Seit jeher besingt die Menschheit das hohe und helle Gefühl der Liebe. Berühmte Geschichte Die Liebesgeschichte von Tristan und Isolde ist auf der Grundlage keltischer Stoffe aufgebaut; einige deutsche und antike mythologische Motive sind in sie eingedrungen. Die berühmtesten aufgezeichneten Versionen dieser Legende waren die alten walisischen Texte, die im Gebiet des modernen Wales entstanden („Triads of the Isle of Britain“, „The Tale of Tristan“ usw.). Die Handlung der Legende wurde erstmals in der zweiten Hälfte von Norman Trouvères entwickelt. XII Jahrhundert unter Heinrich III. Plantagenet (1154-1189) in der Region Westfrankreich, im Inselgebiet Großbritannien und Ostirland. Deshalb ist dieser Roman in zwei Versionen zu uns gekommen: Englisch und Französisch. Zu seinen bedeutendsten Erscheinungsformen zählen die poetischen Romane des französischen Jongleurs Béroul und des Normannen Thomas. Beide Werke erschienen gleichzeitig – etwa um 1170. Von der anglonormannischen Dichterin Maria von Frankreich (zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts) ist ein kurzes Gedicht „Tristan der Narr“ erhalten.

Ab dem 12. Jahrhundert verbreitete sich die Legende im gesamten europäischen Raum. Das Werk des deutschen Dichters Gottfried von Straßburg „Tristan und Isolde“ (1210), der das Werk nicht vollendete, wurde von Ulrich von Türgaili und Heinrich von Freiburg vollendet. Weitere Adaptionen der Legende finden wir in der italienischen („Tristan“, Ende des 13. Jahrhunderts), der spanischen („Don Tristan von Leonis“, 13. Jahrhundert) und der isländischen („Die Ballade des Tristan“, 17. Jahrhundert) Literatur. Die im Spätmittelalter populären „Volksbücher“ über Tristan und Isolde führten praktisch nichts grundlegend Neues in ihre Handlung ein und passten sie nur geringfügig an die Erfordernisse der Zeit und der nationalen Gegebenheiten an.

Der französische Schriftsteller Bedier unternahm den Versuch, das Handlungsschema anhand eines Vergleichs aller bekannten Fassungen zu rekonstruieren und veröffentlichte gleichzeitig seine freie Prosaadaption des Romans über Tristan und Isolde (1900). Sein Ton ist tragisch. Die Helden starben, aber nicht durch die Schläge stärkerer und erfahrenerer Gegner, sondern unter dem Druck des Schicksals und beugten sich unter der Last des Schicksals. Das Thema Liebe war mit dem Thema Tod verknüpft.

„Tristan und Isolde“: Zusammenfassung

Tristan, der Sohn von König Loonua, wurde als Säugling als Waise zurückgelassen. Sein Vater starb im Kampf, als er die Ländereien von König Mark, dem Bruder seiner Frau, gegen den irischen Baron Morgan verteidigte. Die Mutter starb, als sie vom Tod ihres Mannes erfuhr. Der junge Mann erhielt von den Dienern seines verstorbenen Vaters eine hervorragende ritterliche Ausbildung und ging im Erwachsenenalter an den Hof seines Onkels, König Mark, um sein Vasall zu werden. Hier vollbrachte er seine erste Leistung – er tötete den grausamen Riesen Morolt, den Bruder der irischen Königin, der jährlich zur Tributzahlung nach Tintagel, der Hauptstadt des Königreichs Mark, kam (300 Jungen und Mädchen jährlich). Doch auch Tristan wurde in der Schlacht durch das giftige Morolt-Schwert schwer verwundet. Niemand konnte ihn heilen. Dann bat er darum, in ein Boot gesetzt zu werden: Wo immer es schwimmt, dort sollte er sein Glück suchen. Das Schicksal bescherte dem Draufgänger ein Treffen mit der irischen Prinzessin Isolde der Blonden, die ihn mit einem Zaubertrank heilte. Doch durch Zufall erfährt sie, dass Tristan der Mörder ihres Onkels Morolt ​​war. Die Prinzessin überwand den Wunsch nach Rache, erzählte niemandem von ihrer Entdeckung und schickte Tristan nach Hause.

In Tintagel wurde er als Held begrüßt und Markus ernannte ihn zum Thronfolger. Diese Entscheidung stieß bei den Baronen auf hartnäckigen Widerstand, die ihn aus Eifersucht auf Tristan hassten. Nach einem langen Konflikt überzeugten sie Mark von der Notwendigkeit, zu heiraten und einen legitimen Nachfolger zu haben. Doch der König stellte eine unglaubliche Bedingung: Er stimmte zu, nur die Prinzessin zu heiraten, die goldene Zöpfe haben sollte, wie die Haare, die die Schwalbe ins Schloss brachte. Und dann verkündete Tristan, dass er die Prinzessin zu Mark bringen würde, weil er die Haare von Isolde Blonde sofort erkannte. Tristan machte sich erneut auf den Weg, um Mark um eine Braut zu werben und so den Verdacht abzuwenden, dass er den Thron seines Onkels besteigen wollte. Um Isoldes Gunst zu gewinnen, kämpfte Tristan gegen den menschenfressenden Drachen und befreite das Land von einer schrecklichen Geißel. In einem ungleichen Kampf verwundet, durch den feurigen Atem des Monsters vergiftet, wäre er fast gestorben. Und wieder wurde er von Isolde und ihrem Adel gerettet: Die Prinzessin rächte sich nicht für den Tod ihres Onkels.

Der irische König lud den Ritter ein, Isolde zu heiraten. Tristan hielt sein Wort und hielt um ihre Hand für Mark an und erhielt ihr Einverständnis. Das Mädchen sollte einen Mann heiraten, den sie noch nie gesehen hatte. Der Liebestrank sollte diese Ehe glücklich machen. Allerdings trank sie währenddessen versehentlich mit Tristan dieses magische Getränk Seereise zu den Ufern von Marks Reich. Während der wahnsinnigen Hitze schenkte Brangens Dienerin, die es eilig hatte, den Durst ihrer Dame und Tristan zu stillen, ihnen anstelle von gewöhnlichem Wein ein magisches Getränk, das für ihre Hochzeitsnacht bestimmt war. Deshalb flammte in ihren Herzen ein unauslöschlicher Durst nach Liebe auf. Sie wurden direkt auf dem Schiff ein Liebespaar. Als Isolde in Titagel ankam, legte sich Branjena, um ihre Geliebte zu retten, an deren Stelle auf das Ehebett des Königs, der in der Dunkelheit die Ersetzung nicht bemerkte.

Tristan und Isolde konnten ihre feurige Leidenschaft nicht verbergen. Als Mark alles herausfand, verurteilte er die Liebenden zur Verbrennung auf dem Scheiterhaufen. Doch Tristan gelang die Flucht aus der Haft. Unterdessen änderte der König die Strafe für Isolde: Er opferte sie einer Schar von Aussätzigen. Der Ritter rettete seine Geliebte und rannte mit ihr ins Dickicht. Sie wurden vom königlichen Förster entlarvt – und Mark selbst ging zur Hütte der Liebenden, um sie zu bestrafen. Als er aber sah, dass sie bekleidet schliefen und ein Schwert zwischen ihnen lag, war er berührt und vergab seinem Neffen und seiner Frau. Markus forderte lediglich die Rückkehr Isoldes und den Auszug Tristans aus seinem Königreich.

Die Barone beruhigten sich auch jetzt nicht, sie wollten Gottes Urteil für Isolde. Sie musste ein Stück heißes Eisen in die Hand nehmen, ohne dabei ihre Haut zu verletzen. Isolde hat die Prüfung bestanden. Und Tristan ging in ein fernes Land, wo er einen treuen Schwager namens Kaerdin fand, dessen Schwester Isolde Dunkelhaarig (Weißarmig) sich in ihn verliebte und seine Frau wurde. Der Ritter war fasziniert von ihrem Gefühl und dem Gleichklang der Namen, doch gleichzeitig wollte er die Liebe zu Isolde der Blonden aus seinem Herzen verdrängen. Mit der Zeit wurde ihm klar, dass die Hoffnungen, eine Isolde durch eine zweite zu ersetzen, vergeblich waren. Tristan war in seiner Ehe unglücklich: Sein Herz gehörte Isolde der Blonden. Im Duell mit den Eindringlingen durch ein vergiftetes Schwert tödlich verwundet, bat er einen Freund, seine Geliebte zu ihm zu bringen, denn nur sie könne ihn heilen.

Er wartete auf ein Schiff mit weißen Segeln (dies ist ein Zeichen dafür, dass Isolde ankommen sollte). Und dann berichteten die Diener, dass am Horizont ein Segelboot aufgetaucht sei. Tristan fragte nach der Farbe der Segel. „Schwarz“, betrog seine Frau, überwältigt von Eifersucht und Wut über ihre zurückgewiesenen Gefühle (sie wusste von der Vereinbarung zwischen Tristan und Isolde). Und Tristan starb. Isolde Blonde sah seinen leblosen Körper. Der Tod ihres Geliebten hat auch sie getötet. Die Menschen waren erstaunt über die Tiefe der Liebe zwischen Liebenden, die ohne einander nicht leben könnten. Die Liebe hat gesiegt: Auf den Gräbern der Liebenden wuchsen über Nacht zwei Bäume, deren Zweige für immer miteinander verflochten waren.

„Tristan und Isolde“: Analyse

Der Roman besteht aus zwei Schichten. Eine davon liegt an der Oberfläche – das ist der Konflikt zwischen der Liebe von Tristan und Isolde mit den ethischen und sozialen Normen ihrer Zeit und der illegalen Liebe, da Tristan Marks Neffe und Vasall und Isolde seine Frau ist. Daher wurden zwischen ihnen vier strenge Gesetze geschaffen – Feudal, Ehe, Blut und Dankbarkeit. Die zweite Schicht ist die Fatalität der Liebe allein, die nur unter der Bedingung ständiger Seelenspaltung, Gefühlsspannung, ihrer Verbotenheit, Illegalität verwirklicht werden kann.

Die Haltung des Autors zu dem von ihm angesprochenen moralischen und sozialen Konflikt ist ambivalent: Einerseits scheint er die Richtigkeit der vorherrschenden Moral zu erkennen und zwingt Tristan dazu, unter dem Bewusstsein seiner Schuld zu leiden. Die Liebe von Tristan und Isolde ist laut Autor ein durch das Elixier verursachtes Unglück. Andererseits verbirgt er sein Mitgefühl für die Liebenden nicht, indem er jeden positiv darstellt, der zu ihr beigetragen hat, und seine Zufriedenheit über das Versagen oder den Tod von Feinden zum Ausdruck bringt. Der Autor verherrlicht die Liebe, die stärker als der Tod der weder mit der feudalen Hierarchie noch mit dem Gesetz rechnen will katholische Kirche. Der Roman enthält Elemente der Kritik an den Grundlagen dieser Gesellschaft.

Tristan und Isolde gehören zu den „ewigen Bildern“ der Weltkultur. Der moderne französische Schriftsteller Michel Tournier glaubte, dass jeder ewiges Bild(Don Quijote, Prometheus, Hamlet, Faust) ist die Verkörperung der Rebellion gegen die etablierte Ordnung. Er bemerkte: „Don Juan ist die Verkörperung der Rebellion der Freiheit gegen die Treue, der Rebellion der Freiheit eines Menschen, der nach Vergnügen sucht, gegen die eheliche Treue.“ Das seltsame Paradoxon von Tristan und Isolde besteht darin, dass sie sich auch gegen die eheliche Treue auflehnen, aber sie tun dies nicht um der Freiheit willen, sondern im Namen einer tiefen, dauerhaften Treue, der Treue zur tödlichen Leidenschaft.“

Quelle (übersetzt): Davydenko G.Y., Akulenko V.L. Geschichte ausländische Literatur Mittelalter und Renaissance. - K.: Mitte Bildungsliteratur, 2007

Künstlerische Merkmale und Besonderheiten des Genres im Roman „Tristan und Isolde“

Allgemeines Konzept des Romans über Tristan und Isolde

Bekannt wurde die keltische Sage von Tristan und Isolde große Mengen Behandlungen für Französisch, aber viele von ihnen sind untergegangen, und von anderen sind nur kleine Auszüge erhalten geblieben, indem wir alle uns ganz oder teilweise bekannten französischen Ausgaben des Romans über Tristan sowie deren Übersetzungen in andere Sprachen verglichen haben Wiederherstellung der Handlung und des allgemeinen Charakters des ältesten französischen Romans, der uns nicht erhalten ist (Mitte des 12. Jahrhunderts), auf den alle diese Ausgaben zurückgehen.

Tristan, der Sohn eines Königs, verlor als Kind seine Eltern und wurde von besuchenden norwegischen Kaufleuten entführt. Nach seiner Flucht aus der Gefangenschaft landete er in Cornwall am Hof ​​seines Onkels König Mark, der Tristan großzog und alt und alt war Als er kinderlos war, wollte er ihn zu seinem Nachfolger machen und leistete seinen adoptierten Verwandten viele wertvolle Dienste. Eines Tages wurde er durch eine vergiftete Waffe verwundet, und da er kein Heilmittel fand, stieg er in ein Boot und segelte Der Wind trägt ihn zufällig nach Irland, und die dortige Königin, die sich mit Zaubertränken auskennt, weiß nicht, dass Tristan ihren Bruder Morolt ​​​​in einem Duell getötet hat, und heilt ihn. Als Tristan nach Cornwall zurückkehrt, fordern die örtlichen Barone aus Neid auf ihn, dass Mark heiratet und dem Land einen Thronfolger gibt. Um sich davon abzubringen, kündigt Mark an, dass er nur das Mädchen heiraten wird, dem das Land gehört goldenes Haar, das von einer fliegenden Schwalbe fallen gelassen wurde. Tristan macht sich erneut auf die Suche nach der Schönheit und landet erneut in Irland, wo er die königliche Tochter Isolde Goldhaar als das Mädchen erkennt, das den feuerspeienden Drachen besiegt hat, der Irland verwüstet hat Tristan erhält Isoldes Hand vom König, verkündet jedoch, dass er sie nicht heiraten wird, und nimmt sie als Braut zu seinem Onkel. Als er und Isolde auf einem Schiff nach Cornwall fahren, trinken sie versehentlich den „Liebestrank“. dass Isoldes Mutter sie geschenkt hat, damit sie und König Mark, wenn sie es trinken, für immer durch Liebe verbunden bleiben. Tristan und Isolde können der Leidenschaft, die sie erfasst hat, nicht widerstehen, von nun an bis ans Ende ihrer Tage werden sie einander gehören. Bei ihrer Ankunft in Cornwall wird Isolde Marks Frau, aber ihre Leidenschaft zwingt sie, heimliche Treffen mit Tristan zu suchen. Die Höflinge versuchen, sie aufzuspüren, aber ohne Erfolg, und der großzügige Mark versucht, nichts zu bemerken gefasst, und das Gericht verurteilt sie zur Hinrichtung. Tristan gelingt jedoch die Flucht mit Isolde und ihnen lange Zeit Sie wandern durch den Wald, glücklich über ihre Liebe, erleben aber große Nöte. Schließlich vergibt Mark ihnen unter der Bedingung, dass Tristan ins Exil geht. Nachdem er in die Bretagne gegangen ist, heiratet Tristan, verführt von der Namensähnlichkeit, eine andere Isolde mit dem Spitznamen Weißhändig. Doch gleich nach der Hochzeit bereut er dies und bleibt der ersten Isolde treu. Da er von seiner Geliebten getrennt ist, kommt er mehrmals verkleidet nach Cornwall, um sie heimlich zu sehen. Er wird in einem der Gefechte in der Bretagne tödlich verwundet wahrer Freund nach Cornwall, damit er ihm Isolde bringen würde, die allein ihn heilen konnte; Wenn es gelingt, soll sein Freund ein weißes Segel setzen. Doch als das Schiff mit Isolde am Horizont auftaucht, befiehlt die eifersüchtige Frau, nachdem sie von der Vereinbarung erfahren hat, Tristan zu sagen, dass das Segel darauf schwarz sei. Als Tristan dies hört, kommt er auf ihn zu, legt sich neben ihn und stirbt ebenfalls. Sie werden begraben, und in derselben Nacht wachsen aus ihren beiden Gräbern zwei Bäume, deren Zweige ineinander verschlungen sind.

Der Autor dieses Romans hat alle Details der keltischen Geschichte ziemlich genau wiedergegeben, ihre tragischen Untertöne bewahrt und nur fast überall die Manifestationen keltischer Moral und Bräuche durch Merkmale des französischen Ritterlebens ersetzt. Aus diesem Material schuf er eine poetische Geschichte, die von allgemeinen Gefühlen und Gedanken durchdrungen war, die die Fantasie seiner Zeitgenossen anregte und eine lange Reihe von Nachahmungen hervorrief.

Der Erfolg des Romans ist vor allem auf die besondere Situation der Figuren und die Konzeption ihrer Gefühle zurückzuführen. In dem Leiden, das Tristan erlebt, nimmt das schmerzliche Bewusstsein des hoffnungslosen Widerspruchs zwischen seiner Leidenschaft und den für ihn verbindlichen moralischen Grundlagen der gesamten Gesellschaft einen herausragenden Platz ein. Tristan wird von der Erkenntnis der Gesetzlosigkeit seiner Liebe und der Beleidigung, die er König Mark zufügt, gequält, der im Roman mit Zügen seltenen Adels und Großzügigkeit ausgestattet ist. Mark selbst ist wie Tristan ein Opfer der Stimme des feudalen Rittertums. öffentliche Meinung" Er wollte Isolde nicht heiraten und neigte danach keineswegs zu Misstrauen oder Eifersucht gegenüber Tristan, den er weiterhin wie seinen eigenen Sohn liebt. Doch immer wieder ist er gezwungen, dem Drängen der Denunzianten-Barone nachzugeben, die ihn darauf hinweisen, dass seine ritterliche und königliche Ehre leidet, und ihm sogar mit Rebellion drohen. Dennoch ist Mark immer bereit, den Schuldigen zu vergeben. Tristan erinnert sich ständig an Marks Freundlichkeit, was sein moralisches Leiden noch schlimmer macht.

Sowohl dieser erste Roman als auch andere französische Romane über Tristan lösten in den meisten Fällen zahlreiche Nachahmungen aus europäische Länder- in Deutschland, England, Skandinavien, Spanien, Italien und anderen Ländern. Bekannt sind auch ihre Übersetzungen ins Tschechische und Weißrussische. Die bedeutendste aller Adaptionen ist der deutsche Roman von Gottfried von Straßburg (Anfang des 13. Jahrhunderts), der sich durch seine subtile Analyse auszeichnet emotionale Erlebnisse Helden und eine meisterhafte Beschreibung der Formen des ritterlichen Lebens. Es war Godfreys Tristan, der am meisten zur Wiederbelebung im 19. Jahrhundert beitrug. poetisches Interesse an dieser mittelalterlichen Handlung. Er diente die wichtigste Quelle berühmte Oper Wagners „Tristan und Isolde“ (1859).

Ritterromanze – neu episches Genre, die im 12. Jahrhundert in der europäischen Literatur Gestalt annahm. Ursprünglich bezog sich das Wort „Roman“ auf Werke, die nicht in Latein, sondern in einer der romanischen Sprachen verfasst waren (daher das Wort „Romanze“). Später begann man damit jedoch, ein neues episches Genre zu bezeichnen, das sich im Rahmen der ritterlichen Hofkultur entwickelte. Im Gegensatz zu Heldenepos, korreliert mit Mythos, der Roman wird mit einem Märchen korreliert. Der Kern der ritterlichen Romanze wird zu einem „Abenteuer“ – einer Kombination aus zwei Elementen: Liebe und Fantasie (unter Fantasie sollte man in Bezug auf dieses Genre nicht nur das Unglaubliche, Fabelhafte, sondern auch das Ungewöhnliche, Exotische verstehen). Für Leser (Hörer) eines Ritterromans besteht keine Notwendigkeit, an die Wahrheit der Erzählung zu glauben (wie dies bei der Wahrnehmungssituation des Heldenepos der Fall war).

Die zentrale Figur eines Ritterromans ist ein Ritter (nach den Maßstäben der Höflichkeit ideal oder nahezu ideal). Er wird in Aktion gezeigt – er reist allein oder mit minimaler Umgebung und vollbringt Kunststücke. Die Wanderungen des Ritters sind ein grundlegender Punkt, der die Struktur des „Römischen Romans“ strukturiert: Während der Bewegungen des Ritters eröffnen sich in beliebig vielen Episoden Gelegenheiten, seine ritterlichen Qualitäten unter Beweis zu stellen und über seine Heldentaten zu sprechen. Die Figur des Ritters ist noch nicht individualisiert (die Namen der Hauptfiguren ändern sich von Roman zu Roman, aber ihre Idealisierung macht sie zu etwas Besonderem). ähnlicher Freund auf einen Freund) erscheint der Held eher als Funktion der Handlungsstruktur („Straßenroman“), aber im Gegensatz zu den Rittern aus dem Heldenepos (eine unbestimmte persönliche Funktion). epische Welt) sind Helden ritterlicher Romane mit persönlichen Motiven für Heldentaten ausgestattet: nicht im Namen des Landes, des Volkes, des Clans, des religiösen Glaubens, sondern im Namen der Dame des Herzens oder im Namen des persönlichen Ruhms.

Das wichtigste Merkmal des Ritterromans, das ihn vom Heldenepos unterscheidet, ist die Anwesenheit eines Autors mit einer bestimmten Position und einem sich abzeichnenden Autorenprinzip bei der Auswahl der Helden und Handlungsstränge (die nach seinem Willen frei kombiniert werden können). , überraschende mittelalterliche Leser mit der Neuheit und Unerwartetheit von Handlungswechseln) und künstlerischen Mitteln.

Im 12. Jahrhundert wurden Romane in Versen verfasst (meist achtsilbig mit gepaarten Reimen). Ein Sonderfall ist „Le Roman d’Alexandre“ („Le Roman d’Alexandre“, um 1175) von Lambert Le Tors, das nach seinem Tod von Alexandre de Paris fertiggestellt wurde. Es ist in 12-Silben-Versen mit Paarreimen und einer Zäsur nach der 6. Silbe geschrieben. Dieser Vers wurde in Anlehnung an den Namen des Romans „Alexandrinischer Vers“ genannt; dies ist die Hauptform der Poesie in den klassischen französischen Tragödien und Komödien des 17.–18. Jahrhunderts, im poetischen Drama der französischen Romantiker, Neoromantiker und Neoklassizisten, in den Werken vieler französischer Dichter und Dichter aus anderen Ländern, die sie nachahmten, darunter auch Russen. Prosa-Romane erschien erst im 13. Jahrhundert.

Im 13. Jahrhundert Romantik befindet sich in einer Krise, deren Anzeichen die Parodie höfischer Normen und Werte ist (in der Geschichte). Anfang XIII Jahrhundert „Aucassin und Nicolette“ – „Aucassin et Nicolette“). Gleichzeitig ist der Ritterroman seit langem eine Lieblingslektüre der Franzosen.

Keltische Geschichte von Tristan und Isolde war in zahlreichen Adaptionen auf Französisch bekannt, von denen jedoch viele untergingen, und von anderen sind nur kleine Auszüge erhalten, indem wir alle uns ganz oder teilweise bekannten französischen Ausgaben des Romans über Tristan sowie deren Übersetzungen vergleichen In anderen Sprachen gelang es, die Handlung und den allgemeinen Charakter des ältesten nicht überlieferten französischen Romans (Mitte des 12. Jahrhunderts), auf den alle diese Ausgaben zurückgehen, wiederherzustellen.

Der Autor dieses Romans hat alle Details der keltischen Geschichte ziemlich genau wiedergegeben, ihre tragischen Untertöne bewahrt und nur fast überall die Manifestationen keltischer Moral und Bräuche durch Merkmale des französischen Ritterlebens ersetzt. Aus diesem Material schuf er eine poetische Geschichte, die von allgemeinen Gefühlen und Gedanken durchdrungen war, die die Fantasie seiner Zeitgenossen anregte und eine lange Reihe von Nachahmungen hervorrief.

Der Erfolg des Romans ist vor allem auf die besondere Situation der Figuren und die Konzeption ihrer Gefühle zurückzuführen. In dem Leiden, das Tristan erlebt, nimmt das schmerzliche Bewusstsein des hoffnungslosen Widerspruchs zwischen seiner Leidenschaft und den für ihn verbindlichen moralischen Grundlagen der gesamten Gesellschaft einen herausragenden Platz ein. Tristan wird von der Erkenntnis der Gesetzlosigkeit seiner Liebe und der Beleidigung, die er König Mark zufügt, gequält, der im Roman mit Zügen seltenen Adels und Großzügigkeit ausgestattet ist. Mark selbst ist wie Tristan ein Opfer der Stimme der feudal-ritterlichen „öffentlichen Meinung“. Er wollte Isolde nicht heiraten und neigte danach keineswegs zu Misstrauen oder Eifersucht gegenüber Tristan, den er weiterhin wie seinen eigenen Sohn liebt. Doch immer wieder ist er gezwungen, dem Drängen der Denunzianten-Barone nachzugeben, die ihn darauf hinweisen, dass seine ritterliche und königliche Ehre leidet, und ihm sogar mit Rebellion drohen.

Sowohl dieser erste Roman als auch andere französische Romane über Tristan sorgten in den meisten europäischen Ländern für viele Nachahmungen – in Deutschland, England, Skandinavien, Spanien, Italien und anderen Ländern.

Neben den traditionellen Merkmalen der mittelalterlichen Gesellschaft findet sich auch im höfischen Roman im Allgemeinen und bei Tristan und Isolde im Besonderen eine Art Innovation. Die Frau nimmt in ihnen in der Liebe einen grundlegend anderen Platz ein als in einer offiziellen feudalen Ehe. Höfische Liebe ist zwischen Mann und Frau unmöglich. Es liegt außerhalb des offiziellen Bereichs, ist illegal, wirkt aber dennoch tiefer Innere eines Individuums offenbart den Inhalt seiner Seele tiefer. Der Ritterroman gibt eine neue Interpretation der Menschenwürde und zeigt damit seinen Haupteinfluss auf die gesamte mittelalterliche Kunst. Dadurch reifen neue Vorstellungen über das Aussehen von Männern und Frauen und ihre Beziehungen.

Der ritterliche Kult der Dame verbindet den Prozess der Befreiung des Individuums und der Entwicklung seines Selbstbewusstseins und ist mit einem Umdenken in Wertorientierungen verbunden, die zur Spiritualisierung irdischer und nicht nur Jenseitsfreuden beigetragen haben. All diese Veränderungen spiegeln sich in der Kunst und Weltanschauung der mittelalterlichen Menschen wider.

Analyse des Romans „Tristan und Isolde“ aus seiner Sicht Genre-Originalität Man erkennt, dass die Hauptfigur nur Tristan ist. Es sind seine Kindheit, Jugend, Heldentaten und Leiden, die im Roman im Vordergrund stehen. Laut Literaturhistorikern ist dies keine Unaufmerksamkeit gegenüber Isolde, dies ist ein Zeichen der Gattung, dies ist ihr Konzept. Daher wäre es richtig, den Aufbau der Handlung nicht aus der Sicht der Beziehung zwischen Held und Heldin, sondern aus der Sicht Tristans, seines persönlichen Schicksals, zu betrachten.

Eine Besonderheit des Romans ist die erhöhte Aufmerksamkeit, die der Autor der höfischen Erziehung (Ausbildung) Tristans widmet. Wenn man Tristan mit anderen Helden der höfischen Literatur vergleicht, kommt man nicht umhin zu bemerken, dass er sie alle an Vielseitigkeit und Gelehrsamkeit übertrifft. Er ist ein Ritter und ein Jäger, ein Dichter und ein Musiker, ein Schauspieler und ein Navigator, ein Apotheker und ein Architekt, ein Künstler und ein Schachspieler sowie ein Polyglott ... Er hat ausgezeichnete spirituelle Qualitäten. Tristan zeichnet sich auch durch Unzufriedenheit bzw. ein ständiges Verlangen nach dem Neuen, Unbekannten und Gefährlichen aus; er scheint im Rahmen des gewöhnlichen Alltagslebens, der gewöhnlichen menschlichen Normen eingeengt zu sein. In diesem Sinne steht er den Helden vieler Ritterromane dieser Zeit nahe, aber im Gegensatz zu ihnen strebt er weder nach persönlichem Gewinn noch nach einer Stärkung seiner Position. Alle wunderbaren Qualitäten von Tristan werden bereits zu Beginn der Geschichte offenbart. Im weiteren Verlauf werden sie geschärft und verfeinert. Aber es tauchen keine neuen auf, Tristan ist kein sich entwickelnder, sondern ein sich entfaltender Held. Hervorzuheben ist seine Exklusivität, die dem Konflikt der Legende zugrunde liegt: Tristan scheint einer anderen Welt anzugehören, er hat andere Lebensprinzipien, eine andere Moral, eine andere Vorstellung von Gut und Böse.

Einige Forscher der höfischen Literatur glauben, dass sich die Beziehung zwischen Mann und Frau in Tristan und Isolde deutlich von der trivialen höfischen unterscheidet. Wenn in anderen Ritterromanen Liebeskonflikte in höfische Normen einbezogen werden und auch die Prüfungen, denen Liebende ausgesetzt sind, im Rahmen dieser Normen stattfinden, dann in diese Arbeit Alles, was passiert, erschüttert im Wesentlichen die höfische Moral und zerstört die Konzepte der ehelichen und Vasallentreue. Dies lässt den Schluss zu, dass sich der vorliegende Roman eher von der höfischen Thematik in der Kunst entfernt und eine eigene Genrerichtung schafft.

Auch im Handlungsplan des Romans ist deutlich zu erkennen, dass das Höfische nicht das Allerwichtigste ist höchstes Level im Idealfall menschlich. In Tristan und Isolde wird dem typischen Ritter ein Ritter mit der Seele eines Künstlers gegenübergestellt. Die leidenschaftliche Liebe von Rivalin, Tristans Vater, erlaubt es ihm jedoch nicht, um des Glücks willen die Erfüllung seiner Vasallenpflicht zu verweigern. Tristan ist seit langem auch ein treuer Vasall von König Mark. Aber sein helles und starkes Gefühl, das keine andere Seele kennen kann, überwiegt alle Vorstellungen. Es ist offensichtlich, dass die Abweichung vom höfischen Stereotyp die Schwankung der höfischen Weltordnung unter dem Einfluss der lebhafteren Selbstwahrnehmung und des Selbstbewusstseins einer Person widerspiegelt. Darüber hinaus widerlegt der Autor des Romans diese Weltordnung nicht nur nicht, sondern möchte sie im Gegenteil auf der Grundlage von etwas Stabilerem, Unerschütterlichem, Ewigem errichten.

Trotz der Tatsache, dass Tristan und Isolde typische Helden des Mittelalters sind, könnte man sagen, ein Produkt ihrer Zeit, ist ihre Geschichte laut J. le Goff „ein bedeutendes Bildsymbol der Liebe für die Neuzeit geblieben und ist es keineswegs.“ auf das Mittelalter beschränkt, da in diesem „Der Mythos deutlicher als jeder andere das mittelalterliche Bild einer Frau, das Bild eines verliebten Paares und das Bild dieses Gefühls widerspiegelte, zusammen mit der feudalen Pflicht zur Vasallentreue.“ , bleibt das größte und wirklich wertvolle Erbe, das nur das Mittelalter der westlichen Kultur hinterlassen hat – die höfische Liebe.“

Laut O. Bogovin, Höfische Literatur– „ein organischer Bestandteil des Diskurses des westeuropäischen Mittelalters, einer von Schlüsseltexte Das ist der Roman „Tristan und Isolde“. Ein aktiver Vertreter der Leitideen dieser „schönen Geschichte von Liebe und Tod“ ist Tristan, in dessen Bild sich der semantische „Kern“ der mittelalterlichen Geschichte konzentriert. Folglich bildet sich der individuelle supralinguistische Code des Romans „Tristan und Isolde“ auf der Ebene des Tristan-Bildes und sammelt ein semantisches Paradigma, in dem der Begriff „Liebeskrankheit“ den zentralen Platz einnimmt.

Der weltberühmte Ritterroman „Tristan und Isolde“ erfreut sich in einer stilisierten Nacherzählung großer Beliebtheit Französischer Schriftsteller Joseph Bedier (1864–1938).

Ein versehentlich getrunkener Liebesdrink lässt in den Seelen von Tristan und Isolde Leidenschaft entstehen – rücksichtslos und unermesslich. Die Helden verstehen die Illegalität und Hoffnungslosigkeit ihrer Liebe. Ihr Schicksal ist eine ewige Rückkehr zueinander, für immer vereint im Tod. Aus den Gräbern der Liebenden wuchs ein Weinstock und Rosenstrauch, die für immer blühen und sich umarmen.

Von allen Werken der mittelalterlichen Poesie unter den Völkern

In Westeuropa war die Geschichte von Tristan und Isolde die am weitesten verbreitete und beliebteste Geschichte. Du zuerst Literarische Behandlung Es erhielt im 12. Jahrhundert in Frankreich die Form eines poetischen Romans. Dieser erste Roman führte bald zu zahlreichen Nachahmungen, zunächst auf Französisch und dann in den meisten anderen Sprachen. Europäische Sprachen– auf Deutsch, Englisch, Italienisch, Spanisch, Norwegisch, Tschechisch, Polnisch, Weißrussisch, Neugriechisch.

Drei Jahrhunderte lang las ganz Europa die Geschichte der leidenschaftlichen und tragischen Leidenschaft, die zwei Liebende in Leben und Tod verband. Wir finden unzählige Anspielungen darauf in anderen Werken.

Die Namen Tristan und Isolde sind zum Synonym für wahre Liebende geworden. Oftmals wurden sie als Personennamen vergeben, ohne sich daran zu schämen, dass die Kirche keine Heiligen mit solchen Namen kennt. Einzelne Szenen aus dem Roman wurden vielfach an den Wänden des Saales in Form von Fresken, auf Teppichen, auf geschnitzten Schatullen oder Kelchen wiedergegeben.

Trotz des großen Erfolgs des Romans ist der Text in einem sehr schlechten Zustand bei uns angekommen. Von den meisten der oben genannten Behandlungen sind nur Fragmente erhalten, von vielen gar nichts. In diesen unruhigen Jahrhunderten, als es den Buchdruck noch nicht gab, gingen Manuskripte in riesigen Mengen verloren, weil ihr Schicksal in den damals unzuverlässigen Buchdepots den Unfällen von Krieg, Plünderungen, Bränden usw. ausgesetzt war. Der erste, älteste Roman über Auch Tristan und Isolde kamen gänzlich ums Leben.

Hier kam ich jedoch zur Rettung wissenschaftliche Analyse. So wie ein Paläontologe aus den Überresten des Skeletts eines ausgestorbenen Tieres dessen gesamte Struktur und Eigenschaften wiederherstellt, oder wie ein Archäologe aus mehreren Scherben den Charakter einer gesamten ausgestorbenen Kultur wiederherstellt, so ein Literaturkritiker und Philologe Die Reflexionen eines verlorenen Werks, Anspielungen darauf und spätere Änderungen können manchmal seine Handlungsumrisse, seine, wiederherstellen Hauptbilder und Ideen, teilweise sogar sein Stil.

Diese Arbeit am Roman über Tristan und Isolde wurde von einem prominenten Franzosen durchgeführt Wissenschaftler begann Joseph Bedier aus dem 20. Jahrhundert, der großes Wissen mit einem subtilen künstlerischen Gespür verband. Als Ergebnis wurde von ihm ein Roman neu geschaffen und dem Leser angeboten, der sowohl von wissenschaftlichem, pädagogischem als auch poetischem Wert ist.

Die Wurzeln der Legende von Tristan und Isolde reichen bis in die Antike zurück. Französische Dichter und die Geschichtenerzähler erhielten es direkt von den keltischen Völkern (Bretonen, Waliser, Iren), deren Geschichten sich durch einen Reichtum an Gefühlen und Vorstellungskraft auszeichneten.

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Die keltische Geschichte von Tristan und Isolde ist in vielen Adaptionen bekannt. Zu den ältesten gehören Fragmente von Gedichten, die uns überliefert sind und deren Handlung in den Ländern Cornwall, Irland und der Bretagne spielt. In der Vorgeschichte von Tristan gibt es eine Legende über seinen Vater, der bei der Verteidigung seines Landes starb, und über seine Mutter, die vor Trauer bei der Geburt ihres Sohnes starb, dessen Name Tristan „traurig“ (triste) bedeutet.

Der Roman um Tristan und Isolde war der beliebteste und dreihundert Jahre lang am weitesten verbreitete Roman mittelalterliches Europa. Seine ersten poetischen Adaptionen stammen aus dem 12. Jahrhundert und sind mit den Traditionen der keltischen Folklore verbunden. Von Frankreich „wandert“ die Handlung in die deutsche, englische, spanische, polnische und norwegische Literatur. Diese Geschichte wurde sogar auf Griechisch und Weißrussisch gehört. Die Eltern nannten ihre Kinder Tristan und Isolde, obwohl diese Namen im Kalender fehlten. Tristan und Isolde sind wie Romeo und Julia synonyme Liebende. Episoden davon tragische Leben Gehen Sie von Manuskripten zu alten Wandteppichen, gewebter Kopra, bemalten Kelchen, Palastfresken und Gemälden über. Mehr als eine Generation von Jungen und Mädchen verschiedener Klassen lernte an diesem Beispiel die Kultur des Gefühls kennen.

Und doch vermittelte uns trotz wirklicher Sympathie der Bevölkerung keines der Pergamente die gesamte Handlung des Romans. Es musste aus einzelnen Teilen, Episoden und Textfragmenten aus dem 12.-13. Jahrhundert wiederhergestellt werden. Hab es gemacht Wende XIX-XX Jahrhunderte französischer Philologe Joseph Bedier.

Im Vergleich zum epischen Gedicht fällt der Roman durch seine skurrile Handlung auf. Ausstellung zur Geschichte tödliche Liebe Tristan und Isolde wird durch zahlreiche Hindernisse behindert, die Liebende mit Treue, Hingabe und sogar List überwinden müssen. Ritter Tristan, ein Vasall von König Mark von Cornwall, warb für ihn die irische Prinzessin Isolde die Blonde. Gegenseitige Liebe macht ihr Leben zu einer Kette ständiger Freuden und Qualen.

Episoden des Romans zeigen uns das Leben im Mittelalter mit fast sichtbarer Konkretheit. Mit besonderer Freude stellt der Autor die gut gemachte Arbeit fest – starke und schöne Gebäude aus behauenen und fest gefalteten Steinen, das geschickte Harfenspiel eines walisischen Jongleurs, die Fähigkeit des Seemanns, die Sterne zu lesen. Er bewundert jede Fähigkeit. Und obwohl Tristan mutig und tapfer ist Heldentaten der Waffen, er greift eher aus Notwendigkeit als aus Verlangen auf sie zurück. Die Kriegsbilder sind traurig. Als Tristan in der Bretagne ankommt, sieht er verwüstete Felder, Dörfer ohne Einwohner, zerstörte Felder. Der Einsiedler, an den er sich mit einer Frage nach den Ursachen der Katastrophe wendet, antwortet, dass das Land, einst reich an Ackerland und Weiden, von den Rittern des benachbarten Grafen verwüstet worden sei, und fügt bitter hinzu: „So ist der Krieg.“ ”

Liebe ist das Hauptmotiv des Romans. Auf seinen Seiten sind zahlreiche Definitionen von Liebe verstreut: Es ist „Leidenschaft, brennende Freude und endlose Melancholie und Tod“, es ist „die Hitze eines Fiebers“, „ein Weg ohne Wiederkehr“, es ist „ein Verlangen, das unkontrolliert anzieht, „wie ein Pferd, das ins Gebiss gebissen hat“, ist es ein „wunderbarer Garten, über den zu den Klängen einer Harfe Lieder gesprochen werden“, dies ist „ein glückseliges Land der Lebenden“ ... Und vielleicht das Mächtigste überhaupt Der Roman besagt, dass die Liebe darin als großes Wunder erscheint. Im Direkten im einfachen Sinne- das ist ein Wunder eines magischen Getränks. Als Tristan um Isoldes Hand für seinen Onkel anhält, begleitet König Mark, die Mutter der Prinzessin, sie dorthin langer Weg Sie vertraut der Dienerin Brangien einen Krug mit einem Liebestrank an: „Mädchen“, sagt sie ihr, du wirst Isolde in das Land von König Mark folgen; liebst du sie wahre Liebe. Nimm diesen Krug und verstecke ihn, damit niemand ihn mit den Augen sehen kann und niemand ihn mit dem Mund berührt. Aber wenn die Hochzeitsnacht kommt, gießen Sie diesen Kräuterwein in einen Kelch und überreichen Sie ihn König Markus und Königin Isolde, damit sie gemeinsam trinken. Ja, siehe, mein Kind, dass nach ihnen niemand mehr von diesem Getränk kostet, denn seine Kraft ist so groß, dass diejenigen, die es gemeinsam trinken, einander mit all ihren Gefühlen und all ihren Gedanken für immer lieben werden, sowohl im Leben als auch im Tod.“

Nachdem Tristan und Isolde diesen Trank an einem heißen Nachmittag auf dem Schiff probiert haben, vergessen sie alles auf der Welt. Hier sehen wir einen naiven Trick eines mittelalterlichen Autors, der versucht, das natürliche Recht auf Liebe mit der immer noch starken Vorstellung der feudalen Pflicht eines Vasallen gegenüber dem Herrn, von Braut und Ehefrau gegenüber dem rechtmäßigen Ehegatten in Einklang zu bringen. Den Helden des Romans scheint die Verantwortung für die Lügen und den Verrat, die sie begehen, entzogen zu sein. Das Zaubergetränk ermöglicht es ihnen, vor dem rechten und edlen König Mark, der väterlich mit Tristan verbunden ist, recht und edel zu bleiben.

Aber beim Lesen des Romans bemerken wir, dass bei jungen Menschen viel früher ein Gefühl der Liebe entsteht, als sie sich auf dem Schiff befinden. In Irland, wohin Tristan segelt, um einen feuerspeienden Drachen zu besiegen, verliebt sich Isolde vom ersten Treffen an in Tristan. Und es ist keineswegs verwunderlich, dass sie auf offener See, wo Ruhe einkehrt und das Schiff aufhält, der Liebe nicht länger widerstehen können: „Isolde liebte ihn. Sie wollte ihn hassen; hat er sie nicht auf beleidigende Weise vernachlässigt? Sie wollte ihn hassen, konnte es aber nicht ... Brangien beobachtete sie alarmiert, sah, dass sie alles Essen, alles Trinken, jeden Trost verweigerten, dass sie einander suchten, wie Blinde, die nacheinander tasteten. Unglückliche! Sie schmachteten getrennt, litten aber noch mehr, als sie, nachdem sie zusammengekommen waren, vor dem Schrecken des ersten Geständnisses zitterten.“

Die Liebenden erkennen die Unehelichkeit und tragische Hoffnungslosigkeit ihrer Liebe. Dieses Gefühl verleiht ihrem Gefühl jedoch auch einen Hauch von Selbstaufopferung, die Bereitschaft, die Liebe nicht nur mit alltäglichem Wohlbefinden, sondern auch mit dem Leben zu bezahlen. Bei aller Zweideutigkeit der Situation, in der sich die Helden befinden und gezwungen sind, ständig Tricks zu erfinden, um sich zu treffen, ähnelt ihre Leidenschaft keineswegs der banalen Intrige kluger Liebender. Genau das ist Leidenschaft – ein alles verzehrendes und destruktives Gefühl. Der mittelalterliche Autor war bereits hervorragend darin, seine Eigenschaften darzustellen; das Leiden der Liebe ist schmerzhaft und zugleich anziehend.

Ein tiefes Eindringen in die Psychologie der Liebesgefühle ist eine Eigenschaft echte Literatur und der Roman als Genre.

Heute mag es überraschend erscheinen, wie ein Künstler des 12. Jahrhunderts die Wechselfälle der Leidenschaft verstehen und darstellen konnte. Selbstaufopferung kann dabei mit Egoismus koexistieren, und auf Loyalität kann die Versuchung zum Verrat folgen. So kommt Tristan zu sich, während er durch die Meere und Länder wandert und keine Nachrichten aus Cornwall erhält dunkle Gedanken: „Ich bin erschöpft und müde. Meine Dame ist weit weg, ich werde sie nie sehen. Warum hat sie mich zwei Jahre lang nicht überallhin geschickt? Die Rassel des Zauberhundes zeigte Wirkung. Isolde hat mich vergessen. Werde ich nie den vergessen, der mich geliebt hat? Werde ich wirklich niemanden finden, der meine Trauer heilt?

Es waren diese Zweifel und nicht egoistische Berechnungen oder ein neues Gefühl, die Tristans voreilige Entscheidung diktierten, den Vorschlag des Herrschers des von ihm befreiten Landes anzunehmen und seine Tochter zu heiraten, die denselben Namen trägt wie seine Liebe:

„- Freund, ich weiß nicht, wie ich dir meine Liebe ausdrücken soll. Sie haben dieses Land für mich gerettet und ich möchte Ihnen danken. Meine Tochter, Blonde Isolde, stammt aus einer Linie von Herzögen, Königen und Königinnen. Nimm es, ich gebe es dir.

„Ich akzeptiere es, Sir“, antwortete Tristan.“

Vorgewarnt bereiten wir uns darauf vor, dass Tristan seine einzige Geliebte niemals betrügen kann. Am Tag einer prächtigen Hochzeit blickt er sehnsüchtig auf einen Ring aus grünem Jaspis – ein Geschenk der blonden Isolde. Nachdem er seine schöne Frau unglücklich gemacht hat, ist er selbst noch unglücklicher. Er stirbt mehr an Melancholie als an den Wunden, die er im Kampf erlitten hat, und ruft seine Isolde zu sich. Ein zuverlässiger Freund folgt ihr ins ferne Cornwall. In Absprache mit Tristan muss er weiße Segel hissen, wenn Isolde sich bereit erklärt, nach Tristan zu segeln, und schwarze Segel, wenn sie nicht auf dem Schiff ist. Doch Tristans Frau Isolde Blonde hört die Vereinbarung und plant Rache. „Frauenzorn ist gefährlich“, klagt die Autorin, „davor sollte sich jeder hüten!“ Wie stärkere Frau je geliebter wird, desto schrecklicher rächt sie sich. Die Liebe einer Frau entsteht schnell, ihr Hass entsteht schnell, und wenn sie einmal entfacht ist, hält sich die Feindseligkeit hartnäckiger als die Freundschaft. Frauen wissen, wie sie ihre Liebe mäßigen können, aber nicht ihren Hass.“

Isolde Blonde täuscht Tristan – sie sagt, das Schiff fahre unter schwarzen Segeln. Und Tristan kann „sein Leben nicht mehr festhalten“; er stirbt. Auch Isolde, die an Land kam, stirbt aus Trauer um ihre Geliebte. König Mark transportiert die Leichen der Liebenden nach Cornwall und befiehlt, sie in zwei Gräbern zu bestatten. Doch nachts wächst aus Tristans Grab ein nach Blüten duftender Dornenstrauch und gelangt in das Bett der blonden Isolde. Sie versuchen dreimal, ihn zu vernichten, aber vergebens. Also rein poetische Form Der Roman bekräftigt die Idee, dass die Liebe den Tod besiegt.

Unsterblicher Romanüber Tristan und Isolde machen seine tollen Ideen:

Natürliche Liebe ist stärker als menschliche Gesetze;

Liebe ist stärker als der Tod.

Ein Zaubertrank und ein grüner Zweig verbanden die Gräber von Tristan und Isolde - fantastische Bilder, mit tiefer philosophischer Bedeutung.

Der Roman „Tristan und Isolde“ ist nicht der einzige klassisch Mittelalter. Und andere Bilder Ritterliche Literatur gelangte in die Schatzkammer der Weltkultur. In einer Ritterromanze verschmolzen verschiedene Strömungen, wie in einem Flusslauf. Antike, Christentum, Heidentum und feudale Mentalität sind in den Handlungssträngen eng miteinander verflochten. Präzise ethnografische Schriften koexistieren mit Fantasie. Unbenannte „kollektive“ Autoren antiker Legenden – mit den Namen der Schöpfer und einer Biografie. Es ist uns wichtig zu betonen, dass es sich um eine ritterliche Romanze handelt Spätmittelalter als Genre entwickelt. Es hat seine eigenen Arten der Handlung, seine eigenen Gesetze und seine eigene Welt (das ist die Handlung der Leidenschaft und die Handlung des Abenteuers), sein eigenes romanhaftes Denken, das WUNDER als die Möglichkeit einer „Begegnung“ der materiellen und transzendentalen Welt akzeptiert, ewige Zeit und sich ausdehnender Raum, ein eigener Satz berühmte Bilder, Stilistik, Sprache.

Höfische Romantik ist entsprechend den drei Handlungstypen, die sie entwickeln, in drei Hauptzyklen unterteilt: antike, bretonische (Arthurianischer Zyklus, Romane über den Heiligen Gral, Tristan und Isolde) und byzantinisch-orientalische.