Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ni Karl Bryullov ay ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo sa tema ng pagsabog ng Vesuvius.

Matapos ipakita ang pagpipinta sa Milan noong 1833, si Bryullov ay naging object ng panatikong pagsamba sa Italya, na walang artist na natanggap sa bansang ito mula noong Renaissance. Nang lumakad siya sa kalye, ang mga dumaraan ay nagtanggal ng kanilang mga sumbrero sa harap niya nang siya ay pumasok sa teatro, ang mga manonood ay tumayo. Ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipon malapit sa kanyang bahay, na gustong batiin ang kanilang idolo.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili sa isa sa mga character sa pagpipinta, at ang kanyang kaibigan na si Countess Yulia Samoilova ay lumitaw sa canvas ng tatlong beses.

"Ang Ninth Wave", I.K. Aivazovsky

Ang tunay na pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Upang lumikha ng pagpipinta na "The Ninth Wave" Aivazovsky ay gumamit lamang ng 4 na kulay - pula, dilaw, berde at kayumanggi. Ang pinakamayamang epekto ng kulay ng canvas ay nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Si Aivazovsky ay may ganap na visual memory at nilikha ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa nang walang buhay, gamit lamang ang mga conventional sketch. Nagtrabaho siya nang napakabilis kaya nakapagpinta siya ng katamtamang laki ng seascape sa loob ng 2 oras. Sa kanyang buhay, ang artist ay nagpinta ng higit sa 6 na libong mga kuwadro na gawa.

"Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", I. E. Repin

Ilang tao ang nakakaalam na ang pagpipinta na "Cossacks na sumusulat ng liham sa Turkish Sultan" ay hindi nag-iisa. Mayroong tatlong mga bersyon na bahagyang naiiba sa komposisyon at mga character. Ang 1887 na bersyon ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, bersyon 1891 (pangunahing) sa State Russian Museum sa St. Petersburg. Ang pangatlo, na tinawag ng artist na "ang pinaka tumpak sa kasaysayan," ay matatagpuan sa tinubuang-bayan ng I.E. Repin, sa Kharkov Art Museum.

Bilang mga modelo para sa anim na karakter ng "Cossacks," ginamit ni Repin ang kanyang mga kakilala at kaibigan na angkop sa uri. Sa partikular, ang isang portly Cossack sa isang puting sumbrero, na inihambing ng marami kay Taras Bulba, ay si Vladimir Gilyarovsky ("Uncle Gilyai"), sikat na manlalakbay at manunulat.

"Sadko", I. E. Repin

Ang "Sadko" ay ang tanging pagpipinta ni Repin sa plot ng fairy tale, at isa sa iilan kung saan gumamit siya ng mga diskarte sa impresyonista. Nakilala ng artista ang impresyonismo sa France, kung saan naglakbay siya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Ipininta pa ni Repin ang ilang mga pagpipinta gamit ang kanyang mga diskarte ("Sadko", "The Last Ray", atbp.), Ngunit ang resulta ay hindi nasiyahan sa baguhan na master. At kahit na siya ay hinulaang magkakaroon ng napakalaking tagumpay sa mga grupo ng Impresyonista, tiyak na tinalikuran niya ang istilo, na itinuturing niyang "kawili-wili mula sa isang teknikal na pananaw, ngunit tiyak na walang kahulugan."

Ang modelo para sa paglikha ng imahe ni Sadko ay ang kaibigan ni I. E. Repin, artist na si V. M. Vasnetsov (may-akda ng "Bogatyrs", "Alyonushka", atbp.)

"The Knight at the Crossroads", V.M. Vasnetsov

Tatlong painting na "The Knight at the Crossroads" ang ipininta. Sa unang dalawang bersyon, ang bayani ay nakaposisyon na nakaharap sa madla. Ang 1878 na bersyon ay itinatago sa Serpukhov Historical and Art Museum. Ang 1879 na bersyon ay ipinakita sa unang eksibisyon ng Union of Russian Artists noong 1903–1904. at nakuha ng isang Amerikanong kolektor. Pagkalipas ng 110 taon, noong 2013, ang pagpipinta ay bumalik sa Russia at ipinakita sa Moscow sa vernissage na "Russia: Temptation by History". Ang 1882 na bersyon, kung saan ang likod ng kabalyero ay nakabukas sa madla, ay makikita sa State Russian Museum.

« Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper", A. I. Kuindzhi

Noong 1880, isang eksibisyon ang ginanap sa St. Petersburg, kung saan ipinakita ang isang solong pagpipinta. Gayunpaman, lumikha ito ng isang sensasyon na nakapila para sa eksibisyon, at maraming mga bisita ang dumating upang tingnan ang pagpipinta nang higit sa isang beses. Ito ay "Moonlit Night on the Dnieper" ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang hindi pangkaraniwang pag-iilaw ng buwan na ipinakita sa canvas ay binigyang diin ng katotohanan na ang pagpipinta ay ipinakita sa madilim na kwarto. Maraming mga bisita ang hindi naniniwala na posible na ipinta ang liwanag ng buwan nang makatotohanan, at tumingin sa likod ng frame upang maghanap ng isang nakatagong bombilya.

"Suvorov's Crossing of the Alps", V. I. Surikov

Naisip ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps," pumunta si V.I. Surikov sa Switzerland at binisita ang lahat ng mga pass kung saan dumaan ang hukbo ng sikat na generalissimo noong 1799. Hindi lamang siya nagsulat ng mga sketch ng landscape para sa isang pagpipinta sa hinaharap sa mga lugar na ito, ngunit din siya mismo ang dumulas sa niyebe at yelo, na tinutukoy ang bilis ng mga character sa iba't ibang yugto ng pagbaba.

Ang pagpipinta ay pininturahan at ipinakita noong 1899 - sa ika-100 anibersaryo ng walang uliran na gawang militar ni A. Suvorov.

Ang mga sikat na direktor na sina Andrei Konchalovsky at Nikita Mikhalkov ay direktang mga inapo ng V.I. Surikov.

Kung makakita ka ng typo o error, piliin ang fragment ng text na naglalaman nito at pindutin ang Ctrl + ↵

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga Russian artist, na may bilang na higit sa 400 libong mga gawa. Walang ganoong koleksyon ng sining ng Russia sa mundo.

Paglikha ng Russian Museum

Ang utos na nagtatag ng museo ay inilathala noong 1895. Para sa layuning ito, ang Mikhailovsky Castle at ang hardin sa paligid nito, at ang mga serbisyo, at ang mga gusali ay nakuha. Ayon sa kautusan, ang lahat ng mga gawa na nakuha na ng museo ay hindi maaaring ibenta o ilipat sa sinuman. Dapat lagi silang nasa koleksyon. Noong 1898, ang State Russian ay nagbukas sa mga bisita Sa loob ng tatlong taon, inaasahan ko ang kaganapang ito. Nakatanggap ito ng mga gawa mula sa Academy of Arts, Hermitage, Winter Palace at mga pribadong koleksyon. Ang unang eksibisyon ay hindi malawak.

Pagkatapos ng rebolusyon

Ang koleksyon ay patuloy na nilagyan muli, at ang lugar ng museo ay pinalawak sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong lugar. Sa mga taon Digmaang Makabayan lahat ng pinakamahalagang gawa ay inilikas at hindi nasira. Ang mga nanatili sa kinubkob na lungsod ay maingat na inimpake at iniimbak sa mga silong. Nanatili rin silang ganap na buo. Ang State Russian Museum ay ganap na nakayanan ang isang mahirap na gawain - upang maprotektahan ang buong eksibisyon, na kasama na ang higit sa pitong libong mga eksibit.

Paglago ng Museo

Ang mga bagong dating ay aktibong idinagdag noong 50s. Ang State Russian Museum ay matatagpuan ang mga gawa sa Mikhailovsky Palace at sa Benois Wing, pati na rin ang iba pang mga gusali. Naglalaman ang mga ito ng isang seksyon na may mga hindi mabibili na mga gawa nina Rublev, Dionysius at ilang iba pang mga icon na pintor noong unang panahon at huling bahagi ng Middle Ages. Ang mga bahay ng State Russian Museum ay gumagana mula ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ipinapakita ng larawan ang gawa ni D.G. Levitsky na "Portrait of E.I. Ang museo ay nararapat na ipagmalaki ang pagkakumpleto ng mga kuwadro na ipinakita sa mga bisita. Paglilista ng mga pangalan at apelyido ng aming namumukod-tanging at makikinang na mga artista kukuha ng maraming espasyo. Ang State Russian Museum ay malawakang nagtatanghal ng mga gawa ng kalagitnaan at huling bahagi ng ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng "World of Art" na mga pintor at futurist na artista, na siya ring ipinagmamalaki ng museo. Ang isang buong bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isang artista, art historian, at dekorador.

Sa larawan A.N. Benoit "Parada sa panahon ng paghahari ni Paul I". Kasama sa koleksyon ng museo ang mga painting Mga artista ng Sobyet lahat ng panahon ng pag-iral Uniong Sobyet. Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay nangongolekta at nagpapakita ng mga bago, di-tradisyonal na mga gawa. Ang departamentong ito ay nakikitungo sa ang pinakabagong mga uso, ay nilikha mga tatlumpung taon na ang nakalilipas.

Sikat na pagpipinta

Kasama sa eksibisyon ang "Black Square". Nakuha ito ng State Russian Museum na may nakakainis na katanyagan at inilagay ito sa gusali ng Benoi.

Lumikha malakas na iskandalo ay ang gawain ng mga futurista at pagkatapos ay supermatist na mga artista upang makaakit ng pansin. Ang kanilang hinalinhan ay si Herostratus, na, upang manatili sa loob ng maraming siglo, sinunog ang templo. Ang pangunahing pagnanais ni Malevich at ng kanyang mga kasama ay sirain ang lahat: pinalaya natin ang ating sarili mula sa lahat ng nauna, at ngayon ay gagawa tayo ng sining sa isang malinis, patag, pinaso na lugar. Orihinal na ginawa ni Malevich ang itim na parisukat bilang isang piraso ng tanawin para sa isang opera. Pagkalipas ng dalawang taon, lumikha siya ng isang teorya na nagpapatunay na ito ay higit sa lahat (supermatism), at itinatanggi ang lahat: parehong anyo at kalikasan. Ang sining ay umiral lamang mula sa wala.

Kahanga-hangang eksibisyon ng 1915

Sa eksibisyon na "0.10" mayroong mga kuwadro na gawa na binubuo ng mga parisukat, krus, bilog, at sa silid na ito sa kanang itaas na sulok, kung saan nakabitin ang mga icon, isinabit ni Malevich ang kanyang parisukat.

Ano ang mahalaga dito? Ang parisukat o ang lugar kung saan ito isinasabit? Siyempre, ang lokasyon ay mas mahalaga kaysa sa iginuhit, lalo na kung isasaalang-alang na ito ay nakasulat na "wala." Isipin ang "wala" sa lugar ng Diyos. Ito ay isang napakahalagang kaganapan. Ito ay isang phenomenally talented PR move, naisip hanggang sa dulo, dahil pinag-uusapan natin hindi tungkol sa kung ano ang inilalarawan doon. Ang pahayag ay ito: wala, kadiliman, kawalan ng laman, kadiliman sa halip na Diyos. "Sa halip na isang icon na humahantong sa liwanag, mayroong isang landas sa kadiliman, sa isang hatch, sa isang basement, sa underworld" (Tatyana Tolstaya). Patay na si Art, eto na lang ang kalokohan. Handa kang magbayad ng pera para dito. Ang "Black Square" ni Malevich ay hindi sining, ngunit isang napakatalino na gawa ng isang napakatalino na tindero. Malamang, ang "Black Square" ay makatarungan hubad na hari, at ito ay nagkakahalaga ng pag-uusapan, at hindi tungkol sa lalim ng pang-unawa ng mundo. Ang "Black Square" ay hindi sining dahil:

Nasaan ang talento ng pakiramdam?

Nasaan ang kasanayan? Kahit sino ay maaaring gumuhit ng isang parisukat.

Nasaan ang kagandahan? Kailangang malaman ng manonood kung ano ang ibig sabihin nito sa mahabang panahon at hindi pa rin naiintindihan.

Nasaan ang paglabag sa mga tradisyon? Walang mga tradisyon doon.

Kaya, kung titingnan natin mula sa puntong ito, makikita natin kung ano ang nangyari at nangyayari sa sining na nasisira nang may katapatan, na nagsisimulang umapela sa talino, iyon ay, "Iniisip ko sa mahabang panahon kung ano ang gagawin upang ang isang nagaganap ang iskandalo at napapansin ako.” Ang isang normal na tao ay nagtatanong sa kanyang sarili ng tanong: "Bakit niya ginawa ito? Nais mo bang kumita ng pera o nais mong ipahayag ang ilan sa iyong nararamdaman?" Ang tanong ng sinseridad ay lumitaw dahil iniisip ng artista kung paano ibenta ang kanyang sarili. Ang paghahangad ng bagong bagay ay humahantong sa sining sa kumpletong kawalang-kabuluhan, at ang intelektwal na pagsisikap na ito ay nagmumula sa ulo, hindi mula sa puso. Si Malevich at ang iba pang katulad niya ay naghahanap ng mga paraan upang lumikha ng mga iskandalo at benta, na ngayon ay itinaas sa isang propesyonal na antas. Napakahalagang maglagay ng teorya sa likod ng iyong paglikha at magdagdag ng hindi maintindihan, mahaba, matalinong pangalan na mas mahalaga kaysa sa imahe. Sa ilang kadahilanan, sa ating lipunan, ang isang bagay na hindi maintindihan ng isang tao ay itinuturing na may talento. Ang kakulangan ng espirituwalidad sa "Black Square" ay hindi maikakaila para sa marami. Ang isang tanda ng oras at mahusay na pakikipagkalakalan sa sarili ay ang "Black Square". Hindi makaligtaan ng State Russian Museum ang gayong "pakikipag-usap" na gawain.

Drama sa dagat

Noong 1850, lumikha si Aivazovsky ng isang malakihang pagpipinta na "The Ninth Wave". Ipinakita na ngayon ng State Russian Museum ang gawaing ito.

Isang malakas na alon ang nakasabit sa ibabaw ng pagkasira ng barko. Ang sangkatauhan ay kinakatawan sa larawang ito sa anyo ng mga kapus-palad na mandaragat na, sa mga labi ng isang palo, halos hindi angkop para sa paglangoy, desperadong kumapit dito, habang ang alon ay walang awa na gustong lamunin ito. Ang aming mga damdamin ay nahahati. Sila ay hinihigop sa pagtaas nito malaking alon. Pumapasok tayo nang paitaas ang paggalaw nito at nararanasan ang tensyon sa pagitan ng crest at ng puwersa ng gravity, lalo na sa sandaling pumutok ang tuktok ng alon at nagiging foam. Ang baras ay naglalayong sa mga sumalakay sa elementong ito ng tubig nang walang pahintulot. Ang mga mandaragat ay isang aktibong puwersa na tumatagos sa mga alon. Maaari mong subukang isaalang-alang ang komposisyon na ito bilang isang larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, bilang isang larawan ng isang maayos na kumbinasyon ng tubig at lupa, na hindi nakikita, ngunit naroroon sa ating kamalayan. Ang tubig ay isang likido, nababago, hindi permanenteng elemento, at lupa bilang pangunahing bagay ng pag-asa ay hindi man lang binanggit. Mukhang hinihikayat nito ang aktibong papel ng manonood. Ito ay isang larawan ng Uniberso, na ipinapakita sa pamamagitan ng tanawin. Ang mga alon sa abot-tanaw ay mukhang mga bundok na natatakpan ng ulap, at ang mga ito, mas banayad, ay paulit-ulit na mas malapit sa manonood. Ito ay humahantong sa isang maindayog na pagkakasunud-sunod ng komposisyon. Ang kulay ay kamangha-manghang, mayaman sa mga kulay ng rosas at lila sa kalangitan, at berde, asul, lila sa dagat, na natatakpan ng mga sinag. sumisikat na araw, na nagdadala ng kagalakan at optimismo. Isa sa mga perlas ng koleksyon ay romantikong gawain"Ang Ikasiyam na Alon" Ang State Russian Museum ay may isang obra maestra na ipininta ng batang Aivazovsky.

Trahedya sa lupa

Kung sa nakaraang pagpipinta ay dalawang elemento ang kasangkot, tubig at hangin, kung gayon sa susunod na canvas ang lupa at apoy ay lilitaw na menacingly - ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii". Natanggap ito ng State Russian Museum mula sa koleksyon ng Academy of Arts.

Ipininta noong 1834 at ipinakita sa Roma, ang pagpipinta ay lumikha ng isang sensasyon sa mga Italyano, gayundin sa ibang pagkakataon sa mga manonood ng Russia. Inialay ni Pushkin, Gogol, Baratynsky ang mga taos-pusong linya sa kanya. Bakit may kaugnayan pa rin ang gawaing ito sa ngayon? Sa kaplastikan ng mga galaw, pag-ikot ng mga katawan at ulo, at ang dynamics ng makulay na palette, muling binuhay ng artista ang mga pangyayari sa nakalipas na millennia. Kasangkot tayo sa malagim na karanasan ng mga taong malapit nang mamatay sa nagniningas na lava dulot ng pagsabog ng bulkan at malakas na lindol. Wala na bang ganitong mga trahedya ngayon? Ang klasikal na anyo ng trabaho ay perpekto, ang pagkakayari ay napakahusay, na nagpapaalala sa iyo ng mga pangalan ng mga artista Mataas na Renaissance. Ang obra maestra ni Karl Bryullov ay nakakabighani sa kagandahan nito, sa kabila ng katotohanang inilalarawan nito ang pagkamatay ng sinaunang sibilisasyon.

Museo sa modernong panahon

Kung ang museo ay orihinal na binubuo ng Mga palasyo ng imperyal, pagkatapos ngayon ito ay isang buong grupo, extraordinarily maganda, which is sentro ng kultura, dahil nilulutas nito ang mga suliraning pang-agham at pang-edukasyon. Ang pamana ng mga dakilang pintor ay nakarating sa atin mula sa kalaliman ng mga siglo. Ang mga klasikal, romantiko, araw-araw, mga gawa sa genre ay pinananatili ng State Russian Museum. Ipinapakita sa amin ng larawan ang pangunahing gusali - ang Mikhailovsky Palace.

Ang living space na ito ay muling itinayo upang paglagyan ng mga gawa ng mga brush artist.

Ang ensemble na katabi ng palasyo

Ang State Russian Museum ay makikita sa anim na monumento ng arkitektura noong ika-18 at ika-19 na siglo, na kinumpleto ng Tag-init at Mikhailovsky Gardens, kung saan ang mga bisita ay maaaring humanga hindi lamang mahigpit na regular na pagtatanim ng mga palumpong at puno, kundi pati na rin ang mga magagandang eskultura. Ang mga ekskursiyon ay ginaganap sa mga gusali ng museo, at ang mga karagdagang serbisyo ay ibinibigay: isang lecture hall, isang cinema hall, isang klase sa Internet, at isang cafeteria, na nilagyan para sa mga may kapansanan.

Ang huling pagkakataon na ako ay nasa Russian Museum ay matagal na ang nakalipas, pabalik sa paaralan. At ngayon, halos dalawampung taon na ang lumipas, handa na akong pumunta doon nang may kamalayan.

Ito ay naging medyo mahirap para sa isang ordinaryong taong Ruso na makapasok sa Russian Museum. At talagang walang kuwentang dahilan: Naubusan sila ng numero sa wardrobe. Ang pasukan ay hinarang ng isang mahigpit na tiyahin na may walkie-talkie at tanging mga grupo ng ekskursiyon at mga mamamayan na may mga bata ang pinapayagang pumasok. Matapos tumayo ng halos isang oras at hindi gumagalaw, gumawa kami ng desperadong hakbang - nanumpa kami sa publiko na hindi man lang kami titingin sa direksyon ng wardrobe. At, narito at narito, pinabayaan nila kami.
Sa ganitong organisasyon, halimbawa, ang pila sa Vatican Museums ay iikot sa Vatican. Pero hindi kami ang Vatican, biglang malamig sa labas.

Upang kumuha ng litrato sa museo, ang camera ay kailangang bumili ng isang hiwalay na tiket para sa parehong presyo tulad ng sa akin - 250 rubles (papasok para sa mga dayuhan ay isang daang rubles na mas mahal).

Ako ay isang taong malayo sa sining, kaya para sa akin ang pangunahing pamantayan para sa pagsusuri ng anumang pagkamalikhain ay "parang" (maganda) / "ayaw" (pangit). Halimbawa, talagang hindi ko gusto ang larawan sa pamagat na larawan.
Ipapakita ko sa ibaba ang nagustuhan ko.

K. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833.
Isang painting na tila naging documentary chronicle makasaysayang pangyayari. Napakalaki nito, at kung lalapit ka, ang iyong tingin ay nakatutok sa mga bato ng simento, natatakpan ng abo, mga nakakalat na bagay sa ilalim ng mga paa ng mga bayani - isang bagay na hindi mo nakikita sa mga ilustrasyon. Ito ay lubos na nagdaragdag ng pagiging totoo sa mga nangyayari. Nang maglibot ako sa Pompeii, talagang imposibleng maalis ang imaheng ito sa aking isipan: ang pulang kalangitan, ang lahat ay gumuho at ang mga pigura ay nagyelo sa katakutan.

Ang pagsabog ng Vesuvius sa maraming larawan mga elemento ng dagat Nagbabalanse si Aivazovsky sa tapat ng dingding ng bulwagan.

Russian squadron sa Sevastopol roadstead. 1846.
Kaugnay. Sa paghusga sa eksibisyon ng museo, ang Crimea sa pangkalahatan ay isang napaka-tanyag na paksa para sa mga Russian artist.

Kaway. 1899.
Isang napakaliit na fragment ng isang larawan na may mabagyong dagat, kung saan ang isang barko ay lumulubog sa sulok at ang mga mandaragat sa isang sirang palo ay naglalayag halos sa gilid ng canvas nang walang pagkakataon ng kaligtasan.

Ang mga unang silid na may sining mula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo ay kawili-wili, maaari kang umupo doon nang kalahating araw, sa kabutihang palad may mga sofa. Ang mga sumusunod na 18th-century na mga kuwarto ay nagsimulang mapagod nang kaunti sa mga portrait at interior ng palasyo.

kisame:

Trellis:


Away ng mga hayop sa isang butas ng tubig. Petersburg Trellis Manufactory. 1757.

Mosaic:


Pabrika ng Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Larawan ni Catherine II. 1762.
Inihandog sa Empress sa okasyon ng kanyang koronasyon.

Ang mga huling bulwagan ng sahig ay inookupahan ng sinaunang sining ng Russia, iyon ay, pagpipinta ng icon:


Para sa akin, dito iginuhit ni M. Larionov ang kanyang inspirasyon.

Ang ulo ni Peter - Tansong Mangangabayo sa Grand Staircase.

V. Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso. 1877.
Ulitin ang larawan. Ang unang bersyon ay nakabitin sa Tretyakov Gallery.

I. Shishkin. Snitch-damo. Pargolovo. 1885.
Nakakagulat - isang damo laban sa backdrop ng isang baluktot na bakod, at nakabitin sa Russian Museum. Biro.

A. Savrasov. lasaw. Yaroslavl. 1874.
Oras na para pumunta sa Yaroslavl - may puwang sa aking heograpiya.

Kaunti tungkol sa mga dayuhang bansa sa malalaking canvases:


V. Smirnov. Kamatayan ni Nero. 1888.
Dumating ang mga babae para kunin ang bangkay ng suicidal emperor. Ang pulang pader ay parang pangunahing tauhan.

G. Semiradsky. Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis. 1889.
Tungkol sa isang babae na nag-iisip sa kanyang sarili bilang isang diyosa, at sa kadahilanang ito ay hinubaran ng publiko. Isang napakaaraw at positibong larawan.

V. Surikov:

Matandang hardinero. 1882.
Tungkol sa hindi nalinis na Russia.

View ng monumento kay Peter I sa Senate Square sa St. Petersburg. 1870.
Tungkol sa kabisera.

Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps. 1899.
Ang pag-iilaw sa ilang mga bulwagan ng museo ay nakaayos sa isang natatanging paraan: ang mga kuwadro na gawa ay nakasisilaw sa kanila upang hindi sila makita. Kailangan mong pag-aralan ito sa mga fragment, binabago ang iyong anggulo ng view.

Pagkuha ng maniyebe na bayan at ang ilog, kung saan makikita ang colonnade ng Round Hall ng Mariinsky Palace.

Mga magarang painting ni I. Repin:


Isang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo ng pagkakatatag nito. 1903.
81 katao ang inilalarawan, bawat isa ay nag-pose nang paisa-isa. Paano niya nagawang ayusin ang komposisyon sa paraang walang mahuhulog? Nakaupo si Nicholas II sa ilalim ng larawan ni Nicholas II ni Repin. Recursion.

Sa tapat ng pagpipinta ay nakabitin ang isa pang larawan ni Nicholas:

Larawan ni Nicholas II. 1896.

Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan. 1891. Sa kanan Belarusian. 1892, umalis Larawan ng S. M. Dragomirova. 1889.

Mga Barge Hauler sa Volga. 1873.
Isang fragment nang direkta sa mga tagahakot ng barge - napakakulay na mga character.

Upang tapusin ang tema ni Repin:


Babaeng itim. 1876.

Sa isang turf bench. 1876.

A. Kuindzhi:


dagat. Crimea. 1908.

Gabi. 1908.

Duma sa kapalaran ng Russia:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

tagagapas:


G. Myasoedov. Panahon ng Pasyon (Mowers). 1887. Fragment.

Palaging kawili-wiling tingnan ang mga detalye ng mga painting kung saan pinanggalingan ang paksa totoong buhay malayo at hindi masyadong malayong nakaraan, ilang aksyon ang nagaganap, maraming tao:

K. Savitsky. Sa digmaan. 1888.
Nakikita ang mga sundalo para sa digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, na nanalo para sa ating mga Bulgarian.

K. Makovsky. Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo. 1876.
Tungkol sa pagpupulong ng mga peregrino mula sa Hajj. Ang mga impression ng turista sa pagbisita sa Egypt ay malinaw na mas kawili-wili dati.

V. Polenov. Kristo at ang makasalanan. 1888. Fragment sa isang makasalanan at isang asno. Waring sinasabi sa atin ng asno: “Ngayon ay babatuhin nila silang muli hangga’t maaari.”

Tinatapos ang oriental na tema:


V. Vereshchagin. Sa pintuan ng mosque. 1873.
Pattern ng kalidad ng photographic sa pinto. Isinasaalang-alang na ang larawan ay halos buhay-size, hindi ko sinasadyang nais na hawakan ito upang makita kung ito ay gawa sa kahoy. Nakakaakit ng pansin ang handprint sa dingding. Sa pamamagitan ng paraan, ang pinto ay nakikita nang kaunti sa pamamagitan ng tamang pigura.

Ang isa pang bersyon ng mga saloobin tungkol sa kapalaran ng Russia mula sa Antokolsky:


Ivan groznyj. 1871.
For some reason, sa tabi ng souvenir shop.

Lumayo tayo ng kaunti sa pagpipinta.
katutubong sining:


Sandok. 1753.

Tagpi-tagping bedspread.

"Mga lumot". Simula ng ikadalawampu siglo.
Mapanglaw na mga laruang magsasaka ng Vyatka.

Valance. Katapusan ng ika-18 siglo
Masalimuot na pattern.

Pabrika ng Imperial/Estado/Leningrad Porcelain:


Isang leon. 1911.
Kamukha niya ba talaga si Lenin? Ano ang ginagawa niya sa kanyang kanang paa sa harap...

"Ang nagtatrabaho, kumakain."
Ang propaganda china mula noong 1920s ay napakaganda.

Serbisyong may mga palamuting Suprematist. 1932.

Ipagpatuloy natin ang tungkol sa mga pagpipinta.
Nagsisimula ang ika-20 siglo:


I. Levitan. Lawa. Rus. 1900. Fragment.
Ang huling hindi natapos na pagpipinta ng pintor.

K. Yuon. Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment na may isang ibon.

M. Nesterov. Kagalang-galang Sergius Radonezh. 1899.

V. Serov. Pagpaligo sa Kabayo. 1905.

B. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918.

N. Goncharova. siklista. 1913.

P. Filonov. Formula ng tagsibol at aktibong pwersa. 1928.
Isang maliit na fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sa ibabaw ng Strelka V.O., kung saan hindi siya lumipad.
Ang pinakamalaking eroplano sa mundo, na ginawa lamang noong 1934, ay bumagsak makalipas ang isang taon sa Moscow sa panahon ng isang demonstration flight kasama ang mga miyembro ng pamilya ng mga tagagawa ng sasakyang panghimpapawid. At makalipas ang anim na buwan, magpapakamatay si Kuptsov.

A. Samokhvalov. Konduktor. 1928.
Sobiyet Russia tulad nito.

Matagal na silang nagse-selfie bago ito naging mainstream:

K. Petrov-Vodkin. Self-portrait. 1927.

L. Kirillova. Self-portrait. 1974.

Crimea muli:


A. Deineka. Depensa ng Sevastopol. 1942.

At ito ay tungkol sa aking oras:


V. Ovchinnikov. Dovecote. 1979.

Sa lahat magandang museo. Gusto ko ito.
______________________________

Maaaring direkta ang mga bisita ng Russian Museum mga bulwagan ng eksibisyon matuto kawili-wiling mga detalye mula sa kasaysayan ng paglikha ng mga kuwadro na gawa. Para magawa ito, i-install lang ang Artefact augmented reality application sa iyong telepono at ituro ang camera ng gadget sa exhibit. Magagamit na ngayon - ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa lima sa kanila ay sinabi ng portal na "Culture.RF".

"The Barn" ni Alexey Venetsianov, 1822

Ang larawan ay unang ipinakita sa XV exhibition ng Association of Mobile mga eksibisyon ng sining noong 1887. Doon ito binili ni Emperor Alexander III. Sa loob ng ilang oras ang canvas ay nasa Palasyo ng Taglamig, ngunit noong 1897 lumipat ito sa bagong nabuong Russian Museum.

"Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito" ni Ilya Repin, 1903

Ang order para sa pagpipinta ay dumating kay Ilya Repin noong Abril 1901 mula sa Emperador ng Russia. Ang pintor ay tinulungan nina Boris Kustodiev at Ivan Kulikov.

"Ang master mismo ay nanatiling master, kumander at tunay na lumikha;

Igor Grabar

Bago pa man ang anibersaryo, ang mga artista ay lumikha ng mga sketch ng interior sa Round Hall ng Mariinsky Palace. At sa araw ng seremonyal na pagpupulong, si Ilya Repin ay kumuha ng mga litrato at sketch dito - ginamit ng mga pintor ang lahat ng mga materyales habang nagtatrabaho sa pagpipinta. Ang pagpipinta ay tumagal ng tatlong taon upang makumpleto.

Ang balangkas ng pelikula ay nakasentro kay Nicholas II at mga kinatawan ng imperyal na bahay: ang nakababatang kapatid ng Tsar na si Mikhail, Grand Dukes na sina Mikhail Nikolaevich at Vladimir Nikolaevich, na noon ay presidente ng Imperial Academy of Arts. Sa tabi nila ay mga taong humawak ng pinakamahalagang posisyon sa estado. Sa kabuuan, ang pagpipinta ay naglalarawan ng 81 katao.

Marahil ang Russian Museum ay dapat na isa sa mga pangunahing bagay sa listahan ng mga bisitang atraksyon sa St. Lalo na kung pupunta ka Hilagang kabisera para sa isa, dalawa o kaunti pang araw. "Bakit?" - tanong mo.

Una sa lahat: mayroong isang tunay na kahanga-hangang koleksyon dito. pinakamahusay na mga gawa Mga artistang Ruso, eskultor at katutubong manggagawa.

Pangalawa: sa Russian Museum ay walang ganoong kaguluhan at pandemonium tulad ng sa Hermitage, at ang kapaligiran ng museo ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng kalmado at kapayapaan ng isip.

Pangatlo: napakadaling makarating dito (hindi na kailangang tumayo sa malalaking pila para sa isang tiket).

Museo ng Russia. Hanggang kamakailan lamang, kapag binibigkas ang mga salitang ito, ang parehong mga taong-bayan at mga bisita sa lungsod ay nangangahulugan lamang ng magandang gusali sa istilong Empire sa Square of Arts. Ang una ay binuksan sa Mikhailovsky Palace noong 1898 museo ng estado pambansang sining, at dito matatagpuan ang mga pangunahing eksibisyon ng museo. Ngunit para sa mga nakaraang taon Kasama sa museo ang tatlo pang palasyo na may makabuluhang kasaysayan at kultural na nakaraan.

Kaya, ang Russian Museum ay binubuo ng apat na gusali: ang Stroganov Palace, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky Palace at ang Mikhailovsky (engineering) Castle. Ang lahat ng mga palasyong ito ay matatagpuan sa iba't ibang lugar sa St. Petersburg at may mga salitang "Russian Museum" sa kanilang mga pangalan.

Upang maiwasan ang pagkalito, tatawagin namin ang pangunahing gusali ng Russian Museum na Mikhailovsky Palace, na matatagpuan sa Inzhenernaya Street, 4. Dito matatagpuan ang mga pangunahing bulwagan at eksibisyon ng State Russian Museum. Ito mismo ang gustong pumunta ng mga bisita ng St. Petersburg na dumating sa Northern capital sa unang pagkakataon.

Paano makarating sa Main Building ng Russian Museum.

Napakadaling puntahan ng palasyo mula sa Nevsky Prospekt metro station (ika-2, asul na linya).

Pagkatapos umalis sa metro, sundan (sundan ang pulang arrow) sa kahabaan ng Mikhailovskaya Street patungo sa monumento sa Alexander Sergeevich Pushkin, na matatagpuan sa Arts Square.

Kaagad sa likod ng monumento makikita mo ang Pangunahing gusali ng Russian Museum - Mikhailovsky Palace.

Mga oras ng pagbubukas ng Pangunahing gusali ng Russian Museum:

Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10-00 hanggang 18-00.

Huwebes mula 13-00 hanggang 21-00.

Araw ng pahinga ang Martes.

Nagsasara ang ticket office kalahating oras bago magsara ang museo.

Hindi mahalaga kung gaano kaaya-aya ang pagpasok sa museo sa pamamagitan ng pasukan sa harap, lahat ng mga bisita, ayon sa tradisyon ng Sobyet-Russian, ay kailangang pumasok sa likod na pasukan. Ang isang maliit na karatula malapit sa hagdanan ng marmol na may mga leon ay magsasabi sa iyo tungkol dito.

Nasa ibaba ang isang diagram Palasyo ni Mikhailovsky. Binubuo ito ng tatlong pangunahing bahagi: Benoit Corps, Wing ng Russia at, direkta, ang Mikhailovsky Palace mismo.

Maaari ka ring makarating sa Main Building ng Russian Museum sa pamamagitan ng pangalawang pasukan sa Benois building.

Ang larawan sa ibaba ay ginagawang posible upang mabilis na malaman kung saan matatagpuan ang pangalawang pasukan - sa Griboyedov Canal Embankment, sa tabi ng Resurrection Cathedral (Church of the Savior on Spilled Blood).

Ang parehong mga pasukan ay magdadala sa iyo sa opisina ng tiket, kung saan kailangan mong bumili ng mga tiket upang bisitahin ang Russian Museum.

Para sa mga nasa hustong gulang na mamamayan ng Russian Federation at Republika ng Belarus, ang isang tiket ay nagkakahalaga ng 350 rubles, para sa mga mag-aaral na higit sa 16 taong gulang, mga mag-aaral at pensiyonado - 170 rubles, para sa mga batang wala pang 16 taong gulang (anuman ang pagkamamamayan) - libre.

Siguraduhing pumili ng isang libreng layout ng mga eksibisyon mula sa opisina ng tiket o mula sa kawani ng museo. Gagawin nitong mas madali para sa iyo na buuin ang iyong ruta.

Pagkatapos ng opisina ng tiket, kasunod ng mga palatandaan, makikita mo ang iyong sarili sa pangunahing hagdanan ng museo. Dito maaari mong matugunan ang mga grupo ng mga mag-aaral.

Kung nakatuklas ka, maaari kang gumamit ng kaunting trick para sa mas kumportableng karanasan sa panonood. Ang simula ng eksibisyon, ayon sa mga palatandaan, ay nasa kanan ng hagdan sa ikalawang palapag. Pero kung pupunta ka sa kaliwang bahagi, pagkatapos ay halos ganap kang mag-isa na tumitingin sa mga kahanga-hangang pagpipinta ng K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky at iba pa Pagkatapos, sa anumang kaso, titingnan mo ang simula ng eksibisyon.

F. Bruni "Ang Copper Serpent".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Wave".

Pagpinta ni Karl Pavlovich Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii". Ginawaran ni Nicholas I ang artist ng laurel wreath, at ang huling bakal tawagin mo siyang "Charlemagne".

I.K. Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon".

Grigory Ivanovich Ugryumov "Ang seremonyal na pagpasok ni Alexander Nevsky sa lungsod ng Pskov pagkatapos ng kanyang tagumpay laban sa mga Aleman."

Bigyang-pansin ang mga mukha ng dalawang "hindi nakakapinsala" na mga Europeo na nakuha ni Alexander Nevsky, na nagpatay ng ilang libong Ruso.

O. A. Kiprensky "Larawan ng Buhay Hussar Colonel Evgraf Vasilyevich Davydov." Ito ay isang kamag-anak sikat na bayani Digmaang Patriotiko noong 1812 ni Denis Vasilyevich Davydov.

P.P. Sokolov "Ang Milkmaid na may Sirang pitsel."

Mga interior ng lugar ng Mikhailovsky Palace.

F.I. Shubin "Catherine II ang Mambabatas".

Mga larawan ng mga bata.

Dmitry Grigorievich Levitsky "Catherine II ang Tagapagbigay ng Batas."

Ang iskultura ng M. I. Kozlovsky "Psyche", madalas na tinatawag na "Girl with a Butterfly". Ayon sa alamat, si Aphrodite mismo ay nainggit sa kagandahan ng batang Psyche.

Ang mga turista ay kumukuha ng mga litrato nang may malaking sigasig, hawak ang kamay ni Catherine II.

Boris Vasilievich Sukhodolsky "Pagpipinta".

Sobrang saya dito malaking bilang ng mga bata. Para sa kanila, ang mga empleyado ng Russian Museum ay nagsasabi ng mga kawili-wili, di malilimutang mga kuwento.

Anton Pavlovich Losenko "Kamangha-manghang catch."

Pagkatapos bisitahin ang mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace, dadalhin ka sa Russian Wing, kung saan makikita mo nang personal ang mga kuwadro na pamilyar mula pagkabata.

Viktor Vasnetsov "Ang Knight sa Crossroads."

V. I. Surikov "Stepan Razin". Nagawa ng artista na ipakita ang panloob na pag-igting ng bayani ng rebeldeng Ruso.

Isang maliit na pagpipinta ni Vasily Surikov "Tingnan ang monumento kay Peter I sa Liwasan ng Senado sa St. Petersburg" ay kaakit-akit.

Vasily Surikov "Suvorov's Crossing of the Alps" (laki ng pagpipinta 4 sa 5 metro). Narito ang isang tunay na pinuno ng militar, kasama ang kanyang mga sundalo, na lumusob sa Alps upang mabilis na tulungan ang "aming minamahal" na mga Europeo. Sino ngayon sa Europe ang makakaalala sa mga pagsasamantala ng ating mga sundalo?

Ilya Efimovich Repin. "Larawan ni Emperor Nicholas II" 1896.

Larawan ng huling Emperador ng Russia. Mukhang alam na ni Nicholas II ang kanyang kapalaran...

Ilya Efimovich Repin "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo."

V. I. Surikov "Pagsakop sa Siberia ni Ermak."

At ito ang mga kasama ni Ermak na may mga musket na sumasakop sa hilaga.

Sa pelikulang "Letter to the Turkish Sultan," ang lahat ng mga character ay nakakaakit ng pansin. Nagtrabaho si Repin sa imahe ng bawat Cossack nang paisa-isa, kaya ang bawat bayani ng larawan ay may sariling karakter.

Ilya Repin "Nakikita ang isang recruit." Napakaraming trahedya ang nasa larawan. Binata ipinadala sa hukbo sa loob ng mahabang 25 taon.

Sa tapat ng I. Repin's painting na "Barge Haulers on the Volga" palaging maraming bisita ang may komportableng malambot na sofa dito.

Sa Sadko, sinabihan ang mga mag-aaral tungkol sa pelikula sa Aleman.

Ngunit ang larawan ay isang kontradiksyon. Victor Vasnetsov. Pagpipinta "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav."

Una: ang mga Scythian ay ang mga ninuno ng mga Slav. Pangalawa: ang mga Scythian at Slav ay pinaghiwalay ng ilang siglo.

Ito pala ay isang away sa pagitan ng isang lolo sa tuhod at ng kanyang apo. Mula noong Middle Ages, ang lahat ng ebidensya ay nawasak sinaunang pinagmulan mga taong naninirahan sa modernong Russia.

Narito ang isang maikling sipi mula sa gawain ni Propesor Anatoly Alekseevich Klyosov:
"Sa kasamaang palad, sa agham sa kasaysayan ng Russia ang mapanirang, mapangwasak na pamamaraan ay tradisyonal na nagpapatuloy, ito man ay may kinalaman sa Normanismo o iba pang mga panahon ng kasaysayan ng Russia. Ang mga mapagkukunan lamang na nagpapaliit sa kahalagahan at papel ng mga Slav makasaysayang mga proseso. Walang "Historiography" ni M. Orbini sa sirkulasyon na ito, walang mga gawa ng Polish Archbishop Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), isang natatanging tagapagturo, sa isa sa mga gawa - " Pananaliksik sa kasaysayan pinagmulan ng mga Slav at Sarmatians" - inilalarawan ang mga Slav na naninirahan noong sinaunang panahon mula Syria hanggang sa Pontus Euxine (Black Sea). Mayroong dose-dosenang iba pang mga libro na naging mga klasiko noong unang panahon o sa Middle Ages, na nagsasabi tungkol sa mga Slav ng nakalipas na millennia. Mayroong isang buong aklatan ng mga istoryador ng Serbiano tungkol dito, kung saan ang mga tinawag ng mga istoryador ng Ruso (at Kanluranin) na "Scythian" ay tinatawag na mga Slav. Kung ang mga mananalaysay ay may pagtutol dito, nasaan sila? O nabubuhay ba sila sa kasabihang "Wala akong nakikita, wala akong naririnig, wala akong sinasabi kaninuman"?"

Ilya Repin "Si Nicholas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan." Sa pagpipinta na ito nagsimula ang Russian Museum sa ilalim ni Alexander III.

Lukian Vasilievich Popov "Naimichka". Gugugulin ng babae ang kanyang buong pagkabata sa pag-aalaga sa anak ng iba...

Parang tatayo na si Leo Tolstoy at maglalakad.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivshenko "Pag-uuri ng mga balahibo." Medyo nagtalo ang mga batang babae na nagpupuno ng mga unan na may mga balahibo...

Konstantin Egorovich Makovsky "Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo."

Ang bawat pagpipinta ay naglalaman ng isang kuwento. Narito ang isang pagpipinta ni Vladimir Makovsky "The Night House". Isang malamig na bagyo ang patungo sa St. Petersburg. Ang mga walang tirahan ay nagsisikap na makapasok sa kanlungan, lahat ay nagyeyelo at naiintindihan nila na walang sapat na espasyo para sa lahat.

Sa matandang ito sa isang sumbrero at scarf na may isang folder sa kanyang mga kamay, maaari mong makilala ang artist na si A.K. Ang kahanga-hangang pintor na ito ay ginugol ang pagtatapos ng kanyang buhay sa kalungkutan at kahirapan, na nabubuhay sa mga bihirang order, gumagala sa mga sulok at slums.

Umiiyak ang isang batang babae na nakahubad ang mga paa sa malalaking bota, marahil ito na ang huling gabi ng kanyang buhay. Pero walang makakatulong sa kanya...

Ito ay isang magandang ugnayan sa maraming kontemporaryong artikulo na "Kung gaano sila namuhay sa ilalim ng Tsar."

K.E. Makovsky "Portrait ng Pamilya".

Ang susunod na pagpipinta kamakailan ay nakabitin sa tabi ng "Bedhouse"; inilalarawan nito ang pamilya ng kapatid ni Vladimir Makovsky. Ang mga batang babae ay kapareho ng edad ng bata sa nakaraang larawan, ngunit sa kanilang pinagmulan ay karapat-dapat sila sa isang buhay ng kasaganaan. Ngayon ang mga kuwadro na ito ay inilagay nang mas malayo sa isa't isa, sa iba't ibang mga silid.

I.I. Shishkin" Ship Grove" Ang mga gawa ng artist na ito ay agad na nakikilala.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka)." Isang maliit na bahagi ng pagdiriwang ng Tagumpay.

Ngunit narito ang mga sundalong Ruso na nanatili magpakailanman upang magsinungaling para sa kalayaan ng mga Bulgarian.

Vasily Perov "Korte ni Pugachev". Ang mga katawan ng mga pinatay na maharlika ay nakahiga sa tabi ng "hukom".

Vasily Grigorievich Perov "Pagkain sa monasteryo". Magandang Litrato tungkol sa buhay ng mga taong nakadamit.

Henryk Semiradsky "Phryne sa Festival ng Poseidon sa Eleusis." SA lungsod ng sinaunang greek Megara 2500 taon na ang nakalilipas may nabuhay na babae na nagngangalang Phryne. Ang kanyang kagandahan at kahanga-hanga para sa katimugang bansa ang puting balat ay namangha sa maraming artista at iskultor. Isang sculpture ni Aphrodite of Knidos ang nililok mula dito at pininturahan si Aphrodite Anadyomena. Sa larawan, siya na mismo ang naghuhubad ng kanyang damit para lahat ay mabulag sa kanyang kagandahan.

K.D. Flavitsky" mga Kristiyanong martir sa Colosseum." Ang unang mga Kristiyano ay sumailalim sa matinding pagpapahirap. Ipinapakita ng larawan kung paano sila nag-drag batang lalake sa arena kasama ang mga ligaw na hayop. “Kung pinoprotektahan ka ng iyong Diyos, hayaan mong iligtas ka niya mula sa pagkawasak ng mga leon,” sa mga salitang ito ay inakay nila ang mga Kristiyano sa kamatayan sa masayang hiyaw ng 100,000 Romanong manonood.

Bayani ng Russia.

Adrian Volkov "Ang Kamatayan ni Ivan Susanin."

V. Jacobi "Bahay ng Yelo". Isang nakakatawang kasal sa mga order ni Anna Ioanovna sa palasyo ng yelo.

A.P. Ryabushkin "Moscow street ng ika-17 siglo sa isang holiday." Mga Kalsada... Gaano katindi ang mga ito sa loob ng ilang siglo sa Russia.

Si Leonid Posen "Scythian" ay isang malayong ninuno ng mga Ruso, na nais nilang "tanggalin" mula sa ating kasaysayan.

Ang Russian Museum ay may kahanga-hangang pagpapakita ng mga produkto ng mga manggagawang Ruso. Ang buong kanang pakpak sa unang palapag ng Mikhailovsky Palace ay inookupahan ng mga natatanging gawa ng mga sinaunang at modernong masters.

Isipin na lang kung gaano karaming trabaho at kasanayan ang kailangan upang mag-ukit ng gayong openwork box mula sa buto.

O dito kawili-wiling trabaho gawa sa kahoy "Paano inilibing ng mga daga ang isang pusa" (huli ng ika-19 na siglo).

Sa ganyan maikling kwento tungkol sa State Russian Museum, ipinakita namin sa iyo ang isang maliit na bahagi lamang ng ipinakita na mga pintura, eskultura, at mga gawa. Aabutin ng ilang araw upang maingat na suriin ang lahat ng mga eksibisyon ng museo.

Isang maliit na kasaysayan: Ang pangunahing gusali ng Russian Museum.

“Sa kadakilaan ng hitsura nito, ang palasyong ito ay magsisilbing palamuti para sa St. Petersburg, at sa kagandahan ng lasa nito. panloob na dekorasyon maaari itong ituring na kabilang sa mga pinakamahusay na palasyo ng Europa...", isinulat ng magasin na "Domestic Notes" noong 1825. Sa taong iyon, ang bawat may paggalang sa sarili na St. Petersburger ay siguradong bibisita dito, sa katatapos lang na Mikhailovsky Palace, na itinayo ng arkitekto na si Carl Rossi para kay Grand Duke Mikhail Pavlovich at sa kanyang asawang si Elena Pavlovna. Ngayon ito ang pangunahing gusali ng Russian Museum. Ang White Hall ay ang tanging silid na napanatili pagkatapos na muling itayo ang palasyo para sa mga pangangailangan ng museo nang eksakto kung paano ito nasa ilalim ng Russia. Ang mga magagandang batang babae na nakaupo sa mga karwahe - ang Muses, mga anak na babae ng diyosa ng memorya na sina Mnemosyne at Zeus, ay inilalarawan sa lampara sa kisame; Si Grand Duchess Elena Pavlovna ay mahilig sa pagpipinta, musika, at tula. Ang mga pintura ay ginawa nang maganda Mga artistang Italyano Giacomo Batisto Scotti at Antonio Vigi. Ang lahat ng iba pa ay bunga ng paggawa ng mga manggagawang Ruso: karpintero na si Bobkov, bronzer Zakharov, mga muwebles at parquet makers na sina Znamensky at Tarasov, iskultor na si Stepan Pimenov. Ang White Hall ay isang tunay na obra maestra kung saan pinag-isipan ni Rossi ang lahat, mula sa pag-aayos ng mga haligi hanggang ang pinakamaliit na detalye palamuti at seremonyal na serbisyo. Masaya ang lahat ng ito ay napanatili: ang mga kaakit-akit na mga kuwadro na gawa sa dingding, mga dekorasyon ng eskultura, sahig na parquet na nagtatakda ng uri - lahat ay nananatili mula sa panahon ng Russia. Kahit na ang mga kasangkapan ay nasa parehong mga lugar (ang dami at lokasyon nito ay tinutukoy ng arkitekto mismo). Napakaganda ng bulwagan anupat hiniling pa ng English King George na gumawa ng isang maliit na kopya nito.

Ngunit hindi lamang sa iyo hitsura ang sikat na White Hall. Narito ang sikat na music salon ng Grand Duchess. Ruso musikal na lipunan, salamat sa kung saan ang una mga klase sa musika, at pagkatapos ay ang unang conservatory sa Russia, ay ipinanganak dito mismo, sa mga gabing ito. Ginawa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang kanyang debut bilang isang conductor sa Mikhailovsky Palace, at sina Hector Berlioz, Franz Liszt, at Mikhail Glinka ay gumanap ng kanilang mga gawa dito. Narinig ng mga pader na ito ang mga tinig nina Vasily Zhukovsky at Ivan Krylov. Sa loob ng maraming taon, ang salon ay isa sa pinakamahalagang culminating center ng kabisera.

"Mga musikal at masining na gabi sa Grand Duchess were very interesting,” paggunita ng kanilang unang kalahok, sikat na kompositor, piyanista na si Anton Rubinstein. — Positibo silang nagtipon dito pinakamahusay na mga artista na napunta sa St. Petersburg. Kadalasan sa mga panauhin ay ang maringal na pigura ni Emperador Nicholas.”