binasa ang teksto, nililinaw para sa aking sarili ang lahat ng hindi maunawaan na mga punto, kung ang teksto ay nasa isang wikang banyaga para sa akin (isinasaalang-alang na ang dalawa ay katutubong).

Ang hindi pagkakaunawaan sa teksto, kahit na pira-piraso, ay lubos na nakakaapekto sa pagsasaulo ng melody at sa teknikalidad ng pagtatanghal. Ngunit ito ay akin idiosyncrasy, marami akong kilala na vocalist na perpektong gumaganap ng mga kanta, ang kahulugan nito ay malayo lamang nahulaan. Higit pa rito, ang aking pamamaraan ay nawawala nang malaki sa mga tuntunin ng dami ng oras na ginugol sa pagsasaulo.

Bilang isang musikero, hindi ko mapigilan ang pagkopya ng buong saliw ng kanta, na kumakain din ng ilang oras, ngunit bilang isang plus ay nagbibigay ng mas malaking kalayaan para sa vocal stylistic improvisation, pati na rin ang pagbuo sa mga tuntunin ng komposisyon.

Kaya, ang tanging obligatoryong rekomendasyon ko kapag nag-aaral ng kanta ay kabisaduhin ang lyrics. Maipapayo na matutunan ito kaagad upang sa ibang pagkakataon ang pagtingin sa sheet ay hindi makagambala sa iyo mula sa aktwal na pamamaraan, musika, at hindi makakaapekto sa iyong pustura.

Sa ikatlong yugto ng mga aralin, makatuwirang gawin ang mga partikular na tampok ng istilo kung saan ka nagsasanay, lalo na dahil maayos itong dumadaloy mula sa pagtatrabaho sa repertoire. Maaari kang gumawa ng parehong mga indibidwal na kumplikadong mga parirala mula sa isang kanta (ngunit mula sa isang pangkakanyahan sa halip na teknikal na punto ng view), at kumanta ng mga espesyal na pagsasanay para sa melodic at timbre techniques. Para sa isang akademikong bokalista, ang mga ito ay mga sipi na may kumplikadong melismatics, para sa isang jazz - sa halip ay intelektwal na gawain sa pag-iisip sa pamamagitan ng "mga blangko" para sa improvisasyon; para sa pop/soul - ginagawa ang kalinawan sa mga sipi ng run, at timbre specificity.

At narito ang tanong ng oras ay maaaring sagutin nang katulad sa pangalawang seksyon: kailangan mong magtrabaho hangga't mayroon kang sapat na pasensya, mas mabuti hanggang sa isang naririnig na minimum na resulta ay lumitaw, ngunit hindi hanggang sa "unang dugo".

Para sa parehong seksyon, nalalapat ang panuntunan: ang dami ng oras na ginugol sa pag-init ng boses ay inversely proportional sa dami ng oras na ginugol sa repertoire at istilo. Ito ay ipinaliwanag nang napakasimple: mahusay na sarado at nababanat na vocal cords ay gumaganap at "assimilate" ang lahat ng teknikal at stylistic na mga paghihirap nang mas madali.

Hindi ito nangangahulugan, gayunpaman, na tumatagal ng isang oras o dalawa upang painitin ang boses, kapag wala nang pisikal o moral na lakas na natitira upang kumanta ng ibang bagay. Ang pinakamainam na oras ng "warm up" ay mula 15 hanggang 40 minuto sa bawat isa tiyak na sitwasyon, para sa isang partikular na bokalista at alinsunod sa antas ng kanyang propesyonalismo.

Kumpleto aralin sa musika"pagpapalamig ng vocal cords", na, muli, ay hindi nangangahulugan ng pagkain ng ice cream o pagkakaroon ng sapat na malamig na beer. Ang bottom line ay ibalik ang vocal cords mula sa pagkanta sa conversational mode. Sa proseso ng pagsasanay, naabot nila ang rurok ng kanilang pagkalastiko, at madalas, nagsisimulang magsalita pagkatapos ng isang konsyerto o pagsasanay, ang bokalista ay tila patuloy na kumanta. Samakatuwid, ang mga pagsasanay para sa "paglamig" ng boses ay dapat isagawa sa reverse order: mula sa mga tense na tala ng iyong hanay - hanggang sa gitna, komportable o kolokyal. Ang mga pagsasanay mismo ay karaniwang kapareho ng para sa "warm-up", kung saan ang mga tunog para sa "m", "n" at fry ay lalong epektibo.

Pagkuha ng arithmetic average ng mga klase: 30 minuto ng "warming up", 10 minuto ng "cooling down" at isang makatwirang oras - isang oras ng dalawampu't para sa repertoire at estilo, ito ay 2 oras. Naturally, ang mga klase ng baguhan ay magiging mas kaunti, dahil sa kakulangan ng pagsasanay hindi lamang ng boses, kundi pati na rin ng respiratory apparatus, dahil sa kung saan siya ay pisikal na hindi malamang na makatiis ng 2 oras.

Tulad ng para sa isang propesyonal, kahit na dito ang oras ay maaaring mag-iba nang malaki pataas, dahil sa isang mas mayamang (quantitatively at qualitatively) repertoire. Well, at gayon pa man, kung hindi posible na gumawa ng maraming at regular, kung gayon mas mahusay na gumawa ng kaunti, ngunit regular, kaysa sa bihira at marami.

Sa pangkalahatan, kadalasan ang tanong ng oras ng mga klase ay lumitaw sa ilang kadahilanan sa mga hindi partikular na masigasig sa kanila. Kaya, bilang isang bata at nag-aaral ng piano mula sa ilalim ng "patpat" ng aking ina (ngayon ay lubos akong nagpapasalamat sa "patpat") na iyon, agad kong tinanong kung gaano katagal ako kailangang maglingkod, at naglagay ng orasan sa isang kilalang lugar. Ngayon, habang nagsasanay ng mga vocals, itinatakda ko ang orasan sa piano sa parehong paraan, ngunit may ibang layunin: upang, madala sa aralin, hindi ako mahuhuli kahit saan, at hindi hayaan ang pamilya na “magutom sa kamatayan”.