Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Museo ng Estado ng Russia

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalawak na museo ng sining ng Russia sa mundo. Itinatag ito ni Nicholas II noong 1895 at opisyal na binuksan sa mga bisita noong Marso 19, 1898.

Hanggang 1917 ito ay tinawag "Russian Museum of Emperor Alexander III". Si Emperor Alexander III (ama ni Nicholas II) ay isang madamdaming kolektor sa bagay na ito, maihahambing lamang siya kay Catherine II; Ang Emperor's Gatchina Castle ay literal na naging isang bodega ng hindi mabibiling mga kayamanan. Ang mga nakuha ni Alexander ay hindi na akma sa mga gallery ng Winter Palace, Anichkov Palace at iba pang mga palasyo - ito ay mga painting, mga bagay ng sining, mga carpet... Ang malawak na koleksyon ng mga painting, graphics, mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining, at mga eskultura na nakolekta ng Alexander III pagkatapos ng kanyang kamatayan ay inilipat sa Russian Emperor Nicholas II itinatag museo sa memorya ng kanyang ama.

Museo ng Estado ng Russia

Sa una, ang museo ay matatagpuan sa mga bulwagan Palasyo ni Mikhailovsky . Kasama sa koleksyon ng museo noong panahong iyon ang 1880 na gawa ng pagpipinta, eskultura, graphics at sinaunang sining ng Russia, na inilipat mula sa Mga palasyo ng imperyal, Hermitage at Academy of Arts.

Kasaysayan ng Mikhailovsky Palace

Ang gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ang ideya ng ​​pagtayo ng isang bagong tirahan para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich ay pag-aari ng kanyang ama, si Emperor Paul I. Ngunit si Paul ay hindi ko na kailangang makita ang sagisag ng kanyang ideya, dahil bilang isang resulta kudeta sa palasyo namatay siya. Sa kabila nito, natupad ang utos ng emperador. Nang si Mikhail ay naging 21, nagpasya si Emperor Alexander I na simulan ang pagtatayo ng palasyo.

Pinlano ng arkitekto hindi lamang ang palasyo, kundi pati na rin ang parisukat sa harap nito at dalawang bagong kalye (Inzhenernaya at Mikhailovskaya).

Palasyo ni Mikhailovsky

Ang groundbreaking ceremony para sa gusali ay naganap noong Hulyo 14, at ang konstruksiyon mismo ay nagsimula noong Hulyo 26. Sa gilid ng Champ de Mars, lumitaw ang isang hardin sa palasyo - din si Mikhailovsky. Noong Setyembre 11, 1825, itinalaga ang palasyo.

Mga sangay ng museo

Ang Russian Museum ngayon ay matatagpuan, bilang karagdagan sa Mikhailovsky Palace, sa mga gusali na mga monumento ng arkitektura ng ika-18-19 na siglo:

Palasyo ng Tag-init ni Peter I
Palasyo ng Marmol
Palasyo ng Stroganov
Bahay ni Peter I

Ang espasyo ng museo ay kinumpleto ng Mikhailovsky at Summer Gardens.

Peter's Summer Palaceako

Palasyo ng Tag-init ni Peter I

Ang Summer Palace ay itinayo sa istilong Baroque ayon sa disenyo Domenico Trezzini noong 1710-1714. Ito ay isa sa mga pinakalumang gusali sa lungsod. Ang dalawang palapag na palasyo ay medyo katamtaman at binubuo lamang ng labing-apat na silid at dalawang kusina.

Ang tirahan ay inilaan para sa paggamit lamang sa mainit-init na panahon: mula Mayo hanggang Oktubre, kaya ang mga dingding ay medyo manipis at ang mga bintana ay may mga solong frame. Ang dekorasyon ng lugar ay nilikha ng mga artist na A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

Ang harapan ng palasyo ay pinalamutian ng 29 bas-relief, na naglalarawan ng mga kaganapan sa isang alegorikal na anyo Northern War. Ang mga bas-relief ay ginawa ng Aleman na arkitekto at iskultor na si Andreas Schlüter.

Palasyo ng Marmol

Palasyo ng Marmol

Ang Marble Palace ay itinayo noong 1768-1785. dinisenyo ng isang Italyano na arkitekto Antonio Rinaldi. Kinukumpleto nito ang isang serye ng mga seremonyal na gusali na katabi ng Winter Palace. Ang natitirang arkitekto na si A. Rinaldi, ang may-akda ng higit sa dalawampu't limang malalaking gusali sa St. Petersburg at mga suburb nito, ay isinasaalang-alang. ganap na master"mga facade ng marmol" Ang kanyang mga diskarte sa arkitektura at solusyon ay palaging madaling makilala.

Dumating si Rinaldi sa Russia sa imbitasyon ni Count K.G. Razumovsky, at noong 1754 ay natanggap ang posisyon ng arkitekto sa korte ni Prince Peter Fedorovich at ng kanyang asawa, ang hinaharap na Empress Catherine II. Itinayo niya ang Chinese Palace sa Oranienbaum, ang palasyo ni Count G.A. Orlova sa Gatchina, atbp. Ngunit ang Marble Palace ay marahil ang pinakamahalaga sa lahat ng mga gusali nito. Ang palasyo ay inilaan para kay Grigory Orlov, ang paborito ni Catherine II, ang pangunahing tagapag-ayos ng kanyang pag-akyat sa trono. Natanggap ng gusali ang pangalan nito dahil sa hindi pangkaraniwang dekorasyon ng St. Petersburg ng mga facade na may natural na bato. Sa oras na ito, natuklasan ang mayamang deposito ng marmol sa Russia. Tatlumpu't dalawang uri ng marmol sa hilaga at Italyano ang ginamit para sa panloob at panlabas na dekorasyon ng palasyo. Ang mahigpit na anyo ng gusali ay katangian ng maagang klasisismo.

Ang pangunahing harapan ng Marble Palace ay nakaharap sa Champs of Mars. Pinalamutian ito ng mga haligi, at ang tapat na harapan ay pinalamutian ng mga pilaster ng pagkakasunud-sunod ng Corinthian. Sikat na iskultor F.I. Gumawa si Shubin ng dalawang estatwa sa attic at mga komposisyon ng sandata ng militar. Sa pakikipagtulungan sa M.I. Kozlovsky, lumahok siya sa paglikha ng interior sculptural at pandekorasyon na dekorasyon ng palasyo. Ang dekorasyon ng pangunahing hagdanan at ang unang baitang ng mga dingding ng Marble Hall ay napanatili hanggang ngayon. Isang eleganteng bakod ng mga sibat at poste na may mga plorera at tropeo ang nakapaloob sa malawak na patyo sa harapan. Nang maglaon, itinayo ang isang service building sa silangang bahagi malapit sa Marble Palace. Bas-relief "Service of a Horse to Man" ng iskultor na si P.K. Pinalamutian ni Klodt ang western façade ng gusali.

Noong 90s ng ika-20 siglo, ang palasyo ay naging sangay ng Russian Museum.

Engineering (Mikhailovsky) Castle

Engineering (Mikhailovsky) Castle

Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Emperador Paul I sa pagliko ng ika-18-19 na siglo at naging lugar ng kanyang kamatayan.

Ang Mikhailovsky Castle ay may utang na pangalan sa templo ng Arkanghel Michael, patron ng House of Romanov, na matatagpuan dito, at sa kapritso ni Paul I, na tinanggap ang titulong Grand Master ng Order of Malta, na tawagan ang lahat ng kanyang mga palasyo. "mga kastilyo"; ang pangalawang pangalan - "Engineering" - ay nagmula sa Main (Nikolaev) Engineering School, ngayon ay VITU, na matatagpuan doon mula noong 1823.

Ang proyekto ng palasyo ay binuo arkitekto V.I sa ngalan ni Emperador Paul I, na gustong gawin itong kanyang pangunahing seremonyal na tirahan. Ang konstruksiyon ay pinangangasiwaan arkitekto V. Brenna(na napagkamalan na itinuturing na may-akda ng proyekto sa mahabang panahon). Inayos muli ni Brenna ang orihinal na disenyo ng palasyo at lumikha ng masining na dekorasyon ng mga interior nito.

Bilang karagdagan kina Bazhenov at Brenn, ang emperador mismo ay nakibahagi sa paglikha ng proyekto, na binubuo ng ilang mga guhit para dito. Kasama rin sa mga katulong ni Brenn sina Fyodor Svinin at Carl Rossi. Pinabilis ni Paul I ang pagtatayo; ipinadala sina Charles Cameron at Giacomo Quarenghi upang tulungan siya. Sa pamamagitan ng utos ng emperador, ang pagtatayo ay isinasagawa araw at gabi (sa pamamagitan ng liwanag ng mga parol at sulo), dahil hiniling niya na muling itayo ang kastilyo sa parehong taon.

Noong Nobyembre 21, 1800, sa araw ni St. Michael the Archangel, ang kastilyo ay taimtim na itinalaga, ngunit ginagawa ito panloob na dekorasyon nagpatuloy pa rin hanggang Marso 1801. Matapos ang pagpatay sa emperador, 40 araw pagkatapos ng housewarming party, ang Mikhailovsky Castle ay inabandona ng mga Romanov at nahulog sa pagkasira sa loob ng dalawang dekada. Nang kailanganin ni Alexander ang pilak para sa isang marangyang serbisyo - isang regalo sa kasal sa kanyang kapatid na si Anna Pavlovna, Reyna ng Netherlands, ang mga pintuang pilak mula sa simbahan ng palasyo ay natunaw. Inutusan ni Nicholas I ang mga arkitekto na "minahan" ang marmol sa palasyo para sa pagtatayo ng New Hermitage.

Noong 1823, ang kastilyo ay inookupahan ng Main Engineering School.

Noong 1991, ang ikatlong bahagi ng lugar ng kastilyo ay naibigay sa State Russian Museum, at noong 1995 ang buong kastilyo ay naibigay sa museo.

Palasyo ng Stroganov

Palasyo ng Stroganov

Ang Stroganov Palace, na itinayo ayon sa proyekto arkitekto Francesco Bartolomeo Rastrelli noong 1753-1754, isa sa mga halimbawa ng Russian Baroque.

Bilang karagdagan sa F.B. Rastrelli, lumahok si A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, C. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

Mga Stroganov (Mga Strogonov) - isang pamilya ng mga mangangalakal at industriyalista ng Russia, kung saan nagmula ang malalaking may-ari ng lupa at mga estadista XVI-XX na siglo. Nagmula sila sa mayayamang magsasaka ng Pomeranian. Mula noong ika-18 siglo - mga baron at bilang Imperyong Ruso. Namatay ang pamilya noong 1923.

Ang gusali ay isang sangay ng Russian Museum mula noong 1988.

bahay ni Peterako

Bahay ni Peter I

Ang unang gusali sa St. Petersburg, ang tahanan ng tag-init ni Tsar Peter I sa panahon mula 1703 hanggang 1708. Ang maliit na kahoy na bahay na ito na may lawak na 60 m² ay itinayo ng mga sundalong karpintero malapit sa Trinity Square sa loob lamang ng tatlong araw. Dito, noong Mayo 27, 1703, isang pagdiriwang ang ginanap sa okasyon ng pagsasanib ng mga lupain at ang pagtatatag ng isang bagong lungsod.

Ang bahay ay itinayo mula sa tinabas na mga pine log sa istilo ng isang kubo ng Russia. Hinahati ito ng canopy sa dalawang bahagi. Bukod sa tampok na ito, pati na rin ang mga pintuan na pinalamutian ng mga pandekorasyon na metal na overlay - mga tipikal na tampok na likas sa arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo - lahat ng bagay sa bahay ay naaalala ang hilig ng Tsar para sa arkitektura ng Dutch. Kaya, si Pedro, na gustong bigyan ang bahay ng anyo ng isang istraktura ng bato, inutusan ang mga troso na putulin at pininturahan upang magmukhang pulang ladrilyo, ang mataas na bubong ay lagyan ng mga shingle upang tumugma sa mga tile, at hindi pangkaraniwang malalaking mga bintana upang maging ginawa gamit ang maliit na glazing. Walang mga kalan o tsimenea sa bahay, dahil nakatira lamang si Pedro dito sa panahon ng mainit na panahon. Ang bahay ay napanatili halos sa orihinal nitong anyo.

Mga koleksyon ng Russian Museum

Ang pinakakumpleto ay ang koleksyon ng sining mula sa ika-18 siglo - ang una kalahati ng ika-19 na siglo mga siglo. Sapat na maglista lamang ng ilang mga pangalan upang makakuha ng ideya ng artistikong kayamanan ng museo: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Pagpinta ni K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Bryullov ay bumisita sa Pompeii noong 1828, gumawa ng maraming sketch para sa hinaharap na pagpipinta tungkol sa sikat pagsabog ng Bundok Vesuvius noong 79 AD. eh. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang pagpipinta ay ipinakita sa Roma, nakatanggap ng mga pagsusuri mula sa mga kritiko at ipinadala sa Louvre. Ang "The Last Day of Pompeii" ay kumakatawan sa romanticism sa Russian painting na may halong idealismo. Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay isang self-portrait ng may-akda. Inilalarawan din ng canvas si Countess Yulia Pavlovna Samoilova nang tatlong beses - isang babaeng may pitsel sa kanyang ulo, nakatayo sa isang nakataas na plataporma sa kaliwang bahagi ng canvas, isang babaeng nahulog sa kanyang kamatayan, nakaunat sa simento, at sa tabi ng ang kanyang buhay na anak - pareho, siguro, itinapon mula sa isang sirang karwahe - sa gitnang mga canvases, at isang ina na umaakit sa kanyang mga anak na babae sa kanya sa kaliwang sulok ng larawan.

Noong 1834, ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipinadala sa St. Sinabi ni A.I. Turgenev na ang larawang ito ay nagdala ng kaluwalhatian sa Russia at Italy. Ang E. A. Baratynsky ay binubuo para sa okasyong ito sikat na aphorism: "Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" Nag-iwan din si A. S. Pushkin ng isang patula na pagsusuri:

K. Bryullov "Portrait of A. Demidov"

Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - bumuhos ang usok sa ulap - apoy
Malawak na binuo bilang isang bandila ng labanan.
Ang lupa ay nabalisa - mula sa nanginginig na mga haligi
Bumagsak ang mga idol! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aalab na abo,
Ang mga tao, matanda at bata, ay tumatakbo palabas ng lungsod.

Sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na pagpipinta ay pininturahan ni Karl Bryullov upang mag-order Anatoly Demidov, Russian at French philanthropist, na nasa embahada ng Russia, una sa Paris, at pagkatapos ay sa Rome at Vienna. Nagmana siya mula sa kanyang ama ng napakalaking kayamanan at isang koleksyon ng mga kamangha-manghang gawa ng pagpipinta, eskultura, tanso, atbp. Si Anatoly Demidov, na sumusunod sa halimbawa ng kanyang ama, ay bukas-palad sa malalaking donasyon: nag-donate siya ng 500,000 rubles upang magtatag ng isang bahay para sa kawanggawa para sa mga manggagawa sa St. Petersburg, na nagdala ng pangalan ng donor; kasama ang kanyang kapatid na si Pavel Nikolaevich, nag-donate siya ng kapital, kung saan itinatag ang isang ospital ng mga bata sa St. sa Academy of Sciences sa St. Petersburg ay nagtatag ng premyo na 5,000 rubles para sa pinakamahusay na trabaho sa Russian; noong 1853 nagpadala siya ng 2000 rubles mula sa Paris upang palamutihan ang simbahan ng Demidov Lyceum sa Yaroslavl, naibigay ang lahat ng kanyang mga publikasyon at maraming iba pang mahahalagang bagay sa library ng Lyceum Mga aklat na Pranses, at mapagbigay din na tumatangkilik sa mga siyentipiko at artista. Kaya, si Anatoly Demidov ang nagpakita ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" kay Nicholas I, na nagpakita ng pagpipinta sa Academy of Arts bilang gabay para sa mga naghahangad na pintor. Matapos ang pagbubukas ng Russian Museum noong 1895, ang pagpipinta ay inilipat doon, at ang pangkalahatang publiko ay nakakuha ng access dito.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kinakatawan ng mga gawa ng mga artista: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N . Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Pagpinta ni I. Aivazovsky "The Ninth Wave"

I. Aivazovsky "The Ninth Wave"

Ang "The Ninth Wave" ay isa sa pinaka sikat na mga painting Si Ivan Aivazovsky, sikat na pintor ng dagat sa Russia.

Inilalarawan ang dagat pagkatapos ng isang matinding bagyo sa gabi at mga taong nasirang barko. Ang mga sinag ng araw ay nagbibigay liwanag sa malalaking alon. Ang pinakamalaki sa kanila, ang ikasiyam na baras, ay handang bumagsak sa mga taong sinusubukang makatakas sa pagkawasak ng palo.

Ang lahat ay nagsasalita ng kadakilaan at kapangyarihan ng elemento ng dagat at ang kawalan ng kakayahan ng tao sa harap nito. Ang mainit na mga kulay ng larawan ay ginagawang hindi gaanong malupit ang dagat at nagbibigay ng pag-asa sa manonood na maliligtas ang mga tao.

Ang laki ng pagpipinta ay 221 × 332 cm.

Ang museo ay nagtatanghal din ng mga pagpipinta ng mga Itinerant artist: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. . Surikova, N. Abukova.

Pagpinta ni Nikolai Ge "The Last Supper"

N. Ge "Ang Huling Hapunan"

Ang pagpipinta ng pintor ay naglalarawan ng isang yugto mula sa makalupang buhay ni Kristo, na inilarawan sa Ebanghelyo ni Juan (kabanata 13). Iyon ang paboritong Ebanghelyo ni Ge. Ang isang sipi ng tekstong ito ay tumutugma sa detalye sa ipinakita sa larawan.

Bumangon si Jesus mula sa hapunan... nagbuhos ng tubig sa palanggana at sinimulang hugasan ang mga paa ng mga alagad at tuyo ang mga ito ng tuwalya... Nang hugasan niya ang kanilang mga paa... pagkatapos, nahiga siyang muli, sinabi niya sa kanila: Gawin alam mo kung anong ginawa ko sayo? ... kung ako, ang Panginoon at Guro, ay naghugas ng inyong mga paa, kung gayon ay dapat kayong maghugasan ng mga paa ng isa't isa. Sapagka't binigyan ko kayo ng halimbawa, upang gawin din ninyo ang gaya ng ginawa ko sa inyo...

…Si Jesus ay nabagabag sa espiritu at sinabi, “Katotohanan, katotohanang sinasabi ko sa inyo, ang isa sa inyo ay magkakanulo sa Akin.”

Pagkatapos ang mga alagad ay nagtinginan sa isa't isa, na nagtataka kung sino ang tinutukoy niya. Isa sa kaniyang mga alagad, na minamahal ni Jesus, ay nakahiga sa dibdib ni Jesus. Si Simon Pedro ay gumawa ng senyas sa kanya upang itanong kung sino ito... siya, na bumagsak sa dibdib ni Jesus, ay nagsabi sa Kanya: Panginoon! Sino ito? Sumagot si Jesus: ang pinagsawsaw ko ng kapirasong tinapay at ibinigay ko. At, nang maisawsaw niya ang piraso, ibinigay niya kay Judas Simon Iscariote. At pagkatapos ng bahaging ito ay pumasok si Satanas sa kanya. Pagkatapos ay sinabi sa kanya ni Jesus, "Anuman ang iyong ginagawa, gawin mo kaagad." Ngunit walang sinuman sa mga nakahiga ang nakaunawa kung bakit Niya sinabi ito sa kanya... Siya, pagkatanggap ng piraso, ay agad na umalis; at gabi na.

Isang amphora na may tubig, isang laver na may tuwalya sa He's "The Last Supper" ang tema ng sakripisyong pag-ibig ni Kristo. Pagkaalis ni Judas, sinabi nila sikat na salita ipinahayag sa mga apostol: « Binibigyan ko kayo ng bagong utos, na ibigin ninyo ang isa't isa; kung paano ko kayo minahal... Kaya't malalaman ng lahat na kayo ay Aking mga alagad kung kayo ay may pag-ibig sa isa't isa."

Ang katapusan ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga artist na I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Pagpinta ni I. Levitan “Twilight. buwan"

I. Levitan "Twilight. Moon"

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naging partikular na katangian para sa Levitan na lumiko sa mga tanawin ng takip-silim na puno ng katahimikan, kaluskos, liwanag ng buwan at mga anino. Isa sa pinakamahusay na mga gawa mula sa panahong ito ay ang pagpipinta na ito mula sa koleksyon ng Russian Museum.

Mga gawa ng asosasyong "World of Art"

"Mundo ng Sining"(1898-1924) - isang artistikong asosasyon na nabuo sa Russia noong huling bahagi ng 1890s. Ang mga tagapagtatag ng "World of Art" ay ang St. Petersburg artist na si A. N. Benois at ang theater figure na si S. P. Diaghilev. Itinuring ng mga artista ng "World of Art" ang aesthetic na prinsipyo sa sining na isang priyoridad at nagsusumikap para sa modernidad at simbolismo, na sumasalungat sa mga ideya ng Wanderers. Ang sining, sa kanilang opinyon, ay dapat ipahayag ang personalidad ng artista.

Kasama sa asosasyon ang mga artista: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lanceray, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.

Sa departamento ng Lumang Ruso, ang mga icon ng ika-12-15 na siglo ay malawak na kinakatawan (halimbawa, ang Anghel ng Ginintuang Buhok, Ina ng Diyos ng Lambing, Dmitry ng Thessaloniki, Himala ni George sa Dragon, Boris at Gleb, atbp. .), gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters. Ang kabuuang koleksyon ng Russian Museum ay tungkol sa 5 libong mga icon ng ika-12 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Andrey Rublev

Andrey Rublev "Apostle Paul"

Andrey Rublev(namatay c. 1430) - pintor ng icon, estudyante ni Theophanes the Greek, reverend.

Sa una siya ay isang baguhan sa St. Nikon ng Radonezh, at pagkatapos ay isang monghe sa Spaso-Andronikov Monastery sa Moscow, kung saan siya namatay at inilibing.

Sa kasalukuyan, ang koleksyon ng Russian Museum ay kinabibilangan ng mga sumusunod na departamento: Ruso at pagpipinta ng sobyet, sculpture, graphics, arts and crafts at katutubong sining (muwebles, porselana, salamin, mga ukit, barnis, produktong metal, tela, pagbuburda, puntas, atbp.). Kasama sa koleksyon ng museo ang higit sa 400 libong mga item.

Ginugol ko ang umaga at gabi ng ikalawang araw sa St. Petersburg sa paglalakad sa paligid ng lungsod. Kung ano ang pinag-usapan ko nang detalyado.

Tamang-tama ang panahon. Ngunit bukod sa paglalakad, binisita ko rin ang isang napaka-interesante museo ng sining, kung saan makikita mo ang eksklusibong "Russian"!

P.S. Pansin! Mayroong maraming impormasyon at tungkol sa 150 mga larawan sa ilalim ng hiwa!

Museo ng Russia, - ang una sa bansa museo ng estado Ruso sining! Ito ay ipinaglihi ni Alexander III at pagkatapos ay itinatag ng kanyang anak na si Emperor Nicholas II, noong 1895.

Ngunit una, noong 1819-1825, sa gusali kung saan matatagpuan ang museo ngayon, ayon sa proyekto. sikat na arkitekto Marangyang dinisenyo ni Carlo Rossi Palasyo ni Mikhailovsky! Nagsilbi itong tirahan ng Grand Duke Mikhail Pavlovich, bunsong anak Paul I.

Sa pagpasok sa teritoryo, makikita mo ang iyong sarili harap ng bakuran, sa mga gilid kung saan dalawang leon ang na-install bilang isang tagapagpahiwatig ng kapangyarihan! Lumikha sila ng isang kapaligiran ng solemnity at tumanggap ng mga bisita ng palasyo. Ang mga leon ay inilalarawan din sa harapan ng gusali.

Ang museo ay medyo madaling mahanap ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod sa Griboyedov Canal embankment, gusali 2. Pinakamalapit na istasyon ng metro, - Nevsky Prospekt.

Opisyal na website ng Museo: http://www.rusmuseum.ru

Operating mode:
Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00
Huwebes - mula 13:00 hanggang 21:00
Martes - day off
Nagsasara ang mga opisina ng tiket kalahating oras mas maaga

Gastos sa akin ang ticket 280 rubles.

Pinapayagan ng museo ang amateur photography nang hindi gumagamit ng mga flash o karagdagang kagamitan.

Ang halaga ng pagkuha ng litrato ay 300 rubles.

Museo ng Russia kasama ang isang buong complex ng museo, salamat sa kung saan naging posible na maglaman ng halos kalahating milyong mga gawa ng sining! Binubuo ito ng M Ikhailovsky Palace kasama ang gusali ng Benois at ang pakpak ng Rossi, pero nakakarelate din sila dito Mikhailovsky (Mga Inhinyero) Castle, Marble at Stroganov Palaces, at maaliwalas din Hardin ni Mikhailovsky, Palasyo ni Peter I, na may kakaibang hardin at mga eskinita ng parke Summer Garden, at ang Bahay ni Peter I sa tapat ng Ilog Neva. Narito ang isang malaking listahan.

Tulad ng madali mong mahulaan mula sa pangalan, ang museo ay nagpapakita ng eksklusibong mga gawang sining ng Russia. Ang pangkalahatang pulong ay itinuturing na pinakamalaking sa mundo, at sa oras ng pagsulat higit sa 411 libong mga eksibit, kabilang ang mga gawa ng pagpipinta, graphics, iskultura, numismatics, pandekorasyon, inilapat at katutubong sining, pati na rin ang mga materyales sa archival! Ngunit upang makita ang lahat ng ito, kailangan mong maglibot sa higit sa isang gusali. At maglaan ng maraming araw dito. Ngunit pagkatapos panoorin ang lahat, para kang sasabak sa isang time machine at mararanasan ang bawat yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia sa nakalipas na 1000 taon!

Sa kasamaang palad, hindi ako nagkaroon ng pagkakataong maglakad sa lahat ng mga gusali ng Russian Museum. Samakatuwid, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pangunahing eksibisyon, na nakaimbak sa Mikhailovsky Palace, Benois Wing at Carl Rossi Wing.

Ang pangunahing eksibisyon ay ipinakita ng mga gawa ng mga natitirang Russian artist, kabilang ang S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, at gusto ko ring i-highlight ang mga portrait I.N. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Levitsky!

Masarap tingnan ang surrealism N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevich, S.A. Luchishkina at P.N. Filonova.

Plano ng museo.

Pagdating sa loob, makikita mo agad ang iyong sarili sa isang palasyo! Malapad na hagdanan, malalaking haligi at matataas na kisame! Napaka royal!

Pagkabili ng tiket, sinimulan kong tuklasin ang museo. Pag-akyat sa hagdan, nauna niya akong nakilala iskultura ni Alexander III, isa sa mga bisita sa museo ay sinuri ito nang mabuti.

At pagkatapos ay magsisimula ang mga bulwagan na may hindi kapani-paniwalang bilang ng mga kuwadro na gawa! Gaya ng nakaugalian sa karamihan ng gayong mga museo, ang makasaysayang panahon ay mahusay ding napanatili. Habang lumilipat ako sa bawat bulwagan, unti-unti akong lumilipat Lumang Ruso sa Ang pinakabagong sining! Ang mga mata, gaya ng dati, ay lumaki.

Noong una, sa harap ko ay may ilang bulwagan na may Mga icon. Hindi ko sila maintindihan kaya dali-dali ko silang nilagpasan.

Sumunod na nagsimula mga gallery ng sining. Sa kasamaang palad, ang nakakadiri na liwanag ng mga painting ay agad na nahagip ng aking paningin. Siyempre ito ay umiiral, ngunit sa palagay ko sa tulad ng isang natitirang museo ng sining, na kilala sa buong mundo, hindi dapat magkaroon ng gayong mga problema sa pag-iilaw. Talagang naiinis ako noon.

Tingnan mo, bumagsak ang liwanag sa mga kuwadro na gawa mula sa chandelier at mula sa bintana.

Halimbawa, walang ganoong mga problema. Karamihan sa mga sikat na museo sa mundo ay wala rin nito. At maniwala ka sa akin, napuntahan ko na iba't ibang museo. Sa Russian Museum mayroong isang hamba, dahil kung saan, kapag tumitingin sa mga kuwadro na gawa, kailangan mong ituon ang iyong paningin, pilitin upang makita ang mga ito, at posible lamang na kunan ng larawan ang mga kritikal na setting ng camera.

1754. B.V. Sukhodolsky - Pagpipinta.

1780. Hindi kilalang artista- Ang gusali ng labindalawang kolehiyo.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Larawan ni Wilhelm Georg Fermor.

Ang dekorasyon ng mga bulwagan ng palasyo ay kapansin-pansin sa kagandahan nito. Maraming pansin ang binabayaran sa pagpipinta.

1795. I.P. Chernov - Pagbabalik ng Alibughang Anak.

1762. A.P. Losenko - Kahanga-hangang catch isda.

1776. D.G. Levitsky - Larawan ng N.S. Borschevoy.

1775. D.G. Levitsky - Larawan ng A.P. Levshina.

Mga gamit sa loob White Column Hall Palasyo ni Mikhailovsky.

1860. Vase na may mga porselana na medalyon.

1799. V.L. Borovikovsky - Larawan ni Prinsipe A.B. Kurakina.

1796. V.L. Borovikovsky - Larawan ni Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya. Alekseev - Tingnan ang lungsod ng Bakhchisarai.

1846. I.K. Aivazovsky - View ng Constantinople sa pamamagitan ng liwanag ng buwan.

1843. I.K. Aivazovsky - dalampasigan. Kalmado.

1850. I.K. Aivazovsky - Ang Ikasiyam na Alon. Ang sikat sa mundo at pinakasikat na pagpipinta ng artista ay nakabitin sa museo na ito!

1846. I.K. Aivazovsky - Russian squadron sa Sevastopol roadstead.

Mas malapit na mga seksyon ng larawan.

1848. I.K. Aivazovsky - Ang brig na "Mercury", pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko, ay nakikipagpulong sa Russian squadron.

1889. I.K. Aivazovsky - Kaway.

Mas malapit na mga seksyon ng larawan

1896. I.K. Aivazovsky - Ipadala sa dagat.

1885. I.K. Aivazovsky - Kalmado.

1884. I.K. Aivazovsky - Dagat na may barko.

1885. I.K. Aivazovsky - Moonlight Night. dalampasigan.

1833. K.P. Bryullov - Ang Huling Araw ng Pompeii.

Tingnan mo ang sukat! Ako ay namangha sa husay at pasensya ng mga artista! Ito ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwalang mahirap na magawang magparami ng gayong kagandahan, at maging sa gayong kahanga-hangang canvas!

1830. K.P. Bryullov - Larawan Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na si Maria.

1839. K.P. Bryullov - Larawan ng magkapatid na Shishmarev.

1821. K.P. Bryullov - Ang hitsura ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre.

Medyo kakaunti ang mga tao sa museo, ngunit may sapat na espasyo para sa lahat!

Ang susunod na silid ay hindi gaanong kawili-wili.

1828. P.V. Basin - Ipinagtanggol ni Socrates si Alcibiades sa Labanan ng Potidaea.

1812. A.I. Ivanov - Nag-iisang labanan sa pagitan ni Prinsipe Mstislav Vladimirovich Udaly at ng prinsipe ng Kosozh na si Rededey.

Ang bawat silid ay naglalaman ng hindi lamang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga eskultura.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - Russian Scaevola.

1841. F.A. Bruni - Copper Serpent.

1835. A.A. Ivanov - Ang Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng Muling Pagkabuhay.

1824. F.A. Bruni - Kamatayan ni Camilla, kapatid ni Horace.

1836-1855. A.A. Ivanov - Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao.

Ang loob ng Russian Museum ay napakaganda, mayroong isang mahusay na kapaligiran, ngunit dahil sa mahinang liwanag ang lahat ay mukhang medyo madilim.

1816. S.F. Shchedrin - Tanawin mula sa Petrovsky Island sa St. Petersburg.

1823. S.F. Shchedrin - Bagong Roma. Castle ng Sant'Angelo.

1826. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Amalfi malapit sa Naples.

S.F. Shchedrin - Mga mangingisda malapit sa baybayin.

1829. S.F. Shchedrin - Naples sa gabing naliliwanagan ng buwan Via Partenope at Castello Dell'Ovo.

1829. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Sorrento malapit sa Naples.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia malapit sa Roma.

1845. A.Ya. Voloskov - Tanawin sa Pavlovsk Park.

1827. O.A. Kiprensky - Portrait of Count G.G. Kusheleva.

1830. O.A. Kiprensky - Isang manghuhula na may kandila.

1823. O.A. Kiprensky - Larawan ng E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Larawan ni Evgraf V. Davydov.

1855. A.M. Volkov - Kamatayan ni Ivan Susanin.

1875. A.T. Litovchenko - Ipinakita ni Ivan the Terrible ang mga kayamanan kay Jerome Horsey.

1887. K.N. Gorsky - Bumisita si Peter I kay Madame Maintenon noong 1717.

1865. V.G. Schwartz - Linggo ng Palaspas sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - Pagpasok ng Shuisky at de La Gardie sa Moscow (Sketch).

1880. I.N. Kramskoy - Larawan ng artist I.I. Shishkina.

1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy - Hindi mapawi ang kalungkutan.

1869. F.A. Vasilyev - Nayon.

1871. F.A. Vasiliev - Matunaw.

1867. F.A. Vasiliev - Sa bakod ng simbahan.

At ito ay akin mabuting kaibigan Oleg.

Maiintindihan mo ang laki ng mga painting sa kwartong ito. Lagi kong iniisip kung paano pinangangalagaan ang mga malalaking painting at kung paano sila dinadala sa ibang mga museo para sa mga pansamantalang eksibisyon? Gusto kong magsulat ng ulat tungkol dito. :)

1869. F.A. Bronnikov - Pagtatalaga ng herma.

F. Bronnikov - Kalye ng isang lungsod ng Italya.

1905. S.V. Bakalovich - Panalangin kay Khonsu.

1862. K.D. Flavitsky - mga Kristiyanong martir sa Colosseum.

1868. K.F. Baril - Bisperas ng St. Bartholomew's Night.

1889. G.I. Semiradsky - Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Pagkain.

1869. V.G. Perov - Batang babae na may pitsel.

1879. V.G. Perov - Pugachev's Court.

1864. V.G. Perov - Mga tagakuha ng basahan ng Paris.

1880. V.G. Perov - Ang unang mga Kristiyano sa Kyiv.

1860s. F.S. Zhuravlev - Mga batang pulubi.

1840s. A.K. Savrasov - Birches. Mataas na tubig.

1870-1880. A.K. Savrasov - Taglamig.

1873. A.K. Savrasov - Tanawin ng Moscow Kremlin. tagsibol.

1871. A.K. Savrasov - Paglubog ng araw sa ibabaw ng latian.

1869. L.L. Kamenev - Tingnan mula sa labas ng nayon ng Porechye.

1850. A.P. Popov (Moskovsky) - Moscow. Bangko ng Yauza.

1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka).

1873. V.V. Vereshchagin - Sa pintuan ng moske.

1884. V.V. Vereshchagin - Sa Jerusalem. Maharlikang libingan.

1884. N.N. Ge - Larawan ni L.N. Tolstoy.

1863. N.N. Ge - Huling Hapunan.

1883. I.I. Shishkin - Stream sa isang kagubatan ng birch.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1871. M.K. Klodt - Sa lupang taniman.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1898. I.I. Shishkin - Ship Grove.

1870. K.E. Makovsky - Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo.

1881. K.E. Makovsky - Sa parke.

1882. K.E. Makovsky - Larawan ng pamilya.

1888. K.A. Savitsky - Sa digmaan.

1888. V.D. Polenov - Si Kristo at ang Makasalanan.

1871. I.E. Repin - Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus.

1870-1873 I.E. Repin - Mga Barge Hauler sa Volga.

1876. I.E. Repin - Sadko.

1876. I.E. Repin - Negress.

1879. I.E. Repin - Nakakakita ng bagong recruit.

1905-1908. A.I. Kuindzhi - Gabi.

1880. A.I. Kuindzhi - Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper.

1898-1908. A.I. Kuindzhi - Dagat. Crimea.

1900-1905. A.I. Kuindzhi - Oaks.

Sa isa sa mga bulwagan mayroong isang simpleng hindi kapani-paniwalang pagpipinta ni Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito.

1896. I.E. Repin - Larawan ni Nicholas II.

1899. V.I. Surikov - Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps noong 1799.

1895. V.I. Surikov - Pagsakop sa Siberia ni Ermak.

1906. V.I. Surikov - Stepan Razin.

1882. A.M. Vasnetsov - Knight sa sangang-daan.

1877. A.M. Vasnetsov - Acrobats (Sa isang pagdiriwang sa paligid ng Paris).

1881. A.M. Vasnetsov - Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav.

1910. K.F. Bogaevsky - Klasikong tanawin.

1912. K.F. Bogaevsky - Mga barko. Araw ng gabi.

1908. L.S. Bakst - Sinaunang katatakutan.

1896. A.P. Ryabushkin - Pamilya ng isang mangangalakal noong ika-17 siglo.

1910. K.F. Yuon - Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad.

Hall kung saan ito ipinakita Pandekorasyon at inilapat na sining at katutubong sining.

Napakalaki ng Russian Museum! Madali kang malito sa maraming corridors. Sa kasong ito, sa daan ay makikita mo ang mga naturang palatandaan na nagpapakita ng floor plan ng museo.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Larawan ng F.I. Chaliapin bilang Boris Godunov.

1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Mga simbahan. Bagong Jerusalem.

1911. N.S. Goncharova - Mga Ebanghelista.

1908. N.S. Goncharova - Taglamig.

1914. K.S. Malevich - Komposisyon kasama si Mona Lisa ("Partial Eclipse").

1915. L.S. Popova - Larawan ng isang pilosopo.

1914. K.S. Malevich - Manlilipad.

1915. K.S. Malevich - Red Square (Pictorial realism ng isang Babaeng Magsasaka sa dalawang dimensyon).

1929. K.S. Malevich - Landscape na may puting bahay.

1932. K. S. Malevich - Mga batang babae sa bukid.

Labyrinths ng surrealism! Dati, hindi ko napansin ang ganoong direksyon sa sining. At ngayon gusto ko na talaga. :)

1920-1921. P.N. Filonov - Pormula ng proletaryado ng Petrograd.

1926. S.A. Luchishkin - Mga skier.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

Well, yun lang. Sa wakas, tumakbo ako sa huling bulwagan bago umalis at kumuha ng litrato ng gayong plato.

Muli akong lumabas sa pangunahing hagdanan ng Mikhailovsky Palace.

Bumaba kung saan siya naghihintay sa akin tindahan ng regalo. Nagbebenta sila ng mga libro, plato, magnet, nesting doll, kalendaryo at maging mga kopya ng mga painting.

Ang post ay naging napaka-kaalaman, marahil ay masyadong kumpleto. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng aming nakita. Sa katunayan, tulad ng sinabi ko sa simula, imposibleng makuha ang lahat! Ngunit maniwala ka sa akin, napakahirap piliin ang mga litratong kinuha ko sa museo. Hindi lahat ng mga ito ay lumabas nang maayos upang maihatid nang maayos ang kapaligiran ng mga kuwadro na gawa, pangunahin dahil sa mahinang pag-iilaw. Marami sa mga kuwadro na gawa ay nasa likod ng salamin, o nakabitin nang napakataas. Nagkaroon ng maraming glare. Bilang payo, mas mabuting pumunta sa mga naturang museo sa gabi, kapag madilim na sa labas. Magkakaroon ka ng kahit isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Gayunpaman, ang museo ay kahanga-hanga! Siya ay nararapat na ituring na isa sa pinakamahusay sa bansa!

Ngayon ang Russian Museum ay maaaring marapat na ituring na isang natatanging imbakan masining na pagpapahalaga! Ito ay isang buong library ng sining, kung saan ang lahat ay may pagkakataon na tumingin sa isang nakamamanghang koleksyon ng mga obra maestra mga natatanging artista, walang alinlangan na kabilang sa world cultural heritage. Samakatuwid, inirerekumenda ko ang lahat na huwag maging tamad, pumunta sa St. Petersburg at tingnan ang lahat gamit ang iyong sariling mga mata!

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala; ito ay pinaniniwalaan na ito ay isinulat sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan dahil sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay pinapagbinhi ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinakasikat na pagpipinta ng artist na si Karl Bryullov, kung kanino ang aming pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't iginuhit niya ang marami sa kanyang mga sketch mula sa buhay.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang malaking epikong canvas, na ipininta ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanilang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang mismong pagpipinta sa Academy of Arts, upang malaman ng mga baguhang pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang mga kuwadro na gawa sa dagat, ito ang pinakasikat. Maharlika elemento ng dagat, bagyo, dagat at sa likod ng lahat ng ito - walang magawang mga biktima ng pagkawasak ng barko na sinusubukang tumakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga pagpipinta ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na hinahangaan ang aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng artist na si Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Noong una ay nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - inalis din ito ni Vasnetsov, upang gawin itong mas walang pag-asa.

Hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na gawa sa Russia sa mga fairy tale at ang canonical na imahe ng aming pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang mga pagpipinta nina Repin at Surikov.

"Ganito ka sinagot ng mga Cossacks, ikaw na munting bastard. Ni hindi ka magpapastol ng baboy para sa mga Kristiyano. Dito tayo nagtatapos, dahil hindi natin alam ang petsa at walang kalendaryo, ang buwan ay nasa langit, ang taon ay nasa libro, at ang araw natin ay pareho sa iyo, para doon, halikan mo kami. ! - ito ay eksakto kung ano, ayon sa alamat, ay ang pagtatapos ng liham mula sa Zaporozhye Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay dumating sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ay hiniling ng Turkish Sultan na ihinto ng mga Cossacks ang pag-atake sa Sublime Porte at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng mananalaysay na Ekaterinoslav na si Novitsky, na ipinasa ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ang pintor ay nagpinta ng Ataman Sirko mula sa Kyiv Governor-General Dragomirov. At ang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang pagpipinta ay nakilala sa kalaunan bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay kalaunan ay binili mismo ni Emperador Alexander III upang ilagay sa ang Russian Museum.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang pagpipinta ng artist ng Krasnoyarsk na si Vasily Surikov, kung saan naglakbay siya sa Switzerland. Kinopya ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ito ay naging isang utos ng gobyerno nang hindi sinasadya: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanya ng Suvorov sa Alpine noong 1899, at bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artist na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Russian Museum (karamihan sa mga koleksyon ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may katumpakan ng photographic na hindi mailarawan sa isip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang marangyang mga pintuan ng isang moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila ay ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng digmaan na may kapanatagan ng reporter: at sa Gitnang Asya, at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang stylization ng isang sinaunang plot ng isang artist ng Art Nouveau era. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang pagpipinta, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay naglalaman ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa Digmaang Sibil. Para sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na nakahawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais sa karagdagang paggalaw, habang ang iba pang mga sundalo ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ang resulta ay medyo mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng sitwasyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa anumang halaga.

Larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Pagkamalikhain I.E. Ang Repin (1844-1930) ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa sining ng Russia. Sa kanyang mga gawa ay nakuha niya ang kasaysayan at modernidad, lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan kahanga-hangang mga tao ng kanyang kapanahunan.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Larawan ni Efim Repin

Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matingkad na paglalarawan ng mga imahe, tulad ng buhay na pagiging tunay at humanga na may kamangha-manghang kasanayan sa larawan. Mahusay na talento lumitaw na ang pintor sa pagpipinta na "The Resurrection of Jairus's Daughter" (1871), na nilikha bilang programang nagtapos sa pagtatapos mula sa Repin's Academy of Arts.

Ilya Efimovich Repin. Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairo

Ang versatility ng talento ng artist ay maliwanag na noon sa katotohanan na, kasabay ng trabaho sa canvas na ito, siya ay gumagawa ng isang gawa na ganap na naiiba sa mga layunin ng plot at pagpipinta.

Ilya Efimovich Repin. Mga tagahakot ng barge sa Volga

Ito ay "Mga Barge Haulers sa Volga" (1870-1873 Ang pagpipinta ay naging makabagong gawain sa sining ng Russia. Sa unang pagkakataon malapitan ang mga tao mula sa mga tao ay lumitaw sa canvas, bawat isa ay may kani-kanilang karakter, na mahusay na ipinarating ng artist.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

Ang pagpipinta na "Sadko" (1876) na ipinakita sa bulwagan ay nilikha sa isang paglalakbay sa ibang bansa pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts bilang isang gawain sa pag-uulat, kung saan ang pintor ay iginawad sa pamagat ng akademiko.
Hall 34

Isa sa mga sentral na gawa sa gawa ni Repin, isang gawa kung saan siya nagbigay malaking halaga, ay ang pagpipinta na "Cossacks writing a letter to the Turkish Sultan" (1880-1891). Habang pinipisa ang ideya, nag-aral ang artista mga makasaysayang dokumento, bumisita sa Zaporozhye at Kuban. Ang paksang ito ay labis na nabighani kay Repin kaya hindi siya nito pinakawalan nang higit sa sampung taon. Si Repin, na may kamangha-manghang kalayaan at kasanayan, ay naglalarawan ng iba't ibang mga karakter ng mga tao at mga lilim ng pagtawa sa kanilang mga mukha - mula sa banayad na ngiti sa matalinong mukha ni Ataman Ivan Serko hanggang sa umaatungal na tawa ng isang bigote na Cossack sa isang pulang zhupan.

I.E. Repin. Ang mga Cossack ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan

Sa parehong silid ay ang mga pagpipinta ni Repin na "Seeing Off a Recruit" at "Nicholas of Myra Delivers Three Innocently Convicted from Death," mga larawan ng kritiko na si V.V Stasov, kompositor na si A.G. Rubinstein at physiologist na si I.R.

I.E. Repin. Nakikita ang isang bagong recruit

Si Repin Ilya Efimovich ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng artist na si S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Larawan ng mang-aawit na si A.N. 1883

I.E. Repin - Larawan ng kritiko na si V.V.

Repin I.E. Larawan ng physiologist na si I.R. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Larawan ng kompositor na si A.G. Rubinstein

Ang bulwagan ay nagpapakita ng mga pagpipinta na "Anong puwang!", "Belarusian", mga larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov, Countess N.A. Golovina, mangangalakal ng troso at tagataguyod ng musikang Ruso na M.P.

I.E. Repin. Anong espasyo!

Repin Ilya Efimovich. Belarusian

I.E. I-repin ang larawan ng kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin na larawan ng M.P

I.E. Repin. Larawan ng Countess N.P

Ang pagpipinta na "Oktubre 17, 1905" ay isang tugon sa manifesto ni Nicholas II noong Oktubre 17, 1905 "Sa pagpapabuti kaayusan ng publiko", na inilathala noong mga araw ng rebolusyonaryong pag-aalsa sa bansa.

Sumulat si Repin: “Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang prusisyon ng kilusang pagpapalaya ng progresibong lipunan ng Russia... pangunahin na ang mga estudyante, babaeng estudyante, propesor at manggagawa na may mga pulang bandila, masigasig; kumakanta ng mga rebolusyonaryong kanta...binuhat nila ang taong na-amnestiya sa mga balikat at libu-libo ang lumipat sa plaza. malaking lungsod sa lubos na kaligayahan ng pangkalahatang pagsasaya."
Hall 36 at higit pa

Koleksyon ng mga gawa ni V.I. Ang Surikov ay isa sa pinakamahalaga sa koleksyon ng Russian Museum. Piraso ng pag-uusap"The Capture of the Snow Town" (1891), na ipininta ng artist sa kanyang tinubuang-bayan sa Krasnoyarsk, ay nagbukas bagong panahon sa kanyang trabaho, na nauugnay sa paglikha ng tatlong monumental na canvases sa mga paksa kuwentong kabayanihan Russia. "Two elements meet" - ito ay kung paano tinukoy ni Surikov ang pangunahing ideya ng epikong pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895), kasama ang paglikha kung saan tila kinumpirma niya ang kanyang koneksyon sa Siberia, kasama ang Cossacks. Ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899) ay nakatuon sa maalamat na pangyayari 1799. "Ang pangunahing bagay sa larawan," sabi ni Surikov, "ay ang paggalaw. Walang pag-iimbot na tapang - masunurin sa salita ng komandante, sila ay pumunta..."

V.I. Surikov. Pagkuha ng snow town

V.I. Surikov. Pagsakop sa Siberia ni Ermak

V.I. Surikov. Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps

Sa huling malaking canvas ni Surikov na "Stepan Razin" (1907), madarama ng isang tao ang mga hilig ng bagong larawang realismo ng Russia - walang kaganapan, poeticization ng kasaysayan, matinding aktibidad ng landscape at ang paghahanap ng mga monumental na anyo ng pagpapahayag.

Sa mga bulwagan nakatuon sa pagkamalikhain ang pintor, bilang karagdagan sa mga makasaysayang pagpipinta at paghahanda para sa kanila, maaari mong makita ang mga maagang akademikong komposisyon at magagandang larawan late period. Ang "Portrait of an Unknown Woman on a Yellow Background", "Siberian Woman" ay ang sagisag ng paboritong uri ng pambabae na kagandahan ni Surikov, na puno ng pagkakaisa. Ang "self-portrait" ng 1915 ay ang pinakahuli sa labing-apat na larawan na nilikha ng artist.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

V.I. Surikov. Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang dilaw na background

V.I. Surikov. Siberian

V.I. Surikov. Matandang hardinero 1882

Surikov Vasily Ivanovich. View ng monumento kay Peter I Liwasan ng Senado sa St. Petersburg

Surikov Vasily Ivanovich. Kapistahan ni Belshazzar

V.M. Pinagsama ni Vasnetsov sa kanyang mga paniniwala ang demokratikong humanismo na katangian ng "Mga Wanderer" na may malalim na pagiging relihiyoso at pambansang damdamin.

Hindi agad nahanap ng artista ang kanyang tema. Ang pagpipinta na "Showrooms in the vicinity of Paris" (1876) ay nagbibigay ng ideya ng maagang panahon pagkamalikhain, malapit sa mga gawa ng mga artista ng genre noong 1860-1870s sa kanilang kritikal at akusatoryong oryentasyon.

V.M. Vasnetsov. Mga booth sa paligid ng Paris

Noong unang bahagi ng 1880s, nilikha ni Vasnetsov ang unang fairy-tale battle painting: "The Battle of the Scythians with the Slavs" (1881) at "The Knight at the Crossroads" (1882). Ang pagkakaroon ng napiling pambansang makasaysayang mga tema para sa kanyang mga kuwadro na gawa, pinagsasama ng artist ang kaalaman sa katutubong epiko sa kasanayan ng isang pintor ng genre, na nagbabago ng Russian. makasaysayang genre, immersing motives Medieval Rus' sa kapaligiran ng isang patula na alamat o fairy tale.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Knight sa sangang-daan

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Akordyon

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Sa Bookeller's (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Larawan ni Tatyana Vasnetsova, ang anak na babae ng artist

Sa parehong silid, ipinakita ang imahe ng Ina ng Diyos kasama ang Batang Kristo sa kanyang mga bisig - isa sa mga sketch para sa mga pagpipinta ng Vladimir Cathedral sa Kyiv, kung saan nagtrabaho si Vasnetsov nang higit sa sampung taon.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Our Lady

SA ang pinakamahalagang mga gawa Pagmamay-ari ni Repin ang monumental na canvas na "The Ceremonial Meeting of the State Council noong Mayo 7, 1901, sa centennial anniversary ng pagkakatatag nito" (1903), isang engrandeng larawan ng grupo, na kinomisyon ng gobyerno noong 1901-1903. Naakit ni Repin ang dalawa sa kanyang mga mag-aaral upang isagawa ito - sina Kustodiev at I.S. Sa pelikula, mahusay na nagpasya si Repin mahirap na gawain natural at libreng paglalagay ng higit sa animnapung bilang ng mga kalahok sa pagpupulong (itinatanghal na bilog bulwagan ng haligi Mariinsky Palace sa St. Petersburg).

Sa proseso ng paghahanda ng pagpipinta, nagpinta si Repin ng maraming portrait sketch ng mga miyembro ng Konseho ng Estado, na ang ilan ay ipinapakita din sa bulwagan.

Quote mula kay Matrioshka Basahin nang buo Sa iyong quote book o komunidad!
Mga virtual na paglalakad sa Russian Museum. Saint Petersburg. Bahagi 7.

2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I.

3. Ang arkitekto ay ang sikat na Carl Rossi.

4. Ang unang koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 paintings), sa Hermitage (80 paintings), sa Winter Palace, sa suburban palaces ng Gatchina at Alexander (95 paintings), pati na rin ang nakuha mula sa pribadong koleksyon.

5. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Russian Museum, kasama sa koleksyon ang 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong mga sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang Ruso na pandekorasyon at inilapat na sining.

6. Noong 1941, ang karamihan sa koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksibisyon, nakaimpake at nakatago sa mga basement ng gusali. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Wala ni isang exhibit sa museo ang nasira.

7. Sa pagtatapos ng XX - simula ng XXI siglo, kasama sa Russian Museum ang 92 marble sculpture building, ang Marble Palace, ang Stroganov Palace, .

8. Ang mga interior ng palasyo ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga koleksyon na nakapaloob sa loob.

9.

10.

11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries.

12.

13.

14. May ilang eskultura na nakadisplay sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, ni J. Beumchen.

15. Sculptor M.A. Kolo, modelo ng ulo para sa monumento kay Peter I.

16. Ang mga icon mula ika-12 hanggang ika-15 na siglo ay malawak na kinakatawan sa seksyon ng sinaunang sining ng Russia.

17. Ito ay mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters.

18. Ang pinakalumang icon sa koleksyon ay ang "Golden Haired Angel", mula sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting.

19. Ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga gawa ng pinong sining sining XVIII- unang kalahati ng ika-19 na siglo.

20. Tatlong sketch at maraming pag-aaral para sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni Alexander Ivanov.

21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ngayon ito ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, ang mga etudes at sketch ay nasa Russian Museum.

22. Gayundin sa bulwagan ay isang iskultura sa antigong istilo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".

23. N. Pimenov, "Isang binata na naglalaro ng knucklebone."

24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, may-akda ng Cathedral of Christ the Savior.

25. “Si Kristo at ang Makasalanan,” Vasily Polenov, 1888.

26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao."

27. Sa pagpipinta, hinangad ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "siya na walang kasalanan sa inyo, siya ang unang bumato sa kanya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan.

28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon.

29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889.

30. Kasama sa makasaysayang serye ng Russia ang mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Gayundin ang Vrubel, ulam na "Sadko", 1899-1900.

32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882.

33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel.

34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper."

35. Leonid Pozen, "Scythian", 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tigre at Sepoy".

37. Maraming mga painting ang naglalarawan ng kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky.

38. Maganda sa minimalism nito, "Lake" ni Isaac Levitan.

39. Landscape genius Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. "Mordvin oaks" ni Ivan Shishkin.

41. Ang kanyang "Stream sa isang Birch Forest".

42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, "Belorus", 1892.

44. Koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Russian pambansang lasa Binuksan ni Boris Kustodiev. "The Merchant's Wife at Tea," isinulat sa huling pagkakataon, noong 1918 lamang.

45. Sa background ay patriarchal Russia.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dalawang Babae", 1910.

47. "Spring Sunny Day" ni Konstantin Yuon - ang larawan ay magaan sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay tungkol dito.

48. Isang katulad na pagpipinta ni Boris Kustodiev - "Maslenitsa".

49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921.

50. Background para sa isang mahusay na artist.

51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan.

52. Ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at a Rest", na kinopya sa milyun-milyong kusinang Sobyet, ay pininturahan noong 1871. Sa mga tuntunin ng pagkilala, maihahambing ito sa "The Unknown" ni Ivan Kramskoy.

53. Bahagi ng isa pang sikat na pagpipinta - "The Capture of a Snowy Town", Vasily Surikov, 1891.

54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata.

55. Ang "Barge Haulers on the Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873.

56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta na may ganap na naiibang komposisyon.

57. Ang isa pang larawan niya ay nagpapakita ng isang mapaglarong estudyante. "Paghahanda para sa pagsusulit", 1864.

58. Ang pagpipinta ni Vasily Petrov na "Monastery Meal" ay maaaring tingnan nang mahabang panahon.

59. Ito ay isinulat noong 1865 at ito ay isang masamang panunuya sa mga klero.

60. Isang mahalagang dignitaryo na may mayayabang na babae at isang mapanghusgang pari na nakayuko sa harap nila, umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ay walang pag-asa na nag-aabot ng limos. At sa ibaba, isang pari ang umaakyat sa kung saan.

61. Multi-figure canvas ni K.A. Ang Savitsky "To the War," na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish.

62. Ngayon sasabihin nila, "ang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa kanyang liberal na ama"?

63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay inilalarawan ng pintor ng labanan na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev malapit sa Shipka".

64. Naaalala ng lahat ang "Girl with Peaches" ang estilo ni Valentin Serov ay mahirap malito. Ang pagpipinta na ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura.

65. Ang katanyagan ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895, nagpinta siya ng maraming mga larawang inatasan ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900.

66. "Si Emperor Peter II at Tsarevna Elizaveta Petrovna ay nangangaso," 1900.

67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokov-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay nagpilit na ilarawan ang paboritong aso ng batang count, at tumingin siya sa larawan na halos mas makabuluhan kaysa sa kanyang may-ari.

68. Ganoon din ang kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita bilang ganap na galit.

69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin, "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo," na may mga sketch, ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may skylight sa kisame.

70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, ang realismo ay napalitan ng modernidad. Larawan ng makata na si Anna Akhmatova sa istilong cubist ni Nathan Altman, 1914.

71. Sa simula din ng siglo, umunlad ang mga teatro. A.N. Benoit," komedya ng Italyano", 1906.

72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay inimbento mismo ng artista. Matagal na napilitang mag-tiptoe ang director kaya naman mukha siyang haggard.

74. K.A. Somov, "Mocked Kiss", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918.

76. Dinala tayo sa sining ng panahon ng Sobyet.