Matryoshka ay itinuturing na isang tradisyonal na souvenir ng Russia, ang pinakasikat sa mga Ruso at dayuhang bisita, ngunit hindi alam ng lahat ang kasaysayan ng matryoshka.

Lumitaw si Matryoshka1890 taon. Ang prototype nito ay isang pinait na pigurin ng Buddhist na santo na si Fukurum, na dinala mula sa isla ng Honshu sa Abramtsevo estate malapit sa Moscow. Ang pigurin ay naglalarawan ng isang pantas na may isang ulo na nakaunat mula sa mahabang pagmuni-muni, ito ay naging nababakas, at isang mas maliit na pigurin ay nakatago sa loob, na binubuo din ng dalawang halves. Mayroong limang ganoong pupae sa kabuuan.

Sa imahe ng laruang ito, ang turner na si Vasily Zvezdochkin ay inukit ang mga figurine, at pininturahan sila ng artist na si Sergey Malyutin. Inilarawan niya sa mga figurine ang isang batang babae na nakasuot ng sundress at isang bandana na may itim na tandang sa kanyang mga kamay. Ang laruan ay binubuo ng walong figure. Sinundan ng lalaki ang babae, pagkatapos ay muli ang babae, at iba pa. Lahat sila ay kakaiba sa isa't isa, at ang huli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang sanggol na nakabalot sa mga lampin. Ang isang karaniwang pangalan sa oras na iyon ay ang pangalang Matryona - at ito ay kung paano lumitaw ang paboritong Matryoshka ng lahat.

Ang hitsura ng mga nesting doll sa Russia sa pinakadulo ng huling siglo ay hindi sinasadya. Sa panahong ito na sa mga Russian artistic intelligentsia nagsimula silang seryosong makisali sa pagkolekta ng mga gawa ng katutubong sining, at sinubukan din na malikhaing maunawaan ang mga pambansang artistikong tradisyon. Bilang karagdagan sa mga institusyon ng zemstvo, ang mga pribadong organisasyon ay inayos sa gastos ng mga parokyano. mga mug ng sining at mga workshop kung saan, sa ilalim ng gabay ng mga propesyonal na artista ang mga master ay sinanay at ang mga gamit sa bahay at mga laruan sa istilong Ruso ay nilikha. Ang interes sa matryoshka ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng hugis nito at ang dekorasyon ng pagpipinta, kundi pati na rin, marahil, sa pamamagitan ng isang uri ng pagkilala sa fashion para sa lahat ng Ruso, na kumalat sa simula ng ika-20 siglo salamat sa S.P. Diaghilev sa Paris.

Ang malawakang pag-export ng mga nesting doll ay pinadali din ng taunang mga fairs sa Leipzig. MULA SA1909 Ang Russian matryoshka ay naging permanenteng kalahok din ng eksibisyon ng Berlin at ang taunang merkado ng handicraft, na ginanap sa simula ng ika-20 siglo sa London. Salamat sa isang paglalakbay na eksibisyon na inorganisa ng "Russian Society of Shipping and Trade", ang mga residente ng mga baybaying lungsod ng Greece, Turkey at Gitnang Silangan ay nakilala ang Russian matryoshka.

Ang pagpipinta ng mga matryoshkas ay naging mas makulay at iba-iba. Inilarawan nila ang mga batang babae sa mga sundresses, sa mga scarves, na may mga basket, buhol, mga bouquet ng mga bulaklak. Lumitaw ang mga manika ng Matryoshka, na naglalarawan ng mga pastol na may plauta, at may balbas na matatandang lalaki na may malaking stick, isang lalaking ikakasal na may bigote at isang nobya sa isang damit-pangkasal. Ang imahinasyon ng mga artista ay hindi nililimitahan ang sarili sa anumang bagay. Ang mga Matryoshkas ay inayos sa paraang upang matugunan ang kanilang pangunahing layunin - upang magpakita ng isang sorpresa. Kaya, sa loob ng matryoshka "Bride and Groom" ay inilagay ang mga kamag-anak. Ang mga Matryoshkas ay maaaring itakda sa oras upang magkasabay sa ilang mga petsa ng pamilya. Bilang karagdagan sa tema ng pamilya, mayroong mga pugad na mga manika na idinisenyo para sa isang tiyak na antas ng karunungan at edukasyon.

Sa simula ng ika-20 siglo malaking impluwensya ang paksa ay naiimpluwensyahan ng isang pangkalahatang pagkahilig para sa kasaysayan ng Russia, na hinimok ng Moscow provincial zemstvo. Since1900 sa1910 Pagkalipas ng isang taon, lumitaw ang isang serye ng mga matryoshka na manika, na naglalarawan ng mga sinaunang kabalyero at boyar ng Russia, at pareho silang inukit sa hugis ng helmet. Sa karangalan ng sentenaryo ng Digmaang Patriotiko noong1912 taon ay ginawa "Kutuzov" at "Napoleon" sa kanilang punong-tanggapan. Hindi pinansin at minahal bayaning bayan Stepan Razin kasama ang kanyang pinakamalapit na mga kasama at ang prinsesa ng Persia.

Bilang mga plot para sa pagpipinta ng mga matryoshkas ay ginamit at mga akdang pampanitikan Mga klasikong Ruso: "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni A.S. Pushkin, "Humpbacked Horse" P.P. Ershov, pabula na "Quartet" ni I.A. Krylova at iba pa.

100 -taon anibersaryo ng N.V. Pumasok si Gogol1909 Ang taon ay minarkahan ng hitsura ng isang serye ng mga nesting doll na naglalarawan sa mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang mga larawang etnograpiko ay madalas na nilikha ayon sa mga sketch ng mga propesyonal na artista at mapagkakatiwalaang makikita katangian ng karakter at mga detalye tradisyunal na kasuotan Baltic, Far North at iba pang mga rehiyon.

Nililikha na ngayon ang mga nesting doll katutubong manggagawa iba't ibang rehiyon ng Russia. Nag-iiba sila sa mga proporsyon ng nakabukas na anyo, sa pagpipinta, na nakatuon sa pagpapakita ng mga tampok ng pambansang damit ng kababaihan, sa katangian ng kulay at mga detalye ng kasuutan.

Kasaysayan ng matryoshka nagsimula noong mga dekada nobenta ng XIX na siglo sa Moscow toy workshop Mamontov " edukasyon ng bata", ang kanyang asawa ay nagdala mula sa Japan ng isang pigurin ng mabait na kalbo na matandang sage na si Fukurum. Ito ay pinaniniwalaan na ang laruang ito ay nagsilbing prototype ng modernong nesting doll.

Sa pangkalahatan, ang Japan ay isang bansa ng maraming mga diyos, at ang bawat isa sa kanila ay may pananagutan para sa isang bagay: alinman sa pag-aani, o pagtulong sa mga matuwid, o ang patron ng kaligayahan at sining. Sa detachable figurine na iyon ng matandang pantas, apat pang figurine ng kanyang mga sikat na estudyante ang namuhunan.

Ang buong set ng mga figurine-god ay sikat noon sa Japan. Si Fukuruma, isang kalbong matandang lalaki ay may pananagutan sa kaligayahan, kasaganaan at karunungan.
Kung susubukan mong subaybayan pa, kung gayon ang mga ugat mula sa Japan ay mapupunta sa China, sa India, kung saan sikat din ang mga nababakas at guwang na manika. Sa Tsina, ang mga inukit na bola ng buto ay matagal nang umiral.

Sina Vasily Petrovich Zvezdochkin at Sergey Vasilyevich Malyutin ay itinuturing na mga tagalikha ng unang matryoshka. Pagkatapos ay nagtrabaho si Zvezdochkin sa workshop ng Mamontov na "Edukasyon ng mga Bata" at inukit ang magkatulad na mga figure mula sa kahoy, na ipinasok sa isa't isa, at pininturahan sila ng artist na si Sergey Malyutin, ang hinaharap na akademiko ng pagpipinta, para sa mga batang babae at lalaki. Ang unang matryoshka ay naglalarawan ng isang batang babae sa isang simpleng kasuutan sa lunsod: isang sundress, isang apron, isang panyo na may isang tandang. Ang laruan ay binubuo ng walong figure. Ang imahe ng isang batang babae ay kahalili ng imahe ng isang batang lalaki, na naiiba sa bawat isa. Ang huli ay naglarawan ng isang nakabalot na sanggol. Ito ay pininturahan ng gouache.
Ang unang nesting doll na ito ay nasa Toy Museum na ngayon sa Sergiev Posad.

Mayroong maraming mga bersyon kung bakit ang pangalan para sa laruang ito ay pinili Matrena - ang pinaka-karaniwang isa - na ito ay ang pinaka-karaniwang pangalan noon. Ito ay batay din sa salitang latin"mater", na nangangahulugang "ina" sa pagsasalin. Ang pangalang ito ay nauugnay sa ina ng isang malaking pamilya, na may mabuting kalusugan at isang magandang pigura, at perpektong angkop sa bagong Russian na kahoy na manika. Sinasabi rin nila na sa mga gabi ng Abramtsevo na ginanap sa ari-arian ni Mamontov, ang tsaa ay hinahain ng mga tagapaglingkod na may ganoong pangalan.

Sa katunayan, ang matryoshka bilang isang laruan at isang kababalaghan ay lumitaw sa Russia hindi sa pamamagitan ng pagkakataon. Ito ay sa panahong ito sa pagtatapos ng XIX-XX, kabilang sa mga Russian artistic intelligentsia, hindi lamang nagsimulang seryosong makisali sa pagkolekta ng mga gawa ng katutubong sining, ngunit sinubukan din na malikhaing maunawaan ang pinakamayamang karanasan ng mga pambansang tradisyon ng artistikong. Sa gastos ng mga parokyano, mga workshop sa sining, iba't ibang mga bilog ay nilikha, iba't ibang mga gamit sa bahay at mga laruan sa istilong Ruso ay nauuso, pinaniniwalaan na ang fashion para sa "lahat ng bagay na Ruso" sa simula ng ika-20 siglo ay lumitaw higit sa lahat dahil sa "Mga panahon ng Russia" ng S.P. Diaghilev sa Paris.
Noong 1900 1990s, ang workshop na "Edukasyon ng mga Bata" ay sarado, ngunit ang paggawa ng mga nesting doll ay nagsimulang magpatuloy sa Sergiev Posad, na sa 70 kilometro sa hilaga ng Moscow, sa isang training workshop.
Ang Sergiev Posad ay isang napakalumang sentro na dalubhasa sa paggawa ng mga laruang gawa sa kahoy, madalas na tinatawag pa itong "kabisera ng laruan", noong ika-15 siglo, sa Trinity-Sergius Monastery, mayroong mga espesyal na workshop kung saan ang mga monghe ay nakikibahagi sa volumetric at relief woodcarving.
Malamang, nagsimula ang mass production ng mga nesting doll sa Sergiev Posad pagkatapos ng world exhibition sa Paris 1900 taon, pagkatapos ng matagumpay na pasinaya sa Europa ng isang bagong laruang Ruso. Ang katanyagan ng mga nesting doll ay na-promote din ng taunang mga fairs sa Leipzig, at kasama ng 1909 ang taunang Berlin Handicraft Bazaar, na ginanap sa simula ng ika-20 siglo sa London. mamaya" lipunang Ruso shipping and trade", lumikha ng isang traveling exhibition at ipinakilala ang Russian matryoshka sa Greece, Turkey at Middle East.

AT1911 taon, ang isang pekeng Hapon ay dinala pa mula sa Leipzig fair, na isang eksaktong kopyaSergius matryoshka , na naiiba sa kanya lamang sa mga tampok ng mukha at ang kakulangan ng barnisan. AT 1904 Ang workshop ng Sergiev Posad ay nakatanggap mula sa Paris ng isang opisyal na order para sa paggawa malaking party pugad na mga manika. Ang interes sa matryoshka ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng hugis nito at ang dekorasyon ng pagpipinta, kundi pati na rin, marahil, sa pamamagitan ng isang uri ng pagkilala sa fashion. Ang pangangailangan para sa mga pugad na mga manika ay tumataas bawat taon. Sa parehong taon, binuksan ng Russian Handicrafts Association ang permanenteng tindahan nito sa Paris, kung saan ang mga produkto ng Nizhny Novgorod craftsmen (na ginawa sa lungsod ng Semenov at ang Semenovsky district ng Nizhny Novgorod province) ay malawak na ipinakita - mga kutsara, kasangkapan, pinggan. may pangkulay ng Khokhloma, mga laruan. Sa taong ito, ang unang order para sa supply ng isang kahoy na matryoshka na manika ay ginawa sa ibang bansa.

Ngayon mayroong maraming mga uri ng mga nesting doll, ang pinakasikat ay Maidanovsky (mula sa Polkhov Maidan) at Semenovsky nesting dolls.

Una1990 1990s, ang mga nesting dolls ay nagsimulang ipinta hindi lamang sa mga tradisyonal na lugar, kundi pati na rin sa mga pangunahing lungsod- Moscow, St. Petersburg, mga indibidwal na sentro ng turista. Ang batayan ay madalas na kinuha mula sa anyo at istilo na katangian ng Sergius matryoshka, kaya ngayon sa mga bazaar ng matryoshka mayroong mga produkto mula sa Muscovites at St.
Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng assortment ngayon, posible na makilala ang isang tiyak na kalakaran sa pagbuo ng istilong "matryoshka". 1990 taon”. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapaliwanag ng isang kasuutan sa mariin na mga tradisyong Ruso na may mga scarf at shawl batay sa sikat na Pavlovskys.

Sa kasalukuyan, sa mga tray ay mahahanap mo hindi lamang ang mga nesting na manika na ipininta sa tradisyonal na istilo, ngunit napakapopular din, ang tinatawag na pugad na mga manika ng may-akda ginawa ng isang indibidwal na artista, isang propesyonal. Ang presyo ng naturang laruan ay nakasalalay sa katanyagan ng may-akda, at sa kalidad ng trabaho. Makakahanap ka na ngayon ng mga nesting doll na ginawa sa isang kopya, ang ilan ay maaaring mga kopya pa nga sikat na mga painting mga artista tulad ng Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov, atbp.

Mga uri ng pugad na mga manika:

Sergius matryoshka - ito ay isang mabilog na batang babae sa isang scarf at isang sundress na may apron, maliwanag na pagpipinta gamit3-4 mga kulay (pula o kahel, dilaw, berde at asul). Ang mga linya ng mukha at damit ay nakabalangkas sa itim. Matapos ang pagpapalit ng pangalan ni Sergiev Posad sa Zagorsk,1930 taon, ang ganitong uri ng pagpipinta ay nagsimulang tawaging Zagorsky.

Ngayon mayroong maraming mga uri ng mga nesting doll - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatka. Ang pinakasikat ay Maidanovskie(mula kay Polkhov Maidan) at Semenov nesting manika .

Polkhovsky Maidan - sikat sentro para sa paggawa at pagpipinta ng mga nesting doll matatagpuan sa timog-kanluran ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang pangunahing elemento ng Polkhovo-Maidanovsky matryoshka ay isang multi-petalled rosehip na bulaklak ("rosas"), sa tabi kung saan maaaring may kalahating bukas na mga putot sa mga sanga. Ang pagpipinta ay inilapat sa isang dating inilapat na contour na ginawa gamit ang tinta. Ang pagpipinta ay isinasagawa sa isang panimulang aklat na may almirol, pagkatapos kung saan ang mga produkto ay pinahiran ng dalawang beses o tatlong beses na may isang transparent na barnisan.

Para sa Semyonov matryoshka nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay, karamihan ay dilaw at pula. Ang scarf ay karaniwang pininturahan ng mga polka dots. Ang unang matryoshka artel sa Semenovo ay inorganisa sa 1929 taon, pinag-isa nito ang mga master ng laruan ng Semenov at mga kalapit na nayon, kahit na ang lungsod mismo ay sikat lalo na sa pagpipinta ng Khokhloma at ang paggawa ng mga laruan ay isang side craft para sa mga manggagawa ng Semenov.

Vyatka matryoshka - ang pinakahilagang ng lahat ng mga pugad na manika ng Russia. Ang Vyatka ay matagal nang sikat sa mga produktong gawa sa birch bark at bast - mga kahon, basket, tuesas - kung saan, bilang karagdagan sa mahusay na pamamaraan ng paghabi, ginamit din ang isang embossed na dekorasyon. Ang Vyatka painted wooden doll ay nakatanggap ng isang espesyal na pagka-orihinal sa60 1990s, nang ang mga nesting dolls ay hindi lamang pininturahan ng aniline paints, kundi pati na rin ang inlaid na may straw, ito ay naging isang uri ng inobasyon sa disenyo ng nesting dolls. Para sa incrustation, ginamit ang rye straw, na lumaki sa mga espesyal na lugar at maingat na pinutol ng kamay gamit ang mga karit.

Matryoshkas - teknolohiya ng produksyon

Una kailangan mong pumili ng isang puno. Bilang isang patakaran, ito ay linden, birch, aspen, larch. Ang puno ay dapat putulin sa unang bahagi ng tagsibol o taglamig, upang mayroong kaunting katas dito. At dapat itong makinis, walang mga buhol. Ang puno ng kahoy ay pinoproseso at iniimbak upang ang kahoy ay hinipan. Mahalagang huwag mag-overdry ang log. Ang oras ng pagpapatayo ay humigit-kumulang dalawa hanggang tatlong taon. Ang mga masters ay nagsasabi na ang puno ay dapat tumunog.

Ang pinakamaliit na matryoshka, na hindi nagbubukas, ay ang unang ipinanganak. Kasunod nito ay ang ibabang bahagi (ibaba) para sa susunod. Ang mga unang pugad na manika ay anim na upuan - eight-seater, maximum, at in mga nakaraang taon lumitaw35 -ti lokal, kahit na70 - mga lokal na pugad na mga manika (sa Tokyo, ipinakita ang isang pitumpung upuan na Semenov nesting doll, isang metro ang taas,). Ang itaas na bahagi ng pangalawang matryoshka ay hindi tuyo, ngunit agad na ilagay sa ibaba. Dahil sa ang katunayan na ang itaas na bahagi ay natuyo sa lugar, ang mga bahagi ng matryoshka ay magkasya nang mahigpit at humawak nang maayos.
Kapag handa na ang nesting doll body, ito ay binalatan at primed. At pagkatapos ay nagsisimula ang proseso, na nagbibigay sa bawat matryoshka ng sarili nitong sariling katangian - pagpipinta. Una, ang base ng pagguhit ay inilapat gamit ang isang lapis. Minsan ang pagguhit ay nasunog, at pagkatapos ay tinted ng mga watercolor.

Pagkatapos ay nakabalangkas ang mga contours ng bibig, mata, pisngi. At pagkatapos ay gumuhit sila ng mga damit para sa manika. Kadalasan kapag nagpinta, gumagamit sila ng gouache, watercolor o acrylic. Ang bawat lokalidad ay may sariling mga canon ng pagpipinta, sariling mga kulay at anyo. Ang mga masters ng Polkhovsky Maidan, pati na rin ang mga kapitbahay ng Merinovsky at Semyonovsky, ay nagpinta ng matryoshka na may mga aniline na pintura sa isang pre-primed na ibabaw. Ang mga tina ay natunaw ng isang solusyon sa alkohol. Ang pagpipinta ng Sergius nesting dolls ay ginawa nang walang paunang pagguhit sa gouache at paminsan-minsan lamang sa watercolor at tempera, at ang intensity ng kulay ay nakamit sa tulong ng varnishing.

Ang isang magandang pugad na manika ay naiiba sa na: ang lahat ng mga figure nito ay madaling magkasya sa isa't isa; dalawang bahagi ng isang matryoshka ay magkasya nang mahigpit at huwag mag-hang out; tama at malinaw ang pagguhit; Well, at, siyempre, ang isang magandang pugad na manika ay dapat na maganda. Ang mga unang pugad na mga manika ay natatakpan ng waks, at nagsimula silang barnisan nang sila ay naging laruan ng isang bata. Pinoprotektahan ng barnis ang pintura, pinipigilan ang mga ito mula sa pagkasira at pag-chipping nang napakabilis, at pinananatiling mas matagal ang kulay. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na sa unang pugad na mga manika ay nasusunog ang mga contour ng mukha at kasuutan. At kahit na matuklap ang pintura, ang ginawa sa pamamagitan ng pagkasunog ay nanatili sa mahabang panahon.

Ang Russian matryoshka ay isang tunay na kababalaghan ng mundo. Ang kasalukuyan, dahil ito ay isang nilikha at nananatiling kamay ng tao. Isang himala ng mundo - dahil sa isang kamangha-manghang paraan ang laruang simbolo ng Russia ay gumagalaw sa buong mundo, hindi kinikilala ang anumang mga distansya, mga hangganan, mga rehimeng pampulitika.

Ang Matryoshka ay isang guwang, maliwanag na pininturahan na kahoy na manika sa anyo ng isang semi-oval na pigura, kung saan ipinasok ang iba pang katulad na maliliit na manika.
(Diksyunaryo ng wikang Ruso. S.I. Ozhegov)

Ito ay pinaniniwalaan na ang Russian matryoshka ay inukit ayon sa isang modelo na dinala mula sa Japan. Ayon sa ilang mga ulat, ang mga nesting doll ay lumitaw lamang sa Russia pagkatapos ng Russo-Japanese War at ang pagbabalik ng mga bilanggo ng digmaan mula sa Japan sa Russia.

Ang Japan ay lupain ng maraming diyos. Ang bawat isa sa kanila ay may pananagutan para sa isang bagay: alinman sa pag-aani, o tumulong sa matuwid, o ang patron ng kaligayahan ng sining. Ang mga diyos ng Hapon ay magkakaiba at maraming panig: masayahin, galit, matalino ... Naniniwala ang Yogis na ang isang tao ay may ilang mga katawan, na ang bawat isa ay tinangkilik ng isang diyos. Ang buong set ng mga figure ng diyos ay sikat sa Japan. At dito sa dulo ika-19 na siglo may nagpasya na maglagay ng ilang pigurin sa loob ng isa't isa. Ang unang kasiyahan ay ang pigura ng Buddhist sage na si Fukuruma, isang mabait na kalbong matandang lalaki na responsable para sa kaligayahan, kasaganaan at karunungan.

Lumalabas na ang paraan ng pag-clone ay kilala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Maghusga para sa iyong sarili. Ang tatay ng Hapon na si Fukurumu ay naging ninuno ... Walang ina sa parehong oras. At ang pag-clone ay naganap noong 1890 sa Mamontov estate sa Abramtsevo malapit sa Moscow. Ang may-ari ng ari-arian ay nagdala ng isang nakakatawang diyos mula sa Japan. Ang laruan ay may isang lihim: ang kanyang buong pamilya ay nagtatago sa matandang si Fukurumu. Sa isa sa mga Miyerkules, nang dumating ang artistikong elite sa estate, ipinakita ng hostess sa lahat ang isang nakakatawang pigurin.

Larawan ni Savva Mamontov

Self-portrait ni Sergei Malyutin

Vasily Zvezdochkin.

Ang unang Russian matryoshka - Batang babae na may tandang

Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergey Malyutin, at nagpasya siyang gumawa ng katulad. Siyempre, hindi niya inulit ang diyos ng Hapon, gumawa siya ng sketch ng isang mabilog na babaeng magsasaka sa isang makulay na headscarf. At para mas maging magaling siya, nagdagdag siya ng itim na tandang sa kamay niya. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Isa pang may dalang tinapay. Paano ang mga kapatid na babae na walang kapatid na lalaki - at siya ay lumitaw sa isang pininturahan na kamiseta. Buong pamilya, palakaibigan at masipag.

Inutusan niya ang pinakamahusay na turner ng Sergiev Posad training at demonstration workshop, V. Zvezdochkin, na gumawa ng sarili niyang fairy tale.

Ang unang pugad na manika ay itinatago na ngayon ng Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang masyadong maligaya.
Narito tayong lahat ay isang pugad na manika, oo isang pugad na manika ... Ngunit ang manika na ito ay walang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at pininturahan ito ng pintor, pagkatapos ay dumating ang pangalan mismo - Matryona. Sinasabi rin nila na sa Abramtsevo evening tea ay inihain ng mga tagapaglingkod na may ganoong pangalan. Pumunta sa pamamagitan ng hindi bababa sa isang libong mga pangalan, at walang mas mahusay para sa kahoy na manika na ito.

Agad na sumikat ang bagong laruan. Sa parehong taon na ipinanganak ang manika na ito, iniulat ng konsul ng Russia na sa Alemanya ang kumpanya ng Nuremberg na si Albert Gerch at ang turner na si Johann Vilde ay nagsimulang gumawa ng Russian matryoshka. Ang parehong balita ay dumating mula sa France. Ngunit, gaya ng ipinakita ng panahon, ang mga laruang ito ay hindi nag-ugat doon.

Ang pandaigdigang tagumpay ng matryoshka ay naganap sa isang eksibisyon sa Paris noong 1900. Noong 1911, ang mga order para sa laruan ay natanggap na mula sa 14 na bansa sa mundo.

Babae na may isang bundle (matryoshka 10-seater),

Si Matryoshka ay lumitaw sa Sergiev Posad sa simula ng ika-20 siglo. Naalala ng namamana na master ng pagpipinta na si S.A. Ryabyshkin kung paano dinala ng kanyang ama ang isang nesting na manika mula sa Moscow noong 1902 at lahat ng mga kapitbahay ay tumingin dito, nagulat sila at hinangaan ang hindi pangkaraniwang manika. Dapat pansinin na noong mga araw na iyon ang pugad na manika ay napakamahal, ayon kay N.D. Bartram, ang halaga ng isang laruan ay umabot sa 10 rubles bawat isa, pagkatapos ito ay maraming pera. Kasunod nito, maraming mga pintor ng icon ang nagpinta ng mga nesting na manika, kasama ng mga ito A.I. Sorokin, D.N. Pichugin, A.I. Tokarev, pati na rin ang mga workshop ng R.S. Busygin, mga kapatid na V.S. at P.S. Ivanov at iba pa. Ang mga lumang matryoshka na manika ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maharlika at init ng kulay, ginamit nila ang mga nakamamanghang epekto ng pagpipinta ng icon: pagpipinta na may isang sundot, contouring, at maingat na pagguhit ng mukha. Ang mga blangko para sa pagpipinta ay inihatid sa pamayanan mula sa Babenki, distrito ng Podolsk, kung saan unang itinatag ang komersyal na undercut ng mga nesting doll. Ang mga master ng Podolsk sa paggawa ng sining ay walang katumbas.

Boyars
(matryoshka 12-seater),

Babae na nakahalukipkip ang mga kamay
(matryoshka 10-seater),
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Noong 1891, sa inisyatiba ng Zemstvo, isang pagsasanay at demonstrasyon na workshop ng mga laruan ang binuksan sa Sergiev Posad, na pinamumunuan ni Vladimir Ivanovich Borutsky, sa batayan nito noong 1913 nag-organisa sila ng isang handicraft at pang-industriya na laruang artel, na pagkatapos ng rebolusyon ay naging kilala bilang ang artel ng Pulang Hukbo, at pagkatapos ay noong 1928 taon ito ay binago sa isang pabrika ng laruan (ngayon ay pabrika ng laruan No. 1). Doon nagsimula silang gumawa ng mga nesting doll pagkatapos ng pagsasara ng workshop na "Edukasyon ng mga Bata" sa Moscow. Noong 1905, inanyayahan ni V.I. Borutsky ang turner na si V.P. Zvezdochkin sa Sergiev workshop, na nagturo ng daan-daang mga mag-aaral. Noong 30s, dumating sa Zagorsk ang mga turner ng Podolsk na Romakhins, Kuznetsovs, Berezinas, Belousovs, Nefedovs, Novizentsevs (bilang Sergiev Posad ay pinalitan ng pangalan noong 1930). Ang Masters S.F. Nefedov, D.I. Novizentsev, V.N. Kozhevnikov ay nananatiling pinakamahusay na mga tagagawa ng mga nesting doll.

Auditor
(sa sentenaryo ng N.V. Gogol),

Taras Bulba
(sa sentenaryo ng N.V. Gogol),
artist N. Bartram, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Stepan Razin,
Master Busygin,
workshop ng lalawigan ng Moscow. zemstvos, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

ginamit ang matryoshka sa malaking demand hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Pagkatapos ng World Exhibition sa Paris (1900), ang zemstvo workshop ay nakatanggap ng mga order para dito, bawat taon ang laruan ay lumitaw sa fair sa Leipzig, umabot pa sa punto na ang mga dayuhan ay nagsimulang pekein ang matryoshka, na iniulat sa St. mula sa Alemanya ng konsul ng Russia noong 1908 ( Ginawa ito ng kumpanya ng Nuremberg na "Albert Lerch").

Unti-unti, lumawak ang assortment ng mga nesting doll sa Sergiev Posad. Bilang karagdagan sa mga pugad na mga manika na naglalarawan sa mga batang babae sa mga sundresses at scarves na may mga basket, buhol, karit, bouquets ng mga bulaklak, nagsimula silang gumawa ng mga bigkis ng mga batang babae sa isang maikling fur coat na may isang alampay sa kanilang mga ulo at naramdaman ang mga bota sa kanilang mga kamay, isang pastol na may isang tubo, isang matandang lalaki na may buong balbas at isang malaking patpat, isang matandang mananampalataya sa isang itim na sundress na may rosaryo, ang ikakasal na may mga kandila sa kanilang mga kamay, ang mga kamag-anak ay inilagay sa loob.

Kutuzov kasama ang kanyang mga tauhan
(matryoshka 8-seater)
sentenaryo Digmaang Makabayan 1812, master I. Prokhorov,
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Napoleon
(matryoshka 8-seater)
hanggang sa sentenaryo ng Digmaang Patriotiko noong 1812,

Isang malaking serye ng mga boyars ang pinakawalan. Noong 1909, sa sentenaryo ng kapanganakan ni N.V. Gogol, ginawa ang matryoshkas Taras Bulba, ang Gobernador, kung saan inilagay si Anna Andreevna, Khlestakov, ang hukom, ang postmaster at iba pang mga character ng komedya na "The Inspector General". Noong 1912, sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng Digmaang Patriotiko kasama ang Pranses, ang walong upuan na pugad na mga manika na naglalarawan kay Kutuzov at Napoleon ay inilabas, sa loob kung saan inilagay ang mga miyembro ng kanilang punong tanggapan. Ang mga master ay gumawa ng mga nesting na manika sa mga tema ng mga fairy tale at pabula: "Turnip", "Quartet", " gintong isda", "Humpbacked Horse", "Ivan Tsarevich", "Firebird". Sinubukan din nilang baguhin ang hugis ng mga nesting doll, nagsimula silang gumawa ng mga figure sa anyo ng isang lumang helmet ng Russia, pati na rin ang mga hugis-kono, ngunit ang mga laruang ito ay hindi nakahanap ng demand, ang kanilang produksyon ay tumigil. Bago ang Matryoshka dolls ay kasalukuyang ginagawa tradisyonal na anyo. Dapat pansinin na hindi lahat ng mga kahoy na figure ay tinatawag na mga nesting doll, ngunit ang mga nested lamang sa bawat isa.

Ang mga tao ng Baltic
(matryoshka na mga manika para sa 8 at 12 tao),
master D. Pichugin, Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

Sagittarius tumbler,
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Noong 1911, ang Sergiev Zemstvo educational and demonstration workshop ay gumawa ng dalawampu't isang uri ng 2-24-seat nesting dolls. Ang pinakamaraming tumatakbo ay 3-, 8- at 12-seater. Noong 1913, para sa isang eksibisyon ng laruan sa St. Petersburg, isang 48-seat nesting doll ang inukit ng Babenian turner na si N. Bulychev.

Noong dekada twenties ng huling siglo, ang paggawa ng mga nesting doll ay itinatag sa lalawigan ng Nizhny Novgorod (ngayon ang rehiyon ng Gorky) sa lungsod ng Semenov, ang nayon ng Merinovo, sa nayon ng Polkhov-Maidan. Si Master A.F. Mayorov (1885-1937) ay nagdala ng isang pugad na manika mula kay Sergiev Posad, nagustuhan nila ang laruan, nagsimula silang gumawa ng kanilang sariling mga pugad na mga manika: nagpinta sila sa lupa ng almirol, ang pagguhit ng panulat ay may kulay na mga pintura ng aniline.

Isang pamilya
(matryoshka 10-seater),
Workshop ng Moscow Province. zemstvos,
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang Semyonov matryoshka ay mas payat at pinahaba; ang mga bulaklak ay inilalarawan sa manika sa halip na isang sundress at isang apron. Zagorskaya (Sergievskaya - noong 1991 ang Zagorsk ay ibinalik sa lumang pangalan - Sergiev Posad) ang mga nesting na manika ay pininturahan ng gouache, kung minsan ay barnisado.

Noong 1918, nilikha ang Museo ng Mga Laruan sa Moscow, kung saan binuksan ang isang pagawaan, kung saan ginawa ang mga laruan. Noong 1931, lumipat ang Toy Museum sa Zagorsk.

Ang bida at ang babae
(matryoshkas 6-seater)
sa anyo ng isang lumang helmet ng Russia,
master I. Prokhorov, Sergiev Posad, unang bahagi ng XX siglo

singkamas
(matryoshka 8-seater)
batay sa fairy tale ng parehong pangalan,
craftsman Sharpanov, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Noong 1932, binuksan sa Zagorsk ang kauna-unahang institusyong pang-agham at pang-eksperimentong laruan sa mundo, kasama ng maraming sample. iba't ibang laruan isang 42-seat nesting doll ang inukit noong taong 42 ng kapangyarihan ng Sobyet. Sa tulong ng Institute of Toys, ang paggawa ng mga matryoshka na manika ay kumalat sa maraming rehiyon ng USSR. Sa bawat distrito, ang matryoshka ay may sariling hitsura, kaya ang Kirov matryoshka ay bumaba ng dayami, ang matryoshka mula sa Ufa (ang Agidel enterprise) ay nagpapanatili ng pambansang lasa ng Bashkir.

sisneng prinsesa
(hugis-kono ng matryoshka
na may mga guhit para sa fairy tale ni A.S. Pushkin " Tsar Saltan"),
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang Munting Humpbacked Horse
(matryoshka 12-seater batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni P.P. Ershov),
Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Isang tradisyunal na souvenir ng Russia, isang simbolo ng ating bansa, ang nesting doll ay isang napakabata na laruan: ito ay lumitaw lamang ng kaunti sa isang daang taon na ang nakalilipas, noong 90s ng XIX na siglo. Gayunpaman, noong 1900, sa World Exhibition sa Paris, natanggap ang mga nesting dolls gintong medalya bilang halimbawa ng "pambansang sining".

Tungkol sa eksaktong edad at pinagmulan ng matryoshka pinagkasunduan wala pa sa mga mananaliksik. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, ang unang Russian nesting doll ay ipinanganak sa Moscow workshop-shop na "Children's Education", na kabilang sa pamilya ng publisher at printer na si Anatoly Ivanovich Mamontov, kapatid ng sikat na industriyalista at pilantropo na si Savva Mamontov. Ayon sa alamat, ang asawa ni Anatoly Ivanovich ay nagdala mula sa Japan, mula sa isla ng Honshu, isang pinait na pigurin ng Japanese god na si Fukurokoju. Sa Russia, kilala siya sa ilalim ng pangalang Fukurum, ngunit sa Japan ay walang ganoong salita, at ang pangalang ito ay malamang na resulta ng katotohanan na ang isang tao sa isang pagkakataon ay hindi nakarinig ng mabuti o hindi naaalala ang pangalan na iyon. kakaiba para sa tainga ng Russia. Ang laruan ay may isang lihim: nahahati ito sa dalawang bahagi, at sa loob nito ay ang parehong figure, ngunit mas maliit, na binubuo din ng dalawang halves ... Ang laruang ito ay nahulog sa mga kamay sikat na artista Russian Art Nouveau Sergey Malyutin at humantong sa kanya sa isang kawili-wiling ideya. Tinanong niya ang turner, isang namamana na gumagawa ng laruan, si Vasily Petrovich Zvezdochkin, na mag-ukit ng isang blangko na anyo mula sa kahoy, at pagkatapos ay pininturahan ito ng kanyang sariling mga kamay. Ito ay isang mabilog na mukha na mabilog na batang babae sa isang simpleng Russian sundress na may tandang sa kanyang mga kamay. Mula dito, isa-isa, lumitaw ang iba pang mga batang babae na magsasaka: na may karit para sa pag-aani, isang basket, isang pitsel, isang batang babae kasama ang kanyang nakababatang kapatid na babae, nakababatang kapatid na lalaki, lahat - maliit, mas kaunti. Ang huli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang nakabalot na sanggol. Ipinapalagay na kusang nakuha ng matryoshka ang pangalan nito - ito ay kung paano tinawag ito ng isang tao sa pagawaan sa panahon ng proseso ng produksyon (Ang pangalan na "Matryona" ay isang muling interpretasyon ng salitang "matron", ibig sabihin ina ng pamilya, matushka, kagalang-galang na babae). Kaya ang batang babae ay tinawag na Matryona, o mapagmahal, magiliw - Matryoshka. Ang imahe ng isang makulay na laruan ay malalim na sinasagisag: mula pa sa simula, ito ay naging sagisag ng pagiging ina at pagkamayabong.

Gayunpaman, maraming mga puting spot sa alamat na ito. Una, ang sketch ng isang matryoshka ay hindi napanatili sa legacy ng artist na si Malyutin. Walang ebidensya na ginawa ni Malyutin ang sketch na ito. Bukod dito, inaangkin ng turner na si V. Zvezdochkin na siya ang nakaisip ng isang bagong laruan pagkatapos makakita ng angkop na chock sa ilang magazine. Ayon sa kanyang modelo, inukit niya ang isang pigurin na may "katawa-tawa na hitsura, tila kahawig ng isang madre" at "bingi" (hindi binuksan), at ibinigay ang blangko upang ipinta ang isang grupo ng mga artista.

Posible na ang master, sa paglipas ng mga taon, ay maaaring nakalimutan kung sino ang eksaktong nagpinta ng unang matryoshka. Ito ay maaaring maging S. Malyutin - sa oras na iyon ay nakipagtulungan siya sa paglalathala ng A. I. Mamontov, na naglalarawan ng mga aklat ng mga bata. Sino ang nag-imbento ng matryoshka ");"> *

Maging ganoon man, walang alinlangan na ang unang Russian matryoshka ay nakakita ng liwanag sa pagtatapos ng ika-19 na siglo (malamang na hindi posible na maitatag ang eksaktong taon). Sa Abramtsevo, sa artel ng Mamontov, itinatag ang mass production ng matryoshkas. Ang unang pugad na manika - isang batang babae sa isang katutubong damit, pininturahan ng gouache, ay mukhang napakahinhin. Sa paglipas ng panahon, ang pagpipinta ng mga laruan ay naging mas kumplikado - ang mga matryoshka na manika ay lumitaw na may mga kumplikadong floral na burloloy, magagandang tanawin mula sa mga engkanto at epiko. Dumami na rin ang bilang nila sa set. Sa simula ng ika-20 siglo, ginawa na ang mga 24-seat nesting doll. At noong 1913, ang turner na si Nikolai Bulychev ay nagplano na lumikha ng isang 48-seat na manika. Noong 1900s, ang pagawaan ng "Edukasyon ng mga Bata" ay sarado, ngunit ang paggawa ng mga pugad na mga manika ay nagsimulang magpatuloy sa Sergiev Posad, na 70 kilometro sa hilaga ng Moscow, sa isang workshop sa pagsasanay.

Ang sinasabing prototype ng matryoshka - ang figurine ng Fukurokuju ay naglalarawan ng isa sa pitong diyos ng kaligayahan, ang diyos Karerang pang-akademiko, karunungan at intuwisyon. Ang mismong imahe ng Fukurokuju ay nagpapatotoo sa mahusay na katalinuhan, pagkabukas-palad at karunungan: ang kanyang ulo ay may isang hindi pangkaraniwang haba ng noo, nakakagulat na mga tampok ng mukha, malalim na nakahalang na mga wrinkles sa kanyang noo, kadalasan ay may hawak siyang tungkod na may scroll sa kanyang mga kamay.

Ang mga sinaunang pantas ng Japan ay naniniwala na ang isang tao ay may pitong katawan, na ang bawat isa ay tinatangkilik ng isang diyos: pisikal, ethereal, astral, mental, espirituwal, kosmiko at nirvana. Samakatuwid, nagpasya ang isang hindi kilalang Japanese master na maglagay ng ilang mga figure, na sumasagisag sa katawan ng tao, isa sa loob ng isa, at ang unang Fukurum ay pitong nakaupo, iyon ay, binubuo ito ng pitong figure na nakapugad sa bawat isa.

Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang pinagmulan ng Russian nesting doll sa isa pang manika, Japanese din - ang figurine ng St. Daruma.

Ang laruang ito ay naglalaman ng imahe ng isang monghe na nagngangalang Daruma. Ang Daruma ay ang Japanese version ng pangalang Bodhidharma. Iyon ang pangalan ng Indian sage na dumating sa China at nagtatag ng Shaolin Monastery. Ayon sa alamat ng Hapon, si Daruma ay walang pagod na nagninilay sa loob ng siyam na taon, nakatingin sa dingding. Kasabay nito, si Daruma ay palaging napapailalim sa iba't ibang mga tukso, at isang araw ay bigla niyang napagtanto na sa halip na pagninilay-nilay ay nahulog siya sa isang panaginip. Pagkatapos ay pinutol niya ang mga talukap ng mata mula sa kanyang mga mata gamit ang isang kutsilyo at inihagis ang mga ito sa lupa. Ngayon na may patuloy na bukas ang mga mata Maaaring manatiling gising si Bodhidharma, at mula sa kanyang mga itinapon na talukap ay lumitaw ang isang kahanga-hangang halaman na nag-alis ng tulog - ito ay kung paano lumago ang tunay na tsaa. At maya-maya, sa matagal na pag-upo, nawala ang mga braso at binti ni Daruma.

Kaya naman ang manikang kahoy na naglalarawan kay Daruma ay inilalarawan bilang walang paa at walang braso. Malaki siya Bilog na mata ngunit walang mga mag-aaral. Ito ay may kaugnayan sa isa kawili-wiling ritwal na umiiral hanggang ngayon.

Ang pininturahan na pigurin ng Daruma na walang mga mag-aaral ay binili sa templo at iniuwi. Gumagawa sila ng isang hiling dito, nakapag-iisa na nagpinta ng isang mata sa laruan. Ang seremonyang ito ay simboliko: pagbukas ng mata, hinihiling ng isang tao kay Daruma ang katuparan ng isang panaginip. Sa buong taon, nakatayo si Daruma sa bahay sa pinaka marangal na lugar, halimbawa, sa tabi ng altar ng Buddhist. Kung sa panahon ng taon ang hiling ay magkatotoo, kung gayon bilang isang tanda ng pasasalamat ay "magbubukas", iyon ay, pininturahan nila ang pangalawang mata ng Daruma. Kung si Daruma ay hindi pinarangalan na tuparin ang pagnanais ng may-ari, pagkatapos ay sa ilalim Bagong Taon ibinalik ang manika sa templo kung saan ito binili. Ang mga bonfire ay ginawa malapit sa mga templo, kung saan sinusunog nila si Darum, na hindi natiyak ang katuparan ng pagnanais. At sa halip na si Darum, na nabigong matupad ang kanilang mga nais, bumili sila ng mga bago.

Ang isang katulad na paniniwala ay umiiral tungkol sa mga nesting doll: pinaniniwalaan na kung maglagay ka ng isang tala na may pagnanais sa loob ng nesting doll, kung gayon ito ay tiyak na magkakatotoo, at ang mas maraming trabaho ay namuhunan sa nesting doll, mas mabilis na matutupad ang nais .

Ang hypothesis ng pinagmulan ng matryoshka mula sa Daruma ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang manika na ito ay hindi nababagsak. Sa katunayan, ang laruang daruma ay ... isang tumbler. Ang papier-mâché daruma ay may timbang, kadalasang gawa sa luad, na inilalagay sa base upang maiwasan itong mahulog. Mayroon pa ngang ganitong tula: “Tingnan mo! Si Daruma ay parang roly-poly! Kaya, si Daruma, malamang, ay hindi ang ninuno, ngunit isang malayong kamag-anak lamang ng parehong mga nested na manika at tumbler.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga nababakas na figurine ay popular kahit na bago ang hitsura ng mga matryoshka na manika kapwa sa Japan at sa Russia. Kaya, sa Russia, "pysanky" - kahoy na pininturahan ang mga Easter egg - ay nasa sirkulasyon. Minsan sila ay ginawang guwang sa loob, at mas kaunti ang namuhunan sa higit pa. Ang ideyang ito ay isinagawa din sa alamat: tandaan? - "Ang isang karayom ​​ay nasa isang itlog, ang isang itlog ay nasa isang pato, ang isang pato ay nasa isang liyebre ..."

Kasaysayan ng Matryoshka

Ang kagandahang Ruso na ito ay nanalo sa mga puso ng mga mahilig sa mga katutubong laruan at magagandang souvenir sa buong mundo...

Matryoshka… Ang kagandahang Ruso na ito ay nanalo sa mga puso ng mga mahilig sa mga katutubong laruan at magagandang souvenir sa buong mundo. Ngayon siya ay hindi lamang isang katutubong laruan, ang tagapag-ingat ng orihinal na kultura ng Russia: siya rin ay isang souvenir para sa mga turista - isang commemorative na manika, sa apron kung saan ang mga eksena sa laro, mga plot ng fairy tale at mga landscape na may mga tanawin ay pinong iginuhit; siya rin ay isang mahalagang collectible na maaaring nagkakahalaga ng higit sa isang daang dolyar; at ang mga batang artista ay maaaring mag-eksperimento sa kanyang imahe sa pamamagitan ng pagbili ng mga espesyal na "blangko" - "linen" - sa isang art salon o mula mismo sa master turner. Ang Matryoshka ay naging parehong tradisyonal na souvenir ng Russia at isang simbolo ng kultura nito, tulad ng mga laruan ng Dymkovo, mga tray ng Zhostovo ... Ang mga matryoshka ay hindi lamang kahoy at ipinasok sa bawat isa - ang mga maliliit na salamin na pininturahan ang mga nesting na manika na konektado sa isang thread ay maaaring i-hang sa isang Christmas tree; key rings, pendants at pendants na may mga figure ng "indivisible" matryoshka dolls na nakikita natin nang sagana sa mga stall sa Sergiev Posad - ang kabisera ng mga laruang Ruso ...

Ang unang matryoshka - isang mabilog at mabilog, masayang batang babae sa isang headscarf at isang Russian folk dress - ay hindi ipinanganak noong unang panahon, tulad ng pinaniniwalaan ng marami. Ang pigurin ng Buddhist sage na si Fukuruma, na dinala kay Abramtsevo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo mula sa isla ng Honshu (Japan), ay nagsilbing prototype para sa manika na ito. Ang kahoy na sage ay may isang pinahabang ulo at isang magandang mukha - at inspirasyon ng isang kaakit-akit na laruan (ayon sa alamat, ang mga naturang figure ay unang inukit ng isang Russian monghe na nakatira sa isla ng Honshu!), noong unang bahagi ng 1890s, laruan. Ang turner na si Vasily Zvezdochkin ay inukit ang unang Russian nesting dolls. Mula sa mga dingding ng workshop na "Edukasyon ng mga Bata", na itinatag ng pilantropo na si Savva Mamontov, isang mapula-pula na magandang batang babae na pininturahan ng gouache na may isang tandang sa kanyang mga kamay ay lumabas, na naging unang pugad na manika na ginawa sa Russia. Ang sketch para sa pagpipinta nito ay nilikha ng artist na si Sergey Malyutin, na personal na nagpinta ng matryoshka. Ang unang matryoshka ay walong upuan - sa loob malalaking babae isang mas maliit na batang lalaki ang inilagay, at iba pa - ang mga lalaki at babae ay nagpalit-palit, at ang pinakamaliit, "indivisible", ay isang matryoshka - isang swaddled na sanggol.

Ngunit saan nagmula ang pangalang ito - matryoshka? Ang ilang mga istoryador ay nagtaltalan na ang pangalang ito ay nagmula sa minamahal at karaniwang pangalan sa Russia, Masha, Manya; iba pa - na ang pangalang ito ay nagmula sa babaeng pangalan na Matryona (isinalin mula sa Latin na mater - ina), at ang iba pa ay naniniwala na ang pangalan na "matryoshka" ay nauugnay sa pangalan ng Hindu na ina na diyosa na si Matri ... Sa pagtatapos ng ika-19 siglo, nagkaroon ng malaking pagtaas ng interes sa kasaysayan ng Russia ng Russia, katutubong sining, mga engkanto, epiko at sining. Ang Matryoshka ay mabilis na nakakuha ng malawak na katanyagan at karapat-dapat pagmamahal ng mga tao. Ngunit ito ay mahal - at ang manika na ito, na inilaan para sa mga bata, ay pangunahing binili ng mga may sapat na gulang na connoisseurs ng sining. Di-nagtagal pagkatapos ng mga pugad na mga manika, na pininturahan ng mga bulaklak na burloloy, lumitaw ang mga pugad na mga manika, pinalamutian ng mga magagandang eksena mula sa mga engkanto at epiko. Ang ganitong mga pugad na mga manika ay "sinabi" ng buong kuwento. Noong 1900, ang mga nesting na manika ng Russia ay "nakarating" sa Paris - ipinakita sila sa lungsod na ito sa World Exhibition, kung saan natanggap nila pagkilala sa mundo at isang medalya. Sa pamamagitan ng paraan, sa simula ng ikadalawampu siglo, ang ilang mga matryoshka ay talagang "natuto" na maglakad: ang mga binti ng tulad ng isang nesting na manika, "shod" sa bast na sapatos, ay mobile, at maaari itong maglakad kung ilalagay mo ito sa isang hilig eroplano. Ang ganitong mga laruan ay tinatawag na "matryoshka-walkers". Ang mga prinsipyo ng paggawa ng mga nesting doll ay hindi nagbago sa paglipas ng mga taon. mahabang taon na ang laruang ito ay umiiral. Ang mga manika ng Matryoshka ay ginawa mula sa mahusay na tuyo na matibay na linden at birch wood. Ang pinakamaliit, isang pirasong nesting doll ay palaging ginagawa muna, na maaaring napakaliit - ang laki ng isang butil ng bigas. Ang pagiging matryoshkas ay isang banayad na sining na tumatagal ng maraming taon upang matuto; natututo pa nga ang ilang mga craftsmen-turners kung paano paikutin ang mga nesting doll! Ang mga matryoshkas ay primed bago magpinta, barnisan pagkatapos ng pagpipinta. Noong ikalabinsiyam na siglo, ang gouache ay ginamit upang ipinta ang mga laruang ito - ngayon ang mga natatanging larawan ng mga nesting doll ay nilikha din gamit ang aniline paints, tempera, at watercolors. Ngunit ang gouache ay nananatiling paboritong pintura ng mga artista na nagpinta ng mga nesting doll. Una sa lahat, ang mukha ng laruan at isang apron na may kaakit-akit na imahe ay pininturahan, at pagkatapos lamang - isang sundress at isang scarf. Mula sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang mga pugad na manika ay nagsimula hindi lamang pininturahan, ngunit pinalamutian din - na may mga plato ng ina-ng-perlas, dayami, at kalaunan ay may mga rhinestones at kuwintas ... Ngunit ang mga unang nesting na manika ay walang mga dekorasyong ito. - at ang isang "totoo", primordially Russian nesting doll ay itinuturing pa rin na isang wooden painted doll, na walang mga inlay at overlay.

Sa Russia, mayroong ilang mga lungsod at nayon kung saan ang mga nesting doll ay tradisyonal na ginawa - at saanman ang mga manika na ito ay may sariling mga katangian. Ang mga master mula sa nayon ng Krutets ay nag-eeksperimento sa pangkulay at kahit - bahagyang - na may hugis ng mga pugad na mga manika. Sa nayon ng Polkhovsky Maidan, ang matryoshka ay ang breadwinner at suporta ng buong nayon: ang mga naninirahan dito ay halos nabubuhay sa kita na natanggap mula sa pagbebenta ng mga tradisyonal na mga manika. Ang mga nesting na manika mula sa nayon na ito ay sikat sa kanilang mga "rosas" na mga guhit - ang pangunahing elemento ng dekorasyon ng mga laruang ito ay isang ligaw na bulaklak ng rosas. Ang mga nesting doll ng Semyonov - na ginawa sa lungsod ng Semyonov, rehiyon ng Nizhny Novgorod - ay madaling makikilala sa pamamagitan ng kanilang medyo malalaking hindi pininturahan na mga eroplano at isang luntiang palumpon ng kamangha-manghang mga bulaklak sa apron. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang "kapasidad" - ayon sa kaugalian tulad ng isang pugad na manika ay binubuo ng 15-18 mga manika, at ang pinaka-malawak na pugad na manika sa Russia, na ginawa sa Semyonov, ay kasing dami ng 72 na mga manika, ang pinakamalaking kung saan ay isang buong metro sa taas! Ang pinaka "hilagang" sa Russia ay ang Vyatka matryoshka. At sa Sergiev Posad, ang sikat na maliliwanag na pugad na mga manika ay binili kahit ng mga miyembro maharlikang pamilya na dumating upang igalang ang mga dambana ng Trinity-Sergius Lavra.

Mayroong buong museo sa Russia na nakatuon sa mga pugad ng mga manika. Ang una sa Russia - at sa mundo! - Binuksan ang Matryoshka Museum noong 2001 sa Moscow. Ang Moscow Matryoshka Museum ay matatagpuan sa lugar ng Folk Crafts Fund sa Leontievsky Lane; ang direktor nito - Larisa Solovyova - ay nakatuon ng higit sa isang taon sa pag-aaral ng mga nesting doll. Siya ang may-akda ng dalawang libro tungkol sa mga masasayang kahoy na manika. At kamakailan lamang, noong 2004, isang museo ng mga nesting doll ang binuksan sa rehiyon ng Nizhny Novgorod - nakolekta ito ng higit sa 300 na mga eksibit sa ilalim ng bubong nito. Mayroong mga nesting doll ng isang natatanging Polkhmaydanovsky painting - ang parehong Polkhov-Maidanovsky nesting doll na kilala sa buong mundo at na dinadala ng mga taganayon para ibenta sa Moscow sa loob ng maraming dekada sa malalaking basket, kung saan minsan ay nag-load sila ng hanggang isang daan. kilo ng mahalagang mga laruan! Ang pinakamalaking matryoshka sa museo na ito ay isang metro ang haba: may kasama itong 40 manika. At ang pinakamaliit ay kasing laki lang ng isang butil ng bigas! Ang mga nested na manika ay hinahangaan hindi lamang sa Russia: kamakailan lamang, noong 2005, isang grupo ng mga pininturahan na mga manika ang dumating din sa International Trade Exhibition ng High-Quality Consumer Goods na "Ambiente-2005" sa Germany, sa lungsod ng Frankfurt am Main. Sa imahe ng isang matryoshka, ang sining ng mga masters at isang mahusay na pag-ibig para sa Russian katutubong kultura. Ngayon sa mga kalye ng St. Petersburg at Moscow maaari kang bumili ng iba't ibang mga souvenir para sa bawat panlasa - mga pugad na mga manika na naglalarawan sa mga pulitiko, mga sikat na musikero, kakatuwa na mga character ... Ngunit gayon pa man, sa tuwing sasabihin natin ang "matryoshka", agad nating naiisip ang isang masayang batang babae na Ruso sa isang maliwanag na kasuutan ng katutubong.

Sa Russia, ang mga tao ay mahilig sa mga alamat. Muling pagsasalaysay ng mga luma at paglikha ng mga bago. Iba-iba ang mga alamat - alamat, alamat, mga kwentong pambahay, mga salaysay tungkol sa mga makasaysayang pangyayari na nakakuha ng mga bagong detalye sa paglipas ng panahon ... hindi nang walang pagpapaganda sa bahagi ng susunod na tagapagsalaysay. Madalas mangyari ang mga alaala ng mga tao totoong pangyayari sa paglipas ng panahon, tinutubuan ng tunay na kamangha-manghang, nakakaintriga na mga detalye, na parang isang tunay na tiktik. Ang parehong bagay ay nangyari sa isang sikat na laruang Ruso bilang isang matryoshka.

Kwento ng pinagmulan

Kailan at saan unang lumitaw ang nesting doll, sino ang nag-imbento nito? Bakit tinatawag na "matryoshka" ang isang wooden folding toy doll? Ano ang sinisimbolo nito natatanging gawain katutubong sining? Subukan nating sagutin ang mga ito at ang iba pang mga tanong.

Mula sa pinakaunang mga pagtatangka upang makahanap ng mauunawaan na mga sagot, naging imposible - ang impormasyon tungkol sa matryoshka ay naging medyo nakalilito. Kaya, halimbawa, mayroong "Mga Museo ng Matryoshka", sa media at sa Internet maaari kang magbasa ng maraming mga panayam at artikulo sa paksang ito. Ngunit ang mga museo o mga eksposisyon sa mga museo, pati na rin ang maraming mga publikasyon, tulad ng nangyari, ay pangunahing nakatuon sa iba't ibang mga artistikong halimbawa ng mga nesting na manika na ginawa sa iba't ibang rehiyon ng Russia at sa iba't ibang panahon. Ngunit kakaunti ang sinabi tungkol sa tunay na pinagmulan ng matryoshka.

Upang magsimula, hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang mga pangunahing bersyon-mga alamat, na regular na kinopya bilang isang kopya ng carbon at gumagala sa mga pahina ng iba't ibang mga publikasyon.

Ang isang madalas na paulit-ulit na kilalang bersyon: isang matryoshka ay lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ito ay naimbento ng artist na si Malyutin, na pinalitan ng turner na si Zvezdochkin sa workshop ng Mamontov na "Edukasyon ng mga Bata", at ang pigurin ng isa sa mga pitong Japanese gods of luck - ang diyos ng pag-aaral at karunungan na si Fukuruma ang nagsilbing prototype ng Russian nesting doll. Siya ay Fukurokuju, siya ay Fukurokuju (sa iba't ibang mga mapagkukunan ibang transkripsyon ng pangalan).

Ang isa pang bersyon ng hitsura ng mga manika sa hinaharap na nesting sa Russia ay ang isang tiyak na Russian Orthodox missionary na monghe na bumisita sa Japan at kinopya ang isang pinagsama-samang laruan mula sa isang Japanese ay di-umano'y ang unang umukit ng katulad na laruan. Magpareserba tayo kaagad: walang eksaktong impormasyon kung saan nagmula ang alamat ng mythical monghe, at walang tiyak na impormasyon sa anumang pinagmulan. Higit pa rito, ang ilang kakaibang monghe ay nakuha mula sa punto ng view ng elementarya na lohika: ang isang Kristiyano ba ay kumokopya sa isang pagano, sa katunayan, diyos? Para saan? Nagustuhan mo ba ang laruan? Ito ay nagdududa, bagaman mula sa punto ng view ng paghiram at ang pagnanais na gawing muli ito sa iyong sariling paraan, posible. Ito ay nakapagpapaalaala sa alamat tungkol sa "mga Kristiyanong monghe na nakipaglaban sa mga kaaway ng Russia", ngunit na, sa ilang kadahilanan, ay nagdala (pagkatapos ng binyag!) ng mga paganong pangalan na Peresvet at Oslyabya.

Ang ikatlong bersyon - ang pigurin ng Hapon ay dinala umano mula sa isla ng Honshu noong 1890 sa estate ng mga Mamontov malapit sa Moscow sa Abramtsevo. "Ang laruang Hapon ay may isang lihim: ang buong pamilya ay nagtatago sa lumang Fukurumu. Sa isa sa mga Miyerkules, nang dumating ang artistikong elite sa estate, ipinakita ng hostess sa lahat ang isang nakakatawang pigurin. Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergey Malyutin, at nagpasya siyang gumawa ng katulad. Siyempre, hindi niya inulit ang diyos ng Hapon, gumawa siya ng sketch ng isang mabilog na babaeng magsasaka sa isang makulay na headscarf. At para mas maging magaling siya, nagdagdag siya ng itim na tandang sa kamay niya. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Isa pa - na may isang tinapay. Paano ang mga kapatid na babae na walang kapatid na lalaki - at siya ay lumitaw sa isang pininturahan na kamiseta. Buong pamilya, palakaibigan at masipag.

Inutusan niya ang pinakamahusay na turner ng Sergiev Posad training at demonstration workshop, V. Zvezdochkin, na gumawa ng sarili niyang fairy tale. Ang unang matryoshka ay itinatago na ngayon ng Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang masyadong maligaya.

Narito kaming lahat ay pugad ng mga manika at pugad na mga manika ... Ngunit ang manika na ito ay walang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at pininturahan ito ng pintor, pagkatapos ay dumating ang pangalan mismo - Matryona. Sinasabi rin nila na sa Abramtsevo evening tea ay inihain ng mga tagapaglingkod na may ganoong pangalan. Pumunta sa pamamagitan ng hindi bababa sa isang libong mga pangalan - at walang mas angkop sa kahoy na manika na ito.

Huminto tayo sa puntong ito sa ngayon. Sa paghusga sa itaas na sipi, ang unang matryoshka ay inukit sa Sergiev Posad. Ngunit, una, ang turner na si Zvezdochkin ay hindi gumana hanggang 1905 sa mga workshop ng Sergiev Posad! Ito ay tatalakayin sa ibaba. Pangalawa, sinasabi ng iba pang mga mapagkukunan na "siya (matryoshka - approx.) ay ipinanganak dito mismo, sa Leontievsky lane (sa Moscow - approx.), Sa house number 7, kung saan dating workshop-shop ng Children's Education, na pag-aari ni Anatoly Ivanovich Mamontov, kapatid ng sikat na Savva. Si Anatoly Ivanovich, tulad ng kanyang kapatid, ay mahilig sa pambansang sining. Sa kanyang workshop-shop, ang mga artista ay patuloy na nagtatrabaho sa paglikha ng mga bagong laruan para sa mga bata. At ang isa sa mga sample ay ginawa sa anyo ng isang kahoy na manika, na inukit sa isang lathe at inilalarawan ang isang batang babae na magsasaka sa isang headscarf at isang apron. Ang manika na ito ay nagbukas, at mayroong isa pang batang babae na magsasaka, sa loob nito - isa pa ... ".

Pangatlo, ang katotohanan na ang matryoshka ay maaaring lumitaw noong 1890 o 1891 ay nagdududa, na tatalakayin nang mas detalyado sa ibaba.

Ngayon ang kalituhan ay nalikha na, ayon sa prinsipyo ng "sino, saan at kailan, o hindi." Marahil ang pinaka-maingat, masinsinan at balanseng pananaliksik ay isinagawa ni Irina Sotnikova, ang kanyang artikulong "Sino ang nag-imbento ng nesting doll" ay matatagpuan sa Internet. Ang mga argumento na ibinigay ng may-akda ng pag-aaral ay pinaka-objektibo na sumasalamin sa mga tunay na katotohanan ng hitsura ng isang hindi pangkaraniwang laruan bilang isang matryoshka sa Russia.

O eksaktong petsa Ang hitsura ng matryoshka I. Sotnikova ay sumulat ng mga sumusunod: ang mga petsang ito ay itinatag ayon sa mga ulat at ulat ng Moscow provincial zemstvo council. Sa isa sa mga ulat na ito para sa 1911, N.D. Isinulat ni Bartram 1 na ang matryoshka ay ipinanganak mga 15 taon na ang nakalilipas, at noong 1913 sa ulat ng Bureau sa konseho ng handicraft, iniulat niya na ang unang pugad na manika ay nilikha 20 taon na ang nakakaraan. Iyon ay, sa halip ay may problemang umasa sa mga naturang tinatayang ulat, samakatuwid, upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang katapusan ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinatawag, bagaman mayroon ding pagbanggit ng 1900, nang ang matryoshka ay nanalo ng pagkilala sa World Exhibition sa Paris, at ang mga order para sa paggawa nito ay lumitaw sa ibang bansa.

Sinundan ito ng isang napaka-curious na pahayag tungkol sa artist na si Malyutin, tungkol sa kung siya ba talaga ang may-akda ng nesting doll sketch: "Lahat ng mga mananaliksik, nang walang sabi-sabi, tinawag siyang may-akda ng sketch ng nesting doll. Ngunit ang sketch mismo ay wala sa legacy ng artist. Walang ebidensya na ginawa ng artist ang sketch na ito. Bukod dito, iniuugnay ng turner na si Zvezdochkin ang karangalan ng pag-imbento ng matryoshka sa kanyang sarili, nang hindi binanggit ang Malyutin.

Kung tungkol sa pinagmulan ng aming mga Russian nesting doll mula sa Japanese Fukuruma, dito ay hindi binanggit ni Zvezdochkin ang anumang bagay tungkol sa Fukuruma. Ngayon ay dapat nating bigyang-pansin ang isang mahalagang detalye, na sa ilang kadahilanan ay lumalabas sa iba pang mga mananaliksik, bagaman ito ay makikita, tulad ng sinasabi nila, sa mata - pinag-uusapan natin ang ilang uri ng etikal na sandali. Kung gagawin natin bilang batayan ang bersyon ng "ang pinagmulan ng matryoshka mula sa sage Fukuruma", isang kakaibang pakiramdam ang lumitaw - SIYA at SIYA, i.e. ang Russian matryoshka, sabi nila, ay nagmula sa kanya, mula sa Japanese sage. Sa kahina-hinala, ang isang simbolikong pagkakatulad sa engkanto ng Lumang Tipan ay nagmumungkahi mismo, kung saan si Eva ay nilikha mula sa tadyang ni Adan (iyon ay, siya ay nagmula sa kanya, at hindi kabaligtaran, tulad ng natural na nangyayari sa kalikasan). Isang kakaibang impression ang nabuo, ngunit pag-uusapan natin ang simbolismo ng mga nesting doll sa ibaba.

Bumalik tayo sa pananaliksik ni Sotnikova: "Ganito inilarawan ng turner na si Zvezdochkin ang paglitaw ng matryoshka: "... Noong 1900 (!) Nag-imbento ako ng tatlo at anim na upuan (!) na matryoshka at ipinadala ito sa isang eksibisyon sa Paris . Nagtrabaho para sa Mamontov sa loob ng 7 taon. Noong 1905 V.I. Sinulat ako ni Borutsky 2 kay Sergiev Posad sa workshop ng Moscow probinsyal zemstvo bilang isang master." Mula sa mga materyales ng autobiography ni V.P. Si Zvezdochkin, na isinulat noong 1949, kilala na si Zvezdochkin ay pumasok sa workshop na "Edukasyon ng mga Bata" noong 1898 (siya ay mula sa nayon ng Shubino, distrito ng Podolsky). Nangangahulugan ito na ang matryoshka ay hindi maaaring ipanganak bago ang 1898. Dahil ang mga memoir ng master ay isinulat halos 50 taon na ang lumipas, mahirap pa ring tiyakin ang kanilang katumpakan, kaya ang hitsura ng matryoshka ay maaaring napetsahan sa humigit-kumulang 1898-1900. Sa pagkakaalam, eksibisyon sa mundo sa Paris ay binuksan noong Abril 1900, na nangangahulugan na ang laruang ito ay ginawa nang mas maaga, marahil noong 1899. Sa pamamagitan ng paraan, sa eksibisyon sa Paris, ang mga Mamontov ay nakatanggap ng isang tansong medalya para sa mga laruan.

Ngunit ano ang tungkol sa hugis ng laruan at hiniram ba ni Zvezdochkin ang ideya ng hinaharap na matryoshka o hindi? O ang artist na si Malyutin ay gumawa ng paunang sketch ng pigurin?

"Ang mga kawili-wiling katotohanan ay nakolekta ni E.N. Si Shulgina, na noong 1947 ay naging interesado sa kasaysayan ng paglikha ng mga nesting doll. Mula sa mga pag-uusap kay Zvezdochkin, nalaman niya na minsan ay nakakita siya ng isang "angkop na chock" sa isang magazine at inukit ang isang pigurin batay sa kanyang modelo, na may "katawa-tawa na hitsura, mukhang isang madre" at "bingi" (hindi nabuksan) . Sa payo ng mga craftsmen na sina Belov at Konovalov, inukit niya ito nang iba, pagkatapos ay ipinakita nila ang laruan kay Mamontov, na inaprubahan ang produkto at ibinigay ito sa isang pangkat ng mga artista na nagtrabaho sa isang lugar sa Arbat upang ipinta ito. Ang laruang ito ay pinili para sa isang eksibisyon sa Paris. Nakatanggap si Mamontov ng isang order para dito, at pagkatapos ay bumili si Borutsky ng mga sample at ipinamahagi ang mga ito sa mga handicraftsmen.

Marahil, hindi natin malalaman nang eksakto ang tungkol sa pakikilahok ng S.V. Malyutin sa paglikha ng mga nesting dolls. Ayon sa mga memoir ni V.P. Zvezdochkin, lumalabas na siya mismo ang nag-imbento ng hugis ng pugad na manika, ngunit nakalimutan ng master ang tungkol sa pagpipinta ng laruan, maraming taon ang lumipas, ang mga kaganapan ay hindi naitala: pagkatapos ng lahat, kung gayon walang maisip na ang nesting magiging sikat na sikat ang manika. S.V. Malyutin sa oras na iyon ay nakipagtulungan sa publishing house A.I. Mamontov, naglarawan ng mga libro, upang maipinta niya nang mabuti ang unang matryoshka, at pagkatapos ay pininturahan ng ibang mga master ang laruan ayon sa kanyang modelo.

Bumalik tayo muli sa pag-aaral ni I. Sotnikova, kung saan isinulat niya na sa una ay wala ring kasunduan sa bilang ng mga matryoshka na manika sa isang hanay - sa kasamaang palad, may pagkalito sa bagay na ito sa iba't ibang mga mapagkukunan:

"Sinabi ng turner na si Zvezdochkin na siya ay orihinal na gumawa ng dalawang matryoshka na manika: isang tatlo at anim na upuan. Sa Toy Museum sa Sergiev Posad, ang isang walong upuan na matryoshka na manika ay itinatago, na itinuturing na una, ang parehong mabilog na batang babae sa isang sundress, apron, namumulaklak na scarf, na may hawak na itim na tandang sa kanyang kamay. Kasunod niya ang tatlong kapatid na babae, isang kapatid na lalaki, dalawa pang kapatid na babae at isang sanggol. Madalas na sinasabi na hindi walo, kundi pitong manika, sinasabi din nila na ang mga babae at lalaki ay nagsalit-salit. Para sa set na itinatago sa Museo, hindi ito ang kaso.

Ngayon tungkol sa prototype matryoshka. Mayroon bang Fukuruma? Ang ilan ay nagdududa, bagaman bakit lumitaw ang alamat na ito, at ito ba ay isang alamat? Tila ang kahoy na diyos ay pinananatili pa rin sa Toy Museum sa Sergiev Posad. Marahil ito ay isa rin sa mga alamat. Siyanga pala, N.D. Si Bartram, direktor ng Toy Museum, ay nag-alinlangan na ang matryoshka ay “hiniram namin sa mga Hapones. Ang mga Hapon ay mahusay na mga master sa larangan ng paggawa ng mga laruan. Ngunit ang kanilang kilalang "kokeshi" sa prinsipyo ng kanilang pagtatayo ay hindi katulad ng isang pugad na manika.

Sino ang ating mahiwagang Fukurum, ang mabait na kalbong pantas, saan siya nanggaling? ... Ayon sa tradisyon, ang mga Hapones ay bumisita sa mga templo na nakatuon sa mga diyos ng suwerte sa Bisperas ng Bagong Taon, at nakuha ang kanilang maliliit na pigurin doon. Maaaring ang maalamat na Fukuruma ay naglalaman ng iba pang anim na magagandang diyos na nasa loob nito? Ito ay aming palagay lamang (sa halip kontrobersyal).

V.P. Hindi binanggit ni Zvezdochkin ang Fukuruma - isang pigurin ng isang santo, na nabulok sa dalawang bahagi, pagkatapos ay lumitaw ang isa pang matandang lalaki, at iba pa. Tandaan na sa Russian folk crafts nababakas gawa sa kahoy ay napakapopular din, halimbawa, ang mga kilalang Easter egg. Kaya mayroong Fukuruma, wala siya, mahirap malaman, ngunit hindi ito napakahalaga. Sino ang nakakaalala sa kanya ngayon? Ngunit ang aming matryoshka ay kilala at minamahal ng buong mundo!

Bag mula sa House of Chanel sa anyo ng isang Russian nesting doll

Ang mga designer nesting doll ay nilikha para sa anibersaryo ng VOGUE magazine, na nilayon para sa auction, na may paunang halaga na 5,000 euro. Ang bawat nesting doll ay nakatuon sa gawain ng isang Fashion House. (charity auction)