Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Madame Bovary (1856) ay ang unang akda na sumasalamin sa pananaw sa mundo at mga prinsipyo ng aesthetic ng mature na si Flaubert. Ang manunulat ay nagtrabaho sa gawaing ito sa loob ng 5 taon.

Ang subtitle na "Provincial manners" ay nagpapaalala sa "Scenes of Provincial Life" ni Balzac. Ang mambabasa ay ipinakita sa isang French outback: ang mga bayan ng Toast (kung saan nagsisimula ang aksyon) at Yonville, kung saan ito nagtatapos. Bakhtin M.M., na nagsasalita tungkol sa konsepto ng "chronotope", ibinigay niya ang sumusunod na paglalarawan ng nobela: "Sa Madame Bovary ni Flaubert, ang eksena ay isang" bayan ng probinsiya ". Ang isang probinsyanong bayan ng pilistino na may maamong paraan ng pamumuhay ay isang napakakaraniwang lugar para sa pagsasakatuparan ng mga nobelang kaganapan noong ika-19 na siglo (kapwa bago si Flaubert at pagkatapos niya). (…) Ang gayong maliit na bayan ay isang lugar ng paikot na nobelistang panahon. Walang mga kaganapan dito, ngunit paulit-ulit na "mga pangyayari". Ang oras ay pinagkaitan dito ng isang progresibong makasaysayang kurso, ito ay gumagalaw sa makitid na bilog: ang bilog ng araw, ang bilog ng linggo, ang buwan, ang bilog ng lahat ng buhay. Araw-araw, ang parehong pang-araw-araw na pagkilos, ang parehong mga paksa ng pag-uusap, ang parehong mga salita, atbp. Ang mga tao sa panahong ito ay kumakain, umiinom, natutulog, may asawa, manliligaw (novelty), maliit na intriga, nakaupo sa kanilang mga tindahan o opisina, naglalaro ng mga baraha, tsismis. Ito ay ordinaryong pang-araw-araw na paikot na oras ng sambahayan. (...) Ang mga palatandaan ng panahong ito ay simple, masyadong materyal, matatag na pinagsama sa mga pang-araw-araw na lokalidad: may mga bahay at silid sa lungsod, nakakaantok na mga lansangan, alikabok at langaw, mga club, bilyaran at iba pa. at iba pa. Ang oras dito ay walang kaganapan at samakatuwid ay tila halos huminto. Walang "pagkikita" o "paghihiwalay". Ito ay makapal, malagkit, space-crawling time."

Ang dalawang bayan ay parang dalawang patak ng tubig na magkatulad sa isa't isa. Drawing Toast, ang sabi ng may-akda: “Araw-araw sa parehong oras, isang guro na nakasuot ng itim na sutla na sutla ang nagbukas ng kanyang mga shutter, at isang bantay nayon ang dumating na naka-blouse at may saber. Sa umaga at sa gabi, tatlo sa isang hilera, ang mga post horse ay tumawid sa kalye - pumunta sila sa watering hole. Paminsan-minsan ang kampana ay tumutunog sa pintuan ng tavern, at sa mahangin na panahon, ang mga tansong palanggana ay kumikislap sa mga bakal na rehas, na pinapalitan ang signboard at ang tagapag-ayos ng buhok. Sa Yonville, ang pinaka-kahanga-hangang mga lugar ay: ang inn " berdeng leon”, kung saan ang mga taong-bayan ay nagtitipon araw-araw, isang simbahan kung saan ang mga banal na serbisyo ay regular na isinasagawa o ang mga lokal na tomboy ay inihanda para sa unang komunyon ng curé Bournicien, na mas nalulubog sa makamundong mga gawain kaysa sa espirituwal na mga pangangalaga, isang botika na pinamamahalaan ng "ideologist" ng lungsod na si Homé . “Wala nang ibang makikita sa Yonville. Sa nag-iisang kalye nito, hindi hihigit sa isang lipad ng bala, mayroong ilang mga establisimiyento ng kalakalan, pagkatapos ay lumiliko ang kalsada, at nagtatapos ang kalye. Ito ang background kung saan nagaganap ang aksyon - ang mundo ng "kulay ng amag". "Sa Madame Bovary, isang bagay lamang ang mahalaga sa akin - upang maihatid ang kulay abong kulay, ang kulay ng amag kung saan naninirahan ang mga kuto sa kahoy," ayon sa Goncourts, sabi ni Flaubert.

Ang aksyon ng "Madame Bovary" ay napetsahan sa panahon ng Monarkiya ng Hulyo (1830-1840), ngunit hindi tulad ni Balzac, na lumikha ng "mga eksena ng buhay probinsya", napagtanto ni Flaubert ang oras na ito mula sa pananaw ng mas huling karanasan sa kasaysayan. Sa paglipas ng panahon, ang buhay ng "Human Comedy" ay makabuluhang ginutay-gutay, lumabo, nabulgar. Sa nobela ay walang iisang pangunahing tauhan (hindi kasama ang pangunahing tauhang babae), wala ni isang makabuluhang pangyayari.

Ang paraan ng pamumuhay ng isang burges na tao, ang kanyang espirituwal na kahabag-habag ay labis na ikinainis ni Flaubert kaya nahirapan siyang magsulat tungkol dito. Paulit-ulit siyang nagreklamo sa mga kaibigan: "I swear.: huling beses sa buhay hobnob ko ang bourgeoisie. Mas magandang mag-portray ng mga buwaya, mas madali!". "Gaano ako pagod sa aking Bovary! .. Sa aking buhay ay wala pa akong naisulat na mas mahirap kaysa sa sinusulat ko ngayon - isang bulgar na diyalogo!" “Hindi, hindi mo na ako maakit na magsulat tungkol sa burgis. Ang baho ng kapaligiran ay nasusuka ako. Masakit isulat ang mga pinaka-bulgar na bagay dahil mismo sa kanilang kahalayan.

Sa ganitong pakiramdam ng buhay ng manunulat, ang isang banal na kasaysayan ng pamilya, ang mga pangunahing linya na kinuha mula sa talaan ng pahayagan, ay nakakakuha ng isang bagong kulay at isang bagong interpretasyon sa ilalim ng panulat ng manunulat.

Ang "bourgeois plot" ng nobela ni Flaubert ay batay sa isang karaniwang banggaan. Ang isang kabataang babae ay nagnanais at hindi nakatagpo ng tunay na pag-ibig, nagpakasal siya nang hindi matagumpay at sa lalong madaling panahon ay nabigo sa kanyang napili. Nililinlang ng asawa ang kanyang asawang doktor, una sa isang kasintahan, pagkatapos ay sa pangalawa, unti-unting nahuhulog sa mga kamay ng usurero, na nagmamadaling mag-cash sa kalokohan ng iba. Mahal na mahal siya ng asawa, ngunit walang napapansin: hindi masyadong matalinong tao, nagtitiwala siya hanggang sa pagkabulag. Unti-unti, ang lahat ng ito ay humahantong sa isang dramatikong denouement. Isang babaeng nasira ng isang nagpapautang ay humingi ng tulong at suportang pinansyal mula sa kanyang mga manliligaw. Tinanggihan nila siya, at pagkatapos, natakot sa isang pampublikong iskandalo at hindi matapang na aminin sa kanyang asawa, ang babae ay nagpakamatay sa pamamagitan ng pagkalason sa sarili ng arsenic. Matapos ang kanyang kamatayan, ang kanyang asawa, na natupok ng kalungkutan, ay halos huminto sa pagtanggap ng mga pasyente, ang lahat sa bahay ay nahulog sa pagkabulok. Di-nagtagal, hindi nakaligtas sa pagkabigla, namatay ang asawa. Ang maliit na anak na babae, na naiwan na walang mga magulang at pinagkakakitaan, ay kailangang magtrabaho sa isang umiikot na pabrika.

Isang ordinaryong balangkas, na tila walang engrande at kahanga-hanga sa sarili, ay kinakailangan para sa may-akda upang maihayag ang kakanyahan ng modernong panahon, na tila sa kanya ay patag, nahuhumaling sa mga materyal na interes at mababang hilig, at ang prinsipyo ng "objectivity" at ang pinakamataas na antas ng katotohanan ay nagbigay sa mga nobela ng isang trahedya na tunog at lalim ng pilosopikal.

Ang buhay ng mga bayani ay higit na tinutukoy ng mga pangyayari kung saan sila nabubuhay. Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ay tinatawag na Madame Bovary, masasabing mayroong maraming mga bayani dito, na ang mga kapalaran ay interesado sa may-akda.

Sa mga pahina ng nobela, ipinakita sa mambabasa ang panlalawigang France kasama ang mga kaugalian at kaugalian nito. Ang bawat isa sa mga karakter (ang usurero na si Leray, ang guwapo at malamig na si Rodolphe, ang hangal ngunit praktikal na si Leon, atbp.) ay isang tiyak na uri ng lipunan, na ang karakter ay nagpapakilala ng ilang mga tampok sa pangkalahatang larawan ng modernong buhay.

Nagtatrabaho sa Madame Bovary, hinahangad ni Flaubert na lumikha ng isang bagong uri ng istraktura ng pagsasalaysay kung saan ang takbo ng mga kaganapan ay dapat na mas malapit hangga't maaari sa totoong buhay. Tumanggi ang manunulat na sadyang i-highlight ito o ang eksenang iyon, mula sa paglalagay ng mga semantic accent. Ang pangunahing balangkas ng nobela - ang kapalaran ni Emma Bovary - ay inilagay "sa loob" ng talambuhay ng isa pang bayani, ang kanyang asawang si Charles, laban sa background ng kanyang tahimik na buhay ang trahedya ng kanyang asawa ay nagbubukas. Sa pagsisimula at pagtatapos ng kuwento sa isang kuwento tungkol kay Charles, hinahangad ni Flaubert na maiwasan ang isang kamangha-manghang melodramatikong pagtatapos.

Ang imahe ni Charles Bovary ay hindi gumaganap ng isang pantulong na papel sa trabaho, ito ay interesado sa artist kapwa sa kanyang sarili at bilang bahagi ng kapaligiran kung saan umiiral ang pangunahing karakter. Ang may-akda ay nagsasabi tungkol sa mga magulang ni Charles at ang kanilang (pangunahing mga ina) na impluwensya sa kanilang anak, tungkol sa mga taon ng kanyang pag-aaral, tungkol sa simula ng medikal na pagsasanay, tungkol sa kanyang unang kasal. Si Charles ang karaniwang pangkaraniwan, ang isang tao sa pangkalahatan ay hindi masama, ngunit ganap na "walang pakpak", isang produkto ng mundo kung saan siya nabuo at nabubuhay. Hindi umangat si Charles pangkalahatang antas: anak ng isang retiradong paramedic ng kumpanya at anak ng isang may-ari ng tindahan ng sumbrero, bahagya niyang "umupo" ang kanyang diploma. Sa esensya, si Charles ay mabait at robotic, ngunit siya ay nakapanlulumo na limitado, ang kanyang mga iniisip ay "flat bilang isang panel", at ang kanyang pagiging karaniwan at kamangmangan ay ipinakita sa masamang kuwento ng "twisted foot surgery".

Si Emma ay isang mas kumplikadong tao. Ang kanyang kuwento - ang kuwento ng isang hindi tapat na asawa - ay nakakuha sa trabaho ng isang ideolohikal at pilosopikal na lalim na hindi inaasahang sa unang tingin.

Ang isang liham ay napanatili kung saan binanggit ng may-akda ang pangunahing tauhang babae ng kanyang nobela bilang isang "sirang kalikasan sa isang tiyak na lawak, na may mga baluktot na ideya tungkol sa tula at mga baluktot na damdamin." Ang "perversion" ni Emma ay bunga ng isang romantikong pagpapalaki. Ang mga pundasyon nito ay inilatag sa panahon ng monastikong edukasyon, nang siya ay naging gumon sa pagbabasa ng mga nobela na uso sa panahong iyon. "Naroon lamang ang pag-ibig, mga manliligaw, mga mistresses, mga hinahabol na babae, nawalan ng malay sa mga liblib na arbors, madilim na kagubatan, kaguluhan sa puso, mga panunumpa, hikbi, luha at halik, shuttle sa liwanag ng buwan, nightingales sa mga kakahuyan, mga ginoo, matapang, tulad ng mga leon, at maamo gaya ng mga kordero, walang kabuluhan.” Ang mga nobelang ito, na matalim na pinatawa ni Flaubert, ay nagpalaki sa damdamin ni Emma, ​​na tinukoy ang kanyang mga mithiin at pagkagumon. Ang mga romantikong cliches ay nakuha para sa kanya ang katayuan ng pamantayan para sa tunay na pag-ibig at kagandahan.

Ang aksyon ng trabaho, na may isang balangkas ng salaysay, ay umuunlad nang medyo mabagal. Ang estatika nito ay binibigyang-diin ng komposisyon: ang balangkas ay gumagalaw, parang, sa mga mabisyo na bilog, ibinalik si Emma nang tatlong beses sa parehong panimulang punto: ang hitsura ng isang perpekto ay pagkabigo dito. Sa madaling salita, ang buong buhay ni Emma ay isang kadena ng "libangan" at mga pagkabigo, mga pagtatangka na subukan ang imahe ng isang "romantikong pangunahing tauhang babae" at ang pagbagsak ng mga ilusyon.

Sa una, pinalibutan ng batang babae ang pagkamatay ng kanyang ina na may isang romantikong halo. Nararamdaman pa nga ng mga madre na ang isang babae ay maaaring sumali sa kanilang hanay. Ngunit unti-unting nawawala ang "romantikong pakiramdam" at mahinahong tinapos ng pangunahing tauhang babae ang kanyang pag-aaral sa pag-iisip na totoong nararamdaman ay kailangang tumingin sa ibang lugar.

Pagbalik sa bahay ng kanyang ama at bumulusok sa kumunoy ng pilistang buhay, sinisikap ni Emma na makatakas mula rito. Sa isip ng pangunahing tauhang babae, mayroong isang ideya na posible na makatakas lamang sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pag-ibig. Kaya naman, napakadali para sa kanya na tanggapin ang proposal ni Charles na maging asawa niya. Ang pagbagsak ng isa pang romantikong ideal ay nagsisimula nang literal mula sa mga unang araw ng kasal. "Bago ang paglubog ng araw, nilalanghap ko ang bango ng mga puno ng lemon sa baybayin ng bay, at sa gabi ay uupo ako sa terrace ng villa nang magkasama, magkahawak-kamay, tumingin sa mga bituin at nangangarap tungkol sa hinaharap! .. Paano ko gustong sumandal sa rehas ng balkonahe sa ilan sa isang Swiss cottage o itago ang kanyang kalungkutan sa isang Scottish cottage, kung saan ang kanyang asawa lamang ang makakasama niya sa isang itim na pelus na tailcoat na may mahabang buntot, malambot na bota, isang tatlong sulok na sumbrero. at lace cuffs! - ganito ang pag-imagine ni Emma sa kanyang magiging buhay pamilya. Kailangan nating maghiwalay sa mga pangarap, ang katotohanan (isang rural na kasal, isang hanimun) ay nagiging mas simple at mas mahirap. Si Charles ay isang kahabag-habag na doktor sa probinsiya, nakadamit ng kahit anong bagay (“gagawin pa rin nito sa nayon”), walang sekular na asal at hindi maipahayag ang kanyang damdamin (ang kanyang pananalita ay “parang isang panel kung saan ang mga iniisip ng ibang tao sa kanilang pang-araw-araw na pananamit nakaunat sa isang string") - hindi bababa sa tumutugma sa imahe ng kaisipan na iginuhit ni Emma. Lahat ng pagtatangka na gawing "perpekto" si Charles at ang kanilang bahay ay nauuwi sa wala. Nabigo sa ideyal, hindi nakikita ni Emma ang positibong nasa kanyang asawa - isang tunay na tao, hindi kayang pahalagahan ang kanyang pagmamahal, pagiging hindi makasarili at debosyon.

Ang estado ng pag-iisip ni Emma ay nag-iisip sa kanyang asawa na lumipat, kaya napunta sila sa Yonville, kung saan ang unang romantikong kuwento ay nagbukas - isang platonic na relasyon kay Leon, kung saan nakita ng pangunahing tauhang babae ang isang romantikong binata na tahimik na umiibig. Si Leon Dupuis, isang binata na nagsisilbing katulong sa notaryo, si G. Golemin, ay "napakabagot." “Noong mga araw na maagang natapos ang kanyang mga klase, hindi niya alam kung ano ang gagawin sa kanyang sarili. Nang hindi sinasadya, dumating siya sa oras at ginugol ang buong hapunan, mula sa una hanggang sa huling ulam, nang harapan ni Binet. Ang mga bayani ay pinagsasama-sama ng kanilang pagmamahal sa panitikan, kalikasan, musika at ang pagnanais na ilipat ito sa buhay na mga romantikong mithiin.

Mula sa romantikong pag-ibig, ang pangunahing tauhang babae ay pansamantalang nagambala sa pagsilang ng kanyang anak na babae, ngunit kahit dito siya ay nabigo: gusto niya ng isang anak na lalaki. Bilang karagdagan, hindi niya nagawang bilhin ang bata ng gayong "mga damit" ayon sa gusto niya: "Wala siyang sapat na pera para sa isang duyan sa anyo ng isang bangka na may isang pink na silk canopy, o para sa mga bonnet na may puntas, at sa labas ng inis, wala siyang pinipili, sa kahit sinong walang konsultasyon, inutusan ko ang buong dote ng mga bata sa lokal na mananahi. "...Ang pagmamahal niya sa bata sa umpisa pa lang ay nasaktan na siguro nito." Nang maibigay ang bata sa nars, halos hindi inaalagaan ni Emma si Berta.

Si Leon ay umalis patungong Paris at pagkatapos ay lumitaw si Rodolphe sa buhay ni Emma - isang probinsyal na Don Juan, na magaling na nakasuot ng toga ng isang bayani ng Byronic, na naka-stock sa lahat ng mga katangian na tumutugma sa panlasa ng kanyang maybahay, na hindi napansin ang kabastusan ng kanyang pinili ng isa. Sa pagitan ng iniisip ni Emma at kung ano ang aktwal na nangyayari, may pagkakaiba na matigas ang ulo niyang binabalewala. Hindi niya napapansin na ang kanyang dakilang pag-ibig ay nauwi sa isang mahalay na pangangalunya.

Binubuo ni Flaubert ang kanyang salaysay sa paraang pinahahalagahan mismo ng mambabasa ang kahulugan ng anumang yugto. Isa sa pinakamatibay na punto sa nobela ay ang eksena sa eksibisyon ng agrikultura. Ang hangal na magarbong pananalita ng isang bumibisitang tagapagsalita, ang pag-iingay ng mga baka, ang mga huwad na tunog ng isang baguhang orkestra, mga anunsyo ng mga bonus sa mga magsasaka "para sa pataba na may pataba", "para sa mga tupa ng merino" at ang mga pagtatapat ng pag-ibig ni Rodolphe ay nagsanib sa isang uri ng "panlilibak. symphony” na parang panunuya sa romantikong sigasig ni Emma. Ang manunulat ay hindi nagkomento sa sitwasyon, ngunit ang lahat ay nagiging malinaw sa kanyang sarili.

Punong-puno na naman ng pag-asa si Emma, ​​naisasakatuparan na ang kanyang mga romantic ideals. Dumating si Rodolphe sa kanyang hardin, nagkikita sila sa gabi sa pagitan ng bahay ng karwahe at ng kuwadra, sa pakpak kung saan tinanggap ni Charles ang mga maysakit. “...Naging masyadong sentimental si Emma. Kinailangan niyang makipagpalitan ng mga miniature sa kanya, putulin ang mga hibla ng buhok, at ngayon ay hiniling din niya na bigyan siya ng isang singsing, isang tunay na singsing sa kasal, bilang tanda ng pag-ibig sa libingan. Nagbigay ito ng kasiyahan sa kanya na pag-usapan ang tungkol sa mga kampana sa gabi, tungkol sa "mga boses ng kalikasan", pagkatapos ay nagsimula siyang magsalita tungkol sa kanya at sa kanyang ina. Nawala siya ni Rodolphe dalawampung taon na ang nakalilipas. Hindi nito napigilan si Emma na magsalita sa kanya tungkol dito na para bang si Rodolphe ay isang ulila. Minsan ay nasasabi pa niya, na nakatingin sa buwan: “Kumbinsido ako na pareho nilang pinagpapala ang ating pagmamahalan mula roon.” Para kay Corrupt Rodolphe, “bago ang kanyang wagas na pag-ibig: hindi pangkaraniwan para sa kanya, pinupuri niya ang kanyang pagmamataas at ginising ang kanyang kahalayan. Ang kanyang philistine common sense ay hinamak ang sigasig ni Emma, ​​ngunit sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ang sigasig na ito ay tila kaakit-akit sa kanya dahil ito ay angkop sa kanya. Palibhasa'y kumbinsido sa pagmamahal ni Emma, ​​tumigil siya sa pagiging mahiyain, ang pakikitungo nito sa kanya ay hindi halatang nagbago.

Sa huli, dadalhin ni Emma ang sitwasyon sa isang lohikal na romantikong konklusyon - isang pagtakas sa ibang bansa. Ngunit hindi ito kailangan ng kanyang kasintahan. Detalyado niyang tinalakay sa kanya ang lahat ng detalye ng nalalapit na pagtakas, ngunit sa totoo lang ay iniisip lang niya na ang relasyong naging malayo ay dapat nang itigil muna sa ngayon. Ipinakita ng may-akda kung ano ang nangyayari sa bahay ng bayani, at kung ano ang hindi nakikita ni Emma. : kung paano nilikha ang isang romantikong mensahe luha ni Rodolphe.

Pagkatapos ng mahabang sakit na dulot ng pinakamalakas pagkasira ng nerbiyos na nauugnay sa pag-alis ni Rodolphe, ang pangunahing tauhang babae ay nagiging mas mahusay. Kasama ang kanyang kalusugan, bumalik ang kanyang mga pangarap. Ang huling mga ilusyon ay konektado kay Leon, na dati ay tila sa kanya bilang isang romantikong magkasintahan. Ang pagkakaroon ng nakilala sa Rouen pagkatapos ng tatlong taon ng paghihiwalay mula sa "Jonville Werther" (na sa panahong ito ay pinamamahalaang upang makakuha ng karanasan sa buhay sa Paris at magpakailanman na makibahagi sa mga pangarap ng kabataan), si Emma ay muling nasangkot sa isang kriminal na relasyon. At muli, na dumaan sa mga unang impulses ng pagnanasa, upang sa lalong madaling panahon ay sawang ito. Ang pangunahing tauhang babae ay kumbinsido sa espirituwal na kahirapan ng kanyang susunod na kasintahan.

Sa pangangalunya, nadiskubre ni Emma ang kaparehong bulgar na pagsasama sa isang legal na kasal. Na parang nagbubuod sa kanyang buhay, naisip niya: "Wala siyang kaligayahan at hindi kailanman nagkaroon ng dati. Saan niya nakuha ang pakiramdam ng kawalan ng kumpleto sa buhay. mula sa kung saan ito ay agad na naagnas. Ano ang sinusubukan niyang umasa?

Ano ang dahilan ng pagbagsak ng lahat ng pag-asa ni Emma? Ang may-akda ay sapat na mahigpit upang husgahan ang kanyang pangunahing tauhang babae. Si Emma ay isang butil ng kapaligiran na umaapi sa kanya, at siya mismo ay nahawahan ng kasamaan nito. Sa pagtakas mula sa nakapaligid na kahalayan, si Emma mismo ay hindi maiiwasang napuno nito. Ang pagkamakasarili at kabastusan ay tumagos sa kanyang kaluluwa, ang kanyang mga damdaming impulses ay pinagsama sa pagkamakasarili at kawalang-galang sa kanyang asawa at anak na babae, ang pagnanais para sa kaligayahan ay isinasalin sa pagkauhaw sa karangyaan at paghahangad ng kasiyahan. Sinusubukang hanapin ang totoong damdamin kina Rodolphe at Leon, hindi niya nakikita na naglalaman sila ng isang baluktot at bulgar na "romantikong ideal" sa kakanyahan nito. Ang kabastusan ay tumagos sa kabanalan ng mga kabanalan ng babaeng ito - sa pag-ibig, kung saan hindi mataas na impulses, ngunit isang pagkauhaw para sa mga kasiyahan sa laman ang nagiging pangunahing prinsipyo. Nagiging karaniwan na para kay Emma ang pagsisinungaling. "Ito ay naging isang pangangailangan, isang kahibangan, isang kasiyahan, at kung sinabi niya na siya ay naglalakad sa kanang bahagi kahapon, kung gayon, sa katunayan, sa kaliwa, at hindi sa kanan."

Dahil nahulog sa kamay ng isang usurer, ang pangunahing tauhang babae ay nasa kawalan ng pag-asa na handang pumunta sa anumang kahalayan, para lamang makakuha ng pera: sinisira niya ang kanyang asawa, sinusubukang itulak ang kanyang kasintahan na gumawa ng isang krimen, nanligaw sa isang mayamang matanda, kahit na sinusubukan. para akitin si Rodolphe na minsang iniwan siya. Pera ang sandata ng kanyang katiwalian, sila ang direktang dahilan ng kanyang pagkamatay. Sa bagay na ito, ipinakita ni Flaubert ang kanyang sarili bilang isang tapat na alagad ni Balzac.

Binibigyang-diin ni Flaubert na sa mundo kung saan nakatira si Emma, ​​hindi lamang ang buhay, kundi pati na rin ang kamatayan ay monotonous at ordinaryo. Ang kalubhaan ng pangungusap ng may-akda ay makikita lalo na sa malupit na larawan ng pagkamatay at libing ni Madame Bovary. Hindi tulad ng mga romantikong pangunahing tauhang babae, namatay si Emma hindi dahil sa sirang puso at pananabik, kundi dahil sa arsenic. Kumbinsido sa kawalang-saysay ng kanyang mga pagtatangka na makakuha ng pera upang bayaran ang isang nagpapautang na nagbabanta sa kanya ng isang imbentaryo ng ari-arian, pumunta si Emma sa parmasya ng Ome, kung saan siya nagnakaw ng lason, kung saan nakita niya ang tanging kaligtasan mula sa kahirapan at kahihiyan. Ang kanyang masakit na pagkamatay mula sa lason ay inilarawan sa kapansin-pansing pinababang mga tono: isang malaswang kanta na inaawit sa ilalim ng bintana ng isang bulag na pulubi, sa mga tunog kung saan namatay ang pangunahing tauhang babae (ang mismong kantang ito, bilang tanda ng kanyang lihim na kahalayan, ay palaging sinasabayan ang mga paglalakbay ni Emma sa Rouen sa kanyang kasintahan), isang walang katotohanan na argumento, na nagsimula sa kabaong ng yumaong "atheist" na Home at ng pari na si Bournicion, isang nakakapagod na prosaic na pamamaraan ng libing. May lahat ng dahilan si Flaubert para sabihin: "Napakalupit kong tratuhin ang aking pangunahing tauhang babae." Kasabay nito, hindi niya binago ang kanyang pagkatao, ngunit ang kanyang walang awa na pagiging totoo. Ang katapusan ng Madame Bovary ay ang kanyang moral na pagkatalo at natural na paghihiganti.

Dapat ding pansinin ang humanismo ng manunulat: ang ordinaryong, halos nakakatawa na si Charles, sa dulo, ay lumalaki sa isang makabuluhang trahedya na pigura, kaya ang kanyang kalungkutan at pag-ibig ay dinakila siya. Sa tabi niya, ang walang kaluluwang dude na si Rodolphe ay mukhang isang ganap na kawalang-halaga, hindi maintindihan ang lalim ng pagdurusa ng kanyang asawa na niloko nito.

Kasabay nito, ang imahe ni Emma Bovary ay inilalarawan ni Flaubert na hindi nangangahulugang hindi malabo. Ang pagkondena sa pangunahing tauhang babae, ang may-akda sa parehong oras ay nagpapakita sa kanya bilang isang trahedya na tao, sinusubukang maghimagsik laban sa bulgar na mundo kung saan siya dapat mabuhay, at, sa huli, nawasak niya.

Noong dekada 50, noong isinusulat ang nobela, ang tema ng babae ay malawakang tinalakay mula sa legal, panlipunan, pilosopikal, at masining na pananaw. Ngunit hindi gawain ni Flaubert ang polemic sa mga kasalukuyang pananaw problema ng kababaihan. Hinahangad niyang ipakita sa mambabasa ang pagiging kumplikado ng panloob na mundo ng sinuman, kahit na ang pinaka-hindi gaanong kahalagahan, upang patunayan na ang kaligayahan ay imposible kapwa sa panahong ito, at marahil ay hindi kailanman.

Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay panloob na kontradiksyon, at ang saloobin ng may-akda sa kanya ay hindi maliwanag din. Nakalubog sa kumunoy ng buhay pilistino, buong lakas na nagsisikap si Emma na makatakas mula rito. Tawagan ang kapangyarihan ng pag-ibig - ang tanging pakiramdam na (ayon sa pangunahing tauhang babae) ay kayang iangat siya sa ibabaw ng kasuklam-suklam na mundo. Ang kawalang-kasiyahan sa pag-iral ng philistine sa mundo ng kumportableng nanirahan na mga philistines ay nag-angat kay Emma sa itaas ng kumunoy ng burgis na kahalayan. Malinaw, ang tampok na ito ng saloobin ni Emma ang nagbigay-daan kay Flaubert na sabihin: "Ako si Madame Bovary!"

Ang sikolohikal na larawan ni Emma ay may pangkalahatang pangkalahatang kahulugan para kay Flaubert. Si Emma ay masigasig na naghahanap ng isang ideyal na hindi umiiral. Kalungkutan, kawalang-kasiyahan sa buhay, hindi maintindihan na mapanglaw - lahat ng mga unibersal na phenomena na ginagawang pilosopiko ang nobela ng manunulat, na nakakaapekto sa mismong mga pundasyon ng pagiging at sa parehong oras ay acutely moderno.

Ang pagguhit ng kapaligiran ni Emma, ​​​​ang may-akda ay lumilikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang imahe. Ang imahe ng parmasyutiko na si Ome ay namumukod-tangi sa partikular, kung saan ang lahat ay nakatuon laban sa kung saan si Emma ay naghimagsik na may tulad na desperasyon, ngunit hindi matagumpay. Bago pa man likhain si Madame Bovary, sinimulan ni Flaubert na i-compile ang Lexicon of Common Truths - isang uri ng hanay ng mga kaisipan - stereotypes, naselyohang parirala at stereotyped na paghuhusga. Kaya't sabihin ang mga nagtuturing sa kanilang sarili na may pinag-aralan, ngunit sa katunayan ay hindi. Ito ay kung paano ipinahayag ni Homais ang kanyang sarili, na inilalarawan ni Flaubert hindi lamang bilang isang burges-philistine. Siya ang napakabulgar na pumuno sa mundo, nasiyahan sa sarili, matagumpay, militante. Sa mga salita, sinasabi niyang kilala siya bilang isang freethinker, isang freethinker, isang liberal, at nagpapakita ng oposisyon sa pulitika. Kasabay nito, maingat niyang sinusundan ang mga awtoridad, sa lokal na pamamahayag ay iniuulat niya ang lahat ng "makabuluhang mga kaganapan" ("walang ganoong kaso na ang isang aso ay nadurog sa distrito, o ang isang kamalig ay nasunog, o ang isang babae ay binugbog. - at hindi agad iuulat ni Ome ang lahat sa publiko, na patuloy na binibigyang inspirasyon ng pagmamahal sa pag-unlad at poot ng mga pari”). Hindi nasisiyahan dito, ang "knight of progress" ay "hinarap ang pinakamalalim na isyu": ang suliraning panlipunan, ang paglaganap ng moralidad sa mahihirap na uri, pagsasaka ng isda, mga bakal na drogue, at iba pa.

Sa huling kabanata ng nobela, gumuhit ng isang malalim na paghihirap na si Charles, ang may-akda ay naglalarawan sa tabi niya na si Ome, na kumikilos bilang sagisag ng matagumpay na kahalayan. "Walang natitira sa paligid ni Charles, at lalo siyang na-attach sa kanyang babae. Ang paningin sa kanya ay nagbigay inspirasyon sa kanya, gayunpaman, na may pagkabalisa: umubo siya, lumitaw ang mga pulang spot sa kanyang pisngi.

Sa kabilang banda, umunlad ang maunlad at masayang pamilya ng isang parmasyutiko, na talagang masuwerte sa lahat ng bagay. Tinulungan siya ni Napoleon sa laboratoryo, binurdahan siya ni Atalia ng fez, pinutol ni Irma ang mga bilog sa papel para takpan ang mga garapon ng jam, walang pag-aalinlangan na sinagot ni Franklin ang multiplication table. Ang parmasyutiko ang pinakamasayang ama, ang pinakamaswerteng lalaki.” Sa pagtatapos ng gawain, inihayag ang laylayan ng labis na "aktibidad sibil" ni Ome at ang esensya ng kanyang "politikal na pagsunod sa mga prinsipyo": ang masugid na oposisyonista ay lumalabas na "tumawid" sa panig ng mga awtoridad noon pa man. “... Pumunta siya sa gilid ng kapangyarihan. Sa panahon ng halalan, lihim siyang nagsagawa ng mahahalagang serbisyo para sa prefect. In a word, sold out siya, kinorap niya ang sarili niya. Nagsumite pa siya ng petisyon sa pinakamataas na pangalan, kung saan nakiusap siya na "bigyang-pansin ang kanyang mga merito", tinawag ang soberanya na "aming mabuting hari" at inihambing siya kay Henry IV.

Hindi nagkataon na tinapos ng may-akda ang akdang "Madame Bovary" sa pagbanggit ng Homa. Para sa manunulat, siya ay isang "simbolo ng panahon", ang uri ng tao na maaari lamang magtagumpay sa "mundo na may kulay amag." “Pagkatapos ng pagkamatay ni Bovary, mayroon nang tatlong doktor sa Yonville - lahat sila ay pinatay ni Mr. Home. Marami siyang pasyente. Ang mga awtoridad ay pumikit sa kanya, saklaw ng opinyon ng publiko.

Natanggap niya kamakailan ang Legion of Honor."

Ang pessimistic na dulo ng nobela ay nakakuha ng kakaibang socially accusatory coloring. Ang lahat ng mga bayani na nagtataglay ng hindi bababa sa ilang mga katangian ng sangkatauhan ay namamatay, ngunit si Ome ay nagtagumpay.

Kung gaano tipikal ang imahe ni Ome ay mahuhusgahan ng mga reaksyon ng mambabasa. "Lahat ng mga apothecaries sa Bas-Seine, na kinikilala ang kanilang sarili sa Omay, ay gustong lumapit sa akin at sampalin ako," isinulat ni Flaubert.

Ang katotohanan ng nobela sa kabuuan ay pinatunayan ng inilunsad na demanda laban kay Flaubert ng gobyerno, na natatakot sa walang awa na katotohanan. Ang may-akda ay kinasuhan ng "causing grave damage to public morals and good morals". Kasama niya, isang publisher at isang printer ang dinala sa korte dahil sa paglalathala ng isang "imoral na gawain." Nagsimula ang paglilitis noong Enero 1, 1857 at tumagal hanggang Pebrero 7. Si Flaubert na may "mga kasabwat" ay pinawalang-sala higit sa lahat salamat sa mga pagsisikap ng abogadong si Senard, kung saan inilaan ang aklat kalaunan. Sa Dedikasyon, inamin ni Flaubert na "itinuro sa akin ng napakatalino na pagtatanggol na pananalita ang kahalagahan nito, na hindi ko inilakip dito noon." Sa simula ng 1857, ang gawain ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon.

Ang nobelang Madame Bovary ay hango sa totoong kwento ng pamilya Delamare, na sinabi kay Flaubert ng isang kaibigan, ang makata at playwright na si Louis Bouillet. Si Eugene Delamare - isang pangkaraniwang doktor mula sa isang malayong lalawigan ng Pransya, unang ikinasal sa isang balo, at pagkatapos ay sa isang batang babae - ang naging prototype ni Charles Bovary. Ang kanyang pangalawang asawa - Delphine Couturier - nanghihina mula sa burgis na pagkabagot, ginugol ang lahat ng kanyang pera sa mga mamahaling damit at mga manliligaw at nagpakamatay - ang naging batayan ng artistikong larawan ni Emma Rouault/Bovary. Kasabay nito, palaging binibigyang-diin ni Flaubert na ang kanyang nobela ay malayo sa isang dokumentaryo na muling pagsasalaysay ng totoong kasaysayan, at kung minsan ay sinabi pa na si Madame Bovary ay walang prototype, at kung mayroon, kung gayon ito ay ang manunulat mismo.

Mula sa sandaling ipinanganak ang ideya hanggang sa paglalathala ng gawain, lumipas ang mahabang limang taon. Sa lahat ng oras na ito, maingat na ginawa ni Flaubert ang teksto ng nobela, na orihinal na mayroong isang libong mga pahina at pinutol sa apat na raan. Sa "Madame Bovary", tulad ng walang ibang gawa ng French classic, ang kanyang natatanging artistikong istilo ay nagpakita mismo, na binubuo ng laconicism, kalinawan ng pagpapahayag ng pag-iisip at ang sukdulang katumpakan ng salita. Ang paggawa sa nobela ay hindi madali para kay Flaubert. Sa isang banda, hindi kanais-nais para sa kanya na magsulat tungkol sa bulgar na buhay ng karaniwang burgis, sa kabilang banda, sinubukan niyang gawin ito hangga't maaari upang maipakita sa mambabasa ang lahat ng pasikot-sikot ng buhay burgis sa probinsiya. .

masining mga isyu ang nobela ay malapit na nauugnay sa larawan ng pangunahing tauhan– Emma Bovary, na naglalaman ng klasiko romantikong tunggalian, na binubuo sa pagsusumikap para sa ideal at pagtanggi sa batayang katotohanan. Ang mental throwing naman ng isang dalaga ay panay ang pagpapatuloy makatotohanan background at walang kinalaman sa matataas na posisyon ng nakaraan. Siya mismo "Para sa lahat ng aking sigasig", ay mabait "makatuwiran":"Sa simbahan, nagustuhan niya ang mga bulaklak higit sa lahat, sa musika - ang mga salita ng mga romansa, sa mga libro, ang kaguluhan ng mga hilig ...". "Ang senswal na kasiyahan sa karangyaan ay nakilala sa kanyang sobrang init na imahinasyon na may espirituwal na kagalakan, ang kagandahan ng mga asal na may banayad na damdamin".

Ang pagkakaroon ng isang karaniwang pagpapalaki ng babae sa monasteryo ng Ursulines, si Emma ay naaakit sa isang bagay na hindi karaniwan sa buong buhay niya, ngunit sa tuwing nahaharap siya sa kahalayan ng mundo sa kanyang paligid. Ang unang pagkabigo ay naabutan ang batang babae kaagad pagkatapos ng kasal, nang sa halip na isang romantikong holiday sa pamamagitan ng liwanag ng mga sulo, siya ay nakakakuha ng piging ng magsasaka, sa halip na isang hanimun - mga gawaing bahay para sa pag-aayos ng isang bagong tahanan, sa halip na isang marangal, matalino, karera. -isip na asawa - mabait, walang iba kundi ang interesado, taong pangit ang ugali. Ang isang hindi sinasadyang imbitasyon sa isang bola sa kastilyo ng Vaubiésard ay naging mapangwasak para kay Emma: napagtanto niya kung gaano siya hindi nasisiyahan sa kanyang buhay, nahulog sa mapanglaw at natauhan lamang pagkatapos lumipat sa Yonville.

Ang pagiging ina ay hindi nagdudulot ng kagalakan sa pangunahing karakter. Sa halip na ang pinakahihintay na anak na lalaki, si Emma ay nagsilang ng isang anak na babae. Hindi niya mabili ang nais na dote ng mga bata dahil sa kakulangan ng pondo. Ang batang babae, tulad ng kanyang ama, ay may ordinaryong hitsura. Pinangalanan ni Emma ang kanyang anak na Berta - pagkatapos ng isang babaeng hindi niya kilala mula sa Vaubiesar ball - at halos nakalimutan siya. Ang pag-ibig para sa kanyang anak na babae sa Madame Bovary ay nagising kasama ng walang kabuluhang mga pagtatangka na mahalin ang kanyang asawa, na ginawa niya sa buong nobela, na nabigo sa isa o isa pa sa kanyang mga hilig.

Ang unang umibig sa katulong ng notaryo, ang blond na kabataang si Leon Dupuis, ay tumalikod para kay Emma, ​​​​isang platonic, puno. mga emosyonal na karanasan koneksyon. Hindi kaagad nahuhulaan ni Madame Bovary kung ano ang nangyayari sa pagitan niya at ng binata, ngunit, napagtanto ito, sinubukan niya nang buong lakas na manatili sa dibdib ng pamilya at moralidad ng publiko. Sa publiko siya "She was very sad and very quiet, very gentle and at the same time very reserved. Hinahangaan ng mga mistresses ang kanyang pagkamahinhin, mga pasyente - kagandahang-loob, ang mahihirap - pagkamagiliw. At samantala siya ay puno ng pagnanasa, marahas na pagnanasa at poot.. Sa yugtong ito ng kanyang buhay, iniingatan si Emma mula sa pagtataksil ng kanyang sarili "kapuruhan ng isip" at kawalan ng karanasan ni Leon.

Matapos ang binata, na pagod ng hindi nasusuklian na pag-ibig, umalis patungong Paris, si Madame Bovary ay muling bumagsak sa mapanglaw, kung saan siya ay hinila ng isang bago, medyo may sapat na gulang na pagnanasa sa anyo ng kanyang unang kasintahan sa kanyang buhay - si Rodolphe Boulanger. Nakikita ni Emma ang tatlumpu't apat na taong gulang na guwapong lalaki bilang isang romantikong bayani, habang ang mayamang may-ari ng lupa ay itinuturing na ang babae ay isa lamang maybahay. Si Madame Bovary ay may sapat na kahanga-hangang pag-ibig sa loob ng kalahating taon, pagkatapos nito ang kanyang relasyon kay Rodolphe ay pumasa sa katayuan "pamilya". Kasabay nito, naramdaman ni Emma ang paghihiwalay sa isang lalaki nang napakasakit na, tulad ng nararapat sa lahat ng mga romantikong bayani, halos mamatay siya mula sa isang nerbiyos na lagnat.

Pangwakas na yugto espirituwal na pagkahulog Si Emma ay nahulog sa pangalawang magkasintahan, ang unang minamahal - si Leon Dupuis. Ang mga bayaning nakilala makalipas ang ilang taon ay mayroon nang kahalayan na kinakailangan upang lumikha ng pansamantalang mag-asawa at hindi nakakaramdam ng anumang pagsisisi dahil sa mga nangyayari. Sa kabaligtaran, parehong tinatamasa nina Emma at Leon ang kanilang pagmamahalan, ngunit ginagawa nila ito hanggang sa dumating ang susunod na kabusugan.

Ang pag-iibigan ni Madame Bovary ay hindi napapansin ng kanyang asawa. Iniidolo ni Charles ang kanyang asawa at bulag na nagtitiwala sa kanya sa lahat ng bagay. Ang pagiging masaya kay Emma, ​​​​hindi siya interesado sa kanyang nararamdaman, maayos ba siya, okay ba ang lahat sa kanyang buhay? Nakakagalit ito kay Madame Bovary. Marahil kung si Charles ay mas matulungin, maaari siyang makipag-ugnay sa kanya magandang relasyon, ngunit sa tuwing sinusubukan niyang makahanap ng positibong bagay sa kanya, palagi siyang nabigo - sa kanyang espirituwal na kawalang-galang, kanyang kawalan ng kakayahan sa medikal, kahit na sa kanyang kalungkutan na dumaan sa kanya pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama.

Si Flaubert, bilang isang realistang manunulat, ay nagpahayag sa Emma Bovary, ang pangunahing tauhang babae ng isang bulgar na pangangalunya, isang kalunos-lunos na personalidad na sinubukang maghimagsik laban sa katotohanang kinasusuklaman niya, at, sa huli, hinihigop nito. Si Emma Bovary ay naging isang uri at simbolo ng modernidad. Ang nilalang na ito ay bulgar, walang pinag-aralan, walang kakayahang mangatwiran, hindi kaakit-akit sa anumang bagay maliban sa hitsura. Ngunit naglalaman ito ng mga katangian na ginagawa itong kawili-wili at tipikal - ang pagtanggi sa katotohanan, ang pagkauhaw sa kung ano ang wala doon, ang pagnanais at ang pagdurusa na hindi maiiwasang nauugnay dito. Ang pangunahing tauhang babae ni Flaubert ay hindi sanay na unawain ang kanyang mga damdamin, sinusunod niya ang kanyang mga instinct nang hindi sumasailalim sa mga ito sa pagpuna sa kamalayan, hindi niya alam kung ano ang kanyang ginagawa. Kailangang maunawaan ni Flaubert ang lahat ng ito sa kanyang sarili, nang walang tulong ng pangunahing tauhang babae, upang maunawaan kung ano ang hindi niya maintindihan, upang tumagos sa hindi malay. Nais niyang tumagos sa lohika ng mga hilig, na hindi katulad ng lohika ng pag-iisip. Samakatuwid, inabandona ni Flaubert ang drama.

Ang drama ay ang pagbubukod, at kailangan niyang ipakita ang panuntunan. Ang sikolohikal na malalim na binuo na imahe ni Emma Bovary ay ipinahayag sa iba't ibang mga eroplano: Siya ang asawa ni Charles, ang ina ng bata, ang maybahay ni Rodolphe, ang kliyente ni Leray ... Pagkaalis lamang sa boarding house ng monasteryo at dumating sa kanya bukid ng ama, iniingatan ni Emma sa kanyang kaluluwa ang mithiin ng buhay na natutunan sa boarding house, puno ng mataas na damdamin at hilig. Sa lalong madaling panahon ang nayon ay nawala ang lahat ng pagkahumaling para sa kanya, at siya ay naging disillusioned dito bilang siya ay sa monasteryo. Nang lumitaw si Charles sa kanyang abot-tanaw, napagkamalan niyang "ang pagkabalisa na dulot ng kanyang bagong posisyon" ay isang kahanga-hangang pagnanasa.

Kaagad pagkatapos ng kasal, nawala ang ilusyong ito. Nais ni Emma na makahanap sa kanyang asawa ng isang bagay na makabuluhan, isang bagay na papalapit sa kanyang pagiging bookish ideal. Kinanta niya ang mga mapanglaw na kanta sa kanya, ngunit nanatiling kalmado, at si Charles ay hindi na umiibig, o mas nasasabik.

Ang baldado na operasyon ay nakumbinsi si Emma sa pagiging mediocrity ng kanyang asawa. Ganun din ang nangyayari sa magkasintahan. Natagpuan ni Emma Bovary sa mga mahilig ang parehong bagay tulad ng sa kanyang asawa - lahat ng parehong "bulgarity ng marital cohabitation." Si Rodolphe ay naiinip sa kanyang mala-tula na pagbuhos, Leon - mahinang karakter nababato sa sobrang hilig, halos isang maingat na tao. Sa lalong madaling panahon ay tumigil siya sa pagmamahal sa kanya, mahal niya ang kanyang pag-ibig sa kanya, i.e. mismo. Kasabay nito, ang lahat ng "tula ng pag-ibig" na ito ay nagiging pinakakaraniwang pangangalunya. Napilitan si Emma na magsinungaling sa kanyang asawa, gumawa ng maraming maliliit na trick, upang isangkot ang iba sa saklaw ng kanyang mga panlilinlang. Siguradong kinikilig siya sa mga kapitbahay niya. Dahil sa pag-ibig sa karangyaan at sentimentality, gumagawa siya ng mga regalo sa kanyang mga manliligaw. Sa mga sandali ng emosyonal na pananabik, nakakapagbigkas siya ng mga kilalang tula. Hinaplos niya ang bata, nagpakasawa siya sa "kalunos-lunos na pagbuhos, na kung saan-saan, maliban sa Yonville, ay kahawig ng isang recluse mula sa Notre Dame Cathedral."

Ang madamdaming pag-ibig ay ipinahayag sa pinaka-hackney na mga parirala na hiniram mula sa ilang pagod na nobela. Gayunpaman, hindi lamang katawa-tawa ang pagpapahayag ng damdamin ni Emma, ​​katawa-tawa rin ang layunin ng kanyang mga hangarin at panlasa. Sa gitna ng kanyang pagnanasa ay isang "gwapong batang lalaki", isang tradisyunal na bayani na nakasuot ng itim na pelus, napapaligiran ng karangyaan at kapangyarihan, puno ng lahat ng uri ng pagiging perpekto. Nagbibigay siya ng mga regalo sa kanyang mga manliligaw, pinalamutian ang silid na may ilang uri ng mga kurtina, hinihiling kay Rodolphe na isipin niya ang tungkol sa kanya sa hatinggabi nang matalim. Ang mga alahas ng petiburges, magagandang jacket o bota ay para sa kanya ay isang kinakailangang saliw ng mahusay na pagnanasa, ang "tula ng buhay", kung wala ang kaligayahan ay imposible para sa kanya. Ngunit hindi makalayo si Emma sa karaniwan. Ang kahalayan ay hindi lamang pumapalibot sa kanya, ito ay naghahari maging sa kanyang mga panaginip. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng larawang ito at ng lahat ng mga naunang bayani ni Flaubert, na palaging panloob na malaya mula sa bulgar.

Ipinaliwanag ang mataas na impulses ni Emma sa pamamagitan ng physiological drive, sa gayon ay ipinakita ni Flaubert ang kanilang reverse side at sa gayon ay lalong pinalakas ang kabalintunaan.

Ang espirituwal na kawalang-kasiyahan ay konektado sa pisikal na kawalang-kasiyahan, ang pagkauhaw para sa mahusay na tula ay nagiging isang uhaw para sa mga sekswal na kasiyahan. Ang koneksyon kay Leon ay nasasabik sa kanyang pagkahilig sa luho, malalambot na tela at masasarap na pagkain. Mula sa mga unang kabanata ng nobela, sa pamamagitan ng banayad at maingat na piniling mga detalye, inihayag ni Flaubert ang drama ng mala-tula na damdamin. Para sa isang kamalayan na nabubuo sa mga kondisyon ng isang probinsyal-petiburges na buhay, lumalabas na mahirap maghanapbuhay, tunay na pakiramdam ng kung ano ang obhetibong maganda.

Ang pangunahing tauhang babae ng nobela, tila, ay hindi nais na umasa sa totoong buhay, nagsusumikap na tanggapin ang katotohanan lamang sa mga kondisyong porma na hinihimok ng "mga nobela ng pag-ibig", kaya naman ang posibilidad ng dobleng pag-iral para kay Emma ay nilikha. : katabi ang kanyang asawa at wala ang kanyang asawa.

Ang imahe ni Charles Bovary ay sumailalim din sa ilang ebolusyon. Ang unang plano ay nagpapahiwatig na ito ay orihinal na ipinaglihi sa isang mas tradisyonal na istilo. Isang foppish guwapong lalaki na nanligaw sa isang mayamang balo, ngunit naging biktima niya, mahina ang kalooban at mahina, kahit na sensitibo, na sumusunod sa kanyang nakakaintriga na ina - si Charles, tila, ay hindi nilayon upang pukawin ang simpatiya mula sa mambabasa. Tila, ito ang karaniwang asawa ng tradisyonal na pakikiapid, isang asawang lalaki na ang mismong pag-iral ay nagbibigay-katwiran sa pagtataksil ng kanyang asawa. Ito ang embodiment ng insignificance, stupidity at mediocrity.

Siyempre, ganoon din siya sa huling teksto ng nobela. Gayunpaman, may nangyayari sa kanya. tulad niyan anong nangyari kay Emma. Siya ay may mahalagang mga katangian na nagdudulot ng simpatiya para sa kanya at kahit na ilang paggalang - siya ay may walang limitasyong pananampalataya sa kanyang hindi tapat na asawa at tapat na nagmamahal sa kanya. Ang kanyang katangian ay nagbabago na sa pangalawang plano. Ang sensitivity ng kanyang kalikasan, ang kanyang attachment sa kanyang katutubong mga patlang ay emphasized. Nawawala ang kalokohan, at pinakasalan niya ang isang mayamang balo hindi na sa kanyang sariling gastos, ngunit sa pagpilit ng kanyang ina.

Mahal niya ang kasintahan ng kanyang asawa, hindi alam ang kanilang koneksyon, nag-aalala tungkol sa kalusugan ni Emma, ​​at nagdadalamhati pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa imahe ng tradisyunal na asawa, palaging nakakatawa at hindi kaakit-akit sa mga ganitong kaso, ang "kabilang panig" ay lilitaw, tulad ng sa imahe ni Emma. Ngunit kung para kay Emma ang "ibang panig" na ito ay negatibo, kung gayon para kay Charles ito ay naging positibo. Kaya, ang "objectivity" na iyon ay bumangon, na dapat ay hindi lamang upang mas ganap na ilarawan ang katotohanan, ngunit din upang bigyang-diin ang trahedya nito.

Sa katunayan, ang mga positibo at kahit na nakakaantig na mga katangian ay hindi binabago ang pangwakas na kahulugan ng imahe. Nananatili ang peti-burges na kasiyahan, katamtaman, ang pinakamalaking kahalayan ng isip at damdamin, na ginagawang si Charles ang sagisag ng probinsyalismo at petiburgesya at isang "cuckold". Sa function na ito, nananatili siya hanggang sa wakas, na nagpapaliwanag ng aksyon at binibigyang-diin ang "pangangailangan" nito.

Malinaw na ipinapakita ni Flaubert na ang mga sanhi ng mga kasawian ng mga simple at, sa katunayan, hindi masasamang tao - sina Charles at Emma - ay dapat na hinahangad sa idiocy ng pagkakaroon ng probinsiya. Sa pagpapatuloy ng makatotohanang mga tradisyon ng Stendhal at Balzac, isinalin ni Flaubert ang tanong ng "nakamamatay na kalungkutan" ng isang tao sa lupa ng isang mariin na pang-araw-araw, totoong katotohanan. Si Charles Bovary, bilang isang resulta ng isang magulong pagpapalaki at isang kumbinasyon ng mga pangyayari sa buhay, ay naging isang naninirahan. Si Emma, ​​​​sa pagbabasa ng panitikan kasama ang "mga pang-aakit", ay naging pangunahing tauhang babae ng mga maruruming nobela. Ito ay mga kahihinatnan lamang. pangunahing dahilan, na naging sanhi ng sakuna sa buhay nina Emma at Charles. Ang pangunahing, pagtukoy ng sanhi ay nakaugat sa mga kondisyon ng pag-iral ng tao. Ang malalim na imoralidad, isang bagay na kahiya-hiya at nakakahiya, ay likas sa mismong kalikasan ng pag-iral ng probinsya, kung saan ang mataas, malusog, makatao ay mapurol at baluktot. Hindi maaaring mahalin ni Emma si Charles, dahil hindi niya naiintindihan ang kanyang damdamin para sa kanyang sarili; hindi siya makapaniwala sa pagkakaroon ng pag-ibig kay Charles, dahil ang kanyang pag-ibig ay hindi ipinahayag sa mga kumbensyonal na anyo na binuo ng panitikan.

Si Emma ay nahuli sa isang mabisyo na bilog. Nais niyang pukawin ang pag-ibig sa kanyang sarili, at dahil sa mga nobelang ang pag-ibig ay sinamahan ng isang bilang ng mga hindi nagbabagong palatandaan ng "mataas na pagnanasa", naniniwala si Emma na ang mga panlabas na palatandaan ng "pag-iibigan" (ang buwan, mga tula, mga romansa) ay sapat na upang maranasan siya. mahiwagang impluwensya. Sinasadya niyang magtanim ng mala-tula na damdamin sa kanyang sarili.

Ang pag-unawa sa imoralidad ng mga kondisyon ng pamumuhay kung saan inilagay si Emma Bovary ay hindi pumipigil sa manunulat na mahigpit na hatulan ang pangunahing tauhang babae para sa kanyang "sentimental whims", kaya dayuhan sa kanya bilang isang positibong kalikasan, "positibong espiritu". Si Flaubert ay umiikot sa pagitan ng pakikiramay para kay Emma - ang biktima ng philistine na kapaligiran na nagpapinsala sa kanya - at isang pakiramdam ng matinding pagkondena kay Emma, ​​​​bilang personipikasyon ng kasinungalingan, pagkamakasarili at sentimental na kapritso.

Ang taos-pusong pakikiramay para sa mga karakter ay kaakibat ng kabalintunaan sa kanila. Ipinakilala ng manunulat sa mambabasa ang pinakadiwa ng pagbuo ng "romantic ideal". Kaya, sa simula ng nobela, si Emma ay puno ng mapurol at hindi tiyak na pagkabalisa, hindi malinaw na kawalang-kasiyahan sa buhay. Siya ay naghahanap ng isang bagay na maaaring sumalungat sa kanyang paligid. Mayroong isang perpektong mithiin - ang perpekto ay nakapaloob sa imahe ng Paris. Kumuha si Emma ng isang plano ng Paris, at pagkatapos ay ang "kanyang Paris" ay puno ng mga pangalan ng mga kalye at boulevards. Ngunit ang ideyal ay masyadong abstract. At pagkatapos ay ang mga magasin na may mga detalye ng buhay ng mataas na lipunan ay iniligtas, at ang ideal ni Emma ay kinuha sa mga tiyak na natapos na mga anyo. Sumulat si Flaubert: "Sa kanyang mga pagnanasa, pinaghalo ni Emma ang mga senswal na kasiyahan ng karangyaan sa taos-pusong kagalakan, pagpino ng mga asal na may banayad na damdamin ...". At kahit na matapos ang paglipad ni Rodolphe, hindi nawawala ang mga ilusyon ni Emma.

Nakilala si Leon sa pangalawang pagkakataon sa Rouen, "Maraming kumalat si Emma tungkol sa kawalang-halaga ng makalupang damdamin, sa walang hanggang pag-iisa, kung saan ang puso ay nananatiling nakabaon." Si Leon ay kusang sumali sa larong ito, at ang mga kausap ay nakikipagkumpitensya sa pagpapahayag ng pinakamasayang mapanglaw. Kapag kinuha ni Leon ang isang deklarasyon ng pag-ibig mula kay Emma, ​​​​ang direksyon ng pag-uusap ay agad na nagbabago - hindi na kailangan ang mga matataas na parirala. Sa bagay na ito, ang tanawin sa Rouen Cathedral ay nagpapahiwatig. Si Emma, ​​na kumakapit sa mga labi ng kabanalan, ay nananalangin, na naghahanap ng kaligtasan mula sa Diyos. At si Leon, na nag-iisip sa mga cliches ng tabloid, ay isinasaalang-alang ang pag-uugali ni Emma na isang masuwerteng paghahanap na nagpapaganda ng kanilang date.

Kaya, patuloy na isilang muli, ang orihinal na "ideal ng isang walang kagalakan na pag-iral" ay nagtatapos sa isang walang pigil, maruming paraan ng pamumuhay. Natagos ni Flaubert ang mga lihim ng mala-philistine na mala-tula na damdamin: ito ay ipinanganak bilang kabaligtaran ng isang magaspang na totoong buhay upang humantong sa isang base at maruming katotohanan. Pinapasok ni Emma ang isang babae sa bahay bilang isang katulong, sinusubukan na gawin siyang isang katulong sa isang mataas na lipunan na paraan. Naakit ni Emma si Charles ng maraming mga subtleties: mga bagong papel na rosette para sa mga candlestick, isang bagong frill sa kanyang damit, pinalamutian ang fireplace ng mga plorera, atbp. Iyon ay, kahanay sa mga pangarap ng isang mundo ng karangyaan, mga hilig at kamangha-manghang kapritso kung saan nakatira si Emma, ​​mayroong patuloy na pagpapalit ng mga pangarap para sa mga kahalili ng isang perpektong pag-iral. Patuloy na binabawasan ni Emma ang "ideal" sa kanyang antas, sinusubukang "iangat" ang pang-araw-araw na buhay sa antas ng isang panaginip, na ginagaya ang isang sekular na sopistikadong pag-iral.

Sa Madame Bovary, inihayag ni Flaubert, gamit ang halimbawa ng kapalaran ni Emma, ​​​​Rodolphe, Leon, ang iba't ibang aspeto ng petiburges na "poetic feeling". Ang romansa ng petiburges ay maaari lamang gayahin buhay buhay at buhay na damdamin ng tao, upang palitan sila ng mga anting-anting ng materyal na kasaganaan. Para kay Emma, ​​​​ang pakiramdam ng pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay mula sa materyal na frame nito, mula sa karangyaan. Ang malalim na kawalan ng pag-asa ay sumakop kay Emma sa pagtatapos ng nobela, nang buuin niya ang kanyang paghahanap para sa isang patula na inspirasyon, romantikong kahanga-hangang pag-iral. Ang lahat ay nagiging alabok, lahat ay nagsisinungaling, lahat ay nanlilinlang, ang sabi niya sa sarili.

Nagtapos ang nobela sa pagkamatay ni Emma. Ang pagtatapos na ito ay napaka tradisyonal. Dose-dosenang mga pangunahing tauhang babae, na inabandona ng isang magkasintahan o desperado sa pag-ibig, ay namatay mula sa isang nerbiyos na lagnat, mula sa kawalan ng pag-asa, mula sa iba pang mga sakit, kung minsan ay inilarawan nang detalyado, na may mga detalye ng physiological.

Ngunit ang pagkamatay ni Madame Bovary ay naging napaka-prosaic. Namatay siya hindi dahil sa pag-ibig at hindi dahil sa sirang puso: kakulangan sa pera ang nagiging dahilan ng pagpapakamatay. Nabigo sa kanyang pangalawang kasintahan, na nakikita ang isang nakakatakot na kawalan ng laman sa paligid niya, si Emma ay hindi namamatay mula dito. Ang dahilan ng pagpapakamatay ay hindi isang aksidente sa puso o isang pilosopikal na trahedya, ngunit isang tagapagpahiram ng pera mula sa Yonville, isang nagbabantang imbentaryo ng ari-arian at takot sa hindi matiis na mahabang pagtitiis ni Charles.

Inaanyayahan niya si Leon na pagnakawan ang may-ari, handa siyang ibigay ang kanyang sarili kay Rodolphe pagkatapos ng lahat ng kahihiyan at pagtataksil upang makakuha ng dalawang libong franc mula sa kanya - muli niyang tinatapakan ang putik ng mababang kalkulasyon, kung saan nais niyang makatakas. Habang nagsusumikap siyang makahanap ng tunay na damdamin at dalisay na pagnanasa, lalo siyang nalubog sa kasuklam-suklam na karaniwan, at sa pinakailalim nito ay natagpuan niya ang kanyang kamatayan.

Ang trahedya ni Emma ay hindi siya maaaring lumampas sa bilog ng karaniwan, siya ay nakatuon sa karaniwan. Ang likas na katangian ng pagkamatay ni Emma ay binibigyang diin hindi lamang ng mga detalye ng pisyolohikal kung saan inilarawan ni Flaubert ang pagkilos ng lason. Ang pangunahing ironic na kahulugan ay nakasalalay sa katarantaduhan na sinasabi nina Ome at Bournicien sa kanyang kabaong, sa isang meryenda na may inumin, ang bagong kahoy na paa ni Hippolyte, ang mga postura at mukha ng mga naninirahan sa Yonville - lahat ng komedya na ito ay nagiging isang mataas na trahedya. Namatay si Emma sa mga bisig ni Yonville, kahit sa kamatayan ay pag-aari niya ito.

Hindi nailigtas ng may-akda ang kanyang pangunahing tauhang babae mula sa alinman sa mga posibleng insulto. Wala siyang ibinigay na katalinuhan, walang edukasyon, walang katalinuhan sa panlasa, walang lakas ng loob. At tanging ang hindi masisira na pagnanais na ito, ang pagkauhaw para sa hindi alam at ipinagbabawal, ay nagtaas kay Emma sa itaas ng lahat ng mga nasisiyahan at masaya at matalas, tiyak at magpakailanman na sumasalungat sa kanya sa "kapaligiran".

Upang makilala ang isang malaking panloob na nilalaman sa isang ordinaryong pangangalunya, upang mahanap ang isang pangunahing tauhang babae sa isang probinsyal na burges, hindi ikinahihiya ng alinman sa tabloid na panlasa o limitadong pag-iisip, bigyang-katwiran lamang siya sa pamamagitan ng kapangyarihan ng aspirasyon at kapangyarihan ng mga ilusyon, at sa parehong oras ay nagpapakita ang kawalang-kabuluhan ng trahedyang pakikibaka na ito at ang kahangalan ng "sentimental" na ideyal ng kaligayahan - ganoon ang gawain ni Flaubert, aesthetic, moral at panlipunan sa parehong oras. Nang malutas ang problemang ito sa mga pamamaraan ng kanyang malalim na pinag-isipang aesthetics, lumikha si Flaubert ng isang nobela na nag-iwan ng marka nito sa isang buong panahon ng pag-unlad ng panitikan. Mayroong malawak na pilosopikal na pag-iisip sa imahe ni Emma, ​​​​ngunit kasama ito sa nilalaman ng imahe, hindi ito lumalabas, tulad ng dati. maagang mga gawa Flaubert. Ang mambabasa ay tinatamaan ng katotohanan ng mga detalye, na umaabot sa ilusyon, na humahagupit na parang latigo, araw-araw na buhay, kung saan ito ay humihinga. Ngunit ang pang-araw-araw na ito, na naging isang aesthetic na kategorya dito, ay nagpapahayag ng higit pa. Hindi lang ang mga sakuna ni Emma, ​​na ipinakita bilang isang espesyal na kaso ng pribadong trahedya ng isang tao. Sa likod ng trahedya ng pangangalunya at kahalayan ay umuusbong ang trahedya ng pag-ibig at dalamhati, kung saan ang isang babae ay napapahamak sa mundo ng halimaw na pilistinismo. Si Emma ay hindi lamang isang asawang nangangalunya. Ang kapalaran nito ay ang kapalaran ng bawat taong hindi nasisiyahan sa lipunang ito, na nangangarap ng kagandahan at sumasakal sa kasinungalingan at pagkasuklam.

Paglalarawan

Pinasok niya ang panitikan bilang tagalikha ng isang layunin na nobela, kung saan ang may-akda, ayon sa kanya, ay dapat na katulad ng Diyos - lumikha ng kanyang sariling mundo at iwanan ito, iyon ay, nang hindi nagpapataw ng kanyang mga pagtatasa sa mambabasa. Ang buong buhay at trabaho ni Flaubert ay sumasalungat sa mundo ng bourgeoisie, na nabubuhay, ayon sa kanyang angkop na kahulugan, "pinipisil ang kanyang puso sa pagitan ng kanyang sariling tindahan at panunaw." Ang mga pananaw ng manunulat ay nabuo noong 40s.

2.1. Ang gawa ni Gustave Flaubert bagong yugto pag-unlad ng realismo sa
ika-19 na siglo
2.2. Flaubert bilang isang pintor at mananaliksik ng kanyang panahon
2.3. Mga yugto ng pag-unlad ng pagkamalikhain ni Flaubert
III. Kabanata 2: Ang problema ng lipunan at ang indibidwal dito sa Madame Bovary
3.1. Ang mga detalye ng balangkas ng nobela
3.2. Ang imahe ng pangunahing tauhan ng nobela at mga bahagi nito
3.3. Larawan ni Charles Bovary
3.4. Mga problema ng isang indibidwal at lipunan sa kabuuan
IV. natuklasan
V. Listahan ng mga pinagkunan ng panitikan na ginamit

nobelang sikolohikal. Sa ngayon, ang ating mga halimbawa ng makatotohanang nobela noong ika-19 na siglo ay nasa mga unang yugto ng pag-unlad nito. Mula noong ikalawang kalahati ng siglo, ang realismo, na nakumpleto na ang gawain ng pag-catalog, ang sistematikong pang-agham ng buhay panlipunan, ay lalong nakatuon sa imahe ng isang indibidwal, pinalalim ng mga realista ang kanilang pansin sa panloob na mundo ang isang tao, isang bago, mas tumpak na ideya ng mga proseso ng pag-iisip ay humahantong sa pagbuo ng mga bagong pamamaraan ng paglalarawan ng mga reaksyon ng indibidwal sa mga iminungkahing pangyayari. Alinsunod dito, sa realismo ng ikalawang kalahati ng siglo, ang prinsipyo ng panorama ay nawawala at ang dami ng nobela ay bumababa, may posibilidad na pahinain ang kahalagahan ng panlabas na balangkas. Ang nobela ay unti-unting lumalayo sa romantikong kinang, na higit na nakatuon sa imahe ng isang ordinaryong tao tipikal na mga pangyayari. Kaayon ng "averaging" ng materyal na nobela, ang proseso ng pagpino sa mga kagamitang pangsining nito ay nangyayari, na bumubuo ng isang mas sopistikadong anyo, na hindi na nakikita bilang isang "form", iyon ay, isang bagay na panlabas na may kaugnayan sa nilalaman , ngunit, ganap na kasabay ng mga gawain ng "nilalaman", ay nagiging transparent na shell nito. Ang pinakadakilang innovator sa repormang ito ng nobela, sa pagtatatag ng nobela bilang isang genre na aesthetically na hindi mas mababa sa tula o drama, ay Pranses na manunulat Gustave Flaubert(1821-1880).

Ang pangunahing gawain ni Flaubert nobelang Madame Bovary(1857). Kinailangan ni Flaubert ng limang taon upang magsulat ng limang daang pahina ng nobela. Ang malikhaing proseso ay palaging walang pag-iimbot na gawain para sa kanya - kadalasan ang resulta ng araw ng pagtatrabaho ay isang solong parirala, dahil sigurado ang manunulat na para sa bawat lilim ng pag-iisip ay may tanging posibleng pagpapahayag at ang tungkulin ng manunulat ay hanapin ito. tanging posibleng anyo. Dito, ang proseso ng malikhaing Flaubert ay kapansin-pansing naiiba sa titanic productivity ng Balzac, tungkol sa kung kanino Flaubert, kasama ang kanyang kahibangan para sa anyo, ay nagsabi: "Ano ang isang manunulat na maaaring siya kung siya ay magsulat!" Gayunpaman, sa parehong oras, malaki ang utang ni Flaubert sa kanyang mas lumang kontemporaryo; masasabi ng isa na direktang ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng Balzac sa isang bagong yugto ng panitikan. Alalahanin ang imahe ni Louise de Bargeton mula sa Lost Illusions ni Balzac - pagkatapos ng lahat, ito ay isang maagang hinalinhan ni Emma Bovary. Sa provincial simper na ito, na sumasamba kina Byron at Rousseau, inilantad ni Balzac ang romantikismo na naging sekular na uso, mainit na kalakal, inilantad ang romantikismo bilang isang hindi na ginagamit na istilo ng tula at pamumuhay. Ang pangangalunya ni Madame de Bargeton ay malinaw na nauuna sa mga nobela ni Emma, ​​at ang paglalarawan ng mga kaugaliang panlalawigan ng Angouleme ay umaalingawngaw sa mga pintura ni Flaubert ng mga lungsod ng Toast at Yonville, kung saan nagaganap ang buhay ng pamilya Bovary. Ang koneksyon kay Balzac ay ipinakita din sa antas ng balangkas ng nobela: ang parehong mga gawa ay batay sa sitwasyon ng pangangalunya. Sa pangkalahatan, ito ang pinaka-banal sa mga plot sa isang modernong paksa; Ang pangangalunya ay inilarawan sa maraming nobelang Pranses, at mariin na pinipili ni Flaubert ang pinaka-hackney na plot ng kontemporaryong panitikan, na naghahanap dito ng mga pagkakataon para sa malalim na sosyo-pilosopiko na paglalahat at masining na pagtuklas.

Ang kuwento ni Emma Bovary ay panlabas na hindi kapansin-pansin. Ang anak na babae ng isang mayamang magsasaka ay pinalaki sa isang kumbento kung saan ang pagbabasa ng mga smuggled na nobela ay nagpapasiklab ng mga romantikong pangarap sa kanya. Maingat na inilarawan ni Flaubert ang mga cliches at absurdity ng romantikong panitikan kung saan pinalaki si Emma:

Ang lahat ay tungkol sa pag-ibig, mayroon lamang magkasintahan, maybahay, hinahabol na mga babae na nawalan ng malay sa mga liblib na arbors, mga kutsero na pinapatay sa bawat istasyon, mga kabayong itinataboy sa bawat pahina, siksik na kagubatan, taos-pusong pagkabalisa, panunumpa, hikbi, luha at halik, mga bangka. naiilaw liwanag ng buwan, ang ruwisenyor na umaawit sa mga kakahuyan, ang mga bayaning matapang na parang leon, maamo gaya ng mga tupa, lubos na banal, laging malinis ang pananamit, lumuluha gaya ng mga urn.

Pagbalik sa kanyang tahanan, nakaranas siya ng pagkakaiba sa pagitan ng kanyang sitwasyon at ng ideal at nagmamadaling baguhin ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakasal sa doktor na si Charles Bovary na umibig sa kanya. Di-nagtagal pagkatapos ng kasal, nakumbinsi siya na hindi niya mahal ang kanyang asawa; ang kanyang hanimun sa Toast ay nagdudulot sa kanya ng pagkabigo sa likas na katangian nito, hindi pagkakatulad sa kanyang mga pangarap:

Gusto niya ngayon na sumandal sa rehas ng balkonahe sa ilang Swiss house, o itago ang kanyang kalungkutan sa isang Scottish cottage, kung saan ang kanyang asawa lamang ang makakasama niya sa isang itim na pelus na tailcoat na may mahabang buntot, sa malambot na bota, sa isang tatlong- cornered na sumbrero at lace cuffs!

Dahil si Charles ay hindi nagsusuot ng velvet tailcoat at malambot na bota, ngunit sa taglamig at tag-araw ay nagsusuot ng "mataas na bota na may malalim na pahilig na mga fold sa instep at may tuwid, matigas na ulo, na parang nakasapatos sa isang piraso ng kahoy", at bukod pa, isang nightcap , hindi siya pinapayagang gisingin ang damdamin ng kanyang asawa. Sinasaktan niya siya sa kanyang patag na pag-iisip, sa kanyang pagiging mahinhin at hindi matitinag na tiwala sa sarili, at hindi pinahahalagahan ni Emma ang kanyang pagmamahal o ang kanyang mga alalahanin. Siya ay pinahihirapan, pinahihirapan ng kahalayan ng kanyang paligid, nagsimulang magkasakit, at si Charles, na nag-aalala tungkol sa kalusugan ng kanyang asawa, ay lumipat mula sa Toast patungong Yonville, kung saan karagdagang mga pag-unlad nobela.

Ang isang boring na asawa, isang walang laman na buhay, pagiging ina, pinalayaw para kay Emma ng kawalan ng kakayahang mag-order ng dote para sa isang bata ayon sa gusto niya, bilang isang resulta - dalawang magkasintahan, magkatulad sa bawat isa: ang probinsyal na si Don Juan Rodolphe, madaling nakikipaglaro kasama si Emma sa kanyang mga romantikong impulses, at si Leon, na dating taos-puso sa kanyang pag-ibig, at ngayon ay napinsala ng Paris. Alinsunod sa kanyang mga ideya tungkol sa kahanga-hangang pagnanasa, binibigyan ni Emma ang kanyang mga manliligaw ng mga regalo na nagpapahina sa kanyang kredito; na nahulog sa mga kamay ng isang nagpapautang, mas gusto niya ang isang masakit na kamatayan mula sa arsenic kaysa sa publisidad. So, not at all romantic, it ends with her kwento ng buhay. Ang agarang dahilan ng kanyang pagkamatay ay ang mga problema sa pananalapi at lason ng daga, at hindi ang mga karanasan sa pag-ibig. Sa buong buhay niya, si Emma ay nagsusumikap para sa kagandahan, kahit na bulgar na naiintindihan, para sa biyaya, pagpipino; isinakripisyo niya ang kanyang conjugal at maternal na tungkulin sa hangaring ito, hindi rin siya naganap bilang isang magkasintahan - hindi niya naiintindihan na ginagamit siya ng kanyang mga manliligaw, at kahit sa kamatayan ay hindi siya pinapayagang lumapit sa nais na kagandahan - ang mga detalye ng kanyang kamatayan. ay naturalistic at kasuklam-suklam.

Ang bawat hakbang ni Emma at ng kanyang mga manliligaw ay isang paglalarawan ng Flaubertian ng mga kahangalan at panganib ng romantikong postura, ngunit ang pagiging mapang-akit ng romantikismo ay ganoon na kahit ang mga taong ganap na walang imahinasyon ay sumuko dito. Kaya, ang hindi mapakali na biyudo ni Emma na si Charles ay biglang nagpahayag ng "romantic whims", na hinihiling na ilibing si Emma sa isang damit-pangkasal, na nakalugay ang buhok, sa tatlong kabaong - oak, mahogany at metal, at takpan siya ng berdeng pelus. Ang pag-ibig ni Emma ay hindi pa nahahanap; Sigurado pa rin si Charles na sa pagkamatay ng kanyang minamahal na asawa ay nawala sa kanya ang lahat, at ang kanyang pananabik at pagmamahal para sa kanya ay makikita sa walang katotohanan na salpok na ito. Hindi lamang si Charles - ang may-akda mismo sa eksena ng namamatay na kapatawaran ng mga kasalanan ay tumaas sa kalungkutan, at ang kanyang istilo ay biglang naging isang nasasabik na romantikong istilo:

Pagkatapos noon, ang pari... nagsawsaw hinlalaki kanang kamay sa mundo [ isa pa rin itong normal na may-akda para sa nobela, na, sa kanyang omniscience at pambihirang pagmamasid, ay isinasaalang-alang na kinakailangan upang ipahiwatig na ang kamay ay tama, at ang hinlalaki ay nahuhulog sa mira. — I.K.] - at nagpatuloy sa pagpapahid: una niyang pinahiran ang kanyang mga mata, hanggang sa kamakailan lamang ay labis na sakim para sa lahat ng uri ng makalupang karilagan; pagkatapos - ang mga butas ng ilong, masigasig na nilalanghap ang mainit na hangin at ang mga aroma ng pag-ibig; pagkatapos - ang bibig kung saan nagmula ang kasinungalingan, ang mga iyak ng nasaktan na pagmamataas at nakakaakit na mga daing; pagkatapos ay ang mga kamay na nasiyahan sa banayad na paghipo, at sa wakas ang mga talampakan ng mga paa, na tumakbo nang napakabilis kapag siya ay nauuhaw upang bigyang-kasiyahan ang kanyang mga pagnanasa, at na hindi na muling lilipas sa lupa.

Ang eksenang ito ng huling komunyon ay parehong paalala ng mga kasalanan at maling akala ng kapus-palad na petiburgesya ng probinsya, at isang dahilan, isang paninindigan ng katotohanan ng kanyang buhay. Ang gawain ni Flaubert ay makilala sa walang lasa, limitadong Madame Bovary sa likod ng kanyang panlasa sa boulevard, sa likod ng kanyang kakulangan sa edukasyon, hindi lamang ang kahangalan ng kanyang "ideal", kundi pati na rin ang isang tunay na trahedya. Sa mata ng may-akda, isang bagay lamang ang nagliligtas sa kanya at hindi siya pinapayagang malusaw sa kahalayan na nakapaligid sa kanya - ang pagkauhaw sa ideyal, ang pagkayamot ng espiritu, ang mismong lakas ng kanyang mga ilusyon.

Ang kalikasan ng kumplikadong ito ay lumitaw bilang isang resulta ng isang bagong diskarte ng may-akda sa nobela. Si Flaubert ay hindi kumilos bilang kritiko sa panitikan o isang literary theorist, gayunpaman, mula sa kanyang mga sulat ay lumilitaw ang gayong konsepto ng mga gawain ng genre ng nobela at ng nobelista, na magkakaroon ng mapagpasyang impluwensya sa karagdagang kapalaran ng nobela sa mga panitikang Europeo.

Nakita ni Flaubert ang lahat ng mga bisyo ng panlipunan at pampulitikang realidad ng kanyang panahon, nakita ang tagumpay ng walang pakundangan na burgesya sa panahon ng Ikalawang Imperyo sa France at, kahit na pamilyar siya sa lahat ng mga teoryang panlipunan ng kanyang panahon, ay hindi naniniwala sa posibilidad ng anumang mga pagpapabuti: "Wala nang natitira kundi ang kasuklam-suklam at hangal na mga mandurumog. Lahat kami ay ibinagsak sa antas ng pangkalahatang katamtaman."

Upang hindi magkaroon ng anumang bagay na may kinalaman sa "nagtagumpay na tindera", mas pinipili ni Flaubert na magsulat para sa ilang mga tunay na connoisseurs ng sining, para sa intelektwal na elite, at binuo ang slogan na iniharap noong 1835 ng Pranses na romantikong Theophile Gauthier - "sining para sa kapakanan ng sining" - sa kanyang teorya ng "mga ivory tower". Ang tagapaglingkod ng sining ay dapat na bakod mula sa mundo gamit ang mga dingding ng kanyang "ivory tower", at ang hindi gaanong kanais-nais na makasaysayang at panlipunang mga kondisyon para sa pagsasanay ng sining, "mas masama ang panahon sa labas", mas mahigpit na dapat i-lock ng artist ang pinto ng kanyang kanlungan upang walang makagambala sa kanya sa paglilingkod sa mas mataas na mithiin. Sa polemikong direksyon laban sa burges na saloobin sa sining bilang purong libangan, bilang isang kalakal sa isang patas ng mga espirituwal na halaga, ang kanyang teorya ay nagpapatunay ng sining bilang ang pinakamataas na halaga ng pagkatao, at sining, sa partikular, pangunahing genre modernong panitikan - ang nobela - ay dapat na sagisag ng pagiging perpekto, anyo at nilalaman ay dapat sumanib dito.

Ang pangunahing inobasyon ni Flaubert sa teorya ng nobela ay may kinalaman sa posisyon ng may-akda. Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi niya: "Kung tungkol sa kakulangan ng mga paniniwala, sayang! Sumasabog lang ako sa kanila. Handa akong sumabog mula sa patuloy na pagpipigil na galit at galit. Ngunit, ayon sa aking mga ideya tungkol sa perpektong Art, hindi dapat ipahayag ng pintor ang kanyang tunay na damdamin, hindi na niya dapat ihayag ang kanyang sarili sa kanyang nilikha kaysa sa ipinahayag ng Diyos ang kanyang sarili sa kalikasan. Tungkol kay Madame Bovary, sumulat siya: "Gusto kong maglaman ng hindi isang pakiramdam ang aking libro, ni isang pagmuni-muni ng may-akda." At sa katunayan, sa nobela ay walang mga address ng may-akda sa mambabasa na pamilyar sa Balzac, walang mga pahayag at kasabihan ng may-akda - posisyon ng may-akda ay inihayag sa mismong materyal: sa balangkas at tunggalian, sa pagsasaayos ng mga tauhan, sa istilo ng akda.

Sadyang pinaliit ni Flaubert ang panlabas na pagkilos ng nobela sa pamamagitan ng pagtutok sa mga sanhi ng mga pangyayari. Sinusuri niya ang mga iniisip at damdamin ng kanyang mga karakter, na ipinapasa ang bawat salita sa filter ng isip. Bilang isang resulta, ang nobela ay gumagawa ng isang nakakagulat na mahalagang impresyon, mayroong isang pakiramdam ng pagiging regular, ang hindi na maibabalik sa kung ano ang nangyayari, at ang impression na ito ay nilikha dahil sa pinaka-ekonomiko. masining na paraan. Iginuhit ni Flaubert ang pagkakaisa ng materyal at espirituwal na mundo, naiintindihan bilang isang uri ng pagkabihag ng espiritu, bilang ang nakamamatay na kapangyarihan ng mga pangyayari. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay hindi makaalis sa pagkawalang-galaw at pagwawalang-kilos ng pag-iral ng probinsya, siya ay durog sa philistine na paraan ng pamumuhay. Sa lugar ni Flaubert, ang Balzac redundancy ng mga paglalarawan ay pinalitan ng poetics ng detalye. Sinigurado niyang sobra na detalyadong paglalarawan makapinsala sa display, at ang may-akda ng "Madame Bovary" ay binabawasan ang mga paglalarawan sa pinakamababa: tanging ang mga indibidwal na stroke ng mga larawan ng mga bayani, tulad ng, halimbawa, isang paghihiwalay sa itim na buhok ni Emma, ​​ay nagiging isang uri ng mga linya ng puwersa sa paligid kung saan ang kinukumpleto ng imahinasyon ng mambabasa ang hitsura ng mga karakter, ang hitsura ng mga malalayong bayan, mga tanawin, kung saan lumaganap mga nobelang romansa Emma. Sa Madame Bovary, dumadaloy ang labas ng mundo moral na buhay Si Emma, ​​​​at ang kawalan ng pag-asa ng kanyang mga pakikibaka ay tinutukoy ng matigas ang ulo na kawalang-kilos ng labas ng mundo. Inilarawan ni Flaubert nang may pagpipigil at maikli ang lahat ng mga pagbabago sa mood ng kanyang pangunahing tauhang babae, ang lahat ng mga yugto ng kanyang espirituwal na buhay, sinusubukang isama ang kanyang mga prinsipyo ng impersonal, o layunin, sining. Hindi niya ginagawang mas madali para sa mambabasa na matukoy ang saloobin ng may-akda sa mga kaganapang inilarawan, hindi nagbibigay ng mga pagtatasa sa kanyang mga karakter, ganap na sumusunod sa prinsipyo ng pagsisiwalat ng sarili ng mga karakter. Na parang muling nagkatawang-tao bilang kanyang mga bayani, ipinakita niya ang buhay sa kanilang mga mata - ito ang kahulugan ng kilalang kasabihan ni Flaubert: "Ako si Madame Bovary."

Ang lahat ng mga bahaging ito ng artistikong inobasyon ni Flaubert ay humantong sa isang iskandalo sa panahon ng paglalathala ng nobela. Ang may-akda at mga tagapaglathala ng nobela ay inakusahan ng "realismo", ng "insulto ang moralidad ng publiko, relihiyon at mabuting moral", at inayos ang isang pagsubok para sa nobela. Ang nobela ay pinawalang-sala, at nagsimula ang mahabang kasaysayan ng obra maestra na ito, na walang alinlangan ang ugnayan sa pagitan ng panitikan noong ika-19 na siglo at ika-20 siglo.

Unang nakita ng batang manggagamot na si Charles Bovary si Emma Rouault nang tawagin siya sa bukid ng kanyang ama, na nabali ang kanyang binti. Nakasuot si Emma ng asul na lana na may tatlong frills. Ang kanyang buhok ay itim, maayos na nakahiwalay sa harapan, ang kanyang mga pisngi ay kulay-rosas, ang kanyang malalaking itim na mga mata ay tumingin ng tuwid at bukas. Sa oras na ito, si Charles ay kasal na sa isang pangit at palaaway na balo, na pinakasalan ng kanyang ina dahil sa isang dote. Ang bali ni Papa Rouault ay banayad, ngunit nagpatuloy si Charles sa pagpunta sa bukid. Nalaman ng nagseselos na asawa na si Mademoiselle Rouault ay nag-aral sa kumbento ng Ursuline, na siya ay " sumasayaw, nakakaalam ng heograpiya, gumuhit, nagbuburda at nag-strum sa pianoforte. Hindi, ito ay sobra! Sinisiraan niya ang kanyang asawa.

Gayunpaman, ang asawa ni Charles ay namatay nang hindi inaasahan. At pagkaraan ng ilang sandali ay pinakasalan niya si Emma. Malamig na tugon ng biyenan sa bagong manugang. Si Emma ay naging Madame Bovary at lumipat sa bahay ni Charles sa bayan ng Toast. Siya pala ay isang mahusay na babaing punong-abala. Iniidolo ni Charles ang kanyang asawa. "Ang buong mundo ay sarado para sa kanya sa loob ng malasutla na kabilogan ng kanyang mga damit." Nang, pagkatapos ng trabaho, umupo siya sa threshold ng bahay sa mga sapatos na burdado ni Emma, ​​​​nadama niya ang taas ng kaligayahan. Si Emma, ​​​​di tulad niya, ay puno ng kalituhan. Bago ang kasal, naniniwala siya na "ang kamangha-manghang pakiramdam na naisip pa rin niya sa anyo ng isang ibon ng paraiso sa wakas ay lumipad sa kanya," ngunit ang kaligayahan ay hindi dumating, at nagpasya siya na siya ay nagkakamali. Sa monasteryo, naging gumon siya sa pagbabasa ng mga nobela, gusto niya, tulad ng kanyang mga paboritong heroine, na manirahan sa isang lumang kastilyo at maghintay para sa isang tapat na kabalyero. Lumaki siya na may pangarap ng malakas at magagandang hilig, at ang katotohanan sa outback ay napakaprosaic! Si Charles ay tapat sa kanya, mabait at masipag, ngunit walang kahit katiting na kabayanihan sa kanya. Ang kanyang pananalita "ay patag, tulad ng isang panel kung saan ang mga iniisip ng ibang tao sa kanilang pang-araw-araw na damit ay nakaunat sa isang string. Wala siyang itinuro, walang alam, walang hinahangad."

Isang araw, may kakaibang nangyari sa kanyang buhay. Nakatanggap si Bovary ng isang imbitasyon sa isang bola sa kastilyo ng pamilya ng Marquis, kung saan matagumpay na naalis ni Charles ang isang abscess sa kanyang lalamunan. magagandang bulwagan, kilalang mga bisita, masarap na pagkain, amoy ng mga bulaklak, pinong lino at truffle - sa ganitong kapaligiran, nakaranas si Emma ng matinding kaligayahan. Lalo siyang napukaw ng katotohanan na sa gitna ng sekular na karamihan ay nakikilala niya ang mga agos ng mga ipinagbabawal na koneksyon at mga pasaway na kasiyahan. Nagwaltz siya gamit ang isang tunay na viscount, na pagkatapos ay umalis sa Paris mismo! Ang kanyang satin na sapatos, pagkatapos sumayaw, ay naging dilaw mula sa waxed parquet. "Ang parehong bagay ang nangyari sa kanyang puso tulad ng sa mga sapatos: mula sa pagpindot sa karangyaan, isang bagay na hindi mapapawi ang nanatili dito ..." Gaano man kalaki ang pag-asa ni Emma para sa isang bagong imbitasyon, hindi ito sumunod. Ngayon ang buhay sa Toast ay ganap na kasuklam-suklam sa kanya. "Ang hinaharap ay tila isang madilim na koridor para sa kanya, na nakasandal sa isang mahigpit na nakakandadong pinto." Ang pananabik ay nagkaroon ng anyo ng isang sakit, si Emma ay pinahirapan ng mga pag-atake ng hika, palpitations, siya ay nagkaroon ng tuyong ubo, ang kawalang-interes ay napalitan ng pagkabalisa. Naalarma, ipinaliwanag ni Charles ang kanyang kalagayan ayon sa klima at nagsimulang maghanap ng bagong lugar.

Noong tagsibol, lumipat ang mga Bovary sa bayan ng Yonville malapit sa Rouen. Si Emma ay naghihintay na ng sanggol noon.

Ito ay isang lupain kung saan "ang pananalita ay walang karakter, at ang tanawin ay orihinal." Sa parehong oras, huminto ang kaawa-awang stagecoach na "Swallow" sa gitnang plaza, at ang kutsero nito ay namigay ng mga bundle ng mga binili sa mga residente. Kasabay nito, ang buong lungsod ay gumagawa ng jam, na nag-iimbak para sa isang taon nang mas maaga. Alam ng lahat ang lahat at pinagtsitsismisan ang lahat at lahat. Ang Bovary ay ipinakilala sa lokal na lipunan. Kasama niya ang parmasyutiko na si Mr. Ome, na ang mukha ay "walang ibang ipinahayag kundi narcissism," ang mangangalakal ng tela na si G. Leray, gayundin ang isang pari, isang pulis, isang innkeeper, isang notaryo, at ilang iba pang mga tao. Laban sa background na ito, ang dalawampu't taong gulang na katulong na notaryo na si Leon Dupuy ay tumayo - blond, na may kulot na pilikmata, mahiyain at mahiyain. Mahilig siyang magbasa, magpinta ng mga watercolor at i-strum ang piano gamit ang isang daliri. Tinamaan ni Emma Bovary ang kanyang imahinasyon. Mula sa unang pag-uusap ay naramdaman nila ang isa't isa iyong soul mate. Parehong gustong makipag-usap tungkol sa kahanga-hanga at nagdusa mula sa kalungkutan at pagkabagot.

Gusto ni Emma ng isang anak na lalaki, ngunit isang babae ang ipinanganak. Tinawag niya siyang Bertha - ang pangalang ito na narinig niya sa bola sa Marquis. Ang batang babae ay natagpuang isang nars. Nagpatuloy ang buhay. Pinadalhan sila ni Papa Rouault ng pabo noong tagsibol. Minsan bumisita ang biyenan, sinisiraan ang manugang na babae dahil sa pagmamalabis. Tanging ang kumpanya ni Leon, na madalas na nakakasama ni Emma sa mga party sa parmasyutiko, ang nagpapaliwanag sa kanyang kalungkutan. Ang binata ay masigasig na umibig sa kanya, ngunit hindi alam kung paano ipaliwanag ang kanyang sarili. "Si Emma ay tila napaka-virtuous sa kanya, napaka-hindi magugupo, na wala na siyang kislap ng pag-asa." Hindi niya pinaghihinalaan na si Emma, ​​​​sa kanyang puso, ay marubdob na nangangarap sa kanya. Sa wakas, ang katulong na notaryo ay nagpunta sa Paris upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng kanyang pag-alis, si Emma ay nahulog sa itim na kapanglawan at kawalan ng pag-asa. Napunit siya ng pait at panghihinayang sa nabigong kaligayahan. Para kahit papaano ay makapagpahinga, bumili siya ng mga bagong damit sa tindahan ni Leray. Ginamit niya ang kanyang serbisyo noon. Si Leray ay isang matalino, mapuri at tusong pusang tao. Matagal na niyang nahulaan ang hilig ni Emma sa magagandang bagay at kusang-loob niyang inalok ang mga binili nito nang pautang, nagpapadala ng alinman sa mga hiwa, pagkatapos ay puntas, pagkatapos ay mga carpet, pagkatapos ay mga bandana. Unti-unti, nabaon si Emma sa malaking utang sa tindera, na hindi pinaghihinalaan ng kanyang asawa.

Isang araw, ang may-ari ng lupa na si Rodolphe Boulanger ay pumunta kay Charles. Siya rin ay malusog na gaya ng isang baka, at dinala niya ang kaniyang alipin upang suriin. Nagustuhan agad siya ni Emma. Hindi tulad ng mahiyain na si Leon, ang tatlumpu't apat na taong gulang na bachelor na si Rodolphe ay nakaranas sa pakikitungo sa mga babae at may tiwala sa sarili. Nahanap niya ang kanyang daan patungo sa puso ni Emma na may hindi malinaw na mga reklamo ng kalungkutan at hindi pagkakaunawaan. Pagkaraan ng ilang sandali, siya ay naging kanyang maybahay. Nangyari ito sa pagsakay sa kabayo, na iminungkahi ni Rodolphe - bilang isang paraan upang mapabuti ang mahinang kalusugan ni Madame Bovary. Ibinigay ni Emma ang kanyang sarili kay Rodolphe sa kubo ng kagubatan, malumanay, "itinago ang kanyang mukha, lahat ay lumuluha." Gayunpaman, pagkatapos ay sumiklab ang pagnanasa sa kanya, at ang nakakalasing na mga petsa ay naging kahulugan ng kanyang buhay. Iniuugnay niya sa tanned, malakas na Rodolphe ang mga kabayanihan ng kanyang haka-haka na ideyal. Humingi siya ng panunumpa sa kanya walang hanggang pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili. Ang kanyang pakiramdam ay nangangailangan ng isang romantikong frame. Pinuno niya ng mga plorera ng bulaklak ang pakpak kung saan sila nagkikita sa gabi. Gumawa siya ng mga mamahaling regalo kay Rodolphe, na binili niya ang lahat mula sa parehong Lera nang palihim mula sa kanyang asawa.

Habang mas nakakabit si Emma, ​​mas lumalamig si Rodolphe sa kanya. Hinipo niya siya, ang anemone, sa kanyang kadalisayan at kawalang-kasalanan. Ngunit higit sa lahat ay pinahahalagahan niya ang kanyang sariling kapayapaan. Ang koneksyon kay Emma ay maaaring makasira sa kanyang reputasyon. At masyado siyang walang ingat. At lalong nagkomento si Rodolphe sa kanya tungkol dito. Tatlong magkasunod na date ang hindi niya na-miss. Nasaktan ang pagmamalaki ni Emma. "Naisip niya pa nga: bakit galit na galit siya kay Charles at hindi ba mas mabuting subukang mahalin siya pagkatapos ng lahat? Ngunit hindi pinahahalagahan ni Charles ang pagbabalik na ito ng dating pakiramdam, ang kanyang pag-aalay ng salpok ay nasira, ito ay nagpalubog sa kanya sa ganap na pagkalito, at pagkatapos ay ang parmasyutiko ay dumating at hindi sinasadyang nagdagdag ng gasolina sa apoy.

Ang apothecary Ome ay nakalista sa Yonville bilang isang kampeon ng pag-unlad. Sinundan niya ang mga bagong uso at kahit na inilathala sa pahayagan na "Rouen Light". Sa oras na ito siya ay kinuha sa pamamagitan ng ideya ng pagsasagawa ng isang newfangled na operasyon sa Yonville, na nabasa niya tungkol sa isang laudatory na artikulo. Sa ideyang ito, pinatay ni Aumé si Charles, na hinihikayat siya at si Emma na wala silang ipagsapalaran. Pinili din nila ang isang biktima - isang lalaking ikakasal na may congenital curvature ng paa. Isang buong pagsasabwatan ang nabuo sa paligid ng kapus-palad, at sa huli ay sumuko siya. Pagkatapos ng operasyon, isang nasasabik na si Emma ang sumalubong kay Charles sa threshold at itinapon ang sarili sa leeg nito. Kinagabihan, abala ang mag-asawa sa paggawa ng mga plano. At pagkalipas ng limang araw ay nagsimulang mamatay ang lalaking ikakasal. Nagkaroon siya ng gangrene. Kinailangan kong agarang tawagan ang isang "lokal na tanyag na tao" - isang doktor na tinawag ang lahat na dumbasses at pinutol ang may sakit na binti hanggang sa tuhod. Si Charles ay nawalan ng pag-asa, at si Emma ay nag-alab sa kahihiyan. Ang makabagbag-damdaming iyak ng kaawa-awang nobyo ay narinig ng buong lungsod. Muli siyang kumbinsido na ang kanyang asawa ay katamtaman at kawalang-halaga. Nang gabing iyon ay nakilala niya si Rodolphe, "at mula sa isang mainit na halik, ang lahat ng kanilang inis ay natunaw na parang snowball."

Nagsimula siyang mangarap na umalis nang tuluyan kasama si Rodolphe, at sa wakas ay sinimulan niya itong pag-usapan nang seryoso - pagkatapos ng pag-aaway sa kanyang biyenan, na bumisita. Siya ay nagpumilit, kaya nagmakaawa, na si Rodolphe ay umatras at nagbigay ng kanyang salita upang tuparin ang kanyang kahilingan. Isang plano ang ginawa. Naghahanda na si Emma para tumakas. Palihim siyang nag-order ng kapote, maleta at iba't ibang maliliit na bagay para sa paglalakbay mula kay Lera. Ngunit isang dagok ang naghihintay sa kanya: sa bisperas ng kanyang pag-alis, nagbago ang isip ni Rodolphe tungkol sa pagdadala ng gayong pasanin. Determinado siyang makipaghiwalay kay Emma at pinadalhan siya ng liham ng paalam sa isang basket ng mga aprikot. Sa loob nito, inihayag din niya na aalis siya sandali.

Sa loob ng apatnapu't tatlong araw, hindi iniwan ni Charles si Emma, ​​​​na may pamamaga ng utak. Ito ay naging mas mahusay sa tagsibol. Ngayon si Emma ay walang malasakit sa lahat ng bagay sa mundo. Naging interesado siya sa gawaing kawanggawa at bumaling sa Diyos. Parang walang bumuhay sa kanya. Noong panahong iyon, ang sikat na tenor ay naglilibot sa Rouen. At si Charles, sa payo ng parmasyutiko, ay nagpasya na dalhin ang kanyang asawa sa teatro.

Nakinig si Emma sa opera na "Lucia de Lamermour", nakalimutan ang lahat. Ang mga karanasan ng pangunahing tauhang babae ay tila katulad sa kanyang mga pagdurusa. Naalala niya ang sarili niyang kasal. “Naku, kung sa panahong iyon, noong hindi pa nawawala ang orihinal na kasariwaan ng kanyang kagandahan, noong hindi pa dumidikit sa kanya ang dumi ng buhay may-asawa, nang hindi pa siya nabigo sa ipinagbabawal na pag-ibig, may magbibigay sa kanya ng kanyang malaki, tapat na puso, pagkatapos ay ang birtud, lambing, pagnanais, at isang pakiramdam ng tungkulin ay magsasama-sama sa kanya, at mula sa taas ng gayong kaligayahan ay hindi na siya mahuhulog. At sa panahon ng intermission, isang hindi inaasahang pagkikita nila ni Leon ang naghihintay sa kanya. Ngayon ay nagsasanay siya sa Rouen. Tatlong taon silang hindi nagkita at kinalimutan ang isa't isa. Hindi na si Leon ang dating mahiyain na binata. "Napagpasyahan niya na oras na para makipagkumpitensya sa babaeng ito," kumbinsido si Madame Bovary na manatili ng isang araw upang makinig muli kay Lagardie. Magiliw siyang inalalayan ni Charles at mag-isa siyang umalis papuntang Yonville.

Muli ay minahal si Emma, ​​muli ay walang awa niyang niloko ang kanyang asawa at nagkalat ng pera. Tuwing Huwebes ay nagpupunta siya sa Rouen, kung saan siya umano ay kumuha ng mga aralin sa musika, at siya mismo ay nakipagkita kay Leon sa hotel. Ngayon siya ay kumilos tulad ng isang sopistikadong babae, at si Leon ay ganap na nasa kanyang kapangyarihan. Samantala, ang tusong si Leray ay nagsimulang magpaalala tungkol sa mga utang. Malaking halaga ang naipon ng mga pinirmahang bill. Pinagbantaan si Bovary na mag-imbentaryo ng ari-arian. Ang kakila-kilabot ng gayong kinalabasan ay hindi maisip. Sinugod ni Emma si Leon, ngunit duwag at duwag ang kanyang katipan. Sapat na ang takot sa kanya kaya madalas pumunta si Emma sa kanyang opisina. At hindi niya siya tinulungan. Ni ang notaryo, o ang inspektor ng buwis, ay hindi rin siya nakahanap ng simpatiya. Pagkatapos ay bumungad sa kanya - Rodolphe! Pagkatapos ng lahat, siya ay bumalik sa kanyang ari-arian matagal na ang nakalipas. At mayaman siya. Ngunit ang kanyang dating bayani, sa una ay nagulat sa kanyang hitsura, malamig na nagpahayag: "Wala akong ganoong uri ng pera, ginang."

Iniwan siya ni Emma na parang nababaliw na siya. Sa kahirapan, nagpunta siya sa parmasya, gumapang sa itaas, kung saan nakaimbak ang mga lason, nakakita ng isang garapon ng arsenic at agad na nilamon ang pulbos ...

Namatay siya makalipas ang ilang araw sa matinding paghihirap. Hindi makapaniwala si Charles sa pagkamatay niya. Siya ay ganap na nasiraan at puso. Ang huling suntok ay para sa kanya na natagpuan niya ang mga titik ni Rodolphe at Leon. Nababaliw, tinutubuan, hindi malinis, gumala siya sa mga landas at umiyak nang hindi mapigilan. Hindi nagtagal, namatay din siya, sa mismong bangko sa hardin, hawak ang isang lock ng buhok ni Emma sa kanyang kamay. Ang maliit na Bertha ay unang kinuha ng ina ni Charles, at pagkatapos ng kanyang kamatayan, ng isang matandang tiyahin. Paralisado si Papa Rouault. Wala nang pera si Berta, at napilitan siyang pumunta sa isang umiikot na gilingan.

Si Leon pagkatapos ng kamatayan ni Emma ay matagumpay na ikinasal. Nagbukas ng bagong tindahan si Leray. Natanggap ng parmasyutiko ang Order of the Legion of Honor, na matagal na niyang pinangarap. Lahat sila ay naging matagumpay.

muling ikinuwento