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(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - die größte Figur, das facettenreiche Genie der Renaissance, der Gründer Hochrenaissance. Bekannt als Künstler, Wissenschaftler, Ingenieur, Erfinder.

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der Stadt Anchiano in der Nähe der Stadt Vinci in der Nähe von Florenz geboren. Sein Vater war Piero da Vinci, der aus Notar stammte berühmte Familie die Stadt Vinci. Nach einer Version war die Mutter eine Bäuerin, nach einer anderen - die Besitzerin der Taverne, bekannt als Katerina. Im Alter von etwa 4,5 Jahren wurde Leonardo in das Haus seines Vaters gebracht, und in den damaligen Dokumenten wird er als unehelicher Sohn von Piero bezeichnet. 1469 trat er in die Werkstatt des berühmten Künstlers, Bildhauers und Juweliers Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Hier hat Leonardo den gesamten Lehrweg durchlaufen: vom Anreiben von Farben bis zur Arbeit als Lehrling. Zeitgenossen zufolge malte er die linke Figur eines Engels in einem Gemälde von Verrocchio Taufe(ca. 1476, Uffizien, Florenz), die sofort Aufmerksamkeit erregte. Die Natürlichkeit der Bewegung, die Glätte der Linien, die Weichheit des Hell-Dunkels – unterscheidet die Figur eines Engels von der strengeren Schrift Verrocchios. Leonardo lebte im Haus des Meisters und wurde 1472 in die Lukasgilde, die Zunft der Maler, aufgenommen.

Eine der wenigen datierten Zeichnungen Leonardos entstand im August 1473. Blick auf das Arnotal aus der Höhe wurde mit einem Stift mit schnellen Strichen gemacht, wobei Licht- und Luftschwingungen übertragen wurden, was darauf hinweist, dass die Zeichnung aus der Natur stammt (Galerie der Uffizien, Florenz).

Das erste Gemälde, das Leonardo zugeschrieben wird, obwohl seine Urheberschaft von vielen Experten bestritten wird, ist Verkündigung(um 1472, Uffizien, Florenz). Leider hat der unbekannte Autor nachträgliche Korrekturen vorgenommen, die die Qualität der Arbeit erheblich verschlechtert haben.

Porträt von Ginevra de Benci(1473-1474, National Gallery, Washington) ist von einer melancholischen Stimmung durchdrungen. Ein Teil des Bildes unten ist abgeschnitten: Wahrscheinlich waren dort die Hände des Modells abgebildet. Die Konturen der Figur werden mit Hilfe des Sfumato-Effekts weicher gemacht, der vor Leonardo geschaffen wurde, aber er war es, der das Genie dieser Technik wurde. Sfumato (it. sfumato - neblig, rauchig) - eine in der Renaissance in Malerei und Grafik entwickelte Technik, mit der Sie die Weichheit der Modellierung, die Schwerfassbarkeit von Objektumrissen und das Gefühl der Luftumgebung vermitteln können.

Madonna mit einer Blume (Madonna Benois) (Madonna mit Kind) 1478 - 1480 Eremitage, St. Petersburg, Russland

Zwischen 1476 und 1478 eröffnet Leonardo seine Werkstatt. Zu dieser Zeit gehört Madonna mit einer Blume, sogenannt Madonna Benois(um 1478, Staatliche Eremitage, St. Petersburg). Die lächelnde Madonna spricht das auf ihrem Schoß sitzende Jesuskind an, die Bewegungen der Figuren sind natürlich und plastisch. In diesem Bild besteht ein charakteristisches Interesse an der Kunst Leonardos, die innere Welt zu zeigen.

Zu den frühen Arbeiten gehört auch ein unvollendetes Gemälde. Anbetung der Könige(1481-1482, Galerie der Uffizien, Florenz). Der zentrale Platz wird von einer Gruppe der Madonna mit Kind und den Heiligen Drei Königen im Vordergrund eingenommen.

1482 reiste Leonardo unter der Schirmherrschaft von Lodovico Sforza (1452–1508), der die Armee unterstützte, nach Mailand, der reichsten Stadt der damaligen Zeit, und gab Unsummen für prunkvolle Feste und den Ankauf von Kunstwerken aus. Leonardo stellt sich seinem zukünftigen Gönner vor und spricht von sich selbst als Musiker, Militärexperte, Erfinder von Waffen, Streitwagen, Maschinen und erst dann von sich selbst als Künstler. Leonardo lebte bis 1498 in Mailand, und diese Zeit seines Lebens war die fruchtbarste.

Der erste Auftrag, den Leonardo erhielt, war die Schaffung einer Reiterstatue zu Ehren von Francesco Sforza (1401–1466), dem Vater von Lodovico Sforza. Leonardo arbeitete 16 Jahre daran und schuf viele Zeichnungen sowie ein acht Meter langes Tonmodell. In dem Bemühen, alle bestehenden Reiterstatuen zu übertreffen, wollte Leonardo eine grandiose Skulptur in der Größe schaffen, um ein sich aufbäumendes Pferd zu zeigen. Aber angesichts technischer Schwierigkeiten änderte Leonardo die Idee und beschloss, ein gehendes Pferd darzustellen. Im November 1493 Modell Pferd ohne Reiter öffentlich zur Schau gestellt, und dieses Ereignis machte Leonardo da Vinci berühmt. Es wurden etwa 90 Tonnen Bronze benötigt, um die Skulptur zu gießen. Die begonnene Metallsammlung wurde unterbrochen, das Reiterstandbild nie gegossen. 1499 wurde Mailand von den Franzosen erobert, die die Skulptur als Ziel benutzten. Nach einer Weile brach es zusammen. Pferd- ein grandioses, aber nie abgeschlossenes Projekt - eines der bedeutende Werke monumentale Skulptur des 16. Jahrhunderts. und, in den Worten von Vasari, "diejenigen, die das riesige Tonmodell gesehen haben ... behaupten, dass sie nie ein schöneres und majestätischeres Werk gesehen haben", nannten das Monument "den großen Koloss".

Am Hof ​​von Sforza arbeitete Leonardo auch als Dekorateur für viele Festlichkeiten, schuf bisher ungesehene Kulissen und Mechanismen und fertigte Kostüme für allegorische Figuren an.

unvollendete Leinwand Heiliger Hieronymus(1481, Vatikanische Museen, Rom) zeigt den Heiligen im Moment der Buße in einer komplexen Wendung mit einem Löwen zu seinen Füßen. Das Bild wurde mit Schwarz-Weiß-Farben gemalt. Aber nachdem es im 19. Jahrhundert mit Lack überzogen wurde. die Farben wurden zu oliv und golden.

Madonna in den Felsen(1483-1484, Louvre, Paris) - das berühmte Gemälde von Leonardo, von ihm in Mailand geschrieben. Das Bild der Madonna, des Jesuskindes, des kleinen Johannes des Täufers und eines Engels in einer Landschaft ist ein neues Motiv in der italienischen Malerei jener Zeit. In der Öffnung des Felsens wird eine Landschaft sichtbar, die mit erhabenen idealen Zügen versehen ist und in der sich die Errungenschaften der Linear- und Luftperspektive zeigen. Obwohl die Höhle schwach beleuchtet ist, ist das Bild nicht dunkel, Gesichter und Gestalten treten sanft aus dem Schatten hervor. Das dünnste Hell-Dunkel (Sfumato) erweckt den Eindruck eines schwachen Streulichts, modelliert Gesichter und Hände. Leonardo verbindet die Figuren nicht nur mit einer gemeinsamen Stimmung, sondern auch mit der Einheit des Raumes.

DAME MIT ERMIN. 1485–1490. Czartoryski-Museum

Dame mit Hermelin(1484, Czartoryski-Museum, Krakau) - eines der ersten Werke Leonardos als Hofporträtmaler. Das Gemälde zeigt die Geliebte von Lodovik Cecilia Gallerani mit dem Wappen der Familie Sforza, einem Hermelin. Die komplexe Drehung des Kopfes und die exquisite Biegung der Hand der Dame, die geschwungene Haltung des Tieres - alles spricht für die Urheberschaft Leonardos. Der Hintergrund wurde von einem anderen Künstler neu gemalt.

Porträt eines Musikers(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Mailand). Nur fertiges Gesicht junger Mann, der Rest des Bildes ist nicht ausgeschrieben. Der Gesichtstyp ist den Gesichtern von Leonardos Engeln nahe, nur mutiger ausgeführt.

Ein weiteres einzigartiges Werk schuf Leonardo in einem der Säle des Sforza-Palastes, der Esel genannt wird. Auf die Gewölbe und Wände dieser Halle malte er Weidenkronen, deren Zweige kunstvoll ineinander verschlungen und mit dekorativen Seilen zusammengebunden sind. Anschließend bröckelte ein Teil der Farbschicht, aber ein wesentlicher Teil wurde erhalten und restauriert.

1495 begann Leonardo mit der Arbeit das letzte Abendmahl(Fläche 4,5 × 8,6 m). Das Fresko befindet sich an der Wand des Refektoriums des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie in Mailand in einer Höhe von 3 m über dem Boden und nimmt die gesamte Stirnwand des Raums ein. Leonardo richtete die Perspektive des Freskos auf den Betrachter aus, wodurch es sich organisch in das Innere des Refektoriums einfügt: Die im Fresko dargestellte perspektivische Reduktion der Seitenwände setzt den realen Raum des Refektoriums fort. 13 Personen sitzen an einem Tisch parallel zur Wand. In der Mitte steht Jesus Christus, links und rechts von ihm seine Jünger. Der dramatische Moment der Aufdeckung und Verurteilung des Verrats wird gezeigt, der Moment, in dem Christus gerade die Worte aussprach: „Einer von euch wird mich verraten“, und unterschiedliche emotionale Reaktionen der Apostel auf diese Worte. Die Komposition basiert auf einer streng überprüften mathematischen Berechnung: In der Mitte - Christus, dargestellt vor dem Hintergrund der mittleren, größten Öffnung der Rückwand, fällt der Fluchtpunkt der Perspektive mit seinem Kopf zusammen. Die zwölf Apostel sind in vier Gruppen zu je drei Figuren eingeteilt. Jedem wird durch ausdrucksstarke Gesten und Bewegungen eine lebendige Charakteristik verliehen. Die Hauptaufgabe bestand darin, Judas zu zeigen, um ihn von den übrigen Aposteln zu trennen. Indem er ihn mit allen Aposteln auf dieselbe Tischlinie stellte, trennte Leonardo ihn psychologisch durch Einsamkeit. Schaffung das letzte Abendmahl wurde zu einem bemerkenswerten Ereignis im damaligen künstlerischen Leben Italiens. Als wahrer Erneuerer und Experimentator gab Leonardo die Freskentechnik auf. Er bedeckte die Wand mit einer speziellen Zusammensetzung aus Harz und Mastix und malte in Tempera. Diese Experimente führten zu größte Tragödie: das Refektorium, das im Auftrag von Sforza hastig repariert wurde, die malerischen Neuerungen Leonardos, die Niederung, in der sich das Refektorium befand - all dies leistete der Sicherheit einen traurigen Dienst das letzte Abendmahl. Die Farbe begann abzublättern, wie schon Vasari 1556 erwähnte. Geheimnis Abendessen Es wurde im 17. und 18. Jahrhundert wiederholt restauriert, aber die Restaurierungen waren nicht qualifiziert (die Farbschichten wurden einfach neu aufgetragen). Bis Mitte des 20. Jahrhunderts, als Das letzte Abendmahl in einen beklagenswerten Zustand geriet, begann eine wissenschaftliche Restaurierung: Zunächst wurde die gesamte Malschicht fixiert, spätere Schichten entfernt und Leonardos Temperamalerei geöffnet. Und obwohl das Werk stark beschädigt war, konnten diese Restaurierungsarbeiten sagen, dass dieses Meisterwerk der Renaissance gerettet wurde. Leonardo arbeitete drei Jahre lang an dem Fresko und schuf die größte Schöpfung der Renaissance.

Nach dem Fall von Sforzas Macht im Jahr 1499 ging Leonardo nach Florenz und machte unterwegs Halt in Mantua und Venedig. In Mantua kreiert er Karton mit Porträt von Isabella d'Este(1500, Louvre, Paris), ausgeführt in schwarzer Kreide, Kohle und Pastell.

Im Frühjahr 1500 traf Leonardo in Florenz ein, wo er bald den Auftrag erhielt, im Kloster der Verkündigung ein Altarbild zu malen. Die Bestellung wurde nie abgeschlossen, aber eine der Optionen ist die sogenannte. Burlington House Karton(1499, Nationalgalerie, London).

Einer der bedeutenden Aufträge, die Leonardo 1502 erhielt, war die Dekoration der Wand des Ratssaals der Signoria in Florenz Schlacht von Anghiari(nicht gespeichert). Eine weitere Wand zur Dekoration wurde Michelangelo Buonarroti (1475–1564) geschenkt, der dort ein Gemälde malte. Schlacht von Kaschin. Skizzen von Leonardo, die heute verschollen sind, zeigten das Panorama der Schlacht, in deren Mitte der Kampf um das Banner stattfand. Kartons von Leonardo und Michelangelo, die 1505 ausgestellt wurden, waren ein großer Erfolg. Wie im Fall mit das letzte Abendmahl, experimentierte Leonardo mit Farben, wodurch die Farbschicht allmählich abbröckelte. Aber es sind Vorzeichnungen, Kopien, erhalten geblieben, die teilweise den Umfang dieser Arbeit erahnen lassen. Insbesondere ist eine Zeichnung von Peter Paul Rubens (1577–1640) erhalten, die die zentrale Szene der Komposition zeigt (um 1615, Louvre, Paris).
Zum ersten Mal in der Geschichte der Schlachtenmalerei zeigte Leonardo das Drama und die Wut der Schlacht.

MONA LISA. Louvre, Paris Mona Lisa- das berühmteste Werk von Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (kurz für Madonna Lisa) war die dritte Frau des Florentiner Kaufmanns Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Jetzt ist das Bild leicht verändert: Säulen wurden ursprünglich links und rechts gezeichnet, jetzt abgeschnitten. Klein im Format wirkt das Bild monumental: Mona Lisa wird vor dem Hintergrund einer Landschaft gezeigt, in der sich die Tiefe des Raumes, der Luftschleier in höchster Perfektion ausdrücken. Leonardos berühmte Sfumato-Technik wird hier auf beispiellose Höhen gebracht: Der dünnste, wie schmelzende Hell-Dunkel-Schleier, der die Figur umhüllt, mildert die Konturen und Schatten. In einem leichten Lächeln, in der Lebendigkeit des Gesichtsausdrucks, in der majestätischen Ruhe der Pose, in der Stille der glatten Linien der Hände liegt etwas Flüchtiges, Bezauberndes und Anziehendes.

1506 erhielt Leonardo von Ludwig XII. von Frankreich (1462-1515) eine Einladung nach Mailand. Nachdem die neuen Gönner Leonardo völlige Handlungsfreiheit gelassen und ihn regelmäßig bezahlt hatten, forderten sie bestimmte Jobs nicht von ihm. Leonardo liebt wissenschaftliche Forschung und wendet sich manchmal der Malerei zu. Dann wurde die zweite Version geschrieben Madonnen in den Felsen(1506-1508, Britische Nationalgalerie, London).

MADONNA MIT KIND UND ST. ANNO. OK. 1510. Louvre, Paris

St. Anne mit Maria und dem Christkind(1500-1510, Louvre, Paris) - eines der Themen von Leonardos Werk, auf das er sich wiederholt bezog. Die letzte Entwicklung dieses Themas blieb unvollendet.

1513 ging Leonardo nach Rom, in den Vatikan, an den Hof von Papst Leo X. (1513–1521), verlor aber bald die Gunst des Papstes. Er studiert Pflanzen im Botanischen Garten, entwirft Pläne zur Trockenlegung der Pontinischen Sümpfe, schreibt Notizen für eine Abhandlung über den Aufbau der menschlichen Stimme. Zu dieser Zeit schuf er das einzige Selbstportrait(1514, Reale Library, Turin), in Rötel ausgeführt, zeigt einen grauhaarigen alten Mann mit langem Bart und starrem Blick.

Auch Leonardos letztes Gemälde wurde in Rom gemalt - Der heilige Johannes der Täufer(1515, Louvre, Paris). St. John zeigt sich verwöhnt mit einem verführerischen Lächeln und femininen Gesten.

Erneut erhält Leonardo vom französischen König, diesmal von Franz I. (1494-1547), dem Nachfolger Ludwigs XII., ein Angebot, nach Frankreich zu ziehen, auf ein Anwesen in der Nähe des königlichen Schlosses von Amboise. 1516 oder 1517 kommt Leonardo nach Frankreich, wo ihm Wohnungen im Anwesen Cloux zugewiesen werden. Umgeben von der respektvollen Bewunderung des Königs erhält er den Titel „Der erste Künstler, Ingenieur und Architekt des Königs“. Leonardo beschäftigt sich trotz seines Alters und seiner Krankheit mit dem Zeichnen von Kanälen im Loiretal und beteiligt sich an der Vorbereitung von Hoffesten.

Leonardo da Vinci starb am 2. Mai 1519 und hinterließ seine Zeichnungen und Papiere Francesco Melzi, einem Studenten, der sie sein ganzes Leben lang aufbewahrte. Aber nach seinem Tod wurden alle unzähligen Papiere auf der ganzen Welt verteilt, einige gingen verloren, einige lagern in verschiedenen Städten, in Museen auf der ganzen Welt.

Als Naturwissenschaftler aus Berufung beeindruckt Leonardo auch heute noch durch die Breite und Vielfalt seiner wissenschaftlichen Interessen. Seine Forschung auf dem Gebiet des Flugzeugdesigns ist einzigartig. Er studierte den Flug, die Planung von Vögeln, die Struktur ihrer Flügel und schuf die sogenannte. Ornithopter, ein Flugzeug mit Schlagflügeln, und nie realisiert. Er schuf einen pyramidenförmigen Fallschirm, ein Modell eines Spiralpropellers (eine Variante des modernen Propellers). Durch die Beobachtung der Natur wurde er zu einem Experten auf dem Gebiet der Botanik: Er beschrieb als erster die Gesetze der Phyllotaxie (die Gesetze der Anordnung der Blätter an einem Stängel), des Heliotropismus und des Geotropismus (die Gesetze des Einflusses von Sonne und Schwerkraft). an Pflanzen) entdeckten einen Weg, das Alter von Bäumen anhand von Jahresringen zu bestimmen. Er war ein Experte auf dem Gebiet der Anatomie: Er beschrieb als erster die Klappe der rechten Herzkammer, demonstrierte Anatomie usw. Er schuf ein System von Zeichnungen, die den Schülern noch heute helfen, die Struktur zu verstehen menschlicher Körper: zeigte ein Objekt in vier Ansichten, um es von allen Seiten zu untersuchen, schuf ein System zur Darstellung von Organen und Körpern im Querschnitt. Seine Forschungen auf dem Gebiet der Geologie sind interessant: Er gab Beschreibungen von Sedimentgesteinen, Erklärungen von Meeresablagerungen in den Bergen Italiens. Als Optiker wusste er, dass visuelle Bilder auf der Hornhaut des Auges verkehrt herum projiziert werden. Er war wahrscheinlich der erste, der eine Camera obscura zum Skizzieren von Landschaften verwendete (von lateinisch camera - Raum, obscurus - dunkel) - eine geschlossene Schachtel mit einem kleinen Loch in einer der Wände; Lichtstrahlen werden auf dem Milchglas auf der anderen Seite der Schachtel reflektiert und erzeugen ein umgekehrtes Farbbild, das von Landschaftsmalern des 18. Jahrhunderts verwendet wurde. zur genauen Wiedergabe von Ansichten). In den Zeichnungen von Leonardo gibt es ein Projekt für ein Instrument zur Messung der Lichtintensität, ein Photometer, das erst drei Jahrhunderte später zum Leben erweckt wurde. Er entwarf Kanäle, Schleusen, Dämme. Unter seinen Ideen sind zu sehen: leichte Schuhe zum Gehen auf dem Wasser, eine Rettungsboje, Schwimmhandschuhe mit Schwimmhäuten, ein Unterwasser-Bewegungsgerät ähnlich einem modernen Raumanzug, Maschinen zur Herstellung von Seilen, Schleifmaschinen und vieles mehr. Im Gespräch mit dem Mathematiker Luca Pacioli, der das Lehrbuch geschrieben hat Über göttliche Proportion begann sich Leonardo für diese Wissenschaft zu interessieren und schuf Illustrationen für dieses Lehrbuch.

Leonardo fungierte auch als Architekt, aber keines seiner Projekte wurde jemals zum Leben erweckt. Er nahm am Wettbewerb für die Gestaltung der zentralen Kuppel des Mailänder Doms teil, entwarf das Mausoleum für Mitglieder der königlichen Familie im ägyptischen Stil, ein Projekt, das er dem türkischen Sultan vorschlug, um eine riesige Brücke über den Bosporus zu bauen, unter der Schiffe könnten passieren.

Links große Menge Leonardos Zeichnungen mit Rötel, Buntstiften, Pastellen (Leonardo wird die Erfindung der Pastelle zugeschrieben), Silberstift, Kreide.

In Mailand beginnt Leonardo zu schreiben Abhandlung über die Malerei, an dem er sein ganzes Leben lang arbeitete, aber nie abgeschlossen wurde. In diesem mehrbändigen Nachschlagewerk schrieb Leonardo darüber, wie man die Welt um sich herum auf Leinwand nachbaut, über Linear- und Luftperspektive, Proportionen, Anatomie, Geometrie, Mechanik, Optik, das Zusammenspiel von Farben, Reflexen.

Johannes der Täufer. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Eremitage, St. Petersburg, Russland

Leda mit einem Schwan 1508 - 1515 Galerie der Uffizien, Florenz, Italien

Leben und Werk von Leonardo da Vinci haben nicht nur in der Kunst, sondern auch in Wissenschaft und Technik kolossale Spuren hinterlassen. Maler, Bildhauer, Architekt – er war Naturforscher, Mechaniker, Ingenieur, Mathematiker, machte viele Entdeckungen für zukünftige Generationen. Es war die größte Persönlichkeit der Renaissance.

"Vitruvianischer Mensch"- der gebräuchliche Name für eine grafische Zeichnung von da Vinci aus dem Jahr 1492. als Illustration zu den Einträgen in einem der Tagebücher. Die Figur zeigt eine nackte männliche Figur. Genau genommen handelt es sich dabei sogar um zwei übereinandergelegte Bilder derselben Figur, jedoch in unterschiedlichen Posen. Um die Figur herum sind ein Kreis und ein Quadrat beschrieben. Das Manuskript, das diese Zeichnung enthält, wird manchmal auch als The Canon of Proportions oder einfach The Proportions of Man bezeichnet. Jetzt wird dieses Werk in einem der Museen in Venedig aufbewahrt, aber es wird äußerst selten ausgestellt, da dieses Exponat sowohl als Kunstwerk als auch als Forschungsgegenstand wirklich einzigartig und wertvoll ist.

Leonardo schuf seinen „vitruvianischen Menschen“ als Illustration der geometrischen Studien, die er auf der Grundlage einer Abhandlung des antiken römischen Architekten Vitruv (daher der Name von da Vincis Werk) durchführte. In der Abhandlung des Philosophen und Forschers wurden die Proportionen des menschlichen Körpers allen architektonischen Proportionen zugrunde gelegt. Da Vinci hingegen übertrug die Studien des antiken römischen Architekten auf die Malerei, was das von Leonardo propagierte Prinzip der Einheit von Kunst und Wissenschaft noch einmal deutlich verdeutlicht. Darüber hinaus spiegelt dieses Werk auch den Versuch des Meisters wider, den Menschen mit der Natur in Beziehung zu setzen. Es ist bekannt, dass da Vinci den menschlichen Körper als Spiegelbild des Universums betrachtete, d.h. war überzeugt, dass es nach den gleichen Gesetzmäßigkeiten funktioniert. Der Autor selbst betrachtete den vitruvianischen Menschen als „die Kosmographie des Mikrokosmos“. Diese Zeichnung hat auch eine tiefe symbolische Bedeutung. Das Quadrat und der Kreis, in die der Körper eingeschrieben ist, spiegeln nicht nur physische, proportionale Eigenschaften wider. Das Quadrat kann als materielle Existenz einer Person interpretiert werden, und der Kreis repräsentiert ihre spirituelle Basis und die Berührungspunkte geometrische Formen untereinander und mit dem in sie eingefügten Körper kann als Verbindung zwischen diesen beiden Grundlagen menschlicher Existenz gesehen werden. Viele Jahrhunderte lang galt diese Zeichnung als Symbol für die ideale Symmetrie des menschlichen Körpers und des Universums als Ganzes.

In der Renaissance gab es viele brillante Bildhauer, Künstler, Musiker, Erfinder. Leonardo da Vinci hebt sich von ihrem Hintergrund ab. Er erstellte Musikinstrumente, besitzt er viele technische Erfindungen, gemalte Gemälde, Skulpturen und vieles mehr.

Auffallend sind auch seine äußeren Daten: große, engelsgleiche Erscheinung und außergewöhnliche Kraft. Machen wir uns mit dem Genie von Leonardo da Vinci vertraut, eine kurze Biographie wird seine wichtigsten Errungenschaften erzählen.

Fakten aus der Biographie

Er wurde in der kleinen Stadt Vinci in der Nähe von Florenz geboren. Leonardo da Vinci war der uneheliche Sohn eines berühmten und wohlhabenden Notars. Seine Mutter ist eine gewöhnliche Bäuerin. Da mein Vater keine weiteren Kinder hatte, nahm er im Alter von 4 Jahren kleiner Leonardo zu sich. Der Junge zeigte schon in jungen Jahren einen außergewöhnlichen Verstand und freundlichen Charakter und wurde schnell zum Liebling der Familie.

Um zu verstehen, wie sich das Genie von Leonardo da Vinci entwickelt hat, kann eine kurze Biographie wie folgt dargestellt werden:

1. Mit 14 Jahren trat er in die Werkstatt von Verrocchio ein, wo er Zeichnen und Bildhauerei studierte.
2. 1480 zog er nach Mailand, wo er die Akademie der Schönen Künste gründete.
3. 1499 verlässt er Mailand und zieht von Stadt zu Stadt, wo er Verteidigungsanlagen errichtet. Zur gleichen Zeit beginnt seine berühmte Rivalität mit Michelangelo.
4. Seit 1513 wirkt er in Rom. Unter Franz I. wird er Hofweiser.

Leonardo starb 1519. Wie er glaubte, wurde nichts von dem, was er begann, bis zum Ende vollendet.

kreative Weise

Das Werk von Leonardo da Vinci, dessen kurze Biografie oben skizziert wurde, kann in drei Phasen unterteilt werden.

1. Frühe Periode. Viele Werke des großen Malers waren unvollendet, so die „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ für das Kloster San Donato. In dieser Zeit entstanden die Gemälde „Madonna Benois“, „Verkündigung“. Trotz seines jungen Alters hat der Maler in seinen Gemälden bereits hohes Können bewiesen.
2. Die Reifezeit von Leonardos Kreativität floss in Mailand, wo er eine Karriere als Ingenieur anstrebte. Die meisten beliebtes Stück, zu dieser Zeit geschrieben, war Das letzte Abendmahl, zur gleichen Zeit begann er mit der Arbeit an der Mona Lisa.
3. BEI Spätzeit Kreativität entstanden das Gemälde „Johannes der Täufer“ und eine Zeichnungsserie „Die Sintflut“.

Die Malerei hat für Leonardo da Vinci schon immer die Wissenschaft ergänzt, da er danach strebte, die Realität einzufangen.

Erfindungen

Der Beitrag von Leonardo da Vinci zur Wissenschaft kann nicht vollständig durch eine kurze Biographie vermittelt werden. Die berühmtesten und wertvollsten Entdeckungen des Wissenschaftlers können jedoch vermerkt werden.

1. Er leistete den größten Beitrag zur Mechanik, dies ist aus vielen seiner Zeichnungen ersichtlich. Leonardo da Vinci erforschte den Fall des Körpers, die Schwerpunkte der Pyramiden und vieles mehr.
2. Er erfand ein Auto aus Holz, das von zwei Federn angetrieben wurde. Der Mechanismus des Autos war mit einer Bremse versehen.
3. Er entwickelte einen Raumanzug, Flossen und ein U-Boot sowie eine Möglichkeit, in die Tiefe zu tauchen, ohne einen Raumanzug mit einem speziellen Gasgemisch zu verwenden.
4. Das Studium des Libellenflugs hat zur Schaffung mehrerer Varianten von Flügeln für Menschen geführt. Die Versuche blieben erfolglos. Doch dann kam der Wissenschaftler mit einem Fallschirm.
5. Er war an Entwicklungen in der Militärindustrie beteiligt. Einer seiner Vorschläge waren Streitwagen mit Kanonen. Er entwickelte einen Prototyp eines Gürteltiers und eines Panzers.
6. Leonardo da Vinci hat viele Entwicklungen im Bauwesen gemacht. Bogenbrücken, Entwässerungsmaschinen und Kräne sind alles seine Erfindungen.

Es gibt keine andere Person in der Geschichte wie Leonardo da Vinci. Deshalb halten ihn viele für einen Außerirdischen aus anderen Welten.

Da Vincis fünf Geheimnisse

Noch heute rätseln viele Wissenschaftler über das Erbe des großen Mannes vergangener Zeiten. Obwohl Leonardo da Vinci nicht so genannt werden sollte, hat er viel vorausgesagt und noch mehr vorausgesehen, indem er seine einzigartigen Meisterwerke geschaffen und mit der Breite seines Wissens und Denkens beeindruckt hat. Wir bieten Ihnen fünf Geheimnisse des großen Meisters, die helfen, den Schleier der Geheimhaltung über seinen Werken zu lüften.

Verschlüsselung

Der Meister hat viel verschlüsselt, um Ideen nicht offen zu präsentieren, sondern ein bisschen zu warten, bis die Menschheit ihnen „reif, heranwächst“. Mit beiden Händen gleich gut, schrieb da Vinci mit der linken, die kleinste Schriftart, und sogar von rechts nach links, und oft spiegelbildlich. Rätsel, Metaphern, Widersprüche – das findet sich in jeder Zeile, in jedem Werk. Der Meister signierte seine Werke nie und ließ seine Zeichen nur einem aufmerksamen Forscher sichtbar. Zum Beispiel entdeckten Wissenschaftler nach vielen Jahrhunderten, dass man bei genauer Betrachtung seiner Gemälde das Symbol eines abhebenden Vogels finden kann. Oder die berühmte „Madonna Benois“, die unter umherziehenden Schauspielern zu finden ist, die die Leinwand als Heimikone trugen.

Sfumato

Auch die Idee der Streuung gehört zu den großen Mystifizierern. Schauen Sie sich die Leinwände genauer an, alle Objekte weisen keine klaren Kanten auf, es ist wie im Leben: das fließende Überfließen einiger Bilder in andere, Verwischen, Zerstreuen - alles atmet, lebt, weckt Fantasien und Gedanken. Übrigens riet der Meister oft, in einer solchen Vision zu üben und in Wasserflecken, Schlammströme oder Aschehügel zu blicken. Oft hat er die Arbeitsräume eigens mit Rauch ausgeräuchert, um in den Clubs zu sehen, was sich hinter vernünftigen Blicken verbirgt.

Schauen Sie sich das berühmte Bild an - das Lächeln von "Mona Lisa" aus verschiedenen Blickwinkeln ist entweder sanft oder leicht arrogant und sogar räuberisch. Das durch das Studium vieler Wissenschaften erworbene Wissen gab dem Meister die Möglichkeit, perfekte Mechanismen zu erfinden, die erst jetzt verfügbar werden. Das ist zum Beispiel die Wirkung der Wellenausbreitung, die Durchdringungskraft des Lichts, die Schwingungsbewegung ... und vieles muss noch analysiert werden, nicht einmal von uns, sondern von unseren Nachfahren.

Analogien

Analogien sind die Hauptsache in allen Werken des Meisters. Der Vorteil gegenüber der Genauigkeit, wenn ein Drittel aus zwei Schlussfolgerungen des Geistes folgt, ist die Unvermeidlichkeit jeder Analogie. Und was Skurrilität und absolut überwältigende Parallelen zu da Vinci angeht, gibt es immer noch keine Gleichen. Auf die eine oder andere Weise haben alle seine Werke einige Ideen, die nicht miteinander übereinstimmen: die berühmte Illustration " Goldener Schnitt" - einer von ihnen. Mit gespreizten und geschiedenen Gliedmaßen passt eine Person in einen Kreis, mit geschlossenen Gliedmaßen in ein Quadrat und hebt die Hände leicht zu einem Kreuz. Es war eine solche Art „Mühle“, die den Florentiner Zauberer auf die Idee brachte, Kirchen zu bauen, bei denen der Altar genau in der Mitte steht und die Gläubigen im Kreis stehen. Übrigens gefiel den Ingenieuren die gleiche Idee - so erschien das Kugellager.

Gegenposten

Definition bedeutet den Gegensatz von Gegensätzen und die Schaffung einer bestimmten Art von Bewegung. Ein Beispiel ist das skulpturale Bild eines riesigen Pferdes in Corte Vecchio. Dort sind die Beine des Tieres genau im Kontrapost-Stil positioniert und bilden ein visuelles Verständnis der Bewegung.

Unvollständigkeit

Dies ist vielleicht einer der Lieblingstricks des Meisters. Keines seiner Werke ist endlich. Vollenden heißt töten, und da Vinci liebte jeden seiner Nachkommen. Langsam und akribisch konnte der Mystifizierer aller Zeiten ein paar Pinselstriche machen und in die Täler der Lombardei gehen, um dort die Landschaften zu verbessern, zur Schaffung eines anderen Meisterwerks oder etwas anderem übergehen. Viele Werke wurden durch Zeit, Feuer oder Wasser verdorben, aber jede der Schöpfungen, zumindest etwas Sinnvolles, war und ist „unvollständig“. Übrigens ist es interessant, dass Leonardo da Vinci seine Gemälde auch nach Beschädigungen nie korrigiert hat. Der Künstler, der seine eigene Farbe geschaffen hat, ließ sogar bewusst ein „Fenster der Unvollständigkeit“ und glaubte, dass das Leben selbst die notwendigen Anpassungen vornehmen würde.

Was war Kunst vor Leonardo da Vinci? Unter den Reichen geboren, spiegelte es ihre Interessen, ihre Weltanschauung, ihre Ansichten über eine Person, über die Welt vollständig wider. Die Kunstwerke basierten auf religiösen Ideen und Themen: die Behauptung der Ansichten über die Welt, die die Kirche lehrte, die Darstellung von Handlungen aus der heiligen Geschichte, das Einflößen der Menschen in Ehrfurcht, Bewunderung für das „Göttliche“ und das Bewusstsein von ihrer eigenen Bedeutungslosigkeit. Das dominierende Thema bestimmte auch die Form. Natürlich war das Bild der "Heiligen" weit entfernt von den Bildern echt lebender Menschen, daher dominierten Schemata, Künstlichkeit und Statik in der Kunst. Die Menschen in diesen Gemälden waren eine Art Karikatur lebender Menschen, die Landschaft ist fantastisch, die Farben sind blass und ausdruckslos. Zwar waren schon vor Leonardo seine Vorgänger, darunter sein Lehrer Andrea Verrocchio, mit der Vorlage nicht mehr zufrieden und versuchten, neue Bilder zu schaffen. Sie haben bereits begonnen, nach neuen Darstellungsmethoden zu suchen, haben begonnen, die Gesetze der Perspektive zu studieren, haben viel über die Probleme nachgedacht, die Ausdruckskraft des Bildes zu erreichen.

Diese Suche nach Neuem brachte jedoch keine großartigen Ergebnisse, vor allem weil diese Künstler keine hinreichend klare Vorstellung vom Wesen und den Aufgaben der Kunst und Kenntnisse der Gesetzmäßigkeiten der Malerei hatten. Deshalb verfielen sie bald wieder in den Schematismus, dann in den für echte Kunst ebenso gefährlichen Naturalismus, der einzelne Wirklichkeitsphänomene kopiert. Die Bedeutung der Revolution, die Leonardo da Vinci in der Kunst und insbesondere in der Malerei vollbracht hat, wird in erster Linie dadurch bestimmt, dass er als erster das Wesen und die Aufgaben der Kunst klar, klar und eindeutig festgestellt hat. Kunst sollte zutiefst lebendig und realistisch sein. Es muss aus einem tiefen, gründlichen Studium der Realität und der Natur stammen. Es muss zutiefst wahrheitsgemäß sein, muss die Realität so darstellen, wie sie ist, ohne jede Künstlichkeit oder Falschheit. Realität, die Natur ist an sich schön und bedarf keiner Verschönerung. Ein Künstler muss die Natur sorgfältig studieren, aber nicht um sie blind nachzuahmen, nicht um sie einfach zu kopieren, sondern um, nachdem er die Naturgesetze, die Gesetze der Realität verstanden hat, Werke zu schaffen; halten Sie sich strikt an diese Gesetze. Schaffe neue Werte, Werte echte Welt Dies ist der Zweck der Kunst. Dies erklärt den Wunsch von Leonardo, Kunst und Wissenschaft zu verbinden. Anstelle einer einfachen, zufälligen Beobachtung hielt er es für notwendig, das Thema systematisch und beharrlich zu studieren. Es ist bekannt, dass Leonardo sich nie von dem Album trennte und Zeichnungen und Skizzen hineingab.

Sie sagen, dass er es liebte, durch die Straßen, Plätze und Märkte zu gehen und alles Interessante zu bemerken - die Körperhaltungen der Menschen, Gesichter, ihre Ausdrücke. Leonardos zweite Forderung an die Malerei ist die Forderung nach der Wahrhaftigkeit des Bildes, seiner Lebendigkeit. Der Künstler muss nach der genauesten Übertragung des Realen in all seinem Reichtum streben. Im Mittelpunkt der Welt steht ein lebender, denkender, fühlender Mensch. Er ist es, der in der ganzen Fülle seiner Gefühle, Erfahrungen und Handlungen dargestellt werden muss. Dafür hat Leonardo die menschliche Anatomie und Physiologie studiert, dafür hat er, wie man sagt, Bauern, die er kannte, in seiner Werkstatt versammelt und ihnen lustige Geschichten erzählt, um zu sehen, wie die Leute lachen, wie dasselbe Ereignis verursacht Menschen haben unterschiedliche Erfahrungen. Wenn es vor Leonardo keinen wirklichen Mann in der Malerei gab, ist er jetzt in der Kunst der Renaissance dominant geworden. Hunderte von Zeichnungen von Leonardo ergeben eine gigantische Galerie von Menschentypen, ihren Gesichtern, Körperteilen. Der Mensch in der ganzen Vielfalt seines Fühlens und Handelns ist die Aufgabe einer künstlerischen Darstellung. Und das ist die Stärke und der Charme von Leonardos Malerei. Durch die damaligen Verhältnisse gezwungen, hauptsächlich religiöse Sujets zu malen, weil seine Kunden die Kirche, Feudalherren und wohlhabende Kaufleute waren, ordnet Leonardo diese traditionellen Sujets kraftvoll seinem Genie unter und schafft Werke von universeller Bedeutung. Die von Leonardo gemalten Madonnen sind vor allem ein Bild eines der zutiefst menschlichen Gefühle - das Gefühl der Mutterschaft, die grenzenlose Liebe der Mutter zum Baby, Bewunderung und Bewunderung für ihn. Alle seine Madonnen sind jung, blühend, voller Leben Frauen, alle Babys in seinen Bildern sind gesunde, vollwangige, verspielte Jungen, in denen kein Gramm "Heiligkeit" steckt.

Seine Apostel im letzten Abendmahl sind lebende Menschen unterschiedlichen Alters, soziale Position, anderer Natur; dem Aussehen nach sind sie Mailänder Handwerker, Bauern und Intellektuelle. Im Streben nach Wahrheit muss der Künstler das Gefundene verallgemeinern können, er muss das Typische schaffen. Daher gibt Leonardo auch beim Zeichnen von Porträts bestimmter historisch bekannter Personen, wie zum Beispiel Mona Lisa Gioconda, der Frau eines ruinierten Aristokraten, des florentinischen Kaufmanns Francesco del Gioconda, in ihnen zusammen mit individuellen Porträtmerkmalen typisch, gemeinsam zu vielen Leuten. Deshalb überlebten die von ihm gemalten Porträts die darauf abgebildeten Menschen über viele Jahrhunderte. Leonardo war der erste, der die Gesetzmäßigkeiten der Malerei nicht nur sorgfältig und gewissenhaft studierte, sondern auch formulierte. Wie niemand vor ihm studierte er eingehend die Gesetze der Perspektive, die Platzierung von Licht und Schatten. All dies war für ihn notwendig, um die höchste Ausdruckskraft des Bildes zu erreichen, um, wie er sagte, "die Natur einzuholen". Erstmals verlor bei Leonardo das Bild als solches seinen statischen Charakter, wurde zum Fenster zur Welt. Beim Betrachten seines Bildes verliert sich das Gefühl des Gemalten, das in einen Rahmen eingeschlossen ist, und es scheint, als würde man durch ein offenes Fenster schauen und dem Betrachter etwas Neues, Unsichtbares offenbaren. Leonardo forderte die Ausdruckskraft des Bildes und wandte sich entschieden gegen das formale Farbenspiel, gegen die Leidenschaft für Form auf Kosten des Inhalts, gegen das, was die dekadente Kunst so lebhaft charakterisiert.

Die Form für Leonardo ist nur eine Hülle der Idee, die der Künstler dem Betrachter vermitteln muss. Leonardo widmet den Problemen der Bildkomposition, den Problemen der Figurenplatzierung und einzelnen Details große Aufmerksamkeit. Daher die von ihm so geliebte Komposition, Figuren in einem Dreieck zu platzieren - die einfachste geometrische harmonische Figur - eine Komposition, die es dem Betrachter ermöglicht, das ganze Bild als Ganzes zu erfassen. Ausdruckskraft, Wahrhaftigkeit, Zugänglichkeit – das sind die von Leonardo da Vinci formulierten Gesetze echter, echter Volkskunst, die er selbst in seinen brillanten Werken verkörperte. Bereits in seiner ersten großes Bild Leonardos "Madonna mit einer Blume" zeigte in der Praxis, was die Prinzipien der Kunst, zu denen er sich bekannte, bedeuteten. Auffallend an diesem Bild ist zunächst seine Komposition, die überraschend harmonische Verteilung aller Bildelemente, die ein Ganzes ergeben. Das Bild einer jungen Mutter mit einem fröhlichen Kind im Arm ist zutiefst realistisch. Das tief empfundene Blau des italienischen Himmels durch den Fensterschlitz wird unglaublich gekonnt vermittelt. Bereits in diesem Bild demonstrierte Leonardo das Prinzip seiner Kunst – Realismus, das Bild eines Menschen in tiefster Übereinstimmung mit seiner wahren Natur, das Bild ist kein abstraktes Schema, was die mittelalterliche asketische Kunst lehrte und tat, nämlich ihren Lebensunterhalt , fühlender Mensch.

Noch deutlicher kommen diese Prinzipien im zweiten großen Gemälde Leonardos „Anbetung der Könige“ von 1481 zum Ausdruck, in dem keine religiöse Handlung im Vordergrund steht, sondern eine meisterhafte Darstellung von Menschen, von denen jeder sein eigenes, individuelles Gesicht hat eigene Pose, drückt sein eigenes Gefühl und seine Stimmung aus. Die Lebenswahrheit ist das Gesetz von Leonardos Malerei. Die möglichst vollständige Offenlegung des Innenlebens eines Menschen ist sein Ziel. In Das letzte Abendmahl wird die Komposition perfektioniert: Trotz der großen Anzahl von Figuren – 13 – ist ihre Platzierung streng kalkuliert, so dass sie alle als Ganzes eine Art Einheit voller großer innerer Inhalte darstellen. Das Bild ist sehr dynamisch: Einige schreckliche Nachrichten, die Jesus überbrachte, trafen seine Jünger, jeder von ihnen reagierte auf seine Weise darauf, daher die große Vielfalt des Ausdrucks innerer Gefühle auf den Gesichtern der Apostel. Die kompositorische Perfektion wird ergänzt durch einen ungewöhnlich meisterhaften Umgang mit Farben, die Harmonie von Licht und Schatten. Die Ausdruckskraft und der Ausdruck des Bildes erreichen ihre Perfektion durch die außergewöhnliche Vielfalt nicht nur der Gesichtsausdrücke, sondern auch der Position jeder der 26 auf dem Bild gemalten Hände.

Diese Aufzeichnung von Leonardo selbst erzählt uns von den sorgfältigen Vorarbeiten, die er vor dem Malen des Bildes leistete. Darin ist alles bis ins kleinste Detail durchdacht: Haltungen, Mimik; sogar solche Details wie eine umgestürzte Schüssel oder ein Messer; all dies in seiner Summe bildet ein Ganzes. Der Farbenreichtum dieses Bildes wird mit der subtilen Verwendung von Hell-Dunkel kombiniert, was die Bedeutung des im Bild dargestellten Ereignisses betont. Die Feinheit der Perspektive, die Übertragung von Luft und Farben machen dieses Bild zu einem Meisterwerk der Weltkunst. Leonardo löste erfolgreich viele Probleme, mit denen Künstler zu dieser Zeit konfrontiert waren, und ebnete den Weg weitere Entwicklung Kunst. Mit der Kraft seines Genies überwand Leonardo die mittelalterlichen Traditionen, die auf der Kunst lasteten, brach sie und verwarf sie; es gelang ihm, die engen grenzen, die der schöpferischen kraft des künstlers durch die damals herrschende clique von kirchenmännern begrenzt waren, zu erweitern und statt einer ramponierten gospel-schablonenszene eine riesige, reine zu zeigen Menschliches Drama, lebendige Menschen mit ihren Leidenschaften, Gefühlen, Erfahrungen zu zeigen. Und in diesem Bild zeigte sich wieder der große, lebensbejahende Optimismus des Künstlers und Denkers Leonardo.

Im Laufe der Jahre seiner Wanderungen malte Leonardo viele weitere Gemälde, die wohlverdienten Weltruhm und Anerkennung erlangten. In „La Gioconda“ ist das Bild zutiefst vital und typisch. Es ist diese tiefe Lebendigkeit, die ungewöhnlich reliefierte Übertragung von Gesichtszügen, einzelnen Details, Kostümen, kombiniert mit einer meisterhaft gemalten Landschaft, die diesem Bild eine besondere Ausdruckskraft verleiht. Alles an ihr – vom geheimnisvollen halben Lächeln, das ihr Gesicht umspielt, bis zu den ruhig gefalteten Händen – spricht von einem großen inneren Inhalt, einem großen spirituellen Leben dieser Frau. Leonardos Wunsch zu übertragen Innere in den äußeren Manifestationen geistiger Bewegungen kommt hier besonders voll zum Ausdruck. Ein interessantes Gemälde von Leonardo "Die Schlacht von Anghiari", das die Schlacht von Kavallerie und Infanterie darstellt. Wie in seinen anderen Gemälden versuchte Leonardo auch hier, eine Vielzahl von Gesichtern, Figuren und Posen zu zeigen. Dutzende von der Künstlerin dargestellte Personen erzeugen gerade deshalb einen integralen Eindruck des Bildes, weil sie alle einer einzigen zugrunde liegenden Idee unterliegen. Es war ein Wunsch, den Aufstieg aller Kräfte eines Menschen im Kampf zu zeigen, die Anspannung all seiner Gefühle, die zusammengebracht wurden, um den Sieg zu erringen.

Leonardo da Vinci (1452-1519) - großer italienischer Künstler und Wissenschaftler,
heller Vertreter des Typs "Universalmann"

Leonardo da Vinci (1452-1519), italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Wissenschaftler und Ingenieur. Der Begründer der künstlerischen Kultur der Hochrenaissance, Leonardo da Vinci, entwickelte sich als Meister und studierte bei Andrea del Verrocchio in Florenz. Die Arbeitsmethoden in der Werkstatt von Verrocchio, wo künstlerische Praxis mit technischen Experimenten kombiniert wurde, sowie die Freundschaft mit dem Astronomen P. Toscanelli trugen zur Entstehung der wissenschaftlichen Interessen des jungen da Vinci bei. BEI frühe Arbeiten(Engelskopf in Verrocchios Taufe, nach 1470, Verkündigung, um 1474, beide in den Uffizien; die sogenannte Benois-Madonna, um 1478, Staatliche Eremitage, St. Petersburg) Der Künstler entwickelt die Traditionen der Kunst der Frührenaissance, betonte glattes Volumen der Formen mit sanftem Hell-Dunkel, belebte manchmal Gesichter mit einem kaum wahrnehmbaren Lächeln und erreichte mit ihrer Hilfe die Übertragung subtiler Gemütszustände.

Durch die Aufzeichnung der Ergebnisse unzähliger Beobachtungen in Skizzen, Skizzen und Feldstudien, die in verschiedenen Techniken (italienische und silberne Bleistifte, Rötel, Feder usw.) durchgeführt wurden, erreichte Leonardo da Vinci, manchmal unter Zuhilfenahme einer fast karikierten Groteske, Schärfe bei der Übertragung von Gesichtern Gesichtsausdrücke, physische Merkmale und Bewegungen des menschlichen Körpers junger Männer und Frauen, die in perfekte Harmonie mit der spirituellen Atmosphäre der Komposition gebracht werden.

1481 oder 1482 trat Leonardo da Vinci in die Dienste des Herrschers von Mailand, Lodovico Moro, und fungierte als Militäringenieur, Wasserbauingenieur und Organisator von Gerichtsferien. Über 10 Jahre arbeitete er am Reiterdenkmal von Francesco Sforza, dem Vater von Lodovico Moro (ein lebensgroßes Tonmodell des Denkmals wurde zerstört, als Mailand 1500 von den Franzosen eingenommen wurde).

In der Mailänder Zeit schuf Leonardo da Vinci die „Madonna in the Rocks“ (1483-1494, Louvre, Paris; die zweite Version - etwa 1497-1511, National Gallery, London), wo die Figuren umgeben von einem bizarren Felsen dargestellt werden Landschaft, und feinstes Hell-Dunkel spielt die Rolle des spirituellen Anfangs und betont die Wärme menschlicher Beziehungen. Im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie vollendete er das Wandgemälde „Das letzte Abendmahl“ (1495-1497; aufgrund der Besonderheiten der Technik, die während der Arbeit von Leonardo da Vinci an dem Fresko verwendet wurde - Öl mit Tempera - stark beschädigt erhalten, restauriert im 20. Jahrhundert ), der einen der Gipfel markiert Europäische Malerei; sein hoher ethischer und spiritueller Gehalt drückt sich in der mathematischen Regelmäßigkeit der Komposition aus, die den realen architektonischen Raum konsequent fortsetzt, in einem klaren, streng ausgearbeiteten System von Gestik und Mimik der Figuren, in der harmonischen Ausgewogenheit der Formen.

Als Architekt entwarf Leonardo da Vinci Verschiedene Optionen„ideale“ Stadt und Projekte des zentralen Kuppeltempels, der hatte großen Einfluss zur zeitgenössischen italienischen Architektur. Nach dem Fall Mailands verging das Leben von Leonardo da Vinci in ständiger Bewegung (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florenz; 1500 - Mantua und Venedig; 1506, 1507-1513 - Mailand; 1513-1516 - Rom; 1517 -1519 - Frankreich). In seiner Heimatstadt Florenz arbeitete er an der Malerei des Großen Ratssaals im Palazzo Vecchio „Die Schlacht von Anghiari“ (1503–1506, nicht vollendet, bekannt durch Kopien aus Pappe), die an den Ursprüngen des europäischen Schlachtengenres steht moderne Zeiten. Im Porträt der „Mona Lisa“ oder „La Gioconda“ (ca. 1503-1505, Louvre, Paris) verkörperte er das erhabene Ideal ewiger Weiblichkeit und menschlichen Charmes; Ein wichtiges Element der Komposition war eine kosmisch weite Landschaft, die in einem kalten blauen Dunst verschmolz.

Das Spätwerk von Leonardo da Vinci umfasst Projekte für ein Denkmal für Marschall Trivulzio (1508-1512), das Altarbild „Heilige Anna und Maria mit dem Christuskind“ (um 1507-1510, Louvre, Paris) und vervollständigt die Suche nach einem Meister im Bereich Licht-Luft-Perspektive und harmonische Pyramidenbaukompositionen, und "Johannes der Täufer" (um 1513-1517, Louvre),

wo die etwas zuckrige Zweideutigkeit des Bildes von den wachsenden Krisenmomenten im Werk des Künstlers zeugt. In einer Reihe von Zeichnungen, die eine universelle Katastrophe darstellen (der sogenannte Zyklus mit der „Flut“, italienischer Bleistift, Kugelschreiber, um 1514-1516, Royal Library, Windsor), werden Reflexionen über die Bedeutungslosigkeit des Menschen angesichts der Macht der Elemente werden mit rationalistischen Vorstellungen über die zyklische Natur natürlicher Prozesse kombiniert.

Die wichtigste Quelle Um die Ansichten von Leonardo da Vinci zu studieren, sind seine Notizbücher und Manuskripte (ca. 7.000 Blätter), aus denen Auszüge in die „Abhandlung über die Malerei“ aufgenommen wurden, die nach dem Tod des Meisters von seinem Schüler F. Melzi zusammengestellt wurde und die a großen Einfluss auf das europäische theoretische Denken und die künstlerische Praxis . Im Streit zwischen den Künsten gab Leonardo da Vinci der Malerei den ersten Platz und verstand sie als universelle Sprache, die in der Lage ist, alle unterschiedlichen Manifestationen des rationalen Prinzips in der Natur zu verkörpern. Das Erscheinen von Leonardo da Vinci würde von uns einseitig wahrgenommen, ohne die Tatsache zu berücksichtigen, dass sich seine künstlerische Tätigkeit als untrennbar mit der wissenschaftlichen Tätigkeit verbunden herausstellte. Im Wesentlichen stellt Leonardo da Vinci auf seine Weise das einzige Beispiel eines großen Künstlers dar, für den die Kunst nicht das Hauptgeschäft des Lebens war.

Hatte er in seiner Jugend sein Hauptaugenmerk auf die Malerei gerichtet, so änderte sich dieses Verhältnis im Laufe der Zeit zugunsten der Wissenschaft. Es ist schwierig, solche Wissens- und Technologiebereiche zu finden, die nicht durch seine großen Entdeckungen und kühnen Ideen bereichert worden wären. Nichts vermittelt eine so lebhafte Vorstellung von der außerordentlichen Vielseitigkeit des Genies von Leonardo da Vinci wie viele tausend Seiten seiner Manuskripte. Die darin enthaltenen Notizen, kombiniert mit zahllosen Zeichnungen, die den Gedanken Leonardo da Vincis eine plastische Materialisierung verleihen, decken alles Sein, alle Wissensgebiete ab und sind sozusagen der deutlichste Beweis für die Entdeckung der Welt, die die Renaissance mit sich brachte . In diesen Ergebnissen seiner unermüdlichen spirituellen Arbeit wird die Vielfalt des Lebens selbst deutlich spürbar, in deren Kenntnis die künstlerischen und rationalen Prinzipien bei Leonardo da Vinci in einer unauflöslichen Einheit erscheinen.

Als Naturwissenschaftler und Ingenieur bereicherte er fast alle Bereiche der damaligen Wissenschaft. Leonardo da Vinci, ein prominenter Vertreter der neuen, auf Experimenten basierenden Naturwissenschaft, schenkte der Mechanik besondere Aufmerksamkeit und sah in ihr den Hauptschlüssel zu den Geheimnissen des Universums; seine brillanten konstruktiven Vermutungen waren seiner Zeit weit voraus (Projekte von Walzwerken, Maschinen, U-Booten, Flugzeugen). Die von ihm gesammelten Beobachtungen zum Einfluss transparenter und durchscheinender Medien auf die Farbgebung von Objekten führten zur Etablierung wissenschaftlich fundierter Prinzipien der Luftperspektive in der Kunst der Hochrenaissance. Leonardo da Vinci studierte das Gerät des Auges und machte die richtigen Vermutungen über die Natur des binokularen Sehens. Er legte mit anatomischen Zeichnungen die Grundlagen der modernen wissenschaftlichen Illustration und studierte zudem Botanik und Biologie.

Und als Kontrast zu dieser von höchster Spannung erfüllten Schaffenstätigkeit verband sich Leonardos Lebensschicksal, sein endloses Umherirren, mit der Unmöglichkeit, damals in Italien günstige Arbeitsbedingungen zu finden. Als ihm der französische König Franz I. eine Stelle als Hofmaler anbot, nahm Leonardo da Vinci die Einladung an und kam 1517 nach Frankreich. In Frankreich war Leonardo da Vinci in dieser Zeit, die sich besonders um die Kultur der italienischen Renaissance kümmerte, am Hof ​​mit allgemeiner Verehrung umgeben, die jedoch eher äußerlichen Charakter hatte. Die Kraft des Künstlers ging zur Neige, und zwei Jahre später, am 2. Mai 1519, starb er im Schloss Cloux (bei Amboise, Touraine) in Frankreich.

ital. Leonardo di ser Piero da Vinci

Italienischer Künstler und Wissenschaftler, Erfinder, Schriftsteller, Musiker, einer von Hauptvertreter Kunst der Hochrenaissance, ein anschauliches Beispiel des „universellen Menschen“

Leonardo da Vinci

Kurze Biographie

Leonardo da Vinci, die größte Figur der italienischen Hochrenaissance, ist ein hervorragendes Beispiel für einen universellen Menschen, den Besitzer eines vielseitigen Talents: Er war nicht nur ein großer Vertreter der Kunst - Maler, Bildhauer, Musiker, Schriftsteller, sondern auch Wissenschaftler , Architekt, Techniker, Ingenieur, Erfinder. Er wurde nicht weit von Florenz in der kleinen Stadt Vinci (daher sein Name) geboren. Leonardo war der Sohn eines wohlhabenden Notars und einer Bäuerin (viele Biografen glauben, dass er unehelich war) und wurde von klein auf von seinem Vater erzogen. Er hoffte, dass der erwachsene Leonardo in seine Fußstapfen treten würde, aber das gesellschaftliche Leben erschien ihm nicht interessant. Gleichzeitig ist es möglich, dass das Handwerk des Künstlers aus dem Grund gewählt wurde, dass die Berufe eines Anwalts und eines Arztes für uneheliche Kinder nicht verfügbar waren.

Wie dem auch sei, nach dem Umzug mit seinem Vater nach Florenz (1469) bekommt Leonardo eine Stelle als Lehrling in der Werkstatt von Andrea del Verrocchio, einem der berühmtesten florentinischen Maler dieser Zeit. Die Techniken der Arbeit des Künstlers der damaligen Florentiner Werkstatt implizierten Technische Experimente. Die Annäherung an Paolo Toscanelli, einen Astronomen, war ein weiterer Faktor für das Erwachen von Da Vincis ernsthaftem Interesse an verschiedenen Wissenschaften. Es ist bekannt, dass er 1472 Mitglied der Florentiner Künstlergilde war, und 1473 wird sein erstes datiertes unabhängiges künstlerisches Werk zugeschrieben. Einige Jahre später (1476 oder 1478) hat da Vinci seine eigene Werkstatt. Buchstäblich von den ersten Leinwänden ("Verkündigung", "Madonna Benois", "Anbetung der Könige") erklärte er sich zu einem großen Maler, und weitere Arbeiten erhöhten seinen Ruhm nur.

Ab Anfang der 80er Jahre. Die Biographie von Leonardo da Vinci ist mit Mailand verbunden, mit der Arbeit von Herzog Ludovic Sforza als Maler, Bildhauer, Militäringenieur, Organisator von Festlichkeiten, Erfinder verschiedener mechanischer "Wunder", die seinen Herrn verherrlichten. Da Vinci arbeitet aktiv an eigenen Projekten in verschiedenen Bereichen (z. B. an einer Unterwasserglocke, einem Flugzeug usw.), aber Sforza zeigt kein Interesse daran. Da Vinci lebte von 1482 bis 1499 in Mailand – bis die Truppen Ludwigs XII. die Stadt eroberten und ihn zwangen, nach Venedig aufzubrechen. 1502 wurde er von Cesare Borgia als Militäringenieur und Architekt angestellt.

1503 kehrte der Künstler nach Florenz zurück. In diesem Jahr ist es (vorläufig) üblich, die Schrift seines vielleicht berühmtesten Gemäldes – „Mona Lisa“ („La Gioconda“) – zuzuschreiben. In den Jahren 1506-1513. da Vinci lebt und arbeitet wieder in Mailand, diesmal dient er der französischen Krone (Norditalien stand damals unter der Kontrolle Ludwigs XII.). 1513 zog er nach Rom, wo die Medici sein Werk förderten.

Die letzte Etappe der Biographie von Leonardo da Vinci ist mit Frankreich verbunden, wohin er im Januar 1516 auf Einladung von König Franz I. zog. Nachdem er sich im Schloss Clos Luce niedergelassen hatte, erhielt er den offiziellen Titel des ersten königlichen Künstlers, Architekten und Ingenieur und erhielt eine hohe Miete. Bei der Planung der königlichen Gemächer fungierte er hauptsächlich als Berater und Weiser. Zwei Jahre nach seiner Ankunft in Frankreich erkrankte er schwer, es fiel ihm schwer, sich alleine fortzubewegen, rechte Hand wurde taub, und im nächsten Jahr wurde er völlig krank. Am 2. Mai 1519 starb der große "universelle Mann", umgeben von seinen Jüngern; er wurde in der nahe gelegenen königlichen Burg von Amboise begraben.

Neben Werken, die allgemein anerkannte Meisterwerke sind (Anbetung der Heiligen Drei Könige, Das letzte Abendmahl, Heilige Familie, Madonna Litti, Mona Lisa), hinterließ da Vinci etwa 7.000 unabhängige Zeichnungen, Notizblätter, die nach dem Tod des Meisters aufbewahrt wurden , wurden von seinen Schülern zu mehreren Abhandlungen zusammengetragen, die einen Eindruck vom Weltbild Leonardo da Vincis vermitteln. Ihm werden zahlreiche Entdeckungen auf dem Gebiet der Kunsttheorie, Mechanik, Naturwissenschaften und Mathematik zugeschrieben, die einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von Wissenschaft und Technik geleistet haben. Leonardo da Vinci wurde zur Verkörperung des Ideals der italienischen Renaissance und wurde von nachfolgenden Generationen als eine Art Symbol für die kreativen Bestrebungen dieser Zeit wahrgenommen.

Biografie aus Wikipedia

Kindheit

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe der kleinen Stadt Vinci, nicht weit von Florenz, um "drei Uhr morgens" geboren, das heißt um 22:30 Uhr nach dem modernen Countdown. Bemerkenswert ist der Eintrag im Tagebuch von Leonardos Großvater Antonio da Vinci (1372-1468) (wörtliche Übersetzung): „Am Samstag, dem 15. April, um drei Uhr morgens, wurde mein Enkel, der Sohn meines Sohnes Piero, geboren. Der Junge hieß Leonardo. Er wurde von Pater Piero di Bartolomeo getauft." Seine Eltern waren der 25-jährige Notar Piero (1427-1504) und seine Geliebte, eine Bäuerin Katerina. Leonardo verbrachte die ersten Jahre seines Lebens bei seiner Mutter. Sein Vater heiratete bald ein reiches und edles Mädchen, aber diese Ehe erwies sich als kinderlos, und Piero nahm seinen dreijährigen Sohn zur Erziehung mit. Von seiner Mutter getrennt, versuchte Leonardo sein ganzes Leben lang, ihr Bild in seinen Meisterwerken nachzubilden. Er lebte damals bei seinem Großvater.

In Italien wurden damals uneheliche Kinder fast wie legitime Erben behandelt. Viele einflussreiche Persönlichkeiten der Stadt Vinci nahmen daran teil zukünftiges Schicksal Leonardo.

Als Leonardo 13 Jahre alt war, starb seine Stiefmutter bei der Geburt. Der Vater heiratete erneut – und wurde bald wieder Witwer. Er lebte 77 Jahre, war viermal verheiratet und hatte 12 Kinder. Der Vater versuchte, Leonardo in den Familienberuf einzuführen, aber ohne Erfolg: Der Sohn interessierte sich nicht für die Gesetze der Gesellschaft.

Leonardo hatte keinen Nachnamen im modernen Sinne; da Vinci bedeutet einfach "(ursprünglich) aus der Stadt Vinci". Sein vollständiger Name ist Italiener. Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt "Leonardo, Sohn von Herrn Piero von Vinci".

Legende vom Schild der Medusa

In seinem Buch „Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ sagt Vasari, dass einmal ein befreundeter Bauer Pater Leonardo bat, einen Künstler zu finden, der einen runden Holzschild malen könnte. Ser Piero gab seinem Sohn den Schild. Leonardo entschied sich, den Kopf der Gorgo Medusa darzustellen, und damit das Bild des Monsters den richtigen Eindruck auf das Publikum machte, verwendete er Eidechsen, Schlangen, Heuschrecken, Raupen, Fledermäuse und „andere Kreaturen“ als die Natur „aus eine Vielzahl davon, indem er sie auf unterschiedliche Weise kombinierte, erschuf er ein sehr ekelhaftes und schreckliches Monster, das mit seinem Atem vergiftete und die Luft entzündete. Das Ergebnis übertraf seine Erwartungen: Als Leonardo seinem Vater das fertige Werk zeigte, erschrak er. Der Sohn sagte zu ihm: „Diese Arbeit erfüllt den Zweck, für den sie gemacht wurde. Also nimm es und verschenke es, denn das ist die Wirkung, die von Kunstwerken erwartet wird. Ser Piero gab dem Bauern Leonardos Werk nicht: Er erhielt einen anderen Schild, den er bei einem Trödelhändler gekauft hatte. Der Schild der Medusa wurde von Pater Leonardo in Florenz für hundert Dukaten verkauft. Der Legende nach ging dieser Schild an die Familie Medici über, und als er verloren ging, vertrieben die rebellischen Leute die souveränen Besitzer von Florenz aus der Stadt. Viele Jahre später gab Kardinal del Monte ein Gemälde in Auftrag, das die Gorgo Medusa von Caravaggio darstellt. Der neue Talisman wurde Ferdinand I. von den Medici zu Ehren der Hochzeit seines Sohnes überreicht.

Werkstatt von Verrocchio

1466 trat Leonardo da Vinci als Lehrling in Verrocchios Werkstatt ein.

Verrocchios Werkstatt befand sich im intellektuellen Zentrum des damaligen Italiens, der Stadt Florenz, die es Leonardo ermöglichte, Geisteswissenschaften zu studieren und sich einige technische Fähigkeiten anzueignen. Er studierte Zeichnen, Chemie, Metallurgie, Metall-, Gips- und Lederverarbeitung. Daneben beschäftigte sich der junge Lehrling mit Zeichnen, Bildhauerei und Modellbau. Neben Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo, die in der Werkstatt studierten, arbeitete Botticelli, so berühmte Meister wie Ghirlandaio und andere besuchten ihn oft.Auch wenn Pater Leonardo ihn anstellt, um in seiner Werkstatt zu arbeiten, arbeitet er weiterhin mit ihm zusammen mit Verrocchio.

Im Jahr 1473, im Alter von 20 Jahren, qualifizierte sich Leonardo da Vinci als Meister in der Lukasgilde.

Besiegter Lehrer

Gemälde von Verrocchio "Die Taufe Christi". Engel links (untere linke Ecke) - eine Kreation von Leonardo

Im 15. Jahrhundert lagen Ideen über die Wiederbelebung antiker Ideale in der Luft. An der Florentiner Akademie schufen die besten Köpfe Italiens die Theorie der neuen Kunst. Kreative Jugend verbrachte Zeit in lebhafte Diskussionen. Leonardo hielt sich von den Stürmen fern öffentliches Leben und verließ selten das Studio. Er hatte keine Zeit für theoretische Auseinandersetzungen: Er verbesserte seine Fähigkeiten.Einmal erhielt Verrocchio einen Auftrag für das Gemälde „Die Taufe Christi“ und beauftragte Leonardo damit, einen der beiden Engel zu malen. In Kunstwerkstätten der damaligen Zeit war es gang und gäbe: Der Lehrer schuf gemeinsam mit studentischen Hilfskräften ein Bild. Die Begabtesten und Fleißigsten wurden mit der Ausführung eines ganzen Fragments betraut. Zwei von Leonardo und Verrocchio gemalte Engel demonstrierten deutlich die Überlegenheit des Schülers gegenüber dem Lehrer. Wie Vasari schreibt, gab der erstaunte Verrocchio den Pinsel auf und kehrte nie wieder zur Malerei zurück.

Berufliche Tätigkeit, 1472-1513

• In den Jahren 1472-1477 arbeitete Leonardo an: "Die Taufe Christi", "Verkündigung", "Madonna mit einer Vase".
• In der zweiten Hälfte der 70er Jahre entstand die „Madonna mit der Blume“ („Madonna Benois“).
• Im Alter von 24 Jahren wurden Leonardo und drei weitere junge Männer wegen falscher und anonymer Anschuldigungen der Sodomie vor Gericht gestellt. Sie wurden freigesprochen. Über sein Leben nach diesem Ereignis ist sehr wenig bekannt, aber es ist wahrscheinlich (es gibt Dokumente), dass er zwischen 1476 und 1481 eine eigene Werkstatt in Florenz hatte.
• 1481 vollendete da Vinci den ersten großen Auftrag seines Lebens – das Altarbild „Die Anbetung der Heiligen Drei Könige“ (nicht vollendet) für das Kloster San Donato a Sisto in der Nähe von Florenz. Im selben Jahr begannen die Arbeiten an dem Gemälde „Heiliger Hieronymus“
• 1482 war Leonardo laut Vasari sehr talentierter Musiker, erschuf eine silberne Leier in Form eines Pferdekopfes. Lorenzo Medici schickte ihn als Friedensstifter zu Lodovico Moro nach Mailand und schickte ihm die Leier als Geschenk mit. Gleichzeitig begannen die Arbeiten am Reiterdenkmal von Francesco Sforza.

• 1483 - Beginn der Arbeiten an der "Madonna in der Grotte"
• 1487 - Entwicklung einer Flugmaschine - eines auf Vogelflug basierenden Ornithopters
• 1489-1490 - Gemälde "Dame mit dem Hermelin"
• 1489 - anatomische Zeichnungen von Schädeln
• 1490 - Gemälde "Bildnis eines Musikers". Ein Tonmodell des Denkmals für Francesco Sforza wurde angefertigt.
• 1490 - Vitruvianischer Mensch - berühmte Zeichnung, manchmal auch kanonische Proportionen genannt
• 1490-1491 - "Madonna Litta" geschaffen
• 1490-1494 - Fertigstellung "Madonna in der Grotte"
• 1495-1498 - Arbeit am Fresko "Das letzte Abendmahl" im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand
• 1499 - Mailand wird erobert Französische Truppen Ludwig XII., Leonardo verlässt Mailand, das Modell des Sforza-Denkmals wird stark beschädigt
• 1502 - tritt als Architekt und Militäringenieur in den Dienst von Cesare Borgia
• 1503 - Rückkehr nach Florenz
• 1503 - Karton für das Fresko "Schlacht in Anjaria (bei Anghiari)" und das Gemälde "Mona Lisa"
• 1505 - Skizzen des Vogelfluges
• 1506 - Rückkehr nach Mailand und Dienst bei König Ludwig XII. von Frankreich (damals Kontrolle über Norditalien, siehe Italienische Kriege)
• 1507 - Studium der Struktur des menschlichen Auges
• 1508-1512 - Arbeiten in Mailand am Reiterdenkmal für Marschall Trivulzio
• 1509 - Gemälde im St.-Anna-Dom
• 1512 - "Selbstbildnis"
• 1512 - Umzug nach Rom unter der Schirmherrschaft von Papst Leo X

Privatleben

Leonardo hatte viele Freunde und Schüler. Wie für Liebesbeziehungen, gibt es keine verlässlichen Informationen zu dieser Angelegenheit, da Leonardo diese Seite seines Lebens sorgfältig verschwiegen hat. Er war nicht verheiratet, es gibt keine zuverlässigen Informationen über Romane mit Frauen. Einigen Versionen zufolge hatte Leonardo eine Verbindung zu Cecilia Gallerani, der Liebling von Lodovico Moro, mit der er sein berühmtes Gemälde „Dame mit dem Hermelin“ malte. Eine Reihe von Autoren schlagen nach den Worten von Vasari enge Beziehungen zu jungen Männern vor, einschließlich Studenten (Salai), obwohl es dafür keine Beweise gibt, während andere glauben, dass Leonardo nie enge Beziehungen zu irgendjemandem hatte, und das ist er auch wahrscheinlicher war er eine Jungfrau, völlig desinteressiert an dieser Seite des Lebens und bevorzugte Wissenschaft und Kunst.

Es wird angenommen, dass da Vinci Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht Leonardo in einem Brief an Giuliano di Lorenzo de' Medici mit einem Hindu, der kein Fleisch aß). Oft da Vinci zugeschrieben „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er Vögel und Tiere in Käfigen? .. der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet. Wir leben davon, andere zu töten. Wir sind wandelnde Friedhöfe! Auch in junges Alter Ich habe auf Fleisch verzichtet genommen von englische Übersetzung Der Roman „Die auferstandenen Götter“ von Dmitri Mereschkowski. Leonardo da Vinci".

Zu Leonardos Hobbys gehörten sogar das Kochen und das Servieren von Kunst. In Mailand war er 13 Jahre lang Leiter der Hoffeste. Er erfand mehrere kulinarische Geräte, die die Arbeit der Köche erleichtern. Das Originalgericht "von Leonardo" - dünn geschnittener Eintopf mit darauf gelegtem Gemüse - war bei höfischen Festen sehr beliebt.

Letzte Jahre und Tod

Leonardo war am 19. Dezember 1515 beim Treffen von König Franz I. mit Papst Leo X. in Bologna anwesend. In den Jahren 1513-1516 lebte Leonardo im Belvedere und arbeitete an dem Gemälde „Johannes der Täufer“

Franziskus beauftragte einen Handwerker mit der Konstruktion eines lauffähigen mechanischen Löwen, aus dessen Brust ein Lilienstrauß hervorragt, der vielleicht den König in Lyon begrüßte oder bei Verhandlungen mit dem Papst zum Einsatz kam.

1516 nahm Leonardo die Einladung des französischen Königs an und ließ sich in seinem Schloss Clos Luce (wo Franz I. seine Kindheit verbrachte) unweit des königlichen Schlosses von Amboise nieder. Mit dem offiziellen Titel des ersten königlichen Malers, Ingenieurs und Architekten erhielt Leonardo eine jährliche Rente von tausend Ecu. Nie zuvor hatte Leonardo in Italien den Titel eines Ingenieurs inne. Leonardo war nicht der erste italienische Meister, der durch die Gnade des französischen Königs "die Freiheit zu träumen, zu denken und zu schaffen" erhielt, Andrea Solario und Fra Giovanni Giocondo teilten eine ähnliche Ehre vor ihm. In Frankreich malte Leonardo kaum, aber meisterhaft organisierte Hoffeste und plante einen neuen Palast in Romorantan mit einer geplanten Änderung des Flussbetts, ein Kanalprojekt zwischen Loire und Saône, die zweiseitige Hauptwendeltreppe im Schloss von Chambord.

Zwei Jahre vor seinem Tod wurde die rechte Hand des Meisters taub und er konnte sich ohne Hilfe kaum bewegen. Leonardo verbrachte das dritte Jahr seines Lebens in Amboise im Bett. Am 23. April 1519 hinterließ er ein Testament, und am 2. Mai starb er im Alter von 68 Jahren umgeben von seinen Schülern und seinen Meisterwerken im Schloss Clos-Luce.

Laut Vasari starb da Vinci in den Armen von König Franz I., seinem engen Freund. Diese unzuverlässige, aber in Frankreich weit verbreitete Legende spiegelt sich in den Gemälden von Ingres, Angelika Kaufman und vielen anderen Malern wider. Leonardo da Vinci wurde im Schloss von Amboise bestattet. Auf dem Grabstein wurde eine Inschrift eingraviert: „Die Asche von Leonardo da Vinci, dem größten Künstler, Ingenieur und Architekten des französischen Königreichs, ruht in den Mauern dieses Klosters.“

Der Haupterbe war der Schüler und Freund Francesco Melzi, der Leonardo begleitete, der für die nächsten 50 Jahre der Hauptverwalter des Nachlasses des Meisters blieb, der (außer Gemälden) Werkzeuge, eine Bibliothek und mindestens 50.000 Originaldokumente umfasste verschiedene Themen, von denen bis heute nur ein Drittel erhalten ist. Ein anderer Schüler von Salai und ein Diener bekamen jeweils die Hälfte von Leonardos Weinbergen.

Erfolge

Kunst

Leonardo ist unseren Zeitgenossen vor allem als Künstler bekannt. Darüber hinaus ist es möglich, dass da Vinci ein Bildhauer gewesen sein könnte: Forscher der Universität Perugia – Giancarlo Gentilini und Carlo Sisi – behaupten, dass der 1990 gefundene Terrakottakopf das einzige skulpturale Werk von Leonardo da Vinci ist, das überliefert ist zu uns. Da Vinci selbst betrachtete sich jedoch zu verschiedenen Zeiten seines Lebens in erster Linie als Ingenieur oder Wissenschaftler. Er widmete den schönen Künsten nicht viel Zeit und arbeitete eher langsam. Deshalb künstlerisches Erbe Leonardo ist zahlenmäßig nicht sehr groß, und einige seiner Werke sind verloren gegangen oder schwer beschädigt worden. Doch sein Beitrag zur Welt künstlerische Kultur ist auch vor dem Hintergrund der Genialität, die die italienische Renaissance hervorgebracht hat, von großer Bedeutung. Dank seiner Arbeit hat sich die Kunst der Malerei zu einem qualitativen entwickelt neue Bühne seiner Entwicklung. Renaissance-Künstler, die Leonardo vorausgingen, gaben viele Konventionen entschieden auf. mittelalterliche Kunst. Es war eine Bewegung in Richtung Realismus, und beim Studium der Perspektive, der Anatomie und der größeren Freiheit bei kompositorischen Entscheidungen wurde bereits viel erreicht. Aber was Malerisches, Arbeiten mit Farbe angeht, waren die Künstler noch recht konventionell und eingeschränkt. Die Linie im Bild umriss das Motiv klar, und das Bild hatte das Aussehen einer gemalten Zeichnung. Am bedingtesten war die Landschaft, die eine untergeordnete Rolle spielte. Leonardo realisiert und implementiert ein neues Maltechnik. Seine Linie hat das Recht zu verschwimmen, denn so sehen wir das. Er erkannte das Phänomen der Lichtstreuung in der Luft und das Auftreten von Sfumato - Dunst zwischen dem Betrachter und dem abgebildeten Objekt, der Farbkontraste und Linien weicher macht. Dadurch erreichte der Realismus in der Malerei eine qualitativ neue Ebene.

Leonardo war der erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „Über die Malerei“ schrieb er: „Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftpartikel zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der Schwärze darüber befinden.“

Leonardo hat anscheinend kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Wissenschaftler haben bezweifelt, dass Leonardos berühmtes Selbstporträt von Sanguine (traditionell datiert 1512-1515), das ihn im Alter darstellt, ein solches ist. Es wird angenommen, dass dies vielleicht nur eine Studie des Kopfes des Apostels für das letzte Abendmahl ist. Zweifel, dass es sich um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, wurden seit dem 19. Jahrhundert geäußert, zuletzt von einem der größten Experten für Leonardo, Professor Pietro Marani.

Italienische Wissenschaftler gaben eine sensationelle Entdeckung bekannt. Sie behaupten, dass ein frühes Selbstporträt von Leonardo da Vinci entdeckt wurde. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

Leonardo spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker und nicht als Künstler oder Erfinder auf.

Wissenschaft und Ingenieurswesen

Seine einzige Erfindung, die zu seinen Lebzeiten Anerkennung fand, war ein Radschloss für eine Pistole (aufgezogen mit einem Schlüssel). Am Anfang war die Radpistole nicht sehr verbreitet, aber Mitte des 16. Jahrhunderts gewann sie bei den Adligen, insbesondere bei der Kavallerie, an Popularität, was sich sogar auf das Design von Rüstungen auswirkte, nämlich: Maximilian-Rüstungen zum Schießen von Pistolen begannen mit Handschuhen anstelle von Fäustlingen gemacht werden. Die Radsperre für eine Pistole, erfunden von Leonardo da Vinci, war so perfekt, dass sie noch im 19. Jahrhundert zu finden war.

Leonardo da Vinci interessierte sich für die Probleme des Fliegens. In Mailand fertigte er viele Zeichnungen an und studierte den Flugmechanismus von Vögeln verschiedener Rassen und Fledermäusen. Neben Beobachtungen führte er auch Experimente durch, die jedoch alle erfolglos blieben. Leonardo wollte unbedingt ein Flugzeug bauen. Er sagte: „Wer alles weiß, der kann alles. Nur um es herauszufinden - und es wird Flügel geben!

Zunächst entwickelte Leonardo das Problem des Fliegens mit Hilfe von Flügeln, die durch menschliche Muskelkraft in Bewegung gesetzt wurden: die Idee des einfachsten Apparats von Dädalus und Ikarus. Aber dann kam er auf die Idee, einen solchen Apparat zu bauen, an dem eine Person nicht hängen sollte, sondern die volle Freiheit behalten sollte, ihn zu kontrollieren; Um sich in Bewegung zu setzen, muss der Apparat eigene Kraft. Dies ist im Wesentlichen die Idee eines Flugzeugs.

Leonardo da Vinci arbeitete an einem vertikalen Start- und Landegerät. Auf dem vertikalen "Ornitottero" plante Leonardo, ein System einziehbarer Leitern zu platzieren. Die Natur diente ihm als Vorbild: „Seht euch den Steinsegler an, der auf der Erde saß und wegen seiner kurzen Beine nicht hochfliegen kann; und wenn er im Flug ist, ziehen Sie die Leiter heraus, wie im zweiten Bild von oben gezeigt ... Sie müssen also aus dem Flugzeug abheben. diese Leitern dienen als Beine ... ". Zur Landung schrieb er: „Diese Haken (konkave Keile), die an der Basis der Leitern befestigt sind, dienen dem gleichen Zweck wie die Zehenspitzen des Springers, und sein ganzer Körper wird dadurch nicht erschüttert, als wäre er ihm auf die Fersen gesprungen."

Leonardo da Vinci schlug das erste Schema für ein Spektiv (Teleskop) mit zwei Linsen vor (heute bekannt als Kepler-Spektiv). Im Manuskript des Atlantic Code, Blatt 190a, findet sich ein Eintrag: „Macht Brillengläser (ochiali), damit die Augen den Mond groß sehen“ (Leonardo da Vinci. „LIL Codice Atlantico ...“, I Tavole, S. A. 190a),

Leonardo da Vinci hat zwar als erster die einfachste Form des Massenerhaltungssatzes für die Bewegung von Flüssigkeiten formuliert, die Strömung eines Flusses beschreibend, jedoch wird diese Aussage aufgrund der Ungenauigkeit der Formulierung und Zweifel an der Echtheit kritisiert.

Anatomie und Medizin

Im Laufe seines Lebens fertigte Leonardo da Vinci Tausende von Notizen und Zeichnungen zur Anatomie an, veröffentlichte seine Arbeit jedoch nicht. Er führte eine Autopsie der Körper von Menschen und Tieren durch und vermittelte genau die Struktur des Skeletts und der inneren Organe, einschließlich kleiner Details. Laut Professor für klinische Anatomie Peter Abrams, wissenschaftliche Arbeit da Vinci war ihrer Zeit 300 Jahre voraus und übertraf in vielerlei Hinsicht den berühmten Grey's Anatomy.

Erfindungen

Liste der Erfindungen, sowohl echte als auch Leonardo da Vinci zugeschriebene:

• Fallschirm
• Radblockierung
• Fahrrad
• Leichte tragbare Brücken für die Armee
• Scheinwerfer
• Katapult
• Roboter
• Doppellinsen-Teleskop

Fallschirm

Flugmaschinenzeichnung

Kriegsmaschine

Flugzeug

Automobil

Armbrust

Schnellfeuerwaffe

militärische Trommel

Scheinwerfer

Vitruvianischer Mensch - der goldene Schnitt im Bild eines Mannes

Denker

Der Schöpfer von Das letzte Abendmahl und Mona Lisa zeigte sich auch als Denker, der schon früh die Notwendigkeit einer theoretischen Fundierung künstlerischer Praxis erkannte: „Wer sich ohne Wissen der Praxis hingibt, ist wie ein Seemann, der sich ohne Ruder auf die Reise begibt und ein Kompass ... die Praxis sollte immer auf guten Kenntnissen der Theorie basieren.

Leonardo da Vinci verlangte vom Künstler ein eingehendes Studium der abgebildeten Objekte und ging in alle seine Beobachtungen ein Notizbuch die er immer bei sich trug. Das Ergebnis war eine Art intimes Tagebuch, wie es nicht in der gesamten Weltliteratur zu finden ist. Zeichnungen, Zeichnungen und Skizzen werden hier begleitet kurze Notizen zu Fragen der Perspektive, Architektur, Musik, Naturwissenschaft, Militärtechnik und dergleichen; all dies ist durchsetzt mit verschiedenen Sprüchen, philosophischen Überlegungen, Allegorien, Anekdoten, Fabeln. Zusammengenommen bieten die Aufzeichnungen dieser 120 Bücher Materialien für eine umfangreiche Enzyklopädie. Er versuchte jedoch nicht, seine Gedanken zu veröffentlichen und griff sogar auf Kryptographie zurück, eine vollständige Abschrift seiner Notizen wurde noch nicht fertiggestellt.

Indem er die Erfahrung als das einzige Kriterium der Wahrheit anerkennt und die Methode der Beobachtung und Induktion der abstrakten Spekulation gegenüberstellt, versetzt Leonardo da Vinci der mittelalterlichen Scholastik mit ihrer Vorliebe für abstrakte logische Formeln und Deduktion nicht nur in Worten, sondern auch in Taten einen tödlichen Schlag. Gut sprechen heißt für Leonardo da Vinci richtig denken, also unabhängig denken, wie die Alten, die keine Autoritäten kannten. So leugnet Leonardo da Vinci nicht nur die Scholastik, dieses Echo der feudal-mittelalterlichen Kultur, sondern auch den Humanismus, das Produkt des noch zerbrechlichen bürgerlichen Denkens, erstarrt in der abergläubischen Anbetung der Autorität der Alten. Leonardo da Vinci leugnet die Buchgelehrsamkeit, erklärt die Aufgabe der Wissenschaft (wie auch der Kunst) zur Erkenntnis der Dinge, nimmt Montaignes Angriffe auf gelehrte Buchstabenfresser vorweg und eröffnet die Ära der neuen Wissenschaft hundert Jahre vor Galileo und Bacon.

... Diese Wissenschaften sind leer und voller Wahnvorstellungen, die nicht durch Erfahrung, den Vater aller Gewissheit, erzeugt werden und nicht in visueller Erfahrung enden ...

Keine menschliche Forschung kann als wahre Wissenschaft bezeichnet werden, es sei denn, sie hat mathematische Beweise durchlaufen. Und wenn Sie sagen, dass die Wissenschaften, die im Denken beginnen und enden, Wahrheit haben, dann können wir Ihnen darin nicht zustimmen, ... weil die Erfahrung, ohne die es keine Gewissheit gibt, an solchen rein mentalen Überlegungen nicht teilnimmt.

Literarisches Erbe

Das riesige literarische Erbe von Leonardo da Vinci ist bis heute in chaotischer Form in mit der linken Hand geschriebenen Manuskripten erhalten geblieben. Obwohl Leonardo da Vinci keine einzige Zeile davon abdruckte, wandte er sich in seinen Aufzeichnungen immer wieder einem imaginären Leser zu und ließ in den letzten Jahren seines Lebens den Gedanken nicht los, seine Werke zu veröffentlichen.

Bereits nach dem Tod von Leonardo da Vinci wählte sein Freund und Schüler Francesco Melzi daraus Passagen zur Malerei aus, aus denen anschließend die „Abhandlung über die Malerei“ (Trattato della pittura, 1. Auflage, 1651) zusammengestellt wurde. In seiner vollständigen Form wurde der handschriftliche Nachlass von Leonardo da Vinci erst im 19.-20. Jahrhundert veröffentlicht. Neben seiner enormen wissenschaftlichen und historischen Bedeutung hat es aufgrund seines prägnanten, energischen Stils und seiner ungewöhnlich klaren Sprache auch einen künstlerischen Wert. Leben in der Blütezeit des Humanismus, wann italienische Sprache Leonardo da Vinci, der im Vergleich zum Lateinischen als zweitrangig angesehen wurde, bewunderte seine Zeitgenossen wegen der Schönheit und Ausdruckskraft seiner Sprache (der Legende nach war er ein guter Improvisator), betrachtete sich jedoch nicht als Schriftsteller und schrieb, während er sprach; seine Prosa ist daher vorbildlich gesprochene Sprache Intelligenzia des 15. Jahrhunderts, und das bewahrte sie als Ganzes vor der Künstlichkeit und Beredsamkeit, die der Prosa der Humanisten innewohnt, obwohl wir in einigen Passagen der Lehrschriften von Leonardo da Vinci Anklänge an das Pathos des humanistischen Stils finden.

Selbst in den am wenigsten "poetischen" Fragmenten zeichnet sich der Stil von Leonardo da Vinci durch eine lebhafte Bildsprache aus; so ist seine „Abhandlung über die Malerei“ mit grandiosen Beschreibungen (zB der berühmten Beschreibung der Sintflut) ausgestattet, die durch die Kunstfertigkeit der verbalen Übertragung malerischer und plastischer Bilder verblüffen. Neben Beschreibungen, in denen die Art eines Künstlermalers zu spüren ist, gibt Leonardo da Vinci in seinen Manuskripten viele Beispiele für erzählende Prosa: Fabeln, Facetten (Scherzgeschichten), Aphorismen, Allegorien, Prophezeiungen. In Fabeln und Facetten steht Leonardo mit ihrer naiven praktischen Moral auf dem Niveau der Prosaschriftsteller des 14. Jahrhunderts; und einige seiner Facetten sind von Sacchettis Kurzgeschichten nicht zu unterscheiden.

Allegorien und Prophezeiungen haben einen phantastischeren Charakter: In der ersten verwendet Leonardo da Vinci die Techniken mittelalterlicher Enzyklopädien und Bestiarien; letztere sind humoristische Rätsel, die sich durch die Helligkeit und Genauigkeit der Phraseologie auszeichnen und von ätzender, fast Voltairescher Ironie durchdrungen sind und sich an den berühmten Prediger Girolamo Savonarola richten. In den Aphorismen von Leonardo da Vinci schließlich kommen seine Naturphilosophie, seine Gedanken über das innere Wesen der Dinge in epigrammatischer Form zum Ausdruck. Fiktion hatte für ihn eine rein utilitaristische Hilfsbedeutung.

Einen besonderen Platz im Erbe des Künstlers nimmt die Abhandlung "Über das Schachspiel" (lat. "De Ludo Schacorum") ein - ein Buch des italienischen Mönchs-Mathematikers Luca Bartolomeo Pacioli aus dem Kloster des Heiligen Grabes in lateinischer Sprache. Die Abhandlung ist auch unter dem Namen „Die Langeweile abwehren“ (lat. „Schifanoia“) bekannt. Einige der Illustrationen der Abhandlung werden Leonardo da Vinci zugeschrieben, und einige Forscher behaupten, dass er auch einige der Schachprobleme aus dieser Sammlung zusammengestellt hat.

Tagebücher

Bis heute sind etwa 7.000 Seiten von Leonardos Tagebüchern erhalten, die sich in verschiedenen Sammlungen befinden. Zuerst gehörten die unbezahlbaren Notizen dem Lieblingsschüler des Meisters, Francesco Melzi, aber als er starb, verschwanden die Manuskripte. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert tauchten einzelne Fragmente auf, eine beträchtliche Anzahl von Leonardos Manuskripten wurde erstmals vom Kurator der Ambrosianischen Bibliothek, Carlo Amoretti, veröffentlicht. Zunächst stießen sie nicht auf das fällige Interesse. Zahlreiche Besitzer ahnten nicht einmal, was für ein Schatz in ihre Hände fiel. Aber als die Wissenschaftler die Urheberschaft feststellten, stellte sich heraus, dass die Scheunenbücher und kunsthistorischen Essays und anatomischen Skizzen und seltsamen Zeichnungen und Forschungen über Geologie, Architektur, Hydraulik, Geometrie, militärische Befestigungen, Philosophie, Optik, Zeichentechnik - die Frucht einer Person Alle Einträge in Leonardos Tagebüchern sind spiegelbildlich gemacht. Leonardo war beidhändig - er war mit der rechten und der linken Hand gleich gut. Es wird sogar gesagt, dass er mit verschiedenen Händen gleichzeitig verschiedene Texte schreiben konnte. Die meisten Werke schrieb er jedoch mit der linken Hand von rechts nach links. Viele Leute denken, dass er auf diese Weise seine Forschung geheim halten wollte. Vielleicht ist es so. Nach einer anderen Version war die Spiegelhandschrift seine individuelles Merkmal(Es gibt sogar Hinweise darauf, dass es ihm leichter fiel, auf diese Weise zu schreiben als auf normale Weise); es gibt sogar das Konzept von „Leonardos Handschrift“.

Studenten

Aus der Werkstatt von Leonardo kamen solche Studenten („Leonardesken“) wie:

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solario
• Giampetrino
• Bernhardin Luini
• Cesare da Sesto

Seine langjährige Erfahrung in der Ausbildung junger Maler fasste der illustre Meister in mehreren zusammen praktische Ratschläge. Der Schüler muss zuerst die Perspektive beherrschen, die Formen von Objekten erforschen, dann die Zeichnungen des Meisters kopieren, aus dem Leben zeichnen, die Werke verschiedener Maler studieren und erst danach seine eigene Schöpfung annehmen. „Lerne Fleiß vor Schnelligkeit“, rät Leonardo. Der Meister empfiehlt, das Gedächtnis und vor allem die Fantasie zu entwickeln, und ermutigt Sie, in die vagen Konturen der Flamme zu blicken und darin neue, erstaunliche Formen zu finden. Leonardo fordert den Maler auf, die Natur zu erforschen, um nicht wie ein Spiegel zu werden, der Dinge reflektiert, ohne sie zu kennen. Der Lehrer erstellte „Rezepte“ für Bilder von Gesichtern, Figuren, Kleidung, Tieren, Bäumen, Himmel, Regen. Neben den ästhetischen Grundsätzen des großen Meisters enthalten seine Notizen weise weltliche Ratschläge für junge Künstler.

Nach Leonardo

1485, nach einer schrecklichen Pest in Mailand, schlug Leonardo den Behörden ein Projekt einer idealen Stadt mit bestimmten Parametern, Layout und Kanalisation vor. Der Herzog von Mailand, Lodovico Sforza, lehnte das Projekt ab. Jahrhunderte vergingen, und die Behörden von London erkannten Leonardos Plan als perfekte Grundlage für die weitere Entwicklung der Stadt. Im modernen Norwegen gibt es eine aktive Brücke, die von Leonardo da Vinci entworfen wurde. Tests von Fallschirmen und Hängegleitern, die nach den Skizzen des Meisters durchgeführt wurden, bestätigten, dass nur die Unvollkommenheit der Materialien es ihm nicht erlaubte, in die Lüfte zu steigen. Auf dem römischen Flughafen, der den Namen Leonardo da Vinci trägt, ist eine gigantische Statue eines Wissenschaftlers mit einem Modellhubschrauber in den Händen aufgestellt. "Wer nach dem Stern strebt, dreht sich nicht um" schrieb Leonardo.

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in dem kleinen Dorf Anchiano LU geboren, das sich in der Nähe der Stadt Vinci (Vinci FI) befindet. Er war der uneheliche Sohn eines wohlhabenden Notars, Piero da Vinci, und einer schönen Dorfbewohnerin, Katarina. Kurz nach diesem Ereignis heiratete der Notar ein Mädchen von adliger Herkunft. Sie hatten keine Kinder, und Piero und seine Frau nahmen ein dreijähriges Kind mit zu sich nach Hause.

Geburt eines Künstlers

Die kurze Zeit der Kindheit im Dorf ist vorbei. Der Notar Piero zog nach Florenz, wo er seinen Sohn bei Andrea del Veroccio, einem berühmten toskanischen Meister, in die Lehre schickte. Dort werden neben Malerei und Bildhauerei zukünftiger Künstler bekamen die Möglichkeit, die Grundlagen der Mathematik und Mechanik, Anatomie, Metall- und Gipsbearbeitung sowie Methoden der Lederverarbeitung zu studieren. Der junge Mann nahm eifrig Wissen auf und nutzte es später in großem Umfang für seine Aktivitäten.

Eine interessante kreative Biographie des Meisters gehört der Feder seines Zeitgenossen Giorgio Vasari. In Vasaris Buch "Das Leben von Leonardo" gibt es eine kurze Geschichte darüber, wie (Andrea del Verrocchio) einen Studenten dazu brachte, den Auftrag "Taufe Christi" (Battesimo di Cristo) zu erfüllen.

Der von Leonardo gemalte Engel demonstrierte seine Überlegenheit gegenüber dem Lehrer so deutlich, dass dieser verärgert den Pinsel wegwarf und nie wieder malte.

Die Meisterwürde wurde ihm von der Lukasgilde verliehen. Nächstes Jahr Leonardo da Vinci verbrachte sein Leben in Florenz. Sein erstes reifes Gemälde war Die Anbetung der Könige (Adorazione dei Magi), das für das Kloster San Donato in Auftrag gegeben wurde.

Mailänder Zeit (1482 - 1499)

Leonardo kam als Friedensgesandter von Lorenzo de Medici an Lodovico Sforza mit dem Spitznamen Moro nach Mailand. Hier nahm seine Arbeit eine neue Richtung. Er wurde in den Hofstab eingeschrieben, zunächst als Ingenieur und erst später als Künstler.

Der Herzog von Mailand, ein grausamer und engstirniger Mann, interessierte sich wenig für die kreative Komponente von Leonardos Persönlichkeit. Die herzogliche Gleichgültigkeit beunruhigte den Meister noch weniger. Interessen liefen in einem zusammen. Moreau brauchte technische Geräte für die Kriegsführung und mechanische Strukturen zur Unterhaltung des Hofes. Leonardo hat das wie kein anderer verstanden. Sein Verstand döste nicht, der Meister war sich sicher, dass die Möglichkeiten eines Menschen endlos sind. Seine Ideen standen den Humanisten der Neuzeit nahe, waren aber für Zeitgenossen weitgehend unverständlich.

Aus derselben Zeit stammen zwei wichtige Werke - (Il Cenacolo) für das Refektorium des Klosters Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) und das Gemälde "Dame mit dem Hermelin" (Dama con l'ermellino ).

Das zweite ist ein Porträt von Cecilia Gallerani, Geliebte des Herzogs Sforza. Die Biographie dieser Frau ist ungewöhnlich. Als eine der schönsten und gebildetsten Damen der Renaissance war sie einfach und freundlich und konnte mit Menschen auskommen. Eine Affäre mit einem Herzog rettete einen ihrer Brüder aus dem Gefängnis. Sie hatte die zärtlichste Beziehung zu Leonardo, aber nach Meinung der Zeitgenossen und der Meinung der meisten Forscher blieb ihre kurze Beziehung platonisch.

Eine häufigere (und auch nicht bestätigte) Version der intimen Beziehung des Meisters zu den Schülern von Francesco Melzi (Francesco Melzi) und Salai (Salai). Der Künstler zog es vor, die Details seines persönlichen Lebens geheim zu halten.

Moreau befahl dem Meister Reiterstandbild Francesco Sforza. Es wurden die notwendigen Skizzen angefertigt und ein Tonmodell des zukünftigen Denkmals angefertigt. Die weitere Arbeit wurde durch die französische Invasion in Mailand behindert. Der Künstler ging nach Florenz. Hier wird er zurückkehren, aber zu einem anderen Meister - dem französischen König Ludwig XII. (Ludwig XII.).

Wieder in Florenz (1499 - 1506)

Die Rückkehr nach Florenz war gekennzeichnet durch den Eintritt in den Dienst des Herzogs von Cesare Borgia (Cesare Borgia) und die Schaffung des berühmtesten Gemäldes - "La Gioconda" (Gioconda). Neue Arbeit Unter der Annahme häufiger Reisen bereiste der Meister mit verschiedenen Aufträgen die Romagna, die Toskana und Umbrien. Seine Hauptaufgabe war die Aufklärung und Vorbereitung des Gebiets auf Feindseligkeiten durch Cesare, der plante, den Kirchenstaat zu unterwerfen. Cesare Borgia galt als der größte Bösewicht der christlichen Welt, aber Leonardo bewunderte seine Hartnäckigkeit und sein bemerkenswertes Talent als Feldherr. Er argumentierte, dass die Laster des Herzogs durch "ebenso große Tugenden" ausgeglichen würden. Die ehrgeizigen Pläne des großen Abenteurers gingen nicht in Erfüllung. Meister kehrte 1506 nach Mailand zurück.

Spätere Jahre (1506 - 1519)

Die zweite Mailänder Periode dauerte bis 1512. Der Maestro studierte die Struktur des menschlichen Auges, arbeitete am Denkmal für Giacomo Trivulzio (Gian Giacomo Trivulzio) und an seinem eigenen Selbstporträt. 1512 zog der Künstler nach Rom. Giovanni di Medici, Sohn, wurde unter dem Namen Leo X (Leo X) zum Papst gewählt. Der Bruder des Papstes, Herzog Giuliano di Medici, schätzte die Arbeit seines Landsmannes sehr. Nach seinem Tod folgte der Meister der Einladung von König Franz I. (François I.) und reiste 1516 nach Frankreich ab.

Francis erwies sich als der großzügigste und dankbarste Gönner. Der Maestro ließ sich im malerischen Schloss Clos Lucé (Le Clos Lucé) in der Touraine nieder, wo er jede Gelegenheit hatte, das zu tun, was ihn interessierte. Im königlichen Auftrag entwarf er einen Löwen, aus dessen Brust sich ein Lilienstrauß öffnete. Die französische Zeit war die glücklichste seines Lebens. Der König zahlte seinem Ingenieur eine jährliche Rente von 1.000 ECU und schenkte ihm Land mit Weinbergen, um ihm ein friedliches Alter zu ermöglichen. Das Leben des Maestro endete 1519. Er vermachte seinen Schülern seine Noten, Instrumente und Nachlässe.

Gemälde

Erfindungen und Werke

Die meisten Erfindungen des Meisters entstanden nicht zu seinen Lebzeiten, sondern blieben nur in Notizen und Zeichnungen erhalten. Ein Flugzeug, ein Fahrrad, ein Fallschirm, ein Panzer … Er hatte einen Traum vom Fliegen, der Wissenschaftler glaubte, dass ein Mensch fliegen kann und sollte. Vogelverhalten studiert und Flügel skizziert verschiedene Formen. Sein Entwurf für ein zweilinsiges Teleskop ist überraschend genau, und seine Tagebücher enthalten kurzer Eintragüber die Möglichkeit, "den Mond groß zu sehen".

Als Militäringenieur war er immer gefragt, die von ihm erfundenen Lichtbrücken und das Radschloss für die Pistole fanden überall Anwendung. Er befasste sich mit den Problemen der Stadtplanung und Landgewinnung, 1509 baute er die St. Christopher sowie der Bewässerungskanal Martezana. Duke Moreau lehnte sein Projekt der „idealen Stadt“ ab. Ein paar Jahrhunderte später wurde London auf diesem Projekt erbaut. In Norwegen gibt es eine Brücke, die nach seiner Zeichnung gebaut wurde. In Frankreich entwarf er bereits als alter Mann einen Kanal zwischen der Loire und der Saône.

Leonardos Tagebücher sind in leichter, lebendiger Sprache geschrieben und interessant zu lesen. Seine Fabeln, Parabeln und Aphorismen sprechen von der Vielseitigkeit eines großen Geistes.

Das Geheimnis des Genies

Es gab viele Geheimnisse im Leben des Titanen der Renaissance. Das Hauptgebäude wurde vor relativ kurzer Zeit eröffnet. Aber hat es sich geöffnet? 1950 wurde eine Liste der Großmeister des Priorats von Sion (Prieuré de Sion), einer geheimen Organisation, die 1090 in Jerusalem gegründet wurde, veröffentlicht. Der Liste zufolge war Leonardo da Vinci der neunte der Großmeister des Priorats. Sein Vorgänger in diesem erstaunlichen Posten war (Sandro Botticelli), und sein Nachfolger war der Constable Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Das Hauptziel der Organisation war es, die merowingische Dynastie wieder auf den Thron Frankreichs zu bringen. Das Priorat betrachtete die Nachkommen dieser Art als Nachkommen von Jesus Christus.

Die bloße Existenz einer solchen Organisation lässt bei den meisten Historikern Zweifel aufkommen. Aber solche Zweifel könnten von Mitgliedern des Priorats gesät worden sein, die ihre Aktivitäten im Geheimen fortsetzen wollten.

Wenn wir diese Version als Wahrheit akzeptieren, werden die Gewohnheit des Meisters der völligen Unabhängigkeit und die für die Florentiner seltsame Anziehungskraft auf Frankreich deutlich. Auch Leonardos Schreibstil – linke Hand und rechts nach links – kann als Nachahmung der hebräischen Schrift interpretiert werden. Dies scheint unwahrscheinlich, aber das Ausmaß seiner Persönlichkeit erlaubt uns, die gewagtesten Annahmen zu treffen.

Geschichten über das Priorat wecken das Misstrauen der Wissenschaftler, bereichern aber die künstlerische Kreativität. Das auffälligste Beispiel ist das Buch von Dan Brown (Dan Brown) „The Da Vinci Code“ (Da Vinci Code) und der gleichnamige Film.

• Mit 24 Jahren zusammen mit drei Florentiner Jugendlichen wurde der Sodomie beschuldigt. Das Unternehmen wurde aus Mangel an Beweisen freigesprochen.
• Maestro war Vegetarier. Menschen, die tierische Nahrung zu sich nehmen, nannte er „wandelnde Friedhöfe“.
• Er schockierte seine Zeitgenossen durch die Angewohnheit, die Erhängten sorgfältig zu untersuchen und detailliert zu zeichnen. Er betrachtete das Studium der Struktur des menschlichen Körpers als das wichtigste seiner Studien.
• Es wird angenommen, dass der Maestro für Cesare Borgia entwickelte geschmacks- und geruchlose Gifte und Abhörgeräte aus Glasröhren.
• TV-Miniserie „Das Leben von Leonardo da Vinci“(La vita di Leonardo da Vinci) gedreht von Renato Castellani, erhielt den Golden Globe Award.
• benannt nach Leonardo da Vinci und ist mit einer riesigen Statue geschmückt, die einen Meister mit einem Modellhubschrauber in seinen Händen darstellt.

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