Was ist charakteristisch für den russischen Klassizismus? Memo „Merkmale des Klassizismus“

Die Propyläen des bayerischen Architekten Leo von Klenze (1784–1864) sind dem Athener Parthenon nachempfunden. Dies ist das nach antikem Vorbild gestaltete Eingangstor zum Königsplatz. Königsplatz, München, Bayern.

Der Klassizismus beginnt seine Chronologie im 16. Jahrhundert während der Renaissance, kehrt teilweise ins 17. Jahrhundert zurück, entwickelt sich aktiv weiter und erobert im 18. und frühen 19. Jahrhundert Positionen in der Architektur. Zwischen Früh- und Spätklassizismus dominierten die Stilrichtungen Barock und Rokoko. Die Rückkehr zu alten Traditionen als Idealmodell erfolgte vor dem Hintergrund einer Veränderung der Gesellschaftsphilosophie sowie der technischen Möglichkeiten. Obwohl die Entstehung des Klassizismus mit archäologischen Funden in Italien verbunden ist und sich die Denkmäler der Antike hauptsächlich in Rom befanden, fanden die wichtigsten politischen Prozesse im 18. Jahrhundert hauptsächlich in Frankreich und England statt. Hier nahm der Einfluss des Bürgertums zu, dessen ideologische Grundlage die Philosophie der Aufklärung war, was zur Suche nach einem Stil führte, der die Ideale der neuen Klasse widerspiegelte. Antike Formen und Raumorganisationen entsprachen den Vorstellungen des Bürgertums über die Ordnung und richtige Struktur der Welt, was zur Entstehung von Merkmalen des Klassizismus in der Architektur beitrug. Der ideologische Mentor des neuen Stils war Winckelmann, der in den 1750er und 1760er Jahren schrieb. Werke „Gedanken zur Nachahmung griechischer Kunst“ und „Geschichte der Künste der Antike“. In ihnen sprach er darüber Griechische Kunst, erfüllt von edler Einfachheit, ruhiger Majestät, und seine Vision bildete die Grundlage der Bewunderung für antike Schönheit. Der europäische Aufklärer Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) stärkte die Haltung gegenüber dem Klassizismus, indem er das Werk „Laokoon“ (1766) schrieb. Aufklärer des 18. Jahrhunderts kehrten als Richtung zu den Klassikern zurück gegen die dekadente Kunst der Aristokratie, die sie als Barock und Rokoko betrachteten. Sie wandten sich auch gegen den akademischen Klassizismus, der in der Renaissance vorherrschte. Ihrer Meinung nach sollte die Architektur des Klassizismus, getreu dem Geist der Antike, nicht eine einfache Wiederholung antiker Vorbilder bedeuten, sondern mit neuen Inhalten gefüllt werden, die den Zeitgeist widerspiegeln. Somit sind die Merkmale des Klassizismus in der Architektur des 18. und 19. Jahrhunderts erkennbar. bestand in der Verwendung antiker Gestaltungssysteme in der Architektur, um die Weltanschauung der neuen bürgerlichen Klasse auszudrücken und gleichzeitig den Absolutismus der Monarchie zu unterstützen. Infolgedessen stand Frankreich in der napoleonischen Zeit an der Spitze der Entwicklung der klassischen Architektur. Dann - Deutschland und England sowie Russland. Rom wurde zu einem der wichtigsten theoretischen Zentren des Klassizismus.

Residenz der Könige in München. Residenz München. Architekt Leo von Klenze.

Die Architekturphilosophie des Klassizismus wurde durch archäologische Forschungen, Entdeckungen auf dem Gebiet der Entwicklung und Kultur antiker Zivilisationen gestützt. Die Ergebnisse der Ausgrabungen, dargestellt in wissenschaftliche Arbeiten, Alben mit Bildern, legten den Grundstein für einen Stil, dessen Anhänger die Antike als Gipfel der Vollkommenheit, als Vorbild der Schönheit betrachteten.

Merkmale des Klassizismus in der Architektur

In der Kunstgeschichte bezeichnet der Begriff „klassisch“ die Kultur der alten Griechen des 4.-6. Jahrhunderts. Chr In mehr im weitesten Sinne es wird verwendet, um sich auf Kunst zu beziehen Antikes Griechenland und das antike Rom. Die Merkmale des Klassizismus in der Architektur beziehen ihre Motive aus den Traditionen der Antike, deren Verkörperung die Fassade war Griechischer Tempel oder ein römisches Gebäude mit Portikus, Kolonnaden, Dreiecksgiebel, Wandteilung durch Pilaster, Gesimse – Elemente des Ordnungssystems. Die Fassaden sind mit Girlanden, Urnen, Rosetten, Palmetten und Mäandern, Perlen und Ionien geschmückt. Die Grundrisse und Fassaden sind symmetrisch zum Haupteingang. Dennoch wird die Farbgebung der Fassaden von einer hellen Farbpalette dominiert Weiß dient dazu, die Aufmerksamkeit auf architektonische Elemente zu lenken: Säulen, Portiken usw., die die Tektonik der Struktur betonen.

Taurisches Schloss. St. Petersburg. Architekt I. Starov. 1780er Jahre

Charakteristische Merkmale des Klassizismus in der Architektur: Harmonie, Ordnung und Einfachheit der Formen, geometrisch korrekte Volumen; Rhythmus; ausgewogener Grundriss, klare und ruhige Proportionen; die Verwendung von Elementen der Ordnung der antiken Architektur: Portiken, Kolonnaden, Statuen und Reliefs auf der Oberfläche der Wände. Merkmale des Klassizismus in der Architektur verschiedene Länder wurde zu einer Kombination aus alten und nationalen Traditionen.

Das Londoner Osterley Mansion ist ein Park im klassizistischen Stil. Es vereint das traditionelle Ordnungssystem der Antike mit Anklängen an die Gotik, die die Briten als Nationalstil betrachteten. Architekt Robert Adam. Baubeginn - 1761

Die Architektur der Epoche des Klassizismus basierte auf in ein strenges System gebrachten Normen, die es ermöglichten, nach den Zeichnungen und Beschreibungen berühmter Architekten nicht nur im Zentrum, sondern auch in den Provinzen zu bauen, wo lokale Handwerker gravierte Kopien erwarben von beispielhaften Entwürfen großer Meister und gebauten Häusern nach ihnen. Marina Kalabuchowa

Universität der Völkerfreundschaft Russlands

Fakultät für Philologie

Abteilung für Russisch und ausländische Literatur

im Kurs „Geschichte der russischen Sprache“. Literatur des 19. Jahrhunderts V. "

Thema:

„Klassizismus. Grundprinzipien. Die Originalität des russischen Klassizismus“

Aufgeführt von der Studentin Ivanova I.A.

Gruppe FZHB-11

Wissenschaftlicher Betreuer:

Außerordentlicher Professor Pryakhin M.N.

Moskau

Der Begriff des Klassizismus

Philosophische Lehre

Ethisches und ästhetisches Programm

Genresystem

Liste der verwendeten Literatur

Der Begriff des Klassizismus

Der Klassizismus ist einer der wichtigsten Trends in der Literatur der Vergangenheit. Der Klassizismus hat sich in den Werken und der Kreativität vieler Generationen etabliert und eine brillante Galaxie von Dichtern und Schriftstellern hervorgebracht. Er hat auf seinem Weg solche Meilensteine hinterlassen künstlerische Entwicklung Menschheit, wie die Tragödien von Corneille, Racine, Milton, Voltaire, die Komödien von Molière und viele andere literarische Werke. Die Geschichte selbst bestätigt die Lebensfähigkeit der Traditionen des klassizistischen Kunstsystems und den Wert der zugrunde liegenden Konzepte der Welt und der menschlichen Persönlichkeit, vor allem des für den Klassizismus charakteristischen moralischen Imperativs.

Der Klassizismus blieb nicht immer in allem mit sich selbst identisch, sondern entwickelte sich ständig weiter und verbesserte sich. Dies wird besonders deutlich, wenn wir den Klassizismus aus der Perspektive seines dreihundertjährigen Bestehens und in den verschiedenen nationalen Versionen betrachten, in denen er uns in Frankreich, Deutschland und Russland erscheint. Im 16. Jahrhundert, also in der reifen Renaissance, nahm der Klassizismus seine ersten Schritte auf und spiegelte deren Atmosphäre wider revolutionäre Ära, und gleichzeitig brachte es neue Trends mit sich, die sich erst im nächsten Jahrhundert energisch manifestieren sollten.

Der Klassizismus ist eine der am besten untersuchten und theoretisch durchdachtesten literarischen Strömungen. Dennoch ist seine detaillierte Untersuchung immer noch ein äußerst relevantes Thema für moderne Forscher, vor allem aufgrund der Tatsache, dass es besondere Flexibilität und Subtilität der Analyse erfordert.

Die Bildung des Klassizismusbegriffs erfordert eine systematische, zielgerichtete Arbeit des Forschers auf der Grundlage von Einstellungen zur künstlerischen Wahrnehmung und der Entwicklung von Werturteilen bei der Textanalyse.

Russische Literatur des Klassizismus

Deshalb in moderne Wissenschaft Zwischen neuen Aufgaben der Literaturforschung und alten Ansätzen zur Bildung theoretischer und literarischer Konzepte zum Klassizismus entstehen häufig Widersprüche.

Grundprinzipien des Klassizismus

Der Klassizismus als künstlerische Strömung neigt dazu, das Leben in idealen Bildern widerzuspiegeln, die sich dem universellen „Norm“-Modell zuwenden. Daher der Antikenkult des Klassizismus: Die klassische Antike erscheint darin als Beispiel perfekter und harmonischer Kunst.

Sowohl hohe als auch niedrige Genres waren verpflichtet, das Publikum zu belehren, seine Moral zu heben und seine Gefühle zu erhellen.

Die wichtigsten Maßstäbe des Klassizismus sind die Einheit von Handlung, Ort und Zeit. Um dem Betrachter die Idee genauer zu vermitteln und ihn zu selbstlosen Gefühlen zu inspirieren, hätte der Autor nichts verkomplizieren dürfen. Die Hauptintrige sollte einfach genug sein, um den Betrachter nicht zu verwirren und dem Bild nicht seine Integrität zu nehmen. Die Forderung nach der Einheit der Zeit hing eng mit der Einheit des Handelns zusammen. Die Einheit des Ortes drückte sich auf unterschiedliche Weise aus. Dabei kann es sich um die Fläche eines Palastes, eines Zimmers, einer Stadt oder sogar um die Distanz handeln, die der Held innerhalb von vierundzwanzig Stunden zurücklegen könnte.

Der Klassizismus entsteht und erfährt den Einfluss anderer gesamteuropäischer Kunstrichtungen, die in direktem Kontakt mit ihm stehen: Er baut auf der Ästhetik der ihm vorangegangenen Renaissance auf und stellt sich dem Barock entgegen.

Historische Grundlagen des Klassizismus

Die Geschichte des Klassizismus beginnt in Westeuropa Ende des 16. Jahrhunderts. Im 17. Jahrhundert erreicht seine höchste Entwicklung, verbunden mit der Blütezeit der absoluten Monarchie Ludwigs XIV. in Frankreich und dem höchsten Aufstieg der Theaterkunst im Land. Der Klassizismus existierte im 18. und frühen 19. Jahrhundert weiterhin fruchtbar, bis er durch Sentimentalismus und Romantik abgelöst wurde.

Als künstlerisches System nahm der Klassizismus schließlich im 17. Jahrhundert Gestalt an, obwohl der Begriff des Klassizismus selbst später, im 19. Jahrhundert, geboren wurde, als ihm die Romantik einen unversöhnlichen Krieg erklärte.

Nachdem sie die Poetik des Aristoteles und die Praxis des griechischen Theaters studiert hatten, schlugen die französischen Klassiker in ihren Werken Konstruktionsregeln vor, die auf den Grundlagen des rationalistischen Denkens des 17. Jahrhunderts basierten. Dies ist in erster Linie die strikte Einhaltung der Gesetze des Genres, die Einteilung in die höchsten Genres – Ode (ein feierliches Lied-(Lyrik-)Gedicht, das Ruhm, Lob, Größe, Sieg usw. verherrlicht), Tragödie (ein dramatisches oder Bühnenwerk). das einen unversöhnlichen Konflikt zwischen dem Individuum und den ihm entgegenstehenden Kräften darstellt), Epos (zeigt Handlungen oder Ereignisse in einer objektiven Erzählform, gekennzeichnet durch eine ruhig kontemplative Haltung gegenüber dem dargestellten Objekt) und Niederkomödie (eine dramatische Aufführung oder Komposition für das Theater). , wo die Gesellschaft in einer lustigen, amüsanten Form dargestellt wird), Satire (eine Art von Comic, die sich von anderen Arten (Humor, Ironie) durch die Schärfe ihrer Darstellung unterscheidet).

Die Gesetze des Klassizismus kommen am charakteristischsten in den Regeln für die Konstruktion der Tragödie zum Ausdruck. Vom Autor des Stücks wurde zunächst einmal verlangt, dass die Handlung der Tragödie sowie die Leidenschaften der Figuren glaubwürdig seien. Aber die Klassiker haben ihr eigenes Verständnis von Wahrhaftigkeit: nicht nur die Ähnlichkeit des auf der Bühne Dargestellten mit der Realität, sondern die Übereinstimmung des Geschehens mit den Anforderungen der Vernunft, mit einer bestimmten moralischen und ethischen Norm.

Philosophische Lehre

Den zentralen Platz im Klassizismus nahm der Ordnungsgedanke ein, bei dessen Etablierung Vernunft und Wissen die führende Rolle spielen. Aus der Idee des Vorrangs von Ordnung und Vernunft folgte ein charakteristisches Menschenbild, das sich auf drei Leitprinzipien bzw. Prinzipien reduzieren ließ:

) das Prinzip des Vorrangs der Vernunft vor den Leidenschaften, der Glaube, dass die höchste Tugend darin besteht, Widersprüche zwischen Vernunft und Leidenschaften zugunsten der ersteren aufzulösen, und dass die höchste Tapferkeit und Gerechtigkeit jeweils in Handlungen liegen, die nicht von Leidenschaften, sondern von der Vernunft vorgeschrieben werden;

) das Prinzip der ursprünglichen Moral und Gesetzestreue des menschlichen Geistes, der Glaube, dass es die Vernunft ist, die einen Menschen auf kürzestem Weg zur Wahrheit, Güte und Gerechtigkeit führen kann;

) das Prinzip des sozialen Dienstes, das besagte, dass die von der Vernunft vorgeschriebene Pflicht im ehrlichen und selbstlosen Dienst eines Menschen gegenüber seinem Souverän und dem Staat liegt.

In sozialhistorischer, moralischer und rechtlicher Hinsicht war der Klassizismus mit dem Prozess der Zentralisierung der Macht und der Stärkung des Absolutismus in einer Reihe europäischer Staaten verbunden. Er übernahm die Rolle des Ideologen und verteidigte die Interessen der Königshäuser, die die sie umgebenden Nationen vereinen wollten.

Ethisches und ästhetisches Programm

Das Grundprinzip des ästhetischen Codes des Klassizismus ist die Nachahmung der schönen Natur. Objektive Schönheit ist für die Theoretiker des Klassizismus (Boileau, Andre) die Harmonie und Regelmäßigkeit des Universums, deren Quelle ein spirituelles Prinzip ist, das die Materie formt und in Ordnung bringt. Schönheit steht daher als ewiges geistiges Gesetz im Gegensatz zu allem Sinnlichen, Materiellen, Veränderlichen. Daher ist moralische Schönheit höher als körperliche Schönheit; Die Schöpfung menschlicher Hände ist schöner als die raue Schönheit der Natur.

Die Gesetze der Schönheit hängen nicht von der Erfahrung der Beobachtung ab; sie werden aus der Analyse der inneren spirituellen Aktivität gewonnen.

Das Ideal der künstlerischen Sprache des Klassizismus ist die Sprache der Logik – Genauigkeit, Klarheit, Konsistenz. Die Sprachpoetik des Klassizismus vermeidet die objektive Bildhaftigkeit des Wortes so weit wie möglich. Ihr übliches Mittel ist ein abstrakter Beiname.

Die Beziehung zwischen den einzelnen Elementen eines Kunstwerks basiert auf denselben Prinzipien, d. h. eine Komposition, bei der es sich in der Regel um eine geometrisch ausgewogene Struktur handelt, die auf einer streng symmetrischen Aufteilung des Materials basiert. Somit werden die Gesetze der Kunst mit den Gesetzen der formalen Logik verglichen.

Das politische Ideal des Klassizismus

In ihrem politischen Kampf nutzten die revolutionären Bürger und Plebejer in Frankreich sowohl in den Jahrzehnten vor der Revolution als auch in den turbulenten Jahren 1789–1794 in großem Umfang alte Traditionen, das ideologische Erbe und äußere Formen der römischen Demokratie. Also an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. In der europäischen Literatur und Kunst entstand ein neuer Typus des Klassizismus, der in seinem ideologischen und sozialen Inhalt im Verhältnis zum Klassizismus des 17. Jahrhunderts, zur ästhetischen Theorie und Praxis von Boileau, Corneille, Racine und Poussin neu war.

Die Kunst des Klassizismus der Epoche bürgerliche Revolution war streng rationalistisch, d.h. erforderliche vollständige logische Übereinstimmung aller Elemente künstlerische Form sehr klar zum Ausdruck gebrachte Absicht.

Klassizismus des 18.-19. Jahrhunderts. war kein homogenes Phänomen. In Frankreich die heroische Zeit der bürgerlichen Revolution von 1789-1794. ging der Entwicklung des revolutionären republikanischen Klassizismus voraus und begleitete sie, der in den Dramen von M.Zh. verkörpert wurde. Chenier, in frühe Malerei David usw. Im Gegensatz dazu verlor der Klassizismus in den Jahren des Direktoriums und insbesondere des Konsulats und des Napoleonischen Reiches seinen revolutionären Geist und verwandelte sich in eine konservative akademische Bewegung.

Manchmal unter direktem Einfluss Französische Kunst und Veranstaltungen Französische Revolution, und in einigen Fällen entwickelte sich unabhängig davon und sogar zeitlich vor ihnen ein neuer Klassizismus in Italien, Spanien, skandinavischen Ländern und den USA. In Russland erreichte der Klassizismus in der Architektur des Ersten Weltkriegs seinen Höhepunkt Drittel des XIX V.

Eine der bedeutendsten ideologischen und künstlerischen Errungenschaften dieser Zeit war das Werk der großen deutschen Dichter und Denker Goethe und Schiller.

Bei aller Variantenvielfalt der klassizistischen Kunst gab es viele Gemeinsamkeiten. Und der revolutionäre Klassizismus der Jakobiner und der philosophisch-humanistische Klassizismus von Goethe, Schiller, Wieland und der konservative Klassizismus des Napoleonischen Reiches und der sehr vielfältige – mal progressiv-patriotische, mal reaktionäre Großmacht-Klassizismus in Russland waren widersprüchliche Produkte derselben historischen Ära.

Genresystem

Der Klassizismus legt eine strenge Hierarchie der Genres fest, die in hohe (Ode, Tragödie, Epos) und niedrige (Komödie, Satire, Fabel) unterteilt werden.

UḾ Ja- ein poetisches sowie musikalisches und poetisches Werk, das sich durch Feierlichkeit und Erhabenheit auszeichnet und einem Ereignis oder Helden gewidmet ist.

Die Tragödie ist von strenger Ernsthaftigkeit geprägt, stellt die Realität auf das Schärfste dar, als ein Bündel innerer Widersprüche, offenbart die tiefsten Konflikte der Realität in einer äußerst intensiven und bedeutungsreichen Form künstlerisches Symbol; Es ist kein Zufall, dass die meisten Tragödien in Versen verfasst sind.

Epoś ICH- Gattungsbezeichnung für große epische und ähnliche Werke:

.Eine ausführliche Erzählung in Versen oder Prosa über herausragende nationale historische Ereignisse.

2.Eine komplexe, lange Geschichte einer Sache, einschließlich einer Reihe wichtiger Ereignisse.

Komá Diya- ein Belletristikgenre, das sich durch einen humorvollen oder satirischen Ansatz auszeichnet.

Satire- eine Manifestation des Komischen in der Kunst, die eine poetische, demütigende Anprangerung von Phänomenen mit verschiedenen komischen Mitteln ist: Sarkasmus, Ironie, Übertreibung, Groteske, Allegorie, Parodie usw.

Bá schlafen- poetisch oder prosaisch literarisches Werk moralisierender, satirischer Natur. Am Ende der Fabel steht ein kurzer moralisierender Schluss – die sogenannte Moral. Charaktere Normalerweise tauchen Tiere, Pflanzen und Dinge auf. Die Fabel verspottet die Laster der Menschen.

Vertreter des Klassizismus

In der Literatur wird der russische Klassizismus durch die Werke von A.D. repräsentiert. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

HÖLLE. Kantemir war der Begründer des russischen Klassizismus, der Begründer der wichtigsten realsatirischen Richtung darin – das sind seine berühmten Satiren.

V.K. Trediakovsky trug mit seinen theoretischen Werken zur Etablierung des Klassizismus bei, doch in seinen poetischen Werken fand der neue ideologische Inhalt keine entsprechende künstlerische Form.

Die Traditionen des russischen Klassizismus manifestierten sich in den Werken von A.P. auf unterschiedliche Weise. Sumarokov, der die Idee der Untrennbarkeit der Interessen des Adels und der Monarchie verteidigte. Sumarokov legte den Grundstein für das dramatische System des Klassizismus. In seinen Tragödien greift er unter dem Einfluss der damaligen Realität oft das Thema des Aufstands gegen den Zarismus auf. In seiner Arbeit verfolgte Sumarokov soziale und pädagogische Ziele und predigte hohe bürgerliche Gefühle und edle Taten.

Der nächste prominente Vertreter des russischen Klassizismus, dessen Name ausnahmslos jedem bekannt ist, ist M.V. Lomonossow (1711-1765). Im Gegensatz zu Kantemir macht sich Lomonossow selten über Feinde der Aufklärung lustig. Es gelang ihm, die Grammatik auf der Grundlage des französischen Kanons fast vollständig zu überarbeiten und Änderungen an der Versifikation vorzunehmen. Tatsächlich war es Michail Lomonossow, der als erster die kanonischen Prinzipien des Klassizismus in die russische Literatur einführen konnte. Abhängig von der quantitativen Mischung von Wörtern dreier Arten entsteht der eine oder andere Stil. So entstanden die „drei Ruhen“ der russischen Poesie: „hoch“ – kirchenslawische und russische Wörter.

Der Höhepunkt des russischen Klassizismus ist das Werk von D.I. Fonvizin (Brigadier, Minor), der Schöpfer einer wirklich originellen nationalen Komödie, der innerhalb dieses Systems den Grundstein für den kritischen Realismus legte.

Gabriel Romanovich Derzhavin war der letzte in der Reihe größte Vertreter Russischer Klassizismus. Derzhavin hat es geschafft, nicht nur die Themen dieser beiden Genres, sondern auch das Vokabular zu kombinieren: „Felitsa“ kombiniert organisch die Wörter „hohe Ruhe“ und Umgangssprache. So war Gabriel Derzhavin, der in seinen Werken die Möglichkeiten des Klassizismus voll ausschöpfte, gleichzeitig der erste russische Dichter, der die Kanons des Klassizismus überwand.

Russischer Klassizismus, seine Originalität

Eine wesentliche Rolle bei der Verschiebung der Genre-Dominanz im künstlerischen System des russischen Klassizismus spielte die qualitativ unterschiedliche Haltung unserer Autoren gegenüber Traditionen nationale Kultur frühere Perioden, insbesondere zur nationalen Folklore. Theoretischer Code Französischer Klassizismus- „Poetische Kunst“ demonstriert Boileau scharfsinnig Feindseligkeit zu allem, was auf die eine oder andere Weise mit der Kunst der Massen zu tun hatte. In seinem Angriff auf Tabarins Theater leugnet Boileau die Traditionen der Volksfarce und findet Spuren dieser Tradition bei Molière. Scharfe Kritik an der Burlesque-Poesie zeugt auch von deren bekanntermaßen antidemokratischem Charakter. Ästhetisches Programm. In Boileaus Abhandlung gab es keinen Platz dafür, dies zu charakterisieren literarisches Genre, wie eine Fabel, eng verbunden mit den Traditionen der demokratischen Kultur der Massen.

Der russische Klassizismus scheute nicht vor der nationalen Folklore zurück. Im Gegenteil, in der Wahrnehmung volkstümlicher Traditionen poetische Kultur V bestimmte Genres er fand Anreize, sich zu bereichern. Schon zu Beginn der neuen Richtung, als er eine Reform der russischen Verskunst durchführte, bezog sich Trediakovsky direkt auf die Lieder des einfachen Volkes als Vorbild, dem er bei der Festlegung seiner Regeln folgte.

Das Fehlen eines Bruchs zwischen der Literatur des russischen Klassizismus und den Traditionen der nationalen Folklore erklärt seine anderen Merkmale. So im russischen System der poetischen Gattungen Literatur XVIII Jahrhundert, insbesondere im Werk von Sumarokov, erlebt das Genre des lyrischen Liebesliedes, das Boileau überhaupt nicht erwähnt, eine unerwartete Blüte. In „Epistole 1 über Poesie“ gibt Sumarokov eine detaillierte Beschreibung dieses Genres zusammen mit den Merkmalen anerkannter Genres des Klassizismus, wie Ode, Tragödie, Idylle usw. In seiner „Epistole“ enthält Sumarokov auch eine Beschreibung des Fabelgenres, Vertrauen auf die Erfahrung von La Fontaine. Und in seiner poetischen Praxis, sowohl in Liedern als auch in Fabeln, ließ sich Sumarokov, wie wir sehen werden, oft direkt von Folkloretraditionen leiten.

Die Originalität des literarischen Prozesses spätes XVII - Anfang des 18. Jahrhunderts V. erklärt ein weiteres Merkmal des russischen Klassizismus: seine Verbindung mit künstlerisches System Barock in seiner russischen Version.

1.Philosophie des Naturrechts XVII-Klassizismus V. #"justify">Bücher:

5.O. Yu. Schmidt „Große sowjetische Enzyklopädie. Band 32.“ " Sowjetische Enzyklopädie„1936

6.BIN. Prochorow. Große sowjetische Enzyklopädie. Band 12. „Veröffentlicht „Sowjetische Enzyklopädie“ 1973

.S.V. Turaev „Literatur. Referenzmaterialien“. Ed. „Aufklärung“ 1988

„Der Geist ist ein brennendes Glas, das, wenn es entzündet ist, kalt bleibt.“
René Descartes, französischer Philosoph

Hallo, liebe Leser der Blogseite. Wenn Sie Ordnung, Symmetrie, Logik und klare Proportionen lieben, nach hohen Idealen streben, dann wird Ihnen der Klassizismus gefallen.

Es ist nur schade, dass die Zeit seiner Blütezeit in der Weltkultur längst vorbei ist, aber die großen Werke des Klassizismus in Literatur, Malerei und Architektur sind erhalten geblieben und beflügeln unsere Fantasie im vierten Jahrhundert in Folge.

*Im Zentrum von St. Petersburg gibt es an jeder Ecke Beispiele des Klassizismus.
Kasaner Kathedrale, 1811, Architekt A.N. Voronikhin

Klassizismus ist...

Der Klassizismus ist eine Kunstrichtung, die sich vom 17. Jahrhundert bis in die führenden europäischen Mächte ausbreitete Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Dieses Großphänomen entstand an der Wende zur Aufklärung.

Über zwei Jahrhunderte hinweg nahm der Klassizismus die Merkmale beider großer Epochen auf und durchlief mehrere Phasen.

Die Geburt des Klassizismus

In Frankreich wurde ein neuer Stil geboren unter Ludwig XIV, derselbe, der den Spitznamen „Sonnenkönig“ erhielt und fast 73 Jahre seiner Herrschaft die Hauptthese formulierte: „Ich bin der Staat.“

Die absolute Macht des Königs erforderte eine starke Propaganda, und die Kunst musste dieses Problem lösen.

*Pierre Mignard, Porträt von Ludwig XIV., 1665

Ursprung des Begriffs

Der Begriff „Klassizismus“ kommt vom Adjektiv „klassisch“ und wiederum vom lateinischen classicus – exemplarisch. Klassiker waren Werke und Autoren, die es wert waren, im Klassenzimmer studiert zu werden, und diese beispielhaften Werke waren es stammt aus der Antike.

Mitte des 18. Jahrhunderts bezeichnete Voltaire die Autoren des vorangegangenen 17. Jahrhunderts kühn als klassisch. Seitdem nimmt die Definition des Klassizismus als besonderer Stil im Gegensatz dazu Gestalt an.

Darüber hinaus bezeichneten die Romantiker die Klassiker verächtlich als antiquiert und blinde Nachahmer der antiken Kunst und sich selbst als Gefährten und Erneuerer.

Das endgültige Verständnis dessen, was der Klassizismus war, entwickelte sich Ende des 19. Jahrhunderts, als seine Hauptmerkmale darin bestanden, sich auf antike Kunst zu verlassen und die Ideologie der absoluten Monarchie zu verkörpern.

Russischer Klassizismus

Die Blütezeit des europäischen und insbesondere des französischen Klassizismus fand im 17. Jahrhundert statt und diese Welle erreichte nur Russland bis zum Ende des 18. Jahrhunderts, aber eine solche Verzögerung ist durchaus verständlich – weder die Renaissance, die eine wichtige Rolle bei der Entstehung des klassischen Stils spielte, berührte unser Land auch nur ansatzweise.

Ende des 18. Jahrhunderts unter Katharina II In Russland blüht die säkulare Kultur. Die Kaiserin kommunizierte persönlich mit Europäische Pädagogen Voltaire, Diderot, d'Alembert sammelten Gemäldesammlungen und liebten Literatur.

*Rokotov F. S., Porträt von Katharina II., 1770

Neoklassizismus im Zeitalter der Aufklärung

Der russische Klassizismus fiel zeitlich mit zusammen Europäischer Neoklassizismus- eine zweite Welle der Leidenschaft für antike Kunst. In den 40er Jahren des 18. Jahrhunderts kam es zu einem Aufschwung archäologische Ausgrabungen in antiken römischen Städten, darunter Pompeji und Herculaneum, die über Nacht durch den Ausbruch des Vesuvs zerstört wurden.

Und wenn der frühe Klassizismus die Antike durch das Prisma der Renaissance betrachtete, dann wurde nach Ausgrabungen das wahre antike Erbe zugänglich – Architektur und Objekte der dekorativen und angewandten Kunst.

*Der Traum eines Archäologen: Pompeji – eine lebendig begrabene Stadt

Das 18. Jahrhundert wurde großartig das Zeitalter der Aufklärung. Die Ideen der Gleichheit der Menschen vor Gott und dem Gesetz, der Sieg der Vernunft über den Glauben, die Rückkehr zum natürlichen Menschen und eine optimistische Geschichtsauffassung prägten den Klassizismus dieser Zeit.

Merkmale und Hauptmerkmale (Merkmale) des Klassizismus

Das Hauptmerkmal des Klassizismus beider Jahrhunderte ist Berufung auf die Antike als Ideal, zeitlos, daraus wurden Themen, Handlungsstränge, Konflikte und Charaktere gezogen, die mit neuen Inhalten und Ideen gefüllt wurden.

Am meisten charakteristische Merkmale:

- Ein Kunstwerk muss intelligent geschaffen werden und der Logik gehorchen;
Wahrhaftigkeit – die Welt wird nicht so nachgebildet, wie sie ist, sondern so, wie sie sein sollte;
pädagogische Rolle der Kunst;
Vorstellungen von nationaler Staatlichkeit und;
Pflicht – eine Person ist ein Diener ihres Staates, daher haben öffentliche, nationale Interessen Vorrang vor persönlichen Ambitionen;
Bereitschaft, für hohe Ziele zu kämpfen.

Der Klassizismus steht auf drei Säulen: VERNUNFT, MUSTER, GESCHMACK.

Auf dieser Grundlage sind Kunstwerke keine Früchte mythischer Inspiration, Fantasie und anderer unverständlicher Zustände, sondern das Ergebnis geistiger Arbeit, der Analyse klassischer Beispiele und der Einhaltung der Regeln guter Manieren.

Die Ursprünge dieses Ansatzes zur Kreativität liegen in der Philosophie von Rene Descartes- der Begründer des Rationalismus.

Die rationale Ästhetik des Klassizismus gesucht Kunst organisieren, eingeben bestimmte Regeln, die Grenzen der Genres abgrenzen.

Unter dem Einfluss des Klassizismus entstehen die Grundlagen der Nationalliteratur Europäische Länder und Russland werden die Grundlagen des Theaters gelegt, ein neuer Ansatz für die Planung und das Erscheinungsbild von Städten geschaffen.

Klassizismus in der Literatur

Der Klassizismus in der Literatur wird als Werk „Poetische Kunst“ bezeichnet. Französischer Dichter und Literaturtheoretiker, Hofhistoriker Ludwigs XIV. Nicolas Boileau.

Die poetische Gedichtabhandlung wurde 1674 veröffentlicht und besteht aus 4 Liedern, in denen der Autor vorgeht Prinzipien der poetischen Kunst.

Lakonische Form.
Angemessener Inhalt.
Plausibilität.
Anstand.
und die Integrität des Autors.
Pflichtgenre.
Einhaltung der „drei Einheiten“.

*Hyazinthe Rigaud, Porträt von Nicolas Boileau, 1704

Theorie der drei Einheiten

Einer von Hauptprinzipien des Klassizismus In der Literatur und insbesondere im Drama ist dies die Theorie der drei Einheiten, deren Ideen von Aristoteles und seinen Anhängern übernommen wurden und darauf abzielen, Harmonie in einem dramatischen Werk zu erreichen.

Einheit der Zeit.
Die Aktion dauert nicht länger als einen Tag.
Einheit des Ortes.
Die Aktion findet am selben Ort statt.
Einheit des Handelns.
Es wird nur ein Ereignis beschrieben.

Hierarchie der Genres

Klassizismus Stell es in die Regale. Zwar wurde der Poesie große Aufmerksamkeit geschenkt und interessierte Fans der Antike nicht wirklich. Für jedes Genre wurde eine angemessene Auswahl an Themen und Charakteren sowie Sprachnormen festgelegt.

ZU hohe Genres gehörte zur Königin des Dramas – eine Tragödie, die im Zeitalter des Klassizismus, der Gedichte und feierlichen Oden eine beispiellose Blüte erlebte. Die Charaktere sind hier durch und durch heroisch, die Ereignisse sind historisch, die Themen sind lebenswichtig und philosophisch.

Der Held steht vor der Wahl zwischen Pflicht und persönlichen Interessen, und diese Wahl bestimmt, ob die Figur vor uns gut oder mittelmäßig ist. Natürlich, wahrer Held wählt Service Vaterland und Pflicht.

*Alice Koonen als Phaedra in der Inszenierung von J. Racines Tragödie „Phaedra“,
Tairov-Kammertheater, 1922

Niedrige Genres- , Komödie. Die Charaktere sind hier einfacher, die beschriebenen Ereignisse sind gewöhnlich und die Themen sind für gewöhnliche Händler, Bürger und Handwerker spannend.

*Skizze von Don Juans Kostüm für Molieres Komödie „Don Juan oder der steinerne Gast“

In Werken niedriger Genres ist es angebracht, über die Gefühle und Laster der Menschen zu sprechen.

Nationale Besonderheiten der Literatur im Stil des Klassizismus

In verschiedenen Ländern hatte der Klassizismus in der Literatur seine eigenen Merkmale.

In Frankreich es entwickelte sich zu einem kohärenten System, und die prominentesten Vertreter des französischen Klassizismus wurden zu führenden Vertretern ihrer Gattungen.

Pierre Corneille und Jean Racine – Väter Französische Tragödie, Moliere – Schöpfer der klassischen Komödie, Jean de La Fontaine – Cheffabulist Frankreich, Voltaire ist der große „Multi-Maschinen-Operator“. Ohne diese Klassiker hätte die Weltliteratur einen anderen Weg eingeschlagen.

In Deutschland In der durch den Dreißigjährigen Krieg zerrissenen Stadt war im 17. Jahrhundert der Barockstil mit seinen charakteristischen Motiven herzzerreißenden Leidens häufiger anzutreffen. Die feudale Zersplitterung des Landes trug nicht zur vollen Entwicklung des Klassizismus bei, aber seine Anhänger sind immer noch hier zu finden.

Martin Opitz förderte die Ideen des Klassizismus auf deutschem Boden. Er betonte die erzieherische und erzieherische Rolle der Literatur, ermutigte Dichter, in ihrer Muttersprache zu schreiben, befreite sie vom volkssprachlichen Müll und führte eine Reform der Verse durch, um eine strengere Form zu erreichen.

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Die Bühne darunter Codename Weimarer Klassizismus, was ganz am Ende des 18. Jahrhunderts dank der gemeinsamen Arbeit der beiden großen deutschen Dichter Goethe und Schiller geschah, die zu diesem Zeitpunkt ihre rebellischen Gefühle während der Zeit von Sturm und Drang etwas gemildert hatten.

Beide Genies landeten in der deutschen Stadt Weimar, wo sie gemeinsam ein Programm entwarfen, das die gesamte Literatur Deutschlands beeinflusste. Hauptpunkte schmerzlich vertraut:

- Förderung des spirituellen Aufschwungs und des nationalen Selbstbewusstseins;
Es ist notwendig, nach Harmonie und Schönheit zu streben, und all dies findet sich in der antiken Kunst.

*Denkmal für Goethe (links) und Schiller (rechts) in Weimar

Klassizismus in der russischen Literatur entstand durch die Bemühungen der Schriftsteller A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov und V.K. Trediakovsky. Sie übersetzten die Werke französischer Klassiker und passten die Theorie an die heimische Realität an.

Relativ gesehen begann die russische säkulare Literatur mit dem Klassizismus – Russland war aktiv am weltweiten literarischen Prozess beteiligt.

Der russische Klassizismus ist nicht zu einer Kopie des Französischen geworden; Originalmerkmale:

Die Quelle der Inspiration ist nicht die Antike, sondern nationale Geschichte Und ;
Die Genres Satire und Ode erfreuen sich großer Beliebtheit: Kritisieren und Loben ist ein traditioneller russischer Spaß;
Das Thema Patriotismus zieht sich wie ein roter Faden durch alle Werke dieser Epoche.

Die klügsten Vertreter Klassizismus in der russischen Literatur - M.V. Lomonosov, der die Theorie der „drei Ruhen“ geschaffen hat für eine lange Zeit bestimmte die Entwicklung der heimischen Literatur,

Und auch D.I. Fonvizin, der den ersten in Russland schrieb heimische Komödien„Der Kleine“ und „Der Brigadier“, G.R. Derzhavin, der letzte russische Klassiker und der erste russische Dichter.

Klassizismus in Architektur und Malerei

Hauptthema der Architektur Klassizismus ist die rationale Planung von Städten. Basierend auf antiken Vorbildern und teilweise in Kopie (neogriechischer Stil) entwarfen Architekten nicht nur Kirchen und Paläste, sondern auch öffentliche Gebäude – Märkte, Theater, Krankenhäuser, Gefängnisse.

In dieser Zeit entstand der Urbanismus, wie wir ihn heute verstehen, mit der Idee von Parks, Plätzen und bequemen Straßenstandorten.

Zeichen des Klassizismus in der Architektur in allen großen Städten Europas, Russlands und Amerikas zu finden:

Elemente des Ordnungssystems der antiken Architektur: Säulen mit Kapitellen, Portiken, Skulptur, Relief;
Symmetrie, regelmäßige Geometrie;
Klarheit der Proportionen;
einfache Formen;
Praktikabilität.

*Versailles ist ein kanonisches Beispiel des Klassizismus

Sprechende Posen, idealisiertes Bild menschlicher Körper, antike Geschichten oder transparente Hinweise – anhand dieser Zeichen können Sie feststellen Klassizismus in der Malerei.

Die 1648 eröffnete Pariser Akademie der Künste führte ein Einzigartiges ein Ehrenkodex ein wahrer klassischer Maler, eine Abweichung davon war nicht erwünscht.

Das Thema der Kunst ist das Schöne und Erhabene.
Das ästhetische Ideal ist die Antike.
- klar und ausgewogen, mit semantischem Sinn.
Die Handlung ist logisch.
Die Form wird durch Linie und Hell-Dunkel modelliert.
Der Raum ist in parallelen Plänen gebaut.
Haltungen und Gesten sind klar, „sprechend“.

Wie in der Literatur wird auch in der Malerei ein Zeichen des Klassizismus klare Genreeinteilung.

Hoch Malereigenres:

historisch,
mythologisch,
religiös.

*Jacques Louis David, Eid der Horatier, 1784

Niedrig Malereigenres:

Porträt,
Landschaft,
Stillleben,
Haushaltsbild.

*Claude Lorrain, Hafen bei Sonnenuntergang, 1639

Die Rolle des Klassizismus in der Weltkultur

Der Klassizismus ist die erste Richtung in der Geschichte der Weltkultur, die sich entwickelt hat ganzes System und wurde von den Teilnehmern der Veranstaltungen selbst als besonderer Stil erkannt.

In dieser Zeit entstanden zahlreiche Genres in den Hauptrichtungen der Kunst und nationale Literatur In verschiedenen Ländern wird an der Systematisierung der theoretischen Grundlagen in bildender Kunst, Architektur und Literatur gearbeitet.

Der Klassizismus verlor im 19. Jahrhundert seine führende Stellung, seine Züge finden sich jedoch in der Kunst des 20. Jahrhunderts wieder. auch jetzt noch klassischer Stil Mit seinem Rationalismus und seiner Harmonie ist es im Design gefragt.

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Was ist Klassizismus als Bewegung?

Der Name kommt vom lateinischen Wort classicus, was „vorbildlich“ bedeutet. Hauptprinzip manifestierte sich in einem Appell an die Traditionen der Antike. Sie wurden als die Norm angesehen, nach der man streben sollte. Die Autoren der Werke wurden von Eigenschaften wie Einfachheit und Klarheit der Form, Prägnanz, Strenge und Harmonie in allem angezogen. Dies galt für alle Werke, die in der Zeit des Klassizismus entstanden: literarische, musikalische, malerische, architektonische. Jeder Schöpfer suchte für alles seinen Platz zu finden, klar und streng definiert.

Hauptmerkmale des Klassizismus

Alle Kunstgattungen zeichneten sich durch folgende Merkmale aus, die zum Verständnis des Klassizismus beitragen:

ein rationaler Umgang mit dem Bild und der Ausschluss von allem, was mit Sinnlichkeit zu tun hat;
Der Hauptzweck einer Person besteht darin, dem Staat zu dienen.
strenge Regeln in allem;
eine etablierte Hierarchie von Genres, deren Vermischung inakzeptabel ist.

Konkretisierung künstlerischer Merkmale

Die Analyse einzelner Kunstarten hilft zu verstehen, wie der Stil des „Klassizismus“ in jeder von ihnen verkörpert wurde.

Wie der Klassizismus in der Literatur verwirklicht wurde

In dieser Art von Kunst wurde der Klassizismus als eine besondere Richtung definiert, in der der Wunsch nach Umerziehung mit Worten deutlich zum Ausdruck kam. Autoren Kunstwerke glaubte an eine glückliche Zukunft, in der Gerechtigkeit, Freiheit aller Bürger und Gleichheit vorherrschen würden. Es bedeutete vor allem die Befreiung von allen Arten der Unterdrückung, auch religiöser und monarchischer. Der Klassizismus in der Literatur erforderte notwendigerweise die Einhaltung von drei Einheiten: Handlung (nicht mehr als eine Handlung), Zeit (alle Ereignisse passen in einen Tag), Ort (es gab keine Bewegung im Raum). Weitere Anerkennung in diesem Stil erhielten J. Molière, Voltaire (Frankreich), L. Gibbon (England), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russland).

Entwicklung des Klassizismus in Russland

Die neue künstlerische Richtung etablierte sich in der russischen Kunst später als in anderen Ländern – näher an der Mitte des 18. Jahrhunderts – und nahm bis zum ersten Drittel des 19. Jahrhunderts eine führende Stellung ein. Der russische Klassizismus stützte sich im Gegensatz zum westeuropäischen eher auf ihn nationale Traditionen. Hier manifestierte sich seine Originalität.

Zunächst kam es zur Architektur, wo es seinen größten Höhepunkt erreichte. Dies war auf den Bau einer neuen Hauptstadt und das Wachstum russischer Städte zurückzuführen. Die Leistung der Architekten war die Schaffung majestätischer Paläste, komfortabler Wohngebäude und Landhäuser Adelsgüter. Die Kreation verdient besondere Aufmerksamkeit Architekturensembles in der Innenstadt, die deutlich machen, was Klassizismus ist. Dies sind zum Beispiel die Gebäude von Zarskoje Selo (A. Rinaldi), die Alexander-Newski-Lavra (I. Starov), die Nehrung der Wassiljewski-Insel (J. de Thomon) in St. Petersburg und viele andere.

Als Höhepunkt der Architektentätigkeit kann der Bau des Marmorpalastes nach dem Entwurf von A. Rinaldi bezeichnet werden, bei dessen Dekoration erstmals Naturstein verwendet wurde.

Nicht weniger berühmt ist Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), ein Beispiel für Landschaftskunst. Zahlreiche Gebäude, Brunnen, Skulpturen, die Anlage selbst – alles besticht durch seine Proportionalität und Sauberkeit in der Ausführung.

Literarische Richtung in Russland

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Entwicklung des Klassizismus in der russischen Literatur. Seine Gründer waren V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Den größten Beitrag zur Entwicklung des Konzepts des Klassizismus leistete jedoch der Dichter und Wissenschaftler M. Lomonosov. Er entwickelte ein System aus drei Stilen, das die Anforderungen an das Schreiben von Kunstwerken festlegte, und schuf ein Modell einer feierlichen Botschaft – eine Ode, die in der Literatur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts am beliebtesten war.

Die Traditionen des Klassizismus kamen in den Stücken von D. Fonvizin, insbesondere in der Komödie „The Minor“, voll zur Geltung. Zu den Merkmalen der russischen Komödie gehören neben der zwingenden Einhaltung der drei Einheiten und dem Kult der Vernunft folgende Punkte:

eine klare Einteilung der Helden in Negativ und Positiv und die Anwesenheit eines Denkers, der die Position des Autors zum Ausdruck bringt;
das Vorhandensein einer Dreiecksbeziehung;
die Bestrafung des Lasters und der Triumph des Guten im Finale.

Werke der Epoche des Klassizismus im Allgemeinen wurden zum wichtigsten Bestandteil in der Entwicklung der Weltkunst.

Mit der Machtübernahme Katharinas II. begann sich in Russland der Klassizismus zu entwickeln – ein aus Europa entlehnter Stil. Admiralitätsgebäude in St. Petersburg.

Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts hatte sich in der russischen Gesellschaft eine Weltanschauung gebildet, die zur Entwicklung des Klassizismus in der russischen Architektur beitrug, die Ideen des Rationalismus in Mode kamen und das Interesse an der Antike zunahm. Eine weitere Voraussetzung für die Etablierung eines neuen Stils war die Schaffung eines absolutistischen Staates einer aufgeklärten Monarchie.

Dies war eine Zeit der Entwicklung des Landes, des Großbaus, der einen rationelleren Ansatz bei der Dekoration von Gebäuden erforderte, und der Vereinheitlichung, die durch den neuen Stil aufgrund der Einfachheit der Formen, der Strenge der Dekoration und des Fehlens von Exzessen gewährleistet wurde und das Vorhandensein einheitlicher Kanonen staatlicher und öffentlicher Institutionen, Staats- und Verwaltungsgebäude, Paläste sowie Stadt- und Landsitze.

Admiralitätsgebäude in St. Petersburg. Der Bau begann 1704 nach den Zeichnungen von Peter I. Im Jahr 1711 wurde in der Mitte der Hauptfassade ein Turm mit einer Turmspitze mit einem Boot errichtet. 1732-1738. Das Steingebäude der Admiralität wurde gebaut. Bogen. I.K.Korobov. Das Wetterfahnenschiff ist auf einer Turmspitze auf eine Höhe von 72 m gehoben.

Die Merkmale des russischen Klassizismus in der Architektur wurden durch die Persönlichkeit des Kaisers, seine Einstellung zur Kunst und die Entwicklungsperiode des Landes bestimmt.

Es gibt den Frühklassizismus Katharinas, den strengen Klassizismus Katharinas und den Klassizismus Alexanders.

Architekten, Meisterwerke des russischen Klassizismus

Unter prominente Vertreter Kreativität in der russischen Stilrichtung verdient besondere Aufmerksamkeit: V. Bazhenova (1738 - 1799), M. Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).

In der Frühzeit des Klassizismus spielten sie eine große Rolle bei dessen Entwicklung. J. Vallin-Delamott, A. Kokorinov, der die Akademie der Künste in St. Petersburg gründete (1764 - 1788). In einigen Elementen der Fassade ist noch immer der Einfluss des Barock zu spüren (es gibt konkave und konvexe Elemente, Stuckarbeiten, Statuen), aber an der Fassade sind Pilaster aufgetaucht, Säulen sind über die gesamte Fassade verteilt.

Akademie der Künste in St. Petersburg. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764 - 1788

Architekt Antonio Rinaldi baute den Marmorpalast in St. Petersburg (1768-1785).

Marmorpalast. Bogen. A. Rinaldi. 1768–1785

Wassili Iwanowitsch Baschenow

V. I. Bazhenov (1735 - 1799) erhielt seine Ausbildung im Ausland, wo zu dieser Zeit ein neuer Stil in Mode kam. Bazhenov kehrte ins Land zurück und begann, den Klassizismus in Russland einzuführen.

Im Auftrag Katharinas begann er mit der Sanierung des Großen Kremlpalastes in Moskau: Die Kaiserin plante, den Kreml in eine Art Forum Romanum zu verwandeln. Die Arbeit an dem Entwurf dauerte bis zum Aufstand Pugatschows, dann wurde der Entwurf eingestellt.

Die erhaltenen Zeichnungen und Projekte hatten laut Historikern großen Einfluss auf Weiterentwicklung Russische Architektur. Nach Bazhenovs Entwürfen sollte der Palast lange Fassaden mit Kolonnaden auf hohen Sockeln haben. Nach seiner Idee sollte der Palast zum Mittelpunkt des Platzes werden, wo sich das Kollegium, das Theater, Tribünen für Versammlungen und das Arsenal befinden würden, das die Idee der Kaiserin verwirklichen und die Idee von widerspiegeln würde Staatsbürgerschaft nach römischem Vorbild.

Einer der meisten berühmte Gebäude Bazhenov im Stil des russischen Klassizismus - Paschkows Haus in Moskau(1784 - 1786). Der Haupteingang des Hauses lag zur Starovagankovsky-Gasse, die Hauptfassade des Gebäudes zur Mokhovaya-Straße. Das Gebäude hatte zwei Fassaden: eine formale, zur Fahrbahn hin, und eine für den Innenbereich, die zum Innenhof hin ausgerichtet war. Das Haus ist mit einer Balustrade mit Vasen, Ornamenten, Pilastern des Ordnungssystems und Rustikationen mit Bögen im Erdgeschoss geschmückt.

Das Gebäude hatte eine verzierte runde Kuppel mit Säulenpaaren. Die Seitenflügel waren offenbar als Portikus mit Giebel gestaltet. Es gibt verschiedene Ordnungslösungen für verschiedene Etagen, Flügel und das Hauptgebäude. Das Gebäude wurde für den Oberleutnant des Leibgarde-Regiments Semjonowsk, Pjotr Jegorowitsch Paschkow, den Sohn des Ordonnanzmeisters von Peter I., erbaut. Im Roman von M.A. In Bulgakows „Der Meister und Margarita“ wird die Terrasse von Paschkows Haus als Treffpunkt von Woland und Azazello beschrieben.

Paschkows Haus. Moskau. 1784 - 1786 Bogen. V. Bazhenov.

Andere Gebäude von Bazhenov: eine Kirche im Dorf Stoyanov, im Dorf Bykovo, in den Dörfern Vinogradovo, Mikhalkov, Juschkows Haus an der Ecke der Myasnitskaya-Straße in Moskau mit einer halbkreisförmigen Rotunde zur Straße hin. Unter Paul I. beteiligte sich Bazhenov an den Arbeiten am Michailowski-Schloss in St. Petersburg.

Schloss Michailowski wurde als zeremonielle Residenz von Kaiser Paul I. erbaut. Sie wurde zu Ehren des Erzengels Michael benannt. Seit 1823 befand sich hier die Ingenieurschule von Nikolaev und das Schloss wurde „Ingenieurwesen“ genannt. Der Palast vereint Merkmale russischer und europäischer Architektur.

Das Palastprojekt wurde vom Architekten V. Bazhenov im Auftrag von Paul I. entwickelt. Der Bau wurde vom Architekten V. Brenna überwacht. Paul I. selbst war an der Erstellung des Projekts beteiligt. Zu Brenns Assistenten gehörten F. Svinin und K. Rossi, E. Sokolov, I. Girsch und G. Pilnikov. Auch A.-F.-G. Violier beteiligte sich an der Entstehungsphase des Projekts.

Ingenieurschloss. Pavillon (1797-1801)

Matvey Fedorovich Kazakov

M. Kazakov ist ein brillanter Vertreter der Ideen des russischen Klassizismus in der Architektur (1738 - 1812). Er war Bazhenovs Assistent bei der Gestaltung des Kremlkomplexes.

Kasakow schloss weder die Akademie noch die Universität ab, gründete aber später die erste Architekturschule. Insgesamt baute Kasakow etwa 100 Gebäude.

Am meisten berühmtes Gebäude Kazakova im Stil des russischen Klassizismus - Senatsgebäude im Kreml(1776 - 1787). Die dreieckige Form fügt sich in den Komplex bestehender Kremlgebäude ein. Die Spitze des Dreiecks wurde zu einer runden Halle mit einer riesigen Kuppel (24 Meter Durchmesser und 28 Meter Höhe). Die Kuppel ist zum Roten Platz ausgerichtet und definiert die Mitte des gesamten Platzes. Die verlängerte Fassade wird gleichmäßig durch große Ordnungsdetails zergliedert. Das Portal ist in Form eines Portikus mit Doppelsäulen und Dreiecksgiebel gestaltet. Die Kombination eines Portikus mit Giebel und einer runden Kuppel wird für den russischen Klassizismus zur Tradition.

Senatsgebäude. Kreml. Moskau. Bogen. M. Kasakow. 1776 - 1787

Eine weitere ebenso berühmte Aufgabe von M. Kazakov ist Golitsyn-Krankenhaus(Erste Stadt) in der Kaluzhskaya-Straße (1796 - 1801) (heute Lenisky Prospekt). In der Mitte des Gebäudes befindet sich eine mächtige Kolonnade dorischer Ordnung, ein dreieckiger Giebel, über dem sich eine Kirchenkuppel erhebt.

Golitsyn-Krankenhaus in der Kaluzhskaya-Straße (1796 - 1801). Bogen. M. Kasakow.

Gleisgelände Petrowski c auf der Petersburger Autobahn - nicht weniger berühmtes Meisterwerk genialer Architekt. Der Petrowski-Palast verfügt über Besonderheiten romantischer Stil in Verbindung mit dem russischen Klassizismus. Die rote Farbe der Backsteinfassade wird mit weißem Dekor im orientalischen Stil kombiniert.

Petrowski-Reisepalast.

Der Architekt baute auch Stadtsiedlungen. Es handelt sich in der Regel um große, massive Gebäude, praktisch ohne Dekoration und mit einem Säulenportikus. Normalerweise befand sich das Haus in den Tiefen eines weitläufigen Innenhofs, und die Nebengebäude und Zäune blickten auf die rote Linie der Straße.

Berühmte Anwesen der Arbeit der Kasakows waren das Haus des Züchters I. Demidov auf Gorochowaja, das Haus des Züchters M. Gubin auf Petrowka, das Anwesen der Baryshnikovs auf Myasnitskaya.

Iwan Jegorowitsch Starow

Das berühmteste Gebäude von Starov im Stil des russischen Klassizismus - Taurisches Palais in der Shpalernaya-Straße in St. Petersburg (1783 - 1789). Besteht aus dem Hauptgebäude und Seitenflügeln. Dieses Projektschema wird die Grundlage für den Bau von Bildungseinrichtungen und königlichen Palästen aus der Zeit des Klassizismus bilden. Die Fassade des Palastes wirkt streng, geschmückt mit einer dorischen Kolonnade eines sechssäuligen Portikus, der Portikus ist mit einer Kuppel gekrönt.

Taurisches Schloss.

Giacomo Quarenghi

D. Quarenghi ist ein Vertreter des strengen Klassizismus in der russischen Architektur. Der Italiener Quarneghi (geb. 1744 – 1817), der in den 80er Jahren nach Russland kam.

Die Grundprinzipien, an die sich der Architekt in seinen Arbeiten hielt:

Der Grundriss eines Wohn- oder Verwaltungsgebäudes umfasst in seinen Projekten ein Zentralgebäude und zwei symmetrische Flügel, die durch gerade oder abgerundete Galerien mit dem Zentralgebäude verbunden sind.

Das Gebäude ist ein Parallelepiped und hat normalerweise drei Stockwerke. Das zentrale Gebäude ist mit einem Portikus geschmückt. Zum Beispiel ein Gebäude Akademie der Wissenschaften in St. Petersburg, Neubau Institut für edle Jungfrauen.

- Smolny-Institut. Der Portikus ist mit einem Giebel gekrönt, dessen äußerste Punkte der Architekt mit vertikalen Statuen betonte.

Smolny-Institut.

Den Fassaden fehlen reich verzierte Eckkompositionen. Die Flugzeuge sind mit nichts verziert.

Die Fenster sind rechteckig oder dreiteilig, Fensteröffnungen ohne Rahmen, manchmal mit dreieckigen Giebeln – Sandriks – gekrönt.

Die Säulen sind von der Wand entfernt und weisen keine Rillen auf.

Quarenghi setzte diese Prinzipien in seinen Bauten im Stil des russischen Klassizismus um.

Gemälde „Alexandrowski-Palast“. Künstler A.M. Gornostajew. 1847. Aus der Sammlung der Eremitage.

Vincenzo Brenna

Der italienische Architekt Vincenzo Brenna (1745–1820) arbeitete 1783–1802 in Russland. Er war am Bau des Michailowski-Schloss in St. Petersburg (zusammen mit V. I. Bazhenov) und der Paläste in Pawlowsk und Gatschina (Großer Gatschina-Palast) beteiligt.

Großer Gatschina-Palast.

Charles Cameron

Charles Cameron (1740 - 1812) kam 1779 nach Russland. Das Werk des Architekten im Stil des russischen Klassizismus umfasst einen Komplex in Zarskoje Selo (angegliedert an den von Rastrelli geschaffenen Palast), der Folgendes umfasste: Cameron-Galerie.

Die Cameron Gallery verfügt über weit auseinander liegende dünne Säulen ionischer Ordnung, die der Spitze Leichtigkeit verleihen und auf Arkaden stehen, die mit grauem Pudozh-Stein ausgekleidet sind. Die Grundlage des Bildes ist der Kontrast zwischen der rauen rauen Oberfläche der Verkleidung und dem Rehton der Wände, weißen Paneele und Medaillons.

Cameron-Galerie.

Camerons andere Arbeit - Pawlowsk-Ensemble. Als Grundlage nahm der Architekt eine italienische Villa mit flacher Kuppel. Der Palast ist ein Quadrat mit einer runden Halle in der Mitte, Galerien bedecken den Raum des Innenhofs.

Pawlowsk-Ensemble. Architekt Cameron.

Der Klassizismus in der russischen Architektur spielte eine große Rolle bei der Gestaltung des Erscheinungsbildes Moskaus. Petersburg und die Provinzen. Die vor zwei Jahrhunderten errichteten Gebäude behalten bis heute ihren Reiz; sie beherbergen Bildungs- und Regierungseinrichtungen sowie Museen.