Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong 2003 nanalo siya sa Grand Prix ng International kumpetisyon sa ballet"Luxembourg Prize"
Noong 2005, nanalo siya ng 3rd prize sa International Competition of Ballet Dancers and Choreographers sa Moscow (sa kategoryang "Duets" sa senior group).
Noong 2007, siya ay iginawad sa premyong "Soul of Dance" mula sa magazine na "Ballet" (sa kategoryang "Rising Star").
Noong 2008 natanggap niya ang taunang English award (National Dance Awards Critics’ Circle) - ang National Dance Critics’ Circle Award (pinakamahusay na ballerina sa seksyong "Classical Ballet") at ang National parangal sa teatro « Gintong maskara"para sa kanyang pagganap sa ballet na "In the Room Above" ni F. Glass, na itinanghal ni Twyla Tharp (season 2006/07) at ang Leonide Massine Prize, na iginawad taun-taon sa Positano (Italy), sa kategoryang "Para sa kahalagahan ng talento.”
Noong 2009 (kasama si Vyacheslav Lopatin) iginawad Espesyal na parangal hurado ng Golden Mask - para sa pinakamahusay na duet sa ballet na La Sylphide (season 2007/08) at isang premyo International Association figure ng koreograpia "Benois de la Danse" para sa pagganap ng mga tungkulin ng La Sylphide, Giselle, Medora sa "The Corsair" at Jeanne sa "The Flames of Paris".
Noong 2010 siya ay ginawaran ng International Ballet Dance Open Prize sa kategoryang Miss Virtuosity.
Noong 2011, muli niyang natanggap ang taunang English award (National Dance Awards Critics’ Circle) - ang National Dance Critics’ Circle Award (best ballerina); ay iginawad ang Grand Prix ng Dance Open Prize at ang Leonid Massine Prize (Positano) sa kategoryang " Pinakamahusay na Mananayaw taon."
Noong 2015, muli siyang ginawaran ng National Dance Critics Circle Award, at natanggap ang parangal sa dalawang kategorya nang sabay-sabay ("Best Ballerina" at "Outstanding Performance" / para sa kanyang pagganap sa papel ni Giselle sa produksyon ng Royal Ballet).

Talambuhay

Ipinanganak sa Moscow. Noong 2004 nagtapos siya sa Moscow State Academy of Choreography (klase ng rektor) at tinanggap sa tropa ng balete Teatro ng Bolshoi. Ang debut ay naganap noong Setyembre 24, 2004. Nagsimula siyang mag-ensayo sa ilalim ng direksyon ni. Pagkatapos ang kanyang permanenteng guro-tutor ay.
Kaliwa Teatro ng Bolshoi noong 2011. Gumaganap kasama ang marami sa mga nangungunang kumpanya ng ballet sa mundo, kabilang ang American Ballet Theater (ABT), ang Bavarian Ballet, at La Scala Ballet.
Mula noong 2011 - prima ballerina Mikhailovsky Theatre sa St. Petersburg, mula noong 2013 - ang Royal Ballet Covent Garden.

Repertoire

2004
Ipasok ang pas de deux
Nancy(“La Sylphide” ni H. Levenschell, choreography ni A. Bournonville, nirebisa ni E. M. von Rosen)
Ikalabing-isang Waltz(“Chopiniana” sa musika ni F. Chopin, choreography ni M. Fokine)
Espanyol na manika(“The Nutcracker” ni P. Tchaikovsky, choreography ni Yu. Grigorovich)
buto ng mustasa("Managinip ka gabi ng tag-init"sa musika nina F. Mendelssohn-Barthold at D. Ligeti, na itinanghal ni J. Neumayer) -

2005
Español na nobya(“Swan Lake” ni P. Tchaikovsky sa ikalawang edisyon ni Yu. Grigorovich, ginamit ang mga fragment ng koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Bahagi sa ballet na "Passacaglia", soloista sa ballet na "Passacaglia"(sa musika ni A. von Webern, choreography ni R. Petit)
Mga makinilya(“Bolt” ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky) -
Unang variation sa grand pas(Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, A. Gorsky, binago ni A. Fadeechev)
Cinderella(“Sleeping Beauty” ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
kalokohan(“Omens” sa musika ni P. Tchaikovsky, choreography ni L. Massine)
Cancan soloist(“Parisian Fun” sa musika ni J. Offenbach, inayos ni M. Rosenthal, choreography ni L. Massine) - unang performer sa Russia
Apat na Dryad, Kitri("Don Quixote")
Soloista ng III bahagi(“Symphony in C major” sa musika ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine)
Pangalawang pagkakaiba-iba sa pagpipinta na "Mga Anino"(“La Bayadère” ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
Soloista(“Playing Cards” ni I. Stravinsky, choreographed ni A. Ratmansky) - ay kabilang sa mga unang gumanap ng balete na ito

2006
Waltz soloista(ay kabilang sa mga unang gumanap)
taglagas(“Cinderella” ni S. Prokofiev, choreography ni Y. Posokhov, director Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(“The Pharaoh’s Daughter” ni Ts. Puni, na itinanghal ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
Manka Fart(“Bolt” ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky)
Gamzatti(“La Bayadère”) - ang pasinaya ay naganap sa paglilibot sa teatro sa Monte Carlo

2007
Soloista(“Serenade” sa musika ni P. Tchaikovsky. choreography ni J. Balanchine) -
Soloista(“In the Room Upstairs” ni F. Glass, choreography ni T. Tharp) - ay kabilang sa mga unang gumanap ng ballet na ito sa Bolshoi Theater
Klasikong mananayaw(“Bright Stream” ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky)
Soloista(“Middle Duet” sa musika ni Y. Khanon, choreography ni A. Ratmansky)
Soloista(“Class-concert” sa musika ni A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, choreography ni A. Messerer)
Pangatlong Odalisque(“Corsair” ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni A. Ratmansky at Y. Burlaki)
Giselle(“Giselle” ni A. Adam, choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binago ni Y. Grigorovich)

2008
Sylphide(“La Sylphide” ni H. S. Levenskold, choreography ni A. Bournonville, binago ni J. Kobborg) - unang performer sa Bolshoi Theater
Medora("Corsair")
Zhanna(“Flames of Paris” ni B. Asafiev, itinanghal ni A. Ratmansky gamit ang choreography ni V. Vainonen)
Mag-asawang pula(“Russian Seasons” sa musika ni L. Desyatnikov, itinanghal ni A. Ratmansky) - ay kabilang sa mga unang ballet performers sa Bolshoi Theater
pagkakaiba-iba(Mahusay na klasikal na pas mula sa balete na "Paquita" ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, produksyon at bagong bersyon ng koreograpiko ni Y. Burlaka)

2009
Swanilda(“Coppelia” ni L. Delibes, choreography ni M. Petipa at E. Cecchetti, production at bagong choreographic na bersyon ni S. Vikharev)
Nikia("La Bayadère")
Esmeralda(“Esmeralda” ni C. Pugni, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
Pangunahing papel sa ballet na "Rubies" sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni J. Balanchine) - kalahok sa premiere sa Bolshoi Theater
Pas de deux(Herman Schmerman ni T. Willems, choreography ni W. Forsyth)

2011
Coralie("Lost Illusions" ni L. Desyatnikov, itinanghal ni A. Ratmansky) - unang performer

Lumahok sa proyekto ng Bolshoi Theatre
"Workshop bagong choreography"(2004), gumaganap sa ballet na "Bolero" sa musika ni M. Ravel (choreography ni A. Ratmansky) Noong 2007, gumanap siya sa ballet na "Old Women Falling Out" sa musika ni L. Desyatnikov (choreography ni A. Ratmansky), unang ipinakita sa pagdiriwang ng Teritoryo, at pagkatapos ay sa loob ng balangkas ng "Workshop of New Choreography" Noong 2011 - kalahok sa magkasanib na proyekto ng Bolshoi Theater at ng Californian Segerstrom Center for the Arts ("Remansos" sa musika ng E. Granados, itinanghal ni N. Duato; "Serenade" sa musika ni A. Ciervo, na itinanghal ni M. Bigonzetti; ni A. Vivaldi, itinanghal ni M. Bigonzetti).

Paglilibot

SA PANAHON NG TRABAHO SA BOLSH THEATER

Disyembre 2005 - gumanap bilang Kitri sa ballet na Don Quixote (choreography ni M. Petipa, A. Gorsky, binago ni S. Bobrov) sa Krasnoyarsk Teatro ng Estado opera at balete.

2006- lumahok sa XX Pandaigdigang pagdiriwang ballet sa Havana, gumaganap kasama si Ivan Vasiliev (Bolshoi Ballet) isang pas de deux mula sa ballet na "The Flames of Paris" ni B. Asafiev (choreography ni V. Vainonen) at isang pas de deux mula sa ballet na "Don Quixote".

2007- sa VII International Mariinsky Ballet Festival ginampanan niya ang papel ni Kitri sa ballet na Don Quixote (partner - soloist Teatro ng Mariinsky Leonid Sarafanov) at pas de deux mula sa ballet na "Corsair" sa gala concert na nagtatapos sa pagdiriwang na ito (parehong kasosyo);
- sa internasyonal na pagdiriwang na "Dance Salad" ( Sentro ng Teatro Wortham, Houston, USA) na gumanap kasama ang lead soloist Bolshoi Ballet Andrey Merkuriev "Middle Duet" na itinanghal ni A. Ratmansky;
- sa isang gala concert bilang parangal kay Maya Plisetskaya, na ginanap sa entablado ng Madrid Royal Theater, gumanap ng pas de deux mula sa ballet na "Don Quixote" (kasosyo - punong-guro ng Bolshoi Ballet na si Dmitry Belogolovtsev).

2008- kasama si Ivan Vasiliev ay nakibahagi sa gala concert na "Today's Stars and Tomorrow's Stars" (pas de deux mula sa ballet na "Flames of Paris"), na nagtapos sa IX International Competition para sa Ballet School Students ng Youth America Grand Prix, noong 1999 . itinatag ng mga dating Bolshoi Ballet dancer na sina Gennady at Larisa Savelyev;
gumanap ang pamagat na papel sa ballet na "Giselle" sa Kazan kasama ang Tatarsky ballet troupe akademikong teatro opera at balete na ipinangalan kay Musa Jalil bilang bahagi ng International Festival klasikal na ballet pinangalanang Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrei Merkuryev) at gumanap sa mga gala concert na nagtapos sa pagdiriwang na ito, na gumaganap ng pas de deux mula sa ballet na "The Flames of Paris" (partner - soloist ng Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
bilang bahagi ng Unang Siberian Ballet Festival, gumanap siya sa pagganap ng Novosibirsk State Academic Opera at Ballet Theatre na "Don Quixote", na gumaganap sa bahagi ng Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
nakibahagi sa gala concert na "An Tribute to Maya Plisetskaya", na ginanap bilang bahagi ng Cap Roig Gardens festival (Girona province, Spain), na nagtatanghal kasama si Ivan Vasiliev a pas de deux mula sa ballet na "Flames of Paris" at isang pas de deux mula sa ballet na "Corsair" ";
nakibahagi sa isang gala konsiyerto ng mga mananayaw ng ballet, na ginanap sa entablado ng Lyon Amphitheatre (mga pagkakaiba-iba at coda mula sa ballet na Don Quixote, pas de deux mula sa ballet Flames of Paris, kasosyo na si Ivan Vasiliev).
gumanap sa pamagat na papel ng ballet na La Sylphide (choreography ni A. Bournonville, binago ni J. Kobborg) sa Zurich kasama ang ballet company ng Zurich Opera;
gumanap sa pamagat na papel sa pagganap ng Novosibirsk State Academic Opera at Ballet Theater na "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev);

2009- ginanap ang bahagi ni Nikiya sa ballet na "La Bayadère" (choreography ni M. Petipa, binago ni V. Ponomarev, V. Chabukiani, na may magkahiwalay na sayaw ni K. Sergeev, N. Zubkovsky; produksyon ni I. Zelensky) sa Novosibirsk kasama ang ballet troupe ng Novosibirsk State Academic Opera Theater at ballet (Solor - Ivan Vasiliev);
gumanap sa pamagat na papel ng ballet na "Giselle" (na-edit ni N. Dolgushin) kasama ang tropa ng Mikhailovsky Theatre sa St. Petersburg (kasosyo na si Ivan Vasiliev).
Bilang isang panauhing soloista ng American Ballet Theater (ABT), nakibahagi siya sa mga pagtatanghal ng tropa na ito sa entablado ng New York Metropolitan Opera. Ginampanan sa pamagat na papel ng ballet na "Giselle" (choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Hallberg) at ang pamagat na papel ng ballet na "La Sylphide" (choreography ni A. Bournonville, nirebisa ni E. Brun; James - Herman Cornejo );
gumanap ang papel ng Ballerina sa ballet na "Petrushka" ni I. Stravinsky (choreography ni M. Fokine) sa pagganap ng Parisian pambansang opera.

2010- gumanap bilang Clara sa ballet na "The Nutcracker" ni P. Tchaikovsky (choreography ni R. Nureyev) sa isang pagganap sa Paris National Opera (partner Matthias Eymann).
gumanap ang papel ni Kitri sa ballet na Don Quixote (bersyon ni R. Nureyev) sa La Scala Theater ng Milan (kasosyong Leonid Sarafanov);
lumahok sa X International Ballet Festival na "Mariinsky" - ginanap ang pamagat na papel sa ballet na "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
muling nakibahagi sa mga pagtatanghal ng ABT sa entablado ng Metropolitan Opera: ginampanan niya ang mga tungkulin ni Kitri sa ballet na Don Quixote (choreography ni M. Petpa, A. Gorsky, produksyon ni K. McKenzie at S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Juliet sa ballet na "Romeo and Juliet" ni S. Prokofiev (choreography ni K. McMillan; partner David Hallberg), Princess Aurora ("The Sleeping Beauty" ni P. Tchaikovsky; choreography ni M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produksyon ni K. McKenzie ;

2011- ginampanan ang papel ni Katarina sa ballet na "The Taming of the Shrew" sa musika ni D. Scarlatti (choreography ni J. Cranko) sa Munich kasama ang ballet troupe ng Bavarian State Opera (Petruchio - Lukasz Sławicki);
lumahok sa season ng ABT sa entablado ng Metropolitan Opera - gumanap ang papel ng Classical dancer sa ballet na "Bright Stream" (choreography ni A. Ratmansky, Classical dancer - Daniil Simkin), ang papel ni Swanilda sa ballet na "Coppelia ” (edited by F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ginampanan ang pamagat na papel sa ballet na "Romeo and Juliet" (choreography ni F. Ashton, revival ni P. Schaufus) sa London (Coliseum Theater) kasama ang English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

Print

Lumitaw sa abot-tanaw ng ballet, mabilis siyang gumawa ng isang nakakahilo at hindi kapani-paniwalang karera. Ngunit una sa lahat.

Paano ang hinaharap na prima ay dumating sa ballet

Si Natalya Osipova ay ipinanganak noong Mayo 18, 1986 sa Moscow. Sa edad na lima, ipinadala ng kanyang mga magulang ang kanilang anak na babae sa seksyon ng gymnastics. Noong 1993, ang batang babae ay nakatanggap ng malubhang pinsala sa likod, at ang paglalaro ng sports ay wala sa tanong. Inirerekomenda ng mga coach na ipadala ng mga magulang ni Natalia ang kanilang anak na babae sa ballet. Mula sa sandaling iyon, si Natalya Osipova at ang ballet ay naging magkasingkahulugan na mga salita.

Natapos ni Natalya ang kanyang pagsasanay sa ballet sa Moscow Academy of Choreography. Nang makumpleto institusyong pang-edukasyon sumali sa tropa ng sikat na Bolshoi Theater. Ang kanyang debut ay naganap noong Setyembre 2004.

Karera sa Bolshoi Theater

Naakit kaagad ni Natalya Osipova ang atensyon ng publiko ng kabisera. Ang buong Moscow ay nagsimulang magsalita tungkol sa kanyang makikinang na pagtalon at paglipad. At nasa unang theatrical season na ang ballerina ay sumayaw ng maraming solo na bahagi. Naakit niya ang madla sa kanyang hindi nagkakamali na diskarte sa pagganap at kamangha-manghang liriko.

Noong 2007, habang nasa matagumpay na paglilibot sa Bolshoi Theater sa London, sa entablado ng sikat na mundo na Covent Garden, si Osipova ay masigasig na tinanggap ng English ballet public at iginawad ang British National Award bilang pinakamahusay na ballerina ng 2007 sa kategorya "klasikal na ballet".

Samakatuwid, hindi nakakagulat na mula noong taglagas ng 2008, si Natalya Osipova ay naging nangungunang mananayaw ng Bolshoi Theatre. Inulit ng ballerina ang kanyang mga nangungunang tungkulin sa ilalim ng gabay ng natitirang guro na si Marina Viktorovna Kondratieva. At hindi gaanong kaunti sa kanila... Medora, Kitri, Sylphide - ang mga larawang ito ay napakatalino na isinama sa entablado ni Natalya Osipova. Si Giselle sa kanyang pagganap ay lalong naalala ng mga manonood. Sa isa sa kanyang mga panayam, inamin ni Natalya na ito ang kanyang paboritong bahagi, at sinisikap niyang ipakita sa madla hindi lamang isang magandang fairy tale, A totoong kwento na may mga damdamin at karanasan. Noong 2009, ang ballerina, sa imbitasyon ng American Ballet Theater sa New York, ay gumanap sa mga tungkulin sa pamagat sa mga ballet na La Sylphide at Giselle sa entablado ng Metropolitan Opera.

Mula noong Mayo 2010, natanggap niya ang katayuan ng prima ng Bolshoi Theatre. Sa parehong taon, sa paglilibot sa Amerika, muli siyang gumanap sa entablado ng Metropolitan Opera.

Ang malikhaing buhay ng ballerina na si Natalia Osipova pagkatapos umalis sa Bolshoi Theater

Si Natalya Osipova ay isang ballerina na hindi katulad ng iba. Para sa kanya malikhaing karera Maraming tagahanga ang malapit na nanonood. Ito ay isang kumpletong sorpresa para sa kanila na ang mahusay na mag-asawang bituin, sina Ivan Vasiliev at Natalya Osipova, ay umalis sa Bolshoi Theater. Sa kanyang mga panayam, ipinaliwanag ng ballerina ang kanyang desisyon na may pagnanais na sumulong at umunlad.

Mula noong Disyembre 2011, si Natalya Osipova ay naging prima ng St. Petersburg Mikhailovsky Theater. Narito ang ballerina ay binibigyan ng mahusay na mga kondisyon sa pagtatrabaho. Noong Disyembre 2012, nakatanggap siya ng imbitasyon na magtrabaho sa London Royal Ballet. Sa parehong taon, nakibahagi si Osipova sa isang konsiyerto ng gala na nakatuon sa jubilee ng brilyante ni Elizabeth II.

Sa kasalukuyan, si Natalya Osipova ay isang prima ballerina ng sikat na American Ballet Theater. Noong 2013, inalok siya ng permanenteng kontrata sa sikat na London Royal Ballet.

Personal na buhay at mga malikhaing plano

Si Natalya Osipova, na ang personal na buhay ay palaging nasa spotlight, ay hindi tumitigil sa paghanga sa mga mahilig sa mga haligi ng tsismis. Naalala pa ng mga fans niya love triangle, na nabuo sa Bolshoi Theater. Nakipaghiwalay ang ballerina sa kanyang kasintahang si Ivan Vasiliev matapos itong umibig sa mananayaw na si Maria Vinogradova. Umalis si Natalya papuntang London. Matapos ang kanyang pag-alis, nagpakasal sina Vasiliev at Vinogradova.

Ngayon ang kasama ni Natalya Osipova ay sikat na artista ballet Sergei Polunin. Sa isa sa mga press conference sa London mag-asawang bituin opisyal na kinumpirma na sila ay may relasyon. Inihayag din ni Natalya Osipova ang kanyang pagreretiro mula sa klasikal na ballet. Nagpasya siyang subukan ang sarili sa modernong sayaw.

Ang paparating na pagganap kasama ang pakikilahok nina Polunin at Osipova "A Streetcar Named Desire" ay pumukaw ng malaking interes. First time nilang magkatrabaho sa stage. Hindi pa sila sumasayaw nang magkasama noon. Magaganap ang premiere sa tag-araw ng 2016 sa London sa Sadler's Wells Theatre. Gagampanan ni Natalia ang papel ni Blanche sa dula, at sasayaw ni Sergei si Stanley.

Ngayon ay nagpapagaling na si Natalya mula sa kanyang pinsala. Plano din niyang bumalik sa Royal Ballet sa lalong madaling panahon.

Ang malikhaing buhay ni Natalia Osipova

Milan, New York, Berlin, Paris, Amerikano teatro ng ballet, La Scala, Grand Opera - sa maikling panahon, sinakop ni Natalya Osipova ang lahat ng nangungunang mga kapital ng sayaw sa mundo at gumanap kasama ang pinakamahusay na mga tropa ng ballet.

Ang kanyang maraming premyo at parangal ay natural na pagpapatuloy niya matagumpay na karera. Ang L. Massine Prize, na iginawad sa Positano, Italy, ang Benois de la dance prize, ang prestihiyosong jury prize ng Golden Mask competition - hindi ito kumpletong listahan ng mga parangal na napanalunan ng ballerina.

Mayroong maraming lahat ng uri ng "Emerald" sa "Gossip Man".) Nais kong gumawa ng isang post tungkol sa isang tunay na ballerina.

Natuklasan ko ang ballerina na ito tatlong taon na ang nakalilipas, sa isang konsiyerto para sa pagbubukas ng inayos na Bolshoi Theater. Siya ay sumayaw nang napakarilag doon, na may ganoong pagmamaneho at hindi kapani-paniwalang pamamaraan! Pagkatapos ay nakibahagi siya sa proyekto ng First Channel na "Balero" kasama si Roman Kostomarov, at kinuha ang pangalawang lugar doon. Sa tingin ko maganda ang kinabukasan niya. At sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang asawa, si Ivan Vasiliev, ay isang mahusay na mananayaw.

Talambuhay, larawan at video.

Natalya Petrovna Osipova- genus. Mayo 18, 1986, Moscow. Mula sa edad na lima ay nag-aral ako himnastiko, ngunit noong 1993 siya ay nasugatan at kinailangan na huminto sa paglalaro ng sports. Inirerekomenda ng mga coach na ipadala ng mga magulang ang kanilang anak na babae sa ballet. Nag-aral sa Moscow Akademya ng Estado koreograpia (klase ng rektor na si Marina Leonova). Matapos makapagtapos noong 2004, sumali siya sa Bolshoi Theater ballet troupe, na ginawa ang kanyang debut noong Setyembre 24, 2004. Mula noong Oktubre 18, 2008 - nangungunang soloista, mula noong Mayo 1, 2010 - prima ballerina ng Bolshoi Theater. Nag-rehearse sa ilalim ng direksyon Artist ng Bayan USSR Marina Kondratieva.

Noong 2007, sa paglilibot sa Bolshoi Theater sa London sa entablado ng teatro ng Covent Garden, ang ballerina ay mainit na tinanggap ng British public at natanggap ang British National Dance Award, na iginawad ng Society of Critics ( Mga Kritiko" Circle National Dance Awards) para sa 2007 - bilang pinakamahusay na ballerina sa seksyong "classical ballet".

Noong 2009, sa rekomendasyon ni Nina Ananiashvili, siya ay naging panauhing ballerina sa American Ballet Theater (New York), na gumaganap sa entablado ng New York Metropolitan Opera sa mga pamagat na tungkulin ng mga ballet na "Giselle" at "La Sylphide" ; noong 2010, muli siyang nakibahagi sa mga pagtatanghal ng ABT sa entablado ng Metropolitan Opera sa mga tungkulin ni Kitri sa ballet na Don Quixote, Juliet sa ballet na Romeo at Juliet ni Prokofiev (choreography ni K. MacMillan), Aurora sa The Sleeping Beauty ni Tchaikovsky (produksyon ni K. . McKenzie; partner na si David Hallberg).

Noong 2010, ginawa niya ang kanyang mga debut sa Grand Opera (Clara sa The Nutcracker, Ballerina sa Petrushka) at La Scala (Kitri sa Don Quixote), at gumanap sa London Royal Opera (Medora sa Le Corsair).

Noong 2011, ginampanan niya ang papel ni Katarina sa ballet na "The Taming of the Shrew" sa musika ni D. Scarlatti (choreography ni J. Cranko) kasama ang ballet ng Bavarian State Opera. Dalawang beses siyang nakibahagi sa Mariinsky International Ballet Festival, na ginagampanan ang mga tungkulin ni Kitri sa ballet na Don Quixote at Giselle sa ballet ng parehong pangalan.

Mula noong Disyembre 2012, naging guest soloist siya sa London Royal Ballet, na sumayaw sa kapasidad na ito ng tatlong " Swan Lakes"kasama si Carlos Acosta. Noong Oktubre din, siya - ang nag-iisang guest ballerina sa mga full-time na artista ng Royal Company - ay lumahok sa isang gala concert bilang parangal sa Diamond Jubilee ng Queen Elizabeth II.

Kasalukuyang magkasama siya ay isang prima ballerina ng American ballet theater.

Noong Abril 2013, pumirma si Natalya Osipova ng isang permanenteng kontrata sa London Royal Ballet.

Kasama ang kanyang asawa, si Ivan Vasiliev.

Ang mananayaw ng ballet ng Russia na si Natalya Osipova ay ipinanganak noong 1986 sa Moscow. Bilang isang bata, hindi niya iniisip ang tungkol sa ballet, mas pinipili ang sports, lalo na ang himnastiko. Ngunit ang isang napakaseryosong pinsala sa likod na natanggap noong 1993 ay nagpilit sa akin na gumawa ng mga pagsasaayos sa aking mga plano sa buhay - ngayon ay tungkol sa karera sa palakasan walang dapat isipin, ngunit nakakalungkot na "ilibing" ang mga kakayahan ng batang babae ... pinayuhan ng coach ang mga magulang na ipadala ang kanilang anak na babae sa isang ballet school. Kaya, ang pagdating ni N. Osipova sa ballet ay halos hindi sinasadya, ngunit pagkalipas ng maraming taon inamin ng ballerina: kung maaari niyang simulan muli ang buhay, muli siyang pupunta sa ballet.

Sa Moscow State Academy of Choreography, si Natalya Osipova ay naging isang mag-aaral ng M. Leonova. Nagustuhan niya, na sa edad na sampung taong gulang, upang mapagtanto na siya ay may propesyon, at sa edad na labing-walo na pakiramdam na tulad ng isang matatag na tao na alam kung ano ang kanyang pinagtatrabahuhan. Si Natalya Osipova ay nagtapos mula sa Academy of Choreography noong 2004, gumanap ang bahagi ng Odette sa pagganap ng pagtatapos - ang pagganap na ito ay walang awang pinuna, gayunpaman, ang nagtapos ay tinanggap sa Bolshoi Theater. Nagsimula siya bilang isang mananayaw ng corps de ballet, ngunit noong unang panahon ng teatro ay ipinagkatiwala sa kanya ang pagganap ng walong solo na tungkulin.

Sa unang sulyap, ang pangangatawan ni Natalia Osipova ay hindi ganap na angkop para sa tagumpay sa ballet - ito ay totoo lalo na para sa kanyang mga binti, ngunit ang ballerina ay pinamamahalaang gawing isang kalamangan ang kawalan na ito: ito ay ang "di-perpektong" mga binti na nagbigay ng isang kahanga-hangang pagtalon - walang timbang , lumilipad, umaaligid sa himpapawid. Sa pagtalon na ito, pati na rin ang kanyang maliwanag na ugali at hindi nagkakamali na pamamaraan, binihag ng ballerina ang madla. Noong 2007, si N. Osipova, sa panahon ng English tour ng Bolshoi Theater, ay masigasig na tinanggap ng publiko ng London. Pinayuhan ng pahayagan ng Guardian ang mga residente ng kabisera ng Britanya na dumalo sa isang pagtatanghal kasama ang kanyang paglahok sa anumang halaga, kahit na nangangahulugan ito ng pagnanakaw ng tiket o pagkuha nito mula sa isang taong nakikipaglaban. Sa mga paglilibot na ito si N. Osipova ay iginawad sa British pambansang parangal sa kategoryang "Classical Ballet", at noong 2008 siya ay naging isang nangungunang mananayaw sa Bolshoi Theater.

Sa ilalim ng patnubay ng guro ng ballet na si M. Kondratieva, naghanda si N. Osipova ng maraming tungkulin: Kitri, Medora, La Sylphide... Ngunit karamihan sa mga tungkuling natanggap niya - maliban kay Kitri - ay palaging nagdulot ng pagkalito sa iba: "Ang bahaging ito ay hindi para kay Osipova," gayunpaman, ang ballerina kasama ang kanyang mga pagtatanghal sa bawat oras ay pinabulaanan ang gayong mga paghatol. Nangyari ito sa La Sylphide, at kay Aurora, at kay Gamzatti sa La Bayadère, pati na rin sa bahaging naging paborito lalo na para sa ballerina - ang pamagat na papel sa.

Ang papel na ito ay ibinigay kay N. Osipova ng koreograpo na si A. Ratmansky, na naniniwala sa kanya. Sa buong kasaysayan ng entablado trabaho, ang bawat ballerina na gumanap sa papel ng pamagat dito ay may isang espesyal na Giselle, at binibigyang kahulugan din ni N. Osipova ang imahe sa kanyang sariling paraan. Ayon sa ballerina, nais niyang ang manonood ay hindi makakita ng isang magandang engkanto, ngunit isang kuwento na may tunay na damdamin at karanasan, samakatuwid, sa kanyang interpretasyon ng imahe, hindi siya sumandal sa romansa, ngunit patungo sa pagiging totoo, na nakikita ang ballet bilang ang sagisag. dramatikong imahe, at hindi bilang isang pagkakataon upang sorpresahin ang madla sa mga nakamamanghang teknikal na pamamaraan.

Si Giselle N. Osipova ay sumayaw hindi lamang sa Bolshoi Theater - nang siya ay dumating bilang isang guest artist sa American Ballet Theater, ang papel na ito sa ballet ay naging kanyang debut role. Ang kanyang kasosyo sa pagganap doon ay si D. Hallberg, na kasama niya sa iba pang mga pagtatanghal - lalo na, sa "Sleeping Beauty" sa direksyon ni K. McKenzie. Matapos ang pagtatanghal ni Natalia Osipova kasama si D. Hallberg sa Bolshoi Theater, ang Amerikanong mananayaw na ito ay naging tanyag lalo na sa Russia.

Ang Bolshoi Theater ay mahal ni N. Osipova, ngunit dumating ang oras na naramdaman niya na naisagawa na niya ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bahagi doon, sa isang bagong repertoire na maaaring magbigay ng pagkakataon malikhaing pag-unlad, hindi inaasahan. At nagpasya ang ballerina na umalis sa Bolshoi Theater. Kasabay nito, ang kanyang kasosyo na si I. Vasiliev ay umalis sa teatro.

Matapos umalis sa Bolshoi Theatre, ang ballerina ay hindi nais na umalis sa Russia noong 2011 ay dumating siya sa Mikhailovsky Theatre. Ang mananayaw ay naaakit sa katotohanan na sa teatro na ito, na palaging "nasa anino" ng Mariinsky, mayroong maraming mga pagkakataon para sa pag-unlad - ayon sa kanya, narito "namumula ang buhay, may mga innovator, ang mga bagong kagiliw-giliw na ballet ay itinanghal. .”

Mula noong 2012, si N. Osipova ay naging guest artist, at mula noong 2013, isang prima ballerina ng London Royal Ballet. Ang mga bahagi para sa kanya ay nilikha ng mga nangungunang English choreographers - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. Noong 2014, ipinakita nina N. Osipova at I. Vasiliev ang three-act play na "Solo for Two," na nilikha ng tatlo. mga modernong koreograpo– at, Ohad Naharin at Arthur Pita. Mamaya siya ay naging kasosyo ng ballerina.

Itinuturing ni N. Osipova ang klasikal na ballet bilang isang uri ng pagtakas mula sa katotohanan: "Ang isang tao ay humipo sa maganda - at hindi bababa sa isang maikling panahon ay nakakalimutan ang mga mahihirap na problema." Sa kabaligtaran, ang modernong sayaw ay "hinihila ang katotohanan papunta sa entablado." Ayon sa ballerina, ang parehong direksyon ay katumbas: "Ang ilang mga tao ay nangangailangan ng isang fairy tale, ang iba ay nangangailangan ng isang suntok sa sickest," sabi niya. Ang pagkakaroon ng ganap na pagpapakita ng kanyang sarili sa "fairy tale" ng klasikal na ballet, si N. Osipova noong 2015 ay bumaling sa modernong sayaw. Sa pagkakatawang-tao na ito ay lumilitaw siya sa mga dulang "Qutb" ni Sidi Larbi Cherkaoui, "Silent Echo" ni Russell Maliphant, "Run Mary Run" ni Arthur Pita.

Mga Panahon ng Musika

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya

Ballerina Natalya Osipova - tungkol sa pagmamahalan at adrenaline.

"Wala akong pinakamagandang binti, at wala akong pinakamagandang pigura," inamin ng sikat na Bolshoi Theatre ballerina na si Natalya Osipova.

"Hindi ako gumagawa ng intriga"

"AiF": - Natasha, gumaganap na Kitri sa "Don Quixote", nilabag mo ang lahat ng tradisyonal na ideya tungkol sa maalamat na papel na ito. Ngunit narito ang narinig ko mula sa madla sa panahon ng intermission: "Maraming pagkukulang. Ngunit imposibleng alisin ang iyong mga mata."

N.O.: - Si Osipova ay hindi isang klasikal na mananayaw ayon sa mga konsepto ng Russian ballet school. Ngayon ito ang mga pamantayan: ang mga ballerina ay matangkad, payat, na may perpektong linya ng mga binti. Kung titingnan mo ako, lahat ay iba. Hindi ako matangkad, wala akong pinakamagandang binti, at ang figure ko sa pangkalahatan. Ngunit sa tingin ko ang isang taong may talento ay maaari at dapat pahintulutan na lumikha ng bago. Mayroong isang bagay bilang isang "romantikong ballerina". Mahigpit, malayo. Ang pinaka-romantikong ballet ay sina Giselle at La Sylphide. Walang sinuman sa aking buhay ang kumatawan sa akin sa mga tungkuling ito: Ako ay palaging matapang, may ugali, na may enerhiya na umaapaw. Ngunit magkasunod na sinayaw niya ang dalawang ballet na ito sa isang season. Ngayon ang mga tungkuling ito ay ilan sa aking pinakamahusay.

"AiF": - Daigdig ng teatro- ito rin ay behind-the-scenes na intriga. Gamit ang "mga lihim na sipi", marami ang gumagawa ng kanilang paraan...

N.O.: - Hindi ako magsasalita para sa iba. Mas madali para sa akin na magtrabaho sa gym kaysa tumakbo sa paligid at ayusin ang mga intriga. At sa pangkalahatan... Naniniwala ako na ang mga mahuhusay na tao ay dapat na mahusay sa kanilang kakanyahan.

"AiF": - 5 taon na ang nakakaraan sa Moscow internasyonal na kompetisyon ballet binigyan ka ng ikatlong pwesto. Nagdulot ito ng galit sa buong silid. Sinasabi nila na ang "tanso" ay ang mga kahihinatnan ng iyong salungatan sa miyembro ng hurado na si Lyudmila Semenyaka. Nasaktan siya na iniwan mo siya para sa ibang guro.

N.O.: - Kumbinsido ako na nakakuha ako ng ikatlong puwesto dahil hindi ako naghanda nang sapat. Ngunit ito ay malayo sa isang pagkatalo para sa akin, ngunit isang puwersa upang magtrabaho nang mas mahirap.

Tulad ng para kay Lyudmila Semenyaka, siya ay isang napakatalino na ballerina at guro. I respect her very much. Mayroon kaming ganap na normal na relasyon. Bakit ka umalis?

Nangyari ito sa ganoong paraan. Ang ilang mga tao ay hindi maaaring magtrabaho sa isa't isa: isang kumbinasyon ng mga pangyayari, mga character. Ngunit kahit na sa oras na ginugol ko sa kanya, si Lyudmila Ivanovna ay nagbigay sa akin ng maraming.

Sa halip na isang diyeta - isang yugto

"AiF": - Natasha, mukhang hindi karaniwan para sa isang ballerina... Maikling gupit, leather biker jacket...

N.O.: - Gustung-gusto ko ang thrash sa lahat ng bagay. Itim na buhok, maitim na nail polish, katad na damit, motorsiklo. Kapag nakikita ko sila, nagsisimulang magbomba ang adrenaline sa dugo ko. Nahihirapan ako sa conservatism. Iyon ang dahilan kung bakit hinding-hindi ako magsasawa sa aking propesyon: Hindi ako nagtatakda ng mga limitasyon o hangganan para sa aking sarili sa anumang bagay! Nag-aalala ang aking ina: "Natasha, magsuot ka ng damit, magmumukha kang babae, isa kang ballerina. Bakit hindi mo palakihin ang iyong buhok?" Ngunit sa palagay ko dapat kang tumingin at kumilos sa paraang komportable ka. Mahilig akong tumalon, tumakbo, at magsaya. Talagang gusto ko ang pagsasayaw sa mga disco.

"AiF": - Sinasabi nila na ang mga ballerina ay namumuno sa kalahating gutom na pamumuhay...

N.O.: - Walang ganoon. Ganyan ang workload ng mga ballerina... Pinakain ako ni Nanay, binibilhan ako ng cake at kung anu-ano pang masasarap na bagay. Pero kapag nagbabakasyon ako, gumagaling ako sa walang ginagawa. Pagkatapos ay pumunta ka sa teatro at sabihin sa iyong sarili: "Iyon na! Magsimula na tayong magtrabaho."