Ivan Yakovlevich Bilibin - sikat Russian artist, ilustrador. Ipinanganak noong Agosto 4, 1876 sa nayon ng Tarkhovka, lalawigan ng St. Petersburg, namatay siya noong Pebrero 7, 1942 sa Leningrad. Ang pangunahing genre kung saan nagtrabaho si Ivan Bilibin ay isinasaalang-alang mga graphics ng libro. Bilang karagdagan, lumikha siya ng iba't ibang mga kuwadro na gawa, panel at tanawin para sa mga theatrical productions, at kasangkot sa paglikha ng mga theatrical costume.

Gayunpaman, karamihan sa mga tagahanga ng talento ng kahanga-hangang Ruso na ito ay kilala siya ayon sa kanyang mga merito sining. Dapat kong sabihin na mayroon si Ivan Bilibin magandang paaralan upang pag-aralan ang sining ng pagpipinta at graphics. Nagsimula ang lahat sa drawing school ng Society for the Encouragement of the Arts. Pagkatapos ay mayroong studio ng artist na si A. Aschbe sa Munich; Sa school-workshop ni Princess Maria Tenisheva, nag-aral siya ng pagpipinta sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin mismo, pagkatapos, sa ilalim ng kanyang pamumuno, mayroong Higher Art School ng Academy of Arts.

Namuhay si I.Ya Bilibin sa halos buong buhay niya sa St. Miyembro siya ng World of Art association. Nagsimula akong magpakita ng interes sa estilo ng etnograpiko ng pagpipinta pagkatapos kong makita ang pagpipinta na "Bogatyrs" ng mahusay na artist na si Viktor Mikhailovich Vasnetsov sa isa sa mga eksibisyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumikha siya ng ilang mga ilustrasyon sa kanyang nakikilalang istilo na "Bilibino" pagkatapos niyang aksidenteng napunta sa nayon ng Egny sa lalawigan ng Tver. Ang hinterland ng Russia kasama ang mga siksikan, hindi natatakang kagubatan, mga bahay na gawa sa kahoy, na katulad ng mga engkanto ni Pushkin at ang mga kuwadro na gawa ni Viktor Vasnetsov, ay nagbigay inspirasyon sa kanya nang labis sa pagka-orihinal nito na, nang hindi nag-iisip nang dalawang beses, nagsimula siyang lumikha ng mga guhit. Ang mga guhit na ito ang naging mga guhit para sa aklat na "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and kulay abong lobo" Masasabi nating narito, sa gitna ng Russia, sa malalayong pamayanan na nawala sa kagubatan, na ang lahat ng talento ng kahanga-hangang artistang ito ay nagpakita mismo. Pagkatapos nito, nagsimula siyang aktibong bisitahin ang iba pang mga rehiyon ng ating bansa at magsulat ng higit pa at higit pang mga guhit para sa mga engkanto at epiko. Sa mga nayon na ang imahe ng sinaunang Rus' ay napanatili pa rin. Ang mga tao ay patuloy na nagsusuot ng mga sinaunang kasuutan ng Russia, na gaganapin tradisyonal na mga pista opisyal, pinalamutian na mga bahay na may masalimuot na mga ukit, atbp. Nakuha ni Ivan Bilibin ang lahat ng ito sa kanyang mga guhit, na ginawa silang ulo at balikat sa itaas ng mga guhit ng iba pang mga artista dahil sa pagiging totoo at tiyak na nabanggit na mga detalye.

Ang kanyang trabaho ay isang tradisyon ng sinaunang katutubong sining ng Russia na may modernong twist, alinsunod sa lahat ng mga batas ng mga graphics ng libro. Ang kanyang ginawa ay isang halimbawa kung paano magkakasama ang modernidad at kultura ng ating nakaraan dakilang bansa. Dahil, sa katunayan, isang ilustrador ng mga aklat pambata, ang kanyang sining ay nakakaakit ng maraming pansin mas malaking madla mga manonood, kritiko at mahilig sa kagandahan.

Inilarawan ni Ivan Bilibin ang mga kuwento tulad ng: "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf" (1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "The Golden Cockerel" (1909). ) ), "The Tale of the Golden Cockerel" (1910) at iba pa. Bilang karagdagan, dinisenyo niya ang mga pabalat ng iba't ibang mga magasin, kabilang ang: "World of Art", " Ang Golden Fleece", mga publikasyon ng Rosehip at Moscow Book Publishing House.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin ay sikat hindi lamang para sa kanyang mga guhit sa tradisyonal na istilong Ruso. Pagkatapos ng rebolusyon ng Pebrero, nagpinta siya ng isang double-headed na agila, na una ang coat of arms ng Provisional Government, at mula 1992 hanggang sa araw na ito ay pinalamutian ang mga barya ng Bank of Russia. Ang mahusay na artistang Ruso ay namatay sa Leningrad sa panahon ng blockade noong Pebrero 7, 1942 sa isang ospital. Huling trabaho naging isang ilustrasyon para sa epikong "Duke Stepanovich". Inilibing sa malaking libingan mga propesor ng Academy of Arts malapit sa sementeryo ng Smolensk.

Makikinang na mga salita ni Ivan Yakovlevich Bilibin: "Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, natuklasan nila ang lumang artistikong Rus', nasira, natatakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok ito ay maganda, napakaganda na ang unang panandaliang salpok ng mga natuklasan ito ay lubos na nauunawaan: upang ibalik ito! bumalik!"

Mga pagpipinta ni Ivan Bilibin

Baba Yaga. Ilustrasyon para sa fairy tale Vasilisa the Beautiful

White Rider. Ang fairy tale ni Vasilisa the Beautiful

Ilustrasyon para sa epikong Volga

Ilustrasyon para sa fairy tale na White Duck

Fairy tale Marya Morevna

Ilustrasyon para sa Kuwento ng Golden Cockerel

Ang Kuwento ni Tsar Saltan

Ilustrasyon para sa Tale of Tsar Saltan

Ang Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at ang Grey Wolf

Ilustrasyon para sa Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at ang Gray Wolf

Ilustrasyon para sa fairy tale na Feather of Finist the Bright Falcon

Noong Hunyo 6, ipinagdiwang ng mga tagahanga ng gawa ni Alexander Sergeevich Pushkin ang kanyang kaarawan. Ngayon ay nais naming ipakita sa iyo ang mga guhit para sa mga engkanto ng manunulat, na ginawa ng isang kahanga-hangang artistang Ruso Ivan Yakovlevich Bilibin. Siyempre, alam ng ilang tao ang pangalang ito mula pagkabata. Mas magiging kaaya-aya ang pagmasdan ang mga guhit na dati mong minahal.

Si Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) ay gumawa ng mga guhit para sa Ruso kwentong bayan"The Frog Princess", "The Feather of Finist-Yasna Falcon", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "White Duck", sa mga fairy tale ni A. S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan "(1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) at marami pang iba.

Ang artist ay nakabuo ng isang sistema ng mga graphic na diskarte na naging posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang estilo, na isinailalim ang mga ito sa eroplano ng pahina ng libro. Mga katangian ng karakter Estilo ng Bilibin: kagandahan ng may pattern na disenyo, katangi-tanging dekorasyon mga kumbinasyon ng kulay, banayad na visual na sagisag ng mundo, isang kumbinasyon ng maliwanag na kamangha-manghang may isang pakiramdam ng katutubong katatawanan, atbp.

Nagsumikap si Bilibin para sa isang ensemble solution. Binigyang-diin niya ang eroplano ng pahina ng libro na may contour line, kakulangan ng ilaw, coloristic na pagkakaisa, conventional division ng space sa mga plano at unification iba't ibang puntos view sa komposisyon.

Isa sa makabuluhang gawain Si Bilibin ay may mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan" ni A. S. Pushkin. Una itong inilarawan ni Ivan Yakovlevich. Narito ang pahina kung saan narinig ni Tsar Saltan ang pag-uusap tatlong babae. Gabi na sa labas, nagniningning ang buwan, nagmamadaling pumunta ang hari sa beranda, nahuhulog sa niyebe. Walang mala-fairytale ang eksenang ito. At gayon pa man ang diwa ng fairy tale ay naroroon. Ang kubo ay isang tunay, isang magsasaka, na may maliliit na bintana at isang eleganteng balkonahe. At sa di kalayuan ay may tent na simbahan. Noong ika-17 siglo Ang mga nasabing simbahan ay itinayo sa buong Rus'. At ang fur coat ng hari ay totoo. Noong sinaunang panahon, ang gayong mga fur coat ay ginawa mula sa velvet at brocade, na dinala mula sa Greece, Turkey, Iran, at Italy.

Ang fairy tale na ito kasama ang mga makukulay na larawan ng sinaunang buhay ng Russia ay nagbigay ng masaganang pagkain para sa imahinasyon ni Bilibin. Sa kamangha-manghang kasanayan at mahusay na kaalaman, ang artist ay naglalarawan ng mga sinaunang kasuotan at kagamitan. Sinasalamin niya ang mga pangunahing yugto ng fairy tale ni Pushkin.

Gayunpaman, ang iba't ibang mga mapagkukunan ng stylization ay kapansin-pansin sa pagitan ng mga sheet ng serye. Ang ilustrasyon na naglalarawan kay Saltan na tumitingin sa maliit na silid ay emosyonal at nagpapaalala sa mga tanawin ng taglamig ni I. Bilibin mula sa buhay. Ang mga eksena ng pagtanggap ng mga panauhin at kapistahan ay napaka pandekorasyon at mayaman sa mga motif ng dekorasyong Ruso.

Ang ilustrasyon na may bariles na lumulutang sa dagat ay nagpapaalala sa sikat na " Malaking alon” artistang Hapones Katsushiki Hokusai.

Katsushiki Hokusai. Woodcut "The Great Wave off Kanagawa." 1823-1829.

Ang proseso ng graphic drawing ni I. Ya Bilibin ay nakapagpapaalaala sa gawain ng isang engraver. Ang pagkakaroon ng sketch ng sketch sa papel, nilinaw niya ang komposisyon sa lahat ng mga detalye sa tracing paper, at pagkatapos ay isinalin ito sa whatman paper. Pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may cut end, na inihahalintulad ito sa isang pait, gumuhit ako ng isang malinaw na wire outline na may tinta kasama ang pagguhit ng lapis. SA mature period pagkamalikhain, tinalikuran ni Bilibin ang paggamit ng panulat, na kung minsan ay ginagamit niya sa kanyang mga unang ilustrasyon. Para sa kanyang hindi nagkakamali na katatagan ng linya, pabirong binansagan siya ng kanyang mga kasama na "Ivan the Steady Hand."

Sa mga guhit ng I. Ya. Lumilitaw ang mga malalaking pigura sa marilag, nakapirming poses. Ang kondisyonal na paghahati ng espasyo sa mga plano at ang kumbinasyon ng iba't ibang mga punto ng view sa isang komposisyon ay ginagawang posible upang mapanatili ang patag. Ang pag-iilaw ay ganap na nawawala, ang kulay ay nagiging mas karaniwan, ang hindi pininturahan na ibabaw ng papel ay gumaganap ng isang mahalagang papel, ang paraan ng pagmamarka ng isang contour line ay nagiging mas kumplikado, at ang isang mahigpit na sistema ng mga stroke at tuldok ay nahuhubog.

Ang karagdagang pag-unlad ng istilo ng Bilibin ay na sa mga huling ilustrasyon ay lumipat ang artist mula sa mga sikat na pamamaraan ng pag-print sa mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia: ang mga kulay ay nagiging mas masigla at mas mayaman, ngunit ang mga hangganan sa pagitan ng mga ito ay minarkahan na ngayon hindi ng isang itim na wire outline, ngunit sa pamamagitan ng tonal thickening at manipis na kulay na linya. Ang mga kulay ay lumilitaw na nagniningning, ngunit nagpapanatili ng lokalidad at patag, at ang imahe kung minsan ay kahawig ng cloisonne enamel.

Kamakailan lamang, tulad ng America,
natuklasan ang lumang artistikong Rus',
vandalized, natatakpan ng alikabok at amag.
Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok ito ay maganda, napakaganda na ang unang panandaliang salpok ng mga natuklasan ito ay lubos na nauunawaan:
bumalik! bumalik!
Ivan Yakovlevich Bilibin, 1876–1942

IVAN YAKOVLEVICH BILIBIN (mga ilustrasyon para sa Russian fairy tale)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876–1942) – Russian artist, manunulat ng libro ilustrador at taga-disenyo ng teatro.

Ang pinakatanyag ay ang patula at makulay na mga guhit ni Ivan Bilibin para sa mga engkanto at epiko ng Russia, na muling nililikha ang engkanto at Mundo ng pantasya alamat ng Russia.

Mula noong 1899, ang paglikha ng mga siklo ng disenyo para sa mga edisyon ng mga engkanto (Vasilisa the Beautiful, Sister Alyonushka at Brother Ivanushka, Finist the Clear Falcon, The Frog Princess..., kasama ang mga kuwento ni Pushkin tungkol kay Tsar Saltan at sa Golden Cockerel), Ivan Yakovlevich Bilibin binuo - gamit ang pamamaraan ng pagguhit sa tinta, na naka-highlight ng mga watercolor - espesyal na istilo paglalarawan ng libro, batay sa isang sopistikadong stylization ng mga motif mula sa katutubong at medyebal na Russian art (split prints, burda, wood carvings, manuscript miniatures...). Ang makulay na istilo na ito, na puno ng espiritu ng Ruso, ay wastong tinatawag Bilibinsky!

Vasilisa the Beautiful (Russian folk tale)

...Naglakad si Vasilisa buong magdamag at buong araw, sa susunod na gabi lamang ay lumabas siya sa clearing kung saan nakatayo ang kubo ng Baba Yaga; isang bakod sa paligid ng kubo na gawa sa mga bungo ng tao na may mga mata na nakadikit sa bakod; sa halip na mga haligi sa tarangkahan ay may mga paa ng tao, sa halip na mga kandado ay may mga kamay, sa halip na isang kandado ay may bibig na may matatalas na ngipin. Si Vasilisa ay natulala sa sindak at nakatayong nakaugat sa lugar. Biglang sumakay muli ang nakasakay: siya ay itim, nakasuot ng lahat ng itim at nakasakay sa itim na kabayo; tumakbo papunta sa tarangkahan ni Baba Yaga at nawala, na parang nahulog siya sa lupa - sumapit ang gabi...

§ Baba Yaga na napapalibutan ng mga sirena sa berdeng pahina "Sino sa mga bayani ang nakatalo sa Serpent Gorynych?" - solusyon lohikal na mga problema sa pamamagitan ng algebra logic.

Ruslan at Lyudmila:: Fingal's Cave
...Ngunit biglang may kweba sa harap ng kabalyero;
May liwanag sa kweba. Diretso siya sa kanya
Naglalakad sa ilalim ng natutulog na mga arko,
Mga kapantay ng kalikasan mismo...
Alexander Sergeevich Pushkin

Sadko:: Gabi sa baybayin ng Lawa ng Ilmen
...Maliwanag gabi ng tag-init Lumabas si Sadko sa matarik na pampang ng Lake Ilmen, naupo sa isang puting nasusunog na bato at malungkot na nag-isip. "Makinig, ikaw, lumilipat na alon, ikaw, malawak na lupain, tungkol sa aking mapait na kapalaran at tungkol sa aking minamahal na pag-iisip"...

§ Para sa mga likas na patula inaanyayahan ko kayong tangkilikin liwanag ng buwan sa berdeng pahina na “The Moon in Painting”.
§ Sa pagkakaiba-iba at pabagu-bago mga kulay ng buwan basahin sa berdeng pahina na "Paglalarawan ng Buwan sa mga akdang patula" - maglakad sa lunar na tula at pagpipinta.

Fairy tale "The Frog Princess"
...Pumutok ng palaso ang nakatatandang kapatid - nahulog ito sa bakuran ng boyar, sa tapat mismo ng mansyon ng dalaga; Ang gitnang kapatid ay nagpaputok - ang palaso ay lumipad sa bakuran ng mangangalakal at huminto sa pulang balkonahe, at sa beranda ay nakatayo ang kaluluwang dalaga, ang anak na babae ng mangangalakal, ang nakababatang kapatid na lalaki - ang palaso ay tumama sa maruming latian, at dinampot ng isang palaka na palaka.
Sinabi ni Tsarevich Ivan: "Paano ko kukunin ang palaka para sa aking sarili? Walang laban sa akin ang palaka!
- "Kunin mo!" - sagot ng hari sa kanya. "Alam mo, ito ang iyong kapalaran"...

"Ang Kuwento ni Ivan Tsarevich, ang Firebird at ang Grey Wolf"
...Bigkas ng kulay abong lobo ang mga salitang ito, tumama sa mamasa-masa na lupa - at naging magandang Reyna Helen, kaya walang paraan upang malaman na hindi siya iyon. Kinuha ni Ivan Tsarevich ang kulay abong lobo, pumunta sa palasyo sa Tsar Afron, at inutusan ang magandang prinsesa na si Elena na maghintay sa labas ng lungsod. Nang si Ivan Tsarevich ay dumating sa Tsar Afron kasama ang haka-haka na si Elena the Beautiful, ang hari ay nagalak sa kanyang puso na nakatanggap siya ng isang kayamanan na matagal na niyang ninanais...

Mga sketch ng costume
para sa opera ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov na "The Golden Cockerel", 1908

Ginamit din ni Ivan Bilibin ang graphic at ornamental na istilo ng kanyang mga ilustrasyon sa mga gawang teatro . Noong 1908, lumikha si Ivan Bilibin ng isang serye ng mga disenyo ng tanawin at kasuutan para sa opera. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "Ang Golden Cockerel"(1909, Opera theater Sergei Ivanovich Zimin, Moscow) at "The Tale of Tsar Saltan" (1937, Leningrad Opera at Ballet Theatre na pinangalanang Sergei Mironovich Kirov).

", ang may-akda ng mga kuwadro na gawa at makulay na mga guhit para sa mga engkanto at epiko ng Russia sa isang pandekorasyon at graphic na pandekorasyon na paraan batay sa stylization ng Russian folk at sining ng medyebal; isa sa pinakadakilang masters pambansang romantikong direksyon sa bersyong Ruso ng istilong Art Nouveau.

Sino ang hindi pa nakabasa ng mga fairy tale na libro gamit ang kanyang napakagandang mga guhit? Ang mga gawa ng master ay isang paglulubog sa mundo ng pagkabata, mga engkanto, at mga epiko. Gumawa siya ng sarili niyang mundo, na kakaiba sa nakapaligid na mundo, na nagpapahintulot sa iyo na magretiro sa iyong imahinasyon at sundin ang mga bayani sa mapanganib at kapana-panabik na mga paglalakbay.

Noong 1895-1898 nag-aral siya sa drawing school ng Society for the Encouragement of the Arts.

Noong 1898 nag-aral siya ng dalawang buwan sa studio ng artist na si Anton Aschbe sa Munich. Dito nabigyan ng espesyal na kahalagahan ang pag-aaral ng pagguhit at nabuo ang kakayahan ng mga mag-aaral na makahanap ng indibidwal na istilong masining.

Habang nasa Munich, ang 22-taong-gulang na si Bilibin ay nakilala ang tradisyon ng pagpipinta sa Europa:

Sa Alte Pinakothek - kasama ang mga gawa ng mga klasiko: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

Sa Bagong Pinakothek - kasama modernong uso, lalo na sa simbolismo nina Arnold Böcklin at Franz Stuck

Ang kanyang nakita ay lubhang napapanahon para sa naghahangad na artista. At sa paaralan ng Ashbe natutunan ni Bilibin ang kanyang signature line at graphic techniques. Una, nag-sketch siya ng sketch sa papel, tinukoy ang komposisyon sa lahat ng detalye sa tracing paper, pagkatapos ay inilipat ito sa Whatman paper, pagkatapos nito, gamit ang isang kolinsky brush na may cut end, gumuhit siya ng malinaw na wire outline sa tinta sa ibabaw ng drawing ng lapis. .

Ang pag-unlad ng Bilibin bilang isang book graphic ay naiimpluwensyahan ng ibang Kanluranin mga master ng libro: William Maurice, na isa sa mga unang sumasalamin sa maayos na arkitektura ng libro - isang synthesis ng panitikan, graphics at typography, at ang kanyang "Magandang Aklat";

Mga graphic artist na sina Walter Crane at Aubrey Beardsley;

May inspirasyon ng Art Nouveau curved line nina Charles Ricketts at Charles Shannon;

Nagpapahayag ng paglalaro ng mga itim at puting batik ni Felix Vallotton; ang talas ng isip ni Thomas Heine; Mga linya ng puntas ni Heinrich Vogeler.

At din ang impluwensya (tulad ng sa pangkalahatan sa mga kinatawan ng estilo ng Art Nouveau) ng mga ukit ng Hapon noong ika-17-19 na siglo, kung saan iginuhit ang mga shade ng fill, contours, at isometry ng espasyo; .

Sa loob ng ilang taon (1898-1900) nag-aral siya sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin sa school-workshop ni Princess Maria Tenisheva, pagkatapos (1900-1904) sa ilalim ng gabay ni Repin sa Higher paaralan ng sining Academy of Arts.

Sa panahon ng pag-aaral ni Bilibin sa Higher Art School ng Academy of Arts, kung saan inilagay ni Repin ang binata, mayroong isang eksibisyon ni Viktor Vasnetsov, na sumulat sa isang natatanging romantikong paraan sa mga tema ng mga alamat at engkanto ng Russia. Ang eksibisyon ay dinaluhan ng marami sa ating mga artista na sisikat sa hinaharap. Si Bilibin Ivan Yakovlevich ay kabilang sa kanila. Ang mga gawa ni Vasnetsov ay tumama sa puso ng mag-aaral sa kalaunan ay inamin niya na nakita niya dito kung ano ang hindi sinasadya ng kanyang kaluluwa at kung ano ang hinahangad ng kanyang kaluluwa.

V. Vasnetsov Tatlong bayani

Nanirahan pangunahin sa St. Petersburg. Matapos ang pagbuo ng samahan ng sining na "World of Art", ito ay naging isang aktibong miyembro.

Grupo ng larawan ng mga artista mula sa World of Art society Kustodiev

Narito ang isinulat ni Mstislav Dobuzhinsky, isa sa kanyang mga kasama sa World of Art association, tungkol sa Bilibin:

"Siya ay isang nakakatawa, nakakatawang pakikipag-usap (siya ay nauutal, na nagbigay ng isang espesyal na kagandahan sa kanyang mga biro) at may talento, lalo na sa ilalim ng impluwensya ng alak, na magsulat ng komiks, magarbong odes kay Lomonosov. Siya ay nagmula sa isang kilalang pamilya ng mangangalakal sa St. Petersburg at ipinagmamalaki ang dalawang larawan ng kanyang mga ninuno, na ipininta mismo ni Levitsky, na pag-aari niya, isa sa isang batang mangangalakal, ang isa naman sa isang may balbas na mangangalakal na may medalya. Si Bilibin mismo ay nakasuot ng Russian beard a la moujik at minsan, para sa isang taya, lumakad kasama si Nevsky na nakasuot ng bast na sapatos at isang matangkad na sombrerong bakwit...”

Kaya't may pagkamapagpatawa at karisma sa pagkakasunud-sunod)

Si Bilibin mismo ay nagsabi noong kanyang kabataan:

“Ako, ang lumagda sa ibaba, ay gumagawa ng isang taimtim na pangako na hinding-hindi ako magiging katulad ng mga artista sa diwa nina Gallen, Vrubel at lahat ng mga impresyonista. Ang aking ideal ay Semiradsky, Repin (sa kanyang kabataan), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier at iba pa. naka-imbak sa alak sa Medical Academy!"

Pagliko ng panahon ng siglo—> huli ng ika-19-unang bahagi ng ika-20 siglo—> Panahon ng pilak Kultura ng Russia—> Art Nouveau style—> asosasyon at ang magazine na “World of Art,” kung saan malapit ang Bilibin.

Dinadala tayo ng magaspang na diagram na ito malikhaing pamamaraan artista. Ang Bilibin ay hindi maaaring dumating sa isang mas mahusay na oras Tamang oras sa tamang lugar.

Ang Russian Art Nouveau (European analogues: "Art Nouveau" sa France, "Secession" sa Austria, "Jugend Style sa Germany", "Horta Style" sa Belgium, "New Style" sa England, atbp.) ay organikong pinagsasama ang paghahanap para sa mga bago , modernong mga anyo na may pagtuon sa pambansang kultura at makasaysayang mga mapagkukunan. Ang mga katangian ng modernidad ay aestheticization kapaligiran, pandekorasyon na detalye at dekorasyon, oryentasyon tungo sa kulturang masa, ang istilo ay puno ng mga patula ng simbolismo.

Ang Art Nouveau ay may pangunahing impluwensya sa sining ng Bilibin. Ang kasanayang taglay ng pintor, ang mga paksang kanyang minamahal at ginamit ay ganap na nauugnay at moderno sa panahong ito para sa dalawang pangunahing dahilan.

Una, ang grabitasyon ng modernidad (mas tiyak, isa sa mga direksyon, mayroong iba pa) tungo sa pambansang epiko, mga engkanto, mga epiko bilang pinagmumulan ng mga tema at plot, at isang pormal na muling pag-iisip ng pamana. Sinaunang Rus', paganong sining at katutubong sining.

At pangalawa, ang paglitaw ng mga lugar ng sining bilang mga graphics ng libro at scenography sa isang ganap na bagong aesthetic pinakamataas na antas. Gayundin, kinakailangan na mag-synthesize at lumikha ng isang grupo ng mga libro at teatro. Ang asosasyon at ang magazine na "World of Art" ay ginagawa ito mula noong 1898.

Karamihan sa mga ipinanganak sa USSR ay nagsimulang maunawaan ang mundong ito sa mga engkanto ng Russia na "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather of Finista-Yasna Falcon", "White Duck" , "Prinsesa" palaka". Halos lahat ng bata ay alam din ang mga fairy tale ni Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel".

Ang mga unang aklat na may maliliwanag at magagandang ilustrasyon ng mga artista ay nagbubukas ng bintana para sa bata sa mundo ng mga buhay na larawan, sa mundo ng pantasya. bata maagang edad emosyonal na reaksyon kapag nakikita niya ang mga makukulay na ilustrasyon, hinawakan niya ang libro sa kanyang sarili, hinahaplos ang imahe sa larawan gamit ang kanyang kamay, nakikipag-usap sa karakter na iginuhit ng artist na para bang siya ay buhay.

Sa ganyan napakalaking lakas ang epekto ng graphics sa isang bata. Ito ay tiyak, naa-access, naiintindihan ng mga batang preschool at may malaking epekto sa edukasyon sa kanila. B.M. Si Teplov, na nagpapakilala sa mga kakaibang pang-unawa ng mga gawa ng sining, ay nagsusulat na kung ang pang-agham na pagmamasid ay tinatawag na "pag-iisip ng pag-iisip," kung gayon ang pang-unawa sa sining ay "emosyonal."

Napansin ng mga psychologist, art historian, at guro ang kakaibang pang-unawa ng mga bata mga graphic na larawan: pagkahumaling sa mga makukulay na guhit, at sa edad ay nagbibigay sila ng higit na kagustuhan sa tunay na kulay;

Sa senior edad preschool ang mga bata ay may negatibong saloobin sa pagiging kumbensyonal ng form. Ang pang-unawa ng mga gawa ng graphic na sining ay maaaring umabot sa iba't ibang antas ng pagiging kumplikado at pagkakumpleto. Ito ay higit na nakasalalay sa kahandaan ng tao, ang likas na katangian ng kanyang aesthetic na karanasan, hanay ng mga interes, sikolohikal na estado. Ngunit higit sa lahat ito ay nakasalalay sa mismong gawa ng sining, nito masining na nilalaman, mga ideya. Ang mga damdaming ipinahahayag nito.

Ang mga magulang at lolo't lola ay nagbabasa ng mga engkanto mula sa mga aklat ng mga bata na may mga larawan. At alam namin ang bawat fairy tale sa puso at bawat larawan sa aming paboritong libro. Ang mga larawan mula sa mga aklat na may mga fairy tale ay isa sa aming mga unang larawan na natural naming hinihigop bilang mga bata. Eksaktong tulad ng sa mga larawang ito, naisip namin nang maglaon si Vasilisa the Beautiful.

At karamihan sa mga larawang ito ay kabilang sa brush ni Ivan Yakovlevich Bilibin. Naiisip mo ba kung ano ang impluwensya ng artist na ito sa aming pananaw sa mundo, ang aming pang-unawa sa mga alamat, epiko at engkanto ng Russia? Samantala, ang mga larawang ito ay higit sa isang daang taong gulang.

Naglalarawan ng mga engkanto at epiko mula noong 1899 ("Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka at Brother Ivanushka", "Finist the Clear Falcon", atbp., Mga kwento ni Pushkin tungkol kay Tsar Saltan at sa Golden Cockerel), nilikha ni Ivan Bilibin sa pamamaraan ng pagguhit ng tinta, na naka-highlight sa watercolor , ang kanyang sariling "estilo ng Bilibino" ng disenyo ng libro, batay sa mga motif ng katutubong pagbuburda, mga sikat na print, mga inukit na kahoy, at mga sinaunang Russian miniature.

Ang mga graphic cycle na ito, na kahanga-hanga para sa kanilang yaman sa ornamental, ay napakapopular pa rin sa mga bata at matatanda salamat sa maraming reprints.

Nakatuon sa mga tradisyon ng sinaunang Ruso at katutubong sining, si Bilibin ay nakabuo ng isang lohikal na pare-parehong sistema ng mga graphic na pamamaraan na nanatiling pangunahing sa kabuuan ng kanyang buong gawain. Ang graphic system na ito, pati na rin ang likas na pagka-orihinal ni Bilibin sa interpretasyon ng mga epiko at fairy-tale na mga imahe, ay naging posible na pag-usapan ang tungkol sa isang espesyal na istilo ng Bilibin.

Ang proseso ng graphic na pagguhit ni I. Ya. Ang mga libro ni Bilibin ay parang mga kahon na pininturahan. Ang artist na ito ang unang nakakita ng librong pambata bilang isang holistic, artistikong dinisenyong organismo. Ang kanyang mga libro ay tulad ng mga sinaunang manuskrito, dahil iniisip ng artista hindi lamang ang mga guhit, kundi pati na rin ang lahat ng mga elemento ng dekorasyon: mga font, burloloy, dekorasyon, inisyal at lahat ng iba pa.

“Isang mahigpit, purong graphic na disiplina […],” ang pagbibigay-diin ng artist, “ibinabaling ang atensyon nito hindi lamang sa pagguhit at pagkakaiba sa lakas ng mga indibidwal na spot, kundi pati na rin sa linya, sa karakter nito, sa direksyon ng daloy ng isang buong serye ng mga kalapit na linya, sa kanilang sliding along form at sa gayon ay upang bigyang-diin, ipaliwanag at ibunyag ang form na ito sa pamamagitan ng mga nakakamalay na linyang ito na dumadaloy sa paligid at bumabalot dito. Kung minsan, ang mga linyang ito ay maihahalintulad sa isang tela na umaangkop sa isang anyo, kung saan ang mga sinulid o guhit ay nagpapatuloy sa direksyon na idinidikta sa kanila ng ibinigay na anyo.”

I. Ya. Ang Bilibin ay nakabuo ng isang sistema ng mga graphic na pamamaraan na naging posible upang pagsamahin ang mga guhit at disenyo sa isang istilo, na isinasailalim ang mga ito sa eroplano ng pahina ng libro. Mga tampok na katangian ng istilo ng Bilibin: ang kagandahan ng mga patterned na disenyo, katangi-tanging pandekorasyon na mga kumbinasyon ng kulay, banayad na visual na sagisag ng mundo, isang kumbinasyon ng maliwanag na kamangha-manghang may pakiramdam ng katutubong katatawanan, atbp.

Ang artista ay nagsusumikap para sa isang solusyon sa grupo. Binigyang-diin niya ang flatness ng page ng libro na may contour line, kakulangan ng lighting, coloristic unity, conventional division of space into plans at ang kumbinasyon ng iba't ibang point of view sa komposisyon.

Inilarawan ni Ivan Yakovlevich ang mga fairy tale sa paraang ang mga bata ay tila nagpapatuloy sa mapanganib at kapana-panabik na pakikipagsapalaran kasama ang mga bayani ng engkanto. Ang lahat ng mga fairy tale na alam natin ay isinulat nang may espesyal na pag-unawa sa katutubong diwa at tula.

Ang interes sa sinaunang sining ng Russia ay lumitaw noong 20s at 30s ng ika-19 na siglo. Sa kasunod na mga dekada, ang mga ekspedisyon ay inayos upang pag-aralan ang mga monumento ng arkitektura bago ang Petrine, at ang mga album ng sinaunang damit ng Russia, mga burloloy, at mga sikat na kopya ay nai-publish. Ngunit ang karamihan sa mga siyentipiko ay lumapit pamana ng sining Ang sinaunang Rus ay mula lamang sa mga posisyong etnograpiko at arkeolohiko. Ang isang mababaw na pag-unawa sa aesthetic na halaga nito ay nagpapakilala sa pseudo-Russian na istilo, na laganap sa arkitektura at inilapat na sining pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Sa isang bagong paraan, sinaunang Ruso at katutubong sining ay pinagtibay noong 1880s - 1890s ni V.M. Ang mga salita ni Bilibin ay dapat ibigay sa mga artistang ito:

"Kamakailan lamang, tulad ng Amerika, natuklasan nila ang lumang artistikong Rus', nasira, natatakpan ng alikabok at amag. Ngunit kahit sa ilalim ng alikabok ito ay maganda, napakaganda na ang unang panandaliang salpok ng mga natuklasan ito ay lubos na nauunawaan: upang ibalik ito! bumalik!"

Ang pangarap ng mga artista noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo tungkol sa muling pagbabangon mataas na kultura nakaraan, tungkol sa paglikha ng isang bagong "mahusay na istilo" sa batayan nito ay utopian, ngunit pinayaman nito ang sining maliwanag na mga imahe At nagpapahayag na paraan, ay nag-ambag sa pagbuo ng mga uri nito na "hindi-easel", sa mahabang panahon itinuturing na pangalawa, sa partikular teatro na tanawin at disenyo ng libro. Hindi sinasadya na kabilang sa bilog ng Mamontov na nagsimulang mabuo ang mga bagong prinsipyo ng pandekorasyon na pagpipinta. Hindi sinasadya na ang parehong mga masters, na patuloy na nakikipag-usap sa mga gawa ng sinaunang sining ng Russia, ay masigasig tungkol sa ideya ng muling pagbuhay sa mga sinaunang sining.

Ang mga libro at teatro ay naging mga lugar kung saan ang sining ay direktang nagsilbi sa kasiyahan ng mga modernong pangangailangang panlipunan at kung saan, sa parehong oras, ang mga istilong diskarte ng mga nakaraang siglo ay natagpuan ang pinaka natural na aplikasyon, kung saan posible na makamit ang synthesis na sa iba mga form masining na pagkamalikhain nanatiling hindi maabot.

Noong 1899, hindi sinasadyang dumating si Bilibin sa nayon ng Egny, distrito ng Vesyegonsky, lalawigan ng Tver. Dito siya unang lumikha ng mga guhit sa kung ano ang naging istilo ng "Bilibin" para sa kanyang unang libro, "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf."

Noong 1902, 1903 at 1904, binisita ni Bilibin ang mga lalawigan ng Vologda, Olonets at Arkhangelsk, kung saan ipinadala siya ng departamento ng etnograpiko ng Museum of Alexander III upang pag-aralan ang arkitektura ng kahoy.

Noong 1899-1902, ang Ekspedisyon ng Russia para sa Pagkuha ng mga Papel ng Estado ay naglathala ng isang serye ng mga libro na nilagyan ng mahusay na mga guhit para sa mga kwentong bayan. Mayroong mga graphic na pagpipinta para sa mga engkanto na "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" at marami pang iba. Ang may-akda ng mga guhit ay si Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustrasyon para sa mga kwentong bayan Ang kanyang pag-unawa sa pambansang diwa at tula na humihinga sa alamat ng Russia ay nabuo hindi lamang sa ilalim ng impluwensya ng isang malabong pagkahumaling sa katutubong sining. Ang artista ay masigasig na gustong malaman at pag-aralan ang espirituwal na bahagi ng kanyang mga tao, ang kanilang mga tula at paraan ng pamumuhay. Si Bilibin ay nagdala ng isang koleksyon ng mga gawa mula sa kanyang mga paglalakbay katutubong artista, mga larawan ng arkitektura na gawa sa kahoy.

Nagbunga ang kanyang mga impression mga gawaing pamamahayag At mga siyentipikong ulat O katutubong sining, arkitektura at Pambansang kasuotan. Ang isang mas mabungang resulta ng mga paglalakbay na ito ay ang mga orihinal na gawa ni Bilibin, na nagpahayag ng pagkahilig ng master para sa mga graphics at isang ganap na espesyal na istilo. Dalawang maliwanag na talento ang nanirahan sa Bilibin - isang mananaliksik at isang artista, at isang regalo ang nagpakain sa isa pa. Si Ivan Yakovlevich ay nagtrabaho nang may partikular na pangangalaga sa mga detalye, na hindi pinapayagan ang kanyang sarili na palsipikado ang isang linya.

Ang katutubong sining ay nagbigay din sa master ng ilang mga diskarte: ornamental at tanyag na mga paraan ng pag-print ng disenyo masining na espasyo, na dinala ni Bilibin sa pagiging perpekto sa kanyang mga nilikha.

Ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga epiko at engkanto ay nakakagulat na detalyado, masigla, patula at hindi walang katatawanan. Ang pag-aalaga sa makasaysayang pagiging tunay ng imahe, na ipinakita sa mga guhit sa mga detalye ng kasuutan, arkitektura, at mga kagamitan, alam ng master kung paano lumikha ng isang kapaligiran ng mahika at misteryosong kagandahan. Ito ay napakalapit sa espiritu sa malikhaing samahan"Mundo ng Sining". Lahat sila ay pinagsama ng isang interes sa kultura ng nakaraan, sa kaakit-akit na alindog ng unang panahon.

Ang artistikong talento ni Bilibin ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga guhit para sa mga engkanto at epiko ng Russia, gayundin sa kanyang trabaho sa mga theatrical productions. Bilang karagdagan sa istilong "fairytale" na may mga sinaunang ornamental na motif ng Russia, nagkaroon ng produksyon ng opera na "The Golden Cockerel" na dinisenyo ni Bilibin noong 1909 sa Zimin Theater sa Moscow.

Sa diwa ng misteryo ng Pranses, ipinakita niya ang "The Miracle of St. Theophilus" (1907), nililikha ang isang medyebal na relihiyosong drama; Ang mga disenyo ng costume para sa drama ni Lope de Vega na "The Spring of the Sheep" at ang drama ni Calderon na "The Purgatory of St. Patrick" - pagtatanghal sa teatro"Ancient Theater" noong 1911. Isang nakakatawang karikatura ng parehong Espanya ang nagmula sa vaudeville na "Honor and Revenge" ni Fyodor Sologub, na itinanghal ni Bilibin noong 1909.

Ang mga splashes, endings, cover at iba pang mga gawa ni Bilibin ay matatagpuan sa mga magazine noong unang bahagi ng ika-20 siglo gaya ng World of Art, Golden Fleece, at sa mga publikasyon ng Rosehip at Moscow Book Publishing House.

Sa pagpapatapon

Noong Pebrero 21, 1920, ang Bilibin ay inilikas mula sa Novorossiysk sa steamship na Saratov. Dahil sa pagkakaroon ng mga taong may sakit na sakay, hindi pinababa ng barko ang mga tao sa

Mga Ilustrasyon mahuhusay na artista Ivan Bilibin sa Russian fairy tale (at hindi lamang). Bago tingnan ang kanyang mga kahanga-hangang gawa, iminumungkahi ko, mga kaibigan, na basahin ang mahusay na artikulong ito

7 pangunahing katotohanan mula sa buhay ng kamangha-manghang artist na si Ivan Bilibin

Si Ivan Bilibin ay isang modernista at mahilig sa sinaunang panahon, isang advertiser at mananalaysay, ang may-akda ng rebolusyonaryong double-headed na agila at isang makabayan ng kanyang bansa. 7 pangunahing katotohanan mula sa buhay ni Ivan Yakovlevich Bilibin

1. Artista-abogado