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Städtische Bildungseinrichtung ZSOSH Nr. 6 der Republik Tatarstan Nigmatzyanova E.F.

Bylina - Volksepisches Lied, ein für die russische Tradition charakteristisches Genre. Die Handlung des Epos basiert auf einem heroischen Ereignis oder einer bemerkenswerten Episode der russischen Geschichte (daher). beliebter Name Epen - „alter Mann“, „alte Frau“, was impliziert, dass es sich um die Handlung handelt wir reden darüber, in der Vergangenheit aufgetreten). Der Begriff „Epos“ wurde in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in den wissenschaftlichen Gebrauch eingeführt. Folklorist I.P. Sacharow (1807–1863).

Bedeutet künstlerischer Ausdruck

Im Laufe vieler Jahrhunderte wurden einzigartige Techniken entwickelt, die sowohl für die Poetik von Epen als auch für die Art ihrer Ausführung charakteristisch sind. Man geht davon aus, dass Geschichtenerzähler in der Antike mit sich selbst auf der Harfe spielten und spätere Epen im Rezitativ vorgetragen wurden. Epische Gedichte zeichnen sich durch einen besonderen reintonischen epischen Vers aus (der auf der Verhältnismäßigkeit der Zeilen durch die Anzahl der Betonungen basiert, wodurch eine rhythmische Gleichmäßigkeit erreicht wird). Obwohl die Geschichtenerzähler bei der Aufführung von Epen nur wenige Melodien verwendeten, bereicherten sie den Gesang durch vielfältige Intonationen und veränderten auch die Klangfarbe ihrer Stimmen.

Der betont feierliche Darstellungsstil des Epos, der von heroischen und oft tragischen Ereignissen erzählt, bestimmte die Notwendigkeit einer Verlangsamung der Handlung (Retardierung). Dazu kommt eine Technik namens Wiederholung zum Einsatz, bei der nicht nur einzelne Wörter wiederholt werden: ... dieser Zopf, Zopf, …Von weit, weit weg, wunderbar wunderbar(tautologische Wiederholungen), aber auch eine Intensivierung von Synonymen: kämpfen, Tributpflichten, (Wiederholungen sind synonym), oft ist das Ende einer Zeile der Anfang einer anderen: Und sie kamen zum Heiligen Russland, / Zum Heiligen Russland und in die Stadt Kiew ..., ist es nicht ungewöhnlich, dass ganze Episoden mit verstärkter Wirkung dreimal wiederholt werden, und einige Beschreibungen sind äußerst detailliert. Das Vorhandensein „gemeinsamer Orte“ ist ebenfalls charakteristisch für das Epos; bei der Beschreibung ähnlicher Situationen werden bestimmte formelhafte Ausdrücke verwendet: So wird (und in äußerst detaillierter Weise) das Satteln eines Pferdes dargestellt: Ja, Dobrynya kommt auf den weiten Hof, / Er sattelt das Zaumzeug eines guten Pferdes, / Er legt ein geflochtenes Zaumzeug an, / Er legt Sweatshirts auf Sweatshirts, / Er legt Filze auf Filze, / Obenauf legt er einen Tscherkassy-Sattel . / Und er zog die Gurte fest, / Und die Gurte waren aus Überseeseide, / Und die Überseeseide von Sholpansky, / Schnallen aus herrlichem Kupfer aus Kasan, / Nadeln aus sibirischem Damasteisen, / Kein schöner Bass, Brüder, gut gemacht , / Und für die Festung war es heroisch. Zu den „Allgemeinplätzen“ gehört auch die Beschreibung eines Festes (meistens bei Fürst Wladimir), eines Banketts und eines heldenhaften Ritts auf einem Windhund. Der Volkserzähler könnte solche stabilen Formeln nach eigenem Ermessen kombinieren.

Die Sprache der Epen ist geprägt von Übertreibungen, mit deren Hilfe der Erzähler besonders hervorzuhebende Charaktereigenschaften oder Erscheinungen der Figuren hervorhebt. Ein weiteres Mittel, das die Einstellung des Hörers zum Epos bestimmt, ist der Beiname (mächtig, heilig, russisch, glorreicher Held und dreckig, böser Feind) und häufig werden stabile Beinamen gefunden (gewalttätiger Kopf, heißes Blut, muntere Beine, brennbare Tränen). Eine ähnliche Rolle spielen auch Suffixe: Alles, was mit Helden zu tun hat, wurde in Verkleinerungsformen erwähnt (Mütze, kleiner Kopf, Dumushka, Aljoschenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka usw.), aber negative Zeichen wurden Ugryumishch, Ignatyishch, der König von Batuisch, der schmutzige Ugarishch genannt. Einen bedeutenden Platz nehmen Assonanz (Wiederholung von Vokallauten) und Alliteration (Wiederholung von Konsonantenlauten) ein, zusätzliche organisierende Elemente des Verses.

Bylinas bestehen in der Regel aus drei Teilen: einem Refrain (normalerweise nicht direkt mit dem Inhalt verbunden), dessen Funktion darin besteht, das Hören des Liedes vorzubereiten; der Anfang (innerhalb seiner Grenzen entfaltet sich die Handlung); Ende.

Es sollte beachtet werden, dass das eine oder andere künstlerische Techniken, die im Epos verwendet werden, werden durch ihr Thema bestimmt (z. B. z Heldenepen Antithese ist charakteristisch).

Der Blick des Erzählers richtet sich nie in die Vergangenheit oder Zukunft, sondern folgt dem Helden von Ereignis zu Ereignis, wobei der Abstand zwischen ihnen zwischen mehreren Tagen und mehreren Jahren variieren kann

Epische Handlungsstränge

Die Anzahl der epischen Geschichten ist trotz der vielen aufgezeichneten Versionen desselben Epos sehr begrenzt: Es gibt etwa 100 davon. Es gibt Epen, die auf der Partnervermittlung oder dem Kampf des Helden um seine Frau basieren (. Sadko, Michailo Potyk, Iwan Godinowitsch, Donau, Kozarin, Solovey Budimirovich und später - Aljoscha Popowitsch und Elena Petrowitschna, Hoten Bludovich); Kampf gegen Monster ( Dobrynya und die Schlange, Aljoscha und Tugarin, Ilya und Idolishche, Ilja und die Nachtigall der Räuber); der Kampf gegen ausländische Eindringlinge, einschließlich: Abwehr tatarischer Überfälle ( Iljas Streit mit Wladimir, Ilja und Kalin, Dobrynya und Wassili Kasemirowitsch), Kriege mit Litauern ( Ein Epos über den Überfall der Litauer). Epen - Russisches Volküber Heldentaten . Die Handlung des Epos basiert auf einem heroischen Ereignis oder einer bemerkenswerten Episode der russischen Geschichte (daher der populäre Name des Epos – „ Alter Mann „, „alte Dame“, was bedeutet, dass die betreffende Handlung in der Vergangenheit stattgefunden hat).

Normalerweise werden Epen geschriebenmit zwei bis vier Akzenten.

Der Begriff „Epen“ wurde erstmals in der Sammlung „Lieder des russischen Volkes“ im Jahr eingeführt. Er schlug ihn auf der Grundlage des Ausdrucks „nach Epen“ in „“ vor, was „nach den Tatsachen“ bedeutete.

Die Epen sind in tonischen Versen geschrieben, die eine unterschiedliche Anzahl von Versen haben können, aber ungefähr die gleiche Anzahl von Versen. Einige betonte Silben werden ohne Betonung ausgesprochen. Gleichzeitig ist es nicht notwendig, dass alle Verse eines Epos die gleiche Anzahl von Akzenten haben: In einer Gruppe können es vier davon sein, in einer anderen drei, in der dritten zwei. In epischen Versen liegt die erste Betonung in der Regel auf der dritten Silbe vom Anfang und die letzte Betonung auf der dritten Silbe vom Ende.

Wie Ilja vom guten Pferd galoppierte,
Er fiel auf die feuchte Erde der Mutter:
Wie die Mutter der feuchten Erde klopft
Ja, unter derselben Seite wie die Ostseite

Epen stellen eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen Volksliteratur dar; in ihrer epischen Ruhe, Detailreichtum, lebendigen Farben, ausgeprägten Charakteren der dargestellten Personen, Vielfalt an mythischen, historischen und alltäglichen Elementen stehen sie dem deutschen Heldenepos und Epos in nichts nach Volkswerke alle anderen Völker.

Bylinas sind epische Lieder über russische Helden; Hier finden wir eine Wiedergabe ihrer allgemeinen, typischen Eigenschaften und der Geschichte ihres Lebens, ihrer Heldentaten und Sehnsüchte, Gefühle und Gedanken. Jedes dieser Lieder handelt hauptsächlich von einer Episode im Leben eines Helden, und so entsteht eine Reihe fragmentarischer Lieder, die sich um die Hauptvertreter des russischen Heldentums gruppieren. Die Anzahl der Lieder erhöht sich auch dadurch, dass es mehrere mehr oder weniger unterschiedliche Versionen desselben Epos gibt.

Boyan oder Bayan- ein Sänger, dessen Name in „The Tale of Igor’s Campaign“ mehrmals erwähnt wird. Das Wort „Bojan“ oder „Bajan“ (diese beiden Formen werden seit der Antike gleichgültig verwendet; dieselbe Person wird entweder Boyan oder Bajan genannt) ist bei allen Slawen bekannt: Russen, Bulgaren, Serben, Polen, Tschechen. Es kommt vom altslawischen „bati“, was einerseits „verzaubern“, „sprechen“ und andererseits „ein Fabelhaftes erzählen“ bedeutet. Daher die altslawischen Wörter: „baalnik“, „baalnitsa“, „Zauberer“, „Hexe“; „baanie“, „banie“ – Wahrsagerei, „Fabel“; „banik“, „ban“ – bayatel, „incantator“. Daher die späteren russischen Formen: „Bajan“, „Bojan“, „Baljan“ – Redner, Baishchik, kennt sich mit Märchen aus, Fabeln; Weißrussischer „Bajun“ – Geschwätzjäger, Geschichtenerzähler.

Neben der bei allen Slawen gebräuchlichen Substantivbedeutung kommt das Wort „Bajan“, „Bojan“ auch als Eigenname, als Name eines Flusses, eines Ortes oder einer Person vor. So hatte beispielsweise der bulgarische Zar Simeon einen seiner Söhne namens Boyan; In Bulgarien gibt es einen Ort namens Boyanovo. Die Boyanya-Straße ist in Nowgorod seit langem bekannt; Das Dorf Boyanovka existiert noch immer in der Provinz Kaluga. Basierend auf tatsächlichen Erwähnungen von Boyan in „The Tale of Igor’s Host“ wurde dieser Name von den ersten Herausgebern dieses Denkmals auch als Name in die russische Wissenschaft aufgenommen historische Person, „der berühmteste russische Dichter der Antike.“

In „Ruslan und Ljudmila“ verwendete Puschkin das Wort „Akkordeon“ im Sinne eines allgemeinen Substantivs, im Allgemeinen „Sänger“:
„Alle verstummten und lauschten dem Akkordeon“...

Sadko (Reicher Gast) - Held der Epen des Nowgorod-Zyklus; der neun bekannten Varianten, die ausschließlich in aufgezeichnet wurden , nur zwei vollständig (eines davon ist angegeben).

Den meisten zufolge Vollversion(Sorokina), Sadko war zunächst armder die Nowgoroder amüsierte Und . Eines Tages spielte er am Ufer Harfe- See von morgens bis abends und erlangte mit seinem Spiel die Gunst des Zaren Wodjanoj, der Sadko beibrachte, mit reichen Kaufleuten aus Nowgorod zu wetten, dass es im Ilmensee einen Fisch mit „goldenen Federn“ gäbe; Mit der Hilfe von Zar Wodjany gewann Sadko eine Wette, begann mit dem Handel und wurde reich.

Eines Tages prahlte Sadko damit, dass er alle Waren aufkaufen würde; Tatsächlich kaufte Sadko zwei Tage lang alle Waren in Moskau, aber am dritten Tag, als die Moskauer Waren ankamen, gab Sadko zu, dass er keine Waren aus der ganzen Welt kaufen könne. Danach belud Sadko 30 Schiffe mit Waren und ging zum Handel; Unterwegs hielten die Schiffe trotz der starken Kraft plötzlich an; Sadko, der vermutete, dass der Seekönig Tribut verlangte, warf Fässer mit Gold, Silber und Perlen ins Meer, aber vergebens; dann wurde entschieden, dass der König der Meere einen lebenden Kopf verlangt; Das Los fiel auf Sadko, der sich mitnehmen ließ und sich auf einem Eichenbrett ins Meer hinablassen ließ.

„Sadko“

Sadko befand sich in den Gemächern des Seekönigs, der ihm verkündete, dass er von ihm verlangt habe, sich sein Stück anzuhören. Zu den Klängen von Sadkos Spielen begann der König des Meeres zu tanzen, wodurch das Meer aufgewühlt wurde, Schiffe zu sinken begannen und viele Orthodoxe starben; DannUnter dem Deckmantel eines grauhaarigen alten Mannes erschien er Sadko und befahl ihm, das Spiel zu beenden und das Spiel zu unterbrechenGusli. Dann verlangt der König der Meere, dass Sadko eine Seejungfrau seiner Wahl heiratet.

Auf Anraten von Mikola wählt Sadko das Mädchen Tschernawa; nachSadko schläft ein und wacht am Flussufer auf. GleichzeitigSeine Schiffe mit der Schatzkammer nähern sich. Als Dank für die Rettung baute Sadko Kirchen für den Heiligen Nikolaus von Mozhaisky und. In einigen Versionen löst Sadko den Streit zwischen dem Seekönig und der Königin darüber, was in Russland teurer ist – oder , und entscheidet sich für Damaststahl; In einer anderen Version übernimmt die Palettenkönigin die Rolle von Mikola.

In einem über Sadko in der Sammlung von Kirsha Danilov ist Sadko kein natürlicher Novgorodianer, sondern ein Besucher mit einem jungen Mann, dem Ilmen-Lake aus Dankbarkeit für den Bogen, den Sadko ihm von Ilmens Schwester Wolga übermittelt hat, reich wird: gefangen In große Mengen Der Fisch verwandelte sich in Gold- und Silbergeld. Sadko selbst vollbringt keine Heldentaten: Seine Handelsaktivitäten werden ihm als Heldentat zugeschrieben; Somit ist Sadko ein Vertreter, ein Handelsheld.

Meereskönig

Höchster Herrscher über alle, die sich waschen. Als er sich in seinen üppigen Unterwasserpalästen vergnügt, bricht schlechtes Wetter aus und die tobenden Elemente versenken die Schiffe. Um den König zu besänftigen, wurden die Schiffsleute über Bord gelassen, und es kam vor, dass Menschen durch das Los geworfen wurden, wie in Pater.

Nach alten slawischen Legenden sind es alle Meere und OzeaneSeekönig und- seine Töchter. Manchmal erscheint der Meereskönig in unseren Märchen in der Gestalt eines Wilden, das von den Mächtigen geritten werden muss. Spätere Legenden schildern den Seekönig nicht nur als beeindruckenden Herrscher, sondern auch als Vater einer großen Familie. Aber sie haben nicht die Wasserkönigin – „an alle Meerjungfrauen.“- Söhne: Es werden nur Töchter geboren - Meeresmädchen mit Fischschwanz.

Russische Volkslegenden erzählen aus der Antike, dass sich alle Töchter des Meereskönigs in große Flüsse verwandelten. Deshalb werden sie an vielen Stellen in Russland mit abergläubischen Vorstellungen in Verbindung gebracht, die an die antike Vergöttlichung irdischer Gewässer erinnern.

Oper „Sadko“

in 3 Akten (7 Szenen)

Libretto von N. Rimsky-Korsakov und V. Belsky.

Charaktere
Nowgoroder Äbte:
Foma Nazarich, Vorarbeiter (Tenor),
Luka Zinowitsch, Woiwode (Bass)
Sadko, Guslar und Sänger in Nowgorod (Tenor)
Lyubov Buslaevna, seine junge Frau (Mezzosopran)
Nezhata, ein junger Guslar aus Kiew-Gorod (Alt)
Wagemutige Skoromoshins:
Dudu (Bass),
Sopel (Tenor)
Fachgäste aus dem Ausland:
Varyazhsky (Bass),
Inder (Tenor),
Vedenetsky (Bariton)
Okiyan – Meer, König der Meere (Bass)
Volkhova, die schöne Prinzessin, seine kleine Tochter, Geliebte (Sopran)
Vision: Der ältere mächtige Held in Form eines Wanderers (Bariton)
Nowgoroder Menschen beiderlei Geschlechts und jeder Klasse, Handelsgäste, Schiffer, Possenreißer, Zauberer, Meereswunder.

Die Handlung spielt in Nowgorod in einer halbmärchenhaften – halbhistorischen Zeit (spätes 10. Jahrhundert)

Geschichte der Schöpfung

Sadko dachte bereits in den 1880er Jahren über eine Oper nach dem Nowgorod-Epos nach, begann jedoch erst im Sommer 1894 mit der Arbeit daran. Der Komponist teilte seine Idee mit Stasov, einem herausragenden demokratischen Wissenschaftler und Musikkritiker, mit dem ihn eine lange Freundschaft verband. Stasov riet unter Berufung auf zahlreiche Versionen des Epos, die Gemälde breiter zu zeigen echtes Leben und Leben im antiken Nowgorod. Die Oper wurde nach dem ursprünglichen Plan, in dem märchenhaften und fantastischen Szenen viel Raum eingeräumt wurde, im Herbst 1895 fertiggestellt. Im Laufe der Zeit akzeptierte Rimsky-Korsakov jedoch Stasovs Vorschläge und im Sommer nächstes Jahr unterzog das Werk einer ernsthaften Überarbeitung mit Hilfe von V.I. Belsky (1866-1946) – der zukünftige Librettist von „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Das Märchen von der Stadt Kitesch“ und „Der goldene Hahn“. Neben dem Bild des Volkssängers Sadko erschien das Bild seiner Frau Lyubava – hingebungsvoll, liebevolle Frau; Volksszenen wurden deutlich weiterentwickelt und mit neuen Episoden bereichert.
Im Herbst 1896 Die Oper wurde der Direktion des St. Petersburger Theaters vorgeschlagen Mariinski-Theater, stieß aber auf einen kalten Empfang; Nikolaus II. hat es aus seinem Repertoire gestrichen. Zum ersten Mal wurde „Sadko“ auf der Bühne des Moskauer Theaters aufgeführt Privatoper Mamontova. Die Uraufführung fand am 26. Dezember 1897 (7. Januar 1898) statt und lief ab großer Erfolg.

Handlung
Nowgorod-Kaufleute feiern in reichen Villen. Mit ihnen sind der junge Guslar Nezhata aus Kiew, die Possenreißer Duda und Sopel, die Stadtäbte Foma Nazarich und Luka Sinovich. Die Handelsgäste prahlen mit ihrem Reichtum und ihrer Macht, Nezhata singt ein Epos über den mächtigen Wolch Wseslawitsch. Doch Sadko wirft den Kaufleuten leere Prahlerei vor. Er träumt davon, zu reisen, um den Ruhm Nowgorods über die ganze Erde zu verbreiten. Den reichen Äbten und Kaufleuten gefielen die unverschämten Reden nicht und sie vertrieben Sadko.
Sadko kam an das verlassene Ufer des Ilmensees und sang ein trauriges Lied. Der Ilmensee hörte ihn; Eine leichte Brise bewegte das Wasser, raschelte im Schilf, und Sadko sah einen Schwarm Schwäne zum Ufer schwimmen. Sie gingen an Land und verwandelten sich in Mädchen, und unter ihnen war die schöne Prinzessin Wolchowa, die geliebte Tochter des Meereszaren. Sie war fasziniert von Sadkos wundervollen Liedern und versprach dem Guslar zum Abschied drei Goldfederfische, die im Ilmensee zu finden sind, und sagte Reichtum und Glück voraus. Die Morgendämmerung naht, aus den Tiefen des Sees war die Stimme des Meereskönigs zu hören, der seine Töchter rief. Prinzessin Wolchowa und ihre Schwestern verwandelten sich wieder in Schwäne und schwammen vom Ufer weg.

Lyubava kann ihren unruhigen Ehemann kaum erwarten. Sie versteht seine Träume nicht und beklagt sich bitterlich über sein Schicksal. Sadko kam; voller Liebe eilt sie zu ihm, aber er will nicht einmal auf sie hören: Prinzessin Wolchowa verzauberte ihn mit ihrer Schönheit. Er erinnerte sich an das Versprechen der Meeresprinzessin und beschloss, zu den Menschen zu gehen und sein Glück zu versuchen.
Auf dem Pier von Nowgorod in der Nähe des Ilmensees drängen sich die Menschen um Handelsgäste aus Übersee. Kaufleute und Priester mit Possenreißern lachen über die Geschichten des Guslar über den wunderbaren Goldfederfisch, der im Ilmensee zu finden ist; Sadko lud sie zu einer Wette ein. Er warf ein Netz in den See und zog es mit drei Fischen mit Goldfedern heraus, und die kleinen Fische verwandelten sich in Goldbarren. Sadko wurde der reichste Mann in Nowgorod. Er stellte einen Trupp zusammen, kaufte Waren, rüstete 30 Schiffe und ein Schiff aus. Überseeische Kaufleute – Waräger, Inder und Vedenet – sprechen über ihre Länder, damit Sadko weiß, wohin er gehen muss. Die Schiffe fuhren in ferne, unbekannte Länder.
12 Jahre sind vergangen. Eines Tages blieb Sadkos Schiff mitten im Meer stehen. Die Nowgoroder erkannten, dass der Seekönig Tribut forderte. Die Schiffbauer warfen Fässer mit Gold, Silber und Perlen ins Meer – das Schiff stand noch immer mit hängenden Segeln da. Sie begannen, das Los zu werfen: Welches davon wurde vom König des Meeres verlangt, und das Los fiel auf Sadko. Sie warfen ein Eichenbrett ins Wasser, und sobald Sadko darauf trat, kam der Wind auf, die Segel füllten sich und das Schiff verschwand in der Ferne. Sadko wurde allein gelassen blaues Meer. Er schlug die Saiten seiner Harfe an, und als Antwort erklangen die Stimmen der Töchter des Zaren des Meeres und der Prinzessin Wolchowa. Das Wasser wurde aufgewühlt, teilte sich und der Guslar sank in die Tiefen des Meeres.
Er befand sich in einer azurblauen Unterwasserkammer vor dem König der Meere und Königin Vodyanitsa. Der Zar befahl Sadko, ein majestätisches Lied zu singen, und da ihm der wunderbare Gesang gefiel, lud er den Guslar ein, zu bleiben und Prinzessin Wolchowa zur Frau zu nehmen. Unterwasserbewohner trafen junge Leute fröhliches Tanzen. Also ergriff Sadko die Harfe und das ganze Königreich brach in einen hektischen Tanz aus. Auf dem Meer kam es zu einem Sturm, die Schiffe begannen zu sinken, aber der ältere mächtige Held erschien und schlug Sadko mit einer schweren Keule die Harfe aus den Händen. Er verkündete das Ende der Macht des Meereskönigs und ernannte seine Tochter zum Fluss. Das Unterwasserreich stürzte in die Tiefen des Meeres, Sadko und Wolchow stürmten in einer von Killerwalen gespannten Muschel in die Freiheit, in Richtung Nowgorod.
Sadko schlief am grünen Ufer des Ilmensees ein, eingelullt von Wolchowas Gesang. Und sobald er einschlief, verteilte sich die Meeresprinzessin wie ein scharlachroter Morgennebel über die grüne Wiese. Sadko wachte auf, als er die traurigen Klagen seiner Frau Lyubava Buslaevna hörte. Die Sonne ging auf, der Nebel lichtete sich und der Wolchow-Fluss öffnete sich für die Augen, und Schiffe mit Sadkos Trupp fuhren bereits entlang ihm und dem Ilmensee. Die Menschen strömten ihnen entgegen. Alle sind erstaunt über die unerwartete Rückkehr Sadkos mit den Schiffen und vor allem über den breiten Wolchow-Fluss, der vom Ilmensee bis zum tiefblauen Meer fließt. Sadko erzählte von seinen wundervollen Wanderungen, und die Leute lobten den Guslar, den Wolchow-Fluss und Weliki Nowgorod.

Musik

Die Definition des Autors des Genres „Sadko“ ist eine epische Oper. Dies ist ein anschauliches Beispiel einer epischen Oper, die sich durch langsame, sanfte Handlung auszeichnet und den Geist epischer Erzählungen wiederbelebt. Porträts der wichtigsten Charaktere werden in weit entwickelten Gesangsnummern und Bildern wiedergegeben Volksleben und Alltag - in monumentalen Chorszenen. Die Musik ist voller heller, markanter Kontraste. Bilder eines Märchens Unterwasserreich, verkörpert durch flexible, skurrile Melodien und ungewöhnliche Harmonien, werden Bildern des wirklichen Lebens und Bildern des russischen Volkes gegenübergestellt, bei deren Darstellung die Hauptsache im Vordergrund steht Ausdrucksmittel ist Volkslied.
Die Oper beginnt mit einer majestätischen Orchestereinleitung, „Blue Ocean-Sea“.
Szene 1 ist eine große Chorszene voller ausgelassenem Spaß. Sein Mittelteil besteht aus zwei Episoden: Nezhatas ruhigem, gemächlichem Epos und einer Szene mit einem Chor, in deren Mitte sein melodisches Rezitativ „Wenn ich nur eine goldene Schatzkammer hätte“ steht, das sich unmerklich in eine Arie verwandelt. Das Bild endet mit dem lebhaften Tanz der Possenreißer, der mit der Musik des Anfangschors verflochten ist. Szene 2 wechselt zwischen fantastischen und lyrischen Szenen. Es folgt eine kurze Orchestereinleitung ruhiger Abend am Ufer des Ilmensees und bereitet den Beginn von Sadkos nachdenklich traurigem Lied „Oh, du dunkler Eiche“ vor. Der Chor der Jungfrauen des Unterwasserreichs mit dem Koloraturgesang der Meeresprinzessin präsentiert sich in Transparent helle Farben und voller heiterer Ruhe. Der Abschied von Sadko und Volkhova wird von geheimnisvollen Trompetensignalen aus der Ferne und Rufen des Seekönigs unterbrochen.
Die vierte Szene nimmt einen zentralen Platz in der Komposition der Oper ein. Es besteht aus zwei Teilen: einem monumentalen Chormarkt und Episoden rund um Sadko. Im ersten Teil sind die mächtigen Chöre des Volkes, der monotone Gesang der Kalikas der Passanten, die verschmitzten Clown-Chöre und -Melodien sowie die geheimnisvollen Prophezeiungen der Heiligen Drei Könige eng miteinander verwoben und vereinen sich zu einem erweiterten Ensemble, das den Auftritt vorbereitet von Sadko. Es folgt eine Reihe rezitativischer Episoden, die mit dem feierlichen Refrain „Ehre sei dir, junger Psalterspieler“ und einem funkelnden Fanfarenleitmotiv aus Gold gekrönt werden. Das raue, mutige Lied des warägerischen (skandinavischen) Gastes wird durch das besinnliche und lyrische Lied des indischen Gastes und das helle, mit einem breiten melodischen Strom fließende Lied des Vedenetsky (venezianischen) Gastes ersetzt. Sadko singt das russische Lied „Höhe, Höhe unter dem Himmel“ (Melodie und Text sind Volkslieder), das von der Truppe und dem Volk aufgegriffen wird.
Orchestereinleitung zur 5. Szene Meereslandschaft. In der Chorszene von Sadko mit den Schiffbauern, die ihre Vorahnungen zum Ausdruck bringen, nimmt die Melodie des Liedes „Height is ...“ eine traurige Färbung an. Sadkos Arie (Abschied von der Truppe) ähnelt traurigen, langgezogenen Volksliedern. Die Orchesterepisode basiert auf den Themen Meer, Goldfisch und Meereskönig und zeigt Sadkos Abstieg in den Abgrund. Szene 6 beginnt mit einem Chor von Jungfrauen aus dem Unterwasserreich. „Procession of Marine Miracles“ schimmert in leuchtenden Orchesterfarben. Das fröhliche Hochzeitslied weicht farbenfrohen Tänzen von Flüssen und Bächen. Sadkos Tanzlied, zunächst ruhig, wird allmählich schneller und verwandelt sich in einen hektischen Tanz. Das beeindruckende Rezitativ des Älteren erklingt vor dem Hintergrund kraftvoller Orgelakkorde. Letztes Bild beginnt mit einem gefühlvollen, lyrisch warmen Schlaflied von Wolkhova. Lyubavas melancholische Wehklagen, die sich in ein freudiges Liebesduett verwandeln, klingen in auffallendem Kontrast. Erneut erklingt die Melodie des Liedes „Height, Height“, das als Grundlage für ein monumentales Ensemble mit Chor dient und die Oper mit einer kraftvollen, jubelnden Hymne krönt.

Um die Präsentation mit Bildern, Design und Folien anzusehen, Laden Sie die Datei herunter und öffnen Sie sie in PowerPoint auf Ihrem Computer.
Textinhalt der Präsentationsfolien: 1 „Die schlechten Menschen sind diejenigen, die sich nicht an ihre Geschichte erinnern, sie nicht wertschätzen und nicht lieben.“ V.M. Vasnetsov: „JA-NEIN“ Musik ist eine Kunst. Bilder werden von einem Schriftsteller geschrieben. Die Gemälde wurden vom Künstler gemalt. Die Musik wurde vom Komponisten geschrieben Du hast die Menschen amüsiert und entzückt. Wie in schwierigen Zeiten hast du bitterlich geweint. Wie du die Helden der Rus verherrlicht hast, die das gesamte russische Land verteidigt haben... Das Wort „Harfe“ kommt vom altslawischen „böig“, was bedeutet „summen“, und da die Saite summte, erhielt sie den Namen „Gusla“. Das bedeutet, dass es sich bei der Gusli um eine summende Saite handelt. Die russische Gusli ist ein sehr altes Instrument. Historikern zufolge besaßen die ostslawischen Stämme bereits im sechsten Jahrhundert Harfen. In der Antike war die Form des Gusli helmförmig, flügelförmig und trapezförmig.5 Possenreißer-Gusli Possenreißer wanderten durch Rus und amüsierten die Menschen mit ihrer Kunst. Sie waren bekannt in Kiewer Rus, Wladimir, im Moskauer Fürstentum, in den Gebieten Nowgorod – vom Ufer des Dnjepr bis zum Kalten Meer (Arktischer Ozean). Sie tanzten, sangen lustige Lieder, spielten Harfe und Domra, Holzlöffel und Tamburine, Pfeifen, Dudelsäcke und eine geigenartige Pfeife.6 „Der prophetische Bajan pflegte: Wenn er anfing, über jemanden zu singen, dachte er, wie grauer Wolf, in der Steppe rannte sie, sie stieg in die Wolken wie ein Adler ...“ („Die Geschichte von Igors Feldzug“, Übersetzung von N. I. Rylenkov.) Bayan7 GUSLYARS „Sänger der russischen Antike.“ So wurden die Guslars – Geschichtenerzähler von Epen – genannt. 8 Epen – in diesen alten Liedern wird darüber gesungen, was tatsächlich passiert ist, aber schon einmal passiert ist, in alten Zeiten. In Epen werden Helden besungen, in deren Bildern sie verkörpert wurden beste Qualitäten Menschen und ihre Heldentaten verherrlichten ihre Helden und bewunderten ihre Heldentaten, ihre Tapferkeit, Macht und große Stärke. Vasnetsov „Bajan“.10 Das Epos über Dobrynya Nikitich N.A. Rimsky-Korsakov11 Dass es nicht die weiße Birke ist, die sich zu Boden beugt, Es ist nicht das Seidengras, das sich verneigt, Es ist der Sohn, der sich vor seiner Mutter verneigt Zu seiner eigenen Mutter bittet Er um einen großen Segen: „Du segnest mich, liebe Mutter, Gehe zu fernen Horden, zu Unfriedlichen!“ Hier sagte seine liebe Mutter zu ihm: „Wem überlässt du deine junge Frau? Junge Frau, kleine Kinder?...“ „Guslyars“ V. M. Vasnetsov12 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) Der russische Komponist wird als großer Geschichtenerzähler bezeichnet. Der Großteil seiner Musik besteht aus Opern Märchen: „Das Schneewittchen“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Koshey der Unsterbliche“. 12 Sadkos Lied aus der Oper „Sadko“ N. A. Rimsky-KorsakovSadkos Lied aus N.A. Rimsky-Korsakovs Oper „Sadko“ 13 14RatchetSpoonsTambourineZhaleikaHornPfeifeBalalaika

RezensionsfragenÜber welches alte russische Musical Volksinstrument Hast du heute geredet? Welche Bilder von volkstümlichen Geschichtenerzählern haben Sie in der Lektion kennengelernt? Worüber erzählen die Epen? Welche Merkmale russischer Helden werden in Epen verherrlicht? Wer hat in der Antike Epen aufgeführt? Warum wurden die Interpreten von Epen „Sänger-Geschichtenerzähler“ genannt? Welches Instrument begleitete den Gesang des Epos? Von welchen Heldentaten russischer Helden haben Sie aus Epen erfahren?

Betreff: Musik 3. Klasse.

Unterrichtsthema: „Sänger der russischen Antike.“

Zweck der Lektion : Enthüllen Sie die Essenz des Ausdrucks „Sänger der russischen Antike“ mit Beispielen Werke russischer Komponisten (M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov).

Bildungsziele:

Trainingsaufgaben

Das Bewusstsein der Schüler für Konzepte wie Epen und Bajan.

Entwicklung

Entwicklung von Fähigkeiten zur Analyse musikalischer Werke unter Hervorhebung wesentlicher und nicht wesentlicher Merkmale;

Verbesserung der Choraufführungsfähigkeiten.

Pädagogische Aufgaben

Respekt vor Werten fördern nationale Kultur, Gefühle des Stolzes auf ihr Heimatland, Russisches Volk und die Geschichte Russlands.

Unterrichtsart: Lektion in der Entdeckung neuen Wissens

Verwendete Technologien:problembasiertes Lernen

Geplante Ergebnisse

Persönlich:

Die Grundlagen der russischen Sprache bilden bürgerliche Identität, Gefühle des Stolzes auf ihr Vaterland, das russische Volk und die Geschichte Russlands;

Bilden Sie eine Einstellung zum Vorhandensein von Motivation dazu vorsichtige Haltung zu kulturellen und spirituellen Werten;

Metasubjekt:

Beherrschung der Fähigkeit, Ziele zu akzeptieren und einzuhalten Bildungsaktivitäten, auf der Suche nach Mitteln zu seiner Umsetzung im Entwicklungsprozess Musikkultur;

Ausbildung der Fähigkeit, Bildungsaktivitäten entsprechend der Aufgabenstellung und den Bedingungen ihrer Umsetzung zu planen, zu steuern und zu bewerten; am meisten bestimmen effektive Wege Ergebnisse erzielen verschiedene Arten musikalische Aktivität;

Formbare universelle Lernaktivitäten

Die Studierenden entwickeln:

Die Fähigkeit, die eigenen Bildungsaktivitäten zu bewerten;

Darstellende Fähigkeiten, die Fähigkeit, den Charakter eines Liedes in seinem Vortrag durch Gesang, Worte und plastische Bewegungen zu verkörpern;

Die Studierenden lernen:

Planen Sie Ihre Maßnahmen entsprechend der Aufgabe und den Bedingungen für ihre Umsetzung, auch im internen Plan;

Zeigen Sie kognitive Initiative in der Bildungskooperation;

Verfassen Sie Nachrichten in mündlicher und schriftlicher Form.

Verwenden Sie kommunikative, vor allem sprachliche Mittel angemessen, um verschiedene Kommunikationsprobleme zu lösen und eine monologe Aussage zu konstruieren.

Themenergebnisse:

Der Student lernt:

Nehmen Sie Musik verschiedener Genres wahr, reflektieren Sie Musikwerke, äußern Sie Ihre Einstellung dazu;

Nutzen Sie beim Singen einfacher Melodien ein System grafischer Zeichen zur Orientierung in der Notenschrift;

Musikrichtungen identifizieren, vergleichen Musikalische Bilder im Klang verschiedener Musikinstrumente;

Verwendete Technologien:problembasiertes Lernen

Grundkonzepte:Bajan, Epos, Sänger-Geschichtenerzähler.

Ressourcen:

Grundlegende Ressourcen: - Lehrbuch G.P. Sergeeva „Musik“. 3. Klasse; Phonochrestomatie:N / A. Rimsky - Korsakov-Fragmente aus der Oper „Sadko“, M. Glinka-Fragmente aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“, der Klang russischer Volksinstrumente

Zusätzliche Ressourcen: Lied „Über das Mutterland“; Lied - Witz „At the cat-coo“

Raumorganisation:frontal, individuell.

IKT: Computer , Projektor, Leinwand, Synthesizer.

Organisationsstruktur Lektion

Bayans Lied

BAJAN UND CHOR

Die Dinge sind schon lange im Gange Tage vergangen,

tiefe Legenden der Antike!

CHOR

Hören wir uns seine Reden an!

Die hohe Begabung der Sängerin ist beneidenswert:

Alle Geheimnisse des Himmels und der Menschen

sein entfernter Blick sieht.

AKKORDEON

Über den Ruhm des russischen Landes

Rassel, goldene Saiten,

wie unsere Großväter es wagten

Sie gingen nach Konstantinopel, um zu kämpfen.

CHOR

Möge Frieden über ihre Gräber kommen!

Singe uns, süßer Sänger,

Ruslana und die Schönheit von Lyudmila,

und Lelem machte eine Krone für ihn.

Sadkos Lied

1.Oh, du dunkle Eiche

Mach Platz, gib mir einen Weg

Durch den Nebel eine brennende Träne

Ich sehe kein weißes Licht.

2. Schüttel dich, du Zuckerrohr

Wach auf, Ilmensee!

Die Menschen brauchen es nicht mehr

Mein Guselkiyarovchaty.

3. Hören Sie zu, winken Sie kurz

Du, großer Freigeist

Geht es um mein bitteres Schicksal?

Ja, über einen geschätzten Gedanken.

Über das Mutterland

Jeder hat seine eigene Heimat

Einheimische Hausbäume und Felder

Himmel, goldene Wiesen

Unsere süßen Flussufer

Chor

Wo ist die Heimat, dort scheint die Sonne heller

Unsere Heimat ist uns teurer als alles auf der Welt

Ich weiß nicht, wo ich als nächstes wohnen werde

Aber ich werde meine Heimat immer lieben

Wir lieben unsere Heimat von ganzem Herzen

Dies ist das Land aus der Kindheit, das Heimatland

Die Schule ist hier, Birken, Pappeln

Herrliches russisches Land

Refrain: 2 mal

Aber ich werde meine Heimat immer lieben

Hausaufgaben:

1. Lernen Sie den Text des Liedes „About the Motherland“

2. Finden Sie heraus, warum der Künstler A. Ryabushkin „Der Sänger der russischen Antike“ genannt wird.

3. Zeichnen Sie ein Plakat für eine der Opern.

Leiter der Erfolge

Ich war interessiert_____________________________________________________________________________

Es war schwierig für mich_____________________________________________________________________________

Ich habe herausgefunden ________________________________________________________________

Ich bin (zufrieden, nicht ganz zufrieden, nicht zufrieden mit meiner Arbeit im Unterricht)

Prüfen

• 1. Nennen Sie eines der ältesten Genres der russischen Sprache Liedfolklore, erzählen davon wichtige Ereignisse auf Russisch:

a) Lied

b) episch

c) Romantik

• 2. Nennen Sie das Instrument, zu dessen Klang Epen aufgeführt wurden:

a) Balalaika

b) Horn

c) Gusli

3. Hauptmerkmal Das Epos ist:

a) klarer Rhythmus

b) singen

c) schnelles Tempo

• 4. Nennen Sie den Komponisten, der als musikalischer Geschichtenerzähler bezeichnet wird:

a) P. I. Tschaikowsky

b) N.A. Rimsky - Korsakov

c) M. I. Glinka

• 5. Nennen Sie den Komponisten, der die Oper „Ruslan und Lyudmila“ geschrieben hat:

a) N. A. Rimsky-Korsakov

b) M. I. Glinka

c) P. I. Tschaikowsky

6. Über welche Ereignisse hat Bayan gesungen?

A) eine Geschichte über das Leben von Bayan selbst

B) heroische Ereignisse der Vergangenheit

C) friedliches Leben der Menschen

7. Was den Kern von Sadkos Kreativität ausmachte.

A) Heldentaten von Helden

B) friedliches Leben der Menschen

C) eine Geschichte über das Leben von Bayan selbst

Städtische Bildungseinrichtung ZSOSH Nr. 6 der Republik Tatarstan Nigmatzyanova E.F.

Bylina - Volksepisches Lied, ein für die russische Tradition charakteristisches Genre. Die Handlung des Epos basiert auf einem heroischen Ereignis oder einer bemerkenswerten Episode der russischen Geschichte (daher der populäre Name des Epos – „alter Mann“, „alte Frau“, was darauf hindeutet, dass die betreffende Handlung in der Vergangenheit stattgefunden hat). ). Der Begriff „Epos“ wurde in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts in den wissenschaftlichen Gebrauch eingeführt. Folklorist I.P. Sacharow (1807–1863).

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Im Laufe vieler Jahrhunderte wurden einzigartige Techniken entwickelt, die sowohl für die Poetik von Epen als auch für die Art ihrer Ausführung charakteristisch sind. Man geht davon aus, dass Geschichtenerzähler in der Antike mit sich selbst auf der Harfe spielten und spätere Epen im Rezitativ vorgetragen wurden. Epische Gedichte zeichnen sich durch einen besonderen reintonischen epischen Vers aus (der auf der Verhältnismäßigkeit der Zeilen durch die Anzahl der Betonungen basiert, wodurch eine rhythmische Gleichmäßigkeit erreicht wird). Obwohl die Geschichtenerzähler bei der Aufführung von Epen nur wenige Melodien verwendeten, bereicherten sie den Gesang durch vielfältige Intonationen und veränderten auch die Klangfarbe ihrer Stimmen.

Der betont feierliche Darstellungsstil des Epos, der von heroischen und oft tragischen Ereignissen erzählt, bestimmte die Notwendigkeit einer Verlangsamung der Handlung (Retardierung). Dazu kommt eine Technik namens Wiederholung zum Einsatz, bei der nicht nur einzelne Wörter wiederholt werden: ... dieser Zopf, Zopf, …Von weit, weit weg, wunderbar wunderbar(tautologische Wiederholungen), aber auch eine Intensivierung von Synonymen: kämpfen, Tributpflichten, (Wiederholungen sind synonym), oft ist das Ende einer Zeile der Anfang einer anderen: Und sie kamen zum Heiligen Russland, / Zum Heiligen Russland und in die Stadt Kiew ..., ist es nicht ungewöhnlich, dass ganze Episoden mit verstärkter Wirkung dreimal wiederholt werden, und einige Beschreibungen sind äußerst detailliert. Das Vorhandensein „gemeinsamer Orte“ ist ebenfalls charakteristisch für das Epos; bei der Beschreibung ähnlicher Situationen werden bestimmte formelhafte Ausdrücke verwendet: So wird (und in äußerst detaillierter Weise) das Satteln eines Pferdes dargestellt: Ja, Dobrynya kommt auf den weiten Hof, / Er sattelt das Zaumzeug eines guten Pferdes, / Er legt ein geflochtenes Zaumzeug an, / Er legt Sweatshirts auf Sweatshirts, / Er legt Filze auf Filze, / Obenauf legt er einen Tscherkassy-Sattel . / Und er zog die Gurte fest, / Und die Gurte waren aus Überseeseide, / Und die Überseeseide von Sholpansky, / Schnallen aus herrlichem Kupfer aus Kasan, / Nadeln aus sibirischem Damasteisen, / Kein schöner Bass, Brüder, gut gemacht , / Und für die Festung war es heroisch. Zu den „Allgemeinplätzen“ gehört auch die Beschreibung eines Festes (meistens bei Fürst Wladimir), eines Banketts und eines heldenhaften Ritts auf einem Windhund. Der Volkserzähler könnte solche stabilen Formeln nach eigenem Ermessen kombinieren.

Die Sprache der Epen ist geprägt von Übertreibungen, mit deren Hilfe der Erzähler besonders hervorzuhebende Charaktereigenschaften oder Erscheinungen der Figuren hervorhebt. Eine weitere Technik, die die Einstellung des Hörers zum Epos bestimmt, ist der Beiname (mächtiger, heiliger Russe, glorreicher Held und schmutziger, böser Feind), und häufig werden stabile Beinamen gefunden (gewalttätiger Kopf, heißes Blut, muntere Beine, brennbare Tränen). Eine ähnliche Rolle spielen auch Suffixe: Alles, was mit Helden zu tun hat, wurde in Verkleinerungsformen erwähnt (Hut, kleiner Kopf, Dumushka, Aljoschenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynyushka usw.), aber die negativen Charaktere wurden Düster, Ignatisch, Zarisch Batuisch, Ugarishch dreckig genannt . Einen bedeutenden Platz nehmen Assonanz (Wiederholung von Vokallauten) und Alliteration (Wiederholung von Konsonantenlauten) ein, zusätzliche organisierende Elemente des Verses.

Bylinas bestehen in der Regel aus drei Teilen: einem Refrain (normalerweise nicht direkt mit dem Inhalt verbunden), dessen Funktion darin besteht, das Hören des Liedes vorzubereiten; der Anfang (innerhalb seiner Grenzen entfaltet sich die Handlung); Ende.

Es ist zu beachten, dass bestimmte künstlerische Techniken, die im Epos verwendet werden, durch sein Thema bestimmt werden (zum Beispiel ist die Antithese charakteristisch für Heldenepen).

Der Blick des Erzählers richtet sich nie in die Vergangenheit oder Zukunft, sondern folgt dem Helden von Ereignis zu Ereignis, wobei der Abstand zwischen ihnen zwischen mehreren Tagen und mehreren Jahren variieren kann

Epische Handlungsstränge

Die Anzahl der epischen Geschichten ist trotz der vielen aufgezeichneten Versionen desselben Epos sehr begrenzt: Es gibt etwa 100 davon. Es gibt Epen, die auf der Partnervermittlung oder dem Kampf des Helden um seine Frau basieren (. Sadko, Michailo Potyk, Iwan Godinowitsch, Donau, Kozarin, Solovey Budimirovich und später - Aljoscha Popowitsch und Elena Petrowitschna, Hoten Bludovich); Kampf gegen Monster ( Dobrynya und die Schlange, Aljoscha und Tugarin, Ilya und Idolishche, Ilja und die Nachtigall der Räuber); der Kampf gegen ausländische Eindringlinge, einschließlich: Abwehr tatarischer Überfälle ( Iljas Streit mit Wladimir, Ilja und Kalin, Dobrynya und Wassili Kasemirowitsch), Kriege mit Litauern ( Ein Epos über den Überfall der Litauer). Epen - Russisches Volk

Die Epen sind in Tonika-Versen verfasst, die eine unterschiedliche Anzahl haben können

Sadko (Reicher Gast) - Held der Epen des Nowgorod-Zyklus; der neun bekannten Varianten, die ausschließlich in aufgezeichnet wurden

Laut der vollständigsten Version (Sorokina) war Sadko zunächst arm

Lyubava kann ihren unruhigen Ehemann kaum erwarten. Sie versteht seine Träume nicht und beklagt sich bitterlich über sein Schicksal. Sadko kam; voller Liebe eilt sie zu ihm, aber er will nicht einmal auf sie hören: Prinzessin Wolchowa verzauberte ihn mit ihrer Schönheit. Er erinnerte sich an das Versprechen der Meeresprinzessin und beschloss, zu den Menschen zu gehen und sein Glück zu versuchen.
Auf dem Pier von Nowgorod in der Nähe des Ilmensees drängen sich die Menschen um Handelsgäste aus Übersee. Kaufleute und Priester mit Possenreißern lachen über die Geschichten des Guslar über den wunderbaren Goldfederfisch, der im Ilmensee zu finden ist; Sadko lud sie zu einer Wette ein. Er warf ein Netz in den See und zog es mit drei Fischen mit Goldfedern heraus, und die kleinen Fische verwandelten sich in Goldbarren. Sadko wurde der reichste Mann in Nowgorod. Er stellte einen Trupp zusammen, kaufte Waren, rüstete 30 Schiffe und ein Schiff aus. Überseeische Kaufleute – Waräger, Inder und Vedenet – sprechen über ihre Länder, damit Sadko weiß, wohin er gehen muss. Die Schiffe fuhren in ferne, unbekannte Länder.
12 Jahre sind vergangen. Eines Tages blieb Sadkos Schiff mitten im Meer stehen. Die Nowgoroder erkannten, dass der Seekönig Tribut forderte. Die Schiffbauer warfen Fässer mit Gold, Silber und Perlen ins Meer – das Schiff stand noch immer mit hängenden Segeln da. Sie begannen, das Los zu werfen: Welches davon wurde vom König des Meeres verlangt, und das Los fiel auf Sadko. Sie warfen ein Eichenbrett ins Wasser, und sobald Sadko darauf trat, kam der Wind auf, die Segel füllten sich und das Schiff verschwand in der Ferne. Sadko wurde allein im blauen Meer zurückgelassen. Er schlug die Saiten seiner Harfe an, und als Antwort erklangen die Stimmen der Töchter des Zaren des Meeres und der Prinzessin Wolchowa. Das Wasser wurde aufgewühlt, teilte sich und der Guslar sank in die Tiefen des Meeres.
Er befand sich in einer azurblauen Unterwasserkammer vor dem König der Meere und Königin Vodyanitsa. Der Zar befahl Sadko, ein majestätisches Lied zu singen, und da ihm der wunderbare Gesang gefiel, lud er den Guslar ein, zu bleiben und Prinzessin Wolchowa zur Frau zu nehmen. Die Unterwasserbewohner begrüßten die Jugendlichen mit fröhlichen Tänzen. Also ergriff Sadko die Harfe und das ganze Königreich brach in einen hektischen Tanz aus. Auf dem Meer kam es zu einem Sturm, die Schiffe begannen zu sinken, aber der ältere mächtige Held erschien und schlug Sadko mit einer schweren Keule die Harfe aus den Händen. Er verkündete das Ende der Macht des Meereskönigs und ernannte seine Tochter zum Fluss. Das Unterwasserreich stürzte in die Tiefen des Meeres, Sadko und Wolchow stürmten in einer von Killerwalen gespannten Muschel in die Freiheit, in Richtung Nowgorod.
Sadko schlief am grünen Ufer des Ilmensees ein, eingelullt von Wolchowas Gesang. Und sobald er einschlief, verteilte sich die Meeresprinzessin wie ein scharlachroter Morgennebel über die grüne Wiese. Sadko wachte auf, als er die traurigen Klagen seiner Frau Lyubava Buslaevna hörte. Die Sonne ging auf, der Nebel lichtete sich und der Wolchow-Fluss öffnete sich für die Augen, und Schiffe mit Sadkos Trupp fuhren bereits entlang ihm und dem Ilmensee. Die Menschen strömten ihnen entgegen. Alle sind erstaunt über die unerwartete Rückkehr Sadkos mit den Schiffen und vor allem über den breiten Wolchow-Fluss, der vom Ilmensee bis zum tiefblauen Meer fließt. Sadko erzählte von seinen wunderbaren Wanderungen, und die Menschen lobten den Guslar, den Wolchow und das große Nowgorod.

Musik

Die Definition des Autors des Genres „Sadko“ ist eine epische Oper. Dies ist ein anschauliches Beispiel einer epischen Oper, die sich durch langsame, sanfte Handlung auszeichnet und den Geist epischer Erzählungen wiederbelebt. Porträts der Hauptfiguren werden in weit entwickelten Gesangsnummern wiedergegeben, Bilder des Volks- und Alltagslebens werden in monumentalen Chorszenen wiedergegeben. Die Musik ist voller heller, markanter Kontraste. Bilder eines fabelhaften Unterwasserreichs, verkörpert durch flexible, skurrile Melodien und ungewöhnliche Harmonien, werden mit Bildern des wirklichen Lebens und Bildern des russischen Volkes kontrastiert, in deren Darstellung Volkslieder das Hauptausdrucksmittel sind.
Die Oper beginnt mit einer majestätischen Orchestereinleitung, „Blue Ocean-Sea“.
Szene 1 ist eine große Chorszene voller ausgelassenem Spaß. Sein Mittelteil besteht aus zwei Episoden: Nezhatas ruhigem, gemächlichem Epos und einer Szene mit einem Chor, in deren Mitte sein melodisches Rezitativ „Wenn ich nur eine goldene Schatzkammer hätte“ steht, das sich unmerklich in eine Arie verwandelt. Das Bild endet mit dem lebhaften Tanz der Possenreißer, der mit der Musik des Anfangschors verflochten ist. Szene 2 wechselt zwischen fantastischen und lyrischen Szenen. Eine kurze Orchestereinleitung schildert einen ruhigen Abend am Ufer des Ilmensees und bereitet den Beginn von Sadkos nachdenklich traurigem Lied „Oh, du dunkle Eiche“ vor. Der Chor der Jungfrauen des Unterwasserreichs mit dem Koloraturgesang der Meeresprinzessin ist in transparenten Lichtfarben gestaltet und voller heiterer Ruhe. Der Abschied von Sadko und Volkhova wird von geheimnisvollen Trompetensignalen aus der Ferne und Rufen des Seekönigs unterbrochen.
Die vierte Szene nimmt einen zentralen Platz in der Komposition der Oper ein. Es besteht aus zwei Teilen: einem monumentalen Chormarkt und Episoden rund um Sadko. Im ersten Teil sind die mächtigen Chöre des Volkes, der monotone Gesang der Kalikas der Passanten, die verschmitzten Clown-Chöre und -Melodien sowie die geheimnisvollen Prophezeiungen der Heiligen Drei Könige eng miteinander verwoben und vereinen sich zu einem erweiterten Ensemble, das den Auftritt vorbereitet von Sadko. Es folgt eine Reihe rezitativischer Episoden, die mit dem feierlichen Refrain „Ehre sei dir, junger Psalterspieler“ und einem funkelnden Fanfarenleitmotiv aus Gold gekrönt werden. Das raue, mutige Lied des warägerischen (skandinavischen) Gastes wird durch das besinnliche und lyrische Lied des indischen Gastes und das helle, mit einem breiten melodischen Strom fließende Lied des Vedenetsky (venezianischen) Gastes ersetzt. Sadko singt das russische Lied „Höhe, Höhe unter dem Himmel“ (Melodie und Text sind Volkslieder), das von der Truppe und dem Volk aufgegriffen wird.
Die Orchestereinleitung zur 5. Szene zeigt eine Meereslandschaft. In der Chorszene von Sadko mit den Schiffbauern, die ihre bösen Vorahnungen zum Ausdruck bringen, nimmt die Melodie des Liedes „Height is ...“ eine traurige Färbung an. Sadkos Arie (Abschied von der Truppe) ähnelt traurigen, langgezogenen Volksliedern. Die Orchesterepisode basiert auf den Themen Meer, Goldfisch und Meereskönig und zeigt Sadkos Abstieg in den Abgrund. Szene 6 beginnt mit einem Chor von Jungfrauen aus dem Unterwasserreich. „Procession of Marine Miracles“ schimmert in leuchtenden Orchesterfarben. Das fröhliche Hochzeitslied weicht farbenfrohen Tänzen von Flüssen und Bächen. Sadkos Tanzlied, zunächst ruhig, wird allmählich schneller und verwandelt sich in einen hektischen Tanz. Das beeindruckende Rezitativ des Älteren erklingt vor dem Hintergrund kraftvoller Orgelakkorde. Das letzte Bild beginnt mit einem gefühlvollen, lyrisch warmen Schlaflied von Volkhova. Lyubavas melancholische Wehklagen, die sich in ein freudiges Liebesduett verwandeln, klingen in auffallendem Kontrast. Erneut erklingt die Melodie des Liedes „Height, Height“, das als Grundlage für ein monumentales Ensemble mit Chor dient und die Oper mit einer kraftvollen, jubelnden Hymne krönt.

Präsentation für den Musikunterricht „Sänger der russischen Antike“ 3. Klasse Aufgeführt von Dzhanetta Gennadievna Bashkirova, Musiklehrerin der städtischen Budget-Bildungseinrichtung Ozernenskaya-Sekundarschule Nr. 1, Region Smolensk

Reise

in die Musikwelt

Altes Russland

1. Bajan in der Malerei

2. Bajan in der Musik

4. Die Art der Hauptmusik

Bajans Chor aus der Oper

5. Lieder von Guslar Sadko

6. „Oh, du dunkle Eiche!“

7. „Ist es die Höhe, die Höhe unter dem Himmel“

8. Spiel „Stellen Sie eine Frage!“

V.M. Wasnezow „Bajan“

Der Film ist der Zeit der Entstehung des russischen Staates gewidmet. Die Fürsten und ihr Gefolge mussten gegen die Eindringlinge kämpfen.

M.I. Glinka

Dinge aus vergangenen Tagen

tiefe Legenden!

Über den Ruhm des russischen Landes

Rassel, goldene Saiten,

wie unsere Großväter es wagten

Sie gingen nach Konstantinopel, um zu kämpfen.

Möge Frieden über ihre Gräber kommen!

Singe uns, süßer Sänger,

Auf gute Dinge folgen Sorgen, und Trauer ist der Garant für Freude!

Gemeinsam haben wir die Natur geschaffen

Belbog und düsteres Tschernobog!

Bajans Chor aus der Oper

M.I. Glinka

„Ruslan und Ljudmila“

„Dinge vergangener Tage“

Was stellen Sie sich vor, wenn Sie diese Musik hören?

Wie ist ihr Charakter?

Lieder des Guslar Sadko

aus der Oper von N.A. Rimsky-Korsakow „Sadko“

N / A. Rimsky-Korsakow

„Spiel, meine kleinen Gänse!“

„Oh, du dunkle Eiche!“

Oh, du dunkle Eiche!

Oh, du dunkler Eichenwald! Mach Platz, gib mir einen Weg: Durch den Nebel, eine brennende Träne, sehe ich das weiße Licht nicht. Wach auf, Zuckerrohr, wach auf, Ilmensee! Die Leute brauchen meine Frühlingsgansvögel nicht mehr. Höre, du, sich bewegende Welle, du, weite Landfläche, über mein bitteres Schicksal und über meinen geliebten Gedanken.

Ist es die Höhe, die Höhe des Himmels?

SADKO (singt auf dem Schiff).

Ist es die Höhe, die Höhe des Himmels,

Tiefe, Tiefe – das Ozean-Meer, weite Ausdehnung über die ganze Erde, tief sind die Teiche des Dnjepr.

Als ob von der anderen Seite des Meeres, dem blauen Meer, Dreißig Schiffe ausliefen, Und dreißig Schiffe und ein Schiff der jungen Nachtigall Budimirovich. Die Schiffe sind schön dekoriert und die Falcon ist das schönste Schiff von allen. Wie auf diesem Schiff sitzt der junge Nachtigall Budimirovich bei einem Gespräch. Die Schiffe sind geschmückt und der Falke ist das schönste Schiff von allen.

Konversation ist ein Ort unter einem Vordach auf einem Schiff.

Solovey Budimirovich - epischer Held, der wie Sadko über ferne Meere segelte.

„Spiel, meine kleinen Gänse!“

„Oh, du dunkle Eiche!“

„Ist es die Höhe, die Höhe unter dem Himmel!“

Bajans Chor aus welcher Oper?

Aus welcher Oper stammen diese Lieder? Wer ist ihr Darsteller?

Spiel „Stellen Sie eine Frage!“

Quellen

• Rahmen http://www.playcast.ru/uploads/2015/03/26/12841421.png
• Violinschlüssel und Noten http://www.playcast.ru/uploads/2014/12/28/11308945.png
• Blume http://www.clipartbest.com/cliparts/xTg/6Mp/xTg6Mpnbc.png
• Vasnetsov V.M. "Akkordeon" https://otvet.imgsmail.ru/download/u_057f4811707de380c054dfece0f39fb1_800.jpg
• M.I. Glinka-Porträt https://otvet.imgsmail.ru/download/233411100_48cfec46e09a4140e553d8029d8bbc87_800.jpg
• Bajan aus der Oper M.I. Glinka „Ruslan und Lyudmila“ https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=312x10000:format=jpg/path/s9d2dfce0d87a6c57/image/i3a23e9f8320643ee/version/1361218107/image.jpg
• Dinge aus vergangenen Tagen http://musical-fantasy.rf/files/pictures/lesson-dela-davno-minuvshih-dney.jpg
• Noten https://studfiles.net/html/2706/520/html_iuHTkKBTB2.ubZX/img-AXWOqS.jpg
• Text von Bayans erstem Lied http://webkind.ru/text/596747346_6879p656415493_text_pesni_dela_davno_minuvshih_dnej.html
• Porträt von N.A. Rimsky-Korsakow http://free-classic.ru/pics/posters/rimsky-korsakov.jpg
• Noten von Sadkos Lied https://ds01.infourok.ru/uploads/ex/0e52/00008381-b04211ca/img7.jpg
• Sadko http://unpictures.ru/images/1777842_sadko-v-kartinkah.jpg
• Guslyar http://cs314221.vk.me/v314221754/5e82/v7vyPCIfAV8.jpg
• Pergament http://boombob.ru/img/picture/May/12/cbdb0cf2fe3656351a1f8126b91720b8/mini_2.jpg
• Erzähler http://cyberlik.pro/image/cache/catalog/Russ-muz/89/14-700x700.jpg
• Oh, du dunkler Eichenwald „Sadko“ http://s0.cn.ru/data/images/imgs/2009/11/22/2167/2167630.jpg
• Text des Liedes „Oh, du dunkler Eichenwald“ http://www.tekstipesen.ru/song.php?id=7023472
• Sadko 2 http://www.museikino.ru/upload/resize_cache/iblock/20b/1000_360_0/20b9e7cec66ab04107c50bcaa9801160.jpg

• Kritskaya E.D. Lehrbuch „Musik 3. Klasse“ – Moskau „Aufklärung“ 2014
• Petukhova A.A. " Technologische Karten Unterricht“ – Wolgograd „Lehrer“ 2017
• Akkordeon http://www.stihi.ru/pics/2015/08/09/5760.jpg
• Sadko mit Gusli http://ped-kopilka.ru/upload/blogs2/2017/3/51515_12ec1c6a1ec2f1d059c2e3ead308c2e0.jpg.jpg
• Text des Liedes „Is It Height...“ https://iomedia.ru/%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0_%D1%81%D0%B0%D0%B4%D0%BA%D0%BE/4_ %D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D1%85%D0%BE%D1%80_%D0%B2%D1%8B%D1 %81%D0%BE%D1%82%D0%B0/
• Audioaufnahme „Ist es Höhe, Höhe...“ https://ru123.iplayer.info/q/%D0%B2%D1%8B%D1%81%D0%BE%D1%82%D0%B0+%D0%BB%D0%B8+%D0%B2%D1 %8B%D1%81%D0%BE%D1%82%D0%B0+%D0%BF%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D1%81 %D0%BD%D0%B0%D1%8F/
• Audioaufnahme „Oh, du dunkle Eiche!“ https://ru123.iplayer.info/q/%D0%BE%D0%B9+%D1%82%D1%8B+%D1%82%D1%91%D0%BC%D0%BD%D0%B0%D1 %8F+%D0%B4%D1%83%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B2%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%B0/
• Bayans Refrain „Things of Days Gone By“ https://muzofond.org/search/%D0%B3%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B0%20%D1%80%D1%83%D1%81%D0 %BB%D0%B0%D0%BD%20%D0%BB%D1%8E%D0%B4%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D0%B0%20%D0%B1%D0%B0 %D1%8F%D0%BD%D0%B0
• Sadko https://arhivurokov.ru/multiurok/html/2017/03/26/s_58d775fe2c540/img40.jpg

• https://img-fotki.yandex.ru/get/3001/39663434.959/0_b1585_831d808f_M.png
Und Chancen Microsoft-Programme PowerPoint 2016, Picture Manager Autor der Vorlage: Lehrerin für russische Sprache und Literatur Nadezhda Andreevna Tikhonova, Kostanay