Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang anak ni Rosario Bellini, ang pinuno ng kapilya at guro ng musika sa mga aristokratikong pamilya ng lungsod, si Vincenzo ay nagtapos mula sa Naples Conservatory ng San Sebastiano, na naging tatanggap ng scholarship nito (ang kanyang mga guro ay Furno, Tritto, Zingarelli). Sa conservatory, nakilala niya si Mercadante (ang kanyang magiging dakilang kaibigan) at si Florimo (ang kanyang magiging biographer). Noong 1825, nang matapos ang kurso, ipinakita niya ang opera na "Adelson... Basahin lahat

Ang anak ni Rosario Bellini, ang pinuno ng kapilya at guro ng musika sa mga aristokratikong pamilya ng lungsod, si Vincenzo ay nagtapos mula sa Naples Conservatory ng San Sebastiano, na naging tatanggap ng scholarship nito (ang kanyang mga guro ay Furno, Tritto, Zingarelli). Sa conservatory, nakilala niya si Mercadante (ang kanyang magiging dakilang kaibigan) at si Florimo (ang kanyang magiging biographer). Noong 1825, sa pagtatapos ng kurso, ipinakita niya ang opera na "Adelson at Salvini". Nagustuhan ni Rossini ang opera, na hindi umalis sa entablado sa loob ng isang taon. Noong 1827, inaasahang magiging matagumpay ang opera ni Bellini na The Pirate sa La Scala sa Milan. Noong 1828, sa Genoa, nakilala ng kompositor si Giuditta Cantu mula sa Turin: ang kanilang relasyon ay tatagal hanggang 1833. Napapaligiran ang sikat na kompositor malaking numero mga tagahanga, kasama sina Giudita Grisi at Giudita Pasta, ang kanyang mahusay na mga performer. Sa London, matagumpay na naitanghal ang "Somnambulist" at "Norma" kasama ang partisipasyon ng Malibran. Sa Paris, ang kompositor ay suportado ni Rossini, na nagbigay sa kanya ng maraming payo sa panahon ng komposisyon ng opera na "Puritans," na natanggap nang may hindi pangkaraniwang sigasig noong 1835.

Mga Opera: Adelson at Salvini (1825, 1826-27), Bianca at Gernando (1826, sa ilalim ng pamagat na Bianca at Fernando; 1828), The Pirate (1827), The Outlander (1829), Zaira (1829), Capulet and Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritans (1835).

Sa simula pa lang, naramdaman na ni Bellini kung ano ang bumubuo sa kanyang espesyal na pagka-orihinal: ang karanasan ng mag-aaral ng "Adelson at Salvini" ay nagbigay hindi lamang ng kagalakan sa kanyang unang tagumpay, kundi pati na rin ng pagkakataon na gumamit ng maraming pahina ng opera sa kasunod na mga musikal na drama. (“Bianca at Fernando”, “The Pirate”, “Outlander”, “Capulets and Montagues”). Sa opera na "Bianca at Fernando" (pinalitan ang pangalan ng bayani sa Gerdando, upang hindi masaktan ang hari ng Bourbon), ang istilo, na nasa ilalim pa rin ng impluwensya ni Rossini, ay nakapagbigay na ng iba't ibang kumbinasyon ng mga salita at musika, ang kanilang malambot, dalisay at walang limitasyong kasunduan, na minarkahan at matagumpay na mga recitatives. Ang malawak na paghinga ng mga arias, ang nakabubuo na batayan ng maraming mga eksena ng parehong uri ng istraktura (halimbawa, ang pangwakas ng unang yugto), ang pagtaas ng melodic na tensyon habang pumapasok ang mga boses, nagpatotoo sa tunay na inspirasyon, na makapangyarihan at may kakayahang pagbibigay-buhay sa musikal na tela.

Sa "Pirate" ang musikal na wika ay nagiging mas malalim. Batay sa romantikong trahedya ni Maturin, sikat na kinatawan"Katatakutan na panitikan", ang opera ay itinanghal nang may tagumpay at pinalakas ang mga repormistang tendensya ni Bellini, na ipinakita sa pagtanggi sa dry recitative na may isang aria na ganap o higit na napalaya mula sa maginoo na dekorasyon at sumanga sa iba't ibang paraan, na naglalarawan sa kabaliwan ng pangunahing tauhang si Imogena , upang maging ang mga vocalise ay napapailalim sa mga hinihingi ng paglalarawan ng pagdurusa. Kasama ang bahagi ng soprano, na nagsisimula ng isang serye ng sikat na "crazy arias," isa pang bagay ang dapat tandaan: mahalagang tagumpay ng opera na ito: ang pagsilang ng tenor hero (ginampanan ni Giovanni Battista Rubini), tapat, guwapo, hindi masaya, matapang at misteryoso. Tulad ng isinulat ni Francesco Pastura, isang madamdaming tagahanga at mananaliksik ng gawa ng kompositor, "Si Bellini ay nagtakda tungkol sa pagbuo ng musika ng opera na may kasigasigan ng isang tao na alam na ang kanyang hinaharap ay nakasalalay sa kanyang trabaho. Walang alinlangan na mula noon ay nagsimula siyang kumilos ayon sa sistema, na kalaunan ay sinabi niya sa kanyang kaibigan mula sa Palermo Agostino Gallo. Ang kompositor ay nagsaulo ng mga tula at, nakakulong sa kanyang silid, binibigkas ang mga ito nang malakas, "sinusubukang magbago sa karakter na binibigkas ang mga salitang ito." Habang binibigkas, nakinig nang mabuti si Bellini sa kanyang sarili; unti-unting naging iba't ibang pagbabago sa intonasyon mga tala sa musika..." Matapos ang nakakumbinsi na tagumpay ng "The Pirate", pinayaman ng karanasan at malakas hindi lamang sa kanyang kakayahan, kundi pati na rin sa husay ng librettist - si Romani, na nag-ambag sa libretto, ipinakita ni Bellini sa Genoa ang isang muling paggawa ng " Bianchi at Fernando" at pumirma ng bagong kontrata sa La Scala ; Bago maging pamilyar sa bagong libretto, isinulat niya ang ilang mga motibo sa pag-asang "kamangha-manghang" pagbuo ng mga ito sa opera. Sa pagkakataong ito ang pagpili ay nahulog sa nobelang Prévost d'Arlencourt na "The Outlander", na ginawang isang drama ni J. C. Cosenza, na itinanghal noong 1827.

Ang opera ni Bellini, na itinanghal sa sikat na teatro ng Milan, ay tinanggap nang may kagalakan, tila nakahihigit sa The Pirate, at nagbunga ng isang pangmatagalang kontrobersya sa isyu ng dramatikong musika, malambing na pagbigkas o declamatory na pag-awit sa kanilang kaugnayan sa tradisyonal na istruktura, batay sa mga dalisay na anyo. Isang kritiko para sa Allgemeine Musicalische Zeitung ang nakakita ng magandang muling nilikhang kapaligiran ng Aleman sa Outlander, isang obserbasyon na nagpapatunay modernong kritisismo, na binibigyang-diin ang pagiging malapit ng opera sa romantikismo ng "Free Shooter": ang pagkakalapit na ito ay makikita rin sa misteryo bida, kapwa sa paglalarawan ng koneksyon ng tao sa kalikasan, at sa paggamit ng mga motif ng reminiscence na nagsisilbi sa intensyon ng kompositor na "gawing laging nahahawakan at pare-pareho ang plot thread" (Lippmann). Ang accented na pagbigkas ng mga pantig na may malawak na paghinga ay nagbibigay ng mga ariatic form, ang mga indibidwal na numero ay natutunaw sa dialogic melodies, na lumilikha ng tuluy-tuloy na daloy, isang "sobrang melodic" na pagkakasunud-sunod (Kambi). Sa pangkalahatan, mayroong isang bagay na pang-eksperimento, Nordic, huli na klasiko, malapit sa tono sa pag-ukit, itinapon sa tanso at pilak (Tintori).

Ang opera Norma ay inatasan mula sa kompositor noong tag-araw ng 1831 para sa teatro ng La Scala sa Milan. Sa paghahanap ng isang balangkas, bumaling si Bellini sa trahedya nina A. Soumé at J. Lefebvre "Norma, o Infanticide," na ipinakita sa Paris noong Abril 1831 at isang matagumpay na tagumpay. Ang balangkas ng trahedya ay hiniram mula sa kasaysayan ng Gaul sa panahon ng pananakop nito ng Imperyong Romano, ngunit ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa "Medea" ni Euripides at "Vellede" ni Chateaubriand (ang ideya ng paghihiganti sa isang hindi tapat na magkasintahan sa pamamagitan ng pagpatay ng isang tao. sariling anak). Naakit ng trahedya ang kompositor sa kapana-panabik na nilalaman nito, matingkad na hilig, at lakas ng karakter. Ang gitnang bahagi ay nangangailangan ng isang kahanga-hangang mang-aawit na, bilang karagdagan sa isang natatanging boses at hindi nagkakamali na pamamaraan, ay magkakaroon ng pambihirang mga kakayahan sa pag-arte at dramatikong.
Ang libretto ng "Norma", pati na rin ang iba pang mga Bellini opera, na nagsisimula sa "The Pirate", ay isinulat ni F. Romani (1788 - 1865), na nagawang lumikha ng batayan para sa isang tunay na trahedya sa musika. Dahil ang mga may-akda ay nag-aalala na ang medyo karaniwang balangkas ay maaaring pukawin sa mga asosasyon ng mga tagapakinig sa iba pang mga opera, lalo na sa Cherubini's Medea at Spontini's The Vestal, Romani ay sumailalim sa maraming mga eksena at karakter ng orihinal na Pranses sa mga makabuluhang pagbabago. Binubuo ni Bellini ang musika mula Setyembre hanggang Nobyembre ang premiere ng Norma ay naganap noong Disyembre 26, 1831 sa La Scala sa Milan.
Ang opera ay nasa bingit ng kabiguan, dahil ang mga mang-aawit ay pagod sa matinding pag-eensayo, at maraming mga pagbabago wikang musikal at dramaturgy ang nagpaalerto sa mga nakikinig. Gayunpaman, na sa susunod na pagganap, ang tagumpay ay nagsimulang lumago, at ang "Norma" ay nagsimula ng isang matagumpay na martsa sa paligid mga musikal na sinehan Europa. Ang mga kadahilanang pampulitika ay nag-ambag din dito: sa Italya, na hinawakan ng kilusang pagpapalaya, ang panawagan para sa pag-aalsa, na malinaw na narinig sa gawain ni Bellini, ay natagpuan ang isang espesyal na tugon sa mga puso ng mga makabayan.

Matapos ang tagumpay ng mga opera na "Capulets and Montagues", "Somnambulist" at "Norma", isang walang alinlangan na kabiguan ang naghihintay sa opera na "Beatrice di Tenda" noong 1833 batay sa trahedya ng romantikong Cremonese na C. T. Fores. Tandaan natin ang hindi bababa sa dalawang dahilan para sa kabiguan: pagmamadali sa trabaho at isang napakadilim na balangkas. Sinisi ni Bellini ang librettist na si Romani, na tumugon sa pamamagitan ng pag-atake sa kompositor na may mga paninisi, na humantong sa isang lamat sa pagitan nila. Ang opera, samantala, ay hindi karapat-dapat sa gayong pang-aalipusta, dahil mayroon itong malaking merito. Ang mga ensemble at koro ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kahanga-hangang pagkakayari, at ang mga solong bahagi ay ordinaryong kagandahan pagguhit. Sa ilang lawak, inihahanda nito ang susunod na opera, "The Puritans," bilang karagdagan sa pagiging isa sa mga pinakakapansin-pansing pag-asa sa istilo ni Verdi.

Sa konklusyon, binanggit namin ang mga salita ni Bruno Cagli - nauugnay sila sa "Somnambula", ngunit ang kahulugan nito ay mas malawak at nalalapat sa buong gawain ng kompositor: "Nangarap si Bellini na maging kahalili ni Rossini at hindi ito itinago sa kanyang mga liham. Ngunit napagtanto niya kung gaano kahirap lapitan ang kumplikado at binuo na anyo ng mga gawa ng yumaong Rossini. Higit na mas sopistikado kaysa sa karaniwang inaakala, si Bellini, na sa panahon ng kanyang pakikipagpulong kay Rossini noong 1829, ay nakita ang buong distansya na naghihiwalay sa kanila at sumulat: "Magmula ngayon ay bubuo ako sa aking sarili, batay sa sentido komun, dahil sapat akong nag-eksperimento sa init ng ang aking kabataan." Gayunpaman, ang mahirap na pariralang ito ay malinaw na nagsasalita tungkol sa pagtanggi sa pagiging sopistikado ni Rossini alang-alang sa tinatawag na "common sense," iyon ay, higit na pagiging simple ng anyo.

Vincenzo Bellini

Sa isang karera ng kompositor na mas maikli kaysa kay Mozart, binigyan ni Vincenzo Bellini ang mundo ng ilan sa mga pinakasikat na aria ng opera.

Ang mga nangungunang soprano sa buong mundo ay nasisiyahang gumanap ng kanyang mga aria sa istilong bel canto, na ang pinakatuktok ay ang aria ni Norma na "Casta diva".

Nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Bellini sa edad na 5.

Si Vincenzo Bellini ay isinilang noong Nobyembre 3, 1801 sa lungsod ng Sicilian ng Catania. Ang kanyang lolo, si Vincenzo Tobia Bellini, ay tinanggap ng isang lokal na maharlika bilang isang kompositor at organista. Ang ama ay isa ring kompositor.

Ang ilang mga biographical na dokumento ay naglalarawan ng halos likas na regalo ng batang Bellini: diumano'y maaari siyang kumanta ng isang aria sa 18 buwan. Malamang, ang mga datos na ito ay labis na pinalaki dahil sa posthumous romanticization ng buhay ng kompositor. Malamang na nagsimula siyang mag-aral sa edad na 5, at tiyak na isang mahuhusay na estudyante.

Ang unang guro sa musika ni Vincenzo ay ang kanyang lolo. Ang tagumpay ng edukasyong ito ay kinumpirma ng himno ng simbahan na "Tantum ergo", na isinulat ni Bellini sa edad na pito. Bilang isang tinedyer, nagdulot ng kaguluhan si Vincenzo sa Catania. Ang kanyang bayan sa kalaunan ay ginawaran siya ng apat na taong iskolarship upang makapag-aral siya sa Naples sa Real Collegio di Musica (ngayon ay Conservatory).

Sa kanyang pagdating sa konserbatoryo noong 1819, si Bellini ay nakatala sa mga unang klase, ngunit sa pamamagitan ng isang pormal na petisyon siya ay na-promote sa isang taon na mas matanda. At noong Enero 1820, matagumpay niyang naipasa ang mga pagsusulit sa teorya ng musika at nagsimulang tumanggap ng isang taunang iskolarship, kaya pinalaya ang mga pondong inilalaan ng lungsod at inatasan silang suportahan ang kanyang pamilya. Ang mga nagawa ni Vincenzo ay lalong naging makabuluhan. Sa kanyang panahon bilang isang mag-aaral, nakuha niya ang paggalang ng kanyang mga guro, kahit na siya at ang kanyang kaibigan na si Francesco Florimo ay pinagsabihan sa kanilang pakikilahok sa kilusang Carbonari, isang lihim na lipunan na nag-udyok sa rebolusyong 1820.

Ang mga kabataang impression ni Bellini sa opera

Noong Enero 1824, matapos makapasa sa mga pagsusulit, si Vincenzo ay ginawaran ng titulong Prima Maestrino, isang posisyon na kinakailangan upang makuha ang karapatang magturo ng mga kursong junior. Nagbigay-daan ito sa kanya na makakuha ng isang hiwalay na silid na tirahan, at makadalo sa opera nang libre tuwing Huwebes at Linggo. Ito ay kung paano nakilala ni Bellini ang opera Semiramide.

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, agad na nakakuha ng kontrata si Bellini sa royal theater

Isinulat ni Weinstock na, pagbalik mula sa pagtatanghal, si Bellini ay hindi pangkaraniwang tahimik, at pagkatapos ay biglang bumulalas: "Alam mo ba kung ano ang iniisip ko? Pagkatapos ng Semiramis, walang silbi para sa amin na subukang makamit ang anumang bagay."

Maaari itong isaalang-alang na ang impresyon na ito ay naging isang uri din ng hamon na nagtulak kay Vincenzo na magtrabaho sa kanyang sariling opera. Pagkatapos ng kanyang seremonya ng pagtatapos noong 1825, natapos ni Bellini ang kanyang pinakamatagumpay na gawaing mag-aaral, sina Adelson at Salvini. Ang opera ay batay sa isang nobelang Pranses ni François Arnaud. Ang produksyon, na isinagawa ng mga mag-aaral sa isang maliit na teatro sa konserbatoryo, ay nagpasaya sa publiko at patuloy na itinanghal tuwing Linggo sa loob ng isang taon. Ang tagumpay na ito, sa turn, ay nagdala sa kanya ng isang kontrata upang magsulat ng isang opera para sa royal theater.

Ang simula ng isang malikhaing paglalakbay. Ang mga unang opera ni Bellini

Para sa bagong gawain, pinili ni Bellini bilang librettist batang manunulat Domenico Ghilardoni, na naghanda ng kanyang unang libretto, sina Bianca at Fernando. Ngunit dahil ang tagapagmana ng trono ay pinangalanang Ferdinand, ang pangalan ay kailangang palitan ng "Bianca at Gernando." Ang premiere ay naganap sa Teatro San Carlo noong Mayo 30, 1826 at naging matagumpay na ang hari mismo ay sinira ang kaugalian - walang palakpakan sa bulwagan sa presensya ng mga miyembro ng maharlikang pamilya.

Pagkalipas ng siyam na buwan, si Domenico Barbaia, bilang manager mga teatro ng hari, nag-alok kay Vincenzo ng bagong komisyon para sa isang opera para sa La Scala. Si Bellini ay gumugol mula 1827 hanggang 1833 sa Milan, nang walang hawak na anumang posisyon sa kumpanya ng opera, na nabubuhay sa kita mula sa kanyang mga komposisyon, kung saan nakatanggap siya ng bahagyang higit pa kaysa sa karaniwang mga bayarin.

Para sa unang proyekto sa Milan, hinirang ang librettist na si Felice Romani, na naging kasosyo sa malikhaing Bellini, na nagbibigay sa kompositor ng mga libretto para sa lahat ng kasunod na opera. Ang unang pinagsamang gawain ay tinawag na "Pirate".

Nagustuhan ni Vincenzo ang libretto nang mapagtanto niya na ang kuwento ay "nagpakita ng ilang madamdamin at dramatikong sitwasyon... na ang gayong mga romantikong karakter ay bago sa yugto ng opera."

Sa kabilang banda, si Romani, na kilala sa kanyang paghamak sa mga kompositor, ay nakakuha din ng paggalang kay Bellini at pinuntahan pa siya, na gumawa ng mga pagbabago sa kanyang trabaho.

Sa loob ng apat na taon na ginugol sa Hilagang Italya, ang mga kapwa may-akda ay lumikha ng apat na magagaling na obra maestra:

• "Pirata"
• "Mga Capulet at Montague"
• "Somnambulist"
• "Norm"
• pati na rin ang ilang iba pang matagumpay na mga gawa.

Kaya noong 1929, naganap ang premiere ng pangalawang opera para sa La Scala, "La straniera." Ang nakatawag pansin sa mga kritiko ay ang kakaibang istilo ni Bellini, katulad ng paggamit ng arioso sa mga lugar kung saan karaniwang inaasahan ang recitative. Ang malikhaing pagpipiliang ito ay ginawa ang kompositor na imbentor ng isang bagong orihinal na boses sa mundo ng opera. Tiniyak ng pagkilala at tagumpay ang pagpasok ni Vincenzo Bellini sa lipunang Milanese, kung saan nakakuha siya ng maraming kaibigan at parokyano.
Noong 1929, naganap ang premiere ng pangalawang opera ng La Scala, ang La straniera.

Nagsimulang magtrabaho si Bellini sa kanyang susunod na opera bago pa man ang premiere ng La straniera. Gayunpaman, ang utos ay apurahan, at walang sapat na oras ang ginugol sa pagtatalo tungkol sa balangkas. Sa huli, ang pagpili ay nahulog sa "Zaire" ni Voltaire, at ang produkto mismo ay pinagsama-sama nang madali. Ang mga problemang ito, pati na rin ang pampublikong kamalayan sa kanila, ay humantong sa hindi magandang pagtanggap ng opera. Ngunit ang kabiguan ay hindi huminto kay Bellini, at kahit na hindi direktang nag-ambag sa kasunod na tagumpay.
Opera "Capulets at Montagues"

Sa panahon ng pananatili ng kompositor sa Venice noong 1830, kung saan inangkop niya ang La Pirate para sa mang-aawit na si Giuditta Grisi, hiniling sa kanya na bigyan ang teatro ng kapalit para sa isang nabigong opera.

Sa loob ng isang buwan, gumawa si Bellini, batay sa isang umiiral nang libretto bagong musika, gamit ang ilan sa mga recycled material ni Zaira.

Ang bagong opera na "Capulets and the Montagues" (batay sa isang libreng interpretasyon ni Shakespeare) ay mainit na tinanggap sa Venice.

Ang mga pagbabago sa buhay ng Vincenzo Bellini

Bumalik si Vincenzo sa Milan at nagkasakit. Isang pamilya ng mga mas matandang henerasyong musikero, ang Pollinis, ang nag-alaga sa kanya, naging kahalili niyang mga magulang hanggang sa makabangon muli ang kompositor.

Noong 1831 nagsimula siyang magtrabaho para sa isa sa mga sinehan sa Milan. Bagama't ang opera ay orihinal na tumingin sa Ernani ni Victor Hugo, ang hindi kilalang mga pangyayari ay nagpilit ng mga pagsasaayos at ang ideya ay inabandona sa pabor sa isang mas malambot na tema. Ito ay kung paano lumitaw ang "Somnambula". Ang pasinaya ng opera noong Marso 1831 ay isang tagumpay. At noong Disyembre 26 ng parehong taon, ipinakita ang "Norma", na natanggap nang mas malamig, ngunit mabilis na naging laganap at tanyag sa buong Europa.
Ang opera na "Norma" ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa buong Europa.

Habang nagtatrabaho sa susunod na piraso - " Beatrice di Tenda ", may away sa pagitan ng kompositor at Romani, na naantala nang husto ang libretto kaya kinailangan ng interbensyon ng pulisya. Isang diyalogo ang naganap sa mga pahayagan sa Milan at Venice sa pagitan ni Romani at isang hindi kilalang tagasuporta ni Bellini. Sa huli, ang mahabang pagtitiis na opera ay nakatanggap ng higit sa cool na pagtanggap. Ang pakikipagtulungan sa pagitan ng kompositor at librettist ay natapos, kahit na may dahilan upang maniwala na ang salungatan ay naayos na, at sila ay nagplano na magtulungan sa ilang sandali bago ang kamatayan ni Vincenzo.

Noong 1834, bumisita si Bellini sa London upang pangasiwaan ang mga produksyon ng kanyang mga opera. Gayunpaman, ang paglalakbay ay hindi matagumpay, kapwa sa mga tuntunin ng kung paano natanggap ang mga gawa at sa mga tuntunin ng kabayaran para sa kanila. Ang pagbisita sa Paris ay naging mas mahusay. Bagaman si Bellini ay hindi pa nagkaroon ng isang kontrata sa mga opera house sa wikang Pranses, nakipagkasundo siya sa isa sa kanila, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang Les Puritans.
Bilang resulta ng isang kontrata sa isang nagsasalita ng Pranses opera house Lumitaw ang opera na "Puritans".

Ang artistikong direktor ng teatro ay si Rossini, na may ilang paghanga sa musika ni Vincenzo, ngunit natukoy ang ilang mga problema tungkol sa pagiging simple. Para kay Rossini, ang musika ay mature at emosyonal na sisingilin, ngunit labis na "pilosopo" sa gastos ng mga orkestra na nuances at pagkakaiba-iba. Sa huli, napilitan si Bellini na tumuon sa pagkakaisa, tulad ng gusto ni Rossini, dahil napagtanto niya na ang mga madla ng Pransya, kumpara sa mga Italyano, ay mas interesado sa bahagi ng musikal.
Natanggap ni Bellini ang Knights of the Legion of Honor

Si Vincenzo Bellini, isang napakatalino na kahalili ng mga tradisyon ng bel canto opera, ay nabuhay ng maikli ngunit napaka-produktibong buhay. Nag-iwan siya ng 11 kahanga-hangang mga gawa, na kapansin-pansin sa kanilang himig at pagkakaisa. Ang Norma, ang opera na isinulat niya sa edad na 30, ay isa ngayon sa nangungunang 10 pinakasikat na mga gawang klasiko.

Pagkabata

Ang pamilyang Bellini ay nauugnay sa musika sa ilang henerasyon. Ang lolo ng hinaharap na sikat sa mundo na may-akda ng opera, si Vincenzo Tobio, ay isang kompositor at organista, si Padre Rosario ay isang pinuno ng kapilya at kompositor na nagbigay ng mga aralin sa musika sa mga aristokratikong pamilya ng Sicilian Catania. Si Vincenzo Bellini ay ipinanganak noong Nobyembre 3, 1801. Kasama na mga unang taon nagsimula na siyang mag-demonstrate mga kakayahan sa musika. Ang pamilya ay hindi partikular na mayaman, ngunit ang pag-ibig at pagkamalikhain ay naghari dito.

Mga taon ng pag-aaral

Sa edad na lima, nagsimulang matutong tumugtog ng piano si Vincenzo Bellini; Nasa edad na pito, isinulat ng batang lalaki ang kanyang sariling gawa - ang himno ng simbahan na Tantum ergo. Pero ibigay mo paaralan ng musika walang pagkakataon, kaya hanggang sa edad na 14 ay ipinagpatuloy niya ang pag-aaral kasama ang kanyang lolo. Sa edad na ito, isa nang local celebrity si Vincenzo.

Naging interesado si Duchess Eleonora Sammartino sa kanyang kapalaran, na siniguro na ang binata ay nabigyan ng iskolarship upang mag-aral sa Naples Conservatory, at noong Hunyo 1819 ang binata ay nakatala sa unang taon. Makalipas ang isang taon, mahusay niyang naipasa ang intermediate exam, na nagpasiya kung sino ang magpapatuloy sa kanilang pag-aaral at kung sino ang hindi. Hindi lang naiwan si Vincenzo institusyong pang-edukasyon, ngunit isinalin din sa Libreng edukasyon, na nagbigay-daan sa kanya upang makapagbakante ng pondo ng lungsod, tumulong sa kanyang pamilya at makapag-aral pa gamit ang kanyang talento.

Sa conservatory, nag-aral si Bellini sa natitirang guro na si Zingarelli, na mahigpit sa binata at palaging pinapayuhan siyang mag-aral ng melody. Sa paglipas ng mga taon ng pag-aaral, pinilit niya ang mag-aaral na magsulat ng higit sa 400 solfeggio. Sa Conservatory, natutugunan ni Bellini ang kanyang hinaharap matalik na kaibigan Mercadante at magiging biographer - Florimo. Ang mga taon ng pag-aaral ay nagkaroon ng malubhang impluwensya sa binata, pagkatapos ay ang kanyang orihinal istilo ng musika. Noong 1824, muling nakapasa ang binata sa susunod na pagsusulit. Ang gantimpala para dito ay hindi lamang pinabuting kondisyon ng pamumuhay, kundi pati na rin ang pagkakataong dumalo sa opera nang libre dalawang beses sa isang linggo.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, una niyang narinig ang mga opera ng Italyano, na gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa kanya. Matapos makinig sa Semiramide ni Rossini, nawalan siya ng tiwala sa kanyang mga kakayahan sa loob ng ilang panahon, ngunit hindi nagtagal ay sumigla at kinuha ang gawain ng kanyang dakilang hinalinhan bilang isang hamon. Nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang unang opera, Adelson at Salvini, batay sa nobelang Pranses ni Arno. Noong 1825, ito ay itinanghal ng mga mag-aaral at naging matagumpay. Nakinig si Donizetti sa opera na ito at binigyan ang trabaho at ang may-akda nito ng napakataas na rating. Si Bellini ay pumasa sa huling pagsusulit mula sa konserbatoryo nang napakatalino, gaya ng dati, at bilang gantimpala ay tumatanggap ng kontrata para magsulat ng isang opera para sa teatro.

Unang order

Ang pagkakaroon ng nakapasa sa huling pagsusulit, si Bellini ay tumatanggap ng pahintulot na magturo, at bilang gantimpala ay binigyan siya ng pagkakataong magsulat ng isang opera para sa royal theater. Binigyan siya ng ganap na kalayaan sa pagpili, at nanirahan siya sa teksto batang may akda Domenico Gilardoni "Carlo, Duke of Agrigento", na lumikha ng libretto ng "Bianca at Gernando". Mga opera ng Italyano sa oras na iyon ito ang pinaka-sunod sa moda panoorin, ang buong mundo ay nagtipon para sa mga premiere. Ang madla ay medyo hinihingi, at hindi madaling pasayahin sila, ngunit ang premiere ng opera ni Bellini ay binati nang may sigasig. Noong Mayo 30, 1826, naganap ang premiere ng kanyang opera sa San Carlo Theater, at maging ang hari mismo, salungat sa tradisyon, ay tumayo at pumalakpak para sa may-akda. Si Zingarelli ay napuno ng pagmamalaki para sa kanyang estudyante at hinulaan ang magandang kinabukasan para sa kanya.

"Pirata"

Ang tagumpay ay nagbigay sa naghahangad na kompositor ng isang bagong order. Inaanyayahan ng manager ng royal theaters si Vincenzo na magsulat ng isang opera para sa La Scala sa Milan. Ang pag-compose ng musika ang tanging pinagmumulan ng kita ni Bellini; nakatira siya sa Milan at gumagawa sa isang bagong opera, na sabik na hinihintay ng publiko. Sa proyektong ito, nabuo ang isang tandem ng kompositor at librettist na si Felice Romani, na tumagal hanggang sa wakas. malikhaing landas musikero. Ang kakaibang istilo ni Vincenzo Bellini ay inihayag sa "The Pirate"; Noong Oktubre 27, 1827, ginantimpalaan ng sopistikadong Milanese public ang debutant ng standing ovation. Sold out ang bawat sumunod na palabas at tumawag ang may-akda. Ang lahat ng ito ay nagbigay inspirasyon sa kompositor.

"Outlander"

Isang taon pagkatapos ng tagumpay ng The Pirate, inatasan ni La Scala si Bellini na magsagawa ng bagong opera. Bilang batayan ng panitikan ginagamit ng kompositor ang nobela ni Arlencourt. Tamang-tama ang plot nito para sa bel canto opera. Ang publikong Milanese ay sabik na naghihintay sa premiere ng isang bagong gawa ng isang minamahal nang kompositor. Noong 1829, ipinakita ang opera sa madla. Siya ay ganap na nakamit ang mga inaasahan at nagpakita na mature master. Napakalaki ng tagumpay. Itinampok ng Outlander ni Bellini ang marami sa kanyang mga natatanging istilo at itinampok ang ilang orihinal na pagpipilian sa musika. Si Barcarolle ay may makabagong disenyo ng entablado na ikinagulat ng mga manonood.

"Somnambulist"

Noong 1831, ang bagong gawa ni Belinia, "Somnambula," ay lumabas sa entablado ng Milan Carcano Theater. Ang premiere ay isang tagumpay. Ang master ay may kumpiyansa na gumagamit ng kanyang mga makabagong pamamaraan sa musika at mga solusyon sa yugto. Sa "Somnambulist" ipinagpatuloy niya ang kanyang paboritong tema - mga karanasan at hilig. Ang mga pagsusuri ng mga kritiko sa opera na ito ay puno ng galak; malawak na nilang ginagamit ang salitang "obra maestra" kapag sinusuri ang gawa ng kompositor. Ang "Somnambulist" ay nakikilala sa pamamagitan ng maayos na integridad, lohikal na pag-unlad ng balangkas at banayad na himig. Siya ang naging embodiment bagong opera Bel Canto.

"Norm"

Noong 1831 din, lumitaw si Norma, ang opera na nagpasikat kay Bellini. Gayunpaman, ang kanyang mga kontemporaryo ay tumanggap sa kanya nang medyo cool. Tanging ang sikat na cavatina na "Casta Diva" ang sinalubong ng palakpakan. Sa gawaing ito, isinama ng kompositor ang lahat ng kanyang pinakamahusay na mga nagawa at pamamaraan. Ito ay ang paglikha ng isang mature master. Ang pamagat na aria "Casta Diva" ay isa pa rin sa pinakamahirap na bahagi ng soprano sa mundo. Sa kabila ng mahinang tagumpay sa premiere, nagkaroon ng masayang kapalaran ang opera. Pagkatapos lamang ng ilang palabas, binago ng publiko sa Milan ang kanilang galit sa awa at pinalakpakan ang maestro. Ang Norma ni Vincenzo Bellini ay isang kinikilalang klasiko ng kultura ng daigdig at isa sa mga pinakamadalas na itanghal na opera. Sa loob nito ay nakamit niya ang ganap na pagkakaisa ng musika at balangkas.

"Mga Puritans"

Si Vincenzo Bellini, na ang talambuhay ay malapit na nauugnay sa kanyang trabaho, ay nabuhay sa kanyang mga gawa, na ang bawat isa ay isang tiyak na yugto para sa kanya. Ang kanyang huling opera, "The Puritans," ay hindi kailanman naisip ng may-akda bilang isang trabahong nagtatapos sa karera. Pinagmulan ng pampanitikan Ang libretto ay batay sa nobela ni W. Scott. Ang premiere ay naganap noong Enero 25, 1835 sa Paris at naging isang makabuluhang kaganapan sa Pranses kultural na buhay. Napakahalaga ng tagumpay kaya nabigyan si Bellini ng madla kasama ang maharlikang pamilya at iginawad ang Legion of Honor.

Pamana ng Opera

Sa kabuuan, sumulat ang kompositor ng 11 opera sa kanyang buhay, hindi lahat ng mga ito ay matagumpay. Kaya, ang "Zaire" ayon kay W. Scott ay hindi partikular na matagumpay. Ito ay dahil sa napakaikling mga deadline na inilaan para sa trabaho at mga paghihirap sa libretto. Isang katulad na kapalaran ang naghihintay sa opera na "Beatrice di Trenda" batay sa trahedya ng C. Fores. Ang mga pangunahing opera ni Vincenzo Bellini: "Norma", "Stranger", "Somnambula", "The Puritans" - ay matagumpay pa ring ginaganap sa iba't ibang mga sinehan kapayapaan. Ang pangalan ng kompositor ay may ranggo sa mga mahuhusay na Italyano gaya nina Rossini at Donizetti. At ang Casta Diva ni Vincenzo Bellini ay naging isang tunay na pagsubok para sa lahat ng mga bokalista sa mundo. Ipasa lamang ang pagsusulit na ito pinakamahusay na mang-aawit. Ang pinakasikat na performer ng role ni Norma ay ginampanan niya ito Pakitala ang numero beses - 89. Moderno mga bituin sa opera Si Montserrat Caballe ay kumikinang din sa kanyang mga vocal sa papel na ito.

Estilo ng musika ni Vincenzo Bellini

Ang kompositor ay bumaba sa kasaysayan ng musika bilang pinakadakilang master Italyano Bel Canto. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng katangi-tanging himig, mga tala ng Neapolitan at Sicilian na mga katutubong kanta. Ang kanyang pagbabago ay ipinakita sa melodization ng mga recitatives. Walang nakagawa nito dati. Hinangad niyang balansehin ang pagiging totoo ng mga pangyayaring inilalarawan, ang himig at malalim na damdamin mga karakter. Naimpluwensyahan ng kanyang trabaho ang mga kompositor tulad nina Wagner at Chopin.

Pribadong buhay

Nabuhay si Vincenzo Bellini maikling buhay, ngunit ito ay napakatindi. Palagi siyang nagsusumikap. Kaya, anim na beses niyang isinulat muli ang aria ni Norma, ngunit sa parehong oras ay pinamamahalaang mabuhay buong buhay. Habang nag-aaral pa rin sa Naples, sinimulan ni Vincenzo ang isang relasyon sa anak ng isa sa mga guro sa kolehiyo ng musika ay handa pa siyang pakasalan ang babae, ngunit tutol ang kanyang mga magulang. Bagama't kalaunan ay nagbago ang kanilang isip, hindi naganap ang kasal. Ang kanyang lumalagong katanyagan ay ginawa ang kompositor na talagang kaakit-akit sa mga kababaihan. Siya ay kredito sa isang malaking bilang ng mga nobela na nagbigay inspirasyon sa kanyang pagkamalikhain. Noong 1828, nakilala niya ang may-asawang ginang na si Giudit ng Turin. Umabot ng limang taon ang pag-iibigan nila, isa itong kwentong puno ng luha, drama, selos, pati mga iskandalo. Mamaya ay tatawagin niyang impiyerno ang relasyong ito.

Sa kanyang buhay, nagtagumpay si Bellini na magtrabaho sa Milan, Venice, Paris, at London. Karamihan sa akin malikhaing buhay siya ay gumugol sa Milan. Ibinigay sa kanya ng lungsod ang lahat: pag-ibig, katanyagan, kasaganaan. Sa huling dalawang taon ay nanirahan siya sa Paris, sinusubukang manalo sa publikong Pranses. Sa kanyang buhay, ang kompositor ay may ilang matataas na patron na nag-ambag sa kanyang karera.

Ang matinding trabaho ay nagpapahina sa kalusugan ng kompositor. Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1835, siya ay nagkasakit nang husto at noong Setyembre 22 siya ay namatay mula sa pamamaga ng mga bituka. Siya ay unang inilibing sa Paris, ngunit ang kanyang mga abo ay kalaunan ay dinala sa Sicily.

Ang Italya ay Vincenzo Bellini. Mula sa isang napakabata edad, ang hinaharap na kompositor ay humanga sa mga nakapaligid sa kanya talento sa musika. Ang isang mahalagang papel sa trabaho ni Bellini ay ginampanan ng kanyang malapit na pakikipagtulungan sa makata na si Romney, na isang opera maestro. Ang kanilang propesyonal na tandem ay naging medyo mabunga. Salamat sa pagsisikap ng dalawang henyo, natural at madali ang narinig ng mundo mga gawa ng boses, na hinahangaan pa rin ng maraming kritiko sa opera ngayon.

Lahat mga gawang musikal, na nilikha ni Vincenzo Bellini, ay puno ng panloob na liriko at nakamamanghang pagkakatugma ng musika, na naaalala kahit ng mga taong malayo sa musika. Nakakapagtataka na si Bellini ay hindi kailanman nagbigay ng kagustuhan sa Italian operatic buffa, na pinupuno ang kanyang mga gawa ng panloob na drama. Mula sa isang propesyonal na pananaw, ang kanyang mga gawa ay malayo sa perpekto, ngunit para sa kanilang himig at pagbagay sa mga kakayahan ng boses ng tao, at para sa pagkakaisa ng kanyang mga nilikha, nakuha nila ang pag-ibig ni I. V. Geya, T. Shevchenko, F. Chopin, T. Granovsky, N. Stankevich.

Para sa lahat ng aking propesyonal na aktibidad Nakasulat si Bellini ng labing-isa gumagana ang opera. Nabanggit ng mga kontemporaryo na, sa kabila ng walang pasubali na talento, ang bawat gawain ay ipinanganak sa sakit at kumuha ng maraming lakas ng maestro.

Noong 1825, ang akdang "Adelson at Salvini" ay isinulat, pagkatapos nito makalipas ang isang taon ang akdang "Bianca at Gernando" ay nai-publish. Pagkatapos noong 1827 may lumitaw malikhaing gawain tinatawag na "Pirata". Sa unang buwan ng pagpapakita ng trabaho sa entablado, ito ay ginanap ng 15 beses. At sa bawat oras na ang opera ay nakakuha ng higit pa at higit pa higit na tagumpay mula sa mga manonood na dumalo sa bawat pagtatanghal. Pagkalipas ng dalawang taon, dalawa pang gawa ang pinakawalan - "Outlander" at "Zaire". Nakakapagtataka na ang premiere ng "Zaire", na naganap sa Parma Theater, ay hindi makapukaw ng paghanga sa mga manonood at naging isang tunay na kabiguan. Karamihan sa mga tagapakinig ay hindi nakarinig ng musika ng maestro sa trabaho, tila sa kanila ay napuno lamang ito ng mga damdamin. Ang mga kritikal na opinyon ay nagalit sa kompositor kaya nagpasya siyang umalis hindi lamang sa yugto ng teatro, kundi pati na rin sa lungsod kung saan ito matatagpuan...

Gayunpaman, hindi huminto si Bellini sa pagsusulat, at noong 1830 dalawa talaga natatanging mga gawa Ang "Ernani" at "Capulets and Montagues", ang huli ay unang iniharap sa maunawaing Venetian public sa Teatro La Fenice. Hindi madali para kay Bellini ang paghahanap ng boses na angkop sa arkitektura para gumanap sa papel ng batang Romeo, kaya lumabas si Giudita Grisi sa entablado bilang isang binata na may kahanga-hangang mezzo-soprano. Ang pagganap ni Grisi ay itinuturing pa rin na halos isang pamantayan.

Ang pinakasikat na opera ng maestro na "Norma" at ang kasunod na "Somnabula" ay nilikha noong 1831. Literal na sinamba ni Bellini si Norma, isinasaalang-alang lamang ito bilang kanyang tunay na matagumpay na gawain. Madalas niyang inuulit na kung may nalunod o baha, si “Norma” lang ang kailangang iligtas. Ang bawat isa sa mga arias ng opera ay kumpleto at kumpleto pansariling gawain, na nakikilala sa pamamagitan ng katangian ng melody ng kompositor.

Pagkalipas ng isang taon, ang akda ng kompositor na "Beatrice de Tenda" ay nai-publish, at ang mga gawa ay nagtapos sa larawang pangmusika"Puritans", nilikha noong 1885. Ang mga materyales na ito ay hindi nakalulugod kay Bellini, tulad ng isinulat niya tungkol sa kanyang mga memoir. Hinahangad niyang ulitin ang panloob na pagkakasundo ng "Norma", ngunit, tulad ng tila nakikitang panlasa, ang lahat ay hindi pareho, ang lahat ay hindi tama.

Siyempre, kung kukuha tayo ng quantitative indicator ng kanyang mga gawa, kung gayon ang Bellini ay mas mababa sa maraming mga kompositor, ngunit sa kalidad materyal na pangmusika kakaunti ang maihahambing sa Italyano maestro. Ang lahat ng nasa itaas na Bellini opera ay mga tunay na obra maestra ng operatic art, na nakapagpatuloy sa pagpasok sa musikal na sining.

Ang anak ni Rosario Bellini, ang pinuno ng kapilya at guro ng musika sa mga aristokratikong pamilya ng lungsod, si Vincenzo ay nagtapos mula sa Naples Conservatory ng San Sebastiano, na naging tatanggap ng scholarship nito (ang kanyang mga guro ay Furno, Tritto, Zingarelli). Sa conservatory, nakilala niya si Mercadante (ang kanyang magiging dakilang kaibigan) at si Florimo (ang kanyang magiging biographer). Noong 1825, sa pagtatapos ng kurso, ipinakita niya ang opera na "Adelson at Salvini". Nagustuhan ni Rossini ang opera, na hindi umalis sa entablado sa loob ng isang taon. Noong 1827, inaasahang magiging matagumpay ang opera ni Bellini na The Pirate sa La Scala sa Milan. Noong 1828, sa Genoa, nakilala ng kompositor si Giuditta Cantu mula sa Turin: ang kanilang relasyon ay tatagal hanggang 1833. Ang sikat na kompositor ay napapalibutan ng isang malaking bilang ng mga tagahanga, kabilang sina Giudita Grisi at Giudita Pasta, ang kanyang mahusay na mga performer. Sa London, matagumpay na naitanghal ang "Somnambulist" at "Norma" kasama ang partisipasyon ng Malibran. Sa Paris, ang kompositor ay suportado ni Rossini, na nagbigay sa kanya ng maraming payo sa panahon ng komposisyon ng opera na "Puritans," na natanggap nang may hindi pangkaraniwang sigasig noong 1835.

Mga Opera: Adelson at Salvini (1825, 1826-27), Bianca at Gernando (1826, sa ilalim ng pamagat na Bianca at Fernando; 1828), The Pirate (1827), The Outlander (1829), Zaira (1829), Capulet and Montague ( 1830), Somnambula (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritans (1835).

Sa simula pa lang, naramdaman na ni Bellini kung ano ang bumubuo sa kanyang espesyal na pagka-orihinal: ang karanasan ng mag-aaral ng "Adelson at Salvini" ay nagbigay hindi lamang ng kagalakan sa kanyang unang tagumpay, kundi pati na rin ng pagkakataon na gumamit ng maraming pahina ng opera sa kasunod na mga musikal na drama. (“Bianca at Fernando”, “The Pirate”, “Outlander”, “Capulets and Montagues”). Sa opera na "Bianca at Fernando" (pinalitan ang pangalan ng bayani sa Gerdando, upang hindi masaktan ang hari ng Bourbon), ang istilo, na nasa ilalim pa rin ng impluwensya ni Rossini, ay nakapagbigay na ng iba't ibang kumbinasyon ng mga salita at musika, ang kanilang malambot, dalisay at walang limitasyong kasunduan, na minarkahan at matagumpay na mga recitatives. Ang malawak na paghinga ng mga arias, ang nakabubuo na batayan ng maraming mga eksena ng parehong uri ng istraktura (halimbawa, ang pangwakas ng unang yugto), ang pagtaas ng melodic na tensyon habang pumapasok ang mga boses, nagpatotoo sa tunay na inspirasyon, na makapangyarihan at may kakayahang pagbibigay-buhay sa musikal na tela.

Sa "Pirate" ang musikal na wika ay nagiging mas malalim. Isinulat batay sa romantikong trahedya ni Maturin, isang sikat na kinatawan ng "katakutan na panitikan," ang opera ay itinanghal nang may tagumpay at pinalakas ang mga repormistang tendensya ni Bellini, na ipinakita sa pagtanggi sa dry recitative na may isang aria na ganap o higit na napalaya mula sa maginoo. dekorasyon at sari-sari, na naglalarawan sa kabaliwan ng pangunahing tauhang si Imogena, kaya't kahit na ang mga vocalization ay napapailalim sa mga kinakailangan ng pagpapakita ng pagdurusa. Kasama ang bahagi ng soprano, na nagsisimula sa isang serye ng mga sikat na "mad arias," isa pang mahalagang tagumpay ng opera na ito ay dapat pansinin: ang pagsilang ng isang tenor hero (ginampanan ni Giovanni Battista Rubini), tapat, guwapo, hindi masaya, matapang at misteryoso. . Tulad ng isinulat ni Francesco Pastura, isang madamdaming tagahanga at mananaliksik ng gawa ng kompositor, "Si Bellini ay nagtakda tungkol sa pagbuo ng musika ng opera na may kasigasigan ng isang tao na alam na ang kanyang hinaharap ay nakasalalay sa kanyang trabaho. Walang alinlangan na mula noon ay nagsimula siyang kumilos ayon sa sistema, na kalaunan ay sinabi niya sa kanyang kaibigan mula sa Palermo Agostino Gallo. Ang kompositor ay nagsaulo ng mga tula at, nakakulong sa kanyang silid, binibigkas ang mga ito nang malakas, "sinusubukang magbago sa karakter na binibigkas ang mga salitang ito." Habang binibigkas, nakinig nang mabuti si Bellini sa kanyang sarili; iba't ibang mga pagbabago sa intonasyon ay unti-unting naging mga musikal na tala ... "Pagkatapos ng nakakumbinsi na tagumpay ng The Pirate, pinayaman ng karanasan at malakas hindi lamang sa kanyang husay, kundi pati na rin sa husay ng librettist - Romani, na nag-ambag sa libretto, Bellini. ipinakita sa Genoa ang muling paggawa nina Bianca at Fernando at pumirma ng bagong kontrata sa La Scala; Bago maging pamilyar sa bagong libretto, isinulat niya ang ilang mga motibo sa pag-asang "kamangha-manghang" pagbuo ng mga ito sa opera. Sa pagkakataong ito ang pagpili ay nahulog sa nobelang Prévost d'Arlencourt na "The Outlander", na ginawang isang drama ni J. C. Cosenza, na itinanghal noong 1827.

Ang opera ni Bellini, na itinanghal sa sikat na teatro ng Milan, ay tinanggap nang may kagalakan, tila nakahihigit sa The Pirate, at nagbunga ng isang pangmatagalang kontrobersya sa isyu ng dramatikong musika, malambing na pagbigkas o declamatory na pag-awit sa kanilang kaugnayan sa tradisyonal na istruktura, batay sa mga dalisay na anyo. Isang kritiko ng pahayagang Allgemeine Musicalische Zeitung ang nakakita sa Outlander ng isang banayad na muling likhang kapaligiran ng Aleman, at ang obserbasyon na ito ay kinumpirma ng modernong kritisismo, na binibigyang-diin ang pagiging malapit ng opera sa romantikismo ng Free Gunner: ang pagkakalapit na ito ay ipinakita kapwa sa misteryo ng pangunahing karakter at sa paglalarawan ng koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, at sa paggamit ng mga motif ng reminiscence, na nagsisilbi sa intensyon ng kompositor na "gawing laging nasasalat at pare-pareho ang plot thread" (Lippmann). Ang accented na pagbigkas ng mga pantig na may malawak na paghinga ay nagbibigay ng mga ariatic form, ang mga indibidwal na numero ay natutunaw sa dialogic melodies, na lumilikha ng tuluy-tuloy na daloy, isang "sobrang melodic" na pagkakasunud-sunod (Kambi). Sa pangkalahatan, mayroong isang bagay na pang-eksperimento, Nordic, huli na klasiko, malapit sa tono sa pag-ukit, itinapon sa tanso at pilak (Tintori).

Ang opera Norma ay inatasan mula sa kompositor noong tag-araw ng 1831 para sa teatro ng La Scala sa Milan. Sa paghahanap ng isang balangkas, bumaling si Bellini sa trahedya nina A. Soumé at J. Lefebvre "Norma, o Infanticide," na ipinakita sa Paris noong Abril 1831 at isang matagumpay na tagumpay. Ang balangkas ng trahedya ay hiniram mula sa kasaysayan ng Gaul sa panahon ng pananakop nito ng Imperyong Romano, ngunit ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa "Medea" ni Euripides at "Vellede" ni Chateaubriand (ang ideya ng paghihiganti sa isang hindi tapat na magkasintahan sa pamamagitan ng pagpatay ng isang tao. sariling anak). Naakit ng trahedya ang kompositor sa kapana-panabik na nilalaman nito, matingkad na hilig, at lakas ng karakter. Ang gitnang bahagi ay nangangailangan ng isang kahanga-hangang mang-aawit na, bilang karagdagan sa isang natatanging boses at hindi nagkakamali na pamamaraan, ay magkakaroon ng pambihirang mga kakayahan sa pag-arte at dramatikong.
Ang libretto ng "Norma", tulad ng iba pang mga Bellini opera, na nagsisimula sa "The Pirate", ay isinulat ni F. Romani (1788 - 1865), na nagawang lumikha ng batayan para sa isang tunay na trahedya sa musika. Dahil ang mga may-akda ay nag-aalala na ang medyo karaniwang balangkas ay maaaring pukawin sa mga asosasyon ng mga tagapakinig sa iba pang mga opera, lalo na sa Cherubini's Medea at Spontini's The Vestal, Romani ay sumailalim sa maraming mga eksena at karakter ng orihinal na Pranses sa mga makabuluhang pagbabago. Binubuo ni Bellini ang musika mula Setyembre hanggang Nobyembre ang premiere ng Norma ay naganap noong Disyembre 26, 1831 sa La Scala sa Milan.
Ang opera ay nasa bingit ng kabiguan, dahil ang mga mang-aawit ay pagod na sa matinding pag-eensayo, at maraming mga inobasyon sa musikal na wika at dramaturgy ang nakaalarma sa mga tagapakinig. Gayunpaman, na sa susunod na pagtatanghal, ang tagumpay ay nagsimulang lumago, at ang "Norma" ay nagsimula ng isang matagumpay na martsa sa pamamagitan ng mga musikal na sinehan ng Europa. Ang mga kadahilanang pampulitika ay nag-ambag din dito: sa Italya, na hinawakan ng kilusang pagpapalaya, ang panawagan para sa pag-aalsa, na malinaw na narinig sa gawain ni Bellini, ay natagpuan ang isang espesyal na tugon sa mga puso ng mga makabayan.

Matapos ang tagumpay ng mga opera na "Capulets and Montagues", "Somnambulist" at "Norma", isang walang alinlangan na kabiguan ang naghihintay sa opera na "Beatrice di Tenda" noong 1833 batay sa trahedya ng romantikong Cremonese na C. T. Fores. Tandaan natin ang hindi bababa sa dalawang dahilan para sa kabiguan: pagmamadali sa trabaho at isang napakadilim na balangkas. Sinisi ni Bellini ang librettist na si Romani, na tumugon sa pamamagitan ng pag-atake sa kompositor na may mga paninisi, na humantong sa isang lamat sa pagitan nila. Ang opera, samantala, ay hindi karapat-dapat sa gayong pang-aalipusta, dahil mayroon itong malaking merito. Ang mga ensemble at choir ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kahanga-hangang texture, at ang mga solong bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng karaniwang kagandahan ng disenyo. Sa ilang lawak, inihahanda nito ang susunod na opera, "The Puritans," bilang karagdagan sa pagiging isa sa mga pinakakapansin-pansing pag-asa sa istilo ni Verdi.

Sa konklusyon, binanggit namin ang mga salita ni Bruno Cagli - nauugnay sila sa "Somnambula", ngunit ang kahulugan nito ay mas malawak at nalalapat sa buong gawain ng kompositor: "Nangarap si Bellini na maging kahalili ni Rossini at hindi ito itinago sa kanyang mga liham. Ngunit napagtanto niya kung gaano kahirap lapitan ang kumplikado at binuo na anyo ng mga gawa ng yumaong Rossini. Higit na mas sopistikado kaysa sa karaniwang inaakala, si Bellini, na sa panahon ng kanyang pakikipagpulong kay Rossini noong 1829, ay nakita ang buong distansya na naghihiwalay sa kanila at sumulat: "Magmula ngayon ay bubuo ako sa aking sarili, batay sa sentido komun, dahil sapat akong nag-eksperimento sa init ng ang aking kabataan." Gayunpaman, ang mahirap na pariralang ito ay malinaw na nagsasalita tungkol sa pagtanggi sa pagiging sopistikado ni Rossini alang-alang sa tinatawag na "common sense," iyon ay, higit na pagiging simple ng anyo.