Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Inamin niya na sa loob ng 70 taon, sa unang pagkakataon sa loob ng 70 taon, nakilala niya ang "tunay na Olga ni Pushkin" sa entablado. Mabilis na tumaas ang bituin ni Tamara Sinyavskaya. Wala pang dalawampung taon ang lumipas mula nang mag-debut siya sa entablado Teatro ng Bolshoi, bilang isang vocalist siya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR.

Pagkabata at kabataan

Si Tamara Sinyavskaya ay isang katutubong Muscovite, Russian ayon sa nasyonalidad. Ipinanganak siya isang taon bago matapos ang digmaan. Walang impormasyon tungkol sa ama ng mang-aawit. Ang kanyang idolo at pamilya ay ang kanyang ina - isang mahuhusay na babae, natural na pinagkalooban ng magandang boses, ngunit dahil sa mga pangyayari sa buhay, hindi siya naging artista. Ang anak na babae ay nagsimulang kumanta pagkatapos ng kanyang ina, na inuulit ang mga kanta na kanyang narinig.

Si Tamara Sinyavskaya ay parang isang mang-aawit sa edad na tatlo: ang paboritong palipasan ng pagkabata ng batang babae ay kumanta sa mga pasukan sa harap ng mga lumang bahay sa Moscow na may mahusay na acoustics. Habang ginagampanan niya ang banal na tunog ng roulade, nadama ng batang babae ang espirituwal na kaba, na parang nasa isang templo.

Sa araw, ang batang bokalista ay pinamamahalaang maglakad sa lahat ng mga pasukan ng mga bahay sa kahabaan ng katutubong kalye ng Markhlevsky (ngayon Milyutinsky Lane). Ang "Aria" na isinagawa ni Sinyavskaya ay tumagal hanggang sa ito ay nagambala ng paghanga o galit na mga residente. Isang araw, pinayuhan nila ang ina na dalhin ang kanyang anak sa Pioneer House, kung saan ang mga propesyonal na guro ay magtatrabaho sa kanya.

Ngayon si Tamara Sinyavskaya ay kumanta nang dalawang beses - sa House of Pioneers at sa patyo, kung saan nagtipon siya ng isang "bulwagan" ng mga kalapit na bata. Di-nagtagal, ang batang artista ay nagpatala sa pangkat ng mga bata ni Vladimir Sergeevich Loktev, kung saan siya kumanta at sumayaw.

Sa edad na 10, ang batang artista ng Loktev ensemble ay inilipat sa koro, kung saan nakakuha siya ng karanasan sa musika at entablado sa loob ng 8 taon. Ang sikat na grupo ng mga bata ay nakibahagi sa mga konsyerto ng gobyerno, at si Tamara Sinyavskaya ay nadama sa bahay sa entablado. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang talambuhay, bumisita siya sa ibang bansa - ang grupo ni Vladimir Loktev ay naglibot sa Czechoslovakia.

Hindi kapani-paniwala, bilang isang bata, pinangarap ni Sinyavskaya na maging isang doktor. May clinic sa bahay na tinitirhan ng pamilya. Pinagmamasdan ng batang babae nang may paghanga ang gawain ng mga tauhan sa puting amerikana at nilalanghap ang amoy ng eter, na tila makalangit sa kanya. Ang hinaharap na artista ay naglaro "sa ospital", pinapanatili ang isang index ng card kasama ang mga medikal na kasaysayan ng kanyang pamilya at mga kaibigan, nagsulat ng "mga reseta", na nilagdaan ng "doktor Sinyavskaya".

Mula pagkabata, gustung-gusto ni Tamara Sinyavskaya ang mga skate at ski. Sa taglamig, nang magbukas ang mga skating rink sa kabisera, ang batang babae ay kabilang sa mga unang bisita. Ang pagnanais na umakyat sa entablado ay lumitaw sa pagbibinata, nang si Tamara Sinyavskaya at ang kanyang mga kaibigan ay tumakbo sa sinehan upang manood ng "Kuban Cossacks" at "The House Where I Live". Natutunan niya ang mga kanta mula sa mga pelikula at kinakanta ang mga ito sa lahat ng oras. At nakita ang Argentine na mang-aawit at aktres na si Lolita Torres sa screen, pinangarap lamang ni Sinyavskaya ang isang karera bilang isang artista.

SA graduating class Pinili ni Sinyavskaya: Itinakda ni Tamara ang kanyang mga tingin unibersidad sa teatro. Ngunit pinayuhan siya ni Vladimir Sergeevich Loktev, na maingat na sinusunod ang ensemble artist, na pumasok sa paaralan ng musika sa Conservatory na pinangalanan. Nakinig si Sinyavskaya at hindi ito pinagsisihan. Sa paaralan nakilala niya ang mga mahuhusay na guro na nagdala kakayahan sa boses mga mang-aawit sa pagiging perpekto.

Sa paaralan, si Tamara Sinyavskaya ay nagtrabaho ng part-time, na gumaganap sa koro ng akademikong Maly Theatre. Para sa kanilang pagganap, ang mga choristers ay nakatanggap ng 5 rubles - pera na sapat para sa isang kilo ng stellate sturgeon sa kapuri-puring Eliseevsky grocery store. Sa Maly Theatre, lumitaw ang Muscovite sa entablado na may mga luminary sa entablado, na ang mga pangalan ay kilala sa lahat sa Unyong Sobyet.

Musika

Nag-aral si Tamara Sinyavskaya sa araw at gumanap sa gabi. Ginawa niya ang kanyang debut kasama ang gypsy choir sa paggawa ng "The Living Corpse", kung saan nabanggit ang mga kakayahan sa boses ng mang-aawit at nagbigay siya ng mga solong bahagi sa cantatas "" at "Moscow". Noong 1964, nakatanggap si Sinyavskaya ng isang diploma mula sa isang paaralan ng musika, na pumasa sa graduation na may "A plus", na kung saan ay institusyong pang-edukasyon ay bihira. Inirerekomenda ng mga guro na ang nagtapos ay maging isang intern sa Bolshoi Theatre, kung saan sa oras na iyon ay nagre-recruit sila ng isang grupo ng mga intern.

Ang Bolshoi admissions committee, kung saan dumating si Tamara Sinyavskaya, ay nagkakaisang tinanggap ang 20-taong-gulang na artista, kahit na ang batang babae ay walang edukasyon sa konserbatoryo. Ngunit ang mga miyembro ng komite sa pagpili ay mga ilaw sa mundo sining ng musika- Napagtanto nina Boris Pokrovsky at Evgeny Svetlanov na nakikitungo sila sa pambihirang talento.

Ang mga masters ng Bolshoi Theatre ay hindi nakakita ng isang karibal sa bata, palakaibigan na batang babae, at hindi niya inisip ang tungkol sa kumpetisyon: Napabuntong-hininga si Tamara Sinyavskaya nang umakyat siya sa entablado kasama sina Alexander Ognivtsev at Zurab Andzhaparidze.

Pagkalipas ng isang taon, si Tamara Sinyavskaya ay tinanggap sa pangunahing cast ng tropa, ngunit naunawaan ng bokalista na hindi siya maaaring tumigil: ang Muscovite ay pumasok sa GITIS, kung saan nakilala niya ang sikat na vocal teacher na si Dora Belyavskaya. Sa kauna-unahang pagkakataon na narinig ni Sinyavskaya na mayroon siyang dapat gawin, ginawa ni Dora Borisovna ang isang brilyante sa isang brilyante.

Sa teatro, maingat na pinanood ni Tamara Sinyavskaya ang gawain ng mga luminaries at naging mahiyain. Tumulong ang direktor na si Boris Pokrovsky na malampasan ang kawalan ng katiyakan, ipinagkatiwala ang batang mang-aawit sa papel ng Pahina sa opera na "Rigoletto". Ang papel ng lalaki ng batang babae bilang Page ay isang tagumpay;

Pakiramdam ni Tamara Sinyavskaya ay parang may-ari ng entablado nang ang pangunahing cast ng tropa ay naglibot sa Milan. Ang tanging tagapalabas ng papel ni Olga sa paggawa ng Eugene Onegin ay napunta sa Italya. Ang tungkulin ay ipinagkatiwala kay Sinyavskaya, at nakayanan niya nang mahusay, nang marinig ang isang nakakapuri na pagsusuri mula sa 70-taong-gulang na master na si Sergei Lemeshev.

Sa loob ng 40 taon sa entablado ng Bolshoi Theater, si Tamara Sinyavskaya ay naging isang prima singer, na ginagampanan ang lahat ng mga pangunahing tungkulin sa opera kasama ang kanyang velvety mezzo-soprano. Para sa kanyang hanay ng boses at kasanayan, ang mang-aawit ay pinangalanang pinakamahusay na bokalista ng Russia ng paaralang Italyano. Ang hukbo ng mga hinahangaan ng talento ni Tamara Ilyinichna ay napunan ng parehong Russian at dayuhang connoisseurs ng opera.

Kasama sa repertoire ni Tamara Sinyavskaya ang Pranses at Italyano musika sa opera, ngunit gumaganap ng mga tungkulin ng Russian opera, ang mang-aawit ay komportable. Ang kaluluwa ng Russia ng opera diva ay napansin ng mga tagahanga na nakarinig ng papel ni Lyubasha sa opera na "The Tsar's Bride". Ang batch na ito ay mga connoisseurs at mga kritiko sa musika tinawag na pinakamahusay sa repertoire ng Sinyavskaya.

Noong 1970, isang mapagkumpitensyang pagdiriwang na pinangalanang P. I. Tchaikovsky ay ginanap sa Russia, kung saan naging miyembro ng hurado sina Irina Arkhipova, Maria Callas at Tito Gobbi. Naghiwalay sina Tamara Sinyavskaya at Elena Obraztsova pangunahing parangal – gintong medalya. Ang mga dayuhang miyembro ng hurado ay nagbigay ng kagustuhan sa Sinyavskaya. Dinala ang pista opera diva all-Union popularity at nag-aalok upang gumanap sa mga yugto ng mundo, ngunit hindi ituloy ni Tamara Ilyinichna ang entablado at hindi inisip na aalis siya sa Bolshoi Theater.

Noong 2003, umalis ang mang-aawit sa entablado sa isang mataas na karera. Nang maglaon ay ipinaliwanag niya na mas gusto niyang umalis bago marinig ang mga salita ng sorpresa tungkol sa kanyang karera na "kahabaan ng buhay."

Personal na buhay

Si Tamara Sinyavskaya ay nagkaroon ng dalawang kasal. Sa kanyang unang kasal, ang kanyang asawa ay isang ballet dancer, kung saan ang mang-aawit ay nagpapasalamat sa pagtulong sa kanya na makaligtas sa pag-alis ng kanyang ina. At ang lahat ay magiging maayos kung, sa paglilibot sa Baku noong 1972, ang magandang mang-aawit ay hindi napansin ng all-Union "Orpheus", kung saan ang milyun-milyong kababaihan ay umiibig. Parehong konektado sa kasal, ngunit hindi nila mapaglabanan ang silangang pagnanasa ni Magomayev.

Nagpakasal ang mga artista noong Nobyembre 1974 at nanirahan nang magkasama sa loob ng 34 na taon. Ang dalawang bituin ay nag-away at naghiwalay, ngunit sila ay magnetically na iginuhit sa isa't isa, kaya ang paghihiwalay ay sinundan ng pagkakasundo. Walang mga anak sa kasal, ibinigay ni Tamara Ilyinichna ang lahat ng kanyang pagmamahal at init sa kanyang asawa. Nang siya ay namatay, si Sinyavskaya ay nagsara ng kanyang sarili sa loob ng tatlong taon at hindi lumabas sa publiko.

Tamara Sinyavskaya ngayon

Si Tamara Sinyavskaya, na umalis sa entablado, ay hindi pinabayaan ang sining. Ngayon, nagtuturo si Propesor Tamara Ilyinichna Sinyavskaya sa GITIS, kung saan pinamumunuan niya ang departamento ng boses. Noong nakaraan, ang mga araw ng trabaho ng artista ay puno ng trabaho, at inilaan ng babae ang kanyang mga katapusan ng linggo sa kanyang minamahal na asawa. Ngayon Tamara Sinyavskaya ay mayroon lamang trabaho, at ang sugat mula sa pagkawala minamahal hindi gumaling. Ang mga klase sa mga mag-aaral, na tinawag ni Tamara Ilyinichna na mga bata, ay nagliligtas sa akin mula sa pagkabagot.

Si Sinyavskaya ay tinawag sa entablado, nag-aalok ng mga tungkulin sa opera sa mga pagtatanghal, ngunit palagi siyang tumatanggi, dahil ayaw niyang bumaba kahit isang hakbang, at hindi nakakaramdam ng lakas upang maabot ang parehong taas. Itinatag at pinamunuan ni Tamara Sinyavskaya ang Muslim Magomayev Cultural and Musical Heritage Foundation.

Discography

• 1973 - "Ang Nobya ng Tsar"
• 1970 - "Eugene Onegin"
• 1979 - "Ivan Susanin"
• 1986 - "Prinsipe Igor"
• 1987 - "Boris Godunov"
• 1989 - Ikot ng mga kanta batay sa mga tula ni Marina Tsvetaeva
• 1993 - "Ivan the Terrible"
• 1999 - "Ikot ng Hudyo"

Tamara Ilyinichna Sinyavskaya. Ipinanganak noong Hulyo 6, 1943 sa Moscow. Sobyet at Russian opera singer (dramatic mezzo-soprano), guro. People's Artist ng USSR (1982).

Ang kanyang talento sa boses ay ipinasa sa kanya mula sa kanyang ina, na nagkaroon magandang boses at sa kanyang kabataan ay pinangarap niyang maging isang mang-aawit.

Walang alam tungkol sa ama ni Tamara.

Nagsimula siyang kumanta sa edad na tatlo. Sinabi niya na ang kanyang unang mga bulwagan ng konsiyerto ay ang mga pasukan ng mga lumang bahay sa Moscow na may mahusay na acoustics: "ang boses ay napakaganda doon, tulad ng sa isang simbahan," paggunita ni Sinyavskaya. Nagbigay din siya ng "konsiyerto" sa kanyang bakuran.

Kapansin-pansin, noong bata pa siya ay pinangarap niyang maging isang doktor - may isang klinika sa ikalawang palapag ng kanilang bahay at gusto niyang naroroon. "Siguro, kung hindi ako naging singer, naging magaling akong doktor," she said.

SA mga unang taon nagsimulang bumisita sa House of Pioneers, kung saan nag-aral siya ng vocals. Pagkatapos ay nag-aral siya sa Song and Dance Ensemble ng Moscow City Palace of Pioneers sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Sergeevich Loktev. Sa ensemble na ito pabalik mga taon ng paaralan bumisita siya sa Czechoslovakia.

Mahilig din siya sa sports - skating at skiing. Ngunit dahil sa takot na sipon at mawalan ng boses, kinailangan kong umalis sa isport.

Matapos makapagtapos sa paaralan, pumasok siya sa paaralan ng musika sa Moscow Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, kung saan siya nagtapos noong 1964. Habang nag-aaral, nagtrabaho siya ng part-time sa Maly Theater choir. "Bukod dito, ang aking ina at ako ay namuhay nang napakahinhin, at nagbayad kami ng 5 rubles para sa pagganap (halimbawa, iyan ang halaga ng isang kilo ng stellate sturgeon sa Eliseevsky grocery store)," paggunita ni Sinyavskaya.

Mula noong 1964 - soloista ng Bolshoi Theatre. Una siyang lumabas sa entablado bilang Pahina sa opera na "Rigoletto" ni D. Verdi. "Dumating ako sa Bolshoi noong ako ay 20 taong gulang, isang walang muwang, mapagkakatiwalaang batang babae, na nagmamahal sa entablado at napaka-friendly sa lahat Dahil sa aking murang edad, wala sa mga soloista ang nag-isip sa akin bilang isang karibal," paggunita niya. Ngunit sa lalong madaling panahon si Tamara Sinyavskaya ay naging isa sa mga nangungunang mang-aawit ng teatro.

Noong 1964, inanyayahan ang mahuhusay na mang-aawit sentral na telebisyon USSR - sa programang Blue Light.

Tamara Sinyavskaya. Blue Light - 1964

Naglingkod siya sa Bolshoi hanggang 2003. Siya ay lumitaw sa entablado kasama sina Irina Arkhipova, Alexander Ognivtsev, Zurab Andzhaparidze. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, hindi siya pumunta sa teatro upang magtrabaho - nanirahan siya para sa teatro. Sa loob ng 40 taon sa entablado ng Bolshoi Theater, si Tamara Sinyavskaya ay naging isang prima singer, na ginagampanan ang lahat ng mga pangunahing tungkulin sa opera kasama ang kanyang velvety mezzo-soprano. Para sa kanyang hanay ng boses at kasanayan, ang mang-aawit ay pinangalanang pinakamahusay na bokalista ng Russia ng paaralang Italyano.

Noong 1970 nagtapos siya sa GITIS sa klase ng pagkanta ng D.B. Belyavskaya.

Noong 1972, nakibahagi siya sa pagtatanghal ng Moscow State Academic Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ni B. A. Pokrovsky na "Not Only Love" ni R. K. Shchedrin (bahagi ng Varvara Vasilievna). Marami siyang ginawa sa ibang bansa. Ay isang kalahok pagdiriwang ng musika"Varna Summer" sa Bulgaria.

Nagtanghal siya sa mga palabas sa mga opera house sa France, Spain, Italy, Belgium, USA, Australia at iba pang mga bansa sa mundo. Naglibot siya sa mga konsiyerto sa Japan at South Korea.

Ang ilang bahagi mula sa malawak na repertoire ng Sinyavskaya ay ginanap sa ibang bansa sa unang pagkakataon: Lel sa "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov (Paris, pagtatanghal ng konsiyerto); Azucena (“Il Trovatore”) at Ulrika (“Un ballo in maschera”) sa mga opera ni G. Verdi, gayundin ng Carmen sa Turkey. Sa Germany at France ay kinanta niya ang mga gawa ni R. Wagner na may mahusay na tagumpay, at sa Vienna State Opera ay nakibahagi siya sa paggawa ng opera na "Digmaan at Kapayapaan" ni S. S. Prokofiev (bilang Akhrosimova).

Tamara Sinyavskaya - Paalam, minamahal

Nagsagawa siya ng malawak na aktibidad ng konsiyerto, nagsagawa ng mga solo na konsiyerto sa pinakamalaking mga bulwagan ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa, kasama na Malaking bulwagan Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, Concertgebouw (Amsterdam). Sa repertoire ng konsiyerto ng mang-aawit ang pinaka kumplikadong mga gawa S. S. Prokofiev, P. I. Tchaikovsky, "Spanish Cycle" ni M. de Falla at iba pang mga kompositor, opera arias, romansa, mga gawa ng mga lumang master na sinamahan ng organ.

Ang kanyang mga pagtatanghal sa isang vocal duet kasama ang kanyang asawang si Muslim Magomayev ay lubhang kawili-wili.

Mabunga siyang nakipagtulungan kay E. F. Svetlanov at gumanap kasama ang maraming natitirang konduktor, kabilang sina Riccardo Chailly at Valery Gergiev.

Noong 2003, umalis ang mang-aawit sa entablado. Ipinaliwanag niya: "Mas mabuting sabihin sa kanila na umalis ako ng teatro nang masyadong maaga kaysa marinig: "Paano pa rin siya kumanta!" , hindi ko na ito magagawa sa paraang dati, kung dahil lang sa aking kaba kapag gumaganap sa isang bagay. bulwagan ng konsiyerto, Nagsisimula akong mag-alala, na para bang pumapasok ako sa entablado ng La Scala. Bakit kailangan ko ito? Hindi ako lumalabas sa telebisyon para sa parehong dahilan - biglang ipapakita nila sa iyo mula sa isang anggulo na mapapabuntong-hininga ka... Sinusubukan kong protektahan ang aking sarili at ang aking pangalan."

Nagtuturo sa Faculty of Musical Theater sa RATI-GITIS.

Ang isa sa mga menor de edad na planeta ay pinangalanan sa Sinyavskaya (4981 Sinyavskaya) solar system, na kilala ng mga astronomo sa ilalim ng code na 1974 VS.

Isang talambuhay na serye ang kinunan noong 2019 "Magomayev", batay sa totoong pangyayari. Sinasabi nito ang kuwento ng pag-ibig nina Muslim Magomayev at Tamara Sinyavskaya. Nagsisimula ang salaysay ng tape sa huling bahagi ng 1960s, noong, habang nagre-record programa ng konsiyerto Nakilala ni Muslim Magomayev ang kaakit-akit na mang-aawit ng opera na si Tamara Sinyavskaya. Sa pagitan ng hari Yugto ng Sobyet at sa unang tingin ay isang spark ang dumadaloy sa sumisikat na bituin ng Bolshoi Theater, na nagiging simula ng dakilang pag-ibig. Gayunpaman, si Tamara ay may asawa, at si Muslim ay hindi nag-iisa Ngunit tunay na pag-ibig walang mga hadlang, at pinagsasama-sama muli ng tadhana ang magkasintahan - nasa Paris na.

Si Tamara Sinyavskaya ay kumilos bilang isang consultant sa panahon ng paglikha ng seryeng "Magomayev".

Ang papel ni Tamara Sinyavskaya ay isang artista, ang papel ng Muslim Magomayev ay ginampanan ng isang aktor.

frame mula sa serye sa TV na "Magomayev"

Taas ni Tamara Sinyavskaya: 170 sentimetro.

Personal na buhay ni Tamara Sinyavskaya:

Dalawang beses siyang ikinasal.

Ang una kong asawa ay isang ballet dancer.

Pangalawang asawa - Soviet, Azerbaijani at Russian opera at pop singer (baritone), kompositor, Pambansang artista ANG USSR. Nagkita kami noong Oktubre 2, 1972 sa Baku noong dekada ng sining ng Russia. Sa oras na iyon, ikinasal si Tamara Sinyavskaya. Sa loob ng dalawang taon, niligawan siya ni Magomayev - noong 1973–1974, nag-intern si Sinyavskaya sa teatro ng La Scala sa Milan, tinawag siya ng Muslim araw-araw. She recalled: “Nag-internship ako sa Italy noong araw na tumawag sa akin si Muslim at hinahayaan akong makinig sa mga bagong recording namin at sa mahabang panahon Maiisip mo kung magkano ang mga tawag sa kanya pag-uusap tungkol sa pera noon at ngayon bawal na paksa. Siya ay palaging isang napaka-mapagbigay na tao." Sa kalaunan ay hiniwalayan niya ang kanyang unang asawa at pinakasalan si Magomayev.

Kami ay nanirahan nang magkasama sa loob ng 34 na taon. Sa kabila ng katotohanan na ang pamilya ng mga mang-aawit ay hindi nagkaroon ng mga anak, ang mag-asawa ay nabuhay ng mahaba at mahabang buhay. huling araw isang masayang buhay na magkasama, puno ng komunikasyon at pagmamahalan. Kahit na ang katanyagan at maraming tagahanga at tagahanga ay hindi maaaring sirain ang kanilang pagsasama. Sa kanila ang musika at teatro karaniwang mundo, ang pangunahing bagay sa buhay na nagpatibay sa kanilang pagsasama.

Filmography ni Tamara Sinyavskaya:

1964 - Blue Light 1964 (paglalaro ng pelikula)
1966 - The Stone Guest - vocals (Laura - ang papel ni L. Trembovelskaya)
1970 - Seville (vocals)
1972 - Autumn Concert (maikli)
1979 - Ivan Susanin (paglalaro ng pelikula)
1979 - Ang buhay ko ay nasa kanta... Alexandra Pakhmutova (maikling pelikula) - awiting "Paalam, minamahal"
1983 - Carambolina-caramboletta - Silva
1984 - Mga pahina ng buhay ni Alexandra Pakhmutova (dokumentaryo)

Discography ni Tamara Sinyavskaya:

1970 - "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky - Marina Mnishek
1973 - "The Tsar's Bride" ni N. A. Rimsky-Korsakov - Lyubasha
1977 - "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky - Olga
1979 - "Ivan Susanin" ni M. Glinka - Vanya
1986 - "Prinsipe Igor" A. Borodin - Konchakovna
1989 - "Isang cycle ng mga kanta batay sa mga tula ni Marina Tsvetaeva"
1993 - "Ivan the Terrible" ni S. Prokofiev
1999 - "The Jewish Cycle" ni D. Shostakovich

Ang repertoire ni Tamara Sinyavskaya sa Bolshoi Theater:

Pahina (“Rigoletto” ni G. Verdi);
Dunyasha, Lyubasha ("The Tsar's Bride" ni N. Rimsky-Korsakov);
Olga ("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky);
Flora (La Traviata ni G. Verdi);
Natasha, Countess ("Oktubre" ni V. Muradeli);
Gypsy Matresha, Mavra Kuzminichna, Sonya, Helen Bezukhova ("Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev);
Ratmir ("Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka);
Oberon ("Managinip ka gabi ng tag-init"B. Britten);
Konchakovna ("Prinsipe Igor" ni A. Borodin);
Pauline (" reyna ng Spades"P. Tchaikovsky);
Alkonost ("Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh at ang Maiden Fevronia" ni N. Rimsky-Korsakov);
Kat (“Cio-Cio-san” ni G. Puccini);
Fyodor ("Boris Godunov" ni M. Mussorgsky);
Vanya ("Ivan Susanin" ni M. Glinka);
Ang Asawa ng Komisyoner (“The Unknown Soldier” ni K. Molchanov);
Komisyoner ("Optimistic Tragedy" ni A. Kholminov);
Frosya (Semyon Kotko ni S. Prokofiev);
Nadezhda ("Ang Babaeng Pskov" ni N. Rimsky-Korsakov);
Lyubava ("Sadko" ni N. Rimsky-Korsakov);
Marina Mnishek ("Boris Godunov" ni M. Mussorgsky);
Mademoiselle Blanche (“The Gambler” ni S. Prokofiev);
Zhenya Komelkova (“The Dawns Here Are Quiet” ni K. Molchanov);
Prinsesa ("Rusalka" ni A. Dargomyzhsky);
Laura (“The Stone Guest” ni A. Dargomyzhsky);
Carmen (“Carmen” ni J. Bizet);
Ulrika (Un ballo in maschera ni G. Verdi);
Marfa ("Kovanshchina" ni M. Mussorgsky);
Azucena (Il Trovatore ni G. Verdi);
Claudia (“The Tale of a Real Man” ni S. Prokofiev);
Morena (Mlada ni N. Rimsky-Korsakov)

Mga parangal at premyo ng Tamara Sinyavskaya:

I Premyo IX International Festival kabataan at mag-aaral sa Sofia (1968);
Grand Prix at espesyal na premyo para sa pinakamahusay na pagganap romansa noong XII Pandaigdigang kompetisyon mga bokalista sa Verviers (Belgium) (1969);
1st prize sa IV International Tchaikovsky Competition (1970);
Moscow Komsomol Prize (1970);
Lenin Komsomol Prize (1980) - para sa mataas na pagganap ng mga kasanayan;
Irina Arkhipova Foundation Prize (2004);
Gantimpala ng Pamahalaan Pederasyon ng Russia 2013 sa larangan ng kultura (Disyembre 23, 2013) - para sa paglikha ng Muslim Magomayev Cultural and Musical Heritage Foundation;
Order of the Red Banner of Labor (1971);
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1973);
People's Artist ng RSFSR (1976);
Order of the Badge of Honor (1980);
People's Artist ng USSR (1982);
Order of Honor (Marso 22, 2001) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng domestic musical sining ng teatro;
People's Artist of Azerbaijan (Setyembre 10, 2002) - para sa mga serbisyo sa pagbuo ng Azerbaijani opera art at pagpapalakas ugnayang pangkultura sa pagitan ng Azerbaijan at Russia;
Order of Glory (Azerbaijan, Hulyo 5, 2003) - para sa mga serbisyo sa pagpapalakas ng relasyon sa kultura ng Russia-Azerbaijani;
Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Pebrero 15, 2006) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng domestic musical art at maraming taon ng malikhaing aktibidad;
Order of Friendship (Azerbaijan, Hulyo 4, 2013) - para sa mga serbisyo sa larangan ng pagpapasikat ng kultura ng Azerbaijan

- Tamara Ilyinichna, apat na taon na ang nakalilipas kusang-loob kang umalis sa Bolshoi Theater. Nagsisi ka na ba?

Nagsisisi ka ba? Hindi. Kahit ngayon ay maaari kong kantahin ang parehong Olga mula kay Eugene Onegin. At kumanta sa medyo batang boses. Kung maglalagay ka ng ilang make-up at isang peluka, bakit hindi... At sino ang matutuwa tungkol doon? Mas mabuting hayaan silang sabihin na masyadong maaga akong umalis sa sinehan kaysa marinig ang: “Paano? Kumakanta pa siya! Bukod dito, ang aking katutubong Bolshoi Theater ay sarado para sa mga pagsasaayos, at bagong eksena Para sa akin, sayang, ito ay dayuhan.

- Ngunit naging bihirang bisita ka rin sa mga bulwagan ng konsiyerto. Bakit?

Maaari ko lamang payagan ang aking sarili na kumanta sa aking antas at hindi isang hakbang pababa. Ngunit hindi ako makakanta tulad ng dati, kung dahil lamang sa aking nerbiyos. Kapag nagpe-perform sa isang bulwagan ng konsiyerto, nagsisimula akong makaramdam ng kaba, na para akong umaakyat sa entablado ng La Scala. Bakit kailangan ko ito? Hindi ako lumalabas sa telebisyon para sa parehong dahilan - bigla nilang ipinakita ito mula sa isang anggulo na humihingal ka... Sinusubukan kong protektahan ang aking sarili at ang aking pangalan. Araw-araw ay "hello" ang aking boses: kinakanta ko ang aking mga paboritong aria at romansa. Maraming taon na ang nakalilipas ay inanyayahan akong magturo sa iba't ibang unibersidad, ngunit pagkatapos ay hindi ko itinuring na posible na "umupo sa dalawang upuan" - kumanta o magturo. At ngayon nagtuturo ako ng vocal class sa GITIS, at sa ngayon ay gusto ko talaga ito.

- Paano mo pinamamahalaan, nagtatrabaho sa Bolshoi Theater sa halos 40 taon, hindi makipag-away sa sinuman, hindi upang mahanap ang iyong sarili sa gitna ng mga iskandalo at intriga?

Oo, hindi pa ako naintriga sa buhay ko! Dumating ako sa Bolshoi noong ako ay 20 taong gulang, isang walang muwang, mapagkakatiwalaang batang babae, mahilig sa entablado at napaka-friendly sa lahat. Dahil sa aking murang edad, wala sa mga soloista ang nag-isip sa akin bilang isang karibal.

Ice cream lang ang kinakain ko noong summer.

- Sa anong edad ka nagsimulang kumanta?

Ako ay kumakanta mula noong ako ay tatlong taong gulang. Nakakatawang sabihin: sa una, sa pasukan ng aking bahay (noong una sa mga lumang bahay sa Moscow ay may mga pasukan na may mahusay na acoustics), ang boses ay napakaganda doon, na parang sa isang templo. Sa totoo lang, kahit ngayon, kapag pumasok ako sa isang hindi pamilyar na pasukan, tahimik kong sinusubukan ang aking boses. At pagkatapos, upang ang aking "madla" - ang mga bata - ay marinig ako, nagbigay ako ng "mga konsyerto" sa aking bakuran. Bata pa lang ako, pangarap ko nang maging doktor. May clinic sa second floor ng bahay namin. Nagustuhan ko ang pagpunta doon dahil amoy eter, malinis at puting amerikana. Sa bahay, nag-compile ako ng isang medikal na file, nagsulat ng "mga medikal na kasaysayan" ng aking mga kaibigan, na nilagdaan ng "doktor Sinyavskaya." Malamang, kung hindi ako naging singer, naging magaling akong doktor. Ngunit pagkatapos ng paaralan, sa halip na medikal na paaralan, pumasok siya sa paaralan ng musika sa Moscow Conservatory.

Pinakamaganda sa araw

Mayroon kaming isang guro sa aming paaralan na nagbigay ng pagkakataon sa mga mag-aaral na magtrabaho ng part-time sa Maly Theater choir. At nagsimula akong kumanta sa teatro nang may kasiyahan. Oo, sa alin! Bukod dito, namuhay kami ng aking ina nang napakahinhin, at nagbayad kami ng 5 rubles para sa pagganap (halimbawa, iyan ang halaga ng isang kilo ng stellate sturgeon sa Eliseevsky grocery store).

- Ang mga mang-aawit ay kailangang alagaan ang kanilang boses...

Dahil sa takot na magkaroon ng sipon, minsan ay kinailangan kong talikuran ang sports - skiing at skating, na hilig ko. Sa pamamagitan ng paraan, nang ang skating rink ay binuksan kamakailan sa Red Square, ang aking puso ay lumubog sa nostalgia para sa aking kabataan, para sa aking pagkabata. Gusto ko talagang sumakay.

Ngunit talagang pinrotektahan niya ang kanyang boses: pinapayagan niya ang kanyang sarili na kumain ng ice cream lamang sa tag-araw, nang magsara ang panahon ng teatro at ang lahat ng mga artista ay nagbakasyon. Ngayon ay maaari na akong makipag-usap sa kalye, at kumain ng ice cream, mani at buto, na kontraindikado din para sa mga mang-aawit, at, pah-pah, walang nangyayari sa aking boses. At bago, marahil, ang sikolohikal na saloobin ay na-trigger - ipagbawal ng Diyos na sipon ako sa bisperas ng pagtatanghal.

Muslim ay isang napaka mapagbigay na tao

Pinutol ni Tamara Ilyinichna ang aming pag-uusap upang, tulad ng isang ambulansya, magbigay ng isa pang iniksyon sa poodle na si Charlik at magtimpla ng kape para sa kanyang minamahal na asawa. At tinatrato din niya ako ng napakasarap na kape, tinimplahan sa istilong Turkish, at binuhusan ang sarili ng isang basong tubig. Si Sinyavskaya ay hindi nais na mawala ang kanyang hugis upang sa anumang sandali ay maaari siyang magsuot ng kasuutan, halimbawa, kay Lyubasha at pumunta sa entablado sa dula na "The Tsar's Bride."

Sa ganitong diwa, ang isang halimbawa para sa akin ay palaging si Galina Pavlovna Vishnevskaya, na sa buong buhay niya ay nagpapanatili ng parehong timbang at nagsuot ng mga costume sa entablado ng parehong laki.

- Sa isang pag-uusap sa telepono, sinabi mo sa akin ang tatlong pinakamahusay na edad para sa isang babae - 29 taong gulang, 38 at 45. Ano ang kawili-wili sa iyong buhay noong ikaw ay naging 29 taong gulang?

Nagsimula ang isang relasyon sa Muslim. Pagkatapos ay nag-intern ako sa Italy. Tinatawagan ako ni Muslim araw-araw at hinahayaan akong makinig sa mga bagong recording. Marami kaming napag-usapan at matagal. Maaari mong isipin kung magkano ang halaga ng mga tawag na ito sa kanya. Ngunit ang pakikipag-usap tungkol sa pera ay isang bawal na paksa. Siya ay palaging isang napaka-mapagbigay na tao.

- Sa edad na 38, anong mga pangyayari ang nangyari?

Ito ay isang kahanga-hangang edad para sa sinumang babae - isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay. At para sa akin ay kasabay din ito ng aking propesyonal na blossoming. Sa pamamagitan ng paraan, ang maalamat na si Lyubov Orlova ay gustong ulitin na siya ay 38 taong gulang at hindi isang araw na mas matanda. Minsan ko siyang sini-quote bilang isang biro, bagaman naiintindihan ko na ang 38 taon ay labis matapang na pag-angkin, ngunit kung pupunta ka sa "magpagupit" (iyan ang tinatawag ng Sinyavskaya na isang pabilog na facelift. - May-akda), at gumawa ng magaan na pampaganda, napakahusay ko pa rin. Biro.

Ang sikreto ng kabataan ay magandang pagtulog

- Mayroon ka bang sariling sikreto kung paano magmukhang maganda?

Pangarap. Kapag ang isang babae ay nakakuha ng sapat na tulog, siya ay may mas kaunting mga wrinkles sa kanyang mukha, isang malusog na kumikinang at kumikinang na mga mata. Totoo, tatlong taon na kaming hindi pinatulog ng aming poodle na si Charlik. Siya ay matanda na, siya ay pinahihirapan ng hindi pagkakatulog, hindi siya natutulog sa gabi at tumitingin sa dilim gamit ang kanyang mga mata na nabulag. At takot na takot ako na baka mahulog siya sa kama, dahil sanay na siyang matulog sa amin. Natural, kulang ako sa tulog. Para siyang bata sa akin. Sa kasamaang palad, ang mga bagay ay hindi naging maayos sa aking mga anak, bagaman tila sa akin ay naging isang kamangha-manghang ina ako, ngunit itinakda ng Panginoon kung hindi man... Totoo, tulad ng sinabi sa akin, kung ako ay may anak, hindi ako makapaglingkod sa aking paboritong propesyon nang walang pag-iimbot.

- Mayroon kang matagal at malakas na alyansa ng bituin sa Magomayev. Ano ang nagpapanatili sa kanya?

Siguro ang pinakamahalagang bagay ay pag-ibig?.. At mayroong maraming mga karaniwang interes. Lalo na kapag pinag-uusapan natin tungkol sa musika, tungkol sa pagkanta. Sa sandaling makita ng Muslim ang pagganap ng isang tao sa TV na pumukaw ng emosyon, agad siyang lumapit sa akin: "Narinig mo na ba ang "ito"?!" At ang gabi ng "mga tanong at sagot", kasiyahan o galit ay nagsisimula. Ang Muslim ay isang napaka-emosyonal na tao. Ngunit dapat kong sabihin na ang aming mga panlasa at pagtatasa ay halos palaging nag-tutugma. Tsaka never akong naging bida lalo na sa tabi ng Muslim. Sa pangkalahatan, sa aking opinyon, ang salitang "bituin" ngayon ay nakakasakit. Nakatanggap ng katanyagan sa buong Unyon sa edad na labinsiyam, dinala ito ng Muslim sa buong buhay niya at hindi nangangailangan ng patuloy na kumpirmasyon nito.

Spring 1964. Matapos ang mahabang pahinga, muling inihayag ang isang kumpetisyon para sa pagpasok sa grupong nagsasanay sa Bolshoi Theater. At, na parang on cue, nagbuhos dito ang mga nagtapos ng conservatory at Gnesin, mga artista mula sa paligid - marami ang gustong subukan ang kanilang lakas. Ang mga soloista ng Bolshoi Theater ay kinailangan ding lumahok sa isang kumpetisyon upang ipagtanggol ang kanilang karapatan na manatili sa tropa ng Bolshoi Theater.

Sa mga araw na ito ang telepono sa aking opisina ay hindi tumitigil sa pag-ring. Ang lahat ng may kinalaman sa pagkanta ay tinawag, at maging ang mga walang kinalaman dito. Ang mga matandang kasama mula sa teatro ay tumawag, mula sa konserbatoryo, mula sa Ministri ng Kultura... Hiniling nilang mag-sign up para sa isang audition ng ito o iyon, sa kanilang opinyon, ang talento na nawawala sa dilim. Nakikinig ako at hindi malinaw na sumagot: okay, ipadala ito!

At karamihan sa mga tumatawag sa araw na iyon ay pinag-uusapan ang batang babae na si Tamara Sinyavskaya. Nakinig ako sa People's Artist ng RSFSR E. D. Kruglikova, direktor ng sining pioneer song and dance ensemble V.S. Loktev at ilang iba pang boses, hindi ko na maalala ngayon. Tiniyak nilang lahat na si Tamara, kahit na hindi siya nagtapos sa konserbatoryo, ngunit mula lamang sa isang paaralan ng musika, ay, sabi nila, ay angkop para sa Bolshoi Theater.

Kapag ang isang tao ay may napakaraming tagapamagitan, ito ay nagiging nakababahala. Maaaring siya ay talagang may talento, o siya ay isang manlilinlang na nagawang pakilusin ang lahat ng kanyang mga kamag-anak at kaibigan upang "itulak." Sa totoo lang, minsan nangyayari ito sa aming negosyo. Sa ilang pagkiling, kinuha ko ang mga dokumento at binasa: Ang Tamara Sinyavskaya ay isang pangalan na mas kilala sa sports kaysa sa vocal art. Nagtapos siya sa paaralan ng musika sa Moscow Conservatory sa klase ng guro na si O. P. Pomerantseva. Well, hindi iyon masamang rekomendasyon. Si Pomerantseva ay isang sikat na guro. Twenty years old na yung girl... Bata pa siya diba? Gayunpaman, makikita natin!

Sa itinakdang araw, nagsimula ang audition ng mga kandidato. Ang punong konduktor ng teatro na si E. F. Svetlanov ay namuno. Nakinig kami sa lahat nang napaka-demokratiko, hayaan silang kumanta hanggang sa huli, at hindi nagambala ang mga mang-aawit upang hindi sila masaktan. At kaya sila, mga mahihirap na tao, ay nag-aalala nang higit sa kinakailangan. Si Sinyavskaya na ang magsalita. Paglapit niya sa piano, nagkatinginan ang lahat at ngumiti. Nagsimula ang mga bulong: “Malapit nang magmula kindergarten magsimula na tayong kumuha ng mga artista!" - mukhang bata pa ang dalawampung taong gulang na debutante. Kinanta ni Tamara ang aria ni Vanya mula sa opera na "Ivan Susanin": "Nahulog ang kawawang kabayo sa bukid." Ang boses - contralto o mababang mezzo-soprano - tunog malambot, liriko, kahit na, sasabihin ko, na may ilang uri ng damdamin. Malinaw na ginampanan ng mang-aawit ang papel ng malayong batang iyon na nagbabala sa hukbo ng Russia tungkol sa paglapit ng kaaway. Nagustuhan ito ng lahat, at ang batang babae ay pinasok sa ikalawang round.

Ang ikalawang round ay naging maayos din para sa Sinyavskaya, kahit na ang kanyang repertoire ay napakahirap. I remember she perform what she had prepared for her graduation concert sa school. Nananatili ngayon ang ikatlong round, kung saan sinubukan nila kung paano tumutunog ang boses ng mang-aawit sa ilalim ng orkestra. "Ang kaluluwa ay nabuksan na parang bulaklak sa madaling araw," kinanta ni Sinyavskaya ang aria ni Delilah mula sa opera ni Saint-Saëns na "Samson at Delilah," at napuno ng kanyang magandang boses ang napakalaking auditorium teatro, tumatagos sa pinakamalayong sulok. Naging malinaw sa lahat na ito ay isang promising singer na kailangang dalhin sa teatro. At si Tamara ay naging intern sa Bolshoi Theater.

Nagsimula bagong buhay, na pinangarap ng dalaga. Maaga siyang nagsimulang kumanta (malamang, namana niya ang kanyang magandang boses at pagmamahal sa pagkanta sa kanyang ina). Siya ay kumanta kahit saan - sa paaralan, sa bahay, sa kalye, ang kanyang tugtog na boses ay maririnig sa lahat ng dako. Pinayuhan ng mga matatanda ang batang babae na magpatala sa isang grupo ng pioneer song.

Sa Moscow House of Pioneers, ang pinuno ng ensemble, V. S. Loktev, ay nakakuha ng pansin sa batang babae at inalagaan siya. Sa una, si Tamara ay isang soprano, mahilig siyang kumanta ng malalaking gawa ng coloratura, ngunit sa lalong madaling panahon napansin ng lahat sa ensemble na ang kanyang boses ay unti-unting bumababa, at sa wakas ay nagsimulang kumanta si Tamara bilang isang alto. Ngunit hindi ito naging hadlang para maging interesado pa rin siya sa coloratura. Sinasabi pa rin niya na madalas siyang kumanta sa mga aria ng Violetta o Rosina.

Ikinonekta ng buhay si Tamara sa entablado nang maaga. Pinalaki na walang ama, sinubukan niyang tulungan ang kanyang ina. Sa tulong ng mga matatanda, nakakuha siya ng trabaho grupo ng Musika Maly Theater. Ang koro sa Maly Theatre, tulad ng sa anumang dramatikong teatro, kadalasang kumakanta sa likod ng mga eksena at kung minsan lamang ay pumupunta sa entablado. Unang nagpakita si Tamara sa publiko sa dulang "The Living Corpse," kung saan kumanta siya sa isang pulutong ng mga gypsies.

Unti-unti, naiintindihan ang mga lihim ng acting craft sa mabuting kahulugan ng salita. Natural, samakatuwid, pumasok si Tamara sa Bolshoi Theater na para bang ito ang kanyang tahanan. Ngunit sa isang bahay na gumagawa ng sarili nitong mga hinihingi sa mga pumapasok. Kahit na noong nag-aaral si Sinyavskaya sa isang paaralan ng musika, siyempre, pinangarap niyang magtrabaho sa opera. Opera, sa kanyang pag-unawa, ay nauugnay sa Teatro ng Bolshoi, Saan pinakamahusay na mang-aawit, ang pinakamahusay na musikero at sa pangkalahatan ang lahat ng pinakamahusay. Sa isang aura ng kaluwalhatian, hindi matamo para sa marami, isang maganda at misteryosong templo ng sining - ganito ang hitsura ng Bolshoi Theater sa kanya. Pagdating doon, buong lakas niyang sinubukang maging karapat-dapat sa karangalang ibinigay sa kanya.

Hindi pinalampas ni Tamara ang isang pag-eensayo o isang pagganap. Tiningnan kong mabuti ang gawain ng mga nangungunang artista, sinubukan kong isaulo ang kanilang pagtugtog, boses, tunog ng mga indibidwal na tala, upang sa bahay, marahil daan-daang beses, maaari kong ulitin ang ilang mga paggalaw, ito o ang modulasyon ng boses, at hindi lamang kopyahin. , ngunit subukang tumuklas ng sarili kong bagay.

Sa mga araw na sumali si Sinyavskaya sa grupo ng trainee, si La Scala ay naglilibot sa Bolshoi Theater. At sinubukan ni Tamara na huwag makaligtaan ang isang solong pagganap, lalo na kung ang mga sikat na mezzo-soprano ay gumanap - Semionata o Cassoto (ito ang spelling sa aklat ni Orfenov - tinatayang ed.).

Nakita naming lahat ang kasipagan ng dalaga, ang kanyang commitment sa vocal art at hindi alam kung paano siya hikayatin. Ngunit sa lalong madaling panahon isang pagkakataon ang nagpakita mismo. Inalok kaming magpakita ng dalawang artista sa telebisyon sa Moscow - ang pinakabata, ang pinakamaraming nagsisimula, isa mula sa Bolshoi Theater at isa mula sa La Scala.

Matapos kumonsulta sa pamamahala ng teatro ng Milan, nagpasya silang ipakita si Tamara Sinyavskaya at ang mang-aawit na Italyano na si Margarita Guglielmi. Pareho silang hindi pa nakakanta sa teatro. Pareho silang tumawid sa threshold sa sining sa unang pagkakataon.

Nasiyahan ako sa pagkatawan sa dalawang mang-aawit na ito sa telebisyon. Sa pagkakaalala ko, sinabi ko na ngayon ay nasasaksihan nating lahat ang pagsilang ng mga bagong pangalan sa sining ng opera. Ang mga pagtatanghal sa harap ng milyun-milyong manonood sa telebisyon ay matagumpay, at para sa mga batang mang-aawit, sa palagay ko ang araw na ito ay maaalala sa mahabang panahon.

Simula nang sumali siya sa trainee group, kahit papaano ay naging paborito agad ng buong staff ng teatro si Tamara. Kung ano ang ginampanan dito ay hindi alam, kung ito ay ang masayahin, palakaibigan na karakter ng batang babae, o ang kanyang kabataan, o kung nakita ng lahat sa kanya ang isang hinaharap na bituin sa theatrical horizon, ngunit sinundan ng lahat ang kanyang pag-unlad nang may interes.

Ang unang gawa ni Tamara ay bilang isang Pahina sa opera ni Verdi na Rigoletto. Ang papel na lalaki ng pahina ay karaniwang ginagampanan ng isang babae. Naka-on wikang pandulaan ang ganitong tungkulin ay tinatawag na "travesti", mula sa Italyano na "travestre" - upang magpalit ng damit.

Sa pagtingin sa Sinyavskaya sa papel ng Pahina, naisip namin na ngayon ay maaari na tayong maging kalmado tungkol sa mga tungkulin ng lalaki na ginagampanan ng mga kababaihan sa mga opera: Vanya ("Ivan Susanin"), Ratmir ("Ruslan at Lyudmila"), Lel (" Ang Snow Maiden"), Fedor ("Boris Godunov"). Nakahanap ang teatro ng isang artista na may kakayahang gumanap ng mga papel na ito. At sila, ang mga larong ito, ay napakakumplikado. Ang mga gumaganap ay kinakailangang tumugtog at kumanta sa paraang hindi mahuhulaan ng manonood na ito ay isang babaeng kumakanta. Ito mismo ang nagawa ni Tamara mula sa mga unang hakbang. Ang kanyang pahina ay isang kaakit-akit na batang lalaki.

Ang pangalawang papel ni Tamara Sinyavskaya ay ang Sennaya Girl sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride. Maliit lang ang role, ilang salita lang: "Boyaryna, nagising na ang prinsesa," kumakanta siya, at iyon lang. Ngunit kailangan mong lumitaw sa entablado sa oras at mabilis, isagawa ang iyong musikal na parirala, na parang sumasali sa orkestra, at tumakas. At gawin ang lahat ng ito upang ang iyong hitsura ay mapansin ng manonood. Sa teatro, mahalagang, hindi mga menor de edad na tungkulin. Mahalaga kung paano tumugtog, kung paano kumanta. At depende ito sa aktor. At para kay Tamara sa oras na iyon, hindi mahalaga kung ano ang papel - malaki o maliit. Ang pangunahing bagay ay gumanap siya sa entablado ng Bolshoi Theater - pagkatapos ng lahat, ito ang kanyang minamahal na pangarap. Lubusan siyang naghanda kahit sa maliit na papel. At, dapat kong sabihin, marami akong naabot.

Oras na para maglibot. Ang Bolshoi Theater ay pupunta sa Italya. Naghahanda nang umalis ang mga nangungunang artista. Ito ay nangyari na ang lahat ng mga gumaganap ng bahagi ni Olga sa Eugene Onegin ay kailangang pumunta sa Milan, at ang isang bagong tagapalabas ay kailangang maghanda para sa pagtatanghal sa entablado ng Moscow. Sino ang kakanta ng bahagi ni Olga? Naisip namin, naisip at nagpasya: Tamara Sinyavskaya.

Hindi na lang dalawang salita ang party ni Olga. Maraming tumutugtog, maraming kumakanta. Malaki ang responsibilidad, at kakaunti ang oras para maghanda. Ngunit hindi nabigo si Tamara: naglaro siya at kumanta nang napakahusay kay Olga. At sa mahabang taon naging isa sa mga pangunahing gumaganap ng papel na ito.

Sa pakikipag-usap tungkol sa kanyang unang pagganap bilang Olga, naalala ni Tamara kung gaano siya kaba bago umakyat sa entablado, ngunit nang tingnan niya ang kanyang kapareha - at ang kanyang kapareha ay si tenor Virgilius Noreika, isang artista sa Vilnius Opera - siya ay kumalma. Nag-aalala na rin pala siya. "Ako," sabi ni Tamara, "naisip ko, paano ako magiging kalmado kung ang mga makaranasang artista ay nag-aalala!"

Ngunit ito ay isang mahusay na malikhaing kaguluhan ay hindi magagawa nang wala ito. Kinabahan din sina Chaliapin at Nezhdanova bago umakyat sa entablado. At ang aming batang artista ay kailangang mag-alala nang higit at mas madalas, dahil siya ay naging mas kasangkot sa mga pagtatanghal.

Ang opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila" ay inihahanda para sa produksyon. Mayroong dalawang contenders para sa papel ng "batang Khazar Khan ng Ratmir," ngunit pareho silang hindi tumutugma sa aming ideya ng imaheng ito. Pagkatapos ay ang mga direktor - konduktor B. E. Khaikin at direktor R. V. Zakharov - nagpasya na ipagsapalaran ang pagbibigay ng papel sa Sinyavskaya. At hindi sila nagkamali, bagama't kailangan nilang magtrabaho nang husto. Naging matagumpay ang pagganap ni Tamara - ang kanyang malalim na boses sa dibdib, payat na pigura, kabataan at sigasig ay ginawang kaakit-akit si Ratmir. Siyempre, sa una ay may isang tiyak na kapintasan sa vocal side ng bahagi: ang ilan sa mga upper note ay kahit papaano ay "itinapon pabalik". Kinakailangan ang mas masusing trabaho sa tungkulin.

Naunawaan ito ni Tamara mismo. Posible na noon ay nagkaroon siya ng ideya na pumasok sa kolehiyo, na natanto niya nang kaunti mamaya. Gayunpaman, ang matagumpay na pagganap ni Sinyavskaya sa papel ni Ratmir ay nakaimpluwensya sa kanya kapalaran sa hinaharap. Inilipat siya mula sa grupo ng trainee sa staff ng teatro, at isang profile ng mga tungkulin ang natukoy para sa kanya, na naging palagi niyang kasama mula sa araw na iyon.

Nasabi na natin na ang Bolshoi Theater ay nagtanghal ng opera ni Benjamin Britten na A Midsummer Night's Dream. Alam na ng mga Muscovite ang opera na ito, na itinanghal ng Komische Oper, isang teatro ng German Democratic Republic. Ang bahagi ni Oberon, ang hari ng mga duwende, ay ginampanan ng baritone. Ang aming tungkulin ng Oberon ay ibinigay sa Sinyavskaya - isang mababang mezzo-soprano.

Sa opera, batay sa plot ni Shakespeare, mayroong mga craftsmen, hero-lovers na sina Helen at Hermia, Lysander at Demetrius, fairy-tale elf at dwarf na pinamumunuan ng kanilang haring si Oberon. Tanawin - mga bato, talon, mahiwagang bulaklak at herbs - napuno ang entablado, na lumilikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran ng pagganap.

Ayon sa komedya ni Shakespeare, sa pamamagitan ng paglanghap ng halimuyak ng mga halamang gamot at bulaklak, maaari kang umibig o mapoot dito. Sinasamantala ang mahimalang ari-arian na ito, itinanim ng elf king Oberon sa Queen Titania ang pagmamahal sa isang asno. Ngunit ang asno ay ang artisan na si Bobbin, na may ulo lamang ng asno, ngunit siya mismo ay masigla, matalino, at maparaan.

Ang buong pagtatanghal ay magaan, masayahin, may orihinal na musika, kahit na hindi masyadong malilimutan ng mga mang-aawit. Tatlong performers ang hinirang sa papel ni Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya at G. Koroleva. Magkaiba ang ginampanan ng bawat isa. Ito ay isang magandang kumpetisyon sa pagitan ng tatlong bokalista na matagumpay na humawak ng isang mahirap na bahagi.

Nagpasya si Tamara na laruin si Oberon sa kanyang sariling paraan. Siya ay hindi katulad ng Obraztsova o ang Reyna. Ang kanyang elf king ay orihinal, siya ay pabagu-bago, mapagmataas at medyo sarcastic, ngunit hindi mapaghiganti. Isa siyang joker. Tuso at pilyong pinaghahabi ang kanyang mga intriga sa kaharian ng gubat. Sa premiere, na binanggit ng press, ginayuma ni Tamara ang lahat sa malambot na tunog ng kanyang mababa, magandang boses.

Sa pangkalahatan, ang isang pakiramdam ng mataas na propesyonalismo ay nakikilala si Sinyavskaya sa kanyang mga kapantay. Marahil ay likas na niya ito, o marahil ay dinala niya ito sa kanyang sarili, nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa kanyang minamahal na teatro, ngunit ganoon nga. Ilang beses nang sumagip ang propesyonalismo sa teatro sa mahihirap na panahon? Dalawang beses sa isang season kinailangan ni Tamara na makipagsapalaran, na gumaganap sa mga bahaging iyon na, bagama't siya ay "narinig," hindi niya lubos na kilala.

Kaya, impromptu, gumanap siya ng dalawang tungkulin sa opera ni Vano Muradeli na "Oktubre" - Natasha at ang Countess. Magkaiba ang roles, opposite pa nga. Si Natasha ay isang batang babae mula sa halaman ng Putilov, kung saan nagtatago si Vladimir Ilyich Lenin mula sa pulisya. Siya ay isang aktibong kalahok sa paghahanda ng rebolusyon. Ang Countess ay isang kaaway ng rebolusyon, isang taong nag-udyok sa mga White Guard na patayin si Ilyich.

Ang pag-awit ng mga tungkuling ito sa isang pagtatanghal ay nangangailangan ng talento ng pagbabago. At kumakanta at tumutugtog si Tamara. Narito siya - Natasha, kumanta ng Russian awiting bayan"Across the Blue Sky Clouds Are Floating," na nangangailangan ng performer na huminga ng maluwag at isang Russian melodious cantilena, at pagkatapos ay magara siyang sumasayaw ng square dance sa impromptu wedding nina Lena at Ilyusha (opera characters). At ilang sandali pa ay nakita natin siya bilang Kondesa - isang matamlay na babae mataas na lipunan, na ang bahagi ng pagkanta ay batay sa mga sinaunang salon tango at half-gypsy hysterical romances. Nakapagtataka kung paano nagkaroon ng husay ang dalawampung taong gulang na mang-aawit na gawin ang lahat ng ito. Dito tayo teatro sa musika at tawagin itong propesyonalismo.

Kasabay ng muling pagdadagdag ng repertoire na may mga responsableng tungkulin, binibigyan pa rin si Tamara ng ilang mga tungkulin sa pangalawang posisyon. Ang isa sa mga tungkuling ito ay si Dunyasha sa opera ni Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride, isang kaibigan ni Marfa Sobakina, ang nobya ng Tsar. Dapat ding bata at maganda si Dunyasha - pagkatapos ng lahat, hindi pa rin alam kung sino sa mga batang babae ang pipiliin ng tsar na pakasalan bilang kanyang asawa.

Bilang karagdagan sa Dunyasha, kinanta ni Sinyavskaya si Flora sa La Traviata, Vanya sa opera na si Ivan Susanin, at Konchakovna sa Prinsipe Igor. Sa dulang "Digmaan at Kapayapaan" gumanap siya ng dalawang bahagi: ang mga gypsies na sina Matresha at Sonya. Sa "The Queen of Spades" ginampanan niya ang Milovzor at napaka-sweet, matikas na ginoo, perpektong kumanta sa bahaging ito.

Agosto 1967. Bolshoi Theater sa Canada, sa World Exhibition EXPO-67. Ang mga pagtatanghal ay sunod-sunod: "Prinsipe Igor", "Digmaan at Kapayapaan", "Boris Godunov", "The Tale of the Invisible City of Kitezh", atbp. Ang kabisera ng Canada, Montreal, ay masigasig na tinatanggap ang mga artista ng Sobyet. Si Tamara Sinyavskaya ay naglalakbay din sa ibang bansa kasama ang teatro sa unang pagkakataon. Siya, tulad ng maraming mga artista, ay kailangang gumanap ng ilang mga tungkulin bawat gabi. Pagkatapos ng lahat, maraming mga opera ang gumagamit ng humigit-kumulang limampu mga karakter, at tatlumpu't limang aktor lang ang pumunta. Kaya kailangan natin kahit papaano makaalis sa sitwasyon.

Dito ipinakita ang talento ni Sinyavskaya nang buong lakas. Sa dulang "Digmaan at Kapayapaan" si Tamara ay gumaganap ng tatlong tungkulin. Narito siya ay ang Hitano Matryosha. Lumilitaw siya sa entablado sa loob lamang ng ilang minuto, ngunit ang hitsura niya! Maganda, mabait - tunay na anak na babae steppes. At pagkatapos ng ilang mga pelikula ay ginampanan niya ang matandang dalaga na si Mavra Kuzminichna, at sa pagitan ng dalawang papel na ito - si Sonya. Dapat sabihin na maraming mga gumaganap ng papel ni Natasha Rostova ang hindi talagang gusto na gumanap kasama si Sinyavskaya. Masyadong magaling ang kanyang Sonya, at mahirap para kay Natasha na maging pinakamaganda, pinaka-kaakit-akit sa eksena ng bola sa tabi niya.

Nais kong pag-isipan ang pagganap ni Sinyavskaya sa papel ni Tsarevich Fyodor, ang anak ni Boris Godunov.

Ang papel na ito ay tila espesyal na nilikha para kay Tamara. Hayaan si Fedor sa kanyang pagganap na maging mas pambabae kaysa, halimbawa, kay Glasha Koroleva, na tinawag ng mga tagasuri na perpektong Fedor. Gayunpaman, ang Sinyavskaya ay lumilikha ng isang kahanga-hangang imahe ng isang binata na interesado sa kapalaran ng kanyang bansa, nag-aaral ng agham, naghahanda na pamahalaan ang estado. Siya ay dalisay, matapang, at sa eksena ng pagkamatay ni Boris ay taimtim siyang nalilito bilang isang bata. Maniwala ka sa kanya Fedor. At ito ang pangunahing bagay para sa isang artista - upang maniwala ang nakikinig sa imahe na kanyang nilikha.

Ang artist ay tumagal ng maraming oras upang lumikha ng dalawang mga imahe - ang asawa ng commissar Masha sa opera ni Molchanov na The Unknown Soldier at ang Commissar sa Kholminov's Optimistic Tragedy.

Kuripot ang imahe ng asawa ng commissioner. Nagpaalam si Masha-Sinyavskaya sa kanyang asawa at alam na ito ay magpakailanman. Kung nakita mo ang mga kamay ni Sinyavskaya, na walang pag-asa na itinaas tulad ng mga sirang pakpak ng isang ibon, mararamdaman mo kung ano ang pinagdadaanan ng babaeng Sobyet na patriot, na ginampanan ng mahuhusay na artista, sa sandaling iyon.

Ang papel ng Komisyoner sa "An Optimistic Tragedy" ay lubos na kilala mula sa mga pagtatanghal sa mga teatro ng drama. Gayunpaman, sa opera ang papel na ito ay mukhang iba. Kinailangan kong makinig sa "Optimistic Tragedy" nang maraming beses sa marami mga opera house. Ang bawat isa sa kanila ay naglalagay nito sa kanilang sariling paraan, at, sa palagay ko, hindi palaging matagumpay.

Sa Leningrad, halimbawa, ito ay may pinakamababang halaga ng mga banknotes. Ngunit mayroong maraming mga haba at puro operatic arias. Ang Bolshoi Theater ay kumuha ng ibang opsyon, mas pinigilan, laconic at sa parehong oras na nagpapahintulot sa mga artista na ipakita ang kanilang mga kakayahan nang mas malawak.

Nilikha ni Sinyavskaya ang imahe ng Komisyoner na kahanay sa dalawang iba pang gumaganap ng papel na ito - Artist ng Bayan RSFSR L. I. Avdeeva at People's Artist ng USSR I. K. Arkhipova. Isang karangalan para sa isang artista na nagsisimula sa kanyang malikhaing landas upang tumayo sa isang par sa mga sikat ng entablado. Ngunit sa kredito ng aming mga artista ng Sobyet, dapat sabihin na si L.I. Avdeeva, at lalo na si Arkhipova, ay lubos na nakatulong kay Tamara na makapasok sa papel.

Mag-ingat, nang hindi nagpapataw ng anuman sa iyong sarili, Irina Konstantinovna, paano karanasang guro, unti-unti at tuloy-tuloy na ibinunyag sa kanya ang mga lihim ng pag-arte.

Ang papel ng Komisyoner ay mahirap para sa Sinyavskaya. Paano malalaman ang larawang ito? Paano ipakita ang uri ng manggagawang pampulitika, isang babaeng ipinadala ng rebolusyon sa hukbong-dagat, kung saan makakakuha ng tamang intonasyon sa pakikipag-usap sa mga mandaragat, sa mga anarkista, sa isang kumander ng barko - isang dating opisyal ng tsarist? Oh, ilan sa mga ito "paano?" Bilang karagdagan, ang bahagi ay isinulat hindi para sa contralto, ngunit para sa mataas na mezzo-soprano. Si Tamara sa oras na iyon ay hindi pa ganap na nakakabisado sa mataas na mga nota ng kanyang hanay ng boses. Ito ay medyo natural na sa mga unang pag-eensayo at mga unang pagtatanghal ay may mga pagkabigo, ngunit mayroon ding mga tagumpay, na nagpapatunay sa kakayahan ng artista na masanay sa papel na ito.

Ang oras ay kinuha nito toll. Tamara, tulad ng sinasabi nila, ay "mahal sa kanyang sarili" at "gumanap" sa papel ng Komisyoner at gumanap ito nang may tagumpay. At nabigyan pa siya ng award espesyal na premyo para sa kanya kasama ang kanyang mga kasama sa dula.

Noong tag-araw ng 1968, dalawang beses na binisita ni Sinyavskaya ang Bulgaria. Sa unang pagkakataon ay nakibahagi siya sa Varna Summer festival. Sa lungsod ng Varna, sa bukas na hangin, puspos ng amoy ng mga rosas at dagat, isang teatro ang itinayo kung saan ang mga tropa ng opera, na nakikipagkumpitensya sa bawat isa, ay nagpapakita ng kanilang sining sa tag-araw.

Sa oras na ito ang lahat ng mga kalahok sa dula na "Prince Igor" ay inanyayahan mula sa Unyong Sobyet. Ginampanan ni Tamara ang papel ni Konchakovna sa pagdiriwang na ito. Napakaganda ng hitsura niya: ang Asian costume ng mayamang anak ng makapangyarihang Khan Konchak... ang mga kulay, ang mga kulay... at ang boses - ang magandang mezzo-soprano ng mang-aawit sa isang mabagal na cavatina ("Daylight ay Fading"), laban sa backdrop ng isang mainit na gabi sa timog - simpleng enchanted .

Si Tamara ay nasa Bulgaria sa pangalawang pagkakataon sa kompetisyon ng IX World Festival kabataan at mag-aaral klasikal na pag-awit, kung saan nanalo siya ng kanyang unang gold medal laureate.

Ang tagumpay ng pagtatanghal sa Bulgaria ay isang pagbabago sa punto malikhaing landas Sinyavskaya. Ang pagtatanghal sa IX festival ay ang simula ng isang buong serye ng iba't ibang mga kumpetisyon. Kaya, noong 1969, siya, kasama sina Piavko at Ogrenich, ay ipinadala ng Ministry of Culture sa International Vocal Competition, na ginanap sa lungsod ng Verviers (Belgium). Doon, ang aming mang-aawit ay ang idolo ng publiko, na nanalo ng lahat ng mga pangunahing parangal - ang Grand Prix, ang gintong medalya ng laureate at espesyal na premyo Ang gobyerno ng Belgian, na itinatag para sa pinakamahusay na mang-aawit - nagwagi sa kumpetisyon.

Ang pagganap ni Tamara Sinyavskaya ay hindi pumasa sa atensyon ng mga tagasuri ng musika. I will give one of the reviews that characterizes her singing. "Walang isang pagsisi ang maaaring dalhin laban sa mang-aawit sa Moscow, na may isa sa pinakamarami magagandang boses na narinig namin sa Kamakailan lamang. Ang kanyang boses, na napakaliwanag sa timbre, madali at malayang umaagos, ay nagpapatotoo sa isang mahusay na paaralan ng pag-awit. Sa pambihirang musika at mahusay na pakiramdam, gumanap siya ng seguidilla mula sa opera na Carmen, habang ang kanyang pagbigkas sa Pranses ay hindi nagkakamali. Pagkatapos ay ipinakita niya ang kanyang versatility at rich musicality sa aria ni Vanya mula kay Ivan Susanin. At sa wakas, kinanta niya ang romansa ni Tchaikovsky na "Night" na may tunay na tagumpay.

Sa parehong taon, gumawa si Sinyavskaya ng dalawa pang paglalakbay, ngunit sa pagkakataong ito bilang bahagi ng Bolshoi Theatre - sa Berlin at Paris. Sa Berlin ay gumanap siya bilang asawa ng commissar (The Unknown Soldier) at Olga (Eugene Onegin), at sa Paris ay kinanta niya ang mga tungkulin nina Olga, Fyodor (Boris Godunov) at Konchakovna.

Lalo na maingat na sinuri ng mga pahayagan sa Paris ang mga pagtatanghal ng mga batang mang-aawit ng Sobyet. Sumulat sila nang masigasig tungkol sa Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Ang mga epithets na "kaakit-akit", "malaking boses", "tunay na tragic mezzo" ay umulan mula sa mga pahina ng mga pahayagan na naka-address kay Tamara. Sumulat ang pahayagang Le Monde: “T. Si Sinyavskaya - ang temperamental na Konchakovna - ay gumising sa atin ng mga pangitain ng mahiwagang Silangan gamit ang kanyang kahanga-hanga, kapana-panabik na boses, at agad na naging malinaw kung bakit hindi siya mapaglabanan ni Vladimir."

Napakalaking pagpapala na makilala ng isang mang-aawit sa edad na dalawampu't anim na taong gulang. mataas na klase! Sino ang hindi nahihilo sa tagumpay at papuri? Maaari kang maging mayabang. Ngunit naunawaan ni Tamara na masyadong maaga para maging mayabang, at sa pangkalahatan, ang pagmamataas ay hindi angkop para sa isang artista ng Sobyet. Ang kahinhinan at patuloy na patuloy na pag-aaral ang pinakamahalagang bagay para sa kanya ngayon.

Upang mapabuti ang iyong kumikilos upang makabisado ang lahat ng mga subtleties sining ng boses, Sinyavskaya ay pumasok sa Institusyon ng Estado theatrical art na pinangalanang A.V. Lunacharsky, sa departamento ng mga aktor ng musikal na komedya.

Maaari mong itanong - bakit sa institusyong ito at hindi sa konserbatoryo? Nangyari ito. Una, walang departamento ng gabi sa conservatory, at hindi maaaring umalis si Tamara sa kanyang trabaho sa teatro. Pangalawa, sa GITIS nagkaroon siya ng pagkakataong mag-aral kasama si Propesor D. B. Belyavskaya, isang bihasang guro-bokalista, kung saan nag-aral ang maraming mahuhusay na mang-aawit ng Bolshoi Theatre, kasama ang kahanga-hangang mang-aawit na si E. V. Shumskaya.

Ngayon, sa pagbabalik mula sa paglilibot, si Tamara ay kailangang kumuha ng mga pagsusulit at kumpletuhin ang kurso sa institute. At nauuna ang pagtatanggol sa diploma. Ang pagsusulit sa diploma ni Tamara ay ang kanyang pagganap sa IV International Tchaikovsky Competition, kung saan siya, kasama ang talentadong Elena Obraztsova, ay nakatanggap ng unang premyo at isang gintong medalya. Isang kolumnista para sa magasing "Soviet Music" ang sumulat tungkol kay Tamara: "Siya ang may-ari ng isang mezzo-soprano na natatangi sa kagandahan at lakas, na may espesyal na kayamanan ng dibdib na tunog na napaka katangian ng mababang boses ng mga babae. Ito ang nagpapahintulot sa artist na ganap na maisagawa ang aria ni Vanya mula sa "Ivan Susanin", Ratmir mula sa "Ruslan at Lyudmila" at ang aria ng Warrior mula sa cantata na "Moscow" ni P. Tchaikovsky. Ang seguidilla mula sa "Carmen" at Joanna's aria mula sa " Kasambahay ng Orleans»Tchaikovsky. Bagaman ang talento ni Sinyavskaya ay hindi matatawag na ganap na may sapat na gulang (wala pa rin siyang kapantay sa pagpapatupad at pagkakumpleto sa pagtatapos ng kanyang mga gawa), nakakaakit ito ng matinding init, maliwanag na emosyonalidad at spontaneity, na palaging nakakahanap ng tamang landas sa mga puso ng mga tagapakinig. Ang tagumpay ni Sinyavskaya sa kumpetisyon... ay matatawag na matagumpay, na, siyempre, ay pinadali ng kaakit-akit na kagandahan ng kabataan. Dagdag pa, ang tagasuri, na nag-aalala tungkol sa pagpapanatili ng bihirang tinig ng Sinyavskaya, ay nagbabala: "Gayunpaman, kinakailangan na bigyan ng babala ang mang-aawit: tulad ng ipinapakita ng kasaysayan, ang mga tinig ng ganitong uri ay medyo mabilis na nawawala, nawawala ang kanilang kayamanan, kung hindi sila tinatrato ng kanilang mga may-ari. may sapat na pangangalaga at hindi sumunod sa mahigpit na vocal at pamumuhay na rehimen."

Ang buong 1970 ay isang taon ng malaking tagumpay para kay Tamara. Ang kanyang talento ay kinilala sa kanyang sariling bansa at sa mga dayuhang paglilibot. "Para sa aktibong pakikilahok sa pagsulong ng musikang Ruso at Sobyet" siya ay iginawad sa premyo ng Moscow City Committee ng Komsomol. Magaling din siya sa teatro.

Nang ang Bolshoi Theatre ay naghahanda upang itanghal ang opera na Semyon Kotko, dalawang artista ang hinirang upang gampanan ang papel ni Frosya - Obraztsova at Sinyavskaya. Ang bawat tao ay nagpapasya sa imahe sa kanyang sariling paraan, ang papel mismo ay nagpapahintulot nito.

Ang katotohanan ay ang papel na ito ay hindi "operatiko" sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan ng salita, bagaman moderno opera dramaturhiya ay karaniwang binuo sa parehong mga prinsipyo na katangian ng teatro ng drama. Ang pagkakaiba lang ay ang isang artista sa isang drama ay gumaganap at nagsasalita, habang ang isang artista sa isang opera ay tumutugtog at kumakanta, sa bawat oras na iniangkop ang kanyang boses sa mga vocal at musical na kulay na dapat tumutugma sa isa o ibang imahe. Sabihin nating, halimbawa, isang mang-aawit ang kumanta ng bahagi ng Carmen. Ang kanyang boses ay may passion at expansiveness ng isang batang babae mula sa isang pabrika ng tabako. Ngunit ang parehong artista ay gumaganap ng papel ng mapagmahal na pastol na si Lel sa "The Snow Maiden". Isang ganap na naiibang papel. Isa pang tungkulin - ibang boses. At nangyayari rin na, habang gumaganap ng isang papel, kailangang baguhin ng isang artista ang kulay ng kanyang boses depende sa kasalukuyang sitwasyon - upang ipakita ang kalungkutan o kagalakan, atbp.

Tamara, sa kanyang sariling paraan, naunawaan ang papel ni Frosya, at bilang isang resulta ay lumikha siya ng isang napaka-makatotohanang imahe ng isang batang babae na magsasaka. Maraming pahayag tungkol dito sa press tungkol sa artista. Babanggitin ko lamang ang isang bagay, na pinakamalinaw na nagpapakita ng mahuhusay na pagganap ng mang-aawit: "Ang Frosya-Sinyavskaya ay parang mercury, isang hindi mapakali na maliit na diyablo... Siya ay literal na kumikinang, patuloy na pinipilit kang panoorin ang kanyang mga kalokohan. Sa Sinyavskaya, nagiging mimicry at mapaglarong laro mabisang lunas paglililok ng larawan ng entablado.”

Ang papel ni Frosya ay ang bagong tagumpay ni Tamara. Totoo, ang buong pagtatanghal ay mahusay na tinanggap ng madla at iginawad ang isang premyo sa isang kumpetisyon na ginanap upang gunitain ang ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni V. I. Lenin.

Dumating si Autumn. Touring ulit. Sa pagkakataong ito ang Bolshoi Theater ay naglalakbay sa Japan, sa World Exhibition EXPO-70. Nakatanggap kami ng ilang mga review mula sa Japan, ngunit kahit na ang ilang mga review ay nagsasalita tungkol sa Tamara. Hinangaan ng mga Hapon ang kanyang kamangha-manghang mayamang boses, na nagbigay sa kanila ng labis na kasiyahan.

Pagbalik mula sa isang paglalakbay, nagsimulang magluto si Sinyavskaya bagong tungkulin. Ang opera ni Rimsky-Korsakov na "The Pskov Woman" ay itinanghal. Sa prologue ng opera na ito, na tinatawag na "Vera Sheloga," inaawit niya ang papel ni Nadezhda, kapatid ni Vera Sheloga. Ang papel ay maliit, laconic, ngunit ang pagganap ay napakatalino - ang madla ay pumalakpak.

Sa parehong panahon, gumanap siya sa dalawa pang mga tungkulin na bago sa kanya: Polina sa "The Queen of Spades" at Lyubava sa "Sadko".

Kadalasan, kapag sinusubok ang boses ng isang mezzo-soprano, ang mang-aawit ay binibigyan ng papel ni Polina upang kumanta. Sa aria-romance ni Polina, dapat dalawang octaves ang range ng boses ng singer. At ang pagtalon na ito sa itaas at pagkatapos ay sa ibaba ay talang A-flat ay napakahirap para sa sinumang artista.

Para sa Sinyavskaya, ang bahagi ni Polina ay isang pagtagumpayan ng isang mahirap na balakid na siya sa mahabang panahon Hindi ko kinaya. Sa pagkakataong ito ang "sikolohikal na hadlang" ay napagtagumpayan, ngunit ang mang-aawit ay nakakuha ng isang foothold sa nakamit na milestone sa ibang pagkakataon. Sa pagkanta ng Polina, nagsimulang mag-isip si Tamara tungkol sa iba pang mga tungkulin sa repertoire ng mezzo-soprano: tungkol kay Lyubasha sa " Sa Tsar's Bride", Marfa sa "Kovanshchina", Lyubava sa "Sadko". Nagkataon na una niyang kinanta si Lyubava. Ang malungkot, malambing na himig ng aria sa panahon ng pamamaalam ni Tamara kay Sadko ay napalitan ng isang masayang, mayorya nang makilala siya. "Narito na si hubby, mahal kong pag-asa!" - kumakanta siya. Ngunit kahit na ang tila purong Russian na bahagi ng pag-awit ay may mga pitfalls nito. Sa finale ng ika-apat na eksena, kailangang kunin ng mang-aawit ang itaas na A, na para sa isang boses na tulad ng kay Tamara ay isang talaan ng kahirapan. Ngunit nalampasan ng mang-aawit ang lahat ng mga upper A na ito, at ang bahagi ni Lyubava ay mahusay para sa kanya. Ang pagtatasa sa gawain ni Sinyavskaya kaugnay ng pagkakagawad sa kanya ng Moscow Komsomol Prize sa taong iyon, isinulat ng mga pahayagan ang tungkol sa kanyang tinig: "Ang kagalakan ng pagnanasa, walang hanggan, galit na galit at sa parehong oras na pinalalakas ng isang malambot, nakakabaluktot na tinig, ay sumabog mula sa kailaliman ng kaluluwa ng mang-aawit. Ang tunog ay alinman sa siksik at bilog, at tila maaari mong hawakan ito sa iyong mga palad, pagkatapos ay tumunog, at pagkatapos ay nakakatakot na gumalaw, dahil maaari itong masira sa hangin mula sa anumang walang ingat na paggalaw."

Gusto kong sabihin sa wakas ang tungkol sa hindi mapapalitang kalidad ng karakter ni Tamara. Ito ang pakikisalamuha, ang kakayahang matugunan ang kabiguan na may isang ngiti, at pagkatapos ay sa lahat ng kaseryosohan, kahit papaano hindi napapansin ng lahat, upang labanan ito. Sa loob ng ilang magkakasunod na taon, si Tamara Sinyavskaya ay nahalal na kalihim ng Komsomol na organisasyon ng Bolshoi Theatre opera troupe, at naging delegado sa XV Komsomol Congress. Sa pangkalahatan, si Tamara Sinyavskaya ay buhay na buhay, kawili-wiling tao, mahilig magbiro at makipagtalo. At kung gaano siya nakakatawa tungkol sa mga pamahiin kung saan ang mga aktor ay hindi malay, kalahating biro, kalahating seryosong paksa. Kaya, sa Belgium, sa isang kompetisyon ay bigla siyang nakakuha ng numero labintatlo. Nabatid na ang numerong ito ay "malas". At halos walang sinuman ang magiging masaya tungkol dito. At tumawa si Tamara. "Wala," sabi niya, "ang numerong ito ay magiging masaya para sa akin." At ano sa tingin mo? Tama nga pala ang singer. Ang kanyang ikalabintatlong numero ay nagdala sa kanya ng Grand Prix at ng gintong medalya. Ang kanyang unang solong konsiyerto ay noong Lunes! Ayon din sa mga palatandaan, isang mahirap na araw. Walang swerte! At nakatira siya sa isang apartment sa ikalabintatlong palapag... Ngunit hindi naniniwala si Tamara sa mga tanda. Naniniwala siya sa kanyang masuwerteng bituin, naniniwala sa kanyang talento, naniniwala sa kanyang lakas. Sa pamamagitan ng patuloy na trabaho at tiyaga ay nanalo siya sa kanyang lugar sa sining.

Nagsimulang kumanta si Tamara Sinyavskaya sa edad na tatlo - gusto niyang pakinggan kung paano tumunog ang kanyang boses sa pasukan ng lumang bahay sa Moscow kung saan siya nakatira. At ang kanyang mga unang tagapakinig ay mga lokal na bata. Ngunit ang kanyang pangarap sa pagkabata ay hindi maging isang mang-aawit, ngunit isang doktor, gayunpaman, ang kanyang mahusay na pandinig at mga kakayahan sa boses ay humantong sa kanya sa ibang desisyon na nagtapos si Tamara Ilyinichna paaralan ng musika, at pagkatapos ay ang paaralan ng musika sa Moscow Conservatory.

Sa larawan - ang mang-aawit kasama ang kanyang asawang si Muslim Magomayev

Gumawa siya ng isang napakatalino na karera, maagang naging prima donna ng Bolshoi Theater. kinabukasan asawa ni Tamara Sinyavskaya Muslim Magomaev sa oras na magkita sila, siya na sikat na performer at paborito ng publiko, lalo na ang babaeng kalahati nito. Ang kanilang unang pagkikita ay naganap sa dekada ng sining ng Russia sa Baku Philharmonic noong 1972. Hinaharap na asawa Si Tamara Sinyavskaya, kung kanino si Baku ang kanyang bayan, ay agad na inanyayahan ang kanyang bagong kaibigan na dalhin siya sa isang maikling iskursiyon Pagkatapos ay si Tamara Ilyinichna ay dalawampu't siyam na taong gulang, at si Muslim Magometovich ay tatlumpu, ang mang-aawit ay kasal na sa isang karapat-dapat na lalaki, at. ayos lang sa kanya ang lahat, ngunit ang bagong pakiramdam ay naging napakalakas na nakalimutan niya ang lahat ng bagay sa mundo.

Tamara tila napaka-interesante sa Muslim Magomayev at matalinong babae, na hindi ko gustong makipaghiwalay sa lahat. Pagbalik sa Moscow, hindi nila nagambala ang kanilang relasyon. Bago matugunan ang Sinyavskaya, si Magomayev ay may maraming mga nobela, ngunit lahat sila ay maikli ang buhay, kahit na medyo masigasig. Sinakop niya ang mga babae sa kanyang talento, katalinuhan, kagandahan at pagkabukas-palad, at nang marinig nila siyang kumanta, ang bawat isa sa kanila ay nag-iisip na siya ay umaawit para lamang sa kanya.

Ang pag-ibig na tatsulok sa buhay ni Tamara Sinyavsky ay tumagal nang sapat hanggang sa ginawa niya ang mapagpasyang hakbang, nagpasya na hiwalayan ang kanyang asawa. Dalawang taon pagkatapos ng kanilang unang kakilala, si Muslim Magomaev ay naging asawa ni Tamara Sinyavskaya. Ikinasal sila nang sila ay matatag na, mga mature na indibidwal, kaya hindi naging madali para sa kanila na masanay sa isa't isa. Bilang karagdagan, ang asawa ni Tamara Sinyavskaya ay may mainit, sumasabog na pag-uugali sa pagitan nila ay palaging sumiklab kaagad at napakalakas, kahit na sila ay huminto nang mabilis, na may hindi gaanong masigasig na pagkakasundo. Kinailangan ding tiisin ni Tamara Sinyavskaya ang katotohanan na hindi iniwan ng mga tagahanga ang kanyang asawa, ngunit pinahintulutan niya sila at kahit na may paggalang. Nanirahan sila nang halos tatlumpu't limang taon - hanggang sa pagkamatay ng asawa ni Tamara Sinyavskaya.
Interesting din.