Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

(1903-1988) Russischer Dirigent

In der Regel werden Dirigenten zu erfahrenen Interpreten, die, nachdem sie entsprechende Erfahrung und Fähigkeiten gesammelt haben, beginnen, Auftritts- und Dirigiertätigkeiten zu kombinieren. Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky übernahm schon sehr früh, noch während seines Studiums am Konservatorium, das Dirigentenpult.

Der zukünftige Dirigent wurde im berühmten St. Petersburg geboren musikalische Familie. Seine Tante väterlicherseits, E. Mravina, war eine berühmte russische Sängerin und eine der führenden Solistinnen Mariinski-Theater. Mutter, Elizaveta Nikolaevna, hatte es auch gute Stimme. Doch nicht nur seine Familie war anders musikalische Talente. Mütterlicherseits war Evgeny Mravinsky ein enger Verwandter des Dichters I. Severyanin, und die Halbschwester seines Vaters war Alexandra Kollontai.

Evgeniy war der einzige Sohn und ein ziemlich spätes Kind, daher schenkten seine Eltern seiner Erziehung große Aufmerksamkeit. Musikalische Fähigkeiten Der Junge kam früh. Bereits im Alter von sechs Jahren beherrschte er das Klavierspielen und begann bei dem damals berühmten Lehrer V. Strom zu studieren. Gleichzeitig wird der Junge regelmäßiger Zuschauer Aufführungen des Mariinsky-Theaters. Er sah sich nicht nur alle Opern an, in denen seine Tante sang, sondern besuchte sie auch Ballettaufführungen. Wie sich Jewgeni Mrawinski später erinnerte, war Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“, das er 1910 sah, für ihn ein echter Schock.

Allerdings wurde die Musik nicht sofort zu seinem Beruf. Während seiner Gymnasialzeit interessierte sich Mravinsky ernsthaft für Naturwissenschaften und wollte sich sogar in die naturwissenschaftliche Abteilung der Universität einschreiben.

Doch der plötzliche Tod seines Vaters veränderte die Zukunftspläne des jungen Mannes. Das Einkommen der Familie ging stark zurück und Evgeniy war gezwungen, Arbeit zu suchen. Er schließt sich der Mimansa-Truppe des Mariinsky-Theaters an. Zu diesem Zeitpunkt war Evgeny Mravinsky bereits ein etablierter Musiker Schuljahre hörte nicht auf, Klavier zu üben.

Während er am Theater arbeitete, beschloss er, sich der Musik zu widmen. Er verstand jedoch intuitiv, dass er noch nicht über die nötige Erfahrung verfügte, um das Konservatorium zu betreten. Daher wurde Mravinsky, ohne seine Arbeit im Theater aufzugeben, Vollzeitpianist an der Petrograder Choreografischen Schule. Seit drei Jahren ist er der engste Assistent berühmte Ballerina und Lehrerin E. Vecheslova. Unter ihrer Anleitung erlernte er nicht nur komplexe Balletttechniken, sondern wurde es auch virtuoser Pianist, dass er bald zum Leiter der Musikabteilung der Schule ernannt wurde.

Im Jahr 1923 versuchte Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky, am Petrograder Konservatorium aufgenommen zu werden, bestand den Wettbewerb jedoch nicht. Erst 1924 wurde er Student am Konservatorium und zwar in zwei Abteilungen gleichzeitig – Komponieren und Dirigieren. Für die ersten beiden Kurse kombinierte Mravinsky das Studium in zwei Abteilungen, doch 1927 tat er es endgültige Wahl zugunsten der Dirigentenabteilung. Sein Lehrer war der berühmte Dirigent A. Gauk. Zusammen mit Mravinsky studierte zu dieser Zeit ein weiterer zukünftiger bedeutender Dirigent, A. Melik-Pashayev, bei Gauk.

Gauk versuchte, theoretisches Studium mit Praxis zu verbinden. Deshalb trat Evgeny Mravinsky bereits in seinem dritten Jahr am Konservatorium zum ersten Mal mit dem Orchester auf. Nach dem Abschluss Musikpädagogik er arbeitete weiterhin an der choreografischen Schule, da es zu dieser Zeit sehr schwierig war, eine Stelle als Dirigent zu finden. Erst im Sommer 1931 gelang es ihm, die Stelle des zweiten Dirigenten am Mariinski-Theater zu bekommen. Wie so oft war es der Zufall, der Mravinsky dabei half, seinen Namen bekannt zu machen.

Eines Tages wurde ihm die Aufgabe übertragen, einen erkrankten Dirigenten zu ersetzen, und er dirigierte eine brillante Aufführung. Danach wurde ihm die eigenständige Arbeit anvertraut – die Wiederaufnahme von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“. Seine Premiere wurde zum Ereignis kulturelles Leben Leningrad, von diesem Zeitpunkt an wurde Evgeny Mravinsky der Hauptballettdirigent des Mariinsky-Theaters.

Mit zunehmendem Ruhm wurde ihm jedoch immer klarer, dass seine Berufung nicht das Theater, sondern das Dirigieren von Symphonien war. Parallel zu seiner Arbeit am Theater wurde er Dirigent der Leningrader Philharmonie. Mit dieser Gruppe veranstaltete Mravinsky nicht nur Konzerte vor unterschiedlichem Publikum, sondern trat auch im Radio auf.

Der Dirigent schlug eine völlig neue Art der Konzerttätigkeit vor – Vorträge und Konzerte. Vor Beginn der Aufführung erzählte er dem Publikum anschaulich und fesselnd von den Werken, die er ihnen vorstellen wollte. Die Konzerte zogen ein großes Publikum an. Bald verlässt Mravinsky seinen Job am Theater und wird künstlerischer Leiter eines der Theater die besten Orchester Länder.

Das Jahr 1938 kann als Wendepunkt im Leben von Jewgeni Alexandrowitsch Mrawinski gelten: Er wurde Sieger des ersten All-Union-Dirigentenwettbewerbs. Natürlich, nachdem ich das gewonnen habe prestigeträchtiger Wettbewerb Er begann eine Einladung nach der anderen zu erhalten. Mravinsky verriet jedoch nicht die Leningrader Philharmoniker, mit denen sein gesamtes weiteres Leben verbunden war. Konzertleben. Er leitete dieses Team mehr als fünfzig Jahre lang und stellte damit eine Art Rekord auf. Die Musiker tourten nicht nur das gesamte die Sowjetunion, sondern auch praktisch die ganze Welt.

Evgeny Mravinsky ging immer als vollwertiger Co-Autor an ein Werk heran. Daher klang jedes Werk in seinen Händen etwas ganz Besonderes. Er verstand es, jene Facetten zu offenbaren und zu finden, die anderen Dirigenten irgendwie entgangen waren. Schon in den ersten Jahren seiner Tätigkeit im Orchester wurde Mravinsky zum Hauptdarsteller moderne Musik im Land.

Zu Dmitri Schostakowitsch pflegt er besonders freundschaftliche Beziehungen. Die Aufführung seiner Werke ist eine besondere Seite im Leben der von Mravinsky geleiteten Gruppe. Er war der erste, der fast alle Sinfonien Schostakowitschs dirigierte, mit Ausnahme der Siebten, da das Orchester von Jewgenij Mrawinski zum Zeitpunkt der Uraufführung nach Nowosibirsk evakuiert wurde. Aber der Komponist widmete seine Achte Symphonie speziell Mravinsky und sie wurde zu einem Unikat Visitenkarte sein Orchester.

Mravinskys Auftritt zeichnete sich stets durch besondere Anmut aus, auch weil er jedes Stück sorgfältig ausarbeitete. Daher auch solche die komplexesten Werke wie zum Beispiel die Sinfonien Ludwig Beethovens präsentierte er sie farbenfroh und fantasievoll. Mravinsky hat es sogar geschafft, etwas Besonderes zu machen musikalische Entdeckungen, als er der Öffentlichkeit einige längst vergessene oder missverstandene Werke zurückgab, wie es beispielsweise mit der Musik von Brahms und Bruckner geschah, die dank ihm in das Orchesterrepertoire gelangte. Funktioniert bisher diese Komponisten galten als „langweilig“ und wurden selten in Konzertprogramme aufgenommen.

Evgeniy Aleksandrovich Mravinsky dirigierte weiterhin bis letzte Tage Leben. IN letzten Jahren Er unternahm ein interessantes Experiment – ​​zusammen mit Regisseur A. Thorstensen begann er, seine Konzerte ständig im Fernsehen zu übertragen. Sie fanden absolut origineller Weg Präsentation für den Betrachter symphonische Musik- Verwendung mehrerer Kameras. Der Betrachter sieht genau die Instrumentengruppe im Moment ist der Anführer. Die Musik scheint lebendig zu werden, wird greifbar. Nur ein großartiger Dirigent könnte so etwas schaffen.

Im kulturellen Leben Leningrads spielte die majestätische Figur Mrawinski eine große, fast kultische Rolle und symbolisierte die Kontinuität der Traditionen.

Russischer Dirigent. Geboren am 22. Mai (4. Juni) 1903 in St. Petersburg. Er studierte an der Fakultät für Naturwissenschaften der Petrograder Universität, arbeitete als Mimantenkünstler am Mariinsky-Theater und als Pianist an der Choreografischen Schule. 1924 trat er in das Leningrader Konservatorium ein, wo er zunächst in der Kompositionsklasse und ab 1927 – in der Dirigentenklasse, zunächst bei N.A. Malko und nach seiner Abreise ins Ausland – bei A.V. Gauk studierte. 1932 gab er sein Debüt am Mariinski-Theater und dirigierte Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“. In den Jahren 1932–1938 war er Dirigent dieses Theaters (hauptsächlich des Ballettrepertoires); ab 1938 leitete er, nachdem er einen Dirigentenwettbewerb gewonnen hatte, das Symphonieorchester der Leningrader Philharmonie (ehemals Hofkapelle) und behielt dieses Amt bis an sein Lebensende. In der jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit Mravinsky hat sich das Orchester zu einem Ensemble von außergewöhnlich hoher Professionalität und internationalem Ruf entwickelt. Seit 1961 unterrichtete er am Leningrader Konservatorium.

Mravinsky war ein Dirigent autoritärer und zugleich etwas akademischer Art, der eine möglichst vollständige Ausarbeitung der Interpretation anstrebte die kleinsten Details. Sein Auftreten zeichnete sich durch eine geizige Geste, einen starken Willen, Zurückhaltung der Gefühle, ein ausgezeichnetes Formgefühl aus und verkörperte gleichzeitig die spirituelle Konzentration des Meisters. In Mravinskys stilistisch recht breitem, wenn auch nicht sehr großem Repertoire wurde russische Musik, einschließlich moderner Musik, sowie westeuropäische Klassiker – Beethoven, Brahms, Wagner, R. Strauss und Bruckner – bevorzugt. Mrawinskis Lieblingsautoren waren Tschaikowsky und Schostakowitsch. Zur Nummer höchste Erfolge Zu den Interpretationen des Dirigenten zählen Tschaikowskys Fünfte und insbesondere Sechste Symphonie sowie viele Sinfonien Schostakowitschs: Unter seiner Leitung wurden die Fünfte, Sechste, Achte, Neunte und Zehnte Symphonie uraufgeführt; Dem Dirigenten widmete der Autor die Achte Symphonie.

Im kulturellen Leben Leningrads spielte die majestätische Figur Mrawinski eine große, fast kultische Rolle und symbolisierte die Kontinuität der Traditionen. Mravinsky starb am 19. Januar 1988 in St. Petersburg.

Der große russische Dirigent E.A. Mravinsky wurde am 22. Mai (4. Juni 1903) in St. Petersburg geboren. Sein Vater, ein ausgebildeter Jurist, war aktiver Staatsrat, seine Mutter eine erbliche Adlige. Die Eltern legten großen Wert auf die Erziehung und Bildung ihres einzigen Sohnes. Er begann schon früh, Sprachen zu studieren – Französisch und Deutsch. Im Alter von 6 Jahren begannen die Eltern, dem Jungen das Klavierspielen beizubringen und nahmen ihn mit ins Theater zu Konzerten mit Opern- und Symphoniemusik. Im Jahr 1914, im Alter von 11 Jahren, wurde Mravinsky sofort in die zweite Klasse des Gymnasiums eingeschrieben, er interessierte sich für Zoologie und Botanik und setzte den Klavierunterricht zu Hause fort.

1918 starb der Vater des zukünftigen Dirigenten, A.K., unerwartet. Mravinsky (einer Version zufolge wurde er kurz nach der Revolution erschossen) und der junge Mann betraten auf der Suche nach Einkommen das Mariinsky-Theater und schlossen sich einer Gruppe von Mimance-Künstlern an. Mravinsky arbeitete weiterhin am Theater und trat 1920 in die naturwissenschaftliche Fakultät der Petrograder Universität ein. Da es ihm jedoch nicht gelingt, sein Studium mit der Arbeit am Theater zu vereinbaren, entscheidet er sich für das Theater und verlässt bald die Universität. Offenbar entstand dann der feste Entschluss, sich der Musik zu widmen. Im Jahr 1921 trat Mravinsky, ohne seine Arbeit am Theater aufzugeben, als hauptberuflicher Pianist und Begleiter in die Leningrader Choreografische Schule ein. Später erkannte er die Notwendigkeit einer musikalischen Ausbildung und beschloss, das Konservatorium zu besuchen, doch 1923 scheiterte sein erster Versuch – er wurde aufgrund seiner adeligen Herkunft nicht in das Konservatorium aufgenommen.

1924 trat er dennoch in das Leningrader Konservatorium ein, wo er zunächst in der Kompositionsklasse und ab 1927 in der Dirigentenklasse bei Professor N.A. studierte. Malko (nach seiner Abreise ins Ausland im Sommer 1929 – mit A.V. Gauk). Auf der Suche nach Dirigierpraxis arbeitet Mravinsky mit dem Amateur-Symphonieorchester der sowjetischen Handelsangestellten zusammen und dirigiert mit ihm mehrere Konzerte. Im selben Jahr wurde Mravinsky nach achtjähriger Tätigkeit als Begleiter mit der Leitung der Musikabteilung der Leningrader Choreografischen Schule betraut. In dieser Position war er bis 1931 tätig. Im Frühjahr 1931 schloss Mravinsky sein Studium am Konservatorium ab. Im Sommer wird er zum stellvertretenden Dirigenten des Leningrader Opern- und Balletttheaters ernannt. Seine Hauptbeschäftigung besteht jedoch darin, als Pianist an Ballettproben teilzunehmen. Dann erhielt Mravinsky einen wichtigen Regierungsanordnung- Arbeiten am Wiederaufbau des Glockenspiels Peter-und-Paul-Festung- Ersetzen der Melodie „Kol Slaven“ durch die Eröffnungsphrase der „Internationale“ unter Verwendung des alten Glockensatzes.

Am 20. September 1932 fand die Uraufführung des Balletts „Dornröschen“ statt – die erste selbständiges Arbeiten E.A. Mravinsky im Opern- und Balletttheater (inszeniert von M. Petipa). Seitdem gingen die Leute nicht nur zu „Dornröschen“, um Ulanova und Sergeev zu sehen, sondern auch, um Mravinsky zuzuhören. In den folgenden Jahren dirigierte er Le Corsaire (Oktober 1932), Adams Giselle (Februar 1933), „ Schwanensee„Tschaikowsky“ (April 1933), „Der Nussknacker“ (April 1934). In den Jahren 1932–1937 dirigierte Mrawinski etwa 40 Programme mit dem Leningrader Philharmonieorchester. Am 29. April 1934 war das Leningrader Philharmonieorchester das erste in der UdSSR mit dem Ehrentitel „Geehrtes Ensemble der RSFSR“ ausgezeichnet.

Am 20. Oktober 1937 erhielt Evgeniy Alexandrovich den Auftrag, ein neues zu eröffnen Konzertsaison in der Leningrader Philharmonie – eine Ehre, die bisher nur den Chefdirigenten des Orchesters zuteil wurde, und zwar am 21. November 1937 im Rahmen des Jahrzehnts Sowjetische Musik zu Ehren des 20-jährigen Jubiläums Oktoberrevolution Es fand die Uraufführung von Dmitri Schostakowitschs Fünfter Symphonie statt, aufgeführt von einem Orchester unter der Leitung von E.A. Mravinsky. Im September 1938 gewann Mravinsky den 1. All-Union-Dirigentenwettbewerb in Moskau. Dieser Sieg brachte ihm den ersten Preis, den Titel eines Preisträgers und das Recht zur Teilnahme ein Internationaler Wettbewerb Dirigenten in Brüssel (sie fand aufgrund des Zweiten Weltkriegs, der 1939 begann, nicht statt). Aber Hauptpreis Nicht dies erschien, sondern der bald darauf ergangene Befehl des Komitees für Künste des Rates der Volkskommissare der UdSSR, Mrawinski zum Direktor des Leningrader Philharmonischen Orchesters zu ernennen. Der Dirigent verlässt das Opern- und Balletttheater, wo er sieben Jahre lang (1932-1938) erfolgreich tätig war.

Am 18. Oktober 1938 eröffnete Mravinsky als Chefdirigent des Orchesters die Konzertsaison der Philharmoniker. Der Beginn der Zusammenarbeit zwischen Dirigent und Orchester gestaltete sich schwierig. Die „Oldtimer“ begrüßten den neuen Anführer mit Zurückhaltung und Vorsicht. Viele Veteranen waren sowohl durch Mravinskys Alter (er war vielleicht das jüngste Mitglied des Ensembles) als auch durch den Mangel an Erfahrung in der Leitung eines Orchesters abgeschreckt. Als Mravinsky von Anfang an begann, strenge Disziplin einzuführen, begann unter den Orchestermitgliedern versteckter Widerstand. Aber es gab auch Musiker im Orchester, die an den neuen Chefdirigenten glaubten und bereit waren, ihn zu unterstützen.

Mit dem Beginn des Großen Vaterländischer Krieg beginnt neue Seite Biographie des Dirigenten. Bereits im Juni 1941 wurden viele Orchesterkünstler Teil der Frontkonzertbrigaden, viele beteiligten sich am Bau von Verteidigungsanlagen und einige schlossen sich der Miliz an. Im August wurde das Orchester laut Regierungsbeschluss in den hinteren Teil evakuiert. Das Team verließ seine Heimatstadt, als die feindliche Blockade um Leningrad bereits geschlossen wurde. Am 4. September kamen die Musiker in Nowosibirsk an und traten bereits am nächsten Tag in Krankenhäusern auf Militäreinheiten. Im Herbst 1943 wurde E.A. Mravinsky reist nach Moskau, um an einer neuen Symphonie zu arbeiten – Schostakowitschs Achter Symphonie. Während der Proben verband der von der Arbeit Jewgeni Alexandrowitschs faszinierte Autor seine Idee für immer mit dem Namen des Dirigenten und widmete ihm die Achte Symphonie. Während der gesamten Evakuierungszeit spielte das Orchester unter der Leitung von E.A. Mravinsky gab 538 Konzerte. Sie wurden von rund 400.000 Zuhörern besucht. Hinzu kamen 240 Radiokonzerte. Nachdem die Leningrader gegangen waren, eröffneten sie in Nowosibirsk Opernhaus, Philharmonie, Musikschule und anschließend das Konservatorium.

Im September 1944 kehrte das Orchester nach Leningrad zurück. Die ersten Konzerte in Leningrad erklärte die Band offiziell zu Berichterstattungskonzerten und wollte damit die Ergebnisse ihrer dreijährigen Arbeit in Sibirien demonstrieren. Am 11. November 1944 wurde Schostakowitschs Siebte Symphonie aufgeführt, knapp einen Monat später folgte die Achte Symphonie. Im Februar und März 1946 tourte das von Mravinsky geleitete Orchester zum ersten Mal im Ausland – in Finnland. Während der Tour hatte Mravinsky Gelegenheit, Jean Sibelius in seinem zu besuchen Landhaus, das er seit Ende der 1920er Jahre kaum verlassen hatte. Das Treffen mit ihm hinterließ beim Dirigenten einen unauslöschlichen Eindruck. Im selben Jahr wurden die Verdienste von E.A. Mravinsky wird von der Regierung zweimal gefeiert: Im Frühjahr wurde ihm der Ehrentitel Verdienter Künstler der RSFSR verliehen, und am Ende des Jahres wurde ihm der Ehrentitel verliehen Staatspreis UdSSR für Leistungen im Bereich Konzert- und Darbietungstätigkeit.

In schwierigen Zeiten Nachkriegsjahre Mravinsky flirtete nicht mit den Behörden und der Presse, saß nicht im Präsidium wichtiger Treffen, sprach nicht bei Treffen, seine Fotos erschienen sehr selten in Zeitungen und Zeitschriften. Er spielte nie Werke der „Bosse“ des Komponistenverbandes. 1948, auf dem Höhepunkt der Komponistenverfolgung durch die Zeitungen, als alle ihre Werke aus dem Repertoire gestrichen wurden, versuchte Mrawinski, Schostakowitsch zu unterstützen, 1952–1953 schützte er die jüdischen Musiker seines Orchesters vor der Entlassung. Mravinsky verteidigte zweifellos auch den aus der UdSSR geflohenen Dirigenten Kurt Sanderling faschistisches Deutschland im Jahr 1935. Und als nach Stalins Tod 1954 die Verfolgung wegen Verdiensten für die Entwicklung des Sowjets eingestellt wurde Musikalische Kunst Mravinsky wurde der Ehrentitel „Volkskünstler der UdSSR“ verliehen. Im selben Jahr ging das Orchester zum ersten Mal seit dem Krieg wieder auf Tournee nach Moskau.

1961 wurde Mravinsky als erster sowjetischer Dirigent mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet. Seit 1961 unterrichtet er am Leningrader Konservatorium, seit 1963 ist er Professor. Das Orchester tourt ausgiebig durch die Welt und hat sich im Laufe der jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit Mravinsky zu einem Ensemble von außergewöhnlich hoher Professionalität und internationalem Ruhm entwickelt. Ausländisch Tourenaktivitäten Dirigent blieb bis 1984 bestehen.

Am 4. Juni 1973, an seinem 70. Geburtstag, wurde Mravinsky der Titel „Held der sozialistischen Arbeit“ verliehen. An diesem Tag war er mit dem Orchester auf Tournee in Japan, was ein außerordentlicher Erfolg war. Der Dirigent wurde mit dem Lenin-Orden (1973), der Völkerfreundschaft (1978), dem Roten Banner der Arbeit (1983) sowie Medaillen ausgezeichnet.

Mravinskys letztes Konzert fand am 6. März 1987 statt. IN Tolle Halle Die Leningrader Philharmonie spielte Schuberts „Unvollendete“ Symphonie und Brahms‘ Vierte Symphonie. E.A. Mravinsky starb am 19. Januar 1988 im Alter von 85 Jahren zu Hause in Leningrad. Zu den Klängen des Trauermarsches aus „Der Tod der Götter“, den er und sein Orchester vortrugen (aufgenommen), verließ Mravinsky für immer den Saal der Philharmonie mit den weißen Säulen... Der Dirigent wurde auf dem Bogoslovskoye-Friedhof beigesetzt. Auf seinem Grab wurde ein Denkmal mit der Inschrift „Dem großen Musiker“ errichtet.

Mravinsky war einer der größten moderne Meister Kunst dirigieren. Wie viele große Dirigenten, Regisseure und Choreografen ist Mravinsky eine komplexe und widersprüchliche Figur. Er hatte einen sogenannten „schwierigen Charakter“. Er war ein autoritärer Dirigent, misstrauisch, vielleicht hart, ungerecht und sogar grausam. Und doch war er zweifellos ein Künstler, der zu Recht zu den bedeutendsten Musikern des 20. Jahrhunderts gezählt wurde.

„Das Konzert von Evgeny Mravinsky war nicht nur ein außergewöhnliches Konzert, es war mehr, wir waren nämlich Zeugen eines besonderen, seltenen Phänomens, einer einzigartigen künstlerischen Darbietung ... Wir alle sahen Dirigenten, die nur den Rhythmus schlugen , wodurch das Orchester selbst die Leitung übernimmt. Mit Evgeniy Mravinsky ist das Leningrad Philharmonic Orchestra wirklich ein Instrument in den Händen des Virtuosen, fast eine Verlängerung seines Körpers, seiner Hände. Es gibt keinen äußeren Pomp, aber es gibt praktisch keine Spannung, wenn man sitzt auf einem Hocker, manchmal mit der linken Hand die Partitur berührend, führt der Maestro das Orchester mit einem Blick, einer kaum wahrnehmbaren Bewegung der Hand oder sogar des Handgelenks, und die Musik fließt, perfekt und tief. Dies ist das Ergebnis nicht von Proben allein, sondern einer ganzen künstlerischen Karriere, oder besser noch, eines Lebens“, schrieb 1982 die Madrider Zeitung „El Pais“.

Fünfzig Jahre lang (1938-1988) leitete er das Geehrte Ensemble Russlands, das Akademische Symphonieorchester der Leningrader Philharmonie. Mravinsky ist einer der größten Dirigenten des 20. Jahrhunderts und eine bedeutende Persönlichkeit im kulturellen Leben Leningrads.

Biographie

Geboren in Adelsfamilie Alexander und Elizaveta Mravinsky. Vater, Alexander Konstantinovich (1859-1918), Absolvent der Kaiserlichen Rechtsschule, war Mitglied der Beratung im Justizministerium, diente als Bezirksrechtsberater des Militärbezirksrates des Petrograder Militärbezirks und hatte die Rang eines Geheimrats. Mutter, Elizaveta Nikolaevna (1871-1958), stammte aus Adelsfamilie Filkow. Die Schwester meines Vaters, Evgenia Mravinskaya, war von 1886 bis 1900 unter dem Pseudonym Mravina eine berühmte Solistin des Mariinsky-Theaters. Die Halbschwester ihres Vaters war Alexandra Kollontai. Zu Mravinskys Verwandten gehört der Dichter Igor Severyanin.

Er studierte am 2. St. Petersburger Gymnasium und an der Fakultät für Naturwissenschaften der Universität Petrograd, die er jedoch abbrach, da es ihm nicht gelang, Studium und Theaterarbeit zu verbinden. Studierte an der Dirigenten- und Chorfachschule der Leningradskaja akademische Kapelle. Er arbeitete als Mimanzkünstler am Mariinsky-Theater und als Pianist an der Choreographischen Schule, wo er komplexe Techniken gründlich studierte. klassischer Tanz. 1924 trat er in die Kompositionsabteilung des Leningrader Konservatoriums ein. 1927 begann er ein Dirigierstudium, wo er sich technische Fertigkeiten und die Fähigkeit zum Umgang mit Partituren aneignete. Von 1929 bis 1931 war er Leiter der Musikabteilung der Leningrader Choreographischen Schule.

Sein Debüt gab er 1932 am Mariinski-Theater. In den Jahren 1932–1937 dirigierte er etwa 40 Programme mit der Leningrader Philharmonie. Im Jahr 1934 war dieses Orchester eines der ersten in der UdSSR, das diesen Preis erhielt Ehrentitel Geehrtes Team der Republik. Von 1932 bis 1938 war er Dirigent des Mariinski-Theaters, hauptsächlich des Ballettrepertoires. Nachdem er 1938 den Ersten All-Union-Dirigentenwettbewerb in Moskau gewonnen hatte, leitete er das Symphonieorchester der Leningrader Philharmonie, das er fast 50 Jahre lang leitete.

1939 war er der erste, der Schostakowitschs Sechste Symphonie aufführte. 1940 debütierte er in Moskau. Nach Beginn des Großen Vaterländischen Krieges wurde Mravinskys Orchester nach Nowosibirsk evakuiert. Von dort kehrte das Orchester im September 1944 nach Leningrad zurück.

1946 - Mravinskys erste Auslandstournee. Er besuchte Finnland, wo er sich auch traf berühmter Komponist Jean Sibelius. Für seine Verdienste um die Entwicklung der Musikkunst wurde Mravinsky 1954 der Titel „Volkskünstler der UdSSR“ verliehen. 1955 – zweite Auslandstournee des Mravinsky-Orchesters – in der Tschechoslowakei. 1956 – Tournee in der DDR, Deutschland, der Schweiz und Österreich, 1958 – Tournee in Polen, 1960 – Tournee in sieben Ländern Westeuropas, 34 Konzerte. Seitdem geht Mravinskys Orchester etwa alle zwei Jahre auf Tournee, in westliche oder westliche Länder Osteuropa(8 Mal in Österreich, 6 Mal in Japan). Mravinskys letzte Auslandstournee fand 1984 statt und sein letztes Konzert fand am 6. März 1987 im Großen Saal der Leningrader Philharmonie statt.

Seit 1961 lehrte Mravinsky am Leningrader Konservatorium, seit 1963 ist er dort Professor.

Unter den Aufnahmen sind Werke von Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Jean Sibelius, Pjotr ​​Tschaikowski, Dmitri Schostakowitsch, Franz Schubert. Nach 1961 machte er keine Studioaufnahmen mehr; alle weiteren Aufnahmen entstanden bei Konzerten (eine der wichtigsten Studioaufnahmen – die letzten drei Symphonien von Pjotr ​​​​Tschaikowsky – entstand 1960 bei der Deutschen Grammophon).

Geständnis

Nach den Ergebnissen einer im November 2010 vom britischen Magazin about durchgeführten Umfrage klassische Musik BBC Music Magazine unter hundert Dirigenten aus verschiedene Länder Mit Musikern wie Colin Davis (Großbritannien), Valery Gergiev (Russland), Gustavo Dudamel (Venezuela) und Maris Jansons (Lettland) belegte Evgeniy Mravinsky den siebzehnten Platz in der Liste der zwanzig herausragendsten Dirigenten aller Zeiten.

Auszeichnungen

• Held Sozialistische Arbeit (1973)
• Lenin-Orden (1967), (1973)
• Orden des Roten Banners der Arbeit (1957)
• Orden der Völkerfreundschaft (1978)
• Orden des Ehrenabzeichens (1939)
• Verdienter Künstler der RSFSR (1946)
• Volkskünstler UdSSR (1954)
• Gewinner des Stalin-Preises (1946)
• Lenin-Preisträger (1961)
• andere Orden und Medaillen.

Bibliographie

• Im Jahr 2004 wurde A. V. Ivanovs Buch „View from the Orchestra“ (über die Zusammenarbeit mit Evgeny Mravinsky) ISBN 5-9268-0295-4 veröffentlicht.

Persönlichkeiten wie Jewgeni Alexandrowitsch Mrawinski sind in jeder Epoche ein seltenes Phänomen. Ihr Leben ist in der Regel nicht erfolgreich: Doch für wen ist es wolkenlos? Daher sind neben den Höhen, die sie in ihrem Geschäft erreichen, auch die Überlebensmethoden und die Form der Immunabwehr, die sie für sich selbst wählen, aufschlussreich.

Um jeden großen Menschen werden Legenden geschaffen, als würden sie absichtlich sein wahres Wesen verschleiern. So hört man von Mrawinski: Man sagt, zurückhaltend, zurückhaltend, kalt... Tatsächlich verhielt er sich äußerlich genau so – wie es ihm sein Umfeld, die Regeln, die ihm von Kindheit an eingeflößt wurden, vorschrieben.

Aber weder seine Mutter, Elizaveta Nikolaevna aus der Familie Filkov, noch sein Vater, Alexander Konstantinovich, ein ausgebildeter Geheimrat und Anwalt, hätten sich wahrscheinlich vorstellen können, dass sich alles, was sie ihrem Sohn beibrachten, was sie in ihn investierten, als tragisch erweisen würde Widerspruch zu Zeit, Umwelt, Moral und Konzepten, in denen er existieren muss.

Man könnte sagen, über Nacht brach alles zusammen: Anstelle einer Suite von Zimmern in der Srednaya Podyacheskaya, in der Nähe des Gribojedow-Kanals, gab es eine Gemeinschaftswohnung, anstelle eines Abonnements für das Mariinsky Imperial Theatre Elizaveta Nikolaevnas Versuch, sich dort niederzulassen, egal wer, sogar Anzüge bügeln. Und weiter, wie in berühmte Geschichten: Verkauf von allem, was gerettet wurde, Armut, Hunger, der Zustand der Menschen, die sich bewusst sind, dass sie ein Hindernis sind neue Regierung und das jederzeit...

Aber gleichzeitig durfte er keine Zugeständnisse machen. Die Aufgaben, die vor dem Zusammenbruch von allem gestellt wurden, blieben trotz allem unverändert: Die Mutter kämpfte mit aller Kraft für die Ausbildung ihres Sohnes. Mit achtundzwanzig schrieb sie ihm:

„Es würde mir weh tun, Ihre Persönlichkeit falsch zu interpretieren.“

Vielleicht bewahrte diese Genauigkeit sowohl gegenüber sich selbst als auch gegenüber einander ihre Ausdauer. Und die Mutter dachte schon vor seiner Geburt über die hohe Bestimmung ihres Sohnes nach, wie aus ihren Aufzeichnungen hervorgeht: Sie spürte, dass sie in Venedig Mutter werden würde, und versuchte, die Schönheit um sie herum so in sich aufzunehmen, dass sie bis in ihr Innerstes vordrang. Ja, nichts kommt von nichts.

Evgeny Mravinsky wurde von der elterlichen Fürsorge, der verfeinerten Erziehung ihres Kreises und der Rasse genährt, deren Vertreter er sein ganzes Leben lang blieb. Lebensweg, was an sich schon von seiner mentalen Stärke spricht.

Er war vierzehn, als die Revolution ausbrach, aber als Mensch war er bereits geformt. Obwohl nein, vorher: Von Kindheit an hatte er ein Verlangen nach der Existenz aller Dinge, was ihm eine kolossale Aufladung verlieh. In den Tagebüchern, die er sein ganzes Leben lang führte, ist die Natur vielleicht das Wichtigste Charakter. 1952 schreibt er:

„Im Bewusstsein des Menschen blickte die Natur nicht nur auf sich selbst – sondern, was noch wichtiger ist, auf sich selbst. (Selbstbild der Natur).“

Und zum Beispiel im September 1953:

„Hier ist ein weiterer Zyklus zu Ende: Gestern habe ich am See in den Birkenhainen gesehen, dass viele Bäume völlig kahl sind und im Winter schwarz werden... Ich danke dem Schicksal, dass ich diesen ganzen Zyklus gesehen und gespürt habe: Von den ersten Blättern an Fliegen und Bienen - bis zum Anfang Winterschlaf; von der ersten unwiderstehlichen Zärtlichkeit über die Kraft der entschiedenen Fülle bis hin zur großen Ruhe der Vollkommenheit ...“

„Aber ich denke ständig, dass ich nicht am Leben hänge, dass ich nichts brauche... dass ich tot bin... Das ist eine Lüge: Ich bin genauso lebensgierig wie in meiner Jugend!“ Hinter den äußeren toten Schichten der Seele, geschwächten Kräften, schien der Kern meines Wesens noch nicht einmal zu leben – sein Durst ist so vernichtend heiß ... Sein zu nehmen, zu berühren, zu sehen, zu riechen, zu hören ... „Dingvoll“ Sein, und sei es in Form von Samstagsrentnern, die an überfüllten Zügen vorbeifahren, dieser beiden Hunde, die sich hinter der Bahnhofskabine auf eine Schlägerei vorbereiten, oder des Schlaganfallpatienten, der sich neben mich auf die Bank setzt …“

Es ist schwierig, diese Zitate zu unterbrechen – der Druck, der vom Text, von Mravinskys Natur ausgeht, ist so groß. Ich werde so weit wie möglich auf diesen Reichtum zurückkommen, der noch nirgendwo veröffentlicht und noch nicht einmal vollständig zerlegt wurde. Möge Gott Alexandra Vavilina Gesundheit bei der Bewältigung dieser schwierigen Aufgabe schenken.

Ebenso früh entdeckte Mravinsky seine Begabung für die Musik, deren Möglichkeiten, deren Wesen er auch immer wieder reflektierte.

„Kann man ohne Musik leben? - fragt er in seinem Tagebuch. – Als ob es nicht zu den Grundbedürfnissen eines Menschen gehöre. Aber es zu verlieren, ist, wie Darwin es ausdrückte, gleichbedeutend mit „dem Verlust des Glücks“. Ich glaube jedoch an die alles erobernde Kraft der Musik. Kommen Sie einfach vorbei Konzertsaal unbeschadet der Musik ausgeliefert zu sein.“

Es ist merkwürdig oder eher umständlich, in Materialien, die Mravinsky gewidmet sind, zu lesen, dass er seine Berufung nicht sofort verstanden hat, sondern wie tastend darauf zugegangen ist, nachdem er sich zunächst mitreißen ließ Naturwissenschaften Dann trat er in die Mimanzgruppe des Kirowski-Theaters, des ehemaligen Mariinski-Theaters, ein, arbeitete als Begleiter im Ballettunterricht und betrat das Konservatorium erst zum zweiten Mal: ​​Weil ihm noch nicht genug Talent zum Ausdruck kam?

So entsteht eine Version über durchschnittliche Fähigkeiten, durchschnittliche Fähigkeiten, dank Beharrlichkeit, die zur virtuosen Meisterschaft gebracht wird – eine Version, die der Mittelmäßigkeit nahe kommt und ihre Seele wärmt. Eine Art Clip, zugänglich für den Geschmack und das Verständnis der breiten Masse.

Aber legen wir die Heuchelei beiseite: Kunst ist das Schicksal der wenigen Auserwählten, und Musik ist es in doppelter Hinsicht. Es erfordert Aristokratie, Geist und Bildung. Für Mravinsky war der Weg zur Berufung weniger durch alltägliche als vielmehr durch historische Umstände erschwert. Er wurde erst in das Konservatorium aufgenommen, nachdem seine Verwandte, die Tante väterlicherseits, Alexandra Kollontai, für seine Loyalität bürgte. Wenn sie nicht wäre, das Stigma Generationsfluch, hätte es uns höchstwahrscheinlich nicht ermöglicht, den Dirigenten Mravinsky zu erkennen. Es war eine schreckliche Sünde, ihre Wurzeln in „ edles Nest” an Fet-Shenshin, an Severyanin-Lotyrev.

Eine Rasse wie Mravinsky war dem Untergang geweiht. Er hat überlebt. Und er trug in sich, wie in einer Kapsel, in eine andere Zeit unserer Zeit. Neunzehntes Jahrhundert. Und raten Sie mal, was es ihn gekostet hat?

"Aus vergangenes Leben„Das Album ist erhalten geblieben (Fotos davon wurden kürzlich von den Japanern erneut aufgenommen – leidenschaftliche, fanatische Bewunderer von Jewgeni Alexandrowitsch, für den er steht Nationalheld), wo ist die Familie, noch da? in voller Kraft, aufgenommen an ihrem Lieblingsurlaubsort, der jetzt Ust-Narva heißt.

Fremde Gesichter, vergessene Posen, eine Atmosphäre, die in Vergessenheit geraten ist. Und nirgends gibt es einen Hauch von Affektiertheit, nicht einen Hauch von Luxus, von „verfügbaren Möglichkeiten“. Sommertag, Strohstühle, Glück, dass du lebst, atmest, Vögel singen hörst. Mehr kann es nicht geben – und es besteht auch keine Notwendigkeit. Vladimir Nabokov, dem solche Dinge gegeben und weggenommen wurden, hat nie vergeben. Für Mravinsky kam es anders: Er vergaß auch nichts, aber er überlebte hier.

Er erhielt eine Wohnung mit Fenstern mit Blick auf den Petrowskaja-Ufer, die Newa und das Haus von Peter dem Großen, nachdem seine Vorgesetzten erfuhren, dass er Ausländer in einer sechs Meter hohen Küche beherbergte: empörend – schockierend? Warum... Er wusste einfach nicht, wie er so tun sollte, und hielt es nicht für nötig, das, worin er leben musste, zu verschönern. Er entwickelte seine eigene Theorie, seine eigene Art zu überleben: Man kann mit nichts überwuchert werden – sie „enteignen“.

Und das darf wieder nicht mehr geduldet werden. Darüber hinaus hing er an Dingen, künstlichen Gegenständen, Spielzeug und Souvenirs, erlaubte sich aber nicht mehr. Alle anderen Gegenstände belasteten ihn und erinnerten ihn wahrscheinlich an die Verbrennung, die er erlitten hatte. Die Lösung besteht darin, nie etwas zu haben.

Sein Haus ist ein Beweis für die Beständigkeit seiner Position. Außer dem Klavier, das wie ein treues Pferd mit einer Decke bedeckt war, gab es nichts Wertvolles, das beispielsweise einen Räuber in Versuchung führen könnte. Fast ein Schock: Hat er wirklich hier gelebt? toller Musiker, wem applaudierte die Welt?! Nicht so viele Möbel – keine seltenen Gemälde, keine „reiche“ Bibliothek, keine Ausrüstung, außer vielleicht einem einfachen Plattenspieler, den seine Frau Alexandra Mikhailovna Vavilina mitgebracht hat: mehr dazu später.

Es fühlt sich an, als wäre er immer bereit aufzustehen, zu gehen, ohne zurückzublicken, ohne etwas zu bereuen, was er zurückgelassen hat. Aber das passiert nicht; die menschliche Natur wehrt sich dagegen. Es liegt in der Natur des Menschen, in Dinge hineinzuwachsen. Aber er, Mravinsky, ist in dieses Land hineingewachsen, in dieses Land, aus dem er nicht herausgezogen werden konnte. Obwohl Versuchungen und Angebote bis zum letzten, sozusagen, Tag aufkamen. Nein, er saß fest, egal wie sehr sie ihn von beiden Seiten schüttelten.

... Es scheint, dass es an der Zeit ist zu verstehen: Unter den echten Künstlern unserer Zeit gab es keine Lieblinge, jeder wurde in die Zähne geschlagen, jeder - zur Warnung oder was? – sie warfen eine Schlinge, „warnten“, drohten. Und doch schimmert Hoffnung: Was wäre, wenn es zumindest jemandem gelingen würde, den Kontakt mit einer rauen, harten Hand zu vermeiden, ohne beleidigende Rufe zu hören? Darüber hinaus liegt Musik außerhalb der Politik. Und Musiker von solchem ​​Rang wie Mravinsky hätten, zumindest aus pragmatischen Gründen, als Fassadenschmuck geschützt werden müssen.

Deshalb sind Sie jedes Mal, als ob Sie zum ersten Mal verwirrt wären, empört und wollen nicht verstehen, was für ein Übel das ist, bei dem statt abgehackter Köpfe sofort neue wachsen und das die Nation dazu zwingt, sich darauf einzulassen Selbstzerstörung und warum die Macht der Mittelmäßigkeit so groß ist und die Opfer die Besten der Besten sind ...

Ich muss also zugeben, dass es in Bezug auf Mravinsky immer noch Illusionen gab. Schließlich muss man als Riese, als einzigartiger Mensch fünfzig Jahre lang am Steuer desselben Orchesters stehen, das die ganze Welt nur „Mravinskys Orchester“ nannte! Und das bloße Erscheinen Jewgeni Alexandrowitschs, das sowohl das Orchester als auch das Publikum magisch beeinflusste, seine Größe, seine Körperhaltung, die makellose Gesichtsform, in der alles Überflüssige verdrängt wurde, riefen eher Ehrfurcht als Mitgefühl hervor. Und sie belohnten ihn, zeichneten ihn aus: Ist es wirklich möglich, dass sowohl er als auch er... Ja, genau. Sie haben ihr ganzes Leben lang daran gezogen.

Bis hin zu – es ist beängstigend – bis hin zur drohenden Entlassung. Und wann – auf dem Höhepunkt des weltweiten Ruhms! Als Beweis könnte man die Namen von Männern und Frauen der lokalen Leningrader Führungselite anführen, aber warum sollte man sie andererseits aus der Vergessenheit auferstehen lassen, was sie wohl verdient haben? Darüber hinaus versuchte Evgeniy Aleksandrovich selbst, außerhalb ihres Einflussbereichs zu leben und zu arbeiten, ohne sich in irgendeiner Weise zu überschneiden, bis ...

„Er hat noch nicht verstanden“, sagt Alexandra Mikhailovna Vavilina-Mravinskaya, „dass dies ein weiteres Hindernis war.“ Ein Hindernis, das zu erreichen, was Sie wollen, das Programm durchzuführen, das Sie sich vorgenommen haben. Dies war 1938 und 1948 der Fall... Und zum Beispiel wurde er 1970 nach Smolny berufen, und der Ideologiesekretär sagte ihm, dass die Philharmoniker ihn nicht mehr brauchten.

Es dauerte zwei Tage, bis das Orchester zu Konzerten in ganz Europa aufbrach. Die Tour wurde abgesagt. Sie schickten, wie üblich, ein Telegramm, dass Mrawinski schwer erkrankt sei – ein Standardverfahren. Aber dann können wir davon ausgehen, dass alles geklappt hat, das Staatskonzert musste keine Strafe zahlen, sie haben einen Ersatz gefunden, und zwar einen würdigen – Svetlanov. Bei der Tournee nach Japan 1981, wo das Orchester ebenfalls nicht zugelassen wurde, wurde es schwieriger: Alle erlitten Verluste, und der japanische Impresario war fast ruiniert.

– Ich habe gehört, dass das Orchester einmal „bestraft“ wurde, weil einige der Musiker nach einer weiteren Auslandsreise nicht zurückkamen. Der damalige „Herr“ von Leningrad rief Mrawinski an und rief, wie weit verbreitete Gerüchte berichten, drohend aus: „Sie laufen vor Ihnen davon!“ Worauf Mravinsky antwortete: Sie laufen vor dir davon!

- Das ist eine Geschichte. Aber es stimmt, dass Evgeniy Aleksandrovich vor jeder Reise eine Liste mit den Namen der Orchestermitglieder erhielt, die „nicht reisen durften“, und wie es der Zufall wollte, war es entweder die führende Bratschengruppe oder die Posaunengruppe. und so weiter ... Sie können sich vorstellen, wie es das Leben umgehauen und verkürzt hat.

Das Jubiläumskonzert zum 100-jährigen Bestehen des Orchesters, auf das sie sich so sorgfältig vorbereitet hatten, wurde am Vortag buchstäblich abgesagt, da die Plakate bereits aufgehängt waren: Sie riefen an, bevor Jewgeni Alexandrowitsch auf die Bühne ging, in den Gemeinschaftsraum: Man sagt, die Umstände diktieren es Dies und was genau ist bis heute nicht klar. Ich erinnere mich, dass er einfach auf seinem Stuhl feststeckte: Was soll ich tun? Wir beschlossen, dass das Konzert auch dann stattfinden würde, wenn kein Jubiläum wäre. Und was für ein Erfolg es war, wie man so sagt, von den Kronleuchtern zu hängen ...

– 1970, sagten Sie, durfte er „nicht ins Ausland reisen“, wann und wie wurde das Verbot aufgehoben?

– Zur gleichen Zeit, im siebzigsten Jahr, fanden in Deutschland die Feierlichkeiten zum 200. Geburtstag Beethovens statt, und die Deutschen sagten, dass sie sich dies ohne Mravinsky nicht vorstellen könnten. Evgeniy Aleksandrovich erklärte, dass er nirgendwo hingehen würde, wenn man ihn für „unmöglich“ hielte. Aber die gleiche Dame, die ihn „gefeuert“ hatte, rief an, und die Behörden aus Smolny und Moskau, und Jewgenij Alexandrowitsch stimmte zu: Es gab Beethovens Sechste, die Fünfte und die Vierte …

– Katz und Maus – spannendes Spiel.

– Aber im Jahr 1971, vor der Reise nach Westeuropa, alles ist wieder passiert. Wir waren in Komarow, im Haus der Kreativität der Komponisten, Evgeniy Aleksandrovich saß mit den Partituren, als er dort ankam künstlerischer Leiter Orchester und berichtete, dass... Mit einem Wort, Evgeniy Alexandrovich wurde erneut von der Tournee suspendiert, aber das Schlimmste ist, dass ich als erster Flötist im Orchester gehen musste: Andernfalls würde ich, wie sie mir sagten, gehen auch gefeuert werden. Aber wir haben uns praktisch nie getrennt. Als Inna starb, habe ich versucht, ihn nie allein zu lassen ...

Ich nähere mich diesem Thema mit Schüchternheit, da ich weiß und mich an Mrawinskis kategorischen Widerwillen erinnere, irgendetwas Geheimnisvolles öffentlich zu machen. Aber gleichzeitig war seine Abneigung gegen Ton- und Videoaufnahmen ebenso kategorisch, und während er ihm nachgab, gab es so viele Verluste, Verluste, die durch nichts ausgeglichen werden konnten.

Nun beschwert sich dieselbe Alexandra Michailowna darüber und erinnert sich beispielsweise an ein Schostakowitsch gewidmetes Festival in Deutschland, von dem aufgrund der von Mrawinski verhängten Verbote keine Kassetten oder Schallplatten überlebt haben: Aber es bestand keine Notwendigkeit, ihm zuzuhören, sie sagte genervt, hätte unbemerkt ein Mikrofon aufgehängt... Sein Privatleben ist natürlich eine andere Sphäre, aber wann wir reden darüberÜber eine Persönlichkeit dieser Größenordnung muss alles erhalten bleiben, alles Aufmerksamkeitswürdige, was der „Schlüssel“ bieten kann.

Darüber hinaus hat sich die Legende über seine berüchtigte Kälte, die absolut unwahr ist, bereits verbreitet und ist ins Bewusstsein eingedrungen. Nein, dieser Mann war im Gegenteil von Natur aus äußerst verletzlich und temperamentvoll bis zur Explosion. Und die Tatsache, dass er bei den Proben nie brüllte und den Täter mit nur einem Blick bestrafte, zeugt eher von seiner Selbstbeherrschung und seinem Selbstwertgefühl, die für Menschen seiner Rasse immer an erster Stelle standen.

Und darin kochte es, schmolz und tat weh. Er war zu rücksichtsloser Liebe und Leiden bis an die Grenzen der ihm von der Natur gebotenen Möglichkeiten fähig, ohne sich selbst zu schonen. Und in der Wahl der Begleiter kommt seine Persönlichkeit nicht weniger zum Ausdruck als in Tagebüchern, die nicht für öffentliche Lesungen gedacht sind. Was sollte er also mit den Tagebüchern machen, alles spurlos zerstören, verbrennen?

Er verliebte sich im vierundfünfzigsten Jahr seines Lebens, und das erste, was ich in dem Haus sah, in dem Alexandra Michailowna Wavilina die letzten fünfundzwanzig Jahre lang die Geliebte gewesen war, war ein großes fotografisches Porträt einer anderen Frau. Unser Gespräch begann mit ihr, mit Inna. Und aus der Art und Weise, wie Alexandra Michailowna über ihre Vorgängerin sprach, wurde mir klar, dass ich mich in einer anderen Dimension, einer anderen Welt befunden hatte, in der es keinen Zugang zu Kleinlichkeit und Müll gibt, der scheinbar irgendwie an allem und jedem haftet, aber, Es stellt sich heraus, dass Sie sich davor schützen können.

Mravinsky fand Inna spät und verlor ihn bald: eine Erkrankung des Rückenmarks und der blutbildenden Organe. Sie starb qualvoll. Laut Alexandra Michailowna, ihrer langjährigen Freundin, war es ins Wanken geraten. Vavilina trat in Mravinskys Orchester ein, nachdem sie einen Wettbewerb bestanden hatte – sechsundzwanzig Personen pro Platz – und, wie man sagt, ohne sein Haus zu betreten. Sonst, sagt sie, hätte er sie mit seiner Gewissenhaftigkeit nie akzeptiert.

Dann beobachtete sie ihn sowohl von außen als auch von innen. Und ich sitze im Orchester und am Bett einer kranken, sterbenden geliebten Frau. Ich war im Haus, als der Arzt ihn in die Küche rief und sagte: Der Kampf war verloren. Und am nächsten Tag schaute ich ihm hinter dem Pult zu, wie er Wagners „Der Tod der Isolde“ und Richard Strauss‘ „Alpensymphonie“ dirigierte.

Ich kann nicht umhin, eine weitere Legende oder vielmehr einen Klatsch ziemlich abscheulicher Natur zu erwähnen, die mit Schostakowitschs Dreizehnter Symphonie in Zusammenhang steht: Ein auf Musikthemen spezialisierter Journalist schrieb empört über Mrawinskis Verrat an Schostakowitsch, der angeblich aus Angst davor die Aufführung der Dreizehnten vermied sich selbst Schaden zufügt. Die Version wurde abgeholt. Es ist immer so schön, den Ruf von jemandem zu beschmutzen und auf diese Weise seinen Mut und seine Fortschrittlichkeit zu demonstrieren.

Doch diese unwürdige Aufregung hatte weder mit Schostakowitsch noch mit Mrawinski etwas zu tun. Als Dmitri Dmitrijewitsch wie üblich eine neue Partitur an Jewgeni Alexandrowitsch schickte, war Inna bereits krank und die Diagnose bekannt. Für den Dreizehnten war keine Kraft mehr übrig: Tag für Tag, nicht nur Monate, sondern Jahre lang, versuchte er, Inna dem Tod zu entreißen.

Es versteht sich von selbst, dass Schostakowitsch verstand, was für den Journalisten unverständlich war. Übrigens ist Schostakowitschs Fünfte Symphonie das Letzte, an dem Mrawinski gearbeitet hat, da er sie bereits 1937 uraufgeführt hat. Wie oft hat er es dirigiert, und dann, buchstäblich ein paar Tage vor seinem Tod, lag die Partitur von Fifth wieder auf dem Notenpult, und er, immer noch hoffend, dass er sie aufführen könnte, schien sie noch einmal zu lesen, und zwar ausgeglichen tiefer, in den Abgrund...

Als Inna starb, lag seine Hand bis zum letzten Schlag an ihrem Herzen. Und ein Jahr nach Innas Tod wurde Alexandra Michailowna, die Angst hatte, Mravinsky in Ruhe zu lassen und Innas Befehl zu erfüllen, Zeuge, wie er jede Nacht um zwanzig vor zwei, zur Stunde von Innas Tod, wie durch ein Zeichen aufwachte. und setzte sich im Bett auf, egal wie viel man sich hinlegte und egal welche Dosis Schlaftabletten man einnahm.

Ein Leben später begrub ihn Alexandra Michailowna dort, wo Inna bereits gewesen war, auf dem Bogoslowskoje-Friedhof, nachdem sie dem Angriff der Behörden widerstanden hatte, die wie üblich alles im Voraus entschieden hatten: sowohl das Abschiedsritual als auch die „prestigeträchtige“ Grabstätte. was ihrer Meinung nach der Rangfolge entsprach. Aber nein, es hat nicht geklappt. Auf Drängen von Alexandra Mikhailovna Mravinsky fand die Trauerfeier in der Verklärungskathedrale statt, deren gesamter Raum und die umliegenden Straßen mit Menschen gefüllt waren. Es war ein nationaler Abschied, der von niemandem inszeniert wurde – eine nationale Anerkennung, die nicht mit offiziellen Ehrungen verbunden war und vielleicht sogar im Widerspruch zu ihnen stand.

Mravinsky ging bei vollem Bewusstsein auf einem Stuhl sitzend weg. Alexandra Michailowna fragte: Tut dir etwas weh? Er schüttelte den Kopf. Er war sehr konzentriert, sein Blick war nach innen gerichtet: Er versuchte, den Übergang nicht zu verpassen, zu erkennen ...

– Glauben Sie wirklich, dass es nicht das Ende ist, sondern der Übergang?– Ich frage Alexandra Michailowna.

– Darüber haben wir oft mit Jewgeni Alexandrowitsch gesprochen. Er hat eine Aufzeichnung eines Gesprächs mit Pater Alexander, dem Erzpriester der Kirche in Ust-Narva, an dem Leskov noch teilnahm. Pater Alexander klagte über seinen schlechten Gesundheitszustand und Jewgeni Alexandrowitsch fragte, ob er Angst vor dem Tod habe. Die Antwort schrieb er in sein Tagebuch – sie stimmte wahrscheinlich mit dem überein, was er selbst empfand: „Ich habe keine Angst vor dem Tod, aber ich hänge am Leben ...“ Im Allgemeinen glaubte er, Jewgeni Alexandrowitsch, dass das Ganze Der Mensch geht überhaupt nicht weg, sondern bleibt ein unlöslicher Sediment: Geist, Seele.

– War er davon überzeugt?

- Davon war er überzeugt... Aber es gibt ein Gebet: Ich glaube, Herr, hilf meinem Unglauben. Ein Mensch wie Evgeniy Aleksandrovich behandelte keine philosophische Kategorie mit Absolutheiten; er war immer von Zweifeln begleitet, sowohl an sich selbst als auch an dem, was er tat – was blieb, war das, was man in der Technik „Toleranz“ nennt...

Seine Selbstzweifel waren sogar etwas übertrieben.

„Er sagte oft“, erinnert sich Alexandra Michailowna, „dass sein Leben vergeblich sei, dass er sich in die falsche Richtung gelenkt habe und keine Spuren hinterlassen würde.“ Ich dachte, dass für andere alles viel einfacher wäre, niemand war so besorgt oder besorgt. Und für ihn ist alles mit enormen emotionalen Kosten verbunden.“

1952 schreibt er:

„Ja, es ist sehr, sehr bitter: Das Leben geht zu Ende, und alles wurde in den falschen Stoff investiert... Natürlich, ich wiederhole in meinem tiefsten Verständnis, das spielt keine große Rolle, und die Bitterkeit kommt wahrscheinlich von Restwünschen, „etwas zu verkörpern“ – „eine Spur zu hinterlassen“ ... Aber dennoch – die Seele ist bitter, und in dieser Bitterkeit sind die Schatten der Zeitperioden, vergangener und zukünftiger, auch wenn sie schon lange bekannt und bekannt sind, neu entstehen“...

Das Tagebuch bewahrte auch seine Vision von Gewissheit Musikalische Werke, und der Zustand, den er bei Proben und Konzerten erlebte. Es scheint, dass er sich bewusst quält und sich eine fast unerträgliche Last aufbürdet. Wofür? Ist es nur eine Eigenschaft der Natur? Aber der kreative Prozess selbst, der vor neugierigen Blicken verborgen bleibt, ist schmerzhaft, blutig und erfordert vom Künstler einen gnadenlosen Umgang mit sich selbst.

Man sagt, Mravinsky habe sein Orchester nicht verschont. Natürlich ist es nur wenigen vergönnt, an der Grenze der Möglichkeiten zu leben, und es ist ermüdend und sogar beleidigend, vor Augen ein Beispiel zu sehen, das unzugänglich und unerreichbar ist. Und wenn ein solches Beispiel verloren geht, entsteht gleichzeitig Leere: Das Orchester, das ohne Mravinsky zurückblieb, hat dies überlebt.

„Ich erinnere mich“, steht im Tagebuch, „dass ich zunächst strenge Disziplin einführte. Anfangs gefiel es nicht allen. Und Musiker sind ein Volk mit Humor, und es war notwendig, Selbstbeherrschung zu haben, um nicht verwirrt zu werden und ihre Prinzipien in ihrer Arbeit beharrlich durchzusetzen. Es hat einige Zeit gedauert, bis wir uns ineinander verliebt haben.“

Wie Mravinsky mit Partituren arbeitete und neue, tiefere Schichten in ihnen enthüllte – spezielles Thema. Er selbst schrieb in denselben Tagebüchern:

„Die Partitur ist für mich ein menschliches Dokument. Der Klang der Partitur ist ein neuer Abschnitt in der Existenz des Werkes. Die Partitur selbst ist eine Art unerschütterliches Gebäude, das sich verändert, aber im Großen und Ganzen stabil bleibt.“

Was Mravinsky von vielen anderen Dirigenten auszeichnete und unterscheidet, brachte er selbst mit größter Präzision zum Ausdruck:

„Ich verlange viel von mir. Als Dirigent gehe ich vorbereitet zur Probe. Ich verstehe, dass ich nicht der „Meister der Musiker“ bin, sondern ein Vermittler zwischen dem Autor und den Zuhörern. Unser Team hat eine Praxis voller Hingabe und Bereitschaft entwickelt. Ich verlange nichts Besonderes... Ich verlange lediglich einen genauen Einblick in die Absicht des Autors und mein Verständnis der Atmosphäre des Werkes.“

Die Bescheidenheit der gestellten Aufgabe entsprach in keiner Weise den in ihre Erfüllung investierten Kosten. Zudem entfernte sich das scheinbar erreichte Ziel wieder. Aber sonst hätte vielleicht nicht die Art von Beethoven entstehen können, von der die Deutschen selbst glaubten, Mrawinski habe sie ihnen offenbart; Bruckner, wo die Idee, Gott zu dienen, zum ersten Mal seit dem Autor mit der gleichen kristallklaren Klarheit verkörpert wurde; ganz zu schweigen von Tschaikowsky, von dessen Porträt sich Mrawinski nicht trennte, das er überall in seinem Papa trug, sowohl den großen Komponisten bewunderte als auch mit ihm als einer ihm nahestehenden Person sympathisierte. Man glaubte auf der ganzen Welt, dass man Tschaikowskys Musik nur dann wirklich verstehen könne, wenn sie von Mravinskys Orchester aufgeführt würde.

Und er selbst stellte ständig Unvollkommenheiten in seiner Leistung fest, litt und traute weder Komplimenten noch Freudenbekundungen. Doch eines Tages brachte Alexandra Michailowna von einer Reise den eingangs besprochenen Plattenspieler mit und spielte eine der gespendeten Schallplatten ab – „Apollo Musaget“ von Strawinsky. Mravinsky hörte zu, saß auf einem Stuhl, und als es vorbei war, sagte er bitter:

„Oh mein Gott, wie elend ich bin! Denn wie sie spielen, wie schön die Form ist, alles ist präzise, ​​spirituell... Sehen Sie, das kann ich mit meinem nicht machen...“

„Du bist es“, sagte sie zu ihm, „es ist dein Orchester.“

Und er begann zu weinen, schluchzte wie ein Junge.

Manchmal weinte er aus Groll. Das ist schwer vorstellbar, wenn man seine Herrschsucht kennt, sein asketisches Gesicht mit einem Ausdruck stolzer Unzugänglichkeit, der in gewisser Weise Goethe ähnelt. Aber auch Goethe brauchte wohl Ausbrüche, Auswege aus der angespanntesten Gemütsverfassung, und sein Leben zog ihn aus dem Olymp, und er wollte weinen, seinen Kopf gegen die Wand schlagen. Als Mravinsky also gedrängt wurde, war er zur Gewalt fähig. Als er eines Tages nach Hause kam, nachdem er zu den „hohen Behörden“ gerufen worden war, ging er zur Anrichte, wo ein Set mit Gegenständen lag, die die Japaner für etwa zweihundert gespendet hatten, und sofort war das Set verschwunden.

„Warum muss ich meine Registrierung jedes Mal erneuern?!“ - so formulierte er seine Beziehungen zu den Behörden. Als er nach Auslandstourneen ankam und begeisterte Kritiken mitbrachte, sagte er:

„Nun, ich habe meine Registrierung verlängert.“

Doch so sehr sich die örtlichen Behörden auch bemühten, es gelang ihnen nicht, Mrawinski zu zähmen. Er blieb außerhalb ihrer Kontrolle. Mit den Strafen, die sie für ihn erfanden, warf er wie ein starkes Tier seine unfähigen Fesseln ab: Sie durften nicht auf Auslandsreisen gehen – er ging zu seinem Zufluchtsort in Ust-Narva und genoss das Leben dort, wanderte umher, atmete frei Er schrieb mit voller Kraft Tagebücher. Das ist die Sache: Die Mittelmäßigkeit maß ihn an ihren eigenen Maßstäben und beraubte ihn dessen, was für sie selbst eine Versuchung war, aber sein Reichtum lag in ihm selbst, und er wusste, wie er ihn nutzen konnte.

Politik interessierte ihn nicht, obwohl er sich über die tatsächliche Lage nicht irrte und sich keinen Illusionen hingab. Was ihn beunruhigte und was zu tragischen Folgen für sein Schicksal und das Schicksal seiner Familie führte, nahm er nicht als Politiker, sondern als Philosoph wahr. Glaubte er an Veränderung, hoffte er darauf?

Offenbar war er weit davon entfernt, einen Wandel für möglich zu halten, der sofort alles im Land und in der Gesellschaft verändern würde. Er bereitete sich darauf vor, durchzuhalten und zu leben, ohne sich vielleicht plötzlich von Hoffnungen täuschen zu lassen ... Interne Ressourcen waren für ihn wahrscheinlich wichtiger. Vielleicht sollten wir jetzt darüber nachdenken: Wenn wir uns nur auf uns selbst verlassen, wird es vielleicht weniger Enttäuschung und Wut geben.

- Aber was hat ihn hier gehalten?– Ich stelle eine Frage, die für unsere Tage sakramental ist.

„Wie oft haben sie ihn überredet, bei mir zu bleiben“, sagt Alexandra Michailowna, „aber er wollte wie ein Tier nach Hause, schnell nach Hause.“ Er markierte die verbleibenden Tage bis zu seiner Rückkehr im Kalender ... Und einmal sagte er mir, dass er im Westen nicht arbeiten könne: Das menschliche Material sei dort anders. Schließlich sind unsere Menschen emotional sehr vielfältig, wie kein anderer Mensch.

„Und außerdem“, fuhr sie fort, „haben die Komplexität und Dramatik unserer Zeit, unseres Landes Künstler wie Mravinsky nicht nur nicht verarmt, sondern ihnen im Gegenteil die Möglichkeit gegeben, das Tragische zu begreifen, ohne das Kunst unmöglich ist.“ und Mravinsky war sich dessen natürlich bewusst.

Dieses Bewusstsein lebt auch in Alexandra Mikhailovna Vavilina selbst, einer Flötistin, die aus dem Orchester entlassen wurde, wo sie siebenundzwanzig Jahre lang arbeitete, ein Jahr nach Mravinskys Tod, als Juri Temirkanov dort seinen Platz einnahm. Ja, Veränderungen und Neuorientierungen im Orchester waren wohl unvermeidlich, denn Temirkanov ist in allem das Gegenteil von Mravinsky. Mravinskys Orchester „erlernte“ nur schwer, aber vielleicht war Vavilina im Weg? Aber es muss gesagt werden, dass die Witwe die Nachricht über ihre bevorstehende Entlassung am Tag des Todestages ihres Mannes erhielt, nach einem Abend, der seinem Andenken gewidmet war: Dann klingelte nachts das Telefon ... Mravinskys Gedächtnis erlaubte es ihm nicht kaputt sein. Aber, mein Gott, woher nimmt der Mensch die Kraft?

Diese Frage scheint mir vor allem die Probleme der Kreativität zu betreffen, alle Errungenschaften in der Kunst, in der Wissenschaft, und Fortschritt und Wohlstand treten vor ihrer ewigen tragischen Unauflöslichkeit zurück. Keiner von uns weiß, was uns erwartet, und wir suchen, wenn auch nicht immer bewusst, nach Beispielen. Sie sind. Geprägt in Worten, in Musik, in Malerei, in Architektur. All dies wäre nicht notwendig, wenn dadurch nicht die Lebensfähigkeit der Menschen entstehen würde.