Künstler, Denker, Wissenschaftler. Künstler und Wissenschaftler - Knowledge Hypermarket Künstler und Autor in einem
Wir definieren uns oft als „Technikfreaks“ oder „Humanisten“. Dieses fiktive Hindernis lässt uns angesichts der Vielzahl an Möglichkeiten, die sich uns bieten, aufgeben. Es gibt jedoch diejenigen, die in verschiedenen Wissensgebieten Erfolg haben und durch ihr Beispiel beweisen, dass die menschlichen Fähigkeiten grenzenlos sind.
Wer ist eine „universelle Person“? Und kann ein gewöhnlicher Mensch sowohl Chemiker als auch Komponist oder Künstler und Erfinder sein?
In der Antike und im Mittelalter arbeiteten Wissenschaftler häufig in verschiedenen wissenschaftlichen und künstlerische Richtungen. Das markanteste Beispiel für den „universellen Menschen“ dieser Zeit ist Leonardo da Vinci. Es brachte einen Künstler, einen Naturforscher, einen Anatom, einen Erfinder, einen Schriftsteller und einen Musiker zusammen. Er erkannte, dass er ein Künstler war neue Technologie, was dem Realismus nahe kam. Sie kennen auch die Mona Lisa, das berühmteste Gemälde überhaupt. Viele Wissenschaftler glauben, dass Leonardo vor Vinci Bildhauer gewesen sein könnte. Das einzige erhaltene Werk ist ihrer Meinung nach ein Terrakottakopf.
Leonardo verstand sich eher als Wissenschaftler denn als Künstler. Er entwickelte Maschinen, mit denen ein Mensch fliegen konnte, und schlug den ersten Prototyp eines Teleskops mit zwei Linsen vor. Ihm werden auch Erfindungen wie ein Fallschirm, ein Suchscheinwerfer, ein Fahrrad, ein Panzer, ein Katapult usw. zugeschrieben.
Leonardo da Vincis Notizen und Anmerkungen zur Anatomie waren seiner Zeit drei Jahrhunderte voraus, er veröffentlichte seine Werke jedoch nicht.
Unter russischen Wissenschaftlern prominenter Vertreter Michail Wassiljewitsch Lomonossow kann als „universelle Person“ betrachtet werden. Astronom, Instrumentenbauer, Geograph, Metallurge, Geologe, Dichter, Philologe, Künstler, Historiker und Genealogen.
Für die gesamte wissenschaftliche Gemeinschaft war seine molekularkinetische Theorie der Wärme ein Durchbruch im Verständnis der Struktur der Materie. Er schuf neue optische Instrumente, ein Vertikalflugzeug, entwickelte eine Methode zum Färben von Glas usw.
Unter seinen literarischen Werken sind die Oden, Übersetzungen von Anakreon und Horaz, die bekanntesten.
Der nächste „universelle Mensch“ mit einem schwierigen Schicksal ist Alexander Porfirievich Borodin. Da er unehelich war, war er gezwungen, zu Hause zu lernen, und um zu bekommen Hochschulbildung, seine Eltern griffen auf Dokumentenbetrug zurück. Russischer Komponist, Chemiker und Arzt. Autor von mehr als 40 Werken zur Chemie. Gleichzeitig gilt er als Begründer der klassischen Genres Symphonie und Quartett in Russland.
Aktivitäten von A.P. Borodin spiegelt sich am besten in Zitaten über ihn wider: „Herr Borodin, verbringen Sie weniger Zeit mit Liebesromanen, ich setze alle meine Hoffnungen auf Sie“ (N. N. Zinin, ein organischer Chemiker, für den Borodin arbeitete); „Beteiligen Sie sich bereits an der Musik“ (N. A. Rimsky-Korsakov, russischer Komponist, Teilnehmer „ Mächtiger Haufen", wie Borodin)
Eine beliebte Schauspielerin ihrer Zeit, Heddie Lammar, auch dafür bekannt, ein System erfunden zu haben, mit dem Torpedos ferngesteuert werden können. Wurde früher ein pseudozufälliger Code zur Verschlüsselung von Informationen über einen Kanal verwendet, begannen Heddy Lammar und George Antheil, einen geheimen Schlüssel zu verwenden, um die Informationsübertragungskanäle schnell zu ändern. Heute begegnen wir dieser Technologie auch täglich, über Mobiltelefone oder WLAN.
Was haben Rockmusik und Astrophysik gemeinsam? Das ist Brian May. Rockmusiker, Queen-Gitarrist, Komponist, Astrophysiker. Er arbeitete mit einem Team von Wissenschaftlern der NASA-Mission New Horizon zusammen, die an der Erforschung von Pluto und seinem Mond Charon beteiligt waren.
Leonardo da Vinci, Michail Wassiljewitsch Lomonossow, Alexander Porfirijewitsch Borodin, Heddie Lammar, Brian May und das sind nicht alle „universelle Menschen“. Sie sind nicht auf ein Wissensgebiet beschränkt, sondern entwickeln sich in mehrere Richtungen. Mit ihren Erfolgen zeigen sie uns, dass Entwicklung und Leidenschaft für die Arbeit Ergebnisse bringen.
Babarina Tatyana, speziell für die Redaktion „
Sie hätten ihre wissenschaftlichen Entdeckungen nicht durch literarische Kreativität gemacht. Vielleicht war es der emotionale Aufschwung künstlerische Tätigkeit bereitete sie vor und drängte sie zu kreativen Durchbrüchen in der Wissenschaft.
Um die Proportionsgesetze des Goldenen Schnitts für Wissenschaft und Kunst zu entdecken, mussten antike griechische Wissenschaftler im Herzen Künstler sein. Und das ist es tatsächlich. Pythagoras interessierte sich für musikalische Proportionen und Zusammenhänge. Darüber hinaus war Musik die Grundlage der gesamten pythagoräischen Zahlenlehre. Es ist bekannt, dass A. Einstein im 20. Jahrhundert. Als er viele etablierte wissenschaftliche Ideen auf den Kopf stellte, half ihm die Musik bei seiner Arbeit. Das Geigenspiel bereitete ihm ebenso viel Freude wie die Arbeit.
Viele Entdeckungen von Wissenschaftlern haben der Kunst unschätzbare Dienste geleistet.
Französischer Physiker des 19. Jahrhunderts. Pierre Curie erforschte die Symmetrie von Kristallen. Er entdeckte etwas Interessantes und Wichtiges für Wissenschaft und Kunst: Ein teilweiser Mangel an Symmetrie führt zur Entwicklung eines Objekts, während eine vollständige Symmetrie sein Aussehen und seinen Zustand stabilisiert. Dieses Phänomen wurde Asymmetrie (nicht Symmetrie) genannt. Curies Gesetz besagt: Asymmetrie erzeugt ein Phänomen.
Mitte des 20. Jahrhunderts. In der Wissenschaft tauchte auch der Begriff der „Antisymmetrie“ auf, also gegen (entgegengesetzte) Symmetrie. Wenn der allgemein akzeptierte Begriff „Asymmetrie“ sowohl für Wissenschaft als auch für Kunst „nicht ganz exakte Symmetrie“ bedeutet, dann ist Antisymmetrie eine bestimmte Eigenschaft und ihre Negation, d.h. Opposition. Im Leben und in der Kunst sind das ewige Gegensätze: Gut – Böse, Leben – Tod, links – rechts, oben – unten usw.
„Sie vergaßen, dass sich die Wissenschaft aus der Poesie entwickelte: Sie berücksichtigten nicht die Überlegung, dass sich beide im Laufe der Zeit auf einer höheren Ebene zum gegenseitigen Nutzen wieder freundschaftlich treffen könnten.“ I.-V. Goethe
Heute wird diese Prophezeiung wahr. Synthese wissenschaftlicher und künstlerische Kenntnisse führt zur Entstehung neuer Wissenschaften (Synergetik, fraktale Geometrie usw.), bildet ein Neues künstlerische Sprache Kunst.
Niederländischer Künstler und der Geometer Maurits Escher (1898-1972) baute seine dekorativen Werke auf der Grundlage der Antisymmetrie. Er war, genau wie Bach in der Musik, ein sehr starker Mathematiker in der Grafik. Das Bild der Stadt im Stich „Tag und Nacht“ ist spiegelsymmetrisch, aber auf der linken Seite ist Tag, auf der rechten Seite ist Nacht. Die Bilder von weißen Vögeln, die in die Nacht fliegen, bilden die Silhouetten schwarzer Vögel, die in den Tag stürmen. Besonders interessant ist es zu beobachten, wie aus den unregelmäßigen asymmetrischen Formen des Hintergrunds nach und nach Figuren hervortreten.
Finden Sie die Konzepte „Synergetik“, „Fraktal“, „Fraktale Geometrie“ in der Referenzliteratur. Überlegen Sie, welchen Bezug diese neuen Wissenschaften zur Kunst haben.
Erinnern Sie sich an das bekannte Phänomen der Farbmusik, das dank der Arbeit des Komponisten des 20. Jahrhunderts weit verbreitet war. A. N. Skrjabin.
Wie verstehen Sie die Bedeutung von A. Einsteins Aussage: „Der wahre Wert ist im Wesentlichen nur die Intuition.“
Name literarische Werke mit antisymmetrischen Titeln (Beispiel „Der Prinz und der Bettler“). Erinnern Volksmärchen, dessen Handlung auf antisymmetrischen Ereignissen basierte.
Künstlerische und kreative Aufgabe
Hören Sie sich Beispiele klassischer, elektronischer und elektronischer Musik an Popmusik durch Einschalten der Funktion „Visuelle Bilder“. Wählen Sie ein Bild, das zur Musik passt: Tanz aus ausgefallenen Kreisen, Raumfahrt, Frieden, Blitz usw.
Beeinflusst von den Entdeckungen der Radioaktivität und ultravioletten Strahlen in der Wissenschaft gründete der russische Künstler Michail Fedorovich Larionov (1881-1964) 1912 eines der ersten in Russland abstrakte Bewegungen- Rayonismus. Er glaubte, dass es nicht notwendig sei, die Objekte selbst darzustellen, sondern die von ihnen ausgehenden Energieflüsse, dargestellt in Form von Strahlen.
Die Beschäftigung mit Problemen der optischen Wahrnehmung inspirierte zu Beginn des 20. Jahrhunderts den französischen Maler Robert Delaunay (1885-1941). auf der Idee der Bildung charakteristischer Kreisflächen und Flächen, die, einen vielfarbigen Sturm erzeugend, dynamisch den Bildraum einnehmen. Der abstrakte Farbrhythmus erregte die Emotionen des Publikums. Die Durchdringung der Grundfarben des Spektrums und die Überschneidung gekrümmter Flächen in Delaunays Werken erzeugen Dynamik und Echtheit musikalische Entwicklung Rhythmus.
Eines seiner ersten Werke war eine farbige Scheibe in Form einer Zielscheibe, deren Farbübergänge benachbarter Elemente jedoch zusätzliche Farben aufweisen, was der Scheibe außergewöhnliche Energie verleiht.
Der russische Künstler Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) trat in den 20er Jahren auf. 20. Jahrhundert grafische Komposition - eine der „Formeln des Universums“. Darin sagte er die Bewegung subatomarer Teilchen voraus, mit deren Hilfe moderne Physiker versuchen zu finden
Formel des Universums.
Schauen Sie sich die berühmtesten Stiche von M. Escher „Tag und Nacht“, „Sonne und Mond“ an. Welche emotionale Zuständeübermitteln sie? Erkläre warum. Geben Sie eine Interpretation der Handlung der Gravuren.
Hören Sie sich das Fragment an Symphonisches Gedicht A. Skrjabin „Prometheus“. Zeichnen Sie ein Farbschema für dieses Fragment.
Künstlerische und kreative Aufgaben
> Erstellen Sie eine Skizze des Wappens, der Marke oder des Emblems (Bleistift, Kugelschreiber, Tinte;Collage oderApplikationen ;
Computergrafik ), mit verschiedene Typen Symmetrie.
> Stellen Sie sich ein Objekt oder Phänomen in Form von Energieströmen vor, die von ihm ausgehen, wie es die strahlenden Künstler taten. Vervollständigen Sie die Komposition mit einer beliebigen Technik. Wählen Sie Musik aus, die zu dieser Komposition passt.
> Ausführen dekorative Arbeit, unter Verwendung der Antisymmetrie als Prinzip zum Erhalten eines Bildes (ähnlich den Stichen von M. Escher).
Das vorherige zeigte: Kunst und Wissenschaft haben einander etwas zu zeigen, etwas zu erfreuen und zu faszinieren. Deshalb werden zwischen ihnen breite Transportadern gelegt, über die ein ständiger Austausch des Erreichten stattfindet. So wie ein Wissenschaftler Meister der Kunst mit erstklassigen wissenschaftlichen Informationen versorgt, taucht er selbst in die Welt der Kunst ein und verinnerlicht ihre Werte. Nur dank dieser gegenseitigen Unterstützung können sie auf die höchstmögliche Weise rechtfertigen Sie Ihren Aufenthalt auf der Erde.
Natürlich nehmen Wissenschaft und Kunst in der Kultur gegensätzliche Pole ein, setzen besondere Ziele und bedienen unterschiedliche menschliche Bedürfnisse. Aber gerade weil sie unterschiedlich sind, haben sie allen Grund, sich zur gegenseitigen Unterstützung zusammenzuschließen. Was dem Künstler fehlt, kann er aus der Wissenschaft lernen, und umgekehrt: Der Forscher gleicht das Fehlende durch die Kommunikation mit der Kunst aus. Es gibt keinen Grund für sie, unbeständig zu leben. Nicht umsonst verglich L. Tolstoi die Verbindung zwischen Wissenschaft und Kunst mit der zwischen Lunge und Herz: Wenn ein Organ krank ist, ist auch das andere krank.
Tatsächlich. Ist die Wissenschaft in der Lage, sich unabhängig von der Kunst zu entwickeln, ohne ihre lebensspendenden Quellen anzuzapfen? Dann läuft sie Gefahr, geistlos und flügellos zu werden. Aber Kunst ohne wissenschaftliche Unterstützung wird sich als inhaltslos und leer erweisen. Sie sind sich so nahe beieinander, dass ihre Erfolge praktisch üblich sind und Fortschritte in einem Bereich unweigerlich die Situation in einem anderen beeinflussen. Um die Ereignisse beispielsweise in der Kunst zu verstehen, muss man sich daher der Wissenschaft zuwenden, und um die Wendungen des wissenschaftlichen und technischen Denkens zu entschlüsseln, lohnt es sich, einen genaueren Blick auf das Geschehen in der Nähe zu werfen. in Kunst.
Ich möchte die Worte von Charles Snow verwenden. Trotz der Tatsache, dass Wissenschaft und Kunst oft getrennt sind, manchmal sogar in Konfrontation, konvergieren sie oft, und dann „wird die Kollision zweier Disziplinen, zweier Galaxien – wenn man keine Angst hat, so weit zu gehen – einen kreativen Funken entfachen.“ ”
Und das zu Recht. In der Geschichte der Menschheit sprühten von Zeit zu Zeit Funken aus solchen Begegnungen, die sich bis in die Gegenwart erhitzten kreative Inspiration. Die Wissenschaft hilft Kunstschaffenden, die Welt mit den Augen der Wahrheit zu sehen, frei von Ersatz und Spekulation. Kunst wiederum, die die Welt im übertragenen Sinne widerspiegelt, bereichert den Wissenschaftler mit der Fähigkeit, seine Aufgabe aus anderen Höhen zu betrachten und ihn mit der Schönheit der Suche zu fesseln. Dies bekräftigt eine enge, wenn auch nicht immer deutlich sichtbare Verbindung von Wissenschaftlichem und Künstlerischem.
Ihre Gemeinschaft flammt dort am hellsten auf, wo die Talente eines Wissenschaftlers und eines Künstlers in einer Person zusammenlaufen. Und wenn solche Menschen in beiden Bereichen gleichermaßen herausragende Ergebnisse in die Welt bringen, lässt sich der Erfolg auch dadurch (oder hauptsächlich dadurch) erklären, dass wir eine gelungene Kombination der Neigungen dieser beiden Arten von Kreativität gleichzeitig vor uns haben.
Unsere Aufmerksamkeit wurde also von der Geschichte gefesselt menschliches Denken, großzügige Demonstration von Talenten in zwei Dimensionen: Die eine bestimmt das Maß der künstlerischen Fähigkeiten eines Menschen, die andere die Tiefe seiner wissenschaftlichen Forschungsfähigkeiten. Durch das Erschaffen, Erschaffen hilft sich ein solcher Mensch, ein Wissenschaftler zu sein, dadurch, dass er auch ein Künstler ist, und als Künstler stärkt er seine Begabung mit den Fähigkeiten eines Wissenschaftlers. Und auch wenn diese verbindenden Fäden äußerlich nicht so sichtbar sind, findet dennoch ein innerer Austausch von Talenten, Methoden zur Beherrschung der Welt, Herangehensweisen an die reflektierte und erlebte Realität statt.
Lassen Sie uns zunächst über jene herausragenden Kunstschöpfer sprechen, die in der Wissenschaft spürbare, wenn auch vielleicht nicht so leuchtende Spuren hinterlassen haben.
Einer der ersten in dieser Konstellation ist der große persische und tadschikische Dichter und Wissenschaftler des 11. Jahrhunderts Omar Khayyam. Er begann als Mathematiker und Astronom, vertiefte sich dann in andere Bereiche des Naturwissens und beherrschte viele Wissenschaften. Er galt als Schüler und Nachfolger des brillanten Naturforschers Ibn Sina. Und seine Freizeit konnte er nur der Poesie widmen. Allerdings hat er sich höchstwahrscheinlich in der Poesie verewigt.
Lange Zeit, bis ins 19. Jahrhundert, kannte die Welt zwei Khayyams: den Dichter Omar Khayyam und den Mathematiker Al-Qayyami. Entweder haben sie es nicht erraten, oder sie konnten einfach nicht glauben, dass es sich um eine Person handelte, die hieß: Ghiyath ad-Din Abu-l-Fath Omar ibn Ibrazhm al-Khayyam an-Naysubarn. So ungewöhnlich langer Name so entschlüsselt. „Giyas ad-Din“ ist der traditionelle Titel eines Wissenschaftlers, wörtlich „Hilfe des Glaubens“. Die folgenden sind von ihm Vorname, dann der Name und der Beruf des Vaters (Khayyam, was „Zeltmacher“ bedeutet). Abschließend wird der Wohnort angegeben – Naysubarn oder Nishapur (heute eine Stadt südlich von Aschgabat).
Einer der Gründe, warum es zwei O. Khayyams gab, könnte sein, dass er Gedichte schrieb literarische Sprache Farsi und wissenschaftliche Arbeiten- im „gelehrten“ Arabisch, aber die Hauptrolle spielte vermutlich die ungewöhnliche Kombination mathematischer und poetischer Talente. So glaubte Europa gleichzeitig an zwei M. Lomonosovs. Dazu jedoch etwas später mehr.
Der Dichter O. Khayyam hinterließ etwa vierhundert (genauer gesagt dreihundertzweiundachtzig) Rubai. Dabei handelt es sich um Vierzeiler, in denen brillante philosophische Aphorismen und gesellschaftliche Reflexionen mit einem zutiefst persönlichen, lyrischen Thema verbunden werden.
Als Wissenschaftler ist er dafür bekannt, einen Kalender von erstaunlicher Genauigkeit zu erstellen, der sogar mit dem derzeit verwendeten mithalten kann. Gregorianischer Kalender. Wenn sich in letzterem ein Fehler an einem Tag über 3300 Jahre ansammelt, dann dauert er im Kalender von O. Khayyam 4500 Jahre! Leider weist es weitere Unannehmlichkeiten auf und ist daher schwierig zu verwenden.
O. Khayyam kannte die Eigenschaft des sogenannten arithmetischen Dreiecks, das erst 16 Jahrhunderte später in Europa entdeckt wurde. Es stellt sich heraus, dass jede Zahl eines solchen Dreiecks gleich der Summe der darüber stehenden Zahlen ist. O. Khayyam führte auch eine systematische Überprüfung der Lösung von Gleichungen bis zum dritten Grad durch; er brachte viele geometrische Ideen zum Ausdruck, die die Wahrheiten von Euklid usw. widerspiegeln. Mit einem Wort, wir haben einen Mann von großer wissenschaftlicher und künstlerischer Qualität vor uns Talente, die glücklich in einer Person koexistierten.
Gehen wir schnell durch das Mittelalter, als wissenschaftliche und künstlerische Praxis vereinigt allgemeines Konzept"Sieben freie Künste". Dazu gehörten: Musik, Rhetorik (Beredsamkeit), Pädagogik, die die Kunst selbst verkörperte, sowie Arithmetik, Geometrie, Astronomie und Grammatik, die einen Teilbereich der Wissenschaft bildeten. Sehr oft hatten dieselben Leute Erfolg damit.
Und nun befinden wir uns sofort im 18. Jahrhundert, wo uns die Schöpfungen des Genies des deutschen Volkes, W. Goethe, erwarten.
Natürlich ist er in erster Linie Dichter und Schriftsteller. Und dieser Ruhm übertraf seinen anderen Ruhm – den eines bedeutenden Wissenschaftlers. So groß, dass selbst wenn V. Goethe es nicht gewesen wäre herausragende Persönlichkeit Am Horizont der Kunst würde er dennoch als Naturforscher in die Kulturgeschichte eingehen.
Sie hinterließen 14 Bände (!) wissenschaftliche Forschung. Darüber hinaus 45 Bände mit Briefen, Tagebüchern, Aufsätzen, in denen viele Seiten Reflexionen zu naturwissenschaftlichen Themen enthalten. Nicht umsonst betrachtete K. Timiryazev V. Goethe als das einzige Beispiel in der Geschichte des menschlichen Denkens für die Vereinigung eines großen Dichters, Denkers und herausragenden Wissenschaftlers in einer Person. Offensichtlich hat K. Timiryazev überzogene Kriterien vorgelegt. In der Weltgeschichte ist V. Goethe nicht allein, aber er ist wirklich eine herausragende Persönlichkeit.
Besonders wertvoll waren seine Investitionen in die Biologie. Im 19. Jahrhundert wurde die Morphologie (das Studium der Formen und Struktur des Organismus) zum führenden Zweig der Wissenschaft vom Leben, zu ihrer Grundlage und ihrem Herrscher. V. Goethe war einer derjenigen, die sozusagen an den Ursprüngen dieser Disziplin standen und zu Recht als ihr Theoretiker galten. Ihm gelang es, eine Reihe wichtiger Gesetze in der Struktur der Pflanzenwelt zu identifizieren.
Generell begann W. Goethe relativ spät, im Alter von dreißig Jahren, als Minister des „Zwerg“-Fürstentums Weimar, wo sich die Stadt Jena mit ihrer berühmten Universität befand, mit dem Studium der Naturwissenschaften. Doch schon bald veröffentlichte er das Werk „An Experience in Explaining the Metamorphosis of Plants“, in dem er, vielleicht zum ersten Mal, die Idee der Einheit des Pflanzenreichs und seiner Entwicklung von einem bestimmten Standpunkt aus thematisierte gemeinsame Basis. Es ist kein Zufall, dass „Erfahrung“ als Vorläufer der evolutionären Herangehensweise an Pflanzen bezeichnet wird.
W. Goethe selbst brachte die Hauptschlussfolgerung seines Werkes zum Ausdruck: „Verschiedene Teile einer Pflanze entstehen aus einem identischen Organ, das, obwohl es im Kern immer gleich bleibt, durch fortschreitende Entwicklung modifiziert und verändert wird.“ Somit haben die Blätter einen gemeinsamen Charakter, unterscheiden sich jedoch in ihrer Lage am Stängel, in Form und Funktion. Es stellt sich heraus, dass die Blume ebenfalls ein Blatt ist, nur stark verändert. Der Dichter Goethe ließ es sich nicht nehmen, diese naturwissenschaftlichen Ergebnisse in einen poetischen Text umzusetzen. So entstanden „Metamorphosen der Pflanzen“, wo wir die großartigen Zeilen finden:
Jede Blume hat Ähnlichkeiten mit anderen, aber es gibt auch Unterschiede: Es ist klar, dass im Allgemeinen ein wunderbares, mächtiges Gesetz verborgen ist, ein wunderbares Geheimnis verborgen ist.
V. Goethe wurde weder von Wissenschaftlern noch von Kunstschaffenden und Freunden verstanden. Seine Ansichten erwiesen sich für diejenigen, die an das alte Dogma des Präformationismus gewöhnt waren, als zu kühn. Seinen Postulaten zufolge enthält der Embryo bereits alle Organe, die ein Erwachsener besitzt, nur sind sie vernachlässigbar. Im Embryo eines Esels gibt es also Ohren, Hufe und alles andere. Anschließend erfolgt nur noch eine einfache Mengensteigerung. Bei einem solchen Ansatz kann von einer qualitativen Entwicklung des Organismus keine Rede sein, geschweige denn von der Evolution des Tieres.
V. Goethe wurde nicht anders verstanden. Es ist bekannt, dass er für die Entdeckung des sogenannten Prämaxillarknochens beim Menschen verantwortlich war, dessen Vorhandensein von Wissenschaftlern einhellig bestritten wurde, da sie glaubten, dass genau dies den Menschen vom Tier unterscheidet. Beim Vergleich der Schädel beider entdeckte W. Goethe Nähte bei einer Person, die, wenn auch schwach, Spuren des Oberkieferknochens anzeigten. Er untersuchte auch Knochen an gebrochenen Schädeln, untersuchte die Schädel von Kindern und sogar Föten, mit einem Wort, er arbeitete als echter Naturforscher. Und er hat seine Schlussfolgerung bewiesen.
Ach! Der Artikel von W. Goethe wurde nicht veröffentlicht. Der prominente Anatom P. Camper beispielsweise begründete seine Ablehnung wie folgt: „Ich bin immer noch etwas beleidigt über die Annäherung unserer Rasse (also der Menschen) an die Rasse der Rinder.“ Und erst 1820, also fast 40 Jahre nach dem Schreiben, wurde der Artikel veröffentlicht, und dann in spärlicher Form: ohne Abbildungen und Tabellen. Es erschien erst 1831 vollständig. Zu diesem Zeitpunkt war der Prämaxillarknochen beim Menschen jedoch bereits von anderen beschrieben worden.
Der Dichter beschäftigte sich auch mit anderen naturwissenschaftlichen Themen. Ja, er hat es herausgefunden neue Uniform Wolken - Kamm, was die Artenvielfalt dieser Art erhöht interessantes Phänomen Natur. Auch der Himmel lockte ihn in größere Entfernungen: Er lockte mit dem Geheimnis seines Blaus. Ich wollte es lösen, und V. Goethe interessierte sich für die Farblehre – die Chromatik. So identifizierte er das Problem der Farbe. Ich forsche seit etwa zwanzig Jahren darüber. Das Ergebnis war unsere eigene Theorie zu diesem Thema. Es wird in einem zweibändigen Werk (mehr als 1400 Seiten) mit einem Atlas von Tabellen, Beschreibungen von Experimenten usw. präsentiert. Dann verließ er dieses Werk nicht bis zu seinem Lebensende und ergänzte es durch Artikel und Kommentare.
Die Schlussfolgerungen basierten auf der irrigen Annahme, dass I. Newtons optisches Konzept falsch sei und die Ergebnisse seiner Erfahrung, weißes Licht in die Farben des Regenbogens zu zerlegen und sie zu weißem Licht zu synthetisieren, unhaltbar seien. I. Newtons Theorie, sagte W. Goethe, ist eine alte Burg voller Ratten und Eulen, eine Burg, die ihre militärische Bedeutung verloren hat und dem Erdboden gleichgemacht werden muss.
Was bot er stattdessen an? Ihm zufolge kommen Farben nicht in Form von Strahlen ins Auge, sondern entstehen im Auge und werden von ihm erzeugt. Es ist interessant, dass V. Goethe seine eigene Theorie ziemlich weit über seine eigene stellte künstlerische Kreationen. Kurz vor seinem Tod diktierte er beispielsweise persönlicher Sekretär An I. Eckerman: „Ich mache mir keine Illusionen darüber, was ich als Dichter geschaffen habe. Ausgezeichnete Dichter lebten vor mir und werden auch nach mir leben. Und die Tatsache, dass ich der Einzige in meinem Jahrhundert bin.“ diejenigen, die die Wahrheit kennen Im schwierigen Farbunterricht kann ich ein wenig stolz darauf sein und habe daher ein Gefühl der Überlegenheit gegenüber vielen ...“
Anzumerken ist, dass W. Goethe laut Experten scharfsinnig eine Reihe von Unklarheiten im damals vorherrschenden Korpuskularkonzept von I. Newton erkannte. Er machte beispielsweise als Erster darauf aufmerksam, dass es viele optische Effekte nicht erklären kann, und erschütterte den Glauben an seine Unfehlbarkeit.
Und doch ist dies nicht die Hauptsache. Eine Reihe von Wissenschaftlern unterstützten damals und später die Ideen von V. Goethe nicht nur im kritischen, sondern auch im positiven Teil. Nennen wir nur einige: G. Helmholtz, W. Ostwald, K. Timiryazev, A. Stoletov, V. Vernadsky, W. Heisenberg, M. Born ... stimmen zu, alle sind Autoritäten, alle sind Sterne der ersten Größenordnung.
Was ist los? V. Goethe legte den Grundstein für eine neue Lehre – die psychophysiologische Farbtheorie. Zurück in den 20er Jahren 19. Jahrhundert Prominente Physiologen, der Tscheche J. Purkinė (Spitzname „der Erwacher“) und der Deutsche J. Müller, erklärten sich zu Anhängern und Schülern von V. Goethe und setzten seine Arbeit fort.
I. Müller zum Beispiel glaubt, dass W. Goethe Recht hat, ebenso wie I. Newton Recht hat. Aber sie erforschten verschiedene Ebenen der Farbe: die erste – ihre Psychophysiologie (der Mechanismus der nervösen Empfindungsbildung), die zweite – die Physik äußerer Reize, die die optische Farbempfindung hervorrufen. Sie sollten nicht verfeindet sein, sondern sich ergänzen.
Wie wir sehen, ist V. Goethe kein Unbekannter in der Naturwissenschaft. Hier bleibt ihnen viel übrig. So vereinte er in sich erfolgreich einen Dichter und einen Wissenschaftler, was sich offensichtlich sowohl in seinen literarischen als auch in seinen wissenschaftlichen Angelegenheiten auf die günstigste Weise manifestierte.
Um die Geschichte über großartige Künstler fortzusetzen, die sich in der Wissenschaft einen Namen gemacht haben, möchte ich JI erwähnen. Carroll, der Autor hochkarätiger literarischer Meisterwerke. Zusätzlich zu den Abenteuern von „Alice im Wunderland“, über die wir geschrieben haben, hinterließ er ein weiteres Buch, „Through the Looking Glass and What Alice Saw There, or Alice Through the Looking Glass“.
Zu seinen Lebzeiten (und auch später) wussten jedoch nur wenige Menschen, dass der Mann, der großartige Kindermärchen schuf, die Erwachsene lasen, ein Mathematiker war, der auch in der Wissenschaft große Erfolge erzielte. 26 Jahre lang war er Professor an der berühmten Universität Oxford. Sie sagen, dass Königin Victoria, als sie von „Alice“ begeistert war, alles lesen wollte, was JI geschrieben hatte. Carroll, sie stellten ihr einen Stapel Abhandlungen über Geometrie vor. Aber hören wir uns an, was die Experten sagen. Der berühmte sowjetische Geometer I. Yaglom stellt fest, dass L. Carroll „außergewöhnliches literarisches Talent und bemerkenswerte logische Raffinesse“ besitzt. Letzteres ermöglichte es ihm, eine Reihe interessanter mathematischer Ergebnisse zu erzielen, die jedoch von geringerem Rang als seine künstlerischen Entdeckungen waren.
Jetzt müssen wir Ihnen nur noch den richtigen Namen sagen interessante Person-Charles Dodgson. Und Lewis Carroll ist ein Pseudonym. Er hat es sich auf ziemlich lustige Art und Weise ausgedacht. Zunächst übersetzte Charles seinen Vornamen aus dem Englischen ins Lateinische – „Carolus“. Dann übersetzte er Lutwidges zweiten Vornamen – „Ludvikus“. (Beachten Sie, dass bei europäischen Völkern einem Kind bei der Geburt normalerweise mehrere Namen gegeben werden – zu Ehren von Verwandten, Freunden, Bekannten. Hegel hat beispielsweise drei Namen: Georg, Friedrich, Wilhelm.) Es stellte sich also heraus: „Carolus Ludvicus“ . Ordne diese neu lateinische Namen an einigen Stellen und durch die Rückübersetzung ins Englische erhielt Lewis Carroll sein Pseudonym. Bald verdrängte er seinen richtigen Namen, den Namen eines Geometrielehrers, der gezwungen war, trockene Vorlesungen zu halten und ihn traurig zu machen praktische Übungen. Sie erzählen, wie einer seiner Schüler einige Jahre später bemerkte: „Denken Sie nur! Damals komponierte er „Alice“ ...“
Peru vom österreichischen Schriftsteller, Klassiker Deutschsprachige Literatur XX Jahrhundert R. Musil besitzt eine Reihe hervorragender Werke. Besonders berühmt ist sein dreibändiger Roman satirischer Roman„Ein Mann ohne Eigenschaften“, der traditionelle Präsentationsbilder mit tiefer Tiefe verbindet Philosophische Analyse. Vor dem Leser entfaltet sich ein großformatiges Gemälde des Zusammenbruchs des österreichisch-ungarischen Staates als eine Art „Modell“ der allgemeinen Krise des bürgerlichen Europas.
Aber im Gegensatz zu vielen seiner Romankollegen war R. Musil ein Vertreter des exakten Wissens. Er erhielt eine militärisch-technische Ausbildung und studierte gründlich Mathematik, Physik und experimentelle Psychologie. Und obwohl er hier auch die Chance hatte, etwas zu bekommen, waren seine größten Erfolge doch sein literarisches Schaffen.
Unter den Menschen, die neben dem Talent eines Wissenschaftlers auch eine künstlerische Begabung trugen, freuen wir uns, den Namen unseres Landsmanns, des wunderbaren Schriftstellers I. Efremov, zu nennen. Er ist nicht nur ein qualifizierter Bergbauingenieur, ein guter Geologe, sondern auch ein Doktor der Biowissenschaften und ein ausgezeichneter kenntnisreich über die Geschichte. Wahrscheinlich hat ihm diese vielseitige Gelehrsamkeit, diese Kombination aus Geologe, Biologe und Historiker in einer Person, ermöglicht, ein ziemlich gewichtiges Wort in der Wissenschaft zu sagen. I. Efremov gilt als Schöpfer einer neuen Disziplin – der Taphonomie. Dies ist ein Zweig der historischen Geologie, der die Vorkommensmuster der Überreste antiker Organismen in den Schichten der Erdkruste untersucht. Hier war eine biologische, historische und geologische Betrachtung erforderlich. 1952 erhielt er für sein Buch „Taphonomy and Geological Chronicle“ den Staatspreis.
Darüber hinaus war I. Efremov der Leiter einer Reihe von Expeditionen. In einem von ihnen, in der Wüste Gobi, entdeckte er den weltweit größten „Drachenfriedhof“ (eine Sammlung von Dinosaurierknochen). Mit einem Wort, wir haben es mit einem außergewöhnlichen Naturforscher zu tun. Diese Kombination von Talenten stärkte und verstärkte seine Neigungen sowohl als Schriftsteller als auch als Wissenschaftler.
Ticket Nr. 24 (2)
Viele herausragende Wissenschaftler schätzten die Kunst und gaben zu, dass sie ohne das Studium von Musik, Malerei, literarische Kreativität Sie hätten ihre Entdeckungen nicht in der Wissenschaft gemacht. Vielleicht war es der emotionale Aufschwung in der künstlerischen Tätigkeit, der sie auf einen kreativen Durchbruch in der Wissenschaft vorbereitete und drängte.
Um die Proportionsgesetze des Goldenen Schnitts für Wissenschaft und Kunst zu entdecken, mussten antike griechische Wissenschaftler im Herzen Künstler sein. Und das ist es tatsächlich. Pythagoras interessierte sich für musikalische Proportionen und Zusammenhänge. Darüber hinaus war Musik die Grundlage der gesamten pythagoräischen Zahlenlehre. Es ist bekannt, dass A. Einstein im 20. Jahrhundert. Als er viele etablierte wissenschaftliche Ideen auf den Kopf stellte, half ihm die Musik bei seiner Arbeit. Das Geigenspiel bereitete ihm ebenso viel Freude wie die Arbeit.
Viele Entdeckungen von Wissenschaftlern haben der Kunst unschätzbare Dienste geleistet.
Französischer Physiker des 19. Jahrhunderts. Pierre Curie erforschte die Symmetrie von Kristallen. Er hat etwas Interessantes und Wichtiges für die Wissenschaft entdeckt und verzerrt die Entwicklung des Subjekts, während die vollständige Symmetrie sein Aussehen und seinen Zustand stabilisiert. Dieses Phänomen wurde Asymmetrie (nicht Symmetrie) genannt. Curies Gesetz besagt: Asymmetrie erzeugt ein Phänomen.
Mitte des 20. Jahrhunderts. In der Wissenschaft tauchte auch der Begriff der „Antisymmetrie“ auf, also gegen (entgegengesetzte) Symmetrie. Wenn der allgemein akzeptierte Begriff „Asymmetrie“ sowohl für Wissenschaft als auch für Kunst „nicht ganz exakte Symmetrie“ bedeutet, dann ist Antisymmetrie eine bestimmte Eigenschaft und ihre Negation, d.h. Opposition. Im Leben und in der Kunst sind das ewige Gegensätze: Gut – Böse, Leben – Tod, links – rechts, oben – unten usw.
„Sie vergaßen, dass sich die Wissenschaft aus der Poesie entwickelte: Sie berücksichtigten nicht die Überlegung, dass sich beide im Laufe der Zeit auf einer höheren Ebene zum gegenseitigen Nutzen wieder freundschaftlich treffen könnten.“ I.-V. Goethe
Heute wird diese Prophezeiung wahr. Die Synthese wissenschaftlicher und künstlerischer Erkenntnisse führt zur Entstehung neuer Wissenschaften (Synergetik, fraktale Geometrie etc.) und bildet eine neue künstlerische Sprache der Kunst.
Der niederländische Künstler und Geometer Maurits Escher (1898-1972) baute seine dekorativen Werke auf der Grundlage der Antisymmetrie. Er war, genau wie Bach in der Musik, ein sehr starker Mathematiker in der Grafik. Das Bild der Stadt im Stich „Tag und Nacht“ ist spiegelsymmetrisch, aber auf der linken Seite ist Tag, auf der rechten Seite ist Nacht. Bilder von weißen Vögeln, die in die Nacht fliegen, bilden die Silhouetten schwarzer Vögel, die in den Tag fliegen. Besonders interessant ist es zu beobachten, wie aus den unregelmäßigen asymmetrischen Formen des Hintergrunds nach und nach Figuren hervortreten.
Finden Sie die Konzepte „Synergetik“, „Fraktal“, „Fraktale Geometrie“ in der Referenzliteratur. Überlegen Sie, welchen Bezug diese neuen Wissenschaften zur Kunst haben.
Erinnern Sie sich an das bekannte Phänomen der Farbmusik, das dank der Arbeit des Komponisten des 20. Jahrhunderts weit verbreitet war. A. N. Skrjabin.
Wie verstehen Sie die Bedeutung von A. Einsteins Aussage: „Der wahre Wert ist im Wesentlichen nur die Intuition.“
Nennen Sie literarische Werke mit antisymmetrischen Titeln (Beispiel „Der Prinz und der Bettler“). Erinnern Sie sich an Volksmärchen, deren Handlung auf antisymmetrischen Ereignissen basierte.
Künstlerische und kreative Aufgabe
Hören Sie klassische, elektronische und populäre Musik auf Ihrem Computer, indem Sie die Funktion „Visuelle Bilder“ aktivieren. Wählen Sie ein Bild, das zur Musik passt: Tanz aus ausgefallenen Kreisen, Raumfahrt, Frieden, Blitz usw.
Beeinflusst von den Entdeckungen der Radioaktivität und der ultravioletten Strahlen in der Wissenschaft gründete der russische Künstler Michail Fedorovich Larionov (1881 - 1964) 1912 eine der ersten abstrakten Bewegungen in Russland – den Rayismus. Er glaubte, dass es nicht notwendig sei, die Objekte selbst darzustellen, sondern die von ihnen ausgehenden Energieflüsse, dargestellt in Form von Strahlen.
Die Beschäftigung mit Problemen der optischen Wahrnehmung inspirierte zu Beginn des 20. Jahrhunderts den französischen Maler Robert Delaunay (1885-1941). auf der Idee der Bildung charakteristischer Kreisflächen und Flächen, die, einen vielfarbigen Sturm erzeugend, dynamisch den Bildraum einnehmen. Der abstrakte Farbrhythmus erregte die Emotionen des Publikums. Die gegenseitige Durchdringung der Grundfarben des Spektrums und die Überschneidung gekrümmter Flächen in Delaunays Werken erzeugen Dynamik und eine wahrhaft musikalische Entwicklung des Rhythmus. Eines seiner ersten Werke war eine farbige Scheibe in Form einer Zielscheibe, deren Farbübergänge benachbarter Elemente jedoch zusätzliche Farben aufweisen, was der Scheibe außergewöhnliche Energie verleiht.
Der russische Künstler Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) trat in den 20er Jahren auf. 20. Jahrhundert grafische Komposition - eine der „Formeln des Universums“. Darin sagte er die Bewegung subatomarer Teilchen voraus, mit deren Hilfe moderne Physiker versuchen, die Formel des Universums zu finden.
Schauen Sie sich die berühmtesten Stiche von M. Escher „Tag und Nacht“, „Sonne und Mond“ an. Welche emotionalen Zustände vermitteln sie? Erkläre warum. Geben Sie eine Interpretation der Handlung der Gravuren.
Hören Sie sich ein Fragment von A. Skrjabins symphonischer Dichtung „Prometheus“ an. Zeichnen Sie ein Farbschema für dieses Fragment.
Künstlerische und kreative Aufgaben
Erstellen Sie eine Skizze des Wappens, der Marke oder des Emblems (Bleistift, Kugelschreiber, Tinte; Collage oder Applikation; Computergrafik), unter Verwendung verschiedener Arten von Symmetrie.
Stellen Sie sich ein Objekt oder Phänomen in Form von Energieflüssen vor, die von ihm ausgehen, wie es Strahlenkünstler taten. Vervollständigen Sie die Komposition mit einer beliebigen Technik. Wählen Sie Musik aus, die zu dieser Komposition passt.
Führen Sie dekorative Arbeiten unter Verwendung der Antisymmetrie als Prinzip zur Bilderstellung durch (ähnlich den Stichen von M. Escher).
Im vergangenen Jahr erschien das Magazin, in dessen erster Ausgabe die Leser begrüßt wurden A. Einstein, erfüllt 85 Jahre.
Eine kleine Redaktion veröffentlicht weiterhin IR, dessen Leser Sie eine Ehre sind. Obwohl dies von Jahr zu Jahr schwieriger wird. Vor langer Zeit, zu Beginn des neuen Jahrhunderts, musste die Redaktion ihren Heimatort in der Myasnitskaya-Straße verlassen. (Na ja, das ist wirklich ein Ort für Banken, nicht für irgendeine Gruppe von Erfindern). Es hat uns jedoch geholfen Yu.Maslyukov(damals Vorsitzender des Ausschusses der Staatsduma der Föderalen Versammlung der Russischen Föderation für Industrie) Umzug nach NIIAA in der Nähe der U-Bahn-Station Kaluzhskaya. Trotz der strikten Einhaltung der Vertragsbedingungen durch die Redaktion und der pünktlichen Zahlung der Miete sowie der inspirierenden Ankündigung eines Innovationskurses durch den Präsidenten und die Regierung der Russischen Föderation, neuer Direktor NIIAA informierte uns über die Räumung der Redaktion „aufgrund von Produktionsanforderungen“. Dies bei einem Rückgang der Mitarbeiterzahl bei NIIAA um fast das Achtfache und der entsprechenden Platzfreigabe und trotz der Tatsache, dass die von der Redaktion eingenommene Fläche nicht einmal ein Hundertstel Prozent der riesigen Flächen ausmachte NIIAA.
Wir waren bei MIREA untergebracht, wo wir seit fünf Jahren leben. Zweimal umziehen ist dasselbe wie einmal brennen, heißt es. Aber die Redaktion hält durch und wird durchhalten, so lange es geht. Und es kann so lange existieren wie das Magazin „Erfinder und Innovator“ lesen und aufschreiben.
Ich versuche, Informationen zu vertuschen größere Zahl Interessenten haben wir die Website des Magazins aktualisiert und sie unserer Meinung nach informativer gestaltet. Wir digitalisieren zunächst Publikationen aus den Vorjahren 1929 Jahr - die Zeit, in der das Magazin gegründet wurde. Wir veröffentlichen eine elektronische Version. Aber das Wichtigste ist die Papierausgabe IR.
Leider ist die Anzahl der Abonnenten die einzige finanzielle Basis Existenz IR, sowohl bei Organisationen als auch bei Einzelpersonen, nimmt ab. Und meine zahlreichen Briefe über die Unterstützung des Magazins an Regierungsführer verschiedener Ränge (beide Präsidenten der Russischen Föderation, Premierminister, beide Moskauer Bürgermeister, beide Gouverneure der Region Moskau, Gouverneur gebürtiger Kubaner, Anführer der Größten Russische Unternehmen) lieferte keine Ergebnisse.
In diesem Zusammenhang möchte die Redaktion Sie, unsere Leser, bitten: Unterstützen Sie das Magazin selbstverständlich, wenn möglich. Nachfolgend finden Sie eine Quittung, mit der Sie Geld für satzungsgemäße Tätigkeiten, also die Herausgabe einer Zeitschrift, überweisen können.
