Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

New York, 2017
Mga larawan ni Nina Alovert.

Hulyo 26 sa entablado ng Lincoln Center sa New York ang premiere ng ballet ng State Academic Bolshoi Theater Russia "The Taming of the Shrew" na itinanghal ng koreograpo na si Jean-Christophe Maillot. Pinag-uusapan niya ang proseso ng paglikha ng isang pagtatanghal, tungkol sa pagpili ng mga mananayaw at paglikha ng musika, tungkol sa mga kakaibang katangian ng pagtatrabaho sa isang ballet at ang kanyang natatanging diskarte sa mga artista sa isang kamangha-manghang paraan, sa French elegance at may touch of humor. Jean-Christophe Maillot sa isang press conference bago ang premiere ng play.

"Ang Pag-iingat ng Shrew", huling eksena. New York, 2017

Jean-Christophe Maillot: I don't really like to talk about ballet, kasi ballet kailangan bantayan. Para sa akin, ang pinakamahalagang bagay ay palaging ang kamangha-manghang karanasan sa paglikha ng isang pagganap. Bago ako nagsimulang magtrabaho kasama ang " Bolshoi Theater”, I haven’t done productions with other troupes other than my own for more than 25 years. And of course, I was very impressed, as probably any choreographer who encounters the company pinakamataas na antas. May dalawang dahilan kung bakit nagpasya akong itanghal ang "The Taming of the Shrew" sa Bolshoi Theater.

Jean-Christophe Maillot: Hindi ko talaga gustong pag-usapan ang ballet, dahil kailangang panoorin ang ballet

Kapag hindi mo alam ang kultura ng isang tao, nagsisimula kang gumamit ng mga cliché sa iyong mga paghatol. Isang bagay na tulad nito: ang mga Pranses ay kumakain ng Camembert at baguette. (Tumawa). Marahil ako ay mali, dahil hindi ko gaanong kilala ang Russia at mga Ruso, ngunit...:

Una, para sa akin, ang mga lalaki sa Bolshoi Theater ay lahat ng mahigpit, tunay na lalaki, at lahat ng mga babae ay maganda lang... Kaya para sa akin, ang Bolshoi Theater ay isang medyo halatang pagpipilian para sa pagtatanghal ng partikular na pagtatanghal na ito.

At ang pangalawa at napakahalagang dahilan ay dahil nagtrabaho ako ng higit sa 20 taon kasama ang isang mananayaw na mahal na mahal ko - si Bernice Coppieters. Noong siya ay 22 taong gulang, sinabi ko sa kanya na balang araw ay itatanghal ko ang "The Taming of the Shrew" para sa kanya, dahil siya ang imaheng ito. Kasama niya, nagtanghal kami ng 45 na ballet, at isang araw ay lumapit siya sa akin at sinabing: "Iyon na nga, huminto na ako." At sa sandaling iyon ay inalok akong gumawa ng isang produksyon sa Bolshoi Theater. Sinabi ko sa kanya na gagawin ko ito para sa kanya dahil siya ang magiging katulong ko. Kaya mag-choreograph ako ng balete kasama siya. At narito kami nakaupo: Lantratov (Vladislav Lantratov, tagapalabas ng papel ng Petruchio, tala ng editor), Katya, Mayo at Coppeters. At gumawa kami ng choreography sa hotel nang napakatagal, nag-usap, nakipag-usap.

Sa proseso ng produksyon, marami akong natutunan tungkol sa Russian ballet at Russian. Hindi ko masabi ang tungkol sa lahat ng mga mananayaw, tungkol lamang sa mga nakatrabaho ko sa Bolshoi Theater. Sila ay ganap na naiiba. At ang proseso ng trabaho ay ganap na naiiba.

Noong nagsimula kami, ang lahat ay hindi matatag. Ngunit aminin ko na ang cast na nakatrabaho ko ay ang pinaka maluho, high-class na 25 na mananayaw sa teatro. Natuklasan ko na ang mga mananayaw na Ruso ay napaka-receptive. Akala ko medyo sarado na sila, pero nakatanggap sila, at sobrang nakakaantig. Hinding-hindi nila ipapakita sa iyo na sila ay naghihirap, ngunit kailangan mong maunawaan ito. Sobrang dami nilang binibigay sayo! Napakalalim nilang personalidad. Bago ang produksyon na ito, naisip ko na mahilig sila sa mga salungatan at sadyang sinusubukang likhain ang mga ito, ngunit ako ay Pranses at hindi ko gusto ang mga salungatan, iniiwasan ko ang mga salungatan. Ngunit ito ay hindi ganoon, at natuklasan ko ang kamangha-manghang malalalim na tao at nagkaroon ng magagandang kaibigan.

Mahalaga rin na ang isa sa mga katangian ng mga mananayaw ng Bolshoi Theater ay ang kanilang kakayahang maramdaman ang teatro. Ang pakikipagtulungan sa kanila ay isang bagay na espesyal, sila ay napaka mapagbigay, ngunit gumagana sila sa isang ganap na naiibang paraan, sa ibang paraan, kung minsan ito ay hindi madali. Ito ay parang sinusubukang ipaliwanag ang isang bagay sa isang kausap mo. iba't ibang wika, at wala kang sapat na tumpak na mga salita upang maihatid ang iyong nararamdaman at gustong sabihin. Pero habang tumatagal ang ballet na ito sa entablado, mas nagkakaintindihan kami ng mga artista, mas nararamdaman nila kung ano talaga ang gusto kong makamit sa pagtatanghal na ito.

Noong 2011, sinimulan kong tingnan nang mabuti ang mga artista ng Bolshoi Theater nang dumating ako sa konsiyerto ni Benoa. Pagkatapos ay kapag inilagay ko ang aking " Swan Lake”, isang nakakabaliw na ideya ang pumasok sa akin. Tatlong araw bago ang pagtatanghal, nagpasya akong ipakita ang "Swan Lake" sa kawili-wiling opsyon. Ang unang act ay ginampanan ng aking tropa gamit ang aking koreograpia, ang pangalawa, mystical act ay dapat na gumanap ng mga Bolshoi Theater artist sa isang tradisyonal na paraan, at ang pangatlo ay dapat na isang bagay na baliw. Ang mga purista ay lubos na nabigla, ngunit talagang nag-enjoy ako. Nagbigay ito sa akin ng pagkakataong tingnan ang lahat ng mga mananayaw nang malapitan.

Jean-Christophe Maillot: Ngunit habang tumatagal ang ballet na ito sa entablado, mas naiintindihan namin ng mga artista ang isa't isa, mas nararamdaman nila kung ano ang eksaktong nais kong makamit sa pagtatanghal na ito

Noon ko napagtanto na kasama si Katerina (Ekaterina Krysanova, na gumaganap ng papel ni Katarina sa ballet na "The Taming of the Shrew," tala ng editor) ay magiging mahirap, matigas. Paulit-ulit siyang nagrereklamo tungkol sa isang bagay, hindi tama ang ilaw, o iba pa. Kaya naisip ko na hindi ito nagkakahalaga ng pakikipag-usap sa kanya.

Then it took me two years to get to know the artists a little better, but even after this time, hindi ko pa rin alam kung sino ang sasayaw kung ano. Dahil ang Bolshoi Theater ay talagang malaki, mayroong higit sa 200 na mananayaw, na ang ilan ay hindi ko pa kilala. January 2013 pa lang kami nagsimulang magtrabaho sa production. Nagtrabaho kami ng 7 linggo, pagkatapos ay dalawang buwang bakasyon at isa pang 6 na linggo ng trabaho. Sa pagitan ng trabaho, pumunta rin ako sa Bolshoi para man lang makipag-eye contact sa mga artista, para mas makilala ang isa't isa.

Para sa akin, ang paggawa ng ballet kasama ang mga mananayaw ay kapareho ng pagpunta sa hapunan kasama ang mga tao. Minsan nakakakilala ka ng mga bagong tao sa hapunan, ngunit kailangan mong tiyakin na walang sinuman sa mesa na maaaring sumira sa iyong gabi. Kailangan mong siguraduhin na kahit hindi nila kilala ang isa't isa, mayroon pa rin silang pagkakatulad. At kapag ang mga tao ay may isang bagay na karaniwan, ang lahat ay tiyak na gagana.

At ngayon gusto kong sabihin sa iyo konting kwento tungkol sa kung paano nakuha ni Katya pangunahing tungkulin. Noong pumunta na ako sa Moscow para itanghal ang "The Taming of the Shrew," wala pa akong napagdesisyunan tungkol sa imahe ng pangunahing tauhan ng dula, ang tanging bagay na tiyak ay siya ay mapupulang buhok at nasa isang berdeng damit, at magiging mahirap sa kanya. (Tumawa)

Jean-Christophe Maillot: Nang umalis ako patungong Bolshoi, wala pa akong napagpasyahan tungkol sa imahe ng pangunahing karakter ng dula, maliban na siya ay mapula ang buhok at nakasuot ng berdeng damit, at magiging mahirap sa kanya. .

Hindi ko isinama si Katya sa unang rehearsal cast ng mga ballet dancer. Ang lahat sa Bolshoi ay abala, marahil ay sumasayaw siya ng ilang iba pang malalaking tungkulin sa oras na iyon, hindi ko naaalala. Pero isang araw lumapit sa akin ang maliit na babaeng ito at sinabing gusto niya akong mag-audition. Sagot ko bakit hindi. Kung tutuusin, sobrang nakaka-touch kapag may sumayaw sa iyo. Kinabukasan ay dumating siya sa audition na hindi alam ang lahat ng sinabi ko sa iyo hanggang ngayon. At pagkatapos ay dumating siya: pula ang buhok, sa isang berdeng kamiseta, na may berdeng pilikmata. Nagpasya ako na ito ay isang senyas na dapat sundin. Marahil ay mayroon akong sariling opinyon, ngunit gusto kong "ginahasa" ng mga artista, kapag ang mga artista ay "dinadaan sa akin." Naniniwala ako na imposibleng maging choreographer kung naiipit ka sa sarili mong mundo, at nananatili sa sideline ang mga artista mo.

Naniniwala ako na hindi mabubuo ang magandang koreograpia nang walang espesyal na emosyonal na koneksyon sa mga mananayaw. Mukhang kung papalitan mo ang artist, hindi magbabago ang choreography. Pero para sa akin, ang pagpapalit ng artista ay maaaring humantong sa pagkawala ng choreography at hindi na ma-exist sa ibang performance. Karaniwang tinatanggap na ang isang tungkulin ay nagbubukas ng mga bagong aspeto sa isang tao na hindi niya alam noon. Sa palagay ko, posible na lumikha ng mga kondisyon kung saan ang mga mananayaw ay kumportable nang sapat upang gumanap nang higit pa sa dati nilang kakayahan. Ngunit sa isang tao maaari mo lamang ibunyag kung ano ang nais niyang tulungang maipakita. At maaari akong lumikha ng mga ganitong kondisyon. Gusto kong magtrabaho sa isang masayang kapaligiran, kinasusuklaman ko ang pagdurusa at sa tingin ko ay hindi ito kinakailangan.

Sa palagay ko, ipinakita ni Katya sa "The Taming of the Shrew" ang kanyang sarili bilang isang mas malambot at marupok na batang babae kaysa sa tingin niya sa kanyang sarili. At si Vlad din.

Kadalasan ang "The Taming of the Shrew" ay itinanghal bilang isang macho story. At hindi natin malalaman kung ano mismo ang naramdaman ni Shakespeare tungkol dito. Ngunit halata sa akin na ito ay kwento ng dalawang pambihirang tao na hindi tumatanggap ng isang ordinaryong kasosyo sa tabi nila - ang "karaniwang magsasaka". Ngunit ang pangunahing ideya ng dulang ito ay pag-ibig at ang pagkakataong makahanap ng pag-ibig para sa bawat tao. Ang bawat tao'y makakahanap ng kanilang kapareha, ang kanilang kaluluwa, maging ang pangit, ang pagdaraya o ang taong hindi gumagana, at walang sinuman ang dapat husgahan para sa kanilang pinili. Iyon ang para sa akin ng dula.

Jean-Christophe Maillot: Ang pinakamahirap na bagay ay pag-usapan ang katapatan ng balangkas, ang kalinawan ng resulta, ito ay maaaring pag-usapan nang walang hanggan, ito ay subjective, ngunit naniniwala ako na mayroong isang bagay na sariwa sa aming ballet at isang bagay na direktang tumatagos sa puso ng mga tao.

Gustung-gusto kong magtrabaho sa koreograpia sa ballet, ngunit gustung-gusto kong magtrabaho sa kuwento. Ang aking desisyon na itanghal ang The Taming of the Shrew ay naimpluwensyahan ng pagdiriwang ng ika-450 anibersaryo ni Shakespeare. Kinabahan ako nang husto bago ang screening ng The Taming of the Shrew sa London. Una, ito ang lugar ng kapanganakan ni Shakespeare. Pangalawa, ang choreography ay naiiba sa bawat bansa.

Ang pinakamahirap na bagay ay pag-usapan ang katapatan ng balangkas, ang kalinawan ng resulta, ito ay maaaring pag-usapan nang walang hanggan, ito ay subjective, ngunit naniniwala ako na mayroong isang bagay na sariwa sa aming balete at isang bagay na direktang tumagos sa puso ng mga tao. . Hindi ko alam kung katamtaman na sabihin ito, ngunit ito ay isang uri ng spontaneity. Naging matagumpay ang palabas sa London at mahusay na tinanggap ng publiko.

Lagi akong mas interesado sa manonood na kakaunti ang naiintindihan tungkol sa sayaw. Dahil hindi gaanong napakaraming mga tao sa madla ang nakakaunawa ng ballet - sa bawat pagtatanghal ay mayroong hindi hihigit sa isang daan, kung ikaw ay mapalad.

Ngayon ay maaari nating gamitin ang klasikal na koreograpia ng ballet sa mga abstract na setting, na nagsilang ng ilang uri ng komiks, ironic na produksyon. Ang kapangyarihan ng musika at ng mga mananayaw ay nakakaakit sa manonood at hindi sinasadya, sa pamamagitan ng kanilang body language, nagpapaalala sa iyo ng mahahalagang bagay na alam nating lahat. Ito ay isang kahanga-hangang kimika na mahirap ipaliwanag.

Kapag nagtatrabaho sa isang bagong balete, palagi akong na-inspirasyon ng mga artista dahil kinakatawan nila para sa akin ang mga imahe na gusto kong makita sa entablado.

Nang magpasya akong magtrabaho kasama ang Bolshoi, nagpasya akong gamitin ang musika ni Dmitry Shostakovich para sa produksyon, dahil alam kong magiging malapit ito sa espiritu sa mga artista. Tila sa akin nakinig ako sa lahat ng umiiral na pag-record ng Shostakovich. Ang musika para sa akin ay ang pinakamataas na sining. Para sa akin, wala nang higit na nagdudulot ng emosyon kaysa sa musika.

Ang una kong ginawa bago pa man ang choreography ay ang mangolekta komposisyon ng musika pagganap, puntos. Sa papel ay mukhang kakaiba at magulo. Ngunit sigurado ako na ang halaga at kayamanan ng musika ni Shestakovich ay nakasalalay sa katotohanan na siya ay isa sa mga kompositor na nakakagawa sa ganap na magkakaibang antas. Bilang isang musikero sa aking sarili, naunawaan ko na maaari kong pagsamahin ang kanyang musika upang ito ay tumunog na parang espesyal na isinulat para sa balete na ito. Kasabay nito, gumamit ako ng maraming musika na isinulat niya para sa mga pelikula.

Jean-Christophe Maillot: Hindi ako makaupo sa aking silid at makaisip ng koreograpia. Kailangan kong nasa kwarto kasama ang mga mananayaw at ang musika, kung hindi, wala akong maisip na hakbang.

Hindi ako makaupo sa kwarto ko at makaisip ng choreography. Kailangan kong nasa kwarto kasama ang mga mananayaw at ang musika, kung hindi, wala akong maisip na hakbang. Ang musika ay nagbibigay ng emosyon at inspirasyon sa akin. Habang nagtatrabaho sa produksyon, sinubukan kong kumonekta mga gawang musikal isa-isa, natural na sumusunod sa mga pormal na canon ng orkestra, ang istraktura ng komposisyon at pagpapanatili ng emosyonal na balanse sa buong trabaho.

Minsan kailangan kong kalimutan ang tungkol sa kahalagahan ng musika para sa mga Ruso. Alam ko na si Shostakovich ay Ruso, ngunit una sa lahat, siya ay isang kompositor. Samakatuwid, ang isang Pranses ay maaaring makinig sa musika ni Shostakovich nang hindi pinahahalagahan ang kahalagahan at kahulugan na likas dito. Sa isang punto ay nagkaroon pa ako ng pagdududa. Noong ginamit ko ang musika ng symphony, ipinaliwanag nila sa akin kung ano ang ibig sabihin ng musikang ito para sa kultura ng Russia at na hindi ito dapat paglaruan. Ngunit sa halip na pag-usapan ang tungkol sa digmaan, pinag-uusapan ko ang tungkol sa pag-ibig sa musika. I respect music, ayoko ng provocation.

Nakaramdam ako ng tiwala sa aking ginagawa. Pumunta ako sa konduktor at binigay sa kanya ang plano ko. Itinabi niya ito sa loob ng tatlong araw at ibinalik sa akin ang mga salitang: “Ito mismo ang pinangarap kong isasagawa balang araw.”

Sabi ko ng mabuti tapos gawin natin Magaling. At sa tingin ko ito ay gumana at nagtagumpay kami.

Jean-Christophe Maillot: Minsan kailangan kong kalimutan ang kahalagahan ng musika para sa mga Ruso. Si Shostakovich ay Ruso, ngunit una sa lahat, siya ay isang kompositor. Samakatuwid, ang isang Pranses ay maaaring makinig sa musika ni Shostakovich nang hindi pinahahalagahan ang kahalagahan at kahulugan na likas dito.

Pamagat: Pangarap (Dream in gabi ng tag-init, Panaginip) (Jean Christophe Maillot)
Orihinal na pamagat: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
Taon ng paggawa: 2009
Genre: Ballet, moderno, comedy
Inisyu: Monaco, France, Japan, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Direktor: Jean-Christophe Maillot
Performer: Bernice Coppieters (Titania), Jeroen Verbruggen (Puck), Jerome Marchand (Oberon), Gaetan Marlotti (Weaver), Chris Roeland (Tinsmith)

Impormasyon: Principality of Monaco, ika-20 anibersaryo ng paglikha ng mga ballet, produksyon ni Jean-Christophe Maillot at ang tunay na French spirit: pagpapalayaw, sensuality, eroticism - lahat para matuwa ang kaluluwa!! (komento sa ballet ng gumagamit ng tracker kinozal.tv - "aneta21")

Ang premiere ng ballet na "The Dream (A Midsummer Night's Dream, A Dream)" ay naganap sa Monte Carlo (Grimaldi Forum) noong Disyembre 27, 2005, batay sa balangkas ng komedya ni W. Shakespeare na "A Midsummer Night's Dream". Ang pagtatanghal, na itinanghal para sa 26 na mananayaw, ay ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng paglikha ng mga ballet sa Principality of Monte Carlo.
Si Jean-Christophe Maillot ay nasa pinuno ng Monte Carlo Ballet Company mula noong 1986. Ang pagtatanghal na ito ay pinakakaraniwan sa gawa ni Jean-Christophe Maillot: ang balete ay nagdadala ng modernong pantasya, na sinamahan ng mga detalye ng komiks at tula. Ang senograpiya at mga kasuotan ay may mahalagang papel sa pagtatanghal, na binibigyang-diin ang kamangha-manghang, pagbabalanse sa hangganan ng mga pangarap sa ilalim ng makamulto na liwanag kabilugan ng buwan. Ang komiks na aksyon ng two-act ballet ay nagaganap sa isang madilim, libreng yugto, kung saan pangunahing elemento tanawin - napakalaki abstract na komposisyon mula sa isang puting belo: tulad ng isang kamangha-manghang ulap, ito ay misteryosong lumulutang sa itaas ng entablado, napapaisip na nagbabago ang hugis at maliwanag na kulay nito. Ang aksyon ay bubuo nang magkatulad sa dalawang antas - sa entablado at sa itaas nito, sa madilim na kalaliman nito, kung saan ang mga figure lamang ng mga character ang naka-highlight, bilang isang resulta kung saan sila ay tila lumulutang sa kalawakan, kung minsan kahit na sa loob ng isang "veil cloud. ”. Isang multi-genre na pagtatanghal, mahusay na hinabi mula sa mga miniature ng sayaw, theatrical sketch, expressive pantomime at circus clownery, ay nagsasabi ng isang kamangha-manghang at nakakumbinsi na kuwento mahiwagang kwento na may partisipasyon ng mga fairy-tale at mythological character. Maaaring inaasahan ng isang tao na ang choreographer ay sagana sa pagsipi ng ballet ng parehong pangalan ni John Neumeier, kung saan ang tropa na si Jean-Christophe ay nagtrabaho nang maraming taon. Gayunpaman, nagpunta siya sa kanyang sariling paraan.
Gaya ng sinabi ni J.-C. Maillot, "ang ballet ay nangangailangan ng bagong dugo," kaya ang "The Dream" ay hindi lamang ang musika ni F. Mendelssohn, kundi pati na rin ang electro-acoustic na komposisyon ng Argentinean na si Daniel Teruggi at ang musika ni Bernard Maillot, kapatid ng choreographer. Ang pagsasayaw sa pointe shoes dito ay isang bihirang pribilehiyo na ibinibigay lamang sa mga piling ballerina. Ang karamihan ng mga character ay kasangkot sa isang maingay, akrobatiko burlesque, na binubuo ng Nakakatawang biro, lantad na pagpapalayaw sa sarili, madamdamin na kahalayan, walang kabuluhang erotismo. Ang choreographer ay banayad na nadama at sumasalamin sa kanyang balete ang mapaglarong kagalakan, walang muwang na pagiging simple at walang malay na hangarin ng mga karakter. Ang balete ay sabay-sabay na tumpak, seryoso, at makatas. Ito ay masigla, kumikinang at napaka-imbento na imposible para sa manonood na mainis sa isang segundo.

Musika: Felix Mendelssohn, Daniel Teruggi, Bernard Maillot
Katulong na Direktor: Nicolas Lormeau
Konduktor: Nicolas Brochot
Orchestra: Philharmonic Orchestra Monte Carlo (Monte-Carlo Philharmonic Orchestra)
Koreograpo: Jean Christophe Maillot
Scenography: Ernest Pignon-Ernest
Mga Kasuotan: Philippe Decoufle (Empleyado - Cirque du Soleil)
Liwanag: Dominique Drillot

Si Jean-Christophe Maillot ay ipinanganak noong 1960 sa Tours (France). Nag-aral siya ng sayaw at piano sa National Conservatory of Tours sa ilalim ng direksyon ni Alain Daven, at pagkatapos ay lumipat sa Roselle Hightower sa International School of Dance sa Cannes.

Noong 1977 siya ay iginawad sa Prize ng Youth Competition sa Lausanne. Pagkatapos ay tinanggap siya ni John Neumeier sa tropa ng Hamburg Ballet, kung saan gumugol siya ng limang taon bilang isang soloista, na gumaganap ng mga pangunahing tungkulin. Isang aksidente ang humadlang sa kanyang karera sa pagsasayaw.

Noong 1983, bumalik si Jean-Christophe Maillot sa kanyang bayan ng Tours, kung saan siya ay naging koreograpo at direktor ng Bolshoi Ballet Theater of Tours, pagkatapos Pambansang Sentro koreograpia. Nagtanghal siya ng higit sa dalawampung ballet para sa tropa na ito.

Noong 1985, itinatag ni Jean-Christophe Maillot ang isang choreographic festival.

Inaanyayahan siya ng Monaco na lumikha ng "Farewell" para sa Monte Carlo Ballet at noong 1987 - na karapat-dapat sa pambihirang tagumpay - "The Marvelous Mandarin". Sa parehong taon ay itinanghal niya ang The Child and Magic.

Noong 1992-1993 season, si Jean-Christophe Maillot ay naging artistic advisor sa Monte-Carlo Ballet, at noong 1993, hinirang siya ng Her Royal Highness the Princess of Hanover bilang artistic director. Ang tropa ng 50 artista sa ilalim ng kanyang pamumuno ay mabilis na umunlad at umabot sa isang mahusay na antas ngayon. Nagtanghal siya para sa Monte Carlo Ballet - "Black Monsters" (1993), " Bahay", Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), "To the Promised Land" (1995), "Romeo and Juliet" (1996), Recto Verso (1997), "The Island" (1998), "Cinderella" at " Nutcracker in the Circus" (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), "An Eye for an Eye" at "Sleeping" (2001), "Dance of Men" (2002), "To the Other Shore" ( 2003), "Kasal" (2003), "Miniatures" (2004), "Dream" (2005), Altro Canto (2006), "Faust" (2007).

Pinalawak ni Jean-Christophe Maillot ang repertoire ng tropa, taun-taon na nag-iimbita ng mga kilalang koreograpo sa Monaco; pagbibigay ng pagkakataon sa mga batang pangalan na ipahayag ang kanilang sarili sa yugtong ito.

SA mga nakaraang taon inimbitahan siyang magtanghal Bolshoi Ballet Canada, Royal Swedish Ballet, Essen Ballet, Pacific Northwest Ballet, Stuttgart Ballet. Noong Marso 2007, nakatanggap ang koreograpo ng isang alok mula sa Wiesbaden Staatstheater upang itanghal ang opera na "Faust", at mula sa Monte Carlo Opera House - "Norma". Ang produksyon ni Mayo ng "The Sleeper" ay ginawaran ng Nijinsky Prize para sa pinakamahusay na koreograpia at ang premyong Italian critics na Danza & Danza noong 2001.

Pinakamaganda sa araw

Ang choreographer ay ginawaran ng Order of Merit in Culture. Si Jean-Christophe Maillot ay isa ring Chevalier ng Order of Grimaldi, Chevalier ng French Order of Arts and Letters, at ang Order of the Legion of Honor of France.

Ngayon ang Maillot ay isa sa pinakasikat na koreograpong Pranses sa ibang bansa. Ang kanyang pangalan ay kilala sa London at Paris, New York, Madrid, Lisbon, Seoul, Hong Kong, Cairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brussels, Tokyo, Mexico City, Beijing, Shanghai.

© ITAR-TASS/ Mikhail Japaridze

"Si Jean-Christophe Maillot ay hinabi ang kanyang buhay mula sa magkasalungat," ang mga salitang ito ng Rolella Hightower ay perpektong sumasalamin sa kakanyahan ng sining ng Pranses na koreograpo. Hindi siya maaaring malinaw na matatawag na isang klasiko o isang avant-garde artist - bukod pa rito, sa kanyang trabaho ang mga direksyon na ito ay hindi nangangahulugang sumasalungat, higit na hindi kasama ang isa't isa.

Si Jean-Christo Maillot ay ipinanganak sa Tours noong 1960. Sa National Conservatory of the Tours region nag-aral siya hindi lamang ng choreographic art, kundi pati na rin sa pagtugtog ng piano, at pagkatapos ay sa Cannes siya nag-aral sa International na paaralan sayaw, kung saan ang kanyang mentor ay si Rosella Hightower.

Sinimulan ni Jean-Christophe ang kanyang karera sa entablado bilang isang mananayaw. Noong 1977, sa kapasidad na ito siya ay lumahok kompetisyon ng kabataan, na ginanap sa Lausanne, at nanalo ng unang gantimpala. Inimbitahan ni J. Neumayer ang mahuhusay na batang mananayaw sa kanyang tropa, at Ballet ng Hamburg gumanap siya ng solong mga tungkulin sa loob ng limang taon... sayang, ang karera na nagsimula nang napakatalino ay biglang naputol: Si Jean-Christophe ay nasugatan, at kinailangan niyang kalimutan ang tungkol sa mga pagtatanghal... Ngunit natuklasan niya ang isa pang landas para sa kanyang sarili - ang aktibidad ng isang koreograpo.

Si Jean-Christophe Maillot ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan pinamumunuan niya ang Bolshoi Ballet Theater of Tours, kung saan ang kapasidad niya ay nagtanghal ng higit sa dalawang dosenang pagtatanghal ng pagtatatag ng choreographic festival na Le Chorègraphique sa Monaco noong 1985 ay siya rin ang kanyang merito. Noong 1987, itinanghal ng koreograpo ang ballet na "The Marvelous Mandarin" para sa Monte Carlo Ballet sa musika - ang tagumpay ay napakalaki, at ang pakikipagtulungan ay nagpatuloy pagkalipas ng ilang taon: noong 1992 J.-C. Si Maillot ang naging creative consultant ng tropa na ito, at pagkaraan ng isang taon, hinirang siya ng Prinsesa ng Hanover ng artistikong direktor.

Nang mamuno sa Monte Carlo Ballet, sinimulan ni Jean-Christophe Maillot na ipakilala sa publiko ang mga produksyon ng mga avant-garde choreographers noong panahong iyon: William Forsythe, Nacho Duato, at lumikha din siya ng sarili niyang mga produksyon. Sa una, ang kanyang pagbabago ay hindi nakakatugon sa pag-unawa - nangyari na ang bilang ng mga manonood sa bulwagan ay hindi lalampas sa dalawampung tao - ngunit unti-unting pinahahalagahan ang bagong sining. Ito ay pinadali rin ng pagtaas antas ng sining tropa, na dinala ng koreograpo sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Natagpuan niya ang mga mahuhusay na indibidwal sa mga artista at binigyan ang lahat ng pagkakataon na ganap na ipakita ang kanilang talento.

Sa paglipas ng mga taon ng trabaho sa Ballet de Monte-Carlo, si Jean-Christophe Maillot ay lumikha ng higit sa 60 mga produkto, kabilang ang mga maliliit na numero at malalaking ballet: "Black Monsters", "Native Home", "To the Promised Land", "Dance of Men", " Sa kabilang pampang", "Isang mata sa mata" at iba pa. Nagtanghal ang choreographer at mga gawang klasikal– ngunit ang kanilang interpretasyon ay palaging naging hindi inaasahan. Nangyari ito, halimbawa, sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Nutcracker," na sinabi ni J.-C. Itinanghal ito ni Mayo sa ilalim ng pamagat na "The Nutcracker at the Circus." Walang Christmas motif dito: ang pangunahing tauhang babae ay natutulog habang nagbabasa ng libro, at ang kanyang pangarap ay isang circus performance, kung saan sina Mr. Drossel at Mrs. Mayer ang mga manager (ganito ang pagkakadisenyo ng imahe ni Drosselmayer). Pinagsasama ang ballet sa mga elemento sining ng sirko, at si Marie mismo, na nangangarap na maging isang ballerina, ay "sinusubukan" ang mga larawan ng klasikal na ballet: Sleeping Beauty, Cinderella - at tinuruan siyang sumayaw ng Nutcracker, na malinaw na binibigyang-diin ng costume. pagkalalaki. Ang interpretasyon ng ballet na "Romeo at Juliet" ay lumalabas na pantay na hindi kinaugalian: hindi ang awayan ng mga pamilya ang humahantong sa kamatayan mga batang bayani, ngunit nakabubulag na pag-ibig na humahantong sa pagkawasak sa sarili.

Sa isa pang ballet sa musika ng S. S. Prokofiev - "Cinderella" - ang ilang mga bagong tampok ay ipinakilala din sa balangkas: Fairy, kung saan kinikilala siya ng pangunahing tauhang babae namatay na ina, kasama ang pangunahing tauhang babae sa kanyang paglalakbay. Inisip muli ang choreographer at isa pa klasikal na ballet P.I. Tchaikovsky - "", na ipinakita ito sa ilalim ng pamagat na "Lake": ang pokus ay hindi kay Prince Siegfried o Odette, ngunit sa Evil Genius, na ang papel ay ibinigay sa isang babae.

Noong 2000, inorganisa ng koreograpo ang Dance Form sa Monaco. Bilang bahagi ng internasyonal na pagdiriwang na ito, na idinisenyo upang ipakita ang pagkakaiba-iba sining ng koreograpiko, hindi lamang mga pagtatanghal ang ginanap, kundi pati na rin ang mga seminar, kumperensya, at eksibisyon. Nang maglaon, noong 2001, ang Dance Forum ay pinagsama sa Princess Grace Academy of Classical Dance, at pinamunuan ni J.-C. Mayo. Dalawang taon na ang nakalilipas, ang koreograpo ay kumilos bilang coordinator ng programa na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Russian Seasons. Ang kaganapan, na ginanap sa Monaco, ay nagkaroon ng madla ng higit sa 60,000 katao, at higit sa 50 tagapagsalita mga ballet troupe mula sa iba't ibang bansa.

Isa sa mga pangunahing tampok ni Jean-Christophe Maillot ay ang kanyang pagiging bukas at pagpayag na makipagpalitan ng mga karanasan. Mahigpit niyang sinusubaybayan ang gawain ng iba't ibang mga artista, kusang-loob na nakikipagtulungan sa mga koreograpo na nagtatrabaho sa iba pang mga genre, at napatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang koreograpo, kundi pati na rin bilang isang producer. mga palabas sa opera: "Faust" sa Staatstheater sa Winsbaden at "Norma" sa opera house sa Monte Carlo noong 2007.

Nakipagtulungan sa J.-C. Mayo at s Mga artistang Ruso. Noong 2014, itinanghal niya ang ballet na "The Taming of the Shrew" sa entablado ng Bolshoi Theater sa musika ng 25 na gawa ni D. D. Shostakovich: polkas, romansa, mga fragment mula sa musika para sa mga pelikulang "The Gadfly", "The Counter ", "Hamlet", mga fragment mula sa "Moscow- Cheryomushki", mula sa mga gawang simponiko. Ayon sa koreograpo, pinili niya ang musika ng kompositor na ito, na nakikita ang pagkakatulad sa kanyang personalidad sa ang pangunahing karakter Shakespearean comedy: parehong D. D. Shostakovich at Katarina ay hindi kung ano ang gusto ng iba na maging sila. Ang ballet ay maaaring mukhang isang "kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma" - halimbawa, sa simula ng pagtatanghal, ang mga ballerina sa itim na tutus ay gumulong ng mga ginoo sa sahig, at ang walang pigil na eksenang ito ay naiiba. klasikal na sayaw « ang tamang babae"Bianchi - ngunit ito mismo ang mga diskarte na naglalarawan sa mga karakter ng mga bayani ni Shakespeare.

Si Jean-Christophe Maillot ay nakatanggap ng maraming parangal: ang Order of Arts at belles letra, Legion of Honor, Order of St. Charles, Order of the Principality of Monaco para sa mga serbisyong pangkultura, mga parangal sa Benois de la Danse at Dansa Valencia. Ang mga ballet na nilikha niya ay pumasok sa repertoire ng iba't ibang mga tropa sa Germany, Sweden, Canada, Russia, Korea, at USA.

Mga Panahon ng Musika

Sa Principality of Monaco, natapos ang taon ng kulturang Ruso sa isang serye ng "Nutcrackers" ng Bagong Taon sa entablado ng Grimaldi Forum: sa ballet direktor ng sining at choreographer ng Monte Carlo Ballet Jean-Christophe Maillot, ang mga nangungunang tungkulin ay ginampanan ng Bolshoi Theater soloists na sina Olga Smirnova at Artem Ovcharenko. Mula sa Monte Carlo - TATYANA KUZNETSOVA.

Pagpapatuloy ng balete

Sa panahon ng paggawa ng "The Taming of the Shrew" sa Moscow sa musika ng Shostakovich (ang matagumpay na ballet, kasama ang mga nangungunang aktor, ay nanalo ng maraming Golden Masks at sa loob ng ilang linggo ay ipapalabas online sa mga sinehan sa buong mundo), Ang choreographer na si Jean-Christophe Maillot ay nabihag ng mga artista ng Moscow at Ito ang pangalawang pagkakataon na inimbitahan niya ang kanyang mga paborito sa Monte Carlo. Sa pagkakataong ito, sina Olga Smirnova at Artem Ovcharenko ay sumayaw sa ikalawang yugto ng ballet na "The Nutcracker Troupe", na - sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng kumpanya - ay tumama sa silver screen: ang pagganap ng Bagong Taon ay nai-broadcast sa buong Europa. Ito ay isang tagumpay hindi lamang para sa Monte Carlo Ballet, kundi pati na rin para sa madla. Ang "The Nutcracker Troupe" ang nag-iisang ballet na hindi dinadalaw ng hinahangad na kumpanyang ito sa paglilibot: ang artistang si Alain Lagarde ay nakagawa ng napakaraming scenography, sa unang aktong tinutulad ang isang life-size na theatrical backstage (ballet class, dressing room, costume room), at sa ikalawang yugto ay nagdadala ng mga character mula sa snowy forest sa tanawin ng iba't ibang ballet.

Ang set na disenyo ay sumusunod sa balangkas nang eksakto: "The Nutcracker Troupe," na binubuo ni Jean-Christophe Maillot sa pinakadulo ng 2013 para sa ika-20 anibersaryo ng kanyang sariling panunungkulan bilang artistikong direktor ng troupe, ay isang masaya at nakakatawang kuwento ng modernong kasaysayan Ballet ng Monte Carlo (tingnan ang "Kommersant" na may petsang Enero 11, 2014). Ang unang aksyon ay nagsasabi sa kuwento ng isang maliit na rebolusyon na isinagawa ni Fairy Drosselmeyer, na nagbigay sa kanyang mga alagang hayop ng ballet ng Nutcracker, isang baliw na koreograpo. Sa ilalim tauhan sa engkanto ang tunay na Prinsesa Caroline ay nagtatago, na ipinagkatiwala ang tropa, na pinalaki sa mga klasikal na tradisyon, sa batang Maillot, na ang walang ingat na imbensyon ay nakatagpo ng malaking pagtutol mula sa pinaka-akademikong soloista. Ang pangalawang gawa ay isang digest ng ang pinakamahusay na ballet Mayo: "Cinderella", "La Belle" ("Sleeping Beauty"), "Le Songe" ("A Midsummer Night's Dream"), "Romeo and Juliet". Nangibabaw dito ang mga tema ng pagtulog at pinagsamang pag-ibig: ang bespectacled na batang babae na si Clara, ang awkward na anak ng mga choreographer mula sa unang yugto (ang ballet couple ng academic choreographers ay tumutukoy sa sikat na tandem na sina Pierre Lacotte at Ghislaine Thesmar), ay nakikita ang kanyang sarili bilang pangunahing tauhang babae ng lahat ng kwento at the same time ang bida ng tropa.

Ito ang kaso dalawang taon na ang nakalilipas, ngunit sa panahon ng muling pagkabuhay, ang konsepto - at ang pagganap mismo - ay sumailalim sa mga kapansin-pansing pagbabago. Ang imbitasyon ng mga Bolshoi na bituin ay makabuluhang nabawasan ang bahagi ng Anhara Ballesteros: ang kanyang Clara ay nananatiling isang bespectacled runt na hindi sumulong sa papel na ginagampanan ng binu-bully na Cinderella - Olga Smirnova at ang kanyang beau Artem Ovcharenko ay gumaganap sa mga tungkulin ng bituin. Ang Bolshoi Theater premier ay nanatiling tapat sa kanyang sarili: walang kamaliang matulungin, banayad at akademiko, walang malupit, walang bulgar - ang sagisag ng katalinuhan ng ballet; kahit na sa wildly circus finale, kung saan ang mga klasikal na hakbang ay nagiging mga trick, ang kanyang napakahusay na hugis na jete en tournant ay mukhang maselan at maayos na kumilos. Ngunit si Olga Smirnova, isang Petersburger na nagmula sa ballet, sikat sa kanyang partikular na higpit at kadalisayan ng malinis na sayaw, ay naging hindi katulad ng kanyang sarili sa koreograpia ni Mayo. Hindi, ang makatas na pag-arte na may aktibo, halos gay na ekspresyon ng mukha, kinakailangan at angkop sa pagtatanghal na ito, ay kakaiba pa rin sa kanya: ang mga mata lamang ang nabubuhay sa transparent na mukha ng ballerina. Gayunpaman, ang kanyang katawan ay ganap na nag-alis ng akademikong geometry: pagkamahiyain at kaligayahan, pagkasuklam at sakit, takot at pag-asa, kalungkutan at pagnanais - lahat ng mga subtleties ng damdamin ng kanyang tatlong mga karakter ay mababasa sa mga liko ng katawan, sa libre. paggalaw ng mga kamay, sa biglaang pagbabago ng mga poses, sa Kanluraning syncopated na paraan ng paggalaw. Para sa mga soloista ng Moscow, muling ginawa ni Jean-Christophe Maillot ang koreograpia, na nagbigay sa kanila ng isang ganap na romantikong adagio: dito, sinuportahan ng huwarang punong ministro ng Russia ang isang unibersal na prima ng internasyonal na uri.

Ang pagpapakilala ng mga dayuhang bituin sa pagganap, hindi nakalimutan ng koreograpo ang tungkol sa mga lokal na pangangailangan - tungkol sa muling pagdadagdag ng kanyang sariling tropa. Isang makabuluhang fragment ng unang act - ang isa kung saan ang mga performer ay nagsasanay ng isang magandang parody ng Balanchine sa musika ng Tchaikovsky's Serenade - muli itong ginawa ni Maillot at ibinigay ito sa mga bata mula sa Monte Carlo Ballet school. Matagumpay na nakayanan ng mga kabataan ang medyo masalimuot na teksto at koordinasyon, kahit na ang mga batang babae, gaya ng karaniwan sa mga tinedyer, ay halos mas mataas ang ulo kaysa sa kanilang mga kapantay.

Ngunit dalawang talo na naranasan ng tropa mula noong premiere dalawang taon na ang nakararaan ay naging hindi na mababawi. Bernice Coppieters, prima and muse, nagretiro koreograpo Mayo, isang ballerina na may walang katulad na kaplastikan at mapang-akit na karisma. Si Marianne Barabas, na pumalit sa kanya sa papel na Fairy Drosselmeyer, isang matangkad, maputi ang buhok na may malalakas, magagandang binti at matalas na kamay, ay ginagaya ang mga kilos ng kanyang hinalinhan sa abot ng kanyang makakaya, ngunit wala siyang mapang-akit at mapang-akit na aristokrasya, ni ang omnipotence sa katawan, ni ang transendental na kasakdalan, ni ang katatawanan ng tao ng prototype. Ang pangalawang pagkawala ay ang Nutcracker mismo. Ang unang tagapalabas ng bahagi, ang maliit na si Jeroen Verbruggen, ay nagbuga ng galit na galit, ay naging isang koreograpo at umalis sa tropa. Ang tungkulin ay ibinigay kay Premier Stéphane Burgon, isang sanguine dancer na, sa anumang papel - mula Faust hanggang Siegfried - ay nagpapakita lamang ng walang sining na kasiyahan sa sarili. Ang resulta bida Sa pagganap, mula sa isang inspiradong neurasthenic, kung saan ang mga pag-atake ng tiwala sa sarili na inspirasyon ay pinalitan ng colic ng hindi paniniwala sa sarili, siya ay naging isang masayahin at walang malasakit na payaso, na nakikipaglaro sa mga nakapaligid sa kanya nang walang anumang pinsala sa kalusugan ng isip.

Ngunit ang mga nakababahalang pagbabagong ito ay kapansin-pansin lamang sa mga umibig sa Nutcracker Troupe sa mga pagtatanghal dalawang taon na ang nakararaan. Ang kasalukuyang pagpapatuloy, na isinahimpapawid sa buong Europa, ay malinaw na hindi binigo ang madla: ang pagganap ay maliwanag, nakakatawa at nakakaantig. Kaya lang, lumipat ang diin: sa halip na ang prinsesa at ang choreographer, ang tropa ang nauna. Gayunpaman, sa buong alinsunod sa pangalan ng balete.