Das zentrale Haus des Schauspielers am Arbat, Wohnzimmer. Zentrales Haus der Schauspieler benannt nach

Im Jahr 1937 entstand ein Schauspielclub, in dem Theatermitarbeiter entspannte Zeit und informelle Gespräche verbrachten. Das Central House of Actors wurde seit Ende der 80er Jahre von A.M. Eskin gegründet; seine Tochter Margarita ist dessen Direktorin.

Die Institution wurde 1964 zu Ehren der berühmten Theaterschauspielerin in „Zentrales Haus der Schauspieler benannt nach A. A. Yablochkina“ umbenannt. Alexandra Yablochkina war eine derjenigen, die die Idee zur Gründung des Hauses der Schauspieler aktiv vorangetrieben hat; sie leitete viele Jahre lang die Russische Theatergesellschaft. Die meiste Zeit ihres Lebens trat Alexandra Alexandrowna auf der Bühne des Maly-Theaters auf.

Die erste Adresse des Kreativvereins war ein Haus in der Twerskaja-Straße. Doch ein Jahr nach dem Brand im Jahr 1990 befand sich im Haus Nr. 35 das Haus der Moskauer Schauspieler. Jetzt können Theatergruppen hier kostenlos ihre Aufführungen proben. Viele berühmte Schauspieler, Theater und Projekte begannen ihre Kreative Aktivitäten in diesen Hallen.

Theater aus anderen russischen Städten kommen hierher zum Arbat Meetings Festival. Gruppen werden auch vom Zentralen Haus der Schauspieler auf den Arbat geschickt, um dort aufzutreten Kulturzentren andere Länder. Das Zentrale Haus der Schauspieler in Moskau veranstaltet „Actors' Gatherings“ – das sind eigenartige Sketche für Mitarbeiter von verschiedene Theater. Die Aufführungen finden in einer sehr entspannten und freien Atmosphäre statt.

Studios im Central House of Actors

Bereits 1992 wurde hier das Zentrum für die Entwicklung der Intelligenz und Kreativität von Kindern eröffnet. Mittlerweile wurden Programme für Kinder entwickelt unterschiedlichen Alters. Die folgenden Kinderstudios des Central House of Actors sind in Betrieb:

  • Für Vorschulkinder: Der Unterricht findet samstags oder sonntags statt und zielt auf die Entwicklung kreativer und intellektueller Fähigkeiten, Vorstellungskraft, Gedächtnis und anderer Fähigkeiten ab. Die Programme bereiten die Kinder auch auf die weiterführende Schule vor.
  • Für Schulkinder: Theaterstudios Das Central House of Actors ist durch eine große Vielfalt vertreten. Kinder lernen hier Schauspiel, Bühnensprache und -bewegung, Gesang, Tanz usw.

Poster

Das Haus des Schauspielers in Moskau verfügt über mehrere Veranstaltungsorte für Theaterveranstaltungen: Dies sind drei Säle – der Große, der Kleine und der Kammersaal – sowie das Wohnzimmer und der Kunstsalon. Hier werden regelmäßig Festivals, Abende, Ausstellungen, Meisterkurse, Seminare und Präsentationen organisiert. Das Plakat für das Moskauer Haus der Schauspieler wird in der Regel 1-2 Monate im Voraus erstellt. Tickets können vor Ort an der Abendkasse erworben oder einen Tag vor der Veranstaltung online gebucht werden.

Panoramablick auf das Zentrale Haus der Schauspieler in Moskau:

Geschichte des Gebäudes

Im Haus des Schauspielers am Arbat steht heute ein Herrenhaus, das einer Burg ähnelt. Das Haus wurde 1913 vom Architekten V. Dubovsky im neugotischen Stil erbaut. Der Baukunde ist Anna Filatova. An den Seitentürmen beschloss der Autor des Projekts, die Figuren zweier Ritter in Rüstung anzubringen, die das Haus erkennbar machten. Einige glauben, dass der Ritter an der Wand ein Prototyp des Fagotts aus M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ ist, und das Restaurant des Schauspielerhauses am Arbat wird mit dem Restaurant der Allrussischen Theatergesellschaft aus demselben Werk verwechselt .

Das Gebäude nahm fast den gesamten Block ein. Hier platziert Frauengymnasium, Pension und Wohngebäude. Die Innenräume des Hauses waren recht luxuriös: Marmortreppen mit Eichengeländern, elektrische Aufzüge, Kanalisation und fließendes Wasser im Badezimmer jeder Wohnung.

Nach der Revolution von 1917 wurden die Wohnungen der Reichen bewohnt prominente Personen Sowjetmacht, und einige der Wohnungen wurden gemeinschaftlich genutzt. Großflächig Reparaturarbeiten wurden in den 70er Jahren durchgeführt, wodurch ein erheblicher Teil davon Innenausstattung wurde zerstört. In den Räumlichkeiten befand sich das Kulturministerium der UdSSR, im Erdgeschoss befand sich ein Juweliergeschäft. Seit Anfang der 90er Jahre wurde das „Haus mit Rittern“ in die Nutzung des Zentralen Hauses der Schauspieler überführt.

So gelangen Sie zum Haus des Schauspielers am Arbat

Adresse: Arbat, 35, zwischen den Gassen Kaloshin und Krivoarbatsky. Sie können hier vorbeikommen öffentlicher Verkehr. Die nächstgelegene Haltestelle ist „October Cinema“, sie liegt in einer Parallelstraße - . Es ist mit den Bussen Nr. M27, M2, 39 erreichbar. Um zum Zentralen Haus der Schauspieler zu gelangen, müssen Sie die Bolschoi-Nikolopeskowski-Gasse entlanggehen.

Da sich das Gebäude im zentralen Teil der Fußgängerzone befindet, können Sie mit dem Bus aus verschiedenen Richtungen hierher gelangen:

  • Zum Anfang der Arbat-Straße: Nr. m2, m27, n2, A, 15, Haltestelle „Arbat Gate“.
  • Gegen Ende von Arbat: Nr. B, S12, T10, T39, T79, 64, Haltestelle „Smolenskaya-Platz“.

Die U-Bahn-Station Smolenskaya der Linie Arbatsko-Pokrovskaya liegt 700 Meter vom nach ihr benannten Central House of Actors entfernt. A. A. Yablochkina, am Ende der Fußgängerzone. Am Anfang von Arbat befindet sich die Station Arbatskaya der Filevskaya-Linie, von der aus es etwa 800 Meter bis zum Moskauer Haus der Schauspieler sind.

Sie können das Haus der Schauspieler am Arbat mit dem Taxi erreichen: In Moskau bieten Yandex-Dienste ihre Dienste an. Taxi, Uber, Gett, Maxim, Taxi Lucky.

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina: Video

Das Stück „Don’t Part With Your Loved Ones“, das im Central House of Actors uraufgeführt wurde, hinterließ einen starken Eindruck modernes Aussehenüber Helden klassisches Theaterstück Alexandra Wolodina. Begleitet von Zemfiras schwungvollen Liedern, mit einem Minimum an Bühnenbild und Requisiten, die man buchstäblich an den Fingern abzählen kann, beziehen die jungen Schauspieler das Publikum in ihren Auftritt ein, der voller stürmischer und emotionaler Ereignisse ist, nicht einfaches Leben. Der Hintergrund ist eine Videosequenz, wie eine Familiendokumentation. Die Hauptfiguren kehren erst nach Scheidung, Leiden und Prüfungen des Verrats und der Verurteilung anderer zueinander zurück, weil sie die Hauptsache verstehen – sie lieben und können ohne diese Liebe nicht leben. Unmittelbar nach der Scheidung landet Katya im Krankenhaus, wo Mitya sie mit trübem Blick und gebrochen von körperlichem Leid vorfindet. Aber auch dort ist sie immer noch seine Geliebte, die ihn nicht gehen lassen will, weil sie Angst hat, ihn für immer zu verlieren. Regisseur Roman Shevchenko inszenierte das in den 70er Jahren entstandene Stück dynamisch, modern und emotional. Heutzutage sind junge Menschen freier von der Meinung anderer, aber das hat die Beziehung zwischen Mann und Frau nicht einfacher gemacht. Sie leiden ebenso unter Trennung, Eifersucht und Missverständnissen wie offiziell verheiratete Paare. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum das Scheidungsverfahren bis zur Farce übertrieben und ausgeschmückt wird, wenn man das von einem für eine junge Familie abscheulichen Ereignis sagen kann. Beide Partner sind allem, was sie trennt, schutzlos ausgeliefert. Und ihre Stärke liegt nur in einer Sache: Sie lieben sich. gleichnamiger Film gute Schauspieler war für mich damals irgendwie unbemerkt, gewöhnlich. Und bei diesem Auftritt wird es Ihnen bestimmt nicht langweilig. Zwei Stunden nervöse Anspannung der Charaktere, Konfrontation mit den Umständen, lustig und herzzerreißend, schön und hässlich. Der Kontrast von weißer Kleidung und dem schwarzen Hintergrund einer Szene, die nicht wirklich existiert. Streck deine Hand aus, mach einen Schritt – und du bist einer von ihnen. Die schauspielerische Leistung hinterließ einen starken Eindruck Hauptfigur, spielt Katya. Ich mochte ihre kluge Rivalin Irina sehr, die eine wunderschöne Stimme hat. Parallele Geschichten aus dem Leben der Helden waren das, was man Lachen durch Tränen nennt. Kann man lachen, wenn ein Polizist mit vorgehaltener Waffe gezwungen wird, sich Fotos von Kindern anzusehen? Als eine Frau voller Hoffnungslosigkeit ihrem schlafenden Ehemann Handschellen anlegte, damit er nicht entkommen konnte. Dann kommt der Prozess und Ex-Ehepartner teilen sich ein Sofa und einen Fernseher. Und plötzlich - Unglück, ein Krankenhaus. Das ist schon beängstigend. Weil wir alle schon da sind, haben wir in dieser Geschichte die Zeit und die Realität vergessen. Wir warten auf eines – ob er zurückkommt oder nicht, und er kommt zurück. Mit Orangen in ihrer Einkaufstüte und einem über die Schultern geworfenen Gewand ist sie körperlich immer noch schwach, aber nichts ist ihr wichtig. Sie sind zusammen und das ist die Hauptsache. Die jungen Schauspieler auf der Bühne sind unglaublich aufrichtig und berührend, die Liebesgeschichte wird mit leichter Ironie erzählt und ist emotional im Einklang mit der Musik, die das Geschehen untermalt. Ich liebe solche Rückblicke auf die 70er-Jahre, deren Atmosphäre sich auf überraschende Weise auf diejenigen überträgt, die diese Jahre aus Büchern und Filmen kennen, sie aber nicht persönlich erlebt und erlebt haben. Goldene Jugend und einfache Jungen und Mädchen, die Musik der ersten Vokal- und Instrumentalensembles und Tanz in Discos, Miniröcke und Plateauschuhe. All dies kehrte für kurze Zeit zurück, erwachte zum Leben und erklang auf der Bühne des Theaters des Hauses der Schauspieler.

X Möchten Sie in entspannter Atmosphäre am Nebentisch speisen? Berühmte Schauspieler, Dichter, Popfiguren? Möchten Sie einen gewöhnlichen Abend mit dem Geist von Bohème und Kreativität dekorieren? Dann kannst du nicht wäre besser geeignet Restaurant „Haus des Schauspielers“
N Der Name dieser Institution rechtfertigt sich zu 100 %: „The Actor’s House“ ist das Haus, in dem Schauspieler zusammenkommen, um eine Pause von einem anstrengenden Tag zu machen, über Kunst zu sprechen und etwas zu verbringen kreatives treffen oder um ein besonderes Ereignis zu feiern. Dies wird durch die Lage des Restaurants erleichtert – es befindet sich in Stary Arbat, 35, gegenüber dem Theater. Wachtangow. Die Mitarbeiter hier sind stolz darauf, dass das „Haus des Schauspielers“ bei allen Schauspielern in Moskau bekannt und beliebt ist, denn es entstand bereits im Jahr 1937! Zwar befand sich das Restaurant damals an einem ganz anderen Ort – in der Twerskaja-Straße (damals Gorki-Straße) und war in der Stadtböhmen als VTO-Restaurant (der berühmten All-Union Theatre Society) bekannt, es war großartig Es ist mir eine Ehre, dorthin zu gelangen! Leider brannte das Gebäude an der Twerskaja 1990 nieder, die Sowjetunion brach ebenfalls zusammen, aber das von Schauspielern und Moskauern geliebte Restaurant wurde am Arbat, einem Straßensymbol der Kultur des neuen Russlands, wiederbelebt .
T Da das „House of Actor“ ursprünglich als Schauspielclub konzipiert wurde, orientiert sich seine Speisekarte an den schauspielerischen Vorlieben. Hier wird hauptsächlich russische und europäische Küche präsentiert, aber es gibt auch einige kaukasische Gerichte, die bei Besuchern besonders beliebt sind (z. B. ossetische Pasteten, die hier nach typischen Rezepten zubereitet werden). Im „Haus der Schauspieler“ werden Sie mit einfachen, hochwertigen und preiswerten Gerichten verwöhnt, die aber unglaublich lecker und sättigend sind – schließlich ist der Club in erster Linie für die Kommunikation gedacht, das heißt, die Mahlzeiten dürfen die Leistungsfähigkeit der Menschen nicht beeinträchtigen Also.
B Die meisten Rezepte sind aus dem WTO-Restaurant erhalten geblieben. Dies sind zum Beispiel die exquisiten „Zander Orly“, „Brizol“, Koteletts „Admiral“, die Plyatt, Utesov, Yanshin einst in der Gorki-Straße bestellten... „Hering nach Borodino-Art“ – aromatisches Heringsfilet in a dicke Nuss-Tomatensoße ist ein Gericht mit einer besonderen Geschichte, ihr Rezept wurde vom berühmten Jacob Rosenthal erfunden, ehemaliger Direktor Restaurant, dem Freunde den Spitznamen Beard gaben. Auch auf der Speisekarte finden Sie Bekanntes moderne Nachnamen: Einer der luxuriösesten Snacks heißt „Herzliche Grüße von M.A. Eskina (Direktor des Central House of Actors)“, „Shirvindt Omelet“ wird nach einem Rezept von Alexander Shirvindt selbst zubereitet.
N Oh, denken Sie nicht, dass dieser gemütliche, in gewisser Weise sogar extravagante Ort eine Art transzendentaler Zufluchtsort der Sterne ist und Normalsterbliche nicht einmal davon zu träumen wagen. Jeder, der ein köstliches Abendessen haben möchte, hat vielleicht Glück! - Machen Sie ein Erinnerungsfoto mit Ihrem Lieblingsschauspieler, Sie können jederzeit in eine ruhige Arbat-Gasse gehen, in den sechsten Stock gehen – und jetzt öffnet Ihnen das „Haus des Schauspielers“ seine Türen!..

Zentrales Haus der Schauspieler – einzigartig kreativer Verein, das weltweit keine Analoga hat. 1937 von Alexander Moiseevich Eskin als Schauspielclub als Ort der Erholung und informellen Kommunikation zwischen Theaterleuten organisiert.

Im Laufe der Jahre seines Bestehens hat sich das Haus der Schauspieler zum Zentrum des kreativen Lebens der Intelligenz entwickelt, das professionelle und professionelle Leistungen erbringt Sozialhilfe Theaterarbeiter, sowohl Anfänger als auch Bühnenveteranen. Nach dem Brand des Hauses in der Twerskaja (Gorki-Str., 16) befindet sich das Haus des Schauspielers in Räumlichkeiten am Arbat, 35, die auf Erlass des Präsidenten Russlands dem CDA zur kostenlosen Nutzung überlassen wurden.

Dieses Haus ist zu einem Ort für die Kommunikation von Live-Schauspielern geworden, zu einem attraktiven Zentrum für die kreative Intelligenz Moskaus und Russlands insgesamt: Das Haus der Schauspieler stellt Kreativteams seine Säle und Bühnen für die Proben von Aufführungen und deren Verteilung kostenlos zur Verfügung. Hier begann die Biografie derer, die heute stolz sind modernes Theater.

Das P. Fomenko Workshop Theatre, das Quartet I, das A. Kalyagin Theatre und das A. Dzhigarkhanyan Theatre begannen unter dem Dach des Arbat. Die Projekte von O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina wurden umgesetzt.


Eine wichtige Rolle bei der Bildung des Repräsentantenhauses spielte Margarita Aleksandrowna Eskina (1933-2009), die das Repräsentantenhaus von 1987 bis zu ihrem Tod leitete letzter Tag. Unter ihr gelang es der Schauspielgemeinschaft, das Gebäude am Arbat, 35, zu verteidigen. Das kreative Leben des Schauspielclubs fand seinen einzigartigen Ausdruck.

Heute verfügt das Zentralhaus über fünf Theatersäle, die gleichzeitig betrieben werden: den Großen Saal, den Kleinen Saal, den Kammersaal, das Wohnzimmer und den Kunstsalon. Hier brodelt es ständig kreatives Leben: Abende, Premieren, Präsentationen neuer Bücher, Seminare, Ausstellungen, Meisterkurse, Festivals.

Das Haus der Schauspieler arbeitet aktiv mit russischen ausländischen Wissenschafts- und Kulturzentren zusammen und bildet jährlich kreative Gruppen und weist sie an, vor ihren Landsleuten zu sprechen. Paris, Berlin, Kopenhagen, Helsinki, Prag, Wien, Budapest, Bratislava sind die ständigen Auslandsadressen der Theaterwohnzimmer des Hauses.


Die Theaterlounge des Schauspielerhauses ist nicht nur in europäischen Kulturzentren tätig. Ihre Adressen finden sich auch im russischen Outback. Jedes Jahr finden hier Festivals russischer Theater statt, die im Rahmen des Arbat Meetings-Projekts die Schauspielgemeinschaft des riesigen Landes vereinen.

Die CDA verfügt über ein Büro für Jugendprojekte, dessen Aktivitäten auf die Offenlegung abzielen kreative Möglichkeiten aufstrebender Schauspieler. Es umfasst eine Reihe von Abenden: „Initiation als Tartist“, „Meeting Freshmen“. Theateruniversitäten„, „Studenten machen Witze“ – traditionelle Aprilscherzabende.

Das Leben eines Schauspielers von den ersten Schritten bis kreative Reife steht im Mittelpunkt des Hauses. Jeden Monat erhalten Bühnenveteranen finanzielle und kreative Unterstützung. Das House of Actors verfügt über zahlreiche Clubs und Sektionen, die sich professionellen Interessen widmen.


Besonders beliebt bei Schauspielern sind die von L. Chernovskaya organisierten „Actors' Gatherings“, bei denen Schauspieler verschiedener Theater zusammenkommen. Dies ist ein klassischer Sketch, der „für unser eigenes Volk“ in der entspannten Atmosphäre eines Schauspielclubs aufgeführt wird. Seit 1992 gibt es im Haus der Schauspieler ein Zentrum zur Entwicklung der kindlichen Intelligenz und Kreativität für Schauspielerkinder (Kinderschule), das gibt umfassender Kurs Vorbereitung im Vorschulalter.

Poster – Central House of Actors benannt nach. A.A. Jablotschkina

12+ Liebeslieder gesungen verschiedene Sprachen. Schauspieler Schauspieltheater beliebig musikalische Komposition auf ihre eigene Art auftreten – völlig originell. Künstler von Andreis Theaterhandwerkswerkstatt...Mehr 12+ Liebeslieder in verschiedenen Sprachen gesungen. Theaterschauspieler spielen jede Musikkomposition auf ihre eigene Art und Weise – völlig originell. Die Künstler von Andrei Shchukins Theater Crafts Workshop verwandelten jedes Lied in kleine Leistung mit eigener Handlung und eigenen Leidenschaften, für jeden ohne Worte verständlich. Welthits interpretiert von Luciano Pavarotti, Andrea Bochelli, Michael Jackson, Alessandro Safina, Laura Pausini, Stevie Wonder sowie Nationallieder aus Georgien, Spanien, Italien und afrikanischen Ländern sind nun in den Originalarrangements der Interpreten zu hören. Die Aufrichtigkeit, Begeisterung und der Humor junger Künstler, ihre erstaunlichen Stimmen und ihre einzigartige Plastizität rufen beim Publikum stets Freude, Bewunderung und stürmischen Applaus hervor. Interpreten: A. Kiseleva, A. Slepchenko, A. Divina, R. Kagita, A. Fedorov, O. Demidova, S. Kravchenko, L. Zamulina, A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky. Andrey Shchukin – Regisseur, Lehrer, Professor der Abteilung für plastische Ausdruckskraft eines Schauspielers, Lehrer für Bühnenbewegung und Einfechten Theaterinstitut benannt nach B. Shchukin. Als Regisseur inszenierte er mehr als 10 Vorstellungen und als plastischer Regisseur wirkte er an mehr als 60 Theaterproduktionen mit. Dauer der Aufführung - 1 Stunde 30 Minuten.Zusammenbruch

Tickets: ab 1000 ₽

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

MOSKAU, Stary-Arbat-Str., 35, U-Bahn-Station Smolenskaya, U-Bahn-Station Arbatskaya,, RU

Werkstatt für Theaterhandwerk von Andrey Shchukin. Musikalische und dramatische Darbietung. Der junge König von Navarra, Ferdinand, und zwei edle Herren geloben, sich drei Jahre lang ganz der Wissenschaft zu widmen und...Mehr Werkstatt für Theaterhandwerk von Andrey Shchukin. Musikalische und dramatische Darbietung. Der junge König von Navarra, Ferdinand, und zwei edle Herren geloben, sich drei Jahre lang ganz der Wissenschaft zu widmen und die weibliche Gesellschaft zu meiden. Der König verkündet ein Dekret, das jeden bestraft, der mit einer Frau kommuniziert. Kurz nach dem Erlass kommen die französische Prinzessin und ihre Hofdamen auf diplomatischer Mission zum König... König Ferdinand – Alexey Lysenko Französische Prinzessin – Anastasia Slepchenko Biron – Dmitry Yeletsky und Andrei Fedorov Longueville – Sergei Kravchenko Rosalina – Liliya Zamulina und Anna Kiseleva Maria – Olga Demidova Don Adriano de Armado – Asker Berbekov Jacqunetta – Anastasia Semina und Olga Shtanko Moderator, Page Mole, Hirte Bashka, französischer Diplomat Boyer, Mercat – Roman Sarnatsky Komponist – Dmitry Volkov Designer – Sergey Vinogradov Kostümdesigner – Daria Aleshina Postenleiterin - Ivan Radchenko Direktor - Andrey Shchukin. Liebe Zuschauer, wir machen Sie darauf aufmerksam, dass der Administrator das Recht hat, Nachzügler nicht einzulassen Auditorium nach Beginn der Aufführung. Dauer der Aufführung - 1 Stunde 30 Minuten.Zusammenbruch

Tickets: ab 1000 ₽

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

MOSKAU, Stary-Arbat-Str., 35, U-Bahn-Station Smolenskaya, U-Bahn-Station Arbatskaya,, RU

Musikalische Darstellung für Kinder und Erwachsene Igel und die Nachtsterne Workshop für Theaterhandwerk von Andrey Shchukin Basierend auf dem Buch von Sergei Kozlov „Geschichten vom Igel und dem kleinen Bären“. Musikalische Darbietung für Kinder...Weiterlesen Musikalische Darbietung für Kinder und Erwachsene Der Igel und die Nachtsterne Workshop für Theaterhandwerk von Andrei Shchukin Basierend auf dem Buch „Geschichten vom Igel und dem kleinen Bären“ von Sergei Kozlov. Eine musikalische Darbietung für Kinder und Erwachsene über Liebe, Freundschaft und Treue. Diese philosophische, überraschend berührende und zärtliche Aufführung ist eine wunderbare Gelegenheit, mit der ganzen Familie zu entspannen. Denn jeder Zuschauer – sei es ein Kind, ein Teenager oder ein Erwachsener – wird mit seinen Gedanken und Gefühlen in Einklang kommen und sich in den Figuren wiedererkennen... Das Stück richtet sich an Kinder, die den Erwachsenen viele Fragen stellen und selbst die klügsten Menschen vor ein Rätsel stellen ihnen. Er richtet sich auch an Jugendliche, die gerade erst anfangen, die Welt der Erwachsenen zu erkunden und über moralische und spirituelle Werte nachzudenken. Es wird für diejenigen Erwachsenen von Interesse sein, die sich an ihre Kindheit erinnern... Charaktere und Darsteller: Igel - A. Berbekov Bär - F. Lebedev Hase - A. Slepchenko / A. Divina Esel - R. Sarnatsky Eule - A. Kiseleva Ameise - S. Kravchenko Regisseur und Autor der Dramatisierung – Andrey Shchukin Komponist – Dmitry Volkov Light – A. Matveev Sergei Kozlov (1939–2010) – sowjetischer Geschichtenerzähler, Dichter und Drehbuchautor. Absolvent des nach ihm benannten Literaturinstituts. BIN. Gorki in Richtung „Poesie“. Er arbeitete als Drechsler, Gesangslehrer, Typograf, Feuerwehrmann, unternahm geologische Expeditionen und war als Reiseleiter tätig Naturschutzgebiet Puschkin in Michailowski. In den 1960er Jahren begann er, Märchen zu schreiben. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Geschichte und das Drehbuch zum gleichnamigen Zeichentrickfilm „Igel im Nebel“ sowie Drehbücher für mehrere weitere Zeichentrickfilme über den Igel und den kleinen Bären, Geschichten über das Löwenbaby und die Schildkröte sowie Gedichte für den Zeichentrickfilm „Wie das Löwenjunge und die Schildkröte ein Lied sangen“. Andrey Shchukin ist Regisseur, Lehrer, Professor der Abteilung für plastische Ausdruckskraft eines Schauspielers, Lehrer für Bühnenbewegung und Fechten am B. Shchukin Theatre Institute. Als Regisseur inszenierte er mehr als 10 Vorstellungen und als plastischer Regisseur wirkte er an mehr als 60 Theaterproduktionen mit. Liebe Zuschauer, wir machen Sie darauf aufmerksam, dass der Veranstalter das Recht hat, Nachzüglern nach Vorstellungsbeginn den Zutritt zum Zuschauerraum zu verweigern. Dauer der Aufführung - 1 Stunde 20 Minuten.Zusammenbruch

Tickets: ab 500 ₽

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

MOSKAU, Stary-Arbat-Str., 35, U-Bahn-Station Smolenskaya, U-Bahn-Station Arbatskaya,, RU

„Warum weine ich nicht? Weil ich lache!“ Diese Zwetajewa-Zeilen wurden zum Leitmotiv der Aufführung. Laut der Autorin Elena Isaeva ist das Stück „Über meine Mutter und über mich“ „praktisch ein Interview mit mir selbst“. „Warum weine ich nicht? Weil ich lache!“ Diese Zwetajewa-Zeilen wurden zum Leitmotiv der Aufführung. Laut der Autorin Elena Isaeva ist das Stück „Über meine Mutter und über mich“ „praktisch ein Interview mit mir selbst“. Beziehungen zwischen Mutter und Tochter, Teenagerkomplexe und der Umgang mit ihnen, Psychologie des Überlebens, Suche nach dem Eigenen Lebensweg, erste Liebe und letzte Liebe – das wird mit einem freundlichen Lächeln und versteckter Traurigkeit erzählt. Das auf diesem Stück basierende Hörspiel wurde ein Gewinner Internationales Festival Europäische Rundfunkunion „Europapreis“ in Berlin. Die speziell für Teatra.doc geschriebene Version war einer der Höhepunkte von Lyubimovka – 2003 und entwickelte sich zu der Aufführung, die Sie sehen werden. Regie: Elena Morozova und Diana Rakhimova. Besetzung: Mutter – Diana Rakhimova, Lena – Polina Raikina. Elena Isaeva (geb. 1966) - Dichterin, Dramatikerin, Drehbuchautorin. Sie absolvierte die Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität und arbeitete in Zeitungen und im Radio. Autor von sieben Gedichtsammlungen und zwei Theatersammlungen. Ihre Arbeiten werden in den Zeitschriften „Friendship of Peoples“ veröffentlicht. Neue Welt", "Jugend", " Moderne Dramaturgie" Elena Isaevas Stücke wurden nicht nur inszeniert und erfolgreich aufgeführt Russische Theater, aber auch im Ausland. Sekretär des Moskauer Schriftstellerverbandes, Leiter des Literaturstudios „Cow's Ford“ an der MSTU. Baumann. Liebe Zuschauer, wir machen Sie darauf aufmerksam, dass der Veranstalter das Recht hat, Nachzüglern nach Vorstellungsbeginn den Zutritt zum Zuschauerraum zu verweigern. Dauer der Aufführung - 1 Stunde 30 Minuten.Zusammenbruch

Tickets: ab 300 ₽

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

MOSKAU, Stary-Arbat-Str., 35, U-Bahn-Station Smolenskaya, U-Bahn-Station Arbatskaya,, RU

Tickets: ab 500 ₽

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

MOSKAU, Stary-Arbat-Str., 35, U-Bahn-Station Smolenskaya, U-Bahn-Station Arbatskaya,, RU

Tickets: ab 300 ₽

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

Zentrales Haus des Schauspielers, benannt nach A. A. Yablochkina

MOSKAU, Stary-Arbat-Str., 35, U-Bahn-Station Smolenskaya, U-Bahn-Station Arbatskaya,, RU

Eine musikalisch exzentrische Fantasie, gespielt auf Nägeln, Messern und einem Staubsauger. Heute moderne Technologien Elektronische Musik füllt Theater, Konzertsäle und Nachtclubs.Weiterlesen Eine musikalisch exzentrische Fantasie, gespielt auf Nägeln, Messern und einem Staubsauger. In unserer Zeit moderner Technologie füllt elektronische Musik Theater, Konzertsäle und Nachtclubs. Gleichzeitig wächst in uns der Wunsch, etwas Echtes zu hören, diese Musik, deren Entstehung Sie gerade jetzt sehen können, nachdem Sie ihre Geburt miterlebt haben! Im Stück „Soundtrack“ beginnen die gewöhnlichsten Gegenstände, die wir täglich benutzen, zu klingen. Und wie durch ein Wunder bilden diese Klänge die Lieblingsmelodien der Welthits. Interpreten: A. Berbekov, F. Lebedev, R. Sarnatsky, A. Kiseleva, A. Kalinichenko, A. Somov, A. Skipin, A. Slepchenko. Alexander Schigalkin (geb. 1968) Russischer Schauspieler und Theater-, Film- und Fernsehregisseur, Drehbuchautor und Produzent. Außerordentlicher Professor der Abteilung schauspielkünste Varieté-Fakultät von RATI. Akademiemitglied Russisches Fernsehen. Er ist vor allem für seine Regiearbeit in den beliebten Fernsehprojekten „6 Frames“, „Thank God You Came!“ bekannt. Papas Töchter" "Woroniny". Andrey Shchukin ist Regisseur, Lehrer, Professor der Abteilung für plastische Ausdruckskraft eines Schauspielers, Lehrer für Bühnenbewegung und Fechten am B. Shchukin Theatre Institute. Als Regisseur inszenierte er mehr als 10 Vorstellungen und als plastischer Regisseur wirkte er an mehr als 60 Theaterproduktionen mit. Die Dauer der Aufführung beträgt 1 Stunde 20 Minuten. Einklappen Weitere Details Workshop für Theaterhandwerk von Andrey Shchukin Unsere Geschichte handelt von drei talentierten Menschen, die zu Beginn ihrer Reise Misserfolge in ihrer kreativen Karriere erlitten haben. Der Techniker schreibt Musik, aber kein Produzent möchte seine Promotion übernehmen. Eine Putzfrau träumt davon, Schauspielerin zu werden, doch bei jedem Casting wird sie abgelehnt, mit der Begründung, sie sei nicht schön genug. Die Kellnerin spielt kleine, unauffällige Rollen im Theater und kommt kaum über die Runden. Jeder von ihnen verfolgt beharrlich sein Ziel, und eines Tages gab ihnen das Schicksal eine Chance und verband sie mithilfe der Magie der Musik miteinander. Darsteller: Roman Sarnatsky, Daria Pitsik, Anastasia Lipyanskaya, Anastasia Semina, Ekaterina Frolova. Andrey Shchukin ist Regisseur, Lehrer, Professor der Abteilung für plastische Ausdruckskraft eines Schauspielers, Lehrer für Bühnenbewegung und Fechten am B. Shchukin Theatre Institute. Als Regisseur inszenierte er mehr als 10 Vorstellungen und als plastischer Regisseur wirkte er an mehr als 60 Theaterproduktionen mit. Liebe Zuschauer, wir machen Sie darauf aufmerksam, dass der Veranstalter das Recht hat, Nachzüglern nach Vorstellungsbeginn den Zutritt zum Zuschauerraum zu verweigern. Dauer der Aufführung - 1 Stunde 10 Minuten.Zusammenbruch

Tickets: ab 800 ₽

Keine Ereignisse
Keine Ereignisse
Keine Ereignisse
Keine Ereignisse

Das Central House of Actors wurde 1937 als Schauspielclub gegründet, als Ort der Entspannung und informellen Kommunikation zwischen Theaterleuten. Im Laufe der Jahre seines Bestehens hat sich das Haus der Schauspieler zu einem Zentrum kreativer Intelligenz entwickelt, das eine enorm wichtige Arbeit bei der professionellen und sozialen Unterstützung junger und erfahrener Theaterschaffender leistet.

Nach dem Brand des Gebäudes in der Twerskaja (Gorki-Straße 16) bewohnt das Haus der Schauspieler ein Gebäude in der Arbat-Straße 35, das auf Erlass des Präsidenten Russlands dem Haus der Schauspieler zur kostenlosen Nutzung übergeben wurde.

Dieses Haus ist zu einem Ort für die Kommunikation von Live-Schauspielern geworden, zu einem attraktiven Zentrum für die kreative Intelligenz Moskaus und Russlands insgesamt. Im Haus am Arbat wurde nicht nur alles weitergeführt, was sich auf der Twerskaja befand, sondern auch eine Vielzahl neuer Projekte umgesetzt. Das House of Actors verfügt über zahlreiche Clubs und Sektionen, die sich professionellen Interessen widmen.

Auf Arbat, 35, ist eine Atmosphäre entstanden gemütliches zu Hause, wo alle gleich sind: Jung und Alt, Volk und gerechte Schauspieler, wo alle durch gegenseitigen Respekt verbunden sind.

Das Haus des Schauspielers stellt Kreativteams seine Säle und Bühnen kostenlos für die Proben von Aufführungen und deren Verbreitung zur Verfügung. Hier begann die Biografie derjenigen, die heute die Grundlage des modernen Theaters bilden. Unter dem Dach des Arbat begannen das P. Fomenko Workshop Theatre, das A. Kalyagin Theatre, das A. Dzhigarkhanyan Theatre, die Projekte von O. Menshikov, M. Kozakov, O. Aroseva, I. Muravyova, L. Gurchenko, T. Dogileva, O. Mysina.

Monatlich nur am Große Halle Es finden 5-6 kreative Abende mit Regisseuren, Schauspielern, Dramatikern, Kritikern und Theatergruppen statt. Traditionell werden Abendpräsentationen von Büchern über Theaterfiguren, Kreativseminare, Ausstellungen von Werken von Theaterkünstlern, jährliche Ausstellungen von Werken von Theaterproduktionsabteilungen, Abende, der Erinnerung gewidmet herausragende Meister häusliche Szene.

In einer Situation, in der es praktisch zusammengebrochen ist Tourenaktivitäten Das Haus der Schauspieler stellt seine Spielstätten Theatergruppen aus Russland und Schauspielern aus den GUS-Staaten zur Verfügung. Fast jeden Monat empfängt das Schauspielerhaus Gäste. Hinter In letzter Zeit Schauspieler aus St. Petersburg führten hier ihre Auftritte auf, Nischni Nowgorod, Woronesch, Orel, Krasnojarsk, Tomsk, Irkutsk, Petrosawodsk, Jekaterinburg, Wologda, Zlatoust, Ulan-Ude, Charkow, Taschkent, Odessa und andere Städte.

Im Gegenzug hat das Haus der Schauspieler wiederholt Wohltätigkeitsreisen für die „Stars“ der Moskauer Bühne in russische Städte organisiert: Nowosibirsk, Krasnojarsk, Tjumen, Irkutsk, Jekaterinburg, Petrosawodsk. Der Erlös der Aufführungen ging an materielle Unterstützung Veteranen der Szene dieser Städte.

Am Internationalen Tag des Theaters, dem 27. März, veranstaltet das Haus der Schauspieler ein Internationales Theatertreffen herausragender Schauspieler der Gegenwart die Sowjetunion, Stärkung langjähriger Traditionen kulturelle Beziehungen Dies bietet der Moskauer Theatergemeinschaft die Möglichkeit, mit ihren langjährigen Freunden zu kommunizieren: Donatas Banionis und Regimantas Adomaitis aus Litauen, Mikk Mikiver aus Estland, Vija Artmane und Lilita Ozolinya aus Lettland, Kakha Kavsadze, Sofiko Chaureli, Otar Megvinetukhutsesi aus Georgien, Jamal Seidakhmatova aus Kirgisistan, Ada Rogovtseva aus der Ukraine, Rostislav Yankovsky aus Weißrussland und andere.

Mitbegründer und Mitteilnehmer des House of Actors einer Reihe internationaler und russischer Festivals und Wettbewerbe: Internationales Festival der Ein-Mann-Shows, Internationales Festival der Abschlussaufführungen Theaterschulen„Podium“, Russisches Fest Theaterstücke „Die fröhliche Ziege“, Russischer Wettbewerb Schauspielerlied, benannt nach Andrei Mironov.

IN letzten Jahren Das Haus der Schauspieler arbeitet aktiv mit russischen ausländischen Wissenschafts- und Kulturzentren zusammen. Das Haus der Schauspieler bildet jährlich kreative Gruppen und schickt sie zu Auftritten vor ihren Landsleuten. Paris, Berlin, Kopenhagen, Helsinki, Prag, Wien, Budapest, Bratislava – das sind die ständigen Auslandsadressen der Theaterwohnzimmer des Hauses der Schauspieler.

IN andere Zeit Elina Bystritskaya, Yulia Borisova, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Olga Yakovleva, Svetlana Nemolyaeva, Svetlana Varguzova, Margarita Terekhova, Olga Ostroumova, Vladimir Etush, Vladimir Andreev, Vasily Lanovoy, Alexander Kalyagin, Sergey Yursky, Alexander Lazarev, Yuri Vedeneev traten vor ihnen auf Landsleute, Yuri Vasiliev, Fedor Chekhankov, Sergei Makovetsky und andere. Die kreative Jugend ist immer stark vertreten.

Jedes Jahr organisiert das Haus der Schauspieler eine Touristenreise für eine Gruppe von Schauspielern (bis zu 40-50 Personen) ins Ausland.

Das Haus des Schauspielers kümmert sich um die junge Generation. Seit 1992 gibt es am Haus ein Zentrum zur Entwicklung der kindlichen Intelligenz und Kreativität für Schauspielerkinder, das eine harmonische, umfassende Vorschulausbildung bietet, und für Schulkinder – Unterricht in Theaterstudios.

Kürzlich ein Special Jugendprogramm, mit dem Ziel, das kreative Potenzial eines aufstrebenden Schauspielers zu offenbaren. Es umfasst eine Reihe von Abenden: „Initiation into artist“ – eine Aufführung von Absolventen, die ihre erste Saison eröffnen professionelles Theater, „Runway“ – neue Namen, die sich klar als „Kohlabsolventen“ deklarieren.

An einen Freund senden

Rezensionen zu „House of Actor“

Verlorene Liebesmüh.
Dieses Stück wurde noch nicht in Zitate zerlegt, wie „Hamlet“ oder „Romeo und Julia“, und es wurde noch nicht verfilmt, wie im Fall von „Whatever, or 12th Night“, es wurde noch nicht inszeniert Überhaupt viel, aber was wir gesehen haben, hat uns wirklich sehr, sehr gut gefallen!
Das Stück „Verlorene Liebesmüh“, inszeniert von der Theaterwerkstatt Andrei Schtschukin, ist im Zentralen Haus der Schauspieler am Arbat zu sehen. Das Workshop-Team besteht aus Absolventen der Varieté-Abteilung von GITIS, und vielleicht hat dies den Charakter der Aufführung bestimmt. Das Ergebnis war nicht nur eine Musikkomödie, sondern ein theatralischer Sketch am Rande der Clownerie.
Ich möchte auch darauf hinweisen, dass die Musik trotz der geringen Größe des Saals (nur 3 Reihen) echt und live ist! Bevor der Auftritt begann, konnten wir den Musikern beim Proben zuschauen, was ein wunderbarer zusätzlicher Bonus war:)
Der Eindruck eines Sketches entsteht auch durch ein Minimum an Bühnenbild und die Einfachheit der Kostüme, aber all dies wird durch die brillante, aufrichtige Leistung aller Schauspieler überschattet!

Gesund

Performance „Love’s Labour’s Lost“
Diese Komödie ist nicht die stärkste und nicht die stärkste berühmtes Werk W. Shakespeare, aber gleichzeitig ist die Komödie sehr leicht zu verstehen, was wahrscheinlich die Wahl für junge Schauspieler ausschlaggebend war.
Der Handlung zufolge hat der König von Navarra aus irgendeinem Grund entschieden, dass das schöne Geschlecht ihn und seine engsten Untertanen von wichtigeren Angelegenheiten von nationaler Bedeutung ablenkt und ein Moratorium für die Kommunikation mit Frauen einführt. Und wie so oft entwickeln sich die Ereignisse in diesem Moment so, dass das Gelübde nicht mehr erfüllt werden kann.
Wenn man sich das junge Team ansieht, das an dem Stück beteiligt ist, versteht man, dass man sich um die Zukunft des Theaters keine Sorgen machen muss.
Die Aufführung sieht in einem Atemzug mühelos aus. Auf der Bühne spielen sich Ereignisse ab, die den Zuschauer absolut nicht belasten und seine Aufmerksamkeit nicht loslassen.
Das Stück verwendet Live Musik und präsentierte viele komische Momente, die verstanden und verstanden wurden jüngere Generation Zuschauer (es waren einige) und ältere Zuschauer.
Das Bühnenbild der Aufführung ist erwartungsgemäß schlicht: das Lager der Prinzessin, dargestellt auf schwarz-weißen Leinwänden. Aber diese Einfachheit beeinträchtigt die Leistung überhaupt nicht.
Die Wände des Theaters selbst sorgen für eine gute Atmosphäre und angenehme Eindrücke; wer einmal hier war, möchte immer wieder zurückkommen.

Gesund

Performance „Jetzt bist du wieder Gott“
Eine tiefgründige und herzliche Aufführung über Schulkinder, in der sich jeder wiederfinden kann. Und es spielt keine Rolle, wie alt man ist, 15, 30 oder 55. Wir alle haben einmal Fragen gestellt: „Gibt es einen Gott?“, „Warum brauche ich den Glauben?“, „Warum leiden Menschen?“. erhielten keine Unterstützung von ihren Lieben oder waren einfach allein. Das passiert den Helden des Stücks, sie versuchen sich selbst zu verstehen, sie öffnen ihre Herzen und finden unerwartet einen Freund.
Ich kann diese Aufführung wärmstens empfehlen, sie hat mich nicht gleichgültig gelassen.

Gesund

Ich habe das Theater aufgrund seiner günstigen Lage am Arbat und das Stück „Ideal Style“ aufgrund der dort spielenden Personen ausgewählt Berühmte Schauspieler. Trotz der Tatsache, dass während der Aktion nur 2 Schauspieler auf der Bühne stehen, wirkt die Aufführung ganzheitlich und interessant. Nur einmal wird ein männliches Duett von einer Dame verwässert, aber das ist eher eine Enttäuschung als eine vollwertige Schauspieler. Die Schauspieler spielen ausdrucksstark und es ist besonders interessant, ihnen im kleinen Theatersaal zuzusehen, wenn sie fast zum Greifen nah sind.

Und es scheint, dass der Spotkal sich wirklich bessert aktuelle Themen Beziehungen, Eifersucht, Liebe usw., aber... anscheinend nicht auf meine typische Art und Weise. Für mich persönlich wirkte die Aufführung zu gewöhnlich und modern oder so. An einigen Stellen kam es zu Beschimpfungen und vulgären Witzen und Phrasen. Vielleicht richtet es sich einfach eher an ein männliches Publikum. Es hat mir Spaß gemacht, die Aufführung von Maykov und Voskresensky zu sehen, aber das Thema der Aufführung selbst hat meine Aufmerksamkeit nicht erregt.

Gesund

„Shadows“ Theater „De Utvalgte“ (Norwegen)
Trotz meiner Übersättigung Theaterleben, Mit Norwegisches Theater Ich habe es noch nicht kennengelernt und zu meinem Bedauern war mir das Werk des Dramatikers Jun Fosse völlig unbekannt. Aber da sie ein ganzes Festival in seinem Namen organisiert haben, ist Jun Fosse offenbar für die Norweger von Bedeutung, genauso wie Anton Tschechow für uns. Also das Stück „Shadows“. In den ersten zehn Minuten war es vielleicht schwierig, sich auf die Bedeutung des Bühnengeschehens einzulassen: Zwei ältere Paare kommen in fast völliger Dunkelheit, kommen, gehen, sitzen zusammen und allein auf einer Bank, und über der Bühne stehen sechs Ei- Auf geformten Leinwänden werden die Gesichter von Kindern projiziert und Kinderstimmen sprechen monoton den Text vor. Mit ständigen Wiederholungen und Zeitsprüngen zieht der Text den Betrachter nach und nach in seinen Raum hinein, in den Raum zwischen Leben und Tod, in dem sich die Seelen ein wenig verängstigt wiederfinden und nicht verstehen, wo sie sind und was um sie herum geschieht. Doch hier treffen sie auf Freunde aus Kindertagen, verlorene Liebhaber und längst verstorbene Eltern. Die Idee, unsterbliche Seelen in Form von Kindern zu inkarnieren, ist sehr erfolgreich: Die Seelen werden von den Schichten des Lebens, von schwierigen Erinnerungen gereinigt und es bleiben nur noch Schatten von Gefühlen bei ihnen. Die Macher des Stücks haben einen halb verrückten Traum: zu warten, bis die Kinder, deren Gesichter und Stimmen auf Video festgehalten werden, das Alter der auf der Bühne anwesenden älteren Paare erreichen, dann wird das Stück seine ideale Verkörperung erhalten. Nun, wir müssen nur siebzig Jahre warten ...

Gesund

Trennen Sie sich nicht von Ihren Lieben
Das Stück „Trenne nicht von deinen Lieben“ wurde Anfang der 70er Jahre von Alexander Volodin geschrieben, und es scheint, dass sich die Jugend von heute nicht um die Probleme verheirateter Paare jener Jahre kümmert, die sich während einer Scheidung ein Sofa und einen Farbfernseher teilen . Aber offenbar erregt die Geschichte von Katya und Mitya, die sich aufgrund eines imaginären Verrats dumm trennten, aber, wie sich herausstellte, nicht ohne einander leben konnten, immer noch Herzen. Regisseur Roman Shevchenko inszenierte das alte sowjetische Stück sehr dynamisch und füllte es mit Zemfiras Liedern und pseudodokumentarischem Filmmaterial. Die einzige Dekoration auf der Bühne sind rote Stühle, die den auf der Bühne gespielten Trennungsgeschichten zusätzliche Dynamik verleihen. Soweit ich weiß, werden alle Rollen von Studierenden des Instituts gespielt Theaterkunst(ITI), meisterhaft, gefühlvoll, mit spielen volle Hingabe. Leistung gezeigt auf Kleine Bühne„Das Haus des Schauspielers“ hält den Zuschauer von der ersten bis zur letzten Minute in Atem und lässt ihn keine Sekunde aus der Fassung bringen. Leider gab es kein Programm und daher blieben mir die Namen der Schauspieler unbekannt, aber ich hoffe, dass ihnen allen eine wunderbare kreative Zukunft bevorsteht.

Gesund