Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Cardigan, Lanvin; pantalon, Tom Ford; kamiseta, Van Laak; loafers, Giorgio Armani; J12 Chronographe superleggera na relo, black matte na ceramic, bakal, Chanel Horlogerie

Pantalon, Dolce & Gabbana; kamiseta, Van Laak; kardigan, Giorgio Armani; loafers, Prada; J12 Chronographe superleggera na relo, black matte na ceramic, bakal, Chanel Horlogerie

ELLE Mahilig ka ba sa pagpuna sa sarili? Nakikita at naaalala mo ba ang iyong sariling mga pagkakamali?

D.K. Mayroon kaming isang propesyon kung saan, kung magkamali ka, ito ay makikita kaagad - sa screen, sa entablado. Mga kritiko, at higit sa lahat, hindi hahayaan ng mga manonood na makalimutan mo ang pagkakamali.

D.K. Una sa lahat, ito si Lev Abramovich Dodin, ang aking guro. Valery Nikolaevich Galendeev, isang mahusay na guro sa pagsasalita at aking guro. Ito ay sina Vladimir Menshov, Valery Todorovsky, Oleg Menshikov... Ang lahat ng ito ay mga tao kung kanino ako konektado ng higit pa sa isang kakilala.

ELLE Pinangalanan mo ang mga pangalan ng mga tao na, gaya ng sinasabi nila, ay nagtatrabaho sa mainstream.

D.K. Hindi ko hinahati ang mga direktor at mga tao sa pelikula sa pangkalahatan sa mainstream at arthouse. Hinahati ko sila sa mga taong gusto kong magtrabaho, at sa mga hindi ko kailangang magtrabaho. Kung sila ay "fashionable" o hindi ay ibang usapin. Ang isang katulad na dibisyon ay umiiral sa isipan ng mga taong nakikitungo hindi sa malikhain, ngunit higit pa sa mga isyu sa komersyal. Halimbawa, ang pelikulang "Dubrovsky," na sa pangkalahatan ay kinukunan bilang isang serye sa telebisyon, sa kalaunan ay "pinturahan" sa isang libong kopya. Ipinakita ito sa lahat ng mga sinehan, bagama't hindi matatawag na blockbuster ang pelikula.

ELLE Gusto mo ba si Dubrovsky bilang isang bayani? Ikaw ba ay likas na rebelde, isang Robin Hood, o umiiral ka ba sa loob ng karaniwang tinatanggap na balangkas ng pagiging disente?

D.K. Isipin, kung sasabihin ko: "Oo, umiiral ako sa loob ng ibinigay na balangkas," lahat ay magkikibit-balikat: "Well, okay." Kung idineklara kong: "Ako si Robin Hood!", ang isasagot nila ay: "Idiot." Ang tanong ay sobrang... mahirap. Saanmang paraan mo ito tingnan, ang sagot ay medyo kakaiba. Sa ilang mga sitwasyon nananatili akong nasa loob ng mga limitasyon, ngunit sa iba ay pinapayagan ko ang aking sarili na lumampas sa lahat ng mga limitasyong ito.

ELLE Interesado ka bang maglaro ng mga classics?

D.K. tiyak. Ngunit marami ang nakasalalay sa kung kaninong mga kamay ito napupunta. Kapag ito ang mga kamay ni Lev Dodin, nakakakuha ako ng kosmikong kasiyahan mula sa aking trabaho. Naglalaro ako ngayon Ang Cherry Orchard“, and this is that rare case kapag nagsisi ka na tapos na ang rehearsal. O "Tuso at Pag-ibig" ni Schiller. Sinabi ko kay Lev Abramovich na hindi ko gusto ang dula, at pagkatapos, dalawang araw pagkatapos ng pagsisimula ng mga pag-eensayo, nilapitan ko siya at humingi ng paumanhin para sa aking makitid na pag-iisip na pagtatasa ng mahusay na gawain. Siyempre, ang mga klasiko ay kahanga-hanga, kamangha-manghang panitikan. Ito ay isa pang bagay kapag ito ay baluktot, hinahabol ang hindi maintindihan, kakaiba masining na layunin, ito ay tila kakaiba at hindi maintindihan sa akin. Ang tanong ay lumitaw: para sa ano, eksakto?

Shirt, Van Laak; vest, Giorgio Armani; J12 Chronographe superleggera na relo, black matte na ceramic, bakal, Chanel Horlogerie

ELLE Anong impresyon ang ginawa ni Keira Knightley sa iyo?

D.K. Ang pinakakahanga-hangang bagay. Siya ay napakadaling kausap, isang matamis, kaakit-akit na tao na napakadali at kaaya-ayang katrabaho.

ELLE Anong papel ang ginagampanan ng mga amoy sa iyong buhay?

D.K. Talagang lahat ng bagay ay may sariling lasa. Ang pagkabata, kabataan, ang nakaraan sa pangkalahatan... Sabihin natin, pagdating ko sa Moscow sa tagsibol, ang amoy na ito ay tumama sa akin - mainit, espesyal, at agad kong nakita ang aking sarili sa pagkabata. Kamakailan ay nasa Italya ako at naramdaman ang parehong aroma na una kong naamoy noong 2004 - ang aking kurso at ako ay dumating sa Italya, ito ang aking unang "sa ibang bansa". At bigla, pagkalipas ng 10 taon, ang parehong amoy - at napakaraming alaala nang sabay-sabay...

Inilalarawan ka ni ELLE Chanel bilang isang totoong workaholic. Paano mo malalaman na handa ka na para sa isang papel?

D.K. Hindi ito nangyayari. Maaari kang maghanda magpakailanman, walang katapusang, at mayroon pa ring pakiramdam na hindi mo nakumpleto ang isang bagay. Sa kabilang banda, ang bawat tungkulin ay nangangailangan ng sarili nitong antas ng paghahanda, depende sa mga kinakailangan ng direktor, ang oras na mayroon ka, ang script at ang iyong sariling mga panloob na pamantayan. Sa Alamat No. 17, halimbawa, ito ay kinakailangan upang maging mahusay sa skating. At pinagkadalubhasaan ko ang aktibidad na ito sa abot ng aking makakaya. Siguro hindi kasing ganda ng gusto ko, pero sapat na iyon para sa trabaho. At pagkatapos ay nakatulong sa akin ang mga doble, direktor na si Kolya Lebedev, mga espesyal na epekto, pag-edit...

ELLE Ganito ba ang Western approach - gawin ang lahat para "pagsamahin" ang bayani? Amerikanong bituin pumayat sila, tumaba, halos sumailalim sa kutsilyo para sa kapakanan ng isang papel. Sa iyong opinyon, posible bang ihambing ang Hollywood sa industriya ng pelikula ng Russia?

D.K. Hindi ko ikumpara. Ang Russia ay may napakabata na industriya, ito ay 24 taong gulang pa lamang. Nagbibilang ako mula sa breakup Uniong Sobyet, nang halos mawala na ang propesyon namin at nagsimulang umunlad halos mula sa simula. Nasa unahan namin ang lahat, lumalaki kami, lubos akong kumbinsido dito. Ang pangunahing kahirapan ng industriya ng pelikula ng Russia ay hindi teknikal na "pagkaatrasado" o mga tauhan, ngunit isang problema sa propesyonal na kultura, etika at reputasyon.

ELLE Explain - ano ang ibig sabihin nito?

D.K. Minsan ang mga taong kasangkot sa sinehan ay hindi pinahahalagahan ang kanilang lugar o pangalan; pinapayagan nila ang kanilang sarili, kapag nagkakamali, na huwag masyadong mag-alala tungkol sa paksang ito. Iisipin mo, aba, nagkamali ka, okay lang. Kahit na ang takot sa pagpapaalis ay hindi nakakatakot.

Cardigan, Lanvin; pantalon, Tom Ford; kamiseta, Van Laak; loafers, Giorgio Armani; J12 Chronographe superleggera na relo, black matte na ceramic, bakal, Chanel Horlogerie

ELLE Kung ganoon, ano ang para sa iyo? Magandang pelikula»?

D.K. Magiging banal ako: ang isang magandang pelikula ay isa na matagumpay sa manonood.

ELLE So full cash ang criterion?

D.K. At kasama diyan ang cash register, siyempre. Hindi ako manliligaw, hindi ako nagsisisi na ang "Legend No. 17" o "Spiritless" ay nangolekta ng pera sa takilya. Pero tagumpay sa komersyo- hindi lahat. Ang isang magandang pelikula ay dapat makaantig, ma-excite, mapukaw ang isang bagay sa akin.

ELLE Kailangan mo bang pumili sa pagitan ng sinehan at teatro?

D.K. Hindi. Ang pangunahing bagay ay upang planuhin ang lahat ng tama. Inilabas ko ang "The Cherry Orchard", at ngayon ay nagtatrabaho ako sa isang proyekto ng pelikula, na ginawa ko kasama si Sergei Livnev at kung saan ginagampanan ko ang pangunahing papel - ito ang pelikula ni Pavel Ruminov na "Status of Freedom".

ELLE Sa pahina ng proyektong ito na "VKontakte" mayroong mga patalastas mula sa serye: "Naghahanap ng isang studio", "Naghahanap ng isang apartment para sa paggawa ng pelikula", "Kailangan namin ng mga tao para sa mga extra..." Kaya't hindi ka nakahanap ng isang sponsor?

D.K. Sinusubukan naming gawin ang aming pelikula para sa hindi masyadong maraming pera. Ito ay isang pelikula tungkol sa pag-ibig at breakups. Sa halos pagsasalita, ito ay tungkol sa kung paano ang isang batang lalaki ay inabandona ng isang babae at sinusubukan niyang makayanan ang lahat ng ito. Sa pangkalahatan, propesyonal ang pelikula, naglalaro kami ni Liza Boyarskaya, ngunit pinagsasama-sama rin namin ang mga boluntaryo na interesado dito. Sinabi sa akin ni Pasha ang kuwentong pinagbabatayan ng balangkas mga isang taon at kalahati na ang nakalipas. Naaalala ko na nakaupo kami sa isang cafe, at literal akong sumigaw: "Pasha, mangyaring, magsulat tayo ng isang script!" Gagawin ko ang lahat para sa iyo - maglalaro ako, at hahanap tayo ng pera, magsulat ka lang." Sana ay ipalabas na sa mga sinehan ang "State of Liberty" pagsapit ng Bagong Taon.

ELLE Ano ang iyong personal na katayuan - nararamdaman mo ba isang malayang tao? Yung kayang sabihin at gawin ang gusto nila?

D.K. Sa tingin ko ito ang maling kahulugan ng kalayaan - gawin at sabihin ang gusto mo. Dapat mong sabihin at gawin kung ano ang idinidikta sa iyo ng iyong mga paniniwala, kultura at pagpapalaki; dapat kang magabayan ng mga prinsipyo, at hindi ng isang simpleng pagnanais na magsalita. Kung hindi ka natatakot na sabihin kung ano ang itinuturing mong kinakailangan kapag ang mga pangyayari at ang iyong sarili ay nangangailangan nito, kung gayon ikaw ay tunay na malaya.

ELLE At kamusta ka?

D.K. Mas mabuting magtanong sa mga nakikipag-usap sa akin. Para sa ilan, ako ay isang taong may malayang pananaw. Para sa ilan - isang ordinaryong boor. Iniisip ng ilang tao na ako ay bobo, walang kultura, masama ang ugali. Pero may mga taong tapat na nagmamahal sa akin at pinahahalagahan ang aking opinyon.

Larawan: Maxim Aryukov

Ito ay kamangha-manghang, Danila: ito ang unang pagkakataon na nakikipag-usap kami sa iyo sa araw. Dati, for the record mga programa sa telebisyon, nagkita ng eksklusibo sa gabi. Kaya sa ilang kadahilanan ay nahulog ito. Naalala ko isang araw halos makatulog ang cameraman sa likod ng camera dahil sa pagod, at naiintindihan ko siya, pero masayahin at presko ka. Ito ba ang iyong pagsasanay sa kadete?

Mas tulad ng isang pangangailangan sa trabaho. Ang Cadet Corps, sa tingin ko, ay walang kinalaman dito.

Alam mo, mahirap para sa akin na isipin ka sa mga ranggo. Nararamdaman mo na ba na hindi nangyari sa iyo ang lahat ng ito?

tiyak. Pagkatapos ng lahat, sampung taon na ang lumipas... Bagama't naaalala ko ang lahat nang malinaw.

Sabi mo sa cadet corps isa kang squad commander. Para sa anong mga merito natanggap mo ang posisyon?

Wala lang maghirang. Ang ilan ay pinatalsik, ang iba ay iniwan sa kanilang sarili, at ang iba pa ay may mahinang disiplina. Ang paraan ng pagbubukod ay inireseta.

Hindi dahil siya ay isang huwarang kadete?

Ako ba ay huwaran?! Biruin mo... Ibig sabihin, sa umpisa pa lang, hindi ko inaasahan na sinubukan kong maging isang huwarang isa, ngunit mabilis itong lumipas, at ang natitirang oras ay ako ay isang dissident, maaaring sabihin pa, isang dissenter. At bago ang Kronstadt, pabalik sa Moscow, ang aking mga kapatid at ako ay karaniwang alam ng Diyos kung ano: sinira nila ang mga bintana sa mga pasukan, binasag ang mga kuwadra, binu-bully ang mga dumadaan, at kung nakatagpo sila ng mga dayuhan, hindi nila pinalampas ang pagkakataong dayain sila.

Wow, mga kalokohang pambata.

Ngayon naiintindihan ko na ang mga cute na kalokohan na ito ay malapit na sa mabibigat na krimen.

Dinala ka ba sa pulis?

Ang kawawang ina mo...

Ang hindi napagdaanan ni nanay dahil sa amin! Sa ilang mga punto, naging malinaw na may isang bagay na apurahang kailangang gawin sa amin, kung hindi, ang lahat ay magtatapos nang masama. Ito ay kung paano bumangon ang mga cadet corps, at sa ilang kadahilanan ay agad akong nagpasya na mapabuti, at hindi lamang mapabuti, ngunit maging ang pinakamahusay. Gusto kong pasayahin ang aking ina, malamang na gusto kong ipagmalaki niya ako, at ginugulo ko ang mga awtoridad sa aking kasigasigan. Lumapit ako, sabi, sa kumander at tinanong kung kailangan ang paglilinis. "Hayaan mo," sabi ko, "hayaan mo akong maghugas ng sahig sa banyo o sa pagwawalis ng opisyal." At siya: "Kozlovsky, sapat na, huminahon ka, pumunta at maglaro ng football." Ang huwarang pagganap na ito, tulad ng nasabi ko na, ay hindi nagtagal: pagkaraan ng halos isang taon, nagsimula akong pahirapan ng mga tanong na, sa pangkalahatan, ay hindi kaugalian na itanong sa sistema. Hindi sa iyong sarili o sa iyong mga nakatataas.

Hindi ko maintindihan, halimbawa, kung bakit pumunta sa tanghalian sa pagbuo, at kahit na may isang kanta, kung maaari lamang kayong magkasama at pumunta sa silid-kainan. Hindi ko maintindihan kung bakit kailangan mong umupo at tumayo sa utos at hindi sa utos. sa kalooban. Hindi ko mahanap ang mga sagot sa aking mga tanong, at hindi ko nais na walang pag-iisip na lumahok sa lahat ng ito. Nagsimula ang pagliban, pag-iwas sa mga drills, at AWOL.

Kasabay nito, ang iyong dalawang kapatid, ang nakababata at ang nakatatandang, ay umalis sa cadet corps, ngunit hindi mo ginawa.

Nagsikap sila ng husto para mapatalsik. Literal na ginawa nila ang lahat para dito. Hindi ako naging matagumpay.

Bakit nanatili ka pa?

Dahil magkano ang posible? Ako ang bahala cadet corps Binago ko ang napakaraming paaralan na hindi sa aking sariling malayang kalooban, gaya ng naiintindihan mo, na magiging ganap na mali ang magdagdag ng isa pa sa koleksyong ito ng mga pagbabawas. Marahil ay pinagsisihan ko ang pag-aaksaya ng aking oras; pagkatapos ng lahat, nag-aral ako ng ilang taon.

Sa pangkalahatan, maaari bang lumabas na ikaw ay naging isang militar na tao? Ang iyong stepfather ay isang militar, tama ba?

Hindi ang stepfather mismo - ang kanyang ama. Pero pagpasok ko, wala akong naisip na ganun. Sampung taong gulang ako - anong mga plano sa karera ang maaari kong gawin? Una kong pinag-isipan ito nang seryoso noong ako ay labinlimang taong gulang, at dahil lamang sa nagsimulang magtaka ang mga kumander at pamilya kung saang paaralang militar ako papasukan. Pinag-isipan ko ito at nagpasya na walang paraan. Dahil hindi ako makakalakad sa formation sa buong buhay ko. At simula nung dinala ako ng nanay ko sa studio ng teatro at simula pagkabata ay mahilig na akong kumanta, magbasa ng tula, magmukhang mukha, ngumisi...

...tapos nagpasya kang maging artista.

Oo. Bilang karagdagan, ang aking ina ay isang artista, nagtapos siya sa Shchukin School, nagtrabaho sa Vakhtangov Theatre, sa Mossovet Theatre. Ngunit pagkatapos ay umalis siya sa propesyon at inialay ang kanyang buhay sa aming magkakapatid.

Mainit ang relasyon niyo ng nanay mo, tama ba?

Magkaibigan tayo. Maaari kaming mag-inuman nang magkasama, maaari naming pag-usapan ang mga paksa na karaniwang hindi tinatalakay ng mga bata sa kanilang mga magulang. I can tell my mom absolutely everything and I know na maiintindihan niya.

Lagi na lang bang ganito?

Hindi. Dumating ito sa oras.

Ganun din ba sa magkapatid?

Mas palakaibigan na kami ngayon kaysa noong mga bata pa kami. Pagkatapos ay ipinagtanggol ng lahat ang kanilang teritoryo, ngunit ngayon ay hindi na kailangan para dito: ang trilateral non-aggression pact ay nilagdaan nang matagal na ang nakalipas.

Anong ginagawa ng mga kapatid mo?

Ang panganay, si Egor, ay nagtapos mula sa Institute of Culture, nagtatrabaho sa malaking kumpanya, ang kanyang anak na babae ay ipinanganak kamakailan. Si Vanka ay mayroon ding anak na babae, siya at ang kanyang pamilya ay nakatira sa Vladimir.

Minsan ay nakipag-usap ako tungkol sa iyo kay Lev Dodin, ang direktor at iyong guro, at sinabi niya: "Magiliw kong tinatrato si Danila, medyo baliw siya sa kanyang sigasig." Anong klaseng kabaliwan ang nasa isip ni Dodin?

Marahil mas mahusay na tanungin si Lev Abramovich mismo tungkol dito. Mahirap para sa akin na magsalita tungkol sa aking kabaliwan; hindi ko ito napapansin sa aking sarili.

Minsan mong sinabi sa akin na wala kang itinatapon, nagtatago ka pa ng lahat ng uri ng mga balot ng souvenir, mga kahon... Hindi ba nakakabaliw?

Siguro oo. Ngunit lumilipas ang oras, nagbabago ako, at gayundin ang aking saloobin sa ilang mga bagay. Ang nagpapaalala sa iyo ng kaligayahan ilang taon na ang nakakaraan ngayon ay nagpapalungkot sa iyo, at hindi mo na gustong panatilihin ito.

Anong ibig mong sabihin?

Halimbawa, nakipaghiwalay ka sa babaeng mahal mo. Siya ay nananatiling isang napakalapit na tao sa iyo, ang iyong relasyon ay hindi gumuho, ngunit ito ay naging iba at hindi kailanman magiging pareho. At bakit paalalahanan ang iyong sarili ng mga dating iyon?

Ilang taon na ang nakalilipas si Urszula Malka ay nasa tabi mo - magkasama kayong nag-aral sa theater academy, pagkatapos ay nagpakasal...

Oo, magkasama kami, tapos naghiwalay kami. Magkasama pa tayo" himig ng Warsaw" Si Urshula ay kamangha-mangha, banayad, hindi katulad ng iba. Kami ay malapit na tao, ngunit ano ang magagawa namin kung ang buhay ay magiging ganito?

Hindi ako eksaktong diplomat, ngunit naiintindihan ko na ang buhay ay hindi itim at puti, lahat ay may iba't ibang panig, marami sa kanila. Kumilos ako depende sa sitwasyon, sa kung ano ang nararamdaman ko at itinuturing kong totoo sa sandaling iyon: kung minsan ay nagpapakita ako ng pasensya at kakayahang umangkop, at kung minsan ay desidido kong pinutol ang tao sa aking buhay. At ang katotohanan ay nanatili kaming malapit na tao ni Urshula, pangunahing merito kanya.

Baka naghiwalay kayo dahil hindi ka pa handa. buhay pamilya?

Hindi ko maintindihan kung anong uri ng espesyal na pagsasanay ang pinag-uusapan natin dito, at hindi ako naniniwala na ang isang tao, na nakilala ang kanilang tao, ay agad na magsisimulang mag-isip nang mabuti kung handa na ba siya para sa isang bagay o hindi. Sa ganitong mga sandali ay walang oras para doon. Nararamdaman mo lang na ito ang iyong tao, iyon lang. Walang tanong. At kung bumangon sila, nangangahulugan ito na may mali.

Sa palagay mo, mapoprotektahan ka ba ng karanasan ng mga nakaraang relasyon mula sa mga pagkakamali sa hinaharap?

Kumbinsido ako na walang personal na kuwento ang nagsisilbing aklat-aralin para sa iba. Ang bawat isa ay may sariling balangkas, sariling mga sanhi at kahihinatnan, sariling katotohanan.

Tell me, in love ka na ba ngayon?

Alam mo na sinusubukan kong iwasang pag-usapan ang tungkol sa aking personal na buhay, kaya't iikli ko ito: sa pag-ibig. At salamat sa pakiramdam na ito, ako ay nasa isang ganap na kamangha-manghang estado.

binabati kita. Nangyari ba ang ganitong pakiramdam kamakailan?

Oo. Ngayon naniniwala na ako Mga himala ng Bagong Taon.

Hindi ka ba naniwala kanina?

Naniwala ako, ngunit sa ilang haka-haka na kahulugan: malamang na nangyari ang mga ito, dahil marami silang pinag-uusapan tungkol dito, ngunit kung gayon, hindi sa akin, ngunit sa isang lugar at sa isang tao.

Naglalaro ka sa Lev Dodin Theater - sarado ito espasyo ng sining, halos isang monasteryo. Kasabay nito, kumikilos ka sa mga pelikula, ang iyong mga pelikula ay nangongolekta ng milyun-milyon - iyon ay, umiiral ka sa isang ganap na naiibang mundo. Ito ay lumalabas na isang split: isang naninirahan sa monasteryo at ang tao mula sa pabalat makintab na magazine…

Ang Maly Drama Theater ay hindi pa rin isang monasteryo, bagaman mayroon itong sariling charter, at medyo mahigpit. Ito ang aking katutubong teatro, gustung-gusto ko ito, hindi ako nabibilang dito nang buo, ngunit hindi nito ginagawang isang schizophrenic split ang aking pag-iral sa propesyon. Para sa akin, ito ay isang masayang pagkakataon na mamuhay at umunlad sa iba't ibang paraan, nang walang "alinman-o". Magkulong sa teatro at isuko ang sinehan? Ngayon ay hindi ko maisip ito.

Ngunit ang paghihiwalay sa teatro para sa kapakanan ng sinehan ay ganap ding imposible para sa akin. Susubukan ko ang aking makakaya upang mapanatili ito, tulad ng tawag mo dito, duality, dahil ito ay hindi lamang kawili-wili sa akin, ngunit kapaki-pakinabang din. Malinaw na ang isang artista sa teatro at sinehan ay may iba't ibang mga diskarte, ngunit ito ay hindi lamang tungkol sa pamamaraan: Nararamdaman ko kung paano nakakatulong sa akin ang karanasan sa sinehan sa entablado, at kabaliktaran.

Maayos ang takbo ng iyong karera: magagandang tungkulin parehong sa teatro at sa sinehan - sila ay kapansin-pansin sa iba't ibang paraan, ngunit wala sa mga ito ay hindi sinasadya o malinaw na hindi kinakailangan. Dahil ba mapili ka at mapili?

Hindi lahat ay kasingkinis para sa akin gaya ng sinasabi mo, at marami akong propesyonal na pagkabigo - hindi bababa sa ayon sa sarili kong account. Kapag nangyari ang mga ito, labis akong nag-aalala, hindi ko alam kung paano ito itatago, hindi ko mapigilan ang aking mga emosyon at, marahil, sa gayong mga sandali ay kumikilos ako nang hindi naaangkop. sa pinakamahusay na posibleng paraan. Pero kahit papaano nakakayanan ko ang sarili ko. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga pagkabigo na ito ay nangyayari sa kalsada, ngunit pinili ko ang kalsada mismo nang tama, at walang magdududa sa akin.

Ang pelikulang "Legend No. 17" ay inilabas tungkol sa sikat na hockey player na si Valery Kharlamov kasama mo sa nangungunang papel. Naglalaro totoong tao, at napakasikat noon, sinubukan mo bang maghanap ng mga katulad na katangian sa iyong sarili upang kahit papaano ay mas maunawaan ang bayani?

Binasa ko nang husto ang script. Na-inlove agad ako sa story mismo at sa pangunahing karakter, pero kung sakali, I decided to check with my director exactly what role they offer me. “Bakit ka nanliligaw?” - sumagot siya. Tapos sabi ko sa sarili ko: I will do everything in my acting power to make the role mine. Sasaktan ko ang aking sarili, ngunit gaganap akong Kharlamov.

At pa tungkol sa karakter. Kapag mas nakilala mo ang iyong pagkatao, ano ang pinaka-interesado mo sa kanya?

Nakita ko siyang artista. Parang lahat ng iba ay may parehong mga skate, parehong stick, at skates sa parehong paraan, ngunit biglang isang tumalon sa iyong mga skate, isang matalinong dribble, at isang hockey dance ay ipinanganak sa harap ng iyong mga mata. Habang naglalaro sa isang mahusay na koponan ng hockey, gumanap din si Kharlamov ng kanyang sariling pagganap. Siya ay isang napakatalino na hockey artist, hindi lang ako ang nagsasalita tungkol dito - lahat ng kanyang mga kasosyo ay nagsasabi: Mikhailov, Petrov, Tretyak. Kung kahit na ang mga taong hindi kailanman naging interesado sa palakasan sa buhay ay hinahangaan ang iyong laro, nangangahulugan ito na mayroong isang bagay na espesyal sa iyo, mahirap tukuyin. At si Kharlamov ay hinangaan ng milyun-milyon.

Ang "isang bagay na espesyal" ay tinatawag na karisma.

Si Kharlamov, sa kanyang maikling tangkad at ganap na di-hockey na mga dimensyon, ay may, siyempre, malakas na charisma, ngunit sa palagay ko hindi lang iyon. Nabuhay siya at nag-rave tungkol sa hockey, sa kanya ang hockey pangunahing hilig, at wala siyang ibang gusto para sa kanyang sarili, bagama't siya ay labis na sakim sa buhay... Nakilala ko si Kharlamov mula sa mga kuwento ng kanyang napakagandang kapatid na babae, ang kanyang mga anak, na hindi siya masyadong naaalala, dahil sila ay napakabata noong namatay siya; Nagbasa ako ng mga libro, nirepaso ang mga salaysay, sinubukan kong kilalanin siya hangga't maaari, ngunit hindi ito nangangahulugan na masasabi ko: ngayon alam ko na kung ano siya. Syempre hindi. Kharlamov sa pelikula ay ang Kharlamov bilang namin nakita sa kanya, nadama sa kanya at sinubukang maunawaan sa kanya.

Danya, matagal na kitang kilala, at kung minsan ay tila sa akin na ikaw ay isang lalaking walang balat. O nakakuha ka na ba ng baluti?

Malabong malagpasan ito. Maaari mong isara ang iyong sarili, ihiwalay ang iyong sarili sa mundo, nangyayari ito, ngunit mag-isa sa iyong sarili ay magiging ganap ka pa ring walang pagtatanggol. Kahit na matuto kang itago ito nang matalino.

Sabihin mo sa akin, kung minsan ba ay may pagnanais kang mapag-isa at mag-mope?

Siyempre, ngunit paano? Makinig sa ilang mabahong musika, manood ng sentimental na pelikula, o kunin ito at pumunta sa isang lugar na mag-isa. Noong nakaraang tag-araw ay ginawa ko iyon - lumipad ako sa New York at gumugol ng isang buwan doon.

Dapat ay may isang espesyal na dahilan para sa pagpunta sa New York para sa isang buwan tulad nito?

Pakiramdam ko ay nagsisimula na akong ulit-ulitin, na ang kalsadang tinatahak ko, na dati ay kawili-wili, hindi mahuhulaan, paikot-ikot, pakanan at kaliwa, ay katangahang lumiliko sa isang makinis na landas. Parehong sa propesyon at sa buhay. Bigla akong parang isang racer na papasok sa kanyang pangalawang lap, tapos ano? Pangatlo, pang-apat?.. Sa madaling salita, nagpasya akong baguhin ang espasyo nang ilang sandali, at kasabay nito ay pagbutihin ang aking wika. Ang unang pagkakataon sa New York ay hindi gumana para sa akin. Minsan parang nasimulan ko ang lahat ng ito sa walang kabuluhan, na nag-aksaya ako ng maraming oras. Naalala ko nakaupo Broadway musical at hinikayat ang sarili: “Narito ka sa Broadway, nanonood ka ng musikal - hindi ba? Gusto mo, hindi ba?" Ngunit sa katunayan, hindi ako cool sa lahat, wala akong gusto, lahat ng bagay sa New York ay inis sa akin: ang pagmamadali ng lungsod, ang maruruming kalye, ang mga daga sa Central Park. Sa tingin mo bakit ka pumunta dito? Isang linggo na lang ang natitira - at biglang nagbago ang lahat. Ang apartment na inupahan ko ng maraming pera sa isang naka-istilong lugar at tungkol sa kung saan kahapon ko lang naisip na ito ay ganap na sumipsip at nag-aaksaya ng pera, biglang naging kahanga-hanga. Kung pupunta ako sa teatro, ang pagganap ay tila phenomenal sa akin. Umalis ako sa mga klase sa paaralan ng wika at nagsimulang maglakad sa paligid ng lungsod, sinisipsip ang enerhiya nito.

Naglibot-libot ako sa mga tindahan at bar, umorder ako ng isang baso ng alak at umupong nakikipag-chat sa bartender. Bigla akong nagsimulang makakuha ng ligaw na buzz mula sa New York, mula sa pakikipag-usap sa iba't ibang tao, mula sa pag-jogging sa Central Park gamit ang mga headphone... Bumalik ako nang tunay na na-refresh. Malinaw na kung hindi dahil sa masakit na tatlong linggong pagdurusa at mga salungatan sa sarili ko, wala sana ang huling linggo, na napakahalaga para sa akin.

Bumalik ka na ba at nagsimulang mag-film muli nang may panibagong sigla?

Bakit?

Ito ay simple: walang tunay na kawili-wiling mga alok. Sila ay kumikita sa pinansiyal na kahulugan, ngunit ang pera, bagama't lagi kong kailangan ito, kahit papaano ay kikita ako, at bukod sa pera, wala akong nawala sa pagtanggi sa mga senaryo na iyon. Totoo, ang mga paghahanda para sa isang proyekto na kawili-wili at ambisyoso sa masining at teknolohikal na mga layunin nito ay nagsimula noong taglagas. Ang pinakamahirap na makasaysayang pelikula na i-produce, ang paggawa ng pelikula ay tatagal ng humigit-kumulang isang taon. Naaprubahan ako para sa pangunahing papel. Magsisimula na silang mag-film sa katapusan ng tag-araw, ngunit ipinagpaliban hanggang Pebrero. At umaasa akong magsisimula ang paggawa ng pelikula sa Prague sa Mayo. Hollywood movie"Blood Sisters" batay sa nobela ni Richel Mead.

Ito rin ba talaga ang pangunahing papel?

Ano, hindi ka karapat-dapat? Ang Mead ay may isang serye na tinatawag na "Vampire Academy", ito ay isang film adaptation ng unang libro, at mayroon nang anim sa kanila. Sila ay napakapopular sa Kanluran.

May pag-asa ka ba matagumpay na karera sa Hollywood?

Mayroon akong isang malakas na pagnanais at may mga gawain na itinakda ko para sa aking sarili. Hindi ako nagkakamali, alam ko ang lahat ng paghihirap na kinakaharap ng mga dayuhan, lalo na ng mga Ruso, sa Hollywood. Tinanggap ko ito nang matino, at pagkatapos ay sasabihin ng buhay.

Sabihin mo sa akin, nakakuha ka na ba ng apartment sa St. Petersburg?

Ang aming pamilya ay may isang apartment sa St. Petersburg, wala akong sarili, ngunit nagpaplano pa rin akong lumipat sa Moscow sa lalong madaling panahon, kaya bibili ako ng apartment dito.

Bakit mo naisipang lumipat?

Gustung-gusto ko ang Moscow, ipinanganak ako dito, at bukod pa, isang pangangailangan ang lumitaw: Nagsimula akong gumugol ng labis na enerhiya at nerbiyos sa paglipat sa kalawakan. Dati nakakahanap ako ng kilig dito, pero ngayon hindi na. Ito ay magiging mas madali.

Ngunit nagtatrabaho ka sa teatro ng St. Petersburg.

Hindi ako humiwalay sa lungsod kung saan nakatira ang aking mga mahal sa buhay, at hindi ako aalis sa teatro. Kaya lang may mga bagong mahahalagang pangyayari na lumitaw sa buhay ko.

Ito ba ay mga personal na kalagayan?

Magsisimula ang Listapad International Film Festival sa mga sinehan sa Minsk sa Nobyembre 1. Ang kritiko ng pelikula na si Anton Kolyago ay nag-aral ng programa at pumili ng 10 pelikula na hindi dapat palampasin.

Ang kasalukuyang MIFF ay isang magandang pagkakataon para makaalis sa iyong comfort zone at tumuklas ng mga bagong pangalan at genre nang walang abala: lahat ng mga nanalo at malalaking hit ng class A festival ay namatay na sa mga sinehan. Kapag pumipili, maaari mo, siyempre, tumutok pa rin sa mga parangal at nominasyon ng festival, ngunit ang karamihan sa kanilang mga may-ari ay malapit na ring mapunta sa box office ng Minsk.

Samakatuwid, mas mahusay na magtiwala sa aming pagpili ng hindi ang pinaka-halatang mga pagpipinta, na hindi mo mahahanap kahit saan maliban sa "Listapad" sa malapit na hinaharap.

"Land of Honey"

Larawan: imdb.com

Ilang tao ang nahuhulaan, ngunit ang katamtamang kalahok ng North Macedonian na ito sa kumpetisyon ng dokumentaryo ay isa sa mga may pinakamaraming pamagat na pelikula ng taon, ang hindi dumalo na pinuno ng karera ng Oscar sa kategorya ng dokumentaryong pelikula at, nang naaayon, ang pangunahing blockbuster ng Listapad 2019. Ang mga direktor na sina Tamara Kotevska at Lubomir Stefanov ay gumugol ng tatlong taon sa isang nayon sa bundok, na nagdodokumento sa buhay ng isang lokal na residente na nag-aalaga sa kanyang maysakit na ina at tahimik na naghahanapbuhay sa pamamagitan ng pag-aalaga ng mga pukyutan, hanggang sa ang pamilya ng isang negosyanteng Turko ay nanirahan sa tabi ng bahay, nagpaplanong magtatag komersyal na paggawa ng pulot.

Ang mga may-akda ay nag-edit ng daan-daang oras ng footage sa isang laconic, banayad at sensitibong pantasyang pang-agrikultura, na nagpapalit sa pagitan ng tunay mga sketch ng landscape na may mga fragment ng personal na kasaysayan bida, ang dramatikong intensity at kalinawan kung saan maiinggit ang sinumang tagasulat ng senaryo.

"Pinturahan na ibon"

Larawan: imdb.com

Bawat taon, ang pinakamalaking festival sa mundo ay nagpapakita ng hindi bababa sa isang pelikula, ang karagdagang reputasyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang kalahati ng madla ay tumakas mula sa premiere sa katakutan, habang ang pangalawa, mas nababanat, ay nakatanggap ng isang hindi malilimutang karanasan sa cinematic at ay labis na nasisiyahan. Sa huling pagdiriwang ng Venice, ang naturang pagpipinta ay "The Painted Bird" ng Czech na si Vaclav Margoul, gayunpaman, ang kanyang natitirang mga tagumpay bilang pagsasamantala horror ay bahagyang lilim sa pamamagitan ng tagumpay ng "Joker". Kaya, kung gusto mong subukan ang iyong nerbiyos at tiyan sa Listapadze, ito ang lugar para sa iyo.

Ang balangkas ay batay sa nakakainis na nobela ng parehong pangalan (ang manunulat na si Jerzy Kosinski ay inakusahan ng plagiarism, nagpakamatay siya dahil sa pag-uusig ng mga mamamahayag) at isang odyssey batang Hudyo sa lahat ng kakila-kilabot ng World War II. Nagre-reproduce si Margoul sa screen, malamang, lahat ng uri ng pagpapahirap at pagpatay, na binabawasan ang pinakadiwa ng digmaan sa isang napakapangit at walang awa na siklo ng karahasan.

"At saka kami sumayaw"

Larawan: imdb.com

Ang pinaka-taglagas na pelikula ng festival at ngayong taglagas sa pangkalahatan: isang banayad at maalalahanin na drama tungkol sa pag-ibig sa isang mahigpit na setting, na kinunan sa maaraw na kulay kahel. konserbatibong lipunan. Isang batang namamanang mananayaw ng Georgian national ballet ang nakilala ang isang hooligan at charismatic na bagong dating mula sa Tbilisi. Unti-unting sinisira nito ang pag-asa ng pamilya ng pangunahing tauhan para sa isang malaking pamilya. karera ng sayaw anak.

Kahit na mas simple, ang pelikulang ito ay maaaring ilarawan bilang "Call Me by Your Name" (ang pangunahing karakter sa profile ay kamukhang-kamukha ng bagong Hollywood star na si Timothee Chalamet), na nakakatugon sa "Obsession" sa patriarchal setting ng modernong Georgia. Ang "And Then We Danced" ay hinirang din para sa isang Oscar, kahit na mula sa Sweden.

"Lawa ng Wild Goose"

Larawan: imdb.com

Isang gang ng mga Chinese na kriminal ang naglulunsad ng ilang uri ng tusong espesyal na operasyon para magnakaw ng mga motor scooter. Dahil sa lakas ng loob, pinatay ng isa sa mga hijacker ang dalawang pulis, na ikinalito nila sa mga miyembro ng karibal na gang. Ang lalaki ay tumatakbo kasama ang isang random na kakilala - isang maikling buhok na nakamamatay na kagandahan, na nag-iisip habang siya ay pupunta kung paano matiyak na ang gantimpala sa kanyang ulo ay mapupunta sa kanyang asawa, kung kanino wala silang pinakamainit na relasyon.

Ang mga gumagawa ng pelikulang Tsino, gaya ng kanilang tradisyon, ay naghahatid sa Listapad ng pinakanakakakilig na poetic noir na maiisip. Ang katunggali sa Cannes ngayong taon mga urban landscape sa ilalim ng mga kislap ng neon ito ay kahawig ng mga gawa ni Wong Kar Wai o Nicolas Winding Refn, at sentral na kasaysayan ang pahirap na paglalakbay ng isang takas sa puso ng kadiliman - ang klasikong "Breathless" ni Godard. Iyon ay, kahit paano mo ito tingnan, ito ay isang kumpletong kasiyahan para sa mga tunay na aesthetes.

"Katawan ng Diyos"

Larawan: Bodega Films

Pagkatapos magsilbi sa kaniyang sentensiya sa isang kampo ng koreksyonal ng mga kabataan, nagpasiya ang 20-anyos na si Daniel na maging isang pari. Pinipigilan ng isang kriminal na rekord ang lalaki na tumanggap ng mga banal na utos, at pumunta siya upang makakuha ng trabaho bilang isang karpintero sa isang maliit na bayan. Sa daan, tumingin si Daniel sa lokal na simbahan at, nakasuot ng kwelyo ng klerikal, nagpapanggap na isang pari. Ang pagkakaroon ng pakikipagkaibigan sa isang matandang vicar, kung minsan ang lalaki ay nagsisimulang palitan siya sa panahon ng mga sermon, naghahanap ng mga panalangin sa Internet habang naglalakbay, at pagkatapos ay natuklasan ang kanyang talento para sa improvisasyon. Sa lalong madaling panahon ang batang mangangaral ay nagsimulang baguhin ang buhay ng lugar, na kung saan ay nakakaranas ng isang kakila-kilabot na trahedya.

Kinunan sa mahigpit at naka-mute na tono, ang drama ni Pole Jan Komasa ay nagtatanong tungkol sa kung ano ang tunay na pananampalataya at kung sino ang may karapatang mapalapit sa Diyos. Ang buong madilim at magkasalungat na kakanyahan ng pelikula ay higit na ipinahayag dito salamat sa pag-arte batang aktor Bartosz Bieleny, isang sumisikat na bituin ng Polish cinema.

"Striptease at Digmaan"

Larawan: listapad.com

Marahil ang pangunahing Belarusian na pelikula ng taong ito, hindi bababa sa mga tuntunin ng bilang ng mga prestihiyosong internasyonal na pagdiriwang na dinaluhan. Ang bagong gawa ni Andrei Kutilo, na ginugol ng dokumentaryo ng apat na taon sa paggawa ng pelikula, ay tungkol sa isang retiradong tenyente koronel ng aviation at ang kanyang apo na inhinyero, na huminto. hindi mahal na trabaho para sa kapakanan ng pangarap na lumikha ng isang erotikong teatro ng sayaw. Ang mga lalaki ay nakatira sa parehong apartment malapit sa Minsk, at ang lolo sa bawat oras ay hindi pinalampas ang pagkakataon na hikayatin ang kanyang apo na bumalik sa kanyang karaniwang pang-araw-araw na buhay. Mula sa kanilang mga nakakatawang dialogue at iba pang pang-araw-araw na sketch, isang taos-pusong kuwento tungkol sa salungatan ng mga henerasyon at mga kontradiksyon sa buhay, pamilyar sa lahat, ang lumabas.

"Libing ng Estado"

Larawan: 76th Venice International Film Festival

Ang katutubong Baranovichi na si Sergei Loznitsa ay nagtakda ng isang hindi pangkaraniwang rekord noong nakaraang taon. Nagpakita ang direktor ng isang pelikula sa bawat isa sa tatlong malalaking festival ng pelikula: Berlin, Cannes at Venice. Noong 2019, katamtamang nilimitahan ni Loznitsa ang kanyang sarili sa huli lamang, na nagpapakitang wala sa kompetisyon bagong trabaho, ganap na binuo mula sa hindi pa nai-publish na footage ng libing ni Joseph Stalin. Malinaw ang lahat ng eksena sa pelikula magkakasunod-sunod at hindi nilalabag ng mga komento. Sa katunayan, ang tanging awtorisadong interbensyon na pinapayagan ni Loznitsa sa kanyang sarili ay, sa ilang sandali, ang voiceover na musika na nagbibigay-diin sa mood. Iniiwan ng konseptwal na direktor ang natitirang bahagi ng engrande at surreal na dokumentaryo na pagganap para sa manonood na husgahan kung ano man.

"Ingat: mga bata!"

Larawan: Norwegian Film Institute

Ang bagong full-length na trabaho ng dating Norwegian librarian at ngayon ay namumuong direktor na si Dag Johan Haugerud na may plot na mahalaga at may kaugnayan para sa Belarusian latitude ay isang drama tungkol sa kung gaano kahalaga ang makinig sa iyong mga anak upang maiwasan ang posibleng masasamang kahihinatnan. . Ang 13-anyos na si Lykke ay nakipag-away sa isang kaklase sa paaralan palaruan. Nagtatapos ang lahat sa isang suntok mula sa isang backpack at isang matinding pinsala sa ulo sa batang lalaki, kung saan siya namatay sa ospital. Ang isang mahirap na sitwasyon para sa mga paaralan at mga magulang ay nagiging isang umiiral na larangan ng digmaan, na lumalaki araw-araw sa halos isang pambansang saklaw.

"Ang Huling Araw ng Tag-init na Ito"

Mula pa rin sa trailer

Ang isa pang Belarusian na pelikula mula sa programa ng pagdiriwang, na sulit na panoorin kung ito ay tumatagal lamang ng mga 46 minuto, ngunit nangangako na magbibigay ng kagalakan mula sa pagtingin sa kagandahan ng pang-araw-araw na buhay para sa maraming oras na darating. Ito ay isang bagong pelikula ng nagwagi ng taon bago ang huling "Listapad" na si Yulia Shatun at ang cameraman ng pelikulang "Tomorrow" na si Nikita Alexandrov, na sa pagkakataong ito ay gumaganap bilang isang ganap na co-director. Sa gitna ng maginoo (dahil sa pelikula, sa katunayan, wala talagang nangyayari) ang balangkas ay ang Minsk tenth grader na si Vadim, na gumugol ng kanyang huling araw. bakasyon sa tag-init sa parehong paraan ginugugol sila ng lahat ng mga nasa ika-sampung baitang ng Minsk: nanonood ng mga meme, naglalakad kasama ang isang kaibigan sa kahabaan ng Oktyabrskaya at nagpapakain ng mga kalapati ng french fries.

"Mga ngipin ng sanggol"

Larawan: imdb.com

Naghihirap mula sa sakit na walang lunas Isang tinedyer na babae ang nagsimula ng isang relasyon sa isang nagbebenta ng droga. Ang mga magulang ng pangunahing tauhang babae ay nabigla sa mga pangyayaring ito, ngunit nagpasya na huwag makialam - bagaman kakaiba, ang unang pag-ibig ng kanilang anak na babae ay tila ang tanging bagay na nagbibigay sa kanya ng lakas upang mabuhay.

Ang pelikula ng Australian debutant na si Shannon Murphy ay isang pangunahing underdog mapagkumpitensyang programa Venice, ngunit sa huli ay umalis sa pagdiriwang na may apat, kahit na menor de edad, mga premyo (wala pa ring nakatanggap nito). Hinahati ni Murphy ang pelikula sa mga kabanata at maliliit na kuwento, na bumubuo ng isang emosyonal na trahedya tungkol sa paglaki sa isang disfunctional na pamilya, katulad ng mga inilabas bawat taon sa Sundance Film Festival. Isa rin itong debut sa pelikula para sa co-star na si Eliza Scanlen, ngunit maaalala mo siya mula sa kanyang katulad na papel bilang isang 16-taong-gulang na brat sa Sharp Objects noong nakaraang taon.

• Magbasa pa

Lyubov Arkus

Bago magsimula. Siya, ngunit hindi siya

Isang araw, mahigit sampung taon na ang nakalilipas, dinala ng isang kaibigan at kapatid ang aking mausok na lungga, kung saan, gaya ng nakasanayan, sa ilalim ng berdeng lampshade, maraming iba't ibang tao ang nagtipun-tipon, mag-aaral man o kamakailang nagtapos, isang napakabatang artista, Danya Kozlovsky. Ang batang ito ay hindi kapani-paniwalang kagandahan. Ngunit dapat kong sabihin na ang aking panlasa ay kakaiba mula noong aking kabataan. Naniniwala ako sa murang edad na ang selyo ng mga taon at mga dramatikong (mas mabuti na trahedya) na mga karanasan ay dapat markahan ang hitsura ng isang idolo. "Don't hide my wrinkles, they cost me too much," sabi ng babae, pero nalapat din ito sa mga lalaki. At, kahit na ang kabataan ay pumasa nang hindi mababawi, ang mga kagustuhan ay nanatiling pareho. Relatibong pagsasalita, Humphrey Bogart at Jean Gabin - oo, ngunit Alain Delon at Trintignant - hindi.

Samakatuwid, sa halip ay "pinatawad" ko si Dana sa kanyang kabataan at kagandahan. Pagkatapos ng lahat, sinamahan siya ng tunay na kabaitan sa mundo, pagiging bukas - mga katangian na sa paglipas ng mga taon ay natutunan kong pahalagahan. At gayundin - liwanag at sikat ng araw.

Si “Sunny Boy,” ang tawag ko sa kanya, ay naging sikat na artista. Sa edad na tatlumpu, naabot na niya ang katayuan ng isang tunay na bituin - kasama ang lahat ng kinakailangang entourage: ang mga pabalat ng mga magazine sa fashion, isang malaking komunidad ng mga tagahanga, mga box office na ibinigay sa kanyang pangalan... Malaki ang naitulong niya sa akin sa ang paglikha ng Anton Is Near Center, at samakatuwid ay madalas kaming nagkikita noong panahon lamang na magkasunod na inilabas ang Legend No. 17, Spy, at Crew.

Danila Kozlovsky. Larawan: Irina Shtrikh

Sinabi sa akin kung paano sa isa sa mga pagtatanghal ng Ministri ng Kultura, ang lahat ng mga producer, na humalili sa pagtatanghal ng mga proyekto, palaging idinagdag sa pagtatapos ng talumpati: "At magkakaroon tayo ng Danila Kozlovsky sa pangunahing papel..."

Ang isa sa mga eksperto na naroroon sa pitching ay nagbiro: "Kung kukunin mo ang impormasyong ipinakita sa pananampalataya, lumalabas na si Kozlovsky ay kailangang ma-clone ng hindi bababa sa tatlong beses upang magkaroon siya ng oras upang magtrabaho sa lahat ng nabanggit na mga set ng pelikula..."

Ang lahat ay tila naayon sa plano, ngunit siya... sumibak sa plano. Pagkatapos ay nagpasya akong kumanta nang propesyonal - at isang kahanga-hanga pagganap sa musika « Isang malaking pangarap maliit na tao" Pagkatapos ay nagpasya siyang gumawa - at lumitaw ang pelikulang "Status: Free".

Ngayon - ang kanyang directorial debut.

Siya, ngunit hindi siya. Hindi ang sunny boy na nakilala ko sa kanya. Hindi isang punit-punit na idolo, sinusubukan nang buong lakas upang mapanatili, kung hindi ang kanyang dating pagiging bukas, at least politeness at kalmado. Isang matanda na gumawa mahusay na trabaho. Hindi pa siya nakakapagdesisyon kung masaya ba siya sa resulta. Ngunit handa akong ibahagi ang kaligayahan mula sa proseso.

Mula sa transcript, inalis ko ang mga tanong na karaniwan. Bakit football? Bakit mo naisipang maging direktor? Ano ang pelikulang ito para sa iyo at ano ang nilalaman nito tungkol sa iyong sarili?

Danila Kozlovsky. Larawan: Irina Shtrikh

Unang beses. Ang football ay nagpapapantay sa lahat

Ano ang football? Ito ay isang uri ng unibersal na code para sa iba't ibang tao, iba't ibang henerasyon, iba't ibang nasyonalidad at mga karakter.

Ako ay isang marubdob na tagahanga bilang isang bata. Ang una kong laban ay sa Dynamo stadium sa Petrovsky Park. Ako ay 7 taong gulang, naglalakad ako nang mag-isa, nakakakita ako ng isang istadyum, naririnig kong sumisigaw. At - sinundan ko ang tunog. Hindi kailanman naisip ng sinuman na pigilan ang gayong maliit. Naglakad siya at naglakad at umakyat sa podium. Nakita ko mula sa itaas: ang stadium ay hindi puno, ang mga tao ay tumatakbo sa paligid na may bola sa field. Naalala ko ang kuha na ito sa buong buhay ko.

Well, pagkatapos ay natutunan kong tumakbo gamit ang bola sa aking sarili. Noong 1998, nang mapanood ko ang final ng World Cup sa pagitan ng Brazil at France, 13 taong gulang ako at tuluyan akong umibig. Ito ay isang natitirang laban.

Ang football, kung mahal mo ito, ay katumbas ng lahat.

Sa England nag-film kami ng totoong laban. Nakita ko ang mga tagahanga na nanonood ng football tulad ng kanilang mga ama, kanilang mga lolo. Ang mga taong ito, kapag sila ay namatay, ipinamana ang kanilang subscription. Ipinamana nila ang kanilang hilig.

Hindi ito ang aking unang football sa England. Noong 20 anyos ako, pumunta kami dito kasama si King Lear. Kakagawa pa lang nila ng bagong arena na may 60 libong upuan, at napagpasyahan kong makakabili ako ng tiket sa araw ng laban. Kakasimula ko pa lang kumita, may daily allowance ako, why not? Normal lang, kaya ko... Dumating ako sa metro, ang unang inskripsyon: ubos na, at biglang may lumapit sa akin na lalaki at nag-alok sa akin ng ticket na 250 pounds. Kahit ngayon ay malaki na ang £250, ngunit noon ay astronomical na pera para sa akin. Napaatras ako, gumala, at lumapit sa iba. Sabi niya: 300 pounds. Sa nanginginig na mga kamay, inaabot ko sa kanya ang halos lahat ng aking allowance sa paglalakbay, at inaabot niya ako ng ilang maliit na piraso ng papel. At nawawala. Lubos akong sigurado na ako ay nalinlang, at kinaladkad ko ang aking sarili sa pasukan. Nilagay ko ang papel sa turnstile... At biglang bumukas! Siyempre, hindi ko masyadong makita kung nasaan ako. Ngunit naririnig ko kung paano ginagawa ng football ang 60 libong tao na kumanta sa koro.

Pahinga. Matuto sa larangan

Sa pelikulang ito ako ang direktor, nangungunang aktor, co-writer at producer. Ibig sabihin, nagsusulat ako, nagdidirekta, kumikilos, nag-oorganisa ng produksyon at nagpo-promote din ng pelikula. Hindi sapat ang paggawa ng pelikula, kailangan mong humanap ng audience at kumbinsihin sila na kailangang mapanood ang pelikula. Hindi maliit ang pelikula natin, both in terms of budget and ambitions. At kailangan mong batuhin ito, gawin ang lahat ng tama.

Ang pinakamagandang paaralan ay kapag natuto ka sa larangan. Ang una kong karanasan sa paggawa ay ang pelikulang "Status: Free" kasama ang direktor na si Pasha Ruminov. Ito ay isang magandang kuwento, tama para sa akin. Hindi lang dahil kumita tayo, marami rin tayong natutunan.

Halimbawa, ang agham na ito: kung gusto mong gumawa ng mabuti, gawin mo ito sa iyong sarili. Kung hindi mo ito magagawa sa iyong sarili, suriin ito at kontrolin ito, huwag iwanan ang anumang bagay sa pagkakataon. Manu-manong inayos namin ng aking mga kasosyo ang mga setting, inilabas ang larawan. Mayroon akong magandang karanasan.

Sa pelikulang iyon ay wala kaming maraming mapagkukunan, at kailangan naming umalis dito sa lahat ng oras... Pagkatapos ay mayroong pangalawang pelikula, "Sa Distrito", ito ay ipapalabas sa sa susunod na taon. Kaya ang "Coach" ay pangatlong karanasan sa produksyon.

Nang malaman na nagdesisyon akong gumawa ng pelikula, may mga press at tsismis. At agad na nagsimulang bumuhos ang mga mungkahi: "Tingnan mo ang script na ito, tingnan mo ang isang iyon." At bigla kong napagtanto na bilang isang direktor ay gusto kong gawin ang pelikulang iyon na hindi maiwasang lumabas. Alin ang malinaw - dapat itong alisin. At ito mismo ang kwento ko sa "Coach" - hindi ko akalain na hindi mangyayari ang pelikulang ito.

Pangalawang kalahati. Maswerte ako sa kwentong ito

May isang football club na tinatawag na Leicester City. Dalawang taon na ang nakararaan nilikha niya maliit na himala. Ang koponan mula sa isang maliit na bayan ng probinsiya na may populasyon na 300 libong mga tao, na ginugol ang buong kasaysayan nito sa pag-hover sa isang lugar sa pagitan ng gitna at dulo ng mga standing, sa kabila ng lahat, ay nanalo ng English championship. Tinalo nila ang Liverpool at pagkatapos ay ang Manchester United! Kahit na ang mga hindi partikular na interesado sa football ay natutunan ang tungkol sa kanila.

Well, ano ang unang pumasok sa isip? May lumitaw na lalaking maraming pera, bumili ng mga star player, bumili ng sikat na coach... Pero hindi, hindi!

Ang coach ng Leicester ay ang Italyano na si Claudio Ranieri, na ginugol ang kanyang buong buhay sa sideline at palaging naaabutan. Walang "binili" na mga manlalaro.

Ang koponan ay binubuo ng mga tao, bawat isa - bawat isa! - sabi nila minsan: napakaliit mo, payat ka, matanda ka na, napakabagal mo. Napagdesisyunan ang lahat para sa kanila. Kita mo, napagpasyahan ang lahat para sa kanila. Na hindi sila naka-format. Na hindi sila tao, ngunit mga laruan na sira! At kaya kinokolekta sila ng coach, at lumikha sila ng isang sensasyon.

Dalawang taon na ang nakalipas.

Wow, ang swerte ko sa kwentong ito! Nagsusulat na ako ng script nang mabasa ko ang tungkol sa kanila sa Kommersant. Mas interesado ako sa aming Russian football noon. Naglakbay ako sa mga club, nanirahan kasama ang koponan sa Tambov, nakipag-usap sa mga manlalaro ng football, mga doktor, administrasyon... At bigla kong binasa ang pahayagan at napagtanto: "Ang pelikulang ito ay nangyayari dito at ngayon!" Ito ang aking pelikula. At ang pangunahing bagay dito ay hindi football, ngunit iba pa.

Ito ang kwento ng isang panaginip, ang kwento ng mga nasirang tao, mga indibidwal na nagkakaisa at, salungat sa nilalayon na takbo ng mga bagay, sa kabila ng malaking bilang ng mga pangyayari, gumawa ng isang bagay na hindi inaasahan ng sinuman mula sa kanila. Dahil napakahalaga para sa mga tao na matuto at makatanggap ng kumpirmasyon ng pinakamahalagang bagay sa mundo - maaari mong baguhin ang iyong buhay, at sa gayon ay mababago mo ang buhay sa paligid mo. Dahil ang ibang tao na na-assign din sa kasal, sa second class status, sa outsiders - magiging mahalaga sa kanila ang iyong karanasan. Mababago rin nito ang kanilang buhay.

Para sa akin ito ay isang mahalagang balangkas, marahil ang pinakamahalaga. Ito ay direktang nauugnay sa aking sariling karanasan.

"Tagasanay". Sinabi ni Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Karagdagang oras. tumakbo ako

Hindi, huwag ipaliwanag sa akin na hindi pa ako naging tagalabas sa propesyon. Sa katunayan, siya ay hindi. Pero parang napagdesisyunan na rin ang lahat para sa akin. Hindi ito nalalapat sa teatro at kay Dodin - ito ay at iba pa. Pinag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa cinema at cinema-related publicity. Please don't deny na para akong "proyekto" dito. Na nilikha para sa akin at wala ako. Determinado ang lahat doon, pati na ang ending. Mga frame, format, module. PR-mga teknolohiya. Kailangan kong, alam mo, umayon. Hindi sa aking sarili at sa aking mga pagnanasa, hindi sa kung saan ako dinadala ng aking pagmamaneho, ang aking pagkamausisa, ang aking pakikipagsapalaran at pagkahilig sa mga bagong isla, ngunit sa "larawan ko" na nilikha nila mula sa akin, at kailangan ko lamang na kumpirmahin ito sa bawat bagong tungkulin, sa bawat bagong panayam o pagpapakita sa publiko.

Kung hindi ako isang tagalabas, tiyak na magiging isa ako kung sinunod ko ang mga iginuhit na hangganan. Hindi isang proyektong inimbento ko na tinatawag na "Danila Kozlovsky".

Pinindot ko ang button tumakas. Tumakas ako sa "proyektong" na ito.

At iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga sa akin ng aking balangkas. Ang football, sinehan, at marami pang ibang bahagi ng ating buhay ay naging lubhang teknolohikal. Ang kadahilanan ng personalidad, pagsisikap ng tao, pagpili ng tao ay halos hindi na magkaroon ng anumang kabuluhan. Sinimulan na nating isipin ang ating buhay bilang isang proyekto. At hindi namin binubuo.

Pero nararamdaman mo ba yun Kamakailan lamang Nagsisimula na bang kumilos ang well-oiled na mekanismong ito kahit papaano? Nararamdaman ko. Ang ilang uri ng hangin ay pumapasok sa selyadong espasyong ito. Parami nang parami ang mga hindi inaasahang, hindi mahuhulaan, hindi makalkula na mga bagay ang nangyayari - sa pulitika, sa pampublikong buhay, at sa sining...

Noong nagsimula akong gumawa ng isang bagay - pagkanta, paggawa ng pelikula o paggawa ng pelikula - lagi nila akong dinidiktahan, nagpapasya para sa akin, naglalarawan ng mga hangganan. Propesyonal na komunidad, Facebook, na tinakasan ko ilang buwan na ang nakalipas dahil sa Viking.

Itinuro nila na hindi ako tumugon sa isang bagay. “Magandang role! Ngunit naglaro ka sa "Crew"! Paano mo bigkasin ang salitang "asno" pagkatapos ng ganoong papel?" Oo, sasabihin ko, sasabihin ko... Hindi ko pa sasabihin... Hindi ako kapantay ng bida ko sa “The Crew”, iba ako at iba, at gusto kong maging iba!

Ang pananatili sa loob ng isang partikular na proyekto, minsan kong natanto, ay ang pinakamasamang bagay. Kung dahil lang sa mga proyekto ay malamang na maging lipas na sa maaga o huli. At panganib kang maging lipas na kasama nito. Nasa edad na ako kung kailan kailangan mong tumakbo ng marahan, kailangan mong magkamali, mahulog, bumangon, tumakbo pa...

"Tagasanay". Sinabi ni Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Parusahan shootout. Nasa frame, nasa likod ng mga eksena

Mga sample. Siyempre, takot na takot akong masaktan ang mga artista. Natatakot ako sa pagkabigo ng ibang tao. Kapag sinabi mong "hindi" sa isang tao, direkta mong pisikal na nararamdaman ang sakit na ito, ako mismo ay nasa lugar na ito... Kailangan mong maging matatag, kailangan mong maging matatag, at kahit na walang awa kapag pinag-uusapan natin tungkol sa pelikula. Ang pangunahing bagay ay ang pelikula.

Dumating si Dzhanik Fayziev sa pagbaril at sinabi: "Hinihiling ko sa iyo, bigyan mo ang iyong sarili ng kasiyahan. Tangkilikin ang proseso." Mayroon akong isang upuan ng direktor, maganda, tulad ng sa isang larawan, ang direktor ng pag-edit ay nakaupo doon, ang superbisor ... Ngunit wala akong oras upang umupo doon. Tumakbo siya na parang isang Savraska. Siya ay tumatakbo sa lahat ng oras. Nasa frame, nasa likod ng mga eksena.

sumigaw ba ako? At kung paano! Ngunit hindi kailanman walang kabuluhan. Nilabanan ko ang bawat putok. At walang nasaktan sa akin. Minsan kinuha niya ang camera - Fedya Lyass, salamat sa Diyos, pinahintulutan siyang gawin ito - at kinunan ito mismo. Tila sa akin sa gayong mga sandali: habang nagpapaliwanag ako, mawawala ang enerhiya.

Dati, hindi ko lubos na naiintindihan ang mga direktor na labis na nagpasalamat sa grupo sa premiere o sa mga panayam. Tila sa akin na ito ay pagiging magalang, tinanggap ang etiketa. At ngayon, pagkatapos ng night block ng paggawa ng pelikula, kung saan mayroong 13 shift, isang stadium, Krasnodar, limang camera, malaking makinarya... Alam ko na ngayon na ang aking pangunahing pasasalamat ay sa grupo. At ang pangunahing responsibilidad ko ay sa grupo.

At ang pangunahing takot ko sa kabiguan ay dahil din sa grupo. Ang pinakamalaking takot ko ay hindi nila ito magugustuhan. Dahil bakit nila ako tiniis noon, itong itim na nag-aararo? At pinaniwalaan nila ako at pinahintulutan akong maging pinuno. Mga artista, make-up artist, manlalaro ng football, departamento ng camera...

"Tagasanay". Sinabi ni Dir. Danila Kozlovsky. 2018

Pagkatapos ng laban

Ang aking ideal na pelikula? Makinig, hindi ako magiging orihinal dito. At hindi ko sasabihin sa iyo ang anumang hindi inaasahan. Iba't ibang pelikula ang gusto ko. Pinahahalagahan ko sa aking sariling paraan: bilang isang propesyon, bilang isang kasanayan, mga proyekto, muli, binuo sa teknolohiya - mga espesyal na epekto, mga graphics ng computer... Ngunit hindi ito sa akin. Gusto ko ang paraan ng pagbaril ni Bennett Miller - Foxcatcher, Moneyball. Isa sa mga pinakakahanga-hangang pelikula kamakailan ay ang Dunkirk. O ang Hacksaw Ridge ni Mel Gibson.

Ngunit ang akin, ganap na akin, ay klasikong Amerikanong sinehan. Ito lahat si Billy Wilder, halimbawa, ang paborito kong direktor. ito" ninong" at "Once Upon a Time in America." Ginagawa ito kapwa sa isip at sa puso; nilayon para sa isip at sa puso. Kapag ang dahilan at damdamin ay hindi mapaghihiwalay.

Ang pelikulang "SpiritLess 2" ay inilabas - isang pagpapatuloy ng isa sa pinakamatagumpay na pelikulang Ruso. Ang una, batay sa libro ng parehong pangalan ni Sergei Minaev, ay naging noong 2012 hindi lamang ang pambungad na pelikula ng Moscow International Film Festival, kundi pati na rin ang pinakamataas na kita na tampok na pelikula. pagpipinta ng Russia ng taon.

Bilang karagdagan, ang unang "SpiritLess" ay nakatanggap ng limang nominasyon para sa Golden Eagle Award, at sa huli ang parangal ay iginawad kay Danila Kozlovsky bilang tagapalabas ng pinakamahusay na papel ng lalaki. Ngunit wala pang tatlong taon ang lumipas mula nang lumabas ang sequel ng pelikula. Bukod dito, hindi ito nakabatay sa isang best-selling na libro. Bagong nobela Ang "Dyxless 21st century. Selfie" ni Sergei Minaev ay inilabas lamang noong 2015, at hindi ito konektado sa pelikulang "DuhLess 2" o sa script para dito.

Marahil ang aklat na ito ni Sergei Minaev ay gagawing pelikula balang-araw, ngunit sa ngayon ay isa pang pelikula ang lalabas sa mga sinehan, kung saan co-author lang siya ng script, sa pagsulat kung saan sina Mikhail Idov, Andrei Ryvkin at Fuad Ibragimbekov din. bumahagi. Gayunpaman, sa pelikulang "SpiritLess 2", pareho ang direktor - si Roman Prygunov, at ang pangunahing karakter. Ang RG columnist ay nakipag-usap kay Danila Kozlovsky, at ang premiere ng pelikula ay nagsilbing panimulang punto para sa pag-uusap.

Sa Maly Drama Theater - Theater of Europe, kung saan ka naglilingkod sa ilalim ni Lev Dodin, ang artista na si Danila Kozlovsky ay gumaganap ng mga seryosong tungkulin, ngunit sa sinehan ay nagtatrabaho ka sa isang ganap na naiibang antas. Sa partikular, si Max Andreev sa pelikulang "Duhless" - paano ka lumipat?

Danila Kozlovsky: Hindi ako sumasang-ayon na ang lahat ay seryoso para sa akin sa teatro, ngunit sa sinehan. Siyempre, iba ang materyal. Ngunit walang saysay na ihambing sina Chekhov at Shakespeare sa mga modernong may-akda. Hindi dahil ito ay mas mabuti o mas masahol pa, ngunit dahil lamang ito ay isang hindi tamang paghahambing. Ngunit ang kanyang diskarte sa trabaho, sa papel, sa mga taong nagtrabaho dito at iba pang mga pelikula ay hindi gaanong seryoso. Samakatuwid, para sa akin, ang pelikulang "Spiritless" ay parehong responsableng gawain bilang mga pagtatanghal batay sa mga klasikal na gawa.

Ang unang pelikulang "Duhless" ay lalo na minahal ng kategorya ng mga manonood, na kung minsan ay tinatawag na "office plankton" o "managers" (mula sa English manager). May mga pelikulang pangunahing nakatuon sa kanila. Sabihin mo sa akin, maaari ka bang maging ganoong tao totoong buhay? Sa ngayon ay naka-white collar shirt ka. Maaari mo bang isuot ito araw-araw? Papasok sa trabaho ng alas nuwebe ng umaga?

Danila Kozlovsky: Mahirap sabihin. Ngayon, marahil ay hindi na, dahil hindi ko maisip ang aking sarili sa ibang buhay kaysa sa mayroon ako. Kung hindi ko alam na may mga propesyon tulad ng aktor, direktor, producer, musikero, at may tiyak na pangangailangan, marahil ay magagawa ko. Gayunpaman, sa iyong tanong ay madarama na ng isa, kung hindi panghahamak, kung gayon ang ilang uri ng pagpapakumbaba sa mundong ito

Joke lang naman.

Danila Kozlovsky: Ngunit, sa katunayan, ito rin hindi pangkaraniwang mundo. At sa likod ng lahat ng monotony at pagkakapareho ng routine at iskedyul, umiiral din ang buhay. At hindi gaanong madamdamin. At ito, sa partikular, ang sinubukan naming pag-usapan sa unang pelikula: ang mga tagapamahala ay may sariling mga drama, damdamin at relasyon.

Ngunit ngayon sa buhay na ito lahat ay nagbabago. Mayroong isang bagay tulad ng downshifting - kapag ang mga tao ay umalis sa kanilang mga trabaho sa opisina at pumunta sa Goa o Bali. Sa ngayon, ang mga downshifter ay nagsimulang bumalik sa Russia nang maramihan dahil nagbago ang mga kondisyon sa ekonomiya. Kung dati ay posible para sa isang matagumpay na tagapamahala ng Moscow na magrenta ng isang apartment at manirahan sa ibang bansa gamit ang perang iyon, ngayon ito ay hindi makatotohanan. Naramdaman mo na ba ang pakiramdam na mamuhay sa isang lugar sa langit sa lupa para sa iyong sariling kasiyahan?

Danila Kozlovsky: Ang gumaganang pamagat ng aming pelikula ay "Downshifter," ngunit sa palagay ko ay hindi ako mabubuhay nang ganoon. Wala akong ganoong pangangailangan, panloob man o panlabas. Gusto ko rin magkaroon ng oras para gawin ang isang bagay. May iba pang interes. Masarap ang pakiramdam ko sa ginagawa ko - nakakakuha ako ng lakas at nagmamaneho mula rito. At gusto kong ipagpatuloy ang paggawa nito, gaano man ito kahirap, at kahit gaano ko kagustong matulog mula sa patuloy na kawalan ng tulog.

AT mga manggagawa sa opisina maaari ba silang makakuha ng parehong kilig at lamig mula sa kanilang pamumuhay?

Danila Kozlovsky: Oo, tiyak. Sa tingin ko may mga taong nag-e-enjoy. At sinusubukan nilang lumampas sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan.

Para sa akin, ang iyong apelyido ay nagbubunga ng mga asosasyon sa isa pang Kozlovsky - Ivan, isang sikat na Ruso at Sobyet mang-aawit sa opera. Nabasa ko na mayroon kang isang kapatid na lalaki - Ivan Kozlovsky. At bigla akong nagmamaneho sa paligid ng lungsod at nakakita ako ng mga poster - Kakanta pa rin si Kozlovsky, at mangyayari ito sa Bolshoi Theater. Anong uri ng proyekto?

Danila Kozlovsky: Ito ang katuparan ng dati kong pangarap, na siyam na taong gulang na. Ito pagganap sa musika Ito ay tinatawag na "Big Dream" isang ordinaryong tao", at batay sa materyal na naglalaman ng mga kanta nina Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin at iba pa mga kilalang kinatawan jazz-pop na panahon ng 50-60s ng huling siglo. Nagkataon na madalas kong makita ang musikang ito sa aking buhay, simula pagkabata. At pag pasok ko akademya ng teatro at nagsimulang seryosong makisali sa propesyon na ginagawa ko ngayon, pagkatapos ay isang araw napagtanto ko na gusto kong gawin ang gayong konsiyerto. Ngunit para lamang na ang mga kanta ay hindi lamang sumunod sa isa't isa, ngunit na mayroong isang uri ng musikal na pagtatanghal, isang pagtatanghal sa anyo ng isang konsiyerto, kung saan maaari akong magkuwento.

Nang sabihin ko sa aking kaibigan, ang sikat na pop singer na si Philip Kirkorov, tungkol dito, sumagot siya: "Dapat itong gawin, at ngayon." Sabi ko, how do you imagine this, an extremely overwhelming thing, wala pang nakagawa nito sa ating bansa. Ito ay medyo mahirap mula sa lahat ng mga punto ng view. Ito ay isang napakamahal na proyekto, ito ay musikal at teknikal na kumplikado. Pinutol niya ako: "Buweno, sa ganitong pananaw, lagi kang makakahanap ng mga dahilan para sa iyong sarili na ipagpaliban at tanggihan ang lahat." At tama siya. Sapagkat, pagkatapos ng ilang sandali at pag-iisip, patuloy kong ipinaliwanag sa aking sarili kung bakit hindi ito magagawa, hanggang sa isang punto ay napagtanto ko na dapat itong gawin. At pagkatapos ay tinawagan ko si Philip: "Oo, handa na ako." Ipinangako namin sa aming sarili na magtatrabaho kami ng kahit isang taon para maihanda ang lahat. Dahil una sa lahat, ito ay isang pagpipilian. materyal na pangmusika, mahigpit na pagpili. Pangalawa, ang mga klase na may mga guro ng boses, mayroong ilan sa kanila - kahanga-hangang Tatyana Larina at Nina Savitskaya - nag-aaral kami sa kanila nang halos isang taon, ilang oras sa isang araw. Ito rin ay isang live na orkestra - "Phonograph" Sergei Zhilina - 43 katao. At - isang ballet ng 12 tao, backing vocals, at gayundin - paggawa ng pelikula sa Mosfilm, kung saan ang tanawin ay espesyal na itinayo. Ilang maiikling pelikula na ginawa sa iba't ibang genre ang magdadala sa atin mula sa theatrical reality hanggang sa cinematic world. Ang "The Big Dream of an Ordinary Man" ay isang buong kwento na isasalaysay sa entablado gamit ang mga kumplikadong teknikal na elemento tulad ng sine, computer graphics, kumplikadong scenography - liwanag, tunog at iba pa.

Sabi mo walang nakagawa ng ganito. Ngunit mayroon kaming isang mang-aawit tulad ni Emin, at gumawa din siya ng isang programa at naglabas ng isang disc na naglalaman ng mga kanta ng mga Amerikanong performer noong nakaraang siglo.

Danila Kozlovsky: Sa pagkakaalam ko, singer si Emin. hindi ako. Ngunit malinaw na sa aking proyekto ay hindi magkakaroon ng ilang uri ng amateur-actor na pagkanta - ginagawa ko na ito nang propesyonal. May concert si Emin - lumabas siya at kumanta ng mga kanta. At mayroon kaming isang musikal na pagtatanghal: isang kuwento tungkol sa isang taong sinabi sa 21 kanta.

Obligado ang Bolshoi Theatre?

Danila Kozlovsky: Siyempre! Ang Bolshoi Theater ay nag-oobliga sa iyo ng marami. Ngunit ang bagong yugto ng Bolshoi Theater - at dito tayo magpe-perform - ito ay mas demokratiko at mas dinisenyo para sa ganitong uri ng eksperimento. At lubos akong nagpapasalamat sa direktor ng Bolshoi Theatre na si Vladimir Georgievich Urin, na sumang-ayon at naniwala sa amin. Dahil, siyempre, ang lumabas at kumanta sa entablado ng Bolshoi Theater ay isang uri ng pagmamataas at kapangahasan. Naiintindihan ko rin na kailangan nating gawin itong tunog sa lawak na gusto nating iparinig, dahil sa katunayan ang antas ng paghahanda, ang ating mga gawain at ang bar na itinakda natin para sa ating sarili ay medyo mataas, maniwala ka sa akin.

Mayroong malinis na ahit na si Danila Kozlovsky na may puting kuwelyo, fit at balingkinitan. At nariyan si Danila Kozlovsky: mahaba ang buhok, tinutubuan ng balbas. Bahagyang nakita namin ito sa mga pelikulang "Dubrovsky", "Spiritless 2" at makikita natin ito sa pelikulang "Viking". Kailan lilitaw ang gawaing ito, at ano ito?

Danila Kozlovsky: "Viking" ay pangkasaysayang drama tungkol kay Prinsipe Vladimir. Mayroong tatlong mga producer sa pelikula: Anatoly Maksimov, Konstantin Ernst at Leonid Vereshchagin. Ito ay isang napakahalagang papel para sa akin - ang paggawa sa pelikula ay nangyayari sa loob ng halos limang taon. Una akong nag-audition para sa papel na ito mga apat na taon na ang nakalipas at, pagkatapos ng isang buwan ng pag-audition, naaprubahan ako.

Sa parehong kumpanya na "Cinema Directorate", at ang parehong direktor na si Andrei Kravchuk ay gumawa ng makasaysayang pelikula na "Admiral" tungkol sa Kolchak. Ang iyong kasosyo sa teatro na si Liza Boyarskaya ay nag-star din dito. Ano ang naisip mo sa pelikulang iyon? Nagtatanong ako dahil sa tingin ko ay medyo magkakatulad ang mga kuwadro na ito

Danila Kozlovsky: Hindi ko ngayon ihahambing ang "Admiral" at ang paparating na gawain, ngunit tinitiyak ko sa iyo, hindi ito magiging katulad na mga gawa.

Alam ko kung ano ang inihahanda bagong proyekto, kung saan kumikilos ka sa isang bagong kapasidad para sa iyong sarili - isang co-producer.

Danila Kozlovsky: Oo. Ito ang pelikulang "Status: Free", ang aking unang karanasan bilang isang producer. Ginagawa namin ang proyekto kasama si Sergei Livnev - aming sikat na producer at kasama ang direktor na si Pavel Ruminov. Ito ay isang liriko na komedya na may mga elemento ng drama tungkol sa isang breakup, tungkol sa kung paano ang isang lalaki ay inabandona ng isang babae, at sinusubukan niyang kahit papaano ay makayanan ito at magpatuloy sa kanyang buhay. Pavel Ruminov - kahanga-hangang tao, isang kahanga-hangang baliw-romantiko...

So, magkakaroon ba ng something crazy romantic sa pelikula?

Danila Kozlovsky: Tingnan natin.