Ano ang kitsch?

Pagkatapos ng detalyadong mga komento sa mga resulta ng pagsusuri ng nilalaman, susubukan naming bumuo (sa kanilang sariling batayan) sariling kahulugan kitsch bilang isang kababalaghan na lubhang nauugnay sa modernong kultura. Ang "Classical" kitsch (sa Western European at American na pag-unawa bilang derivative ng popular na kultura) ay ang resulta ng komunikasyon ng tunay gawa ng sining, sariwa, lubos na pinahahalagahan ng kulturang "elite", at ng mamimili - isang kinatawan ng kulturang "masa". Ang komunikasyong ito ay nangyayari sa isang binuo na merkado ng sining sa pamamagitan ng isang tagapamagitan: isang kitsch producer o ang media bilang isang awtoridad sa pagkopya. Bago ang pangyayari modernong bersyon Ang papel ng media ng huli ay maaaring gampanan, halimbawa, ng isang artist-copier o isang craftsman, isang manufacturer ng "consumer goods."

Ang nasa itaas ay may kinalaman sa paksa ng kitsch, ngunit mayroon ding pampanitikan, musikal, telebisyon, cinematic11 at iba pang kitsch. Sinasamantala ang sinaunang panahon umiiral na sistema paghahati ng sining ayon sa prinsipyo ng temporal o spatial na lokalisasyon sa "musika" at "plastik", kikilalanin natin ang dalawang subgroup ng kitsch: tawagin natin silang "entertainment kitsch" at "design kitsch". Ang una ay sumasakop sa isang entertainment-compensatory niche, na bahagyang tumutugma sa mga pag-andar ng sining sa globo ng "mataas" na kultura. Nalalapat ito sa mga panandaliang gawa na nangangailangan ng atensyon at "pamumuhay" mula sa mamimili, interes sa plot at paglilibang. Ang pangalawa ay nauugnay, tulad ng iminumungkahi ng pangalan ng subgroup, na may mga static na gawa - mga kuwadro na gawa, eskultura, souvenir, alahas, mga item ng damit at disenyo, atbp. Ang parehong mga uri ng kitsch ay may parehong mga katangian; ang pagkakaiba ay maaari lamang sa kanilang accentuation: halimbawa, ang entertainment kitsch ay mas nailalarawan sa pamamagitan ng isang balangkas, habang ang disenyo ng kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangmatagalang pag-iral sa isang tiyak na kapaligiran at nauugnay na iconicity.

Tingnan natin ang semantikong aspeto ng kitsch. Ang pangunahing pagkakaiba nito sa sining ay ang kitsch, habang hindi mahalaga sa estetikong kahulugan, ay pinapalitan ang kagandahan ng tanda nito. Ang paghahanap ng sarili sa isang tiyak na konteksto - sa isang bahay, kung ito ay isang bagay na disenyo, sa isang grupo ng mga damit, kung ito ay dekorasyon, atbp - ang kitsch ay nagiging tanda ng kagandahan. Dahil sa kanyang pagiging deliberate12 at matingkad na plano ng pagpapahayag, madali nitong naisasagawa ang tungkulin ng isang tanda kung may pangangailangang patunayan ang pagiging kapaki-pakinabang sa lipunan, intelektwal, aesthetic o maging sa kasarian.

Kapansin-pansin na ang kitsch sa pangkalahatan, bilang isang panuntunan, ay umiiral sa konteksto: kung wala ito, ang isang pagpaparami ng isang sikat na pagpipinta ay maaaring isaalang-alang, halimbawa, isang tagumpay ng modernong teknolohiya sa pagkopya o bilang isang pagpipilian. materyal na didactic para sa mga mag-aaral at mag-aaral. Sa ganoong sitwasyon, ang makeup ay nahati sa walang kahulugan na mga kulay, at ang icon ng papel ay nagsisilbing isang tunay na sagradong bagay para sa mga taong tunay na mananampalataya, ngunit hindi nakakakuha ng isang mahalagang bagay.

Ang kumbinasyon ng isang maliwanag na plano sa pagpapahayag at mababang halaga sa merkado ay ginagawang sikat at laganap ang kitsch. Ngunit sa ilang mga borderline na panlipunang sitwasyon, sa kabaligtaran, ang napalaki na halaga ng trabaho at "exclusivity" ay ginustong, na ginagawang ang pagbili ay isang tanda ng pinansiyal na kaunlaran. Halimbawa, sa sitwasyon ng nouveau riche, na sa pamamagitan ng pagpapalaki at edukasyon ay walang access sa mataas na kultura, ngunit may mahusay na mga mapagkukunan at napipilitang igiit ang kanilang sarili sa ibang mga paraan. Sa mahigpit na pagsasalita, ang karangyaan bilang isang panlipunang tanda ay umiral hangga't umiiral ang kultura - "anumang gawa ng mapagmataas, epekto-driven na pagkonsumo ay isang pagpapakita ng kapangyarihan Anumang pag-aaksaya ay hindi maiisip kung walang madla upang mapahanga. Pero kung nasa mga tradisyonal na kultura Binigyan ito ng ritwal na kabuluhan (ang Indian na ritwal ng potlatch), ngunit sa modernong sitwasyon ng pagbabago sa lipunan ito ay pupunan ng isang tunay na pangangailangan na magtalaga ng personal at panlipunang mga hangganan.

Ang isa pang halimbawa ng pagsilang ng kitsch sa border zone ay ang junction ng subcultures, urban at rural. Pagkatapos ay ang mga panlabas na katangian ng isa pa ay nakapatong sa mga tradisyon at gawi ng isang grupo at ang isang pagkakaiba sa pagitan ng eroplano ng pagpapahayag at ang eroplano ng nilalaman ay lumitaw, at bilang isang resulta - "half-breed" kitsch, na nilikha alinsunod sa mga aesthetic na ideya ng ilan, ngunit ang mga anyo ng iba, dayuhan, sa esensya, sa mga iyon at iba pa. Kaya naman - lahat ng anim na buwang "kemikal" na ito na uso sa isang pagkakataon, ang pinagmulan nito ay ang Western fashion para sa a la afro hairstyles, maliwanag at hindi naaangkop na mga kosmetiko sa kanayunan para sa isang naninirahan sa lungsod, atbp. Ang huling halimbawa ay angkop na ilarawan ang semantic function ng kitsch: nang hindi wasto, mula sa punto ng view ng isang propesyonal na make-up artist, isang ginawang bisita sa isang country club (na sa mga piling kritiko ay naging paboritong metapora para sa probinsiya. kitsch) ay itinalaga sa ganitong paraan kagandahang pambabae, na parang sinasabi sa mga naroroon: ngayon ako ay isang kagandahan dahil nabubuhay ako sa aking oras ng paglilibang. Ito ay malinaw na sa isang sitwasyon sa trabaho tulad ng isang kapaligiran ay hindi lamang hindi naaangkop, ngunit din mapanganib. Ang isang ilustrasyon ay maaaring isang eksena mula sa pelikulang "Hello and Farewell," kung saan ang pangunahing tauhang babae ay pumunta sa isang tindahan ng lungsod at humingi ng lipstick, "na ginagamit upang ipinta ang iyong mga labi." Napinturahan ang kanyang mga labi gamit ang biniling lipstick sa sikat ng araw, nahanap niya ang kanyang sarili sa isang maselang sitwasyon at pinilit na galit na galit na burahin ang mga bakas ng krimen. Ang isang katulad na balangkas ay matatagpuan sa naunang pelikula " Simpleng kwento", kung saan sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na si N. Mordyukova na itago ang makeup na inilapat sa maling oras.

Maaaring ipagpatuloy ang mga halimbawa: sa modernong lalawigan na madalas nating makita kawili-wiling mga pagpipilian paggamit ng salita. Kaya, halimbawa, ang "bulwagan" (pambabae, na nagpapahiwatig ng pinagmulan nitong Pranses mula sa panahon ng mga social salon) ay nangangahulugang isang sala, at ang salitang "kumain", na ginamit din sa magagaling na lipunan noong ika-19 na siglo, ay ginagamit sa pang-araw-araw na pagsasalita sa halip. ng salitang "kumain". Ang isang halimbawa mula sa ibang lugar ay ang paggamit ng pariralang "haute couture", na mula sa isang direktang pagsasalin mula sa French haut couture (high fashion) ay nagpatuloy upang italaga ang isang bagay na "haute couture", i.e. "mula sa fashion" ("mula sa isang fashion designer", atbp.).

Mahigpit na nagsasalita, salon kultura XIX siglo ay aktwal na kinopya sa kontemporaryo, ngunit malayo mula sa kabisera buhay panlipunan bilog, at ito ay maaaring ilarawan hindi lamang sa pamamagitan ng siyentipikong pananaliksik13, kundi pati na rin ng masaganang mga halimbawa mula sa klasikal na panitikang Ruso - mga larawan ni N. Gogol, A. Chekhov at iba pang mga manunulat. Ang lahat ng mga pagtatangka upang muling likhain ang fashion at mga asal ng panlipunang komunikasyon sa mga lokal na lupon, bilang isang patakaran, ay naging isang okasyon para sa kabalintunaan at parody ng mga kinatawan ng "mataas."

Mula sa Greek Kitsch - masamang lasa

Ang Kitsch ay isang produkto ng pagkamalikhain na sinasabing may artistikong halaga, ngunit hindi nagtataglay nito. Karaniwan, ang kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mababaw, sentimentalidad, tamis at pagnanais na mapahusay ang epekto.

Kitsch (Aleman: Kitsch), kitsch —
isang terminong ginamit upang tukuyin ang mga masining na bagay na itinuturing na isang mababang kopya ng isang umiiral na istilo. Ang termino ay ginagamit din nang mas malawak upang sumangguni sa anumang mapagpanggap o walang lasa na sining, pati na rin ang mga bagay na ginawa sa industriya na itinuturing na bulgar o karaniwan.
Simula nang gamitin ang salita bilang tugon sa malaking volume ng likhang sining, kung saan ang mga aesthetic na katangian ay nalilito sa labis na sentimentality o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, mawkish, o maudlin, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa isang piraso ng sining ng anumang uri na kulang para sa katulad na mga kadahilanan . Hindi alintana kung ito ay sentimental, pasikat, magarbo o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang hitsura ng sining. Madalas na sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kumbensyon at pattern at kulang sa pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining.

"Ang Kitsch ay mekanikal at gumagana ayon sa mga formula. Ang Kitsch ay isang kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit palaging nananatiling katumbas ng sarili nito. Ang Kitsch ay ang embodiment ng lahat ng bagay na hindi mahalaga sa modernong buhay. Clement Greenberg, Avant-Garde at Kitsch, 1939

“Ang Kitsch ay ang ganap na pagtanggi ng tae sa literal at matalinghagang kahulugan ng salita; ibinubukod ng kitsch sa larangan ng pangitain nito ang lahat ng likas na hindi katanggap-tanggap sa pag-iral ng tao."
Milan Kundera, The Unbearable Lightness of Being, 1984 (isinalin ni Nina Shulgina)

"Ang Kitsch ay isang madamdaming anyo ng pagpapahayag sa lahat ng antas, hindi isang tagapaglingkod ng mga ideya. At sa parehong oras, ito ay konektado sa parehong relihiyon at katotohanan. Sa kitsch, ang craftsmanship ay ang mapagpasyang criterion ng kalidad... Kitsch serves life itself and appeals to the individual.”
Odd Nerdrum, Kitsch - Mga Mahirap na Pagpipilian, 1998

Kahit na ang etimolohiya ng salita ay hindi mapagkakatiwalaan na tinutukoy, marami ang naniniwala na ito ay nagmula sa mga merkado ng sining ng Munich noong 60s at 70s ng ika-19 na siglo bilang isang pagtatalaga para sa mura, mabilis na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa at sketch at ipinanganak alinman mula sa isang baluktot na Ingles . sketch (“sketch”, “study”), o bilang pagdadaglat ng German. verkitschen - "upang magbulgar." Si Kitsch ay umapela sa mga hilaw na sensibilidad ng bagong pinayamang Munich bourgeoisie, na ang mga miyembro, tulad ng karamihan sa nouveau riche, ay naniniwala na maaari nilang makamit ang katayuan ng kanilang kinaiinggitan na elite sa kultura sa pamamagitan ng paggaya, gayunpaman clumsily, ang pinaka-kilalang mga tampok ng kanilang mga kultural na kasanayan.
Ang salitang kalaunan ay nangahulugang "pagluluto (isang gawa ng sining) nang madalian." Ang Kitsch ay nagsimulang tukuyin bilang isang aesthetically impoverished object ng mababang kalidad na produksyon, na nilayon sa halip na tukuyin ang bagong nakuha. katayuan sa lipunan mamimili sa halip na pukawin ang isang tunay na aesthetic na pakiramdam. Kitsch ay itinuturing na aesthetically mahirap at moral na kahina-hinala, na pinipilit ang isa na isakripisyo ang aesthetic na bahagi ng buhay, kadalasan, bagaman hindi palaging, para sa kapakanan ng pagpapakita ng katayuan sa lipunan.

Tretchikov, Vladimir Grigorievich

Materyal mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia

Vladimir Grigorievich Tretchikov
(Disyembre 13, 1913, Petropavlovsk, Imperyo ng Russia - Agosto 26, 2006, Cape Town, South Africa) - artist, may-akda ng sikat sa mundo na pagpipinta na "Chinese Girl" o "Green Lady".
Ipinanganak noong Disyembre 13, 1913 sa Petropavlovsk; namatay noong Agosto 26 sa Cape Town, South Africa.
Pagkatapos ng rebolusyon, lumipat siya sa China kasama ang kanyang mga magulang, at noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig siya ay nasa isang kampo ng bilangguan sa Java. Noong 1946, lumipat si Tretchikov sa South Africa, kung saan siya ay naging isa sa 10 pinakamahusay na mga artista mga bansa. Sa Great Britain, ang artista ay naging sikat pagkatapos ng isang eksibisyon noong 1961, na binisita ng 205 libong Briton. Noong 2001, gumastos si Tretchikov iba't ibang bansa(maliban sa Russia) 52 personal na eksibisyon. Si “Tretchy,” gaya ng tawag sa kanya sa South Africa, ay ang may-akda rin ng mga pagpipinta gaya ng “Monday before Lent,” “The Cry,” “The Dying Swan,” na nakatuon sa sikat na ballerina na si Alicia Markova, isa sa Diaghilev's so- tinatawag na "baby ballerinas."
Si Tretchikov ay isa sa pinakamatagumpay na artista noong ika-20 siglo. Sa kabuuan ng kanyang karera, ang mga seryosong kritiko ay medyo dismissive sa trabaho ni Tretchikov, na tinatawag siyang master ng kitsch. Ang kanyang istilo ay matatawag na realismo na may mga elemento ng stylization. Ang impluwensya ni Gauguin ay kitang-kita sa kanyang gawain.

L. Shinkarev. Vladimir Tretchikov - ang pinakasikat na artista ng South Africa
Na-reproduce mula sa tekstong inilathala sa pahayagang "New Bridge", 1994, No. 9

Ang pinakanakakasakit na mga kitsch site ay kinokolekta sa pandaigdigang tuktok na ito (Flood))))

Katuwaan lang, nilagay ko din yung akin. humanga:

A. M. Yakovleva

Ang pagsilang ng sining mula sa prosa ng buhay

Artistic na buhay sa Russia noong 1970s bilang isang sistematikong kabuuan. -
St. Petersburg: Aletheya, 2001, p. 252-263.

Ang mga iminungkahing tala ay nakatuon sa Soviet kitsch ng 50-70s bilang pinagmumulan ng masining na pagmuni-muni sa mga pinong sining noong 70-80s.

Alinsunod sa konsepto ng may-akda ng kitsch 1, ang kitsch ay nauunawaan bilang isang espesyal na uri ng kultura (subculture), na umiiral kasama ng propesyonal at katutubong sining ayon sa sarili nitong mga batas ng organisasyon at paggana. Ang Kitsch ay isang espesyal na paraan ng pagbubuo ng mundo alinsunod sa mga pangangailangan ng pang-araw-araw na kamalayan, ito ay isang paraan ng pag-ugat sa kamalayan ng nayon, na kung saan ay mahalagang walang tahanan. Ang isang malaking bilang ng mga Ruso ay mga tagadala ng kamalayan sa nayon, na lumitaw mula sa kapaligiran ng alamat at hindi pumasok sa mga piling tao sa lunsod, anuman ang kanilang lugar ng paninirahan.

Thomas Kinkade "Mga Bundok"

Anatoly Osmolovsky

Ang artikulo ni Clement Greenberg na "Avant-garde at kitsch" ay isa sa mga pangunahing teoretikal na gawa. Sa mga tuntunin ng impluwensya at katanyagan, maihahambing lamang ito sa gawa ni Walter Benjamin na "The Work of Art in the Age of Its Technical Reproducibility," na marami sa mga probisyon ay tahasang pinagtatalunan ng Greenberg. Ang kaugnayan ng naturang pag-iisip, na binuo mula sa malinaw na binary oposisyon, ay tumataas sa panahon ng matinding paghaharap, kapag ang mga nakatagong salungatan ay lumalabas, na hinihingi ang kanilang paglutas. Alinsunod dito, ang anumang krisis, kabilang ang isang masining, ay maaaring malampasan nang tumpak sa pamamagitan ng paglilinaw sa pangunahing batayan ng paghaharap na ito. Ang isang tiyak na sketchiness ay binabayaran ng kalinawan ng pagpili ng posisyon;

Sa artistikong konteksto ng Russia, ang artikulo ni Greenberg ay nabawasan sa isang simpleng kaibahan sa pagitan ng avant-garde at kitsch. Binabanggit ng aming mga mamamahayag sa sining ng Russia ang pagsalungat na ito sa halos bawat artikulo (karamihan ay may nakakatawang intonasyon), habang, tila, walang gumugol ng kahit isang minuto upang maunawaan ang kakanyahan ng artikulo ni Greenberg.

Ang pagsalungat na ito mismo ay malapit na konektado sa isang buong sistema ng mga pananaw, ang ilan sa mga ito ay nabaybay sa artikulong ito. Ang mga pangkalahatang katangian nito: isang matino na hitsura, napalaya mula sa mga ilusyon at mataas na romantikismo. Ang pagsunod sa mga American Trotskyist sa pagtatapos ng thirties (ang artikulo ay isinulat noong 1939), ang Greenberg ay hindi nagpapakita ng kaunting pagnanais na maiugnay ang mga di-umiiral na merito sa avant-garde, upang humingi ng mga imposibleng pag-andar mula dito. Ang avant-garde, ayon kay Greenberg, sa isang banda, ay lohikal na pag-unlad klasikal na sining, sa kabilang banda, tulad ng anumang sining, ito ay malapit na konektado ng isang "gintong pusod" sa naghaharing uri.

Sa konteksto ng artistikong Ruso noong dekada 90, ang avant-garde, sa kabaligtaran, ay naunawaan bilang isang radikal na makasaysayang pahinga, na walang uliran sa kahalagahan at mga kahihinatnan nito, at ang mga gawain nito ay nakita mula sa pananaw ng pampulitikang pakikibaka at umiiral na mga eksperimento (sa ito kaso, hindi masyadong mahalaga kung anong pangkulay ng ideolohiya) . Ang mga taong may iba't ibang pananaw (maliban sa akin, maaari mo ring pangalanan si Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev, at ang editor-in-chief ng magazine na ito) ay naunawaan ang avant-garde bilang isang etikal na pagsisikap na pangunahing naglalayong baguhin ang modelo ng pag-uugali (doon maaaring, siyempre, iba't ibang mga pormulasyon dito) ). Sa kanyang katangiang aphoristic na paraan, pinakasimpleng ipinahayag ni Brener ang pag-unawang ito: "Ang mga avant-gardist ay gumawa ng isang etikal na rebolusyon, at ang mga modernista ay gumawa ng mga aesthetic na produkto." Siyempre, ang "aesthetic production" ay ang kahulugan ng tahasang pagkakaayon at oportunismo, habang ang "etikal na rebolusyon" ay isang tanda ng isang tunay na pangunahing hamon sa lipunan. Kasabay nito, ganap na binalewala na ang mga artifact ay maaaring manatili mula sa "etikal na rebolusyon," at ang "aesthetic na produksyon" ay sa katunayan ay walang iba kundi isang self-valuable at hindi kukulangin (at ayon sa Greenberg, higit pa) makabuluhang pahayag. Ang ganitong mga pananaw ay nag-ambag sa pagbuo ng isang krisis sa kontemporaryong sining ng Russia. Ang pagtanggi sa anumang mga aesthetic na halaga ay napakabilis na ginawa ng ideolohiya ng tagumpay ng mass media, at ang mga halaga ng kilalang "etikal na rebolusyon" ay naging hindi makilala mula sa ordinaryong pang-araw-araw na hooliganism. Ang pagbuo ng gayong mga pananaw ay kasalukuyang humahantong sa dalawang posisyong lohikal na hinango:

1. Dahil walang mga aesthetic na halaga, at mayroon lamang isang pakikibaka sa pagitan ng mga diskarte sa PR, kung gayon kinakailangan na maglingkod sa mass media - upang mabigyan sila ng "mga okasyon ng impormasyon" (ang terminong ito ay tumutukoy sa mga pampublikong iskandalo na may iba't ibang antas ng kalubhaan) . Ang ilang nakatutok sa iskandalo ay nagpapanatili ng rebolusyonaryong imahe ng naturang mga aktibidad. Ngunit ang pinakamataas na pagpapakita ng posisyon na ito ay ang ordinaryong pagkaalipin, na may masokistang kasiyahan ay nagpapanggap na manipulahin ang mga imahe ng mass media.

2. Isa pang konklusyon: kung kahit na ang "etikal na rebolusyon" ay puno ng paglitaw ng ilang mga artifact na maaaring magamit bilang mga fetishistic na bagay sa sistema ng merkado ng sining, kung gayon kinakailangan na ganap na iwanan masining na aktibidad, pinapalitan ito ng purong aktibismo sa pulitika. Sa sukdulan nito, hindi lamang tinatanggihan ng posisyon na ito ang anumang mga isyu sa aesthetic, kundi pati na rin ang sining sa pangkalahatan bilang isang partikular na larangan ng aktibidad. Pareho sa mga vector na ito, paradoxically, sa isang binagong anyo ay naglalaman ng parehong kitsch at avant-garde. Ito ay quasi-kitch (pop artistic method) at pseudo-avant-garde (political art activism).

Bilang resulta, nakakakuha kami ng isang napakalungkot na larawan: ang mga modernong artista ay napipilitang magsumite sa kahalayan ng mass media, o ganap na talikuran ang kanilang sariling kasanayan (siyempre, mayroong isang buong string ng mga intermediate na pagpipilian, ngunit sila ay hindi gaanong kawili-wili. dahil sa kanilang hindi pagkakapare-pareho at kompromiso). Ang artistikong proseso ay nagiging isang kahina-hinalang cocktail ng mga larawan ng mga bituin sa media at isang koleksyon ng mga hindi mapagkunwari na dokumento na nagsasabi tungkol sa "mga pagsasamantala" ng mga hindi nasisira na "mga bayani ng paglaban."

Inalis ng Greenberg ang buong dilemma na ito, nakamamatay para sa sining, mula pa sa simula. Ang Avant-garde ay hindi isang espesyal na kasanayan sa pulitika - ito ay isang landas para sa pag-unlad ng sining, marahil ang isa lamang para sa isang kapitalistang lipunan. Ang pampulitikang kahalagahan nito, sa pangkalahatan, ay hindi hihigit sa klasikal na sining, bagama't ang ilang partikular na punto ay nakikilala ang avant-garde. Kung ang pampulitikang kahalagahan ng klasikal na sining ay nakasalalay sa hindi kompromiso na pagpapakita ng isang ideyal, ang pakikipagtagpo kung saan ginagawang hindi mabata ang pang-araw-araw na buhay, kaya nag-udyok sa paksa sa aktibong protesta, kung gayon ang avant-garde ay kumuha ng bahagyang naiibang posisyon sa isyung ito. Ang pagbabago sa posisyon ay pangunahing nauugnay sa paglitaw ng kitsch. Nakuha ni Kitsch ang lahat ng nakaaaliw (at bahagyang pang-edukasyon) na mga elemento ng klasikal na sining. Ang arsenal ng mga artista ng ikadalawampu't siglo ay lumiit nang malaki. Gayunpaman, ang pagbawas na ito ay mayroon ding positibong panig. Nagsimulang magtrabaho nang mas makabuluhan ang mga artista sa pundamental mga problema sa sining, at ang pampulitikang kahalagahan ng sining ay nagsimulang maunawaan mula sa pananaw ng awtonomiya nito - ang proseso ng pare-parehong pagpapalaya mula sa lahat ng panlabas at kalabisan sa artistikong kasanayan.

Mabilis na umabot sa dead end ang oryentasyong reductionist na ito. Si Greenberg ay medyo nag-aalinlangan tungkol sa sining ng minimalism. Nakita niya na ang asetisismo ng mga anyo ng minimalism ay nagpapakita ng patay na dulo ng awtonomiya kaya naiintindihan. Noong dekada otsenta, isang malaking bilang ng mga artista ang lumitaw na, nang hindi nalalaman, ay paulit-ulit sa isa't isa - ito ay makikita sa sinasadya na iginiit na kahirapan ng mga pondo.

Tulad ng alam mo, ang sagot sa hindi pagkakasundo na ito ay pop art. Bukod dito, kinuha ng pop art bilang retorika na argumento ang pinakamahalagang ideya para sa Greenberg ng flatness ng imahe. Ang pangunahing ideya ng konsepto ng sining ni Greenberg ay ang ideya ng flatness ng larawan. Ang ideyang ito mismo ay unang binuo ni Malevich, ngunit si Malevich, sa palagay ko, ay ipinaliwanag ito nang labis na malabo (na kung saan ay lubos na mapapatawad para sa oras na iyon). Ang Greenberg, na kinuha ang ideyang ito bilang batayan, ay nagpakita ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining noong ika-19 - ika-20 siglo bilang isang pagnanais na ipakita ang patag ng larawan.

Nasa pagpipinta na ni Edouard Manet na "Olympia" nabanggit ni Greenberg ang pagpapakita ng flatness. Ang mga American Abstract Expressionist ay kinakatawan ni Greenberg bilang pinakamataas na punto pagbuo ng ideyang ito. Kasunod nito, natagpuan ng ideyang ito ang pagpapahayag nito sa literal na post-painting ni Frank Stella ( maagang panahon). Ang pop art, sa kabalintunaan, ay kinuha ang ideya ng flatness bilang isang depensa laban sa kritisismo (ang mga matataas na modernista ay sinisi ang pop art para sa conformism at pagsuko ng "mga posisyon" sa lipunan ng mga mamimili). Tinanong ng mga pop artist ang sakramental na tanong: lilipad ba ito? sasakyang pangkalawakan sa pamamagitan ng pagpipinta ni Jackson Pollock? At sumagot sila: ngunit tiyak na hindi ito lilipad sa "Target" ni Jasper Johns, dahil ang target mismo ay patag. Samakatuwid, ang pop art ay hindi nangangahulugang isang pagbabalik sa realismo;

Ang lahat ng mga makasaysayang hindi pagkakaunawaan na ito ay maaaring mukhang isang kakaibang kakaibang quirk: ang mga ito ay napakalayo sa ating panahon. Ang kanilang buod Ibinigay ko ito hindi lamang upang muling likhain ang konteksto ng artikulo ni Greenberg, ngunit upang ipakita din ang mga puro aesthetic na talakayan batay sa isang tiyak na sistema ng mga artistikong halaga.

Kung susuriin natin ang kaugnayan ng ideya ng flatness mula sa ating panahon, kung gayon, sa aking opinyon, maaari itong maunawaan sa isang mas malawak na interpretasyon bilang ang ideya ng objectivity (materyalidad) ng anumang gawa ng pinong sining. Pagkatapos ng lahat, ang flatness ng isang visual na imahe ay pangunahing nagpapakita ng materyalidad nito. Ang manipestasyong ito ay naglalaman ng pampulitikang kahulugan ng avant-garde art. Ang Avant-garde ay hindi nagbibigay sa manonood ng anumang "bintana" sa ibang mundo, na iniiwan siya sa harap ng "mukha" ng katotohanan masining na pagkamalikhain. Ang pahayag na ito ay nagpalubog sa marami sa isang estado ng pagkabigo (kahit na ang pinaka-aktibong mga pigura ng abstract expressionism ng Amerika).

Pinuna ng avant-garde ang kitsch dahil sa ilusyonismo nito na kinuha mula sa klasikal na sining (sa pamamagitan ng ilan, ang pagpuna na ito sa kitsch ay mababaw na nauunawaan bilang isang pagpuna sa klasikal na sining mismo). Naniniwala ang avant-garde na ang ilusyonismo ay nagkakasundo sa isang tao sa nakapaligid na katotohanan. Ang pagpuna ng Sobyet (halimbawa, Lifshitz), sa kabaligtaran, ay naniniwala na ang avant-garde ang naging outlet para sa isang disoriented na tao sa panahon ng huling kapitalismo. Walang pangwakas na solusyon sa talakayang ito. Gayunpaman, kung moderno masining na proseso Nais kong magkaroon ng sapat na kamalayan sa aking sarili;

"Art Magazine"
P.S. Sa larawan - D. Pollock (avant-garde, tulad ng naiintindihan mo)

Boym S. Kitsch at sosyalistang realismo

UFO No. 15, pp. 54-65.
1. "IKAW DAPAT IPAGLABAN PARA SA MAGANDANG LASA!"

Isinulat ni Vladimir Nabokov na ang salitang "bulgaridad" ay hindi maisasalin sa ibang mga wika at maaaring naimbento lamang sa "lumang Russia." Ang kabastusan ay isang implicit na panlilinlang, isang uri ng pagbabalatkayo kung saan ang mababang kultura ay lumalandi sa mataas na kultura at sa huli ay sinusuri ito. Para kay Nabokov, ang kabastusan ay parehong aesthetic phenomenon at moral na problema. Nakahanap si Nabokov ng mga palatandaan ng "kabulgaridad sa mga postkard ng German saccharine ng katapusan ng siglo na may mga hubad na naiad, sa advertising sa Amerika sa magagandang maybahay at mga pekas na lalaki, at sa sining ng Sobyet ng sosyalistang realismo, ang sining ng "ngumingiting mga alipin," na pinagsasama. “despotismo at pseudokultura.”1
Kitsch, na kinasusuklaman ng mga kritiko at makabagong manunulat noong dekada 1930 - sina Hermann Broch, Theodor Adorno at Clement Greenberg - ay ang pinsang Aleman ng kahalayan ni Nabokov (sa kabila ng linguistic na pagkamakabayan ng manunulat). Si Kitsch ay nakita bilang anak ng modernisasyon at ang kaugnay na phenomena ng mass literacy (o mass semi-literacy) at ang paglikha ng mga sentralisadong institusyon ng sining, maging ito ang "industriya ng entertainment" o artistikong patakaran sa isang totalitarian state. Sumulat si Greenberg noong 1939: “Kung ang kitsch ang opisyal na tendensya sa sining ng Germany, Italy at Russia, hindi ito dahil ang mga gobyerno ng mga bansang ito ay mga pilistino, ngunit dahil ang kitsch ay kultura ng masa, sa mga bansang ito at sa iba pa isang murang kasangkapan para akitin ang masa.<...>Pinapanatili ni Kitsch ang diktador sa malapit na pakikipag-ugnayan sa “kaluluwa ng mga tao”2.
Tila ang kitsch at sosyalistang realismo ay magkasingkahulugan, o sa halip, ang sosyalistang realismo ay isa sa mga uri ng malawakang epidemya ng kitsch. Ang kitsch virus ay maaaring makita bilang isang pandaigdigang komplikasyon pagkatapos ng isang malubhang sakit ng modernisasyon. Gayunpaman, ang "kitsch" at "sosyalistang realismo" ay mga termino mula sa iba't ibang kultura, Sobyet at Kanluranin. Ang paghahambing ng mga konseptong ito ay nagpapahiwatig kung gaano kaiba ang pagkakaunawa sa papel ng kultura sa Unyong Sobyet at higit pa, at kung gaano kadalas ang mga kabalintunaan at hindi tumpak na mga pagsasalin mula sa Sobyet patungo sa Kanluran at kabaliktaran. Lumilitaw ang salitang "kitsch" sa pamamahayag ng Sobyet noong 1960s at 1970s, pangunahin sa mga artikulo tungkol sa kulturang masa ng "bulok na Kanluran". Noong 1980s, ginamit ang salita, ngunit, hindi tulad ng kabastusan, ang kitsch ay nakita bilang isang purong aesthetic phenomenon. Malamang, ang dayuhang pinagmulan ng salita ay nag-ambag sa aestheticization at exoticization nito sa wikang Ruso. Kaya, ang kasaysayan ng kitsch at pagpuna sa kitsch (karamihan ay hindi isinalin sa Russian), na nagpapakita ng kumplikadong relasyon sa pagitan ng etika at aesthetics, ay hindi naging paksa ng pansin.
Maaaring magsulat ng isang reseta para sa paglaban sa kitsch at magreseta ng isang malusog na humanismo, isang utopian avant-garde o totoo katutubong sining(depende sa pananaw ng doktor). Ngunit ang paglaban sa kitsch, o ang paglaban para sa mabuting panlasa, ay mayroon ding sarili nitong masakit na kasaysayan. Sa likod nito ay madalas na ang ideya ng kultural na paghaharap o digmaang sibil sa kultura, ang ideya ng kultura ay eksklusibong isahan, ang paninindigan nito didaktikong papel sa lipunan at sa pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan. Ang mga topos ng pakikibaka para sa mabuting panlasa, ang mga retorika nito at mga kabalintunaan ang pagtutuunan ng aking pansin.
Noong ikadalawampu siglo, ang sinaunang Romanong aphorism na "walang pagtatalo tungkol sa panlasa" ay hindi na nauugnay. Hindi lamang sila nagtalo tungkol sa panlasa, nakipaglaban sila para sa panlasa. Noong dekada 20, hinangad ng mga constructivist at Lefists na magtatag ng diktadura ng panlasa" at iminungkahi na magdeklara ng digmaan laban sa philistinism, bulgarity, "popular na kahihiyan", "pseudo-proletarian trinkets" at "Asyano na kamangmangan ng masa." Ang panahon ng sosyalistang realismo ay nakipaglaban laban sa "mga kalakal ng mamimili", "masamang panlasa" at "mga burps ng pormalismo", para sa "pagtaas ng antas ng kultura ng mga tao" at maging para sa "pinong kasiningan ng Kanilang mga kontemporaryo, kritiko at makabagong manunulat." nakita sa "pinong kasiningan" na pseudo-art na ito, totalitarian kitsch, isang imoral na gawa. Kaya, ang mga debate tungkol sa panlasa ay naantig sa mga pangunahing problema ng ika-20 siglo: kultura sa isahan at maramihan, kultura ng masa at piling tao, etika at aesthetics, sining at kapangyarihan. Mula noong huling bahagi ng 1960s, ang kitsch ay hindi na itinuturing na isang saloobin at bilang isang etikal na pagkilos at naging isang aesthetic na istilo, at naging kitsch sa mga panipi. Kasabay nito, lumalabas sa uso ang etikal na kalunos-lunos ng mga modernista at ang pamumulitika ng sining. Sa postmodern subculture, ang pagpuna at ang pakikibaka para sa panlasa ay nagsimulang ituring na masamang lasa.
Susubukan naming matiyagang alisan ng takip ang mga makasaysayang quote sa paligid ng etikal at aesthetic na mga kategorya ng "pakikibaka para sa panlasa" at isaalang-alang ang kaugnayan sa pagitan ng klasikal na kritisismo ng kitsch, na binuo noong 1930s at 1950s, at ang opisyal na pagpuna sa sarili ng sosyalistang realismo at ang pakikibaka para sa kultura at mabuting panlasa. Ang unang bahagi ng aking trabaho ay maikling susuriin ang oposisyon sa pagitan ng avant-garde at kitsch, ang mga konsepto ng masa at piling kultura sa Kanluraning modernistang kritisismo, gayundin ang mga mekanismo ng kitsch, ang interaksyon ng etikal at aesthetic, at ang konsepto ng "banality of evil." Upang hindi limitahan ang ating sarili sa mga teoretikal na karaniwang lugar, sa ikalawang bahagi ay isasaalang-alang ko ang dalawang halimbawa kung paano ang opisyal na pagpuna sa sosyalistang realismo ay nakipaglaban sa mga pagpapakita ng philistinism at masamang lasa - sa iconograpiya ng personal na buhay ng Sobyet at sa inilapat na sining. Sa ating talakayan, talakayin natin ang mga puno ng ficus na pininturahan ng langis sa isang akademikong paraan, at ang mga Palekh na barnis, "pambansa sa anyo at sosyalista sa nilalaman," at ang kaugnay na pakikibaka laban sa barnisan ng katotohanan at laban sa "walang ugat na cosmopolitanism." Ang pang-araw-araw at "maliit na genre" ay nagpakita ng partikular na kahirapan para sa aesthetics ng malaking istilo ng imperyal, na sosyalistang realismo. Nasa kanila na ang mga kabalintunaan ng kanyang teorya at kasanayan ay katawanin. Hindi ko susubukan na magbigay ng isang tiyak na sagot sa tanong kung ang sosyalistang realismo ay kitsch. Ang landas tungo sa pag-unawa sa katotohanan ay madalas na humahantong sa mga bagong tanong, sa halip na sa pamamagitan ng paunang inihanda na mga sagot. Ang aking gawa ay hindi isang kabuuang paglalarawan, bagkus isang collage ng mga ideya at kabalintunaan ng kasaysayan ng pakikibaka para sa panlasa. Ang kalunos-lunos na pakikibaka laban sa kitsch at kabastusan ay napapailalim sa bulgarisasyon at kitschification. Ang bacillus ng kitsch ay madalas na naipapasa mula sa kanyang mga tagasunod patungo sa kanyang mga mang-uusig. (Gayunpaman, kahit na ang mga mananaliksik ng kitsch ay minsan ay nawawala ang kanilang kaligtasan sa sakit.)
ganap na:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Gumuhit ka, gumuhit ka, makakakuha ka ng kredito

Ang isang eksibisyon ng mga gawa ng mga pintor ng icon ng Siberia ay nagbukas sa art gallery na "Siberian Masters"

Larawan ni Valery MELNIKOV

Sa Russia Ang Orthodoxy ay muling binubuhay. Ito ay isang katotohanan. Ang mga aktibidad na nauugnay sa Orthodoxy ay muling binubuhay: gusali ng simbahan, paghahagis ng kampana, pagpipinta ng icon. Totoo, maraming mga bagay, dahil sa pagkawala ng mga tradisyon, ay kailangang magsimula mula sa simula, at samakatuwid, sa kasamaang-palad, ang pag-uulit ng mga pagkakamali, sa sandaling pinutol ng karanasan at oras, ay hindi maiiwasan.
Ang mga pahayagan ng Central Orthodox ay naglalathala ng mga artikulo na ang mga may-akda ay nagpapahayag ng pag-aalala tungkol sa walang mukha, walang tampok na kambal na mga simbahan, na nagwawasak sa Central Russia sa mga dekada ng mapurol na arkitektura ng simbahan - isang tahimik na kampana ay maaaring muling i-cast, ngunit ang templo ay hindi na muling maitayo.
May mga malubhang problema sa pagpipinta sa loob ng simbahan. Kadalasan, ang mga modernong pintor na nagsisikap na magpinta ng mga simbahan ay gumagawa ng kasalanan ng pagpipinta sa gastos ng pagpipinta ng icon. At talagang isang sakuna kapag ang mga kagalang-galang na muralist, na dinala sa mga kahirapan ng Sobyet, ay nagpinta—ang mga santo na inilalarawan nila ay hindi sinasadyang kahawig ng mga rebolusyonaryong sundalo na binigyan ng krus sa halip na isang riple. Mayroon ding mga dogmatikong pagkakamali, at mayroong hindi mabilang na mga kaso kung saan ang panloob na pagpipinta ay hindi naaayon sa arkitektura ng mga templo.

Tulad ng para sa modernong pagpipinta ng icon, tatlong taon na ang nakalilipas ay literal na pinatunog ng mga eksperto ang alarma: ang mga modernong icon na ginawa sa isang pang-industriya na sukat ng mga workshop ng Sofrino ng Moscow Patriarchate ay maaari lamang makilala ng isang malawak na salita - UpangAt h . Ang mga icon ng Mahal na Birheng Maria ay lalong hindi pinalad. Sa mga kalendaryo ng Sofrino na may mga icon ng Ina ng Diyos, ang isang babae ay inilalarawan na may kulay-rosas na pisngi at may kulay na mga labi, na binabaluktot ang Unearthly na imahe ng Ina ng Diyos. Ang mga masigasig: "Oh, kay ganda!" Muli nilang kinukumpirma ang kahangalan ng ganoon, kung maaari kong sabihin, pagpipinta ng icon: hindi hinahangaan ng mga tao ang isang icon, nagdarasal sila sa harap nito. Ito ay tiyak na ang paggising ng madasalin na damdamin na nakikilala ang isang tunay na icon mula sa isang pekeng isa.
Sa ngayon, salamat sa Diyos, medyo bumubuti ang mga bagay: kahit na ang mga masters ng Sofrino ay nagsimulang makahanap ng ilang uri ng kompromiso sa pagitan ng mga sinaunang tao. Mga tradisyon ng Orthodox pagpipinta at pagsulat ng icon "para sa mga pangangailangan". Ang mga workshop ng icon ay nagbubukas, ang kanilang sariling mga paaralan ay lumilitaw, at ang muling pagkabuhay ng Palekh school ng icon na pagpipinta ay lalong kasiya-siya, kahit na ngayon sa mga tunay na icon ay gumagapang pa rin ang parehong kitsch. Kamakailan lamang, ang isa sa mga modernong workshop sa pagpipinta ng icon sa website nito, kasama ng mabuti at mataas na kalidad na mga imahe, ay hindi inaasahang nagpakita ng isang icon ng Ina ng Diyos, kung saan ang Ina ng Diyos ay inilalarawan bilang isang uri ng Slavic diva na may scythe, at ang Sanggol ng Diyos bilang isang mabilog na batang lalaki, malinaw na labis na nagpapakain sa mga produktong artipisyal na pagkain. Ito ay hindi na kitsch, ngunit isang uri ng kalapastanganan.
Ang mga katulad na pagbaluktot ng Orthodox iconography ay umiral bago ang rebolusyon. Ngunit noong mga araw na iyon mayroong isang espesyal na komisyon ng synodal, na pana-panahong pumupunta sa mga lugar at, kung natukoy ang hindi naaangkop na pagsusulat ng icon, iniutos na sunugin ang mga naturang icon. Sabi nga nila, harsh but fair. Ngayon ay walang sinuman ang sentral na magwawasto sa gayong mga pagkakamali sa iconographic ang tanging pag-asa ay nasa pamumuno ng lokal na simbahan. Samakatuwid, nang ang mga pinuno ng Novosibirsk art gallery na "Siberian Masters" ay nagkaroon ng ideya na mag-organisa ng isang eksibisyon ng mga gawa ng mga modernong pintor ng icon ng Siberia, ang unang bagay na ginawa nila ay kumuha ng basbas ng Arsobispo ng Novosibirsk at Berdsk Tikhon. At sa basbas ni Bishop Tikhon, binuksan ang eksibisyong ito.
Ang misteryoso at hindi alam ng maraming Bryullov Street, na ipinahiwatig sa isang maliit na leaflet ng advertising, ay nasa distrito ng Kirovsky (ang tram stop na "Posudocenter" ay nasa tabi ng mas sikat na stop na "Tin Plant"), habang ang "Siberian Masters" ang kanilang mga sarili ay matatagpuan sa dating gusali ng administrasyon ng isang dating pagawaan ng kasangkapan. Ang mga lugar ng gallery ay kawili-wiling sorpresa sa iyo mula sa mga unang hakbang. Ang kaginhawahan at halos parang bahay na kapaligiran na nilikha ng pamamahala ng "Siberian Masters", ang pagkamagiliw ng mga empleyado, ay nagtatakda ng mga bisita para sa isang mapagnilay-nilay at uri ng pagtitiwala na kalooban. Sa maliit na bulwagan mismo, kung saan ang isang eksibisyon ng labing-apat na mga pintor ng icon, karamihan sa kanila ay mula sa Novosibirsk, ay dalubhasa na inayos, ang kapaki-pakinabang na kalooban na ito ay pinalala lamang.
Ang lahat ng mga eksibit ay nahahati sa tatlong kategorya: mga inukit na icon, gintong pagbuburda at tradisyonal na pagpipinta ng icon. Ang mga icon ay naglalarawan kay Kristo, ang Ina ng Diyos, mga santo, at mga pista opisyal ng Orthodox. Sa tapat na pagsasalita, ang mga pamilyar sa estado ng modernong pagpipinta ng icon ay pumupunta sa eksibisyon na ito nang may kaunting pag-iingat, ngunit sa unang sulyap sa mga eksibit ay nawawala ang pag-iingat na ito: halos lahat ng mga gawa ay ginawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng iconograpya ng Russia. Walang maningning na pula-asul na mga kulay dito, ang kagustuhan ay ibinibigay sa tradisyonal na okre, at ang mga manipis na linya ng pagpipinta ng icon ay nagpapahiwatig mataas na kasanayan mga pintor ng icon. Ang bawat isa na bumisita sa eksibisyon na ito ay nagkakaisa sa opinyon na lumilikha ito ng isang tiyak na madasalin na kalooban, at ito ang pinakamahalagang pamantayan para sa pagtukoy ng kalidad ng pagpipinta ng isang icon. At kahit na ang isang may karanasan na mata ay makakahanap ng maliliit na mga bahid sa ilang mga larawan, hindi sila nakakabawas sa dignidad ng buong eksibisyon sa kabuuan.
Karaniwan, sinusuri ng mga publikasyon tungkol sa mga naturang eksibisyon ang kalidad ng mga ipinakitang gawa at pinag-uusapan ang ilang mga may-akda, ngunit hindi namin babanggitin ang sinuman, dahil ang lahat ay karapat-dapat na banggitin. Marahil ay hindi lubos na angkop na pag-aralan kung ano ang matagumpay at kung ano ang hindi masyadong matagumpay. At anumang mga bahid na napansin, siyempre, ay isasaalang-alang at itatama. Anyway ito ay magandang inisyatiba ang muling pagkabuhay ng Russian iconography ay isang sagradong bagay. Habang si Bulat Okudzhava, ang lingkod ng Diyos na si Juan, ay umawit sa binyag: "Gumuhit ka, gumuhit ka, ibibilang sa iyo na nagtagumpay kami sa paghula, nabigo kami." Totoo, ang mga pintor ng icon, hindi tulad ng mga pintor, ay hindi gumuhit, ngunit sumulat, ngunit ito ay mga detalye.

Ngayon gusto kong tingnan ang problema ng dominasyon ng kitsch.
Agad akong magpapareserba na sumulat ako ng kitsch na may "t", dahil ito mismo ang spelling ng salitang Griyego na Kitsch na tila sa akin lamang ang tama at ito mismo ang ganitong uri ng salitang ito na personal kong nakasanayan. sa. At ang pang-uri na kitsch ay hindi rin naiiba.
- Paano makilala at makilala ang kitsch mula sa isang gawa ng sining? Ang mga pangunahing tampok at pagkakaiba ng kitsch?
- Maaari bang isaalang-alang ang kitsch? modernong direksyon sining?
- Maaari bang ituring na sining ang kitsch?
- Paano makilala sa pagitan ng isang pinasimple na istilo at isang walang ingat na paraan ng pagpapatupad mula sa kitsch?
- Bakit mapanganib ang kitsch?
- Ano ang gagawin kapag ang kitsch ay nagustuhan, hindi kinikilala at hindi nasubok ng kamalayan ng kolektor?
- Ano ang mas masahol pa, mga remake, peke o orihinal na kitsch?
At marami pang iba tungkol sa kitsch, iyon ang ipinapanukala kong pag-usapan at pag-usapan dito...

Ang satirical Christian website na "Ship of Fools" ay nag-compile ng isang listahan ng "Christian items" kitsch"- mga regalo para sa Pasko, napaka nakakatawa at walang lasa, ...

Tunay na Ruso kitsch nakilala kami sa labas ng Rostov the Great, sampung kilometro mula ...

Domestic science Tungkol sa kultura ay nagsimulang magbayad ng sistematikong pansin sa kultura ng masa medyo kamakailan. Habang nasa Kanluran ang mga volume ng siyentipikong at pamamahayag na panitikan ay nakatuon sa naturang mga paksa, sa ating bansa ang terminolohiya ay hindi pa naitatag at ang mga mananaliksik ay madalas na gumagamit ng mga konsepto na hiniram mula sa pang-araw-araw na wika o mula sa mga kaugnay na disiplina.
Susunod:

M. Gottlieb, A. Grigorieva ay nakikilahok sa pag-uusap

Anastasia Grigorieva:
Ngayon mayroon kaming unang pagpupulong, kung maaari mong tawagan ito, ng Sabado club na "Discourse", na napagpasyahan naming italaga sa kitsch at masarap na panlasa.
Maria Gottlieb: Kaagad na kailangang linawin ang mga kahulugan, dahil ngayon ay napakaiba't ibang kahulugan ang nakalakip sa konseptong ito - kapwa sa saklaw at sa antas ng pagtitiyak...

Anastasia Grigorieva:
Bago magsimula ang aming pag-uusap, tiningnan ko ang Grove art encyclopedia. Doon ang salitang "kitsch" ay nangangahulugang "basura na maraming iniisip tungkol sa sarili nito," at nagmula ito salitang Aleman kitschen - sa marumi, o verkitschen - upang sentimentalize, upang mura. Ibig sabihin, ang salita sa una ay medyo malabo. Ngunit ngayon sa ating kultura ito ay malakas na nauugnay sa isang tiyak na kahalayan. Kung ang good taste ay snobbery, ang kitsch ay bulgarity.
Ang unang pagkakataon na narinig ko ang salitang "kitsch" ay noong labindalawang taong gulang ako. Nagpakita sila ng isang programa sa TV na nakatuon sa ilang eksibisyon, at sinabi ng isa sa mga tagapangasiwa: “Siyempre, kitsch ito.” Sa oras na iyon ay hindi ko maintindihan ang salitang ito. Sinubukan kong hanapin ang sagot sa Ensiklopedya ng Sobyet, ngunit wala akong nakitang anumang naiintindihan doon. Ang karanasang pangkultura ay nagdala sa akin na mas malapit sa pag-unawa sa konseptong ito.
Sa tingin ko, ang kitsch ay maaaring hindi lamang isang konsepto, kundi isang paraan din. Ito ay hindi lamang isang kahulugan, isang tanda ng isang tiyak na bagay, isang kababalaghan ng ating buhay, maaari rin itong maging isang paraan o madiskarteng hilaw na materyal. Nang maisip ko ito, sinimulan kong isipin ang kitsch bilang bahagi ng ating kultura.
Maria Gottlieb: Oh, ibig sabihin, itinuturing mo ang kitsch bilang isang kakaibang bahagi ng masining na pamamaraan, isang paraan ng paghahatid ng isang tiyak na ideya...

Anastasia Grigorieva:
Bakit ko iminungkahi ang kitsch at good taste bilang tema? Dahil sa mga polarities na ito ay may tiyak na paghaharap. At ang museo, sa turn, ay isang lugar na nag-uugnay at nagsasama-sama ng dalawang magkaibang kultura sa loob mismo at gumagawa ng isang tiyak na produkto batay sa mga ito. Iyon ay, ang kabastusan na inilagay sa isang museo ay maaaring maging isang masining na kababalaghan.

Maria Gottlieb:
Sumasang-ayon ako na ang mga konseptong ito sa kalakhan ay sumasalungat sa isa't isa, ngunit tiyak na dahil sila ay polar, hindi sila maaaring umiral nang wala ang isa. Iyon ay, ang mabuting lasa ay umiiral lamang na may kaugnayan sa "masamang panlasa", mga sample ng mas mababang antas, at ang kitsch, na nauunawaan bilang "bulgarity", "masamang lasa", ay umiiral lamang kumpara sa ilang mga pamantayan. Magkasama silang lumikha ng isang kakaiba at kumpletong larawan kapayapaan. At natural, hindi maaaring bawasan ng museo ang multifaceted na imahe ng mundo sa perpekto. Ang museo, sa palagay ko, ay isang lugar na sapat na sumasalamin sa mundo sa loob ng balangkas ng sistema ng eksibisyon nito.

Anastasia Grigorieva:
Marahil ay sumasang-ayon ako sa iyo na ang museo ay "hindi maaaring gawing perpekto." Ang gawain ng museo ay upang linangin ang mabuting lasa sa kultura. Hindi maaaring limitahan ng isang museo ang sarili sa pagpapakita lamang ng isang pamantayan;
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga nagdadala ng "magandang panlasa," kung gayon ang mga ito ay kumakatawan sa isang kategorya ng mga kakaibang snob na tinatanggihan ang lahat ng bagay na hindi maganda sa kanilang pang-unawa. Ito ay kahit isang anyo ng kapootang panlahi... Ano ang maaaring mas masahol pa sa masarap na lasa? Ang mabuting lasa ay ganap na walang awa! Nanalo si Kitsch dahil lumilitaw siya sa isang uri ng maaliwalas na imahe, habang ang kanyang kalaban ay lumilitaw sa isang malamig, walang awa. Ngunit ang kitsch, na pinagkaitan ng kabaligtaran nito at napagtanto bilang isang self-sufficient system, ay nagiging hindi gaanong agresibo.

Maria Gottlieb:
Oo, ang mga elemento ng kitsch sa pag-unawa nito sa "sentimentalize, cheapen, simplify" ay talagang kaakit-akit sa akin, dahil kung wala ito ay talagang nagiging malamig, hindi bababa sa espasyo ng bahay. Dahil kung ang silid ay perpektong dinisenyo sa isang tiyak na istilo, halimbawa, sa naka-istilong high-tech, uuwi ka na parang nasa opisina, at patuloy na pakiramdam tulad ng isang cog, isang bahagi ng isang pangkalahatang mekanismo. Ang isa sa mga isyu ng magazine ng Esquire ay naglalaman ng isang maliit na diksyunaryo ng mga pinaka-kaugnay na neologism, kung saan lumitaw ang isang konsepto: musika na pinakikinggan namin lamang sa player sa bahay, at pagkatapos ay burahin ito upang walang nakakaalam na pinakikinggan namin ito. Ang mga maliliit na kahinaan tulad nito - tulad ng musikang ito o mga elemento ng kitsch sa sariling imahe o sa loob ng apartment ng isang tao - ay nagbibigay-daan sa isang tao na makaramdam bilang isang tao.

Anastasia Grigorieva:
Oo, parang teapot na hugis baboy! Sa pangkalahatan, ang mga interior ng apartment ay marahil ay malinaw na nagpapakita ng pangako ng ating mga tao sa kitsch. Mahal siya ng mga tao. Mayroong isang tiyak na pagiging bata, walang muwang at coziness sa kanya. Sa pagdating ng IKEA sa ating buhay, lumitaw ang isang ugali sa pagiging mahiyain sa Swedish sa disenyo ng bahay. Ngunit ang aming tao ay hindi maaaring mabuhay ng kanyang buong buhay sa isang Riga hotel at malayang pinalabnaw ang kanyang buhay sa mga elemento ng kitsch, halimbawa, ang parehong teapot sa hugis ng isang baboy, mga makukulay na unan na may mga rosas na binili sa isang flea market - at ito ay medyo maganda. Parang isang pamilya ng mga estudyante at isang Tajik na lola ang nakatira sa iisang apartment. Si Kitsch ay sensitibo, makatao. Ito ay mas mahusay kaysa sa anumang bagay na inimbento ng tao.
Gayunpaman, sa labas ng mga hangganan ng tahanan, ang domestic na kapaligiran, ang kitsch ay maaaring maging sining, at hindi lamang isang maaliwalas na kumot.
Maria Gottlieb: Ganito ba kapag siya ay kumilos bilang "basura na maraming iniisip tungkol sa kanyang sarili"?

Anastasia Grigorieva:
Masasabi ng isa. Lalo na kung tama itong inilagay sa konteksto ng "good taste". Sa pangkalahatan, ang kitsch ay kadalasang ginagamit ng mga artista. Sabihin nating ang sining ng ika-20 siglo ay medyo puno ng kitsch, na maaaring kumilos bilang "kampo", "handa na". Ang mga ito ay lahat ng mga produkto ng kitsch, ngunit mayroong isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng postmodern art at real kitsch.

Kapag ang Warhol ay tinatawag na isang kitsch artist, ito ay bahagyang tama, ngunit sa kabilang banda ay medyo mali. Ang katotohanan ay ang kitsch, sa loob ng balangkas ng postmodernism, ay naglalaman ng isang tiyak na "irony", "self-irony", ngunit ang tunay na kitsch ay napakaseryoso.

Pero may mga taong sadyang pumunta sa kitsch, ito mga taong malikhain. Well, halimbawa Andrey Bartenev. Ang isang kaibigan ko, isang mamamahayag mula sa isa sa mga naka-istilong St. Petersburg na makintab na magasin, ay isang masigasig na tagasuporta ng kitsch. Nang tanungin ko siya kung bakit mahal niya ang kitsch, sinabi niya: "Ito ay isang labanan laban sa pagkapurol." Ito ay kung paano nila sinusubukang i-personalize ang kanilang sarili.

Maria Gottlieb:
Ang sitwasyon na may magandang panlasa at kitsch ay nakapagpapaalaala sa isang katulad na may karampatang wika: hindi na kailangang palaging magsalita nang may kakayahan - nagiging boring ka kapwa sa iyong sarili at sa mga nakapaligid sa iyo. Kapag ikaw ay nasa isang kapaligiran kung saan gusto mong magsalita nang iba, maaari kang magsalita nang iba: gumamit ng katutubong wika, argotism, gumamit ng ilang uri ng slang - ang pangunahing bagay ay maging sapat. Ang mahalaga ay marunong kang magsalita ng tama, ngunit malawak na magagamit ang mga kakayahan ng wika.
Ito ay pareho sa magandang panlasa: ang kakayahang magbihis, kumilos, ayusin ang iyong tahanan hindi alinsunod sa ilang perpekto, ngunit ayon sa mga pangangailangan, magkapareho sa kapaligiran kung saan mo nakikita ang iyong sarili - ito ay mas mahalaga.

Anastasia Grigorieva:
Mayroong maraming mga tao na hindi itinuturing ang kanilang sarili na walang lasa. At namumuhay sila ng masaya. Ngunit sa sandaling makatagpo sila ng mga tagapag-alaga ng mga alituntunin ng mabuting panlasa, nararamdaman nila na sila ay pinagkaitan ng isang bagay. Nagsisimula silang bulag na nagsusumikap para sa tinatawag na "magandang lasa." Ang isang halimbawa nito ay ang partikular na kasikatan ng "glossy". At sa bandang huli ay nasusumpungan nila ang kanilang sarili sa isang katawa-tawang posisyon. Ang mabuting lasa ay hindi maaaring makuha.

Maria Gottlieb:
Well, sa tingin ko ang magandang lasa ay flexibility, ito ay ang kakayahang pagsamahin - ito ay hindi isang set ng ilang mga bagay, ngunit isang paraan kung saan maaari mong baguhin at ipakita ang anumang bagay. At samakatuwid, ang snobbery at magandang lasa, sa aking opinyon, ay hindi ganap na magkatugma; Nagyelo sa isang lugar lamang ng "tama", ito ay nagiging hindi produktibo.

Anastasia Grigorieva:
Samakatuwid, ang mabuting panlasa ay isang saradong sistema, at ang mga batas nito ay hindi malinaw at walang awa. Ang pagiging produktibo ng kitsch ay nauugnay sa mahusay na panlasa: kung magagamit mo ito bilang isang "hilaw na materyal," pagkatapos ay maaari kang lumikha ng isang produkto na maaaring maging pag-aari ng magandang lasa. Sino ngayon ang mag-aakusa sa iyo ng masamang panlasa kung magsuot ka ng T-shirt na may larawan ng gawa ni Andy Warhol?
Kung transpormasyon na ang pinag-uusapan mataas na sining sa kulturang pop, kung gayon dapat nating ibigay sa mga Dadaista ang kanilang nararapat. Sa simula ng siglo, nanawagan si Duchamp na "gamitin ang Rembrandt bilang isang ironing board." Tila inaasahan nila ang paglitaw ng mga magnet na may mga kuwadro na gawa mula sa Hermitage... Ito, sa sarili nitong paraan, ay kitsch din, ngunit natural na nakikita: "Bakit ako magsabit ng ilang maliwanag na pulang karot sa refrigerator kung maaari kong isabit ang isang larawan ng isang obra maestra at bilang Ito ay nasa mabuting lasa."
May isa pang punto. Hindi itinanggi ni Piotrovsky na ang kanyang museo ay naglalaman ng kumbinasyon ng mataas at mababa. Ngunit may mga museo na ganap na dalubhasa sa pagsasahimpapawid ng kitsch. Halimbawa, ang parehong sentro na "Rainbow" - mahirap tawagan ang institusyong ito sentro ng kultura, dahil walang trabaho sa paglinang ng magandang panlasa dito. Ang kopya ng computer ay hindi gumagana sa antas ng pandama. Maaari lamang itong magsilbi bilang isang paglalarawan ng teksto sa proseso ng edukasyon.

Maria Gottlieb:
At iyon ay medyo normal. Kung ang isang bagay ay tumutupad sa tungkulin nito, kung gayon ito ay sapat dito. At hindi inaangkin ng Rainbowers na nagpapakita sila ng mga orihinal - ang layunin nila ay magbigay ng ideya ng mga gawang ito sa mga taong malabong makita ang mga ito sa katotohanan.

Anastasia Grigorieva:
Sa tingin ko ito ay masama dahil ang mga gawa na ipinakita doon ay hindi kahit na mga kopya, ang mga ito ay makabuluhang naiiba mula sa mga orihinal sa laki, ang kulay na rendition ay ibang-iba... Iyon ay, hindi ka makakakuha ng aesthetic na kasiyahan mula sa kanila. Kung makakakuha ka ng aesthetic na kasiyahan mula sa kitsch - nagtataglay ito ng selyo ng coziness, homeliness, kung gayon ang mga gawa na ito ay malamig, at hindi dahil nakakaakit sila sa katalinuhan, ngunit dahil - tulad ng "hard kitsch", sarado sila sa kanilang sarili.

Maria Gottlieb:
Sa kasong ito, hindi ako sumasang-ayon sa iyo. Ikaw, bilang isang tao, kasama edukasyon sa sining, madalas kang makatagpo ng mga hindi tumpak na ilustrasyon. At alam mo nang mabuti na ang mga sukat, natural, ay hindi tumutugma sa mga tunay na kulay ay kadalasang kakila-kilabot. Ngunit binabasa mo ang mga aklat na ito, at ang iyong pangunahing layunin, sa kasong ito, ay hindi gaanong makatanggap ng aesthetic na kasiyahan kundi makakuha ng bagong kaalaman, upang lumikha ng iyong sariling ideya ng mga gawang ito. Kaya ang "Rainbow" ay isang uri ng analogue ng isang libro.

Anastasia Grigorieva:
Duda ako na ang mga tao ay pumupunta doon na may layuning makakuha ng bagong kaalaman sa halip, sila ay hinihimok ng pagnanais na madama ang kanilang "pag-aari": "Nakita ko ito, naging bahagi ako ng kultura." Sa pangkalahatan, ang ilang mga tao ay naniniwala na kung ang isang pagpaparami ay naka-lock sa isang frame, ito ay magiging isang pagpipinta. Dito karaniwang pumapasok ang "kitschness" ng ating pag-iisip. Well, halimbawa, reproductions ng Khrutsky sa kusina, kaya sikat sa panahon ng Sobyet. At ngayon, sa tingin ko, magkakaroon ng...

Maria Gottlieb:
Sa halimbawang ito, malinaw nating matunton ang tungkulin ng kitsch bilang isang uri ng konduktor, ang landas mula sa piling kultura patungo sa kulturang masa.

Anastasia Grigorieva:
Iminumungkahi kong tawagan ang "Rainbow" na eksibisyon na "handa nang mundo" masining na kultura"at isaalang-alang ang mga ito ng isang napakagandang pag-install. Ang pangarap ni Konstantin Rotikov, na nangarap ng isang museo ng masamang lasa, ay natupad! Hurray, mga kasama!

Maria Gottlieb:
Huwag maging ironic. Upang ibuod ang aming pag-uusap, mapapansin na ang kitsch ay hindi maaaring masuri sa isang hindi malabo na negatibong paraan - gumaganap ito ng maraming kapaki-pakinabang na pag-andar, mula sa paglikha ng isang maaliwalas at magandang kapaligiran sa aming tahanan hanggang sa pagsisilbing isang konduktor sa pagitan ng malalayong "mga layer" sa kultura . Ang pangunahing bagay ay kailangan mong gamitin ito nang may kakayahan at may kakayahan at hindi masyadong seryoso ang kitsch.

Anastasia Grigorieva:
Mash, medyo nakalimutan na natin ang papel ng kitsch sa kultura ng probinsya. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang lalawigan na itinuturing, bilang isang patakaran, na nagdadala ng "masamang panlasa."

Maria Gottlieb:
Sa tingin ko ito ay isang paksa para sa isang hiwalay na talakayan. Maraming tanong agad ang lumabas. "Masama" ba ang lasa ng probinsya, at kung gayon, ano ang nagiging sanhi ng mababang antas ng kultura ng probinsiya? At ano ang papel ng indibidwal dito - isang aktibong malikhaing personalidad at ang posisyon nito sa isang naibigay na kultural na kapaligiran?

Anastasia Grigorieva:
Iminumungkahi kong italaga ang aming susunod na paksa bilang: "Ang kahalagahan ng isang tao ay nakasalalay sa lugar." Siya ay aalis patungo sa kabisera "sa paghahanap ng kaligayahan" at magiging kawili-wiling malaman ang kanyang posisyon sa isyung ito.

Chuvash State Art Museum

Paliwanag ng mga dahilan at talakayan - sa pahina Wikipedia: Upang palitan ang pangalan/Disyembre 16, 2011.
Marahil ang kasalukuyang pangalan nito ay hindi tumutugma sa mga pamantayan ng modernong wikang Ruso at/o mga patakaran para sa pagbibigay ng pangalan sa mga artikulo sa Wikipedia.

Huwag tanggalin ang bandila para sa pagpapalit ng pangalan hanggang sa katapusan ng talakayan.
Petsa ng produksyon: Disyembre 16, 2011.

Ang mga gnome sa hardin ay madalas na nakikita bilang kitsch.

Kitsch(Aleman) Kitsch- hack work, masamang lasa, "mura"), kitsch- isang termino na nagsasaad ng isa sa mga phenomena ng kultura ng masa, isang kasingkahulugan para sa pseudo-art, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa labis na hitsura at ang lakas ng mga elemento nito. Partikular na laganap sa iba't ibang anyo standardized na dekorasyon ng sambahayan. Bilang isang elemento ng kulturang masa, ito ang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya na mga aesthetic na halaga at, sa parehong oras, isa sa mga pinaka-agresibong pagpapakita ng primitivization at vulgarization tendencies sa sikat na sining.

Dahil ginamit ang salita bilang tugon sa malaking bulto ng artistikong gawain na lumitaw noong ika-19 na siglo kung saan ang mga aesthetic na katangian ay nalilito sa labis na sentimentality o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, cloying, o maudlin, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa paksa ng sining ng anumang uri na may depekto para sa mga katulad na dahilan. Hindi alintana kung ito ay sentimental, pasikat, magarbo o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang hitsura ng sining. Madalas na sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kumbensyon at pattern at kulang sa pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining.

Kwento

Kahit na ang etimolohiya ng salita ay hindi mapagkakatiwalaan na tinutukoy, marami ang naniniwala na ito ay nagmula sa mga merkado ng sining ng Munich noong 60s at 70s ng ika-19 na siglo bilang isang pagtatalaga para sa mura, mabilis na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa at sketch at ipinanganak alinman mula sa isang baluktot na Ingles . sketch(“sketch”, “pag-aaral”), o bilang pagdadaglat ng German. verkitschen- "upang magbulgar." Si Kitsch ay umapela sa mga hilaw na sensibilidad ng bagong yumamang Munich bourgeoisie, na ang mga miyembro, tulad ng karamihan sa mga nouveau riche, ay naniniwala na maaari nilang makamit ang katayuan ng kinaiinggitan na elite sa kultura sa pamamagitan ng paggaya, gayunpaman clumsily, ang pinaka-kilalang mga tampok ng kanilang mga kultural na kasanayan.

Ang salitang kalaunan ay nangahulugang "pagluluto (isang gawa ng sining) nang madalian." Ang Kitsch ay nagsimulang tukuyin bilang isang aesthetically impoverished object ng mababang kalidad na produksyon, na nilayon sa halip na tukuyin ang bagong nakuha na katayuan sa lipunan ng consumer, sa halip na pukawin ang isang tunay na aesthetic na pakiramdam. Kitsch ay itinuturing na aesthetically mahirap at moral na kahina-hinala, na pinipilit ang isa na isakripisyo ang aesthetic na bahagi ng buhay, kadalasan, bagaman hindi palaging, para sa kapakanan ng pagpapakita ng katayuan sa lipunan.

Mga quotes

• "Ang Kitsch ay mekanikal at gumagana ayon sa mga formula. Ang Kitsch ay isang kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit palaging nananatiling katumbas ng sarili nito. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng hindi mahalaga sa modernong buhay" Clement Greenberg, "Avant-garde at kitsch", 1939

Mga panlabas na link

Wikimedia Foundation.

Mga kasingkahulugan

Tingnan kung ano ang "Kitsch" sa iba pang mga diksyunaryo: Murang, walang lasa, hack, kitsch Dictionary ng mga kasingkahulugan ng Russian. kitsch makita ang masamang lasa Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng wikang Ruso. Praktikal na gabay. M.: wikang Ruso. Z. E. Alexandrova. 2011…

Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan - (kitsch) (German: Kitsch) mura, walang lasa na mass production, dinisenyo para sa panlabas na epekto. Sa industriya ng sining, 2nd half. 19 simula ika-20 siglo kumalat ang kitsch bilang pang-industriya na imitasyon ng mga natatanging produkto. Noong 1960 1980s. mga item......

Malaking Encyclopedic Dictionary Kitsch (German Kitsch - mura, masamang lasa), walang lasa na mass artistic production. Sa industriya ng sining ay may pangalawang kasarian. 19 - simula ika-20 siglo kumakalat ang kitsch bilang imitasyon na gawa sa pabrika ng mga natatanging produkto. Mula noong 1960s...

Ensiklopedya ng sining KITCH, KITCH [German] Kitsch hack, bad taste] walang lasa, murang trabaho (halimbawa, isang pagpipinta, isang nobela, isang pelikula). Ang termino ay nagmula sa simula ng ika-20 siglo. sa mga lupon ng mga artista sa Munich. Diksyunaryo ng mga salitang banyaga. Komlev N.G., 2006. kitsch a, pl. hindi, m.

Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso - (kitsch) isang kababalaghan ng kultura ng masa, kasingkahulugan ng pseudo-art, kung saan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa labis na hitsura at ang lakas ng mga elemento nito. Ang Kitsch ay isang elemento ng kultura ng masa, isang punto ng pinakamataas na pag-alis mula sa elementarya... ...

Encyclopedia of Cultural Studies Kitsch, at kitsch, at...

salitang Russian stress M.; = kitsch Mga gawa ng mass culture, na idinisenyo para sa hindi hinihinging panlasa, na nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, kaakit-akit na anyo at primitive na nilalaman. Ang paliwanag na diksyunaryo ng Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno diksyunaryo ng paliwanag

Ingles kusina; Aleman Kitsch. Isang malikhaing produkto na nagsasabing may artistikong halaga, ngunit hindi nagtataglay nito. Ang K ay karaniwang nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mababaw, sentimentalidad, tamis, at pagnanais para sa epekto. Antinazi. Encyclopedia...... Encyclopedia of Sociology

kitsch- kitsch, ah, pagkamalikhain. kumakain ako... Diksyonaryo ng spelling ng Ruso

Ang Kitsch ay isang medyo batang istilo ng arkitektura na lumilikha ng kaunting kontrobersya sa paligid mismo.

Isinalin mula sa Aleman, ang kitsch ay masamang lasa at, kakatwa, ito ay tiyak na likas sa istilong ito. Sa pangkalahatan, ito ay isang parody ng labis na pagnanais na bigyang-diin ang yaman ng isang tao, isang laro ng anti-design. Ito ay mas karaniwan sa pang-araw-araw na paggamit bilang isang elemento ng kulturang masa, maaari itong maiugnay sa isang manipestasyon ng primitivism. Kadalasan, ang mga tagahanga ng kitsch ay mga taong sobrang saturated sa kayamanan o, sa kabaligtaran, labis na mahirap.

Ang trend ng arkitektura na ito ay batay sa isang kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma, isang pangungutya sa panlasa, masining na tradisyon. Ito ay isang uri ng protesta na itinatanggi ang lahat ng nakaraang mga nagawa. Ang Kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, na sa unang tingin ay tila hindi tugma, isang malaking bilang ng mga accessory, marangya na mga kulay, at iba't ibang mga kalakal ng consumer. Ang isang halimbawa ng kitsch ay ang kumbinasyon sa isang interior ng mga antigong kasangkapan at mura, modernong mga accessory, isang antigong fireplace at mga electronic lamp, shutter at blind sa mga bintana. Espesyal na atensyon karapat-dapat na scheme ng kulay sa estilo na ito. Ang pagsasama-sama ng mga hindi inaasahang lilim, materyales, pagmomolde, mukhang kaakit-akit at walang lasa.

Ang Kitsch ay aktibong umiral noong panahon ng USSR, ang mga labi nito ay madalas nating mahahanap ngayon. Ang pinakasikat na produkto noong mga panahong iyon ay ang karpet. Sa panahon ng perestroika, ito ay nauugnay sa kasaganaan at ang rurok ng kagandahan. Hindi pa rin madali para sa ilang mamamayan na humiwalay sa accessory na ito sa mga araw na ito. Hindi mahalaga kung gaano ito kabalintunaan, sa bawat lipunan ay mayroon at magkakaroon ng mga tao na sabik na lumabag sa mga umiiral na pamantayan at makita ang naguguluhan na mga mukha ng mga nakapaligid sa kanila.

Depende sa pagpapakita ng istilong ito sa interior, mayroong 3 pangunahing uri: pseudo luxurious kitsch, lumpen kitsch at designer kitsch.

Ang pangkalahatang ideya ng pseudo-luxury style ay ang pagnanais na magmukhang "mahal", upang lumikha ng isang luxury interior, habang gumagamit ng mga pekeng luxury item at hindi natural na materyales. Ang dahilan para dito ay kamangmangan at kawalan ng kakayahan na pagsamahin ang mga estilo at panloob na mga item, at ang silid ay mas nakapagpapaalaala sa isang bodega ng lahat ng "pinakamahusay".

Ang Lumpen kitsch ay kinakatawan sa mga interior ng mga tao na ang mga pondo ay limitado, ngunit ang pagnanais na mapabuti ang kanilang tahanan ay napakahusay. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pagkakaroon ng isang bagong sofa at isang lumang upuan, isang lumang kaban ng mga drawer na na-convert sa isang bago, walang ingat na pininturahan ang mga dingding. Ang ganitong mga tao ay mas emosyonal, na may butil ng protesta sa kanilang mga kaluluwa.

Ang Kitsch ay nakikilala rin bilang isang anyo ng sining. Ang mga sikat at mahuhusay na designer ay espesyal na bumuo ng mga proyekto sa istilong ito upang pukawin ang mga espesyal na damdamin ng kabalintunaan at pagtanggi, upang lumikha ng tinatawag na "sining para sa kapakanan ng sining."

Ang Kitsch ay partikular na katangian ng mga tinedyer, na ang mga panlasa ay hindi pa nabuo at nasa ilalim ng impluwensya, pati na rin ang mga taong mayaman ngunit walang panlasa. Ang Kitsch ay sadyang pinili ng mga taong gustong mabigla at maging indibidwal sa lahat ng bagay. Sila ang hindi pinapayagan na mamatay ang istilong ito.

Kitsch, aka "kitsch". Maraming mga tao ang nakarinig ng kahulugan na ito nang higit sa isang beses, na higit sa lahat ay naaangkop sa interior style o mga piraso ng muwebles. Iminumungkahi kong maunawaan kung ano ang nakatago sa likod ng kitsch, kung paano ito makilala at kung paano ito gamitin, at kung paano naiiba ang simpleng hackwork sa karaniwang istilo ng disenyo.

Sa ngayon, ang kitsch ay matatagpuan kahit saan: sa entablado, podium, sa mga pelikula at maging sa mga lansangan ng lungsod. Alalahanin si Lady Gaga at ang kanyang istilo. Glamour, glitter, kapansin-pansing incompatibility ng mga kulay at bagay, marangya, tacky outfit, at kahit makeup - walang iba kundi ang kitsch. Ang mataas na fashion ay hindi rin naiiwasan na maging masamang lasa. Halimbawa, si John Galliano ay gumagamit ng kitsch sa kanyang mga palabas, na nagpapakita ng pinakamataas na aerobatics ng paggamit ng kahalayan sa fashion.

Mula sa masa masamang lasa hanggang sa mga uso sa fashion

Karaniwang tinatanggap na ang salita ay nagmula sa Aleman na "kitsch", na nangangahulugang kahalayan, masamang lasa, hack-work. Alinsunod dito, ang mga bulgar at hindi gumaganang bagay ng kulturang masa na may status significance at ginawa nang maramihan ay maaaring uriin bilang kitsch. Ngunit sa parehong oras, ang mga ito ay kaakit-akit na mga halimbawa ng disenyo at pukawin ang paghanga mula sa malaking dami mga tao.

Ang Kitsch ay naging pinakalaganap noong 1950s. Pagkatapos ay nagsimula silang gumawa ng "junk" na mga produktong plastik na kinopya ang mga sample ng "mataas" na disenyo na hindi naa-access sa karaniwang mamimili. Sa iba pang mga bagay, ang katanyagan ng kitsch ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng kakulangan ng personal na panlasa ng ilang mga tao. Madaling itago ang isang hindi nabuong aesthetic sense sa likod ng kitsch, pinupuno ang bahay ng mga bagay, na ang bawat isa ay makulay at pilit na nangangailangan ng pansin.

• 

  

  

  

  

  

  Ang Kitsch bilang isang kababalaghan ay tutol sa mataas, maharlika, mamahaling sining. Sa aklat ni Clement Greenberg na "Avant-garde at Kitsch," ang konseptong ito ay lumawak nang husto at nagsimulang isama ang advertising, "murang" literatura, musika, at mga pelikula. Sumulat siya: "...kasabay ng paglitaw ng avant-garde sa industriyal na Kanluran, isang pangalawang kultural na kababalaghan ang lumitaw, ang parehong isa kung saan binigyan ng mga Aleman ang kahanga-hangang pangalan na "kitsch": komersyal na sining at panitikan na naglalayong sa masa. , kasama ang kanilang likas na kulay, mga pabalat ng magazine, mga ilustrasyon, advertising, materyales sa pagbabasa, komiks, pop music, pagsasayaw sa mga sound recording, mga pelikula sa Hollywood, atbp. atbp.”

  Kasabay ng pag-unlad ng postmodernism, ang kitsch ay nasa anyo ng isang malikhaing kilusan. Siya ay itinaas para sa kanyang pagiging bukas, at nakahanap siya ng isang larangan para sa pagsasakatuparan sa loob ng avant-garde. Ang mga bagay na Kitsch ay nagsimulang gamitin sa mga interior upang magbigay ng isang espesyal na epekto nang tumpak dahil sa kanilang masamang lasa. Ang kabalbalan, haka-haka na karangyaan at pagtanggi sa awtoridad ay ang pangunahing trump card ng kitsch.

  Mga Tampok ng Estilo

  

  1. Detatsment, paghihiwalay ng mga bagay mula sa kanilang natural na kapaligiran.

  2. Kabastusan. Bombast. Banality. Kasinungalingan. Kung, pagkatapos tumingin sa isang bagay, gusto mong ipahayag ang iyong sarili sa gayong mga salita, malamang na tinitingnan mo ang kitsch.

  3. Magaspang at sadyang paghahalo ng iba't ibang istilo.

  4. Malakas na paghahalo ng kulay.

  5. Labis na palamuti.

  5. Kadalasan ay peke o simpleng imitasyon ng mga gawa ng sining.

  Ang mga bagay ay hindi ipinanganak na "kitsch", ngunit nagiging

  

  Maraming bagay sa proseso ng ebolusyon ng kultura at lipunan ang naging kitsch. Ang isang halimbawa ay ang Juicy Salif citrus press mula kay Philip Starck. Nilikha noong 1990, ito ay naging isang klasikong disenyo. Ang aluminum tripod ay nakakuha ng katanyagan nang napakabilis na ito ay natagpuan sa bawat fashion establishment at bawat artikulo tungkol sa interior style. Ngunit kakaunti ang aktwal na gumamit nito para sa nilalayon nitong layunin, at kung ginawa nila, ito ay hindi hihigit sa dalawang beses. Bilang isang hindi praktikal na item, ang Juicy Salif ay naging isang dekorasyon lamang para sa countertop ng kusina at nakuha ang katayuan ng kitsch.

  Tool sa komersyo

  Ngayon, ang kitsch ay naging isang mahusay na komersyal na tool sa media, sining at disenyo, na nagiging isang orihinal na kababalaghan at nakakaakit ng atensyon ng lahat. Iyon ay, hindi niya kinokopya ang mga sample ng mga nakaraang taon at hindi binibigyang-halaga ang mga ito, ngunit lumilikha ng bago.

  

  Kitsch ay self-irony at isang matingkad na halimbawa kung paano ang kababalaghan ng malawakang pamamahagi ng murang mga kopya ay naging isang halimbawa ng mahusay na disenyo, na nagbibigay-diin sa katayuan ng mga mamimili mismo.

  At upang mas mahusay mong makilala ang kitsch mula sa iba pang mga disenyo, narito ang ilang mga halimbawa ng pagpapakita nito sa iba't ibang mga lugar: